狐狸窝

纯爷们和伪爷们的区别

KAWAI — Mon, 04 Jan 2010 04:52:00 GMT

一直觉得李灿森很有型，最近看陈果的97三部曲之后更是对他青睐有加。旁边这位就是大名鼎鼎的爱迪生老师，他们是朋友。发现我喜欢的男艺人都走HIP-HOP路线，包括大爱的洼冢洋介。我不爱听HIP-HOP，但他们都无一例外地喜欢讲真话，喜欢用音乐鞭笞丑陋的社会现象，这种做派我喜欢。昨晚看到《GQ智族》上爱迪生老师的专访陈冠希:没有杀死我的，使我更强壮，让我对爱老师又了解多一些，今天看新闻说吴镇宇为了保护老婆当街打人被捕，感慨一下喜欢的男艺人总是负面新闻的宠儿，不过这影响不到我对他们的喜欢，反而让我看到他们真性情的一面。

看一个男人是不是纯爷们，不是看他块头多大脂肪比例多少。你看李灿森那么排骨，可是他的气场很强大，多看几眼就知道不容小觑。你看爱老师油头粉面，可是他实现了多少男人的终极梦想。吴镇宇一看就是个猛男，可是娱乐圈走猛男路线的不止他一个，有几个能像他这样为了保护老婆当街打人？他也是老艺人了，不是不知道这么做舆论会对他不利。可是如果一个男人看到老婆被人欺负第一反应是考虑自己的公众形象，那他真不配当男人。

人都有两面性，外表和内心很难统一。所以我总觉得外表玩世不恭的人，对特定的事会很执著。外表循规蹈矩的人，脑子里逾越规范的念头在蠢蠢欲动。我是不相信有外表和内心都同样克己的圣人存在，这世上连和尚庙都不是清净地了。如果你外表和内心都一样没原则坏到底，至少还占了个表里如一的优点。本来脸上就写着“动物生猛”，女孩子愿意跟你游戏人间，吃亏怨不得别人。最怕那种表面正人君子，实际一肚子龌龊的男人，女孩子觉得他可靠才以身相许，猛回头发现是衣冠禽兽。宁可被一个纯爷们毁，也别被一个伪爷们坑。因为一个纯爷们在一段感情结束的时候会觉得是自己辜负了别人，时时想起人家的好，而一个伪爷们在每段感情结束以后很久都仍然觉得是别人对不住他，每每提起都是人家的坏，做他的前女友会时不时打喷嚏。

什么人是纯爷们？大碗喝酒大块吃肉的。男人饭量大才表示身体健康性格开朗，会喝酒表示他在人际交往中吃得开。纯爷们不一定解风情，但一定有肝胆相照的好哥们儿。在同性中得到了认同，这个男人才会真正自信。相对的，那些饭量小又滴酒不沾的就是伪爷们。作为一个女孩子，你跟比自己饭量还小的男人吃饭一定会很拘束很不自在，一边吃一边揣测他是天生体弱多病还是看到你就没胃口。滴酒不沾的男人往往在同性中的地位都不怎样，男人堆里不兴温柔体贴男，久而久之他会形成一种自卑又清高的性格，转而去女人堆里寻求认同。一旦这个男人变成了妇女之友，他就开始自恋了。

自信的男人是纯爷们，自恋的男人是伪爷们。为什么这么说呢？自信过头了是狂妄自大。一个男人在年轻时狂一点没什么，岁月自然会打磨他，现实铁定会收拾他，他会变得越来越踏实，认识到周围人对于自己的重要性，渐渐学会施与爱。自恋过头了就变成自怜自伤，这可要命了。一个男人在年轻的时候已然觉得自己脆弱的小心灵伤痕累累，觉得怀才不遇天意弄人，他随着年龄增长只会产生越来越多的抱怨不满，未来的日子他会只求保护自己而伤害他人舍弃同伴，心灵渐渐丧失应有的温度。

包容的男人是纯爷们，苛刻的男人是伪爷们。网上有不少争论该不该有处女情结的帖子，很多人通过一个男人是否有此情结来判断他的人格，我认为这问题涉及得太深了，实在不好一概而论。其实判断一个男人是不是纯爷们，从他如何看待女孩子抽烟的问题就能看出。我认识的纯爷们，不会介意他周围的女性朋友们抽烟，他们认为抽烟纯属个人喜好，没什么好干涉。他们的女人如果抽烟，他们会出于关心提醒她们少抽，但是不会强制她们戒烟。而我见过的伪爷们，基本都把抽烟的女孩当做洪水猛兽。别说是让他们跟抽烟的女孩做朋友了，连在公共场所看到陌生女孩抽烟，他们都要跟我表示对她们的无限鄙夷和强烈批判，彷佛女孩抽烟堪比当街拉客，要愧对家乡父老似的。一个男人如果没有因呼吸道疾病而惧怕二手烟，却用抽烟这种鸡毛蒜皮的小事来衡量女孩的好与坏，那他的见识和肚量真的大不到哪里去，也别指望他们在别的事情上有包容之心。

有人说，男人的生存意义在于证明自己。当然，证明的方式多种多样。我宁愿听男人眉飞色舞地讲述自己的年少轻狂史，明知他们在吹牛也投以仰慕眼光，不愿听男人做饱读诗书状，正襟危坐尊尊教导我哲学与人生。因为我不相信你费这么多口舌只是出于为社会扫除一个文盲的责任感，说白了还不是希望人家仰慕，假正经的男人最没情调。纯爷们的意图都很容易让人明白，他们大大方方示爱，也大大方方地要爱。而伪爷们都是一副清心寡欲不近女色的样儿，实际上是想用这种装逼样儿来吸引不明真相的小女生，他们得了便宜还卖乖。

社会进步了，人类文明了，但是很多男人退化了。遇过不少闷骚得几棍子打不出一个屁的文艺男青年。他们都擅长运用暧昧的语言和飘忽不定的态度，试探你挑逗你，磨磨唧唧九转十八弯。如果你沉不住气主动示好，他们就做出一副盛情难却勉强接受的样子。如果你不吃他们这套，他们就觉得你品位低俗不懂得风雅之趣。他们都是伪爷们。伪爷们的特点是让你不停揣测他，答案只能你自己想，解释权完全在他。他们时时都在计算着得失，还未出击就已给自己想好了千百条退路，因为他们的自尊心都太强，又都脆弱得不堪一击。别人一句话一个眼神都能让他们对自己产生怀疑。这样的男人，在现实中往往无甚作为，就喜欢在网络世界里逞英雄，自己给自己执法者的权利。见到不善言辞的人，他们便引经据典将人驳倒显示自己学富五车，碰上了比他们更擅辩的，就撕下文化人的面具改用下三滥的语言对其进行污蔑和人身攻击，还自以为是在彰显男性雄风。这样的伪爷们实在令人生厌。所以奉劝姐姐妹妹们不要把感情寄托在网恋上，有时间上网把妹的男人都是在生活中把不到妹的。就像盲人的听力会变得很发达，就像司马迁受宫刑写出了史记，在网上像个纯爷们的人，在现实中往往是个伪爷们。这类伪爷们已经习惯了在网络上施与暴力，做了他的女人如果不认同他的权威，他也难保不对你施与暴力。他有了什么压力烦恼只能发泄在你身上，因为弱者只能去压迫比自己更弱的人。而纯爷们有了压力，跟朋友们踢踢球喝喝酒就缓解了，他们身心健全，自我恢复得快。

2009KAWAI观影地图

KAWAI — Thu, 31 Dec 2009 10:10:00 GMT

2009年马上要过去了，21世纪的头十年马上要过去了，很多人都开始回首和总结。很幸运的是，今年我有充足的时间，所以回首总结的工作早早就开始了。人在走了一段不短的路之后，最好给自己一个停下来思考的机会，好好审视过去做过的，调整步伐，明晰内心真正想要的。特别是当你感觉不快乐、生活缺乏激情的时候，就要打破惯性的盲目。
从2000年开始，我就像一个钟摆不断在梦想和现实、希望和绝望之间摇摆。每年的关键词都不同，每个阶段的梦想物都不同，前进是前进了，但画出的轨迹迂回曲折。把梦想和现实割裂开，时而倔强地与现实为敌，时而违心地抛弃梦想，使我总是处于对生活不满的状态。在2009年，每天都反省自己，渐渐意识到梦想和现实相辅相成，现实支撑着梦想，梦想引领者现实。我弄清了自己想要什么，定下了明确目标。从2010年开始，要尽量走直线了。

读万卷书不如行万里路，年轻的时候尤其需要四处走走。去年走的比较远，今年因为手头不宽裕加上没有游玩的心情，基本都宅在家里。可是回忆了一下发现也没少走动，虽然有些地方是不得不去，但本质上我依然好动。。。
今年的脚印：北京→ 福州→ 北京→ 天津→ 苏州→ 上海→ 福州→ 合肥→ 南京→ 福州→ 厦门→ 北京→ 福州→ 厦门→ 福州→ 厦门→ 福州→ 厦门→ 福州
写了游记的城市有：天津、苏州、上海1、上海2、南京、厦门。
有个星座运势写得好，说“双鱼座的2009年真的是百味杂陈，表面看起来很风光，私下却暗潮汹涌。着实无法开心有所感，随着过去一年的物换星移，一切正不受控制地悄悄改变，过程中历尽沧桑最终还是得绕回原点：你能否享受这样生活？在这一连串奔忙、误会、高潮起伏的内心戏之后，你是否了悟了些什么、放下些什么、还了什么债吗？” 星座运势竟然如此精辟地概括了我这一年的心路历程，叫人有了几分信。在这个有苦说不出的一年中，是电影抚慰了我动荡不安的心，在家的十个月，大约看了600部片子。感谢VeryCD和Mtime，前者提供了片源，后者提供了资料，让我足不出户地游历了世界各地。现在是时候画张地图了。

美国

阿尔弗雷德·希区柯克
希区柯克爷爷是英国人，不过他的事业建立在美国，大部分有名的片子是在美国拍的。今年系统地看希区柯克，十分沉迷。爷爷的专长是黑色、惊悚，反映人性的阴险和不可知，不过依然遵循好莱坞主流价值观，好人有好报的居多。爷爷还带着英国人的优雅，所以作品雅俗共赏。我最喜欢的是《蝴蝶梦》、《后窗》、《精神病患者》。

科恩兄弟：乔尔·科恩、伊桑·科恩
这两兄弟是目前在世的美国导演中我最钟爱的，没有之一。除开刚上映的《严肃的男人》，我已经把他们全部作品都看完了。他们既是风格独特的独立电影人，又能将商业化做得很成功。拍出的电影既有丰富内涵又有娱乐效果，让人每看一遍都能琢磨出新东西。当然，他们的片子并非每一部都能成为经典，但是真的每部都带有无法复制的科恩风格。
美国作为世界大国，两百多年的历史虽不长，带给世界的影响却是举足轻重的。科恩兄弟的电影魅力在于，他们扎根于美国的土壤，将美国不同时代不同地区的个性鲜明的文化元素融入作品中，让它们具有生命力和只此一家的风味。其中最让我喜爱的是《血迷宫》、《冰血暴》、《谋杀绿脚趾》。最近在读一本书，《科恩兄弟的电影》，推荐科恩迷读一读。

吉姆·贾木许
曾经在日志《阿基和贾爷，一样和不一样的酷》里把贾爷和阿基做比较，其实想想他跟科恩兄弟也有一些共性。他们都是独立电影人，不过贾爷“独”得更彻底。我喜欢贾爷也和喜欢科恩兄弟一样，偏向于他们的早期作品。最喜欢的是《天堂陌客》、《不法之徒》、《离魂异客》。

克林特·伊斯特伍德
老牛仔是个好演员，不过这里着重来说作为导演的他。他是个批判现实主义导演，题材大多严肃而沉重，让人看过以后不能一笑了之，有时难免流于说教。老牛仔在电影中常扮演打抱不平的英雄，在现实中也一样。不论是种族歧视问题、婚外恋问题、贫富矛盾问题、还是司法公正问题、人权与国家问题，他都执着于替弱势群体说话。对于美国电影来说，始终有个清醒地审视社会的人在出声，还是很必要的。一个79岁高龄的斗士，让人肃然起敬。推荐《不可饶恕》、《廊桥遗梦》、《换子疑云》。

伍迪·艾伦
和关心民间疾苦的老牛仔相比，伍迪老头实在是身在福中不知福。这个生活在纽约布鲁克林区的犹太老头是个神经兮兮的孱弱的话痨，是个挑剔的自恋的知识分子。每当看到这个瘦小的戴着眼镜的老男人出现在镜头里喋喋不休，无病呻吟天天恐惧着死亡，我就很想掐死他，用尽所有吓人的手段虐待他，真不知道为什么他戏里戏外女人缘那么好，这些女人爱他哪一点。可是尽管我很烦他，却一部又一部地看他的片子，看了十部。后来想想，我只是讨厌看到他出现罢了，讨厌他难看的外表和不安定的内心，但是我又是赞同他的许多观点的，不管是他探讨的男女关系还是他展现的中产阶级生活，这一切虽然离我很遥远，却被他诠释得很到位很易懂。有些人，你没法崇拜他打心眼里爱慕他，但跟他沟通起来出奇顺畅，所以舍弃不掉，伍迪老头就是这样的人。推荐《曼哈顿》、《开罗紫玫瑰》、《汉娜姐妹》。

达斯汀·霍夫曼
霍夫曼一直是我很喜欢的演员，今年也补了他不少片子，其中印象最深刻的是《午夜牛郎》，他和安吉丽娜的老爹强·沃特之间真挚感人的友情。

保罗·纽曼
去年去世的纽曼老爷子，曾经拥有好莱坞最迷人的蓝眼睛。我承认我是外貌协会会员，无可救药爱上他的英俊。不过谁也不能否认纽曼的演技，他之所以能成为影坛常青树是因为优秀的演技和人格魅力。一定要看《铁窗喋血》和《虎豹小霸王》。

伊桑·霍克
我要是说这小子并不英俊，大概很多人会跟我争辩吧！说真的，既不高大威猛五官也不俊秀，门牙长得有点寒碜，可是他身上有一种忧郁迷离的诗人气质，会深深吸引人。最迷恋《爱在落日余晖时》里的霍克，成熟的男人味。九年前《爱在黎明破晓前》里的毛头小子，邋遢猥琐真不怎么样，岁月把他打磨得发光了。年轻时的片子，《我们要活着回去》值得一看，《训练日》也不错。

凯文·科斯特纳
作为演员，他有几部片子都值得一看，比如《刺杀肯尼迪》、《铁面无私》、《完美的世界》。作为导演，只要记住《与狼共舞》就够了。一个导演一生有一部拿得出手的代表作就很了不起了。

英国

克里斯托弗·诺兰
虽然诺兰跟希区柯克的情况差不多，不过我还是把他归入英国吧！因为太喜欢他在英国的处女作《追随》了。看的第一部诺兰的片子是《黑暗骑士》，第一次觉得蝙蝠侠原来也可以拍得那么复杂深奥难懂又精彩纷呈。之后发现诺兰喜欢在每部片子里都跟观众玩智力游戏，考验观众的记忆力注意力和逻辑推理能力，尽管看他的片子脑细胞会死一部分，但是乐在其中。

詹姆斯·伊沃里
英国式的优雅，从《看得见风景的房间》到《霍华德庄园》，再到《长日留痕》，让我对英伦之美心驰神往，并且喜欢上海伦娜·伯翰·卡特和艾玛·汤普森。

丹尼尔·戴-刘易斯
我一直偏爱面相像狼的男人，刘易斯就是。他也是当今影坛为数不多的能挑大梁的实力男星之一。以前看惯了他演风流浪子，今年补了他不少片子来看，《因父之名》让我了解一些北爱共和军的常识，《我的左脚》演得太惟妙惟肖了，《血色将至》完全成了他一个人的舞台，不过被这个魅力老男人迷得神魂颠倒莫过于《杰克和罗斯的情歌》。

法国：今年看的法国片重头戏在新浪潮。

让-吕克·戈达尔
很早以前买过一张《永远的莫扎特》，当时也不知道戈达尔是谁，总之片子没看下去，这大概是最早接触的戈达尔电影。然后今年看的第一部戈达尔是《筋疲力尽》，终于晓得《戏梦巴黎》里逛大街的桥段在向谁致敬了，可是除了喜欢上让-保罗·贝尔蒙多和珍·茜宝这俩60年代的个性派偶像外，没觉得戈达尔多了不起。所幸的是，《狂人皮埃罗》深得我心，让我有继续看戈达尔的兴趣。他后来越来越激进，拍了很多共产主义的片子，最近表示不欣赏科恩兄弟，唔，对这个老愤青我的评价有所保留。

弗朗索瓦·特吕弗
比起戈达尔，我更喜欢特吕弗。喜欢他早期的片子多于晚期，也就是说喜欢他在新浪潮时期的作品，最喜欢《朱尔与吉姆》。对于他，打算深入了解后再评价。

埃里克·侯麦
侯麦作为新浪潮影人，是气质温和的知识分子，细水长流型。最近开始看他晚期的四季系列，没有特别深的触动，很温吞。

让-皮埃尔·梅尔维尔
他和阿兰·德龙，这对黄金组合奠定了法国黑帮片在世界影坛的地位。冷峻又不失诗意，带着东方的宿命论，耐人寻味。

雷米·贝桑松
法国年轻导演，很有才气，《余生的第一天》让我爱不释手，于是花时间拉片子写了日志《余生的第一天：指缝间流逝的时间》。

西班牙

佩德罗·阿莫多瓦
喜欢阿莫多瓦很多年，有机会把他的大部分片子蛋下来狂看一气只有在今年。热辣艳丽的西班牙人，奔放惨烈的爱恨，阿莫多瓦镜头下的西班牙永远激情，哀而不伤。尽管补了几部老的和新的，最喜欢的还是以前看过的《关于我的母亲》和《不良教育》。阿莫多瓦已经过了巅峰期了吧。。。

德国

维姆·文德斯
一部《柏林苍穹下》，一部《德克萨斯巴黎》，足以让我成为文德斯的崇拜者。作为一个从小在美国强势文化入侵的环境中成长的德国导演，后来去美国发展的文德斯既很好地融入了美国，又坚持了自己的个性，是个很了不起的艺术家。

沃尔克·施隆多夫
《铁皮鼓》，一部沉甸甸的史诗片，出自沃尔克之手，用荒诞离奇的寓言讲述德国人对于二战的思考。后来沃尔克来到美国发展，我看了他拍的三集电视电影《推销员之死》。霍夫曼在其中登峰造极的表演可以成为表演课的经典教材，沃尔克所营造出的南柯一梦般的舞台剧效果，也让人印象深刻。

赖纳·维尔纳·法斯宾德
倍受争议的法斯宾德，久仰他大名，看过生平介绍对他的片子就很憧憬。说《爱比死更冷》
很棒是言过其实，不过毕竟是处女作要求不能太高，《玛丽娅·布劳恩的婚姻》真的很不错，以后打算继续看法斯宾德。

沃纳·赫尔佐格
新德国电影四杰中的最后这位，我是刚刚接触，他的《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》很难啃，打算在新的一年中再接再厉攻下这座山头。赫尔佐格的黄金搭档克劳斯·金斯基，我在寺山修司的《上海异人娼馆》见识了他的变态威力。值得一提的是，他的女儿和他面容十分相像，是《德克萨斯巴黎》中美艳不可方物的娜塔莎·金斯基，16岁与萝莉控罗曼·波兰斯基同居。

丹尼斯·甘塞尔
年轻有为的德国导演。长期以来我们都在看美国人拍二战的德国纳粹，一个角度难免有盲点。这时候看看德国人自己怎么拍纳粹就很有必要了。甘塞尔在《希特勒的男孩》中反映出纳粹对青少年的毒害，到了《浪潮》显得更加深刻。纳粹并不仅仅停留在历史中，他们随时可能卷土重来。在一个没有信仰的年代，青少年渴求一个值得信赖的意识形态，他们的内心很容易被攻陷，被操纵，《浪潮》是一部具有现实意义的电影。

费斯·阿金
土耳其裔德国人，才华横溢的青年导演。他的片子着重展现土耳其裔德国人在德国的生活状态，他们怎样去土耳其寻根，夹杂在两个国家间的复杂心理。推荐《勇往直前》和《在人生的另一边》。

意大利

费德里科·费里尼
第一次看费里尼就奔着《八部半》去，半小时后落荒而逃。从《大路》看起就好懂多了。每个导演生命中都会有一个演员，他们相遇之后1+1等于无限大，费里尼和他的太太茱莉艾塔·玛西娜就是这样。《卡比里亚之夜》更上一层楼。目前刚开始接触费里尼，要抓紧时间看片啦~

米开朗基罗·安东尼奥尼
很早以前看过《云上的日子》，真正认识安东尼奥尼从《蚀》开始。阿兰德龙和莫尼卡·维蒂真是一对璧人，可是空镜头让我很烦。接着是《放大》，结尾处打虚拟的网球那一幕很神奇。大师不是一天练成的，大师的忠实影迷也不是一天练成的，等我多看点电影再回头看，也许能懂多一些安东尼奥尼。

维托里奥·德·西卡
对意大利新现实主义的作品，之前只看过罗伯托·罗西里尼的《德意志零年》。也许是之后积累了片量，这次看德西卡的《偷自行车的人》感触比看《德意志零年》深得多。真实是最触动人心之处。

赛尔乔·莱翁
看了他和老牛仔在60年代拍的镖客三部曲。西部片爱好者一定对他不陌生。虽然镖客三部曲是在美国拍的，但是莱翁把意大利式的野性灌注其中，最经典的莫过于《黄金三镖客》。

俄罗斯

安德烈·塔科夫斯基
今年看过的俄罗斯电影基本上都像诗一样飘渺难以捉摸，这大概都是塔可夫斯基带出来的风格。因为对这位大师很敬畏，所以老老实实地从他的处女作《小提琴和压路机》开始看，这一部相当平易近人。之后是《伊万的童年》，惊叹了。到了《镜子》就开始写意了，虽然很美但是一头雾水，《乡愁》没有看完。塔可夫斯基是个诗人，不可能像个小说家那样讲故事。鉴于我对俄罗斯文化了解甚少，不可能像看寺山修司那样轻易领会诗化语言，所以暂时把他放一放。

亚历山大·索科洛夫
《母与子》和《父与子》，同样也是油画一般美丽的画面，诗一般的电影，我想他应该深受塔可夫斯基的影响吧，或者俄罗斯人都喜欢这样拍电影？我的理解力放在他的电影中行不通，既然理解不了也就喜欢不上他的暧昧朦胧，他坚持说《父与子》表现的不是父子乱伦，可是我看来看去就是暧昧。他的片子看多了头昏脑胀想打瞌睡。。。哪位理解索科洛夫的来教导教导我，让我开窍吧！

安德烈·萨金塞夫
难以理解的俄罗斯人再次出现，口碑很好的《回归》我嚼不烂。即使你逐一解释此中的隐喻，我的心还是和俄罗斯民族隔着一层。艺术并不是方程式，解出答案就拉倒，艺术需要共鸣。但是我不会说理解不了的就是不好的。我决定先绕去别的国家看看，再回到俄罗斯这块谜一样的土地。

东欧

埃米尔·库斯图里卡
现在，地球上已经没有南斯拉夫这个国家了。失去了国家的男人，永远是个无家可归的孩子。乐天派的库斯图里卡总是在他的电影里载歌载舞，可是骨子里的悲伤甩不掉。虽然他后来拍的片子都没有超过《地下》，我还是很热爱他。当我被俄罗斯闷片难倒的时候，就看库斯图里卡。

杨·史云梅耶
捷克也曾经被苏联的阴影笼罩着，压抑的环境孕育出史云梅耶“少儿不宜”的动画，却杰出得叫人惊叹。一部《艾丽丝》，足以让我拜倒在他脚下。

北欧

关于芬兰，之前写过一篇日志《芬兰印象》。
下面说说瑞典。瑞典拍儿童题材的电影独具匠心，《狗脸的岁月》和《生人勿近》都让人过目难忘。此外，瑞典有个世界级的大师。

英格玛·伯格曼
对于欧洲的各位大师，一直敬畏得很，专挑精神饱满的时候正襟危坐地看片，如果精力不济，看一遍也白看。不过对于伯格曼，我比较亲近。他的华丽精致，深刻悲悯，多多少少能被我这颗简单的头脑所吸收。到目前看了五部，都很顺畅，口感好营养丰富易吸收。不过5个小时的《芬妮与亚历山大》虽然一点也不沉闷枯燥，也需要体力才能看完哦！

日本

成濑巳喜男
他和黑泽明、沟口健二、小津安二郎齐名，但是名气比三位小，我今年才知道他。黑泽明和小津都是我非常热爱的导演，不过对于沟口不是太有感觉。同样是反映风尘女子的悲惨生活，沟口拍得太用力了，成濑则自然得多。成濑的画面设计得比沟口精致，故事娓娓道来。通过成濑的电影，我才知道了高峰秀子，最珍爱的是他们合作的《浮云》和《女人上楼梯》。

寺山修司
寺山也是个电影诗人，我遇到寺山就像海绵遇到水，疯狂地吸收。硬盘上留着他的最后一部电影《再见箱舟》，我舍不得看。迷恋上死去的艺术家，太快看光他的作品是悲哀的。到目前为止，《死在田园》是我的最爱。

今村昌平
以前在碟店每次看到今村昌平合集都不想买，因为《赤桥下的暖流》很有名，我就误以为他是专拍中年人疯狂做爱的电影的导演，中年人一向不合我的胃口。其实今村的杰出并不在于《赤桥下的暖流》，今年看了《鳗鱼》和《肝脏大夫》才知他的过人之处。尽管这两部都是他的晚期作品，可是丝毫不像是老年人拍的，一点也没有大师的晦涩难懂，而是洋溢着旺盛的青春生命力。

三谷幸喜
编剧出身的三谷，讲故事的能力一流。他很擅长群戏，热热闹闹又很有内涵，场面调度能力强。热烈推荐《魔幻时刻》。

三船敏郎
以前看的都是大胡子时期的三船，今年补了几部黑泽明早期作品，发现三船英俊小生的面目。就如前面说的，每个导演生命中都会有一个演员，他们相遇之后1+1等于无限大，黑泽明和三船敏郎也是这样。看英俊小生三船敏郎，推荐《泥醉天使》、《静夜之决斗》。

本木雅弘
在《入殓师》得奖前，很多人不知道或者是忽略了本木雅弘。我从《中国的鸟人》开始关注他，这个男人表面上看着很正经，其实相当爱搞怪，专演别人不会去演的角色。入殓师这片子也是他自己设想努力投拍的。脑瓜子灵的男人虽然给人投机取巧之感，但是确实挺可爱。不信就去看他早年的《五个光头的少年》和《五个相扑的少年》，除了他，还真没有人敢挑战这些特殊角色。

韩国

宋康昊
我不待见棒子，但是宋大叔是例外啊！如果宋大叔出现在我面前，我会毫不犹豫表露出我对他滔滔江水的崇拜~~任何烂片，只要有宋大叔在就有看头，任何好片，都是因为宋大叔的出色表演。《共同警备区JSA》、《孝子洞理发师》、《杀人回忆》，一定会让你爱上宋大叔。

香港

银河映像
以前就蛮喜欢看香港警匪片的，你们也可以说我格调低俗，反正喜欢没道理。今年看了不少港片，正式成为银河映像的粉丝。《两个只能活一个》、《一个字头的诞生》、《暗花》、《枪火》，都是港片中的精品，让人看后大呼过瘾。

陈果
以前忽略了这个有才的香港导演，今年开始看97三部曲，觉得非常好，特别是《细路祥》。

许鞍华
作为一个女导演，她有男人不具备的细腻温情，同时也像男人一样关心政治，这让她卓尔不群。《投奔怒海》和《女人四十》表现出她的这两面。不过野心太大终归不好，个人感觉《天水围日与夜》高出《天水围夜与雾》。

台湾

今年关注的台湾电影很少，只看过2002年的《蓝色大门》。这么经典的青春片现在才看，你们鄙视我好了。。。真的相当稀饭这部片。另外看了一部2000年的《运转手之恋》，把黑色幽默玩得很温馨，平凡又另类的好片。今年补了大部分李安的片子，不过都是他在美国拍的。

大陆

张杨的《洗澡》和《落叶归根》，不算多优秀，至少不难看。

海豚湾：在血海中哀鸣

KAWAI — Mon, 28 Dec 2009 14:31:00 GMT

前天经人推荐看了这部本年度影响力最大的纪录片。在看的过程中一直不停流泪也可谓是本年度第一次。看完想写点什么，却组织不出文字。在影像和声音面前，文字始终是苍白无力的，正如我读过日本捕鲸的报道多年也没有多大触动。早晨醒来的时候，脑海里浮现出海豚和老人，眼泪瞬间就溢出眼眶，于是强迫自己在今天之内要说点什么。

日本商业捕鲸活动是日本渔民在日本政府的鼓励下以“科学考察”为借口进行的商业捕鲸活动，是世界各国唯一的商业捕鲸活动（1986年起世界绝大多数国家都禁止商业捕鲸），甚至商业捕杀一些稀有鲸种，受到各国绿色和平组织的广泛抗议。

和歌山的太地，是日本捕鲸重镇，在国际禁止捕鲸后他们的捕鲸数量受到配额限制，鲸鱼肉大量减产。于是，他们转而向没有受保护的海豚下手，每年捕杀23000只海豚，将海豚肉冒充昂贵的鲸鱼肉卖向日本全国的超市。美国的海豚专家里克·奥巴瑞在得知此事后前往太地试图拍摄渔民捕杀海豚的恶行，但是遭到当地政府和渔业公司的干涉。于是，他在美国召集正义之士组成了一个智勇双全的超级团队再赴日本，冒着被驱逐和人身伤害的危险深入禁区拍下了珍贵录像。随后，他身绑液晶屏幕闯进国际捕鲸委员会的年度大会，将血淋淋的画面展示给在场的所有人。

此片的诉求主要从两方面入手，一面是海豚的立场，一面是人类的立场。

片子的前半段努力向观众证明海豚是像人类一样有自我意识的高智商生物。自古以来，海豚就常有海中救人的义举。在上世纪60年代，里克奥巴瑞成为驯养野生海豚的第一人。他花了10年时间将海豚表演发展成为全世界的庞大产业，因此得到了丰厚的收入。可是多年与海豚朝夕相处之中，他意识到把海豚囚禁在海洋馆狭小的水池里是很大的折磨。因为海豚在海里每天都要游好几公里，海洋馆显然没有这种条件。海豚的听觉比人类灵敏许多，充斥着尖叫欢呼的表演场对它们的神经造成人类难以体会的压力，它们每天都要吃大量治疗胃溃疡的药。当奥巴瑞自己饲养的心爱海豚因无法忍受囚禁自杀在他怀抱中时，他悲痛欲绝。于是在人生的后面35年中，他致力于把海洋馆中的海豚放归大海。每年他都会因为偷偷放走海豚而被捕好几次，可是一出狱就继续展开营救。他遭受过暴力威胁，同事甚至被谋杀，可是他毫不退缩。看到他，让我不禁想起《碧海蓝天》里那个热爱海豚的潜水员。我以前很喜欢看海豚表演，并不知道原来海洋馆中的海豚如此痛苦。正如片中所说，海豚天生上翘的嘴角让人们误以为它总是在微笑，总是很快乐，这是一种假象。捕捉海豚作为表演之用尚且让人心有不忍，何况是大规模捕杀海豚食用呢？人类根本没到弹尽粮绝只能靠吃海豚生存的地方，为什么要屠杀与自己心灵相通的生物?

片子的后半段，开始从人类自身的角度来看捕杀海豚的危害。由于人类长期向海洋倾倒工业废料，处于食物链上层的海豚体内聚集了大量的汞。食用海豚肉会导致汞中毒是显而易见的，而日本政府却默许了这种毒害民众的行为。在1956年爆发的水俣病已经书写下了惨痛的教训，历史仍有重演的危险。从生态的角度来看，大规模捕杀海豚的后果也可想而知。曾经的捕杀海豚重镇，日本的壹崎，已经没有海豚出没，连海洋馆里的表演用海豚都需要从太地购买。如果太地不停止捕杀，很快会步壹崎后尘。

影片中，美国人也试图探知日本不愿停止捕杀海豚的原因。表面上看，以渔业为支柱产业的城市不捕杀海豚就失去了经济来源，这似乎可以成为一条理由。可是当美国提出愿意补偿相同数额的经济损失让他们停止时，他们依旧我行我素。深层原因在于日本认为这是自己的家务事，不想让美国指手画脚。为了维护“民族尊严”，他们不惜重金收买贫穷小国寻求国际支持。在这里，海豚已经成了人类之间争强好胜的牺牲品。
对于到处打仗喜好扮演国际警察的老美，说实话我一点好感也没有。对于保护自己的传统文化比中国人做得好许多的日本人，我曾经是很敬重的。可是这次完全倒了过来。生活在日本海域中的海豚，并不是任由日本人来屠杀的，而是该由日本人来保护的。美国人之所以千里迢迢跑来保护日本的海豚，是因为在日本没有一个人站出来，本该他们自己做的事只好由别人代劳。对待多次侵扰“私人领地”的美国人，始终彬彬有礼并不以拳相向的日本人，内里充满了傲慢和冷血。以海豚吃掉太多鱼类为由进行捕杀，以提高致死速度降低痛苦为由进行捕杀，如此荒谬的借口可以堂而皇之地在国际会议上道出，实在是可恨又可笑。竭泽而渔必然要自取灭亡，却要厚颜无耻地拉上全人类一起来背负罪孽的代价。

影片公开后，在舆论压力之下日本渔业部副部长辞职，他本人自己被验出体内含汞，相关人员被罢免，海豚肉撤出了小学生午餐计划，太地町政府被迫同意除了捕捉表演用海豚外，放其它海豚生路，奥巴瑞及其团队的不懈努力终于收到成效。可是这场战斗并没有就此结束，我想日本人不会就这么善罢甘休。片子末尾，奥巴瑞绑着液晶屏幕独自站在人来人往的东京街头，年近七旬的他要为海豚营救奋斗终身，可是他的接班人太少太少。以后海豚的命运会怎样，这取决于年轻一代的态度。从这个故事中，我看到的不仅仅是无辜的海豚，正义的美国人，刚愎自用的日本人，其实它给我们的启示还有很多。在中国没有破坏生态污染环境屠杀保护动物的行为吗？有，并且还很多，随便举都能举出很多。比如前两年要在厦门建的那个危害巨大的化工厂，在抗议之后挪到了别处，还是建了。比如偷猎藏羚羊屡禁不止，比如惠安人养熊在活体上长期取胆汁等等。我们暂时没有能力像美国人一样管到外国去，但是可以管好自己。中国的环境，中国的动物，由中国人自己来保护，这是责无旁贷的。奥巴瑞说过，这世上只有两种人，一种是积极者，一种是消极者。选择做哪一种人，其实很明了吧！

2009不容错过的好片

KAWAI — Fri, 25 Dec 2009 14:17:00 GMT

我并不是一个热衷追最新大片的人，出了新片会先等等影评人的评论再选择要不要看，当然是没有大量剧透的影评。与其把时间浪费在好坏参差的新片上不如抓紧恶补经得起锤炼的经典老片。到了岁末，回顾一下今年看过的新片，觉得有几部很值得一看，推荐给大家。

首当其冲强力推荐的就是《无耻混蛋》。
这部片子让许许多多人翘首以盼了很久，结果是雷声大，雨点更大，哈哈！基本上看过的人都会觉得没白等。如果你喜欢昆丁式暴力美学加黑色幽默，那么两个半小时的版本从头到尾都会扣人心弦。我就看得畅快淋漓，不但不嫌长反而意犹未尽，期待以后出加长版。谁说希特勒的死法就要按史实呢，大魔头作恶多端也该让后人好好意淫他一番才解恨。不过看完片子后不得不说，老美真的好自大，亮骚得昏天黑地的！

看完了自大的老美意淫德国人，就要看德国人如何闷骚地诠释自己的阴暗面。
《白丝带》的故事背景在一战前夕的奥地利小村庄，干净素雅得可以做成明信片的黑白画面，演绎得却是张力十足让人透不过气来的悬疑故事。很多人分析此片展现了纳粹是在怎样的土壤中孕育而生的。一战时德意志输了，受到了压迫，所以要在二战中变本加厉地讨回。追溯历史根源分析民族性格的任务就交给熟知德意志历史的同学们吧，其实就算是对历史一知半解，也可以理解这部片子想反映的东西，因为它在本质上是关于全人类的，只是通过德意志民族这个特殊载体来体现。迈克尔·哈内克的片子总是很善于表现压抑情绪所衍生的暴力行为，不动声色地给观影者施加心理压力。

很少看科幻片，因为不喜欢冰冷的机械和夸张的特效，但是《月球》真的让我爱不释手。
这部片子是大卫·鲍伊之子邓肯·琼斯的处女作，小成本快速度，但是制作精良引人入胜，关键在于有一个美丽的灵魂内核。它的情节也许会让人想起《2001太空漫游》，不过它跟超前的史诗科幻片所反映的主题不同。拍摄于1968年的《2001太空漫游》充满了人类对探索宇宙未知的好奇以及对高度发展中的科技所产生的不安和警惕，而拍摄于2009年的《月球》的着力点已经不再是惧怕可能脱离人类掌控的高科技，而是在于对人类自身的不信任，甚至是绝望。当人心比科技更叵测的时候，你应该怎么办？我倒觉得《人工智能》跟《月球》气韵相通。

我在尽量控制自己别把太多温情文艺片塞进来，《朱莉和茱莉亚》虽然蛮不错，也受到很多人推崇，但还是要把名额留给《哈维的最后机会》，因为它很打动我。
美国人去欧洲旅行的片子有不少，不过他们和英国的气氛最合拍，毕竟有历史渊源吧！这片子的故事很简单，一个事业不如意婚姻很失败的美国老男人去英国参加女儿的婚礼，邂逅一个其貌不扬也不善交际的英国单身大龄女，两人用很短的时间就走到了一起。这么说来真不怎么吸引人，感觉还挺老套，有《爱在落日余晖时》珠玉在前，彷佛很难超越。可是就算你称它为老年版《爱在落日余晖时》也没关系，仍然有看的必要，因为它是达斯汀·霍夫曼和艾玛·汤普森演的。演跌宕起伏的情节考验不出演员的真功夫，只有这种随风潜入夜润物细无声的戏，方显老戏骨的过人之处。他俩默契十足配合无间，让此片有了一种沁人心脾的美。

在2009年，有这样一部“不好看”的澳大利亚粘土动画感动了无数人的心，它就是《玛丽和马克思》。
说它“不好看”是因为它没有绚丽的影像，只有棕色调和灰色调，人物造型跟漂亮不沾边，甚至可以称为丑陋。它也不轻松幽默笑料百出，没有积极正面的思想内涵，而是让人彻彻底底伤感了一回。更坦白地说，它是专门拍给病人看的，拍给神经质的活得很纠结的人看的。
尽管它看起来如此边缘，却获得了广泛的群众基础。因为，更更更坦白地说，其实每个人都有病，这个世界上没有绝对健康的人。即便是活得最阳光向上的人，也有不为人知的脆弱伤口，即使是活得最如鱼得水的人，也有不被接受的挫败和无奈。这部片子摒弃了浮华的花花世界，让每个人直视自己的心灵死角。那些千方百计绞尽脑汁要隐藏起来的与别人的不同，被无遮无拦地暴露在影像之下，于是很多人都得到了解脱，“原来我不是这世上唯一的怪人。”

看完了不怎么健康的《玛丽和马克思》，要看看非常健康的《飞屋环游记》，同样是一老一少，却有完全不同的火花。
清新明亮的画面色彩，生动有趣的人物造型，险象环生的情节设置，每一项都可以拿高分。最重要的是，除了动画片一贯主流的对勇气和梦想的追寻，此片还加入了关于“放下”的理念。当老爷爷松开绳子，看着那座与一生挚爱的妻子共同生活过的老房子缓缓沉入云海，我的心也跟着变得很轻。正应了那句老台词，“把手握紧，里面什么也没有,把手松开,你拥有的是一切。”

今年的日本电影没有特别精彩的，当然有几部蛮期待的片子目前没片源或是没字幕，也不急着看。《夏日大作战》，让我对钟爱的日影有一些信心。
看过《穿越时空的少女》的人一定对细田守这名字不陌生，《夏日大作战》延续了夏天的清新和少年的一往无前，既然是大作战，气势上自然比前作恢弘。只是，这场战争不是真枪实弹的战争，而是虚拟世界中的游戏大战，这实在不能不让人感慨日本人对网络游戏的中毒之深依赖之重，不过这已经成了全球的趋势了吧。在此片中，尽管只是通过虚拟游戏的较量，背后却关乎全人类的核安全，高潮处荡气回肠，自认为泪点不低的我也感动得掉泪，就像看完一场精彩纷呈的夏日花火大会。

今年韩国片的NO.1要颁给奉俊昊的《母亲》。
一个导演拍过《杀人回忆》那样的牛B电影，本来是很难自我超越的，不过年轻的奉俊昊还有潜力可挖，这部《母亲》就算不能超越《杀人回忆》，激起的浪花也着实不小。大家关于这部片子的讨论很多，我之前也在母亲特辑里提过，就不多说了，只想为金惠子大妈鼓掌，没有她，就没有《母亲》。

现在来说说华语片。

说到港片，今年进影院看过《窃听风云》。在大银幕看电影效果自然跟自家小显示器上看的不同，《窃听风云》当时让我挺震撼的，特别是古天乐私家车被撞烂的那段。从演员方面来说，刘青云没话说，古天乐有突破，吴彦祖中规中矩，严格一点评价，这片子并不是非看不可不看可惜的，结尾太河蟹了，所以PASS。《再生号》不是我的菜，没看完，其它搞笑喜剧片都没看，唯一能说道的是《意外》。
首先，《意外》真的很银河映像，虽然它不是出自杜琪峰而是出自郑保瑞，但风格沿袭得很好很正，作为银河映像饭，当然要推。其次，挖空心思地想着怎么能杀人杀得神不知鬼不觉，正是我的菜，看电死轮椅老伯的那段真让我捏一把汗。最后，古天乐演技越来越老练了，不枉我情窦初开时第一个迷上的偶像是他。（仰天大笑三声~~）当然，《意外》不是完美的，结尾让全片的水准下了一个档次，不过相比杜琪峰的《复仇》，个人认为还是高出一截的。偏爱比较现实的片子，把每个细节处理得一丝不苟，导演编剧呕心沥血脑细胞死很多才证明有诚意。浪漫豪情不是不喜欢，但是要有限度，就像男人，如果光用甜言蜜语忽悠你，你乐意以身相许么？得付出点实在的吧。《复仇》浪漫到没谱，耍帅到没边，这我都忍了，可是没创意就真的让我觉得杜导老了。无法保持短期记忆的杀手用宝丽来相机记录自己遇到过的每个人，这是诺兰在《记忆碎片》里的创意，我也不好意思说杜导抄袭，可是这就像在冯导的《非诚勿扰》里看到彭浩翔在《AV》里发明的分歧终端机一样，让人提不起劲。

今年台湾电影看得少，印象中喜欢的大导演好像也没什么动静。青春片基本被屏蔽了，总怕被他们拍得很酸，酸掉我的牙可就不值了。唯一认真看过的只有这部黑白片，《不能没有你》。简简单单，实实在在，触动心底柔软处。反映的是真实的社会事件，源自本能的亲子之爱与冷漠社会的对抗。相似的题材联想到《我是山姆》，可是台湾社会和美国社会毕竟不同吧，台湾还需要进步，虽然已经比大陆好一些。戴立忍大概并没有把它拍成悲情片的意图，但是我看得很悲伤，因为这片子让我意识到不管在世界的任何角落，贫穷都是一种病，一种罪，就像三鹿奶只毒喝不起进口奶粉的穷娃。看完片子我的最大感触是，要脱贫致富奔小康！

本着希望国产片茁壮成长的良好愿望，就不给推荐了。今年进影院看过《南京南京》和《见过大爷》，当然都是免费票。这些“大片”的票房基本归功于国家机关和各企事业单位的大力支持，所以没什么好骄傲的，不提也罢。《风声》的娱乐效果还行，张涵予和周迅玩暧昧玩得挺有化学反应，黄教主也把难看的皇军军服穿出了形，不过这都不能掩盖它是一部2片的事实。
《斗牛》看得我挺乐呵，虽然这么多年来中国导演使劲玩乡土味儿已经令人反胃，但是黄渤真挺生动活泼人见人爱的。有人觉得《斗牛》反映的意识形态消极避世，为了保护一头奶牛把几个父老乡亲都炸得东一块西一块实在让人笑不出来，作为年轻导演应该有通过作品引导大众朝向积极意识形态的社会责任，确实说得极是。可是，这个要求有点高。电影在我们这个社会中还挑不起这么重的担子，发挥不了这么大的作用。可以说，“电影”之于现下的大多数人来说，本身就是用来避世的东西。如果天意要人愚蠢，那么人们除了顺应天意“自愚自乐”，也干不了别的。没有了信仰，道德岌岌可危，谁也不信鬼也不怕成为多数人心照不宣的生存法则，并非看一两部积极向上的片子可以改变，至少管虎说了大实话，没有高高在上叫人去见大爷。
《十月围城》还没看，据说不错，考虑掏钱去支持一下。

死在田园：纪念日本的青春期

KAWAI — Sat, 19 Dec 2009 13:29:00 GMT

寺山修司于1935年（昭和10年）12月10日出生于日本青森县弘前市绀屋町，但是在户籍上所记载的生日却是1936年 1月10日，根据寺山表示是因为“当时父亲为了工作而忙碌，而母亲生产后需要修养”才延迟了登记户籍的时间。在寺山六岁时，全家搬迁到八户市，但不久之后，随着父亲的出征作战，寺山和母亲再度搬迁到青森市，进入青森市玛莉亚幼稚园（マリア幼稚园）就读。
　　寺山所居住的青森市在1945年的青森空袭中被严重破坏，而他和母亲居住的房子也几乎完全被烧毁，于是暂时投靠母亲住在六户村（现：三泽市）的哥哥。之后在1948年，寺山进入古间木中学就读，但数个月后随即转学到青森市立野胁中学。三年后（1951年），寺山进入青森县立青森高等学校中就读，在学校他加入了文学社团。高中毕业后，寺山考上早稻田大学教育学部的国语国文学科（日语）。这段期间寺山开始创作和歌，并在18岁那年获得第二届“短歌研究”新人奖。但一年后，寺山便休学了。离开大学十几年后，寺山在1967年组成了演剧实验室“天井栈敷”，以剧作家、诗人、和歌创作家、演出家等身分活跃；寺山修司在艺术上表现手法，等同于西班牙达利、毕加索的抽象主义，美国普普艺术安迪华荷，在当时保守的亚洲艺术界开启前卫创作先端，也率先导航了日本视觉系艺术形成。
　　1983年，寺山在居住地（东京都杉并区永福）的河北综合医院中因肝硬化逝世，享年48岁。寺山过世之后，当初天井栈敷的核心剧团成员另外成立了演剧实验室“万有引力”，现在仍然活动中。而在青森县的三泽市也设立了寺山修司纪念馆。

最初接触到寺山修司，是他的《幻想写真馆，犬神家的人》，很毒很颓废，带着浓浓的昭和风和虐恋色彩。最近看了《草迷宫》和《死在田园》，十分惊艳。特别是《死在田园》所包含的寓意非常丰富而深刻。

寺山的作品给人第一感觉是，他在表现创伤。不断出现的被撕碎又拼补的黑白照片，让人触目惊心。将它们放置在战败的日本背景之下，很容易理解为战争摧毁了家庭和个体。在他的电影中时常会有一个战死的父亲，一个与儿子相依为命的母亲，这就是他真实的家庭情况。由于缺少一家之主，他的母亲对他的依恋达到了病态的地步。不仅在童年时期严加管束，在成年之后也阻挠他结婚。尽管他违抗母命自行结婚，婚姻也没能维持很久。在离婚后又与母亲共同生活直至病逝。可以说，寺山一辈子都想摆脱母亲，又一辈子都没能摆脱。这种隐秘而复杂的情感成为他创作的重要主题。其实，寺山并非特例。

对日本文化有兴趣的人也许都意识到，日本男人有群体恋母情结。长期的男主外女主内的社会分工让男人在外积累过多压力，回到家中就像孩子一样脆弱。而持家的女人被磨练得非常坚强有韧劲，在家庭中担当要角。日本女人又特别长寿，在一个大家族中老祖母往往占据着举足轻重的位置。男孩子很少有机会和早出晚归的父亲相处，被性格强韧的母亲抚养长大，在长大后娶妻，更多的是找一个替代母亲的女人继续生活。许多在下班后喜欢泡日式酒吧的男人们对年轻小姑娘的兴趣还不及风韵犹存的妈妈桑。在日本还有一位喜欢演绎家庭故事的导演，他就是小津安二郎。小津一辈子没有结婚，和母亲生活在一起，在母亲去世后不久他也郁郁而终。

看寺山的电影更让我想到一个跟他处境相似的男人，三岛由纪夫。三岛父母双全，但因为太娇贵所以一出生就被身为贵族的祖母抢走。童年一直陪伴在被病魔纠缠的祖母身边，自嘲说这是他年老的恋人。少年时期回到父母家中，对母亲充满了愧疚又十分迷恋。在很多作品中他都反复提到生命中这两个重要的女人，甚少提及后来为他生儿育女的妻子。另一方面，日本战败对于三岛的影响也同寺山一样十分深远。二战时三岛因为体检不合格没有参军，而寺山年纪太小，他们都没有直接目睹战争的惨烈。但是在本土一样能感受战败的人心惶惶，生灵涂炭的绝望。作为经历战败的年轻一代，他们亲见国家权威的丧失，民心的崩坏，所以不约而同去地去保护旧有的日本传统文化。三岛复兴武士道，以死明志；寺山则不遗余力地收集日本民俗中独特的元素，用自己前卫先锋的艺术形式让它们得以重生，抑或是借尸还魂。

《死在田园》的片头出现一群行走中的黑衣老妪，她们的形象很像乌鸦。和忌讳乌鸦的中国人不同，在古代日本视乌鸦为神鸟。在此片中，寺山把它们定义成社会大众，残酷而邪恶。
战争中曾经寄托着日本人美梦的皇军在战败后成了丧家之犬，无用的废物。他们以潦倒的形象出现在寺山的电影中。

片中犬神马戏团出现的桥段都运用滤镜，呈现出梦幻颓废的气息。反映出在经历了死亡的恐惧之后，人们只想逃避进男欢女爱中以忘却残酷现实。

母亲不肯换掉停滞的时钟，甚至用麻绳将它五花大绑，之后又出现并排的一列少年埋葬时钟的画面，都象征着一个时代的终结。虽然有人试图拦住时代的车轮，但这无异于螳臂当车，挣扎是无用的，正如日本战败是大势所趋。

《死在田园》是关于一个男人对少年时代的回忆。这段回忆不堪回首并且羞于启齿，于是他篡改了回忆，却又禁不住去反思和探寻真相。片子里充满了青春期特有的迷惘压抑的气息。这可以被理解为寺山的个人经历，也可被理解为日本对战争的回忆。在二二六兵变之后，军部凌驾于政府之上，军部之内又蔓延开下克上的风气，可以说侵华战争是被一群头脑发热的日本愤青捣鼓起来的，他们最终在中国这个庞大的战场泥足深陷，想回头已经不可能。当时的日本就像一个青春期的少年，充满征服欲，却把事情想得太简单。

引诱少年的邻家少妇，在后来的《草迷宫》里是一个，在《死在田园》里被分成两个。少妇开始都以无辜的弱者形象出现，但是之后都伤害了少年。相约私奔的少妇另有所爱，拒绝了少年的一片真心，而丧女的少妇向少年伸出魔爪，疯狂地夺走他的童贞。这样的情节可以单纯被看成寺山对此类畸恋有特殊偏好，但是我个人认为，少妇是对中国的隐喻。

血气方刚的日本垂涎富饶肥沃的中国大地，于是想占有她，没想到中国不是那么容易占有。日本人狂热的梦破碎在中国，他们为此付出了沉重的代价。那个未婚先孕的红衣女子生下的怪胎，是日本一厢情愿与中国所生的满洲国，虽然日本知道这是一种不道德的行为，却妄想着婴儿能长大成人，长成“大东亚共荣圈”，但最终失去了满洲，正如婴儿顺着河水漂向远方。之后，穿着和服的少妇摇身一变穿起摩登的洋装，正是洋装少妇在神殿中夺走了少年的童贞，这个少妇可以被看作向日本投下两颗原子弹的美国。这种毁灭性的创伤是属于战败的。

八千草薰演的那个文雅少妇和她的共产主义者恋人双双殉情，此处的寓意更为明显。在六七十年代，日本的左翼学运风起云涌，很多年轻人信仰共产主义，但是最终学运失败，使许许多多日本年轻人遭受重大打击，失去了理想和信仰。片中少年因少妇和恋人的殉情倍受打击，反映出属于那一代年轻人的新的创伤。

成年的男主角和15岁的自己相对而坐，是一种不得不去做的反思。从放完片后两个同事在一起抽烟的对话中可以知道作者拍摄此片的意图。
“如果我不尽力去表达的话，它就永远留在我内心深处。”
“如果谁不从自己的记忆里解放出来，那他就不能算一个真正自由的人。”
正视创伤，才能从创伤中站起来，一辈子逃避的话，就一辈子无法长大，不管是对于一个人而言，还是对于一个国家而言。

在片子的末尾，长大成人的男主角和母亲在新宿街头相对而坐，他们像在家里一样默默地吃着饭。1974年的新宿，高楼林立车水马龙，路人行色匆匆。在经历了重重创伤之后，日本终于走出了青春期，经济崛起羽翼渐丰。除了他自己，还有谁记得他曾经有过怎样的残酷青春呢？也许老母亲还记得。所以即使心有不甘，他也要和老母亲相依相伴，这大概就是寺山修司对日本传统文化既爱又恨的复杂心情吧！

生日快乐

KAWAI — Sat, 12 Dec 2009 16:44:00 GMT

生日快乐，hidesama！
今天是我为你庆祝的第七个生日。
虽然和很多人相比，我知道你的日子尚短，不过对自己来说，到了第七个年头，心境也发生了许许多多的变化。

去年这个时候，我一口气把六年的生日回忆都写在了《你的每一个生日,都被我珍藏》的日志里。当时已经隐约意识到一个阶段快要终结，所以才会从头回顾吧！自己在那篇日志的末尾写道：“明年的12月13号，不知道我会在哪里，会和谁一起给你过生日。人生中充满变数，这也就是人生的魅力所在吧！我能做的，就是珍惜每一段和朋友相处的时光，珍惜每一段关于你的回忆。”
而现在，“明年的12月13号”，我已经不在北京，和我一样爱着你的朋友一个也不在身边，我一个人在家里给你庆祝生日。

说起这一年，给自己放了一个前所未有的长假，当然日子过得并不悠然，可以说精神压力也前所未有的大。因为做出了迄今为止人生中最重大的决定。虽然这个决定其实早已下过无数回，但是因为每一次的决心都不够，总也不能成为人生的转折点。这一次，自己铁了心，放下一切，出乎意料地事情渐渐有了眉目，各方力量慢慢朝向了同一个地方，尽管期间遇到些困难，但是都被一一解决，在这里要感谢你的庇佑。只是，在这艰难又孤独的一年中，我想你的时间越来越少，一切关于你的东西也碰得越来越少，是怕自己越依赖你越软弱无能吧。后来就真的把你封印了。一想到21世纪都快过了10年，而你永远活在20世纪，就觉得不应该再把你当做一个活人来想念。曾经问过自己，为什么会这样，是因为长大了吗？是因为不再将你视为信仰了吗？我没有办法回答自己。

如果现在有人问我是否有信仰，我真的没有办法很坚定地告诉他，我有。可是并不想强迫自己给个清楚了断，只是这样漂流着，明知自己离你越来越远也不做挣扎。
如果你真的是我的信仰，如果我真的需要信仰，总有一天我会回到你身边；如果你不是，那么也没所谓，因为你只是一个凡人。尽管只是个凡人，我已把最好的时光烙上你的印记，把最纯粹的爱倾囊而出，没有谁可以取代你的位置了。我从来不担心自己背叛你，淡忘你。

尽管你没有每年都在生长，长成45岁的欧吉桑，但是爱着你的人一刻也没有停止过人生的步伐。在我的朋友中，有人进了新学校，有人找到了新工作，有人生了可爱的小宝宝，大家都很有收获呢！与她们相比，我感觉自己像是冬眠般原地踏步着。不过往好的方面想，就像《无言激》里包在蛹里的你一样吧！冬眠是暂时的，到了明年便会破茧而出。痛苦迷惘了这么些年，好歹是确立了自己的人生目标，并且为之努力了，我终于不再是除了想去横须贺什么梦想也没有的问题少女了。
でも，寂しいね。。。
因为不能“为了hide而与全世界为敌”了，不能“和爱hide的孩子们并肩战斗”了，我走在自己的路上，奔赴自己的战场，不管成功失败都是自己一个人。想到长大是一件如此寂寞的事，又忍不住想在你面前示示弱。刚刚看到朋友message更新了一张你的照片，只是指甲盖大小，却让我一下就泪湿眼眶。原来我一直都没有离开你，就像宝贝放在口袋里，虽然从不拿出来，可是知道自己拥有着，就很安心呢！

厦门的春夏秋冬

KAWAI — Mon, 07 Dec 2009 03:03:00 GMT

今年，一共去了四趟厦门，自己都很烦。（KAWAI啊KAWAI，你就没点新花样咩？）
我这人是好奇害死猫型的，一个地方如果不是太特异不会专程再去参观第二次，而且去的地方多了就觉得各地城市都长得差不多，宁愿往偏远山区苦寒之地探探险。那种攒年假攒旅费满怀诗情画意飞去厦门散心的文艺小青年或者抱个本子泡咖啡馆里温文尔雅到掉渣的小资跟我不是一路啊啊啊啊！！！去那么多趟厦门的原因是没钱又闲不住，只能跑到离家最近的地方放放风，以免自己把自己关成张三疯。当然，在厦门总有热情好客的同学朋友接待是关键，这让我觉得厦门从来没把我当外人，是个有情有义的地方。

昨天坐在大巴上，突然发现今年正好是每隔两三个月去一趟厦门，可以说是经历了厦门的四季，所以不如做个总结吧！（我这种喜欢回忆的人每到12月就蠢蠢欲动想做总结盘点。。。）

厦门的春天：自从高中毕业以后，原本在班里很孤僻的我成了聚会狂人。这么多年来不管是三五小聚还是十来人的大聚一定我有一份。其实也不矛盾，因为念旧，一起度过青涩时光的同学们是无价的。
我很讨厌南方阴雨绵绵的春天，但是春末雨季一过就豁然开朗，不冷不热的天气很适合出游。当时刚刚回家两个多月，尚处于家里蹲初级阶段身心还比较健康，跟着同学自驾游去敲诈勒索慰问关心在厦门工作学习的“厦门帮”。
厦门之鼓浪屿的春天
厦门之可怕的福州人

厦门的夏天：夏天是我最喜欢的季节，所以每个夏天我都要自己创造机会去海边度个假。当时刚刚考完JTEST神清气爽，亲爱的HIROSHI和佳佳又从祖国各地赶来看望我，所以很自然地选择一起去厦门制造美好回忆。托她们的福，我也像个第一次来厦门的旅游者一样玩得非常尽兴~
在夏天相会之厦门篇

厦门的秋天：秋天是个容易伤感的季节，所幸的是地处亚热带，到了10月份气温还处于北京的八九月。海峡音乐节来了很多北京乐队，爱念旧的我为了追忆摇滚岁月又一次动身到了厦门。很幸运的是康猫也正好要去厦门，拖拖十一从上海回厦门，所以秋天的厦门一点也不让我觉得孤单。中秋节晚上在荔枝王的现场参加POGO，让我这已经被家里蹲生涯腐蚀的身心得到了酣畅淋漓的舒展。
海峡音乐节

现在来说说厦门的冬天。

由于日语等级考试在整个福建省只有厦大有考点，在12月的第一个周末我不得不再去一趟厦门。前面三次都是纯玩，这一次是要面对严峻的考试，自然心境不同。在豆瓣认识了一个“考友”，于是一路上说说笑笑地去了。考友是个刚刚从东北毕业的江西男孩子，来福州工作。因为都是有过北方生活经历的南方人，所以聊得蛮投缘，虽然坐4个小时车很辛苦，但是不闷。后来发现同车还有三个男生也是考日语的社会人士，大家在一起聊得很开心。

到了厦大，热情友好的萝莉俊接待了我。厦大最近因为H1N1的缘故进去需要出示证件，进出学生宿舍都要刷卡。萝莉俊提供我吃住，照顾到无微不至。我终于知道什么叫做“对同志要像春风般温暖”了，不过没机会见到她“对敌人要像秋风般无情”的一面。=_,= 萝莉俊是一个理科生，所以不仅温柔细心而且思维缜密，处处显示出可靠。她又是一个特别勤奋好学的童鞋，没事就跑实验室，和她心爱的钢筋混凝土在一起相看两不厌。
第一次深入到理科生的生活中，发现当一个理科生真的很幸福，当然前提是你有一颗适合读理科的脑瓜子。理科生的生活没有文科生那么浮躁混乱前途不明，他们专注于一个外行人进不去的领域，每天做做实验分析分析数据，一步一个脚印日子过得踏实。当文科生们在空谈在迷惘在愤世嫉俗在唾沫横飞的时候，他们在实干，在创造价值。

考试在即，我当然不能放过就在眼前的佛脚不抱。于是再次来到厦大南门的南普陀烧香拜佛。上次来是和HIROSHI佳佳，这次一个人有点无聊。坐在南普陀外面晒晒太阳发发呆，不安的心就能得到安抚。最喜欢看寺外那群悠闲地吃东西的鸽子突然一起扑腾着飞到天空中兜圈子，最后全都落在寺门的瓦顶上，那一刻让我觉得整颗心都被放飞了。

今天正好碰上普利法会，所以寺里有大批僧人，寺外跪着一溜信徒，大家哩哩啦啦地念经。我这样的外行也听不懂经文，纯粹是长了一下见识。
大概因为香客太多，现在香炉被搬到了门外，这样寺里的空气就清新多了。售票处贴着濮存昕的《一轮明月》大海报，原来当年弘一法师也经常住在南普陀。虽然对这种商业宣传微微有点反感，不过至少让我注意到了弘一法师。

弘一法师就是李叔同，最为世人熟知的莫过于把外国歌曲填了中国词的《送别》。长亭外，古道边，芳草碧连天，真是充满了中国古典情怀啊。他早年去东京学美术和音乐，据说是中国近代出国学习艺术的第一人。后来他带着日本太太回国，成为教育家，向国人传播西方艺术的启蒙者。
小时候似乎看过关于他的电视剧，曾经是个不可多得的风流才子，不知道为什么就看破红尘遁入空门了。不过金子到了哪里都会发光，出家后他成了一代宗师，为南方佛教的兴盛做出了巨大贡献。（窃以为他在解放前圆寂是因为他积德行善的结果。。。不然就凭他的资产阶级出身，长期留日经历，从事封建迷信活动的工作，不知道会被整死几百次。。。囧）

冬天的南普陀外的莲花池，依然有游鱼和野鸭，有盛开的莲花。南方真好~

晚上，萝莉俊给我找了个化学实验室上自习。我坐在空无一人的实验室里，在冷飕飕的白炽灯的照耀下烧杯们泛着寒光。伴着机器的嗡嗡声，我做着最后一轮的临阵磨枪。在化学实验室里背日语语法成了人生中一个奇妙的经历，让我联想到了可爱的伽利略先生。
= =|||
尽管下午在南普陀时心灵得到了安抚，但是并不能改变我萎靡不振的状态。经过了春夏秋的离群索居，到冬天我的家里蹲已经修炼到了骨灰级。。。骨灰级的体现是，只在厦大里外转了一圈就脚趾抽筋，到了晚上躺在床上腰部以下所有关节都像散架了一般地痛！！！厦门的冬天见证我走入了人生的寒冬，感觉自己已垂垂老矣，从里到外都岌岌可危。这并不是危言耸听，是真的状态欠佳，不是一般的头疼脑热，而是发霉变质。

春天，我和一群同学坐着小车在环岛路兜风，去椰风寨玩海盗船去酒吧街谈天说地。
夏天，我和HIROSHI、佳佳骑着三人自行车在午后的环岛路上嘻嘻哈哈逍遥自在。
秋天，我和拖拖在中午从观音山一通大暴走，都快走到五缘湾大桥了，全程可以拍成一部实验性质的公路片。
冬天，我一个人在早晨从白城坐公车去珍珠湾考试。冬天厦门的海经常是灰色的，不好看。
2006年冬天，因为某些原因，我没有去北语考二级。经过三年兜兜转转，我又走进了二级考场，尽管不是当初那一个。很多人说今年二级很难，但对于我这种本来水平就不高的人来说是无所谓难易的。把题目都做完了并且还有5分钟时间检查，已经过了自己这一关，至于过不过得了及格这一关，就是老天旨意了。

考完试，和萝莉俊一起去厦禾路吃大同鸭肉粥，几乎每次来厦门都会去那里解解馋。食物最能安慰我脆弱的心，其实是个很容易满足的人嘛~
三点半回厦大发现去福州的车只剩下五点半的了。。。看来考试大军的人数不容小觑。当我坐上回家的大巴，睡意就不可阻挡地袭来。因为坐在倒数第二排，大脑缺氧始终处于昏昏沉沉的状态。没有同伴的旅途是单调乏味的，睡醒了只能看乙一的小说杀时间。看了一个关于布偶的悲伤故事。
由于在北京时在冰上摔过几次落下了难以治愈的顽疾，我已经无法长时间保持一个坐姿了，连咳嗽打喷嚏尾巴骨都会像裂开一般痛。让我一动不动地坐4个小时车简直是天下最大的酷刑。如果不考虑路费，我宁愿躺20小时卧铺去北京也不乐意坐4个小时大巴去厦门。只能在心里不断安慰自己，这是最后一次受罪了，以后如果还去厦门只要坐一个半小时动车就行了。
嗯，这是有史以来最身心俱疲的厦门冬之旅。冬天来了，春天也不远了吧。。。

福州人去厦门的小贴士：
在闽江饭店坐中旅大巴到华侨大厦的时候，会有班车直接送到厦大。在厦大南门的票点买票，也会有班车把你送到长途车站，不过班车很不准，昨天我就等了半个小时才坐上。从厦大想自己坐公车的话很远并且需要转车，上回我和康猫就吃到了苦头。。。

另外，想参观厦大校园的旅游者，大老远的跑来又进不去很郁闷吧，其实厦大白城的那个门是随便出入的，不需要检查证件。

芬兰印象

KAWAI — Thu, 03 Dec 2009 08:45:00 GMT

生活在东亚的人提起北欧，第一感觉是寒冷，第二感觉是遥远。就算现在中国人去欧洲旅行已不稀奇，大多数人去的是西欧南欧这些适合度假采购走马观花的地方，专程跑到冷飕飕的芬兰体验生活的一定很少。

以前我除了知道一直用的NOKIA是芬兰的以外，对这个国家毫无认识，更谈不上好恶，直到我迷上阿基·考里斯马基。我发现原来对一个离自己世界远得不能再远的国度产生兴趣是一件必要的事。活在信息爆炸的时代，人长大的坏处是对什么都见怪不怪了，这时候就需要一个足够远的国度来激发好奇心。别具一格的芬兰，吸引我在大脑里构筑属于它的幻想，真棒！

据说阿基的片子是墙内开花墙外香的，因为芬兰人民认为他把芬兰拍得很穷很落后。确实，在阿基的片子里，芬兰人民的日子真不好过，动不动下岗，动不动无辜入狱，动不动流落街头，动不动被流氓打得鼻青脸肿。看完几部片子我一度很纳闷，北欧不是一向以高福利生活优越著称么？芬兰人怎么混得比当年的苏联人还惨？百度一下才知道，芬兰虽然在近现代受制于俄罗斯，但在苏联解体后它就彻底自由了，后来入了欧盟。作为一个多党制国家，从生活水平到民主法制方面应该都不落后。由此看来，阿基的电影反映的并非芬兰的全貌，他只是拍自己感兴趣的侧面，反映自己想反映的部分。但是面对一个干过各行各业的土生土长的芬兰导演，我不能不把他的芬兰当参考。在阿基的片子里，芬兰人都是什么性格呢？

芬兰人比较孤僻保守，不喜欢呼朋唤友夜夜笙歌。《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，都闷得很，生活单调缺乏娱乐精神。

芬兰人比较实心眼，闷，但不闷骚。爱你没商量，要来就来真的，这辈子非你不娶非你不嫁，愿意跟你浪迹天涯吃糠咽菜，就算被伤害得遍体鳞伤也学不聪明。这点除了《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，还有《天堂孤影》里的收垃圾工，《升空号》里的单身母亲，《我雇了一个合约杀手》里的卖花姑娘，《没有过去的男人》里的失忆男人等等。

芬兰人不乏正义感和热肠心。这一点在《没有过去的男人》中体现尤为明显。虽然男人被几个坏蛋洗劫一空并打得只剩半条命，但是这个世界好心人大有人在。自己都吃不饱的一家人愿意收留可怜的失忆男人，社会福利机构愿意提供工作给他，女人愿意和一穷二白来路不明的他交往，街坊邻里会对坏蛋们群起而攻之，说明芬兰人的心并不像天气一样冷。

在《薄暮之光》中，明知自己人单势孤的落魄男人，为了替拴在路边的狗伸张正义，也不惜鸡蛋碰石头。

芬兰人喜欢冷幽默。在阿基片子里那些傻憨傻憨的直来直往的人常常让人忍俊不禁。他们越是煞有介事一本正经，你越觉得他们好笑又可爱。他们并不高高在上，并不崇高伟大，但最后你不得不服他们，你会渐渐喜欢他们。比如《浮云》中那群曾经深陷生活泥沼的失业者重拾信心朝梦想进发的时候，比如《天堂孤影》里垃圾工人板着脸对心爱的女人说“我们去蜜月旅行吧，因为我不能一个人去”的时候，比如《升空号》里那个爱吃蛋糕的黑道中人为朋友两肋插刀的时候。

我姑且先把以上特征视为芬兰人的普遍性格吧！芬兰离我很远的好处是，不容易因为现实中接触到一两个讨厌的芬兰人而对这个国度产生坏印象。

PS：阿基的片子画面一直很美，忧郁的蓝、清冷的绿、纯粹的红，放在静止的镜头中，构图很经得起推敲，这是北欧的极简美学~

阿基让我们了解的是无产阶级的芬兰，荻上直子展示给我们的则是中产阶级的芬兰。在《海鸥食堂》中，同样离芬兰很遥远的日本人用他们独道的眼光来观察芬兰。看过这片子会产生怀疑，这真的和阿基所说的是一个国家吗？

在这里，太阳的角度很低但是足够明媚，天青云淡，有宁静安详的海和童话般的茂密森林。市集上食物琳琅满目，小贩们会亲切地和你打招呼。人们不是坐在海边晒太阳就是在咖啡馆里闲聊，生活节奏慢得如此惬意。

相隔万里的日本和芬兰并不是毫无相似之处。日本人和芬兰人一样都喜欢在早餐吃鲑鱼。芬兰的简约主义设计风格也十分符合日本人的审美品位。于是，一拍即合，做一个别致的文化拼盘吧，就在海鸥食堂独家贩售。

通过饮食这个最亲民的文化，打开壁垒，消除偏见，让人与人之间亲密无间。日本人因为憧憬芬兰而跨越万水千山来此开小饭馆，而因为这个小饭馆，越来越多的芬兰人憧憬起万里之遥的日本。

对于生活无忧的人们而言，想要从越来越纠缠不清的庸常生活中抽身而去，最有效的办法就是闭上眼睛在地图上一指，然后义无反顾地朝这个点奔去。而对异文化情有独钟的人们喜欢把心放在远方，是因为想象力不死，灵魂向往自由。

《黑蝴蝶的故乡》也是一部芬兰电影。在这部电影中，芬兰依旧是寒冷而忧郁的，但并不是如阿基镜头中那般黑白分明，而是压抑着疯狂，透着暧昧迷离的色彩。这是一个关于成长过程中旧病复发的故事，随着剧情的一步步深入，尘封的痛苦回忆如潮水般涌来，几乎将主人公吞没。影片的最后，他得到了拯救，走出了童年阴影。据说原著小说比电影深刻，人物性格也更复杂。值得激赏的是本片的配乐，大概每个看过此片的观众都会对电影配乐念念不忘，它最大程度渲染了气氛，一次又一次掀起观众们的内心波澜。

最后，推荐一个牛B的芬兰金属乐队Apocalyptica。所谓一方水土养一方人，寒冷的北欧作为孕育极端金属的肥沃土壤一直被乐迷们津津乐道，牛B的乐队一票又一票。可是Apocalyptica的独到之处在于，他们是清一色的大提琴手。没有吉他，没有贝斯，靠着四把大提琴创造出来的金属乐，有着贵族的优雅。长发飘飘的疯狂大提琴手，让人浮想联翩~

双鱼座不简单

KAWAI — Sat, 28 Nov 2009 03:44:00 GMT

作为一个双鱼女，最讨厌看的星座分析是把双鱼座当成“最傻弱星座”代名词，被冠以“很好骗小甜甜”称号。虽然不得不承认，爱幻想敏感脆弱优柔寡断缺乏自信等等传说中的双鱼座缺点确实在我身上表露无疑，但如果你们只知道这些，那真的对双鱼座了解太少。
在女生群体中，双鱼女口碑一向不怎样。几乎各个星座的女生都把双鱼女当做最不屑又最难以战胜的对手。“双鱼女最会扮猪吃虎了，男人都被唬得团团转，她们把天下间的便宜都占尽了。”发出这样忿忿不平言论的女生不在少数。昨天看到一篇狮子女评双鱼女的文章，把双鱼女夸得神乎其神字里行间又难掩一股酸溜溜的气息，她称双鱼女为“女人中的极品”。极品，多么值得玩味的一个字眼啊！其实并非所有双鱼女都跟女神似的，至少我跟“扮猪吃虎"八竿子打不着，周围认识好几个双鱼女也不是很讨巧的类型。
今天在时光上翻了翻双鱼座艺人目录，还真的找出了几个人间极品，大家公认的“女性公敌”，先来说说这些稀罕物。

极品篇

伊丽莎白·泰勒
玉婆一出谁与争锋啊~~~~~~不管是何种意义上的“极品”，放在她身上都合适。

辛迪·克劳馥
没有人不服辛迪吧。。。

朱丽叶·比诺什
年轻时清纯甜美，越年长越芬芳馥郁，比诺什是犹如极品红酒一般的女人。记忆中的她总是演绎善良又略带无辜的多情女子，这正是双鱼女的突出特性。

转到东方来。

吉永小百合
我喜欢她，可是生在日本投降前的东京大空袭时期的人，怎么着也该被叫做奶奶了吧。小百合奶奶去年还在演小盆友的妈妈，演浅爷的暗恋对象，实在让人佩服得五体投地啊。。。。

松田圣子
虽然我不怎么喜欢松田阿姨，但是不可否认她在日本红的程度和持久度都到了令人发指的地步。。。在这个喜欢萝莉的国家里，她是又一个奇迹。

中山美穗
虽然现在几乎看不到她了，可是气质高雅的美穗阿姨在日本的地位就像我国的周慧敏阿姨一样，是国民玉女，无数男人的梦中情人。

稻森泉
忘不了《长假》中那个天真可爱的MOMOKO。十几年后的她仍然配得上“美人”二字，不过少了年少时的圆润，让人感叹时光飞逝。现在的稻森美人转向了成熟知性，依然让人喜爱。

徐若瑄
当年VIVIAN的性感写真不知成了多少男生的启蒙读物，奠定了牢固的“女神”的地位。而这样的尤物也会被越来越多的女生奉为“女神”，是因为她实现了女人孜孜不倦追求的不老神话。

宋慧乔
比起《蓝色生死恋》时期，现在的乔妹是瘦多了也美多了。虽然很多喜欢她的男生年纪比她小，可是还是喜欢叫她乔妹，带着宠爱和亲昵。

翻到这里，不难总结出极品双鱼女的共同点，就是各个都彷佛用少女鲜血泡澡的伯爵夫人，能永葆娇美容颜傲人身材。年轻时比她们倾国倾城的大有人在，可是当别人都变成黄脸婆肥师奶被严酷现实榨干的时候，她们还能像小姑娘一样水嫩嫩的，这就是她们被列为“女性公敌”让人恨得咬牙切齿的原因吧。。。其实除了天生丽质外，极品双鱼女都不愿意服老，立志一辈子做被人宠爱的女人的心态才是最无敌的。

双鱼女中也不是谁都想永远当小姑娘，有人明明天生丽质，也视天赐恩宠如粪土，愿意走自己的路，“豹变”得彻彻底底。有人更不用说，从一生下来就与众不同。

个性篇

范晓萱
现在大概没有人再人叫她“小萱萱”了吧，就算有人很怀念她当年天真可爱的样子，也不会对现在的她失望。双鱼女的想象力很丰富，接受能力也不可限量，敏感多思如双鱼，跟别人一样是过了十年，我们却能积累二十年心路和阅历。所以很多双鱼女就算外表青春不老，内心也是历经沧桑，不要再叫我们小甜甜，看看范晓萱，双鱼女也可以很个性，永远不让人感到乏味。

杨乃文
又酷又有才的乃文姐也是双鱼座，再次证明双鱼女也可以很个性。

李绮虹
不得不提这个95神雕里古灵精怪的小郭襄。你们知道么，这个当年跟在古天乐背后一口一个“大哥哥”的小女孩，其实比古天乐还大好几个月，真是不显老。。。我觉得她也很有个性，就算装起嫩来都跟别人不一样。

土屋安娜
洋娃娃般无可挑剔的精致容颜，搭配沙哑狂野的摇滚歌喉，大大咧咧我行我素的率真，土屋安娜是个矛盾综合体，走到哪里都引人注目。《下妻物语》里的暴走族少女，《花魁》里艳压群芳的花魁，《帕高和魔法绘本》里的不良女护士，她塑造的角色总是让人惊艳。很难想象这样一个爱搞怪的鬼妹，是一个年轻的单身妈妈。

菅野洋子
关注电影原声音乐的人一定对菅野洋子这个名字不陌生。《攻壳机动队》，《超时空要塞》等等经典动画大片的原声都出自此女之手，此外她也为一些脍炙人口的电影配乐，比如《蜂蜜与四叶草》、《优雅的世界》。

伊莎贝尔·于佩尔
在法国影坛有一位不可忽视的女性，她就是冷峻迷人的于佩尔。于佩尔并不算个美人，可是独一无二的气质和收放自如的演技谁也无法拷贝。印象最深的莫过于《钢琴教师》中那个性格压抑的女老师。

天生丽质的极品双鱼女成了女性公敌，特立独行的个性双鱼女给世界增添了鲜艳色彩，那么长相平平又不另类的双鱼女该何去何从呢？不要担心，咱还可以向第三种看齐。

本真篇

萧芳芳
香港影后萧芳芳童星出身，年轻时长得不太耀眼，中年以后角色更深入人心，比如《女人，四十》中的贤惠儿媳。她演得如此真实，真实得不像在演戏。

叶童
第一次知道叶童是小时候看《新白娘子传奇》。以前很奇怪叶童是怎么红起来的，长得不好看身材也不火爆，可是她就是长盛不衰型的。你不能说她很讨厌，因为她不做作，很率真。年轻时是懵懂无知的那种率真，年长后是看透世事的那种率真，让人觉得很舒服。

邓萃雯
TVB女艺人中最喜欢的就是邓萃雯了。虽然她在珠光宝气争奇斗艳的TVB不算姿色上乘，但是凭借成熟演技和直率性格鹤立鸡群。她对江华的一往情深更显露出女艺人中难得的真性情。曾经看她在一档节目中坦言金融风暴曾让她损失惨重，为了生计她接很多工作并做电台DJ，经历这段人生低谷让她变得更豁达更平和。

有人说当别人夸你很知性的时候那意思就是你长得难看又没个性实在没别的可夸了，可是知性毕竟也算一个优点啊，有人想知性还知性不起来呢！日剧中常年有几个知性女配角，虽然由于条件所限当不了女一号，但是让人一看就很舒服自然。成不了红花当绿叶也有人看，人家亲近你就像亲近大自然，多好。

木村多江
这女人长得很苦情，也时常演得不到呵护的苦情角色，但是她并不是个怨妇。她苦情也苦情得很有女性尊严，让人不会去躲，而是愿意静静地凝视。在电影《周围的事》中她成了女主角，曾经有过悲伤往事，不过最后和老公携手走过风雨看到彩虹，让人十分欣慰。

户田菜穗
此女就像优质舒适的棉布衣服，无印良品那种风格。

世上的美女毕竟是稀罕物，多了就不算美女了。才华横溢到路人皆知的女人也是凤毛麟角。但是双鱼女只要还能具备一个可贵品质就一定有人爱，那就是本真。

娱乐圈长相平平的双鱼女还有很多让人过目不忘的，比如被郑伊健负心但自强不息的邵美琪，让鬼马天王陈奕迅甘心步入结婚礼堂的徐濠萦等等。

说到双鱼男，本着“同性相斥”原理，我不怎么爱双鱼男。试想一下，如果“爱幻想敏感脆弱优柔寡断缺乏自信”放在女孩子身上还能接受的话，放在男人身上就挺要命的。
双鱼男一般外形上缺乏棱角，甚至可以用“温吞圆润”来形容，气场又不够强大，放人堆里很容易淹没，成为人中翘楚的寥寥无几。纵然用爱因斯坦和周总理都是双鱼男这种路人皆知的常识来安慰自己，也很难让我为双鱼男狂热。没有侵略性、生命力不够顽强，是大多数双鱼男留给我的印象。可是为什么一定要赢呢？双鱼男只想活在自己的世界里。他们的忧郁迷幻让他们离艺术更近，也离天堂更近。不可否认，很多双鱼男在女人眼中是上帝的孩子，只应天上有的极品。

美丽的双鱼男篇

虽说双鱼男大多不够强悍刚毅，但是出的帅哥都是很美很养眼的那种。

科特·柯本
他是很多人的偶像，一个独一无二的精神符号。我不是他的饭，不在此处班门弄斧，只说他的英俊已是人间极品，他的忧郁也是世间少有。
摇滚界的双鱼男应该还有很多，我找到的有披头士的乔治·哈里逊。

马克-安德烈·格隆丁
马克有一张酷似小加的脸，可是只要稍微留意就能分辨出他俩的不同。不仅因为小加的左颊有一道小时候被狗狗咬的伤疤，更因为射手座的小加周身一股锐气，而双鱼座的马克浑身散发颓废的温柔。

柏原崇
曾经的日本第一美少年。在《情书》、《恶作剧之吻》的年代，柏原崇是女孩子们津津乐道的话题。只是男人生得太美，往往经不住岁月雨打风吹。即使是男人，也有美人迟暮的悲哀。

龟梨和也
就算你不喜欢小龟这一型，也得承认他现在是日本当红偶像，J家中很拿得出去的美少年一枚。

松山健一
严格来说健一君五官不算精致，可是很多人觉得他极顺眼。
《死亡笔记》中的L是天蝎座，但是演L的是双鱼座的建一君。所以，在L不苟言笑的外表之下，会涌动着双鱼座特有的脉脉温情。秉承双鱼男容易被人当嫩草吃的传统，在《不要嘲笑我们的性》中，他和永作阿姨的不伦之恋萌点十足。双鱼男的忧郁深情，让人不忍心弃他而去。而在《金属摇滚双面人》中，他又把出双鱼座的双面性格发挥到极致。现在，让我们一起期待他的《挪威的森林》吧！

PS：当年《红楼梦》里的宝哥哥欧阳奋强大叔也曾经是美丽的双鱼男哦~

有一些双鱼男，让人无法接受他是双鱼男的事实，真想查查他们的出生证。

不想承认的双鱼男篇

哈维尔·巴登
没想到粗犷野性的巴登大爷竟然是双鱼男，我还想看看他是不是很靠近白羊的双鱼，没想到人家是落在正当中的名正言顺双鱼男。我只能安慰自己，西班牙人天生就很野性。。。不过就凭他老是演情种这一点也算符合双鱼男特性了。双鱼男都是天生的情种啊~

布鲁斯·威利斯
没想到布鲁斯大叔也是双鱼座！！！如果他害羞地对大家说，“我是一个爱幻想敏感脆弱优柔寡断缺乏自信的双鱼座”，估计臭鸡蛋烂番茄会砸过来吧。。。可是，难道没听说“铁汉柔情”这个词么？就是用来形容这种叫人震惊的双鱼男的吧。。。

让人不想承认的双鱼男要么阳刚过头了，要么阴气逼人。

丰川悦司
丰川叔叔也是双鱼男让人胆为之寒。。。他很像阴郁狠毒的天蝎座，或者野心勃勃的摩羯座。。。不要误会，我其实挺敬仰丰川叔叔的个性表演的。据说现实生活中他是个会帮老婆洗衣做饭的好男人，倒是很有双鱼男的温柔哦！

野村万斋
美丽的白狐狸万斋哥哥也是双鱼座。其实考虑很久该把他放在美丽的双鱼男那页还是放在不想承认的双鱼男这页，最后还是放这页了。他很美，也有谈笑风生的可爱一面，但是感觉他更像完美主义的处女座呢！

忍成修吾
忍成的悲哀是长得有点怪戏路很窄，总是没法演正常人，而年龄渐长的他又没法再走残酷青春这条路。说起残酷青春片，让人难忘的是《关于莉莉周的一切》中那个英俊少年星野，在星野之后他几乎没有扮演特别出彩的角色。他身上那股压抑的邪恶的气息，让我不想承认他是双鱼男，就像很多双鱼座都不承认夜神月是双鱼男一样。。。

总结一下，双鱼的可塑性挺强的。作为12宫里最后一个星座，双鱼的性格中杂糅了前面11个星座的优点和缺点，所以我们有时会反映出叫人瞠目结舌的一面，这仅仅是我们诸多性格中的一种罢了。

才华出众的双鱼男

每个星座都能找出有才之人，有才的双鱼男有什么特别之处呢？

1. 无边无际的幻想和浪漫深情

吕克·贝松
身为双鱼男，吕克贝松绝对幻想到够本了。他的电影题材非常多样，古今穿梭毫无阻碍。而且他对大海的一往情深，浪漫到无可救药，也很符合双鱼座的特质。

杰米·贝尔
《舞动人生》中那个为了跳芭蕾想尽一切办法的小男孩，其实就是他人生的真实写照。当一个小男孩对芭蕾一往情深，他能跳得如此热情奔放充满激情。几年后他开始不满足于只是用舞蹈来吸引观众，于是有了《在屋顶上流浪》。在这部忧郁而让人迷醉的电影里，这个有着纯真蓝眼睛和大大招风耳的少年深深爱上酷似自己母亲的女人，而开始一段心碎的偷窥之旅。不管是跳舞还是演戏，长相并不出众的杰米贝尔用自己的执着和深情吸引住人们的目光。

2. 细腻并神经着

乔纳森·戴米
“他被认为是美国最富魅力，影像极为凌厉，剧情诡谲的导演。”
虽然我只看过他的《沉默的羔羊》和《费城故事》，但是留下了极深的印象，看后很久都不能从电影里走出来。我认为这是源于电影中异常丰富的细节，和在气氛营造方面高深的造诣。

彭力·云旦拿域安
这是泰国导演中我最熟悉的一位，他也很细腻很会营造气氛，并且带着缘起缘灭的宿命论，外加悬疑惊悚。我最喜欢的他的作品是《宇宙只有我和你》。

3. 比女人更温柔，不怕别人说他很娘

蔡康永
比起看蔡康永主持节目，我更喜欢看他写文章。他的文字有智慧，并且很包容。双鱼座是12星座中最没有偏见的星座，我们经常不理会世俗规范，会很心安理得地站到大家瞠目结舌的一方，于是就被说成感情用事。其实我们是经过理性思考才站过去的，我们用理性指挥感性。

德永英明
第一次听德永大叔的声音的时候以为他是个像中岛美雪一样的阿姨。。。不过，德永大叔的情歌真的很好听，温柔得让你死过去。所以才会一直被港台歌手们翻唱不止吧。

4. 如果长得丑，就发挥幽默感

竹中直人
直人大叔无疑是个怪胎，他总是出现在形形色色的电影中，彷佛无孔不入。有他的地方就有欢笑，有他的地方就不怕无聊。可是在这逗笑之中你又分明能品尝出他的意味深长，他并不是为了逗笑而逗笑的小丑，千万别把他看做普通龙套演员，他是个成功的导演，值得推荐的作品是《等待救火的日子》和《东京日和》。

中国有一个幽默的双鱼男大家都认识，他是崔永元。话说，双鱼男挺容易得抑郁症的吧！

有名的双鱼男作家有维克多·雨果、芥川龙之介、贾平凹（这个比较雷。。。）。

自爆和自闭之间，到底有多远的距离？

KAWAI — Thu, 26 Nov 2009 15:14:00 GMT

越来越少在日志里提到自己的生活，一是因为家里蹲缺少与人交往互动的内容，每天大部分时间花在看片，二是确实没啥自爆的欲望，不相识的人对一部片子的兴趣远比对我个人的兴趣大。今天想着要上来写写近况，是意识到博客虽是公开了给人看的，可对自己也是种记录。我早已没有写日记的习惯，那么这里就是唯一能记录我成长轨迹的地方，不在乎有没有人看，将来想回忆自己以前有多不靠谱的时候还有案可查。

最近，以考2级的名义，我越来越自闭了。原来每天开电脑第一件事就是把QQ和MSN都打开，现在是开了一天电脑了想得起来开个QQ看看有没有人找我，隔两三天开MSN看看有没有垃圾邮件。虽然考2级迫在眉睫，可是我每天上网消遣的时间没见少，只是变得不乐意跟人交流了。
现在来说说很冤的当了我的挡箭牌的2级。它此刻正处于挣扎在及格线的水深火热中，有时候在水上，有时候在火下。这时候理当加把劲让它脱离危险才是，毕竟留给它苟延残喘的时间已经不多，一般头脑正常的人类都会这么想吧，可是我属于很变态的那种，把自己当赌注来耍的那种，一边担惊受怕着一边事不关己。我发现自己的本质越来越接近M了。

今天本想好好把过目就忘的单词背一背，结果一开电脑就强迫症发作不想关电脑，重看了大爱的《海鸥食堂》还能自己骗自己说锻炼我薄弱的2级听力，又拐到一个姑娘博上从下午看到晚上，这就没法辩解了，人家写的99%中文，顶多一两下英文单词，跟锻炼2级阅读一点关系扯不上。可见，我爱日语真是叶公好龙。
这个让我如饥似渴地阅读的博客叫做“看上去很猛”。生在读图时代，我一般上网只看图不看字，能让我这么耐心看几乎没有图光是字的博客可真不容易。这个博的主人是个上海的专栏作家，叫毛利，经常在网上解答女青年的婚恋问题，跟洪晃阿姨差不多。当我看了大概5篇文的时候猜她大概在30岁左右，因为她思想成熟，驾驭文字也很娴熟。看着看着发现她也是85年生的，而且还是狮子座，比我小。。。顿时，我意识到自己的幼齿。今天早上我还在跟我妈妈说，人和人的生长速度是不一样的，不能要求谁到了一定年龄就一定要怎么样，那简直是拔苗助长。我以此为自己至今还没有恋爱且不想安定的事情开脱。可是下午当我看到毛利说过了25岁还不恋爱的女人就像一张苍白的纸等待着发黄的时候，真的感到了危机感。前提是当时我把她当做一个30出头的过来人来看。当知道她比我还小的时候，我又释然了。很多事早早抢先做了的人，未必值得骄傲。一个无论多么早慧的人，在当下看问题的角度和再回头审视的角度都会有不同。我又坚持了成长速度有快有慢的观点。大家应该从自身实际情况出发，切勿人云亦云。
我发现有很多25岁关口上的单身女青年问毛利该不该使用非常手段让自己尽快摆脱处女之身的问题，而她也很乐于选择这类问题放博客上解答。她的观点很明确，就是还不赶紧了，难道要沦为老处女呀！曾有人指责她不该一味教唆单身女青年草率行事，而她做出的回应是，她们自己欲火焚身了才跑来问我，我说的话只是她们的挡箭牌罢了。
我觉得毛利的话没有错。人往往老想征求别人意见，其实自己心里已经想好答案，不管别人说什么，她该怎么做还怎么做。只是如果别人的观点倾向于她内心的声音，她会更有胆量而已。不过毛利所主张的妇女解放也只是她的一家之言，适合用以支持一部分人的行为，不适用于全部。关键是看博的人自己了解自己想要什么，自己为自己的行为负责。别人的话，看看就过了。大道理谁都会说，别人的烦恼让你说起来要多干脆有多干脆，可是放在自己身上就未必能快刀斩乱麻了。你们是只看到她人前笑傲江湖，没见过她人后独自舔伤吧！我很感慨那些怀着一颗虔诚的心把自己的悲惨遭遇说给毛利听让她来指点迷津的姑娘，如果你们活到二十多岁还没有自己的独立主张，指望把自己的愚笨拿给他人医治，那你们真的到哪儿都只有人为刀俎我为鱼肉的份儿了。你们的悲惨遭遇只是供毛利作为写作材料供我等看客娱乐消遣罢了，还是免费的，何必呢！切勿把自己的伤口亮给别人看，憋死了也要自个儿憋着。

最近经常刷豆瓣，跟时光比豆瓣有好的地方也有不好的地方。豆瓣上的牛人奇人怪人很多，这一点时光作为电影为主的网站当然不可能吸引面那么广，而且人气积累毕竟需要过程。但是我也发现豆瓣上那些关注度极高的人心理状况堪忧。这些人在现实生活中只是平常人，在新浪博客上也就排在草根名博那一栏。但就是这样的人特别受不了大家对他们关注度高，一高了他们就找不准自己的位置了。我每天光是看他们在广播里叨叨着加友邻删友邻的问题头都看大了。加他们的人必须怎样怎样才能通过，加完之后也不是万事大吉，他们要定期考察清理的，动不动就发死亡通知书。加了他们后来嫌他们刷屏太烦删了的人，就让他们特别受刺激。人红是非多，关注者和被关注者都有难处，互相体谅和气说话嘛，没被通过的不必特地豆邮去挖苦人家，被很多人申请友邻的也别把别人都当垃圾对待，那么咄咄逼人至于么？我看都是太闲了闹的，依靠众星捧月的网络世界来支撑岌岌可危的现实生活。时光上的人大体上还算平和，当然也有几个把自己当大腕儿的，可是毕竟没有形成风气。

今天在豆瓣看到两个姑娘批韩寒，毛利是一个，还有另一个是《爱摇》的编辑，她还顺带说了说罗永浩老师，两人都说得很实在。越来越觉得中国是个阴盛阳衰的国家，姑娘们的脑子永远比小伙们清醒，不管小伙们装逼的技术如何登峰造极，总有姑娘能一语道破。韩寒当然有他对的时候，罗永浩也有他对的时候，可是人总是在变化的，只要他还没死，就一切皆有可能。这世上的对错本来也没什么统一标准，每个人只是挑选和自己价值观符合的观点来支持。我的原则是，只支持观点，不支持人。也许这一秒你我站在同一边称兄道弟，下一秒我俩就站到了对立面互相拆台，这是谁也说不准的。我实在不认为韩寒或是罗永浩或是王三表或是谁谁谁配当我偶像，他们确实有想法，并且有一张能把想法冠冕堂皇表达出来的利嘴，可是这不表示不说话的人就没有思想就一定比他们笨呀，关键还是话语权的问题，他们掌握了话语权，于是成了某些没有独立思考能力又老想放屁的人们跟风的目标。不过，在这个信仰毁灭道德模糊观念混杂的社会，很多人需要一个彪悍的精神领袖给他们一条明路，这也是不需要解释的。

每天都在看人自爆。有的爆自己高深的思想，有的爆自己丰富的阅历，图文并茂并且务必做到语不惊人死不休。自爆当然不是当人体炸弹的“自爆”，可是也让人觉得有危险的意味。如果不锋芒毕露怎能抓住过客眼球？太锋芒毕露又定会招来踢馆之人。我虽然从不去别人地盘惹事，看到不待见的帖子只要点右上角的叉就一了百了，可是被人找上门来打口水仗的情况也遇到过不少。说实话，人在没有遇到敌人的时候往往不能发挥出自己的实力，有人上门找你练拳脚比自己跟自己练有效，可是我真不是什么好战之人，没想过把自己观点强加给不愿接受的人。相对的，别人企图把他的观点强加给我也是枉然。所以，即使口水仗打得再利落好看也是便宜了看客，不能从中改变什么。并且我相信，文字是利器，对于任何人都有伤害，即使是惯于打口水仗的人被刺中也不可能不痛。弄得两败俱伤，又不能让世界更美好，没有什么比这更无谓的事了。
说到这里，我发现自己在这个世界上已经没有可以相信的人了，如果有，那只能是我自己。作为一个年轻人，也时常会有迷茫彷徨看不清前路的时候，可是不管去问谁，得到的也只是观点，不是真理。这就是我渐渐走向自闭的原因吧！

加濑亮的2008和2009

KAWAI — Mon, 23 Nov 2009 07:38:00 GMT

很久以前我就在喜欢加濑亮这个人了。可是从来没为他写过什么。觉得喜欢小亮这件事是很私人很私人的，只要默默地放在心里就好了，没有必要诏告天下，大概是因为他既没有出众的外表，也没有演过路人皆知的大片的缘故？嘛。。。可是最近慢慢地憋不住了，开始一脸花痴地问身边朋友，“你知道加濑亮么？我好喜欢他！”心里一直盘算着把看过的小亮的片子做个总结，但是发现他演过的片子还真不少呢，有一些因为看得太早已经记不清了，总结起来工程浩大。于是，就想先从他去年到今年的作品开始说起吧！

2008年是小亮比较多产的一年。

在三位国际大导演合拍的片子《东京！》中，小亮出现在第一个故事，扮演一个和女朋友一起到东京来闯荡的年轻导演阿明。他们挤在朋友狭小的住处，穷到让人讨厌。女朋友一直支持着阿明，可是当她看到阿明的电影终于在小影院里放映之后，忽然找不到自身的价值。她离开了阿明和朋友，变成了一把木头椅子。这个怪诞的故事反映出怀抱梦想的年轻人在东京这个大都市中迷失自我的状态，主要焦点落在女主角。

在2008年，押井守推出了动画大片《空中杀手》。在这部气势恢宏又带着宿命忧伤的电影中，小亮担任男主人公函南优一的配音。
孩子气的纯净脸庞，看似温柔到没脾气的性格下潜藏着一股子无人能及的执拗，是个敢于向不可更改的命运挑战的年轻人。还有谁比小亮更适合为这样的角色代言呢？因为不露脸，所以在看动画的时候人们更容易被他带着浓厚鼻音的独特声音吸引哦~
此外，此片中和小亮搭档的谷原叔的声音，也非常迷人啊~

在小泉阿姨主演的《咕咕是一只猫》中，小亮扮演的是小泉阿姨的意中人。
这部片子被我叫做“闲人电影”，就是适合闲人看的电影，电影里也充满了闲人，不喜欢温吞的日式慢节奏的人会觉得无聊。故事的女主角是一个有名的漫画家，因为半生都在一心一意画着少女漫画，所以私生活里只有一只猫，恋爱啦成家啦对她来说遥不可及。由于猫在无意中的牵线搭桥，她在人到中年时喜欢上一个比自己小很多的年轻人，就是小亮。小亮一出场就硌硌的，不是太好接触的那种。尽管如此，后来他还是走进了阿姨的生活圈子。他感觉到阿姨喜欢他，他对阿姨也很有好感，所以故意喝醉了到人家家里自己脱得只剩内裤四仰八叉地躺在沙发上，可惜阿姨没有受引诱。。。这招还蛮贱的。= =|||后面有一次想吻阿姨，阿姨又害羞地躲开了。（小亮啊，你搞不定小泉阿姨是不是很失败！）
在这部“闲人电影”中，时间仿佛过得非常慢。可是，陪伴女主角多年的猫会老死，年轻的助手会出国深造，女主角自己的身体也正在衰老，她的内心却始终是一个自闭少女，跟不上世界飞速的变换。年纪一大把好不容易碰到自己心仪的人，渴望恋爱又害怕恋爱，最后还是不了了之，实在让人有点急。可是，恬淡生活，随遇而安，不急功近利，就是属于这部片子的价值观。

不扑自倒的小亮，嗷嗷~~

发布会上眼睛闪亮的小亮~

《和狗狗的十个约定》会这么红在意料之外，又在情理之中。这类电影被我叫“白水电影”，就是老少咸宜喝了无害也没啥营养的电影。。。只要是打着渲染人间真善美的招牌，走到哪里都一路畅通啊！
小亮在里面演和女主角青梅竹马的男孩，干干净净一表人才，弹得一手无与伦比的古典吉他。如果说《咕咕是一只猫》里他靠一只猫邂逅了温良的小泉阿姨，那么《和狗狗的十个约定》里，他又靠着一条狗娶回了纯得都不像真人的田中丽奈。小亮的猫狗缘真是太好了。

苍白性感的手，最适合弹古典吉他~

《周围的事》可以算2008年我最钟爱的日本电影之一。在这部倍受好评的电影中，小亮客串了一个法庭被告。

小亮上一次上法庭还是在06年的《即使这样也不是我做的》。上次是个被陷害为痴汉的无辜青年，这次却成了令人发指的吃小孩的变态杀人魔。虽然角色不同，但是这偏执是加濑亮式的偏执。

《东南角房间二楼的女子》也是一部“闲人电影”，是急性子的人绝对看不下去的片子。可是比起《咕咕是一只猫》，我明显偏爱这一部。因为它与世无争得更彻底，或者说，这三个边缘化的年轻人是带着甘地式的非暴力不合作精神来生活的。《咕咕是一只猫》虽然自闭，但是融入社会，而《东南角房间二楼的女子》才是独立的，与社会保持距离。
于是，我迷恋上片子里松散的雾一般的阳光，迷恋上这座不起眼的充满回忆的老房子，迷恋上片子里忧郁的西岛和纯粹的小亮。

如果你喜欢《下妻物语》，如果你喜欢《松子被嫌弃的一生》，那你应该会喜欢《帕高和魔法绘本》，因为它同样出自中岛哲也之手。
这是一部童话电影，就像打翻了调色板一样有着叫人眼花缭乱的斑斓绚烂，天马行空的幻想大爆发和感人至深的真挚情感。小亮在此片中扮演两个角色，一个是现实中的儿子，一个是回忆中的老爸。他的戏份不多，但起到了给全片穿针引线的作用。

现实中的儿子。爱死这个花里胡哨半露香肩的造型，咔咔咔~~

回忆中的老爸。天天被吸血鬼老婆咬得惨叫不断的脓包形象，也很口耐~

《山的你，德市之恋》是一部怀旧风格的抒情电影，翻拍自清水宏1938年的经典作《按摩师与女子》。讲述在山间温泉度假村工作的盲人按摩师恋上从东京主人家里逃出来的美丽女佣的故事。在此片中小亮依然是个配角。但是配角也可以个性鲜明让人过目不忘啊！从小亮与草剪刚在山间行走的那一场戏开始，观众的兴趣就被调动出来了。这两个盲人，一动一静，相映成趣。如果少了小亮，整部片子的趣味度恐怕要减半。

2008年，小亮第一次涉足电视剧，在实验剧《苍井优X4个谎言》里出演了第一个小故事。故事的名字叫“人生是一个谎言”，一听就有点悲伤的调调。
这个一出场就因为边开车边找手机这种无聊原因死掉的男主角，此后不断出现在小优的梦中。尽管在听闻他去世时她并没有表现得如何悲伤，却在每天的生活中无法停止思念。为了见到他，她一直让自己沉睡不醒。
会被这个故事打动并且流泪是因为很私人的原因，它让我想起了hide。我也曾经不止一次地梦到过hide，并且在梦醒的那一刻想马上掉头再次回到梦中。比起生活在这个没有hide的现实世界，我更愿意生活在有hide的梦中。不过撇开这个私人原因，我觉得小亮和小优的气场很合呢，他们俩共同营造出一种不可思议的氛围，让人很乐于沉浸其中。此外，在这个故事里还出现了西岛秀俊，扮演一个被老婆抛弃的怪异男子。

大概由于《苍井优X4个谎言》中的成功，在2009年小亮作为男主角出现在日剧《平凡奇迹》中。这部慢调子的剧不是大多数人喜欢看的类型，但是有心人会懂得慢慢品味它。
看自己喜欢的演员演剧和演电影最大的不同是，可以用11集的长度好好地端详他！这简直就是上天赐福~况且这部剧中小亮的角色是如此平实质朴贴近人心，不管看多少次都看不够。

两个素昧平生的年轻人，因为在地铁站共同阻止一个想轻生的中年大叔而结缘，开始了他们平凡却困难重重的恋爱。做作的仲间实在不是我的菜，不过剧中人物本身就是一本正经爱较真儿的个性，让她来演倒也合适。
小亮在此剧中演技得到了充分的施展，演出了一个平凡得上不了台面的青年的不平凡之处。在弱肉强食的社会中，过于敏感温柔的他是一个失败者。失败在他内心中留下抹不去的创伤，让他一度自杀未遂。捡回一条命的他只想踏踏实实地生活。尽管不是生活的强者，尽管常常笨拙得不知道怎样待人接物，可是他在看到别人轻生时会挺身而出，在遇到心仪的女孩时会主动追求。尽管如此瘦弱内向，带着别人一碰就痛的伤，可是他认定的事认定的人，一刻也不会放手。这样的男人尽管优点不多也值得被爱，因为人人都不完美。看完这部剧，最想喊出的是，“加濑亮，好想拥抱你！”

算起来，小亮2009年拍的电影真不多，我只看过《重力小丑》。不过在这部片子中小亮的份量很重。
此片改编自伊坂幸太郎的原著小说，跟之前的《死神的精度》一样，唯美的画面中包含对人性的挖掘，虽然不算非常深刻，但用木桶原理来说算是上乘之作。毕竟，电影的首要任务是大众爱看。
《重力小丑》讲述一对性格迥异的兄弟怎样揭开隐藏多年的家庭秘密，怎样去化解心结的故事。小亮演起文弱书生难得爆发的哥哥来自然驾轻就熟，而将生出演酷酷的内心狂热的弟弟也叫人十分惊艳。我一颗爱着小亮的心，在此片中竟然分出了一半给将生，跟小日向文世爸爸一样，对他俩是手心手背都是肉。。。毕竟，美少年，樱花树，都是我难以抵御的心头好~~
= =|||

2008年到2009年还未看过的小亮的片子有三部。

爱搞怪的浅爷自导自演《R246的故事》。此类怪片没恶趣味的人还真难接受，所以片源难找也很正常吧！怪只怪我属于有恶趣味的那类人。。。海报上没有小亮，估计只是找他客串。

性感浅爷+红衣萝莉+脓包小亮

2009年十分期待的一部片子是《游泳池》。之前很迷荻上直子和小林聪美阿姨合作的两部治愈系片子《海鸥食堂》和《眼镜》。在《眼镜》中小亮的加盟也让片子增色不少。大概是尝到了此种治愈系片子的甜头，另一位导演大森美香也找这帮人来拍《游泳池》。看剧照很像前面两部片的风格哦，希望片源赶快出来。

脱力系祖师爷和他的御用女主角麻生久美子小姐，光看这两人的名字就不能不让我想看《速成沼泽》，何况还有小亮。

小亮化身朋克小哥？？？天哪，光看这剧照就让我蠢蠢欲动了！
希望热爱脱力系的神通广大的童鞋，赶快提供片源~~

阿基和贾爷，一样和不一样的酷

KAWAI — Sat, 14 Nov 2009 15:44:00 GMT

芬兰导演阿基·考里斯马基和美国导演吉姆贾木许，这两位爷都是我非常钟爱的人儿。尽管看过了他们不少片子，我满肚子的话却倒不出来。才疏学浅写不出电影的专业分析，但作为一介素人，发现自己钟爱的两位爷有交集，实在是掩饰不住心中激动。

直观的笼统地来说，我觉得他俩有两个共同点。
一是片子都很酷，可以叫冷酷的酷，也可以叫酷毙的酷，相信看过的人都有这种感受。
酷跟酷当然细说起来有很大不同。
贾爷从不按牌理出牌，他招数太多了你猜不到他下一招打哪门哪派的拳脚，一定要让你的观影预期全都落空。你跟他过招会很沮丧，因为他四处游走眼神飘忽你招招碰不到他衣角。他很喜欢把电影分成几段，少则三段，多了可就数不过来了，最夸张就是《咖啡和香烟》。有时台词不多，有时多到变话痨，而且有些台词不引领剧情发展，琢磨也是瞎琢磨。
而阿基呢，是永远一套少林罗汉拳，不管别人出什么奇招怪招阴招损招他都像块又臭又硬的石头跟你死磕到底，既笨拙冷硬又浪漫到无可救药。跟他过招你照样会很有挫败感。他的片子总是那么简练，时长很短人物很少台词更少，惜字如金却意味深长。
尽管差异如此多，但因为他们从不刻意讨好观众，所以我把他们归类为“酷导”。

在贾爷的《地球之夜》里能看到“阿基”的身影，我指的是出现“阿基的片子”。
《地球之夜》讲述地球上五个城市在夜晚开出租车的人的故事。最后一个故事，地点在赫尔辛基，人物是清一色的蓝领，失业而一蹶不振的男人，家庭的温情与不幸，加上阿基的御用男主角，活脱脱就像阿基的片子。可是最后，失业者的两个铁哥们儿都下了车，没人付车费也没人搀走一醉不醒的失业者。当观众担心他会不会没钱付车费会不会赖账时，他却很干脆地付完账下车。天刚蒙蒙亮，他一个人抱着膝盖坐在冰冷的雪地上，孤单无助地等待太阳升起。这结局分明带着贾爷的酷。

阿基和贾爷的第二个共同点是他们都热衷摇滚，这也能解释为什么他们这么酷。他们把摇滚乐或是好听的音乐放在片子的重要位置，并不仅仅是陪衬和渲染，而是线索或是点睛之笔。比如贾爷的《神秘列车》，用的是午夜电台播放的猫王老歌做线索贯穿三段，阿基的《列宁格勒牛仔去美国》里那群梳着夸张飞机头穿着尖头鞋的列宁格勒牛仔在美国各地演出朴实动人的歌曲。在《列宁格勒牛仔去美国》中，贾爷还客串了一个卖二手车的。

非常喜欢这部片子，它让我想起之前看库斯图里卡的《巴尔干朋克》，快乐又忧伤的斯拉夫乐手们的漂流记。在这些片子中，音乐变成非常纯粹的东西，直抵内心。

电影中那些难忘的父亲

KAWAI — Sun, 08 Nov 2009 05:15:00 GMT

如果母爱是毫无保留的，那么父爱呢？孩子不是父亲十月怀胎生下的，所以孩子与父亲之间与生俱来的亲密感要少一些。尽管如此，父亲这个角色在孩子的成长过程中不可或缺，他影响孩子对世界对人生的认识和看法，其重要性甚至超过了母亲。

让我们回想一下，曾经有哪些电影中的父亲角色感动过我们，震撼过我们。

连体双胞胎、大鱼、巨人、美人鱼和世外桃源，这些只会在梦中出现的事物，把一个人的生命变成一场童话。如果童话主角是你父亲，你会不会不敢相信？在鬼才导演蒂姆波顿的电影《大鱼》中，这一切成为可能。当长大后的儿子终于静下心回忆父亲的一生，父亲的生命在圆满中走向了完结。

学会倾听父亲吧，也许会有意外收获。

《当幸福来敲门》是一个男人的辛酸奋斗史。曾经占据他生活的只有不断地“冒傻气”和被“纳税”逼到走投无路。可是因为儿子的存在，他不能让自己消沉，必须打起120分的精神勇往直前。难怪人们都说，做了父亲的男人才是真正的男人，因为孩子教会他们责任，促使他们坚强，让他们爆发出自身的潜力去赢取“当幸福来敲门”的一刻。

片中可爱而早熟的小男孩是威尔史密斯的宝贝儿子，这对父子的亲密和默契给予我们最真实的感动。

又一个单身父亲辛苦养育儿子的故事。只不过《当幸福来敲门》是父亲为了儿子拼出事业的一片天，而《克莱默夫妇》中的父亲为了照顾儿子甘心放弃大好前途。男人忙事业不仅仅是为了实现自我价值，也是为了让家人生活得更好。当事业和家庭利益一致时，将互相促进；而当事业和家庭产生冲突时，男人就陷入了两难的抉择。不过，保护幼子是动物的天性，人类也不例外。当母亲缺席，父亲就要承担起既当爹又当妈的重任，为此长出三头六臂也不奇怪。仅仅把孩子照顾好只能称为合格父亲，能顾全大局优先考虑孩子，该放手时就放手的父亲，才是真正的好父亲。

达斯丁霍夫曼在此片中的表演十分精湛，他在电视电影《推销员之死》中扮演为浪荡儿子呕心沥血的老父，演技更是出神入化。

汤姆汉克斯既能演《阿甘正传》里那个傻憨傻憨的爸爸，也能演《毁灭之路》里这个酷毙的杀手爸爸。这其实是一部关于两代父子的电影。一面是家破人亡的义子向冷酷的义父寻仇，一面是纯洁无辜的儿子阻止充满仇恨的父亲杀人。父亲的行为直接影响孩子对是非善恶的判断。当是非善恶在一片灰暗的雨夜中难以辨别时，唯有靠爱恨来寻找迷途的方向。

他们并不是一般意义上的父亲，许许多多不分老少的人都要尊称他们为GOD FATHER。在《教父》中，父亲代表着一种至高无上的权威。人人都渴望得到父亲坚实的庇护，人人又都惧怕受到父亲严厉的惩罚。可是，即使是这样无法不能的父亲也有他们的软肋。当目睹亲骨肉惨死在敌人的枪口下时，两代教父都流露出他们作为普通人的脆弱和无助。父爱，成了他们的致命伤。

伤痕累累的摔跤手在老迈之时方才意识到亲情可贵。他找到了多年没有联系的女儿，努力补偿自己过去对她疏忽的关爱。血浓于水，父女之间不管多久没有见，爱都不会消失。可是信任感需经年累月的培养，毁掉只需一旦。失去信任感的爱只能变成互相伤害。

在严酷的生活中独自战斗的男人，拼死一搏的《摔跤王》，最刚猛雄壮也最让人心疼的父亲。

让·雷诺是个非常容易激发女孩子的恋父情结的男人，不然为什么吕克·贝松找他拍了部《杀手莱昂》，热拉尔·克瓦兹克又找他拍了部《绿芥刑警》？

他高大威武，不善言谈，却又不失亲切。在小女孩面前腼腆笨拙让人忍不住戏弄，碰上穷凶极恶之徒却尽显英雄本色。这么可爱又有安全感的父亲，比普通的毛头小子魅力不知高出多少倍。

《绿芥刑警》中，耿直的法国探长遭遇古灵精怪的日本女儿，东西文化大碰撞，看青春靓丽的广末凉子和男人味十足的让雷诺飙戏，实在是件过瘾的事。

在冰天雪地的北海道，车站站长数十年如一日地守护着这个偏僻的车站，即使后来列车改道，他也不弃不弃地顽强守护着车站。17年前，他忙于工作忽视了妻女。襁褓中的女儿夭折后不久，妻子也郁郁而终，他失去了家庭，唯有坚守工作才能坚守住一个男人的人生价值。当他的人生中只剩下萧索的影子相伴时，可爱的少女出现在车站，抱着当年他为女儿买的娃娃。三天中三个不同年龄的少女让他想起了自己早夭的女儿。原来，是夭折的女儿重回人间，为了让爸爸看到自己长大的样子。

《铁道员》是一部清新隽永的电影，关于一个男人的责任感和对家庭内敛的深情，更关于一个少女对父亲的依恋之情。亲子之爱不会因为时间而消逝，即使阴阳相隔也可以传达。

早年与妻子离异的高仓健没有孩子，一直独身。电影中的孤独是他真实生活的写照。十年前的广末凉子是日本国民美少女，在她身上寄托着日本人的洛丽塔情结。她与小林薰拍的由东野圭吾原著改编的电影《秘密》，更加充满洛丽塔的暧昧，有兴趣请移步《秘密：这才是不能说的秘密》。

之前提了这么多和“洛丽塔情节”打擦边球的电影，当然不能漏过正主。斯坦利·库布里克在1962年把纳博可夫饱受争议的小说搬上银幕，拍出了《洛丽塔》，关于继父和养女之间的感情纠葛。

1997年，擅长禁忌恋的阿德里安·莱恩重拍《洛丽塔》，依然受到广泛关注。可见，洛丽塔情结真的蛮有群众基础。

拍过《母与子》的亚历山大·索科洛夫在多年后拍了部《父与子》，依然是油画般美丽朦胧的色调，梦境一般让人捉摸不定。相依为命的父子产生了让常人难以理解的亲密之爱。这种爱带着一种界限不明的禁忌。

导演坚持这对父子不是同志。不过作品既然问世了，它就不再属于导演而属于观众。每个观众心中都有自己的理解。

《彩虹老人院》很自然地会让人联想到阿莫多瓦的《关于我的母亲》，只不过这次是“关于我的父亲”。纱织的父亲多年前抛下妻女，变身成为一家同志酒吧的妈妈桑。纱织在母亲去世后背负了巨额的医疗费，不得不应聘到一家老人院打工，她的工作是照顾自己身患癌症的父亲。她一开始排斥同志群体，之后却渐渐与他们打成一片，并且爱上了父亲年轻英俊的情人。这本来是一个沉重的纠结故事，却被犬童一心拍得生趣盎然，充满了日式的细腻和达观，满含欢笑和感动。尽管在片中，父女俩矛盾重重缺乏沟通，但是观众们都看得出他们之间确实有斩不断的亲情羁绊。

提到中国电影中的父亲，不得不说起李安早年的父亲三部曲。好电影经得起时间考验，李安和郎雄联手塑造出的父亲形象，让人过目不忘。

《推手》的故事围绕中国老父与美国儿媳的矛盾展开。这部片子不仅仅讲述老朱家的家庭纠纷，更反映出中西方文化的差异和对决。当年，作为一个在美国闯荡的不得志的中国人，李安靠着《推手》展现出了中国文化的深刻底蕴，借此在电影圈扬眉吐气。他对太极拳的描绘带着几分神化，但是将借力打力的“推手”一语双关地融入电影中，体现出李安的智慧和才华，也体现出中国文化在李安心目中看似松动实则坚固的“父亲”的位置。

《喜宴》作为父亲三部曲中的第二部，依然延续中西方文化冲突这一母题，讲述保守传统的中国父母和接受了西方教育的同性恋儿子之间的矛盾，在一场喜宴后逐渐爆发。当这个家即将走向分崩离析之时，是看似刻板的父亲力挽狂澜。他的深明大义和不动如山使最坏的情况也有了最好的结局。从父亲身上体现出中华文化中的有容乃大，更代表着传统中国人的价值趋向：以和为贵。

父亲三部曲的前两部关注的是父子，第三部则是关注父女。

《饮食男女》讲述的是老鳏夫和三个性格各异的女儿之间的故事。中国人讲究“吃、穿、住、行”，吃是摆在第一位。“食色，性也。”，乃是人最基本的需求。“民以食为天”这句话也流传千年。中国的饮食文化丰富多彩博大精深，做菜蕴藏了不少人生奥义。作为最后一部，李安想在《饮食男女》中表达的文化内涵是最丰富庞杂的，也最难驾驭。很高兴的是他把故事讲圆了，三个女儿及老鳏夫的归宿都在意料之外又在情理之中，家庭经过了一轮麻将洗牌又建立了新的秩序和平衡，而电影带给我们的启示却不是简单的一两条。

“你的童年美好吗？”这个问题并不是每个人都能给出肯定的答案。郭富城的《父子》讲述的是童年创伤。这部电影里的爸爸逼着儿子偷东西。当儿子被人抓住毒打，哭喊着向他求救，他却只能躲在暗处。不少人看到这里都心痛不已。可是，电影中的爸爸并非十恶不赦，他那失败的人生，小人物的卑微，让长大的儿子最终宽恕了他犯下的错。在现实中，有一些父子也纠缠在各种爱恨之中，也许能借由这部勇敢揭露创伤的电影，得到化解吧！

跟现在形式日渐大于内容的金基德电影相比，《撒玛利亚女孩》还是蛮值得咀嚼的一部作品。它不是一般意义上的关于少女援交的故事，而是上升到人与人之间互相拯救的精神范畴。即便少女们出卖肉体的行为令人费解，那个愤怒的父亲对嫖客们实施的报复却让人觉得情有可原。因为任何一个正常的父亲都会将保护女儿的纯洁视为人生头等大事，对付起玷污女儿的男人们绝不会心慈手软。只是，当他面对自愿向陌生的男人们敞开肉体的女儿，内心要经受多少煎熬。他该惩罚她吗？还是原谅她？

作为朴赞郁复仇三部曲的第一部，《我要复仇》让人惊艳。棒子国在他们的电影中依然压抑得没有活路。这部片子展现的是一群绝望的人们互相杀戮的惨相。当一个人生无可恋，他生存下来的全部意义便是复仇。特别是当一个父亲得知天真无邪的小女儿孤零零地惨死河中，他人性中所有的善良和慈爱也跟随者她一起被埋葬。失去女儿的父亲对弱势群体不再有怜悯，不论是面对女人还是残疾人，他都会毫不犹豫地下狠手。

如果说在《我要复仇》中，朴赞郁注重的是用电影讲故事的技巧，到了《老男孩》，他玩的是禁忌之爱。

一个男人莫名其妙被人抓起来关了十几年。身陷囹圄的每一天，他都在计划着逃出去复仇。如果你以为这是棒子版的《肖申克救赎》，那就大错特错了，棒子比美国人变态得多。

在走出牢笼之后，他发现妻子死了，女儿也不知所踪。他努力追查凶手，却一步步地陷入敌人设下的陷阱。原来，这并不是一个“我要复仇”的故事，而是一个“我被复仇”的故事。被复仇的原因是年少时他把无意中目睹的一对姐弟乱伦宣扬出去，当年的那个弟弟对他最大的报复是，让不知情的父女乱伦。依然是一个损人不利己的故事。作为父亲的男主角唯一的希望是，女儿不要知道这个残酷的真相。

复仇三部曲的最后一部《亲切的金子》，关于一个母亲的复仇，详情移步《电影中那些难忘的母亲》。

继2003年的《杀人回忆》之后，奉俊昊和宋康昊在2006年再次联手推出一部灾难片，叫《汉江怪物》。如果没有这个混混老爸，《汉江怪物》可能会沦为一部普通的灾难片。这个顶着金毛的大叔成事不足败事有余，就像个扶不起的阿斗。如果不是他摔了一跤拉错了别人家的小孩，女儿也不会被怪物叼走。如果不是他粗心大意少算了一发子弹，白发老父亲也不会命丧怪物爪下。可是为了救出心爱的女儿，他也不惜豁出自己的一条贱命。故事并没有给人好莱坞式的大团圆结局，但让人在失望中又产生出希望。花朵般的女儿虽然死了，但是女儿用自己娇嫩的身躯保护了比自己更小的小男孩。失去了女儿的父亲收养了这个无父无母的孤儿。在电影的尾声，他们坐在温暖的家中吃着泡面，金毛大叔已经把头发染黑，相信从今往后他能学会当一个合格的好爸爸。

《美丽人生》中那个为了保护儿子幼小心灵竭尽所能“粉饰太平”的父亲，曾经感动过许多观众。即便全家都被关进集中营，每天活在死亡的阴影下，这位父亲仍旧不失他的乐观之心。他丰富的想象力和至死不渝的幽默感像一道屏障，将儿子同残酷的现实隔开。他把生的机会留给儿子，更给予儿子一辈子的阳光。

以前在日志中提过西恩潘演的《神秘河》和《不一样的爸爸》。看影帝演绎完全不同的爸爸，详见《双面爸爸西恩潘》。

关于父亲的电影还有很多很多，我想每个人都能在心里排出最经典的前十名。

北京浪花：最熟悉的陌生人

KAWAI — Thu, 05 Nov 2009 12:08:00 GMT

《北京浪花》是一部由老外拍给老外看的中国地下摇滚纪录片。在看片之前，先有个心理界定比较好。尽管拉开了距离，看的过程中依然难受。并不是为了没人支持中国摇滚而不平，更不是为了某些活得比狗都不如的乐手悲伤，而是为中国盛产这么多既悲愤又肌无力的“摇滚废青”慨叹。

当初我为什么会选择去北京上学？说出来不怕你们笑话，不是冲着那地方申奥成功，不是冲着那地方历史悠久，仅仅是冲着那地方是“中国摇滚圣地”而去的。18岁的我是多么渴望受到摇滚乐的熏陶，在一个真刀真枪的环境而不仅仅是独自戴着耳机靠打口碟做白日梦。于是我去了北京，可是去之前我从不听中国摇滚，对他们没兴趣。说白了，北京只是出不了国的我退而求其次的地方，跟家乡比聊胜于无。

去了之后，我一有机会就看演出。然后我就困惑了，非常困惑。为什么打口碟里的摇滚虽然给人粗俗糜烂的印象可是总有一股纯粹的本质抓住我的心，为什么亲身接触到的摇滚虽然宣扬着理想和信仰却仅仅是让人欲壑难填空虚异常？究竟哪个才是真正的摇滚？在一次又一次的困惑中我学会了把理想和现实分开，精神和肉体分开。既然大家都说北京是个社会主义大农村，在大农村的郊区生活的我只要把进城看演出当做唯一的消遣就行了，说白了跟男人逛窑子没多大分别。那些乐队水准参差不齐，所以也有挑选和比较，捧场和不捧场，可是我从来不是谁的粉丝。他们为我提供了一个发泄精力排遣苦闷的场所，我感谢他们，但是没有爱。

当我看到《北京浪花》中那些乐手面对着德国人的镜头略带羞涩又难掩谄媚地说着蹩脚英语，当我看到那些乐手面对德国人的镜头憋不出英语了就张口闭口用中国话说中国不如外国中国没有自由中国人媚俗商业品味低下，当我看到那些乐手带着德国人去参观天安门人民大会堂然后老生常谈起3+3月4的恐怖回忆，当我看到那些乐手几乎众口一词地用自命清高又天真无邪的口气说我想跟国外唱片公司签约国外人才懂得欣赏我时，我心中油然而生一种既鄙夷又笑不出来的复杂感情，就像找不到真爱的男人去嫖妓，妓女却嫌他没有黑人的SIZE。

中国的乐手们虽然大多生活在社会底层过着有上顿没下顿的无赖乞讨生活，可是身心还是那么健康，他们能崇洋媚外至少对世界没有失去信心，他们不知道资本主义已经病入膏肓，不知道这个世界早已没有什么乐土。

一夜夫妻百日恩，就算仅仅是消遣，久了也亲。当我发现自己的青春记忆中塞满了他们，已经不能仅仅把他们当做“小姐”了。甚至开始思索他们于我的人生意义，他们带给我的深远影响，这时看了《北京浪花》，顿时脑海中闪过一句老话，“婊子无情。”这群人既要当婊子还要立贞节牌坊呢！这些在舞台上慷慨激昂地叫着“为了中国摇滚奋斗终身”的人，转脸就在老外面前自轻自贱五体投地了。好一群没骨气的东西，婊子人家还有爱国心呢！

也许我这么一棍子把全中国的摇滚乐手都骂了太武断，这片子里出现的乐队也并非北京摇滚圈里冒尖儿的，正是因为他们是郁郁不得志的一撮儿才乐于被老外拍，卖力地在外国友人面前惺惺作态。可是既然你们这么爱代表“中国摇滚”走向世界，至少也该称称自己几斤几两。那个忿忿不平地说中国的年轻人都是傻B都在装B的女人，难道你们玩两下摇滚就不傻B不装B了么？你们的傻真不是装出来的，你们的B全世界人民都看到了。

我现在越来越厌恶看那些穷困潦倒一脸菜色的文艺青年睁着无辜又空洞的大眼睛对人说，“我还不想长大，我还是个孩子。”多么令人作呕的一幕啊。。。这世界并不是游乐园，每个人到了一定年龄都得长大，都得为自己买单。你们不是长不大是假装自己长不大，想一辈子由你们倒霉的父母和亲戚朋友给你们买单。你们不仅才艺不精连最基本的怎么做人都不会，你们把这个圈子搞烂了，让真心想搞点事业的人也被拖下水洗不清。你们最拿手就是吸毒滥交和坑蒙拐骗，不然豆瓣的月亮组是怎么产生的呢？听听他们的宣言吧，比你们响亮一百倍，“代表月亮消灭一切居心不良的乐手”，以后走夜路要当心啊!

这个世界并不是游乐园，实在不需要你们这么多小丑，多了就像垃圾没处丢。真的有永远长不大的孩子吗？有。古今中外那些杰出的天才艺术家，他们可以保有孩子气的天真。他们为全世界贡献出真正的艺术，全世界都要买他们的单。试问你们是杰出的天才艺术家吗？你们真心相信自己是，可惜你们不是，这就是杯具。

《北京浪花》里的那些乐手，我在北京呆了多久就看了你们多久，我们之间的距离最近的时候大概只有零点零几公分，最终却不过是最熟悉的陌生人。当演出结束你们拿着啤酒擦身而过，我从没想过要搭讪；当你们站在小小的昏暗舞台上发着癫狂或是说着梦话，我也从没有幻想过变成你们中的一员。很庆幸没有跨过这条楚河汉界。我用廉价的门票消费了你们廉价的激情，你们用廉价的汗水浸泡了我廉价的回忆，HIGH完之后我们各回各家各找各妈。

电影中那些难忘的母亲

KAWAI — Tue, 03 Nov 2009 15:08:00 GMT

从古至今，母爱都是艺术作品中永恒的歌颂主题。
有人说，母爱是这个世界上唯一一种永远不变永远值得信赖的感情。一个女人在经历辛苦的十月怀胎和难以忍受的剧烈阵痛后诞下的孩子，是自己身体的一部分，是生命的延续和爱的归宿。母亲对孩子的爱是与生俱来的，集合了人性中的最纯粹，也集合了人性中的最复杂。
让我们回想一下，曾经有哪些电影中的母亲角色感动过我们，震撼过我们。

《母亲》里这位韩国母亲，为了证明儿子的清白，可谓上天入地使尽浑身解数。在别人眼中成事不足败事有余的傻儿子，她却愿意散尽家财拼了老命来保护。这是世间的大善。
可是当她发现儿子确实是杀人凶手时，她凶狠地杀人灭口放火烧屋，又眼睁睁看着另一个智障儿成为儿子的替罪羊。这是世间的大恶。
对于母亲而言，善恶的位置已经摆在了孩子之后。在母爱面前，人回归成动物，她的罪恶不过就像母狮捕猎来养育幼狮一样出于本能。只有在孩子安全的情况下，人的道德感才开始拷问她的良知。
片中的母亲一心要抓出真凶，从未认为自己的孩子有任何嫌疑。每个母亲都相信自己的孩子是全世界最纯洁无辜的好孩子，这并不是种伟大，而是出于自私，因为孩子就是自己的化身。当一个母亲除了孩子没有其他精神寄托，她的爱可以变成最沉重的枷锁和最致命的毒药。

杀人魔以金子的女儿相要挟，逼迫她为其顶包入狱。金子用13年的青春在狱中酝酿复仇计划。在出狱之后，她接回了在国外养父母家的女儿，并且找到了当年杀害多名儿童的真凶。金子召集全体被害儿童的父母，用惨无人道的方式秘密处决了泯灭人性的小学老师。
《亲切的金子》是一部关于复仇的电影，但它反映出了骨肉分离的惨痛悲哀。对于一个母亲而言，不论是与自己的孩子生离还是死别，都是生命中无法承受的痛。

《密阳》中的这位年轻母亲，在丈夫去世后带着儿子回家乡，儿子却在绑架事件中被残忍杀害。整部片子展现一个母亲在丧子之后人生怎么逐渐崩坏的过程，非常沉重。全度妍的表演是本片最大看点。（棒子为什么老拍这种苦大仇深压抑到死的片子？= = 可怕的民族性。。。）

《热烈伤痕》中的母亲强悍得像个大男人，她数十年含辛茹苦养育女儿成才。也正是她，为了保护当年青春期的女儿不受亲生父亲的侵犯，不惜在日蚀之日谋杀亲夫。上天庇护了这个苦难深重的母亲，让她得以逃脱法律追究。可是母亲的行为深深伤害了不明真相的女儿，让她的成长之路布满荆棘，母女之间的感情千疮百孔。当尘封的记忆被唤醒，女儿终于明白母亲当年的苦心，她的回归成为母亲最大的救赎。

《母女情深》中这位单身母亲，始终看不惯女儿的对于人生的选择和做法。女儿从未听取过她的意见，我行我素地追寻自己心爱的男人，只在受伤时回家。而母亲在女儿得病之后放弃了好不容易获得的幸福，一心一意地照顾女儿。母亲一直固执地认为她们母女不和，直到女儿临终前她才意识到女儿从未认为自己和母亲之间有过矛盾。看着曾经健康开朗的女儿一步步憔悴衰弱，走向死亡，世间没有比白发人送黑发人更痛。但这个母亲坚强地陪着女儿走到最后。

全世界最胖的母亲，也许就是《不一样的天空》中这位。一座山一样胖得快走不动路的母亲，不可否认给孩子们的生活造成了负担，可是她的存在就是家的存在，她让孩子们紧密地团结起来。在她的孩子被人欺负的时候，山也会挪动，显示出惊人的震慑力。在她离开人世的那一天，孩子们才发现自己是多么不愿卸下这世界上最温暖幸福的负担。他们搬不动母亲的遗体，只好把她连同着充满回忆的家一起付之一炬。

《小岛惊魂》中的母亲，和一双可爱的儿女一起痴痴等候着参战的丈夫。谁知老宅里出现了鬼一般的不速之客，搅乱了他们的生活。母亲带着孩子们担惊受怕，直到最后真相大白，原来他们一家才是徘徊于老宅中的鬼魂。在等待中不堪负荷的母亲发疯了，出于母爱杀害了自己的孩子然后自杀。这样的母爱太沉重。

《苏菲的选择》的主要情节并不围绕苏菲和她的儿女，而是她在二战前前后后所经历的情感悲剧。苏菲最后绝望地选择了结自己的生命，在她一生数不尽的伤痛中有一个致命伤，就是在纳粹的威逼下对一双儿女的生死做出选择。这对一个母亲来说，是天底下最残忍的磨难。

《万福玛利亚》中这位17岁的哥伦比亚女孩，吞下几十个毒品胶囊铤而走险贩运到美国。支撑这种行为的背后动因是为了赚钱养育肚子里未出世的孩子。最终，这个年轻的母亲为了给自己寻找出路，更为了孩子的将来，留在了陌生的美国。

《在人生的另一边》中有两个母亲。一个土耳其母亲为了养育女儿到德国卖淫，不幸死在嫖客手上。一个德国母亲为了了结女儿的遗愿来到土耳其，无私地帮助那个间接导致女儿丧命的人。母爱的伟大在于牺牲和包容。

《继母》中也有两位母亲。一位是婚姻失败的生母，一位是毫无育儿经验的继母。
当生母罹患癌症，继母成为生母的接班人，两个原本势同水火的女人，为了孩子的幸福走到一起。这是个充满辛酸和感动的故事。

擅长以女性角度说话的阿莫多瓦有一部献给他去世的母亲的电影叫《关于我的母亲》。这部电影中的母亲独自把儿子养大，却在儿子17岁生日当晚亲眼目睹他遭遇车祸。为了完成儿子的心愿，她想方设法接近儿子最崇拜的话剧明星，她揭开自己的陈年旧痛去寻找变成人妖的前夫。她所做的一切不是为了复仇，只是为了平复伤痛，重新连起人与人之间爱的桥梁。

同样关于母亲题材的《回归》，出自阿莫多瓦。这一次是几个女人的恩怨纠葛。一个母亲为了保护自己的女儿，杀夫烧屋假装自己在火灾中丧生。而她的女儿在若干年后又帮她失手杀死继父的女儿消尸灭迹。两代母亲反抗暴力自强不息，最终赢得大团圆。相似的题材让棒子来拍就阴森恐怖，让西班牙人拍就能拍得明快流畅。

丧子的年轻女人为了填补母性空虚重拾子宫的回忆，偷走了医院里的小男婴。不久就被警察抓捕归案，男婴回到亲生父母身边。可是这个在缺乏关爱的环境中长大的孩子决定独自去寻找他遥远记忆中真正的母亲，那个诱拐犯。
本来母子之间的感情就容易带上几分爱恋的味道，正如父女之间一样。更何况这对没有血缘关系母子。在他们之间究竟会产生怎样的情愫，留待看电影的人自己品味。

《东京塔》中那对相依为命的母子，没有什么大起大落的经历，也没有什么狗血的语言，只有儿子成长过程中那个平凡母亲的不平凡付出，却足以让人掉下眼泪。当儿子把母亲接到东京一起生活，他逐渐对自己的人生负起责任来不用母亲操心，陪伴母亲的时间却越来越少。他每每推迟兑现要带母亲上东京塔的承诺，直到母亲去世。子欲养而亲不在的痛，同样沉重得承受不起。

山田洋次的《母亲》说的并不只是母亲。在父亲因为反战而入狱的年月，母亲带着两个女儿在亲友们的帮助下度过了一个个难关，这部电影中的母亲并不是铁娘子型能独当一面的那类。是弱弱的但永远都在她们需要的时候出现的小山，做饭手艺不好但是亲切温柔的姑姑久子，大大咧咧有点讨人嫌却很真性情的舅公，和母亲一起支撑起这个家。可是父亲去世，小山、姑姑和舅父先后离开，只剩母亲一人时，这个家也并没有散，这个家的孩子并没有挨饿受冻。母亲其实一直是最坚韧的，在最无助的时候也不曾放弃支持父亲的政治主张，反对着侵华战争。在这部电影中，“母亲”就是家的象征，代表着人性的坚韧和博大。

经人提醒，补上一部经典的母亲电影《换子疑云》。
也许小时候不少孩子都经历过“走丢事件”，大多数都是有惊无险。当我们重新出现在妈妈面前，她们那张像是遗失了全世界最宝贵的东西的悲伤面孔总是超乎我们的想象。当我们投入妈妈的怀抱，她们想生气却再也顾不上，第一时间感谢上天都来不及。可是《换子疑云》中这位母亲，日复一日地翘首企盼着这悲喜交集的一刻，却没有等到。她为了寻找和拯救走失的孩子，不惜与黑暗的警察局为敌，不惜被关进精神病院，不惜用一生去等待孩子回来即使所有人都说他已经死了。母亲就是要多痴心有多痴心的物种。

应大家要求，补上《阿甘正传》里的母亲。跟奉俊昊电影中的母亲一样，她也独自养育智商比不上常人的儿子。不过阿甘的妈妈对儿子的教育可算是非常成功。让我们重温一遍阿甘的经典台词。
“我妈常说：生命就像一盒巧克力, 结果往往出人意料。”
智商偏低的阿甘，出人意料地拥有了不平凡的一生，这要归功于他有个好母亲。

看过国产片《左右》的人一定觉得《姐姐的守护者》题材并不新鲜，不过我认为后者的水准比前者高出不是一星半点。
为了拯救患白血病的姐姐，父母借助现代医学生了个基因匹配的妹妹。从妹妹出生起到她13岁，她不断地为生命垂危的姐姐提供血液和骨髓，母亲一直认为这是理所当然的事情。直到母亲要求妹妹捐献一个肾脏给肾衰竭的姐姐，妹妹终于开始为捍卫自己的身体自由而战，她将母亲告上了法庭。
对于妹妹而言，母亲长期对她予取予求从不关心她的感受，对于姐姐而言，母亲长期过分投入的霸道母爱让她不堪负荷，这样一个母亲究竟算称职还是不称职呢？

深夜食堂：浓浓的和风味

KAWAI — Thu, 29 Oct 2009 08:56:00 GMT

深夜档的日剧，小众冷门或是辛辣大胆，时间短，其中也向来不乏精致小品。这次小林薰的《深夜食堂》便是一部值得期待的深夜日剧。看完了第一集爱不释手，等不及要看下一集了。

这是坐落于繁华新宿的一个不起眼角落里的日式小店，营业时间从午夜12点到早上7点。菜单上的东西很少，客人可以点自己喜欢的任何东西，老板都能做。看这地段，这时间，这做派，接待的自然是三教九流的客人，大家来这里吃的是一份人情味儿，一份自在。

第一集是红香肠和甜鸡蛋烧，最平凡的日式小吃。
客人是黑社会大哥同异装癖大叔。温暖又诙谐的小故事。

很有范儿的小林叔~~

小让童鞋也来露一下脸。

片尾还示范了鸡蛋烧的做法哦，可惜家里没有方形的平底锅，不然可以试试。

身在南国的好处是，即使接近11月依然可以短袖短裤。
食欲之秋，有口福的日子，存照留念。
今天登场的虾都不是普通的虾哦！

比起河虾和海虾，溪虾的肉质更为鲜嫩。样子也很Q~~

秋天的大闸蟹都长得壮实了，可以吃到嘴软。可是对于我这种懒人而言，大闸蟹太麻烦啦！这种扁扁的虾，用剪刀从中间剪成两半，直接挑肉吃，味道清甜肉很饱满，最过瘾了。自认为龙虾的味道不及它呢！

九节虾比较常见，关键是这个大！！！

秋天是栗子成熟的季节，所以餐桌上不能漏过KA氏栗子红烧肉~~咔咔咔

大家也抓紧时间贴秋膘吧！民以食为天啊~

树男不再见

KAWAI — Tue, 27 Oct 2009 10:52:00 GMT

照片来自THOMAS

我是一个行走在森林中的女孩，见过各种各样奇怪的树。
有一种树，树干分泌看不见的黏液，你一靠近它，皮肤就红肿，痛痒难耐。
有一种树，大概前世是一只寂寞的北极熊，你一靠近它，就冻得牙齿打架。
有一种树，散发醉人的幽香，身上躲着许多斑斓的小虫子，太靠近的话，虫子会爬进你耳朵眼儿。
有一种树，很苍老很肃穆，彷佛一个睿智老者，你一靠近它，它的根须枝桠就会呼啦一下把你缠住，慢慢吸干青春的精华。

我在森林里走呀走，走了很多年。
当然遇到过危险，但因为总是很警惕地不靠树太近，每次都有惊无险。
走了那么远的路，因为不敢靠近树，累的时候不能靠着树干睡觉，饿的时候也不能爬到树枝上摘果子吃。
这样的旅行是艰苦的，并且乐趣少少。
什么时候才能让我碰到一棵安全的树呢？我暗暗向上天祈愿。

也许上天真的听到了我的愿望，一棵树出现在前面的路上。
它光秃秃的，没有任何可以藏匿危险的角落。
我一眼就对它莫名心动，便在树前的空地上小心翼翼地坐下。
树突然说话了。
“过来靠着我歇会儿吧，看得出你已经很疲倦。”
“不，谢谢。我只想和你聊聊天，一路过来没有一个可以聊天的对象。”虽然感觉它很友善，我还是与它保持距离。
树耸耸肩，“你饿了吧，可惜我已经没有果子了。”
“不饿，谢谢。我刚用过午餐。”我礼貌地回答，努力让自己显得温文尔雅。
“你很可爱，也很聪明，一路上一定摘了不少果子。”很高兴听到树的赞美，可是一路上我一个果子也没有摘。挂得太高不能摘，爬上去失足怎么办，摔断了腿怎么走后面的路？挂得很低的果子也不能摘，能吃的话早被前面经过的人摘了，一定是有毒的，或者表面光鲜内里腐烂。

于是，我空着肚子听树给我讲故事。
以前它是一棵结满果实的树，它的果实又大又甜，引得每一个从这里经过的女孩都会停下来。

“很久以前，有个女孩想吃我结的果子。作为交换，她愿意用最珍贵的东西同我交换。我努力地结了很多果子给她吃，直到有一天她不再想吃，就离开了我。
后来，又先后来过几个女孩，为了品尝香甜的果子，她们都用自己最珍贵的东西同我交换，可是过不了多久都离开了，我不知道为什么。
又过了几年，有一个女孩来了，她是个美丽高傲的公主，因为流落此地饥寒交迫，不得不用自己最珍贵的东西同我交换。她想要的不仅仅是我的果子，还要砍下我的树枝搭一个小窝棚遮风避雨。我同意了，因为我已经长成了一棵大树，果子多得可以供应好几个人吃，枝叶被砍掉一部分也不会伤元气，我愿意给她想要的一切。可是，渐渐的，我感到有些害怕。她似乎一直在盘算着还能否从我身上得到更多。
这时，另一个女孩出现了。她总是在我的公主熟睡时悄悄出现，用丝带包扎我被砍伐时留下的伤口。我很感激她，于是让她吃果子。开始她很害羞，只吃一两个，后来熟了，就放开肚子吃了一个又一个。我以为公主不会注意，其实公主每天睡觉前都会暗暗清点果子，第二天早上再清点一遍。她一天天地看着果子变少，终于不能继续保持沉默。
有一天晚上，她假装熟睡。当善良的女孩出现，捧起果子要往嘴里送的时候，公主冲了出来，举起斧头对着我猛砍。善良的女孩吓坏了，瘫坐在地上。公主声泪俱下地指责我拿走了她最珍贵的东西却还背叛了她。我这才感觉到自己做了错事，必须在公主和女孩之间做出选择。我希望女孩留下来陪伴我，可是公主该怎么办？她娇弱的身体禁不住风吹雨打。女孩懂得照顾别人，一定也懂得照顾自己。于是，我选择了公主，让女孩离开。我很想多结些果子多长些枝叶，弥补对公主的伤害，可是我已经被她用斧头砍得遍体鳞伤，再也结不出果子来。于是，公主离开了我。我的心死了，树叶也掉光，连鸟也不愿意停在我的枝头，这是上天对我的惩罚吧。”

故事就这样讲完了，我不知道它有几成是真，几成是假，哪段被夸大，哪段被隐去。
如果这一切都曾发生过，那么足够令人感慨。
原来，即使是一棵普普通通的树，都可能有难以磨灭的回忆，刻骨铭心的伤疤。
树对我的过去充满好奇，频频发问。
我便对它说起过去遇到过的各种各样奇怪的树，说起那不算历险记的历险记。
这些事从不曾对谁说起，也许是一个人一路闷了太久，在这时就全部说给树听。
树听后感叹道，“摘下你的盔甲和面具，会自在很多。过来吧，我不会伤害你。”
不知道为什么，我觉得可以信任树。我走近它，靠在它的树干上。
我太累了，于是打起盹来。
半梦半醒间，只听树讪讪地问，“你最珍贵的东西还在吗？”
我惊醒了，原来它向我示好，是惦记着这个！
我猛地站起来，跳到离它三步之遥的地方说道，“在与不在都不关你的事吧！”
树苦笑道，“想想你走了这么远，一定不在了。”
这是激将法。我淡然一笑，不置可否。
“我也没有果子可以交换了。”树见我不回答，黯然道。
受过伤的树以为自己结不出果子，其实它只是不愿意结罢了。

虽然这是一棵光秃秃的树，没有枝叶，没有果实，可是我在它面前停了下来。
书上说，兔子会因为孤独而死去，我想树也可能会因为孤独而死去吧。
其实是我自己太孤独，好不容易遇到一棵可以与我聊天的树，舍不得离开。
也许当冬天过去，春天到来，它会再次萌芽呢。
于是，我一天天地在树下坐着，等着冬天过去。
可是树一点发芽的迹象也没有，只是谈谈天气，说说冷笑话。
我失去了耐性，打算继续向前走，可是没走几步路又折回头。
已经不习惯一个人走这条漫长艰难的路了，不知道前面会有什么妖魔鬼怪，不知道多久才有人跟我说话。

终于，在一个明月当空的夜晚，在我半梦半醒间，树说话了。
“我决定为了你，最后再努力结一次果子看看。”
我惊醒了，不敢相信自己的耳朵，“你再说一遍!”
“我说，我要为你结一个果子。”树温柔又坚定地说道。
听到树这么说，我内心狂喜。等了这么久，树终于愿意为我结果子了！
可是，等一下！光秃秃的树怎么会说结就结呢，它是不是想骗走我最珍贵的东西？
“开玩笑嘛，你连叶子都没有哦！”我故作淡漠地嘲笑它。
“我结得出的，我不但要结果子给你吃，还要长得枝繁叶茂的为你遮风挡雨呢！”树信誓旦旦地说。
这是有生以来我听到的最动听的一句话，我感动得快要哭了，可是我低着头，故意不让树看出来。
这时，奇迹发生了。
树枝上开始萌芽，逐渐地遍布树冠，虽然称不上枝繁叶茂，却也绿意盎然，在皎洁的月光下闪闪发光。
在我头顶上方，结出一颗硕大的果子。它在风中轻轻摇晃，馥郁芳香沁人心脾。
触手可及的幸福，真的属于我吗？
美得让人心伤，我害怕这只是一场梦。
须待好好睡一觉，到了第二天早上，如果还在，才证明不是梦。
于是，我不理会树的召唤，合上眼径自睡了。

第二天早上，我醒来，闭着眼回味昨夜奇迹的一刻，那颗属于我的果子，还在吧？
我缓缓地睁开眼。在头顶上方，没有果实。
不但没有果实，也没有叶子，树还是那棵光秃秃的树。
我不明白为什么会变成这样，难道昨夜发生的一切真的只是一场梦？
“树……你的果子呢？”我犹豫着问。
“哦……我的果子啊……”树沉吟着，并不解释。
等了半天没有回应，我只得苦笑道，“果然是做梦，你连叶子都没有，怎么可能结果子呢！”
这是激将法。可是树淡然一笑，不置可否。
一整天，我们只是谈谈天气，说说冷笑话，再也不提果子。
可是我一直惦记着果子。
它在我的脑海中那么清晰，怎么可能是梦呢！
是不是在我睡着的时候，它被猕猴偷走了？
是不是在我睡着的时候，它被大风刮跑了？
不管怎样，如果昨夜的一切是真的，树一定会再结一颗果子给我的。
我自我安慰着，到了夜里假装熟睡，不时眯缝着眼睛偷看树的动静。
可是，树无声无息，彷佛死去了一般。
第三天夜里，树依然没有结果子的迹象。
第四天，第五天，第六天，第七天……
随着时间的流逝，那颗原本在我脑海中很清晰的果子，也模糊成了一个神话。
有一天，我终于忍无可忍地质问树，“你那天夜里给我结的果子呢?你把它藏起来了对不对？快点拿出来呀！”
树没有回答。
不管我如何捶打树干，它都不再有任何回答，彷佛死去了一般。

这是很久很久以前的故事了。
故事的结局是，我离开了那棵沉默不语的树，继续一个人的旅行。
不知道后来它有没有结出果实，有没有女孩愿意为它停留。
常常在深沉如海的夜里问自己，那颗果子真的存在过吗？如果那时摘下它，结局会怎样？
可是，当白日来临，这些疑问就不再构成疑问，它们统统被简单明了的答案所终结。
到了夜里，它们又再度浮现，犹如跟在身后等待超度的亡魂。
黑夜的我，和白日的我，原来是两个人。
那么黑夜中的树，与白日中的树，也是不一样的吧！
也许，是无边无际的孤独促成了那天方夜谭似的奇迹。属于我们的果子被黎明的朝阳一照，便化为乌有。
也许，是藏在盔甲之下瑟缩的心无法得到解脱，彼此试探，各自敞开过，却错过了好时机。
不管怎样，这只是一则适合在黑夜里阅读的童话。
在白日中，它清浅得不值一提。

踏实做人

KAWAI — Sat, 17 Oct 2009 16:18:00 GMT

十几年未见的小学同学搬到了我家对面，缘分。
于是昨晚参加了她的婚礼。
当听到司仪称他们"XXX先生和XXX小姐“的时候，突然觉得很好笑。因为在我脑海里她的名字始终是个小孩的符号，小孩当新娘是很喜感的事。
实际上人家跟我一样已经成年，并且得到了“晚婚”的婚假。。。

这是我第一次参加同辈的婚礼，有幸见证一位儿时玩伴人生中的重要时刻。衷心祝愿她能和疼爱她的这个人幸福地走下去。

婚宴上大家说的最多的话是“早生贵子”。新娘本人跟我透露过不愿意这么快升级，不过结了婚也不是自己一个人说了算的吧，尽快孕育下一代成了全家的希望。

和我一桌吃饭的碰巧有位老人家抱着几个月大的孙子。虽然山珍海味上了不少，但因为要照顾孙子，老人家基本没吃什么，只是夹一些容易消化的面条喂孙子。接着，他怀里的孙子突然尿了！嘛。。。尽管大家都满不在乎的样子，可是当那位老人家把流淌着童子尿的喜帖越过我的杯盘上空交给我旁边的大妈时，我的眼睛瞪得超大，生怕童子尿滴进果粒橙里。稍微有点不爽。。。老人家你为什么就不能挪一步从我背后传递呢？当然啦，像我这种神经大条的人，天塌下来都照吃不误，调整心态继续战斗了。不过由此可以证实一点，我离可以心平气和面对童子尿的阶段还马搭马搭，离为人妻为人母还马搭马搭。

今晚查了查学校的资料，发自内心地认识到自己选择的是怎样一条充满荆棘的道路。。。这条路绝对会让我今后几年过不上安稳日子。
嘛，也许到最后我还是不能学自己最想学的东西，也许将来还是干不了自己最想干的工作，但是不管理想和现实有多大差距，这一次绝对不会自暴自弃。
只要积极面对，总不会白活一场。
尽管现在的我已经不是爱说煽情话的人，就是想说也说不出来了，但是作为一个人，内心起码要有一个自己衷心热爱的事物。心中有热爱的人，一定胜过没有热爱对什么都无所谓的人，这一点不管是从大人物身上还是身边朋友身上都得到了验证。
过去的我，太不踏实了。从现在起，要踏踏实实做人，相信一番耕耘一番收获。

余生的第一天：指缝间流逝的时间

KAWAI — Fri, 09 Oct 2009 14:51:00 GMT

这是一部好看的法国片，让我连看两遍还意犹未尽。说它“好看”是因为它并不故作高深晦涩难懂状，说它“好看”是因为它娓娓道来一个真挚感人的好故事，平淡又充满哲理，细节丰富没有一句废话。说它“好看”是因为它的画面精致构图巧妙，每个镜头都经得起推敲。如果你还没看过《余生的第一天》，它绝对值得你花时间欣赏。

电影开头先是一段温馨欢乐的家庭录像，展现出一个幸福家庭的基本情况：一对夫妻，两个儿子，一个女儿和一条陪伴他们成长的狗。接着进入正题分为5个部分，分别讲述5个家庭成员生命中最重要的一天。

第一部分从大哥坚持把年老多病的狗送去安乐死的事情开始。他以这件事宣告自己在这个家是可以说了算的，宣告自己已经成年，可以离开家独立生活。

一家人围在草地上为狗开追悼会，小妹把心爱的玩具老鼠作为陪葬。（为什么说是她心爱的玩具，因为之后在哥哥的回忆中出现了。）在大哥离开家这一天，小妹心中的长大意识也开始萌芽。

从左到右是大哥，二哥的朋友埃里克，二哥。很漂亮的颜色，红色的埃里克代表他不是这个家庭的成员，不过他和这个家庭在往后有了越来越多的关联。

从母亲拍的照片中可以看出，在这个家，母亲最爱大哥。她给大哥拍照留念的时候完全忽略了身边的小妹。在大哥离开家的时候，母亲反应激烈，可是大哥并不领情。母亲对小妹的忽视，为小妹进入青春期后的叛逆埋下伏笔。

大哥一边开车一边和弟弟们聊工作上的新鲜事，一看就是刚参加工作没多久的愣头青，喜欢讲黄段子彰显自己是个男人。他嫌前面的父亲开车太慢，超车过去，表现出他迫切渴望超越父亲的心态。

那么他和父亲的关系是怎样的呢？

一放下行李，他就忙不迭拿出自己工作的医院试制的戒烟新药亲手给父亲贴上，可见他很爱父亲，并且渴望在父亲面前证明自己是有用的。可是父子俩在贴药的过程中有种微妙的尴尬，说明他们在平时的生活中并不习惯这么亲密的动作。

之后，大哥提出要下楼问候爷爷。父亲和二哥不约而同表现出对问候的头痛，可见父亲和二哥的脾气很对味。这里有个巧妙的细节，父亲的脑袋不小心撞上了横梁，一个伏笔。晚上大哥的脑袋也两次撞上房梁，看得让人不禁莞尔，父子就是父子，连粗心大意的地方都一模一样。大哥并非完全不像父亲。

导演用三个镜头展现了爷爷家客厅的摆设，这是父亲的主观镜头。貌似只是无意义的瞎看，其实蕴含了深意。因为只要仔细看就会发现这么多相框里都没有父亲的照片，这是一个伏笔。

为什么父子都害怕下去看望爷爷？因为每次见到爷爷，他总要让他们对着沙漏静坐一分钟，这次也不例外。

大哥虽然很无聊，但是还是乖乖坐着。而二哥就摆弄爷爷家的装饰品。从哥俩的穿着就可以看出性格差异。大哥的衬衫是蓝色格子，沉稳可靠。二哥的衬衫是夏威夷图案，爱玩好动。尽管大哥不动，但是看到弟弟玩，他也忍不住笑，哥俩儿眼神交流很丰富，足见感情甚笃。

在漫长无聊的一分钟结束时有一段别具意味的对话。爷爷说，“一分钟并不长。”二哥接话茬，“对，只有60秒。”其实是一种调侃。而爷爷认真地说，“你要用眼睛注视时间，到了我这个年龄就会知道。”其实整部片子都是关于这家人的回忆，关于时间的流逝。爷爷和父亲关于房子的对话表明爷俩儿的关系有些紧张。父亲觉得爷爷不喜欢他，因为他只是个开出租车的。爷爷不承认他瞧不起父亲，从他的碎碎念中，大家都能感觉到爷爷是爱父亲的，但是这对父子是爱在心头口难开。爷爷在看到父亲抽烟时叨叨他，这时大哥不合时宜地提醒父亲贴着戒烟贴不能抽烟，这加剧了父亲的逆反情绪，他生气地把戒烟贴扯掉并且骂了大哥一顿，其实是在生爷爷的气。大哥无辜遭殃，原本就觉得父亲不爱他，现在误会更深一层。爷爷那句“只有到得了癌症那天你才会戒烟。”就像可怕的预言，后来在家人的督促下父亲数次想戒烟都没有成功，直到他患癌症。

第一个独立夜，大哥独自在阁楼上放着大功率舞曲庆祝，途中撞了两次头。这两次撞头都是因为他生命中最重要的两个女人。
第一次是急着去接母亲的电话，母亲叫他回家吃饭，被他果断地拒绝了。

第二次是因为邻居敲门抗议，大哥为了关掉扰民的收音机而撞头。

这个愤怒的邻居就是未来大嫂。

面对一个歇斯底里的女孩，大哥竟然笑得出来。和未来大嫂不打不相识。

兄弟俩虽然已经分开住，但是在同一个夜晚看着同一部老片，想起儿时玩西部牛仔开枪的桥段。二哥和小妹坐在床上看大哥演西部牛仔。小妹叼着玩具老鼠的尾巴，就是埋狗狗时陪葬的那只。

古怪的邻居再次闯入大哥的生活，这一次两人渐入佳境。
窃以为他们的未来大嫂是个很BT的人物，很难控制大起大落的情绪，喜欢喝西藏喇嘛用唾液嚼过的茶，用嘴帮大哥拔衬衫线头的调情手段也极端古怪。但不管怎样，她赢得了大哥的青睐。在这个夜晚，大哥正式宣告自己成人。

这边厢，二哥来到大哥空空的房间，回想从前，心里既落寞又温馨。可以看出二哥是最念旧的，他珍惜童年，不愿长大。这一点在之后的表现中可以得到验证。

父亲偷偷拿出大哥送的戒烟贴，其实对于儿子的体贴，他是感动的。母亲静静依偎在父亲身边，可见这个家庭是甜蜜幸福的。他们一起看到小妹在草地上独自祭拜去世的狗。

尽管成长在一个和睦家庭，但由于上面是两个哥哥，小妹从小就是孤独的。她总觉得自己不受家人重视。在这个看似平静的画面背后，酝酿着一场风暴。

短短几年，乖巧可爱的小妹长成了叛逆少女，喜欢泡迪厅，喜欢柯特科本，喜欢穿破烂牛仔裤扮颓废。她和母亲的关系有些糟糕，尽管母亲对她的世界很感兴趣，但是她拒绝母亲进入。

早上出门时，母亲叫住她，递给她围巾。红围巾的设置并非凑时间，往后看就会发现红围巾有着象征意味。

小妹和父亲的关系很融洽，因为父亲对她的教育方针是宽容，跟母亲恰恰相反。同为烟民，他甚至可爱到帮她点烟，虽然也会底气不足地劝诫两句，可两人关系更像哥们儿。

从生物课上小妹和闺蜜的对话可知，小妹是个典型的怀春少女，单纯、调皮、渴望探索成年人的世界，缺乏分辨善恶的能力。今天是她16岁的生日，没有人记得。她表面上无所谓，心里很介意。她打算在生日这天把自己变成女人。

小妹带着闺蜜回家，发现母亲正在家里招待同学，这让她不爽。更让她不爽的是，母亲竟然学她穿破烂牛仔裤。在小妹的期望中，母亲应该有母亲的样子，不应该学年轻人，不应该跟二哥上同一个专业。对母亲怀着莫名其妙的敌意，这是典型的青春期少女心理。母亲不再是母亲，而是女人，她们是竞争关系。在小妹的内心中，母亲应该处处显出弱势，应该落后于时代，应该年老色衰，才不会威胁到小妹这朵日渐娇艳的花。可是母亲偏不遂小妹的愿，她认为自己没有老。

卧室里的交锋，更将矛盾激化。母亲没有敲门就突然进来，发现小妹抽烟，她立刻显现出家长作风，二话不说没收了烟。这一点和父亲形成鲜明对比。

小妹迷恋一个徒有其表的乐队主唱，对他的蹩脚唱功和搔首弄姿崇拜不已。从这点可以看出小妹并非真正的叛逆，她只是为了叛逆而叛逆，想以此引起大家注意。她的男友是个夸夸其谈意图不轨的人渣，她却觉得他很酷。小妹是没有自我的，渴望依附别人来实现自我，说到底，只是一个渴望被爱的可怜孩子。

在走进人渣卧室的时候，出现了小妹和年幼的自己对视的想象画面。这表明小妹对自己即将做的事产生了犹豫，她并不知道这意味着什么，只想快点摆脱孩子的身份。当她在年幼的自己面前关上门，血水从门缝里涌了出来，象征着小妹犹如一只无辜的羔羊，成为别人的盘中餐。

小妹在献出第一次后很快被抛弃。她把母亲织的红围巾忘在人渣家，于是拼命打电话。她并不是那么在乎围巾，她在乎的是夺走她童贞的男人。可是电话被人渣粗暴挂断。她假装平静地看电视，隐藏自己受伤的心。

在饭桌上，小妹如童年时一样举起双手向父亲证明她已经洗手。这是一个关于童贞的隐喻。年少时小妹举起手是自信满满的，而这一次小妹表情无奈。

未来大嫂第一次进家门。作为大哥的女友，她毫不留情地教训起把脏衣服带回家让母亲洗的二哥，没过门就不把自己当外人。（灰常讨厌此BT女，后来也证明她跟这个家庭格格不入。）

大哥指责二哥没有和他一起帮爷爷打扫酒窖，酒窖是他和女友一起打扫的。窃以为这是因为未来大嫂的挑拨，哥俩儿以前感情多好，不会为这样鸡毛蒜皮的小事计较。

尽管大哥懂事地帮爷爷打扫了酒窖，奇怪的是，爷爷并不领情。爷爷发现二哥对品酒有天赋，就立刻把酒窖的钥匙交给二哥，并且邀请他每周都来学品酒。跟父亲一样，爷爷偏心二哥，大哥受委屈了。

接下来，父亲和爷爷斗嘴。每次父子俩见面都少不了斗嘴。父亲觉得爷爷不爱他，指责爷爷家里没有摆他的照片。（第一章里父亲的三个主观镜头在这里方显出作用，导演真有耐心。。。）大哥静静地看着爷爷和父亲斗嘴，那表情分明在说，“哦，简直跟我和爸爸的情形一模一样！”

在父亲愤而离席之后，小妹终于憋不住说出今天是自己的生日。这让全家非常惊讶。大家都把批评的目光投向母亲，母亲意识到自己失职，可是拒绝承认错误。
大哥追上楼安抚小妹，得知小妹被人欺负了。于是他带着小妹找到了人渣家里。

人渣正在家开派对，大哥突然闯入。心虚的人渣拿出武士刀吓唬大哥，大哥毫不畏惧步步紧逼，把他逼到墙角严肃警告。人渣在大家面前出丑的时候，小妹终于笑了。

红围巾象征着女孩的自尊，也代表着这个家庭对小女儿的保护。小妹一度遗失了它，但是大哥为她夺回了红围巾，赢回了尊严和自信。

刚刚赢回自尊的小妹，马上好了伤疤忘了疼，在酒吧里同二哥的朋友埃里克眉来眼去，可见她是个没什么大脑的女孩，被人玩弄也是咎由自取。╮(╯_╰)╭前头在生物课上，她跟闺蜜说她不再喜欢埃里克，因为埃里克老把她当孩子。而现在她觉得自己变成了女人，可以跟埃里克发展发展。

细心的大哥发现势头不对，他刚把妹妹救出狼窝，看她又进火坑。他焦急地叫二哥注意，神经大条的二哥却觉得这没什么，因为他并不知道小妹之前被人欺负的事。大哥有苦难言，又开罪迟来接小妹的父亲。父子俩针锋相对，不明就里的二哥去劝架，却成了大哥的出气筒，被打得鼻血直流。

大哥怪罪父亲没有管教好小妹，这是他第一次与父亲正面冲突。他想要担当起保护这个家庭的重任，无奈父亲不肯转让权威的位子。

再看父女俩。经历了一番风波，父女俩的关系并没有改变，依然很和谐。他们看到母亲一个人在家抽烟，跟着音乐自HIGH，相视一笑。家庭又恢复了往日的平静。

小妹在日记中写到，这是我余生的第一天。这时我才恍然大悟，原来片名是这么来的。

第三部分，关于二哥，时间却发生在大哥结婚这一天。（马克真的长得好像尤利尔，比亲兄弟还像亲兄弟。= =）

这一天，二哥照例先去爷爷家一起品红酒。爷爷跟他说了和奶奶相识的故事，祖孙俩的感情非常好。

接着，二哥骑着小摩托回家。（灰常喜欢二哥。他跟外强中干的小妹相反，是个真正的叛逆青年，游戏人间无视世间规则，但脾气温和，待人宽厚。）

二哥偷偷摸摸回家要干嘛?原来是去大哥房间。

在大哥离开家那天，二哥就提出希望搬进大哥的卧室。而父亲则说想把大哥的房间当他的书房，里面挂满自己的照片。（父亲一直对自己的照片很执着。= =|||他为这个家庭贡献最多，牺牲最大，但是作为一家之主，最强大的存在，内心同样希冀被关爱。）最后，大哥的卧室到底归了谁呢？从这里看，从大哥搬走到组成新家庭之间的这几年，他的卧室应该是一直空着，谁也没有占。这表示大哥在家中仍有一席之地，大家都很爱大哥。而在大哥终于真正独立出来的这一天，二哥才把自己的东西都搬进来，布置成一直梦寐以求的样子。二哥躺在床上睡着了，他梦到从前，梦到那个曾经对摇滚十分狂热的自己。

往下着重展现二哥和父亲的关系。父亲开车送二哥去参加无吉他演奏比赛，父子俩讨论起摇滚来非常投契，父亲对摇滚的了解比儿子更深刻，儿子非常佩服父亲。真是一对让人羡慕的父子~

比赛前，父亲教儿子怎样表演更惹火，这一段幽默又温馨。

在后台，二哥对一个女孩一见钟情。女孩说，“我猜你是那种会暗恋别人15年的浪漫型。”女孩猜对了，罗曼蒂克的二哥在多年后仍旧对只有一面之缘的她念念不忘。

二哥穿着母亲的豹纹大衣，按照父亲传授的招数上台表演。父亲看着台上的儿子，就像自己上台一样，父子俩心灵相通。

比赛过后，父子俩都很心满意足。可是二哥心里有个小遗憾，就是后台的女孩没说再见就走了。真是多情种子~~这时他惊喜地发现女孩在他大衣里塞了张电话条儿。正高兴着，电话条儿却被风刮跑了，怎么找也找不到。

若干年后，二哥躺在大哥的卧室里做白日梦梦到了当时看到的那串数字。他怀着试一试的心态拨通电话，腼腆地给主人留言。二哥SO CUTE~*^0^*

当二哥发完白日梦，急急忙忙赶到婚礼现场时，婚礼已经开始了。全场亲友都穿着白色礼服，只有他一人穿着黑西装配球鞋。晚了一步，大哥已经说了“我愿意 ”。不理会世俗规范的二哥提出要再听一次大哥说“我愿意”。缺乏幽默感的神经质大嫂很生气，而大哥乐意满足弟弟的任性要求。从他俩的眼神交流中不难看出，婚姻并没有让哥俩儿的关系疏远。导演不忘在这时给埃里克及小妹两个镜头，表示两人的暧昧仍未断。

婚礼现场，父亲和二哥悄悄说起爷爷。爷爷今天很离谱，竟然比二哥还晚。于是二哥回家去找爷爷，却看到心碎的一幕。

在长孙的大喜日子，爷爷去世了。他已穿好了一身礼服，却再也看不到孙子说“我愿意。”
爷爷面前摆着他心爱的沙漏。时间不停留，生命本无常。

悲痛的父亲决定取消大哥的婚宴，大嫂强烈反对，于是大哥和父亲爆发了第二次重大冲突。大哥说了他一直想说的话，“像你爸爸一样，你也不认自己的儿子。”父亲予以否认。丧父的父亲突然发现自己对父亲的爱，而被破坏了婚宴的大哥对父亲充满怨恨。扯不断理还乱的父子情啊！！！！

失去了爷爷，搅黄了婚宴，大家的心情都很低落。而二哥却对那个电话心存幻想。

他的憧憬很快就破灭了。也许闪过脑海的号码是错误的，也许那个女孩已经搬走，总之，这是一个早就该醒的梦，他却做了那么久。
这些年，大哥脚步不停地迈向人生一个又一个新阶段，小妹像把自己关进酒窖里一般加速催熟衰老，只有二哥，怀着一颗童心不愿长大，时间彷佛在他身上留不下丝毫痕迹。可是，即使是潇洒如二哥，也有意识到时间存在的这一天。时间不会放过任何人。

父亲独自坐在爷爷家为爷爷填死亡表格。他记不起爷爷的身份证号码，于是翻出爷爷的钱包，却在钱包里发现自己小时候的照片。原来，爷爷一直把他的照片放在最紧要的位置，随身携带。父爱如山，常使人倍感压力。因其沉默不语，在拥有时并不知自己拥有，却在失去时顿感胸中空洞没着没落。

爱好摄影的母亲拍了几组花果照片，主题是时间的流逝。这说明她意识到了自己正在渐渐衰老。

母亲不再像年轻人那样爱玩爱闹，当两个儿子都长硬了翅膀，她越来越在乎待字闺中的小女儿。可是女儿的叛逆变本加厉，常常夜不归宿。母亲在帮她整理房间时发现了她的日记本，这个日记本是母亲在她小时候送的生日礼物。太过渴望了解女儿的母亲撬开了日记的锁，意外地看到了让她心碎的内容。原来她那么孤独，原来柯特科本的死对她影响那么大，原来她的感情路如此坎坷，原来她背着她偷偷堕胎。这个母女对视的镜头只是母亲脑海中的想象，却有一种震撼人心的冲击力。现实中的女儿拒绝和母亲交流，她甚至在日记里写，“我厌恶妈妈。”

更年期的母亲和父亲的关系也出现危机。父亲已经很久未和母亲温存，母亲将这归结为自己老了，没有魅力了。其实她并没有注意到，父亲也老了，并不是不爱她，是力不从心。（电影含蓄地表现“抽烟导致阳痿”，其实整部片子都在生动地宣传禁烟。。。）

母亲甚至疯狂地跑到当整形医生的大哥面前，脱光自己的衣服要求大哥为她做隆胸手术。大哥告诉她，“时光是不会倒流的。”

另一个让母亲烦心的问题是长不大的二哥。他依然游手好闲无所事事明日复明日。

生活压抑的母亲让二哥载着她出门，她要跟驾校教练约会。

母亲是怀着出轨的心来的，因为她试图摘掉婚戒。可是婚戒牢固地套在她手指上，于是母亲打消了出轨的念头。她在别的男人爱慕的目光中找回了身为女人的自信，这样就够了，她爱的仍旧是父亲。回家后夫妻俩很快冰释前嫌，可是又一个麻烦来了。

小妹发现母亲偷看自己的日志怒不可歇，父亲为了制止她对母亲的无礼，失手打了她。小妹绝望地奔向雨中，骑上摩托车。母亲心急如焚地开车追小妹，遭遇了车祸。

母亲意外受伤，让小妹意识到自己是爱母亲的，更让已经一年没回家的大哥回来，尽管他仍旧没有原谅父亲。大难不死的母亲看淡了一切，没有什么比一家人平平安安更重要，剩下的烦恼都如浮云一般。

在回家路上，小妹趴在二哥背上流下了悔恨的眼泪，她终于明白自己这么多年的堕落是错误的。电影里三次出现二哥骑摩托的画面。尽管他不像大哥那样值得依靠，但他总是骑着小摩托奔来跑去，从未断过和每个家庭成员之间的关系。

母亲的意外受伤也让二哥意识到自己必须长大，不能再让母亲操心。他剪掉了邋遢的长发，洗心革面。

最后一章，关于父亲，和困扰他多年的戒烟计划。
从电影一开始，父亲就声称他在戒烟。多少年过去，父亲的烟瘾还没有戒掉。狼来了说得多了，谁也不信他真能戒。
说父亲骗人是真冤枉了他，他每次都下定决心要戒的。父亲尝试了各种方法，针灸、催眠和参加戒烟班。可是即使把烟盒揉烂踩两脚，还会忍不住偷偷捡起来抽。没办法，老烟枪一枚。
即使没有戒烟，日子也过得不错。父亲又恢复了往日雄风，和母亲过上了他好我也好的美满生活，小妹也不再作怪，变得听话又孝顺。但人说福兮祸所伏，在事事如意的时候要提防突如其来的灾难。父亲因为背疼去医院检查，被检查出了癌症。

这片子是含蓄的，尽管有煽情之处，但一直避免恶俗的过分煽情。
父亲自己去医生那里，医生并没有直接告诉他病情，但从医生顾左右而言他的表现来看，父亲得的是不治之症。父亲独自接受了这个不幸的消息，然后继续上班。
感叹于雅克甘布林老辣的演技。从最初面对死亡时的无力和绝望，到知天命的坦然和冷静，都在眼神和嘴角的细微变化中自然流露。

在片子里，父亲是一名出租汽车司机。他每天会拉着形形色色的人到各种各样的地方去。在得知自己命不久矣之后，他如常地接待每一个上车的乘客。每一个萍水相逢的乘客，都会激发父亲对自己的人生进行反思。

第一个客人，不知道他电话的内容，不过导演安排这个场景应该是象征父亲的单身汉时期。父亲对这个时期的表情是淡漠的。

接着是两个热恋中的年轻人，父亲的表情是似笑非笑的。谁年轻时没有如胶似漆过啊，最后还不是柴米油盐酱醋茶么。

第三个乘客是即将成为母亲的幸福女人。父亲笑了，这一定让他回想起初为人父的喜悦。他骄傲地对孕妇说，我有三个孩子，都长大了。

第四组乘客是一家三口。父亲显得非常开心，把小丫头的玩具熊放在方向盘上假装是熊在开车。这让他想起自己那一家子过去其乐融融的场面。

最后，他碰到了自己的大儿子。大哥上车很久都没注意到拉他的人是父亲。父亲也没有马上叫他，因为之前他们闹得很僵。父亲找了个引子打破沉默。大哥让他去伽罗华大街，他就问大哥知不知道伽罗华是谁。大哥发现开车的是父亲，一下子慌了，有点不自在。接着发现父亲态度友善，就消除了戒备。
大哥说知道啊，这个人发明了对称函数。父亲说，在20岁时伽罗华死于决斗。决斗前一晚他通宵不眠整理自己的理论。大哥笑着说，“他该好好睡一觉呢，这样也许能赢，可以用一辈子慢慢研究理论了。”父亲笑着说，“也许吧”。
大哥尚不能领悟这个故事，因为他以为一辈子很长，时间很多。
接下来的对话更有深意。
大哥问，“你认识路吗？”
父亲说，“别担心。”
大哥问，“你走错过路吗？走错了路，突然发现自己迷路了，周围没有人。”
父亲说，“盼着能看见辆出租车？”
原来，大哥和大嫂的婚姻走向了尽头。他这时才发现，自己为了她抛弃家庭是多么愚蠢。当他一个人孤独地徘徊在人生的迷途中时，父亲的出租车来了，把他接回家，接回永远不会抛弃他的家。

他们一起去餐厅吃饭。大哥说，“爸，多年来我一直活得毫无意义。”父亲说，“那你为什么不去活得有所意义？”
他们碰到在餐厅做服务生的二哥。二哥运用他从爷爷那里学的品酒技术，给他们偷偷送上最好的酒。父亲说，“这样要出事的。”二哥说，“你只有一次人生。”原来，最懂得享受人生的是二哥，人生得意须尽欢啊，该把每一天当做余生中的第一天来过。这时的二哥还不知道父亲得了绝症。

父子三人第一次敞开心扉，父亲告诉他们，自己有一个心结，少年时的恶作剧导致一个同学被开除。于是两个儿子鼓励父亲去找老同学道歉。

一道歉才知道当年的恶作剧促成了一桩美事，多少年来压在心头的负罪感消除了，父亲十分畅快。如果早一点去道歉该多好。

父亲带着两个儿子去爬山。父亲健步如飞，年轻力壮的儿子都追不上。导演在此处卖了个关子，留待后面抖包袱。

这天是父亲的生日，一家人有了久违的快乐聚餐。父亲从酒窖里找出自己出生那年的红酒，大家一起享受。小妹孝顺地送给他一个司机用的充气腰垫，也同时带给他一个落寞的消息，她要搬出去住了。二哥说了埃里克的消息，埃里克想要孩子，但是他老婆有外遇，并把他赶了出去。说者无心听者有意，小妹的耳朵竖起来。

晚饭后，父亲独自坐在车里吹小妹送的腰垫。他是如此珍惜这个生日礼物，尽管自己已经不再需要腰垫了。这个场景真是催泪啊！

母亲来到车里，父亲告诉她，自己从今天开始不抽烟了。母亲依然不相信，可是父亲是认真的。因为第一章里爷爷说的“只有到你得癌症的那天才会戒烟”不幸成真了。父亲告诉母亲，今天去了儿时玩耍的树林。（原来他带儿子们去的是儿时玩的地方）他说，我来到小时候害怕跳过去的“死亡之沟”，想试着跳过去。可是我发现自己还是害怕。父亲是笑着说的，听着却让人心有戚戚。人不管到了多大年纪都会害怕死亡，坚强的父亲也不例外。

在这个温馨的夜晚，父亲和母亲分享他对死的恐惧，和生的留恋。

四个月后，父亲去世了。母亲打电话给每个孩子通知噩耗。孩子们的表情虽然悲伤但都很平静，可见是对此早有准备。

小妹和埃里克在一起了，母亲打电话时答录机报的是他俩的名字，可见他们交往这件事全家都默许了。

这次，为父亲填死亡表格的是母亲。

一家人开车到海边，把父亲的骨灰撒在有过一家人美好回忆的海边。

失去了父亲的一家人，彼此扶持彼此安慰。

母亲把父亲生日那晚吹的腰垫塞子打开，闭上眼嗅着父亲留下的气息。这是父亲曾经活在人世的证明。

小妹发现自己怀孕了。也许正是在父亲去世那夜，她的身体里这个新生命。

影片开始时的家庭录像在结尾处再次出现，这次看，感触更深。
这是一个平凡的家庭，有幸福甜蜜的时光，也有互相伤害的时刻。伤害都是因为爱，而爱反过来治愈了伤害。当时间从指缝间流过，留在掌心中的，没有伤害，只有爱。

25层的4人小聚

KAWAI — Thu, 08 Oct 2009 02:12:00 GMT

翁庆年的六英镑

兄弟在伊斯坦布尔给我带来六英镑
他说在这个世界上没有它不能买到的东西
不是我不相信你啊兄弟
不是我不相信这六英镑
只是你知道的那些过去
只是你知道的那些过去

昨天我在街头的拐角看见一家猪头店
那个带D杯罩的女人说你想要什么就对我说
我说老板一斤尊严要多少钱我说老板一斤理想要多少钱
我说老板一斤坚持要多少钱我说老板一斤纯粹要多少钱

我说朋友一斤爱情要多少钱我说宝贝一斤欲望要多少钱
我说兄弟一斤婚姻要多少钱我说老板一斤理想要多少钱