电影收藏阁

英国媒体评出的最感人的10部电影

电影收藏者Jack — Thu, 17 Dec 2009 03:52:00 GMT

最近，英国第4电视台发起了网上投票活动，评选出史上最感人电影场景，大约7万名投票者参加了投票。结果好莱坞大导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的《E.T.》中外星人告别小女孩，返回自己飞船的那一刻，被评为最催人泪下的电影场景。位居次席的是影片《绿色奇迹》(The Green Mile)中那个带有特异功能、被误判死刑却坦然面对死亡的大个子被绑上皮带接受电椅酷刑的一幕。

而《泰坦尼克号》中莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的男主人公为爱牺牲，宁愿自己沉入冰海之中的场景位列第三。

《美好生活》一片中，詹姆斯·史都华扮演的富有同情心且讨人喜爱的仁慈银行家乔治·贝利与家人团聚时的感人场景位列第四。位列第五的是《人鬼情未了》中黛米·摩尔与真爱道别升入天堂的场景。

1《外星人ET》

剧情介绍：

艾里奥特，一个充满着幻想的小男孩，有个老想着作弄他的哥哥和一个还不太会讲话的小妹妹歌蒂，兄妹三个和不久前离异的母亲住在一起。由于工作忙碌加上心情糟糕，所以母亲时常会忽视和孩子们的关爱和沟通。

E.T.，一个被同伴不小心留在地球上的小外星人，却幸运地被善良的小艾里奥特发现，他瞒着妈妈偷偷收留下了孤独无助的E.T.，给它吃巧克力，还把它介绍给自己的狗狗、哥哥和妹妹，虽然语言上E.T.和艾里奥特还无法沟通，但是他们的感情却跨越了一切外在的障碍联系到一起，虽然他们的外型有如此大的差异，但却都有着一颗善良敏感、渴望着爱和呵护的童心。在他们之间，建立起一种奇妙的心灵感应，E.T.难过的时候，艾里奥特也会感觉忧郁，E.T.病了，艾里奥特也跟着不舒服。孤独的E.T.和孤独的艾里奥特成了最好的朋友，于是他们都不再孤独。

直到有一天，E.T.不可避免地被大人们发现了。一个活着的外星人！这还得了！于是人们如临大敌，警察、军队、FBI……蜂拥而至，大人们不顾孩子们的苦苦哀求，无情地抓走了E.T.，根本无视此时的它是那么的无辜、脆弱和绝望，他们只想把这个外星人当成千载难逢的珍贵试验品进行研究。

艾里奥特在哥哥和伙伴们的帮助下终于从研究中心救出了九死一生的E.T.，不料大人们根本没有放过他们，沿路设下重重关卡意图拦截这支“营救小队”，就在大人的眼皮底下，E.T.展现了它不可思议的神奇力量，带着大家摆脱了“包围圈”。

在当初发现E.T.的树林里，来接E.T.回去的外星飞船赶来了，一直念念不忘要回家的E.T.终于要走了，艾里奥特和恋恋不舍地和他的外星朋友告别，望着远去的飞船划破天际艳丽的夕阳，艾里奥特知道，他将会永远永远记住这段短暂却美丽的友谊……

史蒂芬·斯皮尔伯格震撼影坛不朽巨作，一位十岁男孩与一个外星造访者，划破时空隔阂，建立了纯真的友谊。深刻的剧情，感动天下亿万观众心灵。透过导演魔法般的技巧，观众会随著两位主角间的欢乐与悲伤、或哭或笑，而在情节的转瞬间，体会到一种至善至美的情谊，和一次永远无法忘怀的美妙接触。

2《绿色奇迹》

剧情介绍：

1935年。美国南部惨淡肃杀的冷山监狱。这里有片一英里长的绿地，人们叫它“绿里”。不过，它的居民皆为死囚，在绿地的另一头，便是行刑用的电椅。保罗-艾治科姆(汤姆-汉克斯饰)是这里的狱监，对于走过“绿里”、继而在电椅上惨叫毙命的死囚行刑程序，他俨然已无动于衷。除了保罗及其爱妻简外，“绿里”上还有凶残的副狱监豪威尔，有施虐倾向的狱吏佩西，良心未泯的看守海尔和他身患绝症的妻子美琳达，喜用宠物鼠逗狱吏和诸“难友”取乐的德拉克，连环杀人狂威廉，负疚深重的犯人彼特等一干形形色色的人们。他们之间充满了敌意和不屑。但神秘的约翰-考夫利的到来改变了一切。考夫利因谋杀两名幼女被判死罪，他相貌恐怖，体形硕大，却出奇地平和、敏感而缄默，天真时甚至像个孩子，同时，他似乎还具有一种不可名状的神秘力量，令人不由自主地对其产生信任感，这不禁让艾治科姆对其罪行是否属实深怀疑问……

真情无法取代程式，科菲终要走过“绿里”。在这个貌似粗鲁的男人即将赴死的刹那，“绿里”上的人们以不同以往的形式实现了各自生命的重要跨越。

世人对时光流逝大致是不经意的，怡然也好，痛楚也罢，均或可止于瞬息。在死神啃啮着光阴渐行渐近之前，人人似乎都有大把时间用于荒唐和忏悔，生命的不可预知倒多少意味着些许侥幸和心安。然而，总有些人不得不在有限的日子里战战兢兢地等待生命的结束，那便是死囚。也许，从生前的喧嚷到身后的沉寂，他们所要跨越的，仅是一英里长的绿地。

《绿色奇迹》改编自名作家史蒂芬-金1996年的系列畅销小说。《绿色奇迹》以阴暗的监狱为大背景，展现了狱吏与死囚间的微妙关系，其中的黑色悬疑气氛，以及象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突。其中实实在在的道德困境令观众不禁对活着的意义和个人的取向做出反思。《绿色奇迹》一脉相承了《肖申克的救赎》里体现的思想精髓，那就是希望的无处不在。

3《泰坦尼克号》

剧情介绍：

1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。

为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。

惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。

1997年12月19日，由詹姆斯·卡梅隆执导的影片《泰坦尼克号》在北美下水。这个“俗套爱情故事”从这个世界捞走了18亿美元的票房、14个奥斯卡提名和11座小金人，它在中国同样留下了一个近十年无人超越的票房数字。十年如梭，仍有无数痴情男女念念不忘那场消逝在苏格兰风笛声中和冰冷大西洋里的生离死别。正如老年露丝的那句台词，“泰坦尼克，被称作梦之船。”

4《美丽人生》

剧情介绍：

1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。

圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。

阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。

一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。

多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。

圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。

婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。

当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。

天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。

描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，在本片身兼编导演三职的罗贝托•贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，颇有点卓别林喜剧的效果。这种处理彰显了意大利人开朗的民族性，并且用逗笑效果甚高的奇想将一个看似不可能发生的故事娓娓道来，使人在观赏时感到内心愉悦，看后亦深觉酸涩。

5《人鬼情未了》

剧情介绍：

年轻的银行职员萨姆和未婚妻美莉相爱至深，然而在一次看戏归来时，他们受到了歹徒的抢劫，在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。萨姆变成了一个幽灵，他很快发现导致他死亡的主谋是他的朋友卡尔，卡尔想窃取银行里的巨款。在一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔的帮助下，萨姆对卡尔展开了报复，他取走了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的手下遭到了报应，卡尔也终于自取灭亡。完成了心愿的萨姆在即将前往天堂之前，在美莉面前显出身形，两人紧紧地相拥，在这生死不渝的爱情面前，无法跨越的阴阳之隔也似乎在瞬间消失了。

《人鬼情未了》是一部20世纪90年代初风靡全球、赚尽影迷眼泪、令无数铁汉也为之动容的经典爱情片，该片集浪漫爱情与冒险冲突于一体，在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界。在1991年上映的前四个月就突破了两亿美元的票房，至今仍被人们认为是爱情片经典之作。

6《小鹿斑比》

剧情简介：

由戴维．汉德执导的本片是一部卡通动话电影。在森林中生活着一群可爱的小生灵，他们是小鹿斑比、小白兔加纳、臭鼬花吉等。他们经常在一起玩，斑比并和同龄小鹿玩得相当融洽。一天斑比的爸爸迪特史当克，出现在他们面前，他们感到很惊讶，斑比的母亲只告诉他是他们的领导者，并没有告诉是他的父亲。后来斑比的母亲被猎人所杀，斑比就和爸爸生活在一起。一个风光明媚的春天，花吉和加纳都到了可以恋爱的年龄，斑比为了获得母鹿的爱而与另一只公鹿决斗，结果斑比赢得胜利。秋季由于人类引起森林大火，斑比困在火中，在父亲不断的鼓动下，它勇敢地跃入瀑布中从而得救。又是一个春天，法比生了一对可爱的双胞胎，斑比已长成一头雄伟的公鹿，代替年老的父亲，坐上统治森林的王者宝座。本片是一部充满立体感的动画卡通片，但充满了爱与趣味，深受观众的喜爱。

《小鹿斑比》是部主题强调爱与温馨的作品，本片对森林的和谐气氛与物们善良本性描写十分深入，故事里藉由可爱动物们温馨的扶持与相处，展现纯真童心及处处有爱的寓意。迪士尼的动画家特地赴野地实察，并用创新的“水彩概念画法”将整片森林的神韵表达得一览无遗，为了观察动物的一举一动，动画家们与动物相处了很长一段时间，再将动物配合人类的表情拟人呈现，成就了这部不朽的杰作！当本片一推出立刻开出亮丽的票房，影片中森林的一景一物、角色的一颦一笑马上掳获人心，当时许多小朋友甚至把“小鹿”和“斑比”划上等号。

7《肖申克的救赎》

剧情简介：

故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，用枪杀死了她和她的情人，因此他被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖恩克监狱中渡过余生。

阿瑞1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖恩克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。阿瑞认为弱不禁风、书生气时足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了四包烟。但同时也使阿瑞对他另眼相看。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请阿瑞帮他搞的第一件东西是一把小的鹤嘴锄，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，阿瑞就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。喝着啤酒，阿瑞说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长沃登洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做。安迪听说阿瑞原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，可以听到悠扬而轻微的口琴声回荡在监狱里。

一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人！

面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对阿瑞说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时个你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

原来二十年来，安迪每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，里边挖空的部分放这一把几乎磨成圆头的鹤嘴锄。

阿瑞获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

习惯是一种麻本，将曾经的梦想化为幼稚的代词，让未来以可见的轨迹左右生活；希望是一种坚持，使灵魂深处保有一片自由的天空，为相同的生命做出不同的解释。救赎，并不只是安迪本身，从某种意义上来说，他不但拯救了自己，也拯救了他的狱友。他对狱友的拯救，表现在一种精神上的拯救，因为他一定程度上使他的周围的人明白了，追求自由和希望的可贵。

8《咀嚼》(The Champ)

剧情介绍：

丁克·玻瑟尔非常爱他的嗜酒的父亲，一名前重量级拳击冠军安迪·波瑟尔，尽管他频繁参与狂欢，沉迷赌博，生活窘迫，而且安迪什么也没为丁克做。有一次，安迪赢了一场赌马赛，他把它给了安迪，他们兴奋地在跑道上狂奔。然后，安迪遇到了琳达·查理顿，她自己是赛马场的老板，他们立即就产生了相互的信任。然而，琳达富有的丈夫看见了安迪，意识到丁克是琳达的儿子。当她跟安迪离婚时，她放弃了抚养的权利。安迪被贿赂了200块钱，允许丁克去拜访琳达，但是却拒绝允许丁克与查理顿在一起生活几个月。当安迪赌马失败并且因为酗酒被抓紧了监狱，他意识到丁克的位置应该是与他母亲在一起，丁克含泪而去，但又偷偷溜了出来，这使得满怀抑郁的安迪打算重整旗鼓……

本片是金·维多执导的伦理亲情片，故事讲述了一名拳王在战败后失意酗酒，又被妻子遗弃，后来因七岁儿子的诚挚鼓

励，对自己重新恢复信心，经过刻苦训练后，再上擂台争霸的感人事迹。本片以人情味取胜，颇具催泪效果，父子两人都演得出色，当年有极佳的卖座成绩，曾获最佳男主角，最佳原著故事两项金像奖。这也是一部因为人性的温暖和信任而对观众产生深深震撼的影片，其中有两个场面尤其突出，其一是监狱那一场戏，其二是影片结束前那一场。同时，父子之间的深情也是一颗催泪弹。本片在风格上还有一个特色，就是使用新闻片效果来表现情感的现实。

9《梦幻成真》

剧情简介：

　　本片虽然不是凯文．科斯特纳最卖座的电影，却肯定是他最出色的代表作之一。这是一部带有神秘色彩的文艺片，描写中年人不甘心于平凡而内心渴望追求梦想的那股力量，对于美国婴儿潮一代的集体心理有深刻动人的刻划。主人翁是青少年时期与父亲失和而无法完成梦想的农场主人雷，有一天他听到神秘声音说：“你盖好了，他就会来。＇于是他像着了魔一样铲平了自己的玉米田建造了一座棒球场，没想到他的棒球偶像真的来到那里打球，而且还因此而使他跟父亲之间好多年心结得以开解。导演菲尔．奥尔登．罗宾逊充分掌握片中那种难以言诠的感情，而一群合演的明星也都有极具魅力的演出。

10《宝贝小情人》

剧情介绍：

维达来自一个单身家庭，她的童年过得并不愉快，母亲由于难产，早早离开了她，父亲从此变得消极悲观，对于爱妻之死，他更是一字不提，只是寄情于工作，把照顾维达的重担交给了奶奶。维达的父亲经营着一所殡仪馆，家里的地下室便是为处理尸体的工作室，而偏厅则是专门举行葬礼的小型礼堂。生活在这样一个家庭里，维达从小便接触死亡，她害怕死亡，害怕停放在家里的尸体，更加害怕母亲是给自己害死的。长期对死亡的恐惧和困惑导致她产生了许多心理障碍，常常产生生病的幻觉，而父亲并没有察觉女儿的心理问题，年迈的奶奶老人痴呆症日渐严重，对于外界的一切人和事已经几乎都不知晓，更加无法顾及维达的心理变化。
令维达真正成长起来的主要归功于以下出场的三个人物：他们分别是莎莉、比斯勒先生和汤马斯。
莎莉是父亲新招来的尸体化妆师，穿着时髦，为人直率、风趣又不失温柔体贴。她的出现给这个平静的家庭增添了不少活力，也给维达的生活带来了很大的转变，首先是她留意到维达一直被忽视的心理障碍，另外，在她的鼓励下，维达开始追求时尚和装扮。后期父亲与莎莉互生情愫，渐渐走向婚姻的殿堂，维达因此对莎莉的态度成180度转变，尽管维达渴望得到多一份的关爱，但更多的是担心这位准后母会剥夺父亲对她的爱。在维达痛失挚友的时候，莎莉以母亲般的呵护与关怀抚平了她的伤痛和失落，为挫折中的维达伸出一双温柔而有力的臂弯，让维达在这双臂弯的搀扶下勇敢地站起来，重新回到了学习、交友、玩耍的正常生活轨道上。

暗恋几乎是每一个人成长过程的必经经历。个性十足的维达一直暗恋温文尔雅的比斯勒先生――她的语文老师。比斯勒先生利用暑假的业余时间开办了成人写作班。谁知却吸引了维达这个小丫头的到来，为人师表的他，对于有学习热情的学生总是来者不拒的。这位魅力非凡的老师始终不知道维达的心意，也不知道维达为了写作班的学费不惜做了一次小偷。写作班没有让维达成为作家，也没有让她得到比斯勒先生的垂青，但写作班却使维达受益匪浅，例如让她了解了自己内心的疑虑，学会体会别人的感受，与别人分享生活的感悟...当她最后一次站在讲台上读出自己的新诗时，对老师之前的爱慕之情已经烟消云散，取而代之的是对挚友无尽的思念。

高傲叛逆的性格使维达不受同班同学的欢迎，每当她苦恼却又无法释怀的时候，身边唯有邻家男孩汤马斯。汤马斯虽然不能为维达排忧解难，但总是愿意凝听维达一述衷肠。他可谓是世界上最了解维达的人。由于二人总是形影不离，而招致其他同学的冷嘲热讽，但对此，这位任劳任怨的“好兄弟”并不在乎。而在维达看来，汤马斯只是一个胆小懦弱，经常把妈妈挂在嘴边，天生对什么都过敏的玩伴，在她心目中占不了什么重要的位置，直到汤马斯的噩耗传来，才知道此人对她是何等重要。至于那个初吻，虽然不足以证明两人的爱情已经诞生，但对汤马斯来说，一种凌驾于友情之上的微妙感觉已经萌发。临别时他盼望能成为维达的后备情人，并不惜代价为维达寻找她心爱的情绪戒子，结果酿成悲剧。

这部《宝贝小情人》没有高成本、高科技的制作，没有声势浩大的宣传、更没有强大的演员阵容，如果让它同别的一些大片一起上线，它几乎可以淹没在众多平平庸庸的电影中。然而，尽管如此，这颗小小的珍宝还是被一些独具慧眼的影迷发现了。电影的基调定为浪漫的爱情轻喜剧，然而，看过电影的影迷却一致认为，这部电影在欢笑中却带着一些令人心疼的泪。这是一部相当感人的电影，也是一部相当人性化的电影，电影用平直的手法描述事情的过程，在不经意的地方流露出一点幽默，又在整部电影中散发忧郁的气质。这样的好电影不可多得啊！

定格动画电影魅力

电影收藏者Jack — Thu, 17 Dec 2009 03:41:00 GMT

2009年，可谓是动画片的爆发年。从年初圣丹斯上的《玛丽和马克斯》的惊艳亮相，到年中的《鬼妈妈》和《机器人9号》的大热，再到年尾的《了不起的狐狸爸爸》的高调亮相以及这几部电影相继进入奥斯卡的候选名单——定格动画，这种古老的动画形式，迎来了自己的第二春。

==布偶、木偶==

也许定格动画的存在时间和传统的手绘动画的历史一样长——或者还要更久一点，但是定格动画却远远没有手绘动画那么辉煌。它的特殊的拍摄方式和非主流的风格限制了它的表现力和受众范围。不过，那些由布偶和木偶做出来的定格动画也一样非常精彩和深入人心。

用布偶制作出来的《金刚》

1933年，梅里安·库珀拍摄了经典影片《金刚》。在这部影片里，他设计了一个巨型猩猩。在影片的结尾，他要这个猩猩爬上摩天大楼的顶层，和几架飞机搏斗。为了让整个镜头看起来恢弘、磅礴，库珀实验了很多方法，其中包括底片叠印、直接绘制等，但是效果都不理想。1933年没有计算机技术，被逼上梁山的库珀只好用了最原始的模型加布偶的定格动画技术。虽然动画很粗糙，但是影片上映的时候，金刚爬上摩天大楼的那一段情节还是震住了观众。据说史蒂文·斯皮尔伯格拍摄《侏罗纪公园》的时候，也曾考虑过用定格动画的方式拍恐龙，但是模型师的手工艺无法达到他的要求，他转而使用了令影片大放异彩的电脑特技。

充满了戏谑和玩笑对白的《了不起的狐狸爸爸》

2009年末，福克斯出品了一部风格粗糙、在一大堆制作精良的动画中显得另类和可笑的定格动画片——《了不起的狐狸爸爸》。导演韦斯·安德森出于自己美学上的考虑选择了定格这种表现形式。他觉得如果由演员来扮演狐狸爸爸的话，那会显得“傻乎乎的”。由于实在没有那种穿上戏服还能显得身材细长、苗条的演员，而人工制作出来的布偶又恰好满足了安德森的这种要求，所以，他就选择了定格。影片的配音阵容无比强大：乔治·克鲁尼、梅丽尔·斯特里普、比尔·莫瑞、威廉·达福、阿德里安·布罗迪都有参与。

天书一般难懂、充满庄子式隐喻的《不射之射》

不仅是美国，中国也有非常出色的定格动画作品。《神笔马良》、《不射之射》和《阿凡提的故事》都堪称是使用个中翘楚。尤其是《阿凡提的故事》，已经成为了中国动画史上不可逾越的经典之作。聪明的阿凡提、他那头勤勤恳恳还会搞笑的毛驴和那个爱占小便宜的巴依老爷也已经成为了一代人的回忆。《不射之射》是一部中日合作拍摄的定格动画，导演是日本最富盛名的木偶动画大师川本喜八朗，它讲述了一个颇具“玄学”色彩的故事。影片里展示了大量日本传统建筑和绘画风格，让人大开眼界。当时为影片配音和旁白的是老演员孙道临，他那如丝绸般润滑和有质感的声音令人“过耳不忘”。

==黏土==

其实黏土没有那么神秘，它就是所有人儿时都会玩到的橡皮泥，各种各样颜色的橡皮泥搓揉在一起，为我们的儿时增添了无穷无尽的色彩和游艺的快乐。由于沾染了儿时的回忆和乐趣，所以用黏土制作的动画片，大多数也是那种欢乐的、愉悦的，即使是一个曲折的故事，它的结尾也一定是光明的，不过《玛丽和马科斯》的出现却改变了这一切。

在英国家喻户晓的《超级无敌掌门狗》

如果要说黏土动画里的常青树，它肯定是英国Aardman公司出品的《超级无敌掌门狗》系列。自从1993年该系列推出第一部短片，并获得奥斯卡最佳动画短片奖以来，Aardman公司就陆陆续续地制作了两部短片和两部长片。《超级无敌掌门狗》系列富含英伦文化特色，它的搞笑，既不像《南方公园》那么胡闹与低俗；也不像《辛普森一家》那么富有政治讽刺性，而是带有极强的英国人的古怪和冷漠的特色。拍摄于2005年的《人兔的诅咒》是该系列的第一部长片，全片耗费了30名动画师和250名工作人员的两年时间。全片以奖故事为主要目的，而视觉效果只是一种辅助手段。至今，《超级无敌掌门狗》已经成为了英国的文化符号，据说有80%的英国人都认识这只没有嘴巴的狗和他那时常犯晕的主人，他们还被英国官方的旅游指南推荐为“不可不认识的英国人”。

在二战中立下了赫赫战功的《战鸽快飞》

《小鸡快跑》是黏土小鸡版的《胜利大逃亡》

最近几年，好莱坞也制作了几部出色的粘土动画，这其中最为中国观众熟悉的是《小鸡快跑》和《战鸽快飞》两部。《小鸡快跑》来自导演的打工经历，当时尼克·帕克为了攒钱买一部8毫米的摄影机而在养鸡场做苦工。那是一个冷冻肉鸡的包装厂，帕克每天要面对着流水线上的上千只肉鸡，心生烦躁的他突然想到是不是能拍摄一部肉鸡是如何从养鸡场“胜利大逃亡”的影片。于是在帕克成为了世界知名的动画师之后，他用定格动画实现了自己的设想。影片从1996年就开始了制作，一共耗时4年才完成。为了能完美地展示出自己心中的养鸡场场景，帕克按照动物的实际尺寸制造了影片中的模型，同时这也是首部以这种方式制作的动画。曾在中国上映的《战鸽快飞》是一部取材于二战真实事件的定格动画。影片讲述了在诺曼底登陆中起到“奇兵”作用的信鸽的故事。法国军队在第二次世界大战中大量使用信鸽，战争结束后，估计阵亡信鸽2万只，为纪念这些信鸽，法国建立了一座阵亡信鸽纪念碑。

色彩压抑，表现哀乐人生的《玛丽和马克斯》

《玛丽和马克斯》是今年定格动画片中的一匹黑马，它不仅让人们看到了动画对人性和人生的表现力，而且还让很多观众在影片里看到了自己。影片的故事来自于导演亚当·艾略特本人，讲述了两个算不上成功人士的笔友跨越20年的友情。影片用黑色、苦闷、压抑和无奈的影调表现了人生的困顿和乏味。这是亚当的第一部长片，之前他曾拍摄过一部名为《裸体哈维闯人生》的黏土动画短片，其风格与《玛丽和马克斯》如出一辙。前作获得了奥斯卡最佳动画短片，相信这部带有强烈亚当个人风格的影片不会在奥斯卡上空手而归。

==剪纸==

令人不寒而栗又欲罢不能的《鬼妈妈》

剪纸是中国特有的艺术，但是剪纸动画却并非made in China only。东欧的一些艺术家和捷克动画大师杨·史云梅耶都曾用过纸张来拍摄动画。在2009年的定格动画片《鬼妈妈》里也出现了剪纸的身影。但它们和中国的剪纸动画有着明显的区别。

欧洲导演并不用纸张制作人物，而是制作一些背景或者是用纸张制造诸如原子弹爆炸的特殊效果。而中国导演却用剪纸这种艺术形式制作人物，这些人物有能活动的关节、会眨动的眼睛等一切“人”的元素。从这个角度上来说，剪纸动画的雏形是流传了千年的皮影戏。甚至有很多剪纸动画的人物和故事就是出自于皮影戏的。关于皮影戏，法国电影史学家乔治·萨杜尔在《电影通史》中把它当成是电影的鼻祖和源头。

《猪八戒吃西瓜》

有着浓郁中国特色和皮影戏风格的《狐狸送葡萄》

中国的剪纸动画有着极高的艺术价值，但是转瞬便偃旗息鼓，黯淡了下去。1958年，新中国动画奠基人之一的万古蟾拍摄了第一部剪纸定格动画——《猪八戒吃西瓜》。1963年，万古蟾拍摄了《金色的海螺》，该片在艺术和技巧上都达到了非常高的高度，曾一度成为剪纸动画的标杆，并获得了1964年亚非拉电影节的卢蒙巴奖。70年代之后，著名画家韩美林担任美术设计，拍摄了《狐狸打猎人》和《狐狸送葡萄》等风格鲜明、画面民族特色浓郁的剪纸动画片。是80年代末，上海美术电影制片厂出产了动画片《葫芦兄弟》，可惜的是《葫芦兄弟》成为了这种中国独有的美术片的绝响。在现在的银幕上，剪纸片杳无音讯。

==定格和CG的联姻==

带有浓重哥特风格和波顿美学意味的《僵尸新娘》

CG技术这几年以不可小觑之势迅速侵占了动画片制作领域，由于其强大的表现力和实用性，很多导演都喜欢在自己的影片里使用一些CG的特效镜头。很快地，CG技术也出现在了定格动画里。

2005年，鬼才蒂姆·波顿在自己的影片《僵尸新娘》里就大量使用了新的CG技术，这部影片也因沾有强烈的波顿式的风格而被影迷奉为经典。与传统的定格动画使用布偶和木偶不同，波顿在影片里使用硅胶为人物打造外表，不仅如此，他还给每个人物都做了一副不锈钢的骨架。这样，影片里的所有角色，包括小狗的动作都异常地真实。此外，波顿利用CG技术为站在风中的新娘生成了她的随风飘动的婚纱。而且CG技术让摄影机的运动更为灵活，拍摄一些围绕主角的360度的环形镜头也成为了可能。在后期制作上，CG技术丰富了影片的细节，把生死两重世界的影调展示得令人信服。

2009年，好莱坞拍摄了两部叫好又叫座的定格动画，一部是亨利·赛利克的《鬼妈妈》，还有一部是申·阿克的《机器人9号》。

《鬼妈妈》并不是塞利克拍摄的第一部使用了CG技术的定格动画，早在1993年的《圣诞夜惊魂》里，他就使用了一些CG技术，不过由于当时的条件限制，未能大规模使用。在这部《鬼妈妈》里，塞利克使用了大量的令人目眩的CG’技术，展示了另一个奇思妙想但是危机重重的世界。影片里所散发出来的那种浓重的哥特气味令人着迷。除了CG技术之外，塞利克还在影片里使用了一些剪纸装置——这使得影片风格看起来有一些“泛艺术化”的倾向，也就是说，很多时候，技术成为了炫耀的手段，而非描写剧情的工具，有一些喧宾夺主。

科幻与末世色彩相得益彰的《机器人9号》

如果要选一部CG化最为彻底的定格动画的话，那么它肯定是申·阿克的《机器人9号》。在这部电影里，申·阿克的讲述了一个颇具末世色彩的科幻故事。他制作的并不是一般意义上的布偶，按照他的说法，这些都是“缝纫人”。都是用些布头、扣子、别针、木屑和旧钢丝制作出来的。整部影片没有定格动画所特有的那种“一定一定”的感觉，相反，它非常顺滑、非常流畅，一不留神就会把它当做普通的CG动画来对待。影片中人物的所有表情都是用电脑技术生成的——包括眨眼和微笑等。人物那流畅的动作也是靠CG“修正”出来的。

CG技术给了定格动画极大的发展空间，只是电脑技术在多大的程度上能成为讲述故事的催化剂和润滑剂，又在多大的程度上会成为表达的限制和约束？也许一部流畅的《机器人9号》并不比“一定一定”的《玛丽和马克斯》更感人，也许从这两部影片里，我们能找到上面那个问题的答案……

来源；腾讯

三枪拍砖惊奇——《三枪》经典围脖语录大汇总

电影收藏者Jack — Tue, 15 Dec 2009 04:00:00 GMT

最近老谋子的《三枪拍案惊奇》真是火啊，且不说影片本身的好与坏，看看百度搜索数据就会吓一大跳：
搜索：“三枪”，找到相关网页约4,500,000篇，用时0.001秒
搜索：“三枪拍案惊奇”，找到相关网页约1,940,000篇，用时0.002秒。
真是牛逼啊！
下面，再给大家整理一下同样很火的关于三枪的微博经典语录。

最搞笑TOP10

自鸣人士：三枪内衣何不在此时做做广告，扩大宣传，可借多大势啊。广告我都替他们想好了，一女子衣着单薄前去看冰雕，沿途路人面路“惊奇”，管理员“拍案”：不穿羽绒服不得入内，冻伤了谁负责？女子缓缓脱下马甲，胸前“三枪”logo特写~随后满园春色~“三枪拍案惊奇”

回暖：看完三枪，我唯一想做的就是去朝外秦唐府吃一碗油泼扯面。香！

junyu：目前看到最好玩的《三枪》影评：「CCTV6 是它更好的归宿。」

我是朱棣：《三枪》：。。。在哪？南坡上，在马车上。哇！那个时候就玩“车震”啊！！

东走西顾：新闻联播都播三枪了。您有何看法？

挥手拜拜：各位好，大众娱乐插播快报一条：人物：《花木兰》时间地点：《十月围城》事件：《刺陵》经过：啪、啪、啪《三枪拍案惊奇》之后，《风云》变幻，结果谁成了《苏乞儿》呢，且听下回分解。

柳叶刀1988:：仿制典型性中国式广告词一枚：穿三枪内裤看拍案传奇！

Liumiao：据张艺谋称，《三枪拍案惊奇》原本打算取名“三毛拍案惊奇”，但由于经济危机原因，上市公司“三毛”（上海第三毛纺厂）经营困难，无法承担巨额赞助费用，使得制片方最终不得不选择了内衣生产商“三枪”。

姚平：是三枪集团赞助的吗？还是换宜而爽更好听！

水煮双鱼：《三枪》可能有很多不足，但最大的败笔在于用了孙红雷而不是毕福剑。

最智慧TOP10

张伟文：三枪就是个武林外传电影版…

不记：在《三枪》中，我们欣喜地看到，刘老根大舞台的幽灵完成了在电影领域的一次成功的突破。

Nonozone：冯小刚吃草能挤出牛奶，牛吃草能拉出张艺谋，张艺谋吃草就拉出来电影三枪//不过现在的冯小刚也已经不是以前的冯小刚了。

shaohuachen: 王朔老师说张艺谋就是一装修工。我说张艺谋就是一殡仪美容师。

处魔：三枪我说这片子太花哨，小韩那厮说太土，土的掉渣：拍电影和化学家一样，最讲究的是“元素”两字，老谋子和本山叔互相拍拍身上的土，一思量，喜剧元素，西方元素，时尚元素，春晚元素，二人转元素，网络元素都齐了。于是，他们一头扎进了大西北的土里，开始拍这部片子。

韩寒：小品有的时候就是小品，当你做到了电影的长度，它充其量只是一个大品，依然不是电影。这是一部比较适合在三线城市的县城里播放的电影，而看完电影我唯一的感受就是赵本山培养的演员都不大会走路。

毕朝晖：在围脖上痛骂《三枪》和痛打手机涉黄落水狗的后果？A.几乎再没人去看电影上手机互联网了；B.所谓实践出真知，我不看看电影，上上WAP焉知是否有人骗俺？

KjAmber：有的喜剧就只能是喜剧···三枪，就是这种喜剧。

CEP：对于三枪的票房纪录不断与巨大争议，我的结论是：拍者无罪，骂者有理，观者如云，资方欢喜，熙熙攘攘，利来利往，或为艺术，或为钱囊，不必愤怒，不必惊慌，黑暗之后，总有天亮！

雷振剑：很多人说三枪的时候充满不屑，其中一个原因是对赵本山小沈阳那路货色的鄙视，因为在张艺谋的电影里有了二人转，在他们眼里，在很多城市的夜总会里，比二人转这点东西牛B的多了去了。非得用一些形式主义的东西去框定一部电影，而忽视电影本身的东西，进而进行人身攻击，真的是流氓啊。

最恶毒TOP10

joysun：不赚钱的导演们算是找到点平衡《张艺谋回应“三枪”质疑：我就二了一回》

蒋大爷：三枪拍案惊奇的音响效果真他妈不错，屡次把我从睡梦边缘吓醒。

寻觅自然：看了三枪。。。。还好有前边一对狗男女从头到尾的打情骂俏，令此行增色不少。

我不是朱棣：《三枪》：目前抓生活作风问题是我们的重点；。。。我们是青春年华正常恋爱的，耶耶呀，你别糟蹋青春倆字了，你几经立秋了！大人我可不大啊。你牙大！

南宫允诺：《张伟平和张艺谋，一对相互扶持的中年男》

笑转星眸：刚从电影院出来，评价一下《三枪》：1.俏皮话多，笑了很多很多次。2.小沈阳演得不错，摔跤够多；闫妮没有演出和佟湘玉不一样的老板娘。3.倪大红的造型超恶心，给我造成了严重的心理阴影。4.奥斯卡的音响太响，一惊一乍的，心脏真的受不了。5.这片不像电影，要不是张艺谋导的，还算凑活，至少乐了。

铸秦：老婆：我想去看三枪哦！我：你敢，我立马跟你离婚…… 老婆：太好了！

龙涛：看我的三枪：第一枪把小沈阳打成男的，第二枪把闫妮打成国际女星，第三枪让老谋子永远不能拍电影！

guxiaoqiang：三枪内衣公司紧急召开新闻发布会，称该公司产品经过国际国内各项质量检验，严格符合要求，耐拉耐拽耐水洗，一般情况下不大会烂，目前网上盛传的“三枪太烂”并非针对该公司产品，请广大消费者继续支持其内衣产品，三枪公司拒绝任何以“太烂”为由的退货要求。

老豆腐：老谋子新片子《三枪》全球超前点映礼，黄金甲造型出场的闫妮说:这是我和导演及各主演们生的孩子，长得最像导演。

最讽刺TOP10

胡佳文：做医疗的闺密去看了《三枪》，出来后短信我说，她真的很震撼，太震撼了，很多观众出来都纷纷感慨。我回她说，看来观众真的跟影评人的观感不一样，不然以《三枪》的口碑，何以震撼？她马上电话来说，大家是被电影震撼，难看得让人震惊！！！都当我们观众是缺心眼呢吧？？

雷振剑：刚看完《三枪》全片回来，更加坚定了我的一个判断，这是张艺谋最近十年来拍的最好的一部电影了。

CEP：《三枪》观后感之一：电影观众已经明显分为三个类群，精英群，大众群，媒体群。精英群以懂电影为标识，影评人、电影从业人员；媒体群兼及精英和大众，偶有摇摆；大众群则是最广泛的电影观众。三枪属于大众群。

Hanz：有《三枪拍案惊奇》看了，感谢党和政府！

刘戈：很多人不理解张艺谋，是因为他还年轻，不理解年纪大的人怎么思考问题。你们对他失望是因为你依然年轻，恭喜你。

康国平：三枪归来，剧本采用的太过简单，如果你看过血迷宫，也许会觉得一般，没看过的话，还是比较期待的。汽车换成了马车，酒吧换成了面馆，汽车酒店换成了南坡马车，私人侦探换成了捕头，美钞换成了白银，Zippo换成了烟斗。最后来一段贫民窟百万富翁的集体舞。

龙涛：“张艺谋真狠，让人看不下去也就算了，连睡觉都不让人睡。”

jeri：报纸被钱“枪”了，记者被报社“枪”了，观众被记者“枪”了。这就是真正的三枪拍案惊奇！

战台烽：热烈期待江南导演能拍出超过《三枪》的佳作，同时期待洪大姐入电影行，一定能成为一个大牛B。

烟一头：三枪，一个女子和三颗子弹的故事（陕西话）

一根面条引发的血案？？？？

电影收藏者Jack — Tue, 15 Dec 2009 03:36:00 GMT

偶尔发现三枪的英文译名为A Simple Noodle Story

不知是谁的创意！！

电影中有面条吗？反正我没有看过这电影！！

估计又要被人恶搞了！

想当年那个馒头啊

期待胡弟的出现！！

全民杯具，没有BT电影的日子我们该怎么过

电影收藏者Jack — Mon, 14 Dec 2009 14:16:00 GMT

公元2009年12月4日，中国国内最大的BT种子搜索网站——“BT中国联盟”（BTChina）被关闭了，这象征着国家广电总局开始对“BT下载”展开一次大的清剿活动。当然，除了BTChina之外，还有不少BT电影下载网站同时被“和谐”：

其实，对于“资源下载网站”，BTChina还不是第一个。早在今年的7、8月份，著名下载工具网际快车（FlashGet）最大的资源网站——快车资源网（www.kuaiche.com）就已经被关闭，事情已经过去将近半年，此网站仍然是处于“已取消到该网页的导航”状态。

　　然而，这一次广电总局的整治行动远远比以前来的更猛烈。2009年12月9日，中国著名共享网站VeryCD全线挂停。网上曾有传言，说VeryCD跟BTChina一样，是被广电总局封杀。而VeryCD的官网则挂出了“巨型标语”，声称“机房大面积故障”。

好在这次只是虚惊一场，在12月10日下午，VeryCD的页面已经恢复正常。但是，VeryCD的这次“故障”风波也着实让不少网友吓了一跳，在网站恢复正常之前，纷纷表示了对“电驴”同志的哀悼。

虽说VeryCD已经恢复正常，但是并不表明VeryCD以后的命运不会像BTChina那样惨烈，希望不是。

　　也许，这场风波才刚刚开始。现在是BT，也许不久的将来就会影响到P2P的电影下载，到那个时候，也许，我们免费看电影的时代就要真的终结了。

　在这场版权风波中，很多门户网站都对网民进行了一个大调查，结果显示：有九成的网友并不赞成广电总局的这种做法，大家纷纷利用QQ签名、微博和BBS等形式，表达出自己的声音：

QQ签名：

BTChina VeryCD——变态中国非常操蛋

广电真是是一款永久免费版的杀毒软件

我预言：盗版光碟产业即将复苏

杯具啊！我还有很多种子等待发芽呢！

担心个啥啊，大不了全民装国外的下载工具，正好学习英文。

微博：

我的正版windows 7还是VeryCD下来的呢，怎么能说人家不好呢？

我想看原声无删减版，电影院有吗？

哥唱的歌是原版，哥下的电影就是正版！

我的美剧怎么办啊？我的超大硬盘还能干什么？

明天你是否会想起，昨天你下的日剧；明天你是否还惦记，曾经红火的《越狱》。网友们都已想不起，下载了多少个G；我也是偶然翻硬盘,才想起VERYCD。谁封了你的服务器？谁锁了你的IP？谁把你的资源清洗？谁给你做的寿衣！

BBS留言：

说实话，封BT一开始我挺生气，并不是不能下载盗版大片了，连我心爱的XX电影也下载不了了。但是经过反思，感觉广电局做的还是对的，至少网速上来了，登陆台服玩WOW，延迟掉线几率少了，以前我们这一栋几十家，是100M的光纤，就是有人整天BT啊，BT的，让我忍受。100M光纤下竟然不能玩任何网游，郁闷！现在既然封了，我不能下，别人也都不能下，大家的网络公平了，合理了，上网环境改善多了，我支持，我高兴啊，下不到XX，我硬盘还有几百个G，也够打飞机了！

大家要抓住机遇啊！创造财富就在一念之间！为此我特地去买了个DVD刻录机，蓝光的太变态了～

此举将有效遏制IT硬件产业疯狂的更新换代趋势，封杀了P2P就封杀了高清视频，封杀了高清视频也就遏制IT硬件产业的疯狂。我们不再需要购买160G以上的硬盘，1TB硬盘更是杀鸡用牛刀，一切存储都将变得so easy！如果不玩游戏，甚至也不再需要购买双核、四核之类的CPU了，单核P4左右的CPU就顶天了，显卡大家用MX400就差不多了（1999年以后玩电脑的可能不认识这种显卡），包你也很爽的。同时遏制IT硬件产业也间接的为环保减排、共建和谐的生态环境做了贡献。如果要将环保进行到底，建议广电总局再麻烦一次，考虑封杀网游，彻底终结IT硬件产业，实为地球之福、人类之幸甚！另外，封杀P2P资源也为基于P2P技术的下载软件敲响了丧钟！此类下载软件几乎垄断了整个下载软件业，占用了无数的带宽，浪费了众多的网络资源，污染了一批又一批的网民，实为网络之剧毒。希望广电总局不骄不躁、再接再厉为网民们去除这颗毒瘤，还给大家一个“目标另存为”的清新世界！

哥已经购买了3个1TB的硬盘静观事件发展。另外300G的高清有关于东瀛的文艺片如果刻盘卖的话能卖多少钱？

这岂不是逼迫我们这些屁民去购买XX光盘？那些站在街头寒风中的大婶满意的笑了……

此贴为辩论帖，欢迎各位炮友参与辩论。

论题：BT电影离我们远去，到底是“利”还是“弊”？
正方：当然是利，保护知识产权，中国早该这么做了。
反方：就算封杀BT下载电影，也会有其它的盗版商借机冒出来，对保护知识产权起不到根本的作用。

你是怎么想的呢？告诉我们你的看法。如果电影下载的时代就此终结，作为一个影迷你该怎样呢？

《解密中国黑社会》：中国帮会的那些事儿

电影收藏者Jack — Mon, 14 Dec 2009 04:22:00 GMT

一

《解密中国黑社会》是香港亚洲电视制作的一部纪录片，分为“帮会争霸”、“乱世称雄”、“浮华竞逐”、“去留之间”、“灰飞烟灭”五集，每集18分钟左右，全片约90分钟。

短短的90分钟里面，《解密中国黑社会》大致讲述了旧上海“青帮三大亨”（黄金荣、杜月笙、张啸林）发迹、壮大、鼎盛、衰落的历史过程。这部纪录片算不得非常精彩，但立场客观、视角全面，既无褒扬，也无贬抑，只将往事娓娓道来，很好地履行了一部历史纪录片的使命。

我个人其实不太喜欢这部纪录片的片名，我更愿意它将“黑社会”三字改为“帮会”二字，“解密中国帮会”这个名字更为合适。“黑社会”这个说法在“青帮时代”并不流行（或者那时根本就没有这个说法，本人未详细考证，不敢妄言，但“未流行”之说，就我所知资料，自当不错），现今的“黑社会”（主要存在于香港、澳门、台湾等地，中国大陆的所谓“黑社会”，往往只是略具规模的犯罪团体，并无“黑社会”那般严密的组织架构和复杂的家法帮规）虽然跟旧上海的“帮会”有一定的渊源，两者也有不少共同点，但它们也有很大的差别，把旧上海的“帮会”以当今的“黑社会”名之，我实在不能同意。

此外，“解密”二字，也值得商榷，我个人以为，这部纪录片的最佳名字乃是：“上海青帮”往事或者“青帮三大亨”往事。

不过话说回来，“解密中国黑社会”这个名字更能引起观众的注意，电视台给这部纪录片起这么一个名字，也无可厚非。

二

我读初中的时候，历史老师非常赏识我，经常让我在课堂上出风头（他喜欢当堂给一两分钟时间让学生去记忆大段的历史内容，而我往往是那个能够比较完整地将内容复述的学生）。后来上高中，历史老师更视我为知交好友，我也因此在历史班呆了三个月，最后顶不住“生存压力”（很多人跟我说读历史太难找工作），把桌子搬到了物理班，上大学的时候更上了工科院校的工科专业。我确实从小就对历史非常感兴趣，也被普遍认为有所谓的“历史天赋”，但很少人知道，我其实并不喜欢“正史”，而是偏爱“野史”。读中学的时候我最崇拜的人是陈寅恪（其实那时候我没有怎么读过他的书），他在解放后不去研究什么隋唐政治制度之类，转而研究《再生缘》（有大作《论〈再生缘〉》）这样的通俗小说，他更写就了煌煌八十万言的《柳如是别传》，为一代名妓而不是君主名臣立传！在我眼里，陈寅恪就是一个“野史大师”（这个称谓也许是非常不敬的，但那时候我真的这么想的）。因此，我也喜欢研究“野史”。

那时候我经常流连于书店和旧书摊，对涉及“黑社会”、“土匪”、“娼妓”、“优伶”、“乞丐”之类的“野史”著作怀有莫大的兴趣，更买下了不少这方面的书籍。那时候我年纪虽小，却自认为很鉴赏力，一般的“野史”著作舍不得掏钱买的（一个中学生能有多少钱？我经常为一本书跟旧书摊老板磨破嘴皮）。我买的“野史”著作一般都带有学术性的，是真正的“野史”专家所著，至于那些大嘴记者或所谓的纪实作家写的东西，我是瞧不上眼的，因为我认为这些书“胡扯”多于“信史”，虚构成分过猛。和“土匪”、“娼妓”、“优伶”、“乞丐”的相关的专著我都买过，唯独与“黑社会”相关的专著没有见过，但关于“黑社会”的书其实是非常多的，只是我认为都不值得买而已。

尽管那些关于“黑社会”的书我都瞧不上眼，但好奇心驱使，我还是经常跑到书店去看那些被我鄙视的“黑社会”纪实文学。我记得黄金荣、杜月笙的专门传记书店都是有的，也有把黄金荣、杜月笙、张啸林合在一起写的传记。在我翻阅的多本关于“上海青帮三大亨”的传记里，我印象最深刻的一节是黄金荣的“悔过书”，这么一个叱咤风云的大人物竟然像一个小学生那般向全国人民写了一份“检讨书”。在我幼小的心灵里面，我是非常同情黄金荣的遭遇的，后来了解到他其实为解放军进驻并治理上海是做了很大的贡献的（他约束了数万门生弟子，让他们不要捣乱），这种同情里面又加了一点悲悯。而新政府是怎么对待这位八十多岁的糟老头的？黄金荣不仅写下了公开发表的“悔过书”，还在曾经带给他无限风光的大世界游乐场门前扫地——这对一个八十多岁的老人来说无论如何也是一件非常不人道的事情。

三

我在中学时代对“黑社会”的兴趣到大学的时候，就从书本转移到电影上来了。

读高中的时候，我就看过科波拉的《教父Ⅰ&Ⅱ》，初接触好莱坞电影的我被老科波拉的“黑帮史诗”镇住了，“黑社会”电影竟然可以拍得如此大气磅礴！那时候正流行的“古惑仔”系列虽然够“酷”，但作为“黑社会”电影，它们在《教父Ⅰ&Ⅱ》面前都显得太过小儿科了。

美国的“黑手党”既然可以被电影如此演绎，那么，旧中国的“上海青帮”是否也可以拍得荡气回肠？

读大学后，我的电影视野大开，科波拉的《教父》系列之外，我又陆续观看了《美国往事》、《好家伙》、《纽约黑帮》、《疤面煞星》等经典“黑帮”电影，尤其是《美国黑帮》一片，乃是我的电影之旅中一部常看常新的电影。但我念念不忘的还是“上海青帮”这个题材。

大学三年级开始，因为昆汀．塔伦蒂诺的关系，我不可救药地爱上港片（此前，我游走于好莱坞电影和各类文艺片），如嗜血之徒般大量观看邵氏老片（特别喜欢张彻、李翰祥、楚原、刘家良、桂治洪等人的作品）和八、九十年代的香港电影。活跃于香港八、九十年代的香港导演中，我最爱麦当雄（其实他只导过一部电影《省港旗兵》，其他作品多以监制、编剧身份出现，但掌控全局）、林岭东、吴宇森三人，尤其是麦当雄，因为他已经退出影坛（1997《黑金》之后），他的每一部作品对我来说都是绝响。

兜兜转转，我终于有幸看到了麦当雄主导制作的《岁月风云之上海皇帝》（1993）和《上海皇帝之雄霸天下》（1993）。记得当年我接连着看完这两部电影，心情非常激动，久不能寐，我牵肠挂肚的“上海青帮”原来在10多年前就被搬上银幕了，而且麦当雄做得不错，拍得气势恢宏，也拍出了枭雄本色。

平心而论，《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》跟麦当雄稍早制作的《跛豪》（1991）是有一些差距的，但港片能够拍成这样，也顶得其“史诗气魄”这四个字了。

看完《解密中国黑社会》这部纪录片，参照《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》两部影片，我惊讶地发现，麦当雄是非常尊重史实的，对“上海青帮三大亨”的人生轨迹几乎未作任何修改，仅在细节上略作戏说。麦当雄对三人的性格也把握得相当到位（张啸林稍为夸张一些），更出色地表现了杜月笙的人生三碗面：情面、场面、脸面。

四

在《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》两部历史人物传记片（我原来认为这两部影片只是“枭雄片”，但看完《解密中国黑社会》，我认为它们对得起“历史人物传记片”这个称谓）中，麦当雄仅保留了黄金荣的真名，而把杜月笙改名为“陆云生”，把张啸林改名为“袁啸军”，我不知道麦当雄为何忌讳用杜、张二人的真名，难道是怕杜、张的后人找麻烦？麦当雄拍《跛豪》的时候，也没有用原型人物吴锡豪的真名，而是改为“伍国豪”。再看香港的其他“黑帮”电影，也多半不用真名的，比如把总华探长吕乐改名为“雷洛”（《五亿探长雷洛传》及续集）、把何爵士改名为“贺新”（《赌城大亨之新哥传奇》及续集）等。就是澳门“14K”名人尹国驹投资拍摄“自传”《濠江风云》（邓衍成导演，任达华主演）自吹自擂的时候也没有用真名，而是给自己起了个“尹志巨”的名字。看来，给传主改名乃是“黑帮”电影的“行规”。

和刘国昌拍“雷洛”、王晶拍“新哥”不同，麦当雄拍“陆月生”，是甚少戏说的。“陆云生”是小贩出身，跟杜月笙当过水果店伙计的经历基本吻合。众所周知，“四．一二”政变中，“上海青帮三大亨”组织“中华共进会”参加了国民党对共产党的血腥镇压。在电影中，麦当雄刻意将“陆月生”对共产党的镇压描写为被国民党欺骗和逼迫所为，其实不然，杜月笙等人是有自己的打算的，就是期待事后论功行赏时，获得社会地位的提升，而实际上他们的目的在血腥镇压后也基本达到了。杜月笙曾经对自己的门生说过类似“不要怕被别人利用，因为这证明你还有利用的价值”这样的话。这说明杜月笙对自己在“四．一二”政变中被利用的事实是非常清楚的，绝非被欺骗和被逼迫那么简单。麦当雄在拍《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》时，是投射了自己的个人见解和感情的，他认为“政客比流氓肮脏”，所以，他不惜稍为美化“流氓”而贬低“政客”。

杜月笙通过经营赌场、贩卖鸦片等积累了大量资金后，开始进入工商业，并逐渐关闭赌场，停止贩毒，全身投入正行生意，成为当时上海的工商业巨子。这也是杜月笙有别于黄金荣和张啸林的地方，他不是一个简单的权势流氓，而是一个积极向上的有理想的流氓。杜月笙在抗战中为国共两党的军队均出力甚多，被誉为“抗日功臣”，抗战胜利后，他一心想当上海市长，至少是个副市长。但光复后的上海已经没有租界，蒋介石也就不需要“青帮”做他在租界的代理机构了。也就是说，杜月笙的利用价值已经不大，蒋介石根本不买他为抗日做出巨大贡献的账。杜月笙曾恨恨地说，蒋介石当他是尿壶，用完了就塞在床底下了。尿壶的比喻有两个意思，一是杜月笙为老蒋做了不少肮脏的勾当，二是老蒋过河拆桥，翻脸不认人。作为流氓中的政客的杜月笙，是斗不过作为政客中的流氓的蒋介石的。在麦当雄的《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》中，在政治上谋求上进的“陆云生”是比较天真的，而这种天真说明“陆云生”并未沦为无耻的政客。

看麦当雄的《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》，我能够感受到麦当雄对“陆云生”的敬意。麦当雄为了塑造他心中的“陆云生”，甚至把一些别人做的“好人好事”嫁接到他身上。上海沦陷后，“袁啸军”投靠日军做了汉奸，“陆云生”以民族大义为重，派出阿山刺杀“袁啸军”。张啸林确实在上海沦陷后投靠了日军，也确实被刺杀身亡，但他的死与杜月笙无关，他是被“军统”收买的对其怀恨在心的保镖刺杀的。这件“锄奸”的“好人好事”与杜月笙根本没有关系，而麦当雄却把它拍成是“陆云生”的功绩，麦当雄对“陆云生”的态度由此可见。

反观黄金荣和张啸林在麦当雄的心目中，他们的行径就不是那么受人恭维了。当年有人这样评价“上海青帮三大亨”：黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人。在现实中，黄金荣不仅贪财，还好色，他为把京剧名角露兰春娶进门，不惜和在事业上对他帮助极大的结发妻子林桂生离婚。而林桂生的离去，直接导致了黄金荣的衰落，杜月笙因而得以上位，成为“上海青帮”中的一号权势人物。在影片中，麦当雄非常实在地还原了贪财好色的黄金荣。张啸林是草莽出身，生性好斗，言行也比较粗鄙。麦当雄对“袁啸军”也颇不待见，着重描写了他的“匪”性，基本上是个“四肢发达，头脑简单”的人物。麦当雄始终欣赏的只有“会做人”的“陆云生”。

五

看惯“古惑仔”电影的观众多少会认为“黑帮”人物在“社团”中要上位，就是要能打，比如陈浩南，他能够被大佬赏识，被小弟崇拜，很大程度上就是因为他是一名有勇有谋的金牌打手。

而被称为“三百年帮会第一人”的杜月笙，并不是一个能打之人，他长得比较瘦，据说手无缚鸡之力。杜月笙倒是有一门绝技，就是削梨：他一手拿刀，一手拿梨，梨不停地转，刀一直削刀最后，果皮不断，而且不留半点果肉。这是杜月笙在水果店做学徒时练就的一门绝技，他也因此被人们叫做“水果月笙”。但这门绝技，明显是对付不了敌人的，就是防身也不行。那么，像杜月笙这样一个瘦弱之人，他怎么在动不动就讲打讲杀的帮会中生存？杜月笙虽然不能打，但有胆识，懂手段。他拜黄金荣为“老头子”后，很长一段时间都跟着黄金荣的老婆林桂生做跟班。有一次林桂生让他去赌场收保护费，那赌场老板也是帮会的，看杜月笙那么瘦弱，自然不会乖乖交上保护费。杜月笙自己不能打，收不到保护费又不好回去向老板娘交待，他灵机一动，出了一个狠招：他拿匕首在自己的大腿上扎了一刀，然后把刀扔给对方，让对方也来扎一刀，就这样轮着，直到赌场老板肯交保护费为止。赌场老板被他的自残行为吓傻眼了，只好乖乖地交上保护费。

杜月笙在他的整个帮会生涯中，乃是以权术智谋取胜，而非暴力。作为帮会头目，杜月笙不喜欢以暴力解决问题，处处讲究“以和为贵”，甚至不惜花钱解决一些争端。

六

不可否认，杜月笙是一个流氓，但他其实很努力地改观自己的身份，这从他由庇赌贩毒转行做正当生意、为抗日救国出钱出力可以看出来。天下兴亡，匹夫有责，流氓也是可以有责的。不管杜月笙做过多少坏事，他都是一个爱国的流氓。国民党撤退到台湾之前，蒋介石曾派人极力游说杜月笙到台湾去，但杜月笙一想起“夜壶”之辱，便义无反顾地去了香港。解放初，蒋介石和中共政府仍然极力争取杜月笙，杜月笙对国民党已经心灰意冷，但他动了回到祖国大陆的念头（大陆报纸上发表的黄金荣的《悔过书》并未提及杜月笙的罪行，这让杜月笙觉得中共是有诚意的），可惜未久就客死香港了。这些事情都说明，仅仅用“流氓”二字去概括杜月笙这个人物，是非常不够的。

杜月笙一生中最为人称道的是他在抗日中为国家民族所做的巨大贡献，但其实他还有其他为人称道的侧面。比如他对文化人的尊重，对子女教育的重视，还有对钱财的淡薄。杜月笙虽然是个坏人，却广交益友，章太炎、章士钊、杨度、黄炎培、江一平、郑毓秀、秦联奎、陈群、杨云史、杨千里这些文化界的名人，都是杜月笙的好友。“杜月笙”这个名字就是国学大师章太炎先生替他改的。杜月笙共娶过五房太太，育有九名子女，他的大太太因为没有生育，还领养了一个儿子。杜月笙自己是坏人，恶习多多（好赌、好色、好鸦片，他后来为了树立较好的形象，戒掉了鸦片），但他对子女的管教很严，严禁他们沾染烟赌娼。杜月笙的子女都受过良好教育，杜月笙的后人至今有不少人活跃在海外工商界。杜月笙最多同时担任过一百六十多家企业的董事长或董事，他有钱的时候，他不知道自己有多少钱，别人也不知道他有多少钱。抗战期间，他不计得失支持抗日，上海光复后，他的财产已经大幅缩水，内战期间，他的财产再一次被国民党榨取，到他去香港的时候，所剩钱财已经不多。杜月笙去世的时候，仅剩10万美金。其实，欠杜月笙钱的人特别多，数额也非常惊人，但杜月笙晚年却焚毁欠条，更交待后人不要追债。杜月笙一生聚财无数，晚年却千金散尽，这等胸怀大概是当今那些身负原罪的企业家所缺乏的。

七

今年国庆前公映的《建国大业》中，冯小刚饰演的杜月笙给观众留下了非常深刻的印象。《解密中国黑社会》中有大量的杜月笙的真实影像，参照这些影像，我发现冯小刚演活了杜月笙，不仅形似，神更似！难怪杜月笙的女儿看了冯小刚的剧照后，特意请冯小刚吃了顿饭，就是为了会会这个把父亲演得很神的人。

吕良伟在《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》中对杜月笙的演绎，形似是谈不上的，他明显比杜月笙要帅得多，也伟岸得多。吕良伟演出了杜月笙那不动声色的霸气，不过，真实影像中的杜月笙比吕良伟所扮演的角色还要温和一些，吕良伟还是有点过于用力去阐释这个角色了。

如果现在要开拍一部关于杜月笙的电影，监制的最佳人选还是阔别影坛12年的麦当雄，而导演的最佳人选是杜琪峰，因为其他监制和导演都没有他们的那份情怀。而主演的最佳人选，当然是冯小刚了！

八

现今香港、澳门、台湾等地的黑帮社团，基本上是延续了“洪门”的规矩的，和当年的“青帮”的规矩是大有差别的。

中国帮会的由来，主要有三个系统，一是华南地区的“洪门”，又称“红帮”；二是云贵川一带的“哥老会”，又称“袍哥”；三是江南一带的“青帮”，其前身是“安庆道友会”。“洪门”和“哥老会”的最初宗旨都是“反清复明”；而“青帮”中人，大多是漕运工人，他们并没有明显的反清立场，但也不见得是支持清朝的，总而言之，他们的立场是非常暧昧的。“哥老会”我不是很了解，只记得当年曾国藩的湘军当中，有不少“哥老会”成员，甚至一些高级将领也曾经加入“哥老会”。民国时期“哥老会”的发展，我就不得而知了。“洪门”在中国近代史上有着特殊的地位，因为孙中山先生曾经加入“洪门”，而“洪门”也为革命做出了不可磨灭的贡献。而“青帮三大亨”中的张啸林其实是先入“洪门”，到上海后才改投“青帮”的。“青帮”的前身“安庆道友会”其实是一个有宗教色彩的组织，是漕运工人的拜佛组织，入会要凭师指引，最后这一点跟基督教非常相似。

“青帮”门规深严，用“清静道德，文成佛法，能仁智慧，本来自性，元明兴理，大通悟学”二十四个字来定辈分。1919，38个“大”字辈头目移居上海，“青帮”因此成为上海帮会的主流。“青帮”跟“洪门”在建立组织关系上有很大的不同。我们在香港的黑帮电影中经常看到一些年轻人“跟大佬”，这是“洪门”的传统，同门以兄弟相称。“青帮”中人，并不以兄弟相称，而是以师徒传承的方式建立同门关系。“青帮”大佬收的马仔叫做“门生”，而“门生”叫师傅做“老头子”。在“上海青帮三大亨”中，杜月笙就是黄金荣的“门生”。也是因为这个关系，杜月笙在帮中地位远远超过黄金荣后，仍然对黄金荣尊敬有加。

黄金荣在“青帮”中的辈分非常有意思。黄金荣其实从来没有拜过“青帮”的头目为师，他不是任何人的“门生”。但他当时是一个实权人物，“青帮”自然也就乐意拉拢他，而他也需要“青帮”这个大舞台。当时上海的“青帮”人物中，“大”字辈是身份最高的，于是黄金荣自称是“天”字辈的，比“大”字辈还多出一划，辈分自然也就凌驾于“大”字辈之上了。因此，在帮会中，没有永恒的辈分，只有永恒的权力。

九

在中国近代史上，“青帮三大亨”跟蒋介石及其领导的国民党有着说不清的关系。其中蒋介石和黄金荣的关系是非常微妙的。

1920年，蒋介石从北京到上海。其时蒋介石还只是一个不起眼的军官，更囊空如洗。蒋介石在上海的结拜兄弟张静江介绍他做股票经纪，还帮助他成为交易所的股东。蒋介石初时捞得风山水起，但到了1922年初，交易所倒闭，蒋介石欠了一屁股债，被债主找人追杀。蒋介石走投无路，只得听从同乡虞洽卿的建议，拜黄金荣为“老头子”。黄金荣收了蒋介石做“门生”后，对他也非常够意思，让他请那些债主到酒楼吃饭，当着那些债主的面拍着蒋介石的肩膀说蒋介石的债也就是他的债，那些债主自然不敢向黄金荣讨债，蒋介石欠下的五万银元也就不了了之了。黄金荣跟孙中山也是朋友，于是他另外给了蒋介石200银元做路费，让他好去广州投奔孙中山。蒋介石的发迹之路，由此开始。

1927年3月，蒋介石率军进入上海，他随即去看望黄金荣。黄金荣见蒋介石今非昔比，非常知趣，当场将蒋介石的“门生贴”退还给他，绝口不提以前的事。此后二十年间，黄金荣虽然绝口不提蒋介石拜他为“老头子”的事，但他对蒋介石的忘恩负义是颇有看法的。后来，黄金荣八十大寿的时候，蒋介石以总统之尊对黄金荣行跪拜之礼，黄金荣与蒋介石之间微妙的嫌隙才算化解了。

十

很多人都知道，上海“青帮”在“四．一二”政变中为蒋介石充当刽子手，杀害了无数的共产党员。但很少人知道，“青帮”并没有对共产党赶尽杀绝，他们甚至还帮助转移了不少共产党员。“青帮”大亨们都不是省油的灯，他们很清楚他们被重用是因为他们有利用价值，当他们丧失利用价值的时候，蒋介石就会过河拆桥，甚至反咬一口（这样的事情在杜月笙抗战胜利后返回上海的时候就发生过）。因此，他们的处世原则就是不能把事情做绝，尽量“刀切豆腐两面光”，给自己留一条后路。

薛耕莘是当年上海法租界的巡捕，他曾经掩护过不少共产党员逃走，而黄金荣不但知情，还参与其事。

当年共产党打算在上海大光明戏院召开一个秘密会议，周恩来也前来参加。公共租界的巡捕早就接到线报，并打算到时包围戏院，将共党分子一网打尽，把他们驱逐回华界。黄金荣知道这件事后，心生一计，暗中通知共产党改到大世界开会，因为大世界在法租界，公共租界管不到。也就是说，如果当年不是黄金荣出面营救，可能包括周恩来在内的一批共产党人都逃脱不了被捕的命运。

在“上海三大亨”中，黄金荣的人品和成就都不如杜月笙，但他的人品比张啸林要好得多。张啸林曾经投靠日军，甘作汉奸（这当中虽然有他对蒋介石怀恨在心的原因，但这不足以成为他做汉奸的借口）。而黄金荣为了避免出任伪职，装疯扮傻，保住了名节。当时有人游说黄金荣做上海市长，黄金荣却对自己的家人说，别的我不知道，但岳飞我还是知道的，汉奸这种事是不能做的。多么朴素的爱国主义啊。

写到这里，突然想起杜琪峰的《黑社会2以和为贵》的宣传海报上的一句话，道是：“黑社会也是爱国的！”

PS：张啸林有个儿子叫张法尧，曾留学法国。张啸林以为蒋介石屠杀共产党的功臣自居，带着儿子到南京去找蒋介石，希望蒋介石赐给他儿子一官半职。没想到老蒋不买他的帐，让他乘兴而来，败兴而归，自此他对蒋介石恨之入骨。

十一

不知不觉中，我的这篇“中国帮会的那些事儿”竟然已经写了近万字。

遥想当年，我要是选择学习历史专业，说不定我今天已经是研究“帮会”、“黑帮”、“土匪”、“娼妓”等的专家学者。

中国帮会研究这门学问，在学术上有个专门的名词，叫“中国秘密会党研究”。说起来，“帮会”和“政党”都是“会党”，两者的区别在于，前者未经注册，而后者已经注册而已。事实上，有些“政党”是由“帮会”转化而来，我国著名的民主党派“中国致公党”最初便是由“洪门”的一些堂口改编而来。

日本有个叫平山周的学者，在很久以前就对中国的帮会进行了深入的研究。而我留意了这么些年，发现中国认真研究帮会的学者似乎还没有出现（也可能是我视野未及）。

韩国申请了“端午节”作为自己国家的“世界文化遗产”，我们中国人都很愤怒。但愤怒之余，我们也应该反省，如果我们早早做足功课把“端午节”送去申请，还轮得到他们韩国吗？同样地，很多根源在我们国家的学问，比如敦煌学、回鹘学之类，日本和西方国家的许多学者也在研究，如果我们不急起直追，这些学问说不定哪天就变成别国的学问了。中国帮会的研究亦如是。

接下来，我要看《教父：黑手党的真实历史》了。嗯，我也要跨界去看看国外的帮会的历史。

written by:Clyde

2009年最流行的十大关键词

电影收藏者Jack — Fri, 11 Dec 2009 14:19:00 GMT

就连汉字都改了，词典更新那肯定是必须的了。眼瞅着2009年就要过去了，到底那些年度关键词能收录2010版的新华词典呢？最新一期中国娇子新锐榜的年度关键词给出了入围名单：奥巴马、被、不差钱、不折腾、创业板、打黑、大裤衩、邓玉娇、地王、钓鱼、躲猫猫、公务员、国进民退、甲流、贾君鹏、90后、临时性、60大庆、绿坝、Morld、气候、潜伏、人民币、3G、剩女、4万亿、天价烟、偷菜、围脖、未富先懒。

三十个有点多，我先提名十个，有不同意见的TX一起探讨啊。

2009流行语ＴＯＰ１０第十名：绿坝

在悄无声息中一个叫"绿坝"的软件出现在网民的面前，先不说能否保护未成年人健康成长，仅一年4000万的使用权费用已经让网民咋舌。后因种种问题，最终"绿坝"彻底消失在人们的视野当中，但其开发成本和招标过程始终是个谜。

2009流行语ＴＯＰ１０第九名：3G

关于3G早在08年就已经满城风雨，而09年它终于来了。3G的放牌、放号也一直被网民热议，但由于国内复杂的3足鼎立局面，使得人们迟迟没没有做出选择，而4G网络的建设又给这个不温不火的市场泼了一盆冷水。

2009流行语ＴＯＰ１０第八名：被

"被××"的，总是弱势的一方，他们无法发出自己的声音。于是，心智正常的被说成精神病，被强迫的被说成自愿……只有网民所加的一个"被"字，可以还给弱者一点点公道，道破他们在强权面前的委屈与无奈。

2009流行语ＴＯＰ１０第七名：偷菜

随着"开心农场"风靡互联网，"偷菜"遂瞬间蹿红网络，席卷网民生活。于是，"你'偷'了吗"便成为大家见面的招呼语，"偷菜"也就理所当然成了09年网络热门词汇。

2009流行语ＴＯＰ１０第六名：临时性

"临时性"大家都知道就是非正式的和短时间的行为，但是"临时性强奸"为中国的司法界又填补了一项创造性的空白。一个"临时性"的时代就要到来了，当然这只是玩笑，人家这样是临时性的，但你这么做就一定是有组织有预谋的，奉劝各位不要尝试。

2009流行语ＴＯＰ１０第五名：躲猫猫

一个因为盗窃木材而进监狱的人的离奇死亡，而监狱给出的说法居然是玩"躲猫猫"碰到头而致死，相信除了说这个理由的人以外没人会相信，从此"躲猫猫"流行起来，并引起了全社会的强烈关注，而这个事件最终在网民和各界的关注下得到解决。

2009流行语ＴＯＰ１０第四名：钓鱼

堂堂的执法机关，以欺骗和欺诈的手段对付手无寸铁的普通公民，其行为所造成的恶劣性后果不言而喻。填补我国新的执法方式的"钓鱼式"执法，因为大家都有可能上钩，所以更加具有现实意义。

2009流行语ＴＯＰ１０第三名：天价烟

谁会想到周久耕的罪行会因为一盒香烟败露，但谁又想到他抽的香烟价值过千，"天价烟"就此成名，烟没有错，天价也没错，但是抽之前您要想想有多少双眼睛看着您，"天价烟"出得好，要我说以后应该在多出点天价的东西这样抓起贪官来不是更方便吗。

2009流行语ＴＯＰ１０第二名：地王

其实地王这个词我们并不陌生，早在０４年"地王"这个词就登上了历史舞台，而今年这个词让网民记得刻骨铭心，房地产业的暴利使的地价水涨船高，而房地产商们却乐此不疲，一个个新的地王记录被刷新。

2009流行语ＴＯＰ１０第一名：甲流

当还叫做猪流感的时候，没有人意识到问题的严重性；当改成"甲流"以后，开始全球蔓延了，这时才发现，猪流感并不是因为太难听才被改掉的。由于"甲流"带来的危害和引起的恐慌不亚于当年的"非典"，因此，2009流行语TOP10第一名非他莫属。

10部划时代的特效电影

电影收藏者Jack — Wed, 09 Dec 2009 09:21:00 GMT

在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效(也被称为特技效果)。随着时代的发展，电影特效在每一个时代都有突出的成就，是电影特效让电影本身更具有了魅力。随着科技的进步，我们也看到了电影特效的无限长足发展，但这都是以科技进步为前提的，詹姆斯·卡梅隆为了等待技术的成熟，足足苦熬12年才磨砺出《阿凡达》，即使这部作品现在还无缘观众，但我们有理由相信，这会是一部新的划时代作品，电影百余年的时光中，有过无数的经典特效电影，我们从中挑选10部，借此来管窥特效电影的百年发展史。

1、《月球历险记》（1902）

导演：乔治·梅里爱

主演：乔治·梅里爱

划时代解读：作为电影刚刚诞生时的产物，这部仅有14分钟的短片却拥有者难以想象的伟大意义，乔治·梅里爱利用极致简陋的设备（与今天相比）和突发奇想的设计，在经过改编儒勒·凡尔纳的小说，经过前期的实景拍摄之后，在通过蒙太奇手法、定格动画、特殊化妆等等手段，终于将这部具备科幻片祖师爷地位的电影制作完成，从这部电影之后，特效电影的概念被逐步推广开来，终究形成了电影中不可获取的一种技术手段。即使这部电影在现而今的时代看来，依旧会让你瞠目结舌，没有人不会为那百余年前的惊人创造力而折服。

延伸阅读：乔治·梅里爱（1861~1938），法国人，世界级的电影大师，一生拍过430部电影作品，并且大多都运用了电影特效处理，称得上是世界电影特效之父，而且电影特效经常都是他独立完成的，他的作品无异于是世界电影之瑰宝。晚年由于生意失败和创作力固步自封而陷入困境，最终在贫病交加中结束了一生。

2、《金刚》（1933）

导演：梅里安·C·库珀

主演：菲伊·雷、罗伯特·阿姆斯特朗

划时代解读：此时电影已经走过了30多年的发展历程，技术和环境已经发展相对成熟了不少，好莱坞的建立也让片厂制、明星制得到深邃的发扬。这部拍摄于1933年的《金刚》不仅在当时算是超级大片，而且也影响到了之后半个多世纪的电影创作。影片采用了动画、模型、幕布技术等多种手段的完美结合，为观众在银幕上呈现了金刚行走在原始森林、攀爬于帝国大厦顶端的奇幻场景，整个世界都为这部电影所展现的神奇场景而震惊。《金刚》中所运用到了定格动画和幕布技术的拍摄技巧，即使是到了90年代依然在被电影人所借鉴，足见其影响力之深远，可谓开创了一代特效电影之先河。

延伸阅读：当1933年金刚这只大猩猩初现银幕肆虐之后，电影世界70余年都未曾埋没过这头怪物，《金刚重生》、《金刚大战哥斯拉》、《金刚》（2005）等续集和翻拍电影层出不穷，但若要论到开拓意义和影响力来说，1933年版的《金刚》仍旧是难以超越的。今天的电影大导演彼得·杰克逊从小就迷恋这版《金刚》电影，他的许多早期作品都在模仿《金刚》中使用过的技术，并且彼得还在2005年将《金刚》重新翻拍搬上银幕，他可称得上是金刚的头号粉丝了。

3、《2001太空漫游》（1968）

导演：斯坦利·库布里克

主演：雷洛德·罗塞特、丹尼尔·瑞查特

划时代解读：这是一部耗费数年完成的电影，前后更改剧本多次，总共花费1000万美金的拍摄成本（相对于今天的20倍都不止），北美票房最终高达5600万美元（放映了经年），但一半以上的观众都反映看不懂，观众之一的约翰·列侬还自称要每周都看一遍。就是这样一部深奥难解的特效大片，终究是电影特效史上无法忽视的里程碑之作。

导演斯坦利·库布里克在这部电影中首度使用了“前投影特效技术”，即是在拍摄时用一部单独的投影机，并在摄影机前方45°的方向放置一块单面镜，与摄影机呈90°角的投影机将背景画面投向单面镜，演员在镜头前表演之时，摄影机就会把演员和背景画面悉数收入镜头，这样更加增强了画面的逼真感。这种技术一直延续到了今天，直至绿幕技术普及之后，才逐步被取代。不仅如此，影片中的模型技术也是登峰造极，那些遨游在太空中宇宙飞船都是经过特效师手工制作出来的模型，以假乱真的程度堪称一绝。

并且影片全盘采用古典音乐作为背景音乐，其史诗般的气场也令人折服。当时库布里克还向IBM借了一台电脑拍摄，并用电脑播放了一首歌曲，这是电影史上第一次纪录下电脑播放歌曲的实况，凡此种种，《2001太空漫游》在现代电影特效史上具有无可替代的经典地位。

延伸阅读：影片堪称影史十大闷片之一，影片中至少有88分钟的场景里人物是没有对白的，并且故事跳跃性也堪称影史之最，从类人猿一下跳到宇宙飞船，这样的奇绝想象力在今时今日也是罕见的，史坦利·库布里克天才般的剪辑技巧，为这部电影留下了太多值得思考的话题，影片的原著小说作者兼编剧之一亚瑟·克拉克曾说过：“如果你能看懂这部电影，那就证明我们失败了。”

4、《星球大战》（1977）

导演：乔治·卢卡斯

主演：哈里森·福特、马克·哈米尔

划时代解读：今时今日，如果那个美国人不把《星球大战》当回事儿，那肯定会被认为是外星异形，这话当然说的有点夸张，可假如你真的身处在美国的那个环境之中，你就会发现《星球大战》已经成为美国文化的一部分，并且是根深蒂固的。

当初乔治·卢卡斯参考黑泽明电影《战国英豪》写出《星球大战》的剧本，并且还加入了自己50年看过的科幻剧集等元素，还有给西斯大帝领导的帝国军队披上纳粹的外衣，这部杂糅了诸多文化的《星球大战》就应运而生了。影片运用了微缩模型拍摄、幕布技巧、特效化妆、还有给人穿上机器外壳等等，原始和先进的方法一起用上，最终耗资1100万美金将影片制作而成，乔治·卢卡斯还为该片特别成立了特效公司“工业光魔”，这是电影史上第一个具有划时代意义的特效电影公司，并且在今后成为行业的标杆。

《星球大战》中的技术是在前人的基础上进行延续和拓展，它的创新意义并没有《2001太空漫游》那么强大，但这部电影明显更受到观众的疯狂追捧，这也是电影史上票房最早破亿的电影（不包含通货膨胀的因素），在商业娱乐这一层面上，《星球大战》算是开创了现代电影大片的新时代。

延伸阅读：《星球大战》在当年的奥斯卡金像奖角逐中，以10项提名闯入奥斯卡，并且最终斩获了最佳视觉效果、最佳服装设计等六大技术奖项，为这个系列奠定了经典的基础。影片同期就开发了玩具和服饰作为周边产品，仅玩具一项的利润，就给制片人和版权所有人乔治·卢卡斯每年带来数百万美元的进账。从《星球大战》之后，乔治·卢卡斯就再也没有拍摄过其它电影，他至今都在为《星球大战》的衍生故事而奔波忙碌，即使他现在富可敌国也没有改变。

5、《谁陷害了兔子罗杰》(1988)

导演：罗伯特·泽米基斯

主演：鲍勃·霍普金斯、乔安娜·卡西迪

划时代解读：这是电影史上第一部真人与动画合演的电影长片，影片中真人和动画人物的配合表演几乎是天衣无缝的，负责影片特效的正是“工业光魔”特效公司，该公司为影片完成后1000多个特效镜头，这在当时也算是一项纪录了。经过工业光魔的潜心处理，影片中动画人物和真人的同台演出，无论是在画面质感上，还是在光线效果和位置关系的变化上，观众根本就瞧不出任何破绽，兔子罗杰生动的表演也几乎让观众以为它真的“活了”起来。

影片中的这种真人和动画人物的联合演出，可以看作是今天特效人物的先驱之作，今后《指环王》、《纳尼亚传奇》、《黄金罗盘》等特效大片中的数字人物都有兔子罗杰的影子，是这部电影让特效技术逐步迈向了CGI电脑时代，它是一部承上启下的特效电影。

延伸阅读：罗伯特·泽米基斯（1952~）从成名作《回到未来》到今天的《圣诞颂歌》，罗伯特电影最鲜明的特征就是技术领先，不管是在哪一个时代，罗伯特·泽米基斯总是要用到最先进的技术来武装自己的电影。即使是像《阿甘正传》那样的剧情长片，他也会用特效技术来实现演员和历史人物的银幕会面。随着电脑技术的的一统天下，罗伯特·泽米基斯的电影是越拍越“好看”，他近几年的作品《极地特快》、《贝奥武夫》、《圣诞颂歌》可以看作是失败三部曲，每部电影的特效技术都足够引领潮流，但是电影情节却和观众严重脱节，情节上的落败导致票房差强人意，这几乎让人怀疑罗伯特·泽米基斯还适合当一个导演吗？

6、《终结者2》（1991）

导演：詹姆斯·卡梅隆

主演：阿诺德·施瓦辛格

划时代解读：这部电影中出现了液态机器人T-1000前后耗费了40余个特效镜头，T-1000也是电影大片中首次出现全CGI式的数字人物，影片的主流还是一部科幻动作片，限于技术的条件，电脑特效场景还不是很多，但詹姆斯·卡梅隆创早了这个T-1000注定是要在特效电影史上留名的，它代表着电影特效已经进入到了一个新的阶段，这也终究代表着有一天会有一部电影完全用电脑制作出来，而其中并没有真人参演，人物都是用数字技术制作出来，电影不自觉地正在朝着那个方向进发。

延伸阅读：詹姆斯·卡梅隆（1954~）美国商业片巨擘，拍摄过的《终结者》、《异形2》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》等电影都充斥着大量的特效场景，并且还拥有自己的特效公司——数字领域。詹姆斯·卡梅隆非学院派出身，所以也更加重视电影的娱乐性和商业性，在一个电影故事讲通顺的前提下，才不断在特效领域开创出新的奇迹，即使詹姆斯·卡梅隆大多数影片都得不到评论界的认可，可是在观众心目中，他作品的经典地位是难以撼动的。

7、《侏罗纪公园》（1993）

导演：斯蒂文·斯皮尔伯格

主演：山姆·尼尔、劳拉·邓恩

划时代解读：但那头缓缓前进的长颈龙的出现让科学家们目瞪口呆之时，银幕下的观众也都开始怀疑起自己的眼睛，这种已经灭绝了上亿年的动物居然能够在人间的银幕上重现，这根本就是一个奇迹嘛！影片拍摄之时，电脑特效远不及今天这么发达，但是为了完成影片中的恐龙电脑特效，斯皮尔伯格就要和SGI硅图像和工业光魔等几家特效公司合作，耗资上千万美元才能完成十分钟左右电脑特效镜头，拍摄中还要借助恐龙模型来辅助拍摄，其它的诸如前投影技术、幕布技术、摄影机的高速移位等等，斯皮尔伯格几乎把当时所有先进的特效技术都搬到了这部电影之中，影片可以算是那个时代的特效集大成之作。

延伸阅读：斯蒂文·斯皮尔伯格（1946~），美国当代电影大师，先后荣获过两次奥斯卡最佳导演奖，《侏罗纪公园》拍摄于《辛德勒名单》之前，两部影片同年上映，《侏罗纪公园》为斯皮尔伯格夺得当年的全球票房冠军，而《辛德勒名单》也圆了他的奥斯卡金像奖之梦，那一年对于斯皮尔伯格本人来说，是最为辉煌的一年，之后他都未曾有过这样风光无限的年头。更糟糕的是，斯皮尔伯格在新世纪之后就未曾拍出过票房与口碑双赢的电影，最近的作品《夺宝奇兵4》也没有预期的成功，到现在简直是一部极少被人提起的电影了。

8、《黑客帝国》（1999）

导演：沃卓斯基兄弟

主演：基努·里维斯、劳伦斯·费什伯恩

划时代解读：运用最为先进的电脑特效处理爆破和动作场景，还引入了中国功夫和吊威亚技术来拍摄动作表演，影片提供了最为炫酷的特效场景，360°的镜头旋转、子弹时间、网络虚拟世界等等，这部电影中的概念和手法都在当时的世界引进了广泛关注。《黑客帝国》将电影完全带入了电脑特效的时代，之前的电影特效还是一个传统和先进技术的纠结，到了《黑客帝国》时代，电影特效已经要和电脑特效划上等号了，当然传统技术比如模型、摄影机移位、蒙太奇手法是不会被抛弃的（只是现在），但电脑特效大一统的时代随着《黑客帝国》的上映而到来。

延伸阅读：《黑客帝国》开启了全新的电影特效时代，其里程碑的意义并不亚于《星球大战》，在2000年的奥斯卡颁奖典礼上，《黑客帝国》同样也包揽了包括最佳视觉效果奖在内的4项技术大奖，成就了沃卓斯基兄弟好莱坞一线导演的位置。之后《黑客帝国》的两部续集也受到追捧，但续集作品由于导演过分重视特效场景的渲染，反而导致影片内容显得生硬和晦涩，终究让两部续集留下了遗憾。

9、《指环王》（2001~2003）

导演：彼得·杰克逊

主演：伊利亚·伍德、伊万·麦克莱恩

划时代解读：彼得·杰克逊在这套系列影片中几乎动用了所有的特效技术，模型、化妆、绿幕、CGI技术、人物动作表情捕捉等等，古老的和最先进的特效一应俱全，影片中的数字人物——咕噜，在当时堪称有史以来最为复杂的数字合成人物，它惟妙惟肖的表演让人都不敢相信这是一个通过前期扫描真人表情和动作，再经过后期电脑处理所完成的虚拟人物，咕噜的诞生标志着电影特效又前进了一大步。

电影中的战争场面也是彼得·杰克逊和他的团队费尽心机拍摄完成，他们公司甚至为此还专门开发了一款战争软件，通过研究不断获得升级进步，到了拍摄第三部时，这个战争模拟软件已经可以生成数万名各自为战的士兵了。影片中的道具和模型制作技术也是精益求精，剧组有上百位工匠专门负责打造盔甲和兵器，就这样人手还不够，还需要雇佣新西兰当地的妇女来帮忙，才能完成剧组交代的任务。三部《指环王》在特效场景上都做到了极致，一部比一部精彩，所以每一部都赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖，以至于当《指环王》正式谢幕之后，2005年最佳视觉效果奖的获得者《蜘蛛侠2》的主创感言是：“幸亏《指环王》没拍第四部。”

延伸阅读：《指环王》开启了新世纪魔幻电影的时代，之后《纳尼亚传奇》、《黄金罗盘》、《龙骑士》都开始希冀能够接过《指环王》火炬，可惜，随着魔幻大片的部部亏本，好莱坞魔

幻风潮到得现在已经偃旗息鼓了，但《指环王》的光辉是难以消退的，《指环王》的一位制片曾放出豪言：“我相信这套电影能够流传百年。”

10、《阿凡达》（2009）

导演：詹姆斯·卡梅隆

主演：萨姆·沃辛顿、西格尼·韦弗

划时代解读：3D电影的时代已经悄悄到来，为什么不是大张旗鼓的呢？至少直到这一刻，3D电影还没有足以获得全球性认可的作品，之前的《地心历险记》、《大战外星人》、《飞屋环游记》等等3D立体电影其实都是在热身，而近年真正开启3D立体电影时代的作品，无疑是这部即将在明年初登陆影院的《阿凡达》。詹姆斯·卡梅隆也是本文中唯一一位有两部作品入围的导演，毫无疑问，他和这部《阿凡达》才是本文的主角。

《阿凡达》采用了最先进的3D拍摄技术，影片的摄影机都是詹姆斯·卡梅隆公司自行研发的，世界上独一无二的。卡梅隆为了这部电影，足足等待了十年的时光，在拍摄完《泰坦尼克号》以后，卡梅隆就没有过电影作品问世，他的目的就要等到3D电影的环境和技术成熟了，才着手拍摄《阿凡达》这部电影。影片将会带来3D电影的革命，传统的2D电影将会受到前所未有的冲击，卡梅隆也坚信：“只有观看3D立体版，才会真正感受到《阿凡达》的真实冲击力。”影片还与IMAX技术部门合作，带来了更具视觉震撼力的IMAX 3D版本的《阿凡达》，届时这部电影将会影响到世界影坛的全新格局。2010年1月2日，《阿凡达》将登陆我国院线，到那时去影院感受下这部巨片带来的冲击吧。

电影特效发展和电影的历史是一样长的，纵观百余年的特效电影史，每每受到好评的特效电影，在故事情节方面也是特别优秀，相反的，重场面而轻故事的电影也会被观众冷落和淡忘，不管特效技术如何日新月异，电影真正的本元还是故事情节，如果不把一个故事讲好，特效终究会失去它的意义，甚至为人所诟病。《阿凡达》还未公映，但祈祷它的故事不要出现薄弱环节，否则影片的特效也不会挽救电影的票房。

来源：腾讯娱乐

8张堪称经典的政要“出丑”照

电影收藏者Jack — Wed, 09 Dec 2009 07:38:00 GMT

据《新闻晚报》报道，美国前总统布什到访乌克兰时，在为他举行的欢迎仪式上“强吻”乌克兰总统尤先科的夫人，劳拉立刻怒了。

在一次与普京的会面中，小布什又亲吻普京夫人，不知是否因为时间过长，普京在一旁不安地着拉扯妻子的衣角。

2007年以色列国防部长佩雷茨在视察以军大规模军事演习时，竟然没有把观看演习用的望远镜镜头盖取下。最讽刺的是阿什克纳济一边观看，一边不停地向佩雷茨解说，而根本看不到任何东西的佩雷茨竟然还露出一副认真表情，三度点头称是。

据英国《每日明星报》11月22日报道，26岁的英国威廉王子上月骑摩托车穿越非洲荒野、为慈善机构进行募捐时，他在半路上停下小便的画面竟然被人拿照相机偷拍了下来，并上传到了互联网。

2005年6月1日，美国前总统布什在马里兰安德鲁斯空军基地的一场骤雨中与伞“搏斗”。看着这场“搏斗”，不知道布什当时的心情会是忐忑，还是在努力自娱自乐。

马英九在给一位女选举人签名的时候，不幸要害“遇刺”，虽然面露难色，但是仍然坚持为其签名，敬业精神可嘉。

听到爆炸声的潘基文下意识地闪躲了一下，在讲台后蹲下身去。美国有线新闻网报道说：“他(潘基文)看起来被吓了一跳，在讲台后蹲下身去，站起来之后他还左右环顾了一番。”

西班牙前总理阿斯纳尔2003年在首都马德里郊外参加拉选票活动时不慎摔倒在舞台上，其四肢撑地的姿势令他的支持者着实开了一回眼界。

令人震惊的异变病人

电影收藏者Jack — Tue, 08 Dec 2009 03:49:00 GMT

　英国宝贝Suraie布朗正面临一个不寻常的疾病，她不会长大。2岁就像是一个新生儿，重量仅3.17千克，只有48厘米高。

印度女童拉克希米，生来就有4只手和4条腿，盆骨下方连接着没有头、未发育的寄生死胎身体。

罗宾来自英格兰哈钦斯，她无法控制自已对扯头发的动作。今年4月，她接受伦敦«每日邮报»采访时说，她11岁时就开始扯头发。

希洛，被称为“美人鱼综合症”。虽然医生认为这个女孩才能活几天时间，然而她活了十年。希洛死于2008年10月23日。这张照片是20007年她正坐在缅因州家里桌上。

　英国伯明翰21岁的迈克尔顿，患水过敏，眼泪，唾液和汗水接触都会加强过敏性反应，引起疼痛。

　鲁文格兰杰米多（左）被诊断宿醉疾病。它会减慢生长，并增加了心跳率。营养学家发现，鲁宾几乎不能获取某些氨基酸和维生素。他的父母改变了他的饮食，现在8岁的男孩正在康复。

72岁的让德里斯科尔，两年内不停地干呕。3家医院都无法治疗她不寻常的疾病的。

　印尼达达“树人”长着像树枝般粗糙的手和脚。

5岁的莉莉萨克利夫得的是罕见的遗传性疾病cystinosis ：身体的肌肉组织会形成胱氨酸结晶。每天都要采取的药物，不然她就会变成“化石”。全球约2000人受到这种疾病。

Trudi夏普因严重胃病三年没有吃过固体食物。在2006年，她被告知有消化问题，切除了胃和小肠。她只能吸管吃流质食物。每天让她喝三杯茶。

墨西哥“狼人”拉里拉莫斯戈麦斯患有先天性全身多毛症。

5岁的双胞胎艾迪生（左）和卡西迪汉佩尔得了一种罕见的致命的疾病，逐渐剥夺了他们行走、吃饭和谈话的能力。被称为“老年痴呆症的孩子。

　　伊丽莎白·包萨无法忍受日常物品释放的化学气味。

米拉格罗斯也是“美人鱼综合症”的斗争。2005年，医生为女孩的脚成功进行了分开手术。

　女孩亚斯林患上了一种罕见的医学疾病——她天生就感觉不到任何疼痛，并且不会出汗。因为不能像正常人一样通过排汗降温，她对温度变化很敏感，图为亚斯林在课堂上看同学们跳舞。

别惹美女 B级片之猛女系列

电影收藏者Jack — Mon, 07 Dec 2009 03:41:00 GMT

在很多人的观念里，B级片就是那种“子弹与剑戟齐飞，恶棍和美女同台”惨烈电影。但是这只说对了一半，还不是B级片的全部。一直以来，B级片就以其独特的拍摄手法和令人着迷的黑暗人生观使广大影迷折服——不过它最吸引人的还是和暴力不分家的女色镜头。

在B级片里，女人——那些颇有姿色的、身材火辣的、穿着前卫的、举止大胆的女人往往成为了银幕上和银幕下男性追逐的对象，或者还要加上男人身边女人。那么在电影里，这般性感的尤物是如何“被性感”和“被暴力”的呢？这些女性中又有多少同行的“杰出代表”呢？下面这个专题为你一一揭晓答案。

变异肉体

《詹妮弗的肉体》

“变异”不是“变态”。美女“变态”成了男人，让人看了心里发毛，但是如果美女“变异”成了吃心喝血的小怪兽的话，男人还往往还会心甘情愿地成为小怪兽的猎物。在这里，男人总是要拜倒在她们的肉体下--这可能就叫一物降一物。；

在这部融合了恐怖、僵尸和悬疑的杂烩电影里，梅根·福克斯真的要光明正大地靠漏点、变异诱惑你。此前，梅根·福克斯只是在电影《变形金刚》里大秀自己的胴体和美腿，影迷只是从V字领的T恤和超短的热裤下面“偷窥”这个美女的身体。

按照道理来说，梅根·福克斯这么卖命地展示自己的身材，应该颇招男性影评人的待见了，可是美国真的有大牌就不给她这个面子。《芝加哥太阳报》的影评人罗杰·艾伯特就曾经“大嘴”地说：“她的身材是靠电脑后期出来的，而且后期的太过夸张，简直就是个芭比娃娃”。不过在《詹妮弗的肉体》里，福克斯真可谓是赤膊上阵。她在影片里扮演了一个拉拉队长，可是在被魔鬼附体之后，便成了一个嗜血狂人，她专门吃那些想和她一夜春宵的年轻男性。随着她吃人的知名度不断扩大，她甚至有了自己的信徒。

作为一部小成本的B级片，制片方未必能支付得起特效的费用，詹妮弗只能靠自己的小身板打天下了；从影片泄露的谍照看，詹妮弗在影片里有全裸出镜的镜头--这些已经足够香艳了，再加上一个R级的烙印，这部电影早就成为众多影迷望眼欲穿的“尤片”了。大胆猜测一下，如果女导演卡瑞恩·库萨马舍得给电影做一个NC-17的重新剪辑版本，那该是多么诱人啊。

《女同志吸血鬼杀手》

“女同志”+“吸血鬼”+“杀手”，这个奇特的组合带给男人的遐想肯定不止是吸血鬼和杀手那么简单和单调，前面的女同志才是重要最香艳的附加词。不过女同志这个东西在某国还是个禁忌，万一某国不高兴了，女同志就惨了，所以影片还有个更隐晦也更道貌岸然的译名：《蕾丝边吸血鬼杀手》。

据影片的导演说，影片里海蒂这个角色是专门为阿什丽·穆赫隆打造的，当然，这个1986年出生在苏格兰的英伦小妞自身也有过硬的素质，要不然导演菲尔·克雷东是怎么相中她的？这个今年只有23岁的小妞早年就在英国的夜店里卖弄风骚，把一众苏格兰老爷们迷得神魂颠倒。后来她单身一人从苏格兰跑到英格兰淘金，傲人的身材、金色的头发、神似于东方人的瓜子脸型和精致五官很快就让她在夜店里打下了知名度。后来曾经出品过著名情色电影《青楼姐妹》的Momentum Pictures和业内大佬AV Pictures找来了她出演这部仅看标题就惊世骇俗的《女同志吸血鬼杀手》。

影片的故事发生在威尔士的乡村，一群操着威尔士英语的乡巴佬的老婆们被几个女同志吸血鬼杀手作为食物储备和玩物劫走，后来这群乡巴佬为了救出自己的妻子决定在村里选2个倒霉蛋出来扔到荒郊野岭里做祭品。这两个倒霉蛋拿着十字架和锥心斧准备自救，可是他们并不知道自己面对的是能令男人心软跟着脚软的美女。于是，一部融合了动作、恐怖、悬疑、凶杀、魔幻和喜剧的电影就此拉开了帷幕。

《异种》系列

《异种》先后一共拍摄了4部电影。从1995年首版的香艳和恐怖的奇妙组合到2007年第四版的审美疲劳，银幕上最有诱惑力的这个“女魔头”也走到了生命的尽头。《异种4》甚至没有获得进入院线放映的许可，而是直接出了录像带和DVD。虽然女主角真的是越穿越少，身材也是越来越S型，但是这无法阻挡《异种》成为鸡肋的事实。

《异种》系列的故事情节几乎都是一样的，说的是一个人类DNA和外星人或者是不明生物的DNA结合的故事，而结合之后所产生的“人形怪物”毫无例外都是美女。一开始，科学家尚未意识到她的危险性。等到少女长成了亭亭玉立的美女，并且有了生理反应的时候，科学家才意识到她对人类是一个灾难。随后就是一场场追杀，一场场在银幕上已经多到烂俗的不是你死就是我活的猫鼠游戏。

不过在90年代，这部电影以VCD的形式进入中国的时候，它带给影迷的震撼还是毋庸置疑的。DNA融合、外星生物、疯狂的科学家和美女怪兽，这一切足以让观众尖叫了。这里面最吸引人的还是主演娜塔莎·亨斯屈奇。这位来自加拿大的身高1.78m的美女14岁就跑到巴黎做模特，15岁就成了时尚界的宠儿。1995年，年仅21岁的她只身来到了好莱坞，拍摄了《异种》，在此后的10年里，她以自己的美艳成了异种的唯一候选人。不过在2007年来自瑞典的22岁模特海伦娜·马特森获得了出演《异种4》的机会。可是早已被基因工程的新闻搞得成为了“半个科学家”的观众对这样的影片失去的兴趣，海伦娜·马特森也无法克隆娜塔莎·亨斯屈奇的成功。

《姐妹联谊会惊魂》

一个美女已经够销魂了，当然，这个销魂不仅仅指神魂颠倒，还指两腿一蹬死翘翘。那么来了一群美女那又怎么样？是更销魂么？可能是死得更快吧。不过如果这群美女不是猎人而是猎物的话，那么是不是更让人有怜香惜玉的冲动呢？

一群大三少女来到度假村游玩，几个青春少女在一起胡闹疯玩着，开着不着边际的玩笑。可是出乎她们意料的是在一个过火的玩笑之后，其中的一个女孩子突然猝死。想到此事败露之后的牢狱之灾，其他的女生决定要毁尸灭迹，而且互相约定要保守秘密到死。一年之后，这些女生大学毕业，她们再次来到这个度假屋狂欢。这时，她们接到一封匿名信，说一年前的事情已经被秘密地记录了下来，现在是报复的时刻。这到底是为什么？是有人伺机报复，是美女内部出现了内鬼还是死掉的魂灵从地狱传达来的死亡的信息。

影片其实没有什么精彩的看点，如果要说噱头的话，那就是那一字排开的美少女了。好莱坞不缺美女、也不缺大胆的美女。所以，影片里出现的那几个美眉，各个都有34D的“广阔胸怀”，每个人都有一个能放住杯子的漂亮翘臀，而每个人的表演都极其风骚大胆。尤其是《七龙珠》里扮演琪琪的杰米·钟在影片里的超尺度表演，更使影片增“色”不少。也是因为如此，影片在MPAA那里没有得到什么甜头，组委会直接给了它一个R级。

刀枪女郎

变形金刚不好玩，钢铁打造的身躯太过于实在。好玩的就是这种一部分肉体变成了凶器的Loli和御姐。既有白嫩大腿的诱惑又有机枪和武士刀的刺激，看得我们也是一会儿目眩神墓，一会儿又醍醐灌顶。

和欧美的“真刀真枪”的成年熟女不同，亚洲人——尤其是日本人就喜欢在银幕上看那些14、15岁的萝莉系幼女在银幕上打打杀杀，除了要“萌到萌死你之外”，这些学龄少女还要穿上日本标志性的水手服、刚刚到膝盖的白袜子——对了，还要穿上令人精神错乱的纯白小内裤，再加上尺度之内的露底镜头，只有这样，少女和机关枪的组合才够吸引人。

《机关枪少女》

这部影片的故事没有什么噱头，一个为了帮弟弟报仇的姐姐不知深浅，反被服部半藏的后代砍掉了一条胳膊。后来她复仇心切，在好心人的帮助下装上了一条机关枪手臂。随后，在这条手臂的帮助下，她一路杀到黑帮老巢，解决了所有闲杂人等。影片在拍摄过程中，使用了大量的血浆，而且和《杀手比尔》的噱头一样，所有人的血管似乎增加了血压，只要被机枪射中，血液就会像喷泉一样喷涌而出。除此之外影片里展示的吃自己手指做出来的寿司、人头汤和无往不利的血滴子也颇令人反胃。

除了那个机关枪手臂的萝莉美眉之外，电钻式胸罩也是影片的一大看点。这个东西出现在一出索女和色男亲热的场景中，色男想扒光索女的衣服，和她“炒饭”，不料脱开日本学生服之后出现的是这个装置，他转头想跑已经来不及了，最终死在了女孩的胸口--可惜没有死在石榴裙下，做不成风流鬼。

《东京残酷警察》

多年之后的东京，出现了一群叫做“技师”的改造人，他们是一群冷血杀手。与此同时，已经市场化的东京警察股份公司也相应低设立了一支特别小队：“东京残酷警察”。该小队风格强硬，崇拜暴力、热衷血腥--其中最有能力的警员便是美女留加。她为了彻底解决问题，不惜向所有的“技师”展开了一场名为“技师狩猎”的围剿计划。

如果要从故事情节和演员表演上来评价本片的话，《东京残酷警察》无疑是烂片一部。虚假的人物、夸张的动作、脑残的剧情、毫无缘由的血腥，都是这部电影的硬伤。但是作为一部cult电影，一部B级片，这部电影又是可圈可点。粗制滥造的涂鸦风格和富有超现实色彩的暴力展示，让所有观众的情绪得到了极大的释放。

火车上，一个色迷迷的中年男人想吃留加的豆腐，于是便向她的屁股伸出的咸猪手。遭受到侵犯的留加并没有大喊大叫，而是不动声色。等车停稳了之后，她把男人拉下车，重重地摔在地上一顿狂揍。之后她使出了自己的必杀技--拔刀术。一片刀光闪过之后，男人的手飞了出来，瞬间只见血肉横飞。这时，留加撑起了一把“小女人”的红伞，娇嗲而性感地说：“性骚扰也是一项严重的罪行哦。”B级片，看的就是留加这么个“cult范儿”，越是黑暗、越是血腥、越是不靠谱、主角越是酷才越是爽。

《御姐玫瑰》

御姐和太妹不一样，太妹往往没有什么能耐，只是靠着嚣张的气焰吓唬人，在穿着打扮上也是张牙舞爪的。但是御姐呢？穿着职业套装和高贵礼服的她们看起来就是一幅贵妇的样子，而且她们也绝少亲自杀人。对于她们而言，杀人就是对下面的小弟说句话而已——是再简单不过的事情。御姐的主产地是我们的友邦东瀛，至于东瀛为什么会盛产御姐，谁也搞不清，但是《御姐玫瑰》里的这个大御姐却是御姐流水线上的特例品。

这部电影改编自一款美女砍僵尸的游戏，既然是美女砍僵尸，那么电影的噱头就在美女是如何砍僵尸上了。加之游戏中设置的是比基尼美女，那么在电影里，主角也没有理由多穿一点衣服。于是穿着比基尼、踩着高筒靴，手持日本武士刀的御姐彩便成了影片最大的亮点。和她对砍的僵尸也不是什么缠着裹尸布的怪物，而是穿着水手服的妙龄少女--所以，影片最好把名字改成“御姐砍太妹”更为贴切。

可以这么说，这个电影是一部次B级片，影片里不停地穿帮；女主角不断地在解决小喽啰和BOSS之后摆出90后的“卡哇伊”POSE；除了用武士刀之外，御姐还使用了原始的左轮手枪--还是双枪，这两把强悍的拥有无限子弹的枪在她的手里成了超级“大杀器”。作为这样一部B级片影片，其最大的卖点就是女优的身体--可是这次穿着比基尼上场的御姐却没有给人以太多的遐想，倒是和她对打的小太妹让有“萝莉控”的男人大饱眼福。

《恐惧星球》

《恐惧星球》这个名字太过于隐晦，非常具有“韬光养晦”的文化特色。但是长期受英国人影响的香港人就不这么翻译这部影片的名字，在香港人的嘴里，这部由传奇B级片导演罗伯特·罗德里格兹指导的B级大片名就变成了简单、粗暴、直接的《索女·丧尸·机关枪》。别说这个名字俗，这三个关键词还真的道出了影片的天机：索女、丧尸、机关枪。

一种奇怪的病毒侵袭了一个安静的小镇，被病毒感染的人都变成了丧尸，于是丧尸们开始在小镇上大肆撕咬居民。为了改善自己生活现状的脱衣舞女切丽来到了这个小镇，她希望自己能在这里找回生活的勇气，做一个真正的演员。但是她却遭到了僵尸的撕咬，丢掉了自己赖以生存的美腿。她的男朋友灵机一动，在她的断腿处装上了一杆机关枪，从而把切丽变成了对付僵尸的强大武器。

如果说刀枪女郎的话，切丽是其中的佼佼者，尤其是她“高抬腿开枪”的场面，更是比胳膊换成机关枪的《机关枪少女》要香艳1000倍。当然，罗德里格兹的想象力还不仅限于此，他还把切丽的右腿机关枪换成了火箭炮，让她朝地上开炮利用后坐力高高跳起，逃出僵尸的围捕。要说影片里最有“cult范儿”的片段和机枪美女还真没有关系。几队幸存者要集结到一起和僵尸展开大战的过程中，导演直接省略了集结的过程，用“MISSING REEL”--胶片遗失带过，看到这段，除了能问候下第三人称的母亲，还有什么可说的呢？

僵尸少女

《僵尸脱衣舞娘》

在B级片里，所有问题有两种解决方式，一是开枪爆头和血浆，一是下半身的力量。在这部B级艳情片里，导演便把所有的矛盾和焦点都引申为了下半身问题，而解决下半身问题的方法就是像僵尸那样撕咬——因为她们就是僵尸。

在一间酒吧里，几个漂亮、妖艳到极致的美女站在台上表演脱衣舞，脱光的那一霎那，男人们便开始往舞台上扔钱。后来，一种神秘的病毒侵袭了酒吧里的舞女，她们全变成了嗜血的僵尸。不仅如此，她们最喜欢吃的不是常规的四肢或者是脑子，她们的饕餮是男人脐下三寸之物。看到男人那话儿，这些僵尸美女的眼中就会泛出绿莹莹的幽光。然后会扑上去，啃个精光。

影片里有美国诸多艳星出演，其中最引人注目的是大名鼎鼎的詹娜·詹姆森。她在美国的知名度一点也不必也靠身材和脸蛋打天下的玛丽莲·梦露差，说她家喻户晓一点也不夸张。而她脑袋上顶着的诸多头像也足以让不少影星汗颜：“世界最著名的色情明星”、“史上最优秀色情片女演员”。据说她个人创造出的产业价值超过600亿美元，这一数字将好莱坞最会赚钱的演员艾迪·墨菲和威尔·史密斯等人远远甩在身后。当然，这个身高1.68m的意大利裔女郎创造出的奇迹远远不止这些，在成人电影界大获成功之后，她开办了自己的制片公司詹姆森娱乐公司，并以《隐私部分》一片成功打入了主流电影界。

《跳跃剪切》

《跳跃剪切》的原名smash cut是一种电影剪辑技巧，广泛地用在侦探片和惊悚片中。导演在这里使用这个名字是故意要营造出一种“有画面，没真相”的B级效果。这种效果也暗合了影片里活死人的布景风格。

同那种“和成人电影亲密接触”的B级片不同，本片没有靠漏点来制造噱头，同样是来自成人电影世界的主演萨拉.格蕾在影片里没有一点点漏点镜头，她甚至都没有做出什么大胆的表演。不过她那一身洁白的护士服和雪白的丝袜，肯定能满足制服控和恋足癖的需求。萨拉.格蕾在影片里扮演了一个叫做琪琪的脱衣舞女。一天，一个客户要把她带出去包夜，可是路遇车祸，琪琪死掉了，而且成了僵尸。这个客户是一个导演，他灵机一动，用这尸体做成了自己影片的布景。剧照一出，这种“现实主义”风格的影片风格大受好评。为了完成自己心中宏伟的事业，拍出流芳百世的电影，这个导演开始收集尸体。

可以说，这是一部主打血腥风格的B级片。导演在影片里令人作呕地展示了杀人、取器官、摆器官的过程，B级范儿可谓十足。来自成人电影界的萨拉.格蕾是一颗冉冉升起的新星，她17岁怀揣着改变成人电影的伟大理想进入这个行业，很快便摘下了AVN（美国成人奥斯卡）的头奖。后来，她被索德伯格相中，在影片《应招女友》里饰演了一个妓女。按照这种发展势头，长相不俗的格蕾能轻而易举地跨入主流银幕，可是这个个性鲜明的丫头却一心要在成人电影里实现自己的抱负。

《与僵尸同行》

这部出品于1943年的B级片给我们提了个醒，那就是B级片并不是在“物质极大丰富”之后才产生的片种。实际上，B级片产生于经济大萧条时期，当时制片公司没有足够的资金去制作高成本的大制作影片，而且观众的流失也使得高投资影片无法依靠票房收回成本。所以，B级片也就应运而生。当时，几乎所有的大的制片厂——比如华纳、米高梅、环球——都有自己专门制作B级片的B Unit。

影片的故事非常简单，是一个人和僵尸三角恋的故事。一个年轻貌美的护士来到一个小岛上照顾一个经理的妻子。在长时间的相处里，护士对经理产生了感情，所以她决定要把经理的妻子救活。可是当时他的妻子应经死掉了，无奈之下，这个护士只好为她施了某种巫术，把她变成了一个僵尸。

按照今天的眼光来看这部当年的B级片，很多影迷会大呼“不过瘾”，没有血浆的堆砌、也没有女主角的“坦胸漏乳”和“束腹提臀”。但是影片从骨子里透漏出了一种神秘而颓废的气息和对色情和暴力的克制但是又寓言化的展示又是正中B级片精髓的。在B级片刚刚兴起的年代，它并不以直接展示色情和暴力为卖点，相反，很多B级片和本片一样，都有着诗意和唯美的镜头。这部电影对后世电影人产生了深远的影响，法国导演让.罗林看过本片，在60年代拍摄了大量的唯美且诗意的恐怖片。而本片导演雅克.特纳也被称为“有史以来最伟大的B级恐怖片导演”。

《僵尸新娘》

按照严格意义上来说，这并不是一部B级片。但是影片里那种原始和粗糙的布景又让影片有了一种浓浓的B级片意味。不过这一切都是在蒂姆.波顿的动画里——于是这种刻意做出来的B级片风格也就成了影片的特色，很多人真的会认为这就是一部B级片。就好像是仿古的家具，摆在家里时间一长也就真的成了古董。

《僵尸新娘》的故事也比较B级，说得是一个在树林里和朋友开玩笑的倒霉蛋，说出了自己的结婚誓言，并把结婚戒指插到了一截“树枝”上。可是这个树枝并不是什么植物，而是一个僵尸新娘的无名指。阴错阳差之下，一个活生生的男人便和一具僵尸结成了夫妻。进入了阴间之后，这个男人似乎有些乐不思蜀。可是人和僵尸毕竟无法生活在一起，在影片的最后，这个美丽的僵尸新娘给了她的“丈夫”和他的未婚妻最美好的祝福，然后化成无数蝴蝶，随风而去。

虽然这部电影被包裹在B级片的皮囊下，但是其内核仍然是好莱坞主流

电影的嘴脸。不仅这部影片，那些风格奇特、影像怪异、带有强烈个人烙印的蒂姆.波顿电影都是这样。影片中抛却了人性的复杂和世间的丑恶，单纯地为观众展示了一个善良、美好的僵尸新娘。甚至在影片的结尾，当这个新娘化身为蝶的时候，很多人心里还会为这个早已死去的姑娘流下两滴心酸的泪水。

复仇女神

女人要是拿起了切菜刀，那么她八成是要给丈夫和孩子做饭；如果这个女人没有在厨房拿起菜刀，那么她八成是要去报仇。女人身上的那种独特的怨念和黑暗的力量，让她们在拿起菜刀不做饭的那一刹那变成了女神。

什么样的女人最让人怜爱，可能是睡梦中的女人；那么什么样的女人最让人恐惧，肯定是复仇的女人。一般情况下，复仇的女人所爆发出来的那种摧毁一切的恐惧力量使得她们从人变成了神，也正是因为如此，复仇的女人多了一个称呼：复仇女神。

《魔女嘉莉》

在这部电影里，嘉莉是一个拥有超能力的外表普通的女孩，因为其貌不扬加之性情内向，所以她经常遭受同学的欺负。她想极力摆脱身边恶语相向的同学和整日沉迷于宗教的母亲的影响，成为毕业晚会上的“女王”。可是事不遂人愿，她在毕业晚会上遭到恶作剧的“侵袭”，她全身被另满.淋满了鲜血，受到了极大侮辱的嘉莉忍无可忍，动用了自己的超能力。转眼间，她从一名邻家少女转变成了一个复仇女神，而毕业晚会的现场也变成了“魔女嘉莉”的屠宰场。

《魔女嘉莉》改编自恐惧小说大师史蒂芬.金的小说，也是第一部被改编成电影的史蒂芬的小说。长期以来，史蒂芬.金的小说史好莱坞热衷的改编来源，其中的《危情十日》、《闪灵》、《肖申克的救赎》和《绿色英里》都是脍炙人口的名作。而拍摄这部电影的导演布莱恩.德.帕尔马也算得上是一个拥有自己独特影像风格的导演。可是他的影片却颇多被赋予黑暗的主题，这也造成了他在好莱坞一直没有什么崇高的地位。但是他对蒙太奇手法的娴熟应用和对制造悬疑气氛的游刃有余都让他在欧洲拥有一小批狂热的粉丝，也被誉为是希区柯克的正宗接班人。

《切肤之爱》

这部电影大名鼎鼎，在无数的“十大必看cult片”、“十大不得不看，不得再看”的片单上，《切肤之爱》都是榜上有名。而影片导演三池崇史也和这些片单一起声名鹊起，在国内也聚集了一小批粉丝。像三池这样的B级片和cult片导演，在日本有一个统一的称呼：异色导演。他从诸多日本前辈那里继承来了“非人性暴力”的衣钵，并进一步将其发扬光大。

《切肤之爱》是三池崇史的代表作，可以归结为“非人性爱情”电影的代表。一个丧偶的男人爱上了一个外表纯情的少女，并向她许下了今生只爱她一人的诺言。可是，他并不知道这个少女的背后隐藏着令人毛骨悚然的秘密。整部电影的结构非常奇怪，前三分之一是一部标准的日本电影，点头哈腰，阿里阿多；中间三分之一是一部心理恐惧片，从配乐到灯光，从表演到剧情，都透露出那么一种日本人独有的审美观念；最后三分之一是一部日式纯美爱情片，是深刻的、精致的、但是变态的“非人性爱情”电影。

“变态”是日本人最热衷的内容，但是从“变态”中变态出“变态美学”来，又是日本人独有的招数：地上颤抖的舌头，断指的手，被钢丝整齐切下的人头、对SM的奇观化的展示——无所不用其极。虽然这和影片的主题没有什么关联，但是却表现出了导演的个人趣味。可能在日本导演那里，“变态”只是“改变的常态”吧。

《性女暴力日记》

1970年代，美国迎来了女权主义，《邦尼和克莱德》在美国大行其道后不久，在遥远的北欧瑞典一位名为维本纽斯的导演却拍摄了一部惊世骇俗的女权主义电影《性女暴力日记》。鉴于他在电影里狂狼不羁地展示了暴力和常常拿下半身说事的原因，这部电影在美国上映的时候，当时还略显保守的美国人活生生地剪掉了22分钟的镜头，而整个电影原先也只有104分钟的时长，美国人这一剪子，就砍掉了整部电影五分之一的篇幅。难怪这个导演在拍摄完本片后，就再也没有涉足电影制作。

影片的故事异常简单，一个美丽的少女在遭受性侵犯后，被迫做了一个雏妓。在她明白事理之后，她要为自己复仇。她的复仇之路很直接：接待尽可能多的客人，挣取尽可能多的钱财，然后学会一身本领，把前来光顾的嫖客和老板统统杀死。影片没有什么主题、也没有什么深刻的思想，值得称道的地方就是拍摄手法的独到。拍摄于1974的本片大量使用了高速摄影，用慢镜头来表现暴力的实施过程。比如能在电影里看到牙齿从嘴巴里飞出，停留在半空；血柱从伤口里喷出——但是在电影里确是缓慢地像喷泉一样流淌出来；子弹射入人体，血液在冲击力的作用下，按照我们预想的角度喷射出去；甚至可以看清楚每一个挣扎的表情和每一次死亡的过程。可以这么说，这是一部最cult的cult电影。而导演维本纽斯也不是什么初出茅庐的新人，他就曾担任过瑞典电影大师伯格曼的助理导演，曾协助伯格曼完成了名片《假面》的拍摄。

《少女杀手阿墨》

作为日本“新锐导演”之一的北村龙平，近年来大动作不断，作品也越来越受到大众的欢迎。不过他在日本也一直算是一位“小众”的导演。这部拍摄于2003年的电影成为了日本本土的最高票房的电影之一，而他也成功跻身大众媒体。《少女杀手阿墨》改编自小山雄的著名漫画《百人斩少女》，说的是一个受雇于武士组织叫做阿墨的杀手被当做杀人复仇的故事。这样的情节算不上新鲜，但是影片里少女和一百个男人对砍的场景着实是吸引人的眼球。

在影片中，北村龙平走了一条“古装时尚”路线。也即是说，虽然故事的背景发生在德川幕府时期，但是阿墨的着装却是颇具现代特色的复古时装。再加上当时只有18岁的清纯美女上户彩和花样男子小栗旬的表演，这一部本来应该主打剑戟牌的格斗片却呈现出了偶像剧的色彩。在格斗中，影片也展示出了浓厚的漫画色彩：华丽的招数、炫目的特效以及到位的音乐和鼓点，可以看出北村龙平是受到了视觉系MTV影响而成长起来的导演。

可是影片风格并不像偶像剧那么平易近人，而是极度嗜血的。阿墨的每一次出击都会让敌人断胳膊断腿。而残疾之后，从肢体里喷出的血浆就会染红整个战场。总的来说，阿墨的招数就是秒杀，即使是服部半藏的后代，也被她秒杀掉了。也许这就是日本人的趣味，找一个18岁的小萝莉，让她逐一解决所有的强大对手，而且使用的方法是秒杀：杀得痛快，看得过瘾。

欲女老友记

一个篱笆三个桩，彪悍女郎六人帮。无论什么时候，都不能形单影只。这六个“超级女人”或是Loli或是御姐；或是凶悍或是美艳；使用的或是冷兵器或是现代武器，但是她们都有一个共同点：她们都是cult片里的大牌。

《定之爱》杉本彩

《花与蛇》

杉本彩

杉本彩是日本重量级的艳星，早年出道时曾拍摄过大量尺度极为开放的艳照和影片。她又一点外国血统，其祖父是德国人，所以她拥有其他日本演员缺少的惊人上围。

1994年，她在影片《东京新爱人》里扮演了一个单纯少女，一举打开了自己在电影界的知名度。影片改编自荒木经惟拍摄的写真集，而且在影片中还出其不意地穿插了荒木早年使用旁轴相机拍摄的黑白纪实性作品，制造出了独特的效果。

杉本彩2004年出演的虐恋影片《花与蛇》是她在中国知名度最高的作品。这部作品也屡次登上各大网站的“十大必看虐恋电影”的榜单。在影片里，杉本彩演出了不少虐恋场景，尤其是捆绑的场面，在美艳、动人和恐惧的同时还具有仪式性和宗教性的美感。而杉本彩眼睛里所透露出来的时而妩媚、时而清纯、时而无助的目光使得这位在虐恋中享受的女性显得高贵、大气和神秘。

近年来，年过不惑的杉本彩似乎没有受到任何关于年龄的困扰，年近不惑的她将在根据日本著名的“阿部定事件”改编而来的《定之爱》里扮演20岁出头的阿部定。

女王神剑

“恐惧”女郎罗丝·麦高恩

这个妖艳丰满的女人迷倒了鬼魅一样的邪恶摇滚教主玛丽莲.曼森，他甚至为了她而搬到了明星云集的好莱坞居住；这个长着一张欲望得不到满足的脸的意大利女人摆平了著名的DJ霍华德.恩斯特，不过她很快就喜新厌旧了，把他甩了；这个长着一双修长美腿的女人很快搞定了cult片导演罗伯特.罗德里格兹，后者还为了这个女人抛弃了自己的老婆。

关于这个女人的“丰功伟绩”已经不需在赘述什么了，那三个“为汝癫狂”的男人就说明一切。在跟了罗伯特.罗德里格兹之后，罗丝.麦高恩名正言顺地出现在了诸多cult片和B级片中。在昆丁.塔伦蒂诺指导的《死亡证据》里，她扮演了一个轻佻的年轻演员，雪白的美腿让人目眩神迷。在她男朋友罗德里格兹拍摄的《恐惧星球》里，她扮演了一个一心要开创伟大表演事业的脱衣舞娘，失去一条腿之后，她给自己装了一条机关枪假肢。2011年，她还将在自己男朋友的影片《罪恶之城2》里扮演一个角色。

如果按照这种态势发展下去的话，罗丝.麦高恩可能很快就能代替索菲亚.罗兰成为知名度最高的意大利演员。或者她又能在群雄逐鹿的好莱坞混一个“B级片女王”玩玩——可能她根本不在乎这个名号。

《恐怖爆发》

日本暴力小妞栗山千明

这个长发飘飘的美少女曾经是多少男人的梦中情人，不过看过她演的角色，而不是仅仅看她的写真的话，估计所有男人都会放弃“穿过她的黑发我的手”的幻想——即使栗山千明是日本“黑发美人榜”的上榜选手。

栗山千明5岁出道，14岁便在《死国》里扮演起了被虐杀的幽灵。后来，被日本最著名的异色导演深作欣二相中，在cult片《大逃杀》里扮演了一个杀人不眨眼的少女。很快，这部在国际上引起震动的电影“秒杀”了痞子昆丁，而昆丁也被栗山千明的演技“秒杀”。他随后在自己的电影《杀死比尔》里专门为栗山千明写了一个角色，就是那个使用冷兵器的、穿着学生服和长筒袜的“卡哇伊”美女杀手。栗山千明把这个角色塑造成外型甜美清纯、内心却又心狠手辣的“一半是钢水，一半是冰水”的复杂形象，她也因这个角色而蜚声国际影坛。

不过这几年，栗山千明似乎销声匿迹了，她已经有5年没有推出自己的银幕作品了。不知道她是像山口百惠一样回家相夫教子了呢，还是在一个角落里苦练自己的“必杀技”好给影坛一个巨大的震动

东京残酷女郎椎名英姬

如果要从这些cult片杰出女性代表里找出一个人做代言人的话，那么这个人无疑就是多才多艺又在cult和主流电影间穿梭自如的椎名英姬。

椎名英姬年龄不算小了，1976年出生的她无论如何也是一个正值壮年的演员，但是她踏入电影界却很晚。1998年，已经22岁的她才在行定勋影片《家庭招待会》里扮演了一个小角色。不过在她步入电影银幕之前，她以英姬这个化名在模特圈里厮混了不少时间。而模特生涯也使她积攒了不少人气。时间一长，在导演面前也混了个脸熟。1999年，三池崇史看上了她，让她在影片《切肤之爱》里扮演女主角。这部电影一炮打红，不仅入选了《时代》评选出的最佳恐怖片，而且椎名英姬也凭借在这部电影里令人赞叹的表演获得了极高的人气。接下来，椎名英姬拍了几部评价极高的主流电影：《日出前向青春告别》、《人造天堂》和《害虫》。在这些电影里，和椎名英姬演对手戏的都是日本影坛最炙手可热的新生代明星，比如宫崎葵，比如苍井优；甚至还有电影大师今村昌平的爱将役所广司。

不过在拍完这些日式爱情片和日式剧情片之后，椎名英姬却又犯了cult片的相思病，在2008年，她在《东京残酷警察》里扮演了一个酷到毙的杀手大姐大。而在今年，她又将穿起水手服，在《吸血少女对少女弗兰肯》里大玩一把制服诱惑。除了走T台和拍电影之外，椎名英姬还是位小有成就的摄影师，目前，她已经出版了数本个人的摄影作品集。

艳舞女郎伊丽莎白·伯克利

有的女演员可以通过脱扬名立万，比如《色戒》里的汤唯；有的女演员可以通过负面新闻迅速博出位，比如身陷包养门的范冰冰。不过很多女人就没有这么幸运了，在电影里脱了一脱，于是恶评如潮，永世无法翻身。似乎那些骂娘的影评人和《伪君子》里的假神父一样，看到女人的肉体之后“灵魂都要受伤”。似乎他们都要拿手帕遮上自己的眼睛——难道他们真的都没有看么？

这个有些倒霉、有些点背的女人就是伊丽莎白·伯克利。要说这个女人也是个要相貌有相貌，要身材有身材的俏姐儿，要说她的演艺之路也是出手不凡，可是她就是没什么好下场。1992年，她在《海滩救护队》的第二季中扮演的女主角康纳利，当时刚刚打开国门的中国引进了这部洋溢着海滨春色的外国电视剧，伊丽莎白·伯克利凭借着自己的傲人身材成为了众多国内影迷的梦中尤物。可是就像当官怕站错队一样，当演员跟错了导演的话，这辈子的演绎生涯就算提前划上了个句号。1995年，伊丽莎白·伯克利在保罗·范霍文的情色片《艳舞女郎》中担纲了主演。本以为这个有着出众才华的荷兰导演能让她一鸣惊人，可是范霍文这时候却成了一枚哑炮。导演对艳舞女郎的生活的无知不说，他还在影片大肆滥用了各种已经被好莱坞用到烂俗的噱头——裸露、打斗、奢华——他就像是进了大观园的刘姥姥，范霍文把这些荷兰老家没有的东西堆砌在一起，生搬硬凑地整出了一部NC-17的影片。电影惨败之后，伊丽莎白·伯克利也就下了万劫不复的18层地狱了。

在这之后，伊丽莎白·伯克利便基本从银幕上销声匿迹了，间或有几部B级片和小成本的情色片面试，于是一代美女便从大银幕上陨落，令人唏嘘不已。

AV女星亚纱美

亚纱美可以算得上是日本B级片的一位新秀、一朵奇葩。这个1985年出生的日本姑娘刚满20岁就出演了自己的第一部B级片《百人斩少女3：赤裸忍者》。她在影片里仅靠几块布条遮体，大胆程度令很多久经沙场的B片老将都自叹不如。

接着，她便成了B片界的新宠，《铁甲万能侠》、《机关枪少女》和《婴儿少女》等B级片。其中《机关枪少女》产生了不小的影响。但是和另一部“机关枪女性”的影片《恐惧星球》比起来，这部影片的尺度并不算太大。因为在影片里，亚纱美只是把胳膊换成了机关枪，杀人只是抬胳膊，看不到什么春色，顶多能看到水手服下面的一圈白白的肚皮，而在《恐惧星球》里，罗丝.麦高恩则是把腿换成了机关枪，杀人要抬腿，这样以来，留给男人的遐想余地就更大了。

不过，亚纱美还年轻，今年不过区区24岁，随着年龄的增长，这个小萝莉会渐渐变成素人，再从素人会变成少妇，少妇会变成熟女——无论如何，在各个年龄层里物色角色的B级片是不缺乏她的位置的。

来源：电影网

《蜗居》100句"血淋淋"台词

电影收藏者Jack — Sat, 05 Dec 2009 03:37:00 GMT

1.如果时光可以倒流，我会带着你们过另一种生活，不要太多的钱，每天去菜场斤斤计较，为发论文.评职称而与人争得面红耳赤，也为女儿考不上好学校而心焦。也许，这样，才是一种幸福的生活，而我以前并没有意识到。宋思明

2.关系这个东西啊，你就得常动。越动呢就越牵扯不清，越牵扯不清你就烂在锅里。要总是能分得清你我他，生分了。每一次，你都得花时间去摆平，要的就是经常欠。欠多了也就不愁了，他替你办一件是办，办十件还是办啊。等办到最后，他一见到你头就疼，那你就赢了，要风得风，要雨得雨。宋思明

3.有钱能使鬼推磨这话一点不假，4万还是“我妈”，6万就成了“咱妈”了！幸好这钱拿回来了，否则估计你嘴里就是###了！苏醇

4.什么是幸福？幸福就是筷头上的肉丝~小贝

5.现在的社会太现实太残酷了，没有人再认为亲情是重要的了。但我告诉你，凡是钱能解决的问题，就不是大问题。人这一辈子，有许多困扰是无法解决的，比方说生老病死，比方说众叛亲离，比方说勾心斗角，比方说不再相爱。所有的这一切，都比房子啊，钞票啊要严重得多。一个人可以背金钱的债，却不能背感情的债。背金钱的债你有还清的希望，而背了感情的债也许到死都会愧疚。宋思明

6.人之所以慷慨，是因为拥有的比付出的多。人的贪念就在于得到的太容易。宋思明

7.女人活到我这个岁数，早该明白了男人都是一个样。年轻时候需要垫脚石，中年时就需要强心针，到老了就要扶着拐棍。我活该自己做了垫脚石。宋太

8.在这个世界上到处都是地雷一不小心就会踩道和平年代更是如此。苏淳

9.世上就是你我这样自以为孺子牛的女人多了，男人才疯狂，我把他收拾体面了，他出去风光，别的女人看见他，又有风度又有温度，马上就有热度，哪想得到背后有个女人操劳过度。宋太

10.一个人的伟大，并不是说你为社会作出了多少贡献，你多有成就，而在你面对诱惑的时候，懂得放弃。宋思明

11.通往精神的路很多，物质是其中的一种。宋思明

12.如果我的生活像一卷录影带一样
我一定要找到我22岁时候的那段带子
我一定要重新重新播一遍
那时候我就会选择
和我的爱人
回到老家
买一套不大的小房子
和我的孩子
和我的爸爸妈妈在一起
安安稳稳的过日子
可能那种生活
才是我想要的
就像电影里的慢镜头一样
那么简单
郭海萍

13.别说生米煮成熟饭，你现在就是生米煮成爆米花，人家要跑照样跑掉。老李

14.文学？文学就是鱼上的香菜。有鱼香菜才好看。没鱼，一盘香菜你吃得下去吗？——《蜗居》郭海萍To郭海藻

15.你以为我想当泼妇呀，哪个女人不想仪态万方，美美地坐着呀，什么样的男人决定你有什么样的命运，嫁给什么样的男人你就是什么命。就算我是泼妇，也是苏淳一手培养出来的。——《蜗居》郭海萍

16.又是一块钱，可生活就是由许许多多的一块钱构成的。一块钱可以为你带来快乐，也可以为你带来悲伤。一块钱很渺小，可一块钱又暗藏能量。不晓得今天的这个一块钱，会不会是以后的一块钱呢？——《蜗居》旁白

17.爱情是什么？你知道爱情是什么？爱情就是男人骗女人的鬼把戏，什么我把我的心交给你，你就永远拥有我。他那是什么都没有，所以净说些甜言蜜语，有什么用呢？说这些有什么用？你要真有本事，一个男的爱一个女的，什么都先别说，先送上一沓钞票，让这女的有安全感，然后送上一套房子，至少在你上了这个女的以后，虽然她的心失落了，可是身体有着落。这才叫男人，这才是男人办的事。要不然你结婚干嘛？还吃不饱，那娶媳妇干吗呀？那媳妇跟你一块儿受累？受苦受累就叫爱情了？那这种爱情我宁愿不要。——《蜗居》郭海萍To郭海藻抱怨婚姻

18.那我当初的决定对吗？如果当初，我不贪恋这个大都市虚幻的华美，不贪恋爱人香酥的怀抱，我坚决地返回自己那个小镇，我最起码现在混成副处长了。人离乡###呀，俗话说得没错，宁做鸡头，不做凤尾。失足啊，失足啊。——《蜗居》苏淳

19.一个花季姑娘，一个跟我走到现在，从鲜花盛开，到现在的憔悴，虽然她脾气暴躁，但那不是她的错，是生活压力所迫，如果她出门有车，回家有仆，会给我脸色看吗？在这个充满物质享受的大城市里，她愿意跟着我，这样一个一无所有的人，我应该感激她.包容她.爱她，让她快乐。——《蜗居》老陈

20.会下围棋吗？围棋有一种说法呀，叫争先手，为了争先手呢，宁可放弃一些小的得失，重要的是大局。——《蜗居》宋思明

21.哼，哄的住的，那是小女人。等这女人啊，一过三十岁你就知道了，根本不是几句话就哄得了骗得住的，放在眼前的一桩桩一件件事，都会变成头等大事。这女人啊，一旦有了孩子，她就不是女人了，首先她是个母亲，其次她是头母狼。你看那女人听话的，顺从的，那是还没长成的，还需要崇拜，还需要精神支柱。可她一旦长成了，主意多着呢，说什么就是什么，根本容不下任何半点你对她有反对的意见。——《蜗居》苏淳To小贝

22.哪个女孩不想有个芭比娃娃？哪个姑娘不想拥有一只口红？哪个妇女不想占有一套房子和一个男人？——《蜗居》苏淳To小贝

23.这男人的占有呢？就想是打仗的阵地，一旦占用了，就是得到了。但用不了多久，就会撤退。而女人的占有，那是细菌的蚕食，蜘蛛网的扩张，棉花糖的膨胀，那是经年累月的，一点一点的，直到最后把你完全占了，让你彻头彻尾无法逃避地被吞并掉。你要是见过铜上的锈，就明白我的意思了。男人是铜，女人就是锈，最终，锈会把铜的颜色，全部覆盖，阵地全失啊。——《蜗居》苏淳To小贝

24.人之所以慷慨，是因为他拥有的比挥霍的多，人把慷慨，当做一种赞美，但并不是每一个人都能做到这一点，尤其是对不相干的人。你跟小贝都没有错，错的是你们的阅历和你们的人生经历还没有让你们看穿这一点。——《蜗居》宋思明To郭海藻

25.海藻其实很想加一句：我觉得很羞愧。可这句话她说不出口。她为什么羞愧，她自己知道。前几个月，还纯洁清高地站在这儿，大义凛然地讲钞票还给人家。可没几天，又低着头爬过来，抱人家的腿。人呐，既然迟早有一天你都得放下身段，为什么不早点儿作出副哈巴狗的姿态呢？——《蜗居》旁白郭海藻找范思明借钱

26.原本光鲜亮丽之后，就是衣衫褴褛。国际化大都市，就是一个舞台，所有的焦点，都会聚集在镁光灯照射的地方，观众能看到的，只是华美壮丽的一面。可这光鲜照不到的地方，即便是有灰尘，甚至死耗子，谁有会注意呢？——《蜗居》宋思明

27.就像是泰坦尼克号，船沉了，你可以再造，仿造，故事可以流传。但死的那些人呢？早都喂了海里的鱼虾了。——《蜗居》范思明比喻烂尾楼可重获新生，但新生的主人往往不是以前的那个了

28.宋思明：我希望能在物质上帮助你，并且最终让你获得精神上的快乐。

郭海藻：你以为拥有物质，就会拥有精神啊。

宋思明：不会的。精神要更强大一些。但通往精神的路很多，物质是其中的一部分。你知道为什么viper会给人带来快乐吗？因为吸食viper会直接刺激一些中枢神经。你这边一吸呢，大脑那边愉悦神经的图表上就会闪现火花。当然了，其他事情也会产生这种火花，但不如viper来得直接。所以我们要拒绝viper，因为一旦这种终极快乐能够这么简单就获得的话，你就不会再对其他各种通过努力获得的快感而产生兴趣。如果每个人的快乐这么简单就能得到，你还会去寻觅爱情吗？你还会努力工作吗？你还会因为失去而感到伤心吗？不会了。——《蜗居》

29.她明知道会发生什么，她却逃不开。这种奇怪的关系像一块磁铁，让你在正面相对的时候，拼命抗拒；而在背身过后，又期待被拽入磁场。——《蜗居》旁白郭海藻无法抗拒成熟的宋思明

30.海藻突然明白了一件事，那就是五十块钱的内衣和五百块钱的内衣本质的区别是：女人和女色。——《蜗居》郭海藻挥霍宋思明给的二奶费

31.郭海藻：其实我还是有一点喜欢他的，跟他在一起，挺刺激的。

郭海萍：刺激？什么刺激呀？偷情的刺激呀？人啊，只有在年轻的时候才敢如此挥霍青春，等你到了我这个年纪你就会知道啊，在有个老实的老公，有个听话的孩子，有个稳定住所的前提下，做爱呢是在自家的床上，而不是在别人家的床上，担心随时会被捉###，是件多么幸福的事情了。——《蜗居》

32.是啊，我在你这个年纪，有大把青春可以浪费的时候，我呢，去按照正常的人生轨迹，毕业分配，结婚生子，我一丝不苟地过着谨小慎微的日子。说实话，我是没有资格教训你，因为你的这种路，我没走过。很难说，现在这个社会真的很难说，到底哪种选择是对的，哪种选择是错的。谁的路嘛，谁自己走。累与不累，好与不好，值与不值，别人替你做不了回答。所以呢，我也不是劝你，我只是希望呢，你呀，别被一切表面的现象所迷惑，包括你跟小贝的关系，包括你跟这个宋什么的关系。在你一个人的时候，安安静静地想清楚。你想清楚了，你就知道该怎么做了。好吗？——《蜗居》郭海萍

33.郭：你第一眼看到蜗牛，你在想什么？

宋：我在替它担心啊，它这么慢，这么小，这么弱，需要在这个复杂的大千世界里按照自己的步调行走，随便谁一个无意的脚步都会把它踏扁了，我很舍不得。

郭：没想到像你这么刚硬的人，会有这么柔软的心。

宋：应该说是软弱。其实大多时候，我们每个人都像这蜗牛一样，背着重重的壳，慢慢地爬行。我有时候在想，如果蜗牛没有壳，那会不会像鸟一样在天空飞翔？或者像鱼一样在水里游弋？但它是蜗牛，只能爬行。

郭：你知道吗？小蜗牛曾经问过妈妈一个问题，它问，为什么我们从生下来，就要背这么重硬的壳呢？妈妈说，因为我们的身体没有骨骼支撑，爬得又慢，所以就需要一个壳来保护我们呐。小蜗牛又问，可是毛虫姐姐它也没有骨骼，爬得又慢，为什么它就不用背这么重又硬的壳呀？妈妈说，因为毛虫姐姐可以变成蝴蝶呀，天空会保护它。小蜗牛又说，开始蚯蚓弟弟它也不会变成蝴蝶，那为什么它就不用背这么重又硬的壳呀？妈妈说，因为蚯蚓弟弟会钻土，大地会保护它。小蜗牛哭了，它说我们好可怜呐。天空也不保护我们，大地也不保护我们。你猜，蜗牛妈妈怎么回答它？

宋：怎么回答呀？

郭：妈妈说，我们有壳，我们不靠天不靠地，我们靠自己。——《蜗居》郭海萍和宋思明谈蜗牛

34.海藻也不知道这种漫漫长夜她一个人可以坚持过多久，爱情这东西，看样子是很空泛的。具体到实际，你要有固定的性生活，你要每天在一起吃饭，每天在一起讨论家里的事情，睡在一张床上，周末出去逛街。否则，爱情就剩下一张空壳了。爱情最终只有两条路，一条是结婚了，一条是死掉了。——《蜗居》旁白

35.女人对红杏出墙的向往，就像每个男人渴望拥有一个处女，是无法抑制的念头。——《蜗居》宋思明To郭海藻

36.我觉得人生就是一大课堂，能把一片空白变成一大染缸哈，十八般武艺全部都会。——《蜗居》郭海藻感慨姐姐的炒菜技术

37.爱上一个人呢，只需要一秒钟的时间。而实践这个爱字，却要用一生。我问你，你真的愿意用你的一生去实践你刚刚脱口而出的爱字？——《蜗居》郭海萍To郭海藻

38.因为逛街之于女人的快乐绝不亚于偷情对于男人的，所以你不能狭隘的把逛街从精神层面降低到一个简单的物质层面。——《蜗居》郭海萍To苏淳

39.所有的理想在涉及钱之前都是光环闪耀的，只要一涉及钱，理想就变梦想了。——《蜗居》郭海萍

40.海藻，我给你说，对于孩子来说，女人的责任和义务永远要大于那个只播个种就爽一下的男人。——《蜗居》郭海萍

41.海藻，不是我悲观。事实证明，从古至今，只有悲观主义者才活得长久。记住我一句话，我们天不靠地不靠，只靠我们自己。——《蜗居》郭海萍

42.海藻想起自己曾经看过的那篇被姐姐批为矫情的文章，那个女人一圈世界周游下来，回到当初爱人的家做客，那个曾经深爱自己的男人，将属于自己的鱼眼睛夹给他现在的妻子。那一刻，那个女人，如海藻般泪流满面。——《蜗居》旁白

43.旁白：很多时候，人生就这样在你期盼中失望，而在不经意间又错过了机会.

44.这个位置，不是我的名利职位，是我的心态。不因胜利而骄纵，不因名节而倨傲，不因失利而沉沦，不因落后而浮躁。这一点，我们很难做到。——《蜗居》市委书记

45.我觉得人生就是一大课堂，能把一片空白变成一大染缸哈，十八般武艺全部都会。——《蜗居》郭海藻感慨姐姐的炒菜技术

46.爱一个人，就让她给你生个孩子，然后用我们两个的鲜血，浇灌这一朵花朵，这样我们永远都不会分开了。——《蜗居》宋思明希望海藻生下孩子

47.人啊，不是说你不偷鸡就不蚀米的，只要你仓库里有米，黄鼠狼.耗子.鸡隔三岔五就惦记着，我存点钱怎么就这么难呢？这计划永远赶不上变化快，永远之差那一点点一点点一点点。——《蜗居》郭海萍抱怨同事结婚要送礼金

48.换了你，你也不离，因为你不舍得把自己蚌壳里忍半生疼痛磨出来的珍珠挂在别人脖子上炫耀。——《蜗居》宋思明爱人谈离婚

49.人的肉体和精神是可以分开的，你即便在精神上很爱一个人，肉体却不会忠于他。肉体是很无耻很无耻的贪婪，在贪婪的肉体面前，精神会显得很渺小。我始终认为，钱只是一种途径，却不能作为最终目标，做清官容易，不过博得死后的好名声。而做好官难，因为你的职责，不是为了博个后世好听的名声，而是要切切实实做点事情。独善其身，听起来很高尚，其实很愚拙，一个不懂得变通的人，一个不懂得迎合低级趣味的人，是不能在这个世界上生存的，如果世人皆醉我独醒，那么疯的是自己。现在的社会，你不认识人，没有后台，就只有被欺负的份啊！。——《蜗居》宋思明

50.为什么我们的人生和梦想都要拴在一个房子上呢？我们所有的努力，所有的期盼都仅仅是一处房子，这样的人生是不是太悲哀了？

51.海萍：现在的房价是没有最高，只有更高，不断的更高，越来越高

52.这个世道真是tmd不公平，男人做事漂亮不漂亮是一回事，说话一定是漂亮；女人做事龌龊不龌龊是一回事，举止是一定要文雅的。这就是生存法则……

53.苏淳：怎么又是挂面？你能不能在经济许可的条件下改善一下生活质量啊？海萍咬咬牙：说吧，你想吃什么？苏淳运运气：我要吃——方便面！

54.海藻：一亩土地两头牛，老婆孩子热炕头，但是你得先有土地呀有了土地有了牛才能招来老婆才能生孩子呀，连农民都懂的道理！

55.海藻：人生最大的悲哀，就是把新欢变成旧爱，把冲动变成习惯

56.从前有个地方叫做美国。有一个老头呢，有三个儿子，大儿子跟二儿子都在城里工作，他跟这个小儿子相依为命呐，在乡下生活。这一天呢来了一个人对他说，我能不能把您的小儿子带到城里去工作。老头说，不行，绝对不行，你给我滚出去。这个人又说了，如果我在城里为您的儿子找了个对象，那么能带他走吗？老头还是说，不行，你给我滚出去。这个人又说了，如果我给您找的这个对象，也就是您未来的儿媳妇是洛克菲勒的女儿，那您看行吗？老头想了想，终于呢，能让儿子当上洛克菲勒的女婿这件事情打动了他，他同意了。过了几天，这个人就找到了美国的首富，石油大亨洛克菲勒，对他说，我想给您的女儿找一个对象行吗？洛克菲勒说，不行，滚出去。这个人又说了，如果我给您找的这个女婿，是世界银行的副总裁，您看行吗？洛克菲勒答应了。又过了几天呢，这个人找到了世界银行总裁，对他说，您应该马上任命一个副总裁，这总裁笑了笑说，不可能，我已经有这这么多副总裁，为什么还要任命一个，而且必须是马上呢？这个人说，如果我让您任命的这个人是洛克菲勒的女婿，那您看行吗？总裁答应了，所以这个小伙子马上就变成了洛克菲勒的女婿加上世界银行副总裁。这个故事告诉我们，其实这个小伙子有多大的本事并不重要，关键是要看你如何去牵线搭桥，如何去运作，只要在适当的时候，他能出现在这个位置上就行了，那么我们呢，就成了他的兄弟加亲爹，想要什么，说一声。。——《蜗居》宋思明讲的那个关于洛克菲勒的故事

57.该得到的我都得到了。爱我的丈夫，可人的女儿，应有的社会地位和尊重。女人到我这个年纪，活得这么舒畅的，不多。我没任何怒气，我倒是很同情你，希望你能在我这年纪上，也能拥有与我一样多的东西，而不是像过街老鼠一样出门小心翼翼。希望你以后的丈夫在知道你这段不堪的历史之后，依旧把你当成宝贝。。——《蜗居》宋思明爱人对郭海藻说

58.我种了20年的西瓜，到了收获的季节，硬生生的被别人收割了，凭什么呀！你家男人要是也这样，你也能挥一挥衣袖不带走一片云彩？。——《蜗居》宋思明爱人得知宋思明有外遇后说

59.做女人就是得对自己好点，吃好，喝好，玩好，万一一个不小心出了意外，别的女人就用咱省下的钱，住咱积攒的房，睡咱节省用的老公，打咱心疼的娃。你说咱克勤克俭的舍不得吃，舍不得穿，一心为家，有什么意思，总有些硕鼠来偷咱积攒下来的粮食，与其别人花，不如我们自己花。——《蜗居》宋思明爱人

60.你是我丈夫，我要的，不是你多么风光显要，多么飞黄腾达。那都是给外面人看的。我要的，就是到老有个伴，孩子有个爸爸。不过，现在我知道了，我这十几年的付出，得到的不是自己老了以后有个相互扶持着走向墓地的人，却是在为别人做嫁衣裳。我度过了苦尽，把甘来留给后人。宋思明，你说你一回来，我就给你张臭脸看。是的。的确如此，因为，我没办法笑出来。我每天早上醒来，枕头都是湿的，心里都是凉的，屋里都是空的，然后你要我在你回来的时候卑躬屈膝请求你，讨好你，承欢你？我做不到。我们两个，好聚好散。我不去指责你有多么的无情，多么的忘恩负义，多么的朝三暮四，因为到我这个年纪的女人，早就该明白，男人都是一样，年轻的时候需要垫脚石，中年的时候需要强心针，晚年的时候需要根拐棍。我活该自己做了垫脚石。没什么可抱怨的。但是，请你不要在无情上再加卑鄙，把分裂家庭的责任还推卸到我的头上。不爱了就是不爱了，不谈对错，不谈谁负了谁。但不要给自己贴上道德的标签。。——《蜗居》宋思明爱人对宋思明说

61.每天晚上,我坐在窗前,看着窗外的灯光,我就会在想：这城市多奇妙啊,有多少人,就有多少种生活，别人的生活我不知道,而我呢?每天一睁开眼,就有一串数字蹦出脑海：房贷六千,吃穿用度两千五，冉冉上幼儿园一千五，人情往来六百，交通费五百八，物业管理三四百，手机电话费两百五，还有煤气水电费两百。也就是说,从我苏醒的第一个呼吸起,我每天要至少进账四百,至少...这就是我活在这个城市的成本。

这些数字逼得我一天都不敢懈怠,根本来不及细想未来十年。——《蜗居》郭海萍

62.其实很多时候我是有原则的,我不想抄近道，我更不想投机取巧,但是每当我看到那些不如我的人,因为插队比我先拿到票,那些不如我的人,因为放弃了原则,而省了十几年的奋斗,我真的不服气，有的时候我都在怀疑,我这份儿坚持到底是对还是不对?——《蜗居》郭海萍

63.我哪有什么未来,我的未来就在当下,在眼前，那天陪妈妈去逛街,其实我们都不用走,那个人流就推着我们向前走,我想不走都不行,想停下都不行,我当时就笑了,我说这就是我们的生活,来不及细想,没有决断,就这样懵懵懂懂的被人推着往前走,而我青春年少时候的理想上哪儿去了?

我的理想,就被这匆匆的人流推得无影无踪,是啊,我曾经的坚持,内心的原则,少年的立志,就被这孩子,被家庭,被工作,被房子,被现实生活磨砺的不剩些许...——《蜗居》郭海萍

64.这两天我在看一些投资方面的书,其实我也没多少钱投资了,我就是想如何让我手头这点钱不贬值，我想这大概是这座城里所有人的恐慌,大家都忧心忡忡的,得到的怕失去,没得到的又想拥有，后来我在一本书里找到巴菲特的一句话叫:永远坚持价值投资的理念，他说不管在任何年代,任何社会任何经济环境下,投机的风险永远要大于投资，他说也许从短期来看,一次投机一次或许会让你获利很多,但是从长远来看,任何一次投机就会造成全盘皆输但投资不一样,投资是只要你坚持物有所值,最终它会增值并硕果累累的，我觉得他这话挺有道理的.我的理解是,只要你有信念,有追求,只要你坚持,你一定会比随波逐流行得远,行得正...——《蜗居》郭海萍

65.海萍对刚出生不久的冉冉：“奶粉要进口的，尿布要名牌的。进出都要钱，你整个儿一双向收费，比中国移动还狠啊！”...——《蜗居》郭海萍

66.“男人一旦有了选择有了条件，一定会疯狂反扑，弥补他们缺失的那段。你想啊人家最青涩，最萧条的时光正是荷尔蒙最强的时候，什么都想要，什么都没有，要钱没钱，要地位没地位，要权没权，能守住一个就不错了。可现在就像撒了欢的小狗，关了半辈子的猛兽，一旦有了选择有了条件，干嘛不成就青春时候的梦想呢。”——《蜗居》宋思明爱人

67.“他为什么喜欢海藻，他是真心喜欢海藻吗？我看，他是在享受手里的权利带给他的那份荣耀，想他这种人荣耀压抑久了，不释放就会得病。。。海藻不过是他借以炫耀他成功的首段而已。。。海藻还口口声声的说爱他，这是真的爱吗？我看他爱的不是宋本人，是宋光环照耀下，对她所求所欲无不点头的一种畅快。”——《蜗居》郭海藻母亲

68.婚姻是什么?婚姻就是元角分。婚姻就是柴米油盐酱醋茶。婚姻就是将美丽的爱情扒开,秀秀里面的疤痕和妊娠纹。

69.有人说他不肯把钱拿出来借海萍买房用就是自私,其实,要我,也是做不到的,谁会把自己辛苦几年的积蓄全部拿出来借人,虽说是八字还没捺下来的自己人,可借钱容易收钱难,自己的房子问题还没解决呢，这就是现实.——《蜗居》小贝

70.妾还得过门呢，你没过门，就算个陪睡的伴儿吧，嫖要有嫖品。

71.很多时候，人生就这样在你期盼中失望，而在不经意间又错过了机会。——《蜗居》旁白

72.人情债，肉偿啦。

73.人在江湖走，总会遇高手。

74.我们天不靠地不靠只靠自己。

75.在“我爱你”说出的一刹那，其实已经失去了。——《蜗居》旁白

76.从现在开始我就步入职业二奶的道路！——《蜗居》郭海藻

77.此处不留奶自有留奶处。——《蜗居》郭海藻

78.弄的我好像是被世人所鄙视的二奶一样。——《蜗居》郭海藻

79.幸福是放心底的东西，是一种信任，愿意生死与共。也许平时并不觉察，但到关键时刻就会跳出来，让你感受。我一直以为我的爱已经被生活磨平了。直到苏淳出事我才知道，我们俩此生就在一条船上了。同甘姑且不说，共苦一定可以。——《蜗居》郭海萍
80.为什么我们的人生和梦想都要拴在一个房子上呢!我们所有的努力,所有的期盼都仅仅是一处房子,这样的人生是不是太悲哀了!——《蜗居》苏淳

81.“俗话说，男孩儿要穷养，女孩儿要富养，不是没道理的。现在想来，我这一辈子吃亏就吃亏在没钱，没为你们姐妹俩提供好点的生活。但凡你们小时候经历过富裕，都不会为眼前这些小恩小惠所迷惑，感激到把自己的一生都搭进去。你都30多了，难道还看不明白吗，天下没有白吃的午餐，一个人怎么可能不求回报地对你们好？他一定是有所图，图你的身体，图你的心。你和海藻是被他的表象迷惑了。没错，一个人能混到他那个位置上，一定有与众不同的能力和手段。可是，无论他在什么位置上，只要是公家的人，他就在替公家做事。他手里的权力也好，方便也好，都是我们给他的。也就是说，你们享受的那部分帮助，其实原本就属于你们自己。他为什么喜欢海藻？他真的喜欢海藻吗？不是的。与其说他喜欢海藻，不如说，他在享受手里的权力带给他的荣耀。一个人的荣耀如果压抑久了不释放会得病。他是一个当官的手下，他在单位里，在自己家里，都不能太招摇，都要俯首帖耳。那么怎么体现自己的成功呢？海藻不过是他借以炫耀成功的手段而已，没有海藻也会有水草.珊瑚。而海藻呢？她口口声声说爱他，这是真实的爱情吗？她爱的不是宋本人，而是宋那个光环照耀下的一种对所欲所求无不点头的畅快。你们姐妹俩，还是阅历太浅，看不穿，看不透啊!我把话放这儿!海藻这一辈子，不会有什么好下场的。虽然她是我的女儿，我希望她幸福。但看她执迷不悟，我却无能为力。这是我做母亲的失败啊！”——《蜗居》郭海藻母亲

82.海萍：股票还有涨涨跌跌的，楼市怎么就一直涨呢，前二天报纸上说，楼市有可能下跌，马上就有人出来说话了，说上海的楼市才刚刚进入春天，还春天呢。。都涨成这样了，这不要涨成夏天了，我们是不是都不要活了？我真不好骂娘！——《蜗居》郭海萍

83.小贝：其实应该把那渐渐的三点水，改成，，######的,由此推断，可以说：我######地爱上了你了。——《蜗居》小贝

84。海藻突然明白了一件事，那就是五十块钱的内衣和五百块钱的内衣本质的区别是：女人和女色。——郭海藻挥霍宋思明给的二奶费

85.任何时候，利润都不可能实现最大化，当你在追求最高利润的时候，其实也就把自己的路给堵死了。我看，获得合理利润，就可以了嘛!——《蜗居》宋思明

86.衣服有价，青春无价

87.人的肉体和精神是可以分开的，你即便在精神上很爱一个人，肉体却不会忠于他。肉体是很无耻很无耻的贪婪，在贪婪的肉体面前，精神会显得很渺小。我始终认为，钱只是一种途径，却不能作为最终目标，做清官容易，不过博得死后的好名声。而做好官难，因为你的职责，不是为了博个后世好听的名声，而是要切切实实做点事情。独善其身，听起来很高尚，其实很愚拙，一个不懂得变通的人，一个不懂得迎合低级趣味的人，是不能在这个世界上生存的，如果世人皆醉我独醒，那么疯的是自己。现在的社会，你不认识人，没有后台，就只有被欺负的份啊！

88.资本市场本来就不是小老百姓玩的，但是他们偏偏又逃不了充当配角的命运。

89.当人选择了向上的阶梯之时，就要丢弃很多细枝末节。

90.25岁未婚，前途无量！

91.海藻：佛说，前世500次的回眸，才能换来今生的擦肩而过，前世1000次的回眸，才能换来今年的今生的一次有缘相见你说咱俩现在能躺在床上，能有多少次回眸啊？小贝：咱俩上辈子啥事都没干，就光顾着回头了~

92.婚姻是爱情的坟墓。但我要告诉你，没有坟墓，这个婚姻就走不过去!而我呢!我现在就在自掘坟墓。海藻啊，我真不该打破你的梦，让你看到婚姻的疮疤丑陋。可你早看比迟看好，早醒悟比迟后悔好。我告诉你，爱情，爱情那都是男人骗女人的把戏。什么‘把我的心交给你，你会永远拥有我’，那都是一穷二白的穷光蛋的障眼术。他那是什么都没有了，就说点甜言蜜语。男人若真爱一个女人，别净玩儿虚的，你爱这个女人，第一个要给的，既不是你的心，也不是你的身体，一是拍上一摞票子，让女人不必担心未来，二是奉上一幢房子，至少在拥有不了男人的时候，心失落了，身体还有着落。哼哼，可惜，等我明白的时候，都太迟了。这世界上有两大毒草，一是莎士比亚，另一个就是琼瑶，这两个人最坏的地方。

93.她的房子，就是她的坟墓。这是她自己说的。现在的房价太贵了，她负担不起。小贝说，海萍是因为贪慕虚荣才要买一套房子的。可我知道她不是。一个女人，连婚姻的仪式都不在意，结婚甚至没有戒指，不买一件首饰，这样的女人是无论如何不能算虚荣的。那个房子，对她而言，不是生活的装饰品，却是必需品，如果没有房子，她就不能接儿子一起住，她就不能和儿子在一起。小贝说，我把海萍看得太重，重到超过自己的生活，我不可能帮海萍解决这种问题的。

94.你以为我愿意欺负他啊!他要像个男人，我也想把他当菩萨供着!他就是条猪大肠，拽都拽不起。人家天天向上，他天天向下!人活着总要有点奔头吧!我和儿子这一辈子还得靠他呢!他这样!能靠上吗？我真是自己套了个死扣往里钻!

95.宋思明：每个男人都会犯的错，不过是走向中年对青春的羡慕，走向成功对仰慕的承受，走向人生之巅对幸福的又一次追求。

96.海藻，我在这个城市，算是扎根下来了。我相信，凭我的坚持，凭我的努力，最终我一定会过上我想要的日子，而你呢？你还这么年轻，这么有朝气，虽然你犯过错，虽然你曾经失败过，但是没关系，正因为你年轻你知道吗？因为你年轻，所以你有大把的时间纠正错误重新再来，我希望你勇敢。勇敢一下好吗？相信自己，明天一定会好的，会好的。海萍在最后一集了的那段话

97.海萍：你抽一辈子烟就烧掉我半套房子！

98.海萍：怪不得现在闹洞房越来越不像样。这是把满腔的怒火变相发泄在这对提着红灯笼明抢

99.宋思明对海藻：你是我的脚踝。。。我唯一会受伤的地方，也是致命的地方

100.宋对陈寺福：人的贪念就在于得到的太容易

中国人正在上的四个大当，你上了吗？

电影收藏者Jack — Sat, 05 Dec 2009 01:27:00 GMT

第一大当：房产

买房意味着什么？意味着你拥有了一个属于自己的房子。是的，你是这样以为，但是在中国你并无法拥有这个房子，只是租给你而已。因为房子是你的,地不是你的,只是把土地使用权70年(从现在退70年那是抗日战争时期,谁见过那时候的房子?)。房子通常情况下30年左右就会遇上拆迁或者旧房改造。也就是说你花了买房的钱，却只能得到租房的实际效果。当然这还不是最坏的。最坏的是，当几十年后你发觉上当了！有一群流氓冲进你用一辈子积蓄买下的房子，画上一个大大的拆字！然后把你的家当全部当垃圾一样的仍出门外，不顾你的苦苦哀求，甚至还在报纸上给你按一个钉子户的臭名，任大众辱骂的时候你就会知道什么叫做绝望！

　　形容中国的房地产有一个很有名的笑话是这样写的：

　　以前，有个地主有很多地，找了很多长工干活，地主给长工们盖了一批团结楼住着，一天，地主的谋士对地主说：东家，长工们这几年手上有点钱了，他们住你的房子，每月交租子，不划算，反正他们永远住下去，你干脆把房子卖给他们起个名堂叫做——公房出售！告诉他们房子永远归他们了，可以把他们这几年攒的钱收回来，地主说：不错，那租金怎么办？谋士说：照收不误，起个日本名儿，叫物业费！地主很快实行了，赚了好多钱，长工们那个高兴啊！

　　过了几年，地主的村子发展成城镇了，有钱人越来越多，没地方住，谋士对地主说：东家，长工们这几年手上又有钱了，咱们给他们盖新房子，起个名堂叫做旧城改造，他们把手上的钱给我们，我们拆了房子盖新的，叫他们再买回去，可以多盖一些卖给别人，地主又实行了，这次，有些长工们不高兴了，地主的家丁派上用途了，长工们打掉牙只好往肚子里咽，地主又赚了好多钱。

　　又过了几年，地主的村子发展成大城市了，有钱人更多了，地主的土地更值钱了，谋士对地主说：东家，咱们把这些长工的房子拆了，在这个地方建别墅，拆出来的地盖好房子卖给那些有钱的大款还能赚一笔，地主说：长工们不干怎么办？谋士说：咱给他们钱多点儿，起个名堂叫货币化安置，咱再到咱们的猪圈旁边建房子，起个名堂叫经济适用房，给他们修个马车道让他们到那边买房住，地主说：他们钱不够怎么办？谋士说：从咱家的钱庄借前给他们，一年6分利，咱这钱还能生钱崽，又没风险，地主又实行了，长工们拿到钱，地主的经济适用房到现在才建了一间，长工们只好排队等房子，直到现在，还等着呢……

　　于是，长工们开始闹事了，地主有点慌，忙问谋士怎么办？谋士说：赶紧通知长工们，房子要跌价了，别买了，租房住吧，正好把我们的猪圈租给他们，结果，这么多年后，长工们的钱全没了，还在租房住，直到永远！

　　这个笑话虽然有点夸张，但实际上这何尝又不是事实呢？有人说既然如此？为什么中国人还要买房？疯了一样的买？为什么？还不是愚民教育的结果，就好象60 年代，鼓吹人们必须购买三大件：手表、缝纫机、自行车才算是成功人士才可嫁人娶妻。70年代鼓吹人们必须购买新四大件：电视，冰箱，洗衣机，装电话才算是出人头地才可娶妻生子一样，记得当年装电话可是要几千块钱一部啊（人均收入不到200的小城），而北京上海更有上万一部的时候，还得排队买号搭人情，和今天的买房又何其相似？

　　而今天所有的狗屁学者又开始了这一套愚弄百姓的旧招：白领一族新标准，成功人士新选择X环X路小户型，X环X路商住型。收了你几十万后，还得每个月收你租金（新物业费），银行利息，以及各种巧立名目的加息、政策等等等等。总之不怕你不被整死，就怕你死得不够惨！老百姓咋就怎么乐于上当，而且百上不厌呢？我真是气得浑身都湿了！

　　第二大当：就业

当有人终于开始感叹：当年当知青的时候，当有人下岗之后感到没有生路，只能静坐抗议却无人理会，只能沦落街头还被人编首歌嘲笑着人生豪迈，重头再来的时候。你可曾想过！他们也曾经和今天的白领一样风光！他们的收入和地位也曾经让周围的人艳羡不已？你可曾想过20年后的今天！你一样会和他们一样沦落街头，众叛亲离？！

　　有人说嘿！你不知道有失业保险，养老保险，XX保险么？呵呵，我在北京漂泊N年，交了无数保险大概有好几万吧，但失业的时候跑断腿也没人给我啥保险，反而很多保险都被冻结了说我交得断断续续的，我简直又气得……这还不算，你以为你到了60岁真的就可以拿到养老保险了吗？天上又不会掉钱！今天的老年人拿的退休金是我们在挣！而今天30-40岁的人通常都有好几个兄弟姐妹！意思就是，今天的老年人能在60岁拿到养老保险是因为有5个人供一个老人！而我们这一代老去之后则是一个人供我们两个老人！钱从哪里来？没得来！您要是能活到90岁估计能领到一些养老保险，嘿保重吧您。然而即使是这样，家长们还是疯了一样的把孩子往各种企事业国有单位里送，我身边就经常有这样的例子。我老家一个远房亲戚，找关系拖朋友，花了七万块钱通过公开招聘把儿子送进了交警队，干上合同制的police。一个月拿800块。结果第三年被竞争上岗给刷下来了。一家人哭哭啼啼，我说刷了好，你上那班一辈子挣不回那七万，赶紧先洗洗睡，改明再凑点钱做小生意去吧！没准还能赚点。

　　当年我毕业的时候，我不文明用语也是领着我抱着钱，把我往XX部送。我一看负责招工那人那德行，就忍不住的恶心，再一看薪水，不文明用语呀，我这不是白干10年不吃不喝才拿回成本。所以我私下威胁了那家伙一把，吓得那个大腹便便的X科长再也不敢招收我。我才得已：离家出走。

　　我就想不明白？中国人咋就这么傻？这么迷信国字呢？醒醒吧，思维正常一点行不？做事之前自己算算合算不合算成不？

　　还有那些年纪轻轻的小白领们，找工作最好把薪水要高点，别要医疗保险和啥保险，然后自己把钱存起来最保险，将来用得着。

第三大当：教育

一张文凭值多少钱？一张文凭值多少钱？一张文凭值多少钱？印刷成本两块钱顶了天了。一个老师工资多少？嘿，两个学生的学费足够一学期了！一个班的书本印刷多少钱？两个学生的足够了！一个班房租多少钱一学期？嘿嘿两个学生足够了。！嘿！中国教育你凭啥收那么多钱！？

　　嘿！百姓们！我们为啥要上当？因为从小统治阶级就告诉我们考上秀才才光荣。哦对不起我说错了，是考上大学才光荣。但老百姓从来不去想一想为什么光荣？为什么光荣…… 大学秀才又怎样还不是废物！

　　你知道你的孩子是什么人在教么？在中国一般是无法适应社会的人才会沦为一个教师，举个例子。前段时间我因为一个项目的关系，找了几个大学的硕士生做程序。结果有几个人笨得很，完全不给你考虑，非得你守着才干活，而且给个文件明显有一个错别字，也不给改，等你发现了还跟你较真，是这不是他的错，是你给的就是错的。一点责任感，一都不会考虑究竟是为了做事而做事还是为了做好一件事而做事。我还是很心平气和的给他们讲道理：你们必须学会为别人思考，思考别人想要什么结果再去做事情。否则无法在社会上生存。结果那几个说：我们才不要去社会上，我们考试成绩好得很，学校要我们留校做老师。再说了本来我们就没什么错，你怎么安排我们怎么做，你不安排我们就不做。这是我们的尊严和原则。我说：如果你去守门，老板没安排你下班的时候锁好仓库你就不锁了吗？您心寒吗？以后您的孩子就是在这样的人的指导下学习和成长。您放心么？

　　难怪现在读大学的同居，逃课，打架，自杀…… 但家长们还是愿意花钱把孩子送进学校去，而且是花一辈子的钱。

第四大当：买车

中国人疯了吗？买车？为什么要买车？？？当然您有了钱花不光了，您爱怎么买怎么买，买车买房，反正油价怎么涨你也花不完钱，房子要拆迁你也不心疼。但是大多数老百姓呢？

　　我以前有个同事住北二环，公司西直门那里。每天坐地铁上班最多半小时。可非得买一二手夏利，每天早上8点开始在路上堵着，然后一点一点的挪到公司。嘿，一个月停车费都不少。可人家就觉得开了车自己身份高级一点。别说开个夏利，就是开个奥迪我也没见谁对谁三磕九拜。除了显得自己比别人傻一点外完全没有别的作用。

　　还有一次，我遇见一个月收入才4000的小姑娘，在计划贷款买车。于是我就问她：小姑娘，你又没做生意，自己按时上班，地铁又方便，买车干什么呢？想了半天，实在估计也想不出什么理由来了就说：有时候去超市买东西吧，打车又觉得近了点不划算，走路又远了点。所以自己开车去了！听得我差点没恶心死。你开车去超市买个方便面不觉得恶心么？装备了大哥大去拣垃圾，也是拣垃圾的！别以为买了车能证明什么。

　　比如我现在自己做生意，很忙，一天大概要跑4-5个地方，见很多客户。但我就不买车，为什么？我打车随招即来，打完就走，不用担心停车没地方，不用担心挂了碰了，不用担心被贼偷了绑了，无论挂风下雨都有司机。万一碰着个堵车还可以下车坐地铁。一年也就一万多块RMB！要买一车！一年停车费都得一万多！这不是傻么？

　　说别买车别买车，可就有无数的人疯了一样的去贷款买？一定要嫌自己将来死得不够惨似的！买吧，买完了加息了不是？油价涨疯了不是？停车又贵了不是？后悔了不是？新车一上路就掉价了卖也卖不掉了不是？？

　　告诉你，油价还得涨。一定要涨到和美圆一样的油价。嘿嘿！您拿老美1/10的收入，养和人家一个价的汽油。我看您还得瑟不。

　　最后说一句，每个人都不傻，都是从小被愚民教育给弄啥了。傻点不要紧，但性命悠关的事儿您还是紧着点，多盘算盘算经济利益之间的关系！别到头来，房产一跌，油价一涨，交了半辈子钱拿了毕业证还是啥啥不会干，交了几十年苛捐杂税还啥啥福利没有。您亏的可不仅仅是差价几十万。

　　有人还说什么？哎呀没办法，难道不住了，不买车啦，公车好挤呀。我说全是愚民教育出来的虚荣心在做怪。您看看我，租一个房子住才一千多块一个月，也就相当于有些人的物业费。如果要结婚我还租得起3-4千的，家具装修一应具全。而且还哪方便我住哪儿。不想搬就长期租。也和交物业费一个样。还白白省出还银行贷款、利息、首付一大堆。有事就打车，没事就地铁，一年一万顶天了，还省了车库费，停车费，罚款等一堆，油价涨到10块也乐呵，也不耽误事。俺大学没念完就跑了，一边自学一边自己钻研市场出策划跑业务，不也同样可以进外资企业，上市企业做经理么？还省出好几万学费来。

　　当然有的人会说：你连个房子都不买，指定结不了婚。我心想：我是没有，您以为您有啊？有人说租房子不划算，租完了还是别人的，嘿嘿，你以为买房子还了几十年贷款，还清了就是你的了啊……

香港三级片的20件奇闻逸事

电影收藏者Jack — Fri, 04 Dec 2009 14:22:00 GMT

香港娱乐圈鱼龙混杂热闹非凡，当时占居半壁江山的港三界更是奇闻逸事叠出，本着奇货共享的精神，汇集整理网上流传资料，加以点点个人所知拼凑而成一文，内容多为光怪陆离追求猎奇。陆续列出来大伙同图一悦，之余也算为上世纪汹涌澎湃的“三级皇朝”留下小小佐传。

1、李华月公开“打真军” 　　1995年，一贯开放大胆曾为港版《花花公子》拍过四点写真的李华月自费筹备三级新片《血恋》，在媒体上发表声明，以“假戏真作”为条件公开征聘电影男角，号称拍摄时要“真刀真作，极度写实”。这样的噱头自然在坊间轰动一时，一度成为圈内外的热门谈资，以李大姐这样的容貌身材，应者竟然也一时如云，很是热闹了一番，居说最后召了一牛郎上镜。李华月没食言，后便诞生了那部著名的惊世骇俗的所谓A片三级。只是在港公映时把A剪成了纯港三片罢了。

2、钟淑慧银幕剃毛　　钟淑慧也是香港影坛的一位奇人，长相算不上纯美的她，港三片拍的其实并不多，实际上纯粹的艳情片也只有《虐杀》《弱杀》和《杀兄》这三部，但她作风大胆，不吝暴露，运气也不错，上述三片票房部部千万左右，成绩直追双叶和李丽珍，后来与同样演三级的吴贷融结婚，更是港三史上的佳话。在她三级收关之作 1994年的《弱杀》当中，钟淑慧不计形像，大胆挑战电影尺度，在大银幕上表演了大段的刮毛镜头，有中镜有特写，真真拍了个通通透透。这种香港影坛前所未有的尺度，一时引得舆论哗然，虽然票房取得不俗战绩，但也备受各方争议，媒体称其“脱离三级，迈向四级”。钟淑慧却也不为舆论所累，自述只要影片需要，甘愿为角色做任何奉献。容貌平平的钟淑慧三级片能够大卖，看来确实有她得道理。

　3、叶子楣含脚　　叶大波的经典《玉蒲团之偷情宝鉴》，据说里面的摸女主角的手手脚脚大部分都是“替身”完成。其中有一场叶子楣含脚趾的情欲戏，画面十分香港刺激。当时导演麦当杰摄像敖志君主演吴启华纷纷争着献“脚趾”，最终便宜了敖志君，叶子楣怕他脚趾有味，要他洗了足足一个星期才肯拍这场戏。原来大伙电影中看到叶大波大啃的那只颇为“晶莹剔透的美足”是贼眉鼠眼敖君的，可共求一吐了。不过以我的观影经验推测上述传言多半属虚，叶大波连个点也舍不得露，能对一只真脚大品滋味？十有八九是只道具罢了。

　　4、黄秋生影响大众生意　　1993年5月10日，《人肉叉烧包》上映午夜场。最后电影上映了三星期，票房超出所有人的预期，而且迅速成为全城话题。当时香港最繁华的市区铜锣湾街头挂起了一幅巨大的电影海报广告，上面是面目狰狞的黄秋生和一笼热腾腾的叉烧包。黄秋生凭借这笼叉烧包换得了金像影帝，而那年香港的叉烧包几乎卖不出去。

　5、李修贤在警局办公　　李修贤自小痴迷于警察，可惜始终未能从事警察职业。长大后在童年梦想的驱使下，李修贤不断尝试出演和导演警匪片，塑造出许多电影中的经典警察形象。 1987年创建万能影业公司，借专门大肆拍摄所谓“罪案实录”的三级片，他甚至把自己的办公室也专门装修成警察局的模样。他最大的爱好就是收集各式各样的警察帽子，在自己的影片制作公司里，他收藏有几十年前的香港皇家警帽，美国中央情报局警控帽，以及现在的高级警官大盖帽等等，充分体现出他对警察这个职业的激情与渴望。

　6、郑艳丽大骂黎继明　　郑艳丽为求突破，投身脱星阵容，首部影片便是大名鼎鼎的《灭门惨案之孽杀》续集《借种》。郑艳丽大胆上阵，先后与吴毅将、刘的之上演连场激情戏。影片拍竣之后，有个媒体见面会，有记者问导演郑艳丽的表现，黎继明刚说不几句，郑艳丽就抢上来，一杯水泼在他头上，然后大骂一通，原来照已协议，郑艳丽出演《借种》只露两点，不露第三点。不过，黎导想增加更多噱头，于是要求郑艳丽露第三点。郑艳丽不答应，谁知黎导居然假戏真作找两个壮汉把郑艳丽按住，强行拍摄，使得她三点尽露。说到痛处，郑小姐更是以泪洗面下。这一变故使《借种》顿成新闻热点，观众迫切想进影院一睹郑艳丽被迫三点全露的香艳场面。票房一时大卖。然而数日后《借种》庆功会上郑艳丽笑着与黎继明碰杯的情景表明，郑小姐之前和导演的不和，不过是又加了一场戏外戏而已。

7、胡慧中被骗　　以《霸王花》系列在内地成名的胡慧中也曾拍过一部很火爆的三级片《聊斋之鬼狐》， 1992年胡小姐已经四十，总算驻颜有术，还算得当红，并没有打算去趟三级的混水。当年靠模仿李小龙成名的打星吕小龙，为了赚钱盈利，自演自导跟风拍了这部靠色情、武打搞噱头的烂戏。为了增加卖点，他找到胡慧中，说要拍一部鬼片，让她演类似王祖贤“聂小倩”那样的美丽女鬼角色。胡慧中见片酬可观，只须扮靓，又不用脱，欣然应允。谁知吕小龙暗藏不规，居然在胡慧中饰演的女鬼倒在书中怀中的一个镜头之后，又续了长达十分钟的激情床戏。胡慧中不肯脱是吧，那就找替身，一会近镜胸部，一会远景三点全露。可怜胡慧中好歹也是当红女星，居然糊里糊涂就被吕小龙占了便宜。

　8、杨梵揭丑　　杨梵是从台湾赴港发展的著明肉弹，1999年和黄秋生拍摄《山狗1999》时，爆料称黄秋生是“咸猪手”，没有职业道德，借拍摄之便不论在戏里、戏外，经常会故意抱住她在她的身上敏感部位乱摸，而最夸张的两次，在拍摄情欲戏时更超越导演的激情要求，擅自“加戏”。杨梵强调已多次对黄秋生提出抗议，并下最后通牒：“如果你还是这样，我们就没朋友做！”黄秋生回应“我没做过杨梵小姐所讲的事，我拍戏时都是依照导演的指示去做。”然而回台后杨梵小姐更爆出猛料，哭诉在拍戏现场出现了一件令自己很恶心的事。和黄秋生在拍完一场情欲戏后，她竟意外发现拍戏时盖在两人身上的毯子有一大块精斑！自已受到性侵害。鉴于杨小姐在港从影时的豪放表现和黄秋生片场一贯不羁的恶名，这假戏真作之说好像也容易使人相信和理解。

9、天生舞男任达华　　任达华的三级电影中，舞男系列无疑是大家最为津津乐道的，在他整个电影生涯中也将占居着重要的地位。在1980年左右，那一年，周润发因压力太大，逃避拍摄无线电视台的新剧集而远走加拿大，争取更多发展。他一走，就令一班艺员训练班的艺人有机会担任男主角了，任达华就是靠这样的机会第一次成为剧集的主角。这部剧集叫做《冲击》，描述的正是舞男生涯的故事。

　10、舒淇入港　　1995年底，王晶因为要筹拍一部三级片，文隽去日本寻找新面孔，偶然看到替日本杂志拍写真的林立慧，立即惊为天人，96年一月初便和王晶赴台湾找其人。当时林立慧并不知道王晶是谁，只知道是个导演。二人在台湾中泰宾馆苦等了七个小时之后，才与姗姗来迟的这个女孩见了面。文隽“第一次看见舒淇本人，就觉得她性感——尤其是她那没涂口红的嘴唇” 　　看出了她身上的潜力，双方一拍即合，便准备签约。文隽更表示愿意作她的经纪人，但当时女孩的签约老板柯俊雄狮子大张口以500万港币为要求作为改约费，文隽无奈找律师咨询，却发现女孩与其签约时还未成年，所以合约是不合法的。结果文王二人没花一分钱就毁了那份卖身契，顺利将这个女孩带回了香江。文隽给她改了个艺名：舒淇。再后边的事地球人都知道了。文隽独到的眼光发掘了舒淇的性感气质，并带到走到事业的顶峰，实在是舒淇人生路上的一个重要转折，舒淇也对其一度以“老爸”相称。

11、钟真患三级恐惧症　　生于1979年的钟真年龄虽小但表演大胆，当年在片场中要面对工作的人员的裸露戏谈笑自若全不怯场。几部脱戏成名之后，想效仿舒大嘴上岸，回台后宣布改名为钟甄退出三级影坛，这才发现转型是多么难。很多制作单位请她上镜，开口就要求她穿得少少的。难能可贵的是她坚持住了“宁可挨饿，绝不裸露”的原则，结果错失了许多演出机会，只能靠着有限的综艺节目报酬，过着“清苦”的日子。后更自曝患上恐惧症，一说起从前拍三级片的事情就全身发抖，思维混乱，答非所问，要求记者“你千万别再提香港拍三级片、写真集的事”。但像钟甄这样年轻、条件好的美眉，很多人都不相信她从此不再露，有人当她面挖苦“你以为你是舒淇啊，人家比你漂亮，运气比你好，但她脱起来比你厉害！”让她难过得忧郁症发作。风云一时的小辣妹落魄至此，谁心里也不落忍。或许她的说词只是她表明远离三级的一种表白，或许年少无知时的她真的根本就不应该趟上情色这塘混水，还是好好读书做一个父母的乖乖女罢。

12、王书麒的生理反应　　号称新世纪三级女星代言人的颜仟汶在拍《发电俏娇娃》时，与王书麒有不少床上肉搏戏，她对媒体曝料和王书麒拍摄床上肉搏戏分时，感到对方有生理反应，“同书麒拍床上戏之前，大家都有共识，沟通过才拍的，但在入位的时候，我感觉到书麒有生理反应，不过我就觉得这是很正常的！” 这些不上台面的话被香港八卦媒体加油添醋大肆宣传，令虽为三级王子但一向也是清纯形像出镜的王书麒感觉有失面子颇为动气，当时还未结婚的许秋怡也为男友抱不平：“我相信书麒，男仔拍亲热戏，有生理反应都好正常！何必旧事重提呀？”

　13、曹查理被当众嘲笑　　曹查理堪称是香港三级片的标志性人物，一脸淫贱的笑容，一身白溜的肥肉，再加无时无刻不在猴急的运动，就是曹查理给观众最深的印象。演了无数三级片，在其中扮演的形象都是厚颜无耻到家，下流淫贱至极的流氓的不能再流氓的一个流氓。这样的一个人拍片中却也有我们想不到的苦涩。据他曾自述，有次去台湾某地在海滩上拍戏，导演是叫他全身赤裸在沙滩追一名女演员，谁知他脱光后刚从化妆车上下来，就发现成沙滩竟然没有清场，到处都是人在围观，远远近近起码有几千个！有老有少，有男有女。见到曹查理没穿衣服在走来走去，人群一片嘲弄之声，有人笑、有人叫、有人喊、有人骂。这种境况叫他感到了从未有过屈辱，他在坚持把规定剧情拍毕后忍不住说出“今后再让我脱衣拍戏，不会再拍！”的话。即便事情过去许久后，偶尔忆起，平时总是嬉皮笑脸的他，也仍不禁面露一丝悲愤。　　不羁如查理这样的男演员都有这样忍无忍的时候，三级演员之甘苦，可窥一斑。

　14、彭丹泪撒《六魔女》　　1996年，彭丹参与了多部三级影片的演出，其中不乏大量激情火爆的情欲场面，和叶子楣一样彭丹坚持三不露原则：怎么脱都行，但三点就不能露。后来彭丹在亚视林建明主持的《星空下的倾情》访谈节目中，谈到当时主演的几部三级影片时，泪洒当场，大道辛酸。当主持人林建明问到彭丹，你怎么看待自己的演出时，彭丹先是沉默了一会儿，然后才说：“我虽然参与了三级片的演出，但我都坚持自己的底线，要我露点是不可能的，但有时也会有软弱的时候，例如在拍摄《六魔女》的一场落水戏的时候，原来我要求贴上乳贴，但导演说，不用了。你多穿几件打底内衣就行了，后来我就按照导演的要求。没有贴上乳贴，怎么知道后来我是要被人撕破衣服，然后浸在水中，结果拍出来我走光了。后来才知道是给人骗了”说着彭丹的声音开始变调，泪水也不禁一滴一滴地流下来。后来彭丹“开着火车上北京”，并开始面对媒体公开否认曾参演过三级电影，虽遭网友铺天板砖，仍硬口不改。这则逸闻或许能让我们稍微明白，她坚决地把谎言进行到底的一丝苦衷。

15、古慧珍演自已　　古慧珍是谁？恐怕除了骨灰级港片迷，了解她得人并不多。古慧珍是娱乐圈内最著名的“妈妈桑”，干得是为圈内女艺人（也就是所谓“银鸡”）接上流客牵线搭桥的积德事，据说叶子楣、陈宝莲、朱茵、黎姿、张柏芝等大小女星都曾在她手下的挂过牌。她抽空也曾在多部三级片中有过客串出演。1996年马天耀执导邓仲坤编剧的《96应召名册》上映，片子就是反映轰动一时的银鸡案的故事，明指娱乐圈。好玩和大胆的是，片中让现实中银鸡案的主角古慧珍自已客串自已，在片中也饰演一个被捅出来的银鸡案主犯，没有一句台词。只借旁观者之口指指点点“她就是银鸡案的那个阿珍啊”！我简直是佩服死古大嫂了，陈凯歌看见了一定会跪在地上狂扇自已嘴巴子：“人原来还可以无耻到这种地步！”。电影恶搞玩到这地步，相比之下胡戈之流就太小儿科了，太不值一提了！

16、麦当杰三百元公开征裸女　　当年麦当雄筹拍《玉蒲团之偷情宝鉴》的时候，据该片编剧萧若元回忆：因为片中有一场戏是无数裸女爬向吴启华，所以需要大量裸女出境，一时之间哪找那么多人去，只好公开应征了，结果“在写字楼见到很多女人上门来应征做裸女，我真的从未见过这样大的场面”。当时大部分到场面试的女人，都是来自内地，应征时要轻解罗衣，让导演麦当杰过过目，留张相。麦导自是为了艺术大饱眼福，有无趁机下黑手就不得而知了。虽然拍摄时会奉献三点，但这些应征上的女子仍属群众演员性质，被猛看狂拍之后，每人才得三百元酬劳，实在够便宜了！麦氏兄弟得益于当时风月盛行脱女遍地的大好环境，搁现在，本土再想找个敢脱的不比上火星容易了。

17、朱延平电影被丢汽水瓶　　台湾“王晶”朱延平也拍过几部三级片，不过他都不承认那是三级片“我拍的充其量只能叫做二级片，有露点，有情欲，就是没有三级片中什么样舔脚趾之类的咸湿戏”。1993年3月他自称“一生唯一拍的三级片”《剑奴》在香港午夜场首映时，邓光荣带他去看，看到一半时，朱延平发现气氛很热烈，很多观众在那里激动大叫，朱不懂粤语，还以为反应很好，结果邓光荣说：快走，观众在骂“顶你老母，什么都看不到”，无独有偶1999年3月他的《女欢》也被定为三级片在港午夜场上映，前边在台湾公映时其中的情欲戏已经被台人认为是不得了了，可是在港上映当天依旧被观众骂得狗血喷头，看惯《十大酷刑》、《玉蒲团》之类“重口味”电影的香港人，认为他是个骗子“这算什么三级片！”据说电影还没放完，就有观众大骂着把汽水瓶子往大银幕上猛扔了。

　18、陈宝莲被母逼上三级路　　陈宝莲很早就有与母亲不和的传言，原籍上海的陈宝莲14岁时赴香港投奔母亲。参选“亚姐”未果后不久，不到十八岁的陈宝莲就在母亲的全权代理下接拍了三级片《聊斋三之灯草和尚》，据说她当时在处场感到十分委屈是边拍边哭，然而母亲却以签了合同为由不准其退出。片中陈宝莲春光尽露，票房也大获成功，从此之后，陈就被打上了“艳星”的封印，再难翻身。由此陈跟母亲关系一直恶劣，认定是母亲令她走错今日的路。其母在接受台湾某周刊访问时，也曾亲口承认对于当日为女儿接下这部电影的决定，令她今时今日“真的很后悔。”陈宝莲更曾表示过一生最大的遗憾是“黄任中不理我，母亲带我拍三级片”，后终于于2000年作出脱离母女关系的决定。陈宝莲逝后不久，传出消息说，这位母亲“为了替女儿正名”，与多家书商联系出版陈宝莲的自传，而今是否有书商已出版不得而知。

19、《蜜桃成熟时》的由来　　李丽珍的成名作《蜜桃成熟时》可谓香港最脍炙人口的经典三级电影之一，然而此片创意并非高志森团队的原创，而是全盘抄袭 1976年西德情色青春片《蜜桃熟了的夏日》(The Fruit is Ripe)，李丽珍的这部蜜桃无论是片名还是容桥段，都是采取了“拿来主义”，基本上就是西德片的香港翻版。李丽珍和高志森的合作也纯粹是个意外的事情。上世纪90年代初两人就认识，当时李丽珍正处于事业低潮，娱乐圈像她这样的二三线女星挺多的，但李丽珍的家庭经济负担挺重，有几个弟妹等她抚养。高志森就对李丽珍说：“你可以演一些大胆一点的戏。”李丽珍同意了，她是个在艺术上不太背包袱的人，况且当时又正是大批女星纷纷下水三级的风潮中，后来的影后中表演的也很清新自然。而就是这样一部的“翻版三级电影”，竟使李丽珍一炮而红，一跃成为双叶之后最红的艳星。

　20、李丽珍与《玉女心经》　　1996年，王晶筹拍《玉蒲团2玉女心经》，一大看点是于从台岛挖过来的舒淇首次银幕奉献，另一大看点就李丽珍时隔近两年重出江湖，接拍她的第4部三级作品《玉蒲团2之玉女心经》。此片开拍前后，一直是非颇多。开拍初期，有传李丽珍和陈雅伦都有意争取该片的女主角，两人因此还闹不和，最后制作人王晶更看中李丽珍的票房号召力，以400万的三级天文片酬选中了李丽珍，打破了之前温碧霞接拍《惊变》300万片酬的纪录。在普通的三级电影总票房做好了不过一两百万的情况下，王胖子痛下杀手也可见李丽珍的商业号召力。影片在一片炒作声中上映，票房爆收千万，虽难超前作但也是大获成功。不过是非依然没完，影片落画之后，王晶未经李丽珍同意，擅自将该影片的部分剧照制作成写真集来售卖，此举令到李丽珍大为恼火，即向王晶投诉，最后两人还越闹越僵，最后，李丽珍丢下一句话：以后决不和王晶再有合作的机会。但是说与舒淇合演《玉女心经》，李丽珍自已也曾承认“那是我最喜欢的一部戏了。因为我很喜欢女扮男装，而那部戏让我在这方面得到了充分发挥的空间。”

转自不文斋作者：梦幻影线

明星童年照猜猜我是谁

电影收藏者Jack — Fri, 04 Dec 2009 13:50:00 GMT

成龙大哥

蒋勤勤

叶童

关芝林

朱茵，谁能想到她现在会走性感路线捏

陈好，现在人们叫她万人迷

林青霞

章子怡，还是小时候看着顺眼点

这是赵微吗，是吗？是吗？汗一个

周迅，一个小甜甜

徐静蕾

陈冠希，打小就是痞子相

陆毅

吴君如，嗷嗷~~~看来她的戏剧天分确实是天生的。这张笑死我了。哈哈哈哈哈哈

莫文慰，小时候脖子挺短阿，现在咋介么长涅

为什么你背着我爱别人。。。。

吴奇隆，小伙打小就精神

大家好，乖乖虎就是我了拉，苏友朋

这是林志颖？打死你我也不信

这个小甜甜，我就不用向大家介绍

阿娇，像个男娃

阿SA，小时候就想着当港姐，你说她能不火吗

任贤奇，哈哈象个知青

黄磊，才那么大点，人家就知道玩反串了，呵呵

胡军，我们生猛的乔大侠

陈道明，好演员

甜蜜密，你笑的甜蜜蜜，好象花儿开在春风里．．．．．恩，她后来就永远开在春风里了

这么小的眼睛，无人能出林亿莲之右

张卫健，油头粉面地

陈慧琳，看到了吧，女士门，人家都能减成那

王菲，她咋就跟了李亚鹏那孙子了捏．为啥捏，为啥捏

谢霆锋，这小分头梳的，哎呀，哎呀哑哑哑哑

张伯芝，小时候怎么看着象混血呀

蔡依林，我真的怀疑她就是如花的原型

吴宗宪，一脸坏样．呵呵

王力宏,发型实在是---

张娜拉，象个没牙的小老太太，呵呵

郑一健

梁咏琪

李亚鹏,少年时期，他看上去还挺厚道的，唉．．．．．．．

刘烨,简直就是个野小子，还是小时侯帅

我们周董隆重登场,哼哼哈嘿，快使用双截棍（请用东北话演唱，谢谢）

《隔山有眼》系列：核梦惊魂

电影收藏者Jack — Tue, 01 Dec 2009 04:11:00 GMT

图宾根木匠发布于：2009-11-30 12:30

1945年8月6日和9日，这是两个应该被历史凝固住的时间——美国的B-29轰炸机在这两天分别飞临广岛和长崎的上空，投下了两颗原子弹。截止2007年，这两地因原子弹爆炸而受害身亡的总人数已经达到400，000。还好在此之后核武器在人类的战争史上再没有被使用过，即使在核军备竞赛白热化的冷战高峰期，苏美两大超级强权也从未将核武器投入过实战。

不过从此以后，核武器就像一把达摩克利斯之剑始终悬于世界人民的头顶（中国的周边就遍布显性和隐性的核武器），蘑菇云的阴霾终究挥之不却，时长日久，这也成了不少电影人的灵感来源——由于核恐怖而带来的心理阴影几乎成了全体现代人的集体无意识，拿着这东西说事，很容易勾动观众们内心最深处的恐怖神经，细数起来，大名鼎鼎的《哥斯拉》系列就源自于此，而《奇爱博士》和《中国综合症》《把丫炸high》等片也可位列其中，不过我个人最欣赏的的，还要属《隔山有眼》系列。

生存战

酷热干燥的沙漠边缘，突然来了一个开着拖车做环游旅行的美国家庭——外祖父“大块头”鲍博、外祖母艾塞尔、大女儿莱恩、大女婿达乌、二女儿布兰达、小儿子鲍比还有尚在襁褓中的外孙女凯瑟琳，一大家子祖孙三代齐集登场。不过人多了未免有点小摩擦，达乌就一直在抱怨，但又不得不勉强接受在外颠簸的事实：因为此行是为了庆祝鲍博和艾塞尔的银婚纪念日，作小辈的陪长辈共同出游，当然更能凸现对家庭的重视。

沙漠边缘有个破败的小加油站，加油站里有个皮干肉裂的龌龊加油工，加油工给鲍博的拖车加满了油，然后就给他们指了条“近路”。不过这条“近路”就是一条不归路，因为之前的情节已经交待过，加油工似乎一直在跟沙漠禁区里的什么人交谈，而且他似乎积攒了很多路过者的随身财物，其来源着实可疑。不过因为急着赶路，一大家子很快顺着加油工的指点往里开了。但有人显然在路上故意设置了锯钉，房车轮胎被扎破，鲍博只得抛锚在这荒郊野外。

随着夜幕降临，恐怖的事件终于发生：原来在这沙漠里居住着一群外表畸形、兽性大发的野蛮人，他们袭击了鲍勃全家，甚至将鲍博当着一家人的面活活烧死——要知道，剧情交待鲍博是位职业警察，首先解决了他，也就意味着全家人立马处于更大的危险中——果不其然，野蛮人纷纷从夜色中闪现，全家人都被引出了拖车，只有布兰达带着耳机独自入梦，不过待到布兰达醒来时，一双粗砾的大手捂住了她的嘴，原来是两个野蛮人闯入到布兰达的卧房里，将她残暴的蹂躏。

婴儿车里的凯瑟琳也被野蛮人抱了起来，听到孩子的声音，莱恩和艾塞尔迅即赶回，但她们两人都被野蛮人杀死。于是乎，短短的十几分钟间，一个充满天伦之乐的温馨场景就沦落成妻离子散的悲凉画卷。总的来说，导演亚历山大·阿加在节奏上的把控相当不错，这位来自法国的年轻人已经深谙好莱坞B级恐怖片的精髓——在2006年的这部《隔山有眼1》里，阿加没有浪费一秒种的画面时间，最开始核试验的前情交代和有意与乡村音乐结合起来的核武器爆炸场景已经给了观众强大的心理暗示，所以看到这里，观众们已经明白沙漠里隐藏着不可告人的恐怖秘密——这片沙漠就是此前一直在被导演渲染的“16号地区”，作为被废弃的核武器试验基地，那些畸形人的来历已经可以通过常识判断出来。

带着眼镜的达乌突然成了孤胆英雄，他带着德国牧羊犬——现在看来让全家人带着宠物狗旅行也是早有的情节预设——拿上猎枪闯入了16号地区的深处，随着步履的延伸，他看到了令人惊异的景象——沙漠深处赫然挺立着一个小镇，镇上的房子里显然有居民活动的痕迹——此后，达乌的视角也成了摄影机的视角，观众们开始随着这位年轻父亲的步伐一同历险——按照剧情的交待，这个镇子早已存在，镇上的居民们都是在沙漠里工作的矿工，不过在被征用为核武器试验基地后，矿工们却拒绝离开。面对这群电影史上最牛的钉子户，美国政府最终无计可施，悍然进行了核武器引爆试验。而核武器虽然没有摧毁这个小镇，却使得镇上的居民全都基因突变，成了嗜血的变种畸形人。

在达乌开始与这群变种畸形人的血战之前，首先映入眼帘的是一个个肮脏房间里的畸形人。这些令人作呕的活物已经能让观众们的胃里翻云覆雨，而且导演阿加还精心设置了几个人肉工厂的场景——达乌被锁在畸形人们的“厨房”里，四周全是残肢断臂，在他奋力挣脱出来后，已然是百毒不侵的模样——或者说已经吓傻了，但从他后面一心救女的行为来看，我们还是只能将其归因于父性的伟大——达乌接连收拾了几个长相丑陋的家伙，其中有一个居然长着两张脸，而且身体臃肿得像一滩烂泥。接着达乌又看到了一个小姑娘，小姑娘脸部有一个肿瘤样的物体，还招呼着达乌一同来玩耍——镜头摇开，观众们可以清晰的看到房间里摆着许多人体标本。

小镇就是个活脱脱的地狱，连原子弹都轰不走这群钉子户，显然畸形人们已经做好了与整个文明社会开战的准备——当然说我们“文明”也有点讽刺意味，因为正是“文明”的核武器无端的毁掉了小镇居民原本幸福的生活，但是这群畸形人真要想放下屠刀也难，他们的外表已经让人们看了就不由自主的想消灭他们，就是请韩国医生来估计也整不了，所以，达乌实际上就代表着整个外部世界在与小镇上的畸形人魔们作战。往大了说，这场战斗就是一场生存大战，扭曲的铁丝网隔开了地狱与人间，闯入地狱的普通人们一定要付出九死一生的代价才能换回生的希望。对畸形人们来说，这里是他们的地盘，而达乌们才是闯入者——当然畸形人的食物来源令人不寒而栗，后来导演索性直接用了畸形人吃尸体的画面来交代这个细节——畸形人又返祖成了食人的原始人。总的来说，《隔山有眼》用一个祖孙三代的家庭代表了外部社会的完整家庭形态，而小镇里的畸形人也有着近乎完整的家庭构成，这就好比是外部社会的常态家庭照了个哈哈镜，然后映射成小镇里恐怖、畸形的变态家庭——不过个中的隐喻却是明显的，这场生存权的大战完全可以解读成人类对自身基因的捍卫。

畸形人中唯一的例外是个叫鲁比的小女孩，她也是外表最容易被接受的畸形人，鲁比一直在暗中照顾小凯瑟琳，最后当鲁比的畸形长辈想加害凯瑟琳时，鲁比甚至选择了与对方同归于尽来保护可怜的小凯瑟琳。所以，当最后达乌抱着凯瑟琳、牵着牧羊犬与鲍比、布兰达相拥而庆时，他们无疑还得感谢鲁比的伟大牺牲。

繁殖劫

当然，最后一个从望远镜中拉出的镜头也是好莱坞的滥俗路数——还有畸形人没死，达乌等四人还是生死未卜。不过2007年的《隔山有眼2》却没有直接承接前作的剧情，德国导演马丁·韦兹基本是另起炉灶，除了与前作共享相同的故事背景设置以外，《隔山有眼2》里已找不到《隔山有眼1》的内容延续。

不过在影像风格上韦兹还是从阿加那里偷师不少，《隔山有眼2》的场景和化妆与前一部如出一辙——当然畸形人的面部更加扭曲，也更加狰狞；至于“16号地区”的地貌，还是一样的黄沙遍天，砾岩突兀。脸皮也好，地皮也罢，其实这种外观的丑陋已经奠定了《隔山有眼》系列的恐怖底蕴，纵观美国恐怖电影史，对于畸形人的恐惧感从朗·钱尼和《歌剧魅影》就已经弥漫开来，而这种恐惧又随着一次世界大战的爆发而攀上高峰——在化学战中受伤毁容的士兵照片多次登上美国当时流行杂志的版面，从而引起社会的普遍恐惧，进而又被好莱坞放进了恐怖电影中——所以，作为一种战争心理后遗症，《隔山有眼》着力塑造畸形人的群相，除了直接的感官刺激外，此一潜在的观影心理恐不能忽视。

相较而言，《隔山有眼2》最大的挑战还是把前作中的普通美国家庭置换成了一群荷枪实弹的美国国民卫队士兵，一般来说，拍恐怖片总要把受害者设置成手无寸铁的弱者，而要把一群受过正规军事训练的大兵砍菜切瓜，导演必须得付出更多的心思才行。不过韦兹的置换还是做得很成功的，纵使夜幕还没有降临，“16号地区”里的惊乍已经让观众汗毛倒竖了——韦兹在构图上充分利用了阳光的阴影，反而使得恐怖气氛比夜晚更甚，到了晚上一抹黑，说不定还达不到刺眼阳光下的恐怖效果。值得一提的是，两部《隔山有眼》里的恐怖气息都是从一个简陋的厕所开始，不过在前作里，鲍比是在厕所里连带着观众被鲁比吓了一跳，而在第二部中，一个畸形人的受害者活生生的从马桶里爬了出来，然后当着两位大兵的面断了气。

当然，偷窥式的摄影机机位也不可不提，阿加在前作里成功的用这一招将观众陷入他预设的恐怖陷阱中，韦兹当然不会放弃。而且对大兵来说，偷窥视角显然才有足够的杀伤力，如果做面对面的硬砍硬杀，还指不定鹿死谁手。此外，《隔山有眼2》里的前情交待也功不可没，如果说，《隔山有眼1》里的前情交待更多的是展现整个故事的背景的话，那《隔山有眼2》里的前情交待就已经深入到整部影片的叙事中，成了有机的组成部分。事实上，每当局势安静下来时，导演韦兹就会安排一个前情里的受害者现身说法，立马唬得剧中人和观众们一起头皮发麻；而且“众口铄金、积毁销骨”，本来大兵们都精神刚毅、斗志昂扬（他们刚结束了一次实战训练，正处在转场过程中），但也禁不住老有受害者来传销式的说教，这一来二去的，观众们和他们的心理防线便一起崩溃了。

坦率的说，作为一部B级恐怖片，韦兹在动作场景上做得比阿加更过瘾——《隔山有眼1》的畸形人是拿着枪出现的，但《隔山有眼2》里却是受害者拿枪，畸形人却只有冷兵器——这冷兵器无疑使得影片的“肢解电影”风格更加凌厉，脸部肿胀流脓的家伙们拿着大镰刀呼喝有声，极大的满足了“肢解电影”迷们的观影渴望。与阿加一样，韦兹也安排了一场展现畸形人厨房的戏分——在韦兹幽蓝的冷光调度下，整个畸形人厨房比第一部里显得更加恐怖血腥，再加上看到一位位熟悉的战友被开膛破肚，大兵们的恐惧感瞬间映满了整个银幕。

在《隔山有眼1》里，女性被强暴只是暴力行为的一种罢了，本质上这与对男性的痛下杀手没什么两样，但在《隔山有眼2》里，男性畸形人对女性的劫掠和占有却成了具有特殊意义的重要戏分。从一开始，导演就展示了一位女子被迫诞下畸形人后代的恐怖场景——生育完后这位女子就被刚为人父的畸形人一拳爆头。如果细究剧情的话，《隔山有眼1》里的受害家庭是因为加油工的贪财和畸形人的食物缺乏而被诱进小镇的（当然这有点牵强，事实上阿加一再展现了畸形人养猪的情节，想来小镇应该是个自给自足的独立经济体，不然几十年的时间早撑不下去了），而《隔山有眼2》则明确告诉观众：畸形人只要女人，他们要与其交配，繁殖后代。

所以，《隔山有眼1》里的女性被侵害情节到了《隔山有眼2》里变得面目清晰了：自古以来，战争便是男性为主体的，原始的掠夺土地和女人的思想一直流淌到现在，当《隔山有眼1》里的小镇居民变成了《隔山有眼2》里居于地洞的变态家庭后，一场关于繁殖的劫难便成了整部影片的主题。这在逻辑上也更为合理，毕竟物种（姑且把这群畸形人看作一个新物种吧）要生存下去，繁殖是第一位的。而这也使得《隔山有眼》剧情中始终隐含着“父权”竞争的意涵——在《隔山有眼1》里，代表普通家庭父权的鲍博首先罹难，然后是鲁比跟畸形人父亲同归于尽，这无疑象征着畸形人父权的消灭，最后达乌抱着女儿凯瑟琳逃出生天，鲍比和布兰达前来相拥，达乌俨然一个新父权的诞生；而在《隔山有眼2》里，首先罹难的又是大兵们的长官，对这群新兵蛋子来说，长官就意味着父权，而畸形人劫走了女兵欲想蹂躏时，他更孔武有力的畸形父亲出现，畸父一巴掌扇走儿子而强暴了女兵，这显然就是对畸形人父权的直接展现。

哗啦帮

《隔山有眼2》最后还是俗套了一把，给人的感觉是，这个故事仍未结束。不过追溯起来，《隔山有眼》其实诞生在1977年，韦斯·克莱文在这一年把一个名为《隔山有眼》的故事搬上了大银幕，一时间引起B级片影迷的追捧，成为那个时代的经典。以至于事隔多年，还有投资人愿意翻拍这部经典之作——导演亚历山大·阿加正是韦斯·克莱文亲自指定的。要算起来，韦斯·克莱文是好莱坞的金牌恐怖片导演了，大名鼎鼎的《惊声尖叫》系列正是出自这位年逾六旬的老导演手中，而对《隔山有眼》系列的重新挖掘，则是韦斯的一次妙手回春——在《隔山有眼2》里，韦斯还找来了儿子乔纳森·克莱文一起操刀剧本，看来培养接班人的态势已很明显。

必须肯定的是，阿加的翻拍很成功，这部新版的《隔山有眼》甚至比韦斯·克莱文1985年自己导演的老版《隔山有眼2》更成功——值得一提的是，这里面也有电影历史学家阿兰·琼斯的功劳。其实阿兰·琼斯本人并不直接参与电影制作，但是他在《完全电影》杂志上创造了一个新名词“斯普莱克·派克”，后来“斯普莱克·派克”成为了琼斯组织的一个好莱坞恐怖片导演非正式团体的名称（国内有人将其译为“哗啦帮”，与另一个好莱坞喜剧影人团体“烂仔帮”相呼应），这个团体号称要拍摄“现代风格的残暴恐怖电影”，旗下有詹姆斯·温（《电锯惊魂》系列）、伊莱·罗斯（《人皮客栈》系列）、罗伯·佐姆比（《千尸屋》系列）、尼尔·马歇尔（《黑暗侵袭》）、克雷格·麦克里恩（《狼溪》）等一彪干将，而亚历山大·阿加也是其中的核心成员。“哗啦帮”得到了来自昆汀·塔伦蒂诺、三池崇史和吉尔莫·德·托罗等人的指点，自然是水平突飞猛进，而阿兰·琼斯渊博的电影史学知识也使得这些导演们做许多事情都事半功倍，对于执导翻拍片的亚历山大·阿加尤其如此——《隔山有眼1》的成功显然灌注了“哗啦帮”众人的心血，这是不争的事实。

从《隔山有眼》的实践来看，年轻人们对韦斯·克莱文的重新包装很到位，但是除了MV化的影像风格和更电子化的重金属音乐以外，“哗啦帮”还没有找到准确的美学定位——所谓“超暴力”风格其实在影史上早已有之，算不得“哗啦帮”的原创；至于低成本、高票房，舍弃PG-13转而追求R级电影等等，这些都是早就被好莱坞二线导演们奉为圭臬的生存宝典，只不过在“哗啦帮”里得到了更彻底的贯彻而已。

当然，作为一个方兴未艾的电影运动，“哗啦帮”的动向还是值得关注的，当年法国新浪潮滥觞时，不也是一个电影理论家领着一群半大小子闯天下？而斯皮尔伯格这些“电影小子”们当年也正是凭借着将科幻片、黑帮片这些当时的B级片类型升级为主流大制作而逐渐上位。以史为鉴，谁又知道“哗啦帮”们的成员在未来的岁月里不会给世界影坛带来更大的振荡呢？

刊载于《看电影·午夜场》09年8月

希区柯克·一种可能——《擒凶记》

电影收藏者Jack — Tue, 01 Dec 2009 04:06:00 GMT

灰土豆发布于：2009-11-30 02:03

（原载《看电影·午夜场》2009年10月号)

1955年，在好莱坞工作许久的希区柯克开始拍摄[擒凶记]，拍摄期间，他加入了美国籍，正式成为一名美国导演。1934年，希区柯克还是个英国导演时，也曾拍摄一部[擒凶记]。这两部影片剧情一样，却呈现迥异的面孔。这次翻拍最叫人感兴趣的问题是，一则故事有两种可能性，一个希区柯克到底有多少种可能性？

■一则故事

       老版影片拍摄完成时，英国高蒙公司发行主管伍尔夫看了片子，觉得希区柯克的影片“一派胡言”，没有市场，决定不予安排上映，并打算让另外一个导演重拍。但上映后获得巨大成功，这影片也成为希区柯克英国时期的经典之一。1954年，[怪尸案]后期制作时，希区柯克决定筹划翻拍[擒凶记]，并很快落实下来。影片为了增加娱乐感，决定引入异域风情，剧组跑到非洲摩洛哥拍外景。这个决定让肥胖的希区柯克不得不忍受接近40摄氏度的高温。他在片场一向坚持穿西装、衬衣领口也要紧扣，这部电影拍摄时，希区柯克罕见的穿上了T恤，坐在开着空调的轿车里导戏。
       故事便在这片“热土”上开始，美国的本杰明与约瑟芬夫妇带着小儿子汉克来到摩洛哥度假，一场巴士上的小意外让他们结识了热心的路易·伯纳德。约瑟芬看出这伯纳德不对劲，本杰明却不以为意，直到一日集市游玩，伯纳德被追杀，临终前正好遇见本杰明，才显露了自己的英国特工身份。他说在伦敦将有一场政治刺杀，并留下线索。刺杀者们为了不让本杰明夫妇泄露天机，绑架了他们的儿子作人质。他们不能忍受自己的儿子遭遇危险，于是拒绝透露消息给警方，自己踏上了去伦敦的冒险道路。
       1956年影片上映，人们纷纷将翻拍与原版拿出来对比，但没有倾向于某一部的统一意见。希区柯克也说“有些地方新版拍得更好，但也有些地方是旧版好，唯一的答案是……我想我可能得拍第三遍。”

■两种可能性

同一个故事，希区柯克生发出诸多不同的讲故事的手法，这提示了电影作为艺术语言，“说什么”不重要——天下的故事早被说尽了，“怎么说”才最能体现导演的才能。

□正派的加固

       1956年版[擒凶记]请来詹姆斯·斯图尔特饰演影片主角本杰明医生，这是希区柯克电影角色序列中又一个莫名其妙被卷入阴谋的无辜者。选择斯图尔特而非加里·格兰特，特吕弗的意见是“使用加里·格兰特时，有更多的幽默，使用斯图尔特，则有更多的激情。”希区柯克更看中斯图尔特能够在激情中沉稳面对险情的的气质，认为这是一种“必不可少的沉静与真诚”。1934年版中，父亲的角色中规中矩，甚至有点无精打采，因缺乏明星气质，颇有点无趣。
       母亲的角色被希区柯克做了大改动。老版中母亲吉尔与杀手一样，是一个飞盘射击运动员，有精准的枪法，吉尔在女儿被绑架之后，一直在家等电话，直到影片最后街角枪战，她才赶到现场，在警察都不敢开枪的情况下，一枪干掉了挟持自己女儿作人质的杀手。新版本中，为了配合美国著名歌星桃丽丝·戴一种柔弱的气质，母亲身份真的变成歌星约瑟芬，下嫁医生后便不再演出，她有敏锐的观察力，能看出阴谋者对她与丈夫的监视，真的遇到事情，却从头至尾哭丧着脸。为了加重无力感，希区柯克安排她在得知自己的孩子被绑架之后，丈夫先要喂她吃下镇定药片，才敢把消息告她。同时，桃丽丝·戴作为明星，不能像老版那般将角色无端闲置，约瑟芬在找孩子的过程中起到重要作用，并在最后的音乐厅刺杀中贡献了更为“耸人听闻”的尖叫。
       关于母亲的角色，最初希区柯克有一个更绝妙、更具戏剧诱惑力的想法。在老版中，阴谋指使者的据点是有点邪教性质的“太阳崇拜教”教堂，会对教众施催眠术，希区柯克想让本身是射击手的母亲被坏蛋催眠操纵，成为杀人工具，不过希区柯克恐怕这种安排会让影片完全堕入黑暗，放弃了。

□反派的稀释

       1934年版[擒凶记]有1930年代黑色电影的氛围，其中的昏暗光影、局促格调，受当时德国导演弗里兹·朗的影响。影片中的坏人，也像那时欧洲犯罪片一样具有无限魅力。大反派，幕后指使阿博特由弗里兹·朗的电影[M]中的小孩儿杀手的彼得·劳尔（Peter Lorre）饰演，这位德国演员极具表演天赋的，因是犹太人，拍完[M]被迫逃出德国，到英国进入《擒凶记》剧组时还不大会说英文，电影中的台词多是他按音节背下来。希区柯克为他在额头上设计了横穿眉头的刀疤，一撮染白的头毛扎在黑发中，眼睛永远半睁半闭，仿佛在暗夜的梦中不愿睡醒似的。尽管英文困难，但靠那种似笑非笑，面对一切危险来临都不慌不忙的神情，反而有毛骨悚然的效果，阿博特甚至是个高雅的坏蛋，不仅选择交响乐作为谋杀工具，还会引用莎士比亚，他对杀手说：“告诉劳伦斯太太，她的小贝蒂和丈夫都很好，他们很快就要离开我们了，去做很远很远的旅行，莎士比亚怎么说？‘一条不归路。’伟大的诗人！”这个笑面首领周围一群帮手，都是亡命之徒。特别是那位会催眠的，扮作修女的中年妇女，永远阴沉着煞白的脸，并将绑架的小女孩儿关进小黑屋。
       1956年版的谋杀策划者是假扮牧师的德莱顿夫妇，他们的教堂也是正常的基督教堂，牧师道貌岸然地布道。德莱顿太太不如老版的中年妇女心狠手辣，这女人对小孩有恻隐之心，尽管随丈夫实施大使刺杀的行动，并绑架本杰明医生的小孩儿汉克，但她对汉克态度好极了，甚至允许他下棋玩游戏。
       对于在音乐厅开枪的杀手，第二部稍精彩些。老版中的杀手只是个会笨头笨脑的粗鲁射击运动员，肥胖的脸庞仿佛写满了失败感。新版中，希区柯克请来维也纳一位舞蹈演员瑞吉·纳尔德，脸型尖削，面带杀气，看人的时候总是带着一丝僵硬的笑，甚至对待自己的猎物亦不例外。希区柯克给他导戏的时候说，对谋杀对象应该“充满爱意地看，就像凝视一位美丽的少女。”这位杀手在杀人后，立即被本杰明医生在包厢揪住，于是跳下包厢，当即死掉。
       新版[擒凶记]对坏人的描绘不算成功，甚至远不如第一部“来劲”。这样改动，一是好莱坞时期的希区柯克已经不能像年轻时那样将电影气氛玩得肆意；第二，好莱坞的商业平衡考量，必要照顾“老少皆宜”的口味，“坏”被稀释、摊薄。好在此时希区柯克的悬念技巧已完全成熟，不必靠“坏”来震撼人心了。

□阿尔伯特音乐厅

       阿尔伯特音乐厅（The Albert Hall ）的场景在新、老两版中都是核心，好人受困的局面在此转折，坏人将走向死胡同，绝妙的谋杀也在此发生。这次谋杀的特别处，是掩藏在一场超级宏大的交响乐表演下，堪称影史最盛大的谋杀案。希区柯克对谋杀的兴趣几乎超越一切，他不仅能想出最怪异的杀人方式，能够并乐于将之用画面展现。
       [擒凶记]的谋杀对象是某国首相。新版中，是此国大使的阴谋，并请教堂的德莱顿夫妇实施策划，是明显的政治阴谋戏码。老版语焉不详，只是具体描绘了一帮亡命徒实施案件的过程。首相将出席阿尔伯特音乐厅的音乐会，杀手要在曲目《暴风雨云康塔塔》（Cantata Storm Clouds）中唯一一次敲钹时，在震耳欲聋的钹声中开枪，干掉首相。
       老版电影中的音乐会，不过是黑色电影中一段黑色音符，短暂迅速，达到掩盖刺杀行动的目的便结束。希区柯克的处理手法也用激烈的风格，在音乐行进中，女人紧张而哭泣的脸、一闪而过的乐谱、从包厢帷幕后伸出的枪口、敲钹人敲钹这几样镜头迅捷交叉剪辑，很快到达敲钹的时刻，女人一声尖叫令杀手慌张，没有打中首相要害。
       新版本中希区柯克对自己这个得意的谋杀主意重新进行了精致设计与升级。《暴风雨康塔塔》延用老版电影原曲，希区柯克本来让赫尔曼重新谱更激动人心的曲子，但赫尔曼觉得老曲配合这情节实在精彩极了，于是保留，但原曲作者阿瑟·本杰明为了使时长配合新场景，加写了一段序曲。赫尔曼将整个交响乐团、合唱团的规模扩大数倍，在桃丽丝·戴焦急地赶到音乐厅门口时，我们能看到她身后巨大的选宣传招贴，在曲目名称下面列着演出者名称：“伯纳德·赫尔曼指挥；伦敦交响乐团；女高音芭芭拉·豪伊特；考文特花园皇家剧院合唱团”。随后出现的盛大音乐会场景，就是这些人与团体的真实演出。当镜头掠过整齐划一的合唱团，整齐齐地翻谱、错落的嘴巴张合，这些集体动作让画面本身便具有了冲击观众的强大力量。
       新版从音乐会开始到女人的尖叫，场景持续了12分钟，一共使用了124个镜头，完全没有对白。女人在音乐中紧张地流泪的场景用特写、全景、近景反复展示；杀手身边多了一个懂音乐、翻乐谱的女人，当敲钹者的音符快到的时候，女人合上乐谱，杀手起身躲到包厢幕布后，掏枪准备；此时镜头开始给乐队指挥的乐谱做运动的特写，一个个音符快速地在银幕上掠过；敲钹的老头缓缓拿起硕大的钹，等待他的音符到来；同时，整个乐队的表演全景不时插入，营造盛大谋杀的氛围。最后所有镜头汇聚到钹与枪同时响起，音乐骤停，观众的紧张的心方能平静下来。新版[擒凶记]的音乐厅谋杀的精彩极了，老版看起来，多少有点小儿科了。

□枪声与歌声

       1956年版[擒凶记]对故事最大的改动便是音乐厅刺杀场景之后的走向。1934年版是一种宣泄式的结局处理，杀手失败后，退守邪教教堂，罪犯首领阿博特气急败坏，正待逃亡，教堂被伦敦警方包围，随后展开枪战。这段街角激烈巷战的场面直接照搬1911年一则轰动英国的著名案例“西德尼围攻”，当时伦敦西德尼大街一栋建筑物被一帮无政府主义罪犯占领，警察包围此处，由于警察不配枪，当时担任内政大臣的丘吉尔派出军队进行战斗。希区柯克拍片时，英国电影审查部门亦不准希区柯克在电影中展示佩枪的警察，希区柯克又无法弄来军队，于是编个剧情，警察高官从临街枪店中弄来一车步枪分发给警察们。电影中的战斗极为惨烈，警察亦纷纷中弹倒在街上，阿博特手下尽数被射杀，执行音乐厅刺杀的射击手劫持小女孩儿来到房顶，无人敢放枪，女孩儿母亲将他一枪毙命。这个结尾，是典型的1930年代黑色电影结局——坏人在激烈抵抗后以死亡告终。
       1956年版本，刺激的场面退却了，悬念的编制完全占据上风。本杰明与约瑟芬在音乐厅救下首相，逼死杀手后，混入了开招待晚会的大使馆，他们晓得自己的儿子被劫持到了使馆中。作为著名歌手，约瑟芬被首相邀请高歌一曲，于是她开喉唱了自己与儿子平日爱唱的《Que Sera, Sera》。这曲子起初全是出于商业打算，因为桃丽丝·戴身为当红歌手，制片方要为她度身打造的一首歌以便电影原声大卖，这在当时电影中也颇常见，但希区柯克不愿生硬地将一首曲子放在电影里——他的电影决不允许多余的元素。于是，当约瑟芬在宾客前唱起这首歌，被关在卧室里的汉克听见歌声，于是合着曲子吹起口哨。爸爸本杰明听见，循声找去，将儿子解救出来，同时也将牧师解决掉。这首歌之后也成为桃丽丝·戴歌手生涯中最畅销的歌曲，自然，也成为希区柯克的最著名悬念佳构之一。
       这两个版本结局的不同，最叫人直观看出电影无限可能。老版野蛮、杀到一塌糊涂的攻防战，有惊心动魄的黑色魅力。新版尽管也是坏蛋的死亡，却是一种脑力运转的优雅，并因悬念的设置，添加千回百转的机巧感。后者更“希区柯克”，前者则是希区柯克电影成长道路上的一次爆发。之后的年月，这种激情四溢的场景越发难得，或许他意识到自己的乐趣并非这种大规模杀戮，还是精巧的谋杀更叫他欲罢不能。

□从业余到职业

      如今很难断定[擒凶记]究竟哪个版本更好，尽管影片的悬念、故事几乎一致，但观众会感觉即便在一部影片中知道了悬念的底细，还是能被另一部深深吸引。1934年版短暂（仅有70分钟）而粗糙，但有一个导演在风格上勇往直前的探索，其中颇有邪气的太阳崇拜教、催眠术都成为此后希区柯克电影神秘感的来源，那些精神分析影片的苗头，亦在此埋伏；而结尾街角大战的刺激，也是希区柯克各类大型动作场的演练。
      1956年版则展示大师一种稳妥的大气，更注重悬念的精巧、复杂。比如将度假的夫妇拉入深渊的特工，第一部直接中枪死亡；第二部却安排了一段长长的追逐，特工还要化妆成非洲黑人，被人一刀捅在背上，恰巧倒在夫妇面前。男主角按纸条线索找到伦敦，第一版中鲍勃找到一个简单的牙医诊所，这就是罪犯的接头处；而第二版却做曲折，本杰明循纸条上的“Ambrose Chappell”找到一个动物标本作坊，却找错地方，真正的“Ambrose Chappell”是一所教堂。小孩儿被绑架的情节，第一部只用一个接电话的镜头便介绍完毕；第二版先让德莱顿夫妇扮作游客与本杰明一家混熟，小孩儿也与德莱顿太太成了好朋友，当本杰明陷入困境，德莱顿夫妇带着小孩儿突然消失，悬念骤起。
       显然，1956年的版本，好莱坞强大的制作班底成就了一部完美的悬念片。倘若要尝试希区柯克纷繁的悬念招法，这一版是好选择。希区柯克自己如此评价，“第一版出自一个有才能的爱好者，第二个版本出自一个职业导演。”但他表示更喜欢1934年英国时期没有多少精雕细琢的版本。因为除了悬念之外，这影片生硬的黑白画面与突兀的剧情转折，包含了希区柯克年轻时期的锐气，以及一个天才导演的无限生机。

[擒凶记]The Man Who Knew Too Much（1956）
导演：阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
主演：詹姆斯·斯图尔特 James Stewart 、桃丽丝·黛 Doris Day、丹尼尔·盖林 Daniel Gelin等

CAPCOM为《生化危机》在伦敦举办僵尸大**，胆小误入

电影收藏者Jack — Tue, 01 Dec 2009 03:43:00 GMT

为了庆祝《生化危机黑暗面年代记》在任天堂Wii平台发行，卡普空决定召集所有“僵尸”于10月31日前往伦敦市中心游行。据悉此次大游行活动将于10月31日中午12点在泰特现代艺术馆外举行。届时僵尸扮演者们将吹响集结号，然后横行穿越米莱宁大桥。

　　“我们将给最佳着装“僵尸”赠送一套Wii游戏机和最新一部生化危机游戏。另外模仿僵尸最佳动作奖和最佳声音奖的得主也将获得游戏。”

　　下面为之前的一些同类活动的照片

Cult电影《女子大乱斗》预告片

电影收藏者Jack — Mon, 30 Nov 2009 13:48:00 GMT

2007年，昆汀·塔伦蒂诺的《刑房》让我们彻底领教了美国上世纪70年代“Exploitation films”（这些电影正是后来B级片的前身）的魅力。2009年，好莱坞又将为我们献上一部绝对B片－－《Bitch Slap》。在这里我们姑且保留原片名，你大可从字面的意思去理解为《婊子掴人》，但真正的意思也许只有看过本片后才能明白。

　　《Bitch Slap》汇聚了“Exploitation films”的所有经典元素：火辣女郎、极速飞车、大口径枪械、赤裸激烈的情色演出、血流成河的杀人场面和不吐不休的恶心镜头……预告片中导演毫不吝惜的特写、定格Bitch们的豪乳，女女激情、悍妇互殴等场面此起彼伏，最大限度的满足男性的各种变态口味。推动这场B级盛宴的幕后黑手是个隔三岔五出点小片子的导演Rick Jacobson，在制作特辑中你会看到他得意的吹捧自己这部新作。本片的拍摄确实诚意十足，居然还大量用到了绿幕，看来好玩的将会远不及目前我们看到的这些。值得一提的是，本片还拉到了露西·劳立丝和凯文·索伯这两位深受录影带观众热爱的B片常客。

　　当然，本片最吸引眼球的元素绝对是海报上的三位波霸女郎，预告片中这仨从跑车中探出身来的镜头足以令所有男士口水一地。影片的故事正是围绕她们展开，这三个身份背景各不相同的女子来到一处偏远的荒漠企图从一个杀人不眨眼的黑道头目手中敲诈一大笔赃款。然而，她们的计划却很快失控，走漏的消息引来企图夺食的罪犯，濒临绝境的她们唯有背水一战。随着更深入的了解，这整件事原来是一起设计好的陷阱，堡垒开始从内部瓦解……

史上最强悍的间谍工具大全

电影收藏者Jack — Mon, 23 Nov 2009 13:52:00 GMT

古往今来，谍影重重，如何绝处逢生，抢占先机？装备很关键。越先进的装备，间谍成功完成任务的可能性就越大。这里，我们将展示了一些间谍的装备，告诉你什么是冷酷和科技的结晶，什么才是间谍的王道。

　　间谍是一件非常危险的工作。无论这个特工人员伪装成一位神秘的国际人、一位私家侦探，还是一个擅长射击的美国FBI特工，因职业需要他必须拥有最先进的数据收集装备。毋庸置疑的是当今的技术足以允许各国和各机构从远程（甚至一些时候，从太空）进行侦查工作，但是在冷战时期，或是侦探工作的早些时期，间谍配件对从事这行的男男女女的亲自动手能力有很高的要求。这确实是一项很危险的工作，没有三头六臂，怎能在虎口求得生存？

裸露的后背上藏着多少鲜为人知的秘密？

　　图库中展示的许多装备中，窃听器当属特色之一。窃听器是冷战时期间谍的必备装备，因为即使在那时，窃听器也足以小到可以藏在任何一个地方。这时，隐匿的窃听器就可以使用无线电波播送人们的谈话以及一些预料之外的谍报活动的声音片段。瞧图中的这名妖娆“女人”，你怎么也想不到“她”的后背竟隐藏着如此玄机吧！

或许冷战期间最大胆的窃听器安装当属前苏联的“伟大的金唇窃听器安装”事件。1945年作为友好的象征，苏联学生送的一块美国国徽被一直保留在莫斯科的美国大使住宅的办公室内，直至1952年隐藏在其中的窃听器被发现。图为亨利卡波特洛奇Jr（Henry Cabot Lodge Jr.）向联合国展示这块国徽牌匾。

洛奇指出了苏联藏在“国徽”牌匾中的窃听器。

这张马提尼窃听器的图片来自于LIFE杂志1966年的一期。这期刊物详细介绍了私人侦探用到的配件。这杯饮料中的牙签窃听器价值仅仅500美元，然而它可以接收100英尺以外的对话。

剖开这枚骗人的橄榄，你会发现里面竟然储存着送话器（发报机）。看来，小小物件也不可小觑啊！

另外一件过时的间谍装备是硕大的家庭香烟打火机。这个打火机的里面隐藏了什么秘密武器呢？难道是暗器？

实际上打火机里面隐藏了一个高功率的窃听器。这幅图展示了打火机的内部构造。不看不知道，一看吓一跳：咋地哪儿都藏窃听器啊？

一个深入敌后的间谍必须隐藏自己的足迹以防被敌人跟踪。就像图中这双美国私酒贩子穿的假冒牛蹄的鞋子，一双假鞋底纹的鞋子，不仅能覆盖住足迹，更为重要的是它能将足迹伪装得天衣无缝。

这款手腕上的微型相机可以拍出精细的画面。只要有足够的亮度，这个相机拍摄出的照片也可以放大到正常尺寸。这张图片警示我们，带手表可以，带微型相机就不厚道了。

手腕表中有微型相机，那么微型相机当然也会有微型底片了。瞧，这多袖珍，却又多清晰啊！

20世纪初，在拐杖中安装微型相机也是一大特色。看到此图，不禁想呐喊：私隐秘密，谨防拐杖！

在英国一名所谓的俄罗斯间谍身上发现了一本微小的密码书。众所周知，世界上的所有信息只对那些需要它的人才有用。密码书和其他密码系统工具可以帮助组织内部人进行秘密交流。看到这本书，想到了考试，再想到了……

在20世纪20年代，由工程师阿瑟歇尔皮斯（Arthur Scherbius）发明，在第二次世界大战中被纳粹党使用的英格玛机使用了多电机转子，创造出了那时世界上最为复杂的编码。但是在战争初期联盟国就成功破译了英格玛，这多亏了研究人员在英国布莱奇利公园（Bletchley Park）进行了杰出和不停歇的编码破译工作。在英格玛反编码过程中还发明了一个新的编码，即Ultra。

解码是很艰难的工作。但是在第一时间发现一条编码的信息却一点也不简单。这份看起来毫无意义的字条留言来自于美国加入二战前纽约市纳粹党的戒指。美国联邦调查局破译了该信息。你想知道怎么做到的吗？

其实很简单。只要用紫外光照射在这份字条上，字条上就会显示它真实的意思。间谍用特殊的铅笔写下了这份字条，但是美国联邦调查局在他们做出实质性破坏前就捣毁了该组织的活动。好样的！

纳粹获得的关于美国飞机，坦克和其他军事机密的图片都是通过隐藏在腕表中缩微摄像机拍摄的。

当加密信息后，间谍必须想方设法把信息送出去。如图，将铅笔挖空，然后藏进加密的信息。

间谍通常都会有一个假身份。这就需要他必须拥有这个假造的身份的所有证明文件，把假的往真的整，整得真的成假的。

作为间谍的装备，迷你相机必须够小，够袖珍，否则一旦被发现，赌上的就不仅仅是这个间谍的生命，很有可能是整个组织。

间谍专用飞机，很好，很强大

要啥枪，咱就有啥枪。没有最贵的，只有最好的。一个字：牛

偷窥无处不在，你以为是个钉眼么？

领带上面暗藏相机

枪还是相机？不好意思，咱双用。

你以为咱望远呢？！其实咱在给你拍照呢

间谍就好比一个相机专卖店

兄弟，我指挥的是间谍艺术

什么保险箱经得住这么折腾的

哥看得不是信，是信封

电影收藏阁

英国媒体评出的最感人的10部电影

定格动画电影魅力

三枪拍砖惊奇——《三枪》经典围脖语录大汇总

一根面条引发的血案？？？？

全民杯具，没有BT电影的日子我们该怎么过

《解密中国黑社会》：中国帮会的那些事儿

2009年最流行的十大关键词

10部划时代的特效电影

8张堪称经典的政要“出丑”照

令人震惊的异变病人

别惹美女 B级片之猛女系列

《蜗居》100句"血淋淋"台词

中国人正在上的四个大当，你上了吗？

香港三级片的20件奇闻逸事

明星童年照 猜猜我是谁

《隔山有眼》系列：核梦惊魂

希区柯克·一种可能——《擒凶记》

CAPCOM为《生化危机》在伦敦举办僵尸大**，胆小误入

Cult电影《女子大乱斗》预告片

史上最强悍的间谍工具大全

明星童年照猜猜我是谁