Summer Rainbow

对电影《花样男子》的一句话影评

夏天的尾巴 — Wed, 07 Oct 2009 14:53:06 GMT

让我不能自拔的尹智厚的心底的爱

zac的演技确实不错

夏天的尾巴 — Sun, 19 Jul 2009 10:40:00 GMT

这是一部挺温馨感人的喜剧，然后加点魔幻色彩。虽然此片所探讨的主题并不深刻，但是却依然感动。看完它之后，感觉整个人很轻松开心，怀念自己高中时代的同时也很享受现在，因为学到了一点就是既然自己做了选择，就不要对自己的选择后悔，就算以后的路遇到挫折，那也是正常的。谁敢保证哪条路是一定一帆风顺的？恐怕没有。所以好好享受现在的人和事才是最重要的。

另外一点，就是真的要赞一下zac的演技。这部戏让我领略到了zac不只是个会唱会跳的帅哥而已，原来他演喜剧也可以收放自如，不怕剧中角色的笨拙和失态，依然把他演得栩栩如生，同时在男主角读信给他妻子听的那场戏zac的真情流露，让我也流泪了。看来zac获得MTV最佳男主角确实是名副其实。

MICHAEL JACKSON(1958-2009)

夏天的尾巴 — Sun, 12 Jul 2009 07:00:00 GMT

序

其实我并不是他狂热的歌迷，对他的歌也只是略知一二，只知道他跳舞很棒，会一种叫“Moonwalker”的舞步，无人能敌。我开始了解并开始喜欢他是从我在香港明珠台看到的一部纪录片《与迈克尔.杰克逊一起生活》开始。虽然这部纪录片充满了暗示MJ是一个有娈童癖的怪人，但是我看了之后，却有不同的想法，因为我能够感到MJ回答这些问题的真诚。认真想想这些事情，其实是很正常的，他说：“如果我是一个杀人犯，是一个强奸者，当然不能跟小孩睡在同一张床，但是我不是，为什么不可以？以前我们小时候都是睡在同一张床，我们以前就是这样的。”，但是一个扭曲的美国社会总是认为一个大男人与一个小孩同睡一张床是很有问题，一个面容怪异的人肯定是个变态的人，他羞于回答关于性方面的问题那么他的性观念肯定有问题，或者他的皮肤变白就一定是违背种族等等，我感到MJ在面对这样一个社会的时候真的很无奈，因为这个社会已经不再相信“纯粹”的存在，或许这个以白人为主导的社会根本没有容纳过他。但是MJ还是用他真诚的心去面对这一切。在片子的最后，尽管那部纪录片的主持人之前对他咄咄逼人，总想从那些暗示性的问题中套出点大新闻，MJ还是很乐意带他到梦幻乐园去参观，告诉主持人他唯一的秘密就是他喜欢爬树，他真的爬得很快，不一会儿就爬到树顶最舒服的位置坐着了，他还很高兴地邀请那个主持人一起爬树，他问：“你上来吗？你也爬吧！快来吧！真的很好玩的！”，可是不知道是那个主持人真的不会爬，还是嫌弃这种活动太脏，他拒绝了，然后MJ听到后很是失望地说了一句“真可惜… …”，然后片子就在MJ在树上落寞的表情特写中结束了。这时候我忍不住流泪了，因为我感到心酸，我看到的是一个拥有一颗孩子心的大男人正在承受着残酷的社会压力。于是我不再相信传媒那些鬼话，凭着我的直觉，为他辩护。我喜欢的是他纯真的本质，因为拥有才华的人很多，但是拥有这种本质的人却少之又少了。

在北京时间2009年7月8日凌晨1点收看MJ的悼念会后，就一直很想写一篇像样的文章来纪念这位永远的KING OF POP，但是，我知道，他的一生我无法一时用语言来概括，也由于一直心情未平伏，很难沉淀下来表达，所以一直到现在都还没动笔写出一个字来，很是着急。为什么我要着急呢，因为我的悲伤一直无法排解，希望好好纪念他之后，可以继续我的生活。很幸运地，我看到《周末画报》，里面有两篇文章，一篇是蔡崇达先生写的《杰克逊：永远的流行音乐之王》，它比较真实地概括了MJ的一生；一篇是乐评人杨波先生写的《哭的时候，别忘了擦手上的血》，它就很好地表达了我想要表达的，所以特别在此转载这两篇文章。同时也感谢这两位先生，他们用了很有才华的文字与我们一起怀念MJ。

杰克逊：永远的流行音乐之王

作者：蔡崇达

AEG公司老板兰迪.菲利浦或许会永远记得，今年3月份，他组织的杰克逊演唱会开始售票，45分钟内，10万张门票被世界各国的歌迷抢购一空。两个小时后，另外的9万张预售票也统统告罄。面对“前所未见的需求量”，他急忙电话通知了在美国排练的杰克逊。结果他听到电话那头的一片沉默，然后是极力掩饰的哭泣声，“他在哭泣。我可以从他的声音上听出来——他哽咽了。”

在电话那头的兰迪.菲利浦问，那还要继续加场吗？杰克逊说：加，一直加到我不能唱为止。结果原定10场的演唱会加演到50场，那意味着杰克逊将要一口气唱到2010年2月24日。

50场，这个数字让演艺界的人都捏了一把汗，即使身体健康的人都不一定扛得住，更何况那个只有50公斤左右、每天只吃一顿饭、十几年来一直处于精神高压的杰克逊。我甚至不忍叙述的一个细节是，杰克逊是因为感激歌迷的这份喜爱而豁出了命加演的，然而，或许第一批购买票的是他的歌迷，接下去的就不一定是了。

据国外媒体报道，有许多人发起买杰克逊门票的活动，“我不相信他能扛下来，看他怎么收场。”甚至有开出赌盘：“1、他会退出成为世界的笑话；2、他会扛下来；3、他会死在舞台上”

现在结果出来了，那些好事的人全部猜错——他死在还没登台之前。结果满意吗？这些消费他悲剧的观众朋友。他典当了上天赐予的全部才华，希冀去挽回点逝去的东西，但最终被世界上各种名利利用，让他从一个天才变成了众人嘲笑的怪物，也造就了他的死亡。是谁造成这个时代最大的悲剧？是他自己，是演艺工业，还是美国的种族偏见？或许是可以简单地全部归结到时代，但或许还要不太简单地去追究这个时代的各种问题和各种人性，这样才对得起他的死亡。

一个6岁的成年人

“从29岁开始我就觉得自己可以不用活了”

忏悔开始了。是在杰克逊死后1小时吧！那是中国的凌晨，我们接到在美国的特约记者短信通知，杰克逊死了。打开网页，还有一堆嘲笑的声音，然后，慢慢地，开始有人写出了这样的字样：“可怜。”这种气氛随机发酵，曾经嘲笑的人开始内疚起来了。可以看到的是，论坛上到处都是留言忏悔、怀念或者哭泣。或许到那个时候，许多人才通过陆续出来的报道，发现他们曾经都被演艺工业利用，他们嘲笑杰克逊的理由——肤色、娈童，充满着吊诡的捏造和夸大的嫌弃，而他们也意识到正是每个人只是说出了一句嘲笑的话，叠加到一起，构成杰克逊的死因之一。

他本应是个供在神坛上的天才，本来也曾经是被供在神坛上的天才，因为上帝赐予他的整个时代无法有人有和他对比的天分。然而这个或许本来应该以神话结尾的故事，怎么成了悲剧收场，我们要从哪讲起？我们不愿从一开始就粗暴地归结真凶，但我们知道，童年时必须要讲述的。

是在看他29岁时写的自传，我开始感到无法言语的同情和悲哀。是这样一句话：“出于某种原因我感到自己的老成。我的确感到我像个老人，一个见多识广，久经风霜的人。由于这么多年来我一直是赶着钟点走，我很难接受我好像接近生命的终点了，年逾80，要人给我捶背了。这就是开始太早的结果。”

的确，这样来概括他29岁前的人生很残酷，但也格外真实。

1958年8月25日，一个塌鼻子的黑小孩出世了，他叫迈克尔，是家里的第7个孩子。那是二战后美国婴儿潮时期，困顿的经济、大量的孩子诞生，使得整个美国处于一种焦躁的状态，对子女的管教十分严格。孩子们稍有过失，都会受到父亲乔一贯野蛮的惩罚，磨剃刀的皮带、腰带、尺子、鞭子… …鼻子被打出血早已是家常便饭，有的孩子甚至不只一次被打得不省人事。连女儿们也未能幸免。迈克尔4岁时就曾发现6岁的拉托亚蜷缩在卫生间那冰冷的瓷砖地上，浑身是血，不断地抽泣。乔打她是因为她考试没考好。由于害怕父亲再次发怒，迈克尔只得默默地跨过姐姐，踮起脚尖把手伸到水龙头，乖乖洗完手去吃晚饭。

我至今仍无法定义音乐对他是幸还是不幸。杰克逊的父亲是个郁闷的工人，因此买了吉他、组了乐队来自我娱乐。而被他高压的孩子，也时常羡慕这样的娱乐，他们偷偷练习，直到有次被父亲发现孩子们的音乐天赋后，父亲便打算好好利用这些音乐天赋了。每天放学后父亲都在家跟孩子们坐在一起，训练他们。孩子们给他表演，他提意见。如果他们谁演得一团糟，就得挨抽。

但迈克尔9岁时已迫不及待地开始反抗了，可想而知冲突接踵而至。排练中迈克尔不时违背父亲的意愿，而乔则愤怒地挥动鞭子。“我很想反抗，”迈克尔说，“因此我挨的鞭子比哥哥们挨得总数还多。我父亲就想杀了我，把我撕碎我也要反抗。”然而反抗总是不成功的，乔甚至曾拿着枪对准迈克尔，慢慢扣动扳机，手枪并没上子弹，但所有人都吓得面如死灰，迈克尔把尿都吓出来了。

有个美好的梦魇一直纠缠着迈克尔，他在自传中曾这样写道：“莫顿录制室的街对面有个公园，记得我曾经看着那些做游戏的孩子们。我总是充满好奇地盯着他们，我不能想象竟有这般自由，这般无忧无虑的生活，并只求我有这种自由，让我能够走开，能够像他们那样。”

然而那个窗外，他在童年时期始终没能到达，他总是在车上、后台中度过，在担心被观众轰下台、被经理扣钱、被父亲殴打中度过。

这个小孩过早地迎面撞上了成年社会——舞台后台——一个更混乱的成年社会。

在那段日子里，他不得不面对周围的演员和兄弟们混乱的性观念，无论是大哥杰曼还是杰基都喜欢在乐迷中随便挑几个姑娘发生性关系，还当着迈克尔面前进行性爱游戏；他不得不在脱衣舞俱乐部演出，看女人们脱掉衣服，向男人们抛媚眼，男人们大喊大叫。甚至，有一次他们在纽约的阿波罗剧场演出时，那天夜里有个长着非常漂亮的睫毛和长发的姑娘来表演节目，表演非常精彩。在结尾时，突然她拿掉假发，从胸罩里掏出一对大桔子，去掉装饰品后，竟是一个其貌不扬的小伙子。“那是个怪物”——杰克逊在自传里说，我仿佛能听到他在孩子时期目睹这一幕时内心的嘶吼。

这一切给他带来什么？我们后来都知道了。

“弑父”重生

他是努力让自己重生一次

21岁的杰克逊做了个重大的决定。他要亲手为他此前的生命画上一个句号。

21岁了，迈克尔还一直生活在父亲的阴影下，即使是自己那五人兄弟乐队取得了惊人的成就。有一对矛盾反复折磨着迈克尔，一方面，他离不开这个“杰克逊家庭”，他呆在兄弟当中，呆在那种表演了多年的模式和歌曲中，让他感到有所依靠，也让他可以暂时规避一直以来的孤独感，对比起其他的美国同龄人来说，他十足一个成了年却一直未断奶的“怪物”。其实，迈克尔不想长大，他甘愿生活在他自己营造的儿时世界里。

另一方面，这条“脐带”有俨如一条蟒蛇，时刻缠绕着迈克尔的心头，他清楚地意识到，“杰克逊家庭”是自己的一个“硬壳”，可以抵御某些冲击的同时，也会紧裹着他

不能喘息。关键，父亲长久以来所形成的那种阴影，始终煎熬甚至威慑着他。

“我这样做改变了我和父亲的关系吗？我不知道他是否耿耿于怀，我自己当然没这么想。我明白，这是必须迈出的一步，因为那是我已经开始感觉到，与其说是他在为我工作，还不如说是我在为他工作。我所想的是自己掌握自己的生活，我走了这一步，我不能不这样做。每个人或早或晚都要迈出这一部，再说，我干这行已经干了很长时间了，在21岁，我已经有了15年经验的老手了。”

另外，由于过多的演出和歌唱，甚至让迈克尔的嗓音嘶哑了。“我们必须取消一些演出，当我作出这个决定时，没有人反对我，但我觉得是我拖了哥哥们的后腿，大家在一起干得正起劲，却又要倒退了。我们采取了一些权宜之计作为调节的手段，这样可以减轻点儿我嗓子的负担。马龙代替我唱一些需要一口气唱得很长的部分。”长年的演出已经让迈克尔身心疲惫。

终于，迈克尔在那对矛盾中做出了决断，他要开始完全掌握自己的事业了，要完全掌握自己的人生。“我父亲作为我的经理和我签订的私人合同这时到期了，虽然很艰难，我还是决定不再续签。我们兄弟实现了创作自己音乐的梦想，然而，只是在舞台表演方面我们干得还不错，我们的歌称不上是新颖的，我们无法把最好的东西拿出来，这真让人沮丧。可是，不要心急，我的辉煌时代就要来临了。”

在这次解雇父亲中，他的确深思熟虑了。就在几个杰克逊兄弟都跃跃欲试地想与父亲解约却不敢轻举妄动的时候，作为五兄弟中最小的迈克尔反而是最先迈出这一强硬的一步。但他并不是直接出马，他再次叫布兰卡——他最亲密的顾问，准备出击。为了绝对安全，迈克尔决定那几天不回家，他决定下准确时间，让送信的人在最适当的时刻抵达赫文哈斯特，告诉父亲他被炒鱿鱼了，乔对儿子解雇自己并不保持沉默。“搞什么鬼？”他怒吼道，冲向迈克尔的房间。他没找到迈克尔，房子周围也不见人影，很快愤怒转化为眼泪。几天后其他几个儿子也要把他搁在一边，婉言拒绝同他签约。在所有子女的成功中，乔立下了汗马功劳，尽管他有诸多不是，但没人能否认乔把自己的一生都奉献出来栽培他们。

“迈克尔到哪儿去了？”乔问。

“oh，迪士尼，”有人回答，“迈克尔到迪士尼去了。”

实际上，迈克尔去了找他新的经纪人，去找那个拥有更大创造力的“新迈克尔”去了。

一点需要注意到的是，无法想象，二十多岁的杰克逊内心是如何的焦灼。正如他自传里说的：“我感到我好像接近生命的终点了。”那是因为他从6岁开始，就一直过那种他心理年龄无法承受的生活，但他同时只会过那种生活。他是努力让自己重生一次，虽然他不知道，除了那种让他恨不得死去的生活方式之外，他还能怎么活。

天真的疯狂

三番五次地整容是为了和父亲决裂

后来的成功，似乎证明他的确可以把握住自己的人生了，但真的吗？

单飞后的迈克尔决定制作自己的一个专辑。迈克尔问昆西.琼斯可否推荐一位制作人。“可以。”琼斯回答，“我。”其实昆西正是迈克尔心中理想的人选，由昆西自己说出来可以说正中迈克尔的下怀。

迈克尔在创作他自己的歌曲时，不读谱、不弹奏乐器，声称歌曲在他脑袋里酝酿而成。他解释说：“我从梦中醒来便说，哇，把这写下来。真是奇怪，你会听到那些歌词，什么东西就在面前。你对自己说，对不起，这不是我写的，它已经在那儿了。”

1979年8月，《Off the Wall》一经推出立即引起轰动。封面除了迈克尔自己坚持要穿的白袜子，最让人吃惊的是迈克尔经整形后的新鼻子。没有人知道，这是他和父亲的一种决裂，他极不愿意别人说自己长得像父亲，唯一的办法就是三番五次地整容，最终变得自己也不能认得自己。

《Off the Wall》这张唱片也标志着迈克尔和昆西通力合作的开始。事实证明这是一次天才和经验的“联姻”。迈克尔的专辑销量在不到1年时间内达到了惊人数字：全球销量1100万张。专辑在流行歌曲排行榜上一直停留了5年才下榜。不过，真正奠定迈克尔乐坛地位的，是他那张《Thriller》的横空出世，但和第一张专辑却相隔足有3年。

那是，迈克尔的父母正陷入婚姻危机，他打算把它献给身陷困境的母亲。专辑原名《Starlight》，但后来迈克尔和昆西想出了另一个名字：《Thriller》。当中的作品的确“魔性”十足，迈克尔故意在其中表现自己的反叛，透过它们可以看到迈克尔的内心世界。

而在《Black or White》的音乐录影带中，迈克尔站在汽车顶盖上，用铁器砸烂车窗玻璃等一系列宣泄的表演和他不断手扶阴部的性挑逗动作引来传媒和大众连篇累牍的评论。一时间批评、贬抑，连同赞美、褒扬此起彼伏。昆西说：“他们几乎都被打败了，唯一取胜的是我们。”

的确，迈克尔打败了父亲，打败了音乐上的对手，属于他的流行音乐时代就这样展开了。他是打败了父亲，但他还没能摆脱父亲、摆脱童年。这从他一次次变异的脸蛋可以看出来，更恶意从后面的故事了解到。

寻找童年

童星都要如此，而他的方式最纯粹

站在流行乐坛巅峰的迈克尔，奖获了无数，也身家巨万，此时的他终于可以将那个缺失的童年补偿给自己了。在1993年格莱美颁奖礼上领取的“当代传奇”奖时，他说：“我根本没有童年。没有圣诞节，没有生日。那不是一个正常的童年，没有童年应有的快乐。我再不能重塑这段人生。

在公共领域，他用慈善和歌曲弥补童年。在迈克尔资助的长长的慈善组织名单上，儿童组织比比皆是，如美国儿童慈善会、青少年糖尿病基金会、纳尔森.曼德拉儿童基金会等等。他的很多名曲并非歌颂爱情，而是童心，如1991年的《Heal the World》，这是为配合迈克尔自己的慈善组织而作，词曲由他一人包办。歌曲以孩子们的嬉笑声、哭闹声开始，他唱到：“在你心中有一片净土，我知道那里就是爱… …那么我们为何仍在扼杀生命，伤害地球，扼杀它的灵魂？”又如1985年他和莱昂纳尔.里奇合作的著名歌曲《We’re the World》中唱到：“我们就是世界，我们就是儿童，我们就是让明天更光明的人，让我们开始付出。”

而在私人领域，他是用无所顾忌的方式弥补童年。从艺术上说，年幼的迈克尔身体里有个成熟的灵魂，但在情感上，成年的迈克尔身体里却有颗童稚之心。朋友们说，他的心理年龄仍滞留在12岁。所以他喜欢整天和孩子们玩，他坦言最好的朋友是全世界的儿童，在动物身上他也能找到同样传真的感觉。他的梦幻庄园是个超级乐园，一直免费向全世界的孩子们开放。迈克尔喜欢的消遣是在梦幻庄园打水球仗，那里有吊索和“加农炮”、计分器。在德国和一群孩子打了水球仗之后，迈克尔跑到楼上，写了《Speechless》这首歌，他说是快乐给了他灵感。（还有他最喜欢爬树，梦幻乐园有一颗树他最喜欢爬，他经常爬到那颗树上看风景，他说过这是男孩子们长大前一定要做的事情）

还有一个故事被用来说明迈克尔“没长大”：看到一个小男孩在人行道上玩耍，迈克尔忽然停下车，对同伴说：“我要你去把那小孩的玩具偷来。去把它拿来，我们开车就跑！”说这话时，他已有7个侄子侄女了，算不上宠爱小孩的叔叔，倒热心搜集儿童用品。

遭遇人性之贪

美国人逐渐发现，那似乎是恩将仇报

总的来说，迈克尔事业向下的转折点，就与他对儿童的喜爱直接相关。可悲的是，在梦幻庄园，他那有些可笑却可谓高尚的慷慨之举，在有些人眼中，却是可以借以发横财的弱点。

1993年，迈克尔被控猥亵一名13岁的男孩。迈克尔的律师反诉那个男孩的父亲（一个不得志的编剧），此人一直想要迈克尔资助他的出版项目，想借此案敲诈一笔钱。据电话录音，男孩的父亲说，如果得不到他要的一切，就来一场大屠杀。此外，在控告迈克尔之前，他先从前妻那里夺回儿子的监护权。但在媒体的宣传下，整个社会表现得相当冷漠，80%的人相信迈克尔做过那些事。

在男孩拒绝作证后，刑事调查终结，民事官司以2000多万美元的赔偿调解解决。有人认为迈克尔做贼心虚，更有人认为“没长大”的迈克尔害羞而脆弱，只想尽快息事宁人。

2003年，一部纪录片《和迈克尔.杰克逊一起生活》又给了他当头一棒。在主持人马丁.巴舍尔的逼问和暗示下，观众们似乎看到了迈克尔对儿童的疯狂迷恋和“控制”，认为他利用可爱且需要帮助的儿童满足自己“龌龊的爱好”，他已经“疯了”。自此，迈克尔对媒体的态度不再友好。圣巴巴拉市检方代一名患癌症的13岁男孩指控迈克尔“性侵犯”，该男孩也在梦幻乐园住过。虽然原告提供的“性侵犯”时间混乱，疑点重重，检察官依然提起诉讼，迈克尔被捕。迈克尔事后回忆，在被监控的房间里，尿迹粪渣到处都是，一个警察走过窗边，讽刺地问：“味道怎么样？好闻吗？喜欢吗？”他回答：“还好。”

14个星期的审案过程中，迈克尔的前保安主管韦格纳说，他在梦幻乐园工作3年间，每晚都留意迈克尔与男孩们共处的一言一行，详细记录留宿儿童人数，随时收集可以指控迈克尔娈童的证据。他说，每晚起码有一名男孩与迈克尔共处一室，由于佣人周末放假，房门上锁后任何人均无法打扰，迈克尔的好友《小鬼当家》里的麦考利金也在被骚扰之列，患癌症男孩的家人与迈克尔关系恶化，男孩的母亲开始怀疑迈克尔让她儿子服用酒精饮料，导致了警方对迈克尔家展开大搜查，一名律师愤怒地说，梦幻庄园被搜查的次数，比美军在巴基斯坦、阿富汗边境的搜查还频繁。警方搜查时几乎毁了他的房间，从此迈克尔不愿住在那里，认为那里只是房子，不再是家了。

到2005年6月，他被判无罪。他在之后的第一次访谈中发誓，自己宁愿切掉手腕，也不会伤害孩子。他不愿怪那个孩子：“我们同病相怜，我也没有童年… …他从未爬过树，而我那里有这么一棵，我称它为‘灵感树’，我喜欢爬到树上写歌——所以我说，‘你一定要爬树，那是男孩生活应有的一部分，你一定要做’。然后，我扶着让他爬上去。”

如今迈克尔已逝重温这些话，这些事，令人唏嘘。除了相关人等的贪婪、公众的冷漠，我们不得不说，公众的恶意想象并非不合逻辑，不乏媒体从迈克尔的童年经历分析，认为他的性心理受到扭曲。迈克尔童年早已目睹父亲的不忠和兄长们的滥交，传说15岁那年又被家人以粗鄙的方式强迫接触性。乔从生意角度考虑，如果儿子对异性不感兴趣，可不是好兆头。据说迈克尔和两个雇来的妓女被关在屋里，这给他造成了严重心理伤害。妓女不仅没有挑逗成功，反使他流下眼泪。他从床头柜抽屉里取出一本《圣经》，开始背诵经文。其实迈克尔心中也有最正常不过的爱情憧憬，至少从他的歌中看是如此。他在自传性歌曲《I’ll be there》中唱到：“无论何时你需要我，我就会出现，我会去保护你，带着无私的爱尊重你。叫我的名字，我就会出现。”

他的三颗灾星？

商业利益之争、种族主义以及媒体骚扰

早有一种“阴谋论”认为，两次“娈童案”给迈克尔造成了巨大的财产损失和精神伤害，其实幕后是有黑手操纵的。在乐坛打拼3个10年之后，迈克尔似乎已有了成熟的商业思维。他曾表示“需要财务上的安全来保证自己”。

1985年，迈克尔曾与“披头士”成员麦卡特尼展开“竞价大战”，最终迈克尔以4800万美元获得了“披头士”歌曲的版权，据说两人自此结怨。在其后的20多年里，麦卡特尼失去了“披头士”的音乐版权。在很长时间里，迈克尔拥有SONY/ATV出版业的一半股权，每当有人表演ATV版权里的歌曲，他都能得到一半演出费。有报道说，2003年娈童案的“幕后黑手”之所以急于拖垮迈克尔的财务、搞砸他的名声，最终目的就是迫使他出售其SONY/ATV音乐公司50%的版权。很可惜，迈克尔最终也未得到“财

务上的安全”。他去世前不久，《华尔街日报》称，迈克尔的债务总额约为5亿美元。

另一种“阴谋论”是，“披头士”乐队的歌曲被认为是欧美白人音乐的宝贵遗产，而迈克尔是个黑人。在迈克尔26岁的黄金时期，他的额“胜利之旅”巡回演唱会吸引了娱乐业有史以来最多的观众，卖出了最多的门票，而《EBONY》杂志指出，白人媒体却往往以闲谈、谣传、夸张甚至诽谤来描述他。在发行专辑《Off the Wall》和《Thriller》那段时间，迈克尔的皮肤开始起变化。他自称患上皮肤疾病，色素受损，而媒体盛传他漂白皮肤，目的是摆脱自己的种族，成为白人，这给他的声誉造成了极大损害。他反复强调自己以身为黑人而骄傲。

最让迈克尔难以忍受、却需要日复一日忍受的，则是媒体对他全部生活的窥探。他说，自己就像生活在供人观赏的鱼缸里。迈克尔说，他和戴安娜王妃有类似的感受，从他的少年时代起，小报记者就如影随形。如果能在伦敦隐形一天，他说会去找一个小报记者，然后用太空步踢他屁股一脚。在戴安娜死于车祸那一晚，他为之哭泣，并取消了演出，而且将其后的两场演唱会献给她。即使今年7月的伦敦演唱会，据说他还计划在现场纪念戴妃，一边唱着她生前最喜欢的《I Just Can’t Stop Loving You》，一边在大屏幕上展示她的照片，包括他和王妃当年会面的照片。

迈克尔生前经常告诉孩子：“你们不必非要唱歌，也不必非要跳舞。做你们想做的人吧，只要不伤害到别人就行，这才是最重要的。”

告别孤独

他愿如何被人铭记？

长达45年的演艺生涯，即使对一个正常长大的明星也够长了，迈克尔却提早经历了这个漫长的过程。这样的时代环境，加上他罕见的艺术天才，可以想见他几十年内心的孤独。他曾被问到：“如果让你隐姓埋名地生活一天，你愿意去哪？”他回答说：“可能是Neverland或某个孤岛。”

“我徘徊在雨中，生活的假面，令人疯癫欲狂… …当你孤单的时候，一定寒彻骨髓，这是什么感觉？”在自传性的《Stranger in Moscow》里，迈克尔尽显内心无比的孤独。这样想来，迈克尔的离去也是一种解脱。经典的歌舞永远留给了世人，而他不再为孤独和精神高压而苦恼了。

你愿意怎样被人铭记？他说：“一个给世界带来光明的人，有点空想主义，一个为无声的儿童们代言的人，因为我爱他们。”

有人说他的人生是不完美的，当真胡说，谁的人生是完美的呢？可他50年的一生，什么时光是最美好的？如果迈克尔还在，也未必肯说出答案，只有他母亲凯瑟琳的答案可为参考。她说，最美好的时光是在迈克尔3岁的时候，她常教他唱民谣，快乐难言。

哭的时候，别忘了擦手上的血

作者：杨波

迈克尔.杰克逊并非死于心脏病，他是被我们弄死的。我们包括每一个为他的死感到痛惜难过的乐迷，包括他的经纪人和家人，包括发布悼文的各国政要，包括唱片公司和演出公司，包括从印第安纳到圣地亚哥每一份为此做专题报道的报纸，亦包括那些看热闹、发冷笑，站在某个道德高地冷静有理的人… …接顾城的诗，杰克逊说：“我把刀给你们，你们这些杀害我的人。”

我们就是流行文化工业。这项工业的整个生产链含有诸多节点，包括原料采购、锻造生产、包装出厂、销售宣传和最终消费等，我们分工明确、又红又专、恪尽职守。仅在流行音乐工业这个车间里，继猫王、约翰.列侬、科特.柯本等巨星之后，杰克逊是最新出炉的一具尸首。这些巨星的非正常死亡并非事故——何况他们死在已为这条生产线做出了卓绝贡献之后——他们的死揭露了文化工业吞噬文化明星的残暴本质。

为何有以死正身的说法，因为人一死，就无法再做世人等着评价的事，也不会对这些评价做出反应——歌唱的不再歌唱，变态的不再变态——人只好也只会到死为止。死会令死人从混沌的时间长河里浮凸剔透地全身而出，变得不混不乱、易于判断。杰克逊之死证实的最大事实是：他在死之前竟然活着——因为在太多人心目中，自娈童案曝光，他事实上隐退之际，他已经死掉了。

现在他真的死了，我们这些杀害他的人才喘过一口气后幡然醒悟：从最初到最终，他原来只是一个才华横溢、情感饱涨、舞步绝尘的歌手。娈童癖、自虐者、整形狂、婚姻骗子、种族叛徒这些画皮从其尸身上层层剥落后，我们才揪心地发觉：原来，他的歌竟然还那么好听，还那么轻易地导致流泪和眩晕。

请看12岁，留着标准黑人爆炸卷毛的小杰克逊，他在杰克逊五人组演唱时如星星般晶亮的眼神，你会明白他注定将成为超级巨星。巨星须有一个价值观上的前提：珍惜并热爱自己的名声，并为令自己的名声越来越好、越来越大而奋斗终生。他经营的正是这样一种人生，他一直在维系自己的名誉，直到完全丧失名誉也没停止。都在说他决定做7月份的巡演是为了偿还巨大债务，这或者客观理由吧，但我相信这场巡演也一定是在遭受这么多年的鄙夷、栽赃、嘲弄和谩骂之后，这位王者对自我荣誉的一次破釜沉舟的保卫。在1995年发行的精选专辑《历史》里，他加进一首名为《小报上瘾者》的新歌来发泄愤怒，那时，媒体和市井谈论不休的也只不过是他的鼻子和脸色而已。他最后一张录音室专辑名为《无敌者》，2001年，这是他面对当时那个逐渐背对他的世界时，傲然呈明的态度。他死后欠了5亿美元，他的钱全部花在接踵而至、至死不休的庭外和解上，他希望一切都在私下解决，可惜人民对他公开行为的兴趣已经降为零。

近10年来，当他戴着面罩，像一只皮毛零落的鹿般在街上被人们捕到时，总是一言不发，不过伸出更像张开的大口，恨不得咬噬什么的V字手。我们拥其成为王，又唾其成为鬼——他那么爱我们，有那么恨我们，这种难以究竟的矛盾炸掉了他的心脏。

猫王是惟一可与他相提并论的人。在美国，前者被喻为华盛顿的话，后者就是林肯。猫王因白人的身份将黑人音乐带进主流世界，非裔的杰克逊则混淆了肤色和身份，恰如他将福音灵歌、节奏布鲁斯和摇滚吉他混淆一般，他做出了西方最伟大的流行乐，这并未妨碍他成为这世上最失败的人之一。

回头再看流行文化工业里，那些看似合格的产品——艾尔顿.约翰得知杰克逊死讯时正在开派对，他即刻唱了一首《别让太阳在我面前落下》；麦当娜则是止不住地哭，她是哭给自己听的。有个性，至少个性不易被泯灭的人成为巨星后，很难处理其工作核心是要讨好大众，即体现共性这个本质问题，但他非处理不可。个性令其作品张扬有趣，同时成为原罪，将自我撕裂。音乐上来看，迈克尔.杰克逊当然是流行之王；从流行文化工业明星的人生来看，他也给出了顶尖的例证。

杰克逊悲惨、充斥戏剧性的猝死很可能会激发信息时代以来，空前的全球性纪念活动，其声势规模或将超越甘地、戴安娜和列宁的死后活动，尽管这纪念的根基是兔死狐悲。他的死几近夸张地激起全球人民竭斯底里的悲伤，看那些哭得直不起腰来的乐迷，似乎他们应为此负责一般。

最后，请那些执意祭拜迈克尔.杰克逊的人，哭的时候，别忘了擦擦手上的血。

Michael Jackson——现代的“剪刀手爱德华”

夏天的尾巴 — Sat, 27 Jun 2009 18:39:00 GMT

本来不想多说什么，只想在心里深深怀念这位陪我长大的伟大舞者。但是，我到现在还发现，直到这一刻，还有不乏侮辱他的言辞出现！这让我很生气！仿佛一个怪人无论做什么都会被人唾弃，被人误解，就算他做的事情是好事。

我不深究他变脸背后的原因，也不深究他肤色变白究竟是不喜欢自己的种族还是真的是皮肤病造成，因为就我对他的印象和感觉，他的本质还是不错的，女人相信自己的直觉，所以我喜欢他。台上的Michael Jackson狂野不羁，在台下的他却是一个很斯文有礼的人。对于工作，他就像一个大孩子，做自己喜欢的事情；对于生活，他是用一颗感恩和纯真的心来对待每一个人伤害和喜欢他的人。对于舆论的恶意扭曲和狗仔的频繁骚扰，他从来不辩驳，而是选择隐居古堡，创作他的作品，然后回馈喜欢他的粉丝；他喜欢小孩子，尽管当时只是跟自己喜欢的孩子睡在一张床上，而被那位孩子的父母企图捞一笔用恋童癖这种借口告上法庭，他所建造的儿童乐园世界，还是无私地为孩子们敞开着... ...他没有做过什么坏事，然而就是因为他怪异的面孔，所以都被人觉得是个变态，他做的任何事情都被人觉得是变态的行为，是坏的行为，于是他的成功和辉煌都被人忽略了。人们总是被社会的规则给蒙蔽了双眼，凡是所有违反规则的，就是不好的东西，甚至应该被消灭，好像这个怪人的存在威胁到他们生活的安宁，要除之后快一样，要是发现有人开始喜欢他了，这种想法就更加疯狂了！他们妒忌抓狂！然后就是延续几十年的抨击和诋毁，把他那敏感而脆弱的心深深伤害了。但是，他的大门还是敞开着，让喜欢的人进去交流，害怕的人绝对不会探个究竟，想要除掉他的人就在周围埋伏攻击，他想到自己了吗？没有，他只要在有生之年为喜欢他的人做点事情，他只要有爱就够了。

对于他去世之后的一系列悼念，相信粉丝的悼念是最真实的，但是当我看到媒体对他的去世大肆报道和悼念，以及明星们在此刻站出来说“怀念”“震惊”等等，就觉得很假！媒体等人不在了就把他的功绩搬出来图个销量，之前从没停止过恶意的揣测，明星们等人不在了就出来说怀念他图个沾边上位露个脸，提提名气，之前从来没有为其说过一句话！甚至有些人连假装都不假装了，就直接继续对他的妒忌辱骂！其实这种人根本不值得理会，因为他们连做人最低的要求都没有达到，所以他们不配。无论是一个明星还是一个凡人，无论是一个中国人还是一个外国人，无论是一个正常人还是怪异的人，人死了总得表示尊重，这是做人最基本的，就算你不喜欢他，那么沉默好了，也不至于要骂吧，那些人简直是畜生！

Michael Jackson 就像现代的“剪刀手爱德华”，在怪异的面容下藏着一颗爱的心，但是他没有爱德华不死的身躯，于是终于无声地倒下，离开了我们。I will miss you... ...

对电影《如何生活》的一句话影评

夏天的尾巴 — Tue, 16 Jun 2009 13:54:38 GMT

这部电影讲述的是年轻人追求自我认同的过程，可谓是Robert的本色演出，角色无论是性格和经历都跟Robert非常相似

对电影《极速飞行》的一句话影评

夏天的尾巴 — Sun, 14 Jun 2009 07:12:22 GMT

期待rob和kris的再次合作

从《暮色》看出西方世界正向往着东方爱情

夏天的尾巴 — Mon, 13 Apr 2009 16:02:00 GMT

这部电影，有让我感到很诧异的地方。当我看到爱德华渐渐走近阳光，他不是灰飞烟灭而是散发着钻石般的光芒，那时候的他真的很像天使，我感到诧异；当我看到爱德华把贝拉带到房间，只是让她好好端详自己的房间，让她听听他喜欢的音乐，毫无保留地让她去了解自己，然后像彼得潘一样带她飞出窗外，我感到诧异；当我看到爱德华像罗密欧一样在夜半无人时爬进窗只是吻了贝拉，然后他陪她聊天直到她睡着，我感到诧异。接着我深思起来，突然懂了，我为什么会看了这部电影之后会为它痴迷。它只是在描述一种已离我们渐行渐远的东西，一种叫做爱情的东西，它就像吸血鬼一样，也许曾经存在过，但现在，它只存活在故事里，现实中遍寻不到。其实爱德华不是不想，也不是不行，为了不伤害心爱的贝拉，不管是作为男人的欲望还是吸血鬼的本性他都一并克制住了。在这个物欲横流，信仰迷失的时代，就像爱德华读到的人们的心思那样，充满了money、sex、money、sex... ...你可以想像会有像爱德华这样的男子存在吗？这个机率得万份之一再平方多少万次啊！找一个懂得用上半身爱你而不仅是下半身爱你的男人是那么的难。

也许，越得不到，越向往。

很多人在最青涩的年华曾经相信爱情，也曾像贝拉，在饭堂里课桌前操场上偷偷注视着对方，当他的目光迎上来，又立即扭过头去，心里慌得像打鼓；装作视若无睹的走过，眼睛的余光却总是飘移在他常坐的座位、课间活动他常呆的角落、他自行车常摆的位置；也曾像爱德华，故意放慢自己的脚步，等想等的那个人走上来，好不容易搭上话，一有同学走过来，话都没说完就立即走开；等到彼此终于有机会说上话，不是吞吞吐吐像个傻瓜就是说了一堆没有中心思想且毫无逻辑性可言的话，或者反复跟对方说我们不该做朋友保持距离比较好回头又忍不住去找对方… …

是什么让这些最初的美好渐变了颜色？出到社会我们都面目全非，现实逐渐将憧憬掩埋，我们嘲笑琼瑶式言情好像我们不曾追看过，我们嘲笑对完美爱情的期盼好像我们不曾期盼过，我们嘲笑传统专一的感情老土过时好像我们不曾向往过。
　　
　　也许，嘲笑，是因为得不到。
　　
　　我们被现实教导相信爱情不如相信人民币，我们最初对爱情和婚姻的设定在现实里渐渐退让和扭曲，我们不得不接受审美是会疲劳的、变心是一定的、小三存在即是合理的、要宽容感情的背叛因为现实里没有完美、偶尔放纵一下也无妨因为青春如此短暂等等诸如此类的观点，以致于我们看到完美的一对总暗暗揣测背后一定有不可告人的秘密，然后心里说走着瞧吧看你们撑得了多少年。
　　
　　我们总是用惯性思维思考着问题，用世俗的眼光去看世界，我问我自己，为什么言情片一定要有床上戏？为什么吸血鬼在阳光下一定得灰飞烟灭而不可以发出钻石般的光芒？为什么爱情不可以是独占而唯一的？谁又不曾期盼过专一而长久的爱情？难道抱着这样想法的女人就是感情观落伍过份天真幼稚注定被嘲笑？是我们的感情观出了问题还是现在社会的价值观出了问题？

据说这部电影的原版小说去年卖得比《哈利波特》还火，这一次，男女主人公像东方人一样含蓄、传统地去爱，一个西方的爱情故事表现得如此纯粹干净，那些被我们嗤之以鼻的琼瑶式言情，在欧美竟能掀起如此狂热的浪潮！他们居然也会向往爱了几百年仍要爱下去只爱那一个就爱那一个死了都要爱这样一点存在感都没有的爱情！
　　
　　当我们把对爱情所有最单纯美好的期盼统统抛诸脑后，对西方八十年代盛行的性解放趋之若鹜的时候，西方正把我们八十年代流行的琼瑶式言情奉若神明，他们把这个被我们调侃为“连晋江上三流言情都不如”的爱情故事，咀嚼得津津有味。

现在我因为懂了这部电影而为这部电影更加痴迷，于是决定继续再看一遍！

到最后还是被罗伯特。帕丁森迷住了

夏天的尾巴 — Sat, 11 Apr 2009 07:02:00 GMT

当初看到《暮色》两个字和它的海报，感觉又是一般的吸血鬼恐怖片吧，而且看海报感觉男女主角都不是很美的说。但是后来在公交车上看到这部片子的介绍，才知道这部片子现在有多受欢迎，于是下载了看看。想不到看了之后就迷上了！主要是被男主角迷得神魂颠倒。因为当初好多人都说罗伯特是美少年，但是我看了照片怎么也找不到感觉，还觉得他不是标准的帅哥。但是看了电影之后，Oh!My GOD!他有好几个角度真的很帅！而且他在里面的角色Edward很温柔体贴又深情，虽然长得有几分像姚明，但是姚明的腼腆和谦虚却有几分传承，感觉真的不像一般美国男孩，后来看了介绍才知道他就是《哈利波特与火焰杯》里面的塞德里克！怪不得他很脸熟！现在《哈利波特》系列的男孩们都长大了啊，气质都很迷人，有着英国人的贵族气质和成熟稳重，不像美国人那般轻浮。况且我一向都喜欢英国人的英语腔调，很好听。看来我又要为这一系列电影疯狂一阵子了！

对权相佑的一句话影评

夏天的尾巴 — Thu, 09 Apr 2009 15:54:00 GMT

虽然很多人都反对相佑哥结婚，但是我觉得要给他爱的女人一个名分和一个家，是男人应该做的。相佑哥绝对是个好男人，所以我会永远支持他！Fighting！

《东邪西毒终极版》：配乐虽震撼却缺情感

夏天的尾巴 — Tue, 07 Apr 2009 17:18:00 GMT

媒体和影迷关注《东邪西毒终极版》，往往在意的是电影中增删的零散画面，但是此次最大的改动其实是电影配乐。事实上，终极版的声效更好听了――原版配的是单声道，而终极版将其修复成了5.1环绕立体声，十分震撼。但是一些经典段落的重新编排和创作也令资深影迷、乐迷不免扼腕：较之于原版，新版所表达的人物思想、情感逊色不少。

开场的一曲《天地孤行任我影》是《东邪西毒》配乐中最出名的作品，此曲也曾在《大话西游》《天下无双》中重复使用。有力的鼓声预示着是一个豪迈、充满曲折的江湖开场，将山雨欲来的紧迫压抑气氛推向高潮。气势磅礴的音乐体现了大漠的苍凉，更勾画出西毒眺望沙漠孑孓而立的寂寞身影。但在终极版中，片头一曲改成由马友友大提琴所演奏的《东邪西毒》，虽然更多地表现了哀婉的气氛，但却少了一份苍凉、孤寂与悲壮。

在终结部分，原版的《终曲：世事苍茫成云烟》解析了欧阳锋离开大漠的原因，音乐中带着旷古的平淡，是欧阳锋、黄药师、慕容嫣江湖生涯的延续。但终极版中王家卫为了纪念张国荣，把最后一个镜头留给了他，后面的一些情节被剪掉了，因此配乐也相应改由马友友大提琴独奏一曲《旗未动》，用低沉的音色表现欧阳锋的无限哀伤。但世事苍茫如云烟却是整部影片中每个人物的宿命，原版的表现力更为强烈。

在草帘的光影之中，醉酒的慕容嫣抚摸着榻上的欧阳锋，可怜两个人都把对方幻想成自己的心上人来慰藉。原版中一段凄婉的音乐让空灵感与沧桑感表露无遗，令人听了有流泪的冲动，而在终极版中则被去掉了，代以无声，于是慕容嫣的凄楚难以释怀。原版中盲剑客去杀马贼前吻了那个可怜的女子，背景音乐为《尘归尘土归土》，从歌名以及男声悲壮有力的低吟中，你就可以感受得出“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的气势，但在终极版中改为一段萧索的风声，悲凉有余，悲壮则谈不上了，可能更会有让人摸不着头脑的感觉――这两处经典配乐在终极版中被删除，情感渲染顿失。

“情歌总是老的好，走遍天涯海角忘不了”，对于有心人，《东邪西毒》的电影音乐一样无法替代，因为在曾经的画面中，是那样的音乐如泣如诉，使人感动不已。（摘自每日新报）(本文来源：网易娱乐 )

迪士尼九大元老王朝告终谁是他们的接班人

夏天的尾巴 — Sun, 05 Apr 2009 10:14:00 GMT

姓名：John Lasseter - 约翰拉斯特
生于：1957年1月12日美国加州好莱坞
简述：迪士尼公司首席创意官，着名动画导演、制作人

John A. Lasseter（约翰拉斯特）是迪士尼动画长片部门、皮克斯的首席创意官、华特迪士尼幻想工程的首席创意顾问。甚至有很多人认为他就是当今的华特迪士尼。

拉塞特先生的父亲是一个雪弗兰汽车代理商的区域经理，他的母亲是一个教师。他在加州艺术学院毕业，并在那里认识了着名的Brad Bird，而Brad以後也成了他的同事。

毕业之後拉塞特先生就加入了迪士尼公司，他的第一个工作是加州迪士尼乐园丛林漂流的船长，後来他加入华特迪士尼制作公司（即Walt Disney Productions）开始了他在动画部门的工作。当他看到当时的电影电子争霸战（Tron）的时候，他就发现了计算机新技术带来的潜能。因为迪士尼就一直希望能让动画片的层次更多，以前就应用了多平面摄影技术，而拉塞特就意识到电脑可以生成三维的背景，让二维的人物穿梭其中。他在制作了一个测试短篇 Where the Wild Things Are 之後，就找来Glen Keane作搭档开始制作一个长片电影，可是後来当他激动地展示给迪士尼公司的人的时候，公司有一个人却不喜欢他的想法，并直接把他开除了，这样拉塞特先生离开了迪士尼。

後来拉塞特先生加入了当时的卢卡斯电脑图形工作室，而後来这个组织变成了皮克斯，他也导演了玩具总动员、虫虫危机、赛车总动员等作品。

2006年4月，迪士尼收购皮克斯，拉塞特先生被任命为迪士尼和皮克斯动画部门的首席创意官，还有华特迪士尼幻想工程的首席创意顾问，他也会帮助迪士尼主题乐园设计景点。他直接汇报给迪士尼CEO罗伯特艾格先生，这就以为这他会越过迪士尼影视部门和主题乐园度假区部门的高层。

拉塞特先生是宫崎骏先生很好的朋友，并负责了好几部宫崎骏美国的上映，同时负责这些电影的英文版配音。

拉塞特先生居住在美国加州Sonoma，他的妻子是Nancy Lasseter，他有5个儿子Joey、Bennett, P.J.、Sam和Jackson.。

演艺生涯

赛车总动员 (2006) ：导演
海底总动员 (2003)：执行制片人
怪兽电力公司 (2001)：执行制片人
玩具总动员2 (1999)：导演
虫虫危机 (1998)：导演
玩具总动员 (1995)：导演

Ron Clements 和 John Musker

对于很多人来讲，Ron Clements和 John Musker 是2个不太熟悉的名字。但如果你看看这2个人工作成果你就会对他们肃然起敬。这对指导了《妙妙探》《小美人鱼》《阿拉丁》《大力士》和《星银岛》，开创了迪士尼动画第二黄金时代的功臣们。或者讽刺一点说，Ron 和 John 二人用《小美人鱼》唤起了人们对动画的美好回忆，振兴了颓废了20年的迪士尼动画部们，却又在《小美人鱼》推出的13年後，用1部《星银岛》彻底毁了迪士尼动画，至少巨大的经济亏损让所有投资方都放弃了2维动画。

John Musker（左）和 Ron Clements（右）在制作《星银岛》

Ron 和 John 属于70年代进入迪士尼的迪士尼第二代动画制作人员。其中 Ron Clements 除了善于编故事外还是一个动画师，懂一些动画绘制方面的东西。John Musker 则是加州艺术学院的得意门生，与其同一辈的加州艺术学院同学都很才华横溢，比如当今好莱坞个性大导演 Tim Burton ，动画界天才Brad Bird(《铁巨人》《超人特工队》《料理鼠王》），动画界今日领军人物 John Lasseter （《玩具总动员》《虫虫危机》《玩具总动员2》《汽车总动员》），这些都是John Musker的大学同学。与 Ron 不同，John 不太在意绘画方面的造诣，只是个动画故事高手而已。不过 Ron 的最大特点也是编故事，2人自然走到了一起。

80年代是迪士尼动画部的“多事之秋”，除了80年代後期《小美人鱼》缔造的动画复兴，前半期只能用“寒酸”来形容。1980年为了培养接班人，已经面临退休的老牌动画师与迪士尼新一代动画师合作了《狐狸与猎狗》。迪士尼动画部4年来的第一部新片，虽然重返了《小鹿斑比》《小姐与流氓》《101忠狗》等华特迪士尼时代经典之作的动物路线，但票房也只是年度排行14。自华特死後，迪士尼动画就很难再进入北美年度票房前5甚至前10的位置。1984年，动画部在老动画师全部退休，新一代全面接手情况下，拿出了《黑神锅传奇》。一部试图改变迪士尼动画面貌来迎合时代发展需求以达到振兴迪士尼动画目的的作品，4000万的高额投资(在当时是个巨大数目)，长达12年的筹备与制作。《黑神锅传奇》倾注了迪士尼全部心血。但结果却是悲惨的，先不说受到各方影评人的指责，光是4000万只收回2000万的糟糕票房成绩就让迪士尼打寒。与此同时，1984年迪士尼成立了试金石电影公司，出品的第一部真人电影《美人鱼》大获成功，6000万的良好票房让迪士尼觉得动画部的存在只是增加公司财务负担罢了。于是关闭动画部的想法开始酝酿。

这对于迪士尼动画无疑是致命的。这时华特迪士尼侄子罗伊迪士尼回归，在进入动画部後。罗伊曾说自己当时的第一个想法就是保护这块资产。殊不知作为华特迪士尼的“白痴侄子”，自己除了一个“精神领袖”没有取得任何实质作用。在这时真正挺身而出的是 Ron 与 John 。

1986年，由 Ron 与 John 及另外2位迪士尼工作人员指导的动画《妙妙探》推出。这部影片不算太耀眼，因为无论是评论还是票房都不是很突出。但它至少意识到了像《黑神锅传奇》那样通过增加影片暴力，偏离家庭娱乐的道路不是动画发展应该选择的道路。动画应该重新回到合家欢的套路上来。自然的，《妙妙探》没有像《黑神锅传奇》那样成为个巨大的失败。只是勉强收回成本外加小幅度赢利罢了。虽然从动画历史来讲，《妙妙探》依然没有完成《黑神锅传奇》试图完成却没有完成的任务：复兴迪士尼动画，但至少这种不温不火的表现缓和了关于动画部去留问题的激烈斗争。使得动画部得以幸存下来。Ron 和 John 用自己初出茅庐的第一次行动完成了先保护动画部的任务。

很自然的，在动画部得以生存的情况下。公司高层的下一部计划就是推动动画部的振兴。这也是当时罗伊迪士尼和杰夫瑞都在思考的问题。迈科艾斯纳很快加入到阵营中来。“铜锣秀”的计划形成了，所谓的铜锣秀就是要求动画部的工作人员每人想出5个新点子来，为动画制作提供丰富的题材。Ron在书店中的翻越童话书过程中想到了《小美人鱼》，同时作为科幻迷的他想到可以把《金银岛》搬上太空的点子。可在最後的会议上，《金银岛》太空版的点子很快被杰夫瑞一口否决，杰夫瑞对Ron说”没人会再掏钱去再看一遍《金银岛》的故事”(後来的《星银岛》也证明杰夫瑞是对的)。对于《小美人鱼》的想法，杰夫瑞也不是很感冒。那次会议，杰夫瑞完全被改编世界名着《雾都孤儿》为猫狗主角动物题材动画的想法吸引住了。而这个计划就成了迪士尼1988年的《奥丽华历险记》，虽然推出遭到[评论界一片骂声，而且今天看起来无论是动画还是故事都很幼稚，但在当时这却破了动画的票房记录6000万美元，使得迪士尼动画部尝到了20年来的第一次巨大成功。至于Ron的《小美人鱼》，杰夫瑞在收到Ron的2页故事搞後终于同意投入发展阶段。在 Ron 找到 John ，2人自《妙妙探》後再度合作，完成剧本创作後。杰夫瑞被深深吸引了，于是《小美人鱼》投入制作。

勿庸置疑的1989年，《小美人鱼》的成功推出预示着新的迪士尼动画时代到来。Ron 与 John 也成为了公司的核心任务。于是公司又把 Ron 与 John 找来，询问他们对公司正在准备制作的《美女与野兽》是否有兴趣。John Musker认为他不喜欢《美女与野兽》的故事题材，再加上刚刚忙完《小美人鱼》，需要休息一段时间。他们回绝了这个计划。

这时在《小美人鱼》与 Ron 和 John 有着良好合作的制片人兼歌曲填词人 Howard Ashman 提出了《阿拉丁》的制作构想。Ron 和 John 很喜欢这个提议。在收到 Howard 撰写的故事初稿後，他们决定支持这个项目。当然的，制作过程并不一帆风顺。期间 Howard Ashman 因为艾滋病离开人世，并且杰夫瑞看了他们忙了一年的分镜脚本後并不满意，甚至觉得故事很无聊，想取消这部电影制作。此外，《美女与野兽》当时也在收尾阶段，在未来1个月里他们要接手整个《美女与野兽》制作组，可他们现在却没东西让他们做。在寻求了编剧 Terry 和 Ted （这2个人也非常厉害，是《阿拉丁》《勇闯黄金岛》《怪物史瑞克》《星银岛》《加勒比海盗》《加勒比海盗2》的编剧）的帮助後，《阿拉丁》开始重新创作剧本，完全抛弃 Howard Ashman 的许多原始构想。经过一番赶工，《阿拉丁》正式投入制作。

1992年底，在《小美人鱼》推出的3年後，《阿拉丁》上映。票房超过2亿美元，创下动画票房新记录，并且成为1992年最卖座的电影，荣获奥斯卡最佳歌曲，最佳音乐肯定。

经历了《小美人鱼》和《阿拉丁》的2次巨大成功，Ron 和 John 饱偿的成功的滋味。在《阿拉丁》後，Ron 和 John 不想让自己停下来，希望寻找新的题材。Ron 这时觉得既然自己指导的这2部影片都这么成功，公司应该相信自己的能力，应该会同意制作自己向往以久的太空版《金银岛》。于是刚刚完成《阿拉丁》制作，Ron 就与 John 将 Ron 多年前设想的太空版《金银岛》提上案头，画了将近1年的时间去发展这个计划。当 Ron 兴致勃勃的正式公之于众，本以为会得到众人支持时。曾经当面诋毁这个计划的杰夫瑞继续坚持自己观点，不喜欢这个计划，。只不过现在Ron和John已经成为公司的红人，态度自然要转变以下。于是杰夫瑞找到 Ron 。对他表示自己理解其对这个计划的狂热，只不过公司认为现在还不是时机。我们希望你和 John 两人再为公司制作1部卖座的动画片，就再制作1部，然後公司便为你们的太空版《金银岛》敞开大门。

无奈之下，Ron Clements 只好点点头。于是他再度舍弃了《金银岛》，与 John Musker 寻找新的题材，他们找到了《大力士》。这个希腊的古典神话，从1994年末开始筹备，历时3年动用动画部巨大人力，物力。1997年《大力士》上映。

当时的大环境是迪士尼动画走下坡路的苗头已经显现。1995年的《风中奇缘》被评论界骂得体无完肤，1996年的《钟楼怪人》彻底终结了迪士尼动画音乐的奥斯卡时代。在这样的大背景下，《大力士》勉强取得1亿美元的成绩也没有让公司多少吃惊。甚至公司觉得自《风中奇缘》1。4亿，《钟楼怪人》1亿之後，《大力士》能够稳定住票房下滑的趋势已经不错了。

于是，自然的，Ron Clements 在制作完《大力士》後希望公司兑现承诺。只不过这时杰夫瑞已经不在迪士尼，没有人会继续耍把戏让 Ron 不要去碰那个思念以久的太空版《金银岛》了。于是 Ron 与 John 得到通行证开始制作《金银岛》太空版，即《星银岛》。

在制作之处，和当时迪士尼许多动画人员一样，在经历了90年代百老汇唱唱跳跳主导後。Ron 和 John 不想在做歌舞片了，他们希望尝试点新的东西。于是大思路上，《星银岛》不会在是一部迪士尼音乐剧，与同时在制作的《失落的帝国》一样，这是1部动作冒险传奇。

2001年，就在《星银岛》还在紧张制作中时，《失落的帝国》上映。超过1亿的投资却只有8000万票房，被死对头梦工厂的《怪物史莱客》彻底击败，《失落的帝国》的失败似乎已经预示了迪士尼2维的没落或者准确点说80年代初期《黑神锅传奇》亏本局面的再现。这给Ron和John敲响了警钟，因为他们正在制作的《星银岛》也是一部动作冒险片。

2002年12月的一个周末，正在与家人一起滑雪度假的Ron收到了一个不好的消息。根据权威统计，耗资1亿4000万美元的迪士尼动画巨作《星银岛》首个周末只拿下了900万美元的票房，这意味着《星银岛》的惨败。终于《星银岛》以3800万美元的本土票房与6000万美元的海外票房结束了自己的放映，与《黑神锅传奇》4000万投资本土收回2000万比较，《星银岛》在本土失败的甚至更惨。而与此同时现在已经坐庄迪士尼死对头梦工厂的杰夫瑞或许可以暗笑，暗笑自己的决策是多么高明，没有人会再去掏钱看1个《金银岛》的故事，这么一句将近15年前对 Ron 说的话，经过15年的消磨依然是个真理，他甚至可以笑Ron是多么无知，一次次的不听他的劝告要去实现自己那个天真的梦想。

很多人，包括迪士尼内部的人都会议论这个动画史上空前或许也将绝後的大失败，迪士尼最大的笑话。为什么会失败?很多迪士尼动画Fans把其归结为宣传与档期上的失误，而去证明这是1部多么优秀却身不逢时的《星银岛》。而从可观角度讲，《星银岛》或许并不身不逢时，如果真的因为时代局限，那么为什么十多年前杰夫瑞就有那样决定性的论断”没人会去掏钱再去看1个《金银岛》故事。’杰夫瑞的决策或许在之後梦工厂2维发展过程中并非显得多么高明，但他这个预言《星银岛》必败却是真理。我们不禁会去想或许只因美国人太熟悉这个故事，以至于成为小学生必读书目而失去新鲜感，或许只因影史上曾经呈现过多次而让人们觉得无聊。从影片制作来看，《星银岛》是对原着很好也是十分成功的改编。但这并不代表《星银岛》没有缺陷，很多媒体纵观《星银岛》时都尖锐指出这部影片角色太弱。仔细想一想，《小美人鱼》中有个性十足的塞巴斯丁，《阿拉丁》中有超级模仿秀的精灵，《大力士》中有耍弄黑色幽默的暝王。《星银岛》中又有什么这么鲜活的人物了，全片似乎把重点放在卖弄迪士尼高超的2维3维完美契合。过于为了证明迪士尼可以处理不再单纯的善恶观而在成人化的道路上越走越远，而却忘了一个有趣的角色和丰富的性格才是真正能够抓住观众的。

《星银岛》後，Ron 和 John 试图疗伤。他们提出了新的动画计划《Fraidy Cat》。但公司不能原谅他们，一声令下，《Fraidy Cat》项目被废除。Ron 和 John 实在没办法，只得辞职，离开迪士尼。

2006年，当迪士尼收购皮克斯而想重十2维动画时。John Musker 的大学同学 John Lasseter 这个如今控制迪士尼动画部的人想到了他，于是 Ron 和 John 无所事事，漂泊3年後重返迪士尼。而他们要做的是重新向世人证明他们的能力及2维的力量，《青蛙公主》的计划悄然推出。在得到 John Lasseter 的批准後，这个迪士尼动画部如今最有意义的计划正在进行中！！！

迪士尼九大元老

夏天的尾巴 — Sun, 05 Apr 2009 10:12:00 GMT

迪士尼九大元老（Disney's Nine Old Men）是迪士尼公司开创时期的核心动画师（其中有些成为了导演），使他们创造了从《白雪公主》到《救难小英雄》之间时期最知名的一些列动画长片。华特迪士尼当时戏称这组动画师为为他的九大元老（Nine Old Men），不过这些人在那时候只有三四十岁。

他们是：

Les Clark (1907年11月17日 - 1979年9月12日)

姓名：Les Clark
生于：1907年11月17日美国犹他州
死于：1979年9月12日

Les Clark 是迪士尼九大元老之一，他自从1927年2月23日加入华特迪士尼公司，一直工作到他在1975年9月30日退休。（根据 John Canemaker 所着的书 "Walt Disney's Nine Old Men and the Art of Animation" 所说）他是不间断的为迪士尼公司工作时间最长的人。

他是九大元老中唯一和 Ub Iwerks 一起制作最初的米老鼠动画短片的人。

作为迪士尼公司元老级动画师，他参加了非常多的迪士尼经典动画的制作，其中包括白雪公主、仙履奇缘、101忠狗、小姐与流浪汉等等。

Ollie Johnston (1912年10月31日 - 2008年4月14日)

姓名：Ollie Johnston
生于：1912年10月31日美国加州 Palo Alto

Ollie Johnston （Oliver Martin Johnston Jr.）是迪士尼九大元老之一，他在迪士尼公司的第一份工作就是制作《木偶奇遇记》。Ollie 的劳动让很多重量级迪士尼角色诞生，其中包括《幻想曲》中的 the centaurettes ，《小鹿斑比》中的桑普（Thumper）、《小飞侠》中的史密先生、《睡美人》中的三位仙女、《森林王子》中毛克力和巴鲁的“生活必需品”场景以及《救难小英雄》中的 Orville the albatross 等。

Ollie 1935年1月21日加入迪士尼公司，一直工作到他1978年1月31日退休，他的夫人 Marie E. Johnston 也是迪士尼公司的员工，在片场的涂色部。

《超人总动员》中的 Frank 和 Ollie

Ollie Johnston 和 Frank Thomas 是多年的好朋友，1995年还有一部纪录片 “Frank and Ollie” 记载他们特别的友谊，他们在斯坦福认识，并在迪士尼合作，完成了很多不朽的作品。

Ollie 和 Frank Thomas 退休之後一起完成了4本着名的书

Disney Animation: The Illusion of Life
Too Funny For Words
Walt Disney's Bambi: The Story and the Film
The Disney Villain

在2005年迪士尼皮克斯作品《超人总动员》中的结尾出现两个老人，也正是 Frank & Ollie ！！

2005年布什夫妇授予 Ollie Johnston 美国国家艺术奖章

荣誉

Johnston 先生在1989年被授予迪士尼传奇的荣誉。

2005年他获得美国国家艺术奖章（National Medal of Arts）。

Frank Thomas (1912年9月5日 - 2004年9月8日)

姓名：Frank Thomas
生于：1912年9月5日美国加州 Santa Monica
死于：2004年9月8日美国加州 La Cañada Flintridge

Frank Thomas 是一位天才动画师，迪士尼九大元老之一，他创造了很多迪士尼动画中经典而感人的场景，这些他动画的场景包括《白雪公主》中小矮人们在白雪水晶棺前痛哭的场景、《小鹿斑比》中斑比和桑普学习滑冰的场景以及《小姐与流浪汉》中经典的意大利面浪漫镜头。

Until a character becomes a personality, it cannot be believed. Without personality, the character may do funny or interesting things, but unless people are able to identify themselves with the character, its actions will seem unreal [to them].
- Frank Thomas

在闲暇时间里，Frank 和一些其他迪士尼公司员工组织的世界着名乐队 Firehouse Five Plus Two里担任钢琴师的职位，一同参加的也包括 Ward Kimball。

Frank Thomas 和 Ollie Johnston 是多年的好朋友，1995年还有一部纪录片 “Frank and Ollie” 记载他们特别的友谊，他们在斯坦福认识，并在迪士尼合作，完成了很多不朽的作品。

Frank 和 Ollie Johnston 退休之後一起完成了4本着名的书

Disney Animation: The Illusion of Life
Too Funny For Words
Walt Disney's Bambi: The Story and the Film
The Disney Villain

《超人总动员》中的 Frank 和 Ollie

在2005年迪士尼皮克斯作品《超人总动员》中的结尾出现两个老人，也正是 Frank & Ollie ！！

Wolfgang "Woolie" Reitherman (1909年6月26日 - 1985年5月22日)

姓名：Wolfgang Reitherman
生于：1909年6月26日德国慕尼黑
死于：1985年5月22日美国加州伯班克（交通事故）

Wolfgang Reitherman （昵称 Woolie ）是着名的迪士尼老牌动画师，迪士尼九大元老之一。他创作了无数精彩的迪士尼镜头，其中包括《幻想曲》中的恐龙战、《木偶奇遇记》中的鲸鱼追逐以及《睡美人》中菲利王子和火龙斗争的场景。他在1989年被授予迪士尼传奇荣誉。

Woolie 1909年生于德国慕尼黑，之後在加州长大，最初他的专业是飞机工程学并在道格拉斯飞机公司（麦道前身之一）任职。之後他对艺术产生浓厚兴趣并在洛杉矶的Chouinard艺术学院学习水彩，1933年他加入迪士尼公司。

It was a romance from the start. The minute you know you can make a drawing move, the static drawing loses its appeal: movement is life. Animation represents the greatest breakthrough in 20th Century art.
Wolfgang Reitherman

在第二次世界大战中，Woolie 离开迪士尼公司并加入美国空军，成为一个王牌飞行员，曾经在非洲、印度、中国和南太平洋执行任务，评获得了 Flying Cross 奖章。二战後他回到迪士尼公司。

Woolie 参与了超过30部迪士尼短片的制作，以及众多迪士尼经典动画长片，包括《白雪公主》、《仙履奇缘》、《小飞侠》、《小姐与流浪汉》、《101忠狗》、《森林王子》……

1963年，Woolie 成为迪士尼公司历史上第一个被赋予全权导演动画长片的动画师，《石中剑》就是个开端，而他导演的小熊维尼短片《小熊维尼和大风吹》，更是获得1969奥斯卡最佳动画短片奖。

1966年华特迪士尼突然逝世，Woolie 则担任起动画部门统一人心的重任，着名动画师 Frank Thomas 曾经回想，并认为 Woolie 是个“非常有力的领导”。1981年，在 Woolie 为迪士尼服务近50年的时候，他光荣退休。

Woolie Reitherman 在1985年5月22日，在加州伯班克去世。

John Lounsbery (1911年3月9日 - 1976年2月13日)

姓名：John Lounsbery
生于：1911年3月9日美国俄亥俄州辛辛那提
死于：1976年2月13日美国加州洛杉矶（手术失败）

John Lounsbery 是迪士尼九大元老之一，着名的动画师，他的作品包括《幻想曲》Dance of the Hours 段落，也包括一些着名的人物，如《小飞象》中的老鼠 Timothy和《小姐与流浪汉》里的厨师 Tony 。

Lounsbery 先生在 East Denver High School 中学毕业後，就读美国丹佛艺术学院，1932年他大学毕业搬到洛杉矶，从事商业美术设计工作，并且在洛杉矶中央设计艺术学院读书，而这所学校的一个人推荐了 John 加入迪士尼公司。

1935年 John Lounsbery 加入迪士尼片场的动画团队，他制作布鲁托短片数年，之後晋升为指导动画师，并且参与了诸多迪士尼经典作品，包括《小飞象》、《南方之歌》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《森林王子》、《猫儿历险记》和《罗宾汉》。

除此之外，他还制作了很多小熊维尼系列作品，包括《小熊维尼和蜂蜜树》和奥斯卡最佳动画短片得主《小熊维尼和大风吹》，并且导演了《小熊维尼和跳跳虎》，此片获得奥斯卡提名。

1976年2月13日 John Lounsbery 去世，当时他还在努力制作迪士尼经典动画长片《救难小英雄》。

Eric Larson (1905年9月3日 - 1988年10月25日)

姓名：Eric Larson
生于：1905年9月3日美国犹他州 Cleveland
死于：1988年10月25日美国加州 La Cañada Flintridge

Ward Kimball (1914年3月4日 - 2002年7月8日)

姓名：Ward Kimball
生于：
1914年3月4日美国明尼苏达
死于：
2002年7月8日美国加州 Arcadia

Ward Kimball（Ward Walrath Kimball）是迪士尼九大元老之一。他在1934年4月2日加入迪士尼，一直工作到1973年8月31日。

Milt Kahl (1909年3月22日 - 1987年4月19日)

姓名：Milt Kahl
生于：1909年3月22日美国加州旧金山
死于：1987年4月19日美国加州 Mill Valley （肺炎）

Milt Kahl（Milton Erwin Kahl）是迪士尼九大元老之一，他在1934年6月25日加入迪士尼公司并一直工作到1976年4月30日。他和华特迪士尼妻子Lillian Disney的侄女Phyllis Bounds结婚，而成为了华特的侄儿。

他的代表作包括《森林王子》里的老虎谢利（Shere Khan）、《猫儿历险记》中的Butler 、《罗宾汉》中的 Sheriff of Nottingham 以及《救难小英雄》里面的坏女人Medusa等。

Marc Davis (1913年3月30日 - 2001月12日)

姓名：Marc Davis
生于：1913年3月30日美国加州Bakersfield
死于：2001月1月12日美国加州格伦代尔

Marc Davis（全名 Marc Fraser Davis ）是迪士尼公司着名的元老级动画师，迪士尼九大元老之一。他1935年12月2日加入迪士尼公司，一直工作到他1978年退休。是他创造了迪士尼公司的众多招牌及角色，包括小鹿斑比（Bambi）、小叮当（Tinker Bell）、《睡美人》中的 Maleficent和库伊拉（Cruella De Vil）。

I rarely felt confined to the animation medium. I worked as an idea man and loved creating characters, whether they be for animation or any other medium.

- Marc Davis

Marc Davis 还设计了很多迪士尼乐园的经典游乐项目！

《罗宾汉》发行的时候（这个时候他们拍摄了所有人在一起的最後一张照片），九大元老中只有4位还在迪士尼做动画，他们是 Milt Kahl、John Lounsbery、Frank Thomas 和 Ollie Johnston （不过 Eric Larson 还在迪士尼工作，主要从事人才的发掘和培训）。John Lounsbery 在1976年死去，同年，Milt Kahl 退休而在1987年去世。Frank Thomas 和 Ollie Johnston 在1977年退休，不过他们後来一起出现在 Brad Bird导演的电影《正义铁巨人》（1999年，华纳兄弟发行）和《超人总动员》（2004）中。Frank Thomas 不久，在2004年去世，而 Ollie Johnston 成为唯一在世的“元老”。

最新消息，迪士尼影业“九大元老”之一、传奇动画设计师奥利-约翰斯顿，本周一（2008年4月14日）在美国华盛顿州仙逝。享年95岁。奥利的辞世，也使迪士尼“九大元老”的王朝彻底终结。

这九大元老创立了动画的12个基本准则：

Squash and stretch 挤压与拉伸
Anticipation 蓄势
Staging 分阶段
Straight Ahead Action and Pose to Pose 持续动作与姿势定位
Follow Through and Overlapping Action 完成弧形运动与交迭
Slow In and Slow Out 减速和加速
Arcs 弧线
Secondary Action 二级动作
Timing 定时
Exaggeration 夸张
Solid Drawing 扎实的描绘
Appeal 吸引力

PS：我是看迪士尼动画长大的，所以看到现在迪士尼的最后一个元老去世时，不禁觉得很哀伤。在全世界都充斥着日本动画那种成人思维方式的同时，我感谢迪士尼动画让我在童年的时候可以对生活有美丽的幻想和保持我应有的童真，不至于变得过于早熟和势利，起码在当时这并不符合我的年龄。迪士尼动画丰富了我的想象力和创造力，让我在单调的生活中懂得自娱自乐，不会深陷无聊和枯燥的泥潭。而且，这些元老们，一直兢兢业业，并与时代并进，不断为全世界的孩子们创造出一个幻想的世界，让他们在这个世界里慢慢成熟，从而变得自信、勇敢，以及对生活充满希望。元老们甚至在自己生命的最后一刻，也在一直进行创作，这种敬业的精神无疑值得我们学习，他们无疑值得我们尊重。永远怀念他们... ...

《侠盗魅影》

夏天的尾巴 — Sun, 05 Apr 2009 10:08:00 GMT

基本信息

中文片名
侠盗魅影

原片名
Bandidas

更多中文片名
女抢匪

神鬼二势力 .....台湾译名

影片类型
动作 / 西部 / 犯罪 / 喜剧

片长
93分钟

国家/地区
美国法国墨西哥

对白语言
英语西班牙语

色彩
彩色黑白

评级
Rated PG-13 for sexuality, nudity and violence.

级别
USA:PG-13 France:U Norway:11 UK:12A Switzerland:7 Netherlands:MG6 Taiwan:PG-12

制作成本
?32,000,000 (estimated)
,000,000 (estimated)

版权所有
EuropaCorp

中国发行
华夏电影发行有限责任公司

演职员表

导演
乔阿吉姆·罗恩尼 Joachim Roenning
Espen Sandberg

编剧
吕克·贝松 Luc Besson  .....(written by) &
Robert Mark Kamen  .....(written by)

演员
佩内洛普·克鲁兹 Penélope Cruz  .....Maria Alvarez
萨尔玛·海耶克 Salma Hayek  .....Sara Sandoval
史蒂夫·茨恩 Steve Zahn  .....Quentin Cooke
丹尼斯·阿尔恩特 Denis Arndt
德怀特·尤科姆 Dwight Yoakam  .....Tyler Jackson
Joseph D. Reitman  .....Regulator
Audra Blaser
Karl Braun  .....Regulator
Ismael 'East' Carlo  .....DON DIEGO
Gary Cervantes  .....Pedro (as Carlos Cervantes)
Humberto Elizondo
Daya Fernandez  .....Cleaning girl
Ernesto Gómez Cruz
Juan Manuel Robledo Rios  .....Extra people
Julian Sedgwick  .....Regulator 1
山姆·夏普德 Sam Shepard

制作人
吕克·贝松 Luc Besson  .....producer
Jean-Michel Lacor  .....executive producer
Ariel Zeitoun  .....executive producer

制作发行

制作公司
欧罗巴电影公司 Europa Corp. [法国]
TF1 Films Productions [法国]

发行公司
20世纪福克斯阿根廷分公司 20th Century Fox de Argentina [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
EuropaCorp. Distribution [法国] ..... (worldwide)
Independent Films [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
20世纪福克斯电影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美国] ..... (2005) (USA)

上映日期
比利时
Belgium
2006年1月18日

法国
France
2006年1月18日

墨西哥
Mexico
2006年2月17日

泰国
Thailand
2006年3月2日

荷兰
Netherlands
2006年3月16日

阿根廷
Argentina
2006年3月23日

丹麦
Denmark
2006年4月7日

芬兰
Finland
2006年4月7日

挪威
Norway
2006年4月7日

冰岛
Iceland
2006年4月14日

瑞典
Sweden
2006年5月

美国
USA
2006年5月5日

土耳其
Turkey
2006年6月9日

中国
China
2006年6月30日

台湾
Taiwan
2006年8月18日

德国
Germany
2006年8月31日

剧情介绍

影片讲的是墨西哥的一对“草原英雄小姐妹”，为了保护国家财产跟美帝国主义斗争的故事。萨拉（萨尔玛·海耶克饰）是个墨西哥小银行家的女儿，在欧洲被教育成一个淑女，玛利亚（佩内洛普·克鲁兹饰）是个农夫的女儿，粗鲁而又率真。

这两个生活圈子本来完全没有交集的绝色美女，却因为跟美国坏蛋的杀父之仇（玛利亚的父亲重伤未死）和夺财之恨走到一起，武装抢劫美国人在墨西哥的银行。在一次抢劫银行的行动中，两个原本单独打斗的女孩意外碰面，两人决定组队一起“打家劫舍、劫富济贫”。从起初的磕磕碰碰到后来的合作无间，两人的名声迅速打响。

她们的一次胆大妄为的抢劫银行的行为终于引起的美国警方的注意。为了对付她们，警方派出了一个擅长科学鉴定的纽约侦探昆汀来到墨西哥，他却发现案情中的重重疑点，进而站到两个美貌女贼一边，帮助她们对抗美国人的剥削和压迫。

影片简评

如果我们采取味蕾的立场来品尝本片，它具备了墨西哥菜辛辣浓厚的精髓。打情骂俏、打架斗殴都在干净利落中洋溢着热情与活力。人们不习惯温情脉脉，即便是情话爱语都是吼出来让大伙听的。除此之外，轻松诙谐、搞笑逗趣的种种桥段也让人们在捧腹大笑之余，痛快淋漓地舒缓种种积郁之气。即使爱情美满的佩内洛普·克鲁兹，仍然如同《撒哈拉》里那样一副灰头土脸的邋遢模样，但放心，这次她会给我们带来久违的轻松俏皮的演出。还记得《四千金的情人》里佩内洛普扮演的那个脾气刚硬直率的小妹妹吗？她当初不但成功地从姐姐们手里赢得了情郎心，而且骨子里的单纯、可爱与执着，也让人们稀罕异常。

佩内洛普的搭档海耶克是土生土长的墨西哥人，对佩内洛普展现了她好客热情的主人姿态。两人不仅在15周的拍摄中培养了深厚的友谊，而且还给热切的媒体以许多猜想和联想的空间。原因无它，海耶克的特立独行，加上佩内洛普的神秘仿佛这都成为了影片独一无二的味道。

本片全程墨西哥取景，早已习惯大明星大阵势的墨西哥居民倒没用巨大的热情将剧组淹没。四年前茱丽亚·罗伯茨与布拉德·彼特早就提前培养了人们的平常心态。

对这两位传奇女盗的内在精神细究一番，不难发现她们的品质更接近于中国古代的游侠，仗义疏财、见义勇为、伸张正义。她们和统治阶级之间的矛盾体现了她们实则草根的阶级立场。这一点是和佐罗身上的骑士精神最大的区别之处。如果说莎拉的富家背景曾经是她融入底层的障碍的话，那也在后来与“贫下中农”玛利亚的相处中，渐渐被后者改造了大半。所谓英雄不问出处，相遇就是缘分。

幕后制作

关于影片

两大绝色美女共同上演女版“佐罗”，史无前例的西部美女大盗今夏引爆无限狂热。

十九世纪末的墨西哥流传着两位绝色女盗的动人传说，她们虽名为盗贼，却侠肝义胆、惩恶扬善，在黄沙漫天、粗犷野蛮的西部，她们不按理出牌的惊世骇俗行为激扬起阵阵风暴。她们响亮的名声丝毫不逊色于名满天下的佐罗，堪称女版“佐罗”。

在西部片日渐式微的今天，拍摄这样一部西部风味浓厚的影片，可算是一种可贵的坚持。当然，本片的新鲜元素和变异成分则体现了编导的聪明。西部片向来是男人掌握话语权、雄性荷尔蒙肆意蔓延的影片类型。男人间的兄弟情谊、敌我间的殊死搏斗，都在快意恩仇中唤起大多数男人心中涌动的野性因子。男人们的西部片中偶尔也有几处红花闪动，个中翘楚便是1965年的《万岁玛利亚》。而这也是《侠盗魅影》剧本最直接也最重要的精神导师。

尽管是一部西部片，男人在《侠盗魅影》里却只是各种各样的符号和帮衬，两个全副武装的美女才是用来凸现西部情怀的核心所在。相信如此与众不同的西部大盗片一定会在今夏吸引住所有人的目光。

关于主演

《侠盗魅影》是法国导演吕克·贝松监制的最新动作冒险喜剧片，由好莱坞两位最美丽的拉丁女星——萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹第一次携手出演，她们在影片中扮演一对胆识过人的银行劫匪。该片在墨西哥北部小城RealdeCatorce拍摄，当地的居民都无比兴奋，两位超级美女优雅迷人的魅力光芒也照亮了这座小城。

踏上这片土地后，38岁的萨尔玛会油然而生一种亲切熟悉的感觉，因为她自己就出生在墨西哥，而西班牙美人佩妮洛普的家乡就有些远了。但是有着许多共同点的她们一定会相处得特别愉快，两人银幕下早就是好朋友了，不但一起从事慈善活动，还像其他女孩子一样结伴购物。

在本片中，萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹可谓是本色演出。西部女牛仔的潇洒、帅气和野性在她们二人的身上展现的淋漓尽致。两人的绝佳身段也在影片中恰倒好处的表现了出来，极致的女性符号，性感而不失睿智。

关于编剧

作为又一个吕克·贝松编写的剧本，影片风格和基调都显得非常的吕氏。影片最大的优点在于他的创意，除了用纯粹的女性化来表现女性牛仔外，另一个出色的地方在于它把十九世纪的武装抢劫技术化了，有些场面让人可以把它当成西部版的《意大利任务》，或者《十一罗汉》。其中十九世纪戒备最森严的银行，甚至弄出了粗糙版的“重量感应报警系统”。为了对付这种系统，《碟中碟》用过“空中提线体操”，《查理的天使》用过了翻跟头的办法，《侠盗魅影》只好独辟蹊径，让萨尔玛脚穿滑冰鞋，从地板的缝隙里通过。

吕克·贝松的代表作是《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》等。是欧洲最具知名度的导演。他同时还担任了《侠盗魅影》的监制。

精彩花絮

·影片具有浓郁的墨西哥风情。本片全程墨西哥取景，早已习惯大明星大阵势的墨西哥居民没用表现出巨大的热情。

·土生土长的海耶克对佩内洛普展现了她好客热情的主人姿态。两人在15周的拍摄中培养了深厚的友谊。

·摄影师蒂埃里·亚伯加斯特普一进组就首先着重强调的：两个女贼一定得带上帽子。因为在墨西哥烈日的直射下，帽子可以遮挡住部分强烈的光线，这样灯光师就可以将光线从下往上打，从而营造出更为柔和的光线。

·摄影师总结出了两位美人不同的感“光性”：对佩内洛普来说，光从后面打能让她显得更可爱；而海耶克更能适应定向的光束。

·萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹两人的穿衣没什么主导风格，基本上和近年流行的混搭风格。

·扮演侦探的史蒂夫·泽恩曾在《撒哈拉》里扮演重要角色。

·本片配乐是法国著名作曲家埃里克·萨拉。他曾给吕克·贝松导演的《尼基塔》、《碧海蓝天》等多部影片配乐。

精彩对白

Sara Sandoval: I might not know who I am but I know who I'm not, I'm not someone who lets her country down.

Sara Sandoval:我可能不知道我是什么人，但我知道我不是什么人，我不是那种抛开自己的国家的人。

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Quentin Cooke: Holla. Are you Padre Pablo?

Quentin Cooke:喂，你是帕布鲁牧师吗？

Padre Pablo: Yes

Padre Pablo:是的。

Quentin Cooke: May I come in?

Quentin Cooke:我能进来吗

Padre Pablo: No

Padre Pablo:不能。

Quentin Cooke: I thought the house of God was open to all people at all times.

Quentin Cooke:我想上帝的房子在任何时候都向任何人开着。

Padre Pablo: It is. But God is not at home right now.

Padre Pablo:是的。但是上帝正好不在家。

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Tyler Jackson: Your gold. Or, rather, should I say, my gold.

Tyler Jackson:你的黄金，或者，我宁可说，我的黄金。

Governor: I'm not following you.

Governor:我没有跟着你。

Tyler Jackson: No, sir, you're not. Then pushing the Governor out of the train

Tyler Jackson:是的，先生，你没有。把这位长官推下火车。　

PS：I very admire the women in the western America, cause they can do whatever they want to do and whatever they want to say, even about "love" something, just like the men. They are cheery and full of passion, beautiful but never lost their wise. In the western American society, women were never looked down, they just want to keep their home and their country safe and peace so that they must be smart. About the men in the west, they might think that smart and beautiful women are nothing bad, even better. But in China, people will think that a wise beautiful woman is offensive and not easy to close. I don't think so! I feel so sad and unfair about this! Right?!

《舞出我人生》（包括专辑下载）

夏天的尾巴 — Sun, 05 Apr 2009 10:06:00 GMT

《舞出我人生》

编辑:J 撰文:Orchard
英文名：Step Up
导演：安妮·弗莱彻 Anne Fletcher
编剧：杜安·阿德勒 Duane Adler
　　　梅莉莎·罗森伯格 Melissa Rosenberg
主演：查宁·塔图姆 Channing Tatum
　　　珍娜·迪温 Jenna Dewan
　　　德鲁·西朵拉 Drew Sidora
　　　瑞切尔·格里菲斯 Rachel Griffiths
类型：剧情/音乐/浪漫
片长：98分钟
级别：PG-13（有少许暴力和间接诽谤）
发行：博伟 Buena Vista Pictures

上映日期：2006年8月11日

影片介绍

　　每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。泰勒是一个叛逆青年，来自巴尔的摩的底层社会，终日想摆脱不如意的生活。诺拉是一位芭蕾舞演员，就读于巴尔的摩精英云集的马里兰艺术学校，通往她光辉未来的路上只有一个障碍，找一位优秀的合作拍档，参加高级舞蹈大赛。泰勒因为触犯法律被判在艺术学校社区服务，满怀愤懑的他以外行的身份来到学校，直到有一天，他杰出的街舞舞技引起了诺拉的注意。随着舞台上断续续的合作，两人之间擦出火花，泰勒意识到，自己只有通过表演才能证明，他可以走出现在的生活，实现从未触及的更大梦想。

影片背景

　　街舞是70年代源自美国黑人社区的一种即兴街头舞蹈，其夸张随意、个性张扬、节奏鲜明、充满叛逆的风格广受青少年的喜爱，因此在美国社会广泛流传，并逐渐登堂入室，成为风靡全球的主流音乐表现形式，是当代嘻哈文化不可缺少的组成部分。好莱坞影片中舞蹈题材并不少见，但像《舞出我人生》这样让阳春白雪的芭蕾和下里巴人的街舞联手打天下的故事却显得颇有新意。

　　本片是美国首席舞蹈指导安妮-弗莱彻（Anne Fletcher）的导演处女作，并邀得R&B巨星马洛（Marlo）、德鲁-西多拉（Drew Sidora）和传奇说唱歌手Heavy D等几位美国乐坛的超级明星加盟，精彩的歌舞场面成为影片的一大亮点。

影片阵容

　　饰演主人公泰勒的查宁-塔图姆（Channing Tatum），1980年生于阿拉巴马州的一个叫库尔曼的小镇。童年的他精力旺盛，总是四处惹祸，所以父母努力培养他在运动方面的兴趣。9年级时他进入军校学习，开始专情于橄榄球运动，并取得大学的体育奖学金。毕业后的钱宁从事过建筑工人、抵押经济人等职业，后来进入模特界发展，拍摄了多部电视广告片，从此踏上演艺道路，在热播剧集《犯罪现场调查》（CSI）中扮演鲍勃（Bob Davenport）一角，他的上一部电影作品是《铁血教练》（Coach Carter）。

　　查宁-塔图姆的搭档，剧中的女主角诺拉的扮演者珍娜-迪温（Jenna Dewan）是专业舞蹈演员出身，曾在吹牛老爹（P-Diddy）、珍妮-杰克逊（Janet Jackson）和瑞奇-马丁（Ricky Martin）等音乐巨星身边担任伴舞。丰富的舞台和音乐电视中的表演为她后来的演艺之路奠定了基础，幸运的她首度触电就获得超自然惊悚片《塔玛拉》（Tamara）中的女主角片约，她的《情舞师生》（Take the Lead）也是一部舞蹈题材影片。

　　而剧中的另一位主演瑞切尔-格里菲斯（Rachel Griffiths）是澳洲明星。她于1994年主演的影片《穆丽尔的婚礼》（Muriel's Wedding）令出生在澳洲的瑞切尔一夜成名，并一举获得澳洲电影学会的最佳女配角。其实此前她已经主演过《Barbie Gets Hip》和《Secrets》等影视作品，小有名气。十多年的演艺生涯中，她主要的电影作品有《我最好朋友的婚礼》（My Best Friend's Wedding）、《我儿狂热》（My Son the Fanatic）、《美国毒枭》（Blow）等。

专辑介绍：

又是一部类似于《Honey》的青年励志歌舞作品，由首席编舞Anne Fletcher亲自执导(这也是她的处女作)，并包下了电影中所有的编舞。音乐直接展示了年轻人眼中的“街舞”到底和传统模式化的舞蹈有什么不同，专辑全部由R&B和HIP-HOP组成，一开始就有三首不错的合作歌曲Yung Joc and 3LW的"Bout It" ，Ciara and Chamillionaire的 "Get Up"(个人觉得要比她热唱单曲"1,2 step"要好)，Sean Paul and Keyshia Cole的 "(When You Gonna) Give It Up to Me."。当然专辑也有“个人show(solo)”: KELIS的"80's Joint"，与KELIS相对的老将Anthony Hamilton的"Dear Life"，让你一听就坐不住的 Drew Sidora的 "Til the Dawn",还有美妙结尾的Jamie Scott的"Made"。当然，不能忘记的还有Deep Inside的"Lovely" 和Gina René的"U Must Be"这两首极上口的抒情慢歌。

1 "Bout It" - Yung Joc feat. 3LW

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/1.mp3

2 "Get Up" - Ciara feat. Chamillionaire

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/2.mp3

3 "(When You Gonna) Give It Up To Me" - Sean Paul feat. Keyshia Cole

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/3.mp3

4 "Show Me Tha Money" - Petey Pablo

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/4.mp3

5 "80's Joint" - Kelis

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/5.mp3

6 "Step Up" - Samantha Jade

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/6.mp3

7 "Say Goodbye" - Chris Brown

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/7.mp3

8 "Dear Life" - Anthony Hamilton

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/8.mp3

9 "For The Love" - Drew Sidora feat. Mario

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/9.mp3

10 "Ain't Cha" - Clipse feat. Re-Up Gang & Roscoe P. Goldchain

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/10.mp3

11 "I'mma Shine" - Youngbloodz

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/11.mp3

12 "Feelin' Myself" - Dolla

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/12.mp3

13 "'Til The Dawn" - Drew Sidora

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/13.mp3

14 "Lovely" - Deep Side

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/14.mp3

15 "U Must Be" - Gina Rene

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/15.mp3

16 "Made" - Jamie Scott

http://www.5see.com/download/downd113/ys/430/16.mp3

如果可以下载的话，麻烦留个言或者写个评论吧，当作交换，谢谢^_^

《当幸福来敲门》

夏天的尾巴 — Sun, 05 Apr 2009 10:02:00 GMT

基本信息

中文片名
当幸福来敲门

原片名
The Pursuit of Happyness

更多中文片名
追求快乐

寻找快乐的故事  .....香港译名

更多外文片名
En busca de la felicidad  .....Argentina / Colombia / Venezuela

À Procura da Felicidade  .....Brazil

À la recherche du bonheur  .....France

Õnne otsinguil  .....Estonia

Jagten på lykke  .....Denmark

Jakten på lycka  .....Sweden

Kynigi tis eftyhias, To  .....Greece

Onnen potkuja  .....Finland

Poursuite du bonheur, La  .....Canada (French title)

Ricerca della felicità, La  .....Italy

Streben nach Glück, Das  .....Germany

Umudunu kaybetme  .....Turkey (Turkish title)

Untitled Chris Gardner Project  .....USA (working title)

影片类型
剧情

片长
117分钟

国家/地区
美国

对白语言
英语

色彩
彩色

幅面
35毫米胶片变形宽银幕

混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS

评级
Rated PG-13 for some language

级别
Netherlands:6 Singapore:PG Portugal:M/12 Canada:G Argentina:13 Australia:M USA:PG-13 Finland:S Canada:PG Sweden:7 Brazil:Livre Italy:T UK:12A Hong Kong:IIA South Korea:All Switzerland:7 Malaysia:U Ireland:12A France:Unrated

版权所有
(Columbia Pictures Industries, Inc. and GH One LLC)

拍摄日期
2005年9月12日

演职员表

导演
加布里尔·穆奇诺 Gabriele Muccino

编剧
Steve Conrad  .....(written by) (as Steven Conrad)

演员
艾丽莎·安德瑞格 Alissa Anderegg
桑迪·牛顿 Thandie Newton  .....Linda
威尔·史密斯 Will Smith  .....Chris Gardner
安迪·阿尼斯 Andy Arness
贾登·史密斯 Jaden Smith  .....Christopher (as Jaden Christopher Syre Smith)
Brian Howe  .....Jay Twistle
James Karen  .....Martin Frohm
丹·卡斯泰兰尼塔 Dan Castellaneta  .....Alan Frakesh
Kurt Fuller  .....Walter Ribbon
Takayo Fischer  .....Mrs. Chu
Kevin West  .....World's Greatest Dad
George Cheung  .....Chinese Maintenance Worker (as George K. Cheung)

制作人
David Alper  .....executive producer
Todd Black  .....producer
威尔·史密斯 Will Smith  .....Chris Gardner
Steve Tisch  .....producer
Teddy Zee  .....executive producer

原创音乐
安卓亚古·耶拉 Andrea Guerra

摄影
Phedon Papamichael  .....(director of photography)

剪辑
Hughes Winborne

选角导演
Denise Chamian

艺术指导
J. Michael Riva

美术设计
David F. Klassen

布景师
Lauri Gaffin

服装设计
Sharen Davis

视觉特效
Benoit Girard  .....Digital Dimension
杰罗姆·莫林 Jerome Morin  .....Digital Dimension
Leandro Visconti  .....on-set visual effects supervisor: Digital Dimension

副导演/助理导演
Jasmine Alhambra  .....additional assistant director
Julian Brain  .....second second assistant director
Greg Hale  .....second assistant director

制作发行

摄制格式
35 mm

洗印格式
35 mm .....(anamorphic)

制作公司
Escape Artists [美国]
哥伦比亚影业公司 Columbia Pictures Corporation [美国]
Overbrook Entertainment
Relativity Media [美国]

发行公司
哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2007) (Argentina) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [荷兰] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
索尼电影娱乐公司 Sony Pictures Entertainment [美国]
博伟国际 Buena Vista International ..... (2007) (Switzerland) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [德国] ..... (2007) (Germany) (theatrical)
Sony Pictures Releasing ..... (2006) (UK) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
Sony Pictures Entertainment (Japan) ..... (2007) (Japan) (TV)

特技制作公司
Technicolor Digital Intermediates [美国] ..... (opticals)
Digital Dimension [美国] ..... (visual effects)

其它公司
Beau Bonneau Casting [美国] ..... extras casting
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes and dollies
Varèse Sarabande ..... soundtrack

上映日期
美国
USA
2006年12月15日

澳大利亚
Australia
2007年1月11日

意大利
Italy
2007年1月12日

英国
UK
2007年1月12日

德国
Germany
2007年1月18日

日本
Japan
2007年1月27日

法国
France
2007年1月31日

阿根廷
Argentina
2007年2月1日

荷兰
Netherlands
2007年2月1日

巴西
Brazil
2007年2月2日

墨西哥
Mexico
2007年2月2日

西班牙
Spain
2007年2月2日

匈牙利
Hungary
2007年2月15日

哥伦比亚
Colombia
2007年2月23日

韩国
South Korea
2007年3月1日

马来西亚
Malaysia
2007年3月1日

新加坡
Singapore
2007年3月1日

瑞典
Sweden
2007年3月2日

中国香港
Hong Kong
2007年3月22日

俄罗斯
Russia
2007年3月22日

中国
China
2008年1月17日

剧情介绍

已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯)，早已经厌烦了作为一个普普通通的医疗器械推销员的职业。如今，则面临着来自家庭、社会等等的压力。况且，从他自己内心出发，克里斯·加德纳也不甘心这样庸碌一生而终。于是，克里斯·加德纳终于不顾妻子的反对，在这一年下定了转行的决心。投入到奉献颇高却也回报不斐的股票行业。并准备凭借自己的灵活头脑大展拳脚一番。然而，瞬息万变的股票业的风险岂是经验单薄的克里斯·加德纳可以应付的。他的成功梦很快就遭受了沉重的打击——多年来积累的家底被迅速耗尽，连自己的房子也被银行抵押，伤痛的妻子琳达(珊迪·纽顿)更是甩手离去。留下加德纳只有五岁的儿子克里斯托弗(杰登·史密斯)与其共同艰难度日。除了可爱的小儿子加德纳一无所有。从此，小克里斯托弗便跟着爸爸开始了颠沛流离的漂泊生活。最潦倒时，父子俩甚至要跑到火车站的厕所里捱过漫长的黑夜。但如此惨淡的磨难却从未摧毁父子间的亲情与他们的信念，在小儿子的不断鼓励下，加德纳愈发地坚强起来，并迸发出了惊人的斗志。在历经多次挫折之后，终于再次拥有了属于自己的事业——一家以自己名字命名的证券公司。终于从一个穷困潦倒、济济无名的投资经纪人变成了世人瞩目、人人景仰的百万富翁。而过程中支持他咬紧牙关的最大动力，除了宝贝儿子外，就是他始终相信：只要今天够努力，幸福明天就会来临。

相关评论

《当幸福来敲门》是威尔·史密斯一次崭新的亮相，似乎暗示了他的某种转型心态。

——《汉密尔顿报》

父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。

——《USA周末》

幕后制作

改编自真实传记
《当幸福来敲门》改编自美国著名黑人投资专家克里斯·加纳今年年初出版的同名自传。这是一个典型的美国式励志故事。作为一名单身父亲，加纳一度面临连自己的温饱也无法解决的困境。在最困难的时期，加纳只能将自己仅有的财产背在背上，一手提着尿布，一手推着婴儿车，与儿子一起前往无家可归者收容所。实在无处容身时，父子俩只能到公园、地铁卫生间这样的地方过夜。

为了养活儿子，穷困潦倒、无家可归的他从最底层的推销员做起，最后成为全美知名的金融投资家。回忆起自己的这段过去，克里斯·加纳表示：“在我二十几岁的时候，我经历了人们可以想象到的各种艰难、黑暗、恐惧的时刻，不过我从来没有放弃过。这本自传还有一层深意，那就是即使在最最艰难的时刻，父亲与儿子是不可分离的。”

20来岁的加德纳读书不多，任职医疗物资推销员，还要照顾女友和年幼儿子。1981年，他在旧金山一个停车场，看到一名驾着红色法拉利的男人正找车位，他回忆道：“我对他说：‘你可用我的车位，但我要你答两个问题：你做什么工作和怎样做？’”对方自称是股票经纪，月薪达80000美元，比加德纳年薪多一倍。

加德纳于是辞职转行，成功获得证券公司聘请，但还未上班，请他的人被解雇，新工作泡汤了。应征新工作前，他和女友吵架，惊动警员上门调停，加德纳被警方追讨1200美元的违例停车罚款，因为无力还钱，他被判入狱10天。但噩梦还未完，出狱后他发现女友同儿子都消失了，他变得一无所有。几个月后，女友再次现身，但不是想重修旧好，而是她不想带着儿子了。加德纳需要抚养孩子，不能再住单身宿舍，被迫流浪街头……廉价旅馆、公园、火车站厕所、办公室枱底，都成了两父子的栖身之所，一年后他才储够钱拥有自己的小窝。

加德纳努力赚钱，当上股票经纪后，事业一帆风顺。1987年他在芝加哥开设经纪公司做老板，成为百万富翁，近年致力在南非扶贫。他出版了自传，就是《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happyness)。

亲子档真情演绎

主演威尔·史密斯并不经常出现在这类文艺片中，此次是受到改编自真实传记的剧本打动，才决定出演男主角，并亲自担任制片工作，他还找来以《冲击效应》走红的黑人女星谭蒂出演。因为非常欣赏加布里尔·穆奇诺导演的电影《最后一吻》和《同床异梦》，威尔·史密斯邀请加布里尔·穆奇诺来执导这部电影。

而片中和威尔·史密斯有精彩互动演出的小童星，正是他戏外与《黑客任务》女星--贾达·平齐特所生的儿子杰登·史密斯。由于是和儿子对戏，以顾家出名的威尔·史密斯演来格外真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员的励志故事。片中的感人催泪几乎就会让观众招架不住，而史密斯为戏不惜扮丑搞邋遢的牺牲，更是被视为问鼎奥斯卡男主角的黑马。

对于如此一个严肃题材的传记电影，我们的“耍帅专家”威尔·史密斯也不得不变得认真起来。这个长着一对孩子般棕色眼睛和讨喜招风耳、笑起来格外具有感染力的喜剧明星，在短时间内减掉了25磅（约11公斤）的体重，使身材健硕的自己看上去像人物原型一样瘦削。此外，他还留长了头发、戴上了眼镜。为了增加人物的说服力，他甚至“请”来了自己的儿子贾德·史密斯，在剧中扮演克里斯·加纳的儿子。相信这样一来，原著中那种父子一心的情怀将在电影中得到真实的再现。

精彩花絮

·电影来源真实，故事就是取材美国著名黑人投资专家Chris Gardner的人生经历。

·片中的小孩，其实正是威尔·史密斯现实生活中儿子，给喜欢他的影迷带来了很大的看点。

·片名中Happyness的拼写错误是别具匠心的，它暗指了片中一个非常重要的场景。

·全片于2005年在美国旧金山和奥克兰拍摄完成，还曾因为取景拍摄的关系，不断暂时性地封闭部分街道，引起当地商户不满。

精彩对白

Chris Gardner：You have a dream, you got to protect it.

克里斯·加德纳：如果你有梦想，就要守护它。

Chris Gardner：I'm the type of person,if you ask me a question, and I don't konw the answer,I'm gonna to tell you that I don't konw., but I bet you what: I know how to find the answer, and I'll find the answer,.
Martin Frohm: What would you say if a guy walked in for an interview without a short on and I hired him? What would you say?

Chris Gardner：He must've had on some really nice pants

克里斯·加德纳：我是这种人，如果你问我一个问题，我不知道，我会告诉你我不知道答案，但是我知道怎样找到答案，而且我会找到答案的。

马丁：如果我请了一个不穿衬衫来面试的人，你会怎么评价？

克里斯·加德纳：他一定穿了一条很棒的裤子

Chris Gardner：Don't ever let somebody tell you you can't do something, not even me.
You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves,they manna tell you you can't do it.If you want something, go get it. Period.

克里斯·加德纳：“别让别人告诉你，你做不了某件事。连我都不可以，好吗？如果你有一个梦想，就必须捍卫它。当某人做不成某事时，他就会告诉你，你也做不成。如果你想要做出某件事情，就一定要去争取。”

Chris Gardner：You gonna trust me, all right? I trust you.

克里斯·加德纳：你要信我，好吗？因为我信你。

Chris Gardner：Thomas Jefferson mentions happiness a couple times in the Declaration of Indipengdence. May seem like a strange word to be in that ducument, but he was sort of… He was an artist.
克里斯·加德纳：托马斯杰佛逊在《独立宣言》中多次提到“幸福”。我想“幸福”这个词出现在文件里会很奇怪，但是他是那种...艺术家。

Chris Gardner：Lord, don't move that mountain, give me strength to climb it. Please don't move that stumbling block, but lead me , Lord, around it. My burdens, they gets so heavy, seem hard to bear, but I won't give up. Because you promised me. You'd meet me at the altar of prayer.
克里斯·加德纳：主，不要移开那座大山，请给我勇气爬过他。不要移开那些绊脚的石头，请在任何时候指引我，主。我的负担很重，好像很难承受，但是我不会放弃。因为你答应过我。而且你已经满足了我在圣坛前的祷告。

《当幸福来敲门》观感

作者：AugestZ

幸福离我们究竟有多远？每个人都会产生疑惑，因为每个人都有着对幸福强烈的渴望。电影像我们展示的便是一个人对于幸福的追求，也或许可以说，这是一个人历经了千辛万苦终于获得命运垂青的故事。虽然这种题材的影片多得数不胜数，但我还是深深被它感动，因为克里斯的经历更贴近现实中的人们，那种为了生活为了家庭而奔波的状态，让人觉得似曾相识。
 影片的开头，描绘了一群忙碌的人，他们有着不同的肤色，不同的衣着，不同的外貌，不同的心情，但他们生活在共同的世界里，他们同样在努力地过着自己的生活，无论它是快乐而轻松的，还是痛苦而艰辛的。最后出现的是克里斯和他的儿子，他们也是那一群人中的一部分，就像是我们自己一样。影片的前部，常常可以看到克里斯提着他那台治疗仪满大街地奔跑，在那时，这仪器便是他的希望，于是当有人偷走他时，便意味着偷走了他的希望。祸不单行，妻子的离开，还有房租，纳税，一系列的问题把他逼到了绝境。下面的一个片段我觉得很巧妙：克里斯在出租车上不停地转动着魔方，目不转睛，敏捷地手上动作和脸颊上渗出地汗滴，显出了他迫切而又紧张的心理，似乎魔方每一次的转动都是像幸福前进的一小步，很艰难，也许错了，那也都无可奈何。出租车快要停下了，在这时，幸福第一次敲响了克里斯家的大门，他成功了。或许厄运总是很长，或许困难总让人觉得无力，但是，只要在坚持一会儿，一瞬间的好运或许就能扭转乾坤。
 当我们不再看到克里斯提着仪器奔跑，他却又拿着厚厚的书开始奔跑。每天排队去抢得一处睡觉的地方，在培训班里被人欺负，似乎幸福总走得太快。曾经，在天台上，克里斯对儿子说：“别让别人告诉你，你做不了某件事。连我都不可以，好吗？如果你有一个梦想，就必须捍卫它。当某人做不成某事时，他就会告诉你，你也做不成。如果你想要做出某件事情，就一定要去争取。”这并不只是他在教育儿子，他同样在告诫自己，激励自己，这样惨不忍睹的生活总会过去的。克里斯抱着儿子在厕所里绝望地哭泣，这是一个坚强的男人脆弱的流露，但是这不会有人看见，别人眼里的他，只是个普普通通的实习生。然而，在这背后，还有一个慈祥的父亲和一个穷困潦倒的流浪人。还有一个片段也让我记忆犹新：克里斯在街上追那个偷仪器的人时，被车撞了，他捂着头，站起来，踉踉跄跄地走了几步，别人让他去医院，他愤怒地拒绝，因为他的实习工作竞争很激烈，最后他只能带着伤，穿着一只鞋会去上课。当一个人有了目标，有了梦想，想要实现它，你只能义无反顾，若是稍有迟疑，或许机会悄悄溜走了。
 影片的结尾是美好的，付出的人，终究有所获得。于是很是欣慰，当上司告诉克里斯，他获得了这份工作时，他的眼泪不停地在眼眶里打转，一个再怎么坚强的人，或许能忍住痛苦的泪水，但也忍不住洗尽铅华后，尘埃落定的激动和欣慰。只要我们足够坚定，只要我们一直向前，只要我们拥有自信，成功就在不远处，幸福会来敲门。

PS：我想上述文章表达了大部分我想要表达的，而且写得很好。我庆幸，在我失去工作而觉得彷徨和迷茫的时候，有这么一部电影一直激励着我，让我可以有足够的信念和勇气继续坚持下去。在我忙着寻找工作和机会的时候，我总会想到Chris和他说的话，我想，既然他可以做到，我也可以，而且，我现在的情况并不比他糟，起码我不用“疲于奔命”，只要我“不犯傻”的话，所以，我绝对有理由可以坚持下去，不是吗？。当然，我也等了将近一个月，终于等到上司告诉我，我正式被录取了，我发誓，那是我人生中最好的一天！这就是我的感受。

“太超过世代”拯救台湾电影

夏天的尾巴 — Sun, 05 Apr 2009 09:59:00 GMT

新闻背景： 年轻导演魏德圣的长片作品《海角七号》票房突破1亿新台币，创下了台湾电影票房历史。据台湾媒体报道说，魏德圣执导的《海角七号》在130分钟的放映中，观众一会哭一会笑，大多数观众都看过很多遍。甚至影迷见面最流行的问话是，《海角七号》看了几遍？《海角七号》海报。

　　网易娱乐专稿（文/第五铁峰周霞摄影/毛杰） 第十七届金鸡百花电影节“台湾电影新人新作展”展出了五部台湾新导演的最新作品《沉睡的青春》、《态度》、《情非得已之生存之道》、《练习曲》和《一年之初》，仅仅台湾这一年多来涌现出的多部优秀新人作品中的几部，就已经受到观众极大的追捧，几乎场场爆满。他们中有的人是第一次拍摄大银幕作品，如《态度》的导演林家纬、廖人帅，也有人已经是在电视圈摸爬滚打很多年的“知名导演”，如在台湾人称“豆导”的钮承泽。

　　作为华语电影一支重要力量的台湾电影，从上世纪90年代中期开始，随着“台湾新电影运动”的力量逐渐势微，台湾电影在艺术和商业上都进入了发展低谷，但是从去年开始，一批充满热情同时又才华横溢的青年导演如雨后春笋般出现，为沉闷的台湾电影界带来了一些新气象，台湾电影金马奖主席焦雄屏、纪录电影《态度》制片人陈建州、导演林家纬、廖人帅，电影《沉睡的青春》导演郑芬芬、制片人刘嘉明在大连接受了网易娱乐独家采访，对于一年来欣欣向荣的台湾影坛，焦雄屏充满了兴奋，她甚至预言台湾电影的全新“世代”——“太超过世代”即将到来！

何谓“太超过世代”？

焦雄屏。

　　在大连电影节上，台湾电影金马奖主席焦雄屏跟网易娱乐一起，翻起了台湾电影的老皇历。

　　按照焦的划分，台湾本土华语电影曾经历过“政策电影世代”、“台语片世代”、“健康写实世代”、“三厅电影世代”、“新政策电影世代”和“新台湾电影世代”。

　　在这个过程中，虽然曾在艺术成就上有过让人称道的“新台湾电影”的“先德先贤”两位大师（杨德昌、候孝贤），但是在商业票房上却一直没有太大的作为。焦雄屏回忆说，“当时破记录的是《悲情城市》。一来它是第一个在国际大影展获奖的，二来是它第一次触碰禁忌，‘二二八’当时在台湾是不能讲的。电影走在时代前面，老先生看了想起当年来泪流满面，年轻人看了知道了有个‘二二八’没听过。《牯岭街》是因为大家推（所以还不错），很快新台湾电影就没市场了，90年代中叶就没市场了，特别是蔡明亮他们这一代所谓的新新台湾电影世代实际上是市场性最差的。”

《囧男孩》海报。

　　今年的市场答卷却让人十分惊喜。“我这次出来前看了4部新的电影，《海角7号》、《囧男孩》、《停车》、《九降风》都非常不错。四个一出来，台湾电影的新世代出来了，《海角七号》是个非常好的商业电影，一出来现在票房已经4000万了，你知道台湾本土电影很少能够破百万了，现在估计能破6000万，它一出来大家都雀跃了。”

　　作为台湾电影发展的见证人，焦雄屏断言，台湾电影即将迎来一个新的世代。她引用了台湾年轻人中间现在非常流行的词汇，将这一代称之为“太超过世代”。

　　“太超过”实际上是现在在台湾民众，特别是年轻人当中非常热门、使用频率非常高的一个词汇。它源于英文“too much”，意即太过分。据说，陈水扁媳妇在一次返台接受媒体采访的时候，对于台湾民众以及媒体对他们家的事情穷追猛打感到不满，便发牢骚说这也“太超过”了吧，随后台湾电视媒体将“太超过”三个字反复不断在电视上回放，效果得到夸张增益，立刻成为台湾年轻人最受追捧的流行词汇。

　　“太超过世代”出世，也是新电影世代的破茧之时。对于台湾电影，至少对于那些想把梦想搬上大屏幕的年轻导演来说，实在是太需要一次“太超过”了。

　　恰如焦雄屏所说，在台湾的年轻导演心目中，像李行、杨德昌、侯孝贤这样的人是他们敬仰的前辈，他们会用崇敬的心态去看待他们，但并不意味着他们需要按照前辈的路子去亦步亦趋地拍电影，他们要做的是自己喜欢还有更多人喜欢的电影。

“太超过”前传——“七年级生”新导演的影与路 　

黑人手持相机上有“态度”字样。

　　《态度》是一部只有80分钟的纪录片，影片记录了在台湾职业篮球联赛中有着重要影响力的球队“台啤队”征战与成长的故事。但它却不是一部简单的纪录片，因为除了片中人物、生活和情感的真实外，这部纪录片的包装却和以往纪录片有着太多的差异，快速剪辑的镜头，炫目的特技都让它接近于一部商业剧情片，毫无沉闷感让人看完这部电影后总在怀疑它的时长还不足一小时。

黑人陈建州。

　　“我从前一直是打篮球的，我一直认为很多事情都是篮球教给我的，包括做人处事等。后来因为受伤才转到了娱乐圈，其实心理还一直想说可不可以回篮球场。为什么会有这个纪录片是因为我觉得‘台啤队’和篮球给我的感动，如果没有记录下来跟大家一起分享的话太可惜。”

　　陈建州是这部台湾近年来在商业上最成功的纪录片的制片人，他有一个绰号叫“黑人”，进入娱乐圈做主持人、演员都一直用这个名字，而第一次做经纪人，他的名片上印着的名字是陈建州，因为电影在他看来是一件“大事”，首先态度要虔诚。

　　拍摄这部纪录片，陈建州拿出了自己很大部分的积蓄，“我是个人出资，独立制片，导演友情加入，拿很少的钱，我个人也是出力，看到需要做的东西就出力。”所以在暑期档上映获得400万新台币的收入，对于陈建州来说也是个很大的安慰。

导演廖人帅。

　　“我们不是以球迷的角度，我们是以一个外行人的角度，目的是让这部片子拍出来让不懂篮球的人也能感动，我们要的是怎么让观众把它的态度和精神感受到。”

　　这部片子的导演是两个完全没有大银幕经验的年轻人，林家纬和廖人帅用他们自己的说法都是“七年级生”（相当于内地的80后），在拍摄这部纪录片前，他们已经在台湾一家电影台担任节目主持人和制作人有3年的时间，“他们制作最疯狂的影像和年轻人喜欢的东西，他们的节目在台湾年轻人当中非常受欢迎。”陈建州这么评价二人之前的工作。

　　这一次执导上院线放映的片子的经历，对两个人来都是非常难得的机会和经验，因为他们的梦想都是“拍好看的电影”。“从事影像创作的人，他们其实都是有一个梦想，就是有一天我可以拍出一部电影来，一个好看的电影，一个让人家感动了电影，一直一来我们就是希望可以朝着这个方向和目标迈进。”

　　为了这个理想，他们都在默默地努力着，林家纬除了一边继续着电视节目的制作，还考上了焦雄屏在台湾开设的电影研究所的研究生，他希望进一步完善自己对于电影的认知。

《沉睡的青春》海报。

导演郑芬芬。

　　“七年级生”导演并非异类。《沉睡的青春》同样是导演郑芬芬的大银幕长片处女作，“我之前是在广告公司工作，然后去拍摄了几部电影剧，现在开始了电影的创作。”这是一部讲述人格分裂少年和国中女友爱情故事的影片，是一个略带伤感又十分唯美的故事，是台湾现在很流行的“纯爱”电影类型。

　　这次在大连展映的钮承泽电影《情非得已之生存之道》，用戏中戏的方式记录了导演拍摄一部电影前前后后所经历的痛苦过程，以及面临的诸多令其濒临崩溃的问题。影片以其真实的生活质感以及夹杂着黑色幽默的情感表达方式，受到了很多观众的喜爱。一位在台湾有着超过20年电影线经验的记者说，“我已经看过一遍了，但是再看还是会非常感动。”

　　这位电影记者感动是因为她“深深地明白台湾电影人生存状况之艰难”。在一个没有成熟电影工业体系、市场又相对狭小的地方做电影，常常会面临许多困难，但是这一切困难似乎并没有影响到每一代年轻人中怀揣电影梦的那些人，他们心中那个关于影像的梦想一定要在大银幕上实现。

“太超过”进行时——焦雄屏：期待再现“先德先贤”

左起：廖人帅、东明相、工作人员、郑芬芬、黑人、林家纬。

　　“从去年到今年，有几个人吧，还有其他的也在冒头，差不多十几个新导演在拍他们的第一部影片，还很难说他们会有什么集体的美学的倾向或者发展方向，稳定性还不够，以及会对台湾电影造成怎样的影响，但起码他们让我们感觉到了清新的气息，他们开始尝试更多的东西，让人看的赏心悦目，就像台湾电影新浪潮之前的83、84年一堆小草出来，但有那几棵成长成大树还看不出来。”

　　但焦雄屏依旧抱有期待，从这一批小草中走出未来“侯孝贤”、“杨德昌”。“我是想叫他们‘太超过世代’，因为台湾现在很流行‘太超过’这个说法。但是会不会又有些太不正式？或者叫“超过世代”？”

　　事实上，虽然焦雄屏将在这一年里中出现的一批年轻导演称为一个“世代”，但他们从年龄上却有着相当大的跨度。比如《态度》的导演是两个80后的年轻人，而《海角七号》的导演魏德圣则已经是40岁的中年人了。

　　这些新导演的创作和成长经历也差别很大，林家纬、廖人帅、郑芬芬都是在电视台混了几年后，有了经验也有了资金开始自己的大银幕创作，《海角七号》的魏德圣的资历则是这一批年轻导演中无人能比拟的，早在1995年杨德昌拍摄《麻将》的时候，他就为这部影片担任了副导演的职务。在今年的戛纳电影节“一种关注”单元受到好评的影片《停车》，它的导演钟孟宏实际上已经是台湾广告导演中的领军人物。

　　正是由于这些所谓“新导演”个人成长经历、阅历等方面的差异，造就了他们拍摄影片风格的多样化倾向，“它们非常丰富，你基本找不到一个所谓集体的美学诉求。”焦雄屏说认为这是一个好的现象，对于台湾电影健康发展是一个好多预兆。　

《停车》海报。

　　在焦雄屏近期看的几部影片中，她最欣赏的是钟孟宏的作品《停车》。所以在年底即将开幕的金马国际影展上，这部电影已经被选为了开幕影片。“我觉得《停车》的创意和表演都很棒，而《海角七号》是部非常好的商业电影，这两个片子的导演都是拍广告的。拍广告的人有个魔咒，就是他们善于经营画面，不会讲故事。这两个片子我觉得是有一些共通性的，那就是自嘲，对于台湾人的自嘲，他有一种自我幽默感，你可以感觉到他们在嘲笑台湾人，但是却是因为lovingly，爱台湾人才这样调侃台湾人，你笑着说你看我们台湾人太滑稽了，但是这些被你嘲笑的人其实和你休戚与共，这里面可以折射出你自己，我觉得很棒的是夜车里面，两个皮条客夜里在车里相互对骂的那段，洗鱼那段很有科恩兄弟的黑色幽默的东西，你看科恩兄弟早期的电影对美国人的怪癖嘲笑的要死，但是美国人又会觉得咱们美国人就是这样的，那种血液里的东西。”

　　《九降风》是一部被焦雄屏看作延续了台湾新电影精神内核的影片，“但它又比台湾新电影清质、纯真，多了一些商业上的包装，比如视觉和明星上的包装，但是故事讲得很好。”

　　《囧男孩》并没有得到焦雄屏的认同，“它采取的是完全自然主义纪事风格的方式来拍摄，虽然我个人不是特别喜欢，但是我要排开个人的成见。我看好像黑人啊，他们这些年轻人都看得哭又笑的，很有认同，我觉得它能够打动人那就有它的道理。”

　　焦雄屏觉得这几部电影都可以被看做是台湾电影新世代到来的一个前哨站，“《不能说的秘密》、《最遥远的距离》、《练习曲》等等，都非常精彩，而且都很不一样。内地的电影很喜欢对人直接碰触，台湾年轻人的感觉则比较不那么直接，他们的东西是迂回和疏离的，《不能说的秘密》是人鬼隔着桌子能谈恋爱，《最遥远的距离》甚至是对声音的迷恋。”

“太超过”猜想——初达商业，距离类型化尚早

左起：廖人帅、林家炜、黑人。

　　“现在台湾年轻人拍电影其实有很大的冲动，他们会觉得这个东西不准，哪个东西不行，又没有钱，但我还是要拍，因为总不能你什么都不做。我们资源有限，就把资源和效益发挥到最大化，这是我们这一辈的观念，台湾电影没有工业，我们什么都需要自己摸索。”

　　林家纬道出的这一“态度”，其实并不仅仅是他这一代导演遇到的问题，而是困扰台湾电影几十年发展的一个根本问题。按照焦雄屏的解释，这种“无工业体系”的现状直接造成的后果就是，让导演大多处于一种单打独斗的状态。要拍电影，先从新闻局拿到一些钱，然后就自己再凑一点钱就可以拍了，但是这个电影要怎么制作，怎么发行，往哪里发行，怎么做宣传都完全没有概念。而事实上，在成熟的电影工业体系中，一个导演哪里需要考虑我还要做制片，做发行等工作。

　　“成熟的工业体系是每个环节都有能人，每个环节都健康发展。在台湾，写好企划案跟政府拿钱，什么后面都不会了。辅导金的发放完全不考虑工业体系的形成，而没有注意对这个产业下游的规划，或者是促进观众品味的培养，或者是在宣传上的规划。”这种情形造成的直接的后果是，台湾电影一直面临的自我造血机能的缺失的问题，而得不到健康的发展。每一代年轻导演的发展都面临着需要自己寻找“造血干细胞”的难题。

　　但也正是在这样的环境逼迫下，这一代的年轻导演很早就具有的很强的市场意识，他们在注重自己影片艺术性的同时，市场一直是他们考虑的重点。“主要的企图是我们一直想做一个商业电影，因为我们在台湾，我们一直被好莱坞的电影压着打，加上台湾一直没有所谓的电影工作，所以我们一直在摸索，到最后我们突然都觉得，其实电影就是一个大众娱乐的东西，就是应该拍出让大家觉得好看的电影，让观众觉得台湾自己电影也不错，有娱乐价值。”林家纬说类型片是他们这一代在好莱坞电影下成长起来的新台湾导演的共识。

　　但是焦雄屏却认为台湾新导演的创作距离“类型化”依旧有一段距离。“我觉得因为大家现在都在努力地去争取市场，所以开始有了类型化的倾向，大家都在磨亮他的电影，明星要不要多一些？讲故事的各种可能性，剧情的编排走向是不是接近类型片的模式，所以我的总结是整体的市场化倾向，但是还不能说是类型化，因为她还远没有香港电影类型化那么发达。它是注重市场性，讲故事的方法比以前活泼些。”

　　“太超过世代”商业上的成功让焦雄屏看到了台湾电影工业的一些希望，但她也希望这些年轻导演的创作能够走出一些误区，更加健康地成长，“我也看到了一些不太好的倾向，太注重市场性的后果，他们在揣测市场心理，比如前一阵子就出来太多同志电影，因为他们觉得这个族群是最忠诚，很多人不管你对这个有没有真心的认同（同性恋）都去抢着拍这个题材。另外一种就是拍纯粹刺激感官的鬼片，也让商业走向了纯粹的献媚。”没错，无论如何超世代，新导演也还是要从老影人身上汲取有用的养分，然后在此基础上才会有“太超过”。

导演林家炜。

　　关于这一点，林家纬的心态很好。“前辈的电影我们也都有看，他们的深度啊，他们看事情的角度我们都会学习。像李行导演都是我们以前在书本上看到的，但是这次看了片子后给了我们最直接的建议，和他们交流会有种母鸡带小鸡这样的感觉。”但是，“我们也会归纳出新的东西，一些属于我们这个世代的语言和表达方式，你会觉得说我们年轻人喜欢怎么样的语言和说故事的方式”，林家纬说。

(本文来源：网易娱乐专稿 )

007

夏天的尾巴 — Sun, 05 Apr 2009 09:47:00 GMT

前天

看了最新的007电影

“皇家赌场”

很让我失望

整部电影

故事性不强

看了还不知道邦德要调查的是什么

只知道

007的一段悲情挺轰轰烈烈的

故事里

邦德只知道肉搏

高调行事

竟然连特务该有的冷静与警觉性都没有了

他可以不胜赌博的压力去冲动杀坏人

可以不小心去喝了杯别人给的香槟而差点死去

可以为了爱情完全信任一个女人

新邦德

好像不是个特务

而是一个好斗加点感性和运气的英雄

特务是应该用头脑和组织提供的装备

以及专业的搏斗技巧去战胜敌人

但是在电影里只是看到许多惊险的肉搏场面

而且没有看到组织提供的超科技装备

例如改装过的车和手表

特务可以风流

可以对每个女人是认真

但他对每个女人来说

只可以是一个绅士

和风度翩翩的情人

不能没有任何防范

显然

新邦德没有做到以上任何一点

可以说邦德沦落为一个不合格的特务

只能是英雄

邦德的新扮演者

不够高

身材强壮得也太过

金发绿眼

眼皮耷拉兜风耳

怎么看都是一个冲动好斗的美国英雄

一点也不像一个英国绅士般的特务邦德

难道就连007系列片

也沦落为

美国的产物

烙上了美国的印记

失去了英国电影该有的风格？

如果没有007电影的背景音乐

和James.Bond这个名字

还真不知这部电影是007系列片呢

还是很怀念以前第一任和上一任的007

他们都是非常有魅力的男士和特务

当然少不了编剧对故事和人物塑造的成功

希望007系列片不要失去了自我

铁达尼号

夏天的尾巴 — Sun, 05 Apr 2009 09:46:00 GMT

今天

意外之下

重看了“铁达尼号”

你们可以说我老土

但是每次看了这部戏

还是会被感动

还是会喜欢

里面的

开朗、热情

懂得欣赏美的

那个叫Jack的男孩

他坚决把一个困在牢笼里的女孩

解救出来是因为爱她

在面对她美丽的胴体

专业画画的他可以脸红

在MakeLove的时候

他可以激动得颤抖

心甘情愿地倒在她的怀里

当他们站在船头

张开双手

伴着女声的轻轻哼唱

那种自由飞翔的感觉

仍然可以感受得到

每当我看到

Jack沉下去的身影

很心痛

不愧是经典

不能说的秘密

夏天的尾巴 — Sun, 05 Apr 2009 09:43:00 GMT

《不能说的秘密》

这是周杰伦导演的第一部处女作品

这已经引起了中央台电影频道的关注

并对他以及这部电影进行了从新审视和深入剖析

可见中国对新生代导演的有意培育

更何况是周杰伦这种这么有才华的人

那就更不能放过了

现在国内对周杰伦的这部处女作

评价是中肯，没有什么差错，但也不算超常发挥，惊为天人那种

可是对于第一次做电影导演的周杰伦来说

总算交了一次不错的作业给电影届

同时

也让世人再次见识了周杰伦的才华

周杰伦的成功

并不在于他只是一味的耍个性和摆酷

除了他自身的才华外

还有他对自己梦想的追求那永不放弃的心

坚持走自己的路

将自己的想法和创意

最大地发挥出来

对于自己游刃有余的音乐领域

周杰伦从来不妥协和随便

依然我行我素和力求完美

他的歌曲让人很有画面感

就是让人听了可以联想出很多很美的画面和情节

这是周杰伦音乐的独特之处

他的音乐恰恰抓住了我们这些依靠视觉感官的人的心理

而正是我们这种心理的人占的比例多

再加上他自己把自己所作的歌曲用MV的形式导演了出来

这样周杰伦的魅力更是无法抵挡

可以说

周杰伦是一个出色的心理学家

同时

他还注意横向发展

从音乐、MV，然后渐渐涉足电影

周杰伦总给人惊喜

当然

在周杰伦的成长之路中

也少不了伯乐和伙伴

像杨峻荣、吴宗宪、方文山

到现在的刘伟强、黄秋生、张艺谋

这些伯乐帮了周杰伦不少忙

还有刘耕宏、小猪、南拳妈妈

周杰伦的化妆师、厨师、球友等等

都为周杰伦增色不少

这当中不缺周杰伦的人格魅力

如果没有在长辈面前的谦虚好学

没有为朋友的仗义相助和两肋插刀

只靠自身的才华和装酷显摆

根本不能成事

周杰伦很聪明

他明白在中国社会

人际关系是成功的必须

小插曲：

记得我初中毕业的暑假

在电视上看到周杰伦的单曲《可爱女人》

便爱上了他的音乐，爱上了R&B这种曲风

于是立刻到唱片店去找他的同名专辑《周杰伦》

当时

唱片店里的周杰伦专辑不多

毕竟当时他是个新人

而且长得不怎样

没有多少人关注

所以唱片店不会进货太多

更何况在大陆广东

我们都是听香港的歌多

很少听台湾的

当我找遍了整个唱片店

终于在一个不显眼的地方

找到了那张专辑

开心得笑着叫着“好野！找到了！”

当时我旁边有个人（大概30到40岁）

他问我：“这个好听吗？”

我说“好听啊！”

于是他也拿了一张……

这个我小插曲我永远记得

因为这表明了

当时的香港乐坛遇到了瓶颈

音乐创作再也没有新意

所以

无论是香港还是广东的民众

都在寻找好音乐

而恰巧

周杰伦的音乐符合了我们的需求

在周杰伦的第二张专辑《范特西》出来之前

没人知道R&B这种曲风

但是我已经隐约感觉到

我总是很骄傲地在朋友面前炫耀

我可以一听就知道这首歌是周杰伦的

因为这首歌很有节奏感

呵呵～～

现在到处都是R&B

而周杰伦也出了名

也没有什么好炫耀的了

现在

我在招待外国朋友的时候

都十分注意向他们推荐我们华语音乐

因为觉得自己作为中国人

有义务为华语乐坛出一分力

为什么会有这种想法

可能是周杰伦的音乐让我对华语乐坛充满了信心

希望华语音乐能成为国际性的音乐

虚幻主义

夏天的尾巴 — Sun, 05 Apr 2009 09:41:00 GMT

在动荡的战争年代

人们情绪经常处于紧张状态

有些人会变得越发现实和残酷

有些人却想逃避现实而选择相信

世界有上帝有魔法有神奇动物的力量来安慰和搭救

从而让自己更有勇气去面对现实

这就产生了许多宗教和虚幻主义

现代社会虽然表明已经达到基本和平

但是随着物质和文明的发展

资源和政策上的问题在不停地出现和更新

竞争逐渐增大

现代社会人们心里仍有许多不安和无奈情绪

经常感到焦虑、寂寞和无助

所以宗教和虚幻主义在现代仍然大行旗道

这里介绍一些虚幻主义的书籍和电影

例如书籍《圣经》、《魔戒》三部曲和《哈里波特》系列

特别是电影《潘神的迷宫》

里面是说一个女孩在战争残酷的现实里

渐渐幻想有一个潘神的存在

从而通过潘神的魔法

救助妈妈

逃脱战争和残忍的军官继父的虐待

最后由于没有看清现实不能改变的道理

残酷依然存在

从而被纳粹继父杀害

虚幻主义可以使我们紧张的情绪

得到放松

是生活的调剂

但是却不能拿它来代替现实

我们在虚幻主义中

是要学习里面体现的精神和勇气

在情绪得到疏解后

更好地面对现实