曾狄的影评城堡

《复仇》：江湖情仇的精美演绎版本

曾狄 — Sat, 19 Dec 2009 09:07:00 GMT

有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有恩怨情仇。是敌人是战友，是同一战线，是对立斗争，往往在于我们的一念之间。男人的情谊，或许就在于彼此敬上一根烟；江湖的恩怨，或许就在于泯笑之间。人在江湖上游走，有对手，有敌人，有朋友，有知己。我们如果能够化敌为友，那么朋友多一个，敌人少一个，何尝不是一件好事情呢？但有时候我们化了这个敌为友，原来的那个友又会变成敌。

杜琪峰是个好导演，这几乎是公认的。刚刚结束的台湾金马奖请他与李安、侯孝全同台颁发最佳导演便是官方对其地位认可的一例。当天晚上，老杜是在这场大陆台湾香港合家欢剧场里唯一一个不说普通话，而用自己的母语广东话演讲的人。这个细节或许体现出他的性格，他是一个东西不到最好的时候不轻易拿出来展示的一个人。而且重要的一点是，他是一个坚持自己的人。

香港的黑帮警匪电影有着一贯坚实的传统，从吴宇森到林岭东再到杜琪峰，标志着一个时代又一个时代的匍匐前行。杜琪峰也许是现在香港地区能将警匪片拍得最出色的一个人。他的银河印像从《暗战》、《暗花》，讲到到《枪火》、《黑社会》，同时代的导演里没有人比他更能抓得住黑帮的骨心轴。同时，老搭档韦家辉讲故事的能力是让人叹服的。错综复杂加线索繁复的《再生号》就是他为代表的“银河舰队”编剧们的佳作，实际上之前的《神探》已经让人叹服不已了。老杜加小韦绝对是理性的统筹情节的高手。

《复仇》实际上是杜琪峰走向国际的一个开始，这部电影入围戛纳电影节主竞赛单元确实名不虚传。但实际上，杜琪峰在今天和香港其他导演们比起来，显得十分的纯正。原因在于，只有以他为代表的少数香港导演在坚持着这传统的港味的电影。这种精神是非常可贵的。王晶不谈也罢，此君是彻底的商业导演，哪有钱赚去哪拍，哪种片有人爱看拍哪种。陈可辛们则总在盯着大陆市场的粥羹。拯救港片江湖的重任，义不容辞的被杜琪峰挑了起来。

雨夜。伞。男人。枪以及鲜血。吃饭。这些已经构成了杜琪峰黑帮片的代名词。这些细节曾经勾起我们对似曾相识的《文雀》的回忆，而片末的站位则让我不禁想起了《放逐》。细节决定风格，而风格服务于表达。所以，现在我们知道杜琪峰黑帮片是这样子拍的。以静写动，曾经是王家卫早年的手段。经典的《旺角卡门》就是这样的一个例子。不过，王家卫似乎更适合小资的暧昧情绪，所以最终他彻底走向了艺术那边去。在《复仇》和许多杜琪峰早期的作品中，以静写动也是常用手段。对于许多细节，他都用上了这一招。这部电影的情节是如此的简单，但杜琪峰之所以能够拍得荡气回肠赏心悦目的原因或许在于，他花了很多心思在画面和摄影上。我们知道，只有视觉、听觉、触觉加起来才能更丰富一部电影。好故事需要剪辑，需要好影像。杜琪峰用精美得如同一套加长版MTV的《复仇》，在号称世界上最浪漫的法国演员面前，也玩起了属于他自己的港式枪战浪漫。也正是由于有了这些感性的点缀物，才让这部电影有了精彩的细腻细节，在加上故事的简明扼要的表述，最终达到了艺术上的丰富层次。本片最精彩的影像要属那幕雨夜霓红闪烁的紫色街头，那种蓝色、红色、紫色的点状色块犹如古典油画点彩法的画面应用，华丽、神秘、深邃。Costello深邃的眼神随着雨点拉出来的旋律一样，将内心的迷茫、慌乱的情绪自然的表现出来。同时，我们也不能忘记片末狂风大作的垃圾场里的最后角逐。笔者认为，这个场景的处理于乱中取胜，看似脏乱实则是为了表达上的统一。而这两处段落可以说是本片的精髓所在。第一处，在华丽夜的背景下，给影片一个美化后的慌乱情境，主人公的内心世界犹如雨中的霓红街景一般闪烁不定。后段一处则让观众在看似杂乱无章的氛围中，体现了导演在指挥场景上的用心良苦，不断向内的十几二十个大堆废弃物，在这轮回反转中结束战斗。三个为了情谊走向正义与主人划清界限的杀手，最终死在原主人的乱枪扫射之下，硝烟弥漫的场景令人唏嘘不已，而友情也在这冲天硝烟中升华到了观众的眼泪。这是一个简单的故事，先讲个大家都懂的故事是老杜的长处。法藉厨师Costello (Johnny Hallyday 饰) 为远嫁澳门的爱女一家惨遭灭门而展开复仇行动。Costello表面是厨艺了得的盒法国厨师，实际上他曾经是一名经验畔丰富的冷血杀手。另一方面，他正在面对自己记忆力迅速衰退的问题。为了在未忘记仇人之前尽快完成复仇，他找来了三位职业杀手，鬼 (黄秋生饰)、柱 (林家栋饰) 及肥乐 (林雪饰) 协助其复仇计划。他们一行四人来到陌生的香港寻找仇人。此时，他们却迷失于敌友难分的局面中。这一次的老杜选择了最拿手的剧本演绎，但这当中还有新鲜感，比如跨国组合的选择，比如杀手失意的人物设置，比如可怕的敌我难分的设置等等。所有这些都构成了这部影片中，可以延伸发挥，可以供我们觉得有看点的地方。在这个故事里，杜琪峰将简洁主干的脉络干净利落的第一时间传递给观众。他的故事情节紧扣，疏密得当，细节精彩，完全凌驾于演员表演之上。或者说，他将演员的表演理性的指导在自己规划好的田园里耕耘。

任达华是老搭档了，这一次他饰演三个杀手的幕后老板。表现得中规中矩，一幕抓起一个女人按在餐桌强吻的细节给笔者留下比较深的印象。但除此之外，笔者认为这场群戏中的表演并不算彩。不过任达华再次证明了，他那经典的唇角向上的笑更适合演反派。同样受制约的还有多面手黄秋生，记得老黄最厉害的一点，就是演什么就是什么，正邪之间自如游走的多个角色或许还不够显示他的演技。本片中他的表演并不够立体，当然原因更多或许在于本片的男演员太多了。林家栋也是同样的原因，最大的突破还是林雪和Johnny Hallyday。还记得在老杜经典电影《暗战》系列的两部曲里，分别被刘德华和郑伊健耍的段落。不过在这部电影里，林雪彻底和以前的丑角说告别了，他的相貌没有变，但这一次他站在了老杜惯有的正派男人群戏里的多人的这一边。在草地拿烟给黄日华的普通眼神和动作，居然让笔者看得到那份男人之间的友谊。Hallyday是个法国摇滚歌手，能够在这场带有香港味道浓厚的男人戏里演出重要角色可见其亦非等闲之辈。那个连普通话都不能说好的老杜，居然能将其调度得深沉落魄，立体感人。一个归隐多年的杀手重出江湖的故事，其实杜琪峰拍过两部类似的影片，都是由笔者欣赏的刘青云担当主角。在《真心英雄》中归隐多年的杀手为杀仇人，以瘫痪的身体日夜练习枪法，最终拿着面包忍受酷暑苍蝇的日夜守在天台，时刻准备的一幕让人感动。《再见阿郎》中的最后时刻玻璃片四散的扫射让人感觉快意。不过相对于前作的这种正面讲述，老杜在这部电影中选择了让主角内敛的表演。现在看来，Johnny Hallyday的耍酷，全部到点即止，迷人的忧郁，失去记忆的杜的克制手段，都让人叹服。

这部电影是一部男人情谊的故事，这么多年来，杜琪峰讲过很多很多男人之间的故事。有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有恩怨情仇。是敌人是战友，是同一战线，是对立斗争，往往在于我们的一念之间。男人的情谊，或许就在于彼此敬上一根烟；江湖的恩怨，或许就在于泯笑之间。人在江湖上游走，有对手，有敌人，有朋友，有知己。我们如果能够化敌为友，那么朋友多一个，敌人少一个，何尝不是一件好事情呢？但有时候我们化了这个敌为友，原来的那个友就会变成敌。从背叛老板，到协助过气杀手，鬼、柱和肥乐就走上了一条不归路，但他们没有改变没有回头，毅然而然的坚持到最后，并付出了自己的生命。

《我的唐朝兄弟》：古时代的新歌谣

曾狄 — Tue, 08 Dec 2009 15:25:00 GMT

或许，人还是改变不了时代，但时代却可以改变一个人的命运。或许，这部电影是想说，在唐朝这个时代，给了文人以优雅而舒适，富裕而安定的生活生存环境。而同时，也给了劳苦大众无数个像苦竹林这样的颠沛流离，毫无生活保障的小村庄。或许，在唐代，还应该有无数个薛十三，还应该有无数个陈四，还应该有无数个苦竹林。而这又会不会是唐代风华绝代，风光无限背后隐藏着的贫富不均的隐患呢？而这又会不会不只是唐代，而是发生在我们现在的这个时代的故事呢？当一个地区的管理受到一种不合事物发展规律的所谓法制的管理的话，无疑这个地区依旧是难以进一步发展的。
　　
　　盛唐。诗人。兄弟。强盗以及一座小村。这就是这部电影所涵盖的东西。而从这些东西的背后，我们却看到了一个泱泱大国在法制管理上的一些所谓的规矩。不管这些规矩是否就是那上千年前遗留的东西，我们还是可以从文艺作品中汲取属于我们的时代的东西。如果我们从这一点来看，这部电影无疑是可取的。
　　
　　这部电影如果用一个字形容，笔者认为是“俗”。先从片名来看，“我的某某兄弟”啊，“我的某某姐妹”之类的电影片名，在近好几年，用得是非常非常的滥。可又为什么，导演会从一个叫《苦竹林》的名字改成现在这个叫《我的唐朝兄弟》的这个俗气又用得泛滥的名字呢？
　　看完这部电影，我们发现这缘是导演有意而为之的。当“滥”演变到“烂”，其实很容易，就看那把度量的尺子摆在哪里？“俗”不等于“烂”，当俗有了俗走的路数，当俗有了俗应该注意的分寸，那么俗或许更能体现作品的主题意义。俩强盗，凶神恶刹的逃犯，一路躲避官兵，逃往苦竹林，由于路见不平的拔刀相助才杀死官兵，他们却不再逃亡而住在村子里了。影片用大量直接的恶搞突出了主题，最突出的表现形式就是“俗”。直接的粗口和原始的动作，夸张的表情和恶劣的环境，无不体现了导演在这方面的用心。落后就是落后，荒芜就是荒芜，在一座叫苦竹林的村子里，两个本身就没有半点墨水的土得掉渣的强盗也能当领导。他们学习愚昧，学习笨拙，用邋遢的作风去适应这里的一切。这种精神上的差距，不由得让我们联想到当今社会精神层面上的贫富差距。这两个强盗想改变一些东西，却始终改变不了。或许，这就是本片的主题。而这两个强盗想改变的这些东西之所以根深蒂固，有一点很重要，那就是这部电影里说的所谓的“大唐例法”。当一个地区的管理受到一种不合事物发展规律的所谓法制的管理的话，无疑这个地区依旧是难以进一步发展的。
　　
　　而如果从另一个方面出发，我们来看，其实这两个强盗是非常聪明的。他们的选择，他们的这次“跑路”之后的落户，实际上是取得了一个非常好的结果。僵化的世俗传统，无法改变的观念和制度依旧无法阻碍这两个强盗入住在条件艰苦的苦竹林。因为他们有着很强的适应能力，你们要机械化思考，老子陪你们机械化思考，你有自给自足的小农意识，老子就分配某某某去割草，某某某去放牛。然而，给苦竹林这个地区带来了先进思考方式和生产方式的陈六和薛十三却还是躲不过被报官的命运。或许，人还是改变不了时代，但时代却可以改变一个人的命运。或许，这部电影是想说，唐朝这个时代，给了文人以优雅而舒适，富裕而安定的生活生存环境。而同时，也给了劳苦大众无数个像苦竹林这样的颠沛流离，毫无生活保障的小村庄。或许，在唐代，还应该有无数个薛十三，还应该有无数个陈四，还应该有无数个苦竹林。而这又会不会是唐代风华绝代，风光无限背后隐藏着的贫富不均的隐患呢？而这又会不会不只是唐代，而是发生在我们现在的这个时代的故事呢？这就好像，在春天盛放的季节的花园里拣出一支残柳败絮，从一锅香甜的清粥里闻到一颗老鼠屎，这种感觉是前后无比悬殊着的。薛十三和陈四的聪明建立在他们的强拔弩张的嚣张气焰上，也建立在一个部落群体的落后现实之上。当两个有知识的恶人踏上一片没有任何一丁点文明礼仪的土壤之上的时候，注定了这部电影的基本矛盾，也注定了这个电影的黑色主色调。所以，在这部电影里还加了一个非常具有讽刺意味的细节来突出表现这种精神与物质、才华和力气的矛盾。那便是，安插了一个也许是在电影史上长得最搞笑的李白的出现。雪村似乎天生就是长了一副演喜剧小人物的面孔，在这里他居然演绎了一个我们传统文化中无比尊敬的人物大诗人李白。李白也跑到了苦竹林里去，他偶遇了陈四与薛十三，他对着月光吟诗，不断作出潇洒放荡状，引起我们会心一笑。其实，这一个角色的设置再次显示出了导演又俗又恶搞的创作主题，特别有意思的将诗歌俗化，于是有了薛十三问李白，那个诗人靠什么养活自己的经典问题。这个关于是先吃饭还是先写诗的问题，也让这部看似乎粗俗的电影有了另一层社会意义。看得出，导演在大写意的粗邝氛围中，还是不忘增加细致点缀的可以引申出问题的爆发点出来。
　　
　　说回表演，笔者认为，两男主角色饰演者胡军和姜武的演出可圈可点。在今年，喜剧大盛放的中国影坛，他们在本片中的表现绝对称得上是其中的佼佼者。强盗除了凶狠的本质之外，还需要跋。在这方面，姜武显示出了无赖的痞子气，而胡军也显示出了粗俗的一面。好色加野蛮的姜武活脱脱一个土著人的打扮，又猥琐又好笑。而向来硬汉惯的胡军则沿袭着自己一惯的风格，黑脸正直。不过现如今，当硬汉也可以开始搞笑了，从今年的喜剧电影来看，确实越来越多的人趟下这水了。从号称中国现今荧幕最硬的硬汉孙红雷做起窈窕绅士的开始，接下来的他还将继续拿起把搞笑的“三枪”。还有什么是不可能的呢？姜武之前的喜剧应该比胡军演得多一些，从那次经典的“洗澡”开始。其实姜武演的陈六是最没心没肺一根筋的典型，有勇无谋对于他是最合适的形容了。在本片中，他好色，一没事就抱着苦竹林的姑娘们往炕上放。在刚进入苦竹林没多久，就不忘调戏下妇女。他解决和贫困落后地区的秩序和生活方式，恐吓加粗鲁就是他的标签。姜武的表演自然亲切，收放自如，有憨憨的笨拙，也有可爱的直接。当然，我们也不能忘记这部电影里的老戏骨李立群那神形俱佳的表演，一个迂腐守旧的老司法的形象跳了出来。李立群以银色的头发和皱皱的皮肤的外观和文驺驺的吐字，呈现给作为观众的我们一个跃然纸上的唐代老里正爷。在一本正经的同时，有时候还是会吐出一句“看见了，看见了，我们村随便一个女屠夫就如此的伟岸”的金句。看得出，依旧将恶搞贯穿始终的还是幕后的导演杨树鹏。
　　
　　为了这部电影导演杨树鹏潜心闭关酝酿了三年。偏安声色乐坊、幽居宫闱高阁的中国古代盛唐颂词我们听得太多，也开始变得腻了。突然有一天，一部叫《我的唐朝兄弟》的原始性格浓烈，人物表演潇洒，情节台词多处恶搞的电影，唱出了一首浑厚的原生态音乐。于是，我们内心的粉饰华丽瑰殿竟然被催眠后轰然倒塌，取而代之的却是一座土得掉渣的苦竹林。但是，我们却明白了一个道理，那便是居安理应思危，防患是待未然。笔者希望，每个看完这部电影的观众朋友们都能在会心一笑之余，想起导演杨树鹏的这般良苦用心。

从台湾金马奖看中国工业化电影合家欢时代

曾狄 — Thu, 03 Dec 2009 02:56:00 GMT

台湾电影金马奖再次将大陆演员同时认可为影帝和影后，同时将影帝第一次授予两位演员。

李冰冰终于拿影后了，是的，这一次她战胜了拿影后拿到手软的周迅。而那个古灵精怪的精灵般的周迅根本都没出现在现场。或许，真正最期待的人就是李冰冰。所以，她哭了，她真性情的哭了。从笔者开始写《风声》影评的时候，就预测她会凭借此片拿到影后。事实证明确实是如此，真好。上台的那一刻，她没有做作的流泪，真性情的女子就那么的让人感动。同时，她大度的不忘感谢周迅，不忘感谢华娱和导演。忘不了，稚嫩时代的李冰冰，更忘不了成熟之后的李冰冰，《云水谣》表演很好，或许火候不够，那么今天的《风声》终于让她这个坚强的女子熬出头了。我们现在先来分析一下，女主角入围的名单。名单上是袁泉、张榕容，还有老对手周迅。周迅本身就拿过太多次影后，今年凭《李米的猜想》在大陆拿过影后，而金马她也拿过，所以这一次的情况，很像那一年《无间道》的刘德华战胜同样是灵气逼人，又是影帝王的梁朝伟。而袁泉及张榕容确实是火候未到，本来或许可以大胆点，让台湾的新生代代表张榕容和李冰冰同拿影后，不过，看来金马奖的评委们更看中水到渠成的磨砺派演员。

张家辉又拿影帝了，从香港金像奖拿到台湾金马奖，《证人》绝对是属于他的独一无二的里程碑。还记得《黑马王子》里刘德华身边的那个陪衬吗？还记得《黑社会》里开始展露演技的配角吗？还记得王胖子赌片里那个邋遢小气的主角吗？张家辉一路走来，一样尝尽酸甜苦辣，却一直没有最终倒下。直到今天，他在两次拿影帝都表现得如此淡定，确实是守到云开见月明后的洒脱和大气。从这样的表现看，张家辉确实成熟了。他的获奖感言最后插上了一句蹩脚的国语，“我想到说什么了，我想说当一个演员那么久，都在演很多角色，演多了，都不知道自己是什么样的一个人，就在这一刻才知道，奖项，谢谢大家。”自信中带着真诚，这绝对是一个成熟影帝应有的风范，而张家辉做到了。陈文彬的情况或许是因为戴立忍，平衡主义让一部好电影不可能拿太多大奖，而且半路出家的陈文彬，观众缘显得不怎么多。另外的一个影帝侯选人同样来自香港的吴彦祖或许也是火候欠一点点，不过《如梦》里的表现其实已经非常好了。加以时日，影帝应该不是一场梦。黄勃赢了，这个歌手出身的小个子，永远是小人物的小个子，凭着本色一个一个的演，今天终于用本色拿到了影帝。他不是黑马，却是一匹十足的金马。第一句话就恭维张家辉，“其实我经常看你的电影啊”显得谦虚得体，而最后时刻搬出常理的“男怕入错行，女怕嫁错郎，我选对了”则依旧显示出了在演艺道路上坚强不屈中的自信满棚。

而最佳男配角和最佳女配角，分别授予了大陆的王学圻和香港的惠英红。这两位资深前辈的演技终于受到金马大会的肯定，确实可喜可贺。

今年这次金马让陶晶莹作主持，请来了李安、张曼玉等一众大牌，技术奖项也上升了级别。歌舞、小品，甚至是黄子佼的单口相声，都做得颇有特色。另外，四个国际名导李安、杜琪峰、候孝全、关锦鹏来颁最佳导演，显得隆重而豪华。看得出，台湾电影在《海角七号》之后，全面苏醒大力推动电影产业的决心和现状。而戴立忍的最终胜出，确实是台湾电影的另一个薪火相传的典范之作。小事件，小社会折射出的立意是如此能够打动人，或许这正是台湾影坛对所谓的大片大制作论的一种无声的回击。最后时刻的，让导演表演的时间段非常搞笑和幽默，也让金马有了别于其他电影颁奖盛况的特色。

最佳女主角大陆演员，最佳男主角香港加大陆演员，最佳导演台湾本土特产。这样的选择，是不是在搞平衡呢？台湾金马四十三年来第一次“双黄蛋”好吃吗？这些问题，放在一个我们有着古老的中庸思想的过度里，是一件值得去探讨的事情。今年的电影颁奖礼，金鸡下“双黄蛋”的习俗是不是飘香过海到了美丽宝岛台湾了呢？事实上，说到这里，本文的主旨已经昭然即开了，那就是电影产业化的合家欢时代是否已经到来了呢？

就我国的电影来分析，我们可以的出结论，那就是是的。《建国大业》可以说是今年中国电影的一个缩影，明星谱加大场面成为主旋律电影的一部分代名词。而另一部分则落在有独特视角的导演身上。因为我们可以有《建国大业》的同时，也可以有《风声》。今天，我们可以说，我们在《海角七号》后也可以有《不能没有你》。所以可以这么说吧，“高大全”的一个模子造出来的电影时代已经一去不复返了。

没有一骑绝尘的寂寞英雄了，没有猜测针锋相对的内幕了，大家和和气气，围在一桌温暖的餐桌前，一起品尝这一年来电影结出来的果实，多好。并存而不互相伤害，团结而不起内讧，这样一条老祖宗上千年留下来的古训确实在本届台湾电影金马奖上体现了出来。所以所以，我们已经不需要再期盼看到模特出身的林志玲娇声娇气的挪谕梁朝伟和刘德华了；我们已经不需要在期盼看到娱乐节目出身的蔡康永开着谁就是影帝的惊人猜测了；我们已经不需要想象大嘴巴吴宗宪如果出现在今年台湾电影金马奖上会是怎样的演讲词了。是的，他们都没有来，但是一个陶晶莹就让我们觉得特别温暖。没有了周杰伦，但还有一样会弹钢琴的出道成名都早于他的伍思凯；没有了SHE,但一样会有选秀出身的平民偶像杨宗纬。这就是今年的台湾电影金马奖，去年的影帝张涵予去年的影后刘美君可以出现；这就是今年的台湾电影金马奖，永远的梦中情人张曼玉可以颁奖；这就是今年的台湾电影金马奖，李安、杜琪峰、候孝全、关锦鹏可以强强联手，一个崭新的中国工业化电影合家欢时代已经到来了。

现在回过头来看，我国的各大电影颁奖典礼，香港的金像、台湾的金马、大陆的金鸡百花各自璀璨，却也相互辉映。香港金像奖在最佳女主角这个奖项上，除了今年的给了长青树鲍起静外，之前的好几届都给了大陆女演员包括著名的斯琴高娃、巩俐、章子怡，显现出了香港金像奖在评选上的客观和“就表演论表演”般的理性冷静。而大陆的金鸡百花也有过成龙、葛优、潘长江拿最佳男演员的时刻，也有过宁静、刘蓓、余男、章子怡拿影后的场面。虽然不能说，这每一届的影后影帝都是客观公正得出的结果，因为艺术的东西永远不是数学，不是永远只有一个正确答案。

所以，热闹永远是那么的让我们中国人开心的一件事情。电影是工业化的产物，影后李冰冰在获奖感言上说，艺术没有最好，只有更好。就让她的这句话结束我们的这篇文章吧!也把这句话送给我们这个工业化电影的合家欢时代。

《恋爱前规则》：解救宅男的好药方

曾狄 — Thu, 26 Nov 2009 03:31:00 GMT

解救一个宅男，需要什么样的药方呢？最好的药方应该是让他懂得接纳别人，懂得去和大众沟通，而不是蜗居在电脑屏幕前，没日没夜的操作。那么，与一个不恋爱主义者又是宅男的走到一起，需要的又是什么的药方呢？需要的是和他恋爱，解冻他那冰冻三尺的爱情。而更需要的是规则。规则是我们做好每一件事情之前，最好都要制订的用来约束我们行为的条条框框。
金融危机逐渐消退了，股市好转了，我们的电影产业不断的涌现出欣欣向荣的景象。台湾、香港与大陆共同繁荣共同携手，在今年大量推出两岸三地明星合作的电影，这其中包括这一部《恋爱前规则》。宅男陈柏霖在这部电影里一口气饰演四个角色，应该说过足了戏瘾。而凭借《我的青春谁做主》而一炮而红的王珞丹也展示了一贯的调皮气质，这一对新鲜的组合，为这部电影规划了一个明确的主题。那就是，宅男与白领的爱情。

我们先来分析一下，宅男和白领的共同点。宅男一定是蜗居的爱好者。邋遢、生物钟混乱、少交遇，这几乎是所有宅男的特点总结。而女白领却恰恰相反，白领势必是精神抖擞，靓丽可人的代表人物。他们能有共同点吗？是的，他们有。他们的共同点就在爱情上。他们缺少爱，他们缺少在一个适当的空间适当的时间里，认识一个人接受一个人，并且能够最后和这个人相处在一起的经历。他们每天不断劳作，以此换来舒适幽雅的环境和和越来越多的钞票，却将内心的精神家园逐渐荒芜起来。如果像我们的老话说的那样物以类聚，人以群居的话，两个人最终能够生活在一起一定是有共同语言的。那么“缺少爱”就是陈柏霖和王珞丹的共同点。但是他们两人之间的爱情观念却也有着天渊之别的差异。

从影片的剧情，我们可以看出，王珞丹是热情大胆，敢爱敢恨的现代女性。这个靓丽白领的身边是不乏追求者的，而她却总是抗拒他们。因为她不缺乏金钱也不缺乏社会地位，她缺少的是对对方的了解和爱好。于是，她想出一个花最少时间了解一个异性，并且慢慢发展，直至恋爱的办法，那便是直接同居。这部电影改编的小说名字就叫《我和空姐同居的日子》。王珞丹的表演自然而细致，她把以往的表演中对那种青春女孩的“精灵”般的诠释再次运用出来。她的这一次演出，应该说，已经慢慢想证明自己能够走向成熟了。这种成熟，不单单指她在角色本身上的成熟譬如角色的年龄和职业，更多的是她在自身演技上的成熟。这一点，更加重要，或许《我的青春谁做主》中的角色给我们印象实在是太深刻了，所以当笔者看到她在前半部分的表演的时候，还以为她还是那“三板斧”。但很快的，王珞丹就显示出她在驾御角色方面还是做足了功课了的。毕竟一辈子做“精灵”，是一件不多么现实的事情。她开始成熟起来了，她懂得制造机会，她也懂得甩掉追求者，懂得追求自己的幸福并用上自己最擅长的方式。本片的另一位主角导演选择了陈柏霖。台湾小生陈柏霖饰演的木讷呆板，不擅言辞的且不得志的动画设计师陆飞具有多面性格，每当遇到困难和困惑时，便会幻化出三种代表不同形象的自己：分别是古惑仔，成熟男，假女生。在这部电影里这三个角色对陆飞给予的三种不同的建议：冲动、理智与感性的建议来指导自己的行为。笔者感觉这样的人物设置是本片最突出的创意。结合陆飞的动画设计师职业来分析，这个创意更加显得新颖独特。每个人在选择一样事情的时候，内心总会有不同的声音在提醒自己要如何选择。而借助这样具象的艺术表现手段，将生活中的人对待爱情的不同理念和行为充分展现出来，让观众看到的是现实中确实存在的感同身受的对待爱情的态度，得到观众的认可和共鸣。而这个创意也和影片的轻松喜剧风格相得益彰，让观众赏心悦目。影片对男主角感情的心路历程描写，从排斥到接受，再到动情最后相恋，感情的递进和心理变化刻画得非常细致入微，顺理成章。陈柏霖表演起来邋遢十足，却也显现出细腻的感人的一面。

同时，这部电影也充斥着大量漫画卡通的片段，这些片段也在一定程度上加深了戏剧上面的喜感。和上文说描述的同一个人三个形象一样的道理，这种描绘让我们会心一笑。显然，这部电影把观众群更多的把握在青年男女的身上。其实，我们可千万别小看这一队伍，正是这一支队伍让我们的电影产业的消费群不断壮大，不断发展。

现在，回到我们重点讨论的问题来。那便是解救一个宅男，需要什么样的药方呢？最好的药方应该是让他懂得接纳别人，懂得去和大众沟通，而不是蜗居在电脑屏幕前，没日没夜的操作。那么，与一个不恋爱主义者又是宅男的走到一起，需要的又是什么的药方呢？需要的是和他恋爱，解冻他那冰冻三尺的爱情。而更需要的是规则。规则是我们做好每一件事情之前，最好都要制订的用来约束我们行为的条条框框。不过，任何规则都是人为制造出来的所谓“约束力”，像这部电影里那些那么多的花花绿绿的纸条,充其量只是任陆飞不断撕毁的小东西罢了。真正能够起作用的，一定不是“纸上谈兵”的“纸”，而应该是一颗暖和执着的心。事实上，在这部电影里，规则并不是重点，重点在于规则的目的。目的才是我们要到达的彼岸。
规则之所以要制订，就是要达到某种目的。而在这部电影里的规则的目的，实际上我们可以看到，很多不过是在约束一个懒散成瘾的宅男的生活恶习。事实上，规则的制订和我们的法律的制订其实是一个道理。如果，从这个角度来看的话，那么这部电影的意义或许就不是一部人气偶像明星加盟的喜剧电影那么简单了。这个故事把规则的东西弄得貌似纸条游戏那么简单，却时刻在提醒着我们，规则不是一意孤行的路程，而是需要彼此互相体谅相互遵循。像恋爱游戏这般的还需要规则，更何况我们的日常生活，起居饮食，运动工作，交流会晤呢？

这部电影寓庄于谐，自然亲切，也容易引发观众的共鸣。导演蒋钦民曾因执导《葵花劫》、《天上的恋人》、《纯爱》等影片蜚声海内外，将东京国际电影节 “电影最佳艺术贡献奖”、摩纳哥国际电影节“独立电影大奖”等殊荣斩获囊中。《恋爱前规则》被普遍认为是蒋钦民导演的转型之作。从影片的处理上来看，蒋钦民显示出了与自己已往的文艺色彩截然不同的商业头脑。这部电影从演员选择、故事纲领、编辑手法都显现出蒋钦民与自己以前的东西告别的姿态，这是不是和我们国家电影产业的蓬勃发展，大批导演转向喜剧方向有关呢？

《詹妮弗的肉体》:惊悚情色大尝试

曾狄 — Fri, 20 Nov 2009 15:57:00 GMT

詹妮弗不是一个人，她在这部电影里是一种现象。她在我们日常生活中，是一种行为。这种行为披着惊悚的外套，戴着情色的墨镜粉墨登场。如果，我们从这个角度去看这部电影的话，它就不是一部普通的惊悚片，它也不是一部普通的情色片。它是我们遗忘已久的青春教育片。在我国的青春片乏尚可陈的今天，或许这部电影的意义更在于此。
美国的电影产业链是繁复多元的，好莱坞在商业方面的成动是滚雪球式的连环丰收。单一的剧情片靠感人获胜，名人传记片靠丰富史实成动，而科幻动作片则靠场面和技术上位。在这部电影中，导演运用了相当多的商业元素，并将其一一溶于一炉:合理得当的将摇滚音乐、青春教育、情色场面、惊悚氛围、社会意义、宗教信仰这几方面摆放在一部电影里。
青春期，一直是一个很大的课题。就好像我们开口吃饭选择麦当劳或是饺子一样，在电影里总是能找到合适你口味的青春期题材。这部电影通过了两个青春期高中女生离奇的经历，将诡异惊悚折叠式的场景毫无征兆的送递到我们的眼前。女编剧、女导演加上女主演，这部电影完全以女性化的视角切入讲故事，完全颠覆了以往大开大合，偶加片刻惊吓的惊悚片组织形式。于是，故事就这样开始了……在詹妮弗带着妮迪去参加一个来自于大城市的摇滚乐队的表演，然后他们一起去了当地的一家酒吧里进行狂欢和庆祝……显然，拥有着险恶用心的乐队成员决定将詹妮弗献给恶魔，以交换他们自己在音乐领域里的成功和显赫。然而他们所不知道的是，他们竟然弄错了一个最重要的步骤，那就是仪式上需要的是一位清白的处女，而詹妮弗早就不是了。结果，一个恶魔通过仪式打开的渠道进入了詹妮弗的身体，她不再是原来的模样，开始不断地寻找年轻的男子，以满足自己的"食欲"，于是詹妮弗向最亲近的女伴的男友下手。
（一）摇滚音乐
在惊悚电影里，音乐是一个必不可杀少的要素。音乐在对于烘托环境、引入高潮、渲染氛围上的作用几乎是决定性的。因为电影本身就是视听艺术。在听的这一环节中，咬着你耳朵的东西恰恰是和印入你眼帘的东西共同提升了你的感知。这部电影中，开篇之后的喧闹摇滚节目注定是本片的一个序曲。疯狂、颠覆、诡异以及恐怖，充斥着整部电影。而电影中时而出现的莫名宁静的时间段，也注定了某一场大风暴的即将来临。在电影的最后，孤独无助的旁白和伤感的曲调则进一步强化了主题。青春，就在那忧伤而让人心碎落泪的音乐声中缓缓落幕……
（二）青春葬礼
笔者更愿意把这样四个字印在这部电影的标签之上。尽管惊悚、情色把它的内核隐藏得很深很深，但谁又不可以为这样的一部电影滴下些许泪水呢？高中生在性的渴望和促使下，容易犯傻事这是一件习以为常的事情。但如果这样的事情涉及到性命攸关的时刻，他们如何自处呢？在这部电影里，我们看到一个在深夜独自驱车，行至阴森暗淡小径，誓死不回头的情景；我们看到一个在学校花园角落，对性饥渴万分的情景。被妖魔化了的詹妮弗引诱着那些热血青年，把他们身体上欲望的火焰燃烧到了极点。于是他们像被关在笼牢里不得自由的雏鸟，万分渴望冲破这道关卡，然后被释放，最后向着向往已久的自由的天空翱翔。这一种天真的想法，总是那么的让人心酸，结局无疑是惨痛的。因为人，毕竟要通过磨难，通过荆棘，方能走向成熟。鬼魔附体的詹妮弗丧失理智的剧情，无疑大大强化了主题本片的意义，也无疑大大增加了惊悚的程度。

（三）惊悚氛围
笔者觉得，在影片前半部分受冲击最大的莫过于鬼魔附体的詹妮弗，于深夜呕出蓝色血浆的镜头。然而，这却只是刚刚开始，影片在随着剧情的行进过程中，不断烘托氛围。没有一个突兀的镜头，是这部女性导演作品最厉害的地方。我们随处可以受到的恐吓，不是没有渲染的，而是通过层层铺垫，不断酝酿，到达顶点之时爆发使然的。而在后半部分，詹妮弗被刺死的镜头，张牙舞爪，口中直流血的直面镜头，让人不寒而栗。正是这种强烈的对比，让高昂陪衬着低沉。由于本片的制作阵容乃是影坛少见的娘子军，导演卡瑞恩•库萨马、编剧迪亚波罗•科蒂都是有名的巾帼英雄。在这部充满着女权主义意识的恐怖电影里，曾写过《朱诺》剧本的迪亚波罗•科蒂说：这个故事我借鉴了过往许多讲述杀人狂、僵尸、吸血鬼题材的电影。但它跟过去的又有一些不一样，我构思的是，当一个充满魅力，诱惑了大部分人的女性在暗地里大开杀戒的时候，这个社会会怎么样？相比之下，我还把一些故事给了詹妮弗这个角色的好朋友妮蒂，她是一个知道真相的人，然后接下来她该怎么做？事情的走向把握在了她的身上。在这部电影里，男性是弱势群体，而两位女主角却是整个社会的主宰，这种情况在现实里当然很少见，不过我也不希望观众去做一些不好的联想，它只是一部电影而已。事实，当我们看完整部电影后，我们就会明白，当所有的硬件和编剧的想法都呈现给我们的时候，这部电影在惊悚方面的运用，完全基于弱式群体的奋起反抗，而这个意义上的两个女性在这中氛围中的表演，确实起到了画龙点睛，又耳目一新的感觉。而这种感觉之所以存在，更大程度上正是由于西方女权主义的崛起。
（四）情色之间
有一句说得很好，那就是可以很色情，也可以很艺术。很多时候，许多东西的好或者坏都在于我们观众的角度问题。笔者从不否认情色可以是本片导演吸引观众眼球的一大做法。但情色不等于色情，作为一名影评工作者，笔者有责任更有义务将观众们引向另一条道路上来。当詹妮弗轻裟慢解的落在花园中的时候，尼德迈耶被他引诱，无法控制自己的行为的时候，或许我们会闻到一丝情色的气息。可是，我们也应该看到所有的情色镜头，在导演的镜头下都紧扣着剧情发展，没有一处的处理让我们觉得格格不入，在这方面由于是女导演的掌镜，确实起到一定的作用。

（五）社会意义
社会进步水平的浓缩有时候是取决于公民所受的教育程度的。而高等教育的不完善或者说在对待学生青春期的性教育方面一直是教育的重中之重。本片的主人公，从剧情介绍上来看应该都是已经在高等学府就学的大学生了，在心理和生理上的成熟,也让感知世界和认识世界的能力不断的提升。她们有自己的选择，有自己的生活，可当选择错误的时候，也会有被道德沦落份子引诱到了不能自拔的时候。更加可怕的是，当你的身体已经不是你的身体，当你的大脑已经无法再控制你的行为的时候，所犯的傻事，所造成的伤害，造成的死亡，你却一无所知。这样的故事在这部电影里如此出现，确实是有艺术化的处理。可当我们反过来想一想，当今社会不也时常充斥着这样那样的离经叛道的事情吗？我们国家，我们身边时常不也有着这样那样引火自焚的案例吗？
詹妮弗不是一个人，她在这部电影里是一种现象。她在我们日常生活中，是一种行为。这种行为披着惊悚的外套，戴着情色的墨镜粉墨登场。如果，我们从这个角度去看这部电影的话，它就不是一部普通的惊悚片，它也不是一部普通的情色片。它是我们遗忘已久的青春教育片。在我国的青春片乏善可陈的今天，或许这部电影的意义更在于此。
（l六）宗教信仰
之所以，把这个问题放在这篇文章的最后陈述原因或许在于，笔者认为西方国家在宗教方面的管制和压迫是值得书写一番的。当“圣女贞德”摇旗呐喊驰骋沙场的时候，当“禁果”发生在无比寒冷的芬兰的时候，我们在这部影片里看到了另一种可怕的所谓摇滚包装下的伪宗教。这比“披着狼皮的羊”还可怕万分，我们面前一个青春靓丽的女孩子，化身成一个嗜血成瘾的恶魔。我们有什么理由不去批判那些批着教会旗帜的真正意义上的恶魔呢？那些道貌黯然的伪君子总是将善良的人们瞒骗和压榨，而我们是不是能够从中窥视出一些别有用心的所谓宗教教徒的凶恶用心呢？...-->

《窈窕绅士》：名利追逐场上的暴发户

曾狄 — Wed, 11 Nov 2009 15:31:00 GMT

这种“天上人间”的差距得到的反思就是，做了半辈子臣子的你，在忽然有一天做了“天子”的时候，你会怎样？
    《窈窕绅士》是孙红雷的第一部喜剧电影，这几年国内很多明星纷纷转演喜剧，似乎想证明自己的演技。苗圃、章子怡就是例子，可惜喜剧可不只是夸张的瞪眼张大嘴巴就能演好的。孙红雷这一次的选择还是可以的，因为他的角色依然带着土土的痞子气，不过是包装成暴发户而已。
    当奥黛丽•赫本不朽杰作《窈窕淑女》迷倒全球的时候，谁会想到在这么多年后远在万里的中国的土地上会出现这么一部电影。把淑女换成绅士，女主人公变为男主人公的转换不过换汤不换药，至少在看到这个片名而未观看这部电影的时候，我是这么想到。而这部电影最突出的贡献在于捧出一个符合角色气质的孙红雷。一个黑帮老大、一个地下党员、一个文艺工作者；时而内敛，时而张狂，时而愤青，时而黑社会。你能说出哪一个是孙红雷的本色性格？这样分析的结论，似乎是孙红雷能驾御各种各样的角色。然而仔细分析，他最拿手的仍是混混似的痞子。为什么呢？因为无论是内敛型（《潜伏》），还是文艺型（《梅兰芳》）都和别的演员演出没有多少差别。只有痞子的本质最能显得他的个性，那种嚣张中土土的农村恶霸。这部电影的导演很好的利用了孙红雷本身这一特点，因地制宜的酝酿出这样一部电影出来。暴发户是财大气粗的，没有知识没有读过书的暴发户是蛮不讲理的，一个带有痞子气的暴发户是夸张做作的。孙红雷很好的诠释了这一角色，在对白上的支吾小细节也显现出他的文化层次低的特点。懵懂的样子让他时刻保持着一种朦胧的演出状态，而这样的表演却让人不觉得做作。曾天高简单而粗暴的处事态度，豪爽粗俗的语言表达无不让角色立体分明起来。从粗犷浓烈到温文尔雅间游刃有余转变，确实只有孙红雷更加擅长。原因正是,孙红雷具有那些能扮演温文尔雅的其他演员们没有的嚣张和粗犷。
    笔者认为，这部电影还是一部中规中矩的喜剧电影，至少没有太多为喜剧而恶搞，为发笑而低俗的镜头。而且本片如此的渲染能带动我们对于一种社会现象的反思，这就是关于一个暴发户是如何适应上流社会名利场所，所遇到的变化问题。中国古代就一直有这样的“一朝天子，一朝臣子”的故事。做天子的时候万人景仰，攀龙附凤的人多得让你迷失自我。可当有一日你下台，就会遭人鄙弃，被贬或遇害。而这种现象，转换回来依旧成立。做臣子无人问津，做天子门庭若市。回到电影本身，可以说这部电影的暴发户代表了在我们国家京沪一带等现代化进程快的城市里的这样一类人群。内地经济在快速发展确实少不了很多农民企业家的贡献，我国的消费文化也急剧扩张，有了钱的农民企业家的物质消费与发达国家上流人士同步，但如何在精神气质上改造自己却是一大难题。所以这种“天上人间”的差距得到的反思就是，做了半辈子臣子的你，忽然有一天做了“天子”的时候，你会怎样？是欣欣然享受天子的待遇，再现天子的生活方式，还是想到自己坐在天子的位置上就要学习天子治国安邦的本领呢？从这个视角来说，本片的切入点是一个新颖的好的选择。在笔者看来，就是因为生活中的这些暴发户本身就是具备有这样一个如何适应的喜点，所以更能让这部电影淋漓尽致的发挥出效果。
没有得到的时候以为目标很美好，当目标送上门的时候，才发现原来的这个目标其实并不是自己想要的结果。
    其实这部电影还应该是一部爱情片。我们捋一下剧情就明白。孙红雷扮演的曾天高想追求大明星万芳，无奈自己纵有大把支票却难敌自身的土财主气。只好求助于有合作项目的来自香港上流社交圈子的林熙蕾扮演的吴嘉倩，最终却改造完自己，爱上了吴嘉倩。很多人在追求爱情的时候，以为目标明确，通过艰苦卓绝的努力，最终收获爱情是无比幸福终身难忘的美事。只是，又有多少人想到其实目标之所以美好或许是因为你还没有得到的时候，距离产生的那种错觉的美感。当你接近目标或者得到目标之后，却会发现平时的瑕疵会被无限放大，或许慢慢也就会发现自己当初的选择是多么愚蠢。事实上，这个道理又不仅仅只在爱情上面，这个世界上很多事情正是如此。
    在这部电影的背后藏着大名鼎鼎的吴宇森，这个华语黑帮警匪片的标志人物。作为监制，显然对于孙红雷出演本片有着推波助澜的作用，两人的友谊在《天堂口》时已经建立。吴宇森的首部爱情喜剧片就这样推出了孙红雷这个品牌。同时，我们不能忘记的还有同样居于本片幕后的杨紫琼。
    至于女主角林熙蕾，笔者认为也很精彩。近年来，林熙蕾频频接触内地班底，合作轻松喜剧。林熙蕾，从《全职业杀手》的性感杀手到《东京审判》的知性爱国女性，每一次转身都能带着演技上的进步。从和内地班底合作的《气喘吁吁》，到现在的《窈窕绅士》。从花瓶到演技派，林熙蕾一路走得从容淡定。或许，她正在走的是舒淇一般的,从花瓶到影后的华丽转身。在这部电影中，她的自然演技并不逊色于孙红雷，至少能够惟妙惟肖的将白领气质带给我们观众。而从《天堂口》就开始合作的孙红雷与她也默契十足。
如果故事和表演都那么完美，那真是我们观众的一大幸事。事实证明，理想是美好的，缺陷是不少的。
    这部电影给我们营造了这样的世界：鲜艳璀璨却让人觉得不那么真实。名利场、上流社会本来就是靠利益关系建立起来的虚伪社交范围，优雅光鲜的绅士们和气质脱俗的淑女们其实不过是一个个势利的俗人。像曾天高成为话题人物之后名模主动搭话、美女投怀送抱，本来是充满反讽味道的情节却被电影淡化了。剧情的拖沓，林熙蕾晕倒的一段时间漫长却也不知所以然。
做一个绅士还是做一个暴发户？
     做一个绅士还是做一个暴发户？做一个绅士，就要谈吐得当，就要温文尔雅，就要能在看歌剧的时候安静观赏而不是刚开场就睡到结束；做一个绅士，就要知识渊博，就要知晓天文地理，就要能在酒会上妙语连珠而不是仗气凌人。每个暴发户都有选择自己是否要做成一个绅士的权利，当你选择了绅士你就选择了和以前所有生活习惯说再见的日子。所以，你会在要骂粗口的时候克制，会在每说一句话的时候，加上“对不起…谢谢…”
    这部电影的结局是孙红雷扮演的曾天高不但改早自己成为一个窈窕绅士，而且找到了属于自己的那个人。每个在名利场上拼搏的成功人士，应该记住了，如果你是或者曾经你是一个土得掉渣的暴发户的话，要在这个平台上立足，你应该先是一个窈窕绅士。

《蔓延》：假游戏换真感情

曾狄 — Fri, 06 Nov 2009 14:57:00 GMT

有很多玩游戏的朋友们一定会分辨出游戏和现实的不同：游戏归游戏，现实总在继续。
如果，你把现实当游戏，现实也会把你当游戏。这部电影，说的就是关于一个游戏人生的人的人生历程。

洛杉矶，是一个充满梦想并能让很多年轻人实现梦想的地方。这句台词在影片的前后呼应了一次，告诉了我们第一个道理：在繁华都市和灯红酒绿的掩盖下，年轻人总是容易迷失的。

帅气能干的小伙子尼基（阿什顿·库彻饰)便是凭借自己的努力在这个大都市里实现了自己的部分梦想：汽车、金钱、地位，自然年轻貌美的女人们的青睐也随之而来的这样的一个人。但是似乎各种类型的女人们都无法给予他身心足够的满足和归属感，尤其是那些女人们一旦带他回家，就表现出将永远离不开他的状态，这让尼基很难接受，就连尼基起初认为非常出众的身为女律师的萨曼莎(安妮·海切饰)也最终沦为世俗之女。而尼基的表现很快被众多男人们羡慕地夸奖为“Spread man”，但在越来越多的女人眼中，他则渐渐变成了很会玩弄女人感情的纨绔子弟。直到有一天，他遇到了给她的感觉完全不同的女人希瑟（玛格瑞塔·莱维瓦饰)。在与希瑟的交往中，尼基开始感受到什么才是真正的爱情和人生。但是，在这个美丽的夏天，他要为自己的人生做出选择，更要为自己的最终“醒悟”打一个重要的电话……
感人的宿命论
这部电影用了常见的“先扬后抑”的手法讲故事。一个花花公子游戏感情，出入风月之所，无所不用其极。但他只是一个小白脸，他攀爬着一切可以攀爬的事物以此向前，他用一个带泳池的别墅引诱着许多虚荣的女子。在这一部分的故事里，大量的场景充斥着性、欢快、和风月以及他得到的肉体和虚荣。只是他却始终得不到真爱。他到处潇洒，完全放任的挥霍着自己的青春，却最终感受到被别人抛弃的感受。这一幕是这部电影最让人难受的一幕，玩弄感情的人，最终将被自己玩弄。如此宿命论的主题，加上前面剧情大肆渲染着的欢快带着潇洒的小资情节的对比，不禁让人唏嘘不已。而到了片尾，青蛙吞食的隐喻作为收场特别精彩。
从潇洒哥到落魄汉的落差，由会心一笑到悄然落泪的过程，是这部电影渲染的宿命论的一大处理方式。这部电影其实玩的就是深层次的时间概念，只是它的好莱坞包装够华丽也够商业，稍加点情色镜头，就扬扬洒洒的把故事铺开。懂得放，才能收。这是对的，很多电影就是一开始太紧，之后的分叙事又过于繁乱，所以收起来的时候也是挺难的。这部电影恰恰给我们演示了最基本的构架是如何合理处理出来的。
简洁到位的表演
笔者总觉得好莱坞的剧本一向很有分量感，由此想到好故事和好的表演方式之间的一些平衡关系。笔者认为，特别烂剧本很难有好的表演。烂剧本可能会因为明星的魅力而价值有所上升，但电影作为整体出现时，好剧本永远占很多好处。在本片中，我们看到了一场游戏宿命故事里一个立体真实的形象。而将这个饱满有力的形象呈现给我们的便是男主角色扮演者阿什顿·库切.《蝴蝶效应》里的出色演绎，终于让我们看到了一个不一样的阿什顿·库切。当很多人总是以“靠脸蛋吃饭”来形容他的时候，他总是能用实际行动把一个“花花公子”演得得心应手来回击媒体。有深度的表演总是能在看似随意中让我们看到演员的生活化处理。“自然”才是演技的最高境界。
安妮·海切饰演的萨曼莎上了一个上了年纪的老女人，她对尼基的爱始终都处于占有阶段。
她怕老去，更怕失去，她以为财富和物质可以挽留一段爱情，却忘记了这个世界上还有比财富、别墅和物质、肉体更重要的东西，那就是时间。时间是青春，时间是比金钱更重要的财富。安妮·海切的演技自然亲切，她对于要离去的阿什顿·库切，恳求不行时，立刻跑向厨房做菜的细节，非常传神。
在这部电影最后的煽情部分，笔者总会联想到，如果不是美国人拍的话，是我们中国自己拍的时候，会不会让表演者更多的自我煽情表演呢？其实这个假设是可能存在的。可是阿什顿·库切仅仅用了一滴眼泪就感动了我，相比较之下，我们国内的很多演员却总喜欢摆POSE。甚至认为镜头把自己拍得好看漂亮，才更能说明自己有多强。其实，“大音唏嘘，大象无形”。真正化“无形”于“有形”之中的表演，才是最生活化的。
好的道理讲多一次又何妨
前面已经说了，宿命论是这部电影想表达的道理。其实，有很多玩游戏的朋友们一定会分辨出游戏和现实的不同：游戏归游戏，现实总在继续。如果，你把现实当游戏，现实也会把你当游戏。这部电影，说的就是关于一个游戏人生的人的人生历程。事实上，从这个层面上来讲，
这个宿命论正是这部电影的主旨。很多人总以为好莱坞是以商业片见长的电影工业王国，从这部电影上看，导演在商业和艺术方面还是做了一些协调和尝试，现在出来的效果还是不错的。
商业点，能多投资，能拉明星，能保证一定的受众群体；艺术点，能感动人，能参加展览，能使导演出名。只有一个能游走于这两者之间的有智慧的导演才是最聪明的。调侃之余能有警觉之处，其实是很好的一种商业与艺术融合的表达形式。思想性就是艺术方面的突出表达形式之一，这部电影给我们讲了一个很实际的道理。这个道理通过一个所谓“情圣”的经历而完成了诠释，让我们在笑与泪交织的故事里，得到心灵上的一种洗礼。这一点是相当重要的，一个通俗的道理通过一个宿命感的故事再诠释一次。这，就是导演的功力问题了。
时代意义下的青春
曾几何时，我们的青春时代的年轻孩子们，也曾像尼基这般潇洒。尼基比我们的年轻一代的所谓潇洒公子哥好的地方，也许在于他的国籍。美国是一个自力更生的民族，尼基是凭借自己的努力在这个大都市里实现了自己的梦想的。他的付出他的财富和他的别墅，是通过艰苦努力得到的。但当他得到这一切之后，他便开始走了一条下坡路，他的奢华，他的挥霍无度，他的风花雪月只带给他一个落寞不堪的惨淡结局。青春，这个曾经代表着奋进、拼搏、向上的词语突然之间就变得阴郁、深渊以及灰暗了起来。所以，当我们了解一下美国的基本国情之后，我们就更能体会到，为什么编剧要让尼基从住在带泳池的别墅里到居无定所，为什么
尼基在纽约这样的一个大都市没有容身之地了？联想到我国的年轻一代，比尼基更甚者大有人在，从这个角度看，这部电影带给我们的不仅仅是体会，到震撼的层次来说，也不为过。
在我们这样的一个时代，我们是应该明白到假游戏是很难转换到产生真感情的。可偏偏就有很多很多像尼基这样的年轻人，总抱着玩游戏的心态对待感情。他们自以为潇洒，到头来仍是失去自己，挥霍青春，留下一段遗憾。

《 This is it》的一句话影评

曾狄 — Thu, 05 Nov 2009 14:07:00 GMT

一生被模仿，从未被超越，从这部电影中我们可以了解到一个天赋很强的艺术表演者，靠着对完美的孜孜追求和无比坚强的意志品质，在舞台上创造出一个属于他自己又影响到后世的奇妙世界．

《同门》：黑白无间的港片精粹

曾狄 — Wed, 28 Oct 2009 17:15:00 GMT

我们无法再去统计香港电影拍过多少卧底的题材了，因为黑白无间总是警匪电影中更吸引我们眼球的。如果，用“卧底”这个题材做一个香港电影专题来写的话，可能会很长很长。
可能有的人会说拍得多不见得是好事，重复中总会存有糟粕。这一点，笔者觉得没有错。不过，无论是结构严谨如《无间道》，无论是个体闪烁如《古惑仔系列》，或者另类视角如《黑白道》，黑白卧底总能让我们从不同角度去审视香港社会，也在每一次都给我们不一样的情感体验。从《龙虎风云》到《黑白森林》，从《卧虎》到《变节》，有太多的经典我们可以回味。
我记得，在当年堪称香港电影经典和救市之作《无间道》中，当红影帝无一欠缺，同时也捧出了两个中生代代表人物：陈冠希和余文乐。当时的希望之星一个因“艳照门”一落千丈（陈冠希），一个声称要在三十岁前拿影帝（余文乐）。六年之后的今年，《同门》态度鲜明的把一个卧底的黑帮老大摆上了台面，而这个角色的扮演者正是余文乐。“艳照门”事件对于阿娇是致命的，她用了一年多时间才摆脱。但对于阿SA却是幸运的，由于因此而“单飞”闯娱乐圈更让她赚足人气。同样道理，在陈冠希处在风口浪尖宣布退出之后，余文乐接连出演了多部电影，不断磨练演技和让观众混个眼熟，并终于在本片中修成正果。
立意取胜的电影
让我们还是先来看下这部电影吧，前面说过，角度问题总能让观众耳目一新。本片在立意上的成动，首先就是将卧底这个角色设置为黑帮老大。这一看似简单的设置，对于先前的香港警匪黑白卧底电影却是一大突破。这一突破，让剧情有了别样的走向。余文乐扮演的警察卧底伍宝由于救本帮头目Jimmy，而在Jimmy受伤之际化为本帮头目。这就给了卧底的伍宝一个机会，而Jimmy妻子张桦让伍宝在调查谁杀死Jimmy的时候，可以铲除其它帮派也客观上帮了警察伍宝。当这所有的客观条件都朝伍宝想要的方向发展的时候，本片原本可以拍成一部履行职责的卧底，正气凛然维护社会安定，不断以自己头目之利挤压其他帮派，凭借人强马壮和霸气凶悍的先铲除其他帮派，再里应外合，一举歼破黑帮的电影。然而，这部电影在结局上说是一个我们意料的结局，但在过程的行进中却让我们耳目一新。
首先，导演将视角伸向一个新上位的黑帮老大塑造成落魄但却没有魄力的老大伍宝。电影花了许多时间将他如何无奈的辗转腾挪于各大帮派之间，让走投无路的局面呈现在我们面前。他不断喝酒这一细节更能让紧张而无奈的气氛蔓延。伍宝新上位压不住台面，是立意的的第一步。伍宝总做不了决定，每次重大决定总说的那句“等张桦来了再说”，把一个落魄软弱的黑帮老大刻画得形神兼备。
而在影片最后，我们才发现这有一切不过是警方布下的局，正是Jimmy的死，能让各大黑帮聚头，正是安排抓到一个假凶手能让这次聚头起内讧。正是内讧，能一举歼灭黑帮。
所以说，这部电影在立意上成功的第二步就是以抓住聚头一举消灭各个掌门的方式，一网打尽并清除黑帮。我们应该都看过很多这样类似破案的故事。古人都告诉我们“擒贼先擒王”，这部电影里的这一行动其实对于我们屡见不鲜，不过现实中确确实实经常出现这类情况。
在一部有这些新意的电影上加上更好的点缀，导演在演员选择上也动了一些心思。而这些心思就是挖掘另一种表达角度的演员选择。黄贯中作为一个黑帮社团里的老大，邪气的坐在荧幕上，我们之前看到过这种情景没有？没有！杜汶泽引领着黑帮大大小小打手，霸气的挥舞着利器出现在街头，我们之前看过这种情景没有？没有！一个正经事是歌手，属于玩票性质的加盟这部电影的黄贯中，让很多人耳目一新。杜汶泽，一个徘徊在配角里的演员，终于横空出世做到了本片中的一个老大。久疏大银幕的蔡少芬更是转型出演黑帮女话事人的角色，极具挑战性。而宫恩娜的出现，也让我万万没有想到，向来靓丽无比的她居然出演了人质这一蓬头垢脸的角色。这是在本片最后出字幕时笔者留意到的。正是如此多的新鲜面孔和血液注入让这部电影新鲜感十足，而这些无疑也增添了这部电影的一些噱头。
时间游戏的运用
当我们坐在电影院观看一部电影的时候，通常会花费我们两个至三个多小时。然而，在这有一个时间段里，电影里可以是十年，可以是半辈子，也可以是一首歌的经过，当曲终人散，电影随即结束。
“半支烟”的时间里可以发生“半生缘”，“天长地久”的故事里也可以有“四月物语”。
还记得《旺角黑夜》里那惊魂且波澜壮阔的48小时吗？这个情景多么像这部电影里的情节啊。在这部电影中，导演邱礼涛将浓缩的时间刻度摆在一个危机重重的街头。《旺角黑夜》里的张柏芝和吴彦祖分明就似本片中的江若琳和余文乐，不断的逃亡和反追杀中，让那时间解决一切。
在余文乐扮演的伍宝逃亡过程中，在这场和时间追逐的游戏中，我们可以窥视到他的人物性格和处于黑白之间的挣扎。在电影结尾高潮处，人质拿到钱之后仍旧不说出真相，让时间突然停止。片刻休止后，我们发现宫恩娜扮演的成功逃脱危险后，各大同门大打出手自相残杀，时间又开始新的一轮规定动作。
一个角色的颠覆
这部邱礼涛的电影披露出黑社会社团组织争夺与铲除和勾心斗角尔虞我诈的现象的同时，也奉献给我们一个全新形象的黑社会老大。还记得《赌神》里潇洒的周润发吗？还记得《黑社会》里凶狠的梁家辉吗？还记得《古惑仔系列》里阴险的吴镇宇吗？还记得《旺角卡门》里嚣张的万梓良吗？香港电影里有着无数个经典的个性十足的黑社会老大，却惟独缺少一个是卧底的、软弱的、事事要请示的，却异常冷静的叫做伍宝的警察黑社会老大。余文乐展现了演技上的层次感，当处于两难境地时，一个卧底的警察如何冷静的处理黑帮之中各大派系纷争；一个卧底的警察如何冷静的处理上司和黑道之间的错综复杂的关系呢？更重要的是，一个卧底的警察如何忍受女友的指责和如何安排好一场一网打尽黑帮的凌乱思绪。
实际上，之前邱礼涛电影《黑白道》就是一个卧底返回警察队伍后的遭遇的故事，而《变节》更是把黑白乘两次方复杂化表现双重身份的卧底。所以，应该说邱礼涛又用了另一种方式，也用了另一种全新的演员组合形式的尝试拍出一出好戏。
邱礼涛就是邱礼涛。邱礼涛不是尔东升，不是王家卫，更不是杜琪峰。所以他会从他的角度看问题，想问题，然后讲故事，拍故事。余文乐是有点像梁朝伟，但他不是梁朝伟。至少，在这部电影里，独撑一面的余文乐不用像在《无间道》里做梁朝伟的年轻版，也不用像在《江湖》里作着张学友、刘德华的陪衬品。《花花型警》里还有谢霆锋，《同门》里只有余文乐，而且只能是余文乐。
余文乐扮演的伍宝颠覆了传统意义上的黑社会老大，他的软弱比《江湖告急》里的好爸爸梁家辉老大更加真实可信，他的软弱是两难境地的软弱。

《地铁惊魂》：法与情交响曲

曾狄 — Wed, 21 Oct 2009 13:43:00 GMT

金融危机促使了这起地铁劫持案。法律约束了公民妨害交通秩序、伤害或者剥夺他人生命的行为，但法律却解决不了贫富差距和危及到生活的金融危机。

《地铁惊魂》由《壮志凌云》导演托尼-斯科特执导，《美国黑帮》主演丹泽尔-华盛顿和《变脸》主角约翰-特拉沃尔塔联袂主演。影片讲述的是丹泽尔-华盛顿饰演的加博是纽约市一名普通的地铁调度员，突然在某天，四个劫匪劫持了地铁列车，匪首通过对讲系统指定要和加博对话，并让他转告当局要在一个小时内交付赎金，否则就要杀掉列车上的乘客的惊险刺激故事。

正是这种分秒必夺的节奏感，让本片拍得气势磅礴，两主角之间的飚戏分外让人惊喜。在简单的剧情里烘托出人性的闪光点，让我们不得不叹服好莱坞在商业片一些细腻真情流露上面的处理手法。首先，要先搬出一部老片，笔者多年前写过的好莱坞电影《阻击电话亭》。在看本片的过程中，《阻击电话亭》的某些细节总被我回忆起。其实，《地铁惊魂》这部电影本身就是翻拍二十五年前的《骑劫地下铁》。笔者没有看过二十五年前的这部电影，但拿《地铁惊魂》和接近时代的《阻击电话亭》比较可以看出两者都有一些相似的地方，在故事设置上都将罪犯和执法者或受害者安排在紧迫关头的对立面，然后故事压迫式不断前进。这种拍法，无并不让观众时刻绷紧神经。譬如在对人性的挖掘上，在涉及到生死攸关的时刻，许多美国人在电影里都显示出真性情的可爱一面，典型的例子，我们看在这部电影里的加博。事实上，加博不过是一个普通的地铁调度员，但由于在这次劫持事件中，他有自身的懦弱，但这丝毫不会影响到他最终被烘托成一座城市的英雄。小人物走向英雄的过程从来就是许多电影的不朽主题。这就好像在电影里经常被人鄙视的周星驰，很容易赢得观众掌声是一个道理。扮演者丹泽尔-华盛顿黑人的身份，在当今美国却是一种荣誉。当不朽的迈克尔•杰克逊的逝世几乎全世界乐迷默哀神伤的时候；当奥巴马风光无限的驰骋在国际政治舞台上的时候，丹泽尔-华盛顿在这部电影中的地位也是可想而知。从这个意义上说，这也正是这部电影在法律和人权上的另一种尊重。

事实上拿过奥斯卡影帝的丹泽尔-华盛顿饰演的加博立体生动，让人叹服。首先，他是一个非常认真的执法者，在可以“事不关己，高高挂起”的时候，毅然决定冲回对讲机旁。在温馨家庭的片面笔墨环境下，在自己涉嫌贪污的事实前，一个正直坚强的执法者，勇敢面对自己的错误，勇敢抛弃所有顾虑。这难道不是当今美国人的精神所在吗？其次，加博和另外的官员之所以不同，或者说加博最终能够成为英雄的关键还在于，他更深知罪犯的心理。从他和其他同事、纽约市长处理这个事件的手法来看。他更善于站在对方的立场想问题，尽量在尊重对手的情况下去赢得更多的时间。从本片我们可以窥视出丹泽尔-华盛顿炉火纯青的演技，和主人公正气凛然的英雄情怀。
劫匪的扮演者约翰•特拉沃尔塔在本片中则显得轻松自如。他能够在愤怒中带着顽皮的任性，能在潇洒中进行着疯狂的杀戮。总之，他不是全黑，他有灰色地带的时间段。虽然同是在灰色地带的还有英雄式的加博。但从诠释角色的表演方面来说，约翰•特拉沃尔塔有更多的余地。正是约翰•特拉沃尔塔顽皮的窃笑和冷血，衬托了丹泽尔-华盛顿类似中国黑包公式的铁面和血性。总的说来，在本片中约翰•特拉沃尔塔神经质的表演也让人眼前一亮。

双雄模式，一正一邪，一收一放的警匪电影，我们看得很多。无论是《暗战》中潇洒的刘德华和暴躁的刘青云，《双雄》中英气的郑伊健和邪气的吴镇宇，在这部电影中，双雄的出现也强化了戏剧矛盾和人物关系，简洁而不简单的剧情和演员出色的表演，让我们品尝了一道经典而不口腻的视觉大餐。
而从场景的选择上看，好莱坞警匪片中搏杀地点往往集中于现代化的大都市。西部荒凉的边陲小镇不再受到导演们的垂青。现在现代化的摩天大厦的房间里总是蕴育着变化的阴谋，酒吧迪厅等地方总是便于信息情报的交流，建筑工地和废旧制造场里总是进行着精彩的枪战。这三者都是大都市文明的标志象征，在这种象征场所里的警匪斗争，也许更具备隐喻的意味。而从这部电影中的地铁选择上，我们或许可以这样认为，从电话亭到地铁站的场景转变，也从某种程度上代表现代化文明进步甚至物质交通工具的进步。这个孕育着《黑客帝国》和《墨西哥往事》的民族，总能让我们看到刚硬强悍的原汁原味的警匪大片。

看完前文所述的观点之后，让我们看下在这部电影中最关键的部分：“法”与“情”是如何贯穿始终，渲染到位的。金融危机促使了这起地铁劫持案。法律约束了你妨害交通秩序、伤害或者剥夺他人生命的行为，但法律却解决不了贫富差距和危及到生活的金融危机。以约翰•特拉沃尔塔为首的劫匪之所以会劫持了地铁列车，就是要钱和钻纽约股市因他们这起犯罪事件而牵连的漏子发横财。电影里用台词提醒我们，“这是一次有预谋的劫持”，这表明在罪犯们策划这次行动的时候是经过一番精心调查和策划的。从熟练的路线和控制，从分离地铁车厢到对话工具和一拧动螺丝就能让地铁自己开动的细节，无不显示出约翰•特拉沃尔塔做案的老练和事前工作的细致。与纽约市长的对话，显示出一名城市管理者在法制和人情两方面发展水平是如此的两极分化，悬殊发展。罪犯是无情和冷血的，他对这个社会无情，对纽约无情，对手无寸铁、惊慌失措的无辜乘客无情。所幸的是，我们看到丹泽尔-华盛顿饰演的加博是代表正义的法律一方，他的英雄路始于“法”，终于“情”。在岗位上的敬躬职守、诚实坚强，无不表现出一名优秀执法者的精神。正是在情感上的勇敢和坚强，比如承认受贿传闻（但最终证实没有这回事），让他赢得了对手的尊重。影片最后，倒在加博枪下的约翰•特拉沃尔塔也不得不敬佩起加博来。在影片短暂的家庭生活描述中，让我们看到了一名铁骨铮铮的美国警察柔情的一面。他心中的“‘法”是正义凛然，硬若磬石；他心中的“情”是细腻真实,有勇气有责任的。所以，我们才会看到丹泽尔-华盛顿饰演的加博是如何在应对劫持地铁列车上的魄力和胆识。当可以选择不和劫匪用生命的代价交换时，加博的眼睛里却永远是闪烁着正义的光芒的勇敢的选择交换。实际上，他心中的情与法是相互交融，贯穿于血液之中了。所以加博的英雄路始于“法”，终于“情”。在两者之间达到了感动观众，教育和宣传法制的效应。对立角色约翰•特拉沃尔塔的出现则提醒了我们在金融危机下的罪犯，是会由于失业或者其他问题引发出过激的犯罪行为的。或许地铁的劫案件由其特有的场景特点，但这也会让我们引发特别像我国大中型城市，譬如北京、上海、广州等地的地铁治安管理问题。

《风声》：独特视角下的浓缩谍战

曾狄 — Thu, 15 Oct 2009 15:39:00 GMT

2003年，由香港导演刘伟强、麦兆辉合力打造的救市警匪谍战片《无间道》系列成为华语电影一座里程碑。2007年，好莱坞也借鉴了这个剧本打造了一部获得奥斯卡的美式谍战片《无间道风云》。之后的几年，香港谍战电影层出不穷，大陆谍战影视剧《潜伏》、《秋喜》也纷纷接踵而来，而大陆的谍战电影却一直缺乏代表作品，直到今年，借由台湾导演陈国富的执导，大陆导演高群书、冯小刚合力打造的《风声》以浓缩的笔墨、细腻的人性刻画、和酣畅淋漓感情宣泄给大陆谍战电影开启了一扇新的窗户。
以小见大显经典
电影中的场景几乎全部浓缩在裘庄这个魔鬼般的人间地狱中，而出场人物也常常是代表性的个性特征。“抓鬼”就是整部电影唯一的线索，于是普通观众在解读本片时，不用因为和以往谍片那般费劲的极力猜测和自我不断梳理。由于涉嫌刺杀国民党要员，透漏机密，行政收发专员顾晓梦(周迅饰)、译电组组长李宁玉(李冰冰饰)、伪军剿匪大队长吴志国(张涵予饰)、剿匪司令的侍从官白小年(苏有朋饰)以及军机处处长金生火(英达饰)被日军特科机关长武田带到裘庄，于是这个缘于“摩斯电码”的捉“鬼”故事便在他们当中开始上演。
在简单故事中引申出深刻的思想内涵和艺术特色让本片既简洁明快，又扣人心弦。这些完全取决于本片的编剧。剧本将原著小说中精髓的部分转嫁到银幕上，而环环相扣、让人血脉喷张的节奏让观众们欲罢不能。在本片中，我们可以看到简单的抓鬼可以引发一连串的明星飙戏。或三无成群座于圆桌各怀鬼胎的相互质疑猜测；或单对单的强盾对峙利矛的严刑酷打；或内部矛盾泄露后的坦诚心扉。所有这一切都要归功于编剧的才华。把一部小说浓缩成100多分钟的电影，如何取舍从，从来都不是一件容易的事情。
我们回忆一下，在以前国内大银屏上，我们是如何讲一个在战争年代的爱国故事的呢？几乎很多都是在战火硝烟弥漫中，高举红旗大呼口号中完成的。但时代在进步，没有硝烟的战争更加恐怖。本片以克制的语言、合理的人物关系、引人入胜的剧情奉献出一部很好的电影作品。这其中，以小见大的方式让细节出彩，避免了传统爱国电影大而空的说教，每个观众都会随着某位主角的细腻感受而感动，这是这部电影最突出的优点。
个性性格呈缤纷
李宁玉有着美国留学的经历，是一个高级知识子。刚进裘庄时，她的旗袍带来着整部阴森电影中的些许暖意，让我对她另眼看待。她是一个温婉细腻的女子。她一个真性情的女子，一个纯洁如冰雕的女子。这样的一个女子在这个勾心斗角、步步玄机的黑暗城堡中显得难能可贵。她是最没有城府的女子，她简单可爱，至情至性。在影片高潮部分和周迅扮演的顾晓梦的对话，堪称本片高潮。该角色的扮演者李冰冰以真挚的表演感动了我，同时她也呈现出积淀已久的某种激情。笔者认为，这应该是李冰冰近年来表现最好的一次。李宁玉这个角色集冷艳高雅和真情简单于一身，李冰冰诠释得入木三分，在最新台湾金马奖影后的侯选人中她凭借此片获得提名。相比四年前提名过的《云水谣》，李冰冰从内心戏到细节的处理都显得更加游刃有余了。封后或许并非不可能的事情。
反派头目黄晓明扮演的日军特科机关长武田是个凶狠的角色。这个角色对于演惯潇洒哥或风流才子的黄晓明是个不小的颠覆。他的凶狠和处理手腕根据在裘庄的嫌疑人的本身特点不断变化。黄晓明演演绎得颇到位，除了冷静淡定的处理找内鬼的手段外，他的外型也和日本人有些相似，从这点上讲，是会为他的表演加分的。他的表演和李冰冰一样，都是有一种戏路上的突破。
而突破最大的莫过于白小年的扮演者苏有朋。虽然出场的次数不多，但据说苏有朋为了这个角色努力学了昆曲。娘娘腔的挑战显示出而立之年的苏有朋摆脱多年前小虎队时“乖乖虎”的偶像青春路线。
白小年软弱的性格也被苏有朋演绎得恰如其分。
至于另外两个主角张涵予和周迅则完全是本色演出。永远硬汉的张涵予扮演的吴志国强硬不屈的军人本性，在张涵予以往的影视作品中我们是屡见不鲜。在本片中武田为首的特务机关对硬汉张涵予饰演的吴志国实施了极其残酷的刑罚，张涵予蓄着山羊胡须和分头，不断的忍受着酷刑的折磨的表情，让人不寒而栗。而在接受采访时，张涵予也谈到了本片中，拿捏酷刑惩罚时的一些心理变化和如何演出，所以在本片中除了本色之外的功夫，现在看来张涵予还是表达得不错的。
最后谈下周迅。我一直觉得周迅是的天才型的演员。没有上过表演艺术院校的她，却拿影后拿到手软。周迅的灵气是无庸质疑的，我甚至觉得她就是女版的梁朝伟，一样的收放自如，一样的感性自我发挥。不同在于，梁朝伟毕竟还毕业于香港无线艺员训练班，而周迅则完全依靠自身的灵气。在本片中，虽然很多主角都异常出彩，但小个子周迅却还是显得格外突出，甚至鹤立鸡群。刚开场的“放”，是为了掩饰她的身份，在不断看到嫌疑人被处死后的眼神很真实。高潮部分和李冰冰的飙戏则“收”得极为克制。独特沙哑嗓门独白时，总让我想起《如果爱》、《李米的猜想》等一系列得影后作品的那个周迅。前后的对比使人物分外立体。
本片唯一让我觉得欠缺的或许就两点。刚开始张涵予唱的调不错，但在影片大量时间里的背景音乐稍欠空洞。还有一处在于武田要摧毁李宁玉的意志，剥光她身体，顺便要给她“检查身体”。那套刑具有点干净，如果再脏一些或许更好。当然，这只是笔者个人的观点。
时代意义说主题
今年是国庆六十周年，全国电影行业接连推出了爱国庆典献礼影片，这部电影也是一部这样的爱国电影。先前看过广州电影院线的观众人数分析，在《羊城晚报》娱乐版用大标题写着“172位明星，拼不过一个‘老鬼’”。说的是另外一部今年巨大投入的号称史上叫好又叫座的庆典献礼影片《建国大业》在国庆长假广州票房上略逊于《风声》。
说回主题，《风声》这部电影在这个时候出现完全是一种时代性文化产业的衍生品。我们的国家在六十年的繁荣富强之前，是经过一段漫长的革命志士浴血奋战的不断匍匐前进的历史。在战争年代，很多革命工作者的忘我牺牲和对待事业的态度无不让我们感动甚至流泪。有必要在和平年代缅怀我们的志士歌颂这种精神。这部电影的爱国精神和主题意义和内容一样让人感动和鼓舞，不夸张的说达到了艺术作品在形式和主题上的和谐统一。

《欠我十万零五千》：有社会价值的黑色电影

曾狄 — Mon, 05 Oct 2009 13:16:00 GMT

农民工的工伤问题，是本片的主题，这是一部喜剧片。出发点是相当好的，有一定的社会价值和喜剧要素，但在我看来，它是黑色的。黑色幽默是好的，但黑色得未够幽默，却也显示了几处败笔。让我们还是好话先说吧。
社会问题的探究
一个农民工哥哥大旺进城打工，摔伤了腿后回家，弟弟二旺进城替哥哥讨医药费一万零五千，最后要来钱了。在要钱的过程中，他经历着梦一般的奇怪的旅程，最终让黑心的老板掏钱给了医药费用，并也使到该老板有了感悟。这部电影的社会价值在于它的剧情虽然胡闹得凌乱，但主线却一目了然，一开场就是摔伤的镜头，接着把镜头拉回农村，再由农村的哥哥出去讨医药费。在弟弟打工单位的门口，他认识了一个保安喜哥，喜哥和二旺由老乡至同情，并擅自将一万零五千的欠条改为十万零五千的欠条，以此想惩罚黑心的老板。两个人阴差阳错一起经历了一场旅程，最终达到要钱目的。
总的来说，工伤问题是本片想反映的最大最明显的问题，在当下的今天，工伤制度尚不健全，一些单位也有歧视外来民工的现象。拖欠民工的工资都是时常发生的事情，更何况是工伤呢？在本片中，我们可以窥视到，一般一些黑心企业老板对于工伤问题的惯用伎俩：“拖时间”。第一就是拖时间。时而请至贵宾房休息，享用咖啡，静侯佳音。“转移对象”：被逼至无奈处，则用第二招转移对象。我记得曾经看过一部我挚爱的香港演员吴镇宇主演的电影名字叫《黑道风云之收数王》，讲的就是一个类似的故事，老板工头欠你的血汗钱却不肯还给你，当你向他要时，负债人给出另一个欠自己债的人，让你向那个人要。在本片中正是如此，黑心老板一拖再拖，软硬兼施的用尽手段不断让你为难和碰壁。看来，欠债不还的人的心理总有某些相似的地方。
同时在这部电影中，还有一些不能被我们忽视的感情线。其中最突出的就是亲情。人与人之间的亲情，有时是互动的，是以此及彼的。而在这部电影里，表现出来的第一个人是保安喜哥。二旺在开场和喜哥之间是由私闯公司的农民遭遇忠于职守的保安开始认识的，经过错综复杂的漫长的过程，由对立面走向统一战线。这里面蕴涵着一句台词“你是莲花乡的？哎哟，我的妈呀，老乡啊！”可见在农民工这一社会底层劳动人民的心里，老乡这种亲情是血浓于水的。俗话说“老乡见老乡，两眼泪汪汪”，我们可以想象得到，一个一辈子没进过城的弟弟二旺，为了讨回哥哥大旺的医药补偿费用，千辛万苦来到一座陌生城市里讨回公道。这时的他，多么需要一个“老乡”啊！举目无亲，走投无路的二旺，抓住这根救命稻草，仿佛抓住了一个希望，一颗定心丸。他需要一个能够触摸得到的希望，而不管结果如何，有希望总是一件好事情。而喜哥也确实帮了二旺，为这件事情丢了自己的工作，得罪了自己的顶头上司，和二旺一起浪迹江湖。本片一直贯穿的线索就是两人之间的如亲情般的铁打的友情。第二个人是二旺从小青梅竹马的小凤。在二旺和喜哥浪迹江湖四处寻讨医药费而又囊中羞涩的时候，小凤由一个老乡转变为和他们同一战线出谋划策的同党。她献出策略用自己做“美人计”，去诈骗那黑心老板的钱财。对于小凤二旺两小无猜的朦胧感情本片没有前叙，但我们观众却很明白，这是爱情转向亲情的一种变异。这两条线确实画得煽情，但画得是否合理？下文会挖掘评说。
寓正于谐的剧本
这部喜剧比之前一些大陆喜剧好的地方在于，线索上清晰简单和条理化。在剧情滚雪球的方式上，本片将一点不断扩散到线，在很多条线上，构架出一个面。这是一个社会的横截面，在这个以小及大的范围内涉及到农民工工伤问题、婚外恋问题、婚姻介绍所问题、人与人的亲情、公司之间的内幕问题，当这些问题透过本片赤裸裸的展现在我们面前时，我们非但不觉得严肃深沉，而是反而会在看完这部电影后，一一思索起来。或许，这就是导演在这部电影上花费心机的些许回报吧？
用轻松的方式探究严肃的问题，这是一种很好的尝试，特别是在今年金融危机后，电影文化产业犹如雨后春笋般不断壮大的这个大好时机。本片用正儿八经的主题配合一个闹剧一般的剧情呈现给我们喜中有思考的过程。
这一手法，现在看来确实收到了一定的成效。对于严肃的问题，普通老百姓总是拒绝那些硬绑绑的说教，而诙谐趣味的方式或许更能让更多的受众，包括我们的执法相关部门、企业相关部门和法律执行者们看到问题的根源。这部电影就是想用诙谐而深刻的主题思想，来表现农民工工伤在社会层次方面的问题。
黑色的硬伤
文艺片有一大好处就是模糊记叙，这就让许多编剧们和美术、灯光、摄影和音乐们搞的东西混杂在一块，所以许多文艺片感受是第一位。这种让情绪代替记叙的手法成了许多电影剧本虚弱的一大补充。但如果你遇到纪实或需要严谨叙事的时候，情绪往往引导一个导演迷失了理性。
首先，先要指出这部电影是一部彻底的商业片而非文艺片。但导演似乎有点想往文艺上靠，
所以我们忽然会在一个大企业的老板的房间里，听着老音乐，和瞧见旧农村的红辣椒。类似的例子在本片随处可见。
我觉得导演是在想幽默又想笑中带有严肃的思考，但我们的情绪一开始就不沉重，因为我们看到画面中那些表演是如此的搞笑。我承认，本片的切入点非常的好，着实想在这部电影中发挥出一定的社会教育意义，我们看到了这个问题确实存在。剧本好不等于你拍出来就好，好剧本只能给你一个发挥的平台。存在的问题能够引发受众思考了，也不等于这部电影就完美了。
所以我觉得这部电影不好的地方在于表演中单位个体的情绪不统一。“道哥”这一次完全淹没在表演比脆弱的设置里。他的凶，在与二旺刚进公司单位大门要前时是无比的凶悍，但忽然与二旺统一战线后，会在貌似矫情的背景音乐下同吃一碗面条，会牺牲自己的职位，会放弃自己的一切。为什么？也许导演会跟我们说，老乡帮老乡啊。既然本片是针对当下严肃的社会问题：农民工的工伤问题。那也一定会想到当今全球经济不景气的情况下，还有一个可怕的就业的问题。一个工作了一段时间还干得不错的保安，会否因帮一个认识没半天的所谓老乡，自砸饭碗呢？当青梅竹马的小梅会因为稀里糊涂认识的老乡关系也来帮二旺出谋划策攀爬那个黑心老板的时候，我们还有什么话说呢？这部电影里，每个人的心态和情绪都变幻无常，甚至出现莫名其妙的一百八十度转弯。在说说那个光头老板吧，他刚出场时候是极端奸诈城府很深的企业家，同时他在处理问题时是非常老练和圆滑的。然而，他却倒在了石榴裙下，我们可以理解编剧能够解释得出的所谓“英雄难过美人关”，但当在这部电影最后，仅仅貌似只为了煽情的进入二旺大旺的农村家中的时候，他彻底醒悟得实在太突然了。

《再生号》：闪烁银河的佳作

曾狄 — Sat, 26 Sep 2009 16:42:00 GMT

银河的高度
《再生号》的编剧和导演是香港经典“银河印像”的衣钵传人韦家辉，主演是“银河”御用男主角刘青云，光是这两个名字就会引起众多粉丝观看这部电影。而在整部电影中，所有的演员、导演和编剧都留下了精彩的一笔。指挥上的功力韦家辉在本片中发挥得淋漓尽致，而所有这些也通过影片在剪辑上的处理看出他的成熟。提起“银河印像”，我们不得不说起它一路传承下来的辉煌，当杜琪峰星光闪耀的出没在金像、金马、戛纳上的时候，韦家辉也开始从一名优秀的编剧慢慢走上优秀导演的舞台中央。香港电影金像奖上刘德华拿影帝的《大只老》正是韦氏和老杜的联合指导，刘青云之前精彩至极的《神探》也是韦家辉的佳作。
丰富理性的叙事风格
总的来说，韦家辉传承了杜琪峰严谨结构的叙事特点，在编剧上花的心思是相当大而且有效的。复杂多变又冷静理性的故事脉络加上时空和幻想的些许修饰，使得本片耐人寻味又温暖悬疑。
我相信，许多观众会因为本片双线叙事和多角度视角的表现而感到有点凌乱，但我们却可以从中看出韦家辉丰富的故事驾御能力。这个故事原本是一个简单的亲情故事，却能拍得如此的层次感强烈，着实不易。故事中，一方是女儿和妈妈、弟弟生活的现实世界；一边是女儿在小说中安排了爸爸在车祸中失去视力和所有亲人的世界；另一方则是小说里的爸爸开始写小说创造的又一个世界；另外还有不属于现实的世界……这些好几个空间的世界平行发展且横亘叠加，相互影响中又牵连着另一方，构造出广阔丰富层峦叠嶂的视觉冲击和模糊复杂的线索。
我在看完这部电影后，一度怀疑到可否将本片归纳到科幻片的范畴。事实上，本片已经游刃有余的能在多种风格类似中间游走。是亲情？是悬疑？是科幻？或许都是。关于在想象中带有类似童话色彩的港片之前有《童梦奇缘》。但《童梦奇缘》线索简单得多，无非是通过男孩的快速老去后体验到亲情的可贵以及如何珍惜。在层次立体感方面《再生号》丰富得让人在眼花缭乱之余也要时刻集中精神，在观影过程中不断自我分析剖解其中的奥妙。这种无形中的双方交流，或许正是电影艺术的独特魅力吧？
如果把好的故事永远摆在你要拍的电影讨论桌上的首位的话，或许我们的电影市场才不会有那么多胡拼乱凑的电影，一定会清理出很多鱼目混杂良锈不全的赝品。这种理性认真的态度正是“银河印像”以及到韦家辉值得让国内广大导演编剧们学习的地方。

到位即止的表演形式
让我们再回到历史渊源，说起银河的杜琪峰，除了上文所讲的理性严谨编剧之外，对于演员的表演也完全为着剧情理性服务的大前提下，有很多限制。但是在上世纪90年代如此要求严格的杜琪峰捧出了响当当的好几大影帝，而且都是个性和风格特点强烈的演员。其中包括常常夸张十足恶搞无厘头的周星驰，用一部克制天马行空自由发挥的《审死官》拿到亚太影帝；嚣张十足神经兮兮的吴镇宇，凭一部群戏《枪战》中难得一见的短暂冷静眼神拿到金马影帝；有着偶像标签总是耍帅的刘德华两次金像影帝的影片《暗战》和《大只佬有大智慧》，也完全没有多余的镜头可以让他重复老路。由此可见，银河的传统思想，不单单在编剧上深思熟虑，在演员上的指导也时刻保持住惯有冷静和理性的控制。韦家辉在本片中对于刘青云也有这样的限制和制约。对于演技派的刘青云来好说，之前他“潜伏”了许多年。 1997年，杜琪峰成立银河映象后，刘青云一直都是成为他的爱将。之后的韦家辉也很喜欢用他。刘青云其实在本片中的表演保持了一贯的水准。由于到位即止的形式要求快、准、狠，所以发挥一些小技巧或者带个人风格的东西几乎很少。所以，从另一个方面来说，基本功扎实和稳定自如的刘青云在本片中演绎出一个符合要求的角色的同时，也淹没在导演收放自如的叙事和调度之中。盲人的角色是刘演绎生涯中从未涉及过的，他的表现自然亲切，镇定而温柔，但纵观全片，剧情是主导一切的力量，此消彼长，这一回合的分析中，他的表演因为电影的表现形式而让我感觉稍欠亮点。其它的演员譬如林熙蕾、新人阎清也因此而稍欠些许新意。

主题的升华
商业片常常缺少思想性，也就是我们常常说的艺术深度；文艺片却常常缺少商业的焦点和人气明星的点缀。回到这部电影中来，经常有人会认为简单的剧情不假思索的观影体验更容易引人入胜，更容易引导普通人进入电影传达的主题氛围中来，也就是笔者前文提到过的看完本片后有的观众也许会觉得凌乱,但当大屏幕一黑，那句经典的中心台词其实已经在提醒着我们，本片就是讲爱！“爱，让死去的灵魂在思念中再生！”爱是唯一而伟大的。当爱遇见死亡它可以穿越死亡，直达我们思念的心灵港湾。这就是这部电影在商业运作之中蕴涵的深层思想，我们可以度过万川，饮着孟婆汤，乘着“再生号”，回到死去的亲人爱人们的身边，我们可以选择生，可以选择死，可以因为爱的人存在的的那个空间，我们死后追回那个空间；如果她们没死，我们就在原来的那个空间等。这样的亲情在本质上是多么容易让人动容啊！虽然它被拍得错综复杂，被分解得支离破碎，但我们或者也会因为它的某一处细腻而流泪，爱，升华了思念，而思念唤醒了我们错失的亲情。

《爱有来生》：俗套故事里的细腻情感

曾狄 — Sun, 20 Sep 2009 14:17:00 GMT

俞飞鸿导演处女作在今年这个炎炎暑假终于和我们见面了。这部电影煽情又不失感人肺腑，俗套中的宿命让我们唏嘘不已。人物情感真实感人，旁白表述也颇有新意，在影像渲染和故事讲述中，我们可以看到导演的匠心之处，但也能从中看到一些问题。
纯美影像的力量
美的电影经常直观得让我们感受到画面的真实感，这部影片正是如此。夜风的黑我们看得见，草原的绿我们闻得到，仇人的血我们颤抖，亲人的泪我们感动，那一声“茶凉了，我再帮你砌壶新的”的宛如鬼魅幻音的声响在如画的氛围中反复出现，也会让我们在某些时刻突然间毛骨悚然。
电影中随处停放的每一寸胶片都是一幅画，那印入眼帘的色调让我欲罢不能。如果说，俞飞鸿因为本片的胶片色泽问题拷贝自己觉得不过关，重新整理的新闻被认为是炒作的话，那么看完本片的观众一定会重新审视和尊敬俞飞鸿的专业态度。呈现在我们眼前的这部电影美得不矫情不做作，真实的打动着我们。整部电影的影像如深夜昙花一现，优雅而舒缓的落笔，真实而华丽的绽放。
看完本片我一直在想，我终于能在我们中国的土地上看到了《四月物语》和《假如爱有天意》般的梦一样的颜色了。从这一点上来讲，《爱有来生》是近乎完美的。
俗套叙事的盲点
感性或者理性。这是一道选择题，注意不能全选。这个世界上没有一样事情能够用全选这两个词。对立或者统一，又或者说对立中蕴涵统一，让我们不要在纠结在这样很矛盾的状态和语境中吧。这样说有点固弄玄虚的样子，其实我想说的是一部作品在编剧上的理性和细致有时只能换回影评人或媒体的一句褒奖或异议，但有时一部作品中某个一晃而过的镜头却可能引发观众长久的细腻感动。一部艺术作品感动人受好评的有时或许只是当中某一个小点，而往往是这样的一个点影响到受众群体和娱乐媒介对你整部艺术作品的评价甚至是盖棺定论。这就是我所认为的真实的瞬间的演员情感表达，但在讨论这些之前，我们还是先来看下这个故事吧。
凭心而论，《爱有来生》的故事落入俗套。把世代仇家里的两个人的爱情倒置在一个有鬼的空间里讲述。像这样有鬼怪有爱情的电影，前有不可超越《人鬼情未了》，之后有两个巨星张国荣、梅艳芳经典之作《胭脂扣》，最近也有《画皮》之类的电影。《爱有来生》其实是站在一个前人站过的位置上看远方的风景，高度可以借鉴，但观众能否看到更多风景？以及风景是否美丽？每个看过这部电影以后的观众都应该有自己的看法。我的看法是，编剧把了一个空泛的主题扔给了导演。导演倾注了自己的感情，也倾注了本片中演员的感情表达，但是对于本片的结局、脉络和剧情我是不喜欢的。比方说，男女主角双方的仇恨渲染得不明朗，两个家族的冲突原因莫名其妙。这些盲点多多少少也给本片减去不少分数。而本片在叙事中的许多说不通搞不明的盲点正是因为编剧导演的问题出现。爱情、亲情、人鬼情，这么多的感情揉在一起的故事应该如何讲？在本片中，我们可以看到一个陌生女子在自家庭院的深夜，会招呼一个鬼来聊天。一个终日驰骋在沙场的将领会放任弟弟娶世代仇人的女儿结婚，一个千辛万苦结婚的男子会忽然出家做个终日敲木鱼的和尚。这些勃论如何解释？或许导演编剧俞飞鸿们认为不必要解释。但现在的结果是，本片艺术层次有不够的地方，我们先放下不究。当我们把它归在商业电影轨道上看，又觉得似乎出现前面所说的问题。基本叙事这个看似简单的问题，我已多次在国产大陆电影评论中说起过，我们确实还有很多问题有待解决。
应该说本片主题是歌颂爱的。但当那个讲故事的已经当了和尚的段奕宏将整个故事讲完后，多少人分明看到了仇恨和辛酸，以及爱的报复呢？回到前文所说的那个点上来，或许许多观众会因为结局而流泪，那是感动，但也许有的观众会看到结婚前后男女主角冷淡的相互报复，而心情郁闷。
表演技巧的真实
在男主角的选择方面，俞飞鸿为何选择段奕宏，我是不大清楚的。但看完本片，我感觉到双方在表演上的某种共性。比方说，“隐忍”。对于冷若冰霜的俞飞鸿，那些满屋子的鲜花，却始终换回一句“茶凉了，我帮你换壶新的”。
此时的“隐忍”是无依无靠，被逼迫洞房花烛之后的闺房女子的无奈。这个伏笔为之后的大结局时候爆发换来了一个前后的关系。对于归依佛门的段奕宏来说，他的隐忍是看破红尘的某些豁达。新婚的喜悦，背叛之后的疯狂泪水，一样的前后对比，不一样的关系。俞飞鸿和段奕宏的表演应该说尽责尽力和收放自如。加上陪角们的出色陪衬，本片在表演这一块，应该说还是可圈可点的。
梦想现实的差距
爱情，是可以跨越时间的。这就好像在某些时候我们经常听到有人说：梦想有多远，我们就能走多远。但现实呢？现实的问题是我们逃不过时间，逃不过前世今生的轮回更迭。如果在某个月圆之夜，你我独坐自家幽静花园，举杯邀明月之际，在槐树下走出一个光着头的和尚为我们娓娓道来陈年往事，说不定我们会吓得失魂落魄，然后落荒而逃。但在这场电影的情境里，我们去安静的随着故事开始一段旅程，看到许多风景。从想当然的主题构思上来说，男女主角有着感天动地的爱情，在这场跨越时空的爱情中，彼此都为之付出很多。人是感情动物，而当感性战胜了理性，或者当感性在比例关系上占主导地位过于理性的时候，我们或许会为这部电影的点滴感动而折服。
不久前，国内女演员章子怡也奉献了她的导演处女作《非常完美》。从题材上看，《非常完美》和《爱有来生》都属于爱情电影，但类型差别很大。《非常完美》是都市喜剧，所以天马行空和一些拼凑出来痕迹相当快餐化。但《爱有来生》在情感表达上显然更贴近观众的内心深处某些细腻的东西。

《非常完美》：快餐时代的悲哀

曾狄 — Tue, 01 Sep 2009 13:07:00 GMT

演员选择的得与失
章子怡错了，错就错在她不该演这部电影。首次做一个监制本来是件好事，却硬要把自己也拖下水演起来。事实证明，章子怡根本驾驭不了在一部喜剧里的演出，她那些夸张的动作和表情怎么看怎么做作，没有了狠劲的章子怡原来什么都不是。这个从北方农村风尘仆仆中走出来的率真女子（《我的父亲母亲》），经过竹林和大漠的洗礼（《卧虎藏龙》.《十面埋伏》），到最终凭着暧昧十足色调古典的《2046》拿金像影后，这十年间章子怡每一个角色都带着那种北京女孩骨子里的倔犟，而当她失去了自己的本色，她就失去了特有的荧幕魅力。当然，我们可以说章子怡是为了改戏路挑战自己而为之。然而，事实证明，她选择错了。在好莱坞，她可以凭借幼时十年的舞蹈功底大袖拳脚，在大陆古装世界里，她也可以自然秀下身段，但此时此刻她最不该拿自己最不擅长的东西拍成一部电影。在这部电影里，章子怡的男友被女影星范冰冰给夺去了，于是，章子怡展开了非常态的报复。而报复的手段，可以用触目惊心来形容，每一招都可以看成是“杀人指南”。在自己的幻想中，章子怡在范冰冰的浴缸外放满灯泡碎片；用举重器械砸向正在锻炼的范冰冰；委派肌肉男色诱对方。这些桥段其实已经很大限度的能让章发挥自己的狠劲了，只是章子怡实在拿捏不了在喜剧片中的力度，显得相当的造作。
范冰冰对了，对就对在她的角色很本色。妖艳而大范的举止，镁光灯下的优雅，做一个爱情里的第三者，这些正是范冰冰十拿九稳屡试不爽的角色，从《手机》里一夜成名的第三者，
到今天《非常完美》中的大腕，一个有高贵气质的小三，正好符合冰冰最擅长的两种角色，所以这个角色我觉得依然为她赢得不少分数。也许，一个被我们批评着每次在电影里都演着一个华丽“花瓶”的女子，终于成功的凭借本片演回了自己。
男演员方面，我们可以清楚的感觉到选择两位男主角是为了市场。韩国和台湾的人气小生加盟国内电影一直是近好几年的潮流了。从表演上看这两人表现平平，没有出错也没有出彩，何润东的深情款款和苏志燮的呆头楞脑也有了一个对比。但既然这是部女人的戏，也就他们没有有更多发挥的地方。
营造剧情的劣与思
总的来说，整部片子的剧情简单而且乏尚可陈，打着明星牌的中国电影什么时候能在剧本细节上下点功夫呢？说实话，观看这样的片子完全不用大脑思考，更不用带着欣赏的眼光，坐在蓝暗色电影院的座位上，我们无聊睡一下，继续接着看完全没有阻碍。所以，这部电影也完全可以打造成一部我们夜晚庸散的坐在沙发上，捧着麦当劳薯条看的肥皂剧。也或许，这样做更合适。当依萌导演说，本片她是在模仿《天使爱美丽》的时候，我真想晕过去。天啊，别糟蹋我心目中的好电影好不好呢？有几个幻想镜头和漫画形象就能那么的“美丽”了起来了吗？本来本片确实有许多喜剧片的因素，譬如漫画家、譬如爱情、譬如第三者，如此时尚的因素也让本片被冠以“国内首部都市爱情喜剧”的头衔。然而，在我看来，在喜剧的表达方面，依萌、章子怡还有范冰冰都还有很多的东西需要学习。电脑技术加上夸张肢体就这样蔓延着整部电影，显然喜剧并不是这么简单的。本片许多桥段似乎总和表达中心无甚多相关之处，让人觉得胡编乱凑，实在浪费影片中精美的道具和服饰。本片表达喜感的时候唯一让我觉得不错的地方就是，章子怡和范冰冰各自凶神恶煞的切萝卜的画面。本来漫画家、高级医院的医生和明星就是脱离我们老百姓大众的三种身份，至少我们不能轻易的在身边找到这样的影子，这也给本片有了一个天马行空、自由发挥的空间。但仅仅凭着如此空中楼阁的人物身份，加上夸张动作，就构架起一部电影来，是不是缺欠一些理性和实际的思考呢？
反映问题的浅与深
《非常完美》这部电影体现出我们这个高速运转的快餐时代的悲哀。当我们肚子饿而没东西吃的时候，快餐解决了我们的两个问题，第一：快速得到一个充裕而且饱满的肚子，第二：为此无需花费我们大量的时间，我们完全可以在以边做着正经事的同时，边用快餐这种方式解决此刻的饥肠辘辘。我们大可不必去强求我们可以从这样的一次快餐中可以得到多少营养价值，因为快餐只能维持我们的肚子不饿，不能包我们脸色红润。在电影里剧情表达本身的问题也存在：我们纵观这场闹剧一般的电影，不过在通过一连串的所谓“爱情秘籍”用尽手段去抢夺一场一厢情愿的爱情。这种自私自我的态度在当今的这个快餐时期一直盛行。这个故事中我们也能够体会到当今年轻人对待爱情的不确定、飘移和游离。他们和她们已经慢慢的要靠所谓的秘籍去碰碰运气或者依赖着这些秘籍肯定自己的爱情了。或许，这是本片唯一能让我敢到些许欣慰的地方。但反过来说，苏菲的所有手段无一不令人反感和觉得低级趣味。古罗马的性感男人们为了爱情进行着力与美的角斗，曾经被我们一路不断歌颂，然而爱情绝不是一场游戏，也决不是一场战争。从这方面讲，这也是这部电影的一个反面因素。当我们的青春少男少女看着她们的偶像章子怡和范冰冰凶神恶煞的切着人头的时候，也许会多多少少受到些不良的影响。

《禁果》：外面的世界很精彩

曾狄 — Mon, 24 Aug 2009 07:52:00 GMT

 青春年代的教育
在芬兰传统的教会中，性甚至于青春期的男女接触是被严格的压制着的。她们和他们漫长的青春时光里，异性之间是基本不能有任何身体接触的，她们和他们漫长的青春时光里，异性之间是基本不能有任何身体接触的，早期的青春教育在这部电影里用一场离家出走后大胆的遭遇，呈现给我们反面教材。当然，基督教会的专制是对传统的婚前的任何亲密行为是极为克制和根本不允许的。在这样的环境下，两个乡村小女孩因为她们的年轻和好奇，走向了外面的世界。在信仰和贞操之间，她们进行着一场没有硝烟的战役。几年前，香港有一部电影叫《如果爱》，其中周迅扮演的女明星孙纳为了成名，将娱乐圈的“潜规则”真实的展现出来。在遥远的北京阴寒的地下室和那个青春年代里的爱情，曾经让许多人印象深刻。类似的题材，不同的风格，不禁让我们心生思考。
在看本片之前，我一直对外国的青春教育怀着一种不屑的态度。固定思维模式里的开放形式的欧洲和美国，似乎一直都是一个光怪流离的花花世界。似乎，所有人的青春期都会在灯红酒绿、毒品文身、不羁放荡的关键词里生活着。然而看完本片，我突然明白原来在法律条框未够硬朗的条件下，基督教会是一块约束年轻男女免于触犯法律规定条文的岛屿，当必要的潮水沾湿衣裳后，谁能还原我们一个圣洁而没有负罪感的领土呢？在青春期谁都要面临成长，谁都会不断寻求突破自己原有的生活圈，这其中肯定会遇见形形色色的新的事物，接触到过的没有事物，换句话说，谁都必须为自己的青春冲动或者做过的年少傻事买单。
没有吃过葡萄，你怎么知道葡萄是酸的呢？
没有吃过葡萄，你怎么知道葡萄是酸的呢？没有接过吻，你又怎么知道接吻会死人的呢？两个小女生，一个开始走向浓妆艳抹(玛丽亚)，一个还在自我包裹(拉卡)。在大城市的K房，在大城市的街道上，青春的碎片随着电影里那些时而阴冷黑暗，时而明媚绚丽的视觉镜头，慢慢的凋零。在都市快节奏的生活和洗礼后，她们的信仰和贞操都在不经意间流失，茫然，慌乱，不知所措。
她们住在旅馆，她们在工厂打工，她们结识男孩，她们甚至被夜总会一群男人调戏甚至亵渎。然而，所有的这一切就在那条河流前面的玛丽亚的眼神中开始。那个眼神是对无知世界的渴望，憧憬以及遥不可及的所有的思绪的归结。然而之后发生的一切，快得让人目不暇接，影片的跳跃性镜头，让我们看到两个青春期的小女生，从懵懂、好奇、抗拒、尝试、自我检讨，到最终忏悔的过程。玛丽亚在那个熟悉没多久的男生的床上，看到了画着耶稣基督的头像油画，疯狂的逃跑出去。拉卡在电影放映室里结识的新男友，也开始从拉手漫步沙滩到开始产生出朦朦胧胧的情感。玛丽亚将那个我们觉得很可笑的事情“接吻时不会死人的”的道理告诉了拉卡。两个小女生终于自由自在的进行着自己的感情试验田种植。然而，当教会的神父赶到她们的城市带走了她们以后，我们看到了所有青春期孩子们的离家出走后的相似命运，那便是遣送回原籍。
在看了本片之后，我仿佛在进行着一场思想教育。在我们的青少年之中，何尝没有这样的一群玛丽亚和拉卡呢？她们一样羡慕走向外面的世界，一样受过伤，一样流过泪，一样的叛逆，但却一样的在那个特定的年龄段选择自己闯。没有吃过葡萄，她们一定不会对你们说的味道所动摇，只有她们自己吃下去，她们才相信是什么味道，他们的心理才会安稳。在现今社会，许多许多的父母总想为自己的子女安排好一切，却缺乏真心和诚意的沟通，不明白他们或许不需要舒适，只使需要可以自由翱翔着的天空。
细腻真实的青春励志电影
本片用真实细腻的笔触描绘出在传统教会教育下走出的两个青春期的小女生，在经历着人生重要阶段的爱与恨和认知与忏悔，从一个侧面展现了一种青春励志的情怀。而在涉及描写基督教会这一块的电影在西方是屡见不鲜，而这部电影以青春励志教育和传统基督教会相结合的方式讲故事却也颇有立意。本片重点着墨于离开家和教会后，两个青春小女生遇到的种种遭遇，而对出走和回归的讲述却很少，稍欠层次。不过由于将很多时间用在讲述两个青春期小女生初涉社会的种种遭遇和变故。这种用叙事代替情感，用事实代替说教的将故事方法使观众们置身其中，随着主角的种种遭遇和不断变化的心态起起伏伏。作为芬兰的电影，导演用如此这般的语言代替了矫情的渲染和机械的说教，让全世界的观众都看得懂这部青春励志电影。当玛利亚倔强而坚定的说“我只是想看看这个世界是怎么样的？”我们的心就为着这两个少女的心和决定牵动着。
撒旦只会诱懦弱的人，受过洗礼后的青春只会更加坚强不屈，没有人没经历过风风雨雨会自行茁壮成长。一个浓装艳抹且开放大胆，一个内敛含蓄且自我封闭。玛丽亚和拉卡这一对性格迥异的组合似乎为了电影主题关键词“天使”与“魔鬼”、“上帝”与“凡人”、“圣洁”与“罪恶”的对比而设置。
全片画面色调干净又带点阴郁，符合青春期萌动又叛逆的特点，浓妆艳抹和灯红酒绿的花花世界出现的时间不长，却恰到好出处的和整个色调形成鲜明的反差对比。细节处理上也为配合剧情带点小幽默的“日本女优”台词不禁让人会心一笑。比起好莱坞制造出来的“美国派”系列青春性教育喜剧明显高了几档艺术性档次，一部有着青春教育内核的电影拍得如此唯美而俊冷，有着在商业和艺术之间共存的空间，实在不是一件容易做到的事情。

典型性格

曾狄 — Thu, 20 Aug 2009 16:41:00 GMT

我们偶尔的在那天遇见
你说你要结婚了
我听过无数次这种事情
特别是这几年
我们已经貌似年纪大了

我还是我
像一只咆哮的怪兽
那天他说
他说我还是一个愤青
我不大喜欢这个词
但我又能怎样呢

我只是你们偶尔想到的那一些人中的模糊的那一个
有着无法沟通的固执
和不能理解的冲动
所以还是这样的人
总是那么的模糊

那些安静的地方之所以那么安静
是因为大家都不再是那样的激动、固执和澎湃
于是一切就会那么安静

我现在坐在这里
与你们所有人相隔千里万里
但就算我们坐着
面对面
口若悬河的诉说衷肠
时间一到
曲终人都会散
我于是固执的将时间停止
我害怕冷场

《夜·店》：大陆喜剧电影的希望

曾狄 — Tue, 11 Aug 2009 16:54:00 GMT

一、草根喜剧上轨

以前看过，一篇报道说，中国大陆缺乏喜剧演员。因为电影学院培养的都是正剧的科班派别，草根性代表人物周星驰和许冠杰们永远只能出现在香港这样一个娱乐商业并重的地方。直到有一天，我们的大银幕上掉下了一颗“疯狂的石头”，大陆电影研究者和导演们才发觉小成本加大陆草根们的喜剧也能有这么大的市场。于是，坐上“疯狂的赛车”，我们的喜剧也开始发光发热了。本片演员集体发光,虽然领衔的徐铮、李小璐算是当中的明星，但李伟健、张嘉译、杨青等等的表演都很出彩，所有的一切又能统一在导演看似疯狂实则严密的叙事结构中，这不得不赞叹编剧对整体和细节的把握能力。让我们先回到电影本身,本片全部场景定在一个24小时的便利店里，连环性的不断出着状况的小店，总是能在一拨又一拨的小闹剧中，将见招拆招的滚雪球情节迫使我们不断刺激着自己的视觉感官。在看似乎随意的叙事中表现了草根阶层们对生活的愤怒、渴望和不安。本片可以从外国电影《疯狂店员》、《加油站被袭事件》和《阻击电话亭》、《超市夜未眠》看到相似剧情的影子。但这种狭小空间感的处理，和喜剧剧情的表达却有打着深深的中国特色。跳跃性的集体狂欢场面，在导演有条不紊的掌控下不断蔓延开来。譬如徐铮扮演的劫匪模仿《英雄本色》周润发的经典台词让我们忍俊不禁的同时，也感受到草根阶层的坚韧不拔的品质。由此可见，大陆的喜剧在一代代导演和演员们的努力下，在一连串的颠簸前行后，在《夜店》之后上轨了。本片也展现了新一代导演的喜剧才能和低成本少明星下，也能讲出一个好故事，拍出一部老百姓喜闻乐见，老少咸宜的好电影。

二、关注生活问题的尝试

关键词：便利店、爱情、彩票、明星梦、抢劫、钻石、K歌。
本片在看似疯闹的叙事中，让我深刻的体会到很多问题。譬如，彩票这个话题是让徐峥走进便利店勒索成为前因。当下的彩民和股民似乎成为社会的一大现象，无论是疯狂的、盲目的、还是玩玩而已的，都不能演变成做出类似这部电影里违法犯罪的事情来。又譬如，便利店的管理问题是不是有问题呢？怎样才能解决一下一个半夜突然出现的匪徒呢？便利店的里面还有老板的一间K歌房，这间房刚好将绑架的人关在里面，而在外头逍遥的疯狂打折。打折后的场景是半夜疯狂的人影在疯狂的抢购。如此的直白细节，是不是让我们看到了现实中某些狠心商家们打折时的别样心态呢？而那个一心想当明星，在刚开始和中段对着电话自我膨胀的眼镜男，不正是对当下那些报着明星梦，选秀的所谓“明日之星”的善意嘲讽吗？用手机偷拍的情节落入俗套，但在匪徒前面软弱后又坚强起来的也正是爱情的催化作用。影片最后，刘翔式的跨越也展现了小人物的雄心。遗失钻石在一家24小时的便利店里，这个人本身就有问题,却姿势强悍的成为一个劫匪，这又是一个重复性质的“我不过只是要回我丢掉的东西”的对《英雄本色》另类致敬的方式。
总的来说，以谐写庄的叙事风格是本片最大的特点，这恰恰是这部喜剧创造出的感染力。讽刺的手法描绘出的现实问题实在是在我们捧腹之外的属于我们观众的内心自省。在短短的一个多小时的观影过程中，将上述一系列关注社会、关注明生的关键词一一用戏虐的方式，抽丝剥茧的娓娓道来，并且意味深刻。

三、学院派的颠覆

徐铮和李小璐有着正剧的厚实洗礼，在表演上的突破在该片中发挥不错。首先是徐铮。多年前“春光灿烂的猪八戒”是给我们的第一印象。之后的《爱情呼叫转移》、《第三个人》，开始越来越让观众们喜欢。从脸谱化的喜剧，到深刻内涵的正剧，这个上海男人以游走两极的表演风格，让我们领略到他的略显颠覆性质的游离于学院之外的表演。本片中，他以匪徒的面目展现在我们面前，他是本片的出彩者，凶狠而愚笨的角色，真诚而带个人特色的表演另人刮目相看。谁说在大陆我们只有那个说话慢条斯理的葛优，谁说我们只有那个说话口若悬河的郭德纲，我们也有不仅长于耍嘴皮，更有眼神动作的徐铮。李小璐则在本片中表现出扎实而时有灵气的表演，首先是作为一个便利店员的应该具有的角色特点，其次是灵机一动的处事方式，还有在电影中淡淡笔触描写下的对爱情的对爱的人的那种默默支持。这个年少成名的童星，这个所谓的“周迅第二”的演员，其实早几年就拿过金马和亚洲电影节影后的事情可能观众还不熟知，相信这部电影能让更多的观众认识和了解到她。当然还有李伟健、张嘉译、杨青等非电影表演专业科班出生的人物群像刻画，他们那恰如其分的角色拿捏，一样值得我们留意。相信这部电影上映后，或许会在不久以后，让这几个人的名字在电影舞台上闪烁。
这部电影的拍摄手法同样是有别于传统的方式，在细节上的处理越来越倾向国际方向。这首先取决于摄影技术的进步，其次当然是导演和摄制组对影片表达方式的认识。那个身体前倾，定格手握电击棒的然后定格的画面，明显是受到美国电影《超市夜未眠》的启发影响。而道具伏笔的手机也别有用心。

四、薪火相传的希望

中国电影太需要喜剧了，在金融危机过后的中国影坛太需要发人省醒又能一笑而过的喜剧电影了。我们的主旋律很多，我们的主旋律影视剧甚至占据着每天晚上几个电视屏道，相信《夜·店》只是星星一颗，又一个新的开始，点燃中国喜剧电影的新的星空。而远远不是流星一枚，有着划出华丽优雅弧线又迅速陨落。

《窃听风云》：传统风格的强势回归

曾狄 — Thu, 06 Aug 2009 15:58:00 GMT

传统的力量
香港的警匪电影无不以阶段性里程碑的代表作为香港电影增添华彩。曾几何时，周润发颤抖的唇角带来了热血沸腾的《英雄本色》；曾几何时，冷峻的面无表情的刘德华站在梁朝伟隐藏的手枪前；曾几何时，嚣张的吴镇宇瞪眼歪头指着陈小春、郑伊健等一代古惑仔。从吴宇森到麦兆辉、庄文强，传统的警匪电影总有一批这样的导演们传承着港味的传奇。
主题的意义
《窃听风云》的格调很复古，但题材却较新鲜。传统江湖就等于今天的金融战场。这本身就是选择时机的正确性。在快意恩仇逐渐消退，黑白无常也玩到滚瓜烂熟的电影环境下，《窃听风云》指出了香港的警匪电影的另一条出路。那便是用大架构先规划好具有时代新鲜感的戏剧冲突，然后一路挖掘到底。
这种选择是极其聪明的，尤其是金融风暴影响下的全球形势下，香港人如何在这样的风波中求得生存。没有人会怀疑港人们兢兢业业、艰苦拼搏的人文精神，这种力量一直维系着一个美丽小岛的经济文化命脉。但当一个金融漏洞出现后，许多双眼睛总是会盯着看, 盯着下手。我相信，很多人都会在不被发觉下拣拾不义之财而不归还，当股票的升跌被你提前预知时，谁能冷静下来，谁又会去疯狂抢购呢？是引入歧途，是洁身自好，抑或走向正义之路。这恰恰是本片升华出来的世界观：钱与利，权与义。在钱和利的前面，有的人丧失了义；在朋友和事业面前，有的人丧失了自己。在权利面前，许多人又丧失了尊严。
演员的选择
影片用典型又非脸谱化的视觉语言，呈现给我们一个有丰富细节的视觉群像。在这部电影三个主角的选择几乎是当今香港最好的老中青三代代表人物了。刘青云是细腻派传统科班的代表，导演似乎有让他携带另两男星的意思。事实上，本片的另两位主演吴彦祖和古天乐都摆脱了以往的一些带有个人痕迹的表演处理。这两人完全在刘青云的带领下，展示了一定的演出功力。这其中，软弱犹豫的刘青云，冲动疯狂的古天乐，冷静又盲目的吴彦祖，既有每个角色本身的特色，又会有在利欲冲击下表现出某种饥渴。事实证明这三个人主演的三个角色符合演员本身气质的发挥点。这种有带点软弱而柔中有硬的角色是刘青云才更能驾驭的。于是，我们看到了影片中的古天乐是花白头发而且年长于刘青云的。而古天乐在《门徒》中的瘾君子形象和今天的落魄股民形象实在有点类似，同样的害怕而恐惧，胆小和冲动，演起来也得心应手。这种感觉多么像以前的梁家辉啊，同样的一放收到底，同样的胆小软弱。而亦正亦邪的角色向来是吴彦祖的拿手好戏，那个戴在他鼻梁上斯文中隐藏杀机的眼镜似乎也说明了这一点。而这类角色多年前，他也演过，多年前的那部电影就叫《知法犯法》。直到今天，分裂于黑白间的《窃听风云》也又再次让他发挥一次。而这又似乎让我看到《伤城》里那个斯文的梁朝伟。所以现在我甚至觉得今天的这三个人的性格和表演上的处理，正是刘青云、梁家辉和梁朝伟的角色魅力精华共融。而刘和二梁这三个人不正是鼎盛时期香港电影中男演员的代表旗帜吗？

而在这些主演后面的长长的人物名单上，还有着李子雄（《英雄本色》）、王敏德（《野兽刑警》）、方中信（《旺角黑夜》）等黑帮警匪片二十年来的钻石配角。由此可见导演在这部影片上重收旧日香港警匪黑帮片的失地的美好愿望。至少，在我看来,在角色演绎上影片无疑是做到了这一点。当我们也许再也不能苟求发哥光芒四射照耀整部江湖传奇的时候，群像式的共荣发展和全面开花似乎更合乎情理的为香港警匪电影树立一个前进发展的楷模。

本片单线的爱情线，因为张静初和刘青云的对手戏也显得颇有看头。刘青云求婚戏中，那个眼神是真实而贴切的。而张静初似乎也在港片中越来越游刃有余。从《门徒》到《红河》，从《证人》到这部《窃听风云》。只是可惜，在这出男人们的戏中，她出场和出彩地方并不多，至少比门徒、红河和证人发挥空间少很多。不过真挚的感情流露和越发收放自如的演技，也许是让她受到更多香港导演青睐的原因吧？当然在这里，不得不唠叨下香港的一众女明星的命运。当“艳照门”事件前的张柏芝拿下香港本土金像影后之后，林嘉欣、梁洛施之辈们虽见提名，终难扛起大梁。
影片的结构
当然，今天拿《窃听风云》和六年前的《无间道》比较是不在一条起跑线上的比较。但由于编剧和导演是出自同一个人，我们可以来看下。六年前的《无间道》叙事严密，编剧功力炉火纯青，导演在演员选择上大走偶像明星路线，网罗了大陆香港台湾等一线当红小生，又在剧情上将警匪中黑白双线内鬼的概念植入电影中，完全走出一条新鲜而耐人寻味的路。这也是《无间道》比导演的另一作品《伤城》的优势所在。《窃听风云》在编剧上一样严密和整体局部相得益彰，从一开场的整整二十分钟没台词的场景，仅凭影像和音乐渲染出“窃听”二字的本质特性。其次，从出现人物和线索上的安排也证明了导演驾驭这方面的能力。开篇的线索由单线不断分支，曲线和射线随即即来，紧张、缓冲，再紧张、再缓冲，主流、分流，犹如溪水融入大海，视野越来越开阔人物众多却分布错落有致，故事条理看似简单却支线延伸有度。而所有这些由于与股票这个敏感时期的敏感词汇结合在一起，也最大限度的发挥出了紧张的特点。
现实的启示
影片的结局和影片中不断重复的希望和绝望一样，不断不重复性的反复无常，分明是在探索着命运和人性的流离无常。整部电影也最终没有用光明结局而是在沉重和压抑下结束。可以说，在节奏上的刘伟强、麦兆辉游韧有余的展示着自己的才华。而这样的结局也最终为一场类似和观众们激烈的脑力角斗中完成自己的使命。“一着错，全局输”的道理，用这样无比悲惨的故事再次讲述着第无数次。邪正的永恒主题，前者总会在最后一刻轰然倒塌。而这一次依旧能展示这一魅力的电影.。如果贪心就很可能引火自焚，如果走上歧路就很可能没有回头路。在人生，在生活的舞台上，小错误不制止可能引发大崩溃，这是本片带给我们最大的启示。

《爱情故事》：商业时代的文艺情愫

曾狄 — Mon, 27 Jul 2009 15:37:00 GMT

爱或者被爱，从来都是一个问题。这个问题其实已经反映出爱情的全部。
（一）付出的爱
Rex爱着阿Ling，这份少年纯纯的爱一直埋藏在心底，从同窗到日后出来工作。当得知阿Ling得到白血病，立即在医院表白。而阿Ling也爱着Rex，但她知道自己时日无多，所以更希望虽然两人彼此深爱，但不想让对方受到伤害。双方都在为着对方而爱。小榛爱着Rex，她知道自己没有机会，就深深的默默的忍受Rex对阿Ling的种种表示和关爱，因为她知道，在阿Ling剩下的生命里，Rex应该陪阿Ling走过。
这部影片里，每个人都在为爱情付出，为对方着想。但爱从来都是不能勉强的。
（二）暗恋的梦
Rex爱着阿Ling，他勇敢的说出来的是他多年以前的梦。小榛爱着Rex，她永远不说是为了心底那个付出和珍惜的梦。只有一个没有陷入这个旋涡中的阿曦，在暗恋小榛后表白，却因为小榛不接受，而苦恼万分。
（三）有情人终走到一起的结局
如果没有之前宛如童话的剧情，这个结局实在属于意料之中，却得到观众情理所依。但当我看到Rex对换了个发型回到香港的小榛提议去吃猪大肠后会心一笑，不得不感叹编剧在伏笔时刻的生花。
（四）找到自己
许多人应该都可以在影片中找到自己。找到那个朦胧年纪里勇敢的真心的表白的自己，找到那个压抑自己爱情不能释放的自己，找到某年某月某时怀抱着青春爱人在斜阳午后，安静的躺在校园听蝉叫的自己，找到那个用手机****心爱女生等到遇见时做表白道具的自己。浅淡的色调，和如诗的画面，又能勾起多少人青春里朦胧而又温暖的爱情回忆呢？
（五）外放和隐忍
阿Ling是开朗的。她喜欢笑，更对自己的心事了如指掌。她化解了尴尬，她在知道自己的时日无多的时光里，应该用开心化解别人对自己的担心。她知道爱情没有结果，就大度的支持Rex和小榛，她死前躺在Rex怀里说，“答应我一件事，我死后，你不准喜欢其他人，除非那个人是小榛。。。”
小榛是内向的，她默默的爱，却也敢狠狠的拒。在阿ling的生命最后时刻，她的忍让落泪，也让我落泪。
（六）简单至绚
影片很淡很轻，诉说着那些似曾相识的往事。在我们生命的柔软之处，我们为了年轻付出的代价或许很深很伤，我们也或许曾经为了某次勇敢和付出而骄傲。相信真爱的人会走到一起，只有勇敢和坚持才能获得爱情。小榛说“因为阿曦，我才知道，不喜欢一个人是不可以勉强的。。。”这样坚贞的付出和忍让，是勇敢而伟大的。于是，结局把简单的幸福送给了她。
（七）文艺片的颂歌
当我第一眼看到彭顺为导演时，就有小期待这部电影如何？当玩心理和战栗成为拿手好戏时，彭顺居然能端出一碟精美可口的佳舀，在商业方面的明星选择了凭《学警阻击》大红的江若琳，因模仿日本美女窜红的文咏珊。当然，除了将偶像格式化为商业买点外，对她们自身特点的发挥可谓因地至宜。江若琳的大大咧咧和口无遮拦正好符合了病入膏肓时的无拘无束。在大片遍地的今夏，《爱情故事》以唯美而感伤的诉说，安抚我们迷失的错过的青春。

电影资料链接：
Basic Love
导演:彭顺
主演:江若琳文咏珊何浚慰徐正曦
分类:爱情片
剧情：一段纯爱浪漫故事，由一首乐曲连系着阿Ling（江若琳饰演）、英小榛（文咏珊饰演）、Rex（何浚尉饰演）三人的关系。阿Ling自幼患有白血病，个性乐观的她，不纯把一切放在心上，唯独生命有限期的她，一直将所爱藏在她心底，亦不将病情告知好友Rex及小榛。
小榛自小跟妈妈从内地到港靠卖鱼为生，个性内向的小榛不擅表达自己，与阿Ling的方性格是一冷一热，却成为互相关心的好朋友。小榛对Rex有好感，Rex却没有表示，而小榛也没有发现另一个男生阿曦（徐正曦饰演）正默默爱慕着她。对音乐甚具天份的Rex作了一首音乐参加比赛，而这首音乐就是他为所爱女生所作，但他从未透露她的名字；毕业在即，三人各奔前程，他们之间并未发展进一步的关系，直至阿Ling病倒入院，才打破这种感情的缄默……