蜜蜂与四叶草的地带

《2012》——灾难片的终结者！

fox — Mon, 16 Nov 2009 13:23:00 GMT

今年最具灾难性质的电影《2012》同步来到中国，鄙人看完后被震得五体投地。从头至尾都如此暴力的电影，引进速度如此之快而且保持一刀不切，简直世间罕见，其主要原因还是源于大量中国元素的加入，导演艾默里奇的一句“被汶川地震中国人民的精神所深深打动，向中国人民致敬”。去年的《功夫熊猫》导演斯蒂芬森还不忘笑嘻嘻地说一句《功夫熊猫》是“写给中国的一封情书”，结果赚得金银满钵。可以说中国元素已成为好莱坞大片的票房利器，诸如《木乃伊3》、《加勒比海盗3》、《暗夜骑士》、《变形金刚2》等大片，都想沾点咱国人的光。而这次艾默里奇做的更绝，连中国人民解放军的救灾镜头都搬了上去，而且新诺亚方舟打上“Made in China”的铅印，足以让世人敬仰。电影里面的中国部分向世人传达了三个信息：1.中国制造值得信赖；2.中国的人道主义精神值得世界敬仰；3.西藏是中国领土不可分割的一部分。于是，种种的积极因素让这样一部电影毫无悬念的引进过来。

罗兰·艾默里奇导演的灾难片可都是“灾”不惊人死不休，从全球创下八亿多美元票房的《独立日》，到全球票房五点四亿的《后天》，再到偶栽跟头的《史前一万年》以及如今上映周末三天全球2亿2500万美元的《2012》。

片中除了在中国制造的拯救人类幸存者的方舟外，还有印度科学家率先发现地球异常、俄罗斯亿万富豪逃离赌城、巴西里约热内卢耶稣像轰然倒塌、英国女王蹒跚走向方舟、法国卢浮宫挂上蒙娜丽莎的复制品等，这“金砖四国”和欧洲正是好莱坞电影在海外的最大市场，瞧这些橄榄枝抛的，比白鸽还要独到。不过，在影片中，拯救世界的重任还得由美国来担当，而且还不忘宣扬下民主。

《2012》是一部特效令人叹为观止的电影：洛杉矶在地震中陷落太平洋、黄石公园被火山熔岩吞没、白宫被海啸掀翻的航空母舰摧毁、拉斯维加斯在地壳巨变中灭顶、夏威夷化为熔城、喜马拉雅山沉入海底、非洲成为世界屋脊...眼看着熟悉的世界被蹂躏成这样，没有哪个人看完会心平气和的，由于玛雅的末世预言在先，而且这部电影又拍得如此真实可信，为防止世界各地在2012年12月21日前出现集体自杀或者打砸抢烧等事件的发生，《2012》上映前连NASA也跑出来给人们辟谣，告诉民众我们一定会活到2013年的...

通过这部电影，宣告了好莱坞又诞生一只小强，因为这世界上跟时间赛跑结果时间输了的毕竟不多吧，而且还在一天之内连续发生三四次在一个人身上！柯南走到哪里哪里会死人，这位老兄走到哪里哪里会崩城！且容我慢慢道来：此小强先是开加长林肯飙出天崩地裂的洛城，又连滚带爬的爬上飞机逃离熔岩喷发的黄石国家公园，接着骗到一架载满名车的大型运输机逃出赌城，然后开着语音发动的感念级宾利驶出没有轮子且冲向悬崖的飞机，最后还在差点被铁达尼号灵魂附体驶向冰山的美国方舟中玩老套的溺死悬念，但凡普通凡人，能逃过其中任何一劫都比独中3.5亿彩票那位老兄来得走运！

本片还有很多熟悉的灾难场景，那爵士二老坐的那船好像叫《海神号》？类似于《太阳危机》，都是太阳惹的祸；天上掉火球的《世界大战》；还有上演《烈火熔城》的洛杉矶；新手大玩飞机迫降的《插翅难飞》；自堕落金刚后今年再次被糟蹋了的航母以及继《独立日》后第二次被导演拍烂的白宫（他一定很恨美国总统）；更别说取自《2012》一根寒毛却修成正果挣得盆满钵满的《后天》里那水漫金山的灾难场景了，这部灾难片可以说是集灾难大成之作，《2012》——无可争议是灾难片中的终结者！

迈克尔杰克逊，在舞台上永生

fox — Fri, 30 Oct 2009 18:07:00 GMT

《THIS IS IT》的全球上映，圆了迈迷们的一个大大的心愿，这也是迈克尔献给全世界歌迷最后的一件礼物。作为回报，我也献上自己的一篇串烧来感谢你带给我们的震撼：

Whatever you are Black Or White，I Just Can't Stop Loving You, I Remember The Time that you called people to Heal The World, singing an earth song with all your love.Looking back to your HISTORY, you like a man in the mirror,sometimes you were misunderstood by other people,those "Smooth Criminal" let you get in a Dangerous place,but your silence and love is the best way to Beat It,and also you know that You Are Not Alone,"I'll Be There forever" your believers would trust you unconditionally.Certainly,The way you make me feel that you are not a BAD man,just like your another fans,I also keep the faith on you.I just can't forget the date JUNE 26th 2009, you gone too soon,which makes all your fans Thriller,I know that you are not really leaving us,I Want You Back!All your fans wished you back,and you did it,《This Is It》is the best present for us, and we appreciated that you give us another chance to Rock with you.Thank you,Michael,you are worthy of the King of Pop.

（可能有很多语法错误，敬请见谅！）

Michael的墓志铭

永远长不大的阿童木

fox — Sun, 25 Oct 2009 14:22:00 GMT

香港意马公司总是给我们带来儿时的回忆和惊喜，先是前几年的《忍者神龟》，接着就是最近上映的《阿童木》，铁臂阿童木，是中国的第一部引进动画，我们也是看着阿童木慢慢长大的，相信他的名字在我们这一代中是如雷贯耳,一首“越过辽阔天空，啦啦啦，飞向遥远群星，来吧，阿童木，爱科学的好少年 ...十万马力七大神力，无私无畏的阿童木 ...”当年更是响遍大街小巷。

新版的阿童木除了茶水博士的造型，阿童木屁股上的枪以及一路人甲打扮像极了手冢治虫有点让人怀旧外，其他的我却感觉有点陌生，而且整部影片的有些特效感觉有点“made in china”的感觉，还有故事创意感觉有点抄袭《天空之城》和《WALL-E》的样子，那个大机器人造型也跟天空之城里的机器差不离。结局也很像《超人特工队》，在HAPPY ENDING后又出来一个反派来搅局，然后英雄继续履行使命...总的说来，整个故事其实其实很传统，没太多新意，还有那个地面的博士由坏转好也太突然了。不过里面一些台词还很潮的，诸如“别迷恋哥，哥只是一个传说”以及热门大片的片名、变形金刚的变形声音、甚至是奥巴马的经典政治口号都成了本片的恶搞牺牲物，还有那三剑客龙套的搞笑，俗是俗了些，但娱乐效果十足。

另外，因为是半国产，所以电影里面也很有中国特色，除了里面的富士山有向讨好阿童木老乡外，整座大都会到处可见中文招牌字，电影的汉化也很彻底，画面中很多的文字都有了中文版本，以前只有看某些台湾引进版的美国电影才会有这种待遇呢！另外王刚的配音也很有特点。

总而言之，如果你是阿童木和手冢治虫的忠实粉丝，那么该片自然是必看的，粉丝向来是无条件奉献票房的幕后英雄。不是粉丝的话，放低期待值，用一个宽容放松的心情去体味其中的可爱童趣及风趣幽默，也能让你觉得物有所值。

飞屋环游记——皮克斯又一部神作诞生！

fox — Wed, 12 Aug 2009 16:16:00 GMT

记得我每次看完皮克斯的动画作品，都很有感触，对技术的感触，对故事的感触，对那帮天才们创意的感触，今天看完期待已久的《UP》，我不禁有一次拜倒在皮克斯脚下，2.8亿的北美票房和始终保持97%新鲜度的“烂番茄”，完美的让人深思的故事，唯美的色彩，接近于真实的画面，让人不禁感叹，皮克斯又一部神作诞生了！

PIXAR的每部片子都是有主题的，《美食总动员》讲的是只要你有梦想，你就会成功。《超人总动员》讲的是中年危机。《海底总动员》讲的是父亲的自省。那么《飞屋环游记》讲的是什么呢？童年的梦想。

关于梦想，有多少成年人还会记得呢？很多孩子在幼年都有许多美好的梦想和追求，但是随着年龄的增长，绝大部分梦想都会随着那一份童真而慢慢逝去，直到淡忘到不留一丝痕迹。很少有人像卡尔一样，始终怀揣着那一丝梦想，哪怕是多么难以实现，也要坚决去把它变为现实。需要多少个气球才能把一个木头房子带上天，去环游地球？许多人都会嗤之以鼻，是的，当年莱特兄弟说要摆脱地球引力时，许多人也都在嗤之以鼻。没有梦想的人，永远只能做个凡夫俗子。

空想与实践。有了理想没有去做下去的决心，依旧是一场空，梦想就成了空想。卖气球的老卡尔一开始也只是满足于每天陷进沙发里，打打瞌睡，看看照片，回忆下过去的往事，一天就过去了，但是这个美国最牛钉子户在遇到噪音干扰、开发商的骚扰、养老院的召唤、法院送来的传单以及对自己坏脾气的自责、对周遭环境的无奈和对爱妻的亏欠，在种种压力的逼压下，这个比较传统的老头竟然做出了最让人匪夷所思的行动，当然，这也是最勇敢的行动。空想如何变为实践，除了怀揣坚定的信念、执着的个性、一点倔强的脾气外，看来还需要有一点点外力的助推。

什么才是真正值得去保护的东西？是不舍的回忆还是现实的生活？老卡尔就陷入到这两难的选择当中。一方面是着火的充满珍贵记忆的房子，卡尔一直叫着这房子“艾丽”，他一进把它当做是对逝去的爱妻的一个替代品，一个对过去的思念具现化的浓缩，另一方面则是小罗所守护的、面临危险的大鸟凯文，但是对过往念念不忘的卡尔认为这世界上没有什么比实现爱妻没实现的梦想更为重要的了，所以他丢出了那句“不管你们想怎样，我都要走到瀑布那”，所以他选择了前者，这也直接导致了小罗对他的失望以及他自己的自责。其实在世界上本就无完人，在动画里，有缺陷的人物也才会更加立体和真实，这也是皮克斯一直以来让角色很深入人心的原因所在。皮克斯一直都在用最浅显的故事，讲述着一段段人生哲理。老卡尔这个人物的塑造，其实告诉了人们，不要一味只停留在过去，只怀揣已然失去的东西而念念不忘，只会让你失去更多。通过这次的充满危机的旅行和营救，通过认识了小罗、凯文和道格，也悄悄的改变了老卡尔，在末尾的他又一次面临了同样的抉择——在飞艇上，是去拉住下滑的飞屋，还是营救他的伙伴们，让人欣喜的是，老卡尔最终毅然选择了后者，目送着沉入云海的“艾丽”，老卡尔也终于放下了心中那个大疙瘩，跟过去道别，然后挺起身子目视前方，因为生活还在继续。

让老卡尔前后判若两人的，正是童子军小罗，在雨夜中的那场谈话，让老卡尔冰冷的心唤醒。原来开朗的罗素，在内心深处也有一颗寂寞的心，面对有隔阂的继母，面对投身于工作而忽略了自己的父亲，小罗一句无心的“这些无聊的事情是我记得最清楚的”不禁让人充满同情和感动，他的世界也同样缺少爱，他是多么希望在典礼中，爸爸能够亲自为他带起最后那一枚“帮助老人”勋章，但是这对他来说也只是一种奢望，是小罗的一个梦想，看着眼前这个正在加紧努力渴望实现梦想的孩子，老卡尔仿佛也看到了自己，正是这种相似的处境加深了他对小罗的认同感，产生共鸣的同时，也让他找回了那个曾今充满爱的心灵。关爱在生活中其实无处不在，往往欠缺的只是拥有一颗去发现它的心。“家庭观念”在美国文化中一直是处于首位的，它重于事业，高于荣誉，小罗的一句话，也许唤醒了很多正忙于事业的父母，他也让卡尔和观众们一同开始深思着生活的真谛——我们为生活疲于奔命到底是为了什么。故事讲到最后，在典礼上老卡尔代替他父亲，为小罗授予了那枚勋章，圆了孩子的梦想，此时的卡尔，既是小罗的朋友，又更像是他的父亲，而对于不能生育的卡尔夫妇，这同时也圆了他们的另一个梦想。看着坐在街边数车子的这对快乐爷俩儿，在天堂的艾丽，也一定借助了云朵露出会心的微笑。

其实，改变老卡尔的还有艾丽留下来的那本“Adventure Book”，在卡尔把最后那张天堂瀑布的照片夹入书中时，发现那一页后面还有一段“NEW Adventure”，里面全是迈入婚姻殿堂的他们幸福的生活写真，其实生活本生就是一段充满奇趣和考验的冒险，艾丽告诉卡尔，比起环游世界，两个人能幸福的在一起过完充实的下半生，其实才是最值得去珍惜和回味的经历，年过花甲的老卡尔，也在完成了还愿之旅后，在属于自己的日记中，也开启了自己人生中新的冒险篇章——与小罗这个忘年交的快乐生活，伴随着片尾曲翻过的一页页生活记录，用透明胶粘上的照片，游戏卡和道格印上的脚印，可以想到卡尔后来的老年生活，一定过得很愉快和充实吧！

哀大莫过于心死，有时可以听到形容老人为“老小孩”，因为人老了心态也自然平和多了，远离了生活中利益冲突和烦恼，生活也简单到淡薄名利和物欲的状态，心态也自然能返璞归真，变得像个小孩，充满正义感、心存感恩、善良而率真，老卡尔就是个典型的老小孩，他也告诫老人们，抛掉消极情绪，要满怀希望和快乐的去面对每天的生活。

这部电影处处讲述着人生的哲理，除了本人以上总结的感悟之外，还有很多值得观众去发现和体会的。《飞屋环游记》确实是一部不可多得的好片！

特种部队空降，眼镜蛇崛起！

fox — Sun, 09 Aug 2009 05:18:00 GMT

又是一部怀旧大片，又是一轮的视觉轰炸，有别于《变2》，同样是孩子宝公司招牌的《特种部队》，却显得深沉许多。07版真人电影《变形金刚》的异常成功加速了孩之宝与派拉蒙的合作步伐，终于，在2009年，我们看到了最令漫友们欢呼雀跃的一幕：两大品牌的真人电影同时飞身大银幕，成为09暑期档的最大看点。当然还可以预言，也许在未来的数年内，会诞生一集《特种部队VS变形金刚》，来上演两大帮派得终极PK。

这部同样来自动漫改编的电影，其人物形象非常饱满。特种部队在赋予角色个性、构建角色关系、设置角色未来走向方面都很出色，男爵夫人与公爵的旧情复燃、里科德与红发女郎的爱情戏、雷克斯与公爵、男爵夫人的历史渊源等等，都让电影变得非常充实，还有类似于《迷失》所用的记忆闪回的方式，交代了白幽灵、蛇眼、男爵夫人和雷克斯四大角色错中复杂的关系背景，揭开了人物的身份悬念，也充实了人物的个性。这更同样是以部队为题材的X战警系列，有异曲同工之妙。

动作场面也十分劲爆，全片共有四场大战：开场的美军遭遇战、白幽灵和男爵夫人潜入特种部队基地的偷袭战、巴黎街头的追车戏以及最后的水下决斗。这四场大战在影院的震撼效果，让人目不暇接。

怀旧元素也是《特种部队》重要的一个看点。眼镜蛇雷克斯带的一个挂饰眼镜，跟动画中戴面具的眼镜蛇左脸眼处的一个圈圈很类似，还有迪斯特罗的铁面、白幽灵和蛇眼的造型也跟原著几无二异，倒是最后眼镜蛇带起的面具有些雷人。

还有一个很妙的地方，本片的导演也是《木乃伊》的导演，而布兰登费泽尔和那个法老也都在本片中友情客串，而法老兄出演的眼镜蛇成员扎坦是个易容高手，他在电影结尾伪装成总统，依旧吹着那个旋律空洞同时也让人毛骨悚然的口哨进住椭圆办公室，为续集作了一个很好的铺垫，还有最后迪斯特罗的诞生以及眼镜蛇指挥官的掌权，宣告着眼镜蛇部队的正式崛起，观众们也有理由对续集翘首企盼。

细数《混血王子》的不足

fox — Mon, 20 Jul 2009 09:35:00 GMT

细数《混血王子》的不足：
1.不应该过多删掉关于伏地魔的背景故事

电影中把邓布利多给哈利的单独授课删掉了了两节，其中的一节课是讲述年轻的伏地魔是如何杀害自己的麻瓜父亲，并栽赃给他舅舅，还有关于他可怜母亲梅洛普一厢情愿的婚姻、关于他外祖父马沃罗冈特——斯莱哲林最后的子嗣的故事，以及伏地魔毕业之后在博克伯金店做店员的事，其实这几段回忆对交代伏地魔的家族背景、行为习惯以及其扭曲个性如何形成很有帮助，这些故事里涉及到的戒指、挂坠盒等魂器的来历，也与下一部的故事密切相关。

2.魔法大战不见踪影

最后的霍格沃兹魔法大战，完全看不到一点D.A.师+凤凰社成员PK食死徒绚烂无比惊心动魄的激战场面，除了邓布利多被杀以及哈利被斯内普痛扁跟小说有所映射外，其他的精彩情节被减得一点不剩，这也让我大感意外，也许是导演拍到后来发现所剩时长不够，也许是节省资金，也或许是为了卖个关子给《死亡圣器》里第二次霍格沃兹大战留点后路，再也许，导演是鄙视《变形金刚2》除了特效之外什么都没有的做法，下决心要拍一部有人物有情节有内涵无大场面的剧情片的缘故。

另外，为了套出记忆，福灵剂在电影里也被哈利一口闷了，其实在小说中他还留了一些给最后在魔法大战中战斗的金妮罗恩赫敏等人，这才使得DA师没有出现大规模死伤，当然，电影里没有魔法大战，所以幸运也不用留给他们了。

3.很多情节完全没交代清楚

    可能没读过小说的观众都会看得云里雾里，甚至觉得有些剧情很不合理，其实《哈利波特》系列小说的故事线是非常完整和缜密的，每部小说每个故事之间都有为接下来交代的铺垫和暗示，而很多的线索前后都有照应，这也是读小说时的乐趣之一，就像看一部侦探小说。但是电影却比较粗枝大叶，要么前面交代后面却没呼应，要么有照应的地方很不明显，一些重要的小线索不仔细看会很容易被忽略掉。
    比如说，那位名字缩写为“R.A.B”的神秘先生，就在电影开始，哈利拜访霍恩教授家的时候他就出现在一张相片中，霍恩的台词里面也提到了他是小天狼星的弟弟“雷古勒斯-布莱克”，不了解故事背景的也许只会把他那句话当做普通对白而抛到了脑后；
    还有邓布利多教授为什么知道那个吊坠盒在山洞里面，前面的第一段记忆就有交代，还记得孤儿院的老师跟邓布利多说小汤姆在海边郊游时曾欺负同学的事吗？地点就在那个山洞，在他房间的墙上还有那张海崖的照片，照相的位置跟之后那个场景一模一样，当然，这场景也只是一闪而过罢了。
    伏地魔会选择把魂器藏在他熟悉的地方，包括那枚戒指就藏在她妈妈曾经住过的房屋废墟里，邓布利多就是在那里找到并销毁的，代价是让左手边变得焦枯。伏地魔从小就喜欢偷东西，把他偷得的战利品藏在衣柜里（有点像喜鹊喜欢把闪亮的东西拾回巢中），这种特点也让后来的邓布利多推测出他选择的魂器应该都是宝物，包括霍格沃兹四大学院创始人的四件宝物（斯莱哲林的挂坠盒、赫奇帕奇的金杯、拉文克劳的皇冠），当然，电影没把他这种习性说明白，观众也当然会忽略他在衣柜里藏赃物这一情节设置；
    混血王子魔药课本里的笔记也没让观众看个明白，包括哈利是怎么学会了造成马尔福浑身是血的黑魔法——“神锋无影咒”的，也许大家没注意，之前他们在学院休息室，哈利就一边翻着魔药书一边问赫敏“神锋无影”是啥意思。还有到了最后哈利怎么学会了不用嘴里叽哩啪啦振振有辞就可以发出魔法来，就像爱德华艾尔利克不用炼成阵就可以使用炼金术一样，他们的无声咒是什么时候学的？电影里没提。顺便说一下，他和邓布利多从山洞回学校是哈利亲自用的幻影移形，他之前也是上了类似于驾照考试培训班这样的进修才学会的，当然因为年龄限制还没拿证，属于无证“驾驶”。
    为什么山洞中那装有魔药的石盆里的挂坠盒不能直接伸手去拿，或者舀出来倒掉，非要喝下肚，没看过书的朋友肯定会觉得他们爷俩怎么这么傻，还有，为什么哈利后来变出的清水却不能舀了，还非要舀湖里的水，最后还惊动了那些阴尸呢，简直莫名其妙啊！呵呵，可以理解。

    斯内普为什么要取名为“half-blood prince”呢？因为他是个混血，他妈妈的姓氏是普林斯，是个巫师，而老爸是麻瓜，斯内普就是“半个普林斯血统”，而他之前不想揭开这个外号是为了亲近伏地魔，要他以为自己是纯血统的，所以斯内普很早发现哈利用了他的课本却一直不挑明，原因就在这里。
    关于那消失柜，传苹果和小鸟是何用意，很多人看不懂，既然早就能传东西了，食死徒怎么不早点来呢！其实不然，一开始在有求必应屋的那个柜子是损坏的，传递苹果这样的死物没问题，而像小鸟这样的动物传过去是活的，传回就死了（不要认为是那边的人故意弄死的），而在开学前马尔福和老妈来到博克伯金店就是为了逼问店长如何修好它，来到学校之后，马尔福花了很久在绞尽脑汁的修理，他每晚偷偷跑出去就是这个原因，甚至在霍恩教授的晚会上被无意逮到了，哈利看到他在活点地图上消失也是进了有求必应屋而被屏蔽了的缘故。哈利后来也是从特里劳妮教授那里得知了这一秘密，并谨慎的告诉了校长他的担忧，而不是像电影中藏书打KISS前没头没脑的发现一只活鸟从柜里飞出却没在意，殊不知就是这玩意后来害死了邓布利多教授。哎，电影中的那个哈利波特，简直...让人觉得哪里少根筋!
    还有斯内普到底是好人还是坏人？为什么那么忌惮牢不可破咒？马尔福为什么加入食死徒？还有哈利和金妮的关系怎么发展的那么突然，特别是那个吻，跟原著相比地点和时机都不对，说得好像金妮是个投机取巧喜欢揩油的轻浮女子，而哈利则像个不知情趣的大傻蛋，一点也不合理，还有，懵懂少男少女那种纯纯的感觉远没有书中描述的那样细腻和有趣。
    其实观众看不明白的地方还很多很多，再写下去几万字都说不完了，简单说来，改编电影就是改编电影，小说就是小说，两者没法比。再这样对比下去也没太大意思了，看电影也就当图个热闹吧。

4.配音

中文配音简直烂的不能再烂了，听得我想吐。且不说小汤姆那极为不职业的配音，包括把很多好玩的台词都走形了，建议去看英文版的。

混血王子驾到！

fox — Sat, 18 Jul 2009 04:56:00 GMT

    在中国的魔术风逐渐冷却的今天，世界上的魔法热又卷土重来了，上映时间一拖再拖的《哈利波特与混血王子》终于在大家放暑假的时候开始了新一轮的全球圈钱运动。《哈利波特》最值得的关注的不是观众用两个半小时看完一部电影，而是用近八年时间来体验一个小魔法师成长的故事。对于观众和读者来说，我们都是哈利的“父母”，因为，我们是看着哈利波特和他的朋友们长大的。对于众多哈迷而言，不管这部电影拍成什么样子，总还是要看的。就像《变形金刚2》，明知道是另一部爆米花电影，全然没有逻辑，不讲剧情，但一听到“汽车人变形出发”，还是精神一振。对于哈迷而言，光这个片名就足够吸引人进电影院了。

   《哈利波特与混血王子》，对于娱乐性来说不是系列最好的，但就故事改编、气氛以及表演来说，可以称得上是最出色的一部（至少是“之一”，不过《魔法石》在本人心中的地位也是很难撼动的），我相信，很多看了小说的哈迷们都会同意我的看法。虽然编剧一如既往的删除了原著中很多精彩故事，虽然情节设置依旧那么走马灯，虽然丹尼尔的表演依旧那样生硬无趣，但是这不能掩盖哈利波特最棒续集电影就此诞生。

理由一：小演员的成长和实力派演员的陪衬。
给人最大惊喜的就是罗恩，鲁伯特的喜剧表演天赋在这一集里展现无遗，他的表演相对于丹尼尔来说更加生趣和自然，让角色更惹人喜爱，赫敏越来越有女人味，也在演技上越发的成熟(连梵蒂冈官方媒体都称赞爱玛·沃特森的表现显得“端庄典雅”)，跑了几年龙套的马尔福，在这一集中，其演技得到了充分的发挥，外表看似凶狠无情实则胆小如鼠，他的表演让人给与更多的不是憎恶而是同情。还有本片一大看点——格拉斯霍恩教授，沽名钓誉阿谀逢迎却充满复杂矛盾内心深得原著的真传，甚至还比原著多了一份傻气，其表演跟《凤凰社》中的乌里姆奇一样惹眼。还有年近60岁的斯内普教授扮演者依旧帅气的甩着黑色斗篷以及麦格教授扮演者身患癌症依旧不下火线的敬业精神，让人敬佩。

理由二：饱满的角色个性。
《哈利波特》之所以好看，除了引人入胜的情节外，饱满丰富的人物个性也功不可没。对于粉丝遍天下的充满个性的主角们自不必谈，J.K.罗琳创造的意大“利”粉、“罗”马尼亚粉和“荷”兰粉在全世界都数以万计。而对于那些黄金配角们，也都是《哈利波特》系列的无敌招牌：睿智可靠的邓布利多教授、内心矛盾的悲情卧底“混血王子”、行事保守的麦格教授、敢爱敢恨直来直去的海格、爱恶作剧的双胞胎韦斯莱兄弟、疯癫无情的贝拉特里克斯...细数起来，《哈》系列中的角色非常庞大，而且个个性格鲜明，哪怕是一个在电影中只露脸几秒钟的龙套，其实在书中也都是时不时抢主角锋芒的角儿，假如将其故事从书中抽离出来的话，都可以作为独立的的小说来出版发行。《混血王子》也不例外，诸如仓库管理员费尔奇、小矮星彼得、新魔法部长斯克林杰、格兰芬多替补门将麦克拉根、马尔福的妈妈西茜以及臭名昭著的狼王等等，在小说里也都让人过目不忘，甚至是费尔奇身边那只名叫洛丽丝夫人的猫，我敢说在世界上一定都有不少的粉丝呢。

理由三：还算合理的原创和修改。
电影对于小说的改动也不少，在这里粗略列举几点：
1.小说第一章，在一开篇就此奠定黑暗与死亡基调的关于新任魔法部长拜会英国麻瓜首相的情节被砍掉了，还有第二章关于斯内普拜会贝拉姐妹俩的情节也后移，让电影直接从小说的第四章哈利登场开始进入，都是为了让我们的主角不被其他人和剧情喧宾夺主，这样的改动合情合理。
2.邓布利多来到德斯力一家接走哈利波特的地点被改为了地铁站，把宅男哈利描述成为一个晃晃不说，还加入一个恋童癖的服务生跟我们的主人公抛媚眼，难道这开篇就预示着《哈》早已迈入成人路线了？这种改动有点莫名其妙，不过仔细想想，每集都在女贞路开始新的故事也比较没新意，这样的改编也许在一开始就能给读者眼前一亮的感觉。不过书中邓布利多对付德斯力一家的小戏法也颇有些趣味，但我们也只能忍痛割爱了。
3.大幅缩短格拉斯霍恩教授的精英会次数，大大弱化了电影中对他个性的诠释，还好演员的表演很到位，足以弥补。把邓布利多的一对一授课也缩减了两节，其中一节课讲述的是年轻的伏地魔如何杀害自己的麻瓜父亲，并栽赃给他舅舅，还有关于他可怜母亲梅洛普一厢情愿的婚姻，以及关于他外祖父马沃罗冈特——斯莱哲林最后的子嗣的故事，其实对交代伏地魔的家族背景以及其扭曲个性如何形成很有帮助，这些故事里涉及到的戒指和挂坠盒两件斯莱哲林传家宝，也是日后在《死亡圣器》中提到的七件魂器的来历也密切相关。
4.贝拉和狼人袭击陋居是完全原创的，其实书中哈利在陋居的新年假期只是当面戏谑了下魔法部长，并没遭遇这么凶险的生死考验。这样的剧情设置，除了继续在黑纸上泼墨外，也为了交代一点：哈利对于贝拉杀死小天狼星这一深仇大恨，是永远也无法消磨和释怀的。
5.最后的霍格沃兹大战，完全看不到一点D.A.师+凤凰社成员PK食死徒绚烂无比惊心动魄的激战场面，除了邓布利多被杀以及哈利被斯内普痛扁跟小说有所映射外，其他的精彩情节被减得一点不剩，这让我大感意外，也许是导演拍到后来发现所剩时长不够，也许是节省资金或卖个关子给《死亡圣器》里第二次霍格沃兹大战留点后路，再也许，导演是BS《变形金刚2》除了特效之外什么都没有的做法，下决心要拍一部有人物有情节有内涵无大场面的故事片的缘故。

    理由四：合格的剧本改编
    其实严格来说，《混血王子》的剧本改编相对于小说，依旧很“肤浅”，但是，却不再“苍白”了，至少这一次不会再被众多的书迷们所唾弃了。记得我第一次看小说，读完邓布利多之死这一章节的时候，非常扼腕叹息，那种感觉就像发现一件非常熟悉的东西突然离去后徒生的空虚感和失落感，在看到电影尾声这一段落时，我也有了跟以前同样的感受，导演在这一段无论是剧情的紧凑性、演员表演还是背景音乐上，都做得跟原著风格很合拍，也与我之前想象中应该拍成的画面很相似。
     此外，电影让人印象深刻的还有里面错综复杂的感情戏以及不断地搞笑情节（当然书中这些笔墨也不少，电影在人物关系处理这方面还是深得小说精髓的），也让这部阴暗风格的片子增加几分轻松气氛。金妮的劈腿、罗恩的两次劈腿、赫敏的报复性劈腿、还有哈利与众多人的暧昧不清的关系，小计涉及此次劈腿案的当事人数量绝对不少于8个人。还有一点，原来女人吃起醋来的报复，比什么都可怕，后果也比什么都严重。

    理由五：重内容轻特技
    这部电影不同于《变形金刚》，视觉效果对于《哈》来说也许并不那么重要，《哈利波特》成名于小说，它一直以来都是依靠情节的张力和充满想象力的世界观才取得如今的成就的，电影也只不过是扩宽其知名度的一个工具罢了。其文字带来的画面感比起荧幕来说，空间更为广阔，因为呈现在每个读者头脑中的画面都是不一样的，它更容易跟每个人心中的那个伊甸园相契合，让故事和人物更容易得到认同，被人接受。有些深藏于文字中的乐趣，是永远无法用胶片来体现和传达的。
    情节是吸引人的王道，情节是避免观众过目就忘的法宝，情节也是成就一部电影口碑的重要参照依据，这也是为什么《混血王子》是《哈利波特》系列电影中使用特效最少却得到了美国刁钻影评家们最多赞誉声的原因所在。就像《暗夜骑士》的成功，一部好的电影，把大部分的投资花在编剧和表演上，也许更靠得住些（至少在口碑上如此）。这样的一部更像英国戏剧的《哈利波特与混血王子》的出现，在首映日的24小时里，全球票房达到1.04亿美元也就不那么意外了。

本片结尾留下了不少的悬念：留在邓布利多桌上的那根著名的“老魔杖”是预言的核心，也是杀死伏地魔的唯一武器；戒指、日记本和挂坠盒，7件魂器出现了3个；真正挂坠盒的去向以及署名“R.A.B”的神秘信件；哈利为完成邓布利多教授最后布置的作业而开始踏上危险旅程....2010年11月19日《哈利·波特与死亡圣器：上部》、2011年7月15日《哈利·波特与死亡圣器：下部》即将揭开面纱。
当然，本月29号即将上映的《混血王子IMAX 3D》版本，同样值得期待！

《冰川时代3》，看得让人暖烘烘的

fox — Tue, 14 Jul 2009 11:02:00 GMT

当美国两大动画巨头皮克斯与梦工场动画在票房上打得不可开交时，我们还应该留意到还有其他的新势力正在逐渐冒起，例如二十世纪福斯旗下的蓝天工作室，他们的《冰河世纪/冰川时代》系列，一直也票房不俗。而且《冰》系列是福克斯性价比最高的系列电影，票房每部过亿，但前两部的成本都不过几千万而已，就连3D版《冰3》也只是花掉福克斯9000万美元，相对于皮克斯《飞屋环游记》和梦工场动画《怪兽大战外星人》的1.75亿成本，给人感觉相当物超所值。

给我的感觉首先，这部《冰3》不应该拍成3D的，因为这是一部注重剧情和笑料的影片，嚼头不在于视觉效果，戴上眼镜后，一是觉得画面变得比较灰暗。其次，眼镜夹得让人头疼，90多分钟的电影让我的太阳穴备受煎熬，还因此而稍微忽略了一些精彩的剧情。

不过看《冰3》，其实痛并快乐着。就电影本身来说，还是依旧保持着前作的高素质，剧情一般，但是笑料从头到尾不断，好久没在电影院看这样轻松好笑的电影了。里面的中文翻译很棒，把笑话的精髓配以中国特色，很有意思。诸如：“我又不是风语者！”以及带有武汉方言的“晓得”等等，虽不知道英文原文是怎么讲的，但是其幽默精髓犹在。

电影中三只小恐龙还有猛犸BABY实在是太可爱的了，还有那只独眼黄鼠狼巴克，个性十分突出，纯粹一长期孤独造就的神经质，从六角亭逃出来的荷尔蒙怪物，还是一个讲义气的罗宾汉。他的出场，掩盖了本已让观众产生审美疲劳的那一众主角们的光环，让这部续集焕发了新的活力。当然，那两只鼹鼠兄弟、树懒希德以及可怜又执着的松树依旧保持的搞笑的天赋，一言一行都让人捧腹。剑齿虎迪亚哥的找回自我，还有恐龙妈妈对与自己抢孩子的希德从排斥到接纳的过程也处理得很温馨。总的说来，《冰》系列最出彩的人物塑造在第三部依旧保持着很不错，充实了本就缺乏生机的剧情。

冰雪虽然寒冷，但是电影却处处充满温情。

再看《变2》，More Than Meets The First！

fox — Sun, 05 Jul 2009 07:07:00 GMT

再次看《变2》，再次被美军实力所震撼！越来越觉得这完全是一部五角大楼的宣传片。U.S.ARMY，你太牛逼了！

第二个感觉，就是有点头晕。第一次看也许因为来不及眨眼和喘息，所以也来不及头晕，但之后越来越觉得这部电影是对眼睛的一种极限考验。当然啦，看的次数越多，就越是发现更多的细节。像是电视中转瞬即逝的奥巴马终于看到了，还有台词中他的名字，以及擎天柱跳伞时三个印在伞背的博派标志，还有擎天柱死后车玻璃上留下的类似血液的东西等。关于传言里正片中房间老头的消失事件也证实确有其事，还有终极预告片结尾探员看见擎天柱变形前说的一句比较搞笑的台词“This is exactly like a truck”在正片中也被删掉了。

第三感觉，变2跟第一部比有很多类似的东西。变形金刚每部都有穿墙演出，第一部是柱子哥抱着威哥穿过办公大楼的慢镜头，这部是阿尔茜姐妹追着边路穿越上海民宅；还有标志性的“奇酷卡卡”变形音，虽然电影出现的不多，但是每次听到都很激动，第一部就是眩晕的首度变形发出的，第二集中则是机器狗释放的纳米机器人的变形；变1宣传了老贝的《世界末日》，变2继续推销他的《绝地战警2》，下一部他会宣传什么？西蒙斯特工每部都会露露他的内衣内裤，他简直像紫龙一样，爱在镜头前脱！SAM身边滑稽的配角每部都不能少，前有胖子电脑黑客，后有猫咪日历网站的SAM室友，发现了吗，他们害怕时憋气的神情简直一模一样！

上集《变1》跟《HP凤凰社》同期上映，最终在北美票房统计中，哈利略逊于金刚，但却在全球票房大步领先，这集《变2》又再次跟《HP混血王子》较上劲了，谁胜谁负，我们拭目以待...

目不暇接的《变形金刚2 IMAX》

fox — Sat, 27 Jun 2009 14:49:00 GMT

期待已久的《变形金刚2》也如期上映了，激动心情就像被变压器（Transformer）升到HIGH高。《变2》部分镜头是直接用IMAX摄影机拍摄的，清晰度极高，而且粗略统计了一下，银幕上下没有黑边的IMAX段落有以下几段：开头的上海大战、霸天虎围殴擎天柱的森林大战、大力神合体等，满屏幕画面给人以更逼入眼帘的震撼感觉。

看完电影，我最想知道的有两件事，1.工业光魔请了多少人做本片的特效；2.贝导在片场一共埋了多少吨的炸药。因为我感觉电影从头到尾两个半小时基本上都是不断的焰火表演。迈克尔贝不但喜欢玩炸弹，还钟爱玩水，上一部大黄蜂无厘头的撒尿表演已经让我很汗颜了，这一部更甚，大黄蜂哭鼻子、红蜘蛛天火等众机器人还频频喷口水，擎天柱和堕落金刚被揍得嘴还流血，这机器人真快变成人了。

博派人数少实力弱却人人是精英，连负责搞笑部分的双胞胎兄弟就能搞掉大力神的一只眼睛，而狂派凭借人数众多却只能撑个场面，全都是纸老虎，这说明什么呢？弱者团结起来可以胜强，而手握许多的优质资源却缺乏将其整合及合理利用的头脑，只能华丽的去堕落。可以说，本片前半部最风光的那是形形色色的狂派，而后半部分损失最大的也是可怜的狂派们。不过也有例外，话说这沙克蝎子在上一部突然失踪，这一部好久不出场，一露面不到十秒钟就把天火给干掉了，然后再次销声匿迹，也实在是狂派里战斗颇有效率的稀有物种了。

奥巴马总统的一个幕僚还说金刚们不跟人类交流武器技术导致实力不对等，这完全是瞎扯，明明人类的装备比博派还要厉害，埃及一战，真正干掉霸天虎的是人类的飞机坦克穿甲弹。咋看之下机器人和血肉之躯是完全实力不均等的两方，人类用荷枪实弹玩伏击战却可以跟一众装备激光枪硕大无比的霸天虎们来个平起平坐，最后的沙漠围剿战中，B17轰炸机炸烂了无数还没来得及露脸的霸天虎门，连人类航母上的电子大炮之需要一发就可以把硕大无敌的大力神轰得稀巴烂，看完电影只有一个感觉，美军太NB了，《变2》简直是一场展示美军强大军事实力和先进军事装备的博览会，伊拉克阿富汗的恐怖分子们，看了这电影你们还敢再玩一次911吗？

说起血肉之躯，生命的确很脆弱，看看《变1》就知道了，但是血肉加运气让我懂得，生命其实很顽强，不信？看看《变2》就知道了。《变2》中人类简直都是不死蟑螂，硕大的机器人在地上乱跑，还兼带打几个滚摔会儿跤，炸弹还不停的玩地上丢，奇怪为什么那些主人公们就是不死不伤，特别是萨姆，你这丫一定是在庙里求了不少签，耶稣保佑啊！

除了男女人类主角外，这一次成功将上部出彩的第7区大叔和这集出场的寝室猥琐男推出成功，搞笑二人组的对白和恶趣味成为银幕上笑点的集中营，同样出彩的还有山姆的老妈，恋子情节还有校园嗨毒部分让人忍俊不禁，场内笑声连连。

还有，这年头大银幕上活雷锋太多了，前有马库斯给康纳送心脏，后有天火给擎天柱献火种，看来广电是看中了本片的许多积极东西才决定引进的吧！更值得一提的是，本片有些许语言上的黄段子和两段脱裤子的镜头，奇怪竟然一刀未剪全部保留，让我有点诧异。关于删减东方明珠，也许只是为了不引起恐慌才不得已而为之的，中影集团发言人对媒体也这样表示：“《变形金刚2》表达重点也是正义战胜邪恶。大家不要狭隘地理解……如果辱华，怎么可能通过审查在内地公映呢？”恩，其实如果你们不引进，全中国很多爱电影的70、80后都要造反的！

最后本人再总结一下《变2》TOP12：

最伤感——擎天柱之死；

最激动——擎天柱复活以及与天火组合；

最无语——大力神挂的太突然太意外太不解了；

最爆笑——“我一生都在为外星人的存在而忙碌,而你现在带着它就像遛狗一样!”

最似曾相识——模仿黑客帝国里往肚脐塞虫以及类似T-X女性终结者的出现；

最山寨——霸天虎车标，感觉就像被PS换过头一样；

最IN——金融危机，猪流感，还有刘谦那句“现在就是见证奇迹的时刻”；

最怀旧——声波释放机器狗（可惜声波的戏份太少了），其实怀旧的地方何止这一处，跟第一部一样，向原作致敬的地方随处可见，擎天柱之死、组合金刚、机器昆虫、“汽车人攻击！”等台词…

最抠门——美军的无人侦察机从白茫茫的沙漠上划过，这个镜头应该就是直接从变1中截下来，拿过来再用，连“一桢一线”都没变，其实沙漠乱战那场戏的布景，估计也就是直接参考的上一集，布景太像了；

最无厘——大力神的大力丸；

最眼花——大力神合体；

最眼熟——美特斯邦威广告牌。植入性广告在大片中是不可避免的（除非是像《赤壁》那种古装片，想赚点广告商的钱却发现片中没地方植），中国品牌想在《变》中插一脚也情有可原，谁叫变形金刚在中国那么受欢迎呢。此外，大学寝室里贴着绝地战警2、科洛弗档案、火影忍者的海报，以及萨姆老妈的一句“真像霍格沃兹魔法学院”，眼熟的东西还很多。

环艺民众排转弯的队伍

穿变形金刚T恤的影迷

QQ企鹅也看《变2》

《七龙珠》，怀旧进行时...

fox — Sat, 14 Mar 2009 14:18:00 GMT

武汉晨报组织的一场《七龙珠：进化》读者看片会，于周六下午在新民众如期举行，不过前提条件就是在现场要携带一本《龙珠》的漫画书，我的那些正版盗版国内国外版“鱼目混杂”的龙珠漫画也可派上用场了。

我想看到《七龙珠》真人版已经好久了，记得在03年看到《黑客帝国3》中有一场景，雨夜里尼奥大战史密斯，用“舞空术”空中肉搏打得满地疮痍时，我就在想，这一幕多像七龙珠里悟空VS贝吉塔或弗利沙的场景啊！既然好莱坞的技术发展到这份上了，那拍真人版龙珠也没问题了吧。想不到几年之后，这个当时随便冒出的想法便成真了。

在观影结束后，晨报的小编们把我们带到出口旁一满墙都是明星签名的办公室，首先大家站到一起，每人举着自带的各个版本五颜六色的龙珠漫画合影留念，接着来让大家高谈阔论观影感受。很多人只给本片打4-7分，都大肆发泄不满，诸如“龟仙人为什么不是背龟壳驼背的光头老头啊？”；“武坤同学发型怎么这么烂，白人演很看不习惯”；“神龙出现时不是天要变黑吗，怎么看着天越来越亮呢？”；“短笛造型简直太×□△＃…”；“我喜欢的小林天津饭怎么没看到呢？还有那巨猩怪咋就那么矮啊……”；“即使给我机会也坚决不看第二遍”……诸如此类的抱怨声（也只有忠实粉丝才会要求那么高吧），平心而论吧，要黄种人当主角只能日本自己拍，但好的亚洲片一般都逃不过被欧美翻拍的命运（只是骂晚几年的问题），就连鸟山明老师也委婉的提到：“这部作品无论在剧本或是角色的创造上都让身为原作的自己感到很吃惊……或许对于我本身和喜欢原作的朋友们来说，以一个平行世界、不同次元的“新七龙珠”概念去观赏才是最好的选择。”不过问到我时，我打了8.5分，（跟别人意见不同上报纸的几率可能会大点，我承认这也算是一方面原因啦！）并不是说我很认可这部电影，我也觉得影片像走马灯一样节奏太快，把13本的漫画故事浓缩到90分钟里，幽默太少，里面部分人物的造型让我无法接受，而且影片的某些设置感觉有点《功夫之王》的影子，但是，就像片名“进化”之意，这不是我们印象中熟悉的那个《七龙珠》，在过滤掉各种评论的干扰后，我也像鸟山明老师所说，带着一种全新的心情来体验这次的龙珠之旅，因此之后也不觉得像评论所说的那样一无是处，至少在这部既熟悉又朦胧的龙珠故事背后，勾起了我很多旧时的回忆。

“悟饭”、“武天老师”、“魔封波”、“变幻胶囊”、“龟派气功”…太多熟悉的名词，还有悟空背着如意棒坐布玛的摩托车开在山间的小路上，看起来多么熟悉；龟仙人摸了两回布尔玛的屁股，收藏三点式杂志，造型变了但果然还是有点好色；悟空最后打败短笛大魔王那一幕，也确实跟原著是很像的。这些种种，仿佛是埋藏了几百年的文物再一次被挖掘出来重见天日，在听到好久不曾出现在脑海中的词汇、看到那一幕幕熟悉的故事再次上演，顿时感觉胸中涌出一股暖流，接着是稀里糊涂的一顿感动和感叹，就像当年看到漫画最后一本里，悟空回忆小时候在布尔玛面前举着如意棒的那副横板全页插图一样，这次看完电影也想到了很多很多，感叹时光真是一晃而过，有太多的回忆止不住的涌出来：

还记得当年从小学同学那里得到的第一本海南版龙珠漫画（水晶婆婆登场那本）看完后的那股高兴劲儿；

还记得在六渡桥一个黑黑的小巷的书摊上买到的第一本《龙珠全集》（记得当时一起买的还有《机器猫》第一集）；

还记得小学到初中，每年一到暑假和寒假，自己给自己布置的那道固定不变的假期作业：重头到尾看一遍《龙珠》的漫画——在假期精神食粮是不可缺的；

还记得那时答应好好学习以及考试考了高分后，拿到父母许诺买到的那些《龙珠》漫画后的喜悦和满足感；

还记得每天在小学门外的抽卡机上收集到的各种龙珠卡片，有金卡、银卡和磨砂卡，然后拿重复的卡片跟同学之间互换；还记得模仿神龟冲击波的姿势和朋友们玩游戏；

还记得因为买的龙珠漫画是七拼八凑的各种版本都有，而为了看到其间遗漏了很多的故事情节，就到租书店去“补课”，恨不得当时把那几页几本偷偷带回家的那种心情（而如今，怀旧的我为了满足一直没凑齐而耿耿于怀的遗憾，毫不犹豫的买来一套正版《龙珠》作为收藏。圆梦——是啊，不知怎的，最近一直都在做这类的事情）；

还记得看完漫画最后一页，看到那句“再见，龙珠世界”后发出的要是再接着话就好了的感叹；

还记得与朋友同学七嘴八舌的议论看到的故事情节，为一点点的意见相左而争辩得面红耳赤；

还记得当年照着书上画面而临摹的无数张龙珠的人物，涂色剪下后用来“打仗”，来满足自己各种稀奇古怪的想法，设身处地的体会龙珠世界里的诸多乐趣（直到打到肢体断裂还要用透明胶粘起继续…）；

还记得在高中后第一次在电视上看到龙珠动画版后那股激动的心情。小时候盼星星盼月亮盼望着能看到龙珠的动画片，就像那时盼望着圣斗士拍冥界篇一样热切，而如今，圣斗士冥界篇已然完结，而看到龙珠动画版剧场版OVA以及现在的真人电影都已不再是梦想，呵呵，真人电影，以前连想都不敢想呢。但也许是长大了，那样的感受也随着爱幻想的年龄结束而消失殆尽，就像宫崎骏的那只龙猫，只有怀着梦想的孩子才能看得到，伴随着单调乏味的现实占领了单纯美好的梦想，很多东西都渐渐再也看不到也体会不到了，试想，如果现在得知灌高要拍全国大赛篇的话，我还会像以前那么激动的睡不着觉吗？再也不会了...不再充满希望和幻想真是一件让人感到遗憾的事情。

而如今，龙珠凑齐，种种的回忆都被这七颗龙珠所唤醒，化身为神龙，用这部真人电影，用不久前买到的全套漫画，实现了我童年许下的那个愿望。呵呵，在捧着漫画书看完电影的现在，我想说的是，龙珠世界，好久不见咯！七龙珠，谢谢你给我那一段美丽的梦。愿望实现，龙珠四散，但是那段梦想，那些美妙的记忆，伴随着成长的印记，永不磨灭。

《短歌行》之“红岩”新解

fox — Sun, 01 Feb 2009 19:08:00 GMT

对酒当歌，映画几何？譬如《赤壁》，夹道贺岁。
概当以慷，上部难忘。何以解闷？唯有续回。
荡气豪情，悠悠我心。回肠典故，沈吟至今。
草船借箭，借刀杀人。掐指东风，火烧连船。
孙刘联军，瑜亮之智。赤壁一役，三分天下。
经典连绵，不乏原创。小乔夜访，延时乱心；
尚香探营，绘图缠身；憨厚淑才，蹴鞠结情；
哭肉未用，公覆依猛；华容未至，孟德即擒。

挟君令侯，好色多疑，心满已溢，操之奸也。

孔明升灯，连弩飞箭，明察天象，亮之慧也。
静坐如松，动疾如风，情义皆备，瑜将才也。
草鞋汤圆，惜将之帅，屡败屡战，备之忍也。
继业坚策，治国之才，弯弓射虎，权之坚也。
琴茶书艺，聪慧果敢，乃子平安，乔之善也。
铿锵玫瑰，天性自由，准刘夫人，犹木兰也。
败者失地，胜者失人，君子之战，皆为输矣。

上集引人，下集叙事，台词雷人，无厘爆笑。
略懂多多，生活精彩；瑜吞汤圆，一口顶仨；
小乔别闹；萌萌登场；云撑杆跳；备捏汤圆；
关羽一句，你过时了，观众囧然，满脸竖线。
月明星稀，乌鹊南飞，无语森导，俺佩服了。

山不厌高，海不厌深，大牌明星，火爆场景，
美人香肩，爱情元素，反战主题，史诗气魄，
决战天下，今春猛片，吴公吐哺，天下归心。

为了忘却的纪念

fox — Sun, 01 Feb 2009 16:09:00 GMT

看图说话：讲述Wall.E与Eve的爱情故事

BOLT——好想抱抱这只狗狗啊！

fox — Fri, 16 Jan 2009 16:28:00 GMT

《闪电狗3D》，迪士尼动画工作室自《四眼天鸡》，《未来小子》后的第三部自己制作的三维动画电影。在这部影片推出之前，很多人就有预感这部片子的口碑会不错，烂番茄上高达85%的好评率也是迪士尼动画多年来难得一见的，原因非常简单，这是PIXAR的天才员工们进入迪士尼动画部门后全面负责的第一部迪士尼动画，而且，更重要的是，PIXAR的BOSS约翰拉斯特全程跟踪了本片的制作，《闪电狗3D》，实质上是一部打着迪士尼LOGO的PIXAR动画。

本片确实有很多PIXAR的影子，故事煽情，画面绚丽，再加上迪士尼式的音乐，大大提升了这部动画片的素质。然后，随着RealD 3D技术的跟进，让这部DISNEY & PIXAR集大成的动画电影更加惊艳。闪电狗，正如一道闪电，直击每位观众的心，每个人都被它的魅力所迷住了。电影一开场，这只可爱的白色尤物耍着性子伴着鬼脸的样子，就让大家一下子就爱上了他，跃然于眼前的可爱模样让我也忍不住伸手想抱抱它，看着我们的女主角抱着这只狗狗抚摸的样子，让人羡慕极了。

《闪电狗》的音乐，延续了迪士尼一贯的风格，那就是简洁明快的节奏，欢快灵动的旋律，而本片的汉化工作也让人称赞，不但中文配音到位，翻译的台词诙谐幽默，而且片中那首煽情的插曲“Barking at the Moon”也被翻译成为了中文版的，这是自《狮子王》后多年所罕见的。汉化后的歌名叫做“对月高歌”，由一位名叫胡维娜的新人演唱，在影院第一次听的时候，我也像其他人一样，误以为是梁静茹的声音，无论声线还是曲风都很像，那种清澈的治愈系的嗓音，一下子就把我的每根神经紧紧的抓住了，汉化的歌曲素质难得这么的高，比原版的歌曲更有感染力。

立体海报，在影院外也见到了，之前只听说过在国外出现过这种新兴的海报宣传板，这次亲眼所见感觉也的确很有趣，不用带立体眼镜，只用变换着角度就可以在平面的板上看到凸现出来的立体画面，而且这是用相机也捕捉不下来，因为照到的只是一片纯白而已。这也许就是詹姆斯卡梅隆大导演拍摄《天神下凡》时所号称的，可以不用带眼镜就能观赏到立体效果的未来立体电影技术的雏形吧！

《闪电狗》里面的角色很丰富，特别是那只胖胖的仓鼠，每每出场都十分的搞笑。本片故事其实很简单，讲述的是一直迷路狗回家的故事，但是却拍得亮点频现，剧情也很煽情，特别是小佩妮与爱狗失散，以及狗狗回家后因误解而没落的样子，还有火场里那生死不离的陪伴在主人身旁，连我这个从没养过狗狗的人也深深陷入到那份人与狗亲密无间情感交融的心灵感应之中不能自拔，更不要说养过或正在养着狗狗的观众了，他们在看影片的时候，也一定会多多少少体会到一些是曾相识的感觉。《闪电狗》，也让我想起了前不久看的一部感人至深的电影——《狗狗与我的十个约定》里的小狗索克斯，狗，真是人类最好的伴侣，是情感上的知己，它们单纯而又忠诚，就算死也会守护着主人，有狗狗在身边陪伴，正好可以弥补人类的情感缺陷，看着狗狗的眼睛，也许再多的愤怒、贪婪、嫉妒等都会消失殆尽，因为狗狗是不会欺骗你的，它不会奉承献媚或者三心二意，它，只会把你当做是最亲密的伴侣和依靠，它生命中的全部。就像《十个约定》里说到的，“我的寿命只有十到十五年，你有学校也有朋友，但对我来说，我的生活中就只有你。”人与狗之间，没有什么勾心斗角的利益得失，也没有什么欺蒙骗诈，虽然不是同类，但是胜似亲人。

好想也能拥有一支属于自己的狗狗啊！

I Like To Move It Move It

fox — Sat, 10 Jan 2009 16:45:00 GMT

     新年引进的第一部分账影片《Madagascar: Escape 2 Africa IMAX》引爆全国，那个纽约舞王狮子，爱耍宝的斑马、圆滚滚的河马和暗恋河马的长颈鹿，还有那四个超级无敌搞笑捣蛋的暴力企鹅帮又回来了，从影片一开始，四只企鹅绑架并海扁梦工厂LOGO里的垂钓小孩开始，就奠定了这部电影的风格，引观众笑声一片。影片笑料还比较多，但基本没太大的高潮，内容上有点《狮子王》的影子，不过比较集中在开头和结尾。《马达加斯加2》，客观而论，其实是一部很不错的动画片，是部适合合家团聚，共同观看的开心电影，但在被《功夫熊猫》、《WALL-E》这些超一流的动画片吊高了胃口之后，恶搞到底的《马达加斯加2》就显得很普通了。
    本集的大部分故事都集中在狮子阿历克斯身上，狮子在群体里证明自己，狮子与斑马的友情，还有河马和长颈鹿的爱情长跑宣告终结，斑马也找回自信，证实了自己的独一无二等等，构起了这部影片的结构，
   《马达加斯加2》里面的笑料之所以受欢迎，主要归功于无厘头的冷笑话和不按常理出牌的故事风格。虽然林依轮、何炅、秦海璐的国配版本在一定程度上减弱了英文台词上的诙谐效果，但是注入的中国特色作为弥补依旧颇具亮点。比如充满京味儿的“猴多猴多的猴啊”之类，还有早在预告片里看过很多次的飞机上的一系列笑点，这回再看，还是让我忍俊不禁。在飞机出事故时红灯闪烁，企鹅机长说：拿维修手册来，然后举起手册砸碎了闪烁的红灯；“we lose engine one...and engine two is no longer on fired”；“Attention!this is your captain speaking.I get good news and bad news,good news is we are landing immediately,bad news is...we crash landing,thanks again for choosing air penguin.”...诙谐的语言，感觉特有创意。其他的诸如，在看飞机设计图纸时，企鹅机长问：这个真的能飞吗？答曰：能，只要稍做改动。然后把图纸叠成一只纸飞机，扔了出去；企鹅帮和猴子在造飞机期间，一群公猴子无理取闹要申请产假而找企鹅老板谈判，老板与工会摆起架子谈判的场景，完全是在调侃去年的好莱坞编剧工会大罢工；还有我们的企鹅朋友的艳照门事件，以及河马女士一句雷人的“曼哈顿什么都不缺，只缺停车位和公河马”，此外，包括在影片过程中几次短暂穿插露脸的那只被鲨鱼追的可爱“小绵羊”（其实我也不知道那是什么物种），也颇有点《冰河世纪》里执着追栗子松鼠的遗风。

黑夜造就了他，黑夜也必将埋葬他

fox — Sat, 10 Jan 2009 14:04:00 GMT

    何为正义，何为邪恶？这是好莱坞老生常谈的话题，其实，往往在黑夜的笼罩下，正邪就显得不那么分明了，也不再那么重要了。
    在一个充斥着犯罪和暴力的城市里，人们需要英雄和楷模，同时也需要利益攸关方的存在，但假如这两者成为相互对立的矛盾体后，背叛和对立就顺其自然的发生了。有这么三个人，一个人是光明使者，弱势群体的依靠和心灵寄托的存在，另一个人是黑夜骑士，黑帮和恐怖分子畏惧的存在，还有一个，是对犯罪有更极端理解的恐怖分子，他不是为金钱，而是从中追寻猫鼠游戏的快感，满足自己欲望的同时，也维系了一种制衡与牵制的社会力量的存在，就像他所说的，如果没有了黑夜的骑士这个对手，就没有了恶作剧小丑存在的意义，同样，如果黑势力被压制住了，那么所谓的正义之师内部也会产生出罪恶的苗头，而他，就是为了维系这种正邪的平衡而存在的，从另一个侧面来看，他的存在，反而能够使得早已堕落的城市维持着一种相对稳定，一种狭义的和谐。我能理解这种充满矛盾与统一的观点，从这个角度来看，恐怖分子和黑夜骑士都是扰乱社会稳定的不稳定因素，也正像他所说的：“我们其实是同一类人”。
    那么话说到这里，什么才是真正的正义呢？谁才是值得民众去支持的人呢？正义和邪恶真的就像理想世界中的那样黑白分明吗？这给人带来的思考很多很多...其实，早在《无间道》里，就已经模糊了这两者的界线，各自为对立两派所理解和支持的观众都大有人在。既然正邪双方都有为其存在的价值观，而且都坚信自己所谓的大义，那么对于社会动乱和战争产生的后果，到底由谁来买单呢？也许，只能让这个复杂扭曲的社会，或者更直接点，让捉摸不透的人类本身来填单吧！也许就像影片里提到的那个传说故事里说的，只有烧掉整片森林，才是终极的解决办法，因为只有这样才可以重新建立起新的秩序，就像上帝使用大洪水是一个道理。否则，想要经营好这个烂摊子，不是只靠有影响力的检查官和无所不能的超级英雄就能搞定的。理解了这一点，对《HEAROS》中某某野心家用核弹摧平纽约的企图也会抱有三分的理解了，虽然有些极端，但是也不失为一个有效的办法。
    但是希望还是存在的，毕竟我相信，人性本善。影片中，困在两艘邮轮上的人们为了保全自己而牺牲对方的做法都没有发生，其中还不伐有很多的重刑犯，连他们的觉悟都有这么高，也许这座城市的未来，还是有些许的希望存在的，也许正是看到了这一丁点仅存于人们内心深处的光亮，他才会不遗余力的做着也许连他也无法坚信的、对仅存一点期望的挽救吧，也正是这种相信，才会使得他化身为黑夜骑士，哪怕背腹受敌，四面楚歌，在黑势力与他势不两立，警察和媒体又将其视为全民公敌的情况下，即便背上了无数的骂名和黑锅，扛着压力和无奈，也要继续为保护曲解和憎恨他的民众而孤独的战斗在社会的夹缝中。黑夜造就了他，同时，黑夜也必将埋葬他。

也许到目前为止，没有比他更加悲情的英雄了，也正是如此，才会换来无数人的理解和同情，才引起了很多影迷和政客去思考和探讨，才会有5.31亿的票房奇迹诞生。

在21世纪相亲什么最贵——气味

fox — Tue, 23 Dec 2008 16:11:00 GMT

感觉《非誠勿擾》的前半段很像《爱情呼叫转移》，一男侍N女的寻偶故事，但是，若把《非》看作是《爱呼》那个比较肤浅的电影的话，那说明你也很肤浅。《非誠勿擾》，是一个把很简单的剧本拍成乐趣横生、情感交融和温馨甜美的爱情故事的电影。
《非誠勿擾》虽名为喜剧贺岁，但同时也是一个讲述人性和爱情的影片，两颗陌生心灵的“气味相投”、物质富裕却心灵孤寂的寻找之旅、朋友间的友情、命运弄人等等这些构成了丰富影片的元素。影片也还折射出了很多国内外的各大事件，比如“分歧终端机”（英文居然是“CRT2008”）折射的是反战与构建和谐社会的主题，炒股女满口的“长期持有”“抄底”等折射了当今股市不景气现状，还有徐若瑄代表的台湾与葛优代表的大陆虽理念不同但心愿相同目标一致的和谐共存，以及台湾援助汶川地震灾民和国际金融危机对中国的影响...无不折射着我们每天耳濡目染的种种新闻事件。故事方面，这既是一部喜剧片，更是一部爱情片，虽然看完不至于感动得流下一升的眼泪，但是却能体会到一种别样的滋味，特别是在结尾时的北海道，他们在日本的中国朋友乌桑在送别葛优，独自开车回家，边开边哼着一首关于友情的日本民歌，汽车穿过高速公路，穿过黑泽明取景过的那条著名山坡时，突然，他把车停在路边，痛哭起来，一种彻骨的孤独感突然漫延全身，寂寞的滋味，友情的滋味，惺惺相惜的滋味，离别的滋味，在短暂的心灵解脱和救赎过后生活再次回归原状的不舍和无奈...在寒冷的严冬给观众带来了一丝温存和感慨。

《非誠勿擾》里笑料不断，影片一开始就登场的范伟，继春晚被本山大叔忽悠了后，来到冯导电影里又继续被葛大爷忽悠了，而且一忽就悠了200万。正是由于这两百万的风险投资，才成就了之后的故事发展。里面形形色色的人物也都个性十足，这世上怪人咋就这么多咧，好不容易联系到一个网友见面，不是同性恋、卖墓地、超级健忘的，就是有凶悍哥哥的少数名族，或是性冷淡，要不就“心怀鬼胎”，咋就全让秦奋这衰人给也碰到了呢，看来网上征婚的确不靠谱。还有，冯小刚“铁打的葛优，流水的女主角”招牌贺岁剧已然成为中国电影票房的最坚强堡垒，当然，流传大江南北的经典台词也是冯氏招牌之一，这不，《非》也不例外。以下的经典台词，指不定哪句话就可能成为09年的流行语了：

1. 我梦想有一天，有一样东西可以解决所有的分歧，大地鲜花盛开，孩子们重展笑颜。二十一世纪什么最

贵？和谐……

2.　范先生：你看看咱们说中文呢，还是说英文呢？
　　秦奋：您定，哪个顺口您说哪个。
　　范先生：那还是说母语吧。Nice to Meet You……

3.“像我这种低价抄底收进来的，你是准备长期持有还是短线玩玩？”

4. 徐若瑄：你不是说你不在乎孩子是不是亲生的吗？
葛优：孤儿我认可，父母双全是另一回事，宝马车头放一奔驰标，这不太合适吧，出了故障，奔驰零件

配不上，宝马又不管修，咋办？别的事儿我可以不劳而获，这娶老婆生孩子的事情，我还是自力更生吧，不接受外援！

5. 葛优：我怎么这么倒霉，凡是长得顺眼的，不是卖墓地，就是性冷淡，要不就心怀鬼胎，这心理健康历

史清白的姑娘怎么就那么难找？

6. 葛优：找一仙女怎么了，我想给我们老秦家改变改变基因有什么错？还非得找一难看的，天天想着越狱

吗？

7. 葛优：你不算顺眼的，你是仙女级的，人都说情人眼里出西施，你在仇人眼里都是西施。

8. 葛优扮熊找草地上躺着的舒淇。
葛优：你这么漂亮，吃了多可惜，不如留着生小熊吧！

9. 葛优来到了教堂，要去拜一拜，没想到遇见神父开始说起个没完，整整忏悔了一下午。(这段戏喜剧感十

足) 葛优忏悔忏悔了4个小时，牧师受不了了。
牧师：我们的教堂太小了，装不下他那么大的罪恶，前面还有一个比较大的教堂。

10. 范先生：现在的经济太不景气了，五大投行黄了仨，卖什么都卖不动了。
　　秦奋：没事，我卖给你的我再卖回来，你开个价。
　　范先生：二百万。
　　秦奋：一百万，都要扔了。
　　范先生：好，成交一百万就一百万。我说的是英镑。
　　秦奋：少废话，我说的是日元。

当然片头广告的一句“加冰块不要绿茶”也颇有点冷幽默笑果。

WALL~E，哇！耶！

fox — Mon, 08 Dec 2008 14:37:00 GMT

如果说《暗夜骑士》是本年度最完美的真人电影，那么《机器人总动员》可以说是本年度最完美的长篇动画了。除了“完美”二字，我不知道还能用什么已知的词汇去描绘我对本片的感受了。

画面太完美了，角色太完美了，声音太完美了，故事太完美了，细节也都完美无缺，还有什么不完美的地方吗？那就是国内影院还迟迟不引进，遗憾，可惜~~

    画面，PIXAR这块金字招牌能砸得了吗？啥也不说了，完美。
    角色，主角都不用说，就看看那几个出场时间可以忽略不计的几个小配角，都充满独特的个性，给人以极其深刻的印象。那个叫做“MO”的清洁机器人，以及那个倒霉的导航灯修理机器人，这些跑龙套的角色用最短的出场时间，最大限度的展现了他们的风采和个性，也带来了无数的欢笑，本片的角色设计师和编剧们，用他们完美的工作，充实了这部完美的电影。
    声音，如果说色彩圆满了《海底总动员》，配乐丰富了《汽车总动员》的话，那么可以说，音效，成就了这部《机器人总动员》。没错，音效，是本片最出彩的点睛之笔，全片从头到尾几乎没有什么对白，仿佛回到了从前的默片时代，但是里面却用肢体语言和可爱的音效描绘出了许多性格各异的角色和丰富的故事内涵，角色间的交流，几个简单的声音符号，虽然不是什么人类的语言，但是看的人，估计没人会猜不出他想表达的意思，这就是最奇特的地方，就像卓别林电影，没有声音的声音，胜过千言万语最华丽的词藻，把世界上最优美的语言放入本片，也会显得累赘和苍白。EVA充满电子磁力的一句“WALL~E”，以及WALL·E 可爱得让人欲罢不能的一声“E~VA”，耳朵听了后就立刻酥麻了。本片的音效师是好莱坞资格最老，最重量级的，他的第一部作品就是《星球大战》，所以，别的都不说了，由他亲自操刀的电影音效，两个字：“完美”！
    故事，我也不想哆嗦了，如果一部动画没有出色的故事性，那就一定不叫PIXAR动画。故事，就跟前面三者一样，我依旧要打100分。

面对《机器人总动员》这片子，我想竖起我全部仅有的四个大拇指，对着PIXAR & DISNEY，对着本片导演和编剧们，大喊一声“完美！你们真是太有才了，在下佩服得五体投地，并且愿意继续追随膜拜。”

看完很《高兴》

fox — Sat, 06 Dec 2008 15:38:00 GMT

参加了时光网组织了《高兴》的电影看片会，我也报名并有幸获邀参加了这次的试映会。这场在武汉万达的试映会，上座率差不多有八成，而导演阿甘也来到现场，与大家一同观赏了本片。在开演前，主持人简单介绍完电影背景后，开始介绍导演，所有观众一齐鼓掌欢迎。

本片在延续导演阿甘以往电影的幽默喜剧风格之余，更将百老汇等多种类型的歌舞“山寨化”后搬到银幕之上。总的来说，这是一部快乐的电影，一部幸福的电影；一部在肮脏的地方干净活着的电影；一部有笑有泪、哭笑不得的本土歌舞电影，在《大电影》系列之后，一个你既熟悉又陌生的电影类型又卷土重来了。
这个改编自贾平凹小说的同名歌舞喜剧，讲述的是一个存在于我们身边，但是却往往被忽视的人和事。一些靠捡破烂为生，成天灰头土脸的生活于社会底层的人，平时走过他们旁边的我们，也许连瞟上他们一眼都觉得过于奢侈，但是，他们黑暗潮湿劳累和收入微薄的生活并不代表他们不快乐，他们的人生也有精彩的故事，而导演阿甘正是借助本片来补偿我们平时所忽视的另一道城市风景线。看完电影，感觉很轻松，因为从中体会到了，生活，只有知足才能长乐，穷困潦倒不悲哀，悲哀的是平凡生活中的快乐就在眼前却察觉不到，反而还怨天尤人。

（发自内心的“傻笑”才是王道）

放映完后，在接受观影反馈时，我也给予了高度的评价，但是夸赞归夸赞，中国的歌舞片与诸如《歌舞青春》、《摇滚青春》、《发胶》、《舞出我人生》等好莱坞歌舞片还有不小的差距。其实歌舞片一直是我比较喜欢的电影类型之一，因为在看精彩故事的同时，还能欣赏到高品质的音乐，两全其美。这种类型片并不是靠技术吃饭的，而是靠选曲、选材以及摄影角度的好坏来决定，这是国产电影容易与美国电影缩小差距的，相信将来类似的国产片会逐渐变多，质量也会越来越好。

还有个值得一提的地方，那就是本片女主角田原是个武汉人（曾就读于武汉二中），类似《疯狂的石头》，本片也是充满了地方方言，多是陕西话，而女主角突然冒出的几句武汉腔，足十逗乐了现场观众。

神奇的动态影音海报

fox — Wed, 26 Nov 2008 12:03:00 GMT

《终结者4》（Terminator Salvation）今天发布了一款新颖的海报，这款海报不但是动态的，而且还有声音：

将于明年5月22日上映的《终结者4》故事发生在“后审判日”时代，反抗军没能阻止机器人统治世界，战斗还在继续……片中将出现10种新型终结者，它们分别在水中、天空、陆地各显神通，其中最壮观的要数天网卫星派遣出来捕获人类反抗军成员的“收割者”（Harvester），这是一个巨大的机器人，体内还可弹出各种小型机器人，颇像变形金刚。

下面这款《极速赛车手》（Speed Racer）的海报初看之下和以前发布的那张预告海报没什么两样，但等等，把鼠标放到画面上拖拽一下试试，怎么样是不是很神奇？！

汤姆－汉克斯主演的《天使与魔鬼》先行海报就已经张贴出来了。在美国影院拍到的《天使与魔鬼》的那款海报,奇妙的是，从不同角度看有不同的画面。这张海报从左看是魔鬼，从右看是天使，与电影主题默契十足。

(从左边看是恶魔)

（从右边看就变成了天使，原理与《哈利波特5》当时可变换的的纸板广告一样；

这就是所谓的3D海报，它能让你看到普通2D海报看不到的画面深处和不同角度。希望以后能有越来越多的海报都做成这样！