爱酷提梵～ACTFANs

最终幻想，第十三次，王者归来……

黑米汤圆 — Fri, 18 Dec 2009 14:37:00 GMT

一款古典主义RPG
一款曾经能左右硬件生死的游戏

在经历了一个多小时的天寒地冻的等待之后
我们终于在某街口会面了

FF还是那个FF
在这个领域里始终无出其右者
不要谈什么DQ
那游戏早成了SEX社换奶粉钱的大道具

最终幻想，第十三次，王者归来

only on Playstation，only 3个月……

时光隧道带我们跨越十五年……

攻略中……over……

一亩黄金万两，三枪拍案惊雷

黑米汤圆 — Mon, 14 Dec 2009 10:15:00 GMT

《三枪》必须是一部好电影。

怎么好？

剧本好。
相比《疯狂》系列对于出处的扭捏作态，《三枪》毫不含糊，高调宣传我们改编的是《血迷宫》。《血迷宫》你们不知道没关系，科恩兄弟你们不知道也没关系，反正就是特牛逼的一剧本，好莱坞顶尖导演的电影，系出名门必属精品，有这底子在，改出来也差不了。至于讲的是啥，看了《三枪》你们就知道。

演员好。
引用预告片里的宣传语：“实力派影帝，孙红雷。爆笑大江南北，小沈阳。风情影后，闫妮。”影帝影后，爹娘俩带个孩儿，全家齐上阵。加上乡土喜剧教父、某媒体赞之为中国卓别林的赵本山大叔携众徒弟插科打诨，阵容何其强大。

市场好。
这里要感谢央视春晚多年来对我国观众浇灌和培养，特别是语言类节目。有什么样的观众就有什么样的市场。君不见影院票房，队伍排的长又长，群众集体看三枪。其热情之高涨，只有六十年一度的献礼大片《见过大爷》可比。人民需要这样的电影，至于2012之类的小片儿，实在不足为惧。

这三好还不够。有如三好学生一定会有个好老师，三好影片就一定得有个好导演。《三枪》这回万事俱备只欠东风，于是张伟平导演就此披挂上阵。
不要怀疑这里的文字。这电影我真的是冲着张艺谋张导去看的，因为他在拍《三枪》之很久以前拍过《活着》。

但是，事实往往是出人意料的。
张艺谋导演忙于国事之时，张伟平非常痛苦。整整两年，整整两年时间，张艺谋导演无暇拍摄电影，看着各色电影走马灯一样的轮番上映，伟平没法搞首映晚会，寂寞难耐。每日苦思，终成一计，基于张伟平多年的江湖经验，他作出了一个重大决定，自己上。

于是，拍摄《三枪》的艰苦历程开始了。
张伟平导演从市场调研入手，分析中国的电影市场，发现中国电影的上座率远没有央视春晚的收视率高。那好，学春晚，我们要拍人民群众喜闻乐见的电影，张伟平导演的又一伟大构思，足以震撼六十年来的新中国电影市场——让观众花钱到电影院里看春晚。
受限于电影的片长，张伟平决定将春晚最精华的部分语言类节目搬上银幕，这正好与在全国推广二人转的本山大叔不谋而合。本山大叔虽然也是影视大鳄，并非初登银幕，但鉴于一直没有和国内顶级导演合作的机会，上次给冯导送了一车苹果都没落着露个脸。此次和张伟平张导眉来眼去，话头一经提出便如干柴烈火，不仅把自己贡献了，还把众徒弟都捎上了。而慑于张伟平大哥的江湖号召力，孙红雷闫妮自然不在话下。
浸淫电影圈多年，张伟平导演深知剧本是一部电影的基础和关键，但苦于自己语文老师死的早，其他人又信不过。所以决定直接引进国外技术，到国内进行组装，就像国产汽车一样，一方面宣传我们是原装发动机，一方面为了避税把东西拆散了运到国内再安上。最后他瞄准了《血迷宫》，奥斯卡大导演品质保证，口碑上佳，又不是纯文学作品，所谓进可攻退可守，大不了连镜头都引进。

之后的事情，你们都知道了，整部影片由张艺谋导演御用原班创作团队拍摄制作，为选景，远赴甘肃，并专门搭建了一个面馆，前后院俱全，连后山算上，整个外景约占地一亩。张艺谋导演从夏威夷度假归来，片子已经关机做后期，他一看，大吃一惊，完全想不到张伟平导演的功力已精进如斯，和自己不相上下了，当即就要告老还乡。张伟平眼见艺谋为难，立刻大笔一挥，导演一栏赫然写上了张艺谋的名字。当晚，两人大醉，哭做一团，互相说了许多肝胆相照的话。其中有人听的真切，伟平拍着艺谋的肩膀说：“不要迷恋哥，哥只是个传说……”

正所谓：一亩黄金万两，三枪拍案惊雷。电影里的枪声像炸雷一样把我从睡梦中叫醒，让我们对一亩地产生的经济效益拭目以待。

综上所述，《三枪》的确是一部好电影，你们不要黑他。

就算是不喜欢，也别骂张艺谋，真不是他导的。要骂，请骂那个懂外语，有能力，又很神秘的张伟平吧。

美国行图记之旧金山（三）（旧金山Downtown）

黑米汤圆 — Sat, 28 Nov 2009 07:04:00 GMT

二楼电梯：
美国行图记之旧金山（二）（硅谷、蒙特雷湾）
http://www.mtime.com/my/hmty/blog/2783026/

一楼电梯：
美国行图记之旧金山（一）
http://www.mtime.com/my/hmty/blog/2770451/

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清晨的空气微凉，让人很清醒。每次长途旅行都是对体力的考验，尤其是美国这种需要倒时差的地方，所以尽量保持精神的兴奋，为的是不错过旅程中的精彩。

旧金山市政厅[注1]以巴洛克式的圆顶而闻名，资料显示，它的高度比美国国会大厦更高。估计由于周末的缘故，市政厅前广场除了几个流浪者以外，没有什么行人，空旷安静。

市政厅对面的雅典娜女神像。拍照的时候正好一只鸽子停在女神的头顶，很滑稽的样子。

市政厅前的垃圾桶，用材看来成本相当的高。

由于下午要飞拉斯维加斯，所以上午的行程比较宽松自由，想血拼的继续血拼，想走走的正好随便在旧金山downtown逛逛，比如我。

唐人街的一座牌楼，匾额上是国父的“天下为公”。

路边的一支邮筒，上面的“美国邮政”logo伤痕累累，曾经读过这个logo设计历程的文章，但是我怎么也想不起来设计师的名字了，罪过啊……

我们在联合广场（Union Square）[注2]下车，发现周日店铺开业的时间一般在11点到12点之间，想血拼的同学们也只好加入游荡者的行列，打发这两三个小时的时间。

广场一角的NIKEtown。

一身街头装束的黑人兄弟专心的玩他的手机，其实我很欣赏的是这个不锈钢的长椅。

貌似在等人的金发姑娘。

这种阳光强烈的地方，即使早上九、十点钟，这么晒着聊天也需要勇气啊……这两位看来也是在等店铺开门什么的吧。

踏实的逛逛是我最认同的旅行方式，只有用双脚踩过的旅程才让人有一种切实的存在感，语言不通往往就是制造惊喜的契机。哪怕时间很短也好，还是想能走多远走多远，能多深入多深入。这种感受完全不同于被牵掣着走马观花或者把时间消耗在花钱还是不花，花多还是花少的纠结中。联合广场周围的街区是美国城市中很普遍的四方交叉布局，像围棋棋盘线一样，向四方伸展，周围连接着像唐人街，小东京之类外国人聚居区。从商业区稍微走走就能走到各色人等的混居区，涂鸦之类随处可见，在路边看到流浪者的几率也逐渐增加。

旧金山有名的叮当车，可惜没有遇到一辆上满人的，否则就可以再次回顾《石破天惊》里的经典场景了。

一家装饰以猫头鹰为主题的店。

这张街景是我心目中美国街景的典型场景，尤其是楼房外墙上的防火梯。在这里我要向广大战斗几十年如一日战斗防火梯上和美国公安干警躲猫猫的匪徒致敬，感谢你们在各类影视剧中的精彩表现，是你们让我们对这种裸露在建筑外的梯子印象深刻。美国的楼房外面没有防盗窗之类的东西，并不是社会治安就那么的好，而是一般居民家里实在不会有现金之类值得偷的东西，钱全在银行呢，出门基本没有什么需要现金的地方，刷卡太方便了。所以导游说，美国的匪徒目标基本是银行，别的地方真没什么好抢的。

很意识流的一张涂鸦。

静谧的小巷，像一条阳光照不到底的山谷。

这座楼的山墙装饰画很好看，但是我没弄清楚这个建筑物是否和宗教有关。

旧金山城区有很多这样起起伏伏的道路。

时值MJ的纪念电影“THIS IS IT”上映，在林立的高楼中间偶然抬头看见MJ的巨幅海报，不禁感慨，恍若隔世。

街角对面的白平房是派出所，还算低调。

直接画在建筑外墙上的广告，很喜欢这种红砖打底的调调。

路过了一个教堂，礼拜日，人头攒动，工作人员也很亲切，握手并招呼我们进去。我不是教徒，和同事一起在里面溜达了一下就出来了。沿着教堂外墙很多流浪者聚集在一起，带着自己的家当，通常是一个推车，上面有全部的生活用品。我们问过导游，导游说美国政府提供给流浪者居住的地方，但有明确的规章制度，不是想来就来想走就走，很多流浪者不愿受到管束，还是推着车行走街头，自由，是他们选择的生活方式。

他们中的很多人会向路人要烟抽，美国的烟税很高，所以一包烟卖到5美金左右很平常，相当的贵。
给了一个黑人兄弟一根烟，黑人兄弟点上烟就开始大唱赞歌，Chinese cigarettes如何如何好芸芸芸芸……他们都是天生的歌唱者……

路边的一座公厕，在我看来很像一个邮筒。

三叉街口，路边停着一辆警车，好像发生了什么事情的样子……

走过马路再回头看，果然有事情，“紫上衣”被警察拷上了。

整面墙的涂鸦和拼贴。

公交车站和地铁入口。

走着走着就看到了水果店，人满为患，还有在门外蹭网蹭的不亦乐乎的。

街边的Paul Frank store，我以为后面的行程还有机会找到，就没进去，结果只能残念一下了。

这个S打头的品牌让大家会心一笑。

再遇老版甲壳虫，这辆的外观成色相当的新。

这是烟灰桶吗？应该是……打扮的……很好看……

不曾想，这井字形的街区也能迷糊了人，我们绕了一大圈才回到联合广场，差点掉队，但是时间总算没耽误。

吃完午餐，我们准备杀奔机场。餐馆外面的黄色斑马线很醒目。

再见旧金山，再见加州晴朗的天，下午我们将飞往拉斯维加斯。

To be continued了……

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注1：旧金山市政厅是由小约翰·贝克韦尔和小阿瑟.布朗于1915年设计的。它浓缩了当时风行的建筑艺术学院式风格。巴洛克式的园顶以罗马的圣·彼德教堂为模型，它是一座巨型、古典和对称的杰作。入口上方三角墙上的雕塑是法国艺术家的作品，“加利福尼亚的财富”、“贸易”以及“航海”都反映了宏大的观念。市政大厅也是旧金山的政治心脏，是政治家们的巨大舞台。（引自百度百科）

注2：联合广场（Union Square）是旧金山的交通中心， Powell-Mason 和 Powell-Hyde 两线电缆车均经过广场，而各路线巴士也几乎都经过这里或邻近大街，交通非常方便。所谓的“联合广场”指的是位于邮政街（ Post St. ）、史塔克顿街（ Stockton St. ）、基立街（ Geary St. ）和鲍尔街（ Powell St. ）之间的一个只有 1 公顷的小广场。它面积虽小，却整理得雅洁如公园，园中蓊蓊郁郁的种着棕榈、紫杉和鲜花，也常举行画展、跳蚤市场等各项活动，还有漆成紫色的女乞丐、绿色的妖婆和橘红色的精灵来凑热闹，加上广场周围名店云集，购物逛累的人们总不免到广场歇歇腿，所以它总是挤满人潮，洋溢着浪漫而令人愉悦气息。这座广场是旧金山的基立（ Geary ）市长在 1850 年献给这座城市的礼物，因为它在美国南北战争时期，曾身为一系列有关“联邦统一会议”的地点，所以被取名为“联合广场”。这座广场的设立虽与战争毫无关系，但立在广场中央圆柱顶端的胜利女神雕像，却是为了纪念在美西战争中于马尼拉湾得胜的海军上将杜威（ Dewey ）而建的。（引自百度百科）

美国行图记之旧金山（二）（硅谷、蒙特雷湾）

黑米汤圆 — Sun, 15 Nov 2009 16:42:00 GMT

一楼电梯：
美国行图记之旧金山（一）
http://www.mtime.com/my/hmty/blog/2770451/

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第二天我的时差貌似倒过来了，精神了一点。
这一天行程只有两个地点，硅谷[注1]和蒙特雷湾[注2]。

之前对硅谷的地域没太多的概念，到了之后，发现确实也没法有太多的概念。这里既没有标志性的建筑也没有什么科技园区之类的称谓，完全没什么特别，只是你走着走着就发现很多耳熟能详的企业就在身边。最早是斯坦福的学生在这创业，也就把斯坦福的开放风格带到了这里。

CISCO总部外，周末完全看不到工作人员的身影。据说整个CISCO在硅谷拥有六十栋以上的大楼，面积广阔。CISCO标志后面就是其中一个园区。

美国的红绿灯貌似竖着排的很多。加州的阳光从早到晚都很充足，忍不住拍一下透彻的天空，实际，我当时还不知道，过不多久，我就要收回前面那句话了。

我们乘坐的旅行车，车头相当气派。据司机师傅说，这种车都是车头和后面车厢分着买的，亦或是拼装的，如果是买原装的整车，非常的不划算。

INTEL是硅谷第二站，门前也很冷清。

INTEL博物馆的大门很低调，不过museum字样的设计我喜欢。

馆内主要介绍INTEL公司的发展史以及对全世界各个领域做出的贡献。展示形式以图片及音视频为主，也有一些互动游戏可以让访客参与其中。

无尘生产线使用的工作服，展示模特不知道被谁摆弄成这样一个搞笑的姿势。

两台imac放在这里，代表着INTEL近几年来在民用市场领域取得的最大突破。

INTEL VIS手册的一部分，貌似是九十年代初期的，视频媒介采用的还是VHS。

INTEL工作服玩偶，旁边纪念品区有售，记得不是三刀就是五刀一个。

INTEL全线产品logo。

INTEL博物馆门外的巨型INTEL logo。

在停车场里发现一辆黑色野马[注3]。这两天有不少时间跑在路上，数了数车，6成以上是日本品牌，我看见的本田居多，剩下3-4成欧美品牌瓜分，美国自己的品牌在剩下的份额也不占优势。

从INTEL园区出来前，拍了这张照片，我很想把这个创意卖给AMD做广告用。

前面说了，称赞加州的阳光是一件让我后悔的事情。我们驱车来到蒙特雷湾，天开始小雨，而且雨过始终没有天晴，结果美丽的蒙特雷湾，我们只好多看看白茫茫的海平线了。
这张照片还有个看不清的细节，就是在对面的礁石上，有很多很多的海狮[注4]，每到这种时候我就想起了长焦的好儿。

在岸边发现了这个小家伙，对人一点不认生，看来也是常跟游客厮混的主儿，看到巧克力就抢着吃。

礁石缝里的一棵树，虽已干枯，但还保持着很倔强的样子。

这上面坐着的，应该是一对情侣吧。

湾区能看到的动物都和人很亲近，包括十七里富人区路间穿行的梅花鹿，也包括这些个头很大的海鸟——它们通常都活跃在BBQ场地周围。

CARMEL是蒙特雷湾附近一个宁静的小镇，两条腿是逛这个地方最好的交通工具，这是一天来最喜欢的所在，只是在这里能停留的时间太短。

镇上的名品店很多，也有outlet类的店，大家都小血拼了一下。
在一间鞋店门口，发现一辆红色的野马。

行程上这天收获不多，尤其是在湾区没赶上好天气。湾区的墨西哥人很多，中午吃饭前逛的几家小店都是墨西哥人在经营。吃午餐的中餐馆老板娘是北京人，一起抽烟随便聊了两句，说起了想送小孩回北京过个暑假，她说在美国小孩子学的不愿意讲中文了，所以在想办法让小孩回国上基础教育课程。我问，回北京的话，谁带着孩子啊，她说家里老人都在北京。刚聊说她在美国也待了十几年了，就问老人怎么没接过来，她说老人还是愿意在北京，到了美国语音不通、不会开车，等于没嘴，没腿，能聊天的人也太少。现在要是能回国，她也不在美国待着，也不知是不是戏言。

To be continued了……

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注1：硅谷（英文：Silicon Valley），是高科技公司云集的的美国加州圣塔克拉拉谷地的别称。位于加利福尼亚州北部，旧金山湾区南部；一般包含圣塔克拉拉县和东旧金山湾区的费利蒙市。最早是研究和生产以硅为基础的半导体晶片的地方，因此得名，后来这个名词引申为所有高技术企业聚集的地方。现在是当今美国乃至全世界的资讯科技产业的先锋。此外该地也有一些文化设施，如创新科技博物馆。（引自百度百科）

注2：蒙特雷湾毗邻太平洋，沿着加州中部海岸展开。海湾位于旧金山以南，圣克鲁斯和蒙特雷两座城市之间。（原文：Monterey Bay is a bay of the Pacific Ocean, along the central coast of California. The bay is south of San Francisco , between the cities of Santa Cruz and Monterey.）（引自维基百科）

注3：野马（Mustang），福特旗下品牌，以跑车为主，是美国汽车文化历史上最富传奇色彩的品牌之一。

注4：蒙特雷湾是海狮、海獭等海洋生物繁衍生息的家园，它也是著名的蒙特雷湾水族馆的所在地。（引自央视网）

美国行图记之旧金山（一）

黑米汤圆 — Fri, 13 Nov 2009 20:23:00 GMT

行程散碎，疲惫，对美国的印象也象一块块碎片，想说又不知从何说起。
只有看着这些照片才塌下心来，一点点拣拾，是为图记。
此行体验为主，拍照是锦上添花，所以没带单反，一只LX2轻装上阵，照片质量请包涵。

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赴美前，签证先折腾了一回。代办列出了一份长长的表格，里面很详细的阐述了签证需要的资料及注意事项。看着它我立刻头就大了，从身份证明到财产状况，从学历等级到薪酬水平，巴拉巴拉巴拉，全部要先呈上复印件一份，然后面签时带上原件。最闹腾的是，还得拍一张美国签证专用的50毫米见方照片，相当浪费资源。

一切准备停当，十月底某日去使馆面签，好吗，门口人这个多，美帝国主义的魅力可见一斑。啰里啰唆安检完事以后，就开始在签证大厅排队，哦，我得纠正一下，叫罚站更合适。一帮中国保安维持着秩序，很好，都是拿鼻子眼儿对着你，眼神里透着一句话：别嫌人多，爱来不来。我们预约的是上午十点半，罚站一直罚到十二点才正式面签。同行的十几个人都排到一个窗口，意外的连续拒签了四个。可能是里面签证官嫌这个窗口人多了，把我们排在后面的几个打发到另一个窗口。轮到我的时候，窗口里面的肥胖女人随便问了几句就通过了，比想象的顺利，带的资料也一样都没看。出来以后了解到，之前的窗口又拒签了一个，也就是预备同行的人一共五个被拒，原因不明。事后分析来分析去，结论只有一个，拒不拒你看人家心情——谁让你上赶着要去人家那儿呢。

面签一周后，经过十几小时飞行，我们踏上了美利坚合众国的土地。

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落地就要过移民局这一关，又见大长队，美国有多受欢迎，请看上图。机场里维持秩序的多是亚裔保安，我刚要抬手拍一张，立即遭到阻止，只好作罢。

我们在旧金山入住的小酒店，时近正午，第一次体会了加州阳光的威力。

旧金山行程的第一站是斯坦福大学。美国的大学几乎全部是开放式，所谓开放，就是没有围墙，没有明显的校园概念，更没有门卫或者登记手续之类，来去自由。我们的车停在校区中的大草坪旁，宽广的草坪，人们三三两两，或随意穿行其间，或小憩片刻，享受着灿烂的阳光，呼吸着自由开放的空气。

一辆敞篷的老款甲克虫从我身边驶过。

斯坦福大学校区中心广场外围大道，远处耸立着为纪念斯坦福校友、美国第三十一任总统胡佛（Herbert Hoover）而修建的胡佛塔（Hoover Tower）。

胡佛塔是斯坦福大学的标志性建筑，塔旁有胡佛研究院，设有专门的展览室，主要介绍胡佛总统的生平和事迹。据说展览室里面可以看到《蒋介石日记》的影印版，可惜时间太紧无法去一看究竟。

中心广场四周的教学建筑是由这种深邃幽长的回廊串连着。

回廊一角镶嵌着小利兰·斯坦福纪念石刻（Leland Stanford Junior）[注1]。

回廊中石柱顶端的雕花。

斯坦福大学收藏有很多罗丹的雕塑原作，如中心广场的铜雕群像“加莱义民”。在车上，我还看到了“地狱之门”，可惜行程的原因没时间拍照了。

穿过中心广场，到达斯坦福大学的另一个著名建筑斯坦福纪念教堂（Stanford Memorial Church）[注2]，教堂最大的外观特征是钟楼外墙的镶嵌画，精美绝伦。

虽然时间很紧但我还是到教学楼里走了一走。

匆匆离开斯坦福，杀奔旧金山downtown。除去金融区和商业区就旧金山没有什么高层建筑了，我们在一个并不拥挤的街口下车，气氛慵懒闲适。

路边小小的咖啡座，这种天气在那里坐一会就会晒出毛病的。

电线杆上的小广告，上面是吉他之神Jimi Hendrix。

一路顺坡道而上，不多远就是“九曲花街”[注3]。这条街因坡度过大，行车道被改建成“Z”字折线形，道路的间隙种满鲜花，故名“九曲花街”。有车过时，徐徐鱼贯而下，游客纷纷驻足观看。

在“九曲花街”的坡道上回望旧金山老城区。

坡道旁的邮筒，很大很绿很粗糙的样子。

很好奇电线杆上这么多密密麻麻的钉子是怎么回事，导游告知：“小广告的遗留物”，敢情老牌资本主义也有靠这个活的啊……

路边类似这样的广告投放箱随处可见。

在一户人家车库外面看到一只猫咪，走到近处也不理会我们，原来是在琢磨地上那只螳螂呢。

离开“九曲花街”赶往码头，准备搭乘红白船游览旧金山湾。码头的海鸥都不认生，被喂的颇肥壮，作为回报，每每有人拍照，它们都相当配合，甚至很敬业的为到此一游类作品当背景，架势总是像模像样。

船已出港，离码头越来越远，船尾的星条旗在风中啪啪作响。红白船上给每个乘客配备一个无线解说设备，对近一小时巡游中经过的各个景点进行讲解，没记错的话，共有包括中文在内的十几国语言解说被收录其中。

远眺旧金山的标志性建筑金门大桥[注4]。

距离金门大桥越近就越能感觉到这座世界著名桥梁的壮阔气势。

尤其是船行至大桥之下，更能真切体会到一股泰山压顶般的钢铁力量，深沉厚重。

当然，旧金山湾巡游最大的收获还不在于金门大桥，至少对我来说是这样。上面那个小岛才是我看到最兴奋的东西，不要再猜了，就是你想的那里，啊哈，Welcome to The Rock，这个小岛就是电影The Rock（石破天惊）的外景地“恶魔岛”[注5]。如果时间允许，很想登岛一游，或许还能走进旧日牢房停留片刻，只是，不要再有人把游客当人质然后弄些毒气导弹什么的上来为好。

离船登岸后，有机会近距离接触金门大桥，登上桥头的山包，这里是号称拍摄金门大桥最好的角度。但是不争气的是，相机电池这时候罢工了……我的天啊，最好的角度，时逢傍晚，一天里最好的时候，基本近期不可能再来的地方，你怎么就能这时候罢工呢。在这只能贴一张同事拍的照片补空白了。这个故事告诉我们：出门时，相机电池一定要带两块，而且，千万别忘记充电。

困死我了，To be continued吧……

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注1：斯坦福大学的全称是：小利兰·斯坦福大学（Leland Stanford Junior University），始建于1885年。当时的加州铁路大王、曾担任加州州长的老利兰·斯坦福为纪念他在意大利游历时染病而死的儿子（Leland Stanford Junior），决定捐钱在帕洛·阿尔托成立斯坦福大学，并把自己8180英亩用来培训优种赛马的农场拿出来作为学校的校园。相传斯坦福夫妇在这之前曾拜访过哈佛大学的校长提出为纪念他们的儿子的死，在哈佛校园内建一座大楼，但遭到了拒绝，于是才建造了这座闻名于世的大学。（引自百度百科）

注2：斯坦福纪念教堂，兴建于1903年。20世纪，旧金山发生的两次大地震给教堂造成了严重损坏。虽然整体结构并未倒塌，但钟楼和外墙上精美的马赛克损毁严重。1989年大地震之后，教堂整整关闭了4年以进行修复，修复无疑是很成功的，现在在教堂内外均看不出地震破坏的痕迹了。（引自百度百科）

注3：九曲花街，正式名称为伦巴底街（Lombard Street），是美国加州三藩市一条东西方向贯穿Presidio区及Cow Hollow区的街道，其部份路段（从Broderick街到Van Ness大道）更是美国国道101的干线，该街道一直向东伸展，经过俄罗斯山、电报山后，尽头是三藩市海傍的Embarcadero区域。在伦巴底街上最为人所熟知的路段莫过于为在俄罗斯山上、横贯Hyde和Leavenworth之间的一段，这起因于它是全美国最弯曲的一条街道，短短一段路上一共有八个急弯，只允许由Hyde街驶向Leavenworth街、下坡方向的单向通行，而Powell-Hyde线缆车则途经此路段的起点（也就是最高点的街口位置）。这段坡度非常陡的街道原本是直线通行的，但考虑到行车安全，1923年这路段被改成目前所见的弯曲迂回情况，利用长度换取空间减缓沿线的坡度大小，并且用砖块铺成路面增加摩擦力。（引自维基百科）

注4：金门大桥是世界著名大桥之一，被誉为近代桥梁工程的一项奇迹。金门大桥的设计者是工程师史特劳斯，人们把他的铜像安放在桥畔，用以纪念他对美国作出的贡献。大桥雄峙于美国加利福尼亚州宽1900多米的金门海峡之上。金门海峡为旧金山海湾入口处，两岸陡峻，航道水深，为1579年英国探险家弗朗西斯· 德雷克发现，并由他命名。（引自百度百科）

注5：恶魔岛（Alcatraz Island，英语俗称The Rock）是位于美国加州旧金山湾内的一座小岛，面积0.0763平方公里，四面峭壁深水，联外交通不易，因而被美国政府选为监狱建地，曾设有恶魔岛联邦监狱，关押过不少知名的重刑犯，于1963年废止，现与金门大桥同为旧金山湾的著名观光景点。（引自搜搜百科）

野路子的学院派，安倍吉俊短篇集『回螺』，死の浑沌与阴郁……

黑米汤圆 — Sat, 19 Sep 2009 15:15:00 GMT

『回螺』称不上画集，实质上是大开本的短篇漫画集。

官方介绍是这样的：
“这是集结了安倍吉俊「记忆与意识」的4部漫画共192页彩色图片与40页黑白漫画作品的书籍，这4部漫画就是他从1996年~2007年的黑暗漫画作品之「古街」、「树葬」、「废域」、「白雨」，除了「白雨」是黑白漫画之外，其余3本都是彩色版作品，且「白雨」与「废域」的故事情节都已经完结，但「古街」与「树葬」却因连载杂志废刊而无法作完结。
但此单行本将安倍细腻的画风和色彩运用再次重现，将存在于「死」的浑沌与阴郁的腐臭空间，与只存在于「死」的世界中的人类思考冲击过程汇集成册，任谁也无法从这个被闭锁的废墟中逃出，故事将从ENRI-HAMIRU的身上开始揭开序幕，突如其来的声音让她不知道自己是谁？为什么又会在这里？虽然她没有获得任何响应又不得不继续前进……”

实际上本书共包括五个短篇，卷首与卷尾是专为本书创作的主题短篇『回螺』，可以看做引子和尾声，通过这个短篇，将本书中集结的几个短篇串联进死之循环的主题。「废域」曾连载于「ROBOT」，貌似有中文版吧（不知道啥时候能全本出中文版）。本书厚达220页以上，16开变形判，近200页全彩印刷，作为一本短篇漫画集，规格堪称豪华。这种规格，可以视为安倍吸金能力的体现（- -|||）。

安倍吉俊是个挺有意思的人，虽然身为纯正的学院派画师，但作品中总有点“野”味，或者说，有一种庶民式的亲切感。这也许和他长期活跃在同人志第一线有点关系——题材上能无所禁忌，技巧上也可以不断的探索。日本画专业出身的安倍色彩处理非常独到，画面通常并不艳丽，涂抹中有着一种岩画似的质感，质朴的用色令人印象深刻。他非常重视CG的应用，从最早参与的商业作品“lain”时期开始，就大规模运用CG辅助制作，这点比许多和他同代出身的学院派画师 fashion多了。

又想了一下，安倍的亲切感还体现在，他的blog更新蛮快的。（笑……）

安倍吉俊blog（挺好玩的）：
http://abworks.blog83.fc2.com/

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回螺（WANI MAGAZINE COMICS SPECIAL）（コミック）

发售日：2008年7月25日
价　格：2625日元（税后）
出版社：ワニマガジン社
开　本：16开
页　数：225页

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追忆少年漫画的黄金年代，『鸟山明 THE WORLD SPECIAL』

黑米汤圆 — Mon, 14 Sep 2009 10:39:00 GMT

1990年正值日本少年漫画的黄金年代。那一年，『周刊少年跳跃』的销量即将突破每期600万册，依靠北条司、鸟山明、车田正美、高桥阳一、荒木飞吕彦、原哲夫、江川达也、桂正和、森田真法以及年末加入的冨樫义博、井上雄彦等作者，打造了一个以现在的眼光看来简直豪华的令人发指的连载阵容。即使在当时，他们中任何一位的作品单独拿到另一家漫画杂志，也都足以独当一面。鸟山蜀黍无疑是这一票大牌作者中最耀眼的明星之一。他的绘画、机设、讲故事的功力，甚至作品中恶趣盎然的小幽默，都堪称日本漫画界的顶级水准，而当时正在连载的『龙珠』更是人气和销量的代名词。从商业角度来说，称其为日本少年漫画的顶峰也不为过。

『鸟山明 THE WORLD』其实是一系列的主题活动。鸟山蜀黍1990年开始在日本多个城市举办『鸟山明 THE WORLD』作品巡展[注1] ，这标志着他的作品除了在漫画界大红大紫，也逐渐获得了艺术界的认可。东映公司在1990年7月以『鸟山明 THE WORLD』命名它的暑期电影档“东映动画嘉年华”[注2] ，档期中同时有三部鸟山蜀黍原作的剧场版动画在全日本首映。集英社分别在1990年1月和1990年9月推出两本鸟山蜀黍画集『鸟山明 THE WORLD』与『鸟山明 THE WORLD SEPCIAL』，收录了1990年及之前鸟山蜀黍绘制大部分杂志封面、扉页、彩色插画等等作品。那一年，我很想把它称之为“鸟山明年”，鸟山蜀黍在少年漫画热潮的推动下，地位如日中天。

关于『鸟山明 THE WORLD』与『鸟山明 THE WORLD SEPCIAL』这两本画集，由于手里没有『鸟山明 THE WORLD』所以没法去详细比较两者的区别。有资料表明，两本画集似乎有着传承的关系，这点画集的标题里可以印证。从装帧的角度出发，后者则更像前者的精装版，不仅增加了精美的卡纸书套，开本也从标准16开扩展到大16开。1990年1月发行的『鸟山明 THE WORLD』页数为100页，1990年9月发行的『鸟山明 THE WORLD SEPCIAL』页数达到了134页，发行较晚『鸟山明 THE WORLD SEPCIAL』内容似乎更充实。另外，『鸟山明 THE WORLD』由村上龙作序，并收录了鸟山蜀黍与秋本治的对话录，『鸟山明 THE WORLD SEPCIAL』则由鸟山蜀黍自己作序，附录部分收入了鸟山蜀黍对画集中每张作品的解说，以及『龙珠』动画版人物设定前田实的访谈。具体这两本画集有多少是各自独占收录的作品，就需要请手里有『鸟山明 THE WORLD』的同学自行比较了。

在『阿拉蕾』时期和『龙珠』连载前期，鸟山蜀黍具备着接近神的气质，绘画风格、人物造型、故事情节上，都表现出无限的可能性。这种可能性可以理解为个人风格还未完全成熟，但我始终认为这是迈向更高台阶的入口，也就是所谓的灵气，不管到了什么阶段都不应该给它设置障碍。然而在唯读者调查论的指导下，出版社们，发行商们，编辑们，读者们，无时无刻不监督着鸟山蜀黍，迫使他不断重复自己，难以自拔。『龙珠』在连载中后期迅速转变成纯练级打怪模式，鸟山蜀黍的线条逐渐硬派，故事的舞台从宇宙扩展到多个时空，登场人物的战斗力已经无法用常识进行测量，但绘画却缺少了灵气，故事情节也再无惊喜，虽然在商业上维持佳绩，但一代名作仍然不可避免的陷入了读者不放、作者无望的尴尬境地。最终在集英社高层的协调下，『龙珠』无力的收场。

F1恐怕是『周刊少年跳跃』永远的痛，几千万日元换来的那个小的几乎连电视转播时都看不清的车身广告，一度在经济衰退后成为笑柄。这也从一个侧面反映了『周刊少年跳跃』在当年是多么的火爆，多么的财大气粗。

『龙珠』完结后鸟山蜀黍就专心混迹游戏界，把悟空的脸一次次的移植到N代勇者身上，告别了少年漫画的黄金年代，陪着那条恶龙一直晃悠到了二十一世纪。鸟山蜀黍真的累了，虽然他是敬业的在连载时都不会脱稿的那种人。万恶的商业社会，漫画家都是消耗品，除了冨樫义博们。

从版权页的印刷信息可以看到，从9月到12月仅三个月就三次印刷，这书的销量应该很可观。当时的发行人，是一手缔造600万销量神话的『周刊少年跳跃』第三代主编西村繁男。

也许是巧合，我们在少年漫画的黄金年代遇到了海南摄影美术的那三套书，其中正好有『龙珠』，作者正好是鸟山明。至90年代末，『周刊少年跳跃』的销量随着少年漫画热潮的消退而减少到每周200多万册。其实历史没有偶然，那时候我们的黄金年代才刚刚开始。

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注1：自1990年代起，日本各地举办了介绍其作品的“鸟山明世界展”，巡展地包括东京的银座和新宿、神奈川县的川崎、香川县的高松、北海道的旭川等日本国内的10所公立美术馆，吸引了多达300万人次的参观者。

注2：東映アニメフェア'90夏『鳥山明 THE WORLD』上映作品：『ドラゴンボールZ 地球まるごと超決戦（龙珠Z地球争霸战）』、『Pink みずドロボウあめドロボウ（鸟山明○作剧场：PINK）』、『剣之介さま（鸟山明○作剧场：剑之介少爷）』。实际上如果算上同年3月（1990年3月10日）上映的『ドラゴンボールZ この世で一番強いヤツ（龙珠Z世上最强之人）』，1990年一共有4部鸟山明原作的动画剧场版在日本上映。

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鳥山明 The world special

发售日：1990年9月
价　格：3570日元（税后）
出版社：集英社
开　本：大16开
页　数：134页

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毁誉掺半的『图解日本妖怪大全』中文版

黑米汤圆 — Tue, 08 Sep 2009 06:29:00 GMT

这套书是什么？是目前较全面的日本妖怪大介绍，由日本妖怪研究元老级人物，更是漫画大家的水木茂编著并配插画，上下册共收录718种妖怪，可以看做日本妖怪知识的小百科全书。

下面，话分两头，说说所谓毁誉掺半。

誉在于：

1，本书是中文版。
2，本书内容丰富充实，且每页独立成章，最适合厕上阅读，既解决生理问题，又能补充点好玩的小知识（胆子者or厕所环境昏暗的，请自行判断）。
3，本书是大部头，上下两册（姑且这么叫吧）加起来小一千页，厚厚的拿着敦实，看着过瘾。
4，本书不是盗版书。这个理由好像很搞笑，不过国内真就是这样的环境，买到个确认是引进的东西跟中了奖似的，欣喜半天。
5，水木茂大大。虽然鬼太郎我不熟悉，但是他作为日本妖怪研究者的名气倒是早有耳闻。

扉页和妖怪目录都是双色印刷

讲谈社的版权声明及陕西师范大学出版社的本书版权情况及印刷信息

没有其他的了？没有了，或者我再想想吧……

下面，开始毁：

1，我先狗血一下封面吧，还能再烂点吗？我知道是为了丛书的一致性，但是图解那两个字就不能换个别的方式啊……
2，本书原版来自水木茂两部书：《图说日本妖怪大全》和《图说日本妖怪大鑑》，后者可算是前者的续章，出版前后貌似时隔十几年。按书商的思路，把这两本书糅合到一起弄成上下册可以理解。但是再弄上个“日本最嚣张的N种妖怪、日本最骇人听闻的N种妖怪”这类副标题，你是嫌现实生活不够刺激吧，忒功利了点……
3，两本书的翻译不是一拨人，翻译水平我没资格评论，文字功底就见仁见智了，倒是能读懂，语言风格两册间也不尽相同……
4，制作不是赶时间就是过程太粗糙，没翻几页就看到了拼音输入法造成的错别字，书还没整个看完，希望这种现象不要太多……校对，再认真点好吧。另外，比较神奇的是，上册版权页的定价为两册136元，结果到封底定价马上就变成116元了……我说你们制作的时候想什么呢？

《图说日本妖怪大全》与《图说日本妖怪大鑑》原书封面

这是一个触目惊心的失误

毁完了，剩下的：

印刷不好不坏，用网的地方基本还原，我庆幸的是妖怪画里少有双色稿和淡墨稿，要不然肯定是糊的。
上册的妖怪目录没有妖怪的日文名字对照，刚看的时候我很不爽，但是发现下册妖怪目录有了妖怪的日文名字，不错，可是，上册的怎么办，结果，人家在书后弄了一个上下册妖怪大索引，全部附带中日文妖怪名，对照，很好很好，就是多了那么近一百页的纸，凑成和上册差不多的页数了。
价格标称136元，实际上基本当当和卓越都是6折左右，算下来大概80上下，对于近一千页的两本书来说，还好。

内页印刷尚可

书后妖怪大索引，中日文对照，按照中文名拼音字母顺序编制

水木茂执笔的后记

书后参考文献列表

封底

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图解日本妖怪大全（上）
日本最嚣张的423种妖怪（妖卷）
水木茂著绘 / 薛倩刘微译

发售日：2009年1月
价　格：68元
出版社：陕西师范大学出版社
开　本：小16开
页　数：503页

图解日本妖怪大全（下）
骇人听闻的295种著名妖怪（怪卷）
水木茂著绘 / 霍芬译

发售日：2009年7月
价　格：68元
出版社：陕西师范大学出版社
开　本：小16开
页　数：421页

低调的插画大师：John Bauer

黑米汤圆 — Sun, 30 Aug 2009 03:35:00 GMT

『Swedish Folk Tales』是本故事集，但是标题下面却大大的写着illustrated by John Bauer，这才是它最大的卖点。

John Bauer（1882 - 1918）生于瑞典的火柴之都延雪平（Jönköping），自幼就显示出极高的艺术天赋，十六岁时来到斯德哥尔摩学习绘画，两年后进入瑞典皇家艺术学院。在皇家艺术学院，Bauer遇到了Esther Ellquist，两人于1906年完婚。John Bauer初次接受绘制插画的工作是在1904年，三年后，John Bauer二十五岁（1907），他开始了日后让他名声大噪的工作，为瑞典每年圣诞节都要出版的传统儿童读物『Bland tomtar och troll（Among Elves and Trolls）』绘制插画。逐渐的，Bauer成为瑞典家喻户晓的人物，他的插画广受欢迎，与那些美丽的民间故事一起陪伴无数孩子度过了他们童年的美好时光。

John Bauer在工作室

Bauer的人生是悲情的，他看似一帆风顺的经历背后隐藏的巨大的危机。幼年时期，姐姐的死让Bauer遭受了巨大的打击，并对他日后的创作和世界观产生了持久的影响。他的内心敏感脆弱，事业虽然取得了成功，但成名后大量的工作导致他的身体状况日渐恶化。婚姻危机也逐渐显现，这使他的精神遭受了巨大的折磨，并有可能患上了抑郁症。1918年，离婚已经被提上了他的议事日程，加之整个欧洲局势（一战）的动荡，John Bauer身心俱疲，希望到斯德哥尔摩修养身体，期待展开新的生活，并试图修复婚姻的裂痕。1918年11月20日，就在去往斯德哥尔摩的路上，John Bauer和他的妻子以及两岁大的儿子遭遇船难，葬身韦特恩湖（Vättern），时年三十六岁。

Bauer和他的妻子Esther，Esther一直是Bauer插画中仙女和公主的模特

丑陋滑稽的巨人是Bauer最擅描绘的对象，他们没有一般常识里的凶悍残暴，倒是都长着大大的鼻子，一头卷发，虽然看起来脏脏的，但不失可爱。那些插画里，画面通常都是饱和度不高的冷调子，为配合故事的情境，背景要么是黑夜，要么在森林深处，要么在山洞中，鲜有温暖亮丽的色彩。这种冰冷阴沉的风格可能和整个北欧的艺术取向与风土人情有关，又或是John Bauer本身经历的反映，对黑暗、对死亡有着挥之不去的情节。唯有他笔下的公主王子精灵们，个个面目清秀，身形纤细美丽，经常使灰暗画面里呈现出一丝艳丽的光影，仿佛在黑森林深处点燃了一点灯火，让整幅画不再充斥着绝望的气息。

我特别注意到那些巨人的大鼻子，联想起『白雪公主』里七个小矮人的造型，不知道迪斯尼是否也参考过Bauer的作品。实际上，John Bauer的插画，时隔百年，仍然是许多当代艺术家创作灵感的来源。欧美很多插画家、CG艺术家都公开承认过Bauer对他们创作的影响。《Sandman（睡魔）》的作者尼尔·盖曼（Neil Gaiman）甚至在作品中直接提及了John Bauer。而更多的所谓绘本作者在创作的作品不过对John Bauer插画的狗尾续貂。

『Swedish Folk Tales』收录了29个瑞典民间故事和多达数十幅John Bauer绘制的插画，其中不乏Bauer的代表作品。整书采用硬皮精装，内页为重磅光面铜版纸胶印，满载近240页精彩内容，不管对于喜爱John Bauer插画的读者还是希望了解瑞典民间故事的读者，都是超值之选。

书中关于John Bauer的介绍，左侧是Bauer于1908年创作的自画像

本书版权状况，注意Print in China

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Swedish Folk Tales（illustrated by John Bauer）

发售日：2004年8月
价　格：30美元
出版社：Floris Books
开　本：11.3 x 8.5 x 0.9 inches
页　数：240页

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相关网站：
- 维基百科John Bauer词条
- John Bauer博物馆官方网站

迟到两年的简报，『Capcom design works』

黑米汤圆 — Sat, 29 Aug 2009 16:27:00 GMT

话说『Capcom design works』这个书的照片在两年前就已经拍好了，可是莫名其妙的没发出来，什么原因我给忘了……-_-b

买这书的时候目的很单纯——为了看西村娟（西村キヌ）的画。因为找不到西村娟自己的画集，所以收录她作品的都先收点。

街霸和kof两大格斗游戏交相辉映的那段时期，Capcom和SNK两家公司画师的作品争奇斗艳，好东西层出不穷，西村娟、北千里、白井影二、森气楼（森気楼）都是其中响当当的名字。只可惜时过境迁，随着SNK的衰落，北千里和白井影二基本淡出格斗游戏界，森气楼从SNK转投Capcom，总给人一种寄人篱下的感觉，加上Capcom强人又多，原来他台柱子的地位现在没了，作品曝光的频率也大大降低，挺悲凉的。而一直效力于capcom的西村，始终活跃在格斗游戏人设绘画前线，在安田朗离开Capcom之后，西村逐步成为capcom最具代表性的画师，作品的风格也越来越豪快写意，初次接触，很难把这种狂野粗犷的水墨风格画作和一位女性画师联系在一起。

这本厚达240页的画集，汇集了Capcom从1980年代中期到2001年间大部分著名作品，包括各类美术设定、插画、海报等等等等，我们熟悉的街霸、洛克人、生化危机、龙战士、快打旋风、鬼武者等游戏的相关内容均有收录。除此之外，书中有十余张作品是第一次发表，另附带Capcom美术工作室揭秘等独家内容。对我来说，本书最具吸引力的地方是大量的西村娟作品被纳入书中，这些作品使本书的性价比大幅的提升。

书的封套是一张西村绘制的capcom游戏人物（动物？）大集合（请注意“丹”的位置和表情）……
有兴趣的话，可以找找大集合里都有谁，图很小，所以，找全了……
也没奖……

硫酸纸印刷的扉页

目录

紧接着就是西村和森气楼绘制的春丽，森大师笔下大下巴的春丽，看得我老想笑……

The City of Despair宣传画，典型的森大师风格

鬼武者

生化危机……永远记得一代走廊里突然破窗而入的那只僵尸狗，害得我差点摔坏了手柄……

hello，洛克人

街机仔们都应该记得的“名将”

快打旋风

经典的Capcom vs. SNK，这是一张非常具有代表性的插画，西村娟、森气楼以及Capcom的其他几位画师都有参与。当年，在格斗游戏界这种合作犹如史可威尔与艾尼克斯合作推出时空之钥一样，可遇而不可求。

仍然是Capcom vs. SNK，很有意思的反串绘画，由森气楼（当时还隶属SNK）绘制街霸的人物，而西村娟来绘制Kof的人物。

Capcom vs. SNK，西村绘制的草薙与小樱……

没记错的话，这个游戏是……私立公平学园……很有喜感的格斗游戏……

街霸III，这也是西村娟绘画风格又一次突破的开始……

西村等人绘制的街霸II海报……很古朴的画风……

街霸ZERO

X-MEN对街霸、MARVEL对街霸

异常搞笑的口袋战士

龙战士，这游戏三代和四代都很投入的玩过……PS2上的五代，突然没了兴趣……

1942

节日宣传创意

街霸EX3

……你们在干吗……Capcom和SNK的女主角们现身……

Capcom大部分游戏的logo……

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花絮时间：

Capcom某画师的一天……

工作室环境揭秘……

细看能看到西村的工位很大，而且，有自己独占的资料架等空间，不愧是Capcom的一姐画师。森气楼老师就没这么好了，转投Capcom以后，地位和之前大不一样了，在工作室里也只能分一个小桌子了，没办法，谁让他是从SNK过来的呢，需要慢慢适应啊……

西村娟的CG教程

西村娟访谈

版权页，印刷版本信息看着不太清楚，上面是这么说的：“2001年8月25日初版，2005年8月16日初版第七刷发行。”

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当时原来拍了这么多照片，真是……罪过……
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Capcom design works（カプコンデザインワークス）

发售日：2001年8月
价　格：2625日元（税后）
出版社：Capcom（カプコン）
开　本：26 x 21 x 1.8 cm
页　数：240页

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如果你喜欢类似风格的画集，我再推荐两个：

ストリートファイターアートワークス覇

街霸20周年纪念画册，320页超过1500张各类历代街霸相关绘画，不容错过啊。

安田朗ガンダムデザインズ

这也是我的怨念，缘分还没到啊，我继续找着买它。西村娟就是因为欣赏安田朗的画风所以才进入Capcom工作，其后也确实和安田朗学习了很多。这本是安田首部画集，发售以后一度热销，目前绝版中。在上面介绍的『Capcom design works』里也有收录安田朗的作品，他的绰号是“AKIMAN”。

变形金刚复仇日，福音战士归来时

黑米汤圆 — Fri, 26 Jun 2009 18:55:00 GMT

听说了庵野秀明向宫村优子表白的那个八卦[注1]以后，我在猜想庵野痞子对那句“真恶心”作何感想。关于EVA（新世纪福音战士）里的人物，一直以来我会把庵野痞子的形象和碇元渡对号入座，而且还是在看过庵野本人的照片之前，完全是直觉式的，当然，外形特征上的相似并不是重点。

对于元渡的为人，有两个场景我印象深刻，一个是在屋岛作战中，冷酷的要求撤换初号机驾驶员，一个是旧剧场版（Air）中实施补完前射杀赤木律子[注2]。他是个什么样的人呢，简单的说就是利用身边能利用的一切人去达到自己的目的，甚至亲人，完全不择手段。最卑劣的是，不管什么，一旦没有了利用价值，就立刻扔掉，毫不留情。于是在实施人类补完计划的过程中，儿子、昔日的教授、同事、双面间谍、女性科学家们、政府、SELLE等等，全部的全部，都是他的利用对象。

只可惜元渡为自己的人类补完计划处心积虑，却万万没想到最后的时刻唯选择了真治。庵野恐怕也没想到一脸风尘气[注3]的宫村优子会拒绝他吧。

以上都是玩笑。EVA之于庵野是一块实现梦想的平台，给庵野以后的发展带来的充分的空间，还有重要的话语权。

EVA的空前成功，造成了巨大的社会影响，庵野自己也难以再拿出超越EVA的作品，所以就不断的对EVA进行补完、补完、补完……这个过程，我们叫他做“庵野骗钱补完计划”，时至今日这老本儿一吃就是十几年。作为G社的摇钱树，EVA从来都是以碇元渡的面目出现，再次强调，之所以扯上碇元渡，是因为EVA系列捞钱绝对的不择手段。但是，偏偏很多人就买他们的帐，有如赤木家的女性科学家们，宁可用女人的自己来否定母亲的自己，即便是抛弃自己的女儿也要追随碇元渡一样，一直给庵野的流毒买单。研究一下他，就等于研究了日本动漫产业的大部分盈利模式。正所谓：一个人，骗一次钱并不难，难的是，十几年如一日不停的骗钱。不知道问起这类问题的时候，庵野会不会说：“我要把有限的生命投入到无限的骗钱事业中去！”

牢骚之余，其实我们还是会津津乐道的谈论使徒、A.T.FILED、美里、丽以及EVA的一切。当初大家挤在一起用破VCD机看旧剧场版枪碟，众人都被剧情和动画表现持续震撼中，也顾不上介质的粗劣，屏幕尺寸的大小，还有没事就来袭的瞌睡虫了。从那时候起，又一批教徒产生了，他们的A.T.FILED被中和，身体融化在LCL的海洋里。

约定的日子到了，公元两千零九年六月二十七日，哦，就是今天，EVA新剧场版第二部『破』，首映。

这个流火的夏天，不仅有威震天归来的好戏上演，也会有一波有血有肉的钢之巨人，战斗在芦之湖[注4]畔。

注1：关于剧场版最后明日香的那句台词“真恶心”是来自宫村优子而非原本的剧本，这里要说的是一个未经证实的小道消息：宫村优子是在拒绝庵野秀明的表白时说的这句话。

注2：在AIR里碇元度射杀律子时口中似乎在说着什么，关于这部分的台词到底是什么一直没有。有猜测是“我爱你”，也有认为是“谢谢你”，还有的认为赤木律子小姐，我真的……但后来赤木律子的声优山口由里子说这里元度说的话非常简单，正如大家所想象的那样。—结果还是争论中，大致认为是“我爱你”或者“谢谢你”。

注3：在1998年爆出了一个巨大八卦，宫村优子过去曾拍过AV。尽管本人矢口否认，但那部名为新变态好孩子通信的AV还是流传开来（国内也能找到，但实在看不清楚，无法确认是否本人）。

注4：第三新东京市位于箱根，芦之湖畔，隶属神奈川县。

// 延伸阅读：EVA新剧场版第一部『序』上映的时候我写了什么呢……

泰盛FFVII AC铁盒版BD是这个样子的……（多图屏摄……修订版）

黑米汤圆 — Sat, 20 Jun 2009 04:41:00 GMT

买这个碟，要有爱，真的要有爱……

关于FFVII AC蓝光的版本，走访一下各大amazon可以基本确认，除了日版外（虽然日版普通版也没比这多什么，表拿FFXIII预览版比了就……），其他区共版，也就是说，也就是说我们能买到的这个和日本以外的洋鬼子能买到的内容一样，发行时间也基本同步了，他们入手的时候，我们也完全能入手了。泰盛相当的与国际接轨，就是我转了一大圈，也没看到其他区铁盒版的发售信息，这个不能是C区独占吧。当然了，品质上国际接轨了，价格不接轨就不合适了，泰盛的铁盒版目前价格基本从RMB16X到RMB18X不等，普通版一般是RMB15X，参考一下米国amazon普通版23刀的售价，就不谈性价比了，没得谈呢。

这次的BD版除FULLHD解析度外，最重要的卖点是正片里零碎增加的30分钟剧情，已经证实此部分内容是专门为BD版发行而重新制作的，影像质量比原始版本有大幅提高，而且使剧情更加完整。关于字幕的问题其他碟报已经提到过，是配合英文语音的，比较可惜，至少我不会首选英文语音来观看。花絮不丰富，一大部分是多个版本的预告片及FFXIII介绍影片，这些都是1080i显示，影像素质不错。另一大部分是关于FFVII的回顾及原创短篇「前行的微笑·殿杰尔之章」，FFVII的回顾部分均为480p显示，「前行的微笑·殿杰尔之章」为 1080p，具体内容就不赘述了。需要赞的是，所有花絮，包括预告片和FFXIII的介绍影片都带有中文字幕，冲这一点，还是值回一点票价的。我自己比较希望花絮里能有OVA「LAST ORDER FINAL FANTASY VII」，很遗憾，只能等洗牌的时候再说了。

正片素质确实没的说，不过个人认为没有某些碟报说的那样前无古人后无来者，一部纯数字动画如果达不到这种效果，sony和史克威尔真就可以洗洗睡了。次时代音轨我暂时享受不到，目前用PS3通过光纤连接功放，5.1输出，so，对音轨不做评论。

互动方面，目前只发现能随时呼出的主菜单，但仅限正片，花絮里是不能呼出的，这个是BD基本中的基本了，其他的还没发现，真的还有吗？

综上所述，这是一张乏善可陈的蓝光。所以一开始就说，入这个碟，真的要有爱，当然，冲动了也可以，冲着铁盒也可以，冲着限量300也可以，碟上是没发现编号的，是不是真的限量不得而知。

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开封之前拍照留念，留念的重点其实只有sony自己的广告。

拆封之后就是这样子了。

盒子背面为全中文，恩，是贴上的，算从侧面印证共版说了，盒子都没单独处理。
其实正背面的原始图案也是贴上的，铁盒上没有进行印刷。

A+B+C，全区碟，貌似泰盛没发行过C区碟……

盒子里的内容除了广告印刷品和碟以外一律欠奉，这是考验大家对盒子的爱啊。

碟面印刷麻麻，个人觉得完全和PS3游戏的碟面印刷没得比。

Made in China，恩，这是上海索广那个线出的。

拿出MGS特典对比了一下，盒子是一个地方出的。不用再怀疑是不是共版了。

放一些屏摄出来，这些屏摄图片只裁切过尺寸，没有对色彩进行任何调整，不过和实际观看还是有很大差别的，仅供参考。

放入PS3后，只显示了静态图标，没有为PS3特别制作动态图标和背景图。

主菜单及动态背景。

播片中呼出的主菜单。

正片的两张屏摄。

正片码率一般在20M上下，偶尔上升到30M以上。

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基本说的差不多了，具体碟片数据可参考Blu-ray Review: Final Fantasy VII: Advent Children Complete

生日手信……

黑米汤圆 — Tue, 16 Jun 2009 15:52:00 GMT

今天收到了喜欢的生日手信，记之……看来画画这事真不能荒废了……

简报《鉄コン筋クリート（恶童）》All in One（营养不良版）

黑米汤圆 — Tue, 09 Jun 2009 16:42:00 GMT

我其实一直不敢说十分清楚松本大洋是一个什么样的漫画家，因为我没认真读过他的作品。
很遗憾，连个像样的中文版本我都没买过，对松本大洋的印象全部是关于造型画面色彩。
但这已经够了，够震撼了！

歪歪扭扭的建筑物，永远画不平滑的线条，面条一样的人物身形，那些几乎要流着鼻涕的丑脸，还有浓浓的怀旧情结，无不散发着一种邪典般的气息，最要命的是，松本大洋总能在静态的画面里灌注超常的爆发力，每一个造型，甚至每一根线条，都喷薄奔放，完全看不到普通商业漫画形态的束缚，即使放置于芸芸漫画的汪洋大海之中，依然相当的醒目。

无论从什么角度看来，松本大洋都是日本漫画界的异类，他的作品也更适合归类为现代艺术。

异类意味着各方面都要独树一帜，独树一帜通常都很孤独，孤独的他们自己都不承认所以把这个叫独立，独立不代表在哪儿都能吃的开。
但是有个规律，牛逼的人到哪儿都有本事当老大，傻逼的人再装也只能是碎催，是金子总要发光，哪怕TA隐身于一条内裤里或者是一卷卫生纸中间。

松本大洋当然是牛逼的那一种，要不然他的书凭什么要那么高价格让读者买单。

关于《鉄コン筋クリート（钢筋水泥，港译恶童）》，我承认我走的路线又偏了，是从剧场版动画开始接触的。4摄氏度工作室（Studio4℃）带来的这部剧场版动画，从开头就给我带来了极大的爽快感，于是乎我认定这是2006年最棒的剧场版动画，没有之一。顺利成章的，要是不关注一下原作漫画我都不好意思再看一遍剧场版动画了。

基本的剧情是这样的：
宝町是一座与时代发展脱节、人口密集的中型工业城市，整日响着轰隆隆机器操作的声音。小黑和小白是被称之为“猫党”的人，可以腾空在城市顶端，可以滑落在纵深空间，小黑会拿着铁棍来狂扁他不喜欢的大人，小白则有着自己天真的想象世界。宝町是一个没有将来的城市，直到一家叫“KIDDY KASTLE”公司来到这里并想把宝町改造成他们想要的样子时，恶童们知道这是为自己的生活和城市、更是为自己的灵魂而战斗的时候了。
这座城市的没有规则、自由自在、清新空气、游乐设施都是属于宝町独有的！
——剧情资料赞助：豆瓣

漫画版《鉄コン筋クリート》在1994年（哦，15年前）发行过单行本，隶属讲谈社的Big spirits comics special系列。我手里的版本是2006年12月15日发售的《鉄コン筋クリート》All in One，这显然是配合剧场版上映的应景之作，内容上也就是94年3册旧版的合辑版本，除了封套外，没有本质的区别。

大红色的封套和黄色的书腰，看起来是一种相当怀旧的设计调调，也许还有一层政治隐喻。封面的图案应该是松本重新绘制的，小黑和小白戏谑样的笑脸呼之欲出，圆形边框上写有多国文字（棒子文的出现让我感到十分不快），暗示宝町的鱼龙混杂。书腰尽着自己的义务，赤裸裸的用大号字体给即将上映的剧场版动画和松本的新作打广告。

环套里的内封采用了全彩印刷，这在漫画单行本里相对罕见，但图片不是松本大洋的漫画稿，而是剧场版动画用的场景图，精度并不是很高。封底和书脊没有什么特别出彩的东西，唯有书脊的厚度向我们昭示着，600多页的砖头书不是开玩笑的（绝对防身级）。附送的拉页海报是松本作品里较少出现的风格，小黑和小白的造型有不小的变化，不勾边的平涂画法使整个画面的装饰性很强，这样的画面表现更像是一幅壁画的感觉，如果是整张的画在墙上，效果想必会比纸上理想很多。

翻过拉页海报，就像跨过一道门，进入另一个世界。

这里有永不停息的旋转钟，这里有破旧不堪的自动贩售机，这里有静静开过街道的有轨电车，这里有憋仄的小巷，这里有朽败的摩天轮，这里有灯光昏黄的夜市，这里有静谧的浴池，这里有天台上破旧的小车子，这里有挂在小孩子身上的卫生纸……这里是宝町，这里也有我们都怀念的世界和生活。
有人看见，黑夜里有个穿黑衣的小孩子砸碎了大厦的玻璃，有人看见，路灯下一个男人向另一个男人开枪，有人看见，大白天的从空下掉下来三个巨大的怪人……但每天还是晴空万里，皓月满天，太阳照常升起，生活悄无声息。他们唤作小黑和小白，纯粹的只有黑白的画面。

黑黑白白的，黑的是黑的，白的是白的，小学馆的同学们啊，其实我们也知道这是你们不厚道了，松本大洋的彩页怎么就一个都没彩印呢。

我绝不想歌颂数码时代，妄图把世界装进零和一两个数字之中是人类最愚蠢的愿望之一，但我又离不开数码时代，即使现在拿在手里的纸质书刊，在印刷技术全面进步的今天也不可能绕过前期数字化的宿命。松本在《鉄コン筋クリート》所叙述大概也是这样的心情吧，问题是，我们弱弱的抵抗，能有多大的效果，又能持续多长的时间？

“那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的季节，那是黑暗的季节；那是希望的春天，那是失望的冬天；我们全都在直奔天堂，我们全都在直奔相反的方向……”

唯有祈望，模拟的世界晚一天消失，义体的时代晚一天来临。至少现在，我还不想去体会草薙素子的心情。

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《鉄コン筋クリート》All in One

出版社：小学馆
发售日：2006年12月15日
定　价：1600日圆（税后）
页　数：611页
开　本：16开（25.8cm x 18.4cm）

一篇介绍《鉄コン筋クリート》剧场版动画台前幕后的文章，值得一看
Making Taiyo Matsumoto’s “Tekkon Kinkreet” into anime

引用两张文章里的照片：

Why so serious?

黑米汤圆 — Tue, 26 May 2009 16:59:00 GMT

Why so serious? 咱哥俩可能站的太高了……

Why so serious? 谁把灯开开了……

Why so serious? 一转眼的功夫，兄弟你怎么不见了……

Why so serious? 我很疲惫……

Why so serious? 关照Batman这事还是你一人操心吧，兄弟我先休息，休息一会……

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客串的小铁盒们，佐久间那些估计都见过了，我拣一个不常见的说，就是画企鹅的那个。

Suica's Penguin Choco Crunch
JR东日本推出的以其Suica卡吉祥物企鹅形象（坂崎千春）为主题的食品，其实就是小巧克力饼干。不过，内容并不重要，买这个无非买椟还珠而已，相比其他几个佐久间出品的硬糖铁盒要稍微实用，上开盖的结构，可以在吃完饼干以后拿盒子储存点杂物什么的。

造访水泥丛林中的橙色巨塔……

黑米汤圆 — Sun, 24 May 2009 13:54:00 GMT

3月某日午后，我在六本木的展望台上初见东京塔，拍下了他的第一张照片。

沿着大江户线一路向芝公园溜达，天空时不时飘点小雨。第二次到东京的缘故，没有太多陌生的感觉。空气带着小雨的丝丝寒冷，但天气在逐渐转晴，这是个好的开始。由于是工作日，街上行人稀稀拉拉，漫步在东京街头，看着路人行走匆忙，心中不免一阵阵的小惬意。

从六本木到芝公园东京塔下，大概步行了四十多分钟，附近没有高层建筑，这座橙色的巨塔会时不时的和我照面，在沿途的某个路口，或者不经意间出现在某座建筑的后身，又或者转过一个墙角，就发现他静静的矗立在那里……

去年，适逢东京塔对外营业五十周年，整个塔身进行重新喷涂，所以从远处望去，橙白两色相间，在傍晚时分非常耀眼。

行至东京塔底，天已近黄昏，抬头仰望，一注橙色直冲云霄，展望台上的风景更加让人期待。

乘梯登上展望台，四下观望，东京风景尽收眼底，远方一抹余晖正挥洒层层红霞，隐隐约约勾勒出富士山的轮廓。面对此情此景，窃喜，没有错过这一天中最唯美的时刻。

天色渐黑才从展望台下来，踱步到在芝公园旁的大本山增上寺，回看夜色映衬着灯火通明的东京塔。

现在的时间是3月某日傍晚，我又拍下了一张东京塔的照片，想想，这不会是最后一张。

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东京塔官方网站：www.tokyotower.co.jp

搜索的时候又发现了这个：

Tokyo Tower had issue a press release of the collaboration with Medicom Toy to announce a special Be@rbrick Tokyo Tower for their 50th Anniversary.

This transparent orange Be@rbrick is partly covered by black paint at the front to form the background of the Tokyo Tower. At the back of this Be@rbrick is the logo that special designed for the 50th Anniversary of Tokyo Tower.

小时候妈妈对我讲，火星就是我故乡……

黑米汤圆 — Wed, 20 May 2009 16:07:00 GMT

在浩瀚的宇宙之中，散落着许多璀璨的明珠，火星就是其中的一颗。

这颗暗红的行星，穿云破雾，出现在晴朗的夜空，分不清是你注视着他还是他注视着你，尽管夜风习习，依然一脸灼热无比。

有些人总在试图证实，火星上存在着不管是什么样的生命，只要是活物哪怕是单细胞也行。

其实我想说，你们真是的，大街上那些火辣辣的目光你们就不觉得熟悉吗？火星人早就渗透在我们中间了，你们还后知后觉呢。

他们的目光穿越人群，分不清是你注视着他还是他注视着你，尽管阴云滚滚，依然一脸灼热无比。

他们包揽了一切旧闻轶事的研究和传播，把新鲜事儿留给了我们，把更旧的闻留给了冥王星人；他们包揽了昨天和昨天以前的一切，把今天留给了我们，把昨天以前的以前的一切留给了冥王星人；他们还包揽了所有保全措施，总之就是火星上很安全，啥都没留给冥王星人，MD把危险留给了我们。

根据我最近的更新博客的频率，又参考近期地球险恶的形势，我开始慢慢意识到，难道我也是他们中的一员？难怪我总影影绰绰有这样的欲望：

明日复明日，

明日何其多，

我生复明日，

火星成蹉跎。

现实总是残酷和让人无奈的，我越来越多的在身边发现了我的同类，我的兄弟，我的姐妹，他们也和我一样，迷茫着，思念着故乡，思念着我们的叔叔马丁。

从开始自省的那一刻，我就尝试用另一种角度来看待世界了，久而久之我觉得我应该把这种世界观称之为艺术，而且，我的前辈，那些火星文艺老中青年，早已不甘寂寞的展开了创作，抒发思乡之情，其中不乏一些在地球上广为流传的作品，让我来还原他们的本来面目。

--------以探讨往事为荣，以传播新闻为耻的分割线--------

火星啊故乡[注1]

小时候妈妈对我讲
火星就是我故乡
山上出生
风里成长

火星啊火星
是我追寻的方向
狂风吹红沙涌
为你飘流四方

火星啊火星
就像妈妈一样
走遍天涯海角
我要回到你身旁

火星啊故乡火星啊故乡
我的故乡我的故乡

--------以探讨往事为荣，以传播新闻为耻的分割线--------

听妈妈讲那火星的事情[注2]

火星在白莲花般的云朵里穿行
晚风吹来一阵阵快乐的歌声
我们坐在高高的天文台上
听妈妈讲那故乡的事情

火星在白莲花般的云朵里穿行
晚风吹来一阵阵快乐的歌声
我们坐在高高的天文台上
听妈妈讲那过去的事情
那时侯妈妈离开火星
全部生活都在一双脚下
汗水浇灌地球那漫长的路程
故乡却从不肯睁开眼睛
冬天的风雪狼一样嚎叫
妈妈却穿着破旧地宇航服
她走遍地球寻找那宇宙飞船
又冷又饿跌倒在雪地中
经过了多少苦难的岁月
妈妈总盼着有天能回火星

火星在白莲花般的云朵里穿行
晚风吹来一阵阵快乐的歌声
我们坐在高高的天文台上
听妈妈讲那故乡的事情

--------以探讨往事为荣，以传播新闻为耻的分割线--------

火星歌[注3]

火星闪闪放光彩
火星灿灿暖胸怀
火星是咱工农的心
日的光辉照万代
火星是咱工农的心
日的光辉照万代

长夜里火星闪闪驱黑暗
寒冬里火星闪闪迎春来
斗争中火星闪闪指方向
征途上火星闪闪把路开

火星闪闪放光彩
火星灿灿暖胸怀
跟着马丁叔跟着日
闪闪的火星传万代
跟着马丁叔跟着日
闪闪的火星传万代

--------以探讨往事为荣，以传播新闻为耻的分割线--------

让我们开动螺旋桨[注4]

让我们开动螺旋桨
飞船儿喷出气浪
大气层倒映着美丽的地球
逐渐远去的绿地蓝洋

飞船儿轻轻飘荡在空中
火星吹来凉爽的风

火星号远离太阳
阳光洒在船面上
漫天星斗望着我们
悄悄地听我们愉快歌唱

飞船儿轻轻飘荡在空中
火星吹来凉爽的风

开始了归途的迷航
我们来尽情欢畅
我问你亲爱的伙伴
谁给我们火星人幸福的生活

飞船儿轻轻飘荡在空中
火星吹来凉爽的风

让我们开动螺旋桨
飞船儿喷出气浪
大气层倒映着美丽的地球
逐渐远去的绿地蓝洋

飞船儿轻轻飘荡在空中
火星吹来凉爽的风

啦……

飞船儿轻轻飘荡在空中
火星吹来凉爽的风

--------以探讨往事为荣，以传播新闻为耻的分割线--------

这些文艺作品，都用正宗火星文创作与记录，地球人目前似乎正热衷于对火星文的研究和使用，尤其是他们的年青人。每想到此，不免又勾起对火星的思念，一番唏嘘。

正所谓：

世上无难事，

只要肯攀登，

给我一架云梯吧，

我要回火星。

都别娘娘腔的坐着了，真的猛士敢于直面人类的耻笑，人不犯我，我不犯贱，总有一天我们要有所行动，在那些冥王星人从昨天的以前的以前回来之前。回火星去吧！把危险留给他们地球人。

（我觉得应该待续，但是也没准，先待续吧……）

[注0]这其实不算注，所以标上零。写这篇完全是无聊所致，哥儿几个没事拿火星开涮的结果，只觉得很多歌改成火星版歌词很有意思，如果有兴趣，各位看官也可以试试，又或者，弄个接龙什么的也不错。

[注1]改编自《大海啊故乡》，改编：黑米

[注2]改编自《听妈妈讲那过去的事情》，改编：黑米/如欢

[注3]改编自《红星歌》，改编：沈蚊

[注4]改编自《让我们荡起双桨》，改编：沈蚊

那年，他们二十七岁 (In memory of Kurt Cobain, 1967-1994)

黑米汤圆 — Tue, 07 Apr 2009 16:41:00 GMT

一声枪响之后
他的世界清净了
我们世界继续被压抑、焦灼、欲望、失落所蚕食
只有音乐
是我们唯一的朋友*
直到最后

人生大抵是痛苦的
所谓快乐不过是麻痹伤口的针剂
稍转即逝
之后迎来
更剧烈的痛楚
更漫长的黑暗

也许一把枪
是解决问题的好办法
虽然他曾经唱道
And I swear that I don't have a gun*
虽然他曾经唱道
Don't expect me to die*

就这样一声枪响之后
他华丽的转身起舞
背后是我们世界那些惊诧、哀伤、沉默、冷淡
还有他的音乐
一直没有停息
一直在世间传颂
直到今天
直到最后

Rock children will not die, they will gradually gone*
我们望着他的背影一路向前
逐渐模糊又逐渐清晰
并且
依依稀稀辨认着那些走在他前面的名字
Jimi Hrendrix
Janis Joplin
Jim morrison

那年，他们二十七岁

American singer and guitarist Kurt Cobain (1967 - 1994), performs with his group Nirvana at a taping of the television program 'MTV Unplugged,' New York, New York, Novemeber 18, 1993. (Photo by Frank Micelotta/Getty Images)

* "the music is your special friend, Dance on fire as it intends, Music is your only friend, Until the end" - "When the Music's Over" (The Doors)
* "Rock children will not die, they will gradually gone" - John Lennon
* "And I swear that I don't have a gun" - "Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" (Eugene Kelly, Frances McKee)
* "Don't expect me to die" - "Come as You Are" (Cobain)

09年夏，优衣裤的纸袋依旧如此醒目……

黑米汤圆 — Sun, 05 Apr 2009 17:56:00 GMT

本来是冲着UT的Japan game系列去的，结果逛了两家店，中意的只看到“pac-man（吃豆）”的一款。之前公布的“捉猴啦（嗶波猴）”款、“炸弹人”款和“Galaxian（小蜜蜂）”款都没看到，残念……

也有小发现。一进大悦城店店门，就看到印有手冢作品人物的T。这个系列是avex唱片为配合手冢治虫诞辰80周年纪念及avex唱片成立20周年之特别企划“ravex”的服装商品化部分，与优衣库合作，通过UT平台进行贩售和推广。此系列不管从款式和色彩搭配以及与手冢大神作品的结合度来说都是偶喜欢的调调。可是，只有女款，残念……

另外，如果你喜欢Jean-Michel Basquiat，可以到优衣库看看，各款各型几乎都全，看来识货的不多。只是，偶看上的，为啥找不到合适的号……残念……

本季的纸袋偶见到的款式有三种（全部据说七八种……西单那俩店连袋子都不全……残念……）：“ravex”款，也就是上面绘有火鸟的那款；“啪啦啪啦啪（Parappa the Rapper）”款，也就是上面那张大脸了；还有就是同属Japan game系列的“Sonic”款，因个人喜好问题，图片欠奉，请理解。

p.s：H&M大悦城店正在装修，看规模至少是两层，不日开业，静等他们家和某Z品牌的对台了，嘿嘿。

本次over，下次再见～

我不是在耍吉他英雄，就是在去耍吉他英雄的路上……

黑米汤圆 — Fri, 03 Apr 2009 15:51:00 GMT

自从咬牙入手吉他英雄控制器以后，偶的PS3几乎成了吉他英雄专用机。
虽然自认有一颗摇滚的心，但无奈天赋不高条件有限，目前还在GHWT Hard难度攻关中，能玩expert难度的朋友，我很羡慕你们。

闲来无事的时候，随手涂了个小玩意，打印出来，试着放到闲置已久相框里，没想到还满合适的。
我很想画一个系列出来，但是这种事我自己都没信心坚持，希望吧，希望我能坚持。

已经涂鸦的这张，纪念对吉他英雄的狂热。

愿摇滚与你我同在，吉他英雄赶快推出新一代。