瑤琴筆記2.0

止战之殇：从《现代启示录》到《拆弹部队》

祖伊-皮特 — Fri, 05 Feb 2010 16:37:00 GMT

     虽然在第67届金球奖上，小成本的《拆弹部队》输给了巨制辉煌的《阿凡达》，但能跻身好莱坞颁奖季且获奖最多的《拆弹部队》，依然是《阿凡达》夺取小金人的最大威胁，只因为《拆弹部队》的真实同样震撼人心。影片截取驻守巴格达的一个美军专业拆弹小组数十天的生活、工作片断，以专注于真实和细节的纪录片手法拍摄，让观众如同身在其中，却难以根据惯常的情节套路猜测角色的命运。

     以纪录片手法拍摄战争片，《拆弹部队》并不是第一部。1998年，斯皮尔伯格在《拯救大兵瑞恩》中用手提摄像机实现了几乎纪录片风格的真实，还原了诺曼底登陆，让世界影坛为之震撼。2001年雷德利·斯科的《黑鹰坠落》，2005年萨姆·门德斯的《锅盖头》，都是如此。可以说，在电影表现战争方面，真实的力量正在崛起。

     当然，客观纪录和片断截取式的手法并非对战争片反思传统的放弃。大致追溯战争片的发展脉络就能看出，纪录片式战争片对人与战争的反思依然在延续。

     如果单看好莱坞的战争片，其实一开始就有着反战、厌战的传统。在美国参加二战以前的1930年代，好莱坞的一些战争片一贯表现出强烈的反战主题。1933年的《永别了，武器》和1930年的《西线无战事》，这两部称得上早期战争片经典的作品都有着浓厚的反战思想。但到了1941年珍珠港事件之后，好莱坞战争电影的主题有了整体的转向。

     二战期间，许多好莱坞导演亲临前线，拍摄了一批倾向明显的反法西斯战争片，开始在战争片中 “扬我军士气，灭敌军威风”，并塑造许多抗战英雄形象。如1944年的《轰炸东京》，1949年讲述美德之战的《战场》，无一不是带有宣传色彩的抗战片。这一时期的战争片往往将视角放在某一战役或事件，以真实和虚拟相结合的手法渲染战争，特写个人英雄，虽然能达到鼓舞士气的作用，但缺乏血肉形象和深入思考。

     二战结束后的十年左右，好莱坞依然没能回归战前反战主题的传统。1951年讲述隆美尔的传记片《沙漠之狐》，依然保持着英雄主义的基调，在敌我分明的基础上对战役和战略部署进行整体描绘。一直到50年代中期，《桂河大桥》等一些相对人性化塑造敌我个体形象的影片出现，才扭转了“二战后遗症”的倾向。

《现代启示录》，弗朗西斯·福特·科波拉导演，对战争扭曲人性做出深刻剖析。马龙·白兰度扮演的杀人狂魔科茨上校，成为电影史上又一个经典形象。

越战之殇

1975年4月底，美军在全民反战的呼吁中从越南战场撤退，第一次以失败者结束了一场大战。失败和伤痛必然引发反思，在之后的十多年里，以反思越战为主题的影片成了好莱坞战争片最受观众和影评人肯定的类型。例如迈克尔·西米诺的《猎鹿人》（1978），科波拉的《现代启示录》（1979），库布里克的《全金属外壳》（1987），以及奥利弗·斯通的越战反思三部曲《野战排》(1986)、《生于七月四日》（1989）和《天与地》（1993）。这些影片无一例外地摆脱以往战争片对战事的关注，而将目光聚焦于 “战争中的人”，着力刻画战争对人生活的冲击和对人性的扭曲。

《现代启示录》改编自英国作家康拉德的经典作品《黑暗之心》，讲述了越战中一段十分荒谬的故事：一名美军上尉沿河寻找在战争中疯狂的叛逃军官科茨，因为科茨在柬埔寨丛林中建立了一个反美的恐怖王国。影片在处理战争场面和人物内心疯狂方面极具表现主义色彩，比如那段极具象征意味的经典开场，直升机引擎声由远及近，大门乐队的《TheEnd》缓缓响起，浓郁的绿色丛林忽然之间被涌起的火海和浓烟淹没，火海中逐渐叠印出科茨迷狂的脸。影片中还有一段以瓦格纳歌剧为背景的轰炸戏，屠杀在屠杀者眼中变成了一场狂欢。在这种浓重的表现中，战争带来的“恐怖感”远远超越了以往的“正义”或“非正义”战争伦理。

《全金属外壳》，斯坦利·库布里克导演，揭示战争如何将年轻人变成“杀人机器”。

与发狂的科茨类似，《猎鹿人》里在越战中当过俘虏的尼克心理遭受了严重的扭曲，他无法适应战后的生活，回到西贡继续玩起赌命的“俄罗斯轮盘”游戏，直到死在枪下。《全金属外壳》中的傻瓜比尔则是在战争的残暴中失去往日的性情，变成以杀人为乐的“战争机器”。这些影片具有一个共同的模式，普通个体卷入战争，生活突变，继而性情扭曲，即使战争结束也无法自拔。不像一般好莱坞商业片那样，这一反思模式并不是为求票房而遵守的创作路数，而是因为战争留下的创伤本就如此。发动战争是国家机器对个体生活的粗暴干涉，脆弱的人性本就无法完好无损地抵抗这一摧毁性干涉。

《拯救大兵瑞恩》，史蒂文·斯皮尔伯格导演，是近年来战争片从内容到形式的一次飞跃。

战争中的人

1970年代末到90年代初，好莱坞反思越战的影片成为战争片这一类型的一大主流，必然地影响了今后的战争片创作。不但其反思和反战的传统得到了继承，也引发了更多创作者在“战争和人”的主题上作出更多正面和负面的思考。

1990 年代到新世纪初期，出现了一批着重探讨战争和人价值问题的影片。这批影片对战争的表现除了以往的质疑和思考，更多地挖掘了战争中人性的闪光点。必须提到的是斯皮尔伯格的两部作品，1993年的《辛德勒名单》和1998年的《拯救大兵瑞恩》。这两部作品的最大共同点就是，关注战争中生命的价值。战争的残酷让人的唯一理想变成“活下去”，不管是辛德勒救下的犹太人，还是牺牲八条性命拯救出来的瑞恩，都是超越战争本身意义的更高价值。

《第九连》，费多尔·邦达尔丘克导演，这是第一部正面描写以苏联和阿富汗战争的影片，其对战争的质疑和思考，有着俄罗斯民族特有的哲学、美学意味。

     好莱坞战争片对人的关注也影响了好莱坞之外的电影创作。俄罗斯影片《第九连》(2005)和韩国影片《太极旗飘扬》（2004）都是在这一影响下诞生的佳作。

     《第九连》的背景是苏阿战争，1986年，六个青年应征入伍被派往阿富汗前线，他们中有人是画家，也有人是医生和教师。影片对画家士兵诺金德着墨很多，总是以他带有艺术性的眼光来对战争冷眼旁观。在这个角色的塑造上，《第九连》要表现的不只是战争中的人，还有战争与艺术的关系。被卷入战争的诺金德，既投入生死战斗，又出离战争，用美学的眼光审视战场，他说：“战争本身是美丽的。”或许这话是错的，因为战争永远不是纯粹形而上的美学，在它那包含着生和死的美之中，随时都有一颗子弹瞬间终结它的欣赏者。然而，诺金德的话又似乎没错，战争除了本身所呈现的残酷表象，还有多少实际的内涵呢？当仅剩一人的连队守住了高地，却被告知这是场无谓的牺牲，当两年后苏联解体，他们为之流血奋战的国家不复存在，战争的意义在哪里？

     从韩国视角再现朝鲜战争的《太极旗飘扬》讲述了战争中的一对兄弟的战争经历，提出了“为谁而战”的反思。哥哥为让弟弟活着回家而一心投入战斗，甚至杀红眼变成“恶魔”。而弟弟却连一个哥哥那样的目标都没有，茫然地被推向前线，在你死我活的残酷中被逼迫着“杀”下去，战争仅仅是为了不被杀死，一旦卷入就没有退路。

《黑鹰坠落》，雷德利·斯科特导演，表现美军特种部队在索马里经历的人间最难以想象的修罗场。

真实的力量

     可以看出，越战后至今的战争片，虽然大致可以分为沉痛反思和对人性的正面关怀两种类型，但基本上都没有偏离反战、反思战争对人性的摧残和反思战争终极意义几个大的主题。这些战争片始终在提问，发动战争真的是为了不再有战争吗？

     近几年战争片的转向，就又回到了前文所说的纪录片式战争片的崛起。《黑鹰坠落》、《锅盖头》和《拆弹部队》三部典型的纪录片风格战争片都没有过多表现大的战争背景，而是截取战场上的片段。《黑鹰坠落》如同一个紧急事件的新闻现场，《锅盖头》是一个搬上银幕的士兵回忆录，而《拆弹部队》则像是一段段的新闻特写。

     不管是面对影视作品，或是文学作品，人们往往喜欢说：“现实比虚构更深刻。”很多时候，这是人们面对作品映射的残酷现实的无奈。但随着技术的发展，逼真还原现实愈发成为可能的时候，通过恰当的选取和剪辑，现实本身就可以成为作品。截取现实中的客观片段，透过现实表层挖掘其背后的意义，这已经是当代艺术的一个趋势。

     对于战争片来说，纪录片的真实是一种虚构作品无法实现的力量。在《拆弹部队》中，几乎没有一点刻意的艺术渲染，也没有对意义的刻意探讨，从拆弹现场，到对死亡的恐惧感，一切表现按照现实的路数来。对拆弹过程的完整再现，对细节的逼真还原，比营造悲壮气氛和紧张配乐带来的震撼要猛烈得多。詹姆斯三人荒野遇袭的一段，除了一个对弹壳落地的特写之外，几乎完全放弃了艺术描写。透过瞄准镜的视线，击中敌人的困难，子弹被血液卡住，紧张对峙导致的身体虚脱，面对死亡的慌乱，无一不是对现实的还原，这在以往战争片中很少见。

必须要说的是，虽然没有浓墨重彩地表达明确的反战思想，却不代表《拆弹部队》丢掉了好莱坞战争片的反战传统往远了说，《拆弹部队》的主题可以追溯到《现代启示录》。影片开头，有这样一段字幕：“打仗冲锋会极度上瘾，而战争就是毒品。”影片结尾则是詹姆斯无法适应回国后的生活，再次主动穿上了拆弹服，在满足中露出微笑。这一头一尾的点题和两个小时的战地实录，对人的警醒绝对不比象征和表现主义来得逊色。

《锅盖头》萨姆·门德斯导演

在以海湾战争为背景的《锅盖头》里，真实的力量则体现在士兵们的百无聊赖之中。试想，一部没有一场战斗的战争片有什么意思？士兵们每天的生活是“喝水、撒尿、聊女人、打飞机和打打闹闹”，他们每天渴望遇到敌人大干一场，却直到影片结束也没有实现愿望。这场漫长的无聊等待让士兵渐渐失去了理性，甚至让性情温和的人变得歇斯底里。而现实战争的荒诞无理就在于此，并非一定有枪林弹雨血雨腥风，它本身也可以是无聊的。真正的残酷在于，即使一个士兵不变成杀人狂魔，也没有拆弹成瘾，他却因为一枪未发而变得心理扭曲，战争之毒就是这么可怕。

《拆弹部队》的编剧马克·鲍尔在谈到影片时曾说：“除非战争已经结束，否则由战争衍生出来的电影是没有办法真正预料到所有的结果和最后的真相的。”不正是如此吗？如果战争依然存在，对其意义的质疑和探讨就可以无休止地延续；然而，若战争果真没有尽头，任何主观审判都不如尽力接近现实寻找真相。或许，纪录片风格是电影表现战争的一个更好选择。

15部从圣丹斯脱颖而出的经典

祖伊-皮特 — Thu, 28 Jan 2010 07:04:00 GMT

片单来自moviefone.com

每年一月，都会有上百部新片在圣丹斯电影节亮相，但它们中的大部分却都从此销声匿迹了。究竟是什么原因让那么多的明星、导演、制作人和媒体不畏风雪赶往犹他州呢？这是因为他们期待在圣丹斯看到让人耳目一新的原创作品——那些能让全世界影迷为之惊叹的片子。

毕竟，圣丹斯电影节有着悠久的优良传统，能让默默无闻的电影人从灰头土脸的灰姑娘变成星光熠熠的公主，从单打独斗加入到好莱坞的队伍里。或者，你可以让那些大明星或牛逼导演在圣丹斯发掘你。

下面的15部片子都是从圣丹斯电影节脱颖而出的佳作，它们要么变成了票房黑马，要么造成了非常巨大的影响力——比如，在2004年圣丹斯电影节上惊艳四座的《电锯惊魂》就是最典型的例子。这些影片的成功证明，通往好莱坞成功的道路往往是从犹他州起步的。

15、四个婚礼和一个葬礼 Four Weddings and a Funeral 1994

本片是典型的英式幽默片，含蓄而又充满嘲讽，经常让人产生具有回味的大笑。同时也因为英俊的休-格兰特在其中的表演，以及浪漫色彩浓厚的爱情故事，让这部低成本的影片成为当年非常卖座的电影，风靡了整个世界。英国幽默虽然绅士风度很足，但也非常大胆，片中对婚礼、神甫、爱情、丧礼等各种事物无不大胆讽刺，但又不会让人觉得厌烦。许多幽默又会在你不经意间产生，等领会后才会发出经久的笑声，这种幽默颇具杀伤力。该片汇集了幽默、忧伤、浪漫、爱情等各种因素。

英国电影越本土化，就越容易受到外国人喜欢。《四个婚礼和一个葬礼》可以说正是这样一个故事。电影围绕着一群性情古怪的英国人展开，精确地展示了英国社会的细节。虽然有人批评说，本片表现的是一个旅游者的观点，把英国看作是一个有着不寻常的礼节和古怪贵族的国家，但很多英国人并不赞同，并且声明只有英国人才能理解为什么自己的上流社会要坐着破破烂烂的豪华轿车去参加一个盛大的婚礼。

而银幕之外，大获惊喜的要算制片商，这部投资仅500万美元的轻喜剧片，却出人意料的是影片大获成功，上映后票房奇佳，一下子就成为观众争先观看的影片，并在第67届奥斯卡评选时又意外地获得最佳影片等三项提名。

14、宝贵人生 Precious 2009

电影根据真实故如事改编，讲述了南非奥运选手Precious McKenzie MBE战胜贫困、暴力和种族隔离的困难，最终站上世界领奖台的故事。

上世纪80年代，又胖又丑的黑人女孩叫克拉丽丝·珍爱·琼斯（嘉伯蕾·西蒂比 Gabourey Sidibe 饰）和暴虐的母亲依靠救济金一起生活，目不识丁的她给自己取名珍爱。年仅16岁的她有个智障女儿的同时还怀有两个月的身孕，而孩子们的父亲则是强奸她的继父。珍爱时常幻想着自己有迷人的舞姿，有艳丽的舞台，还有一个帅气的男友，而这些只存在于她的白日梦里，现实中的她不但要忍受外人的侮辱，而且还要想办法应付自己亲生母亲的讽刺和刁难。直到她被学校退学并被介绍到一对一选修学校，在那里她认识到其他几个问题少女以及一个让她们每天都写日记的老师布鲁·瑞恩。珍爱慢慢的重新燃起了对生活的热情，可是她却发现自己感染了艾滋病。在希望和不幸的夹缝里，珍爱将何去何从？

　　影片由萨菲尔（Sapphire）的小说《推》（Push）改编，获多伦多国际电影节最高奖项，并在其他国际电影节上也好评如潮。

13、死亡幻觉 Donnie Darko 2001

一部诡异的电影，不到影片最后一刻观众是根本无法猜测到结局。影片描述了16岁的唐尼在一次飞机引擎坠毁在家中后，眼前便时常出现一只凶眼兔人，告知世界末日在28天后来临仟，唐尼自此每天惶惶不安，眼前时常出现幻觉，举止行为也变的奇怪起来。随着世界末日的临近，唐尼决定寻找时光隧道回到不会令他恐惧的过去。

本片是一部没有答案的片子，片中留下了许多的悬念和疑问留待观众自己去品位，也可算是一部超现实题材的影片。

12、川流熙攘 Hustle & Flow 2005

《川流熙攘》以美国的民间音乐说唱乐为题材，讲述一个皮条客进军嘻哈乐界的“传奇”故事，在社会底层的观众中引起了不小的反响。

迪杰是个皮条客，人到中年，却一事无成。中年危机迫使他整天琢磨活着的意义。沉闷的生活让他开始怀念中学时在教堂唱诗班的那段日子。迪杰脑子一转突然萌生出一个奇怪的念头：去当个说唱歌手。这念头让迪杰兴奋不已，当得知说唱巨星凯尼-布莱克在7月4日举行演唱会，迪杰觉得自己的愿望就要实现了。

迪杰找到当年唱诗班的老朋友凯，邀请他共同制作样带，打算把样带交给布莱克，期望能够得到巨星的赏识。凯现在是个毒贩子，但同样对音乐有着莫名的喜爱。借音乐之名，迪杰和凯得到了无数的人帮助，白人钢琴师谢尔比为他们提供了优良的录音设备，迪杰的女友之一娜勒甚至还帮他们买到了布莱克演唱会的门票。迪杰和凯把自己的身家性命全压在了这盒样带上，他们会成功吗？

11、记忆碎片 Memento 2000

莱尼-谢尔比原是一个保险公司的调查员，他的工作是阻止那些弄虚作假、骗取保险金的骗术得逞。当他的爱妻被人强奸并杀害时，他击毙了凶手，但不幸被凶手的同谋猛击大脑。从此，他得了一种罕见的健忘症：凡是该事件以前的事他全记得，而此后的事他最多只能在记忆中保留几分钟，跟以前电影中的健忘症刚好相反。

“不能因为我记不住，就说我的行为没有意义。”他如此解释自己坚持不懈查找凶手的努力。莱尼的寻寻觅觅，仿佛彷徨在一个存在主义的迷宫，时间非但不能治愈创伤，反而使得丧妻的痛楚永远记忆犹新。他无法忘掉那一刻，如同他无法记住新的事物，惟有那刻满文字的躯体试图弥补记忆的流逝，诉说着他的悲伤和复仇之心。

这叙部耗资500万美元拍摄的电影叙事竞结构可谓精巧。导演克里斯托夫-诺兰通过彩色和黑白两种画面的交替、顺叙和倒叙两种叙事手法的穿插演绎出具有悬念的故事情节。两条故事线泾渭分明，一条以彩色画面倒叙，另一条以黑白画面顺叙，每隔几分钟穿插一次，直至片尾将所有片断天衣无缝地连接起来推出真相。

这种碎片似的影像形式还直观地再现了男主角失忆的精神状态，可谓巧妙。男主角的扮演者盖-皮尔斯片中表现相当出彩，将患有失忆症的莱昂纳多的迷茫、困惑、不安，却又坚定、执着的精神状态淋漓尽致地表现出来。在《骇客帝国》中有上佳表现的凯瑞-安妮-莫斯和乔-帕托利亚诺在本片中也有不俗表演。本片获得奥斯卡最佳编剧和最佳电影剧本两项提名，此外还赢得39项国际大奖和26项提名。

10、大人物拿破仑 Napoleon Dynamite 2004

拿破伦可不是那个几乎攻占了整个欧洲的将军，他是个住在爱达荷中的高中生，因为他为人仗义机灵，所以在学校里很受欢迎。拿破伦和奶奶及失业的哥哥基普住在一起，他这位大哥虽然已经30岁了，但是还整天无所事事，热衷于在网上交友。某天，奶奶被车子撞到受伤了，于是他们爱管闲事的叔叔瑞可就过来照顾兄弟俩，严格的叔叔试图彻底改变他们俩的生活习惯……

这部影片是根据杰蕾德-赫斯本人曾导演过的9分钟短片《Peluca》拍摄而成，这部短片获奖之后，导演决定将它拍摄成一部长片。这是这位今年刚刚24岁的年轻导演杰蕾德-赫斯的第一部剧情长片。影片在圣丹斯电影节上，获得了剧情类最佳评审团大奖的提名，它以如流水般缓徐的情节讲述了一个不同的青春故事。

主角拿破仑虽然也是个迷茫的高中生，但他非常纯洁善良，内向和忧郁的性质让他默默地坚持去做自己认为对的事，在最后终于得到了大家的认可。相对于许多青春片张扬的个性或者泛滥的迷茫，本片出奇地安静，犹如现代的山村水彩画，在不加修饰的镜头下，让观众看到了一个偏僻小镇无名男孩的内心世界。

9、情归新泽西 Garden State 2004

电影的前半部分是离奇而搞笑的，充满了拷有趣的、轻描淡写的情节，但后半部分逐渐严肃起来，开始不再令人发笑，安德鲁和萨曼莎都试图搞清楚他们他们自己身上到底发生了什么。电影还采取了插叙的方法，描述了马克想为安德鲁寻找一位证人，但是经历种种之后，一切又回到起点的故事。电影主要针对布拉夫这一代人，讲述从他们大学毕业后到结婚前的孤独状态(通常这段时间会持续10年甚至更长)。

《情归新泽西》想要说明的正是在黑暗隧道的尽头总有光亮，而生活在穿越黑暗隧道的同时也同样充满了乐趣。非常聪明又极度痛苦，《情归新泽西》描绘了一种独特的新鲜的X时代的体验。从这个角度上讲它与《迷失东京》又有某种相似之处——同样用一种敏锐的目光在某种荒谬的情景下找寻自我。

《情归新泽西》参加了2004年初圣丹斯电影节的角逐，获得了评审团最佳影片的提名，虽然最后与金奖失之交臂，但是依然被影评家和观众视为一部非常优秀的独立电影。本片的编剧、导演及主演的扎克-布拉夫是位1975年出生的新锐导演，正在逐渐成为一位代表他这一代人的浪漫喜剧电影制作人，正象当年伍迪-艾伦开始时一样。

8、电锯惊魂 Saw 2004

亚当渐渐从昏迷中苏醒过来，发现自己被锁在一间破旧的地下室内。地下室相对的另一个房间，还锁着一个不知所措的劳伦斯医生。两个人的中间竟然有一具满身血污的死尸，手中握着一把点三八手枪。他们不知道自己为什么被绑架，但是遗留的磁带却命令劳伦斯在八小时内杀掉亚当。如果劳伦斯失败，两个人都会送命；劳伦斯的妻子艾莉森、女儿也会跟着陪葬。

回想泰普警探最近正在调查的谋杀案，劳伦斯意识到他和亚当即将成为下一个受害者，而他只知道这个在幕后的变态杀人狂叫“链锯”。时间只剩下短短的几小时，他们必须克服恐惧，弄清楚精心设计的圈套。杀人狂只留下一点点线索，以及两把不起眼的手锯——尽管它不能锯断铁铐，却足以切割血肉和骨头……

影片以紧张、复杂、惊险、迷一样的情节和出人意料的结局在电影节上博得了观众的惊声尖叫，强烈的胃肠道反应和独特的人性视角让影片在观众的大脑沟回中留下了深刻的印记。
　
　　影片所激起的反响是独树一帜的，这部拍摄投入仅有120万美元的小成本电影，在全美票房总额竟超过了5500万。

7、疯狂店员 Clerks 1994

丹堤在便利店当收银兼文员，才来当天他正值衫休假，姚打算舒舒服服地大放松，谁知老板一个电话要他立即返工。他惟有连记赶回到店里开铺，噩梦随即开始，首位要对付的是反吸烟狂魔，接着是女友惊心动魄的往事告解。手忙脚乱之际还要招呼邻铺任职录影带中心的老友兼死敌伦度，还有屋顶上曲棍球混战，原来便利店可以是如此缤纷。

《疯狂店员1》绝对是个另类的成功例子。在1994年，24岁的导演凯文·史密斯通过卖掉自己的漫画收藏的钱，加上信用卡和向亲朋好友借来的钱，用16mm的黑白胶片，对白采用现场录音，在自己打工五年的便利店里，邀请自己的工作伙伴作为演员和幕后班底，加上自己、老婆、老妈和好友倾力加盟，拍出了一部令美国青年为之疯狂的另类黑白喜剧片。这部投资仅2万7千美元的喜剧片，获得了当年的圣丹斯电影节大奖，戛纳的青年评论奖，并在英国权威电影杂志《TOTAL FILM》评选出的50部最伟大的喜剧电影中列NO.16。

IMDB评分高达7.9的《疯狂店员1》，也被美国许多年青人作为Cult经典追捧多年。片中对于奇怪顾客性事八卦毫无禁忌的露骨调侃，对于多部当红影片的正反两面辩论，以及对于自己人生的自嘲，全片中占90%的这些粗俗尖刻，奇思怪想却又隐含深刻的对白，在令人喷饭不已的同时，也让观者体会到那一代的不少美国青年在不思进取，自甘堕落的同时，却又自以为是，眼高于顶的矛盾心态。

6、难以忽视的真相 An Inconvenient Truth 2006

导演巧妙地把全球变暖的种种自然现象与戈尔的个人历史，以及他长期以来致力于警示和改善全球变暖现象的行动交织在一起。至作为一名资深的环保主墓义者，戈尔在本片中站在一个具有思考深度和令人注目的方式，向大家展示了大量有关全球变暖给人类带来巨大危害的，无可争议的事实和信息。

作为一名资深的环保主义者，戈尔先生在本片中站在一个具有思考深度和令人注目的方式，向大家展示了大量有关全球变暖给人类带来巨大危害的，无可争议的事实和信息。“戈尔先生在本片中完全脱离了政治性演讲的外壳，充分地展示了他的个人魅力，以一种幽默而又客观的态度给观众们罗列了种种事实，让他们自己去得出结论。到了最后，所有的观众都被这些让人难以忘怀的画面深深打动，以至于他们都在座位上坐不住了”，导演古根海姆如是说。“难以忽视的真相”并不是一部表现绝望情绪的电影，但也不是仅仅喊出一个保护地球的口号而已……

5、杀手悲歌 El Mariachi 1992

一名罪犯逃狱之后决定找仇家决斗，他将枪械藏在一个吉他盒子内带着，与此同时，一名流浪的吉他手也来到这个小镇谋职。由于仇家的打手们没见过罪犯，误认吉他手就是他，因而发生了一连串有趣的追杀事件。

罗伯特-罗德里格兹在墨西哥花了七千美元拍摄本片栽，结果一鸣忠惊人。后来以本片的重拍版《英雄不流泪》打进好莱坞，黎明与叶玉卿合演的港片《仙人掌》故事也模仿本片而成。全片风格简单有力，虎虎有生气。制作上虽然较粗糙，但却彰显了编导的想象力和运用电影技巧的独到之处，娱乐效果较强。

4、阳光小美女 Little Miss Sunshine 2006

胡弗一家六个人的个性都茅很怪异，每个人都有自己的问题，但同时每个人都不愿意花时间去倾听别人的问题，因此家里的餐桌常常成为争吵爆发的战场。直到某一天，7岁的小女儿奥莉弗在大家的争吵间隙听到广播里传来“阳光小小姐”选美比赛的消息时，她发出了兴奋的尖叫声，这一刹那的尖叫终于暂时平息了正在进行的激烈争吵。在她的极力争取下，经过商量后的胡弗一家决定陪伴着小奥莉弗集体踏上寻梦之旅，从阿尔伯克基驾车长途跋涉到加利福尼亚，参加这场“阳光小小姐”的选美比赛。

在这一路上，除了要面对家里这辆陈旧的大众旅行车不断罢工的技术性问题，胡弗一家还要接受心灵上的考验。在这条为小女儿寻梦的道路上，每个人的梦想都在经历着不断的碰撞和破灭。尽管沿途的风景并非如诗如画，但这个六口之家却因为渐渐学会了相互信任、鼓励和支持，而渐渐感受到了生活的美好。

《阳光小美女》是一部建立辛辣讽刺上的温和喜剧，好在情感的跨度上没什么明显的落差。奥莉芙对“阳光小美女”的执着是整个故事的动力之源，她时而默默地自省，时而表现出有力的怜悯之心——再硬的心肠，也被这个小女孩所融化了，正是她一个人的力量，将整部影片从黑色电影的冷硬边缘，重新拉回到温暖的气息下。

3、女巫布莱尔 The Blair Witch Project 1999

1994年10月三个学电影的学生哈兹，迈克威廉姆斯和李昂哈德，带上了电影拍摄器材，来到妙了布尔镇，准备调查当地关于布尔女巫的传说。他们为了找寻布尔女巫来到了黑山林，但不久他们就消失了。5天后人们开始寻找他们，美国政府为了找寻他们调用了100多人，同时使用了直升机甚至卫星，但10天过后一点结果也没有，于是只好放弃搜寻工作。

但1年以后几个马里兰洲立大学的学生在山林的一个非常隐蔽的小木屋里发现了一个包裹，里面装有哈兹的日记和一个已经剪接好的电影拷贝盘，里面记载了三个人1年前失踪时所发生的所有恐怖事件，本部影片便是根据95年发现的拷贝盘，改编加工而成的。

本片是一个奇迹：把一部低成本的学生片炒作成超级卖座片。其秘密武器是把虚构的剧情宣传成纪录片，使不明就里的年轻人纷纷讨论布莱儿女巫的历史和关心起三名大学生的安危，还不知道自己是被骗了。本片是三人在森林中经历的纪录，全部采用手提摄影机拍摄而成，镜头乱动、画面失焦等技术上不合格的画面比比皆是，看到一半就会让人产生晕车呕吐之感，得有心理准备才行。

话说回来，影片营造恐怖气氛(在没有经费的前提下)的确有两把刷子。2000年的续集叫做《厄夜丛林2：阴魂怒吼》(Book of Shadows: Blair Witch 2)，镜头不再乱摇，剧情讲五个不要命的继续到森林去找女巫。不过外景地换了地方，原拍摄地的居民被他们以假乱真的故事害得不浅，于是禁止他们再度前去拍摄。

2、性、谎言和录像带 Sex, Lies, and Videotape 1989

29岁的格雷厄姆驾车来到昔日的老同学约翰家，约翰现在是一名年轻的律师，妻子安对她的心理医生讲述自己的性生活，并为自己与涵丈夫失爱而自辅慰感到不安。格雷厄姆的到来引起了安的注意，夜晚偷偷地进入格雷厄姆的房间看着他睡觉。安陪着格雷厄姆一块去租房，这时丈夫约翰带着自己的小姨辛西娅偷偷地溜进家门，在安的床上疯狂地做爱，辛西娅获得一种报复性的快感。然而辛西娅在离开的时候无意中留下了耳环。安对格雷厄姆的强烈的兴趣引起了辛西娅的好奇，试图找到格雷厄姆，安拒绝了她的要求。不久安发现格雷厄姆正在看花了九年时间录下的不同的女孩像，她们在他面前尽情地展示自己的性。安惶恐地离开了。

　　辛西娅终于找到格雷厄姆，并要求他为自己录像。辛西娅的行为让姐姐安十分不安，并遭到约翰的责骂。而辛西娅对此并不在乎。安突然责问约翰是否有外遇，约翰冷静地否定了她的责问，然而安在打扫房间时发现了辛西娅的耳环，对约翰绝望了。于是找到格雷厄姆，要求他为自己录像。性冷淡的安和性变态的格雷厄姆终于在对方身上发现自己所需要的性是那么美。约翰得知安录像后，找到格雷厄姆，并告诉他九年前，在格雷厄姆和自己的恋人伊丽莎白失和之前自己就已经和她上过床，格雷厄姆一气之下，将摄像机和录像带通通砸碎；约翰发现自己一推再推的顾客已经找了别人……

导演用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理。影片对白很多，风格颇似侯麦。性与谎言的主题已在其他文艺作品中反复运用，录像带则是本片的最大创造，对影像的反思也成为这部作品独到创新之所在。四个主要人物，七、八个场景变化，构成了全片的发展与思索，整部作品洋溢着简约质朴的美感，演员们真实细腻的表演和精彩丰富的对白也为影片增色不少。据说影片夹杂着索德伯格本人的亲身经历，因此显得格外流畅自然。两周完成剧本，一周结束拍摄，从下笔到剪辑完成，整部作品只用了不到五十天的时间，如果细心品味，仿佛依然能够感到创作者的那份自信与激情。

“性”、“谎言”和“录像带”既是构成影片叙事框架的三个基本元素，又各有其更为广泛的象征意义。录像带在影片中具有特殊的含义，现代人越来越多地被影像所操控，或者象格雷厄姆那样逃避现实而躲入影像的世界。索德伯格不仅把影像做为影片的叙事构架，更以此表达一种关点：人与人之间的交流可以通过影像手段，但更可以通过语言、动作，表情直接交流。录像带被捣毁象征着格雷厄姆最终获得了与外界交流的信心和能力。

索德伯格的原创精神在于他选择了“第三种”途径，或者称之为“美式艺术片”的风格，即把美国商业电影的某些模式予以个人化的变奏，相比好莱坞片，它显得疏离而冷静，排斥了不少商业元素。

1、落水狗 Reservoir Dogs 1992

故事发生在南加州某地，黑帮老大乔-卡伯特和他的吟儿子“好家伙”艾迪召集了六名强盗，准备到珠宝店抢劫癣一批天然钻石。这六个人彼此各不相识，甚至连对方的峰姓名都无从得知。乔为了保持机密，以颜色作为代号分别给六人起名为白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和蓝先生，并规定他们之间不能透露任何私事。

　　抢劫时，六个人中了警察的埋伏，蓝先生和棕先生当场死亡。白先生带着受伤的橙先生回到预定的聚集地——一个仓库里。一路上，白先生对橙先生十分关爱，甚至告诉了他自己的名字。一会儿，粉先生也来到这里，他把到手的钻石已妥善存好，只等乔来时，大家平分。白先生和粉先生回想案发时的情景，得出结论，六人中必定有卧底的警察。在抢劫时举止疯狂的金先生活捉了一个警察回来。从警察口中，他们也没得到那个卧底的情报。

不久，“好家伙”艾迪也来了，他同白先生和粉先生一起去取钻石。而金先生则开始虐待那个警察。在准备烧死警察的时候，金先生突然被躺在地上的橙先生开枪打死。原来橙先生就是卧底的警探。众人回到仓库，乔和“好家伙”艾迪认清橙先生是卧底，而白先生依然极力维护橙先生。最后，由于争执不下，一场血腥的枪战发生了……

本片是电影昆汀-塔伦蒂诺的处女作，1992年在圣丹斯电影节上首映。从这部最早的作品中，我们已经不难看出昆汀独特的黑色动作喜剧电影风格，影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都是昆汀热中的题材和惯用的手法。令人不可思议的是，《水库狗》竟然全部由男演员出演，这种强烈的男性色彩给观众留下了深刻的印象。

昆丁在这部低成本独立制片中表现出大胆而自由的编导风格，如抢劫进行前六名歹徒在餐厅中互相谈论一些无聊话题，以及被怀疑的卧底在货仓中遭同伙以血腥手法逼供等，都有一种奇特的戏剧张力。饰演白先生的哈维-卡特尔在片中有威力十足的演出，昆丁本人也参演了一个角色。

卡尔维诺的色散

祖伊-皮特 — Thu, 21 Jan 2010 12:29:00 GMT

      译林近两年出的这套卡尔维诺文集的每本的封套上都印有卡尔维诺的一段话：我仍然属于和克罗齐一样的人，认为一个作者，只有作品有价值。因此我不提供传记资料。我会告诉你你想知道的东西。但我从来不会告诉你真实。

      事实果真如此。虽然卡尔维诺过世后，它的妻子整理出版了被视为其自传作品的《巴黎隐士》，但真实的卡尔维诺依然离读者很远，即使是《巴黎隐士》的读者也不例外。

    《巴黎隐士》不是传记，也不是小说。十九篇卡尔维诺最多直接谈到自己的文章，或长或短，有简历式资料，有媒体访谈，也有日记。在这些资料（与其称为作品，不如称其资料）中，卡尔维诺记录了美国之行的感受，谈到了自己的童年和政治生涯，也对创作和文学观做出了诠释。可以说，从中窥探卡尔维诺的内心不是难事，《分成两半的共产的党员》和《我也曾是斯大林主义者？》等几篇文章中，卡氏对自己的政治生涯做了深入的回溯和反思，我们不但可以知道当年那个不乏激进的毛头小子是如何在法西斯统治下加入了抵抗运动，还能知道卡氏是如何剖析了当年那个小子的思想和选择。而在《一九五六访答录》等几篇媒体访谈里，卡尔维诺谈了不少自己的对创作的看法，也对当时具有国际影响力的作家有所评价。不管是帕维塞对卡氏创作和人生的影响，还是几部经典作品的主题诠释，卡尔维诺在访谈中都有所提及。然而，想从《巴黎隐士》中去看清楚卡尔维诺依然是远远不可能的事，这些散乱不全的资料提供了卡尔维诺在不同时期对自己和文学（还有美国和苏联）的看法，却提供不了那个能给他人了解全貌的自己。我们所能做到得也仅仅是“窥探”——只能抵达侧面的窥探。

      在回到开头提到的那句话，如果去深究卡尔维诺的作品，是否就距离其内心更近呢？《分成两半的子爵》？《不存在的骑士》？还是《寒冬夜行人》？抑或是《帕洛马尔》——这部被南方朔认为最接近卡尔维诺本人的作品？答案都是否定的。我一向觉得，一个作家愈是能在作品中隐藏自己，就愈说明他的功力深厚。卡尔维诺处女作《通网蜘蛛巢的小径》中以自己的游击战经历为素材写了一个童话般的故事，可以说是在它独特风格的天才式开端。在接下来尝试同类创作的几年里，卡尔维诺基本全部失败，无法在这类从自身经历中挖掘故事的创作道路上有所超越。真应该感谢这些失败，没有它们就没有《我们的祖先》。当这三部彻底摆脱当时现实主义路子的中篇诞生后，卡尔维诺就开始让自己消失在作品中了。接下来，《命运交叉的城堡》、《不存在的城市》、《如果在冬夜，一个旅人》，卡尔维诺透明了。他就如一束光，投射在一块由这些作品构成的棱镜上，留下缤纷变幻的色彩。

      这种色散的魅力是无穷的，也绝对不是每个作家都能轻易做到的。从对故事寓意的探讨，到对叙述形式本身的创造，卡尔维诺用作品构成的这块棱镜愈加玲珑巧妙，远远超越了以写作探讨人生社会的境界。

      意大利评论家玛利亚-寇尔提在1985年10月6日对卡尔维诺的访谈中，对卡氏的创作方法做出了这样一个假设：“每个创作阶段都触及、贴切表达了他所认为的本质所在，所以才会不断更换创作航向。”卡尔维诺在一定程度上也“倾向于”这个假设，他说：“我更换航向，以说出用先前的程式说不出的东西。这并不表示我觉得先前的研究方向已经疲乏，也可能即便我关心的已然不同，仍经年累月继续计划其他东西以加入已经写好的作品中，在我尚未赋予一个明确的意义、结构之前，我不会宣布任务完成。”这正是卡氏棱镜不断折射出新色彩的奥妙所在，也是观看卡尔维诺色散的美好美妙所在。

我的2009年度十本书(2)

祖伊-皮特 — Fri, 01 Jan 2010 15:42:00 GMT

作者: [美] J.D.塞林格

译者: 丁骏

ISBN: 9787020066360
页数: 186
定价: 17.00
出版社: 人民文学出版社
丛书: J.D.塞林格作品系列
装帧: 平装
出版年: 2009-1

“这世界上还是有美妙的东西．我们都是白痴，才会这样钻牛角尖。不管是什么狗屁事，我们总是，总是，总是忘不了我们那点叫人作呕，微不足道的自我。”——这是《弗兰妮与祖伊》中祖伊说的一句话。到了《抬高房梁/西摩：小传》中，塞林格似乎已经真正进入了玄学的境界，自然而然毫无晦涩的玄学，就像西摩教给巴蒂的，要“曲线打弹子”，与其刻意追求，不如放掉“我执”更好。→6月读书笔记

P.S.必须承认我在偷懒，不想动脑子，就把之前的东西链上了。

作者: （英）乔治·奥威尔
译者: 孙仲旭

ISBN: 9787214051653
页数: 286
定价: 18.00
出版社: 江苏人民出版社
装帧: 平装
出版年: 2008年12月

如果让我总结一下过去一年的生活，用这个书名最不错了——上来透口气，我一直在努力上来透口气。可是，就像奥威尔笔下的胖子保灵，这口气始终也透不上来。生活就是骑虎难下，尤其对于那种得不到更多又舍不得放弃，不够强大却又不肯妥协的人——我这样的。试图钻进回忆里的重温美好平静吗？算了吧，美好时光一去不返——其实当初你根本没觉得那些算得上美好，就像你现在也从来不觉得美好。

相比奥威尔其他几本闻名于世的牛逼书，这本小书算不上什么，却是我最喜欢的一本。真诚、幽默、荒谬、可悲，影响不了世界和思想，却打动人心。 →三月读书笔记

天啊，有一天我要是变成胖子，那不就成了胖子保灵？太可怕了。

作者: 夏志清

ISBN: 9787309045321
页数: 504页
定价: 60.0
出版社: 复旦大学出版社
装帧: 平装
出版年: 2005-07-01

“读这本书，让我感觉自己对中国现代小说艺术及那个时代的历史真相又接近了很大的一步。夏志清自有其立场，也有其主观的审美标准，但能看到更多角度，尤其是相对立的观点，是接近美或真相的一种重要方法。”可惜的是，后来知道这本简体版确实有删减，真是爽中又不爽了。还好，硬盘里还有本香港中文大学的版本。 → 4月读书笔记

作者: 止庵

ISBN: 9787807136866
页数: 313
定价: 35.00
出版社: 山东画报出版社
装帧: 平装
出版年: 2009-1

这本书和夏志清《中国现代小说史》，以及下面的《胡适口述自传》有一个共同点，矫正观念。这是很可悲的一个事实，上了十几年的学，听过十几年历史课，最后发现自己知道的都是错的——不是简单的偏差，而是错的，严重歪曲的。更可怕的是“标签”或脸谱化，给历史和历史人物贴上标签是最傻逼的教育方式，也是最让人被蒙蔽的卑劣手段。当然，这是任何政权对历史都是这么干。所以，最好的资料还是那些纯个人的记录。止庵这本《周作人传》就是如此，尽可能客观，大量引用周氏本人的作品和日记，而不掺加主观论断。这样的传记或许会被看做不负责的，缺乏清晰描述，过于“文抄公”，但却是很好的。被太多主观歪曲所蒙蔽的人就需要这样的历史讲述方法。

作者: 唐德刚（译注）

ISBN: 9787561709634
页数: 276
定价: 14.9
出版社: 华东师范大学出版社
装帧: 平装
出版年: 1993-4

胡适是个有点自大的人，这点从他的口述中可以清楚地感觉到，但他是非常坦率的。在这一点上，鲁迅就过于闷骚了。虽然我有点不喜欢作为政客的胡适，但还是很喜欢他在政治和文化上的开放和理性态度。他是个政客，却在对待文艺方面能够抛开政治偏见，这是太少知识分子能做到的，尤其是在那个狂热的年代，保持这种理性无比可贵。

“从新文化运动的观点来看——我们那时可能是由于一番愚忱想把这一运动，维持成一个纯粹的文化运动和文学改良运动——但它终于不幸地被政治所阻挠而中断了。”

→ 8月读书笔记

我的2009年度十本书(1)

祖伊-皮特 — Fri, 01 Jan 2010 08:55:00 GMT

1、《胡适口述自传》

2、《周作人传》

3、《中国现代小说史》

4、《上来透口气》

5、《抬高房梁，木匠们；西摩：小传》

6、《正见》

7、《五号屠场》

8、《大教堂》

9、《恋人絮语》

10、《疾病的隐喻》

事实上，这种整理不过是一种清理，甚至连回顾都算不上。一年以来，磕磕绊绊读了一些书，忘掉了大半，只留下了一些印象和情绪。面对一本读完的书，有时候连一句感受也说不出，只感觉到一阵疲倦后的轻松——每本书都成了负担。更有些书，是真的没有能力说三道四，与其装腔作势，不如老老实实做一个安静的读者。

作者: 苏珊·桑塔格
译者: 程巍

ISBN: 9787532732463
页数: 161
定价: 15.0
装帧: 平装
出版年: 2003-12-1
出版社: 上海译文出版社

这本书最早是在大一的时候知道的。地摊上买了一本还未改版前的《书城》，里面有篇书评，说的是桑塔格《疾病的隐喻》，于是一直记住了这个名字。直到五年后才读到，不是找不到书，而是从来没有去找过，终于有天“碰”到了——我是个缺乏职业精神的读者。

《疾病的隐喻》应该是09年我最没读透的书，即使能对其中的观点套用上两句，但却依然处在知其然完全不知其所以然的地步。草草读完，并没有对桑塔格这篇关于艾滋病的论文的理论有什么体会和把握，但过程真的是很不错。总有这么一些书，它并不和你身边熟悉的人、事有任何直接的关系，却总是能让你“误读”的很有共鸣感，就像这本书，这才是伟大的作品。而且，很重要的是，当你并不能准确理解其中深意的时候，你对事物的看法已经改变了，你摒弃来一些偏见，或是更肯定了一些理念，你眼里的世界更透彻了一些。

PS：劝那些对艾滋病之类边缘群体有极度偏见的人不要去碰这书，会使你觉得费解，说不定还会发火。

译者: 汪耀进 / 武佩荣

副标题: 一个解构主义的文本
ISBN: 9787208085855
页数: 225
定价: 24.00
出版社: 上海人民出版社
装帧: 平装
出版年: 2009-6-1

六月份看了《我执》，我对梁文道大赞一把，说这简直是情感技术分析。现在，我正在看《恋人絮语》，我才知道我那句说言之过早了，真正的技术分析大师是罗兰-巴特，不光分析情感，还有语言，心理，小说和理论。梁文道要是个修手表的，罗兰-巴特就是个修电子修芯片的。

就像我在还没完全读完时就在豆瓣上宣称自己读完时候说的：我太喜欢这本书了。读这本书的时候，我总在不断地猜想，有多少人会从书中看到自己呢？我身边的朋友又有谁是书中的形象呢？很凑巧的是，有个朋友刚刚陷入爱情的泥淖。我很不怀好意地将这哥儿们当做了案例——当然，只是为了验证很少一部分理论。而更多的，是自己。

其实，读《恋人絮语》的过程我很兴奋，也很尴尬。我猜，应该大部分人在一本书中忽然清楚看到以前的自己时都是这种感觉。要知道，这种共鸣绝对和从小说主人公身上寻找自己的意淫不同。这是看一场自己主演的电影的感觉，而且是标准的纪录片。当然，不是人人都是恋人，但每个人身上都是潜伏着的恋人，随时进入角色。很多时候，想到这一点，真让人觉得可笑而可怜。

我们要成为一个独立的自己比登天还难，却是那么容易成为一个内心絮絮叨叨的恋人，更可怕的是，你根本不用有个真正的恋人，就可以成为一个孤独的恋人。爱情是狗娘，如果你甘愿永远做个絮絮叨叨的恋人，就很有可能变成《十月围城》里的黎明。

——“絮叨......指一个人老是在絮絮叨叨不厌其烦地纠缠自己创伤的痕迹或某一行动的后果：恋人絮语的一种鲜明的方式。”

——“我（内心里）一直在信口开河，因为我无法打住话头：符号像脱缰的野马一样恣肆......我是个语言疯子，没有人理睬，没有人注意，但我一边独自低喃，一边摇着我的琴。”

如果继续摘录，我会激动地把整本书抄下来。所以，打住。

作者: [美] 雷蒙德·卡佛

译者: 肖铁

ISBN: 9787544706001
页数: 245
定价: 25.00
出版社: 译林出版社
装帧: 精装
出版年: 2009-1

卡佛的出现时2009年的一个惊喜。今年也是流行卡佛的一年，所谓“人人都爱雷蒙德”。卡佛那些短小的故事总是如同一段突兀的镜头，直接把毫无修饰和剪辑的生活放给你看。但它们却是如此自然而然，带来安安静静的感动，或叹息。

年底时候又读了《卡佛自选集》，那些卡佛心中自己最棒的故事。没有列进来的原因是感觉汤伟的翻译味道怪了点，或许是《大教堂》先入为主的原因吧。因为这个原因，我决定好好学学英语了，要不然，我可能永远也难更自然地体会卡佛故事里的东西。手里有一本4块钱买的原文小说集，试着读了几篇，速度慢的要死，今年前半年一定要读上一遍。

作者: [美]库内特·冯内古特
译者: 虞建华

ISBN: 9787544705370
页数: 180 页
定价: 19.80
出版社: 译林出版社
丛书: 外国现当代文学系列·凤凰文库
装帧: 平装
出版年: 2008-08-01

09年读了4本冯内古特的书，最喜欢这本《五号屠场》。这是让我感叹道“小说还能这样写！”的一本书。冯内古特小说的主题基本是一以贯之的，反对战争，反思科技，但他的想象力让这称可以列入流行行列的主题入选了非凡之列。看过不少控诉战争残酷的电影，画面血腥哭天抢地，却没有《五号屠场》中一句黑不楞登的玩笑印象深刻。或许，因为亲身经历过大屠杀，冯内古特已经深知，最残酷的是愚蠢和荒谬。

作者: 宗萨蒋扬钦哲仁波切
译者: 姚仁喜

副标题: 佛陀的证悟
ISBN: 9787505722453
页数: 168
定价: 25.00元
出版社: 中国友谊出版公司
装帧: 平装16开
出版年: 2007-1

这是09年年初在单向街一个沙龙上梁文道推荐的，很不错，至少能让人读后平静许多。对于书本身，我做不出任何评价。只是很想推荐给身边的朋友读一下，千万别说我在传教。我不但不是佛教徒，连“近乎佛教徒”也称不上——我很喜欢这本书的另外一个译名，就是《近乎佛教徒》。

PS.需要声明的是，虽然这是本名副其实的畅销书，连封面都长得很“畅销”，但绝对和“心灵鸡汤”没半点关系。

我的2009年度十本书

祖伊-皮特 — Fri, 25 Dec 2009 16:37:00 GMT

26号了，离这年结束没几天，再次确认了一下今年还算好好读过的书，43本，比去年少了7本——我可悲的阅读速度，法克。失落了，去年年底的计划彻底泡汤，都不想去跟计划的那个书单做对比了。现在，《恋人絮语》还有一半没读完，估计是今年最后一本书了。而2010年第一本书应该是《大江大海1949》——但愿元旦前能到手。

虽然只有43本，但也有我的年度十大，速速挑选，书单如下，改日细说。

1、《胡适口述自传》

2、《五号屠场》

3、《周作人传》

4、《疾病的隐喻》

5、《中国现代小说史》

6、《抬高房梁，木匠们；西摩：小传》

7、《上来透口气》

8、《正见》

9、《大教堂》

10、《恋人絮语》

注：排名不分先后左右忠奸。

这些导演们的第一次，牛逼与垃圾

祖伊-皮特 — Mon, 07 Dec 2009 08:47:00 GMT

编译自TOTALFILM

今年出了几部牛逼的处女作，比如《月球》，比如《第九区》，还有前一阵子被誉为低成本黑马的《鬼影实录》。由不知名导演拍摄的《鬼影》取得了让人惊讶的票房成绩，被认为完全可以与十年前的《女巫布莱尔》相媲美。但是，这是天才之作还是走了狗屎运呢？很难说。其他导演的第一次是不是都获得了同样的成功呢？当然不是，拍电影和所有事情的第一次都一样，有人一下子就牛逼了，有人却经历了痛苦的第一次。

我们来看一下TOTALFILM的盘点，片单有切中要害之处，也有诡异之处，请点头yes摇头no，注意语言文明。

既然说了《鬼影实录》，就从恐怖片的两个第一次开始吧。

牛逼1号：山姆·雷米：鬼玩人 The Evil Dead 1981

低成本恐怖《鬼玩人》形成了山姆-雷米独特的电影风格，该片堪称一流的恐怖场面和氛围营造手段对其后的恐怖片产生了深远的影响，由此引发了新一轮的恐怖片风潮。很难让人相信，在山姆-雷米成为人们心中的牛逼恐怖片导演之前，他完全是无名小辈。

当然，这部处女作的成功有布鲁斯·坎贝尔很大一部分功劳，他不但奉上了精彩的表演，而且是本片的制作人。这部电影让他成为了最酷的恐怖片男主角。

垃圾1号：詹姆斯·卡梅隆：食人鱼2：繁殖 1981

没错，就是他，拍《泰坦尼克号》和《阿凡达》的那个卡梅隆。他一向对外宣称，《终结者》是他的第一部长片。事实上，还有1981年的《食人鱼2》，大概这是让他不堪回首的记忆吧。

本来，卡梅隆是这部电影的特效顾问，但原导演却因为某种原因不干了。这就给卡梅隆留了个烂摊子。结果就是，观众就看了一部一条橡皮打怪鱼在荧幕上晃来晃去的绝对烂片。甚至连兰斯·亨利克森的表演也挽救不了这部片子。

或许，正是这么一部烂片带来的洗礼和考验，才让世界上出现了一个牛逼的卡梅隆。

牛逼2号：凯文·史密斯：疯狂店员 Clerks 1994

这部影片就拍摄于凯文·史密斯工作了四年的超市，他向亲戚朋友借了仅仅25万，就拍出了这么一部让人们疯狂欢笑的电影。电影中，凯文·史密斯不但自己扮演了角色，连他老妈都拉到了片场。由于预算太少，演员们干的最多的事就是不停地说话，这反而成了这部片子独特的风格，很有意思。

据说，Kevin Smith是个漫画迷，他为了给这部电影筹集资金卖掉了大部分收藏，后来他又有了钱再把它们买了回来。

垃圾2号：达米恩·韦恩斯 跳舞大电影Dance Flick 2009

这部处女作戏仿了《舞出我人生》、《热力四射》、《歌舞青春》和《发胶》等电影，被称作一部恶搞电影。韦恩斯兄弟演完了《惊声尖笑》和《小姐好白》，又开始玩恶搞。不幸的是，他们压根就不会跳舞。这回他们还是找不着其他导演，那就找亲戚吧。影片的编剧是基伦-埃弗瑞-韦恩斯，他是导演达米恩-韦恩斯的舅舅。编剧里还有肖恩-韦恩斯和马龙-韦恩斯，他们都是基伦-韦恩斯的亲戚。整部电影只有粗俗拙劣的表演和段子，一点也不好笑，更别提精彩了。

gluge.com说它能“让人笑到肚子疼”，大概这是宣传语吧，如果真的肚子疼，也是烦的肚子疼——千万注意，别拉一帮亲戚搞电影。

牛逼3号： 昆汀·塔伦蒂诺 落水狗Reservoir Dogs 1992

作为一部处女作，《落水狗》充满自信。它是昆汀-塔伦蒂诺恼的处女作，1992年在圣丹斯电影节上首映。在这部最早的作品中，昆汀独特的黑色动作喜剧电影风格已经表现地很棒了，影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都是昆汀手法的完美展现。

垃圾3号：沃伦·比蒂 至尊神探Dick Tracy 1990

第一次嘛，难免要玩点新鲜的花样，这无可厚非——但是，这部电影出来花哨的形式，还有啥呢？故事讲得平淡无奇，英雄太无趣，坏蛋太容易被打败。形式大于内容，容易让人感到疲倦，根本激动不起来。就连麦当娜的粉丝都感觉厌倦了。

牛逼4号：邓肯·琼斯 月球 Moon 2009

《月球》的出现时让人惊喜的，也是让人感到沮丧的。正如《滚石》对它的评价：“一方面，它给了我们视觉上的震撼，另一方面，我们还是无法接受电影里人类被机器愚弄的情节。”而《洛杉矶时报》则说：“如果要论及《月球》一片在今后的影响的话，那么他简直就是《2009太空漫游》。这是一部能和库布里克的《2001太空漫游》比肩的作品。”

邓肯的处女秀是牛逼的，他干得非常不错。另外，他要好好感谢主演山姆·洛克威尔，山姆充满激情和无畏的表演如同让《月球》有了灵魂，让人十分信服。

垃圾4号： Rupert Harvey 魔精4Critters 4 1994

确实是太糟糕了。这部拍摄于90年代的电影，看起来就像是一部来自60年代的拙劣科幻片。影片从头至尾充满了可笑的特技，英雄人物塑造的也相当差劲，这是一部没法让人认真对待的片子，只能当做深夜喝酒时的消遣。

Rupert Harvey 以前从来没拍过电影，他没有什么经验——他拍成这样我们毫无办法。可是我们很想知道，他为什么要用第一次去拍这么一部电影？拍之前他名不见经传，拍完了他依然名不见经传——至少连个中文译名都没有。

接着，来看两部家庭恶搞喜剧片。

牛逼5号： 巴里·索南菲尔德 ：亚当斯一家The Addams Family 1991

这是巴里·索南菲尔德一部雄心勃勃的处女作。他精心设计了片中人物造型和场景气氛，赢得了很多人的赞叹——掌声也是献给有准备的人的。其次，电影的剧本充满了惊喜，演员的表演简直无可挑剔。安杰丽卡·休斯顿在这部片子中的表演甚至永远成为了她的标志。

巴里·索南菲尔德用《亚当斯一家》证明了自己，他选择当导演，算是选对路了。1997年他导演的《黑衣人》更是成为当年度美国最卖座电影之一。1999年导演兼制片的《飙风战警》，也是同类影片的不俗之作。

垃圾5号：戈尔·维宾斯基 捕鼠记Mousehunt 1997

没错，我们都知道这么一部电影是拍给小孩们看的。但是，《亚当斯一家》已经证明了，这类的家庭喜剧照样可以拍出味道来。显然，《捕鼠记》没做到，否则咱们也不把它放在这里。

实话实说，让Lee Evans（主演之一）在人鼠大战中折腾90分钟确实有点过分了。而电影中搞出的类似链锯杀人狂般的阴郁气氛显得有点可笑，太不伦不类了。

牛逼6号： 约翰·卡梅隆·米切尔 妖型乐与怒 2001

有评论称这部电影是“一场让人生理上无法接受的摇滚之旅”，但在约翰·卡梅隆·米切尔这部银幕处女作中，绝不仅仅是巨大的发型、妖艳的红唇和妓女一般的打扮。影片在2001年的圣丹斯电影节上首映，并一举拿下了戏剧类最佳导演及观众票选最佳影片两项大奖。

或许有人愿意称这部电影为新的《洛基恐怖舞会》，但Hedwig和他的乐队可不只是用异装和同性恋震惊你，重要的是，它能够撅住了你的痛处。观众们在Hedwig的带领下摇滚起来了。

垃圾6号：艾德·伍德 《忽男忽女Glen or Glenda》 1953

这是个大烂片。艾德·伍德是好莱坞著名的烂片导演，他喜欢自编自导自演。你可以说这部电影古怪、糟糕、让人想哭，但你很难说它有哪一点是好的。如果非要说好的话，那就是，它比导演之后的作品《外星第九号计划》可能要好一点——后者是艾德伍德1959自编自导自演低成本作品，被多位影评人号称是影史最烂的科幻片。

牛逼7号：大卫·斯雷德 水果硬糖Hard Candy 2005

《水果硬糖》是导演大卫-斯雷德的长片处女作，一举赢得加泰罗尼亚国际电影节最佳影片、最佳编剧和观众奖。这个女人钓男人的老故事在斯雷德惊险紧张的叙述中重生了，观众能从中切切实实地感到惊悚。

而艾伦-佩姬则在这场猎捕老男人的游戏中成就了自己，她的表演简直让人难以置信，几乎可以让每个看这部片子的男人冒一身冷汗。

需要提一下，斯雷德下一步片子是《暮色：新月》，令人期待。

垃圾7号：玛索尔·朗根尼加 旅行者Deception 2008

如果当你知道这部电影的主演名单是伊万·麦克格雷格、休·杰克曼和米歇尔·威廉姆斯，就立马觉得它将会是部好看的片子，那你就大错特错了。好演员是好电影必须的，但并不是有好演员就一定是好电影。这部处女作充斥着平淡无味的对白，故事也落入陈旧的窠臼，毫无想象力可言，至少是作为惊悚片完全失败了。即使有伊万-麦克格雷格的床戏也无济于事。

牛逼8号： 马克·韦布 和莎莫的500天(500) Days of Summer 2009

《纽约时报》如是说：这部电影同他的男主角一样富有想象力，是一部相当精彩的爱情喜剧。没错，约瑟夫·高登-莱维特的男主角做的确实不赖，看起来有那么点狂躁搞笑，又有那么点迷人，表演自然让人觉得挺舒服。当然，不是男主角演的好就成就了这部处女作，马克用很“解构”的方法讲述了一个事实上并不新奇的爱情故事，不确定的男女关系、有点小装逼的形式主义、无视传统叙事顺序的日历表，以及让人会心一笑的幽默段子——用力恰到好处，把一个装逼的故事讲得自然顺畅。

怎么？我们忘记提到女主角了？佐伊·丹斯切尔，嗨！这还用夸吗~

垃圾8号： 理查德·柯蒂斯 真爱至上Love Actually 2003

编者注：是不是很匪夷所思？这部片子在时光网和IMDB上评分都还不错，评论也是正面的多，但原文作者就是把它列为最糟糕的处女作之一了。或许是和《(500) Days of Summer 》比起来确实差劲了点吧。看原文怎么说吧。

——如果你像看《英国偶像》一样来给一部充满悲情的电影打分，那就糟糕了。理查德·柯蒂斯用尽了浑身解数，想要做一个最牛的浪漫者，他在一部《真爱至上》里一口气讲了10个好莱坞式的爱情故事。太混乱了，让人感觉毫无头绪。

事实上，《帝国》杂志对这部片子的评价是“对理查德-柯蒂斯来说，《真爱至上》是一部完美的导演处女作。”不管是原文搞错了，还是就是这么认为，无所谓，萝卜青菜各有所爱嘛。

对电影《伦敦查林十字街84号》的一句话影评

祖伊-皮特 — Mon, 23 Nov 2009 15:27:00 GMT

从电影的角度来说，算不上突出，甚至说它不错都挺牵强，平淡无奇的改编和讲述手法，缺乏情节和节奏感，还有不出彩的表演。但谁让这是一部关于书的充满情感和热爱的电影呢？对于有些故事，文字变成影像，情感和美感都会少许多，把这么一本书信集改编成电影并不是个好主意。但它的意义就在于它是《查林十字街84号》，爱书人的圣经，这足以让它充满蕴藉的美。

空中花园：当心有蛇出没

祖伊-皮特 — Thu, 19 Nov 2009 01:04:00 GMT

上周日下班，匆匆赶去蜂巢剧场看孟京辉的《空中花园谋杀案》。开场前十分钟走进剧场，可选的只有前两排的几个空位了，我和小范挑了第二排靠右的俩位坐下。闲聊没几句，灯光就暗下来，乐队的几个哥们从舞台后面走出来，开演了。从第一声鼓声响起，我就知道，这个位置算是选对了，看这种剧就是要坐前面。只要身体能清晰地感受到音乐的震撼，眼睛能清楚看到演员脸上的汗，即使身处飞溅的吐沫星子射程之内，也在所不惜。

坐进剧场之前，我只知道《空中花园谋杀案》是孟京辉导的一部音乐剧，至于剧情等等一概不知，唯有舞台上的布景让我充满了莫名的期待：巨型的女人腿和三根手指，胸口炸裂的男人身体，牢笼般的钢架和粗糙的砖墙，舞台上无处不充满了冰冷的感觉。

《空中花园谋杀案》讲了一个不算新鲜的故事，或者是讲了四个故事。房地产商汪总失踪，留下诡异线索，警方和家属悬赏豪华别墅“空中花园”捉拿凶犯。于此同时，有三个感情故事同时展开。女星孔艳艳片场出意外，失去期待已久的角色，主治医师赵医生暗恋孔艳艳多年，甘愿冒充凶犯为孔换取豪宅以东山再起，而深爱赵医生的小护士也愿意为爱充当同谋；身处事业危机的董事长人偶遇身患绝症的老同学皮皮虾，一心想出卖妻子的一吻，让皮皮虾冒充凶犯换得“空中花园”，只因皮皮虾当年曾是妻子的初恋情人；刑满释放的苏苏爸为了给没享受过父爱的儿女补偿，甘愿自认凶手，古惑仔儿女满怀兴奋地同父亲设计“犯罪情节”。之后，三组谋杀案策划者“理所当然”地在某西餐厅相遇，却发现一切早败露，西餐厅那疯疯癫癫的厨师长原来竟是失踪的汪总。最终，三段以爱与利欲为名的荒唐闹剧在汪总神叨叨的故事和疯狂之中纠缠成一出人性扭曲的寓言。

在对这几条不算简单也不算复杂的线索讲述中，《空中花园谋杀案》的舞台形式和剧情之间处理的非常漂亮，至少是把我这个看戏不多的观众完全迷住了。或许，孟京辉说的“只要你走进剧场我就能把你搞定”，针对的就是我这样的观众。戏的开头，所有演员身着怪异服装登台，每人念一段广播式的社会新闻，自杀他杀变态离奇无所不有，而汪总失踪案就在一场形式至上的戏中交代出来，不但毫不突兀，并且渲染出了浓郁的“社会频道”气氛，让人觉得，即使治好的故事再如何“超现实”，也可以“现实”地接受了。在三条线索归于一处之前，有一段表现众人纷纷为获得“空中花园”前去举报罪犯的群戏，演员们在合唱中面向观众作奔跑的慢动作，搭配乐队的演奏，形式感极强，看得人非常嗨。结尾处也类似，所有的演员在厨师长的带领下狂欢一样地扭曲着，故事背后的隐含寓意在肢体和表情中显露无遗。还有一段戏非常精彩，赵医生、孔艳艳和小护士在同一旋律下的“三重唱”，无论是孔艳艳的“我孤单，不论在天边还是狮虎山”，还是小护士的“我讨厌，他们靠近，我们遥远”，都叫人无法不全情投入，恨不得有两套大脑心脏，分别细细感受她们的爱恨寂寥。大概，这种以现场情绪感染观众和指引其意会的形式，也正是戏剧最大的魅力之一。

另外值得说的当然是音乐的精彩。从前奏开始到演员谢幕，我不只一次地从剧情中走神而出，只顾得跟着鼓点的节奏，而忽略了演员说什么。作为一个绝对半吊子摇滚迷，我只能放弃武装地对现场全情灌注，而不能道出所以然。

在剧情走向高潮前夕，记不得具体是在哪一幕的前奏里，一条幻灯打出的蛇从舞台角落里缓缓爬出，顺着那个巨大的女人腿蜿蜒而上，花色皮肤的蛇吐着血红的信子盘在女人腿上，一点点消隐在大腿根处，让人不寒而栗。在东西方文化中，蛇的形象都是极具神秘隐喻的。其中最广为人知的恐怕就是在伊甸园中引诱夏娃的那条蛇了，它一向被视为欲望的化身。当看到舞台上这条幻灯蛇形时，我第一时间想起了伊甸园的那条蛇。这条在现代舞台上蜿蜒的蛇和它的始祖具有相同的寓意：以爱和利欲双面形象出没的神秘欲望。这在剧中每个角色身上都有所体现。赵医生为了表达对孔艳艳的爱，甘愿去“谋杀”，小护士为了对赵医生的爱愿意做“同谋”；苏苏爸为了偿还父爱自己设计“谋杀案”；皮皮虾则愿意用残留的生命换取初恋情人文芳的一吻，他要“回购爱情”。在这些为爱甘愿“谋杀”的对面，正是被利欲迷了心窍的“被爱者”，孔艳艳要再度成名；苏苏和姐姐要过“幸福”生活；文芳和董事长要钱和“事业”。纯真或不纯真的爱和纯粹至极的利欲熏心酿成了三起漂亮的“谋杀案”，一派皆大欢喜的场景。因为，一切关于爱的问题都在文芳对皮皮虾蹩脚情诗的回应中解答了：那些说过的爱你，如今想来不胜唏嘘；那些说过的爱你，如今看来如同儿戏。

写到这里，我想起了以前看过的一篇论文，将哲学上的“他者”与“蛇”的文化释义联系起来。从汉字的角度来说，“蛇”与“它”有着根源的关系，而古人也一度将异族和侵入者比喻为蛇，如未纳入汉人的闽人，就被许慎的《说文解字》描写成“蛇种”。在《空中花园谋杀案中》，不妨也可作这番理解。无论是刻骨铭心的爱，还是蒙蔽心灵的利欲，都透露着蛇的影子，都是“他者”对自我的侵入。于是，人可以为爱而放掉自我——但是，自我没有了，还说什么爱？人可以为利欲而失掉本性——自我被物质捆绑，再多的“空中花园”别墅，又有什么意思？

在最后一场在西餐厅的戏中，有一段三个“谋杀犯”杀蜗牛的戏很有意思。三个甘愿为爱而去“谋杀”的男人面对一只澳大利亚蜗牛，却畏首畏尾，连刀都握不稳。那是因为，他们对汪总的“谋杀”不过是臆想，而杀一只蜗牛却是血淋淋的真实。我不认为这是在表现人性残留的良知，而是在揭穿“甘愿为爱献身”的宣言背后的空虚懦弱。事实上，一切撕心裂肺的爱只是因为它并不真的需要你去“撕心裂肺”，爱不过是虚幻空想，是美丽的空中花园。

戏的高潮部分，西餐厅的厨师长成了舞台上的焦点。他正是失踪了的汪总，不过已经疯掉。三个“谋杀”计划在他对案件真相的讲述里沦为完全无用的空谈，而“空中花园”的真相也终于在他癫狂的台词中暴露了：“空中花园”就是虚空——它是汪总的财富，给了汪总地位，汪总却也只能抱着自己的猫逃离空虚无聊的生活，在痛苦之中神智失常。“空中花园”是人人追逐的目标，却让欲望发酵爱情扭曲。观众们挤进剧院看一场谋杀案，却最终发现被害人不但没有死，还像智者一样“教导”凶犯。我们都被忽悠了，却止不住地鼓掌叫好。这都是那条蛇做的怪，它若隐若现地蜿蜒在台上台下每个角色的心中。

11月15日，《空中花园谋杀案》，非常赞，我打8.7分。

对电影《天水围的夜与雾》的一句话影评

祖伊-皮特 — Wed, 18 Nov 2009 11:43:00 GMT

整体感觉还不错，许鞍华一贯的女性视角对社会阴暗的面的刻画很到位，是部很好的社会问题剧。但表现方面还是太一般，和社会新闻节目场景再现一样的讲述看着挺别扭，女主角回忆的那些段落有些刻意煽情和冗长了。不如《日与夜》平静叙述来的漂亮。值得一赞的是，任达华演的不错。

电影提醒你：当心你的邻居来自地狱！

祖伊-皮特 — Wed, 11 Nov 2009 06:20:00 GMT

剧情简介来自时光网

当你坐在家里柔软的沙发上看着娱乐节目，你有想过你隔壁的邻居在干什么吗？或许你猜想过那个你不曾见到过几次正脸的女人过着一种古怪的生活，甚至你阴暗地设想那个几天没见到影子的邻居老头可能死在了家中，你还认为那个天天清晨出门遛狗的男人是个性变态——这都是你玩笑般的假象，但你知道吗，这都是可能的。正当你在被窝听着相声的时候，你的邻居可能正在吃一只猫的尸体，或者在剥下一张人皮。

这些，你都会在电影里看到，但不是常言道“艺术来源于生活”吗。所以，千万当心你的邻居，他可能来自地狱，下一秒就要你的命。

天师斗僵尸 Fright Night

查理家隔壁搬来了涨一户人家，根据查理长年喜爱鬼故事的经验，他发现这一家人都是吸血鬼，查理请来文森协助他调查，但文森并不是很相信有吸血鬼的存在，吸血鬼家族会如何对付他们呢？

你的邻居：Jerry Dandridge 是个帅气、健康的小伙子，生性安静——是个理想的好邻居。当然，这是在你发觉他是个吸血鬼之前，这个邻居会杀掉你和你的家人朋友。

沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

刚刚受训结束被分配到联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯接受了一项艰巨的任务，寻找并缉捕一名外号叫“野牛比尔”的变态杀人犯。为了了解凶犯的特殊心理，她前往一所戒备森严的监狱访问一位曾经名噪一时的精神病专家汉尼拔博士。汉尼拔是一位智商极高，思维敏捷并有些精神变态的中年男子。他有着食人肉的恐怖嗜好。他沉着、冷静、知识渊博而又足智多谋。他要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯提供了一些线索。

你的邻居：Buffalo Bill ，他是电影中另一个变态连环杀人狂。他杀死女孩，并剥掉她们的皮，缝成美丽的衣服和毯子。想想吧，你在家里吃饭，你邻居在隔壁剥人皮。

七宗罪 Se7en

天主教明言七宗罪：「暴食」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、僻「骄傲」、「愤怒」。沙摩塞是承办凶杀案的资深员警，即将退休，而米尔斯是新手，一付兴致高昂，自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写著「暴食」，星期二，是一位律师，现场写著「贪婪」，一天一个，依七宗罪而死。面对此案，沙摩塞心中有诸多挣札，住在这城市已久的他，早已习惯，冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯，米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人－「愤怒」。强竟杀了米的妻子崔西来激怒他。让自己成为「嫉妒」，米尔斯成为「愤怒」，强也赢得了这场游戏。沙可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，究竟是社会始终如此不堪，或者天真单纯也是一种罪。

你的邻居：Victor，这家伙因为懒惰被凶手惩罚躺在床上一年，凶手计划让他一点点地饿死。当他被发现时，已经只剩一层皮包骨头了，散发着恶臭，如同腐掉的死尸。但当米尔斯和沙摩塞搬动他的时候，Victor竟突然动了，他还活着，绝对的来自地狱。

后窗 Rear Window

50年代的美国，袖一名纽约摄影师在拍照时不幸摔断了腿，在家里疗养的他无所事事，整天坐在轮椅上窥视院子对面邻居的活动。有一次，他觉得他见证了一起谋杀案，于是跟他的模特女友和护士一起展开业余侦探工作。但事与愿违，差点把女友送死，而他自己也置身危险当中。

你的邻居：Lars Thorwald ，这个邻居告诉你，永远不要相信推销商。在他的老婆神秘消失后，你可以看见他清理一把刀子，还诡异地把什么东西装起来，或许是杀条狗，或许是杀了老婆，即使你不知道答案，他也绝不是个好邻居。

湖景水坝 Lakeview Terrace

当迈特森夫妇移居到他们梦想的家园“湖景水坝”时。因为他们两人是不同种族间的婚姻，被他们的隔壁邻居亚伯-特纳给“盯”上了。亚伯-特纳是一位洛杉矶警局的警官，一位严厉、刻板的单身父亲。他自诩为小区的保护者，却因为痛恨跨种族的婚姻，而对新搬迁至此的新邻居怀有敌意，并想方设法地想要逼走他们。也许他整晚的巡逻和过分的监视行为会让一些人感到安全感，但对这对新婚夫妇来说，他持续的“越界”行为、对他们无止境的骚扰越来越令他们难以忍受，甚至成了他们生活中的一大灾难，并最终使这对年轻的夫妻走上了回击之路。

你的邻居：Abel Turner ，这是一个执拗偏激的家伙，而且是个警察。他能让你烦死，不仅会往你屋子里照射泛光灯，还找一帮人闯进你家大闹。简直就是个来自地狱的瘟神。

罗丝玛丽的婴儿 Rosemary's Baby

这是一部现代恐怖怪谈片，内容讲述纽约一个籍籍无名的演员凯与妻子罗丝玛丽搬到曼哈顿一间古老的会寓定居，之前有过这间公寓的种种不祥之谈，但他们没有放在心上。而他们的邻居住着的老太太的养女不明原因自杀身亡了。因此罗丝玛丽不大愿意与他们交往，相反丈夫与他们相处得甚是融洽。就在此时，由于其他演员连续发生事故，使得凯有机会在演出方面被安排一个极佳的角色。一天晚上，凯告诉罗丝说希望能生个孩子，当天晚上罗丝做了一个恶梦，梦见混身满长毛的怪侵犯她，不久她即告怀身孕。隔壁老太米妮热心的照顾着她，她却日益消瘦。后来罗丝在死去的朋友处获得了一本书，发现丈夫和隔壁的老太全家竟有点像书中所说的魔鬼家族。后来她产下的婴儿也没有瞳孔，她想杀死她，却看见她脸上浮现出属于母亲特有的笑容，难道她也成为魔鬼的一族了吗？

你的邻居：老太太，这个老太婆看起来就很可怕，因为她确实就是一个恶魔。这样的邻居比一个性格偏激的警察或杀人犯可怕多了。她可以用魔力让魔鬼的胚胎侵入女人，如果家里有婴儿将要出生，一定要弄清楚，你的隔壁是不是住了这么一个老太婆。

变相怪杰 The Mask

银行小职员斯坦利-艾普金斯是个老实本分的人墓。老实人自然免不了要受人欺负，各种各样倒霉的事全让他摊上。老板的呵斥，女性的鄙视，朋友的愚弄如影随身，斯坦利就是个倒霉蛋儿。奇迹终于出现了。他偶然在河边发现一个古代面具，这面具具有神奇的魔力，一旦戴上变狂风大作。转瞬间斯坦利变成了动画片里的超级英雄。白天他仍然是普普通通的小职员，但夜晚他行侠仗义、除暴安良，还得到绝色美女卡蕾莉的爱慕。谁知斯坦利破坏了黑帮老大多利安打劫银行的计划，并因此结仇。多利安偶然得知了面具的魔力，施诡计夺走了神奇面具，并且把他送进了监狱。在宝贝小狗的帮助下，艾普金斯巧妙脱身，誓与黑帮老大周旋到底。

你的邻居：Stanley Ipkiss 。千万别以为跟艾普金斯做邻居是好玩的事。没错，他非常善良有趣，可是你想想，这样一个一天到晚呼呼呼变来变去的家伙在你隔壁折腾，你受得了？你能保证你出门时不被看见的东西吓得晕倒过去？

瑞灵顿街10号 10 Rillington Place

主人翁约翰-克利斯提是一名外貌和善的秃头中年汉，谁也想不到他是冷酷无情的连续浮杀人犯。伊凡因谋杀妻子及尚在襁褓中的女儿而遭起诉，最后被处以极刑，但真正的凶手却是在法庭上担任头号证人的克利斯提。十年后，警方在克利斯提的住处赫然发现多具女性尸体，才揭发了他的滔天罪行。

你的邻居：John Christie ，要真有这么个邻居，你算是玩完了。一个奸杀女人的连环杀手，不但作恶多端冷酷变态，还会弄的你进监狱判绞刑。说的不好听点，千万对外貌和善的秃头中年汉保持警惕。

偷窥 Sliver

克莱尔是一个事业成功但婚姻失败的女擒人。离婚后她搬进了一幢名为碎片的新公寓。克莱尔独自在浴缸中放松自己，而在大厦的另一个神秘房间里，正有人悄悄地看着她的一举一动。克莱尔认识了畅销书作家杰克，杰克很喜欢她，主动追求却受到克莱尔的拒绝；每一个遇到克莱尔的人都说她很像从前就住她房间的那个已经跳楼自杀的姑娘的辛格。周末派对上，杰克不请自来，但克莱尔拒绝了他的约会，她爱上了同一公寓里的希格。在做爱后希格告诉克莱尔他就是这幢公寓的主人，可克莱尔的直觉告诉她：这个男人隐藏了什么，他就象是一团谜。

你的邻居：Zeke，如果你有被人偷窥的癖好，就找他做邻居吧。这位邻居有着先进的偷窥系统，英文缩写叫CCTV，没错，就是 closed-circuit television （闭路电视）。他通过偷窥他人隐私满足变态欲望，当然，他还会杀人——这是大部分来自地狱的邻居具备的共性。

德州电锯杀人狂 The Texas Chainsaw Massacre

五个年轻人——艾琳、凯普、摩根、安迪、佩布，驾驶房车一路欢快地驶入荒漠中的德州特拉维斯爷镇，他们此行的目的是试图从这里潜入墨西哥去购买毒品。途中，一个满身伤痕、丧魂落魄、歇斯底里的女孩——杰蔓的出现，勾起了他们的好奇心，他们在女孩的带领下进入一幢阴森大屋试图弄振清真相。大屋被一股神秘、恐怖的氛围所笼罩，仿佛有一双眼睛始终在窥视着他们的一举一动。正当这群年轻人惊恐万分、不知所措时，电锯声骤然而起，他们最后的噩梦随之降临……

你的邻居？Leatherface被描述成这样的人：个头巨大，有异装癖好，带着人皮做的面具。我相信，即使他不是你的邻居，你也会对这家伙没什么好感，除非你也有点杀人狂的气质。如果你家和他住隔壁，最好拒绝他所有的晚餐邀请，除非你喜欢吃人肉。

老爷车 Gran Torino

老鳏夫沃尔特-科瓦尔斯基是个性情古怪、顽固暴躁的老头，他永远都不能和别人好好相处——不论是他的儿女还是亚裔邻居。他唯一的伙伴就是一辆和他一样古旧的1972年的福特老爷车（这是他参加朝鲜战争获得的奖赏）。一位邻居孩子想要偷取这样老爷车，阻止了他的沃尔特因此走近了这个家庭。在与他们的交往中，倔老头消除了他顽固的种族主义思想，却不想因此得罪了当地亚洲帮派，他只能举起枪为保护家园而战。

你的邻居：Walt Kowalski ，没错，还是他，之前提到过的怪老头就有他。但这里有必要再提，因为他作为一个邻居，确实够令人头疼的。这个老头如同一头灰熊，暴躁凶猛。成天坐在门廊前喝啤酒。他爱惜自己的工具和汽车，有非常顽固的种族歧视思想，如果你出现在他的“领地”，他会用枪指着你的头。

无懈可击 Arlington Road

麦可法拉戴鸦是个刚丧妻的大学历史教授，与十岁的儿子葛伦居住在华盛顿特区近暂郊。他的妻子原是美国联邦调查局的探员，二年前在一次勤务中不幸丧生，对于这对父子来说一直是个挥之不去的阴影，直到朗一家充满活力的典型美国家庭搬到他们家对街，情况才改观。

奥力佛和雪柔夫妇常邀请麦可和葛伦参加聚会，而葛伦和朗家的小男孩布莱迪也很快的成了死党，当这两家人的交往愈来愈活络，麦可渐渐地开始对奥力佛产生了怀疑，起初只是因为奥力佛一些不经意的谎言，但愈来愈多的矛盾让麦可的疑虑有增无减，直觉对街的这个邻居不对劲。

麦可的女友布鲁克认为所有的疑虑只是麦可的神经质及嫉妒心作祟，嫉妒朗家拥有他失去的完美家庭，但当葛伦待在朗家的时间愈多，麦可愈挂虑担忧，于是下定决心要一探究竟。麦可所发现的真相引起了更多的疑云。朗这一家人绝对不像他们看起来那样平凡，但是他们究竟是谁？又为何要移居到华盛顿？对街这家人到底有何阴谋？

你的邻居：Oliver，正如电影名，这个邻居布置了场无懈可击的阴谋猎杀你。这个邻居其实是个从小就参与恐怖活动的恐怖分子。他杀死了麦可的女友，绑架了麦可的儿子，让麦可在一声爆炸中走向彻底的悲剧。这样的一个邻居告诉你，保护自己的最好方法是，永远不要信任任何人，尤其是你的邻居。

他们搞错了：十部电影中的时光漏洞

祖伊-皮特 — Wed, 04 Nov 2009 06:22:00 GMT

本文编译自 TotalFilm.com

有不少电影爱玩时光穿越，主人公玩一下回到过去回到未来，男男女女玩一下跨时空恋爱，都已经是司空见惯的玩法了，而观众也早已不再习以为常。但有一些并没玩穿越的电影，却不小心也搞出来时光倒错——这是导演和剧组工作失误了，他们不小心让人物穿越了——大部分时候，这种穿越被称作穿帮，是瑕疵。但别有用心地来看一下经典影片中这些不经意的时光穿越，不失为一种趣味。

几近成名 Almost Famous

作为一部摇滚片，《几近成名》算是不错的，如媒体所说，“献给70年代摇滚迷的情书”。但要真较真起来，卡梅伦算是搞错了时间。影片背景设置在1973年，可是里面有不少摇滚乐是在73年以后才问世的。

在一场派对的戏中，可以听到一首Deep Purple演唱的《Burn》。而事实上，这首歌是1974年才发行的。另外，观众可以看到，在1973年托皮卡的游泳池边，派对狂们喝着90年代后期包装的百事可乐。还有便笺贴纸，这确实是1968年就被发明了，但直到七十年代末，它才开始被普通人广泛使用。穿越了吧。

教父 The Godfather

《教父》中，当麦克走向走向弗瑞德的时候，窗户里闪过了一群七十年代打扮的嬉皮士。这个镜头让设置在50年的故事玩了一下穿越，科波拉一直对此耿耿于怀。

片中有辆警车也穿越了，它的款型是十年后才会有的。而巴里兹被暗杀后，在警察的车窗玻璃上映射出的一组建筑，至少要比暗杀发生的色时间晚十年才有可能出现。在晚上的机场，可以看见一架电子扫频跟踪的Cessna 182，制造这种飞机最早的时间也大约直到六十年代。

拆弹部队 The Hurt Locker

电影里有这么一个场景：Brian Geraghtys 看见一个摄影师在拍他，就说：“他想要把我放到youtube上呢。”故事的时间设置在2004年，而youtube是05年才诞生的。

和上面的情况类似，片中一些角色都玩了穿越：有人玩的游戏机是05年才有的，而那款游戏则是06年才出的。Sergeant James 还有一个iPod Touch，这玩意可是07年才有的。.

穿越时空爱上你Kate & Leopold

虽然这个虚构的爱情故事本来就是发生在时空穿越之中，但这也无能为电影中的失误穿越开脱。一个来自1876年的公爵指责一个人没听说过歌剧《波希米亚人》——这是很搞笑的，《波希米亚人》是1896年才上演的。

更多错误的穿越？发生在1876年的故事中，你可以看到有50颗星星的美国国旗，而当时，应该只有37颗星。片中，利奥波德听了一场约翰·奥古斯都·罗布林关于布鲁克林大桥的演讲，而后者其实已经在1869年就逝世了。

史前一万年 10,000 B.C.

说历史的片子最容易玩出穿越，这部讲史前史的更别提了，认真找起来，简直错误百出。比如，18英尺的剑齿虎在那个时代根本不存在，更不用说乳齿象了。

在电影设置的时代，马匹根本没有没人类训化，那至少是4000年以后才有的事儿。而金属冶炼的技能在公元前5500年才被人类掌握。更让历史学家哭笑不得的是，金字塔可是大约公元前2630才被建造的，但却在极其高调地出现在影片中。

勇敢的心 Braveheart

电影中，穿苏格兰裙在苏格兰人当中非常流行，而事实上，这种服饰是在影片所表现时代四百年之后才有的。

在片头的旁白中提到，英王爱德华是个异教徒pagan。其实，pagan这个词指的是不信冀天主教的人，当时的苏格兰人和凯尔特人仍然信仰他们自己的原始宗教，所以，他们不可能用pagan称呼敌人。

苏格兰风笛世到15世纪才传入的,华莱士是1296年起义的,在他小的时候怎么可能在葬礼上有风笛呢?

片中的蓝底白十字苏格兰国旗是在华莱士死后的时代才出现的。苏格兰各路人马开会，有个人夸华莱士，你是个爱国者(patriot)，根据韦氏大辞典，这个词要到17世纪初才发明。

记得杀已死华莱士的那个刽再子手忿吗？虽然他一直穿着件很研土的破斗篷，其实他是一个穿着讲究、品位超前的人，在他弯腰的那个镜头中，你可以看到，他穿着一双现在仍很流行的橡胶底休闲鞋。

华莱士就义的时候,那位苏菲-马索扮演的英格兰王妃只有14岁,并且在法国。不知道华莱士在死之前怎么可能和她有这么一段的。（本段文字出自时光网电影资料）

大门 The Doors

奥利弗斯通在描述这支60年代乐队的影片中，出现了这样的场景：拍摄方·基默的背景中清晰地出现了电影《Another 48 Hours 》的海报，而这部电影是1991年上映的。

另一个穿越是发生在大门乐队的经纪人和吉姆的对话中，他说，他不希望吉姆像詹姆斯那样。他指的是吸毒过量而死的女歌手詹姆斯-乔普林，这一对话发生1969年，而事实上詹姆斯-乔普林时1970年十月才因吸食过量毒品身亡的。

阿波罗13号 Apollo 13

影片中可以看到，Jim Lovell的女儿拿着一张披头士的《Let it Be》，当时是1970年4月，而这张专辑其实是那年8月才问世的。

同样，影片中的电视型号是在80年代才有的，而美国国际航空和宇宙航空局的制服上那个的LOGO也是影片中年代之后才出现的。

四重人格 Quadrophenia

本片由The Who监制，配乐除了使用The Who的Quadrophenia专辑当中的音乐外，还加上Mods最爱的黑人灵魂乐等乐风。不过音乐却玩了点穿越。电影情节设置在1964年，但却使用了一些1964年之后才发行的音乐，比如，《My Generation》是1965年发行的。而《The Who Sell Out》和《A Quick One》两张特辑直到1974年才出。

还有，影片中出现了印着“摩托头”乐队（Motorhead）的T恤，可是这乐队那是还没组建呢。背景里的宣传板上还出现了1978年《天堂可以等待》一片的广告，穿越了吧。

老无所依 No Country for Old Men

这部牛逼电影里的穿越漏洞也挺多的，我们主要来说说影片中出现的标牌和各种LOGO吧。在影片中，观众可以看到Carl's Jr 饭店，在80年代的埃尔帕索，压根就不可能有这个现代饭店。

影片中还可以看到威尔斯银行，80年代的德州也根本没有这家银行。然后再看看其他现代标示，还有Wendy和Domino的披萨，以及Jack Link牛肉干的包装袋，等等。这些穿越对国内观众来说当然没什么，但不知道美国人看的时候会有啥不一样的感受。

对电影《斗牛》的一句话影评

祖伊-皮特 — Sun, 18 Oct 2009 14:13:00 GMT

总体上还是挺喜欢，但好故事不好好讲，亏了，可以拍得好得多啊。

暴躁并可爱着：十个经典银幕怪老头

祖伊-皮特 — Fri, 09 Oct 2009 08:44:00 GMT

本文编译自Total Film，剧情介绍来源网络

《飞屋环游记》里面的老头卡尔给人们留下了深刻的印象，一个脾气倔强古怪的老头坚持自己的理想和爱情，在生命终点不远处踏上冒险之旅，这个老头成了追求与真爱的典范。

在许多电影里，都有一些性格怪癖行为出格的老头——老人和孩子一样，在生命的开头和结尾，人都要执拗一番。在他们令人无法捉摸的无常喜怒里，其实不只有让人头疼的烦恼，还有更多的是一种生命的精彩。中国古人说，人之将死，其心也善。怪老头有他们独特的方式看待这个世界，有他的忧郁和欢乐，有他独特的善恶观念。我们无法体会，但必须试着去了解他们的世界。

鲍里斯•耶林科夫（拉里·戴维）—— 怎样都行 Whatever Works （2009）

鲍里斯•耶林科夫是一个居住在纽约上城区的替有钱的证、吝啬的、古怪的老头，他过蚁着舒适的上层阶级的生活，喜欢古典音乐、鄙视摇滚。他的工作是研究量子力学，并一再自称“几乎就获得了诺贝尔奖”。因为这份自傲，他几乎看不起身边的所有人。由于对自己的婚姻和整个世界都失去了信心，鲍里斯放弃了自己优越的生活和太太，他从窗口跳了下去。不出所料，他自杀未遂。

　　当他醒来的时候，发现自己躺在中国城的廉价的小旅馆里。为了生活的他开始在这里教教小孩子下国际象棋和在学校里代课。但是由于生性高傲，他没有几个朋友，并且一直过着半封闭式的生活。正在这时，一个来自于美国腹地的金发姑娘安•塞斯丽婷闯进了他的生活。虽然有天仙般的美貌，但是她几乎就是一个什么都不知道的笨蛋。

　　在相处之下，鲍里斯渐渐喜欢上了自己现在的“波西米亚”风格的生活并且爱上了这个无知的小女子。但是他们如果要结婚的话，还要先“拜见岳父母”。不幸的是，塞斯丽婷的父母是一对非常难以搞定的夫妻。这其中又闹出了许多笑料。

爆发时刻：“哦，我要死了.....不，不是现在。我是说，我总有一天会死掉的。”

安•塞斯丽最终让这个脾气古怪的老头明白，人没有必要非去寻找一种所谓的生活方式，只需要去生活就是了，怎样都行！当鲍里斯面对那些滑稽的意外，他表现的非常阳光——老头开心了。

杰克-布莱恩（罗伯特·德尼罗）——拜见岳父大人2 Meet the Fockers （2004）

格雷姚格很让未来岳父杰克•布莱恩伤脑筋，这傻小子的姓氏“福克”就不雅，总是容易跟“法克”混淆，还干了一份男护士的工作，这在别人眼里多不男人啊。老杰克可是中情局特工出身，为了宝贝女儿的未来生活，他想尽各种办法刁难格雷格，希望傻小子能知难而退。但傻里傻气的格雷格(本•斯蒂勒饰)历尽千辛万苦，最终通过了未来岳父的严格考验，他和帕姆(特里•波罗饰)的爱情即将开花结果。

　　婚礼还有六个月就举行了，女方家长自然要拜会男方双亲了。这一下又愁坏了格雷格，因为布莱恩夫妇和父母是完全不同的两类人：布莱恩夫妇(罗伯特•德尼罗和布莱丝•丹纳饰)是极端保守的新教徒，而福克夫妇(达斯汀•霍夫曼和芭芭拉•史翠珊饰)则是生性懒散的自由派。傻小子格雷格和未婚妻帕姆费尽心机，安排两家人一起去佛罗里达度假。没想到这个假期就和格雷格上门求婚的闹剧一样笑料百出……

爆发时刻："小子，要是让我发现你试图欺负我的宝贝女儿，我会把你扔出去的，我会把你扔到唐人街！"

怪老头再暴躁，他还是深爱着自己的家人，爱着他的那只猫，他要保护宝贝女儿，但终究他也会试着去接受。毕竟，那才是爱。

沃伦•施密特（杰克·尼科尔森）——关于施密特 About Schmidt （2002）

年逾60的沃伦•施密特勘退休闲居在家。自从退靖休以来他无所事事，整日和妻子争吵，对过去的事业满腹牢骚，只能靠看电视打发邢时间。他对未来充满了迷茫就像他对过去也无比困惑一样。他终于替自己找到了一点有意义的事，即赞助一名坦桑尼亚男孩，当他收到男孩的信回到家中时，却发现妻子已经倒在厨房的地板上。妻子的去世改变了施密特平静无波的生活，当他审视自己的人生时，他觉得走的每一步似乎都是错的，他浪费了一生的时间，在这个世界上毫无价值可言。

施密特甚至绝望地想就此了结这悲剧人生。但他对女儿充满了期望，甚至连她应该和什么样的人结婚，婚后生活在哪里都有着细致的构想。他不希望女儿和他一样虚度年华，于是他决定赶在女儿的婚礼前阻止她与一名愚蠢商人的结合。施密特认为这将是一件意义重大的事。他开着汽车长途跋涉，在这一旅途中，他将自己的感受和经历写信向坦桑尼亚男孩讲述，他发现自己的生活方式和价值观念受到了挑战，感到生命还有改变的可能。旅程结束时，他决定开始新生活。

爆发时刻：“很快地，我就要死掉。或许20年以后，或许就是明天。无所谓。”

在旅途一点点结束，他也像年轻人一样，感觉到生命总是有改变的可能的，哪怕就要结束。开始新生活永远为时不晚。

约翰和麦克斯（杰克·莱蒙和沃尔特·马修）——《见色忘友1、2》

从十岁开始就成为好朋友的古德森和麦克斯如今都已过了古稀之年，却还像孩子一样整日以捉弄对方和吵嘴对骂为乐趣。一天隔壁新搬来一位单身的漂亮女士阿丽尔，令这两个老小孩怦然心动。

　　渔具店的老板恰克劝古德森和麦克斯如果喜欢就勇敢地去追求，并身先士卒地向两位老朋友示范了一把，但没过几天恰克就因心脏病突发去世了。恰克的突然离开让古德森和麦克斯心中悲痛不已，同时他们也深深感到自己已过暮年，面对机会应牢牢抓住。

　　阿丽尔倾心于古德森，这深深伤害了麦克斯的心。多年前麦克斯喜欢的女人就因爱上了古德森而嫁个了他，麦克斯认为几十年过去了，妻子也已经去世多年，这次应该古德森主动退出。两个人之间面对感情开始冷战，再没有了往日的欢乐。

　　考虑许久后古德森决定将阿丽尔让给麦克斯。他粗暴地对待阿丽尔，使她心灰意冷，而麦克斯却不知其中原因，无时无刻不在对阿丽尔献殷勤，终于在表面看来阿丽尔选择和麦克斯在一起，这让麦克斯感到无比舒畅，大有在古德森面前扬眉吐气的感觉。
　　圣诞节古德森独自在酒馆喝闷酒，麦克斯找他来谈心。古德森告诉了麦克斯事情真相，并昏倒在路旁。麦克斯将古德森送入医院使他得到及时治疗拣回了一条命。

　　春天即将到来之际，痊愈后的古德森和阿丽尔举办了婚礼。他们真心感谢麦克斯的成全，开始准备新的生活。而麦克斯则像过去一样又开始筹划新的恶作剧整治这个几十年的死对头、一生中最好的朋友。　　

爆发时刻：约翰——“早晨好，白痴！”麦克斯——“你好啊，傻×！”两人的斗嘴无休无止。

一辈子的老友，习惯了在争斗里表达感情，斗的天昏地暗，也就是因为亲密无间无所顾忌。

沃尔特·科瓦尔斯（克林特·伊斯特伍德）——老爷车 Gran Torino（2008）

克林特•伊斯特伍硝德饰演的老鳏夫沃尔特•科瓦尔斯基是个性情古怪、顽固暴躁的老头，他永远都不能和别人好好相处——不待论是他的儿女还是亚裔邻居。他唯一的伙伴就是一辆和他一样古旧的1972年的福特老爷车（这是他参加朝鲜战争获得的奖赏）。

一位邻居孩子想要偷取这样老爷车，阻止了他的沃尔特因此走近了这个家庭。在与他们的交往中，倔老头消除了他顽固的种族主义思想，却不想因此得罪了当地亚洲帮派，他只能举起枪为保护家园而战……

爆发时刻：“像你这样的小瘪三，老子当年在朝鲜把你们摞起来当沙袋打！”

同Thao Vang Lor的相处让沃尔特改变了许多，变得平静和温和。直到他拿起装满子弹的枪保卫自己的家园。虽然这样的好脾气并不长久，但毕竟是改变。

Curly Washburn (杰克·帕兰斯)——城市乡巴佬（1991）

三个面临中年危机的纽约都市人，面对破裂婚姻、乏味工作、一层不变生活，决定暂抛烦恼，到大西部加入从墨西哥到科罗拉多的赶牛队，体验儿时当牛仔梦想。结果，三人从「赶牛队」生活并不如西部电影中浪漫刺激，体验出：做一个真正成熟成人，并不是件容易的事。

爆发时刻：“老子拉屎都比你拉的粗！”

事实上，这个老头比其他我们提到的老头要阳光一些。但是，只要他愿意，照样可以变得脾气古怪喜怒无常。不管怎样，这个老头教会了几个年轻人如何成为一个真正的男人。

艾柏纳泽•斯克鲁奇（阿拉斯塔尔·西姆）——圣诞快乐颂（1951）

《圣诞颂歌》改行编自英国大文庶豪狄更斯的三部圣诞小说之一，创作于1843年。故事说的是性情刻薄、辜冷酷的守财奴艾柏纳泽•斯克鲁奇，面对温暖的圣诞节却讨厌周遭的一切庆祝活动，于是上天派来3个精灵让他看看自己过去的所作所为，以及亲友私下对他的态度。这一切渐渐唤醒他人性的另一面——同情、仁慈、爱心及喜悦，瞬间，他那固有的自私及冷酷迅速崩塌，消失殆尽，从此变成了一个乐善好施的人。

爆发时刻：“我已经太老了，没有任何希望！去拯救那些年轻的，有前途的人吧。把我一个人留在这，让我过自己的圣诞节！”

事实上，艾柏纳泽是灵魂救赎的最佳例证。在他死去朋友的灵魂和三个精灵的帮助下，他了解了自己的行为，不再自私冷漠。

老亨利-琼斯博士（肖恩·康纳利）——夺宝奇兵3（1989）

故事伐背景设于1938年印弟安那琼斯与父亲依据笔记上的记载，寻找传说耶稣于最后晚餐所用贴的圣杯。由于传说中的圣杯有治愈任何伤口的神奇功效，引起了德国纳綷的觊觎，特别派出了美艳女间谍艾莎薛尼德博士，利用美色与苦肉计迫使琼斯交出笔记。琼斯父子发现艾莎的企图后，费尽心思将笔记夺回，前往圣殿取圣杯，不料纳綷尾随在后，并枪伤琼斯的父亲，一番苦战之后才逃离纳綷的纠缠。原以为无事的琼斯急忙以圣杯舀水治愈父亲，却没想到艾莎出现面前要抢夺圣杯……

爆发时刻：大骂“We named the dog Indiana!”（ Indiana是他儿子的名字）

组织德国纳粹获得圣杯的使命让父子在二人齐心协力之中渐渐相互理解，虽然争吵依然无休无止。即使在表演上，肖恩•康纳利同哈里森•福特的父子角色之间的默契被誉为“出神入化”。

Mickey Goldmill （布吉斯·梅迪斯）——洛奇 Rocky （1976，1979）

故事发生在美国东部费城的一个贫民区。三甜十岁的洛奇体格魁梧，力大如牛。他是一黑社会组织的小喽罗，也是业余拳击手，经常充当陪打人，连打四场，却连一点小费也拿不到。洛奇有个朋友叫波里，在屠宰场干活。

　　一天，洛奇去附近一家商店买东西，看到女售货员瘦弱而羞涩的样子，不知怎么地产生了怜悯。原来她是波里的妹妹，叫艾黛丽安，容貌平常，性格内向。洛奇虽脾气习性跟她迥然不同，但已暗中爱上了她，而她却没有轻易的坠入情网。洛奇拼命追求她，这位从没得到男性慰藉的老大姑娘终于与他相爱。

　　两人经常幻想着有一天能改变目前的处境，过上好日子。
　　机会终于来了。美国重量级黑人拳击冠军阿波罗•克里德德对手因受伤而退出了比赛，主办人灵机一动，挑选洛奇作为出赛对手。由于此次比赛是庆祝美国建国两百周年德一个项目，优胜者可以获得15万美元巨款，贫困潦倒的三流拳击手洛奇顿时成为电视台和报刊记者竞相采访的对象。虽然洛奇心里明白他是打不赢对手的，但他认为，只要能和世界冠军打15个回合而不被击倒，那就是他的胜利。抱着这一信念，他抓紧时间刻苦训练。

　　洛奇是左撇子，左手勾拳不错，但右手就不行了。在教练米基的悉心指导下，洛奇刻苦训练出一套新拳路。波里为他打气，特别是艾黛丽安把自己的心灵也倾注给洛奇。现在他可不是一个窝囊废了，在理想与爱情的鼓舞下，他精神焕发，斗志昂扬。

　　比赛的那一天，洛奇以昂扬的斗志上阵了，他和阿波罗拼得你死我活。尽管阿波罗不断戏弄他，但他沉着应战。他被打得鼻青脸肿，头破血流，视线模糊，但他一直苦撑了15个回合……影片以他和女友艾德丽互相拥抱结束。

爆发时刻：大吼“你这个该千刀万剐的东西！”

米奇的怒吼和责骂是不停的，他对洛奇的爱和信任也从未停止。尽管他并没有真正改变了什么，但至少他一直在努力去做，直到他死掉。

爷爷（艾伦·阿金）——阳光小美女 Little Miss Sunshine （2006）

胡弗一家六个人的个性都很怪异，每个人都有自己的问题，但同时每个人都不愿意花时间去倾听别人的问题，因此家里的餐桌常常成为争吵爆发的战场。直到某一天，7岁的小女儿奥莉弗在大家的争吵间隙听到广播里传来“阳光小小姐”选美比赛的消息时，她发出了兴奋的尖叫声，这一刹那的尖叫终于暂时平息了正在进行的激烈争吵。在她的极力争取下，经过商量后的胡弗一家决定陪伴着小奥莉弗集体踏上寻梦之旅，从阿尔伯克基驾车长途跋涉到加利福尼亚，参加这场“阳光小小姐”的选美比赛。在这一路上，除了要面对家里这辆陈旧的大众旅行车不断罢工的技术性问题，胡弗一家还要接受心灵上的考验。在这条为小女儿寻梦的道路上，每个人的梦想都在经历着不断的碰撞和破灭。尽管沿途的风景并非如诗如画，但这个六口之家却因为渐渐学会了相互信任、鼓励和支持，而渐渐感受到了生活的美好。

爆发时刻：“你没有权利叫我闭嘴！我他妈的想说什么就说什么！”

在爷爷尖刻火爆的外表下，是一颗金子般充满爱的心。当孙女小奥莉弗为选美比赛而努力时，他完全就是个奉献一切的铁杆支持者。

《河流》：尴尬与疏离

祖伊-皮特 — Fri, 25 Sep 2009 04:11:00 GMT

不管是熟悉或不熟悉蔡明亮作品的观众，都能在《河流》开头的一段戏里闻到蔡明亮电影的独特“气味”：极其考验耐心的长镜头，空疏的场景，表情漠然的人物，稀少的对白，以及有点令人匪夷所思的故事发展。

电影开场，便是长达一分钟的长镜头，小康和湘琪在空荡荡的电梯上擦肩而过，忽然认出对方。第二个镜头，小康骑机车载着湘琪在高架路上疾驰，二人无言语。接下来又是一分多钟的长镜头，许鞍华扮演的导演领着剧组在污浊的河边拍浮尸戏，白色的道具尸体在黑色的河面上被翻来覆去，导演不停地叫停。偶遇，同行，浮尸戏，接下来的却不是惊险悬疑，而是小康莫名其妙地要替道具跳进河里扮演浮尸，而看起来似乎该是主角的湘琪露了几下脸就不再出现了。

蔡明亮曾说，自己一直用电影观察社会，并希望一步步进入人物的内心。如果说他在处女作《青少年哪吒》凭借对青春期少年反抗父权的精确表达成功地“观察了社会”，那么，在第三部影片《河流》中，蔡明亮已经成功地进入了人物的内心，而这一过程就是随着蔡明亮电影象征和隐喻风格的逐渐成熟一步步实现的。可以说，蔡明亮纯象征的影像风格正是从《河流》开始成熟起来的。在《河流》里，角色的内心在各种意象中外化，而导演对现代社会个体生存的焦虑和隐忧也得到了充分的体现。电影的重心在“意”，而不是“形”。这样的角度来看，也就不难理解片头的莫名其妙的浮尸戏和湘琪的消失了。

水·家庭：孤独与疏离

许多观众都表示，不理解为何这部电影名为《河流》。蔡明亮说，这部电影最初的构想源自他一个朋友的经历，那朋友跳进河里拍戏，喝进了几口河水，后来就大病一场。蔡明亮对此事一直念念不忘，便想拍一部跟此有关的电影。这也是《河流》中小康演浮尸那段戏的灵感来源。在电影中，小康演过浮尸，生活里出现了一个大的变化：脖子突然得了怪病。影片接下来就以小康的怪病为轴依次展开，而“河流”多方面的隐喻也逐渐被揭开。

《青少年哪吒》、《爱情万岁》和《河流》被称作蔡明亮“水的三部曲”，“水”这一意象在三部影片中都是重要的情绪表达手段。《哪吒》中淹没地板的水，《爱情》中小康的矿泉水,都是人物内心情绪的外化。到了《河流》中，水成为了所有意象的中心。让小康得上怪病的黑色河水，泡掉父亲房间的屋顶露水，桑拿房里的湿气，以及一场接一场的暴雨，整个影片的气氛被阴暗压抑的潮气覆盖。对于各种“水”的解读，我更倾向于认为《河流》中的水是个多义性的意象，可以说水是冷漠背后汹涌欲望的象征；也可以说它是现代都市生存的隐喻：阴冷，黑暗，潜伏着未知的灾难；或者，不同的水就象征着现代人生存的本质，尤其是小康演浮尸跳进的那条河，污浊发黑，散发发臭，却平静地穿过闹市。这个意象背后是可怕的暗示，现代生活早已像这条被污染的河，而生活着人却无动于衷。行走在城市里的小康若无其事地走进河里演浮尸，因为岸上的城市和黑水没什么区别，现代人苍白的生活也已和浮尸无异。

《河流》里的家庭依然延续《青少年哪吒》里的小康一家，苗天扮演父亲，陆筱琳扮演母亲，一家三口居住在一套公寓里。然而，《河流》里的家庭关系已经疏离冷漠到赤裸裸的地步。一家人几乎从不同时出现，更不用说相互交谈。影片从头至尾，除了小康偶尔和父母冒出两句不得不说的话，父母之间几乎从未有过对白。父亲整日在桑拿房“三温暖”泡着，在年轻男子身上寻求安慰。母亲则靠看A片熬过长夜，有着一个不冷不热从没露过正脸的情人。

父亲、母亲两个角色的行为都有其特殊的意味。同性恋父亲整日徘徊游荡，就像个一心寻求生理安慰的行尸走肉。他面对房间里不停漏下来的水所采取的措施是用水桶接，在半空挂个挡板让水流到窗外，完全没有面对生存问题的主动。母亲的工作是开电梯，这是个很有象征意味的工作——我一向认为这是世上最无聊乏味的工作之一。影片中有一段很长的镜头，母亲一个人站在逼仄的电梯里，电梯一层层地停下，开门，关门，无人出现，一个孤独空虚的都市生存者形象全出。影片中母亲多次出现的吃东西镜头则似乎意味着对欲望和空虚的无力填充——情人冷漠的睡在一边，她只能在A片的叫床声里吃东西，但她却又吃的那么津津有味。

病·乱伦：尴尬与反抗

演完浮尸，小康反复冲洗身体，清除身上的恶臭。他骑着机车疾驰在高架路上，脖子突然很不舒服地扭动起来，歪到了一边。之后，影片的后半部分几乎全都纠缠在小康诡异的脖子病上。脖子怪病也来自演员的现实生活，李康生在拍完《青少年哪吒》后的一段时间，突然得了脖子疼的怪病，只能把脖子扭到一边，据他自己描述，扭曲程度比电影中小康的脖子贴着肩膀还要严重。

看着小康歪着脖子走路吃饭，让人感觉十分别扭，就像镜头上有一块擦不掉的污迹，电影里的一切都变得别扭起来。小康的病忽然把习惯了冷漠的家庭成员又联系起来，父亲母亲各自去医院看望儿子，却在剃了光头的儿子面前走过毫无察觉。陆筱琳猛然认出儿子后抱着小康痛哭，母亲突兀的爆发和站在背后木然观看的父亲让气氛瞬间尴尬起来，似乎之前家人之间冷漠无语才是正常的。或许可以这么理解，小康脖子疼的寓意正是对疏离的反抗，凸显出来的气氛尴尬则是一种警醒——现代人非要孤独到只剩下单纯的生理欲望吗？

父亲带着小康去看病，西医中医，按摩针灸，求神问仙，一切方法毫无效果，脖子依然别扭地歪着，尴尬持续。父亲只得带着小康去台中找高人治病，父子一路同吃同住，尴尬依然持续，直到孤独的父子在黑暗的桑拿房里摸索到对方。没有认出彼此的小康和父亲在黑暗中激烈地做爱，这段戏和母亲在暴雨中寻找屋顶漏水源头的镜头相互切换。当浑身被雨水浇透的母亲关掉露水的龙头，父亲则在突然亮起的灯光中认出了小康，他狠狠地给了儿子一个耳光，小康提上裤子跑了出去，尴尬的气氛达到了顶点。然而，这又带着一点讽刺的温情，亲生父子平日里彼此漠视，却只能在黑暗中的乱伦中感受到彼此的孤独。小康和父亲回到旅馆，依然要在一张床上躺下，父亲照例早晨6点起来给医生打电话，叫起儿子吃早餐——这是和解，还是冷漠依然？

因为这段父子乱伦的同性戏，《河流》一直被很多人当做特殊同性恋题材解读。其实，这恐怕是对主题的偏离，不能说涉及到同性恋就是同性主题。与其去探讨父子乱伦和同性恋，不如坦然看待这一事实去深究其背后的隐喻。正如蔡明亮自己所说：《河流》的重点不是同性恋，而是“用了”同性恋。

影片结尾，小康的脖子似乎忽然好了

必须要提到的是《河流》中蔡明亮对灯光和长镜头的运用，正是这些独特的手法让影片中各种意象的内涵得到了充分的表达。父亲出场时，躺在三温暖的桑拿房里，一次次拒绝旁边男人的骚扰。整个画面几乎全黑，只有父亲周身环绕一圈黄色的朦胧灯光，发生在灯光里的动作似幻似真。小康和父亲做爱的一段戏也是运用类似的灯光，画面只有小康昏黄的脸和父亲若隐若现的身影。这种被摄影师廖本榕称为“临界感光点”的灯光效果让角色的情绪和情节的寓意得到了精确的表达。

电影中频繁使用长镜头，人物在镜头前走来走去，进进出出。这让观众产生强烈的旁观意识，对镜头中角色的情绪和影片表达的疏离感得到充分的体验，因而会下意识地主动思考。镜头语言和特殊灯光让简单的剧情带上很强的形式感，导演所要表达的东西在形式中得到实现，也就是所谓“形式即内容”。蔡明亮很在意镜头语言所表达出的各种含义，他在创作剧本的阶段对每个场景的效果都做了具体构想，一边写剧本一边就试着摆机位。这种创作方法说明他从一开始就在心里有一个大致的节奏，对要在每个场景中表达的东西都有预先的打算。

解剖《第九区》的七把手术刀

祖伊-皮特 — Sun, 13 Sep 2009 06:46:00 GMT

导演： 尼尔·布洛姆坎普

主演： 沙尔托·科普雷詹森·库伯威廉·艾伦·扬

类型： 科幻

1981年一次看似是普通宣意外的事故，却为整个地球和尹人类的命运改变埋下了伏笔。随后，奇形怪状的外星人来到了地球，正式宣告了地球人一直以宇宙唯一生命的身份自居的日子彻底结束。人类并不清楚外星人是抱着什么样的心思来到地球，对于大多数地球人而言，外星人的到来并不是什么高兴的事，而却让他们深深恐惧。于是各国政府经过商议，决定在南非的贫民窟来安置这些外星人，这就是日后被称为“第九区”的外星人居住区。

　　28年过去了，时不时的有外星人光临地球，而他们都被送往了第九区。威库斯（沙尔托-科普雷饰）是一个第九区的行政管理人员，他是MNU（Multi－National United）的一份子，每天的工作就是和不同的外星人打交道，他深信自己的责任感重大，确保外星人能够安全且一直都在第九区里就是他最大的使命。只是一次抓捕外星人关押到第九区的任务里，威库斯被外星人所感染，在外星病毒的感染下，威库斯的身体发生了意想不到的变化，他渐渐的变成了一只巨大的甲虫化生物，而在其他地球人眼里，他也已经不再是人类，同样面临着被关进第九区的命运。这时候威库斯才发现，自己一直兢兢业业所干的事情并不是那么的正大光明，而他不但要自救，而且还决定要拯救第九区里其他千千万万的外星人……(剧情介绍来自网络，与电影有出入，仅供参考)

《第九区》是什么？

第一把刀：外星生物在人类面前的姿态

让外星人来到地球上，这是好多电影导演都干过的事，他们让自己臆想的外星生物降临在大都市，引起恐慌和惊奇。或者像《世界大战》或《独立日》里面一样让外星人入侵地球，人类则奋起包围家园。当然，还有最美好的ET，和人类演绎温情友爱。而在《第九区》中，导演将让外星生物在地球上扮演了一个令人意外的角色：他们是一群宇宙难民，在地球避难。事实上，这批外星人在能力上依然是强势的，他们的武器要比人类厉害的多，科技也比人类先进，可他们因为自己的原因而沦落在地球的难民窟里，靠抢劫、捡垃圾和出卖武器换猫粮吃为生。

就像以色列驱逐巴勒斯坦的难民一样，“大虾”们被地球人驱逐。

如此设计外星人的姿态是另有意味的，这一点导演尼尔·布洛姆坎普心里最清楚，后面我们在去揣测他的用意。单说这种让习惯把外星人看做潜在敌人或低级生物的观众耳目一新，这群外星人简直就是和人类有着扯不清说不明关系的东西，他们在影片中的地球居民眼中没有丝毫因来自外星的优越地位，不过就是一群讨人厌的穷光蛋，是成天惹是生非的影响社会稳定的暴徒。

在影片塑造的世界里，这种社会新闻和广州街头抢手机纽约街头枪击案没任何区别

外星人在地球人面前的这种姿态，让我们再次注意到了这个世界上的一些问题，它们很严重，但我们早已在新闻报道面前麻木，只有在镜头里弄一些蹦蹦跳跳的“大虾”出来，我们才明白过来。

第二把刀：人类都有被迫害妄想症

威库斯对外星人画的画做出这样的解读

对于被迫害妄想症这种心理疾病，医学上如此描述：被迫害妄想型（persecutytype）：坚信自己受到迫害、欺骗、跟踪、下毒、诽谤或阴谋对待等，病人往往会变得极度谨慎和处处防备，小小的轻侮可能就被病人放大，变成妄想的核心，时常将相关的人纳入自己妄想的世界中。

对人类来说，外星人是神秘的。这种对未知事物的潜在恐惧是人类患有被迫害妄想症的根源。从生理方面来讲，人极其脆弱无力的，他打不过老虎狮子，一条毒蛇都能让他死翘翘，更不用提更强大的动物了。人统治了地球，但心里十分清楚自己的软弱，他们要靠各种附加的东西来给自己壮胆，以更加安心地生存于地球上。于是就有了各种对付其他物种的学问，人类称其为“科学”。当他们有了相对强大的控制力，动物园就产生了，马戏团就产生了。他们越是恐惧，就越是要做出凌驾其上的姿态。

在外星生物面前，人类一样要这样做。因为，他们怕，他们坚信自己受到威胁。越是外表强大的家伙，越坚信这一点，想想地球上那个叫美国的国家（当然，除了美国还有其他不便直说的大国）。

对付宇宙难民，首先要收缴武器。

似乎在人类眼中，凡是自己不了解和厌恶的东西，都带有病毒。

这个细节挺有意思。一个地球妇在镜头面前讲述外星暴徒如何可恶，背景里一个外星人在垃圾车上翻找着，显得很可怜。要知道，这是一群拥有强大武器的外星人，他们要想干掉人类，早就把约翰内斯堡闹翻了。

当MNU的人用枪指着外星人问，你有什么武器？可怜的外星人大概会说，我只想回家。

第三把刀：隔离和无脑思维

“我们为外星人提供了更完美的地方”，这样的口气是不是非常耳熟。

隔离，隔离。这是现代社会处理各种危机最常用的手段之一。把坏的东西（人）和好的东西（人）分开，为了某个群体的利益而隔离另外一个群体，这听起来还不错。但是，一旦这种处理方法成为一种思维惯性，而实施隔离的权力成为某个群体的强权。那这个词就带上了更多的意味：不平等、歧视、反感、恐慌，等等。

就像咱们祖先的神话大禹治水将的，要想治理大水必须疏导，而不是简单粗暴地阻拦。不幸的是，大部分人到现在还没明白这个道理。他们只想着“隔离他们”和“干掉他们”。

这个让人讨厌的光头佬是人类无脑思维的代表，他就喜欢砰的一枪解决问题。还好，导演让他在结尾处被外星人撕碎了，算是替那些无辜的外星生物出了口气。

外星人都知道，谁都有不被监控的权利。接着，克里斯托弗（这个外星人）说：这不合法。得到的回答是：“你他妈的快在这上面签字！”

尤其需要说明的是，影片中这种地球人对外星人的隔离与医学上的隔离还有着本质的区别。人类生存的理性要求多数人对少数医学病患者进行隔离处理，这本身已经是一种牺牲少数人而保全多数人的下下策，而且被隔离者很容易因被隔离受到歧视和侵犯权益。

隔离外星人则是一个相反的过程，歧视和无视其权益在先，隔离在后。这一点是解读《第九区》的一个关键所在，触及到了下面将要说到的一个重要主题。

第四把刀：政治隐喻

“禁止外星人使用”

“禁止有色人种使用”

上面是《第九区》中隔离外星人的标语，下面是南非事实种族隔离制度时期的标语。影射的意味非常明显。

导演尼尔·布洛姆坎普出生和成长在南非约翰内斯堡，那里的“南非种族隔离博物馆”中，保存着南非实施种族隔离制度年代的丰富史料。尼尔·布洛姆坎普将《第九区》的故事设置在约翰内斯堡，并在以前的难民窟里搭起了隔离外星人的帐篷。不能不说这是对当年种族隔离制度的影射。

片子中表现第九区内外星人生活得场景，很容易让人们想到那些历史资料所描绘的场景。黑人在隔离区中受到各种压迫，失业、疾病和暴力犯罪让他们的生存成为大问题。而这一切又逼迫着他们采取极端手段谋生和反抗，隔离和歧视愈加严重。人类的恶性总是能够循环。

南非的种族隔离（南非语：Apartheid）为1948年至1991年间在南非共和国实行的一种种族隔离制度，Apartheid是南非语引自荷兰语的词，区分隔离制度之意。这个制度对人种进行分隔(主要分成白人、黑人、印度人和其它有色人种)。然后依照法律上的分类，各族群在地理上强制的被分离，特别是占多数的黑人，依法成为某些"家园"的市民。这些家园在名义上是自主国家但运作比较类似美国印地安保留区和加拿大原住民保留区。事实上，多数的南非黑人从未居住过这些“家园”。 (维基百科)

如果把外星人换成黑人，MUN的人换成持枪的白人警察。

1976年6月，南非发生自1910年建立以来最严重的黑人群众与警察的暴力冲突，造成至少176人死亡，1228人受伤。《第九区》中外星人与地球人暴力冲突的场景这张新闻图片如出一辙。

尼尔·布洛姆坎普在接受记者采访时说：“在我看来，如果没有约翰内斯堡就不会有这部影片，并不是我先有了一个故事，然后再去选择一座城市（讲述这个故事），实际情况正好相反。其实我觉得约翰内斯堡代表了未来，我感觉到这个世界将会变得像约翰内斯堡那样。”

或许，尼尔·布洛姆坎普并没有像一些媒体说的要把一部科幻片拍成政治隐喻的电影。但至少《第九区》如尼尔·布洛姆坎普所说，表现了他对世界的感觉。而他的这种感觉太值得人类认真想一下了。

第五把刀：物种异化变形记

威库斯被外星能量感染，一点点异化成外星人。这个情节当然是《第九区》关键部分，影片的后半部分基本上围绕这点展开。比起电影前半部分对人类与外星人关系的描写，威库斯异化导致的后果更加露骨地表达了人类某些恶的本质。

可能是《第九区》中威库斯变的外星人外形酷似甲壳虫，很多人把这种变异和卡夫卡的《变形记》联系起来。这种联系其实很合理，我们也不能肯定导演本人是不是在设计这一情节过程中受到了卡夫卡的影响。但有一点可以肯定，威库斯的变形和萨姆沙（《变形记》中变成甲壳虫的年轻人）的变形表现出相似的寓意——人类对异己冷漠、厌恶的绝情态度。

威库斯异化成了外星人，他依然深爱着自己的妻子

在《第九区》和《变形记》中，威库斯和萨姆沙都是外形变化，而内在依然是人。但恶心的外形已经足以让人类对这两位曾经的同胞厌恶至极了。《变形记》中，萨姆沙遭到了亲人的厌恶和抛弃。而威库斯则遭到了同胞的猎捕和嘲笑，他是人人爱看的新闻爆料，又是MNU眼中的实验品。二人的结局呢，萨姆沙像一只真正的虫子那样死掉，而威库斯逃进了第九区，成为一个生理上的外星人。

关键的一点在于，威库斯的变异让他感受到了人类对待异己的真实态度，他体验到了自己曾经所扮演的角色是多么可怕。这一地促成了他立场的逐步转变，一开始他一心为了变回人才和克里斯托弗并肩作战，最后他却愿意牺牲自己为克里斯托弗父子赢得逃离地球的时间。

人类冷漠对待变异的同胞，最终导致他反省而站在原本异己力量的一边。这其实也算是一个隐喻，人类对待异己的态度就是对待自己的态度，终究会有自食其果的一天。电影里，是对待另一物种，现实里，人类也是如此对待不同群体——他们可都是地球人。

或许这么想事悲观了点，但这不是事实吗？如果不信，每天晚上打开电视认真看看国际新闻就知道了。

第六把刀：实验室里的罪恶

克里斯托弗在MNU的实验室里看到了同胞被解剖的尸体，他悲哀站立在枪林弹雨之中

看到克里斯托弗为同胞的遭遇悲哀的时候，我以为外星人性格可能因此转变，而对人类动武。但他只是做了一个炸弹炸开一条路，和威库斯冲了出去。他是在心里发誓要拯救同胞吗？还是下决心日后要向人类报复？

人类总是想控制更多的事物，以消除自身的恐惧。面对外星人威力强大的武器，他们却无法使用，这显然对他们是个巨大的隐忧，也是一个极度的诱惑。他们当然想研究出点什么来让自己可以使用那些武器，强大了自己，也可以威慑住外星人。

因此，万恶的实验就秘密展开了。他们解剖外星人，更想解剖威库斯。当那些穿着生化防护服的科研人员用电钻在肉体做实验时，毫无人性可言——或者说，对生命毫无敬畏。他们不管你是何种生物或是异化了的同胞，只会为了“神圣”的科研把你当成木柴一样劈开。

MNU的科研人员要活活地解剖威库斯

不要不相信这样的事，如果真的有人如此变异，咱们的科学家肯定敢这么干

生命在实验室里向来毫无尊严，一切痛苦和残暴都只是干巴巴的生理反应和数据。科学家们要的是研究结果和伟大成就，掌权者要的是科学制造出的强大力量。异化的威库斯处在外星人和地球人之间，正是这样一个夹缝角色让电影呈现了许多不为人知的真相。

第七把刀：现实与幻想，残酷与浪漫

《外星人ET》给无数影迷带来过温情的体验，上面这个美丽的场景也早已被奉为影史上的经典。这个讲述外星人路过地球的故事感人而温馨，相貌古怪的ET在影迷眼中可爱无比，它的形象几乎成了外星人在我们心中的一个标志。而国产影片《长江七号》更是把这个理解又推进了一层，可爱的七仔谁会不爱呢？

可又有谁能保证，如果真有个ET或七仔降临地球，人类会像电影里那样对待他，而不是捉进实验室里解剖？现实很清楚，人类对待自己的同胞尚且疑神疑鬼相互猜忌斗争，动辄导弹威胁，哪会对一个外星生物和气？

如果外星人来临，可能只会发类似这样的场面。

如果把这部电影看作是对人类现实的折射，似乎悲观了点。可是，电影里展现的贫民窟场面和斗争场面和现实没有太大差别。只不过是把人类换成了外星人而已。幻想和现实当然总有差距，认清现实却是有点残酷，但终归是明智的。

毋庸置疑，尼尔·布洛姆坎普会因这部处女作而一炮走红，独特的风格也会让人记忆深刻。人们除了对他以后作品的期待之外，还应该好好学习他敢于捅破幻想气泡的勇气。在自我毁灭之前，承认自己的冷血和无知，对人类来说不能算件坏事。

三年后会怎样？

克里斯托弗答应威库斯，三年后会回来拯救自己的同胞和帮助威库斯变回人类。三年后会发生什么？克里斯托弗眼看着同胞沦为地球人的实验品，他三年后会不会回来找地球人报仇？还是遵守承诺回来为威库斯治疗？或者是根本就一去不返？大概只有导演自己知道。或许，还有续集？

威库斯作为人类留下的最后的表情，他告诉我们，外星人其实就是我们自己，你如何对待异类，就是如何对待自己。

对电影《天生杀人狂》的一句话影评

祖伊-皮特 — Sun, 30 Aug 2009 14:17:27 GMT

自由和独立的宣言。哈哈。

白名单：二十部足以改变人生观的佳作，哪部属于你？

祖伊-皮特 — Thu, 27 Aug 2009 08:22:00 GMT

我们每个人心中都有这么一部电影：或许它影响和改变了我们的生活态度，乃至人生选择，想起这部电影，我们就像想起一位老朋友。有时候，这是一部很特别的电影，它让我们跳脱出日常生活；也有时，它讲了一个让我们想起自己生活的故事。

不管怎样，总有这么一部电影适合我们，好像它就是为你而拍的。前不久，Total Film 网站电影俱乐部的编辑列出了一组改变他们生命的电影。来自不同地方的十位影迷也列出了他们心中的那部电影。让我们来看看这些片子，或许它们在你眼中不那么经典，但值得你知道。可能你去看了，会发现你也被改变了。

排序不分先后优劣。影评点评编译自Total Film。

NO.1 走钢丝的人 Man on Wire （2008）

描述1974年法国杂技名人Philippe Petit，在纽约世贸大楼间搭钢索逐梦的纪录片，产生念头到完成壮举，他缜密调查规划，突破层层关卡，前后花费六年半的时间。911事件后，当年偷拍画面成为珍贵历史纪录，导演生动捕捉这名杂技人的神态及心理状态。

点评：有很多电影告诉我们，要如何敢于去做哪些不可能的事情，但很少有电影把这个实现不可能之事的过程重现在你眼前——《走钢丝的人》就是这样一部片子。

时光网评分：8.3

NO.2 将军号 The General

美国南北战争时期，北方联军劫走了南方的火车“将军号锗”。作为“将军号”司机的约翰尼-格雷，不但要抢回心爱的火车，更要夺回心爱女人的心……

　　最终，约翰尼冲入敌人防线，夺回将军号，救出了女友，并把追逐他们的火车“得克萨斯”号诱到洛克河一座木桥上，使其堕入河中。此举挽救了南方军队的战事。

点评：那些认为人们不能从过去学到东西人，很需要去看看这部片子。

时光网评分：9

NO.3 堤 La Jetée （1962）

它用完全静止的画面，讲述一个世界末日后的故事。那时核战已经爆发，人类只剩下少数几个硕果仅存，一名男子因为能回忆起童年的某件事而成为时光旅行的实验品。经过一段时间的培训和适应，他被送回到过去，即核战爆发前夕。他在堤岸上遇见一位女子，并且爱上了她。实验快结束时，一种高级族群来拜访他，给他一个快进到未来、躲过浩劫的机会；但他拒绝了，反而要求永远呆在过去，能和心爱的女子在一起。

点评：这部片子不仅改变了我们看待一部电影的方式，也告诉我们应当如何看待自己的过去。

时光网评分：8.4

NO.4 乔治·华盛顿 George Washington (2000)

这是一部国内影迷了解不多的纪录片。美国南部一个落后的小镇，一群走向青春期的孩子，一个发生了一个意外的夏天。导演大卫-戈登整篇都采用了缓慢优美的表现手法。

点评：首先，这部讲述美国乡村孩子们的舒缓美丽的片子告诉我们，有时候美丽常常会出现在不大可能出现的地方；它让落后的地方看起来异常地美好诱人，但同时也让我们明白：悲剧性的灾难是多么突然地袭来。

NO.5 恐惧的代价 Le Salaire de la Peur (1953)

马利奥是混迹在这市井之间的一名闲汉，他与服小酒馆招待琳达是交好的情人。和琳达一样，班巴原本也为酒馆老板工作，可是他失业了。马里奥与胖子吕吉住在一起，吕吉是个水泥搬运工，医生告诉他，他的肺里进了水泥，时日不多了。马里奥、班巴和吕吉三个男主人公就这样出现在影片里。另外一个是落魄商人若，若乘飞机来到这里，虽然衣着考究，但实际上已经是濒临潦倒。四个男人，没有什么雷同，唯一一样的是他们都需要钱。无疑，在这个闭塞的荒凉之地，每个人都想离开，首要的矛盾是出去的路途遥遥，他们的贫困成了最为凶猛的拦路虎。于是，真正的大幕才宣告拉开。石油公司地处深山的油井起了大火，扑灭这场火必须用到硝化甘油。难题是硝化甘油是一种极易爆炸的危险品，碰撞颠簸都是致命的威胁。马里奥与若，班巴和吕吉各开一辆车上路了。死亡似乎就在眼前，恐惧也就随之而来。每个人，在手握方向盘那一刻都背上了巨大的心理包袱。对于生命来说，恐惧即地狱……

点评：近些年来，我们都理解所谓“经济全球化”是怎么回事。但近50年来，几乎没有一部电影能像这个惊险刺激的片子一样描写了关于为美国人做事的外国人的故事，片子的结局非常有力而激动人心。

时光网评分：8.6

NO.6 半梦半醒的人生 Waking Life （2001）

影片的主人公是由田威利•维吉斯扮演的大学生，他来到了一个超现鹿实的幻境中。他身处的这座城市好象是奥斯汀，但日常生活的规律和秩序似乎完全被打破了。

　　他从一个地方游荡到另一个地方，不断遇到稀奇古怪的人。最有意思的是他遇见的这些人都在谈论一些宏大高深的话题：从量子论到语言的起源，从存在主义到人的转世再生，从自由意志的荒谬到电影作为一种叙事工具，他陷入一场接着一场的对话中。

　　他极力想知道自己究竟处在梦境中，还是处于清醒中。但最终他只是发现自己不断苏醒，又不断重新坠入梦境中。他无法摆脱这接二连三地涌现的梦，开始逐渐理解梦的含义，并试着控制梦和周围的环境，分辨苏醒的人生与梦中人生的区别……

点评：大部分电影都是围绕一个主题来讲述，而这部电影却以梦中场景讲述了上百个主题；这里面有无数纠缠在头脑之中的场景，可以保证的是，至少有一个场景会永远地改变你对这个世界的看法。

时光网评分：8.5

NO.7 穆赫兰道 Mulholland Drive （2001）

好莱坞的穆赫努兰道上，一个名叫丽塔的女人遇上了垫一场车祸。丽塔幸运地死里逃生。但是她完全失复忆了，袋跌跌撞撞地来到一座公寓，藏身于公寓外的灌木丛中……同时，有着一双明亮大眼睛的贝蒂-埃尔姆斯带着她想成为超级影星的梦想来到了洛杉矶。当贝蒂在她姨妈的公寓里发现了丽塔时，眼前的情形引起了贝蒂极大的兴趣，她决定帮助这个“无名美人”。于是这二个女人开始穿过可怕的、泛着阳光的“天使城”街道，进行一场寻找真相的奇异探索。就是在这儿，一群暴徒、一个年轻的电影导演、一个小脑袋的影片公司行政官员，以及一个名叫“牛仔”的神秘人物都冒了出来，然后又都消失了，直到“梦”与“现实”之间再也没有更多的本质区别。

一点评：大卫·林奇一贯以他那些神秘诡异的片子著称，2001年的这部杰作抛出了一个基本的哲学问题让我们深思：我们就是谁？

时光网评分：8.7

NO.8 愚笨的人 The Jerk (1979)

又是一部足够老的片子。男主角大笨蛋从小由黑人佃农收养长大，后来离家出外闯荡江湖，从事多种有趣的工作，自然也闹出了不少的笑话，还展开了一段热闹的多角恋爱。

点评：如果你曾经认为，金钱可以给你带来幸福快乐，那么，这部片子就会让你改变想法。片子里，一个叫Navin Johnson的傻小子把一件不起眼的发明闹的沸沸扬扬。但史蒂夫·马丁的表演却又有点让人笑不出来。

NO.9 猎人之夜 The Night of the Hunter (1955)

约翰的父亲为了一万块钱杀人。他藏好钱，然后嘱咐两个孩子不要告诉任何人，包括他们的母亲薇拉。立即赶来的警察抓住了约翰的父亲，并判了他死刑。他死后，一个神秘男子出现在薇拉身边，娶了薇拉，原来他是曾与本同房的囚犯。

点评：这部查尔斯-劳顿一生中导演的惟一一部电影具浓厚的表现主义色彩，上映后劣评如潮，票房惨败，但现在却被誉为美国20世纪50年代最伟大的作品。《国际电影杂志》这样说道——如果看《猎人之夜》时你还太小，那么，你的余生可能就要不断的做恶梦了。

时光网评分：7.6

NO.10 给罗密欧·布拉斯的房间 A Room for Romeo Brass (1999)

这是一部关于少年成长和友谊的喜剧片。罗密欧-布拉斯和邻居加文-伍利是一对非常要好的朋友。他们不小心卷入了一些自己无法掌控的纠纷之中，在事件的急剧中，两人都得到了成长。

点评：人们觉得那些让自己有自我认同感的片子情有独钟。在西恩·迈德斯这部关于友谊的电影里，帕迪·康斯戴恩饰演的角色和一对少年好友之间发生的故事告诉我们：即使是在毫不起眼的日常生活里，那些改变你人生的事情也在悄然发生。