SmallCity。 TinyThings。

假装sentimental。

黑白格子 — Sun, 10 May 2009 14:00:00 GMT

喜欢上课坐第一排不听课。

喜欢无聊的时候握着笔在白纸上画出各种奇异的形状。

喜欢在连接图书馆和排球场的大道上，放慢脚步，听adrift。

喜欢故作沉思状，让你觉得我在思考。

喜欢在上自习之前趴在桌上睡半把个钟头。

喜欢洗衣服时的放空状态，好像这时候的我如空气一般不存在。

喜欢穿戴整齐去上体育课。

喜欢喝酸奶的时候把吸管咬扁。

喜欢你称赞我聪明。

喜欢歌曲结尾时的那段升降调。

喜欢在你洋洋得意的时，鄙视你两眼。

喜欢去那家新开的店尝鲜。

喜欢穿着那双面包拖鞋时臆想出来的随意感。

喜欢把鼻子凑到芒果前，嗅了又嗅，好像那样才能辨别芒果是否成熟似的。

喜欢瞎写，呵。

帮陈绮贞打歌了哟。

黑白格子 — Thu, 07 May 2009 16:38:00 GMT

为了响应O童鞋的号召，我破天荒地做了第一次“点名游戏”，我发誓是第一次。

我也不想迫害其他人了，自己做了就行了。

因为电脑里边实在找不着歌，就去一听找了。

想来最近听陈绮贞，就借此机会给她打打歌吧。

我发誓这是随机放的，绝没筛选过。

满意了不，O童鞋儿。

1. 如果有人说，“这样行吗?"

【小小校歌】这我实在连不起来，谁帮我想想该咋接。

2. 你怎样描述自己？

【躺在你的衣柜-piano】我又不是猫。

3. 你喜欢一个男孩/女孩什么？

【不应该】非礼勿近。

4. 你今天怎么样？

【小尘埃】该洗洗了。

5. 你生命的目的是？

【就算全世界与我为敌】我愿意当“小丑”。

6. 你的座右铭是什么？

【黑眼圈】不活了。

7. 你的朋友怎么看你？

【吉他手】奢望。

8. 你怎么看你父母？

【A Practice】practice what？

9. 你经常考虑的事情是什么？

【躺在你的衣柜-Guitar】你的衣柜太小，装不下我。

10. 你怎么看你最好的朋友？

【随便说说】我喜欢说人家坏话，啊哈哈。

11. 你怎么看你喜欢的人？

【1234567】数一数，看我喜欢的人有多少个？

12. 你生命的故事是什么？

【小步舞曲】小步舞曲是啥玩意儿？

13. 你长大后想成为什么？

【太聪明】嗯，大实话呢。

14. 你的兴趣，爱好是什么？

【我亲爱的偏执狂】爱就要爱到底。

15. 你最害怕的是？

【一首歌，让你带回去】呃，黑色星期天么？

16. 你最大的秘密是？

【烟火】绚烂无比。

17. 当你看到喜欢的人你会想什么？

【另一种平静】假正经。

18. 你婚礼时会挑哪首歌？

【下个星期去英国】我的梦想。

19. 他们在你葬礼的时候会放哪首歌？

【失败者的飞翔】这算是解脱了吗。

20. 你怎么看你的朋友们？

【倔强爱情的胜利】追你想追。

21. 你会把这问卷叫做什么？

【距离】嗯，这种点名游戏实在不靠谱。

Jumpology

黑白格子 — Tue, 05 May 2009 05:16:00 GMT

Jumpology，中文译为“跳学”。啥意思呢？

这其实是摄影师菲利普哈尔斯曼（Phillipe Halsman）发明的一套摄影方法。哈尔斯曼是美国著名的摄影师，曾为许多名人拍过照，在摄影界有着很大的影响力。他自行发明的摄影方法“跳学”在现今摄影中也很常用。在被问及到为什么要捕捉人跳跃时的状态时，哈尔斯曼解释道：“当你要求一个人在镜头前跳起来的时，他们的注意力会集中在怎么跳的动作上，那么平时戴的面具就会不由自主的消失，并且会显露出自己真实自然的性格。这就由此演变成了一套哈尔斯曼哲学，名叫Jumpology。

梦露，jump！

梦露在接拍这些照片时，其实星路并不大顺，不知道她这是一种释放还是强颜欢笑。

下页：奥黛丽·赫本

赫本，jump！

赫本永远笑的那么灿烂，即使在这种跳跃的瞬间，她也能给我们最好的状态。

下页：哈尔斯曼镜头下的其他名人

温莎公爵夫妇，jump！

他俩可真稳得住，不过公爵那袜子，哎。

格蕾丝·凯莉，jump！

“我誓要把淑女做到底”

杰瑞·刘易斯，迪恩马丁，jump！

两弟兄要把喜剧天分发挥到底。

尼克松，jump！

连尼克松都跳起来了。

达利，jump！

太久没更新了，连自己都有点说不过去，所以偷懒找了几张图贴贴。

You Jump，I Jump。

这就是所谓的Jumpology。

头顶“蘑菇”，看菊地凛子的时尚法则。

黑白格子 — Thu, 16 Apr 2009 16:16:00 GMT

       菊地凛子(Rinko Kikuchi,きくちりんこ)，原名菊地百合子，日本神奈川县秦野市出生，日本女演员。
       2004年5月取艺名为菊地凛子。2006年因出演墨西哥导演冈萨雷斯执导的《巴别塔》而备受全世界观众的瞩目，并且凭借该电影里的聋哑女角色入围了2007年奥斯卡最佳女配角奖，成为继1958年出演《沙哟娜拉》的南西梅木之后，四十九年来第二位获此殊荣的日本女星。
       在演戏方面，应该说菊地凛子自有一套。她在《巴别塔》里扮演的聋哑女的角色相信征服了不少影迷。而模特出生的她，对于服饰也有着自己独到的见解。

综观菊地凛子以前的造型，无论是混搭的衣着还是金黄色的头发，她其实一直是以另类取胜。但我一直觉得她的额头过高，她以前那个长发中分造型，完全就不怎么适合她。可能她也意识到了这个问题，就剪成了现在的蘑菇头造型了。这个发型不仅遮住了她过高的额头，而且也给她增添了一点朋克的味道。

下面，让我们来看看，剪完头的菊地凛子是不是更有范儿了？

“为杂志拍摄的封面造型”

“菊地凛子为Chanel捧场”

利落的中性装。

难得菊地凛子受到Chanel首席设计师Karl Lagerfeld的赏识，让她成为继Nicole Kidman、Milla Jovovich、Keira Knightley之后，香奈儿的又一形象代言人。

“与巩俐，周润发合作出演新片《谍海风云》”

菊地凛子难得的可爱表情。

与巩俐在一起。

与约翰·库萨克，巩俐在一起。

“菊地凛子在各大颁奖礼及时尚party上的造型”

走中性风。

这身穿着有点范儿。

黑色主打。

身着圣罗兰华丽版小礼服。

彩虹服。

这身挺简洁的。

美国《人物》杂志曾对菊地凛子评论道：“她向来不惧以野性形象示人，且从来对红地毯上的‘NO’规则视若无睹。她先后几次出现在红地毯上的形象并不全是十全十美，但每一次都十分漂亮，而且每一次发型不重样。”

而最近，日本流行通讯杂志评出的“日本十大潮女”，菊地凛子也榜上有名，她无疑成为了日本女性的时尚标杆。

对于自己的造型，个性的菊地凛子从来都不加掩饰地说：“我自有我的品味。”

实况足球2008版【歌曲精选辑】

黑白格子 — Tue, 24 Mar 2009 08:45:00 GMT

Pro Evolution Soccer 2008

1.Hot Aril Lavigne

《The Best Damn Thing》

2.The best of me Bryan Adams

《Best Of Me》

3.How the story goes Venke Knutson

《Crush》

4.Save you Simple Plan

《Simple Plan》

5.Skin deep Natasha Thomas

《Playing With Fire》

6.Building a mystery Sarah Mclachlan

《Surfacing》

7.Pink Aero Smith

《Nine Lives》

8.Everybody's changing Keane

《Hopes and Fears》

9.Better in time Leona Lewis

《Spirit》

10.A lot of love Venke Knutson

《Places I Have Been》

11.Sleepless Until June

《Until June》

12.To be with you West Life

《Turnaround》

13.In love with a girl Gavin Degraw

《Gavin Degraw》

14.Wasted Jennifer Paige

《Best Kept Secret》

15.I'm gonna getcha good Shanis Twain

《Greatest Hits》

16. Irreplaceable Beyonce

《B'day》

17.Inconsolable Backstreet Boys

《Unbreakable》

18.This Love Maroon 5

《1 22 03 acoustic》

19.A little less conversation Elvis Presley

《elv1s 30 #1 hits》

20.We're the champions Queen

《Stone Cold Classics》

哎，累死我了，今天下午那一轻轻的一击吓得我直冒冷汗，还以为这几个小时敲击成果就付诸东流了，还好时光能自动保存，终于做完了，呼...现在能长舒一口气了。呵呵，自己动手做了一个合辑封面，还不错，如果技术再好一点，就还可以做大一点。

《入殓师》：平静中蕴含着的巨大能量

黑白格子 — Sat, 21 Mar 2009 03:24:00 GMT

让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒的美丽，要冷静，准确，而且要怀着温柔的情感。在分别的时刻，送别故人，静谧，所有的举动都如此美丽。

在王朔的小说《许爷》里，我知晓了日本有这样一种职业：背死尸。小说里提到“尽管日本是个发达的资本主义国家，但日本民族同样又是个禁忌很多的东方民族。发达使他们的城市遍布高楼，自然规律又使他们终有一死，而禁忌则使他们不允许搬运死人时使用电梯。所以，所有死在高楼的逝者都要雇人从楼梯上背下来。”而发达了的日本人自然是不会也无须去干这种背死尸的工作的，但许爷，一无业移民，为了生计，不得不揽下这种活，何况这种活路得来的报酬不少。对于《入殓师》中男主角给死人整理仪容的工作，我们姑且也可以抱着同样的态度去理解。

片中男主角小林大悟本是一位大提琴演奏家，但因自己所在的管弦乐团解散，他最终回到了家乡。一天，报纸上的一则招聘广告引起了他的注意，广告上写到“年龄不拘，保证高薪。实际劳动时间很短。旅行的家务助理。NK代理商”，他看完广告后便欣然前往。令他感到惊奇的是，社长佐佐木连他的履历表都没看就决定录取他了。他最后才明白：“旅行的家务助理”原来是指“安乐出发的家务助理”，NK便是入殓的NOUKAN的缩写，他心惊胆颤的接受了这份高薪的见习工作，同时也瞒着妻子美香说是找到了一份在结婚会场的工作。

从对入殓师没有一点概念到熟稔入殓的各个环节，大悟只用了很短的一段的时间。但就是在这一段时间里，让他对入殓师这一行有了全新的认识。他看到了原本以为是美女结果却是个人妖的青年、留下年幼的女儿死去的母亲、有着很多吻痕但寿终正寝的爷爷……各种各样的离别情景让大悟彻底突破了自己的心理防线，他最终心甘情愿地接受了这份神圣工作。

但他妻子美香得知自己丈夫是在做“入殓师”这一行时，完全不能接受。她认为这是一份令人羞耻的工作，所以美香极力想把丈夫拉回到正常的生活中。但大悟却没有答应，这个连他自己曾经也羞于出口的职业，却俨然成为了他生活的一部分。这份原本平淡无奇，被别人认为很羞耻的工作却让他体会到了一种超越的力量。就如他入殓时的心里独白一样：“ 让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒的美丽，要冷静，准确，而且要怀着温柔的情感。在分别的时刻，送别故人，静谧，所有的举动都如此美丽。”大悟就在这一连串严密的入殓环节中，体会到了作为入殓师的意义，因为不是每个人都能胜任这种工作的。

影片一如日本电影安静叙事的风格，情节娓娓道来。只不过我在观影的过程中一直期待有一个点，一个情感的爆发点。因为观看这种电影，我总认为导演会冷不防的给大家一个惊喜。但事实是，我落入了俗套。因为即便是澡堂老板和大悟父亲的死，似乎都是在我们预料当中的。我期待的点落空了，但我却获得了出乎意料的平静。当妻子春香亲眼目睹丈夫为澡堂老板入殓的时候，她释然了，她发现“入殓师”并不是她原本想象中的那种卑微的职业，从她感动并略带几分敬意的表情我们可以看出，她终于跟丈夫在“入殓师”这个词上有了情感的交集。所以，当她跟搬运大悟父亲尸体的工人解释大悟的职业时，她并没有犹豫地说出“入殓师”三个字。

看《入殓师》这样的电影，需要沉下心来，否则你根本不法融入剧情，稍不留心就会走神。但久石让的配乐总会是像一剂定心针，不会咄咄逼人，却总有一种于安静中沁人心脾的力量。

很庆幸没有白花两个小时看让人打瞌睡的电影，虽然《入殓师》的情节是以平静温和的画面呈现出来的，但不可否认，就是有这样一种电影，无需华丽的外壳，只需安静的叙事就足以动之以情，很佩服导演泷田洋二郎有这样的功力，因为像《入殓师》这样的电影，如果太用力，会拍的很煽情，如果火候不够，就不会有超脱的深度了。

对电影《令人讨厌的松子的一生》的一句话影评

黑白格子 — Thu, 19 Mar 2009 03:34:00 GMT

不是那么一气呵成，但绝对值得一看，中谷美纪把松子诠释的很完整，真不知道时光怎么搞的，居然用“令人讨厌的松子的一生”做片名，造成误解，松子是多么真实的一个女性形象啊！

电影原版海报大赏

黑白格子 — Mon, 09 Mar 2009 15:24:00 GMT

前几天在图书馆借了一本《电影巴黎》，作者是彭怡平。书我倒还没看完，但偶然在一页书角发现了一个收集原版海报的网站，于是我上网搜罗了一下。很惊喜，因为这个网站上的海报我见所未见，闻所未闻。这些海报用色之鲜艳，但看起来并没给人以艳俗之感，反倒都是精心设计的，感觉非常前卫，非常具有时尚感。书中提到，很多大导演都会到巴黎历史悠久的海报店淘宝贝。所以当你在这些店里看到史蒂芬·索德伯格，马丁·斯科塞斯的时候，你可千万别惊讶，因为他们其实都是这些店里的常客。好了，废话少说，下面我贴几张我选的海报给大家欣赏欣赏。

THE SEVEN YEAR ITCH（GERMAN POSTER, 1962 ）

《七年之痒》的原版海报，网站上出价300欧元。

ANDY WARHOL'S FRANKENSTEIN（AMERICAN POSTER, 1974 ）

这张海报很有设计感。

CHAPLIN REVUE (The) （AMERICAN POSTER, 1959 ）

很喜欢这种类型的插画，有点像火柴盒面。

THE TERRITORY （FRENCH POSTER, 1981 ）

HUIT ET DEMI（FRENCH POSTER, 1963 ）

就快出《九》了

THE RETURN OF THE PINK PANTHER （FRENCH POSTER, 1974）

粉红豹系列，粉红色框纹，不多不少，恰好。

MORE（FRENCH POSTER, 1980 ）

我一眼就把这张海报盯上了，more，多有意境啊。

MURIEL（FRENCH POSTER, 1963）

IN HARM'S WAY (AMERICAN POSTER, 1965 )

BELLE DE JOUR (FRENCH POSTER, 1967)

最后以凯瑟琳·德纳芙的《白日美人》收尾，即使这并不是最好看的，但她演的那个角色实在深入人心。别看这一张张小小的海报，年代久的可买到上万欧元呢，今天只贴了很小很小的部分，如果大家感兴趣的话，可以去这个网站，我保证你一定会看的眼花缭乱的。

http://www.cine-images.com

一场美轮美奂的视觉盛宴

黑白格子 — Sat, 28 Feb 2009 01:14:00 GMT

—记第81届奥斯卡颁奖典礼

第81届奥斯卡颁奖典礼于月22日在好莱坞的柯达大剧院如期举行，当晚，《贫民窟的百万富翁》的导演丹尼·博伊尔在领取“最佳导演奖”的时候，激动地说：“我不知道电视机前的观众看起节目来是什么效果，反正我在现场观看感觉非常的棒，非常感谢工作人员的用心编排，这是一次精彩绝伦的颁奖典礼...”话毕，台下立刻响起了共鸣般的掌声。究竟是什么样的颁奖典礼，让这位英伦导演都赞不绝口？下面，让我们仔细来盘点一下此次颁奖典礼的盛况。

“金刚狼”担当主持，为挽收视率

去年受编剧罢工的影响，奥斯卡颁奖典礼的收视率跌破谷底，收看现场直播的美国观众人数仅为3200万。今年奥斯卡主办方为挽救收视率，破天荒的起用澳洲男演员休·杰克曼做颁奖礼主持。当晚，休·杰克曼一开场就大秀歌舞，不仅把安妮·海瑟薇抱上台对唱，后还调侃性的坐到了提名影帝弗兰克·兰格拉的腿上，一句”不要以为你演过舞台剧就能这样“引得全场观众捧腹。通观整场颁奖礼，休·杰克曼的主持还算差强人意，不过这位澳洲帅哥”全球最性感男士“的称号也不是闹着玩的，据刚出炉的尼尔森（Nielsen）电视收视调查初步统计，当晚由美国广播公司（ABC）负责转播的第81届奥斯卡金像奖颁奖典礼平均有3630万收视群，比去年奥斯卡电视转播3200万收视群的数字增加大约13%。当然，ABC对这次奥斯卡的受欢迎程度也很是满意。

多元化的趋势加强

今年的奥斯卡给了非美国裔影人更多的机会，相比去年的奥斯卡，这种多元化的趋势有增无减。我们能明显的从表演类奖项的授予看出这种趋势：继西班牙女郎佩内洛普·克鲁兹勇夺“最佳女配角”后，“澳洲阳光”希斯·莱杰也毫无悬念地摘得了“最佳男配角”奖，而“英伦玫瑰”凯特·温丝莱特更是从强手如林的女主角竞争中脱颖而出，斩获了“最佳女主角”奖。四个表演类的奖项，非美国裔演员牢牢占据了三个位置（除最佳男演员西恩·潘是美国人）。这种多元化的趋势也不仅仅体现在演员的国籍上，《贫民窟的百万富翁》的获奖就充分表明了美国人对异国题材的兴趣。有趣的是，当晚的奥斯卡导播给了18岁的印度小演员戴夫·帕特尔好几个特写镜头，相比以前的奥斯卡颁奖礼，这种现象是很不多见的。

亚洲题材备受青睐，获奖者倍感自豪

除了描写印度贫民窟的电影大获全胜之外，另一部日本电影《入殓师》也获得了最佳外语片奖，亚洲题材在这次颁奖礼上大放异彩。说到这，我不得不提到《末代皇帝》，因为《贫民窟的百万富翁》和《末代皇帝》在一定程度上颇为相似，同样是外国人拍亚洲题材的电影，而且均在奥斯卡奖上丰收。在《贫民窟的百万富翁》得到的八个奖项中，有三个音乐类的奖项是真正属于印度人的，而从他们的获奖感言中，我们能深刻的体会到他们油然而生的一种自豪感。这种自豪感也同样被《入殓师》的团队给延续了，当我们听到英文说的不溜的日本导演泷田洋二郎冒出一句“希望再次来到这里”时，台下观众立即响起了一阵欢笑和掌声。同时，仔细的观众不难发现，广末凉子也出现在了领奖台上，她不时用日本女人特有的含蓄表情，表达出一种狂喜而不露于色的欣喜感。

强强对垒，势均力敌

今年的奥斯卡入围演员可谓是一个比一个强势，入围影片一部比一部更具噱头。从安妮·海瑟薇到梅丽尔·斯特里普，我们看到的是好莱坞各个年龄层的力量对比。从布拉德·皮特到西恩·潘，我们目睹的是性格演员的演技之争。而从《米尔克》到《福斯特对话尼克松》我们闻到的是政治味的逐渐加重。难怪有人预测这届奥斯卡能延续第67届奥斯卡的辉煌。值得一提的是，今年奥斯卡表演类的颁奖较之以前有很大的不同。今年的表演类的颁奖，奥斯卡委员会费尽心思邀请了之前得过此奖项的五位演员来共同揭晓一份获奖名单。而最令人期待的最佳女主角的颁奖嘉宾，由五位堪称强大的女演员组合而成。她们分别是：意大利国宝级女星索菲亚·罗兰，奥斯卡金球双料影后雪莉·麦克雷恩，首位奥斯卡最佳黑人女演员哈利·贝瑞，上届奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚，以及来自澳洲的好莱坞女主角尼克尔·基德曼。能让五位女神级别的人物为自己同时颁奖，凯特真是赚到了。而西恩·潘的得奖却令我既兴奋又疑惑，兴奋是因为他演活了米尔克，这个男主角来的实至名归。疑惑是因为我想不到这样一个久经沙场，演技炉火纯青的性格男演员会在第二次荣膺最佳男演员后还激动地抽搐不止，我想，这足以表明今年奥斯卡奖入围者的实力，也足以体现奥斯卡作为电影界最高的礼遇在演员心中所占的分量。

洗衣记

黑白格子 — Sat, 21 Feb 2009 16:49:00 GMT

不知道你有没有这种感觉：当你重复着同一简单动作的时候，你的心里会特别满足，且有成就感。就拿洗衣服为例，我从来不把这种搓洗的动作当成一种负担（至少在学校的时候是这样的）。相反，在心情烦闷或者没事做的时候，我宁愿洗几件衣服。在这个过程中，我的注意力只会停留在衣服的污点上，然后就使劲儿搓，这种纯粹的目的让我觉得很满足，它能让我得到片刻的宁静，洗完之后，看着干干净净的衣领，闻着清清爽爽的洗衣粉味，心里会立刻变得澄明起来。我爱洗衣服！

【视频】奥斯卡奖上的华人之光们

黑白格子 — Fri, 13 Feb 2009 15:31:00 GMT

前面我已经做了一个“华人与奥斯卡之得奖篇”，现在我想把真正的影像呈现给大家。让大家看看我们“华人之光”的风范！

NO.1 吴汉获得奥斯卡最佳男配角

当时看这一段的时候，真的把我给笑翻了，听听他的发音属于哪个语种，呵呵。

NO.2 周润发夫妇在奥斯卡红地毯上

NO.3 周润发与杨紫琼在奥斯卡红地毯上

NO.4 奥斯卡周润发颁奖

NO.5 周润发与杨紫琼在奥斯卡上颁奖

NO.6 李玟在奥斯卡上演唱《a love before time》

NO.7 李安领取最佳外语片奖

NO.8 李安领取最佳导演奖

NO.9 章子怡在红地毯上

NO.10 章子怡与杰克·吉伦哈尔一起颁奖

NO.11 章子怡单独颁奖

在奥斯卡上得奖的九个华人

黑白格子 — Fri, 13 Feb 2009 13:08:00 GMT

“十一次提名奥斯卡，两次获得奥斯卡最佳摄影奖的华裔摄影大师”

NO.1 黄宗霑 Howe，James Wong（1899～1976）

　华裔美国电影摄影师。美国电影摄影师学会会员1899年8月28日生于广州，1976年7月12日卒于好莱坞。5岁去美国，17岁入好莱坞当摄影棚清洁工。一年后开始学习电影摄影，自学成才。1922年即以第一摄影师身份拍摄《命运之鼓》。后以拍摄女明星像而闻名，至30年代中期，成为好莱坞最有名的摄影师之一。一生共拍摄124部影片，还导演过两部故事片。先后11次被提名参加奥斯卡最佳摄影奖的角逐，其中《玫瑰纹身》和《赫德》在1955年和1963年获得该项殊荣。他担任摄影的重要影片还有《北方之星》、《老人与海》和《滑稽女郎》等。

“第一位奥斯卡华人影帝”

NO.2 吴汉 Haing S. Ngor（1940～1996)

他不是好莱坞的职业演员,从来没有受过任何专业的表演训练,也未演过戏。可是,第五十七届奥斯卡金像奖在洛杉矶举行颁奖典礼时,这位华裔汉子捧走了最佳男配角奖。这是奥斯卡奖五十七年来第一个获得男配角奖的华人。人们佩服他在影片《战火屠城》中出色地饰演了柬埔寨新闻翻译员潘迪的形象。他的名字叫吴汉。

“‘大器早成’的华裔作曲家”

NO.3 苏聪

苏聪，中国电影作曲家。1957年生于天津市，原籍广东东莞，父亲苏夏、母亲胡慧朋都是中央音乐学院教授。现任巴登州电影学院及斯图加特市音乐高等学院电影及媒介音乐联合制作专业教授。曾得过30多个奖项，除第60届奥斯卡最佳电影作曲奖外，还有美国“广播音乐公司奖”、“格莱美”最佳背景音乐原作专辑、德国埃森“克鲁普基金会奖学金”等。

“虞琳敏：一个用镜头记录生活的电影人”

NO.4 虞琳敏 Jessica Yu

华裔女导演杰西卡·虞毕业于耶鲁大学，中文名为虞琳敏，父亲是上海人，母亲来自广东省；她的德国血统丈夫马克·萨尔兹曼（Mark Salzman）凭借《幽默的中国人》（Iron & Silk）一书而小有名气，马克毕业于耶鲁大学的中文和中国文学专业，曾任教于湖南中医学院并且随著名的武术指导潘清福学习过武术，目前夫妻二人同女儿Ava一起居住在洛衫机。杰西卡·虞曾执导过《美国梦》、《仁心仁术》、《白宫群英》以及《实习医生格蕾》等热门电视剧，1997年凭借短片《呼吸的代价》（Breathing Lessons: The Life and Work of Mark O'Brien）获得奥斯卡最佳纪录短片奖，其他记录片作品还包括描述美国画家达戈（Henry Darger）一生及其作品的《不真实的国度》（In the Realms of the Unreal）以及07年最新哲学意味隆重的《主角》等等。

“华语影坛当之无愧的大师”

NO.5 李安 Ang Lee

李安2001年凭借《卧虎藏龙》摘得“最佳外语片”，2006年凭借《断背山》获得了奥斯卡最佳导演的称号。

“叶锦添：游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家”

NO.6 叶锦添 Tim Yip

2001年，叶锦添凭电影《卧虎藏龙》首次荣获奥斯卡金像奖及英国电影金像奖双项入围，刷新了国际记录，并获得奥斯卡金像奖最佳艺术指导及英国电影金像奖最佳服装设计，为首位华人得到以上的殊荣。

“鲍德熹：和颜色斗彩的摄影师”

NO.7 鲍德熹 Peter Pau

鲍德熹，演员鲍方之子，13岁在广州读书，后来到外语学院，之后教了一段时间书，回香港后在银行做事，朝九晚五。突然有一天想学电影，于是在看了200多部电影后跑到美国去学电影，1983年在美国旧金山艺术学院电影系毕业。90年代初开始执导第一部电影《爵士驾到》和《雾都情仇》。在18年的电影生涯中，他曾先后三次获香港电影金像奖最佳摄影奖，2001年，他的事业又攀高峰，凭借李安执导的《卧虎藏龙》，鲍德熙荣膺第73届奥斯卡金像奖在最佳摄影。而后独立导演作品有《天脉传奇》等。

“谭盾：以中国的声音感动世界”

NO.8 谭盾

2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。

“杨紫烨：有奥斯卡就有资金”

NO.9 杨紫烨 Ruby Yang

在第七十九届奥斯卡颁奖典礼上，杨紫烨凭借《颍州的孩子》一举拿下了奥斯卡最佳纪录短片奖，2008年她的新片《彼岸浮生》再次入围奥斯卡大名单。

我喜欢的声音

黑白格子 — Thu, 12 Feb 2009 14:48:00 GMT

音乐从来都是我生活的一部分，从小喜欢音乐的我，潜移默化的培养出了对音乐的敏感性，我特别不能抗拒好声音给我带来的惊喜。以下的这几位歌手，我真的是发自肺腑的喜欢他们的声音。（排名不分先后）

NO.1 陈绮贞

陈绮贞是我小学五六年级认识的，记得那时候还是我姐借给了我她的磁带，当时我最着迷的是《还是会寂寞》的那首歌，每每她唱到高潮部分的时候，我都会不自然的跟着她一起哼“别对我小心翼翼，别让我看轻你。。。”那种感觉真的是特别亲切。我想说，陈绮贞是一个用心做音乐的女孩，所以她的音乐有一种不会过时的魔力，即使我现在回过头来听《还是会寂寞》或者《告诉我》，我一样会被感动。这个一直坚持做自己音乐的女孩，我相信我会继续支持下去。

NO.2 王菲

王菲对我来说算是一个若即若离的歌手，也就是说，对于她我不是会把她每首歌都仔细翻出来的听，她的歌好多我都是无意间听到的。但每次碰到她的歌，我都会觉得特别入耳。人称她是继邓丽君以来的“华语第一大女歌手”，对于她的退隐，歌迷们会像期待林青霞复出一样等待她的歌声。我自己认为，这个女人最大的能耐在于，虽然她特立独行，但是却能受到普遍人的欣赏。“华语第一大女歌手”的称号不是叫着玩的，当然，最不能拒绝的还是她那天籁般的嗓音。

NO.3 陈奕迅

陈奕迅在现今的香港可以说是能独当一面了，这个人的歌在KTV点播率那叫一个高呀，eason是属于那种天赋型的歌手，能随意自然的唱出歌的灵魂来。虽然他歌路已经是大众普及型的了，但他从来没有流俗，依旧表达着自己随性的态度，唱着自己歌。

NO.4 王若琳

王若琳是我最近开始喜欢的歌手，可能从小受到当唱片制作人的爸爸王治平的影响。所以joanna有着良好的音乐素养。以上是joanna参加《康熙来了》节目时唱的一首大家很熟悉的“moonriver”，当时听完之后完全就被这个刚刚才20岁的小女子所折服了。我前不久就在时光上发了一个帖子，内容是“如果王若琳参加《美国偶像》会有什么结果？”好多人也认为她能晋级，听完她的歌声后，你觉得呢？

NO.5 Aril Lavigne

这是我今天唯一要写的一位外国歌手，艾薇儿，这个名字可能已经成为一个全球歌迷所认知的符号了。这个朋克小女子的叛逆，自由，无拘无束正是现在年轻人所想要追求的一种状态。高考考英语的时候，老师说考前如果能听听英语，提前进入听力状态可能对考试比较有利，于是考前我真的拿着MP3反复听着一首歌，那首歌我现在都一直印象很深，那就是Aril的“my world",当时听的时候真的有一种快要解放的感觉。结果果不其然，我考英语的时候很放松，当然也取的了不错的成绩啦。我在这里真的要感谢她，感谢她带给我一种态度，感谢她给我们带来这么有力量的声音。

小结：通观这几位歌手，我能发现他们身上共有的特点，那就是，真正好的歌手绝对是自身的天赋占首要位置。其次是个性的宣扬，因为一个好的歌手唱歌是需要灵魂的！

真正的素人，真正的好声音。。。

黑白格子 — Thu, 12 Feb 2009 03:56:00 GMT

素人版《true love》原唱蔡健雅

素人版《梦醒时分》原唱陈淑桦

再看十年后的章子怡

黑白格子 — Wed, 11 Feb 2009 13:53:00 GMT

今天蛮有兴致地花了90分钟看完了鲁豫采访章子怡，有点感触。感触并不在于她已经出道十年了，而是在于她是真真正正地在成长。记得我是高三的时候，不经意地喜欢上了这个爱笑的女演员，这种不经意的感觉很奇妙，像化学反应。之后我就密集地搜集关于她的信息，并且在与同学们谈论到她的时候，我都异常激动。关于章子怡的种种事迹都被我炒冷饭似的跟周围的人说了个遍，当然他们中很多人对章也没什么感觉，但在我的感召下，他们对她的印象也有了很大的转变。最重要的是，他们都知道，我很钟意这个女演员。

也许我这人特别偏西化，当我看到华裔演员在好莱坞或是戛纳大放异彩的时候，我会对他们滋生一种特殊的情感，他们的形象在我心目中会顿时变得“洋气”起来，这也许能够解释我也为什么那么欣赏张曼玉，李安了。对章子怡也是这样，当我看到她在奥斯卡，戛纳，威尼斯，柏林等等电影节上的照片时，我都会惊叹，“她怎么可以笑的那么灿烂”，当周迅说道她在美国过春节的时候，看到美国街头到处是章子怡“艺伎回忆录”的大头海报时，我心头也很是欣喜，心想美国人还是鉴别能力的。可笑的是，我把她在奥斯卡上颁奖的视频来回的看了十几二十遍，我不仅看到了外国大明星看到章子怡时的表情，也听到了她那还不是特别溜的英文，更看到了她从第一次颁奖的紧张抽搐到第二次颁奖的从容大方。我突然发现，我所见证的是一个女演员的成熟。见证她从大陆走到香港，再从香港走向好莱坞，从第一部英文片《尖峰时刻2》，到第二部《艺伎回忆录》，再到《骑士》。这个好强的女演员在一步一步地巩固着自己的演绎事业。

但是，最近有一段时间，我开始厌倦起了这个女演员的手势，厌倦起了她的表情，和她说话的方式，我觉得她没有新意。所以对她的关注度也随之减退，但看完这一期《鲁豫有约》之后，我发现她少了刻意的经营，仪表态度较之前更加的自然大方，这次我看到的是一个真真正正蜕变后的章子怡。十年，十年的时间，让章子怡从青涩的女孩转变成了一个成熟大气的女演员，这其中的经历是如何之宝贵。十年后再看三十岁的章子怡，她少的是一种青涩，多的是一种成熟。记得是刘若英说过的一句话：女人在各个时期的味道是不同的，每个年纪都有它存在的意义。而这句话仿佛也是对章子怡最好的阐释，20岁的章子怡的给我们展现的是单一的外表美，而三十岁的她已经多了一份成熟的内在美。我不能预知这位女演员的未来怎样，但我唯一能确定的是，我见证我见识过章子怡灿烂的笑容，见证过她的成熟，也非常肯定的认为，我没有欣赏错人，她的天赋和勤奋从来不能被人家所忽视，眼红的人等着瞧，时间总会证明一切的！

《鲁豫有约》的截图

章子怡最新的柏林电影节上的照片

《蕾切尔的婚礼》：不像电影的电影

黑白格子 — Wed, 11 Feb 2009 06:55:00 GMT

在我没看这部电影之前，我一直以为它是轻松的爱情喜剧。因为安妮·海瑟薇的《穿PRADA的恶魔》及《公主日记》给我的印象太深了，一见有她参演的电影我就油然而生一种特殊的情感，总觉得她能给我带来一种喜感，一种积极的力量。这一点是非常了不起的。毫不夸张地说，这部电影我就是冲着她去的。

但这次我没能“如愿”，这部电影并不是我想象中的轻松幽默片，而是一部展现家庭关系的小品。安妮·海瑟薇在这部电影里尝试着改变自己角色的套路（事实上在《成为简奥斯汀》中她就有意识的在突破自己）看完这部片，我不能给她的表演满分，虽然她凭借这个角色入围了今年的奥斯卡女主角，因为我觉得她演戏还有很大的空间，但她在这部电影里的表演算是一个不错的开始。短短的头发，混搭的服装，说脏话及抽烟的表情，她的确用心地诠释出了一个吸毒女的角色，而毫无疑问，她的造型在很大程度上辅助了她的表演。我一直认为安妮海瑟薇是一个很有潜力的演员，她有一种让人讨喜的气质。当然，好多人说她是Julia Roberts和Audrey Hepburn的结合体，我不否认，她和她们外形上的确有相似。但我真心希望她能走出自己独特的风格，在演艺事业上远走越远。

而对于影片本身，我更觉得它更像一部纪录片，摇晃的镜头，嘈杂的声音，叽里咕噜如机关枪的语言，再加上无修饰的色调，像是家庭自拍DV。从这一点上，我觉的它既像电影又不像电影。但这种纪录片手法所营造出来的真实气氛，我认为是成功的。

“放下了，才有真正的动力”--外滩画报专访陈凯歌

黑白格子 — Sat, 13 Dec 2008 09:55:00 GMT

12月 5日，《梅兰芳》在内地全面公映，这是导演陈凯歌继《霸王别姬》之后又一部梨园故事的影片。影片中，陈凯歌加了段“纸枷锁 ”的虚构故事，表达他对大师梅兰芳的理解。在接受本报采访时，他说：“梅兰芳的一生，严格的讲是一个被绑架的人生。但一个被绑架的人，一个被无形的纸枷锁绑住的人，为什么又能这么坦然？我就感慨得不得了。”同时，陈凯歌也承认：“我知道我戴着纸枷锁，但是我没办法。 ”

　　坐在面前的陈凯歌，像一座大山，他裹着黑夹克，身材高大，肚腩微微冒出来。

　　“导演刚染过头发？”记者问。

　　“对。”陈凯歌答。见记者之前，陈凯歌稀疏的白发被染成了黑色，造型师让它们根根竖成一个时髦的尖顶；嘴唇上的胡子还留着崭新的白青胡茬。

　　“说了一天的话，累得够呛吧 ?”

　　“还好。 ”

　　对于这种客套寒暄，陈凯歌的回答不会多说一个字。

　　等陈凯歌刚坐稳，助理就递上一份采访提纲到他手边，和记者手中的一模一样。看见记者把那份提纲干脆合上，扔在桌脚的一边，他也不动声色地把它推开，瞟都没瞟过一眼。

　　后来，记者通过电话补充采访了陈凯歌。电话那头，陈凯歌导演的语速缓慢，温和。他听完问题，一本正经地说：“我看到在采访提纲上你的这个问题，中间有句话打了冒号，‘人前风光，内心敏感，甚至不自信’，我觉得你对梅先生的理解很准确、很到位。 ”

　　今年，陈凯歌 56岁。早前大家喜欢叫他凯爷，现在干脆叫大爷。他自己解释，“大爷”大概是一个北京的尊称，在旧时代，不管叫别人还是自己，都称“爷”，跟辈分没有任何关系。

　　外边风风雨雨，陈凯歌闷头在自己世界干了3年，新作《梅兰芳》（以下简称《梅》）于 12月 5日在内地全面公映。《梅》被外界称为陈凯歌的“掘地翻身 ”之作。它是在《霸王别姬》（以下简称《霸王》）登临巅峰之后，陈凯歌接手的又一部梨园故事的影片，也是高票房《无极》遭遇舆论围剿之后的反思之作。

　　近日，作为内地说话最少的导演之一，陈凯歌带着演员奔跑在北京、上海等全国 6个城市之间，做巡回宣传。在上海，陈凯歌穿着磨旧的休闲西装，发白的牛仔裤上布满着大小的洞。当着上百位媒体记者的面，他感叹：“大家并不关心你做了多少努力、幕后有多少困难，过程已经不重要了，他们只看结果。 ”

　　“陈凯歌又回来了！”这是大多数媒体对该片的评价。遇到类似的大概念、大标签，他赶紧回避，“别，千万别给我扣什么大帽子 ”。他不谈所谓的价值、意义，“我只是安安心心、踏踏实实拍了一部电影。 ”

　　电影以“挑战梨园权威十三燕”、“与孟小冬的恋爱”、“蓄须明志”三个重要事件为主线，展现梅兰芳从凡人成为伶界大王的人生成长历程。影片中邱如白对梅兰芳说的评价，也体现了陈凯歌对梅兰芳的理解——“你其实想做一个凡人”。在接受采访时，陈凯歌对梅兰芳多次的评价还是那句话——“被绑架了的人生 ”。

　　陈凯歌向记者承认：“拍完《梅》，剧组的人多多少少都被影响了，包括我，我收获的是更诚恳、更成熟。 ”半个月的时间里，陈凯歌两度为本报拍照。对着镜头，陈凯歌有些拘谨，也不笑。

　　第一次在北京，摄影师希望他能半躺在贵妃沙发上，四肢舒展一些，陈凯歌拒绝了。他说：“我可以坐着，但是不能躺。这不是我，咱别勉强！ ”

　　第二次在上海。摄影师希望他脸上有点霸气的表情，陈凯歌还是拒绝了。他看着一旁的记者，半笑道：“我哪里有霸气，我是什么样的人，问问你们的记者，她应该知道！ ”

“做人应该有规矩”

　　拍《霸王》的时候，陈凯歌带着张国荣去过一趟北京万华山上的梅墓；片中张国荣的家其实就是在当年北京无量大人胡同里的梅宅拍的，在那里他打了小四儿。梅兰芳曾经在那里接待了美国国务卿威尔逊、伏尔泰、瑞典王储等众多海外名人。

　　“拍《梅》的时候，没想过《霸王》；一个写实，一个虚构；所以《霸王》可以放开拍，但是《梅》一直就要谨慎地处理”，每一次接受采访，陈凯歌都要耐着性子重复解释一遍，“梅兰芳是谁啊？他本质上是一个被绑架的人，被社会公众、媒体、梅党共同绑架的这么一个人质。最重要的是，他还要在不自由的人生里找到一条自由的路，我觉得他挺难的。”陈凯歌说。

　　Foever Enthralled是《梅》的英文片名，“enthrall”在英文里，有点迷恋、奴役的意思。影片开场，少年梅兰芳一边读信，一边浮现大伯带着纸枷锁的惨状。据资料记载，清宫的纸枷锁主要是针对那些有名气的人，名气越大，枷锁压力越大，最悲哀的是，纸枷锁很薄，你可以撕破，但是只要你做这个行当，你得带着它。真实的历史中，梅兰芳的大伯梅雨田是个知名琴师，没有受过纸枷锁的惩罚，这个意象是陈凯歌对梅兰芳人生的注解：“他一生都没有撕破戏子命运无常的定律，还戴着枷锁在台上唱得很美”。

　　陈凯歌心里也有层“纸枷锁”。他有现实、政治上的顾虑，“拍名人的人生不能没有限制”。但最主要的是他自己对自己的限制。《梅》剧本出炉后，对于梅孟恋梅家后人并没有提出异议，这段故事原本是商业最卖座、最抢眼的，也是最具有戏剧冲突的点，电影里却处理得非常清淡。陈凯歌的解释是：“我有自己的原则，这个电影不卖梅孟恋，我不能利用梅家后人给我的支持，做可能伤害他们的事情！ ”

　　“我知道我也戴着，但是我没办法”，陈凯歌说。

　　陈凯歌内心有自己的一套规矩，是对自己“高度要求”。陈凯歌告诉记者，作为一个老北京人，小时候带他长大的保姆对他的影响实实在在：“她就是个很讲究规矩的人，她待人接物都很讲究，语言表达方式都很特殊，不是说什么都随便，北京人是要按照规矩来做事情，是对自己有要求的。 ”

　　对己有要求的人，必然对别人也有要求。“导演《梅》片美术柳青告诉记者：要求色彩在环境里都要有自己的文学感，而且决不能眩目，这与现代商业片的娱乐大于电影，取悦观众的风格截然不同”。片中，老北京戏园子里每一根柱子都不是普通的红色，这个颜色很复杂，它要不断和不同层次的人接触，磨来蹭去、喝茶、哈气、汗味熏过 ..应该有那种斑驳、剥落的痕迹，形成有肌理的纹路，最后要变成“岁月使然”，变成历史的一部分。柳青说这样的要求苛刻，但也合理：“只是在电影里，这可能只是1秒钟都不到的镜头，或者根本拍不到，就滑过去的。 ”

　　《梅》的服装造型师陈同勋告诉记者，陈凯歌是个极其苛刻的导演。电影里 3000多套衣服，都要改到他满意为止。黎明最简单的一身长衫造型，陈凯歌让演员穿着这身衣服，在小板凳上坐着，就在一旁盯着看，也不说话，看到演员和陈同勋都心里发毛。半晌，陈凯歌才说，“这个领子要再高了点，长衫的长度也要再加点 ”。

　　“领子其实最后加高也就是几毫米的样子，衣服下摆长度再加一公分，对于一件长衫来说，这样的改动在普通人肉眼看来会有多大差别？”陈同勋说。“甭管别人怎么忽悠，我们就是要心平气和地来做，这是一个不浮躁的电影。 ”陈凯歌经常这样对自己的工作人员解释。

“输不丢人，怕才丢人 ”

　　“拍《无极》那会儿，导演身上有那股劲，很霸气，但不是霸道，真的像真田大将军一样；但是拍《梅》的时候，他一下子就变得平和了，很温厚的感觉。可能梅兰芳的温和态度影响了他，”陈同勋告诉记者，他也曾参与过《无极》的拍摄。陈同勋说，以前拍戏的时候，关于人物造型、摄影方面有问题，大家都会互相争论，只要陈凯歌来了，就一句：“就这样了！”基本上其他人就不可能再有异议，“他有一言九鼎的力量”。但是拍《梅》的时候，陈同勋为了给章子怡找做旗袍的材料，有的太贵，超过预算，也不敢拿给导演看，忙了一周都没结果，痛苦得像死过一次一样。后来，他勉强拿出几个方案，陈凯歌不满意，也没立即否定：“我们俩都再想想，过几天再谈”。陈同勋说：“他的态度很温和，要在以前，他肯定会骂过来：‘你自己都过不去，还有脸拿给我看！ ’”

　　亢小天当年是《霸王》的灯光师，是为数不多的《梅》剧组中的元老。他透露，陈凯歌以前拍戏喜欢和大家聊，每一个细节都说得特别具体，只要进组就是听他在那里讲剧本分析。这次，他的话少了，“不知道什么原因，大概是心里踏实了，心态也沉稳了”，亢小天说。他还记得，以前跟陈凯歌拍戏的时候条件艰苦，导演吃、住，连洗澡都是跟大家一起的，从来不搞特殊。

　　“凯歌在拍摄《边走边唱》前几部电影作品时，特别有激情；《霸王》是他走向成熟的时候，思维开始完善；《梅》内在的东西越来越强，现在年龄已经到那里了，想的东西也越来越丰富了。”在亢小天看来：“当年的激情可能更有煽动性，但是现在静下来，心平气和去说一些东西，会比激情更有劲儿。 ”

　　陈凯歌的变化和《无极》有关。这位精英意识强烈的导演，遭遇最平民、最草根的“馒头恶搞”。他一度当众表达过愤怒，到最后愈演愈烈，甚至完全超越了电影本身。严歌苓评价说：“中国人的集体无意识力量太强大了，有种莫名的愤怒，无处发泄，凯歌就莫名其妙成了靶子，他很无辜。 ”

　　陈红告诉记者说，“凯歌导演率真、不虚伪。虚伪的人会说欢迎恶搞，其实回家后气得要死。他真的是一个很真的人，不会明明生气得要打墙了，还得把牙咬碎也往肚子里吞。他不是那种人！ ”愤怒过后，陈凯歌告诉记者，“我没有话语权。 ”

　　《梅》成为陈凯歌的情感出口。片中，十三燕和青年梅兰芳有一段对话，十三燕说：“输不丢人，怕才丢人。”这句台词是陈凯歌亲自加上去的。而这位出身低下，台前风光的梅兰芳，终其一生都有不自信的地方，就是来自他内心的恐惧。陈凯歌从梅身上，看到平静的豁达气，他要让自己也放下、放松，他说：“梅兰芳让我感觉到，他是一个能够放下来的人 ”。陈凯歌最近接受采访时说：“我是个笨人，只会一点一滴地做事情。”在李伶伶著的《梅兰芳和孟小冬》一书中，也曾提到梅兰芳说过这句——“我是个笨人 ”。

　　两年多时间里，陈凯歌几乎不接受任何访问，闭门准备、《梅兰芳》《赵氏孤儿》的剧本。读梅兰芳史料的时候，他还会突然一时兴起，提笔写了一些散文、随感。而现在坐在记者面前，他会突然纠正记者，“你也别把《无极》说成误解吧。一个电影说到底是一个公众产品，大家七嘴八舌地说没有什么不好，只是一个作品的价值不需要立即做出决定。 ”

　　3年前，陈凯歌接受杨澜采访时，提到《荆轲刺秦》也是在 6年之后才开始被舆论认同。他曾说：“我当时就想，他们怎么那么傻呀，这需要 6年来明白这个事情吗？这是我最直接的反应。为什么当时就不可以呢？我当时就是不痛快，可我什么也不能做，我宣泄不了这种情绪，只能坐在这里。我是个很天真很老实的人，我那么信赖别人，因为我做了那么诚实的一个电影，想告诉大家，结果别人把我的行为当成了一个笑话。 ”但现在，陈凯歌说得最多的是感恩。他说，自己不能有任何抱怨，“我现在所想的问题，无非是你的表达和观众的接受度能不能更好地结合起来 ”。

　　一次，亢小天去电影院看《荆轲刺秦》，碰上了陈凯歌也挤在观众群里。互相打完招呼之后，亢小天还是觉得惊讶：“没想到会遇到他，他应该是去看观众的，他真的是很爱这些观众”。他很理解导演的心情，“他对自己的作品非常在乎，才会永远近乎苛刻地要求每个细节，其实，他也希望观众能理解怎么回事。 ”

“我绝不是一个理性的人 ”

　　陈凯歌身边的工作人员透露，大多数时候，他们见到的导演都很严肃。除非心情极好的时候，他会眉飞色舞地给大家讲戏、讲段子。甚至有人开玩笑说：“如果不严肃、不思考，就不是凯爷了 ”！但是在妻子陈红的眼里，她认为陈凯歌就是个很天真、真诚的大孩子。只是这一面，永远不会在他的电影、公众视野里出现。

　　在父亲陈怀皑还生病的时候，陈凯歌去看他。在医院的门口，门卫对他的司机态度非常恶劣，甚至不礼貌。他看不下眼，走下车，就挥拳打过去。最后，等他进了病房，父亲看见他的脸上就笑：“你又和别人打架了 ”！陈凯歌对这段往事的评价是，“一个深深懂得自我保护的人，就不会做愚蠢的事情。但我就是不愿意违背自己而已。 ”

　　陈凯歌有两个儿子。只要有空，他就陪着儿子玩。《无极》在成都首映时候，他和陈红带着两个儿子一起抵达去。陈凯歌评价，大儿子就是“抠”，好东西永远藏着；老二永远先吃最好吃的，“他长大一定是个慷慨的人 ”。

　　两个儿子对陈凯歌很崇拜，但这种崇拜并不是源自父亲的严厉。“我从来不扮演一个严父的角色，那太不酷了。”他会逗儿子：“你想妈妈吗？你妈妈长什么样子？”儿子回答说：“她有一对眼睛，一个嘴巴还有一个鼻子”。他说：“这都是废话！但是我和他们在一起得到的最大的快乐是，欣赏他们的天真。 ”

　　陈红说，陈凯歌有时跟孩子玩起来很不正经，“逗死人了”。一次，陈红在公司为电影做字幕，很晚还没回家。他对两个儿子说：“咱们三个都穿一样的睡衣和拖鞋去接妈妈，给妈妈一个惊喜吧！”然后，陈凯歌穿着睡衣带着两个孩子一路开车，从地下室走到办公室，三人站成一排，一起站在门口，准备给陈红一个惊喜。可是陈红满脑子正想工作，都没空多瞅他们一眼。陈凯歌对此特别生气，冲着陈红说：“你怎么一点反应都没有？我还以为你会有很大的惊喜呢！ ”

　　亢小天说：“陈红很不容易，她帮凯歌做了很多事情”。作为妻子、孩子的母亲、演员、监制，陈红是陈凯歌的电影、生活中非常重要的部分。电影《梅》中，福芝芳和梅兰芳并排坐在床上洗脚，发现忘了拿搽脚布，福芝芳立马站起来就走出画面。陈红说她对这个细节格外感动。

　　现在，陈红和陈凯歌约定，不在公共场合讨论彼此。他们俩也尽可能避免共同一起上封面，工作人员说，“省得人家老觉得他们是夫妻店”。

B=外滩画报

C=陈凯歌

“梅先生这一生最痛恨的就是恐惧”

　　B：拍《梅》的时候，你接触了大量梅先生的资料，哪一点是让您最感动的，可能也是你未曾想到的？

　　C：他小时候陪过酒，在一个叫“云河堂”的地方。我们做这样一个电影一定要秉着不为圣者讳的原则，当然，我们没有直接地表现这一段。看到这些详尽资料的时候，这点让我非常惊讶。我才明白，他真的是从一个很复杂的社会环境里出发，不是我们想象的那样，是从生下来就含着金汤匙，然后干干净净地长起来的这么一个人。正是因为这样，他才跟百姓没有距离，他才能让人感觉到是百姓中间的一个。张作霖、张宗昌这两个中国近代史上最有名的大军阀说，“那真叫一掷千金啊”，当时 500块钱就可以买一个小四合院的北京，而梅先生一次堂会可以拿到 6000块大洋，这是张宗昌给他的。

　　B:人物传记都需要一个奥妙的点，不知道您刚才说的那个点是不是就是《梅》最值得玩味的东西，就是他的奥妙所在？

　　C：可不可以用奥妙这个词我不太清楚，但是我觉得他是在他自己真实的国家里、在属于他自己的那个时代生活过，你可以触摸到他的呼吸，可以接受他的软弱，你可以痛惜他的失败，你可以理解他的痛苦，是这样的一个状态，像所有的人一样。

　　今天是一个对过去的价值观发生动摇、怀疑的年代。随着变化，大家在重新建立一个价值体系。在拍这个电影的时候，一定要考虑到是要给今天的观众看的，如果我们把他写得冰清玉洁，写得没有任何人间烟火气，写他的无畏、伟大，我觉得那是脱离观众。

　　B：拍《梅》逃不开1930年他赴美演出、蓄须明志这些大家都熟知的故事，你怎么让这些旧事出新意？

　　C：梅先生绝不是一个从故纸堆里刨出来，或者古董箱里打开来说这儿有一个梅兰芳。由于时代的迁延，我们大陈凯歌独自坐在黄昏的片场，静静考虑着问题致上都已经忘却了他是怎样的时尚先锋，他是怎样在民国初年的舞台上大放光芒的时尚人物。1930年，他干吗去美国？他可以等经济恢复了再去，甚至箭在弦上的时候也可以说“我不去”，我想今天很多的明星都会这么决定，但是他没有。可见梅先生这一生最痛恨的事情就是恐惧，发自内心的对外部世界，也包括对自己的恐惧。

　　蓄须明志我并不简单地把它看作一种爱国情怀，那样说有点标签化，其实他出生于一个非常卑微的社会环境，当时的戏子是被整个社会蔑视的，在这种情况下我觉得他这个举动极其响亮，但他所追求的东西无非是一点个人的尊严，我觉得这么看可能更实际一点儿。

　　B:梅的人生套上“纸枷锁 ”，你一直说他是被绑架的人生，你是同情还是感慨？

　　C:梅的那些微妙的触角让这个世界伸展开。最初，我就觉得梅一辈子有很多痛苦，因为他的人生严格地讲是一个身不由己的人生，是一个被绑架的人生。但是一个被绑架的人，一个被无形的纸枷锁绑住的人为什么又能这么坦然？他不在某个程度上到了那个劲儿，是做不到的，会漏洞百出，但是他没有，我就感慨得不得了。

　　B:起初大家最担心的是黎明的表演，现在看来是过关了。他骨子里有梅先生的那种气质：台前风光，内心敏感、自闭，甚至有不自信东西，这一点是在选角的时候，你就观察到的吗？

　　C:你对梅先生的评价文字很到位、很准确。我认为这种气质是黎明演出来的东西，其实选角色的时候，我没有太多注意到这一点。在后期剪辑片子的时候，我才看到黎明，完全是在不知道的状态时。当时黎明已经上了妆，站在走廊上，棚里的人都在忙着拍别的戏。他一个人在很长的走廊里，走来走去，看到这个片段的一瞬间，我心里有点感动。因为过去我不知道，原来他是这样来演戏的，看他的背影就觉得，很孤单，而且能感觉到身上负荷的那种压力。但是转过脸来，又走过来，然后又走过去的时候，我突然觉得他有做演员的迷惘，同时也是戏里需要的。

“该背的，还要背”

　　B：片里有段对白是余少群和十三燕的对话：“输不丢人，怕才丢人 ”。黎明说他为这句台词非常感动。影片也在探讨梅兰芳的心路历程，站得越高越风光，往下跌落的危险就越大，就越怕失败，你认为这是名利场中的人最难逃的心结吗？

　　C：在拍摄过程中，青年梅兰芳和十三燕有这样一场对话，我一直在想究竟应该用怎么样的方式来结束这个对话。其实一方面也是正如你所说，人站得越高，就越害怕掉下来，这是人之常情。十三燕在这个时候能够决然地选择去演这第

　　 3场戏，其实时代已经朝着梅兰芳的方向转移了。其实这个台词里，十三燕是想说，我还是按照自己的方式去做，就是应该往高处走，而不是站在那里，等着从高处跌下去。我认为这句话，特别能表现十三燕的价值。我也很高兴地知道，黎明对这句话有感触。除了黎明，其实包括今天的名利场的人，都会对这话有感触。

　　B:做导演是不是也会面临这个问题，就像您以前的作品已经达到一定的高度，其实也面临这个问题？

　　C:我想我如果说没有，这肯定是假的。但是，我和这些在前台的人还是不一样，说到底，我还是个幕后的人。也就是说，虽然是幕后的，我对前台这些工作者的工作有很密切的关系，我确实觉得拍戏的时候，我要注意自己的方式，体贴他们，让他们有个更好的感觉，能够更好地理解角色。

　　B:陈红说，你变了。以前拍电影像个苦行僧，老是背负很多东西，比如《荆轲刺秦》那会儿。从《无极》到现在的《梅兰芳》，她认为你整个人快乐了。这种变化又是怎么发生的呢？为什么在外人看来，压力越大的时候，你反而释然了？

　　C:首先我觉得，如果被说成是苦行僧的话 ,我还不够格。在国外，我去过教堂，见过苦行僧，能看到很多这样的人，那些信徒、修女特别虔诚，好像周围一切人、事都跟其无关，就那么跪着四五个小时。我看到他们特别感动。我总是觉得，我不知道他们为什么那么做，到底是什么力量能够触动他们。他们的这种信仰很伟大，所以，我觉得自己不够格。

　　另外说到变化，我自己觉得，忧虑不会让事情变得好一些。因为你的经历在变化，所以你忧虑的东西，其实就是你心里一直想要的东西，所谓的放下这两个字，特别的意义就在于，真的能够把能心里的忧虑放下，才能做得更好，这是我最终的理解。但是我也不觉得我有这么大的变化，就是说有些东西该背的，还是要背的。

　　B:现在你还背着什么？

C:背着时间吧 !你花了这么多时间去做件事情，肯定是你有自己的想法，但是你也不能让这个东西把自己压垮了。

B:你是典型的北京人，对老北京有特殊的情感，但是你真正拍老北京的电影并不多。对你来说，老北京的这种感觉主要特殊在哪里？

　　C：我希望我能有机会多拍点老北京的戏，但有时候时机不到，缘分未到。北京对我来说，这个话题三两句话说不清楚。我的记忆里的北京，已经经历了很大的变化，北京是一个 600年才构筑起来的城市，留下来很多有文化的地方，现在都快找不到了。所以我拍这部电影的时候，都觉得京剧很可怜，和它相关、共生的东西都不在了，只剩下京剧孤零零地活着。北京人都信奉一种精致的生活方式，这种精致生活不是大家所谓的享受，而是说，我是个北京人，就想看京剧。梅先生当年住在东城区无量大人胡同里，解放以后，改叫红星胡同，现在就是王府饭店。当年的宅子我去过，还有印象，现在就剩下回忆了。

“放下了，才有真正的动力”

　　B：记得你曾说过，能不能拍好《梅兰芳》主要取决于自己能不能平静下来，你后来平静下来了吗？又是怎么让自己做到的？

　　C：平静下来，我觉得这是中国的古理儿。你过去只要到一个读书人家，都放着一瓶一镜，那就是通过实物直接告诉你，作为一个想求知识的人，要平静。平静是什么东西呢？就是不为外力所左右。同样的道理，还是梅先生做得好，他不为外力所左右，不为外力所左右不等于求稳。

　　现在人说梅先生是一个中庸的人，我是不太同意。他不怎么中庸，他是一个按北京话来说，就是“蔫有主意”的一个人。我觉得是应该放下的，放下了你才有了真正的动力，你才可能有一些真的聪明出现。

　　B:跟随您一起工作的很多剧组工作人员，都说导演你比以前宽厚了。您以前很霸气，很像《无极》里的真田大将军，现在像梅大爷，为什么会这样？

　　C:我个人觉得所谓的霸气，和温厚是同一个东西。所谓的霸气，其实是为了演员，不是为了导演个人私利，其实导演是没有个人的，他是带领所有人为导演梦想服务 ……我没有想要去炫耀这种东西，导演没有这种权利。我是拍片时陈凯歌身边的工作人员透露，大多数时候，他们见到的导演都很严肃间久了之后，经常会在现场站着，心里有点感触，这些站在我身边的人，忙忙碌碌，到底在干什么？他们是在帮我实现梦想，我对他们有很大的感激。这部电影应该就是他们的。这是很单纯的，也很真实的想法。但有的时候指挥一个现场、一个剧组，可能你就是说话声音大了点，做事情急躁点，但是内心里都是感激。

　　B:执导每一部戏对您来说，是一种表达方式，但从另外一个方面来说，一部戏真的能改变你对世界的认知以及人生观吗？它有这么大的力量吗？

　　C:是这样的。今天拍一部电影特别不容易，需要投入大量的金钱、花大量的精力。这个过程，我很享受，也非常不容易得到。但是我拍这个戏倒不是说我直截了当，不是我想要得到什么，而是我很珍惜这个机会。其实作品在拍的过程中，我老是这么说：如果你今天是谁，你电影中的人就是谁，拦都拦不住。也就是说，如果你自己真的话，观众肯定看得出真；如果你自己就是假的，那观众一定会认为是假的 ……

　　B：大家都在一窝蜂地拍娱乐片，你始终不能彻底和娱乐融为一体，现在你还是这样吗？

　　C：人有所能，必有所不能。我自己觉得我们必须是在这个时代的潮流中间，对自己要有这样一个要求：就是必须在时代中做出判断，你怎么做。譬如说，大家老说《梅兰芳》是一个传记电影，我一点都不觉得它是传记电影，我一点都没有想拍那种某人某年做了某事。

　　拍娱乐电影没有什么不好，你也不能勉强自己吧。倘若觉得一些有价值的东西，仍然想通过电影告诉观众的话，也要找到一个适当的形式。比如，我今天再拍一个《黄土地》，那叫时不我与，时代不一样了，它的接受度到底会有多高，大家会怎么去看它，都不好说。

　　B:冯小刚曾经在书里说，像陈凯歌这样的导演，就应该好好呆在象牙塔里，思考人类、民族性的精神问题，不用也来拍大众娱乐电影，和他抢饭碗。你怎么看待他这个观点？

　　C：书我看过。我和小刚是很好的朋友，大家很接近。对于他熟悉的那个文化，我也很熟悉，因为我从小也是在胡同里长大，虽然那个胡同里是北影的宿舍，那也是胡同。他说这话里有北京式的幽默，特点就是：在捧你的时候，把你也骂了。于是，我就很高兴地被他捧了，也很高兴地被他骂了。

　　B：刚才听你站在台上说年轻人，“他们总会超过我们这个时代的人 ”，这话听起来特别沧桑。

　　C：这是应该的，如果后边来的人都超不过前边的人，这算怎么回事。

　　B：可是你们第五代已经在这个舞台上20多年了，现在还是主流。这算是怎么回事？

　　C：所以，我们就更要谦虚谨慎了。

黄柳霜：绽放在异乡的玫瑰

黑白格子 — Thu, 11 Dec 2008 10:43:00 GMT

近几年，世界影坛上掀起了一股不小的“中国旋风”，先有武侠片《卧虎藏龙》狂揽四项奥斯卡大奖，再有成龙主演的尖峰时刻系列在全球的票房称佳，后有好莱坞歌舞片《艺伎回忆录》的全亚洲阵容，中国影人在好莱坞现在不仅是匆匆的过客，而已是留下了深刻足迹的探险者。而这种探险活动早在上世纪三十年代就早已被一位漂亮的中国娃娃所开启，她，便是黄柳霜。

柳霜原籍广东台山，他们家是美国唐人街的第三代华裔，家里以经营洗衣店为生。黄柳霜从小就怀揣这一个明星梦，只要一有时间她便拉着自己的姐妹去看电影，正因为如此，一种强烈的电影情愫在年幼的黄柳霜心里滋生了。在她12岁那年，一部电影招角，她报名参加了面试并顺利被剧组给录用。从那时起，黄柳霜的好莱坞明星之旅便开始了。好莱坞当然对这位黑眼睛，黑头发的中国女孩感兴趣了。因为当时在全是蓝眼睛，白皮肤，高挺鼻子的外国人参演的电影中，突然出现这样一位黄皮肤的中国娃娃绝对给观众以十足的新鲜感，而这也着实满足了西方人对华人的猎奇心理。黄柳霜从此片约不断，她参演的电影也都获得了极好的反响。

但是，这朵艳丽的中国玫瑰在异乡的花丛中，总显得格格不入。虽然接连不断的片约满足了黄柳霜从小的明星梦，但她却不满足于自己接片的角色类型。

我们知道，在30年代的美国族群中，华裔仅仅占了极小的部分，所以他们也顺理成章地被套上“苦力劳工”的封号。他们不仅仅受到白人的歧视，更是受到黑人的排挤。所以可想而知，黄柳霜会在电影里扮演什么样的角色，无非是妓女，坏蛋，奴隶，而毫无疑问，这种角色只能死在白人的枪下… …

黄柳霜虽然出生在美国，但这一系列侮辱华人的角色让她心中那颗炽热的中国心燃烧了起来。在一次记者发布会上，黄柳霜终于抑制不住心中的激愤，大胆的表露出了自己的想法，她说：“为什么我们中国人在你们心中都是坏蛋的形象，我们并不是这样的。”但是，在那种时代情形下，想要改变华人在西方人心中的形象是没有一点可能性的。

黄柳霜深知在好莱坞发展虽然是自己从小的梦想，但她却不肯以牺牲中国人的形象来换取一时的光彩照人。于是，她毅然决定去欧洲发展，很显然，她并没有发现欧洲人比美国人对她更感兴趣。她的出现，给欧洲带去了一股“中国娃娃”热，欧洲少女竞相模仿她的造型，她也因此被时尚杂志评为了“全球最会穿着的女子”，很难想象，在当今的时尚界也极少有跻身世界一流的中国人啊。在欧洲发展了一段时间后，黄柳霜萌生了回国的念头，她想看看自己的故乡究竟是是什么模样，也顺便看看有没有发展的机会。

但让她万万没有想到的是，自己故乡的人却对她很鄙视，认为她所演的角色侮辱了华人的形象。但又有谁知道，她这样也是迫不得已的，而她，也只有“哑巴吃黄连，有苦说不出”，其实她心里那颗中国心也不比土生土长的中国人差。但还好有理解她的人，她回国后就与当时的影视红星胡蝶成为了好友，而京剧大师梅兰芳先生也深知搞艺术的艰辛，所以对黄柳霜的遭遇也报有极大的同情。

至此，黄柳霜就极少接拍角色了，她也逐渐地退出了大荧幕，一段传奇的好莱坞明星路也就此结束。黄柳霜一生未婚，于1960年去世。

其实我是无意中在一本讲述好莱坞各时代的女明星的书上看到黄柳霜的，当时书上用的是她的英文名----Anna May Wang,我那时很惊讶，觉得在这几百个外国美女中居然也包含着一个亚洲人。到网上一搜索，才知道她名字叫做黄柳霜。而即使在互联网发达的今天，也很难搜集到关于黄柳霜的一点信息。

这位曾被布什总统誉为“最早在美国享誉盛名的华裔”最近又被唤醒了，无论是在影人组织的黄柳霜观影活动中，还是最近影片《天堂口》中出现的黄柳霜的巨幅海报，都勾起了我们对这朵艳丽的中国玫瑰的缅怀。而且，把她以前的电影形象放到现在，我敢说，也绝不过时。这位绝无仅有的曾和好莱坞大帅哥克拉克•盖博演对手戏的中国女影星，到现在还是光彩夺目。

在她去世以后，华裔女性的角色在好莱坞一度空缺，到后来才有了陈冲，卢燕，周采芹。黄柳霜一生中没有扮演过女一号，但她所扮演的女配角却都在影迷心中留下了深刻的印象。

也许，到现在才来纪念这位先锋女星似乎有点晚，所以，当我们还津津乐道于巩俐，章子怡在好莱坞大放异彩的时候，请大家不要忘了，好莱坞的中国女星之路是由黄柳霜开辟的。我想，看过黄柳霜经历的人，一定会和我有同样的疑问，那就是：这位绽放在异乡的玫瑰是否有过对她所处时代不幸的感慨呢？

她的这双手被誉为“好莱坞第一美手”

黄柳霜与当时的影视红星胡蝶的合照（左一为胡蝶，左二为黄柳霜）

黄柳霜与京剧大师梅兰芳在一起

美丽的“中国娃娃”

“芝加哥”的闪光点

黑白格子 — Sun, 07 Dec 2008 09:40:00 GMT

《芝加哥》可以说是歌舞电影史上的一个奇迹，这部电影不仅在票房上取得不俗的成绩，而且更是在艺术水准上更获得了极高的口碑。看完这部电影后，我不得不说，它的闪光点确实很吸引人眼球。

完美的剪辑

影片最让人匪夷所思的便是它的剪辑部分了，实际上这也是我最欣赏这部歌舞片的原因。因为这部电影完成了一种让人拍案叫绝的现实与幻觉的快速转换。我还清楚的记得这样一个场景，当蕾妮齐薇格被警探用电筒照住脸部的瞬间，屏幕场景立刻变成了她的幻想独舞，这种浪漫的想象力不禁让人忍俊不禁。同样让人对剪辑师产生佩服之感的还有另外一个场景，当一个女囚犯站在绞刑台上准备受刑时，场景同时转换了真实舞台上的绞刑表演。这时的画面流畅地在现实与幻想中来回切换，当真实场景中女囚犯用绳子套住自己往下跳时，舞台上的她也同时跳了。当然，真实场景中的女囚犯是死了，但是舞台上的她却戏剧性的逃脱了。这时影片把绞刑场的悲伤与真实舞台上观众热烈的欢呼声这两种气氛发挥到了极致，使影片充满了戏剧性。

凯瑟琳泽塔琼斯超完美的本色演出

除了电影高超的剪辑外，我不得不提到演员的表演。蕾妮齐薇格和李察基尔一贯延续了自己的风格，他们的演出还算差强人意，但没有让人感到特别出彩。反倒是泽塔琼斯，虽然是扮演的女二号，但却抢尽了风头。她在片中的表演极其到位。说到这，我不能不提，泽塔琼斯从小就接受了舞台剧的熏陶，并且多次在伦敦的各大剧院演出。同时，她也接受过严格的舞蹈训练，更令人惊讶的是，她曾经得过全英踢踏舞大奖。所以，我们看到的舞蹈效果并不是她参演前几个月的匆促训练的结果，而是得益于自己长久以来积累的舞台经验。她在舞台上的一颦一笑，一招一式都活脱脱地给大家展现了一个专业舞台剧演员的所应有的素养。她在舞台上的魅力是与生俱来的，那种魅力来势汹汹，美的让人窒息。所以相比之下，属演技派的蕾妮齐薇格就逊色了一些，因为这毕竟是一部歌舞片。泽塔琼斯也凭借这次本色的演出获得了最佳女配角。

奥斯卡最佳影片的头衔

罗伯马歇尔执导的这部影片在当年的奥斯卡颁奖典礼上大放异彩，风光无限，拿下了包括最佳影片，最佳女配角，最佳剪辑，最佳艺术指导，最佳服装设计以及最佳音响在内的六项大奖。这也算是歌舞类型片在奥斯卡获奖历史上的一大奇迹了，当然这与影片精良的制作不无关系。（奥斯卡最佳影片的头衔，也让其他歌舞电影无法望其项背）

《芝加哥》的经典镜头

影片的最后，两位女主角合演了一出剧，这幕剧的场景也最为《芝加哥》的影迷所称道，特别是泽塔琼斯与齐薇格拿着手枪同时扫出自己名字的场景至今仍然被许多人所模仿，这组镜头毫无争议地成为了《芝加哥》的经典镜头之一。其实在我观影的过程中，我一直在期待上述的那个场景，因为我认为这会成为影片的一个高潮，但是结果让我很诧异，当我看到影片最后一秒的时候，我并没有被那幕情景所“雷”倒，那时我脑子里只有一个念头，那就是：这部电影拍的太成功了，以至于最后那组镜头只成为了片中众多经典镜头的其中一处，因为无论截取哪组场景，影片《芝加哥》都是如此地吸引人眼球。

对电影《海上钢琴师》的一句话影评

黑白格子 — Sun, 07 Dec 2008 02:27:07 GMT

这部电影一眼就能肯定是一部经典，就像你判断一个人唱歌一样，他一开口你就知道他的水平在什么位置上。