威威

对电影《坏中尉》的一句话影评

Emily — Wed, 23 Dec 2009 01:30:33 GMT

.........看完后没感觉了.................

诶，音乐先行

Emily — Sun, 20 Dec 2009 08:39:00 GMT

在看《海盗电台》之前同学一直播放里面的主题曲及插曲，以至于在看的时候听着熟悉不过的旋律，少了很多本来应该有的感悟和感动。

《十月围城》：一般，实在一般

Emily — Sat, 19 Dec 2009 12:52:00 GMT

影院现在的战线很一致，今天所有的排片只有《三枪》，《风云2》，《刺陵》以及《十月围城》。不知道为什么，哥义无反顾地选择了《十月围城》。

听许多人说影片前半段的文戏很感人，自己看了以后不觉得。可能是摄影的缘故，影片的摄影让人很不喜欢，全片毫无疑问是以正反打为主要叙事手段的，但就是这样的一种在我看来香港电影最为纯属的手段在《十月围城》中却表现得很凌乱。也就是说影片的摄影和剪辑让人感觉凌乱。前面的文戏不痛不痒，感觉快要让人感动了，但不知道为什么，影片马上又将情绪收住了。现在看完了，就像喝白开水一般，没有一段让我留下印象，这倒让我觉得是香港导演普遍不善于把握具有旧时代风格的文戏。

至于影片后半段的打戏，就像是吃一条做得很美味的鱼，但吃到一半时突然被一根鱼刺卡住了喉咙，让人很不爽。《十月围城》就是这样，打戏貌似看上去很足料，但每一段的打戏都浅尝辄止。包括甄子丹的那一段，其实按甄子丹的基础，完全不需要运用剪辑来获得打戏的流畅，只要按个摄影机，让他们打便是了。但影片中却不是这样处理，反而用了大量的剪辑，再加上镜头的晃动，看上去让人很不舒服。这让人想起了《叶问》和《霍元甲》，后两部的打戏精彩多了，《十月围城》的动作戏，我觉得很不入流，感觉随便的一部电视电影都能达到那样的水准。

总之《十月围城》感觉一般，实在一般。

随便写写

Emily — Fri, 18 Dec 2009 14:23:00 GMT

诶，好久没写了，不知道为什么，其实很想静下来梳理一下自己的脑子，但一打开这页面，就不知道该如何码字了。很纠结。

最近还是一如既往的看电影了，但因为感冒了，每天没看得那么勤了。现在发现看电影多了种负担，老师总是说不要看看就过了，因次现在看电影也会停下来思考一下了。比如遇到一段特别让自己感动的一段，总会停下来思考这段怎么拍的，拍了几条，看一下灯光是怎么打的，剪辑是什么样的，视听效应是怎么形成的。全片结束时自己还会反过来数一下情节点，有精力时还会写一下分镜表，所以现在对我来说看一部电影很是吃力。不过自己还是会翻出好莱坞的大片让自己放松一下的。

另外就是期末，怕过不了英语的考级，诶，真是个麻烦事。元旦快到了，准备回一次家。现在发现自己很想家里，很想妈妈做的栗子，真是很想。还有奶奶，每天早上奶奶的蛋炒饭真是赞极了。

近期观影汇总2

Emily — Sun, 06 Dec 2009 07:59:00 GMT

对电影《花火》的一句话影评

Emily — Fri, 04 Dec 2009 06:25:21 GMT

.......很喜欢那样的表现方式...........

有关《非诚勿扰》

Emily — Thu, 03 Dec 2009 13:06:00 GMT

和许多人的感受一样，觉得这是冯小刚最温情的一部电影，也是画面最好看的一部电影。

记得第一次将本片看完后，没有什么特别强烈的感觉，只是意识到，故事就这样完了，简单而自然。因此，似乎以往在冯氏喜剧中那些常见的幽默台词在这次的《非诚勿扰》中也带上了一层淡淡的温情味道。我更倾向于将《非诚勿扰》认定为公路电影，尽管那段在日本的公路之旅是由一次相亲引发的。本片冯氏幽默依旧，但在表现形式上却少了不花样。影片所有的笑点机会都有葛优撑起。许多人说，《非诚勿扰》相比以前的冯小刚电影相比，折腾少了，故事也显得太过平淡。但我恰恰认为这是《非诚勿扰》的温情所在。影片在开始就完全交待了矛盾所在，梁笑笑喜欢着有妇之夫，想借助秦奋走出这段感情，而秦奋则又喜欢着梁笑笑。这样整部影片都沿着这条矛盾，套着公路片的模式，在这样的一个过程中像拉家常似的演绎了这个故事。这样，整部影片显得平淡也就不用奇怪了。而影片在北海道取景，画面又拍的唯美，配乐又用得温情。影片的温情味当然就起来了。比如邬桑在车里唱歌，然后又哭的那一段，虽然搞不清楚具体是什么状况，但还是被感动了一把。

所以，《非诚勿扰》是冯小刚喜剧风格的不同尝试，应该说是笑中带泪的。值得一看。

《2012》：八面玲珑

Emily — Sat, 14 Nov 2009 13:48:00 GMT

《2012》很讨巧，因为它把发现灾难开始的地方放在了印度，把应对灾难的地方放在了中国。而逃脱灾难的最重要的大飞机是俄罗斯造的。这样，似乎是全世界的力量都团结起来才完成了对抗这一灾难的过程。

看的是中文版本的《2012》，所以很遗憾，不能感受到在英文中发现极具中国特色的中文台词时的那份快感。

《2012》的开始也是遵循着以前的灾难片叙事模式，就是早早预见了灾难的爆发，并开始秘密筹备或者准备预防措施，但在随后发现事情有了变故，灾难的时间提前了，因此矛盾也在这里急剧爆发。《2012》就是这样，在印度预见了灾难的爆发，片头又用了一系列连续的剪辑表现了秘密筹备，秘密制造方舟的段落。但随后发现灾难爆发就迫在眉睫了，于是又设置了一系列的巧合使主角知道了灾难的发生，然后就是特技上马，开始明目张胆地幸运逃亡。先前的《独立日》，《后天》看上去不是这样，但实际上还是按这个模式设置矛盾的，只是内容换了而已。

《2012》的灾难特技很精彩，记得在影院中看到洛杉矶下沉被淹那一段时，后排有人不时发出啧啧之声。整段影片下来也够显得惊心动魄。这不是光靠特技就能实现的，重要的还是在情节上做了一些讨巧的变动。最明显的就是开始多线叙事，在故事中将所有线慢慢聚合，记得当知道那男主角是老拳王的司机时，自己还吃惊了一把，当飞机迫降在中国后，男主角碰到影片开始时出现的小喇嘛让我也有一种惊喜的感觉，虽然这样的设置不算惊世骇俗，但在这样一部大打特技的电影中，其推动作用已绰绰有余。在结尾，按照惯例，导演还是让我们惊险了一把。其实我们每个人心里都清楚，男主角最终会顺利冲出水面，但我们还是会上当一般的重新紧张一把。我们也知道最后大家一定会为男主角欢呼鼓掌，但在影片中所有人都欢呼鼓掌时，我们还是会上当一般地欢欣鼓舞一把。《2012》的情节设置不算新颖，撑死了也就是将灾难扩大到了全球范围，人们的自我救赎也扩大到了世界人民范围。也就是说《2012》这次只是一次还算漂亮的升级，而非一次带颠覆的转型，《2012》目前尚好的口碑也是将这些常规的元素做得恰到好处并且讨巧起的作用，记得在男主角寻找地图时连人带车掉进了地缝里，这时候镜头角度在地面上，其实猜都不用猜，最后男主角的一只手一定会配合着重音的乐点出现在地缝线上。然后男主角艰难爬了上来并最终上了飞机。这样的情节，相信所有的观众或多或少都曾感受过，但强大的特技却将这样本应疲软的视听感受进一部强化了。再加上这样的设置本来就不失偏颇，于是《2012》的出彩也就在情理之中了。

至于影片的结尾跟观看前预料的一样，肯定会有一个极具感染力的发言，一个惊险的小情节，以及最后一个阳光灿烂的，大家一齐面向阳光向眺望远方的大远景。而《2012》通过影片先前故事的一系列设置，让这个常规的结尾多了一层人类自我救赎的味道。

总之，《2012》还是一部值得一看的灾难片，冲那特技去，便绝对能值回票价了。不过，记得要去看英文原版。

影院中，那海啸绝对气势十足。

影片结尾的惊险还是能让人捏一把汗的

印度科学家一家的死是人们最终自我救赎的直接原因。

这架飞机很神奇

《死亡诗社》的结构

Emily — Wed, 11 Nov 2009 02:53:00 GMT

影片开始介绍的是这所高中的整体情况，导演通过一些列事件刻画了他的死板，单调，和非人性化。比如尼尔和父亲间的谈话，尼尔的回答都是yes ser，体现了机械和呆板。又比如安德森的少言寡语。随后一些列剪辑也都表现了学生们如何忙碌的上课。也在这个剪辑中引出了基丁老师的课。

这是影片第一个着重刻画的段落，为的是让观众了解基丁老师带给学生们的是不一样的东西，这是与学校带给学生的相矛盾的，这也为矛盾冲突的出现在观众心中留下合理的铺垫。之后导演安排了诺克斯去朋友家吃饭遇到了克丽丝，为下文做了铺垫

因为基丁老师的不同，使同学们对基丁产生了好奇，于是就去寻找基丁的资料以及找基丁谈话，这样就顺带引出了死亡诗社，这样同学们就决定晚上去寻找那山洞恢复死亡诗社。在这一幕结束后，接下来又是基丁老师上课，是为了让观众进一步深刻了解其对学生的影响。

随后表现的是学生的课余生活，我们可以看到学生们受基丁老师的印象而从事的活动，每一位学生的故事在这一段中都有了详略不同的展现，除了诺克斯的爱情外，还另外加入了尼尔演话剧一条线。

之后是基丁老师的体育课，主要作用还是为了加强先前观众留下的映像。然后就是诺克斯打电话追求克丽斯，引出下文的派对。接下来又是基丁上课。学生课余活动，尼尔开导安德森，学生们在死亡诗社活动，诺克斯在派对上追求克丽丝，但没有成功。之后学校知道死亡诗社的事，所有矛盾爆发，诺克斯的爱情矛盾，尼尔与父亲的矛盾，全体学生与学校的矛盾。尼尔寻求基丁的帮助。诺克斯进一步追求自己的爱情。基丁与尼尔在教室里的谈话，说尼尔父亲同意其演出。学生们准备去看话剧，克丽丝找到诺克斯两人最终相约去看话剧。话剧演出。尼尔父亲接尼尔回家，父亲其实没有同意尼尔演话剧，尼尔自杀。学生难过，学校调查，基丁离开学校，学生们以基丁的方式为其告别。

对电影《第九区》的一句话影评

Emily — Mon, 02 Nov 2009 23:07:54 GMT

这部电影看了让我很纠结.....

拉片《花样年华》：故事就是这样开始的

Emily — Sun, 01 Nov 2009 02:40:00 GMT

先看的《2046》，然后才看的《花样年华》。因此《花》中的许多感触都是夹带着《2046》的些许记忆和感觉，觉得王家卫真是个将细节注重到极致的导演，他的电影总是因为细节而饱含着情绪，这通过寻找《花》与《2046》之间的关联便可以知道。那个在《花》中出现的2046号房间，那盏雨中的路灯，写武侠小说等元素和段落都在两部影片中实现了延续和对比，如果将两部影片分隔相当长的一段时间看，相信会在影片中寻找到更加丰富的情绪，影片也更有味道，也许这正是王家卫的功力所在吧。

所有王家卫电影中的镜头用法几乎都是相同的，先将人物置身于小环境中，可以是街道、门廊、卧室，又或者是店铺，然后用不变的长焦镜头对准人物，而人物周围的环境就被虚化了，我们常常能在王家卫的电影中发现这样的镜头，前景是虚化的窗户或者门廊，人物在中景处谈话、思考，背景则又是虚化了的在平时生活中随处可见的房间内景或者店铺内景。这样的安排，给我的感觉是，我知道那些人那些事就发生在那些地方，但我们又不清楚那是怎么样的环境。这可能也是王家卫的电影给人的暧昧不明的感觉的原因之一吧。

这样，回到《花样年华》，故事发生在出租房里，简单点讲就是一个有夫之妇与一个有妇之夫之间的暧昧故事。但王家卫通过展现丰富的细节将这样的小情节故事挖掘出极大的韵味。个人觉得并不是故事本身有多少令人深刻的东西，而是王家卫通过丰富的细节展示，将人在那样状态下应有的情绪和想法表达了出来，从而使观众依靠那些影像体会故事之下主角们的心理状态，细节的流露让观众不得不感受那样的状态，进而思考故事提出的问题。比如，片中设置这两对夫妇租住在同一个屋檐下，但男女主角各自的夫人和丈夫却并未真正在镜头前出现过，最多出现的也是他们的声音，这可能暗示着那一男一女离我们很远，他们之间可能会发生什么。这在随后陈太太拜访周太太那一幕得到了印证，陈太太一直被挡在门外，当周太太关上房门后，画外音传来周太太的声音：“那是你老婆。”这说明那一男一女有奸情了。之后，周慕云和陈太太都知道这奸情，两人在餐馆里吃饭那一段展现了当时的状态，这个谈话镜头用了越轴，刚开始镜头内周慕云在右陈太太在左，但随后吃饭的镜头马上把机位摆在了另一边，看上去像两人的位置换了一边，这样的转换会带给我们一种混乱的感觉，之后的内容是陈太太扮演周太太吃饭，而周先生扮演陈先生吃饭，两人借此相互安慰，这样角色的互换造成的混乱感恰好与镜头的运用是一致的。也让我们体会到两个人物关系也开始变得暧昧，为故事的下文做了应有的铺垫。

其实通过整部影片，我们可以知道，陈太太一直喜欢周慕云，周慕云更不用说，一直是扮演着主动的角色，但陈太太一直小心地跟周先生保持着距离。可是我们还是能在细节中发现陈太太对于周慕云的喜欢，比如周慕云生病想吃芝麻糊，结果陈太太就煮了芝麻糊。陈太太因为在周慕云房间里跟周慕云一起写武侠小说，但怕人误会，想在房外没人的时候离开，因此在周慕云房里等了一整夜，这也可以说明陈太太对周先慕云的喜欢，因为心里真的喜欢才会心虚怕别人看到自己跟有妇之夫在一起。影片临近结尾，周慕云想去新加坡，这时候陈太太办公室里的电话响起，首先是响着铃的电话的特写，铃声停止后，是打字机的声音，我们可以知道，陈太太没有接电话。接下来是周慕云在电话里的声音，叫陈太太一起去新家坡，画面上是钟表的特写。随后的镜头就是陈太太在房里流泪，并有一句独白,也就是周先生希望陈太太一起去新加坡的那句独白。我们马上可以知道，那句话只是陈太太对没有接的那通电话的遐想，希望周慕云接她一起去新加坡。这样，画面的意思已经传达得很清楚了，陈太太爱着周慕云，但没有勇气去实现她的爱。《花样年华》的丰富情感，就是在细节中积累起来的。除了以上这些，王家卫对其他人物的细节处理也巧妙道出了相应人物的相关状态，最典型的就是陈太太在公司的老板何先生，王家卫设置了一个影片先前从未提及的“余小姐”送礼物，礼物由作为秘书的陈太太代送，这时候画面给的清晰部是何先生的脸部，观众马上可以感觉出那余小姐与何先生有不一样的关系。之后陈太太观察出何先生领带换了，进一步印证了观众先前出现的想法，这也是陈太太与周慕云在餐厅印证各自丈夫和老婆奸情的方法，这样的双重印证调动了观众又推动了情节的发展，相对于画面信息极难挖掘的小情节艺术片来说实在是一个有趣的信息爆炸。

音乐也是王家卫电影的一大特色，最近映象比较好的就是《蓝莓之夜》。自己就是在看完《蓝莓之夜》后喜欢上诺拉琼斯的。在《花样年华》中，那首总是配合降格镜头出现的《QUIZAS,QUIZAS,QUIZAS》相信也一定打动了不少人。影片所述的内容直白点来说就是婚外恋，“婚外恋”这是一个传统道德领域里比较敏感的词汇，也是日常生活里比较有一个冲击力的词汇，我们无论从日常生活中还是其他相关的影视文学作品里，都可以得出这样i的一个经验来，那就是婚外恋往往都是被作为一个丑陋的事件以供那些无聊的人们的日常消遣为乐，最明显不过的例子就是托纳多雷的《西西里的美丽传说》，那样一个美丽的女人就是被流言压垮的。但王家卫却可以通过音乐将这样一个原本充满道德批判味的故事表现得如此风情，男女主角在街道的普通相遇用降格的方式表现，配合着极为风情的音乐。使观众暂时跳出故事感叹那真是一个美丽景象，然后认为这将是一段充满风情与浪漫的邂逅，从而忽视了那婚外情是违背传统道德的，只关心那男女主角最后是否会在一起。也因为这样《花》从一开始就体现出了一种矛盾，婚外恋与美好爱情的矛盾，这与陈太太想爱却不敢爱的心理矛盾是一致的，也使影片从始至终都透露出一股难以言说的纠结。

王家卫是一位风格极度统一的导演，从早前的《重庆森林》到如今的《蓝莓之夜》不变的小人物，不变的小故事，不变的暧昧，不变的长焦镜头，不变的开放空间关系，不变的极具蓝调的音乐，这一切都在这部《花》中得以寻找的到。但却有一点不同，那就是独白的运用，不像王家卫以往的电影，独白在这里已经很少出现，更不用说借助主角独白介绍故事背景了。其实，本片不用独白也很好，毕竟那些人物的心理状态都是通过细节的积累让观众慢慢体会出来的，如果用了独白倒反而显得外在和刻意了。

《花》可能是王家卫最具风情的电影了，《花》就像一个拼盘，王家卫将一个个小元素放在桌上，让观众一个个拿起、拼出自己的读解。

对电影《第一滴血4》的一句话影评

Emily — Fri, 30 Oct 2009 08:01:53 GMT

......感觉一晃就结束了.....感官的表层刺激...

《机器人总动员》：爱情是什么？

Emily — Tue, 27 Oct 2009 09:59:00 GMT

当《机器人总动员》的片尾曲出现时，心想这电影一定能让你觉得自己不一样了。这或许是玩笑话。但相信当所有人在体会完瓦力的爱情之后，一定也会这样认为。瓦力带来的感动不同于皮克斯以往的动画片，《机器人总动员》的感情显得纯真，自然。瓦力就像一个在海滩边捡贝壳的小孩童，单纯执着地寻找着自己的幸福。自己印象最深的就是当伊娃探寻到那株植物后将自己的程序关闭了，瓦力便整天拉着“沉睡”的伊娃，期望她的醒来。天下雨了，为她打伞；晚上无聊时牵着她散步;在自己简陋的小集装箱里为她播放《你好多莉》。导演在这一段中，将影视剧中最平常的爱情桥段并列剪辑，并配以原创音乐，使我们以一种饶有趣味的方式体会着瓦力简单的爱。这也是整部影片的基调：简单，但不失震撼。影片中所有深刻的体会几乎都是在瓦力那股单纯中透出傻劲的酝酿中凸显出来的。记得当影片播放到瓦力跟随伊娃跑上飞船那段时，我想起了《阿甘正传》中的阿甘。两者都同样的傻，但绝对执着，瓦力追随伊娃的那种带点傻的不顾一切像极了阿甘对于珍妮的依恋。这种感动是直激心灵的，你不知道什么时候起，就发现自己已经感动流泪了。

故事如此感人，离不开皮克斯这次独特的表现方式。在这里，爱情没有语言，爱情在这里只有瓦力那双大眼睛和简单的“依依呀呀”的电子声。很难想象如此深入人心的一个角色竟然没有一句台词，有的只有瓦力的肢体动作和电子声，这也体现了皮克斯在绝妙的创意下强大的动画制作技术。

另外值得一提的是影片中对于人类的设定，尽管片中的人类已经偏离原本的人类已经很久，但最后人类回到地球，显然导演是要刻意表达一个关于“追求”的母题。

《飞屋环游记》：梦想是什么？

Emily — Tue, 27 Oct 2009 09:57:00 GMT

分三次将这部电影看完。第一次看时，感觉很不错，向来都很喜欢皮克斯动画片中的配乐。影片开篇十分钟讲了卡尔和艾丽的相识相知，最后以艾丽的去世做为结束，整段用的都是同样的配乐，但依事件不同做了相应的改变，让观众在这十分钟内对卡尔留下了深刻的印象。记得当卡尔做在房子前的台阶上，随后一个人慢慢向门内走去，此时实实实在在地感受到了卡尔内心的孤独和梦想没有实现的无奈。那时就认定了自己一定会喜欢这部电影的。可后来有事，就把这片子先放下了

到第二次看此片时是三天后，试着回忆了先前看的剧情。但随后观看时完全没有了第一次看时的激动。当老卡尔驾驶着飞屋那么阴差阳错的到了小时候的梦想之地心里有些失望。按原先自己的期望，老卡尔与小男孩应该在整个旅程中历经艰险，最终到了天堂瀑布。所以第二次看了一点也就不看了。

第三次时，也不知道为什么耐着性子看了下去。终于发现了影片的出彩之处。救那只大鸟是必然的，只是没想到老卡尔最后没有留在天堂瀑布，而是和小男孩回去开了冰激凌店。这样的结局出乎意料，自己很喜欢。整部影片下来，最大的感受就是问自己梦想到底是什么。寻找天堂瀑布从小便是卡尔和艾丽的梦想，可是艾丽和卡尔结婚后准备生孩子，把原先的梦想忘了，只是艾丽发现自己不能生育时，才重新拾起这个儿时的梦想，做为继续生活的动力。影片也表现了卡尔和艾丽存钱实现这个梦想，但由于种种变故，每次都把存起来的钱给用了。这样到了老年艾丽去世时，他们的梦想也没有实现。这样似乎也说明了，有时候梦想只是一个希冀，鼓励自己生活下去的一个动力，你并非一定要去实现它，但你一定要努力去实现它。而在艾丽去世后，卡尔决定要实现这个梦想，于是依靠气球造了飞屋，这也是卡尔为了减轻失去艾丽之后的痛苦而对梦想做出的新的行动。所以梦想有时候更像是一个期待，使自己的生活更有意义的一个期待。

对电影《怒火救援》的一句话影评

Emily — Sun, 04 Oct 2009 03:56:17 GMT

......这种风格注定与这个故事是矛盾的....所以看着很累.....

对电影《飓风营救》的一句话影评

Emily — Sun, 30 Aug 2009 03:57:00 GMT

走得四平八稳的，不过看那架势倒像是老年版的伯恩.

近期观影汇总

Emily — Sat, 29 Aug 2009 04:22:00 GMT

我想说的：

映像最深的是安东尼奥奥尼的《云上的日子》。画面拍得很好看，让人记忆犹新。不刻意去理解故事的内涵是什么，只求简简单单地品味这样美丽的叙述。画面和故事一样干净清新。这是我所理解的《云上的日子》。

最有惊喜的是昆汀的《危险关系》，因为先前看到该片的评分在昆汀的所有电影中不算高，所以也不是特别期待。但看完后，在我心中，《低俗小说》排第一，而《危险关系》排第二。

这段时间我想我会很喜欢阿莫多瓦。他的电影似乎总是用最沉稳的方式展现一个最浓烈的故事。如同《回归》中浓艳的色彩的运用。也许西班牙就是这样充满着浓烈的色彩。

《美丽人生》真的很美丽。我想，谁会不为此而感动呢。

不喜欢《大逃杀》的结尾，太阳光了吧，而且影片节奏到最后似乎有些乱了，为什么不一黑到底，像《黑暗侵袭》一样。如果这样，那么我会跟喜欢大逃杀。

那个出租车司机只是无聊了，所以才拿着枪，上街杀了人，最后当了英雄。我觉得《出租车司机》就是这样的。

谁推荐一些好看的洞穴电影

Emily — Wed, 26 Aug 2009 04:59:00 GMT

昨天看了第十放映室，这才下了《暗袭》来看。觉得这洞穴电影也挺有味道的，有没有推荐一些好看的啊。

对电影《关于我的母亲》的一句话影评

Emily — Tue, 25 Aug 2009 13:25:22 GMT

......三个半的女人也是一台戏......

有没有这么一部电影

Emily — Sun, 23 Aug 2009 08:10:00 GMT

有没有这么一部电影，让你看完以后觉得自己特牛逼，觉得自己是个真正影迷了，觉得自己以前看的都不是电影，觉得其他喜欢电影的朋友若是没有看过这部影片，就特别不能容忍，但让他们看完后，又觉得自己的宝贝被偷了。

在我心中，这么的一部电影就是《搏击俱乐部》。