Fight Club.cn

对电影《On Your Mark》的一句话影评

BillieJoe — Mon, 14 Dec 2009 14:44:07 GMT

很奇怪，只有这一部作品是的设定是未来。

对电影《天空之城》的一句话影评

BillieJoe — Mon, 14 Dec 2009 14:20:37 GMT

历经二十余年，魅力丝毫未减。。。

对电影《滑稽人物》的一句话影评

BillieJoe — Mon, 14 Dec 2009 14:03:45 GMT

没啥感觉，笑话一个都不好笑。。。

raindrops falling

BillieJoe — Wed, 09 Dec 2009 05:34:00 GMT

虎豹小霸王 Butch Cassidy and the Sundance Kid 是一部很有意思的西部片，另类，又洒脱。这一段，Butch买了未来的交通工具，和Sundance kid的gf出去溜了一圈。镜头透过谷仓的缝隙，让阳光一丝丝洒进来，拍的极富诗意。不论镜头运用还是剪辑，还是各种各种，都看不出时代的痕迹，仍旧那么完美。保罗·纽曼和凯瑟琳·罗斯放到今天也依然是俊男靓女。

非童话金鱼公主

BillieJoe — Sat, 05 Dec 2009 14:46:00 GMT

很可悲，现在连一般一般的思维都组织不起来了。每句话后都习惯性的来三个点，表示实在不知道该说些什么。。。想想当年在上课或者在自习的时候，什么时候灵感来了都要把草稿纸涂满自己的想法，文思倒是真如尿崩一般。现在估计几个月都用不上一张纸了。

实在记不清楚小时候是不是看过天空之城，或者只看过这个的画册，那在记忆中算是有浓厚的80年代日漫的特点，充满童真与想象力，剧情简单却又一环扣一环，戏剧冲突总是那么自然，即使坏人也有可爱之处，ms一切都很和谐的样子，不像现在的动漫，不搞出几个心理变态行为诡异的Boss出来就有实在是对不起观众的愧疚感，非要把所谓的人性加入到一个弱智的好人打坏人的主题中，仿佛这样就能提升品位了。与时俱进嘛，一切都要复杂化。但是金鱼公主，是个例外。

如果确定点来说，《千与千寻》算是宫崎骏给我的最早记忆，这个当年获了大奖的片子，并没给俺留下什么好印象。除了记住了小女孩的勤劳之外，就是一个个造型诡异的任务，头巨大的婆婆和小婴儿，巨大的只知道吃的猪，没有脸戴面具的一个怪物，诸如此类。于是之后就再没接触过了。

就这样，居然过去8年了，在一个不用去上班的百无聊赖的下午，从同屋哥们那里拷来了《红猪》，这才真正对这种动画有了些好感。整部片子都洋溢着地中海的灿烂阳光和咸湿海风，驾着老式飞机和头脑简单的海盗作战，去小酒馆喝酒，看老板娘，一切都是极度的自然与浪漫。像一个美好的白日梦。于是后来又看了《哈尔的移动城堡》（不匝地）和大名鼎鼎的《龙猫》。龙猫是如此有名？以至于我去逛玩具店总把他认成一只特立独行的驴子，连帮忙看店的中年大妈都看不下去，怒道：这是龙猫！龙猫！你连这个都不认识？！我灰溜溜的走了，顺便买了一个Wall-E,表明我还是看过几个动画片儿的。后来总算下到龙猫来看，大龙猫，小龙猫，煤球精灵，看不见的大猫公交车，还有老鼠造型的车灯与尾饰，都在映衬着里面的小孩子天真的幻想和无忧无虑的生活。哈，估计谁小时候都会有看见父母生病着急害怕的时候。《龙猫》用这个简单的故事把一切都刻画的很完美。现在，《金鱼公主》又让人看到了《龙猫》的影子。

23点，这个原本应当是深夜或者说夜深人静的时候，现在的人们却都在进行各样的夜生活。十年前的这时候我一般都会困的不行（也有可能是看课本的催眠副作用），现在的自己却精神十足，在这个网站上敲着一些不知所措的东西。一切都变的太多了，以至于我们都还有意识到的时候，又错过了一些，当回忆起来的时候，记忆又变得模糊起来。80前的人们回忆起往事的时候总是满怀深情，80后的我们回忆起来却总是充满戏谑，仿佛活了这么多年都是一个玩笑。第二天醒来却还是要为房子为车而奋斗，可笑的奋斗。

《金鱼公主》又把一切现代元素打回到原点，打回到手绘时代。这里面没有任何时代特征，一切又熟悉又陌生，已经好久了，没有一部动画片会描述这么个简单的故事，让心灵休息下。也许这就是宫崎骏最想要的，最简单，最纯真，最想像，因此最美好。估计这些他所坚持的东西没有人会在乎了，一切都是物质物质物质。

我想起了《海的女儿》，一个忧伤的泡沫结尾的故事，在这里重生的很完美。波妞真的去除了魔法，变成了普通的五岁小女孩儿，哈。好久都是所谓的一句话影评，看到金鱼公主，居然冒出这么多东西。也许是白天新下了多年前听的音乐，又勾起了以前的某些东西，某期疯狂英语后面的林忆莲的《I swear》，Hanson的《middle of nowhere》，当年的流行组合，现在的英国达人主持的Ant&Dec的《Falling》，还有一堆的《NOW》，触乐生词了。

不过宫崎骏的音乐风格倒是比较统一，都是一个味儿，适合做白日梦的味儿。不知道该起个啥题目，随便写个。想起了小吴广告公司《童话》必杀的传说，这还真不是一个传说。

困了，还是睡吧。

有过这么本书

BillieJoe — Fri, 04 Dec 2009 14:40:00 GMT

以下，是作者为《搏击俱乐部》新版做的序，在这次的中文版里没有收录：
《有过这么本书》
Chuck Palahniuk/查克.帕拉纽克
他俯身向前，他呼吸里是直接从酒瓶里灌威士忌的酒气。他嘴巴从不会闭紧。他蓝色的眼睛从来都半睁半闭。他一手拿了个盘起来的绳圈，那种老式的麻绳，金灿灿的像他的头发。黄得如同他的牛仔帽。是牛仔用的那种绳子，而且他讲话时直在我脸前摇晃手里的绳子。他背后是扇开着的门，有段楼梯往下伸入黑暗中。
　　
他正年轻，小腹平坦，穿件白色T恤，脚上是棕色牛仔靴，带厚厚的跟儿。他头发在牛仔草帽下金灿灿的。一条皮带系住蓝色的牛仔裤，皮带上带个巨大的金属带扣。他瘦伶伶的白胳膊，晒成光滑的古铜色，就像每个牛仔穿的尖头靴子的尖儿。
　　
他眼睛里蒙着细碎的血丝，他说要抓紧绳子，紧握不放。然后拖着那条绳子开始往下走，他牛仔靴的靴跟砰地砸在一级台阶上，然后是下一级，再一次重重地敲打木头台阶后，我们就进入黑暗的地下室。在黑暗的地下室，他拽着我，他呼吸中是威士忌的酒气，跟医生办公室里的棉球一模一样，在给你注射前擦酒精的冰凉触感。
　　
又往黑暗中走了一级后，那牛仔说，“闹鬼地道之旅的首要规则，就是你不能谈起闹鬼地道之旅。”
　　
我停住脚步。那绳子在我们之间仍松松的，像个揶揄的笑。
　　
“闹鬼地道之旅的规则二是你不能谈起闹鬼地道之旅……”
　　
那绳子，那粗纤维编结在一起的触感，猛地擦了一下我的手，差点滑脱。我仍站在原地，把绳子往回拽了一下，说：嘿……
　　
那牛仔在黑暗中说，“嘿，怎么了？”
　　
我说，那本书是我写的。
　　
我们之间的绳子紧了一下，越来越紧。
　　
绳子拖住了那牛仔。他在黑暗中说，“哪本书？”
　　
《搏击俱乐部》，我告诉他。
　　
那牛仔往上倒退了一个台阶。他靴子在台阶上的敲击，听起来更近了些。为了看得更清楚，他把帽子往后压了压，两眼直对着我，眨得飞快，他呼吸里的酒气像加了啤酒的威士忌一样浓，像是对着一个呼气测醉仪，他说：
　　
“有过这么本书？”
　　
没错。
　　
之后才有了那部电影……
　　
之后才有弗吉尼亚的“四健会” 因组织搏击俱乐部而被搜查……
　　
之后多娜泰拉·范思哲才将刀片缝到男式时装中，称之为“搏击俱乐部款”。之后才有Gucci的时装模特裸着上身，眼睛涂得乌青，满身伤痕血迹斑斑绑着绷带在T型台上走秀。之后Dolce & Gabbana才在米兰肮脏的地下室里发布他们的最新男性风尚——光滑的1970年代衬衣印上大幅照片，军用迷彩图案的裤子和紧身、低腰款皮裤……
　　
之后小伙子们才开始用碱液或强力胶水在手上烧出吻痕……
　　
之后全世界的小伙子们才开始采取合法行动将名字改为“泰勒·德顿”……
　　
之后Limp Bizkit乐队才在他们的网站上打出标语：“泰勒·德顿医生建议服用有利健康的Limp Bizkit”……
　　
之后你走进“欧迪办公”商店购买粗制白色斜纹布标签用料时，才能在艾利包装盒（产品号8293）上找到个简单的标签，上面印着：“泰勒·德顿，造纸街420号，威尔明顿市，特拉华州19886）……
　　
之后巴西的夜总会才开始出现拳斗，有些夜晚年轻人才会一直打到死才罢手……
　　
之后《标准周刊》才开始宣称“阳刚之危机”……
　　
之后苏珊·法露迪的书《失信：美国男人的背叛》才出版……
　　
之后杨百翰大学的学生才开始为他们在星期天晚上彼此对打的权利而战，坚称摩门教的律法中并无禁止他们的“普罗沃搏击俱乐部”之规定 ……
　　
之后犹他州州长的公子迈克·里维特才被控妨碍和平及在一家摩门教堂内非法经营搏击俱乐部……
　　
之后《洋葱》报才披露了“缝被子协会”的内幕，说一帮老太太定期在一家教堂的地下室聚会，渴望“赤手空拳的纯手工缝制行动”，而“缝被子协会的首要规则是你不能谈起缝被子协会”……
　　
之后“周六直播夜” 才有了专题讨论：“‘像个女孩般搏击’俱乐部”……
　　
之后杂志和报社的编辑们才开始打电话，问在他们附近哪儿能找到一家典型的搏击俱乐部，这样他们就能派一位秘密记者前去写篇特写稿了……
　　
之后杂志和报社的编辑们才开始打电话痛斥、咒骂我，因为我坚称有关搏击俱乐部的一切不过是我的向壁虚构。纯属我的想象……
　　
之后全国政治卡通片协会才开始放映“国会搏击俱乐部”……
　　
之后宾西法尼亚大学才专门召开学术会议，学者们将《搏击俱乐部》细细切碎，将其与自弗洛伊德到软雕塑再到阐释性舞蹈的所有玩意儿搅和到一起……
　　
之后才出现无数量名为“性交俱乐部” 的色情网站……
　　
之后无数量美食评论才以大幅标题自称“咬嚼俱乐部” ……
　　
之后Rumble Boys公司才开始在他们的男用整发产品，摩丝和发胶的标签上引用泰勒·德顿的“名言”……
　　
之后你走过各机场大厅，才能听到伪造的广播，传唤“泰勒·德顿……泰勒·德顿能否接一下白色礼仪电话 ”……
　　
之后你才能在洛杉矶发现各种喷漆绘制的涂鸦，宣称：“泰勒·德顿一直活着”……
　　
之后得克萨斯人才开始穿印着“拯救玛拉·辛格”的T恤……
　　
之后才出现各种未获授权的《搏击俱乐部》舞台剧……
　　
之后我的冰箱上才贴满陌生人寄给我的照片：鼻青脸肿却开怀大笑的面孔以及在后院拳击台上的格斗……
　　
之后这本书才以几十种语言出版：Club de Combate, De Vechtclub, Borilacki Klub, Klub Golih Pesti和Kovos Klubas……
　　
之后才有了所有这一切……
　　
其实原本不过是个短篇。不过是为了在工作时间消磨掉一个漫长的下午。我不想让小说里的角色从一个场景慢慢走到另一个场景，必须得找个办法大肆砍、砍、砍。要跳跃。从一个场景跳到另一个场景。不能让读者感到厌烦。要将小说的方方面面都呈现出来，不过只留下每个方面的精髓。只要核心时刻。然后是另一个核心时刻。然后，另一个。
　　
还得有种类似歌队的成分。有些平淡无奇，不会吸引读者的注意却能起到一种信号的作用：要往小说一个新角度或新层面跳了。这种平淡的缓冲部分将成为试金石或界碑，读者需要有这些东西才不会迷失在情节中。就像温和的果子露，在一次盛宴的各道主菜之前上的配菜。一个信号，就像电台节目的提头音乐，宣布下个节目即将开始。下次跳跃。
　　
一种胶水或灰泥，可以将不同时刻和细节的马赛克拼成一个整体。给所有这一切一种连续性，又能突出每一时刻的重要性，避免它跟下一时刻搅和到一起，弄得两败俱伤。
　　
想想影片《公民凯恩》吧，想想片中那个从未露面的无名新闻短片解说员，他是如何搭出一个框架，从众多不同的渠道来讲述那个故事的。
　　
这就是我当时想做的。在办公室那个无聊的下午。
　　
为了那个歌队——那个“过渡手段”——我列出了八条章程。整个关于搏击俱乐部的创意并不重要。那是可以随意胡思乱想的。不过那八条章程必须得有个安顿处，既如此，何不来一个你可以请人干架的俱乐部？就像你在一个迪厅里邀人跳舞一样。或者跟什么人玩一局台球或飞镖。搏击并非那个短篇的重点。我需要的是那些章程。有了这些平淡的界碑，我就有了充分的自由，既可以从过去也可以从现在，既可以从切近处又可以拉开距离描述这个俱乐部，既可以描述它的创立和演变，又可以将诸多细节和时刻捏合在一起——全部在七页之内——而且不会让读者厌烦。
　　
当时我还有个乌青的眼圈没有褪尽，那是夏日度假时我跟人打了一架留下的纪念。没有一个同事问起过其中的缘由，我由此认识到，你在私人生活中尽可以做任何出格的事，只要带出来的伤够重，就没人想了解其中的细节。
　　
与此同时，我还看过比尔·莫耶的一档电视节目，讲的是那些街头小混混，如何都是在父亲形象缺失的情况下被抚养长大的，他们都努力想相互帮衬着成为男人。他们发布命令和口令。强制执行章程和纪律。奖罚分明。跟教练或军事操练警官的所作所为毫无二致。
　　
与此同时，书店里满坑满谷都是《喜福会》、《丫丫姐妹会的神圣秘密》和《如何缝一床美国棉被》。这些小说都展示了一种社会模式，女性可以藉此聚在一起。团团围坐，讲讲各自的故事。分享她们的人生。可从来没有一本小说为男性提供一种新的社会模式，让他们也可以分享他们的人生。
　　
它必须为男人提供某种游戏或者任务的结构、角色和规则，但又不能过于卿卿我我。它必须创塑一种召集和聚会的新途径。它可以是“搭建谷仓俱乐部”或“高尔夫俱乐部”，而且它应该能够卖掉更多的书。毫无威胁性。
　　
可是在那个漫长的下午，我却写了个七页纸篇幅的短篇小说，叫《搏击俱乐部》。这是我卖出去的第一个真正的短篇小说。一本叫做《追求幸福》的文选，由蓝鹭出版社出版，他们花五十块买下了它。可是这本书的第一版，出版人丹尼斯和丽尼·斯托瓦尔却把每本书书脊上的标题都印错了，重印的费用直接导致这家小出版社破产。如今，他们已经把所有的书都卖光了。不管是印对的还是印错的。我要跟那些想找那篇最早的短篇小说的人说一句，它的大部分已经变成了《搏击俱乐部》这本书的第六章。
　　
它之所以只有七页篇幅，是因为我的写作老师汤姆·斯潘鲍尔曾开玩笑说，七页是一个短篇最完美的长度。
　　
为了把这个短篇扩充为一本书，我把朋友们的所有故事都加了进去。我参加的每个派对都使我获得更多的材料。有迈克将色情镜头接到家庭电影上的故事。有杰夫做宴会侍应往汤里撒尿的故事。一位朋友曾表示担心，怕有人会依样画葫芦，而我则坚持认为我们都不过是住在俄勒冈、只能读完公立中学的蓝领鼠辈。我们根本无从想象，比如说一百万人还有什么事儿是没做过的。
　　
多年后，在伦敦，一次签售活动前有个年轻人把我拉到了一边。他是家五星级饭店的侍应——城里总共只有两家五星级饭店——他爱死了我对侍应糟蹋食物的描写。读到我的书以前，他老早就跟别的服务生开始乱搞给名流上的菜了。
　　
我要他报个名流的名字，他摇了摇头。不，他不敢说。
　　
于是我就拒绝给他的书签名，他示意我靠近些，悄声告诉我：
　　
“玛格丽特·撒切尔吃过我的精液。”
　　
他举起手来，五指分开，道：
　　
“至少五次……”
　　
在我开始学着写小说的工作坊，你得公开朗读你的作品。大部分情况下是在酒吧或咖啡馆朗读，这样你就得跟蒸馏咖啡机的吼叫竞赛。或是电视上放的橄榄球赛。还有音乐和醉鬼的嚷嚷。面对所有这些噪音和分心的事儿，只有最骇人听闻，最暴力、黑暗和滑稽的小说才会有人听。这样的听众才不会安安静静地坐着听什么“搭建谷仓俱乐部”呢。
　　
说实话，我当时写的不过是《了不起的盖茨比》的当代版。它是部“使徒式”小说——由一个劫后余生的使徒讲述他的主人公-英雄的故事。有两个男人和一个女人。其中一个男人，主人公，被枪杀。
　　
这是个经典、古老的罗曼司，移植到了当代，来跟蒸馏咖啡机和ESPN 竞赛。
　　
我花了三个月时间写出第一稿，然后在三天内卖给了W·W·诺顿出版公司。可预付金实在太可怜，我没好意思告诉任何人。谁都没告诉。只有六千美金。直到现在，别的作者才告诉我，这叫“礼退金”。他们给这么少的预付，是期望作者自觉受辱，主动退却。这样一来出版社就免了干系，不会得罪本来想出这本书的某位编辑。
　　
不过毕竟是六千美金。这等于我一年的房租呢。我于是接受下来。于是在1996年八月，这本书出了精装本。还搞了个三地宣传活动——西雅图、波特兰和旧金山——在任何一地的任何一次图书朗读会上出现的读者都不足三人。图书销售抽的那点版税，都不够付我在酒店迷你酒吧里喝的酒账。
　　
有位书评人把这本书叫科幻小说。另有一位把它称为对“铁约翰” 男性运动的嘲讽。另一位称其为对公司白领文化的嘲讽。有人称它为恐怖小说。没有一个人认为它是个罗曼司。
　　
在柏克利，有位电台主持人问我：“您既然写了这本书，请问您对当今美国女性在世界上的地位有何看法？”
　　
在洛杉矶，有位大学教授在国立公共电台上说这本书写得不成功，因为它没有强调种族问题。
　　
在回波特兰的飞机上，一位乘务员俯身凑近我，要我别卖关子跟他实话实说。他的理论是这本书根本就不是写什么搏击的。他坚称它写的其实是男同性恋们相互看对方在公共蒸汽浴室里捉对儿宣淫。
　　
我跟他说，是呀，管它呢。于是在接下来的航程中他免费请我喝了好几杯酒。
　　
另有一些书评人痛恨这本书。哦，他们说它“太黑暗”，“太暴力”，“太尖锐太刺目太独断”。他们还是喜欢“搭建谷仓俱乐部”去吧。
　　
尽管如此，它还是获了1997年度“西北太平洋书商奖”，以及1997年度俄勒冈最佳小说奖。一年后，在南曼哈顿的KGB文学酒吧里，有位女士主动跟我搭话，她自我介绍说她是俄勒冈文学奖评奖委员会的主任委员，说她当时为了说服别的委员简直进行过殊死搏斗。愿上帝保佑她。
　　
一年后，在同一个酒吧，另一位女士主动跟我搭话，自我介绍说她正在为电影《搏击俱乐部》设计那个电脑动画企鹅。
　　
再后来，就是布拉德·皮特、爱德华·诺顿和海伦娜·邦汉·卡特了。
　　
从那以后，成千上万人给我写了信，大部分都说“谢谢你”。因为我写的书让他们的儿子又开始阅读了。或她们的丈夫。或他们的学生。另有些人写信来略有些生气地说起他们是如何发明出搏击俱乐部这整套想法的。是在新兵训练营。或大萧条时代的劳改营。他们曾在喝了酒之后相互要求：“揍我。铆足了劲儿揍我……”
　　
一直以来就有搏击俱乐部，他们说。而且搏击俱乐部会永远存在下去。
　　
侍应总会往汤里面撒尿。人总会坠入情网。
　　
如今，在我写了七本书之后，男人们仍在问我在他们附近到哪儿去找搏击俱乐部。
　　
而女人们也仍在问我，是否有家俱乐部能让她们干一架。
　　
如今，这成了搏击俱乐部的首要规则：一个住在俄勒冈、只能读完公立中学的蓝领鼠辈根本无从想象亿万人还有什么事儿是没有做过的……
　　
在玻利维亚的群山之中——那个地方还没出版过这本书，距离那位醉醺醺的牛仔和他那闹鬼地道之旅有几千英里之遥——每年，那些赤贫的乡民都会聚集在安第斯山高高的村庄里，庆祝“廷库”佳节。
　　
在那里，那些自耕农会相互把对方的屎都揍出来。醉意醺醺、鲜血淋漓，他们赤手空拳打得天昏地暗，一边高唱，“我们是男人。我们是男人。我们是男人……”
　　
男人和男人对打。有时女人也相互对打。他们照着几个世纪以来的传统方式厮打。他们的世界中几乎没有财富和财产，没有教育和机会，这个节日他们翘首以盼了整整一年。
　　
然后，等他们打得筋疲力尽了，男男女女就一起去教堂。
　　
去结婚。
　　
累了并不等于富了，不过大多数情况下，庶几近矣。

对电影《少女大盗》的一句话影评

BillieJoe — Fri, 04 Dec 2009 08:40:09 GMT

三个老家伙太逗了，

对电影《死神来了4》的一句话影评

BillieJoe — Fri, 04 Dec 2009 04:02:18 GMT

如果真的看3D版的话应该能有一看，但是DVD的效果实在是。。。特效也很弱智。。。

对电影《詹妮弗的肉体》的一句话影评

BillieJoe — Fri, 04 Dec 2009 04:00:03 GMT

这是个巨二的恐怖片，连B级片的卖点都木有，拖着勉强看完了。。。

Love song-Hanson

BillieJoe — Wed, 02 Dec 2009 06:53:00 GMT

对电影《终结者2018》的一句话影评

BillieJoe — Sat, 28 Nov 2009 15:42:06 GMT

继在电影院观影一把这后，这回又下下来专门看了一遍。整个影片都充满了末日与绝望的气息，灰色的极富颗粒质感的画面让人觉得干燥无比。我想整个影片得到的评价不高是因为娱乐性太少，更多触及了末日时的人性。John Connor整片一个笑容都木有，印象深刻。

对电影《无耻混蛋》的一句话影评

BillieJoe — Sat, 28 Nov 2009 15:32:49 GMT

注定算是毁誉参半的片子，没有血型和暴力，昆汀失去了自己的两大利器。演员的演技，画面都很完美，可惜本应该惊艳的剧本怎么看怎么不顺眼，导致片子整体有点一群大牌坐驴车上路的感觉。

对电影《家庭战争》的一句话影评

BillieJoe — Tue, 24 Nov 2009 02:55:44 GMT

可惜只有两季，看着休闲还行。

对电影《鬼妈妈》的一句话影评

BillieJoe — Tue, 17 Nov 2009 11:24:47 GMT

造型独特的传统动画片，各种优秀。

对电影《楼上的外星人》的一句话影评

BillieJoe — Tue, 17 Nov 2009 11:21:00 GMT

不错的儿童片，老奶奶的打斗那一段是亮点

对电影《粉红豹2》的一句话影评

BillieJoe — Tue, 17 Nov 2009 10:42:57 GMT

剧情差得一塌糊涂，演员倒是都很讨喜，有点儿像老式的法国喜剧片，只是画面更精致了。

对电影《守望者》的一句话影评

BillieJoe — Tue, 17 Nov 2009 10:30:29 GMT

这种漫画改编的东西，即使内涵再深刻，也还是要看个人喜好，或者大众喜好。本片票房就一般。。。DK票房就很无敌。。。

对电影《第九区》的一句话影评

BillieJoe — Tue, 17 Nov 2009 10:25:29 GMT

和一般的商业片有点不同，也意味着不会被一般大众接受。。。里面的外星人忒挫了。人物关系设置很有意思，例如黑人在第九区里称王称霸。

对电影《2012》的一句话影评

BillieJoe — Tue, 17 Nov 2009 07:08:00 GMT

一直觉着约翰库萨克在某种程度上有点像爱德华诺顿，一个有点发福的版本。而且似乎在银幕上一直都是一个人，不停的忙碌与奔波。
seeing what he's done, I am pretty sure I can be a good bf
,a good hb,and a good ft.

American Idiot (from verycd)

BillieJoe — Tue, 17 Nov 2009 02:41:00 GMT

故事的主角Jesus of Suburbia，正是Armstrong设想的这位American Idiot 。他称这位是个Anti-hero，是个没权没势的普通人。他厌恶他所居住的小镇，于是来到了大城市里。

随着故事的进行，Armstrong又创造了两个人物， St. Jimmy和“她”（Whatsername）。St. Jimmy是个朋克摇滚自由斗士，而“Whatsername”则是受到Bikini Kill的作品“Rebel Girl”的启发。这两个角色始终贯穿着“暴力vs爱”的主题。

Jesus of Suburbia最开始只是想追随自己的信念，而Saint Jimmy走上的则是一条盲目叛逆而自我灭亡式的道路。专辑的结尾，St. Jimmy自杀了。而最终故事的结尾，Green Day并没有明确交代出来，不过Armstrong称，他本意是让听众们最后认识到，Jesus of Suburbia实际上就是后来的St. Jimmy。

结尾的曲目，Whatsername中，Jesus of Suburbia和“她”最终失去了联系。

之前是有一个英文版的，没想到真有人翻译成了中文，蛮有意思的朋克歌剧，不知道现在的上映情况，其实和中国的青年进城打工有很多类似的地方。。。国情不同，河蟹了。。。