高尔吉亚

仅凭借“不死女”，已经值回票价

高尔吉亚 — Fri, 04 Dec 2009 15:36:00 GMT

这注定是一部被人忽视的短片集，没有《果酱》系列的强大导演和演员阵容，这部短片就这样静悄悄地被淹没了。

实际上，前面4部短片都非常沉闷，甚至可以说有点刻意，直到《血色星期一》中那个单眼皮倒霉女生登场，突然华丽的一扫先前沉闷之气，说实话，当初看《血色星期一》给我印象最深刻的就是这个女生，尤其是她狠狠去咬那个护士的那场戏看得我惊心动魄，于我而言，《血色星期一》几乎就是为这个女生而存在的一个日剧。继续说回这第五段短片，仅画面就非常治愈，大海温泉美酒烤鱼聊天日出，果然是极乐天堂。然后男主角出现后，本以为会被她带走一起自杀，结果却是和众人一起迎接日出，此刻虽然没有剧中男主角那般激动的泪牛满面，却也有被触动到。

一如我所预料的那样，果然最好的留在最后，第六部短片是整部短片集最有趣也最富有人生哲理的短片，通过一个千方百计想自杀却一直没成功的不死女来表达出一个人人都懂却很难在生活中做到的道理，不死女的自杀没成功也并非是象传统喜剧那种碰到种种巧合而死不了，其中的妄想充满了对人生的自我解嘲，让人在笑中带着对自己的处境反省，这正是最特别最奇妙之处，仅凭借这最后一部短片，已经值回票价，只要你耐心看到最后，必然会有所收获。

PS:在这部短片集中还看到了《33分钟侦探》的那个化验科大叔，这张脸实在太囧了，这次依旧客串了一把侦探角色，依旧非常充满喜感，大叔，请接受在下的膜拜！同样登场的还有那位长相非常酷似正方型的中年女子，这个人的长相也是只要看第一眼绝对就不会忘记，这次扮演了一个想具备男人味的女人，最后一段模仿男人对着墙壁小便实在太好玩了！

对电影《钝兽》的一句话影评

高尔吉亚 — Tue, 01 Dec 2009 14:37:56 GMT

大叔们的造型很萌

高尔吉亚 — Tue, 01 Dec 2009 14:37:00 GMT

宮藤官九郎 + 浅野忠信 + 北村一辉 + 真木阳子 = 一级棒？
　　因为强大的阵容，而且浅野忠信和北村一辉出演对手戏，萌点十足，所以从知道这个电影开始就期待万分，结果和小田切让的《樱花般的人们》感觉一样，果然是部非常自我的电影，老实说，有点失望。
　　看了电影的前半部分让我马上想到《邻人13号》，其实相似校园暴力题材其实还有很多，比如《关于莉莉周的一切》等，只是相比之下，《钝兽》更温和喜剧一点，最后浅野的怒吼“完了么”终于换来了两位当事者北村一辉和中山裕介的笑容，三个人在大笑中终于释然。而《邻人13号》则以带有忏悔的“对不起”结束，至于《关于莉莉周的一切》是三者中最为悲观残酷。悲剧的力量是明显大于喜剧的，所以《关于莉莉周的一切》关注的人更多，评价也更高，《邻人13号》其次，今年的《钝兽》是关注人最少评价相对最低的。
　　撇看剧情不谈，造型却很有看点，浅野忠信和北村一辉的服装和发型都非常有型，尤其是北村一辉每次顶着那头屌头发骂道“蠢”的时候实在太酷了。真木阳子的瘦身西装配上眼镜真的很萌，连带脸上的痣都很美，一如椎名林檎或小田切脸上的痣，非常美。第一次发现眼镜娘的魅惑，果然要瘦得有骨感的人穿瘦身西装才好看啊。

很谷村美月

高尔吉亚 — Tue, 24 Mar 2009 06:26:00 GMT

虽然本作是根据少女漫画改编，但关于走出自我，实现梦想的题材却很适合所有怀有梦想却总是迟疑不前的年轻人。

女主角曾经是一个童星，名为青山惠都（谷村美月饰演），可是在她9岁那年关键的一次舞台演出时突然怯场导致从此退出了演艺圈，之后她再也没去过学校，一直在16岁的偶然一天闯进了一个名为“El Liston”的自由学校，从而改变了她的自闭性格，也使她最终重新站到了舞台上。

说起El Liston，首先让人想起目前正在热播的一个美剧《Eli Stone》，不知两者有何渊源。而在剧中的这个自由学校总让人想到《挪威的森林》那个疗养院，大家能在一起无忧无虑的放烟火一起玩耍还是很开心的，最关键的是这个地方是个非常理想化的地方，有一群朋友在一起，并且不被外界干扰。每次看到红叶拉着惠都兴高采烈地去看她新设计的服装的时候就感觉特别温暖，红叶让我想起曾经也认识一个非常向往自己设计LOLI洋装的人，可惜这个最后的理想地方最后还是要面临关闭。

这部作品依旧很谷村美月，那种表情和人物性格，都让人回想起《柠檬时期》里的原型。而浩一和惠都的感情更象是因为浩一一直在默默治疗惠都，所以导致惠都最后移情的发生，当然两人也是相互慰藉和扶持着一路走来很不容易，也许还是不要去探讨得太清楚比较好，就这样顺其自然。另外，惠都在准备自杀的时候，浩一的一番话虽然老套却很有效果，可又有谁能真正带领浩一走出他的心理魔障呢。看着浩一飞快的打键盘和刚太的口吃设定，以及一群自闭的人最后一起为挽救学校而努力的时候又让人想到了之前的热门日剧《秋叶原Deep》。

虽然故事最后比村上的现实性结局要来得理想化一些，但终究和村上小说读完一样无法代替现实，日剧也好小说也好终究不是现实，自闭的人们依旧要想办法努力如何使自己走出心中魔障。

只为苍井优

高尔吉亚 — Tue, 24 Mar 2009 06:24:00 GMT

在森山未来向苍井优借钱之前都挺好的，很自然很生活化，尤其是一些细节方面，比如苍井优在超市反复掂两个蔬菜的重量，想选一个性价比更高的回家做菜让人想到自己也曾经在超市中反复挑选泡面时的情景。但直到借钱开始就有点变味了，而最后居然理由是为留住而故意去借钱，那他和新来店员的暧昧以及后来对苍井优的冷淡怎么解释呢？也许编剧是有想法，但感觉还是有不少漏洞，所以最后的结局一点都不会让人觉得感动或遗憾，相反觉得森山未来最后追出去很俗套很刻意。本想给三星的，想想苍井优，还是给了四星。

全镇的人都很宠他

高尔吉亚 — Mon, 18 Aug 2008 19:33:00 GMT

很早就下了这个电影，却忍着一直没看，毫无疑问，这个电影光是海报和名字就足够有卖点了，而且不用看剧情介绍就已经知道这应该是个很能吸引人一口气看完的电影。

电影开头十多分钟最好看，尤其是嫂子热情地邀请他来一起吃饭却总是被拒绝的时候，那孤单的背影深深的让人产生共鸣。然后全镇的人都好宠他，都依着他。最后但他看到那个原本对自己很热情的女同事和别人好上了，于是又开始摇摆了，归根结底，不是贱是什么？

不知道为什么，看的时候总是有些担心那个娃娃会开口说话，于是整个电影就变得不现实起来…幸亏从头到尾那个娃娃都没说过一句话。

能为对方改变自己还是值得赞许的

高尔吉亚 — Mon, 18 Aug 2008 19:31:00 GMT

相比《朱诺》和《水果硬糖》，Ellen Page主演的本作却没有得到很大的关注，这也是情理之中，因为这个电影和本季日剧《从天而降的3亿2千万》一样，主要描述的是一个中年颓废男子的故事，而且这个大叔空有满腔对文学的热情和才华，却从来不懂得关心身边的人和现实周围的一切，所以自然得不到学生们和女儿的认可，其实他的女儿说的没错，那个女医生一点都不适合他，年龄太小，而且根本不懂文学，两人没有共同的兴趣基础，但偏偏这样一个在兴趣上完全没有交集经过多年以后再次审批发现还是只能给其大一论文作出C评价的女子，却改变了教授。通常现实中，基本上能为对方改变的可能性是零吧，尤其是现代年轻人都很自我，所以大叔能终于改变还是可喜可贺的事情，不过电影归电影，面对结尾我还是感觉有些刻意。

而Ellen Page的表演也只能算是不功不过吧，但文艺导演们都爱找她。

最后不得不提的是电影原声，中段有个女主唱的曲子特别好听，还有结尾曲也很英伦，查了下里面大部分歌曲都是Nuno Bettencourt写的，但暂时还没有找到原声下载。

I m a fool for you

高尔吉亚 — Fri, 08 Aug 2008 10:25:00 GMT

如果你现在对接下来到底要做什么感到迷惘并且沮丧，那就应该来看看这个电影，也许看完依旧无法给你一些实质性的解决办法，但起码有治愈的功能。

女友Miss Pussy希望自己的男友Neal早点把专辑做出来，为此很体贴的提出帮Neal照看麦片店，结果遭到Neal的坚决反对，站在男人的角度来看，我到很容易 Neal为什么反对。但问题是Pussy是在等不及了，虽然平日里一起去酒吧看演出，虽然Neal也有份热爱的稳定工作，但Neal什么时候才能真正把专辑磨出来啊？Pussy那句“当你70岁的时候，你终于完成了你的CD，你可以到我的纸板屋来看我。”同样也适合总喜欢找借口轻易放弃吉他的我，结果你猜Neal怎么回答Pussy的，估计一般人都不会想到的。

最后Neal一直要等到失去了Pussy，丢了燕麦片的工作之后，才开始清醒的意识到自己要去做什么，才开始努力挽回一切，一直到最后以完美的结局收场，所以说到底都是贱人啊。

最初我是抱着想欣赏一部摇滚题材的电影心态来看的，结果看到最后发现其实还是在说一个怀有梦想却迟迟无法实现的大龄文青的故事。对于Neal来说，打理燕麦片小店、组乐队出专辑和女朋友三样是同等重要的，缺一不可，所以想说能找到一个这么坚定地支持自己梦想的女友实在是好福气啊！

激萌

高尔吉亚 — Tue, 05 Aug 2008 07:16:00 GMT

看完后只有两个字感受：激萌！

弹吉他养猫的短发女生，光这点已经萌得不行，眉宇间仿佛看到刘欣还有厉娜，甚至还有点范晓萱的影子。当然还有《盛夏光年》里的张睿家，最奇妙的是开头居然是贝司老师在聊弹琴的感受，之后就是猫（原名布布在电影中叫夏天）的华丽出现！然后我就萌得快晕倒了，相比之前的《盛夏光年》或《蓝色大门》，因为以上萌点的出现，已经让我这个作品对我个人而言好看度已经远超过前两者了。

张睿家继续扮演着一个苦恋的角色，（难道是他的那张特殊气质的脸给导演们的第一印象就是这样的苦恋者？）不过后半段急转而下，导演终于给了他一个快乐幸福的结尾，应该是郑宜农私底下编剧里增加的？父亲导演，女儿主演并且担任主要编剧（根据她的这部同名小说改编），还主唱了电影中部分歌曲，这实在太强大了，简直是我未来养女儿的梦想。

特别喜欢郑宜农招呼张睿家进来看自己练团的那段戏，郑宜农此时的微笑特别温暖，而张睿家难过的神情也特别有感染力。如果硬要挑刺的话就是那段家庭暴力的戏有点牵强，当然这只是个人观点，也许许多人觉得放在里面也很合适。

看着郑宜农在田野边上随便拨弄着吉他的样子就情不自禁地再次响起了阿孝，还有同样喜欢民谣吉他弹唱的豆奶，但比较特别的是郑宜农还会弹电吉他并且和乐队里的其它成员排练时也有模有样，而她站在舞台上唱着自己原创歌曲的时候总让人想到《柠檬时期》。

最意外的还有橙草扮演自己，用名谣和后摇两种风格做整个电影的主题曲实在太合适了，不得不再次赞一下！因为郑宜农那几句特别急促地高声歌唱，让我再次对电影原声多了一份期待，最后才知道电影中所有她边弹边唱的歌曲果然都是她自己作词作曲的！她应该是本色出演吧？啊！激萌了！因为郑宜农，第一次发现民谣也是如此好听！最后的最后，再查到电影原声居然是小白兔橘子出版的！现在极度想听郑宜农自己弹唱的所有歌曲，郑宜农可以考虑自己出专辑了！

一句话总结：2007年目前看过最喜欢的台湾电影!

PS:Kiss的那段如豆友skysunny所言实在太纯了。

哪个字幕组把《嘴对嘴》这个早期作品给翻译了吧

高尔吉亚 — Sun, 03 Aug 2008 11:03:00 GMT

看到两人开始讨论和EP和FENDER的时候，让我着实小小激动了一把，之后又讨论到SY，结果就让我想到了《水果硬糖》，一个为谋生而开始做一些广告收入（居然可以换回全套卫生间设备，可见国外对广告音乐知识版权的重视）放弃了摇滚梦想的老男人遇见了自己生命中的Lolita，虽然对方只听朋克和Grunge，但已经远胜于对自己梦想完全不在意一心只想抱上孩子的正常妻子，没想到自己的安排反而进一步促进了Juno反省自己真命天子是谁的思考（这里的变化始终让我觉得蛮奇怪的，和《一夜大肚》的突变有的一拼）。结尾两人坐在台阶上夫妻双双把家还的镜头实在太温暖了，最终还是由一个充满独立电影气息的小制作完全演变成了治愈系的作品啊。顺带一提，这个电影原声也很强大，Ellen Page and Michael Cera: "Anyone Else but You"这首估计被阿孝豆奶看到肯定又要去扒来了。看完后去一查，难怪了，这个女主角Ellen Page果然就是当初《水果硬糖》的那位，在电影中扮演的角色还是如此的酷，不知是否本色出演，并且她还主演了很多部这种类型的电影，呼吁字幕组翻译一下嘴对嘴这个早期作品。

只是一具皮囊

高尔吉亚 — Wed, 30 Jul 2008 08:13:00 GMT

文/高尔吉亚

当我们还在淘宝网上搜索“IKEA”或“MUJI”新品时，那边厢早已过上“Life Style”致幻生活的年轻人们却并非我们想象中那么快乐。——引言

《Skins》，是在英国第四频道播出的一个新晋连续剧，国内字幕组将其翻译为《皮囊》《英伦青春年少》，并且在每集开头有注明“适合18岁及以上观众观看，并涉及大量粗口，暴力，情色”。一群的英国青少年在剧中不停地磕药，狂欢派对，夜夜笙歌，纸醉金迷，过着很High的致幻生活。不仅如此，每个家庭看似表面都很圆满，那些父亲不是拥有现代化豪宅的成功商人就是拥有自家录音棚的杰出音乐人，按我娘亲的说法就是这群小子吃穿不愁，条件优越，还有什么不高兴呀，但其实内里早已支离破碎，再致幻的生活都给不了快乐和幸福，问题到底出在了哪？

虽然一开始主要是围绕Tony，Michelle，Cassie，Sid等几个主要角色展开，但随着剧情的发展，你会发现其实这部剧集里几乎每个人都有一段故事，也就是说其实每个人都是主角，所以每集的标题干脆都以角色名字来命名，这点有些类似美剧《迷失》的设置，不同的是后者通过主角们不断的记忆闪回来丰满主角们的形象。

Tony是最先登场的男主角，眉清目秀（眼睫毛特别翘特别长），我虽然也是男儿身，但还是如同田代看到加纳（参见大岛渚电影《御法度》）一般被他深深吸引住了。卧室墙壁上挂的是被文艺青年们鼎立膜拜的著名导演费里尼《八部半》和安东尼奥尼《放大》的海报，就连厕所读物都不是一般的“低俗小说”而是有着达利绘画做封皮的萨特小说，不得不提的还有那张画着裸体男女做爱姿势独一无二的被子！仅凭这个开场就已经足够有吸引力了！

在发生车祸之前，Tony奉行的生活哲学是及时行乐的享乐主义，他自由地穿梭于女友和情人之间，一次次地戏弄好友Sid和女友Michelle，越是在乎的越是要践踏。但最后他得到的结果和同样来去自由潇洒万分的Chris一样凄惨。只是和Chris因不抗力（喜欢的老师和内咎的母亲都决绝的离开甚至连住处都没有了）被动的失去所有不同的是，Tony是主动地将一切值得珍惜的事物全部一一打碎。

和《迷失》另外一个相同点是从第二季后整个故事基调显得越发沉重起来，经过妹妹被拐事件和意外车祸双重打击之后，原先风流倜傥，潇洒自由的Tony那嘴角微扬似笑非笑的神情被一脸纠结的表情所代替，就象是《迷失》中Sawyer从原本侃侃而谈口吐莲花到后期一脸阴郁的转变一样。所以，有观众在看完第一季时呼吁编剧不要在第二季把Tony弄个失忆之后性情大变之类，因为如果他改变了，也就不再是Tony了。可惜编剧最后还是没有让Tony的粉丝们如愿，看来无论是凭借自身外表优势来游戏人间的Tony还是借助药物来麻醉自己的Chris都抵挡不了外界的强大力量，最后他们都要屈服于现实，失去的原比拥有的要多的多。

对比主动和外界发生关系将周围人事玩转在自己手心上的Tony，Chris对外界奉行的则是不闻不问的“闭关锁国”政策，他可以在教学大楼旁撒尿可以在校长桌上和心理学课老师Angie做爱甚至被开除时都是一副事不关己的样子，不得不承认的是，Chris抽着大麻完全沉醉在自我世界的样子相当有蛊惑力。对于Chris而言，生活中只要拥有药物和Angie这两样“致幻物”就已经足够，但女教师最终的离开让Chris终于清醒了过来，Angie再怎么爱他毕竟她还是一个成年人，在面对理智和情感的矛盾时做出的最终选择在这个社会看来是必须的，是不由得他们这么去做的，毕竟象《魔女的条件》（以师生恋为主题富有争议的一部日剧）这般完美的故事在这个社会上也只是个例。伤心的Chris最后投向了全剧中唯一一个看似比较“正常”的Michelle好友Jal的怀抱，但即使是三好学生Jal也无法给予Chris更多的慰藉。

更何况Jal还怀孕了，但却远不如《朱诺》里那么轻松，一脸愁容的Jal根本不知道怎么处理，也许这样才比较符合现实，毕竟象朱诺那样可以坦然轻松面对这个问题的即使在开放的欧美也只是少数。Jal所在的家庭氛围和经济条件表面上来看比其它人都要更宽松和优越一些，父亲拥有自己的独立音乐录音棚，经济富裕，而且也支持子女朝自己兴趣发展（不同于Maxxie那位粗暴干涉儿子选择的父亲），但这个音乐世家实际上却和其它家庭一样处于崩溃的边缘：一样是母亲离家出走的单亲家庭，一样是只能在别的女人身上找到创作灵感的父亲，一样要按面试教官的意志吹自己不想吹的曲子，就连最好的朋友Michelle与Sid在一起的秘密都是周围人中最后一个才知道的。

可看似人人羡慕的Michelle也有自己的苦衷，不是不想在第一时间把这个事情告诉最亲密的闺蜜，而是和Jal面对怀孕问题一样不知所措。就象Sid对Cassie说描述的那样，他们在一起时前三天幸福得要命，但后来就越来越内疚。反观越快乐越堕落的Michelle和Sid，Tony和Cassie却没有做出任何过激的行为。在知道这个事实时，Tony开玩笑般地对Cassie提议看来他们俩也应该在一起搞一下，以达到超越3P走向4P的境界，但最终也只是说笑而已，没有真的去实践，从这点而言，真正要拯救的其实应该是一直被外界同情的受害者代表：Michelle和Sid。

但这个时候，原先飞扬跋扈不可一世的Tony此时早已经象一头受伤的小狮子一般只能宅在家里不断自责，而先前对Sid痴情专一的Cassie也因为Sid的恶语相向和所作所为伤透了心而走向了极端，这时就轮到Tony的妹妹Effy登场了。Effy是我仅次于Cassie最喜欢的剧中角色，双眼深陷，寡言少语，化妆和卸装后判若两人，各有千秋，关于扮演这个角色的演员“Kaya Scodelario”的网上资料也少得可怜。Effy白天是父母的乖乖女模样，晚上就化上浓妆活脱脱一副小太妹样子，但骨子里其实和哥哥Tony一样，在关键时刻勇敢地挺身而上。Effy不惜被哥哥误解而将崩坏的世界纠正过来，最后她的确是成功了，但可惜只是一时的，就象《新世纪福音战士》（一部对日本当代动画界产生深远影响的动画作品）里碇真嗣父亲碇元渡试图仅凭一人之力来补全整个人类的心一样无力。

作为弱者和受害者的双重代表“Sid”来说，他和Cassie的结合有点象李某人和王菲在一起一般。以Cassie如此美丽的容貌和纯真气质为标准来衡量，内向自卑外表普通的Sid更本就配不上我们的Cassie，更何况他一次次伤Cassie的心，后来喜欢上Cassie也是感动和愧疚的成分居多，可是即便如此，Cassie还是一直安静地等待着Sid。终于要提到本剧中我最爱的Cassie，娃娃脸，一头漂亮的卷发，口头禅是“哇噢”，接着就是灿烂得足以融化整个世界的笑容，但看似开朗的她却是一个厌食症患者，并且特别情绪化，开心时的情绪可以感染周围每一个人，悲伤时又容易走向极端，在两个极端情绪里反复摇摆不定。幸好Cassie遇到了和Maxxie一样拥有着一头飘逸金发的帅哥Adam，他不仅对待Cassie超温柔，而且还将对过去女友的思念全部倾注到了摄影中，但他也并非完美的人，他也会不顾Cassie的心情硬拉着她去跳舞，或许是希望Cassie能暂时忘记伤痛，但这样做的效果其实适得其反。Adam需要的是有节制的爱，而Cassie需要的是奋不顾身飞蛾扑火一般强烈的爱，最终Cassie还是孤独的一个人。

你可以把这部剧集里每个人的事情都看的一清二楚，但当类似的事情如果发生在我们自己身上时，我们依旧也是无能为力。

最后特别要提一下这个剧集的原声音乐，每集中间和结尾时穿插的背景歌曲都特英伦，特英范，在风格上也特别多元化，包括有：英伦摇滚（Britpop），迷幻舞曲（Trip-Hop），抽象嘻哈（Abstract Hip Hop）甚至就连相对实验一些的后摇滚（Post Rock）音乐都有在剧集中出现，阵容方面则从摇滚老炮到新晋乐团，从摇滚巨星到地下乐队都有入选，毫无疑问，这是我看过的所有连续剧中最华丽最精彩的剧集原声，注意，没有之一。

宅男漫画家的二三事

高尔吉亚 — Sun, 27 Jul 2008 10:18:00 GMT

文/高尔吉亚(原文刊登于《开啦》第28期)

——被誉为有史以来最棒的英国情景喜剧，赢得了两座英国喜剧奖的奖杯，两次英国学院奖提名。

——IMDB上得分9.5。

——叫好又叫座并且颠覆传统僵尸片的《僵尸肖恩》原型出处。

——著名美国鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）强烈推荐：“The one，the only… SPACED。Accept no substitutes”。

——美国著名电视台FOX准备翻拍本剧。

——男女主角都不是帅哥美女。

——B级片爱好者和宅男腐女子们的心头好。

《屋事生非》（Spaced）于1999年到2001年期间，在英国第四频道正式播放（新剧《皮囊》也在此频道播放），目前总共播出了两季。本作中到处都是对美国流行文化和时尚潮流的恶搞，对Cult片、漫画、游戏、音乐的致敬，截然不同于美式搞笑的英式幽默，并运用了MTV式的酷炫剪辑手法和拍摄手法，以人物行动推动剧情发展，而不只是象过去那样站在屋子里翻翻嘴皮子，男女主角都不是美型演员，背景设定上不再属于有钱阶级，不仅如此就连住处找不到，这一切都打破了传统套路，带动出一波全新的情景喜剧潮流。《屋事生非》在英国播出之后一鸣惊人，获得了观众和业界的一直好评，也为日后导演Edgar Wright和编剧兼主演Simon Pegg搭档拍摄正式长片奠定了基础。

在正式介绍本剧之前，不得不先重点提一下Edgar Wright和Simon Pegg这对活宝。两人相识于1996年播出的电视剧《精神病院/收容所》（Asylum）中，同时结识的还有Jessica Stevenson，此君也参与了Edgar Wright之后的几部作品。三年之后，两人再次合作，再加上Simon日后老搭档也是生活中的好友Nick Frost和饰演Daisy一角的Jessica Hynes等几个人，一起组成了《屋事生非》的主要制作班底。

《屋事生非》取得的成功使两人获得了第一笔投资，改编自《屋事生非》第一季第三集的的《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead）是Edgar Wright，Simon Pegg和Nick Frost三人正式进军大屏幕的处子之作。该片于2004年正式上映，打破了传统僵尸片刻意营造恐怖氛围的陈旧套路，代之以独特的英式幽默和主角生活化的自然形象，给人耳目一新的感觉，并使他们在国际电影界中一举成名。

有趣的是，因为《僵尸肖恩》的影响力，两人还被僵尸电影之父George A. Romero邀请到《活死人地带》（Land Of The Dead）中客串了两个僵尸角色。同样被Simon Pegg的个人魅力所征服的还有法国大导演Jean-Baptiste Andrea，他在看完《僵尸肖恩》之后灵感突发，邀请到美剧《六人行》中人气男星David Schwimmer和Simon Pegg来搭档演对手戏，最终促成了美式搞笑和英式幽默大碰撞的《微不足道》（Big Nothing）在2006年上映。更有意思的是，因为《微不足道》的极大成功，使得David Schwimmer终于也按奈不住想过把导演的瘾，于是再次邀来Simon Pegg参与编剧和主演，甚至不惜将原作背景设定从纽约改到了伦敦，以求得原汁原味的英式喜剧，从而造就了2007年上映的《胖男孩快跑》（Run Fatboy Run）。

但Edgar Wright和Simon Pegg对此还没有满足，三年之后再次联手带来了全新的警匪喜剧片《热血警探》（Hot Fuzz），这次他们尝试将喜剧元素融入了传统警匪动作类型片中，这当然要归功于从小就痴迷于警匪片的忠实粉丝Edgar Wright，影片如预期般再次获得了巨大的成功。此外，《屋事生非》一直有传言会拍第三季，还有以两个宅男（自然还是Simon Pegg和Nick Frost主演）参加动漫年会为主要剧情的《Paul》（拍摄时间未定）以及定于2010年播放的《世界的尽头》（The World's End）也在策划拍摄的档期中，可以预见，这对黄金搭档还将带给我们更多的惊喜。

现在让我们再次回到《屋事生非》，在本剧中Simon Pegg照例还是扮演一个一事无成的大龄单身宅男，平时只知道整天窝在沙发里打电玩，或者泡在网上和极客们讨论《X档案》里的象征意义（生活中的Simon Pegg就是个标准的《X档案》发烧友和星战迷）。但私底下他其实是个有抱负的漫画家，希望有朝一日可以成为黑暗之星漫画社签约作者(Dark Star Comics取自现实里的漫画社Dark Horse Comics)，虽然至今为止的作品只有为妹妹的男朋友的哥哥的乐队God's Third Leg设计的唱片封套(Simon Pegg现实中的确是God's Third Leg的一员并且担任鼓手一职)。正式工作是在“幻想集市”的漫画店里担任副经理一职，虽然店里包括他在内一共只有两个人。

因为被前女友赶出家门，地下漫画家Tim（Simon Pegg饰）不得不想办法在外租房，由此认识了一心梦想成为专业作家却灵感枯竭的Daisy Steiner(Jessica Hynes饰)。两人商定好之后，决定假扮夫妻租了一个房，没想到房东和房客们也全是些稀奇古怪的家伙，包括整日不见踪影长期蜗居在地下室的失意画家Brian Topp（Mark Heap饰），后期加入租房的还有平日里总幻想着操起一把机枪狂扫一气的军事发烧友也是Tim的好友Mike Watt（Nick Frost饰），在时尚界工作喜欢新奇事物的Daisy的好友Twist Morgan（Katy Carmichael饰），当然还有一位嗜酒如命的好色女房东Marsha Klein（Julia Deakin饰），这些古怪的家伙们共同演绎了一场精彩绝伦的屋事生非。

全新的剪辑手法，镜头运用和精心策划的配乐是本剧一大特色，以在第一集的一开始为例：以Fatboy Slim的缓拍作品“The Weekend Starts Here"开场，舒缓浪漫的曲调象征着男女主角的首次邂逅，然后切换为Marni Nixon的“Getting to Know You”（1956年版《国王与我》The King and I插曲），再以镜头的平移将两人甜蜜幸福的过去回忆一幅幅拼凑起来。短短十分钟不到的开场已经让观众迅速入戏。

第一季的第三集是整个剧集的核心，不仅运用了“臆想”这一新颖手法来表现人物的内心世界，还将ACG（漫画动漫游戏）这一独特生动的表现形式穿插在剧情中，另外从这集小标题《艺术》（Art）就可以看出Edgar Wright所想给观众呈现的不仅仅只是那些很眩很酷的形式表面，还有那些情感细腻的敏感个体之间在交流上所存在的内在问题。

在这集中，Brian收到了一份来自昔日好友Vulva（David Williams饰）的派对邀请，面对着镜子总找不到最满意的服饰搭配，此情此景活象是要和老情人见面一般，所以此处绝对是腐女子们最津津乐道的话题，在外人看来，Brian和Vulva的确很象一对同志，但笔者根据自身经历认为两人其实更象是生活中的精神知己和事业上的最佳拍档。怀抱着忐忑不安的兴奋心情，Brian终于在派对上见到了被一群美女簇拥着的Vulva，没料到正式见面时却被Vulva狠狠奚落了一番。同样悲惨遭遇的还有满怀期待之情却最终面试失败的Daisy，于是她借此来派对一醉方休。只有Tim依旧浑然不觉，还借着兴奋剂、酒精、烤玉米片的混合作用达到了一种自我陶醉的致幻境界，不过这家伙把满屋子里的客人都臆想成了游戏《生化危机》里的僵尸，最后Tim在一番奋力拼搏之下终于把两人救了出来。拍完之后，Edgar Wright和Simon Pegg对这集构思都相当满意，于是当即决定将其扩展成一部正式僵尸长片，这就是日后两人赖以成名之作《僵尸肖恩》的雏形。

臆想和角色换位是心思敏感的个体类型心理活动表现，也是一种自我保护。起初在旁观者比如观众眼里看来喜剧味十足，但随着真实情况的展露，观众将随着主角一起慢慢走近内心世界，品尝到个中滋味。提到这点，其实华语喜剧明星周星驰是最擅长于此道并将其发挥到了淋漓尽致的境界。这种强烈的喜剧冲突效果在此之前也有反复出现过，包括这集里Brian在见面之前已经假设幻想了一遍对Vulva时说话的语气和对方热烈回应，第四集里Daisy想象成是自己向男友提出分手而不是对方提出，两人都想在气势上压倒对方，但实际上只是自欺欺人罢了。

ACG是贯穿本剧的另外一大特色。除了先前提到的《生化危机》游戏，本剧还引用了一些大家耳熟能详的其它经典游戏，包括用格斗游戏《街头霸王》中的对战来象征Tim和Daisy之间的争论不休，用射击游戏来象征黑暗之星漫画社老板对漫画作者的一个个“枪毙”。当然，漫画形式也必不可少：用逐格漫画来表现Daisy学生时代的一场友谊篮球赛，用数页素描来表达Tim向Daisy提出另外一种夜生活方案，等等。

本剧中出现的所有配乐，漫画家名字，漫画社名称，乐队名称，甚至就连成列在剧中漫画店货架上的漫画书（虽然只有几秒的镜头）都是有典故的，甚至有的名称直接从现实中原封不动的拿来。其讲究细节的程度不亚于同样喜欢引经据典的热门美剧《迷失》和去年好评如潮的《再见绝望先生》与《幸运星》两部动画。但对于从来没在英国生活过的国内观众来说，要领会那么多伏笔和细节出处实在是一件很困难的事情，不过对哈英族来说这却激发了他们的考据狂人本性。为此本剧DVD里还专设了一条向所有奋斗着的文艺工作者们致敬的英文字幕，将剧情中出现过的电影、漫画、音乐、游戏等一网打尽，详细的罗列出相关出处和解释。

本剧还有一大特色就是恶搞不断，英式幽默随处可见，冷笑话满天飞。恶搞对象从热门电影《星球大战》到《黑客帝国》都有涉及，甚至就连被广大文艺青年顶礼膜拜的著名Cult片导演大卫芬奇（David Fincher）代表作《搏击俱乐部》（Fight Club）都不能幸免，因为他们秉承的正是以下这个信条：“越喜欢的越要恶搞”。

本剧在刻画人物方面也相当成功。拿Tim和Mike来说，虽然是个看似两个长不大的孩子但在紧要关头总能挺身而出，奇招尽出，从而展现出很Man的一面，比如开着设计的机器人去机场说服Daisy留下来，率领大家开着坦克拉这横幅大声放着音乐去挽回房东Marsha Klein的心。Tim平日里看似浑浑噩噩，浑身懒散模样，但在一些关键决断上却很果断明智，比如放弃新漫画店工作接受旧主的请求回到原来工作地方。相比之下，我们的画家大叔Brian却显得优柔寡断，不懂得拒绝房东的骚扰，在面对女友Twist Morgan离开后也不知道如何去挽回，总是沉浸在自我世界中不可自拔，忽略了和亲密人之间的交流。

所以脱掉恶搞的表皮，本剧其实骨子里和顾长卫新作《立春》所想表达的是一样的，通过充满戏剧张力的喜剧元素的调动，来展现出当下怀抱着梦想却在现实中处处碰壁这一群体的生活状态，从感情关系上的纠结到艺术创作过程中遇到的瓶颈，以及时时刻刻面临的生存危机到社会压力都作了细致深入的刻画。现实生活远比电视剧更复杂生动，也许通过《屋事生非》中男女主角积极面对生活的态度，可以让我们找回一些失落的勇气和信念。

对影人吉高由里子的一句话影评

高尔吉亚 — Fri, 25 Jul 2008 13:16:48 GMT

需要更多好的剧本来发挥

黑暗系最终还是走到治愈系

高尔吉亚 — Thu, 24 Jul 2008 17:18:00 GMT

热血青春剧永远是日剧经久不衰的主题，但本剧不仅仅只是热血，还有涉及家庭暴力，女同等禁忌话题，不过现在都已经是二十一世纪了，为何还要将其视之为另类呢？而且正因为剧中坦荡面对这些话题，才让本剧的深度得到了加强。

一个杯子要折合RMB70多元，让人很是感慨。日本的自行车都不上锁么？在第一话中上野树里随手就抄起一辆自行车去追公交车，如果换在上海恐怕就没这样的机会了吧？长泽穿黄色毛衣批长发的模样到很适合上季的《蜂蜜与四叶草》中花本叶久美的形象，为什么越看越象高圆圆了？一群人在屋子里喝酒吃咖喱好开心啊，上野吻长泽的时候很让人感动。片头和主题曲都让人回想起2000年痴迷《GTO》，《沙滩小子》时的情景。“锦户亮，阴郁有余，暴力不足”，名为orangeld的豆友对他的评价到很客观，每次看到锦户亮抑郁地站在楼下，就教人捏一把汗。刚开播两集在豆瓣上已经有48条评论，看来偶像们的号召力是强大的，奇怪的是上季的《明天的喜多善男》却远不如这剧更受关注。

以上是4月27日写的，以下是看完最后一话，在6月25日写的。

虽然只过去了两个月，但如今写这部日剧的感受已经和先前大不相同。

首先是没想到这部主题偏走剑锋的剧集却得到了那么多国内年轻人的共鸣，豆瓣上的评论已经达到了347条，毫无疑问，一定是本季最受欢迎的剧集。然后在看的时候越来越有代入感，随着剧情的发展，我越发的理解宗佑了，他最后以死来证明对美知留得爱，并且也终于换回了自己的解脱，让人唏嘘不已，这是一个注定悲剧性的角色。话又说回来，如果对方真的对自己已经完全绝望了，哪怕是死在对方面前也只会让对方觉得是自己的错。所以死在爱人面前和后面小仓捧花在对方下班地方表白的手法都只适合对方对自己还是有感情的前提下。

宗佑越是想拼命地抓紧好不容易得到的爱，却越是发现力不从心。宗佑的虐恋和他从小家庭环境当然是有关的，包括剧中所有角色都和家庭环境有关，但实际上，没有一个角色在成人后能真正坚强的面对一切，就连最强势的瑠可内心也有脆弱的一面，但断弦有谁知？面对周围所有人的误解，唯独小武在默默支持她，但小武终于也在最后一集里悄悄展露出自己脆弱的一面。每个人都是单向的爱，都是一场苦恋。小仓和绘裡的结合转变有些仓促，小仓仅仅是拿了一捆玫瑰守候在对方下班的地方大吼一声就可以搞定两人的关系，换成对方如果已经对自己心冷的话，等候再长时间也是无济于事吧？比如先前宗佑通宵淋了一夜的大雨，依旧无法换来美知留的爱，谁叫先前宗佑已经伤透了美知留的心呢？当小武载着瑠可去找美知留时，画面不停地在迎面而来的卡车和美知留洗碗之间切换，这个时候多么希望导演能给点意外啊，结果还是撞了，让观众揪心了一把，偏偏撞了后一点事情都没有，原来这一切铺垫只是为了给瑠可和美知留的相遇埋下伏笔，这里被连续雷到了。同样的，美知留的分娩过程也是有惊无险，这是不是也代表着前浅野妙子内心的纠结，到底要不要下狠手呢，最后还是没忍心，从黑暗系最终还是走到了治愈系。

另外两人一起去寻找美知留并且最终找到了也只有在日剧中才有，总感觉现实中仅仅依靠一张照片能找到就好难，就算找到，如果对方还是坚持不肯见面如何是好。最后两人守候在手术室外，也让人感觉特别焦虑不安，这个时候什么忙都帮不上，只能默默的祈祷了。

其实面对特别共鸣的作品，反而写不出什么，写下来后也发现没有表达出心中的所想。

期待已久的作品

高尔吉亚 — Thu, 24 Jul 2008 10:47:00 GMT

期待已久的作品，去年年初时就看到豆瓣已经把这个电影海报搬了上去，然后照例有春卷的感叹，我也表示了一下期待之情。封面用浅野和寺岛进已经够吸引人了，加上还有一大群全超豪华的卡司，不得不看。结果一直到去年年底才有了网上的dvdrip，然后很辛苦的从电驴上吭哧了半天down了下来，结果是英文字幕，虽然看的大致明白，但我终究很期待中文的字幕，于是忍住，只看了前半段就藏了起来，继续等中文字幕，一等又是好几个月，终于到次年也就是07年1月底时才终于有了盈雪做了中文字幕，赞啊，当时在Tvbt那看到括弧里写着中文字幕时激动的一个人对着显示器大喊大叫再鼓掌跺脚，把我家猫吓的躲到了鞋箱里。

但当天晚上一直熬到第二天早上三点多BT上一点都没动静，没人做种？第二天下午再继续，终于成功了。但下来后还是忍住不看，藏到第三天再看（BT吧）。

这不，终于看了。应该说A面的前半部分最是有趣，后半部分我总觉得有明显的情色味道，虽然可能做者无心，观者有心，但还是忍不住觉得太情色了，到底情色不情色最有发言权的应该女性观众吧，而且是一种比较恶心的情色，怎么形容呢，只有自己看了就明白，或者说这就是典型的恶搞加无厘头表现？最喜欢的片段应该是三女给寺岛进唱生日歌，笑翻我了，那女子问了寺岛进名字结果还是忘记，实在太逗了。而且那女子心情也太好点了吧，知道对方前天的生日，结果不由分手先塞了一张万元大钞再接着叫同伴一起来唱歌还忘记对方名字，我的娘，实在太“雌”了。而万人迷浅野则在电影中有现场即兴的吉他Solo和演唱，jj73不可错过。“吉他兄弟”无论哪个片段都很好看。

其实最“果酱短片”式的典型风格应该是“无敌少女”那段，小女孩嘟着小嘴用力的表情很是生动，虽然容易让人联想到便秘时。而最“自我化”的则应该是B面那段谁是导演的争论，喜欢日系动漫和电影的朋友看到这段应该是很亲切吧，虽然还是完全不太明白，一切都似懂非懂，包括那女子的梦里庙和控制自然的声音暗示着什么，或者根本就是无厘头？

总的来说，作品还是在期待之中，没有让人失望，而且恶搞的水准超越了之前看过的几部作品，比如茶之味，石井自己应该对电子音乐和实验噪音都很痴情吧，在作品中都明显的流露出来。

对了，忘记提Homeroom了，果然是最高，三段都相当有趣，值得一看再看，希望以后干脆以Homeroom为标题搞一个系列。“我就是严肃不起来”，想来Homeroom里学习委员的最后一句台词应该也是石井本人的心声吧？

最后再顺带期待一下国内哪个字幕组能再做一下《Custom Made 10.30》，看了宣传片，很是有趣的。

结尾很赞

高尔吉亚 — Thu, 24 Jul 2008 10:37:00 GMT

许多笑料因为象直白的漫画表演一般所以让人笑不出来，比如那个家伙在演讲台上的表演，或者那个敲鼓的等等搭配上全体晕倒的姿势，给人感觉相当无聊，而那些看似特别无聊荒诞的搞笑和大串联或许正是北野武对自己和当下潮流电影最大的嘲讽吧？

一直看到最后Cast结束之后突然很华丽的出现了一段北野武站在一个小破旧电影院里给一个农民播放《坏孩子的天空》并且总是因为一些意外事故导致电影无法正常播放时突然很有感觉，几乎掩盖了之前正片的所有光芒，并且让我准备把之前忽略的几部作品也重新补看一下，比如《大佬》，《座头市》，《血与骨》，《双面北野武》等。

这个电影有点象金镛在晚年的收笔之作《鹿鼎记》一般，将之前自己的传统风格完全颠覆，于是就有许多一路跟着作品走来的忠实读者会很不满意，因为完全不象了。但我觉得《鹿鼎记》才是他的鼎盛之作也是最好的作品，正如同他自己说的“长的比短的好，晚期的比早期的好”。所以，北野武的新作也可以看出他对自己的过去梳理和创作瓶颈的反思，以及对当下潮流电影的看法，全部融入在这个大杂烩一般的电影里了。

另外，有个2002年的《北野武神出鬼没》记录片，不知道有人是否有看过，网上也没找到。

不知道松田龙平实况技术如何

高尔吉亚 — Thu, 24 Jul 2008 10:35:00 GMT

海报和片名都很吸引人，结果开头搞的很晦涩，看到后来发现原来是个很简单的故事，对导演故弄玄虚的手法绝望了！对中文字幕工作者将Bob Dylan翻译成狄郎绝望了!但是无论是瑛太还是松田龙平穿起那件外套都显得很跳的样子，不知给小田切穿又是会是什么样子。PS:本片的主要演员都是些年纪相仿的年轻人，拍戏之余他们常在一起打游戏，松田龙平和田村圭生用PS2玩足球!不知道松田龙平实况技术如何?

小优优只有几个镜头

高尔吉亚 — Thu, 24 Jul 2008 10:16:00 GMT

去年这个时候就找到的片，但当时没中文字幕，并且当时豆瓣上关于这部电影评论也极少所以有一种独享的感觉，记得曾经还放了一些片段给林小擒看过。如今终于有了中文字幕，完全冲着奇妙的电影名字和海报还有最关键的小优优去看的，结果发现上野树理才是戏份最多的女主角，而小优优只有几个镜头，有点小失落，当然就电影本身而言自然是很有趣的。

2006年8月写的一段感受

高尔吉亚 — Thu, 24 Jul 2008 10:14:00 GMT

花与爱丽丝照例是美丽的画面从头到尾都是大量的钢琴配乐除了那个爱丽丝扮演的演员非常有味之外同样再也找不到可取之处之前因为四月物语或情书之类喜欢上岩井的迷们不知道这次做何感想？把一个短片扩充到长片不加大量水分似乎是不行的片中爱丽丝和学长在餐厅中的一段戏拍的还算可以当爱丽丝看到红心A的扑克牌突然哭泣的时候感觉还是比较可信的但也可能LJ字幕的问题作品的前2/3对话始终处于云里雾里完全不晓得两人在说些什么但相比2046 在颜色上依旧很舒服就算完全放弃剧情当做一个长长的Video来看也是不错那个男生每次看到很惊讶的事总是“啊”的一声是那种典型的日式搞笑漫画的腔调从喉咙里挤出一个感觉相当有趣最后爱丽丝当场跳了一段舞让我之前对她那种于世无争的内敛欣赏完全消失殆尽而且这段戏也太刻意了 2046里的酸味重新泛起顺带说一句那个配合做广告的巧克力在5年前就喜欢上了膨化巧克力比实心的巧克力好吃

每集开头很有趣

高尔吉亚 — Wed, 23 Jul 2008 21:24:00 GMT

毫无疑问，这是本季卡司最强大，最耐看的剧集。这是苍井优和四名制作人合作，围绕谎言展开的四个故事。这部剧集更是每章都会邀请在广告，电影界，摄影界的一些新秀导演来参与每集的剧本和导演，摄影工作。虽然女主角主要是苍井优，但男主角每集都会陆续邀请一些经常出现在电影中的男演员，比如第一集里的西岛秀俊（可怜的他又一次扮演了失去伴侣后不断怀念的角色），第二集里的加濑亮等，第三集里的温水洋一。另外，每一集只有20分钟左右，可以独立成章，但又和上一集有着微妙的互动，有点象故事接龙一般有趣可爱，让人想到同样邀请了各界好手参与制作的《果酱短片集》电影系列。

值得一提的是，苍井优和小田切让、松田龙平一样，接拍的连续剧不多但大都有着最优秀的编剧在后面支持。而服装设计师们似乎都特别偏爱他们，无论是连续剧还是电影，他们都会不停地换上各种极具个性化的服装，或是放荡不羁，或是清纯可爱。在本作中也不例外，苍井优头戴红色绒线帽，身披米色外套，腿套彩色连裤羊毛袜，用低调中的华丽形容再合适不过了。

第一章中围绕的梦与猫两个事物又都是我的最爱，终回里更是采用了别具匠心的舞台剧来展现人物关系和内心活动，打破小说、舞台剧、连续剧三个种类之间的关系，片末还有大量电影中才会出现的空镜头，相当有创意，讨论的题材更是从猫到底在想什么，是否觉得无所事事到是否感觉孤独都有涉及。还有每集开头送上的小魔术表演，每集开头和后面分别对导演和主演苍井优的采访花絮，以及配合剧中苍井优的情绪对她进行拍照以静态的形式来描述的新颖手法，就连片头字幕动画都有精心设计，这一切都是主流日剧所不能企及的。

小结：以制作电影短片的严谨态度来制作连续剧，剧本构思独特精妙，台词精辟幽默，演员和导演阵容豪华强悍，配乐精彩，让人满分期待之作。最后，还要特别感谢H&C字幕组的翻译。