Godfather

迷人的巴比龙

Godfather — Tue, 25 Nov 2008 09:37:00 GMT

当——老态毕现的巴比龙把装满椰子的麻袋扔下大海——他同戴格拥抱——义无返顾地从悬崖跳下——海浪疯狂地撞向岩石——同样老态毕现的戴格眼含泪水转身离开——
如果导演就此把电影给CUT掉——
屏幕渐暗、字幕渐出，电影就此结束——
那才叫牛逼呢！

尽管如此，尽管我们还是被奸似地——得此，在那个虚幻的世界里，那个因胸口刺有一只蝴蝶而得绰号为“巴比龙”的犯人终于逃狱成功；那个充满罪恶、禁锢、丑陋和血腥的法属殖民地圭亚那岛监狱已经荒芜的像是经过无数春秋，杂草丛生——
但不掩饰地说，我仍旧被镇住了——就像是被雷电准确击中的那种——镇住了。

现在我才明白为什么《肖审克的救赎》为什么没能拿到1995年奥斯卡的最佳影片。
这世界上描写逃狱与自由最好的电影，之前我一直认为是《肖审克的救赎》，比如它荒蛮严酷的镜头语言、行云流水的故事情节、出人意料的结局……等等。无可指摘，像是完美的花朵。
直到这部名叫《巴比龙》、生产于1973、比《肖审克的救赎》早了21年面世、没看之前我认为也不过尔尔的老电影，逼真而率直地出现在我的视线。

自由是什么？
或许自由，做个庸俗的比方，就像漫无边际的黑暗中那一束火光。芸芸众生好比漂泊的飞蛾，总有些不怕死的往上撞去，撞到头破血流，于是剩下的人都退却了（戴格？），蜷缩在角落等待生命的终结；但总还有另一些，个别的，疯子一样一遍遍往上冲，于是他成了真正的疯子；或者成为某种传奇。巴比龙是一个传奇。《肖审克的救赎》中的安迪也是一个传奇。

看过安迪终于从那个墙壁的洞中爬出来，我们认为自己学到了一些东西。比如锲而不舍的坚持，必须缜密如针的心思，以及对于自由的渴望。
但是看到巴比龙孤注一掷般地跳进大海，我们内心有某根弦被不知道什么东西，给拨动了，轻轻地那么一弹——潮水般涌出的是某种说不上来的冲动和感慨。
原来自由这东西，的确可以让人付出任何——自然也包括生命——的代价。

从某个层面进行分析，我认为《肖审克的救赎》经典归经典，但毕竟拥有太浓厚的小资气息，某些部分远不如《巴比龙》那般直指人心。逃亡是一件非常令人着迷的事情，无论是电影也好，现实中也好；逃亡这个词语听起来就有那么一股仿佛来自荒原的清凉而刺激的气息。《肖审克的救赎》像是做爱，给了我们五秒钟的快感；《巴比龙》像是拥抱，永恒而迷人的甜蜜紧扣心弦。

看过电影三天之后的今天，我突然觉得我还沉迷其中，我想写点东西，用以纪念这种沉迷。我想电影中的巴比龙为何会那么毫不动摇地坚持着一次次注定失败的逃亡，而我也终于想明白了。当巴比龙第一次逃的时候，他可能真切地希望着重返自由的世界，他认为自己是无辜的，是被冤枉的，无论如何都不能在荒岛监狱里消磨一生；促成他逃亡的第一原因就是这些。然而很快就失败，他天真而可笑地遭骗。
在两年（包括半年时间暗无天日）的独囚生涯，他学会了对付饥饿和孤独的办法，可还是被折磨的像个垂暮的老人。他宁愿继续饿下去也没有出卖给他偷偷送椰子壳吃的戴格——尽管他差一点就那样做了；由他策划并且领导的第二次逃亡仍旧以失败告终，但这次逃亡逃的动人心弦，他几乎要成为自由人，可还是因为轻易相信别人，再次回到独囚房里，苦苦去捱五年的光阴；不可否认，这次逃亡他仍旧是抱着希望的。希望如火，熊熊燃烧。

但是五年啊，毕竟是五年，五年可以改变许多人的人生，五年之后我们此刻所处的境地必将面目全非，五年之后我们此刻所依恋的爱恐怕早成过眼云烟。五年消磨掉了巴比龙精神上的某些东西，随便将他变成一个真正即将垂暮的老人。
连监狱长都认为他失去了逃亡的信念，看上去他也的确没有了逃亡的必须条件——强健的体魄。于是将他安排到悬崖边的小屋：“愿意逃就逃吧，这里没有警卫，什么都没有，只要你能逃出去。”

崖下的浪头可以把一艘舰艇摧毁。巴比龙和戴格用来做试验的椰子麻袋掉下去就被撕的粉碎，于是戴格更加麻木。但巴比龙不，逃出去，对他来说，已经不是一种希望或者信念之类扯淡的东西，而是一种类似于抽烟的人看见打火机就伸手去口袋摸烟一样的惯性动作。你可以说他仍旧想要自由。但是我敢打赌，如果把他换成你，在最后一次逃亡付诸行动之前，你绝不会想到什么狗屁自由，更不会想到出去之后怎么怎么生活。你脑海中的所有，就是这三个字：逃出去！

这种只讲过程，不讲结果的逃亡，不但使我着迷，也使他着迷。
像是刚刚插上鲜花，还没来得及浇第一次水，却一不小心裂成碎片的瓷瓶，我们亲眼目睹。立即沉溺其中。

就是那么着迷。

也许拥抱比做爱更好

Godfather — Sun, 23 Nov 2008 14:25:00 GMT

女主角的出场令我一震。这是谁呀？
而她在影片即将进行到一半时——听到杂货车回来，兴奋地跑到楼下的街道，张开双臂——镜头从她身上用向上的角度斜拍——我想：死了死了，除此之外你还有过比这更为惊艳的臀部吗？
被信手涂上美丽色彩的杂货车带领我们穿越法国南部山区，领略普罗旺斯的美丽风景，同时体会（对我本人来水，抑或用回味更为合适）那曾逝去许久的情怀。
怎么都没有想到一部有故事情节的剧情片可以拍到如此的波澜不惊。
跟乡村老头老太太讨价还价、帮老人垒鸡窝、带单身的寡妇去做头发……无谓的恋人之间的赌气，父子之间、兄弟之间的争吵，你想不到这么琐碎的事情竟然都能被装到一部电影里面。甚至那个哥哥预备到水中结束生命，也显得那么的安然和平淡。
假如你他妈的给不出做爱的镜头，那你给出两个激情拥吻的画面也好呀，不能这样通篇拥抱。
可惜的是，尽管女主角很可爱，男主角身材好，两人最后也翻到了床上，我却从最初的热情期盼变到心如止水。
有一种东西，确实和镇定剂有相同的效果。
但是。
我们总是喜欢说但是，但是之后总隐藏着类似于大海深处的汹涌波涛。
我是多么爱这种拥抱。
浑然天成的、大巧若拙的、清新自然的……
抱歉，我可以用一千种词汇描述做爱，却想不出第四个能够确切理解这种拥抱的成语。
那时候还是秋天。漫山红叶开遍，阳光温暖干燥的，直涌鼻喉，某些记忆伴着内心荒芜的思念汹涌袭来，我竟然找不到能够倾诉的理由。电影中那对不是恋人的恋人在美的令人心醉的山里饮酒，翩翩起舞。不用言语也能让我们轻易变的忧郁和伤感。
而我知道，我会在这群山之中老去，在青草和阳光下散步，在树荫里回忆我们的青春。我知道，我会和她一起

对电影《杂货商之子》的一句话影评

Godfather — Mon, 18 Aug 2008 17:34:57 GMT

God！它竟唤起了我的记忆！

对电影《最后的细节》的一句话影评

Godfather — Wed, 30 Jul 2008 14:22:42 GMT

分是胡打的为看这家伙的表演有时间下来看

对电影《托斯卡尼艳阳下》的一句话影评

Godfather — Mon, 21 Jul 2008 13:50:55 GMT

记一下预备看

《穷街陋巷》——南昌湾里或者郑州文化路

Godfather — Wed, 09 Jul 2008 12:45:00 GMT

题记：那时候我很年轻，现在我也年轻——白兰度

如果非要以一位考古学家的严谨，像对待历史遗物一样去探究一个人的的过去；如果必须按照医学界所划定的年龄区域来解读青春。

那么我真的是，青春不再了。

通常情况下，每逢‘青春’这个词潜入我的意识，首先映入脑海的，当是在南昌湾里念书的时候。

那时候身边书声朗朗，朋友们个个单纯无辜的一塌糊涂；那时候正在学习当一个酒鬼，在半夜的马路上故作放荡状；那时候忙着从宿舍里搬出去租房子住，焦虑而迫切地想要和某个女生共同体验夫妻生活；那时候装忧郁、装酷、装潇洒、装痛苦——痛苦也是一种美。

如前所说，但是，但是如果将我的青春从深挖掘，我还是更为怀念在郑州的岁月。

当时我已经毕业，还没工作，生活窘迫不安。念书时候为赋新词强说愁的忧虑和迷惘，真实而深刻地烙在我身上。前途未卜，那种完全迷失自己的痛楚显得如此清晰。根本找不到自己的定位，有一段时间，我因为痛悔过去无所事事的态度所带来的这种状态，甚至断绝了与先前所有一切的联系。

幸运的是，身边始终还有那么几位朋友。

这些朋友都是令我随便回望一下都想要发狂、都想要满浮一大杯的青春人物。

就像电影中的那位强尼。面对已经清清楚楚地呈现在我们面前的现实（众所周知，这种现实理所当然是残酷的），生活自然找不到规律，人生？人生所赋予给我们的理想全部他妈的变成了梦想。至于责任，那个时候我们还谈什么责任！

当青春所带来的过剩的精力像苍蝇般暴露出来，而又无处发泄的时候，能怎么办呢？

强尼给了我们答案。他告诉我们：就算无处发泄，也必须发泄出来，不管用什么手段。他选择在街道的邮箱制造一个小小的爆炸事件，在夜晚的楼台向对面的窗户开枪，或者随便找个什么人打上一架。实在无事可做，就在那条残酷大街上到处闲逛。当然，他嗜博如命，只不过只能在有钱的时候赌上两把。没钱只能自己给自己找乐。

若一定要说他也是个有理想的人，那么他的理想就是成为一名黑帮。他一心希望能借助朋友查理的关系加入黑手党。可查理始终没答应。或许是查理内向的性格和对天主教的虔诚阻碍他成为一名真正的罪犯，可是谁又能说，就算是有机会，强尼也绝当不成一名合格的黑手党呢？

可是正如教父维托溺爱他无能的教子一样，查理打从心眼里也爱这个放荡不羁、情绪极度失控、常常惹是生非的小混蛋。你也可以说查理是为了强尼的表妹而爱强尼，可是我所理解到的是，查理爱强尼，就像我们的兄弟姐妹中，大家最爱的，总是那个最捣蛋的小弟弟。

为了过赌瘾，强尼四处借钱，借高利贷，如他自己对麦克所说的：我到处借钱，可我从来不还，最后终于没有人肯借给我了。我只好找你。因为你是个笨头！

为了这句话，为了他拿一把没有子弹的手枪，恶作剧般指向麦克，并且恶狠狠地羞辱和威胁了他，最终在斑斓而肮脏的夜色所笼罩下的残酷大街上。查理无奈地成为强尼的陪葬品。他们在麦克的枪声中鲜血喷涌——那种由整个沉闷的电影基调堆积然后爆发出来的美。足以使人忘记这只不过是马丁和德·尼罗合作的第一部电影。

你是个笨头，你知道吗？麦克，你是附近最大的笨头。

不知为何，在这部低调压抑的影片中，德·尼罗所扮演的角色强尼并非第一主角，可能让我们第一时间就想起的，似乎就是他。这个强尼是如此不羁，他和我身边的某些朋友是如此相似。也许大家混蛋的没有他那么过份，没能把他所干过的浑事也全都干遍，可是这个强尼的神情、动作、心态不正是我们所曾经拥有过的？

爱上电影，正是从郑州文化路开始。那个时候我的几位朋友都混在那条路上的某所大学，无所事事的时候我们也去大街上闲逛，口袋里宽裕的时候也赌，赌完了喝酒，喝完了发酒疯，发完了回去倒头就睡。明天是什么样的一天？我不知道，他们也不知道。

实在无处可去的时候（大部分都是个个身无分文的时候），只好窝在他们那个逼仄的小宿舍里看电影。先开始总是A片，变着花样的看，终于腻了，就看武打片，也腻了，就乱七八糟，逮着什么就看什么。总之看了就忘。

就是在这样的混乱当中，几个人竟然能够奠定出看电影的爱好。朋友郑喜欢国产片，关于文革、关于战争、关于当代士兵这样的电影，大概是他的最爱；童则和我口味差不多，喜欢剧情片和非类型片。尤其一样的是，我们都钟爱帕西诺和德·尼罗。

时光荏苒，蹉跎唏嘘，我们在生活际遇中各奔东西，开始为自己的责任之类烦恼不已，渐渐失去或者忘却了曾经视为信仰的东西。我依旧时常找些旧影片来看，依旧在昏黯的灯光中温习内心的那些感动和伤楚。我们偶尔在网上聊天，也几乎没人再提当年看过的电影，所说的只是如今的生计。

三天之前我偶然浏览几位朋友写在网上的日记，猛然而惊讶地发现原来他们居然还和我一样，也许身上的担子较之先前已变，可是仍旧有些东西——比如对电影的爱，还如先前一样，只是都学会了一个人默默欣赏和思索。

原来你也还爱电影呀！

《穷街陋巷》并非一部大众化的电影，也许许多德·尼罗的影迷都未曾看过。所以我那位姓童的朋友才写出这样的话：一直期待看一看这部电影，可找了许久都没找到。

我看这部电影，则是在去年离开郑州的时候，那时候倒也谈不上什么记忆深刻，也许是内心里对这位牛逼导演和这位牛逼演员的第一次合作，并没有太多的期望。所以影片也显得那么沉闷和平淡。偶有的闪光，只是来自于内中某部分经典的台词，和演员极富有肢体语言的表演。

即看即写：《老无所依》

Godfather — Wed, 02 Jul 2008 05:21:00 GMT

几条自己的疑问和自己的解答。

1.谁善谁恶？

我们习惯于把普通人当成善者，而把与之对应的行为偏激于常人的人看作恶者。就像影片中，那牛仔除了给濒死的黑帮分钟送水外，我们再没见到他做过什么善事。但我们仍旧把他看作善者，正义的一方。止是因为他的对手是个杀人狂魔。

2.牛仔本意并非想贪那笔钱？

有人根据牛仔的‘善’推断出其实他并非想要那笔钱，只是在钱到他手后，形势的逼迫下他才不得已一步步走向绝路。

事实上呢？我相信这世界上有好人，但并不相信这世界上有不贪心的人。

3.杀手为何向鸟射击？

在追杀牛仔的途中，某深夜，他开车经过一座桥，镜头转到一只昏夜中矗立在铁架上的大鸟（是不是乌鸦？），杀手抬手一枪，我们听到子弹打在钢条上的声音。

他为什么要射击大鸟？

答案也许只有一个：说明此人嗜杀成性。

也许还有一个：说明他童心未泯。

4.钱被谁拿走了？

有人说钱是被杀手拿走了，并列举出种种理由，如他以前缺钱，甚至把汽车点爆，偷窃疗伤药；比如老警察坐在牛仔的旅馆房间里，镜头切到杀手隐忍模糊的脸，通气管道被打开，钱箱不见了；比如后来杀手去杀害牛仔的妻子时，说它不在乎那笔钱了。

但我仍旧认为钱是杀掉牛仔的那帮黑帮人拿走的。因为此前杀手连续两次（还是三次？）的失手，黑帮已很不满，并且另派了人去。另派的人的任务绝不仅仅是杀掉牛仔，肯定要把钱也提走。随便提一下细节，那个勾引牛仔的女人恐怕也是黑帮的一分子——否则依牛仔的实力，不会那么轻易就被干掉。

5.关于撞车事件？

这一点要认真解释起来恐怕很费功夫，因为答案早已众说纷纭。我的观点是：首先，牛仔在捕猎时，曾射鹿未果，而杀手在深夜里兴起，抬枪射杀乌鸦；其次，牛仔受重伤后路遇三个青年，花钱买下他们的外套和啤酒，而杀手被撞的骨头兀出来后，也花钱向那两个孩子购买衬衫。牛仔悲凉落寞地死去，杀手的结局则在未可知中，电影结束。

你能说些什么呢？

难道这一切都是巧合？或者是一种隐喻和轮回？

6.杀手为何执意要杀掉牛仔的妻子？

按说牛仔一死，钱被拿走，故事就此结束，也算不错。就算还有些纰漏，那么加上老警察最后的呢喃，何必还要来这一出？

原因是：杀手拥有常人无法理解的固执。他说过若牛仔不从他，他便会连他的妻子一起杀。这算是一种承诺，对牛仔的承诺，也是对自己的承诺。所以最后他去了。他很固执地去了。尽管牛仔妻子使他在一瞬间差点弃恶从善，不再杀人。但是他仍旧要固执地用硬币决定自己的选择（他甚至说‘我来到这里就是硬币决定的’）。可惜的是那女人宁死也不肯相信杀手所说的自己的丈夫背叛了自己。宁死也不愿用硬币决定自己的命运。

如果她听从杀手的话，来，掷下硬币吧！谁能够说她就一定没有那个杂货店主的好运气呢？

7.老警察的呢喃与结局。

谁他妈还在说善有善报、恶有恶报？操！我们眼中的善者，牛仔，悲凉而又轻易地就被干掉；但是我们眼中的恶者，杀人如麻的杀手，则消失在银幕的结局之外。

老警察也许是站在和我们一样的观影人的角度看待这一切的。在看本片之前，我并未看故事梗概之类的，原以为它会是一个轻松诙谐的喜剧片。但是直到惊悚的元素一点点将我蚕食。我才猛然警觉这部电影为何会起一个《老无所依》的名字。

看到老警察在呢喃和回忆之后我才清楚。当一个人真的年老时（尽管连他自己也只是这样怀疑），面对现实的无力和无奈，只能依靠回忆从前的光荣和父辈们的英勇来拯救自己内心对自己的谴责。那么他该是何等悲哀？

对电影《没有青春的青春》的一句话影评

Godfather — Wed, 02 Jul 2008 05:10:14 GMT

临近结尾白色雪景中那两声乌啼，差点将我拽回《教父》。

盲山——无关生活和河南

Godfather — Sun, 25 Nov 2007 04:01:00 GMT

第一幕

黄德贵：狗日的，她劲还挺大。要不是饿爹帮饿抓住她两手，我可能还干不成她哩！狗日的，花了老子七千块钱，还不想让饿干！狗日的！

他爹：饿是黄德贵他爹，饿儿子是光棍，饿这太穷，没女人愿意嫁过来，饿就花钱给他买了个媳妇。这熊蛋货，笨，连个女人都拾掇不了。

他娘：饿是黄德贵他娘，女子人家，嫁谁不是嫁，迟早都要过这一关的。好好在饿家过日子，给饿娃再生个娃，饿黄家人会一辈子感激你的。

村民：黄德贵你怎么还不去跟你女人睡觉？你跑到饿们这光棍堆里干啥？你是不是没睡到？睡成了她奶子大不大？狗日艳福不浅。

第二幕

黄德贵：想跑？狗日地！想跑把饿家买你花的七千块钱还来。狗日地，下回再跑看饿不打死你个狗日地。看见没有？那就是跑的下场。

村主任：你说你是被骗来的有啥证据？你的身份证呢？没有？没有身份证谁知道你是不是被骗来的？这是你自己家的事，村上管不着。

陈春丽：我叫陈春丽，跟你一样也是四川人，也是被人卖到这里的。你婆婆让我来劝你一下子，女人家的，哎！我已经有了两个孩子，能咋办呢？

黄德诚：我叫黄德诚，德是道德的德，诚是诚心的诚。我高中毕业没考上大学，就在这村里教书。黄德贵是我表哥，嫂子，你嫁给我表哥确实委屈了。我挺同情你的，也很想帮助你，可是……

第三幕

司机：那天路上有个女人拦我的车，一看就是被卖到这山里当媳妇的，长的还挺漂亮，我要三块钱车费，她没有，我就没载她。找人家都得要五块呢，都像她，我还不赔死了。

黄德诚：我想死你了，来，快……说实话，我确实同情她，她长的太漂亮了，还是大学生。我表哥……哎，现在我睡了你，一定会把你救出去的。

黄德贵他爹：德诚你说这个事咋办？你把你表嫂给睡了，你看咱是公了还是私了？公了的话咱去主任那说道说道；私了的话，饿儿子结婚时送财礼问你借的钱，就不还你了。

黄德城：可惜就可惜吧。反正我也睡过了。如果我真救她出去，这叫我以后还咋在这村里抬头？都是亲戚的，低头不见抬头见。破坏人家家庭的事不能干！

第四幕

邮递员：黄德贵的那女人常常从我这寄信，没有邮票，说叫我先垫上，一定会还给我的。这女人真他妈的傻，嫁到这里了还想跑出去？没门。黄德贵早给我说好了，时常给我点好处，叫我把他女人寄的信都给她。

黄德贵他娘：媳妇，该有两个月没来了吧？你这是怀上了饿黄家的娃呀……老太婆饿给你跪下了，只要你能不伤害饿孙子，啥事都好说呀。

黄德贵：狗日的，你敢打饿娃，狗日的，看饿不打死你。

陈春丽：你要逃你逃吧，我是不逃了，你看那谁家的媳妇，想跑，腿都给打瘸了，再说有了孩子以后，逃出去又咋办呢？孩子咋办？

第五幕

杂货店老板：嫂子，你的手还白……嫂子还要点啥？找我借钱？我这小本经营，没啥余钱，再说你拿啥还我呢……啥都行？五十？你嫂子看我看的可严，四十行不行？行，走，进那屋。嘿嘿……

黄德贵：狗日你还跑。

大巴司机：人家的私事我们管不了。

黄德贵他娘：生了，生了，男孩，母子平安。早就看出来了，肚皮是尖的，肯定是个男娃。这回有了小孩，看她还跑不跑。

李青山：白姐姐是个好人。饿家里穷，交不起学费，饿爸不叫饿上学了，白姐姐教我读书。我看见邮递员把白姐姐写的信都给了黄德贵，我就替白姐姐去镇上寄信了。

第六幕

白雪梅她爹：我是爸爸呀，雪梅。我接到信就借了六七千块钱车费赶来了。民警同志呀，求你们一定把我女儿救出去呀，如果这回救不出去的话，我下回连过来的车费都没有了。

黄德贵：不能走！把饿媳妇放出来，来，往这打，来……

村民：饿媳妇也是掏钱买的。你把饿们都抓起来呀。

主任：你们来了也不说一声。怕麻烦？怕啥麻烦呢？我们当干部的不就是替群众解决麻烦的，要不还要我们干啥？这里的人就在球样子，素质差地很。现在他们都闹起来了，饿也没办法。

老朱；老孙，你看咋办，看来咱们是出不去了。咱们当警察的也咋不住他们呀。干脆这样好不好？咱们尽快联系一下兄弟单位，一不作二不休，把拐卖到这里的妇女们都救出去！

剧终

观众A：你哭了吗？

B：倒是想哭，可哭不出来。

C：瞧你那没出息的样，就这破烂电影，你还快哭了你。

B：就你深沉！

D：别吵吵。看这电影，怎么样都不好。你说吧，要是被她感动的哭，那说明咱们欣赏水平不够，就这电影，一般化，竟然能把人整哭；要是说电影一无是处，那显得咱自以为是，以为自己多了不起似的。

A：哎，你们看这里面演的是哪里的事呀？

C：陕西嘛！这都听不出来？白雪梅是四川的。

A：哦，听说河南也够穷，D，你们河南有没有买媳妇的？

D：不清楚，反正我没听说过。俺们河南没有山。

说说最近看的电影

Godfather — Thu, 22 Nov 2007 11:49:00 GMT

许久没写影评了，基本上也很少来看自己以前写的影评。但这个站点还是常来，主要是在想要看哪部电影之前，先来看看诸家的评论、电影介绍以及花絮之类，给自己一个大概的印象，然后据此展开一场关于影像世界的视觉与心理之旅。

好吧，就说说最近的生活，和最近看过的一些片子。

《剪刀手爱德华》：一部非常、非常感人的爱情片，自然，还谈不上什么经典。演员演技的娴熟和醇厚以自不必说，先前我还疑惑为什么居然有那么多人对戴普推崇倍至来着，现在大略的是明白了。这小伙确实有那么一手，不需太多台词，不需太夸张的表情，一样能把一种深埋在情感之下的爱，表达的那么深邃和感动。确实了不起，他的久负盛名的《海盗》我倒没看过，一直觉得不会适合我的口味，但自从看过本片之后，似乎有点兴趣了。也许最近会找来看。

说到这儿，我想起先前曾在某个论坛的关于戴普的版块偶尔读过的几句话，大意说是：……在影坛红极一时，正当颠峰，却激流勇退，和爱人隐居到某个法国小镇，过着悠闲而自得的生活，每天晚上从酒馆喝的醉醺醺回家，手里提着可以让妻子烧出一手好菜的法国蜡肉……真是该死，具体内容大概就是这，详细的忘记了，当时我还认为这里说的这个人就是戴普，不过我对他，说不上有什么太过于想要窥其隐私的欲望，所以不曾留意。

但是最近，我愈发觉得似乎我错了（而且确确实实的、突然的我错了），那里面说的那个人并非是戴普呀，人家现在在好莱坞活的好好的呢！一点也没有那种行看炊烟、醉眼朦胧的落魄之凄美呀。

可实在不知道那人是谁，想起再去找那段话，以确认该演员（大致也是一位曾当红的男演员）的身份，却再也找不到了。如果谁有影子，可告诉我。

《搏击手俱乐部》：这片子实不怎么样，但在MDBTOP250中却排名非常高。我就有点疑惑，是论的故事结构吗？那种天马行空的情节、眼花缭乱的拍摄手法以及异想天开的结构实在没什么太出奇之处呀。我看过许多类似的片子，也并非说就没有比它好的呀？可为什么会有那么高的排名呢？

而且网友评论还颇高！

莫非大家都是冲着两位超级巨星去的？也说不定。不过好评如潮自然有它好评如潮的理由和优势。的确，MOV6中说这是一场视觉盛宴，我赞成。

但是，我对它的不大满意，也极有可能是跟我看该片时电脑极不配合有关，硬盘因为频繁重启的缘故刚刚维修过，化去我一百多大洋。拿回来以为无恙了，结果在看《搏击》片的当晚却频繁黑屏，键盘鼠标什么什么全无反应，显示器就是一团漆黑，没招，只好重启，结果看不了几分又来一次，而我又没有影片看到一半就中途离场的习惯，只好再重启。弄的我很烦、很烦！

《黄昏》：冲着这片名中一片凄凉的意韵去看的，果然，但论意韵的话，没叫我失望，片中无论是主人公家居附近的景致，无论是与外界隔绝的小岛、成片的大海、甚至灯塔，都称得上别有一番风味。印象最深的是其中几个摄像机俯视拍摄到的风吹草浪的镜头，真是美呀，那些风，……把那些草，吹的像是理顺的女人头发似的，说它美伦美奂也不过分。可惜，故事情节败坏了这一切。

在情节上漏洞百出的惊悚片，真是……哎！失望。

《狗镇》：对这部电影印象深刻，而且，它的……什么呢，怎么说，手法吧，非常别致，建议没看过的看一下。妮可够漂亮。前半部分狗镇上的人物够‘可爱’，后半部分够恶心。

结尾时，妮可的那句：“我看狗镇还是消失了的好。”真可谓大快人心呀。为这，也得多为它写几句赞美的话。不错，不错。

尤其是那的背景音，也就是画外音，简直就是一部了不起的小说嘛。如此想来，写小说的人多看看定然有益。

场景的单一甚至牵强，算是一大亮点，也是一大败笔。如果将来我当导演的话，大概会考虑把它搬到普通的场景来翻拍一下，相信效果就算不比它好，也不比它差。

最后讲一讲昨天晚上看的《窈窕淑男》，我喜欢的达斯丁·霍夫曼，曾经的毕业生，曾经的雨人，曾经的饥寒交迫的皮条客，曾经的单身父亲。

现在他是曾经的女人。

至于我的生活，怎么说呢，有时候很想好好理一理，写一写，把内心里积淀的一些抑郁说出来。但到说时——就像现在，又不知该从何说起来。最近的将近两个月了，没有上班，没有工作，什么都没有。爱人在她母亲家里，我跟她母亲……有一些小小的不愉快，但我不打算道歉。凡尘俗世里的事情没人能判得清。

我早已不知我自己做的是对还是错。

结婚，目前没这打算，恐怕，怕就怕，以后也没这打算。

孩子，大概算是我还维持着现在这状态的主要原因和就此以后的最大牵挂了。如果我的人生够走运并且老天对我够眷顾的话，自然，说这，首先的前提自然是我会努力，努力争取呀，努力保护呀，大概我会活的很好。

一直想对自己说，我尽我所有的力量来保护我的家庭免遭伤害。……但也许这句承诺等到几天后再说，更好。

对电影《兵临城下》的一句话点评

Godfather — Mon, 20 Aug 2007 07:54:01 GMT

充满悲凉意境的游戏般纯粹的画面，有些老套但绝对够煽情也够经典的故事模式，以及可以媲美《泰坦尼克》的爱情，以及女主角丰腴的屁股……你没理由认为它不是一部好电影

环球搬家之回忆中湮远而飘渺的故事——《秋天的童话》

Godfather — Fri, 23 Mar 2007 18:33:47 GMT

郑州的秋有些悄然、有些平淡、有些明净地来，记起《秋天的童话》中陈百强饰演的Danny约了十三妹（红姑）在唐人街喝茶那一段戏，Danny说：“伍迪.艾伦讲过爱情好像条鲨鱼，要一直不断往前游，不然会死的。”一旁拖地嘛还是冲开水的发哥耐不住接口道:“阿伦哪有讲过，阿伦只讲过‘这陷阱，这陷阱，偏我遇上’嘛……吹牛B！”

光是将此‘阿伦’当成彼‘阿伦’，就足以证明‘船头尺’是那种大大咧咧的男人，如果你跟他有一面之缘，你会有此错觉。上面的一段记得是多年前在录象厅里留下过笑声的，大家冲着周润发三个字就租来这张碟看，希望能欣赏到那么一点《英雄本色》的刺激和快感。可惜在多年前，大家多少都有些失望了，在纽约的船头尺，除了‘中国同学会’的一场群架，不过仍不过瘾……机场接‘茶堡’红姑出场算的上是粗犷，无愧于‘从上海混到香港，再从香港来到纽约’的船头尺；开车与墨西哥人对峙争吵相骂，搀杂了‘沪骂’‘潮州骂’‘国骂’‘洋骂’，管他呢，如他自己所言：“要他懂干什么，我Happy就行了”……

是呀，他喜欢赌，喜欢输的干干净，‘风吹鸡蛋壳、财去人安乐’，喜欢喝的不醒人事，只要自己Happy，管他呢……

1983年建成的Brooklyn Bridge很迷人，那段发生在异国他乡的爱情却没有留下深刻的印象。十年前对于《秋天的童话》谈不上喜欢，匆匆的相识，淡淡流逝疏离的日子，然后默默分手——简单之至的人生插曲。也或许是那时候实在年少，对于人生中许多故事还只能是相望以及等待，来不及去做什么思考或回味；满脑子幻想的是小马哥式的痛快和过瘾，完全没想到生命历程中还有些温情需要留恋。然而多年过去，纽约街头秋意渐浓、风飘叶零落的印象竟然在脑中越刻越深。

于是，在重温的时刻，同样的故事却突然有了不一样的心境。船头尺，一个浪迹四方的游子，坦承温暖的笑容，像孩子一样，对红姑，对朋友。受伤的时候，还装出一副无所谓的样子，‘今天就是今天，明天就是明天’。宁愿自己扛下种种不辛酸不如意，也不愿让别人窥见他内心的脆弱……

那个秋天，纽约街头，用自己的家当换来红姑喜欢却买不起的表链后，船头尺一脸幸福地奔跑着，背景音乐却凄婉而忧伤；另一处，十三妹正在收拾她即将远离的行李。两者的反差在如此野蛮地扼杀他的幸福、我们的快乐……一个23岁的女人，一个33岁的男人。片中的她说：“你不明白，女人的23岁比男人的33岁还要老。”一切无言，只能使人想起一句古诗‘自古美女如名将，不叫人间见白头’……也许只有经过冬眠，我才能追上你的年纪……回家的路上，他的态度出奇的友善，这个秋天的世界是多么美好——被秋意充盈的纽约大街一反往日的肮脏混乱，显得是那么可爱和亲切……步伐优美且不时地来个属于男人的曼妙的转身，似一切的烦恼都不曾有过……这时候我有点恨那个音乐了，那么残忍而现实……分手的时候，心酸的他压抑伪装下的平静，也只能说出一句：“这个礼物送给你……”末了又拼命追汽车，心痛的一直追下去，他的喜怒哀乐已完全不属于自己，谁比谁重要，成功了失败了都是过时的语言，然而就算尽了一切力量追下去，也阻挡不住秋天的童话像泡沫一样在落叶中幻灭……

那个秋天，船头尺和十三妹互赠礼物的情景，不由使我念起读书时候，一对看多了陈旧故事剧的年轻恋人，男的有父亲在他成年时送的一块色泽柔和的怀表，女的有母亲从闺中带来的一对小玉麒麟。秋天的时候，他们依偎在风起云落彼此温暖的怀抱，呢喃着一些关于天长地久海誓山盟的诺言。那个时候，他们老套而煽情的语言无法不令我们感动。生活艰辛，那种相濡以沫无法传达……男的知道女的喜欢一只正在流行的红色发卡，于是当掉怀表，买来送给她；而女的知道男的钟爱‘精无伦’出产的铁皮烟盒，卖掉一只玉麒麟买来送给情人。当彼此都舍得放弃自己所有的，那么你才是我最珍惜的，爱情已经与牺牲相息相偎，你最重要……以后的故事我们大可不提，也许是多年后还有人怀念着已经失去光芒的发卡……也许它早已被遗忘在尘埃中……见惯了珠宝商行广告里的‘恒、久、远’，其实又怎么能跟‘怀表与麒麟’相提并论？‘虚荣的永恒’哪里能比得上那份情比金坚的久远？

那个秋天，是走在童话里的海滩，是行在童话里的马车，是船头尺理想中在海边开一家自己的餐馆；名字都由你决定，‘SAMPAN’，‘舢板’怎么样？从前的诺言不知何时才能兑现，可谁都知道，久违的相逢会在几年之后，改变难免，不变的是当你偶然一个人回在海边，轻柔的海风吹散你的发丝，你会惊喜地发现，有一家又小又简陋的餐厅，尽管过于正规的西装套在他身上有些趣怪的模样……很热情地问：“两位？”……你突然觉得时光曾那么清晰地从你指尖溜走，却又在某一刻为你停留。

那个秋天，理平头的发哥笑容灿烂。习惯了英雄本色的我们，可能在当时还有些稍微的怪感，同样的浪子形象，却有着截然不同的触觉和质感。犹如一柄磨锋尖利的刀和一把弹奏着岁月情的风琴一般。然而多年之后，恰恰是阿郎、船头尺这样的男子汉在我们心中激起无限的温情，而小马哥却留在了年少的记忆中，仿佛童年时听来的一则童话，湮远而飘渺。那个秋天，钟楚红是向日葵一样美丽的魂灵，她这样精妙的女子，是不需要演技就可以为你奉献精彩绝伦故事的主角。别了秋天。张婉婷导演也许像我一样钟爱着秋天，那么凄凉又那么绚丽，如果不是，她何以能够构筑出这样一个细腻婉转、如油画般精美的故事？那再会时刻，泪光充盈着的笑容背后，两人相视无语，大海尽头，点点灯火在夕阳西落的黄昏里，显得那么温暖。一曲水乳交融的钢琴曲，正在令人心潮澎湃之际，嘎然而止。而我们都相信，故事中两颗爱慕的心已经贴紧的男女，必将像童话里的王子和公主一样，从此快乐地生活在一起，直到永远。

眷恋上1987年的秋天，仅仅因为一场美丽的爱情。那台老式的唱机中始终重复着这样一首老情歌，‘然后你飘至，没有停步，即刻飘远，晨曦的街道上飘满金黄的落叶，没有喧哗的人群，清晰的感受你转角处的回眸一笑……’秋变冬、冬变夏，夏虫又飞，将我从童话的回忆中唤醒。

秋天来了。

那个暴雨夜窝在被卧里看碟之《Raging Bull》

Godfather — Fri, 16 Mar 2007 09:32:04 GMT

看完这部电影之后，我决定把最近一两年来平均每天一部的速度暂时缓上一缓。我突然觉得那种当初时刻为之激情沸腾的电影心情，现在竟变的如嚼蜡般毫无味道。
Fd3r f(s"s24821那么我就知道了，我该停一停了，心情停一停，把生活停一停，把生命也停一停。环球电影社区d_?x+U!o+f"wX
别再四处搜寻好所谓好电影了，别再买碟也别再下载了，别再鼓着劲儿地四处炫耀我看了多少多少部电影了。
K+M6TfT P&b1MY24821靠，有什么意思，那种日子有什么意思？不过是另外一种强撑着的生活状态罢了。
&tM3T/Di8~A24821《Raging Bull》大概算不得一部普罗大众的影片，所以在最初得知它‘八十年代最佳影片’的名头之后，我用迅雷搜了一个下午，结果未能如愿，当时我就清楚了，它一定是在逗弄我，或者说在启示我，将来总有一天，它会给我迎头一棒，最好能打开我的脑袋，至少也得断条腿。这都什么跟什么呀，然后我疯了一般迫切地希望这一天早些到来。我去各地各处的影碟店，继续——搜。然而还是失望。失望就是失望吧。小马哥不是说过：“希望越大失望也就越大。”嘛！
LS*q_ G9?X24821然后在这个暴雨倾泻的夜晚，空气潮湿的像是濡满了那个少年初恋女孩的眼泪。你或许像我一样，也早早地躲进被窝，手中捧着一本书，把自己沉溺在这样一个故事里。四周安静舒适的简直想让人死掉。环球电影社区3{[*nJ#B P a7D^^
充斥眼前的是不停闪烁的黑白画面、Robert.DeNiro那张被伤痕和绝望撕裂着的、有粗犷线条的脸。恍惚让人回到某一个灰色的年代。
\ vL$?k[&G24821我觉得我的空虚——直到今天我才能坦然地面对这个词语——不是一句两句话可以说清楚的。环球电影社区 T5LS$|;Ov.T
当我以奋亢的表情和语言向朋友极力推荐我珍藏的那些影片，他们终于同意在某个无所事事的晚上陪我一同坐在小放映室里（同时我赔上饮料和零食），勉强支撑着与我一同沉进去。当我饶有兴味地从闪回的镜头惊醒过来，身边的同伴已经一个个厌倦的不像我熟悉的脸孔。那么就罢了吧，把自己热爱的东西奉给别人欣赏本就是一件吃力不讨好、并且很可能遭遇伤害的事件。我尽量学着不在乎，有什么啊，顶多在多疑和忌律之后的某一天，我学会坦然，不再钻牛角尖，学会理解电影中那头蛮牛，并且时刻为他的愤怒感到揪心和疼痛。有什么呀，大不了到时候我也去做一个说故事者，不在乎底下有多少认真聆听的顾客，不在乎有没有人给我端一杯酒润润嗓子，不在乎会不会——把无底的空虚和恐慌一股脑儿地陷入那肥胖的身躯和眼帘当中。环球电影社区 N*| oYEB
不看电影了就多看点书吧，不看书了就去听听音乐吧，听不进音乐了就可以好好生活了。
^'ctg@;g&]#e24821时光不等人呐，但我此刻还年轻的可以捏出水来。我不知道等到将来，我突然感觉到时光洪流像水一样流过我的指尖，我会有一种什么样的感慨。毕竟没有多余的青春供我重新来过，也没有多余的回忆和往事可以供我无休止地挥霍。

但我绝不像一个小娘们似的去愤怒，去喋喋不休地哀愁着、忧郁着、牢骚着、湿润着。

《克莱默夫妇》

Godfather — Thu, 15 Mar 2007 03:36:36 GMT

一

从影片《克莱默夫妇》的最后一个镜头看过去——夫妇二人相对无言，却都在强忍着眼中和心底的泪，电梯门在两人之中缓缓关闭；这也让我特别感想影片刚开始的镜头，也是在电梯内，还是两人，默默涌泪，却欲吐无言的样子。

我们必须肯定的是：这两组镜头正是影片《克莱默夫妇》的核心部分。两夫妻之间的争执过程，随着一扇电梯门的开闭，瞬息之间，克莱默夫妇的恩恩怨怨，仿佛全部化解了。相互对视的表情是充满歉意和内疚的，正如乔安娜支吾着说：“本来，本来我想，接儿子回家的，可是现在我才刚刚发现，这儿才是儿子比利，比利的家……”泪涌眼眶的表情在乔安娜脸上贯穿了影片的始终。

这时，影片结尾的镜头——也是两夫妇告别的镜头。电梯门横亘在两位主人公之间，缓慢移拉，然后哗的一声，整个儿横移过去，砰的一声关严了。接着，我们眼前一片漆黑，字幕推出，音乐响起，电影到此嘎然而止。

如果我们注意一下上个世纪七十年代以至八九十年代的国际影坛，我们就会发现，用这一式逐渐淡出、然后一片漆黑的镜头结束影片的名片相当之多，真是屡见不鲜，包括达斯廷.霍夫曼主演的成名电影《毕业生》中，此类特写镜头就层出不穷。更不用说我们都知道的《教父》三部曲了，科波拉索性直接用满目黑暗，替代影片艺术手段的蒙太奇划切。

二

电影的故事情节并不复杂，它讲述了一对即将在生活中共同度过了七年感情世界的夫妻，频临绝境、走投无路的画面故事。身为丈夫，在广告公司上班的克莱默一心只想挣点大钱好养家糊口、给家人一些惊喜。却万万没有想到，这竟然忽略了妻子的感情存在。事实上影片对于母亲的存在表达，是给予重要显示的。影片一打开开头，首先就把母与子的骨肉分离推至首要位置，然而这一电影细节，身为丈夫和父亲的克莱默一开始并无察觉。

然后，影片《克莱默夫妇》的故事情节，就如大多数离散家庭的情况一样，年轻的夫妻和父母们开始对自己的子女进行合理的争抢，都希望获得孩子的抚养权利。首先抛开关于此电影引发的关注现代离婚率增高这一众人屡次提及的社会现象不说，也不提主人公克莱默夫妇内心的阴明与否，但从表面上来看，他们是大张旗鼓地互相讨伐起来。

我有一点想不大明白，对于父母的这种尖锐的对立，小比利心中会怎么想。其实影片中这个孩子已经够可怜了，不是吗？这个小童星在银幕上所扮演的角色实在是挺不幸的。但反过来说，其实电影的主题正是克莱默夫妇的不懈战争，为了夺得儿子小比利的抚养权。他们都在为儿子的生活，为儿子的未来着想，从这一点来看，小比利又是非常幸运的。

三

很有意思的是，影片中的孩子成为单亲子女之后，开始由老爸打理一切家庭琐碎事物，包括早饭和茶点，看起来达斯廷.霍夫曼所扮演的爸爸是那么的不胜任，不胜任的直叫人掉眼泪。但是经过十几个月父子共同面对生活的日子，似乎有那么点长劲了。直到母亲出现，无奈地要来拆散父子的亲情时……

看这部电影时，我脑海里一直浮现着另一部电影的画面，那就是由周润发主演的《阿郎的故事》。单从故事情节上来看，两片是那么相似。都是因为丈夫的粗心大意，妻子离开，然后为了孩子引发出各种矛盾和冲突。温情脉脉之间又感动的你光想流泪。不同的是，《阿郎的故事》中男主角是一个赛车手，而孩子的母亲最后也回来了；《克莱默夫妇》的结尾则给人留下一些意味深长的猜测。

中国人喜欢英雄，所以《阿》片其实是一个英雄式的故事，男主人公最后为了孩子——也为了自己的爱情和尊严，死在烈火之中。这不能说不是该影片成功的极大因素。但《克》片不同，它只是毫无波澜地叙述着生活中的一些琐事，比方说父亲煎面包时被火烫着啦、因为照顾儿子而懈怠工作被老板开除啦、儿子在铁杠上玩耍摔下来受伤啦……等等，很真实地反映着生活的点点滴滴——但我坚持认为，两部影片都是绝好的电影，都是我喜欢的故事。

四

影片《克莱默夫妇》的最终一幕始终处理在对人物的特写上。丈夫有些吃惊又有些心酸地注视着妻子的脸，而妻子的痛苦似乎更多了一分，脸上的忧愁更深了一层，这不由又让人想起一开头女主人公的那张楚楚动人的脸，她温情脉脉地向正要入睡的儿子告别：“妈妈可爱你了，比利。”收拾好行李，她又说：“我爱你，别让臭虫咬了。”——故事冰淇淋那个情节，父子二人互述衷肠，完后儿子也对父亲说了同样一句话：“我爱年，别让臭虫咬了。”他已经学会用母亲的方式去爱自己的父亲，爱别人。

达斯廷.霍夫曼的表演成功了，他成功收获奥斯卡的小金人；同样因为在片中的出色表演，梅里尔.斯特里普也收获了奥斯卡影后的荣誉。另外，本片中值得一提的是克莱默夫妇为了儿子的抚养权在法庭上打官司那些情节。两位律师真真厉害，盘询质问之间处处暗含杀机，唇枪舌剑总能令对手防不胜防——尽管只是一个小小的争夺抚养权的案子，他们却不遗余力地用自己全部的智慧去争取胜利。这正是一个职业所带给人的最高欢乐和荣耀，任何一个懈怠他工作的人都是不可敬的，很庆幸，我们片中的两位律师值得尊重。

尽管夫妇二人都觉得律师的方式有些过激，有些太‘狠’，但是谁也不能否认，那正是影片的一大亮点。也或许最后妻子回心转意，虽然赢得了官司，却主动放弃孩子抚养权利，正是因为明白了法庭上的残忍和现实，才做这一决定的。

事实上，任何一部电影，都无法溶解更多的矛盾和大小道理。其实电影最现实了，我们都明白这其实正是我们的生活。影片结束的时候，我们只能在心里默默期望，期望克莱默夫妇能够破镜重圆、重归与好，就算是为了他们的小儿子比利吧。再说了，夫妻两人在电梯当中，彼此扶着门槛、四只含泪的眸子相望中，不也还蕴涵着很多很多说不出的情意嘛！不管怎样，就算是导演把这一切叫给观众认其起遐想，我还是希望两人能在一起，把心里话说出来，去倾听对方的意见和建议（人生一世、多不容易呀），共同投入到他们的亲生儿子身上，那么，也许这个世界就少了些悲痛和眼泪了。克莱默夫妇，就此和解吧……

环球搬家之《甜蜜蜜》

Godfather — Wed, 14 Mar 2007 07:21:23 GMT

原来我是不相信有命的，但后来慢慢就信了，因为年纪大了一点，才知道有些事情你是不得不相信命的。

小时候在家里看《甜蜜蜜》，和父母一起看，只知道看到影片中两个人接吻的镜头时，脸会红。故事情节什么的都不记得。后来念中学，语文老师领我们全班同学去学校的小放映室看《甜蜜蜜》，不会脸红了，只嘲笑女生脸红……还记得故事的后半段，黎小军和李翘在纽约接头擦肩而过，全体女生同时发出整齐的叹息，而我坐在教室的后排，不屑一顾——如果导演就此把电影结束掉，那才叫牛呢！

那时年少气盛的心里从没想过人生中会存在什么不如意。我们知道迟早会有一天，需要一些温情来安慰自己，此时完结两个人的故事或者说是爱情，是个干净利落的选择。只是那些还蛰伏在黑暗中的观众们，心中会做何感想呢？

也许，那个时候，世界是崭新的，机会是大把的。而我们永远都是傲立风中的一群，是不需要什么可以让自己将来回顾温情的。因为，所有的故事还没有开始，所有的命运都还在等待。

就像是黑白镜头，刚刚从地铁站里下来的黎小军和李翘。是没有什么值得他们回头的。

然后他们在他们的故事里跌宕起伏、生死爱恋。我们在我们的故事中跌宕起伏、生死爱恋。不管故事是如何展开，最终我们明白的，其实都一样。

那就是，命运真的是不可琢磨，一切都是轮回——只看我们的运气如何。

如果非要选择一颗流在心底的泪，那么我希望是黎小军从李翘身后出现的那一瞬间，音乐响起，一切的一切都无法言说。

不知道有多少回，我们每当看到这个镜头时，都不由在心底叹息，眼看着纽约街头的李翘一点点被镜头中的人流吞噬，眼看着自己的心一点点老去。

然后在很多年后的一天，我和朋友在一家小放映室消磨时间，不经意与它再次邂逅。其时我们的脸也许还年轻，但心里以及刻上千百条岁月的痕迹。犹如多年后的纽约街头，已经面目全非，开始重新面对命运的安排。我仍旧可以在心里暗暗叹息一声，但是脸上再不显露悲情。

认命了吧，几万里四处奔波徘徊，几千个日落与升起，最后还是得回到这里相聚啊！

就像是电影中一样，人潮涌动之中，他们分分合合，相聚分离，时光在眨眼中流逝。这本是平常，如果不是最后一组镜头——和开头一样，在黑白的地铁站中，两人背靠背，未来的很多故事还需要他们这样互相依偎啊。然后，他们不知道，他们在茫然中不知道已经开始了一生的错过。

就像是年少时的那场舞会，一个人离去的时候另一个人刚刚进来，茫然中开始错过。

说来说去，这不就是个擦肩而过嘛！

只是，只是，我们还能像电影中那样，最后在茫茫人海中相逢吗？

附：《甜甜蜜》中四个让你落泪的镜头

大年夜，外面下着雨，很冷。黎小军和李翘蹲在黎小军狭窄的小房间里吃完云吞，算是聚在一起吃了年夜饭。李翘要走，黎小军找出自己的衣服给她穿上，然后给她系纽扣，两人挤在狭小的门楣处，发丝和鼻息若即若离地碰撞在一起，终于，两个人拥吻，系好的外套纽扣又慌慌张张手忙脚乱地解开……小人物局促的性冲动，漂泊人逼仄的相互汲取体温……一场看似激动草率的戏，被张曼玉和黎明演绎的满目生辉。
他们让我们相信——这是一场美丽的爱情，它刚刚开始。像这样美丽的两个人，怎么可能是苟合？美丽的人都有自己美丽的情感——这虽然不是一个正确的结论，但正确的几率非常之高。

大雨哗哗地下，黎小军守着李翘那句“你等着，我马上回来”，一个人撑伞守在码头上，守着他憨厚多舛的爱情前途；那边，要偷渡避祸的豹哥抚摸着李翘的头说：“傻丫头，回去洗个热水澡，明天起床一看，满大街都是男人。……豹哥在台湾有很多老婆，台北有一个，高雄有一个，花莲有一个，连阿里山都有一个……”李翘确实是没办法了，除了跟豹哥这种男人浪迹天涯，她没有任何选择。中国人有一个不能逾越的关，那就是忠义，在忠义面前，一切爱情都是无关紧要的守侯。爱情在这种时候非常无辜，除了会让观众们流泪，它根本无心也无力去拯救些什么。看着瓢泼大雨中孤站在码头上的黎小军，我们非常凄楚，也许还能做的就是流泪。因为于情于理，他只能孤单地站在那里，让天上的大雨把两个人的未来以及爱情淋湿、冲走。

邓丽君死了，站在纽约街头的李翘看着路边橱窗中关于邓丽君的电视报道，路过的黎小军也慢慢地走过来，看着和个曾经和他们的爱情共同呼吸生存的著名歌星。如今她死了……然后，两人不经意地侧头……身边竟然是以为今生再不会重逢的恋人……这时，对于当初从内地来香港的两个孩子来说，以及过去了十年时间。十年，对于影像中的生死恋人来说一样算不得什么，我们经常在两个小时里看一生的故事。十年，对于现实中的痴情男女也算不了什么，我们常常感伤的情感，一愣神，也就过去了一二十年的光阴。
十年并不值得感伤，重逢也没什么动人，真正使人流泪的是：两个人，天涯海角、音讯杳无，却还始终共同地爱着一首歌，总是在听，总是在思念，也总是在努力而认真地活，并不悲惨，只是不快乐。这样的生活，十年也好，重逢也好，都不是要紧的。要紧的是，他们必须用思念来一点一滴地来滋润自己，让自己不至于枯死。这样的思念更像是一根套索，渐渐地收缩，完全可能在枯死之前就被勒死了——被思念滋润和折磨的脸人，都有一些共同的特征。比如沉默，比如发梢凌乱柔软，比如喜欢独自微笑，比如手心里有轻微的汗珠，比如眼神里有一种温柔敏锐的光——就像是李翘和黎小军那样，脸上渐渐有了些思念的痕迹，苦，潮湿，微微的腥咸。

导演是聪明的，他在开头就安下一颗扣子——一颗必须要解而且必须解的巧妙的一颗扣子。开头，憨痴痴的无锡小伙子黎小军到香港投靠姑妈，地铁到站，人们蜂拥而下，睡着了的黎小军浑然不觉，当与他背靠背的旅客猛然起身下车，这才惊醒了他。本来，没有人关心那个背影模糊的旅客是谁，甚至当影片快结尾时两人在纽约街头看着邓丽君的报道相视时，很多观众都已经开始离场。但是真正的结尾处，在与开头完全相同的场景中，镜头将我们摇了过来，我们看到了，那个与黎小军背靠背的人竟然是——李翘！
有人在为编导的精彩和高明拍案叫绝——身边的更多人却都像是小女孩一样，委屈的泪水涟涟。世事无常，难道造化就是这样捉弄人的？！难道就没有神同情我们的艰难、挣扎和不易？原来神随便开一个玩笑，我们就可能与很多人错过一辈子。

环球搬家之《阳光灿烂的日子》

Godfather — Mon, 12 Mar 2007 11:39:00 GMT

阳光比笑容灿烂。

第一次看这片子，是高中时代的某个夜晚，因为租住的小出租屋被朋友借去作临时的情侣包房，下着雨，我和梁姓朋友站在午夜的屋檐下讨论《阳光灿烂的日子》。。。逼仄的空气滋润我们焦躁的神经，兀地回想起无数次蜷在网吧温厚的椅子里看电影的情形。

父辈们的青春。这是我循着大众潮流给它下的一个定义，是啊，五六十年代的北京，被陈旧的阳光铺染的血色全无。当文革中的汹涌在那些过来人口诛笔伐和疾斥痛骂中渐渐在我们脑中扎根，所谓‘罪孽深重’的时代……原来……竟然还有那么一缕阳光灿烂的日子。

至此改变了对于文化大革命的看法，是的，那是一个疯狂的时代，它扼杀了许多‘有志青年’的青春，可，不正是那些带着某些痛楚、某些迷恋、某些水深火热的故事才会存留在我们记忆中么？至少，至少那个时代没有贩毒、没有卖淫和贪污。如那句信誓旦旦而又意味深长的画外音：“也可以作证，那时候除了一些政治品质可疑的干部，贪官污吏，凤毛麟角！”

在我的记忆里，马小军同志擎着望远镜偷窥老师撒尿那一叠声的‘我操’听起来是真他妈爽啊。但是，我说但是，在重温的时候，再次听到夏雨的念白，已经了无生气。仅仅类似一个垂死的老男人从肺管尽头喘出的痰气，那种无能为力的欲望。

演戏嘛。没有什么比在看电影时感觉出是在演戏更令人沮丧的事了。正如那一群男青年骑车穿越小巷时，深沉的画外音在说“那时的北京是我们的城市”，而我却清晰地发现墙上的光影是遮光板的反射，苍白且摇晃。

现在的小青年们，就算是早晨醒来发现窗外下雨，由衷而哀愁地那一声我操，也要比电影中来的清晰，来的狠！

对于心怀神圣的东西，我一直不敢有丝毫亵渎的欲望。就像多年以前，从没敢想过造次地为《阳光灿烂的日子》写一篇影评。那时候的宁静如同一抹绚丽的夕阳，散发静谧而诱人的光。那时候的夏雨无比真挚，那时候的哥们儿像是疯了一样围绕在你周围。那时候的傻子像极了真正的傻子……

伙伴们打斗之后冲进浴室洗澡，让我想起自己的青涩年代，因为察觉到身体上某些令人羞耻的变化，从来羞于在任何人面前坦露光裸的身躯。甚至在走进水汽朦胧的澡堂都要下意识地用双手捂住敏感的部位。直到在哗哗的淋浴冲刷中发现自己和大人已经很像了，直到忘记自己的年轻，直到雄健地迈出坚实的步伐。。。真是感慨啊。影片中的羊镐在洗澡时遭遇突然出现的余北蓓，突然直了。隐藏在黯色中的观众，我们，几乎笑出眼泪，其实那不过是我们青春期的本原，每个年轻人的必然。

然而不知什么时候，不仅仅局限于身体，我们貌似纯洁的记忆故土被一次次‘阉割’，直至消亡，这种感伤，绝不是听一次《国际歌》就能够苏醒的。仍旧无动于衷。

现实真是残酷。马小军送米兰回农场，道路两旁荡漾着秋日的芬芳，草根的气息像极了画外音中关于荒草味的描述。舒缓忧伤的笛声吹奏出一个时代的挽歌。你就突然随着姜文导演精心编排的细节陷入了对于过去的悲恸和颤栗中。一切的一切无法言说。暖暖的阳光色调贯穿整部影片始终。嘴里咀嚼的口香糖成了略带苦味的怀旧弹药。

往事总是在即将遗忘的瞬间被再次忆起。看过电影之后很久才偶遇王朔的小说《动物凶猛》，惊讶地发现书中的故事怎么竟是影片的内容？就像是之前不知道电影《活着》正是由余华的小说《活着》改编而来一样。于是更加细致地去读，才猛然发现导演的良苦用心——他就是要刻意地把你推入万劫不复的过去时代。

所谓爱情，也只有纯洁的空气才是它最佳的滋养胜地。犹如电影中米兰的出场，留给青春期的马小军他们只是一个背影，这背影或许坚实清晰，但绝对如蓝天般纯净自然。火烧荒草的气息始终没有散去，米兰的凝视成为我们所有人对于青春的记忆。幻象和真实往往胶在一起，让人无法辩解你的生命中是否也曾有这样一位含泪而笑的女子。其实大家内心所真正期待的绝不是肉体与肉体的交和，而是那种朦胧间无法诉清的情愫，一种来自异性的隐约和禁止之美。这是我们的昨天。凄婉的旋律一再激发所有人的泪眼婆娑。可是，这一切的记忆只是被谎言和梦幻一次次洗刷过的遗痕。真实的无法还原，恍若隔世。

我从来不敢对女性有蔑视的情绪，尽管从内心深处来讲我是一个大男子主义者。我知道大多的人们对于神圣总是心怀畏忌。但在这个基础上我仍旧坚持小说原著中的描述，那就是：米兰切切实实地被马小军干了——尽管这个‘干’字用在这里显得那么突兀，那么不协调，正像《求求你表扬我》中范伟带着骄傲、矜持、兴奋和不好意思说出的那个‘我把她干了’。

电影中马小军的强奸未遂在我现在看来才是与整体印象极不协调的部分。王朔多直接呀，干了就是干了，配合《动物凶猛》的标题，总给人一种猛兽从笼子中逃脱出来然后大肆吞噬路人的快感。的确，在那样一个沉闷压抑而且无聊的年代，血管里躁动的激情和精力爆发出原始的兽性，一个羞涩腼腆的男孩从此恶狠狠地步入成人的世界，我觉得这样才够味，才真正震撼人心。

而电影中的强奸未遂，配上《阳光灿烂的日子》这个标题则显得不伦不类。这种荒诞的怪念我甚至可以编排出许多，就此电影而言，马小军被揣下床提着裤子落荒而逃的时候，我们是否应该安排被侮辱的米兰掏出一把手枪，将他的身子洞穿成无数的窟窿？也许应该闪回一个特殊的镜头——马小军在弹奏着一只钢琴曲，而米兰仍在跳着那只纯洁无比、朦胧无比的舞蹈。

但千万不要以为我把它当成了中国版的《美国往事》。

同样在这场戏中，米兰所裸露出的那两只乳房，绝对是沁人心脾的一幕。我的同学就曾把这个镜头来回倒放无数遍，意图将它深埋在记忆中。别以为这就是无耻。那种每个人都曾有过的欲望的宣泄，甚至电影中马小军与过去决裂的片段，都真实地兀现在这对饱满、健康、高高耸起的乳房上，一切美丽，让人再次产生不忍亵渎之感。可是，当我们大踏步跨入成人的一瞬，回头凝望的时刻，我们是否也曾有过这样扣人心弦的瞬间？

如果还有那么一天，我们还能够在午后的阳光里，在光影中飞扬的尘埃中坐下，坦承地念起这部电影，我们或许才能忠实地说出掩藏在内心多年的秘密，我们才能像西方故事中的黑骑士一样，拔出利剑就刺穿了伪装成堡垒的假话。那个时候，我们或许才是真正纯洁的。怀念起青春时代看过的这部电影，正像怀念起第一次勃起的肉欲，怀念起初恋情人，怀念起所谓的不忍、亵渎和倦怠……

感慨啊。在生命的旅途中我们不得已错过一些人和一些事，我们无法回归往昔，但这并不值得悲哀。真正悲哀的是，对于那些留下来的人和留下来的事，我们也总是无暇去珍惜。那个叫马小军的孩子在十米的跳台上纵身一跃，便宣布了与整个过去的决裂。水中的浮沉，是一次次对于命运的抗挣，更是生命中不可测知的未来。一回一回从水底浮起，马小军对于被拉上岸已经不抱希望，而我们对人生，也渐渐失去希望。

何不彻底地当回傻子，就像电影中那个古轮木一样，在胯下骑上一条扫帚，于多年后面目全非的北京街头，对那群儿时的伙伴发出最黑色的呼喊——一个时代的强音——

“傻逼！”

我看过的几部涉及同性恋题材的电影

Godfather — Tue, 27 Feb 2007 22:15:44 GMT

首先申明本人性取向正常。其次申明以下介绍的电影只是‘涉及’到同性恋题材，并非全部的主题都是同性恋。最后申明这些电影只是我看过的，不代表所谓经典不经典。还需要说的是，这次要讲的五部电影所述的关于同性恋题材，都是‘Gay’，这一点纯属巧合，非本人意愿。同时讲清楚，在本文中，我并非推荐，如果要推荐，我会嘿嘿一笑，告诉你们，‘Les’比‘Gay’好看多了。比如老片子《自梳》，比如新片子《蝴蝶》。

《断臂山》

首先要说的是《断臂山》。当然是《断臂山》，我想不出在它之前还有什么电影带给过我关于对同性恋的敏感和认识——自然，我并不是说，在它之前我从没看过类似的影片。

还记得我最初疯狂迷恋影象世界的时候，曾排出一个自己心目中的十佳影片，最后一部就是《断臂山》。当时给它的一句话评语是：迄今为止最美的一部电影。

说不上来是因为什么感觉，或许是因为见多了或浑浊或暴力或媚俗或深沉的电影模式，猛然觉出迎面吹来一股清风——但对它的‘美’的认识就此为止。关于它的画面和故事技巧，我不在乎导演是否是中国人。李安对于影象色彩以及长镜头取景的运用已经达到了炉火纯青的地步，不管你承认与否，漂亮，美丽，优雅，甚至于两个男人的性爱镜头都透着说不出的清新，我只能给出这样的评语。这是事实。

但我也从没认同过那些虚伪之徒所给出的‘这是一部主题是关于爱的电影’类似的评断，其中就包括导源李安。这就好比我从来不认为《金刚》中的大猩猩对女主角有爱情一样。同性恋就是同性恋，强奸就是强奸。强奸式的爱情不是爱情。有什么不敢承认的，中国有句老话：不做亏心事不怕鬼敲门。百分之九十九的观众看了电影后都认为这是一部讲述同性恋的电影，而你还在辩称：“这是爱，这不是同性恋。”那我只能说你太矫情太苍白了。

在现实生活中，我就认识一个真正的同性恋者，我一位同学的同学，但他不敢承认，尽管他周围所有人都清楚这一点，也很理解他‘怪异’的行为举止，比方说穿的内裤和袜子都是女式的啦，洗澡从不跟别人一起去啦，喜欢往脸上涂厚厚的雪花膏啦，打口红啦……他还是不敢承认，并且总是对相关话题避而远之。有一次他在我同学的电脑上上网，看见我们回来，赶紧关浏览器，出去了。我朋友打开TheWorld上‘最近访问的网页’，赫然醒目的是百度搜索中‘同志电影在哪里下载’的字眼。

另一次我在他们宿舍聊天，说的正是电影《断臂山》的事，我注意到他虽然装做漠不关心的样子，其实却在竖耳倾听。——事实就是这样。

《霸王别姬》

据说它在中国任何一个电影排行榜中都是无法抹去的一部，又是朋友的偶像张国荣‘最出色的杰作’（朋友向我极力推荐的时候，原话就是这么说的）所以我借来录影带看了，画面有点暗，但总体效果还是不错的。但观后感，从欣赏这一角度来说，是远远不及《断臂山》的。

但是就中国电影来讲，又是十四年前的一部作品，影片质量和电影内涵不如现今的，这有情可原。（我这样说并非鄙夷中国电影，但我始终认为，如果说中国还有一部可以称之为‘牛逼’的电影，那一定是《活着》。）何况对于当时改革开放也才刚刚十几年，正进行的如火如荼，资本积累大力膨胀的中国来说，人民正在努力地赚钱、赚钱、再赚钱，那时候对于‘性’这个字眼自然远没有如今来的直接和开放，同性恋根本无从谈起。所以猛然从电影中看到一个男的，对另外一个男的有‘感情’，有那种‘暧昧极了’的玩意，我们可想而知，这对当时的人民来说，是一种多么震撼人心的‘刺激’呀！

张国荣的表演可圈可点，当然，作为一个有点‘特殊’的男人，他对此类角色的拿捏和领悟远远要比张丰毅来的血肉丰满。我从没有否认过张国荣的演技，那一批风华绝代的香港演员中也永远少不了他的名字。但道路归道理，感情归感情，对于同性恋这三个字，坦白讲，我是非常抗拒和抵触的，如《费城故事》中的律师丹泽尔.华盛顿，没什么可辩解。我想任何一个人正常（性方面）的人，尤其是男人，对此类事物，还是比较敏感的。但我绝非鄙夷他们，任何人都没有鄙视和伤害别人的权利。我始终牢记着这一点。

《费城故事》

看看安德鲁头上越来越少的头发，却越来越多的疤痕吧，你就会知道爱滋病有多么可怕。而在与我们同住一个地球的非洲，在那贫穷而荒芜的土地上，正有不计其数的孩子们在忍受着这个恶魔的侵袭和吞噬。

按说，我不应该把这样一部等同于《阿甘自传》的影片归结到“涉及同性恋题材的电影”这一行列。但它所讲述的故事也确确实实是关于同性恋。只不过与《断臂山》不同的是，他没有给出安德鲁和他的男性朋友‘做’的具体情节，甚至于像《霸王别姬》中那样的感情纠葛都没有。唯一的可以使那些真正的Gay们觉得兴奋和刺激的镜头大概来自于同志电影院内。安德鲁与一个陌生的同志发生性爱，亲吻和抚摸（我怀疑《春光乍泄》中那类似的电影镜头正是抄袭与此。）

汤姆.汉克斯仍旧在用他一贯的形象和熟悉的技巧演绎着另一个阿甘的故事，这是他的拿手好戏，与此等同的还有他扮演的那个倒霉的男人，孤身一人被抛弃到荒岛上。但正如我们所预料的一样，正如我们看见他在荒岛上蓬头散发奄奄一息却仍旧捧着妻儿的照片注目凝视，却仍旧对着他的朋友——那只画在足球上的鬼头说：“我会回去。”，最终他果然如愿以偿（努力是不会背叛你的）一样。这部电影在我的视线中滑行了一半，讲到身患爱滋病的同性恋的他，在图书馆中努力地查资料，为自己讨一个说法，我就知道，他一定会为自己讨到那个该有的说法。

可我还是忍不住有热泪盈眶的感觉，我还是觉得热血沸腾，我还是觉得这电影真他妈的棒极了。汤姆.汉克斯的演技没得说，丹泽尔.华盛顿的演技也没得说，俗套的故事情节有得说，我们却说不出了。

《春光乍泄》

你看过《东邪西毒》吗？你知道它的导演是谁吗？没看过？不知道？那么我告诉你，《东邪西毒》的导演是王家卫，王家卫最好的一部电影就叫做《东邪西毒》。

不要拿《花样年华》或者《重庆森林》来反驳我，也不要告诉我你你对《东邪西毒》不屑一顾。我看王家卫的作品，全是冲着对《东邪西毒》的迷恋去的。但我悲哀地发现，他拍的所有另外的电影，可以说没有一部比《东邪西毒》更好，甚至没有一部能与之相提并论。这部《春光乍泄》更没什么出彩的地方。

除了张国荣和梁朝伟这两位演员在其中，可以称之为经典的表演之外，基本上这部电影没什么可说的地方。小资们喜爱的层层纠葛的同性感情线索；混乱而污浊的俗套故事情节；被有些人奉为经典的、其实却可以被打入做作和矫情的深渊的细节制造——（比方说片中张国荣穿的漂漂亮亮去买烟，回来后梁朝伟却生气了，于是他出去买了好几条烟，为的就是不让张出门，张却火了，把香烟摔的满地都是。）没什么可说的。但就我想阐明的‘涉及到同性恋题材的影片’其中的某种类型，我还是把它摆在了这里。

我的那位喜欢张国荣的朋友，在刚开始向我介绍此片的时候，说：“张国荣演的唯一一部三级片。”——我猜他根本没看过，但我居然相信了，而且居然真的连内容梗概、影片介绍什么的看都没看就把光碟租了过来，然后拷在硬盘里，但一直没心思看。刚好有一天晚上一个女人在我这里玩，上网，聊天，实在没什么做的了，她问：“听说你喜欢看电影，电脑里藏的电影多，能不能介绍两部给我看看。”

我很自豪地打开硬盘，然后逐一点击，问：“你喜欢看什么类型的？故事片？爱情片？……”她嘿嘿一笑：“三级片。”

我说：“什么样的三级片？中国的？外国的？”

她说：“中国的吧，外国的听不懂，看着费劲。”

于是我打开了《春光乍泄》，我带着一股莫名其妙的兴奋心情、甚至泡好了一杯咖啡与她一起看了起来。画面上很快就有两个人在床上翻云覆雨，我正在思虑今晚是否使用同样的动作（或者手段），我他妈的就惊讶地发现那竟然是一部同志电影，画面中那竟然是两个男人，那俩男人竟然就是张国荣和梁朝伟。

当我张大了嘴终于缓过神来，扭头去看坐我旁边的女人时，她刚好也看了我一眼——眼神中带着一种说不出的奇怪的‘笑意’。

《狗日的午后》

如果说我今天要说的五部电影中，离‘同性恋’这个话题最远的一部，那当然就是我最珍爱的《热天午后》（其实我更喜欢叫它《狗日的午后》一些）。我所喜欢的黑色幽默影片；我所喜欢的演员——Al.Pacino和John.Cazale；我所喜欢的上世纪七十年好莱坞黄金演员的伟大表演；我所喜欢的所有电影本身都应该具有的猛烈的戏剧冲突；以及我所喜欢的低成本影片——相对于那些一场投资就够我吃一辈子的大片来说。

依旧忍不住要提那段陈年旧事（我都不太好意思了，每次向朋友们推荐这部电影的时候，总要祥林嫂般神经质地重复一遍又一遍）。Al.Pacino在获得奥斯卡八次最佳男主角提名，最终获得这一殊荣之后，激动的热泪盈眶（换成我我不知道自己会不会那样，但可以确认的一点是：我愿意那样），随后年近六十的他在接受专访时，悲哀地向记者说：“我再也演不出（热天午后）那样的角色了。”大江东去，英雄迟暮，要知道，演《热天午后》的时候他还年轻，刚刚靠《教父》一举成名，而他拿奥斯卡奖说这番话的时候已经老了。

“艾尔.帕西诺你知道吗？主演《教父》中迈克的，他自己都说《热天午后》是他演的最好的一部片子。”

关于影片中另一位主演，扮演与Al.Pacino一同抢劫银行的约翰.凯泽尔，也是我极其钟爱的一位演员。可惜短命，正值事业蒸蒸日上的时候，却因患骨癌去世，因为《教父》《猎鹿人》以及本片的缘故，我对这位神情忧郁，演技超然的男演员记忆深刻。时常搜寻关于他的资料，但却总遗憾地知之甚少，只清楚他是在《猎鹿人》尚未拍摄完成的时候死去，以及他当时正和日后大放异彩的梅丽尔.斯特里普（提到这位演员，我总是想到她泪汪汪的眼睛，几乎在她主演的每一部电影中都可以看到，难不成一直都在怀念着她那英年早逝的未婚夫？）谈恋爱，甚至私定了终身。他在《热天午后》中扮演那个呆滞而略微带点傻气的劫匪。经典场景是：当Pacino告诉他他们要做飞机去另一个国家，他担心地说‘我从来没坐过飞机’；当Pacino问他想去哪个国家的时候，他回答‘俄怀明洲’……他在《教父》系列中虽然也只是扮演小配角，戏份不多，但是都表演的令人刻骨铭心。只可惜……

相当令人遗憾呀。最后再说说我为何要写这篇影评（题目令人想入非非呀）。今天在豆瓣上转悠，看到一篇关于《热天午后》的影评，说什么‘相对于此片（热天午后）来说，Al.Pacino在《教父》中的表演根本不值一提’。此类傻逼论调也只有傻逼才能说的出，不管怎么说，《教父》在我看来仍旧是不可超越的杰作。他随后提到了电影中的一些情节，竟然抄袭那千篇一律的电影内容梗概中的一段：“……甚至约翰．凯泽尔饰演的同性恋男友也极富特色。……”

想想吧，此种电影故事都没有看明白，连角色都没有分清，就他妈来写影评，还他妈在影评中抄袭人家内容简介的傻逼，有资格说《教父》吗？从此禁止此类弱智提起电影。

《Matchstick Men》——You were fooled

Godfather — Sat, 24 Feb 2007 13:12:51 GMT

今年是个暖冬，可我仍觉得冷。

整日间蜷缩在陈旧的世界里——对，就是陈旧，陈旧的灰尘，陈旧的心情，陈旧的往事，陈旧的书籍，陈旧的老唱片，陈旧的老电影……

这些东西是陪伴我过冬的明证。

2006年底，在大学路附近的书城，我的一位骄傲的朋友对我说：“我从不看日下流行的畅销书，我只看作者已经死了二十年以上的作品。”我明白他的意思，他觉得如果花费时间去看那些没经历过岁月洗礼的东西，是一件很愚蠢的事情。

对于某些观念，我和我的朋友惊人地相似。

大约都是习惯于沉溺在‘陈旧’的往事中的人。

可现在，我已经不再老是构思关于回忆和从前的小说，甚至不再看《盗火线》《热天午后》《猎鹿人》一类让我迷恋的电影，而改为看最新的NBA直播，最新出产的大片，接纳所有最新的东西。……

这本来就是让人快乐起来的最基本因素。

躺在沙发里，时常听到那句嚣张的广告语——you were fooled。

总忍不住一笑。

让自己高兴起来是如此简单。

可是，被耍的绝不止是我自己，当那位名叫罗伊的大骗子凝视着自己从前的‘女儿’，目光中掠过一丝意之为‘深刻’的东西。

被耍的何止是他，包括我们这些分别蛰伏在黑暗中的观众。

然而大家所能给出的回答，也只有像主人公一样，一笑而过。

岁月在这里不曾流现，只要你用心一点，还是可以发现很多美的，至今我还坚信着这一点。

就像你看着电影中那十四岁的小女孩，永远也想不到现实中的她已经二十四岁。

二十四岁的女人也有着纯洁而无邪的美丽。

岁月不曾在这里流现。

就像片中的罗伊服下一种营养药，而误认为自己的病已经得到好转。几乎所有人都认为自己是有病的。是需要治疗的。

可是治疗的方式，仅仅是需要相信已经得到治疗而已。

就是这么简单。

就像那个美国女孩——或许我更应该称她为中学生。把滑板垫在脚下，就可以吸引所有人的目光。

就像那‘父女俩’骗走了一位洗衣工的三百块钱，却还要还给她。

就像他们在房子中因为一些琐碎的事情而争吵，父亲向女儿道歉。

感动人的永远都是现实而琐碎的事情。

我奇怪我在看《兵临城下》那样的史诗巨片也不曾有过这样微妙而亲切的感受。

是的，非常微妙，非常亲切。

就像影片的结尾，罗伊从后面轻轻拥住爱人的腰。那正在忙碌的少妇竟然幸福的眯缝起眼睛。

幸福和快乐是如此简单。我忍不住要多说一遍。

只是我们常常忽略这些最值得留恋的瞬间。

就像……

就像you were fooled。

当那个中学生一般美丽纯洁的女孩突兀地以一种成熟女性的姿态伫立在罗伊和我们的面前。

旁边是她的帅的一塌糊涂的中学生男友。

因为嫉妒和爱恋，我竟有些莫名其妙的痛楚。

是因为——你被耍了——吗？

较之几个月甚至更早以前，我的生活已经发生了翻天覆地的变化。

不再利用那些本应欢快度过的时光疯狂地撰写任何文字，所以有将近两个月的时间，我一个字都没写；不再老是闷在自己的空间里，因为我终于明白‘同情自己是一件很愚蠢的事情’，同时‘给自己添加额外的精神负担更是一件愚蠢的事情’。

现在我时常出门，与朋友们保持应有的亲密，花更多的时间和爱自己的人待在一起，用微笑和话语让彼此加深了解。

这样一段时间下来，我突然发现今年的冬天真的是个暖冬。

相逢的人会再相逢？！

Godfather — Thu, 22 Feb 2007 14:35:44 GMT

原来我是不相信有命的，但后来慢慢就信了，因为年纪大了一点，才知道有些事情你是不得不相信命的。

小时候在家里看《甜蜜蜜》，和父母一起看，只知道看到影片中两个人接吻的镜头时，脸会红。故事情节什么的都不记得。后来念中学，语文老师领我们全班同学去学校的小放映室看《甜蜜蜜》，不会脸红了，只嘲笑女生脸红……还记得故事的后半段，黎小军和李翘在纽约接头擦肩而过，全体女生同时发出整齐的叹息，而我坐在教室的后排，不屑一顾——如果导演就此把电影结束掉，那才叫牛呢！
那时年少气盛的心里从没想过人生中会存在什么不如意。我们知道迟早会有一天，需要一些温情来安慰自己，此时完结两个人的故事或者说是爱情，是个干净利落的选择。只是那些还蛰伏在黑暗中的观众们，心中会做何感想呢？
也许，那个时候，世界是崭新的，机会是大把的。而我们永远都是傲立风中的一群，是不需要什么可以让自己将来回顾温情的。因为，所有的故事还没有开始，所有的命运都还在等待。

就像是黑白镜头，刚刚从地铁站里下来的黎小军和李翘。是没有什么值得他们回头的。
然后他们在他们的故事里跌宕起伏、生死爱恋。我们在我们的故事中跌宕起伏、生死爱恋。不管故事是如何展开，最终我们明白的，其实都一样。
那就是，命运真的是不可琢磨，一切都是轮回——只看我们的运气如何。
如果非要选择一颗流在心底的泪，那么我希望是黎小军从李翘身后出现的那一瞬间，音乐响起，一切的一切都无法言说。
不知道有多少回，我们每当看到这个镜头时，都不由在心底叹息，眼看着纽约街头的李翘一点点被镜头中的人流吞噬，眼看着自己的心一点点老去。
然后在很多年后的一天，我和朋友在一家小放映室消磨时间，不经意与它再次邂逅。其时我们的脸也许还年轻，但心里以及刻上千百条岁月的痕迹。犹如多年后的纽约街头，已经面目全非，开始重新面对命运的安排。我仍旧可以在心里暗暗叹息一声，但是脸上再不显露悲情。

认命了吧，几万里四处奔波徘徊，几千个日落与升起，最后还是得回到这里相聚啊！
就像是电影中一样，人潮涌动之中，他们分分合合，相聚分离，时光在眨眼中流逝。这本是平常，如果不是最后一组镜头——和开头一样，在黑白的地铁站中，两人背靠背，未来的很多故事还需要他们这样互相依偎啊。然后，他们不知道，他们在茫然中不知道已经开始了一生的错过。
就像是年少时的那场舞会，一个人离去的时候另一个人刚刚进来，茫然中开始错过。
说来说去，这不就是个擦肩而过嘛！
只是，只是，我们还能像电影中那样，最后在茫茫人海中相逢吗？

附：《甜甜蜜》中四个让你落泪的镜头

大年夜，外面下着雨，很冷。黎小军和李翘蹲在黎小军狭窄的小房间里吃完云吞，算是聚在一起吃了年夜饭。李翘要走，黎小军找出自己的衣服给她穿上，然后给她系纽扣，两人挤在狭小的门楣处，发丝和鼻息若即若离地碰撞在一起，终于，两个人拥吻，系好的外套纽扣又慌慌张张手忙脚乱地解开……小人物局促的性冲动，漂泊人逼仄的相互汲取体温……一场看似激动草率的戏，被张曼玉和黎明演绎的满目生辉。
他们让我们相信——这是一场美丽的爱情，它刚刚开始。像这样美丽的两个人，怎么可能是苟合？美丽的人都有自己美丽的情感——这虽然不是一个正确的结论，但正确的几率非常之高。

大雨哗哗地下，黎小军守着李翘那句“你等着，我马上回来”，一个人撑伞守在码头上，守着他憨厚多舛的爱情前途；那边，要偷渡避祸的豹哥抚摸着李翘的头说：“傻丫头，回去洗个热水澡，明天起床一看，满大街都是男人。……豹哥在台湾有很多老婆，台北有一个，高雄有一个，花莲有一个，连阿里山都有一个……”李翘确实是没办法了，除了跟豹哥这种男人浪迹天涯，她没有任何选择。中国人有一个不能逾越的关，那就是忠义，在忠义面前，一切爱情都是无关紧要的守侯。爱情在这种时候非常无辜，除了会让观众们流泪，它根本无心也无力去拯救些什么。看着瓢泼大雨中孤站在码头上的黎小军，我们非常凄楚，也许还能做的就是流泪。因为于情于理，他只能孤单地站在那里，让天上的大雨把两个人的未来以及爱情淋湿、冲走。

邓丽君死了，站在纽约街头的李翘看着路边橱窗中关于邓丽君的电视报道，路过的黎小军也慢慢地走过来，看着和个曾经和他们的爱情共同呼吸生存的著名歌星。如今她死了……然后，两人不经意地侧头……身边竟然是以为今生再不会重逢的恋人……这时，对于当初从内地来香港的两个孩子来说，以及过去了十年时间。十年，对于影像中的生死恋人来说一样算不得什么，我们经常在两个小时里看一生的故事。十年，对于现实中的痴情男女也算不了什么，我们常常感伤的情感，一愣神，也就过去了一二十年的光阴。

十年并不值得感伤，重逢也没什么动人，真正使人流泪的是：两个人，天涯海角、音讯杳无，却还始终共同地爱着一首歌，总是在听，总是在思念，也总是在努力而认真地活，并不悲惨，只是不快乐。这样的生活，十年也好，重逢也好，都不是要紧的。要紧的是，他们必须用思念来一点一滴地来滋润自己，让自己不至于枯死。这样的思念更像是一根套索，渐渐地收缩，完全可能在枯死之前就被勒死了——被思念滋润和折磨的脸人，都有一些共同的特征。比如沉默，比如发梢凌乱柔软，比如喜欢独自微笑，比如手心里有轻微的汗珠，比如眼神里有一种温柔敏锐的光——就像是李翘和黎小军那样，脸上渐渐有了些思念的痕迹，苦，潮湿，微微的腥咸。

导演是聪明的，他在开头就安下一颗扣子——一颗必须要解而且必须解的巧妙的扣子。开头，憨痴痴的无锡小伙子黎小军到香港投靠姑妈，地铁到站，人们蜂拥而下，睡着了的黎小军浑然不觉，当与他背靠背的旅客猛然起身下车，这才惊醒了他。本来，没有人关心那个背影模糊的旅客是谁，甚至当影片快结尾时两人在纽约街头看着邓丽君的报道相视时，很多观众都已经开始离场。但是真正的结尾处，在与开头完全相同的场景中，镜头将我们摇了过来，我们看到了，那个与黎小军背靠背的人竟然是——李翘！
有人在为编导的精彩和高明拍案叫绝——身边的更多人却都像是小女孩一样，委屈的泪水涟涟。世事无常，难道造化就是这样捉弄人的？！难道就没有神同情我们的艰难、挣扎和不易？原来神随便开一个玩笑，我们就可能与很多人错过一辈子。

只能说——好

Godfather — Thu, 22 Feb 2007 14:22:56 GMT

喜欢的为数不多的二十一世纪以来出产的影片。我记得我一位朋友说：“看书看电影，就要看那些至少经历过二十年风雨洗礼过的——因为至少不会浪费时间。”但这部电影却占据了我大约十几个小时（我指的是旁无杂念的那种‘看’，要知道，再没有比在看电影的时候发觉是在‘看’更令人沮丧的一件事了。）

演员是我喜欢的，风格是我喜欢的。最重要的是，我了解它的故事内涵，那位写过一篇伟大作品《墙上的斑点》的，漂亮、才华横溢、却又患有间歇性精神病的女作家，你还记得吗？