Ghost in the Shell

我看了《面纱》

ghostshell — Fri, 29 Dec 2006 16:17:08 GMT

这是一部四平八稳的文艺爱情影片

也可能是今年为止我看的第三场免费电影

一个研究细菌的英国博士

不远万里远渡重洋

自愿到中国霍乱山区里参加医学工作

这可不是什么国际主义精神

与白求恩无关

只因他的妻子

美丽的蓝眼睛金刚夫人

同时有黄(秋生)警官大力协同他的工作

夏雨同学做为他的同事也是兢兢业业得一丝不苟

蜚声国际响誉海媚外的吕燕也在影片中露了两小脸

确实很有特点

如同叮叮历险记中的中国媚妹

这部片没有什么失误也没有什么惊奇

像其他好莱巫(中国)爱情电影一样有着特有的规律

当然也许原著就这样

如果你不喜欢看“黄金圣斗士”的话

两个人一起看这部片对于普通观众来说也还不错

我的一女性朋友就很喜欢这部片

感谢太平洋院线提供的这次试看活动

(PS. 我对电影院上映的电影和我在家里上映的电影评分标准不太一样)

第19回東京国際映画祭

ghostshell — Tue, 24 Oct 2006 16:31:43 GMT

鏈接：

第19回東京国際映画祭上映作品

開閉幕影片特別招待作品競賽單元
亞洲風日本映画特集上映協賛企画

動畫影展「animecs TIFF 2006」

第19回東京国際映画祭開幕典禮

cyber TIFF station 綜合報道

10.22(日)

10.23(月)

10.24(火)

10.25(水)

10.26(木)

10.27(金)

10.28(土)

10.29(日)

10.30(月)

第19回東京国際映画祭閉幕典禮

Live Spaces

ghostshell — Tue, 19 Sep 2006 16:46:13 GMT

我一直在这里：the1up.spaces.live.com

动作片罢

ghostshell — Sun, 13 Aug 2006 11:20:14 GMT

新版《座头市》中的动作场面并不是很多，但一开始就让人领略了什么叫凌厉的杀气。在电光火石般的一击后，配以一个抖剑的慢镜头，座头市"史上最强"的杀气刺激得人热血沸腾，至少小生是这样的。以后的几场打斗场面都充分体现了日本武士刀法"凝气聚神、一招决生死"的特征，在精彩的场面调度和沉稳而精致的镜头下，影片的斗剑场面给观众带来的气势与凌厉并重的感觉，也许只有在读古龙小说或者看《浪客剑心》动漫时才会有。而古龙的笔意有很多借鉴了日本武士小说的风格，可以说新版《座头市》完美地再现了本来就属于古剑道的神采。这当中，CG技术的修饰是功不可没的，在老版中我们看到胜新太郎的剑已经是非常之迅捷了(顺便崇拜一下胜新太郎)，但还是给人以人力所及的感觉，新版由CG渲染的特效，真正让人领会到"闪电剑"的威力。

删除吗？

ghostshell — Sun, 13 Aug 2006 11:10:55 GMT

四季更替，延绵不息。与这难以扭转的命运相比，人的生命竟是如此地脆弱。老大和歌迷的死，既是意外又像是冥冥中注定。留给我们仅有的安慰是两人临死前都实现了自己的愿望，能在"爱我"和"我爱"的人身边停留，感受片刻的柔情和温存。这就是北野武一贯的风格，于绝望之中透着一丝希望，更显得无奈。

　　活着的松本和佐和子像被命运这个无形的操纵手控制的玩偶，不知疲倦地走着。在深山中的旅馆外，松本想起了当日两人在那里订婚的热闹情景，他给她戴上一条挂着天使吊坠的项链。佐和子模糊的记忆竟也短暂地复生，她握着胸前的天使吊坠向他示意，泪流满面，难怪影片开头她曾对着酒店房间里的瓷天使喃喃自语。

　　只要有深爱的人陪伴，无论身处什么季节、什么地方，都是最美的风景。他和她在冰天雪地中相拥而眠，世俗之人惊醒了他俩的美梦，点着取暖的篝火被无情地践踏。但是，爱情的火花永不会灭，梦醒以后，就这样一直走下去，即使像玩偶一样地生活也没关系。

　　只要我们相信，我们拥抱着就能取暖，我们依偎着就能生存。

大哥！危险！

ghostshell — Sun, 13 Aug 2006 11:04:13 GMT

北野武的电影经常由一连串多元对立的情节组成，在《Brother》一片里，可以视为是封闭的日本黑帮与开放但绝望的美国社会间的冲击；也可以视为是黑社会里异性恋情感关系的浅薄脆弱，对比着日本黑帮带有同志情谊色彩的紧密团结，藉由这些强烈对比的冲突点来带动故事的进展。不过，本片重点并不在描述文化间的妥协或冲突，每个对比强烈的情节都只是在衬托主角山本的冷僻孤独，由于外国人的身份言语不通，山本一角变得更加沉默且拒绝沟通。事实上，在片中愈多话的人死得愈快，沟通是一种致命的危险。

夏日的新绿

ghostshell — Sun, 13 Aug 2006 10:45:03 GMT

北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的电影文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。

《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。

对于这些新鲜的变化，北野团队的工作人员，摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。

燃烧待尽乎

ghostshell — Sun, 13 Aug 2006 10:43:12 GMT

1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后；北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性，虽然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一个作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言，台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的，极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式，而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡，构成了轻松愉快的新影像世界。

尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中，取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了，妻子离他而去，他十分孤独，在主人公的劝说下开始学画画，这个设定十分杰出。通过他画画的形式，北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界，的确有效。

彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏，开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们，当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后，影片产生了一种强烈的幽默。不久，人们又明白了原来那都是回忆中的戏，并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业，为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症——白血病。

彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地搭进整个作品的流程中，创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。

渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层，而是产生了可笑的幽默，这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中，那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住；这怎么说都是很好的。

这是一部有着全新的影像感觉的日本电影，人们看后留下的印象是，其实这样的日本电影也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解，大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故，也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量，所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片，是亚洲国家日本的影片，是日本人制作的影片，是有着独特魅力的影片。

坏孩子？好孩子？

ghostshell — Sun, 13 Aug 2006 10:41:05 GMT

1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品，也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是，这部影片描写了年轻人踏上了新的人生，是一部励志片。然而，通过即兴摄影自由拍摄的结果，令人意外，成为一部“虽然还年轻，但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此，散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。

下流大师？

ghostshell — Sun, 13 Aug 2006 10:40:00 GMT

1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接，并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主，而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主，是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此，造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾，这成了他的最差的一部影片。

冲绳欢乐记忆？

ghostshell — Sun, 13 Aug 2006 10:38:45 GMT

1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上，依靠即兴摄影的电影制作方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽罗去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结，称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。

大海啊……

ghostshell — Sun, 13 Aug 2006 10:37:16 GMT

1991年的影片《那年夏天，最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品，在这部作品中，他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此，影片中几乎没有对话，只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界，还有突然出现的奇妙的影像噱头，以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品，让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。

继续着他的趣味

ghostshell — Sun, 13 Aug 2006 10:34:57 GMT

1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演，并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此，但在北野武的影片中，这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起，创造出了一个尽管不定型有些粗糙，但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。

暴力美的开始

ghostshell — Sun, 13 Aug 2006 10:32:39 GMT

也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样，旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。

同时，旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。

在近百年的历史中，旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统电影制作体制，大概北野武根本就不知道，也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此，他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。

当然，迄今为止他也看过为数不少的电影。既有外国电影，也有日本电影。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西，并把它堆积与储存在自己的感性中。其实，这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。

不久，作为一个人的他，成为了一名喜剧演员，与他人搭档说相声，受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动，作为演员参加电影和电视剧的拍摄，甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题，他既写随笔也写小说，还会画画．在此延长线上，他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是，那位导演打了退堂鼓，就这样，北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样，北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。

但是，正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品，是由专业剧作家写的剧本，由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片，所以不难想象，他要按照自己的感性走，自由奔放地制作和自己相适应的影片，也存在相当的阻力。作为导演处女作，肯定也有不足之处。其结果，一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。

北野武

ghostshell — Sun, 13 Aug 2006 10:26:04 GMT

日本导演之北野武

北野武（Kitano Takeshi），1947年生于东京，艺名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相声演员，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》，1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3－4×10月》（1990）《那个夏季，最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本电影导演的代表人物一。

而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的电影文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集编导演于一身的影片，同时也将是他电影生涯中规模最大的一部影片，该片由日本北野事务所与英国的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，制作费1000万美元，取景地在日本东京与美国洛杉矶，1999年11月21日在日本东京开机，2000年1月转移到美国洛杉矶拍摄，计划2月中旬封镜，预计在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍摄的最初构想形成于1995年《大家都在干吗？》之后，摩托车事故后一段时间，大体雏形已形成，1997年《花火》获威尼斯金狮奖后，北野武与英国RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍摄取得了初步共识，此后双方就有关问题进行了认真而有意义的沟通，《菊次郎的夏天》完成后，准备工作便有条不紊地开始进行中了。1998年法国戛纳电影节《菊次郎的的夏天》记者招待会。北野武向记者们公布了《BROTHER》的拍摄计划。

北野武——狂列的温柔

看到朋友送来的〈北野武完全手册〉，抑不住内心的喜爱和激动，终于有了全面介绍这位我非常仰慕和喜爱的电影人的书了，我想，这也是更多北迷所期待的。

北野武是一个不断从反差与矛盾中寻求平衡与再突破的导演。世界上大概很难再找到另一个像他这样风格鲜明，但每部新作却仍能叫人惊喜的电影作者，或者也因为如此，他才能挺过时代潮流的迅速筛汰，而持续以优异的作品巩固声名，还能屡创佳绩。

北野武作品之所以与众不同，在于他对不同质地素材的大胆混揉，捏羧出具强烈冲击感的观影情绪。他的影响与作品精神，似乎沿袭着日本文艺的传统风格:冷静克制，收敛压抑。反映在柳岛克己的摄影中，呈现出苍凉凄清的冰冷视觉印象。然而，北野武的另一面，却丝毫也不传统，他并不在乎作品是否有开阔的人文视野，反倒多以丰富的桥段设计来营造小品式的感触，并且时而充斥着暴力美学或荒诞笑料，在久石让浓郁却旋律性极强的配乐中，碰撞出强烈的节奏感与现代感。柳岛克己的冷与久石让的暖，两者奇妙的交融，似乎正代表着北野武的独特性。北野武的传统与反传统还不至于此呢!他执著于细支末节的描绘，却勇于精简删裁情节场面的铺陈。他对于死亡的近乎疯狂的迷恋，却喜爱以轻佻的喜感点破阴沉的悲绪;他的作品中总有深邃的温柔情感，但他却可以回避或淡化，使之既炙热浓郁，又舒缓细致。

　 以暴力惊狂初试啼声

北野武从1989年开始他的电影生涯，骇人的暴力似乎是共通印象，1."那个凶暴的男子"是他担任导演的处女作，他也在片中扮演一个凶暴的警察，以疯狂的暴力手段解决一切社会的不正义与罪恶。2."三比四X十月"是真正有他自己编导的创作，描述一个总的不到肯定的女子，决心对压迫它的黑道分子进行报复，于是跑到冲绳去购买黑枪，并得到一个前黑帮混混相助，甚至最后不惜与仇敌同归于尽。这两部初试啼声之作，让北野武在影迷心中留下了深刻而独特的"暴力印象"，然而他的第三部作品却让熟悉他的人全摸不着头脑。

　 他的夏天，他的海

那年夏天，宁静的海仿佛是北野武作品风格的大逆转，一段聋哑男女的青涩恋情。干净，似乎是最直接的印象。暴力似乎销声匿迹。北野武用近乎单调的镜头，描写这对男女与冲浪的故事，他们无声的情感，透过如此稀薄的色彩，正有着恰到好处的清晰度，有着朦胧的美。 4."奏鸣曲"，他早期的暴力美学重回银幕，但夏天与海的美好记忆却挥之不去。"奏鸣曲"是一首黑帮挽歌，首尾呼应的是黑社会之间的暴力乐章，而夹在中间的是轻松欢呼的抒情曲调。北野武对暴力与死亡的迷恋，对英雄主义的怪异崇拜，对暴力场面的冷静，对阴冷色调的偏好，构筑出独特的风格，成就他作品中的又一次巅峰。

　 再度出轨与征服世界

在"奏鸣曲"中将他个人风格作了一次华丽的总结后，北野武开始了另一次的颠覆:他让戏剧高效演员身份极至发挥，而嘻闹得近乎失控的"一起搞吧?"让人看的几乎昏厥，缅怀青春成长记忆，幽默又感伤的"坏孩子的天空"虽然非常清新讨好，但是在很难不让人联想到日本电视通俗剧，然后他97年的作品"花火"终于让他一举打开了全世界的窗口。

赢得威尼斯影展金狮奖的杰作"花火"，象征着一种温柔又华璨的壮烈，描写一个硬汉警察为了对同僚的义，对妻子的情，铤而走险强银行，最后自我了解的故事。这部作品的情节和他的处女作有一点相似，将他既温柔又狂烈的情感和语言表达得淋漓尽致。

深入内在的私密情怀

北野武在自己的最新作品菊次郎的夏天中扮演一个无业混混，受老婆的指使带着一个男孩到乡下去找妈妈，一路上两人培养出如父子般的情感，弥补了男孩寻亲不遇的遗憾，北野武在这个通俗故事中挖掘出如他父亲般传统的日本男性的性格特征，也隐约的透露出他私密的回忆与体验，加上他擅长的幽默逗趣，实在是不能错过的好片子。

从狂暴，幽静，嬉笑，感伤，凄美璀璨到甜俗温馨，善变的北野武下一步要变成什么或许已经不会再让人惊奇了。但绝对是会让人期待并且得到满足的。

Female

ghostshell — Sat, 12 Aug 2006 11:30:01 GMT

我很高兴。