高超

Kristen Prout

高超 — Sat, 01 Mar 2008 13:28:00 GMT

Kyle XY" src="http://www.teenmag.com/cm/teen/images/kristenprout-240x372.jpg" border=0>

Kristen Prout plays Amanda on ABC Family's Kyle XY

On ABC Family's hit show Kyle XY, Kirsten Prout stars as Amanda, Kyle's next-door neighbor and love interest. When season two kicks off later this month, things will be really heating up, and the relationship between Amanda and Kyle that fans have been waiting so long for may be just around the corner....

Recently, Kristen took time out to answer our questionnaire. Here's what she had to say....

Age: 16
Sign: Libra!
Birthplace: Vancouver, Canada
My house is: The coziest house I've ever been inside. I've lived in it my whole life, and I wouldn't have it any other way.
The first thing I do every morning is: Hit the snooze button.
My cell phone brand is: Samsung. Superslim and black.
About my pets: I have my sweetheart Yorkshire terrier, Tabasco, along with two cats, Romeo and Jasmine. Yes, I am both a Shakespeare and Disney addict.
I exercise: Erratically and not so frequently. Come on, I'm 16!
Lately I've been surprised by: How quickly this school year has flown by. It's incredible.
The cereals in my cupboard are: Corn Pops, Cocoa Puffs, Fruit Loops, Cheerios, and Trix. I'm a total health nut, as you can see....
Heaven on earth is: My bed. There's nothing better than sinking into my feather pillows after a hard day's work.
For dinner, I like to make: Well, that sort of assumes I can cook. Takeout, anyone?
I'll eat sushi, but not: I'll eat ANYTHING. One of my favorites to order in fancy restaurants is escargot.
My coolest article of clothing: My staple ballet flats. Amazing find, and they go with absolutely everything.
My most prized possession: My car, it's my baby.
My TV screen is: We have a home theater. SNAP!
When friends come over, we: Never sleep.
My favorite TV channel is: It changes according to what's playing. I'll hunt for my favorites: Lost, Arrested Development reruns, Extreme Makeover Home Edition.
My first financial splurge: Probably my laptop.
Wackiest fan encounter: Actually, it was more like stalk-age. I had to shut down e-mail accounts, the whole nine yards. He changed his alter egos, told me he needed to meet me because he was dying...weird.
TV show I never miss: Lost.
The best perk of being a celebrity is: People tend to pay for your meals more. Score!
Celebrity whom I'd ask for an autograph: DAVID BOWIE. In a heartbeat.
Dream car: I have her, the Audi TT!
When I fly I have to have: My iPod.
People would be surprised that I: Went through a punk-esque phase. I look at old photos with me dressed in all sorts of crazy things and laugh.
Book I'm reading: JPod by Douglas Coupland. I can't put it down.
Favorite cartoon: Does Family Guy count?
I was so excited when ___ came out on DVD: Borat!
My iPod playlist: Covers all the basics. From '50s classics to the latest club songs.
I can't start my day without: Consulting my calendar.
If I had to spend $10 at my favorite fast-food joint, I'd order: This is a hard one...I'm not huge on fast food, but a Mama Burger at A&W, hold the onions and tomatoes, with fries and a root beer. I usually beg them for one of those root-beer lollipops as well. Yeah, you know you're cool when....

《迈克尔·克莱顿》：现实主义与中年危机

高超 — Fri, 22 Feb 2008 10:24:00 GMT

现实总是如此残酷，如果有一天猛然发现自己所坚守的居然是一个巨大的错误，那或许发疯会是一个有效的办法，疯了，离现实也就远了。

——基督山伯爵

阿瑟在拘留所中的一番咆哮毫无疑问地对迈克尔克莱顿的抉择起到了重大的作用，“六年来一直都在帮人做着脏事，帮人处理400多个药物所，修改了一百个提议，换了五次集会地，处理85000件档案……我这个怪异的生物体就是被派来吃喝拉撒，来保护这些致癌分子，这就是命运？”这是阿瑟的自我反省，面对着摆在眼前的真相，他不得不开始思考，而思考所得出的那些数据又让他倍感煎熬，发疯成为了他逃离这一切的唯一选择。

《迈克尔克莱顿》作为一部律师片来讲，故事很细致，细到了一种内行看门道，外行看热闹的境界。美国的律师看这部电影所看到的东西和我们普通人所看到的绝对是不一样的，他们更多的会专注于影片中的法律情节，片中大量的法律情节对于没有法律基础的人来说只能是一头雾水。虽然说笔者所学的专业也是法律，但是对于片中的这些美国法律条文也是看得一知半解，刚开始的时候更是毫无头绪，到后半段才稍微有了些眉目。于是不由得后悔自己没有学好专业课，真正感受到了上课不认真听讲的后果之严重。所以我决定撇开影片中的法律情节不谈，谈了肯定也是漏洞百出，不但给自己丢脸，也会给自己的那几位法律老师丢脸，那后果想必就更加严重了。但是影片中的这些法律情节绝对是最出色的亮点，不能确切的理解真的是要高喊“悲夫”啊

所以来讲一下影片中的人物，故事永远都是离不开人物的。从人物的角度来看《迈克尔克莱顿》也同样能体会到影片的另外一种魅力，那就是边缘人的魅力。

迈克尔克莱顿曾经是才华横溢的检察官，后来这种才华达到了一定的境界就开始走上了道德的边缘。他的工作就是悄无声息地清理掉律师事务所所面临的困难，从而使事务所的名誉始终保持在一个高点，这项工作报酬虽然丰厚，但是在良心上却要经受一定的考验。男人到了中年的时候难免都会有一点中年危机，家庭上的，工作上的，让整个人倍感焦躁，对生活缺乏信心，迈克尔也同样面临着这样的窘况。

他在生活和事业上别无选择，有着一个破裂的家庭，有着一份自己极其不满的工作。他渴望成为摆得上台面的律师，但是却出于人情等繁琐的世俗原因而始终做着法律的“清洁工”——一个卑鄙的勒索者。这个工作虽然有着高薪，也可以最大限度地展现自己的聪明才智，但终究是与“君子”的价值观有所出入的。君子爱财，取之有道，这是人最基本的道德理念，一旦背离了这个理念，谁都会感到不适。

中年危机中的迈克接手了亚瑟手中的这起化学农药案件，拘留所中的一次谈话让迈克尔的心开始了动摇，他开始选择做出正确的抉择，于是有了一番智斗，这些智斗的内容涉及了很多美国法律，中国的观众看起来难免会有些吃力，所以有的人说看得一头雾水也是可以理解的，应该说是很正常的文化差异。就好像老外看《色戒》，一张麻将桌，死活看不懂。

托尼吉尔罗伊是编剧出生，给《魔鬼代言人》、《谍影重重》写过剧本，他的文字功底堪称一流，《迈克尔克莱顿》中的情节推动完全是依靠几个主要角色之间的语言对白，每一段对白都对后面的情节起到了至关重要的作用，稍不留神就有可能使自己茫然不知所措。好的剧本终究是平面的，要把好的剧本在荧幕上表现出来毕竟不同于纸上的文字表达。此次托尼吉尔罗伊是又做编剧又做导演，发誓要自己用镜头来讲述自己的故事，第一次导演电影总会有些挫折，有些瑕疵，这都是不可避免的。（其实同样第一次导演电影的本阿弗莱克做的比托尼要来的出色。很奇怪为什么《失踪的宝贝》没有被提名，而《迈克尔克莱顿》却被提名了）

影片的节奏感虽然说很明快，但是在故事的连贯性上总归感觉不尽如人意。影片所采用的倒叙的叙事手法并没有达到吊足观众胃口的作用，相反得在影片开头的部分就给了观众一头雾水。这主要是因为被抽取放到片头的这部分内容本身就具有一定的复杂性，包括片头的那次争吵，都没有一种直接了当的悬念铺设。这种提取影片后段的内容摆在片头构成倒叙的手法在美国的畅销书中引用的是非常普遍的，畅销书作家詹姆斯帕特森对这种手法的运用简直如火纯清，哈兰科本也是。帕特森的《蜜月》在开头的就不惜笔墨描绘了一位警探中毒后倒地的痛苦症状，一上来就吊足了读者的胃口，当整个故事发展到结尾的时候，开头的这个场景被完整地交代了出来，伴随着大量的悬疑元素以及惊心动魄的激战场面，给人酣畅淋漓的阅读享受。

同样的，《迈克尔克莱顿》的这个开头如果直接从牌局开始，到迈克尔的汽车爆炸，抛弃牌局之前的那些让人一头雾水的对白，或许会达到一种更好的、更直接的悬念铺设效果。托尼制作的这个长达15分钟引子实在是有些过于繁琐了。

第一部电影作品就能够被提名奥斯卡最佳影片，这对于托尼吉尔罗伊来说绝对是一项荣誉。《迈克尔克莱顿》与曾经被提名最佳影片的《惊爆内幕》在某些方面有着一定的相似，都是以巨额诉讼案作为故事内容，主角在生活和工作上都面临着一定的危机，都涉及到了美国的法律，影片都在竭力地宣扬一种道德理念，这些都是讨好奥斯卡的元素，但是最终都难以夺得奥斯卡小金人。此外《迈克尔克莱顿》所涉及的法律内容绝对比《惊爆内幕》要来得深，看起来也就不像《惊爆内幕》那样浅显易懂了。

对于《迈克尔克莱顿》这部电影，不了解美国法律诉讼的观众还是把关注的焦点放在一个中年危机的边缘男人如何选择正确的道路这条线索上比较实在，看起来也会相对轻松一些，没有法律基础的人去过分地琢磨那些法律线索只会搞得自己一头雾水，到头来反而对整部电影完全没有深刻的映像。

《大灌篮》：十合一口味爆米花套餐

高超 — Sun, 17 Feb 2008 09:36:00 GMT

当所有人都以为这纯粹是部周董个人耍酷秀的电影时，朱导偏偏出其不意地把体育、功夫、励志、恶搞、奇幻、爱情、亲情、友情、歌舞乃至黑帮等N种热门元素一网打尽，摇身一变成了类型片的集大成者，把自个儿喂得全身浮肿、营养过剩，却让奔着巨星成长之路的曲折传奇和娱界各大门派代表飙戏大会战的小天真们欲哭无泪。

话说尽管无人敢否认此乃周董的独角戏，然而老中青、中港台、影视歌的“三三制”奢华演员组合，却没理由不引发我们热盼一览“天下第一比武大会”级数盛况的极致遐想。可是龙袍加身的周董显然不会让朱导做出这种折损圣泽之举，于是影片又转而奢侈地拥有了一个顶级龙套阵容，他们的任务除了让周董身旁的空气里多了貌似几点星光在闪烁的萤火虫，就只剩摆几个夸张造型、囔几句爆笑台词了。柏霖、畊宏、楚河这宝岛三帅，不断以牺牲四肢和面子来成全周董无比写意式得分的鹤立鸡群。作为万绿丛中一点红，阿Sa成功创造了史上花瓶角色风情魅惑值记录的新低。王刚、李立群和吴孟达、梁家仁这内地与香港的两对大佬，基本上就只是符号化的丑角，勉强压压阵脚，好让影片显得有点年龄厚度。黄渤、闫妮二位武林新势力，他们出现的唯一意义似乎就是用陕西腔来调节一下过量台湾国语造成的耳膜粘度偏高。贵为国际级+骨灰级的老戏虫曾江，就那么病恹恹地小露了把脸，似乎在宣告：天才青年的巨富老爹角色也只有他这样的威慑力才扛得住。至于永远不是一个人在战斗的黄健翔，他的那段自我开涮先前早被宣传炒烂，亲眼目睹时却已惊艳尽失，反而尤显刻意做作。所幸近年来无处不在、已经光荣跻身春晚模仿对象的伟哥不属此列，一成不变的势利、背运、小聪明且终归绽放人性的光芒，偶尔还能抢点男一号的风头。归根结底，影片还是为周董量身定做的，请来如此大帮白领龙套就是为了实现众星拱月的效果，如果你还拿记忆中全明星型港片的集体发光、大家狂欢标准来要求这支台湾班底的杂牌御林军，那还是别来凑热闹为妙。

既然周董的光辉必须普照影片的每个角落，而他木乃伊式的表演本色就如同其音乐天分一般渗透到骨子里了，因此最佳的解决办法莫过于把他为影片服务变成影片为他效劳，于是本应是一位孤苦孩儿通过长年摸爬滚打而终成一代天骄的蹒跚历程被演绎成如今这般风马牛不相及的各色菜肴、佐料通通汇于一炉的饕餮大杂烩，不再需要主角有多余的表情、多元的思想和多情的内心，甩甩手、噘噘嘴、瞟瞟眼，引领观众在类型的疯狂转换中享受过山车般的刺激，就没有人在意到这根本不是在演电影，而是在搞小品大串烧。有道是“功不在高，够酷则灵；技不在深，牌大就行”！所以，影片的各类元素皆为召之即来、挥之即去型，不需要深入铺展，也没能力深入铺展。《空中大灌篮》的团结信任配合过程太耗体、《少林足球》的黎明前黑暗太漫长太不人道，不少人讥讽其模仿这两部经典的套路，其实朱导可没蠢到干这么吃力不讨好之事，借鉴点儿灵感就够用了！感情、功夫、人物甚至逻辑，都如设了闹钟似的定时登场，在该有的地方高歌一曲后立马全身而退，似乎在暗示朱导的字典里找不到“铺垫”这个词。到了实在说不下去的时候，老朱更是把压箱底的杀手锏取出，一招谬不可言的 “时光倒流”，在我们下巴还来不及合上时又气定神闲地玩了个惊世绝杀之空中接力。至少看到这一幕之后，原先还对影片的合理性颇有成见的观众也该彻底打消芥蒂了，毕竟人家请你吃的是爆米花，尽管是高级的十合一型爆米花套餐，但也没理由要求人家为你准备刀叉、盘子和沙拉酱啊！

如果说影片还有什么缺憾的话，那就是周董的“师父”、朱导的老熟人宪哥的戏份太过寒酸，仅仅在片头拉松我们的面皮后便呜呼归西了。我敢打赌如果他来担任总决赛的场内解说员，可要比黄健翔那厮受欢迎万倍，严重缺乏笑果的这个段落也会因为有了他而让影片的幽默感更加均衡。当然，宪哥若和老曾、老吴一起同场聚首，他们也可以继续在朱导上回石头打鸟不成反砸扁自己的《一石二鸟》里未完成的三大活宝搞笑大业了。可惜呀！

《大灌篮》：十合一口味爆米花套餐作者：F·M太郎（转载）

关于05版《傲慢与偏见Pride and Prejudice》

高超 — Sat, 16 Feb 2008 04:24:00 GMT

关于傲慢与偏见pride and prejudice(2005)

原版为英国女作家简·奥斯丁（Jane Austen)的同名小说。

[小谈取景]
个人认为这部戏的取景导演可谓煞费苦心，影片在英国郊外取景，山色青翠，风光旖旎，可以说湖光山色美不胜收，配合浪漫的爱情故事，和优雅的古典衣裙，那真是唯美浪漫的极致。令本人影响最为深刻的是一个女主角独自站在悬崖边的远景镜头，只见女主角发丝衣裙在风的吹拂下潇洒的飞扬，配合山崖的一片看似峥嵘看似苍翠的景致，别提多典雅，多风流，我觉得只有用震撼人心才能形容我当时的感触。
可能是城市生活太久，拥挤的人群和杂乱的交通已经让我们不堪其扰，看到成群结伴的鸭鹅，高耸入云的树木，波光粼粼的湖面和矮矮短短的小木桥，青青翠翠的草，我们能够从内心感到宁静。从贝奈特家到宾利家到达西家，从最普通的英式农家小院到上层社会豪华贵族般的庄园，处处体现着19世纪英格兰绅士般的优雅和从容。

[浅谈服装]
小谈了取景就不得不提服装，敝人认为古典的英国淑女装非常能够体现女性的优雅和柔美，宽大的领口突出了女性颈部线条，而且更起了扬长避短的功效，不论你颈部是长是短，这样的领口设计都会让你看起来颈部纤细迷人，还有这种长裙的腰身设计也能突出女性腰细腿长的身材，加上及踝的长裙，让女性走路都体现了贵族般的高贵。男士的长靴配马裤和白色衬衫长外套把绅士派头发挥到了极点，这特现在最后达西先生由远及近走来的长镜头中最为潇洒更是风度翩翩。

[粗谈表演]
在80后的演员中，凯拉•奈特利(Keira Knightley)可谓表现突出优异，从最初的《像贝克汉姆那样踢球Bend it like Beckham》，到《加勒比海盗 The Pirates of Caribbean》1.2，再到05年《傲慢与偏见Pride and Prejudice》，凯拉的表现得到了一致的认可和肯定，大家都在感叹这位年前女演员可谓前途无量，同时她还凭借《傲慢与偏见》得到了奥斯卡的提名，这在80后的演员中是屈指可数的成就。本人认为她在《傲慢与偏见》中的表现非常优秀，具有灵气，活泼可爱又把伊丽莎白的坚韧自我表现得恰到好处。通常拍改编名著的演员很不讨好，拍一部翻拍过很多遍的名著更不讨好，更何况《傲慢与偏见》在全世界的知名度可谓家喻户晓，每个书迷心中都有各自己理想塑造的伊丽莎白，而优秀演员前辈也塑造了不同个性特点的伊丽莎白，没有哪个演员可以轻易抹煞掉这些对自己的演绎很不利的因素，本人却认为，凯拉的伊丽莎白是我看过《傲》中，表演最有特点，最有个性，最能让人记住并产生某种共鸣的一个，她的表演不只让我简单得记住了05版《傲》是部优秀的剧，而是让我记住了05版《傲》中有个活泼爱笑，眼神中透露尊严与坚定的伊丽莎白，她不对权贵卑躬屈膝，她要求平等和尊重，她知道自己应该做什么，她有自己的追求，也不随波逐流，她有女性的脆弱和羞怯，却有不亚于男子的坚强和勇气。一个演员的成功在于他让观众在很多年看过很多影片后依然记得他曾经扮演过的某个让观众心有戚戚焉的角色，我觉得凯拉之于我来说，做到了。

马修•麦克法登（Matthew Macfadyen），可能是戏份的原因，可能是不了解他的原因，我没办法从不到2个小时的电影中看出他的实力，不过据说这位以舞台剧起家的演员很有特点很有才华，我也能够体会。他的那双眼睛，湛蓝的眼睛，看着伊丽莎白时总是含情脉脉，清澈又复杂，不同于劳伦斯•奥利弗在老版《傲》里的成熟智慧还带着些贵族的傲气，马修的蓝眼睛总是给人一种默默的沉静，开始有些淡淡的自负，后来在对伊丽莎白表白被拒的不解和伤感，再到静静凝视伊丽莎白时的忧郁，到最后伊丽莎白接受他时的喜悦，他的眼神很美很干净很复杂，这应该就是马修的魅力所在，实力所在，也难怪外国的影迷会被马修的达西先生的眼睛迷住。

再一个给我影响深刻就是伊丽莎白的大姐，简的扮演者罗莎曼德•派克(Rosamund Pike)，最年轻的邦女郎（《择日而亡Die Another Day》2002），牛津大学英国文学专业毕业，真是美的惊人，父亲是小提琴首席，母亲是演员，会钢琴小提琴，全身上下散发着英国淑女的典雅和高贵。她的角色简也非常符合我的想象，温柔沉稳，美丽端庄。

[书与影片]
把一部小说改编成电视剧是件难事，再浓缩成2个小时的电影就更要取其精华还要让故事情节流畅，05版《傲》看来故事发展还是有些迅速，有些地方衔接得有些生硬，有些人物的交待还是不够明朗，不过，这些都不是问题，这些都不可避免，整体来说还是非常流畅节奏紧凑速度适中的，在改变的几个场景上我觉得还有过之而无不及。比如达西先生第一次向伊丽莎白求婚，小说是在房间里，而电影改到了一个户外的雨天，一来电影为了情节发展不得不作调整，二来调整后的场景更具表现力，更符合现代人的口味。求婚这种浪漫的事，在一个死板板的客厅总不如在雨天里古朴的建筑下来的动人吧。

大概也是导演了解到现代都市生活已经让我们对灰蒙蒙的摩天高楼，黑压压的人潮攒动失去了兴趣，于是更加突出了英国郊外恬静的山水风光，很多浪漫的场景都发生在一片湖光山色中，而英国常见的雨也起了很大的作用，观众能从雨后的镜头中感受到清新和自然的芬芳。最后的场景达西先生又一片云雾中走来，天一点一点的变亮，影影绰绰的达西先生也逐渐变得清晰，一切有种梦幻般的感觉，这都是导演在镜头运用上塑造的美感，而没领略过这类景致单纯读书的读者们就无法体会这种诗一般的美丽了。

最后一点提醒，懂英文的朋友们最好听原声，演员的声音很好听配合纯正的英式英语，配合影片的背景相得益彰。

05版《傲慢与偏见》，个人评价
演员★★★★★
场景★★★★★
剧情★★★★
服装★★★★
综述：绝对值得一看！

《理发师陶德》：杀人的艺术

高超 — Sat, 16 Feb 2008 04:23:00 GMT

万恶的广电总局让中国观众不可能在大陆的电影院看到这部电影，因此众多Depp迷寻觅此片的过程可谓历尽艰辛。不断寻找预告片或官方片断一睹为快，网上有了枪版又不舍得破坏音乐剧的效果，最终找到碟版却没有字幕……广电总局实在是不得不骂。

印象里应该是很少看R级片，尤其是R级惊悚片的——金凯瑞的那部《灵数23》实在是太不合格，完全没达到“惊”的效果。对于某些为了惊吓而惊吓、为了血腥而血腥的电影就更是抵触，觉得这不是我喜欢和适合的类型。

很幸运，Depp让我算是首次看到了所谓屠杀电影。显然，ST中的血液是一大卖点，但观赏全片下来，我却没有任何的不适反应。ST的红不是血腥，是艺术，而且个人觉得全片的重点并不在屠杀上，屠杀只是这个复仇故事中的一个重要元素，至少我看过电影回味的是这个悲惨的故事，而不是众多的割喉镜头。ST在分类中被列入惊怵而非恐怖，这也正是它和《电锯惊魂》之流的不同之处。

作为一部百分之七十对白是以唱段表现的音乐电影，ST没有辜负观众的期望。毕竟唱段都是经历了几十年的锤炼，演员们在拍摄前接受的演唱训练也足以让他们完美地表现这些歌曲。片中共有19首演唱曲目，每一首和电影的结合都很完美，有些堪称经典，尤其Depp在预告片中就已展现的《Epiphany》，更是成为了不少人的最爱。这篇日志选用的这张海报[注：原文有海报及影片简介]并非正式宣传海报，很少被发布，而选择它的原因之一就是它表现的是Depp演唱《Epiphany》时的情景。

Depp精湛的表演无疑是片中的亮点。得到电影之前，大家每说起Burton和Depp的这第六次合作，就觉得有充分的理由对这部影片充满期待。事实证明这些沉甸甸的期待都没有落空。颓废而黯淡的哥特风格烘托着鲜红的血液，再加上Depp的一颦一笑，都把Todd一生经历的悲惨故事完美地展现在我们面前。前面的一篇文章说，ST是Depp本色的回归。但后来发现，Todd并非是一个毫无人性的冷血恶魔，只是世态的艰难和强权的欺压将他逼上绝路。他对妻女的爱时刻没有停息。Depp能在一部音乐电影中成功塑造这样一个外表冷酷内心却充满深情的杀手形象，可谓是他演艺道路上的又一次挑战成功。

纵使有着R级片的包袱，纵使音乐剧+惊悚的题材让它票房一般，纵使毫无悬念地遭到了广电总局的不引进政策，但ST无论如何都可说是一部无敌的影片。至少，没有辜负我的期望。很喜欢，很赞。

《科洛弗档案》：美国人的被害妄想症

高超 — Mon, 21 Jan 2008 18:21:00 GMT

一部命名为《CLOVERFIELD》的北美新上映科幻灾难片，听名字也许你对它感觉一般；但如果看到这个海报，相信你一定会对此片兴趣大增。当自由女神像被砍掉了头，纽约会是怎样，美国会怎样，全世界人民又会怎么样……
　　
　　或许此片还有另外一个人性自私的考量，那就是当世界末日来临之前，你会拼命自保，还会因为友情而向朋友伸出援救之手吗？会奋不顾身的去找寻你的爱人，并还能无所畏惧的抱在一起死掉吗？
　　
　　可以非常激动的说，难得让我看了一部比美国上映早的电影。理应是北美1月18日上映的此片，17号也就是今天提前去电影院看完了。带着一个非常疑惑的问题：What the Hell is Cloverfield?且本着对已出了三季的《迷失·LOST》导演J.J. Abrams的尊重，兴冲冲的坐到了大银幕前，只是这一切有点出乎我的意料。
　　
　　看过预告片的影迷，应该知道这是一部用第一视角拍摄的电影。所有镜头全部由一部DV在一个“非专业”的第二男主角晃晃荡荡拍摄而成，中间还是断断续续。你也许都会感叹，幸好这是一部质量和性能非常不错的DV，不仅防抖还防摔，不然早就在一路逃命颠簸中作古了。
　　
　　你可以将此片定义成纪录片，也可以把它叫做写实电影。正因如此该片的电脑特效一般，重点场景也都只是远远的扫过而已，所以千万不要相信自己的眼睛给你带来的Deja Vu……的确，它们都是假的。虽然你会很容易的在这个过程中迷失（导演的专长），怀疑这个世界上曾经发生过比“9.11”更为严重的“5.22”，而我们还很庆幸可以活着，活着去体验曾经可怕的苦难。
　　
　　按定义这不是一部正常“电影”，要说故事也是很单薄的。前前后后还不到1天时间：故事开始于美国纽约Central Park旁的一个高层公寓里，女主角还很甜蜜躺在自己的床上；当时间切换到一个月后的歌舞升平夜晚，男主角要去日本了显而易见的第一个冲突点就是女主角不去，发生口角后女主角回公寓了……
　　
　　没多久，整个房屋振动了几下后就听见爆炸的声音。当所有人迅速逃到户外时，自由女神的头从远处的飞来，重重摔在地方滚了几圈。失火的楼宇间时闪时灭的灯，随时都会坍塌的高楼摇摇欲坠。人们开始逃串，只是不知道该往哪里逃。男主角和他的好朋友开始逃生，并且去营救他那被气走了的女朋友，沿路危机重重。虽然我有点想不通，为什么他们怎么有那么多次可以跟小强一样死不了。还好他最后还是做到了，当天亮之后以为会有希望可以幸存的一对深爱着的情侣，最后还是一起死于被炸碎的石桥下，留下了这段后人可以观看的“电影”……
　　
　　”We have a good day!”依偎在他身边甜蜜女主角说完全片这最后一句话之后，一切的一切就嘎然而止于那一刻。或许你会同我一样，以为会有一个扭转乾坤的人出现，或是人类通过自己的力量去避免一次浩劫。这是部由DV纪录下Casual Video，一切属性的内容都是因为性质派生的，所以几乎没有所谓的“电脑特效”！人都没了还怎么拍？不拍你又怎么能够知道后面的事。这也是这部片的巧妙之处。
　　
　　可以说CLOVERFIELD是一部非常纯粹的灾难片。只有灾难，没有结局，没有绝地逢生。当末日真的来临那一刻，当一切幸福都是昨日的幻想时。没有奇迹、没有希望、没有憧憬、更不可能有SuperHero。他们不能选择是继续为了生活而努力拼搏，他们只能选择的是在哪里死，或是怎么死。万丈高楼瞬间倒塌，帝国大厦，自由女神无一幸免，或许也只有亲身经历过9.11这类灾难的美国人可以体会到末世的驚悚，当然也只有他们可以如此的发挥想象力来拍摄此片。
　　
　　当影院灯光亮起，当能跳出这一切，你会惊讶这一切难道只是为了成就票房；还是美国人在连续7年的反恐斗争中，已经在思想上形成一种被害妄想症……
　　
　　最后对观看此片的朋友，有几点一定要注意：尤其是小脑不发达者勿入；不要吃饱喝足时去看（最好空腹）；如果你有晕车晕船晕机的历史，建议进电影院，请吃药（就是那种专治晕什么的药）；本人观影过程中相当担心坐后排的会不会吐我一身，因为我也非常想往我的前方吐(汗！)

作者：小劳（转载）

《偷心》：Hello Stranger！

高超 — Sat, 19 Jan 2008 18:27:00 GMT

说实话，里面４个主角给我的印象都是不错的，只是natalie一出来，发出的光芒就把其他人都掩盖了．记得很久以前"closer"上映的时候，这部片子很成人，时间的冲洗让我看到的只是"closer"外在色情（其实谈不上），内在其实是一个简单至极的关于爱与信任的故事，色调简洁，线条完整，一个字，纯．
　　我对这部片子的感觉还处于一知半解的状态．但我觉得"closer"象一块玉，温润，细致，透着略带暧昧的玉色，握在手里是温暖的．尽管里面的欺骗与谎言让人心惊，但结局是令人欣慰的．碟片的封面上，四个主角都轻笑着，清澈的瞳仁里看不见任何欲望．（差点被他们骗了）一切平静的象一面镜子．
　　歌手在轻声唱着，随着柔和的主题曲，电影的其中两个主角：Dan和Alice走在人流湍急的街上，似乎是故意的，两个人仿佛如天空中相遇的明星，在灰色调的人群中是那么亮眼．Alice一头红发，凌乱的刘海下面是晶莹的眸子，闪着狡颉的光．就这样，对上了Dan迷茫的眼。Dan架一副眼镜，深蓝色风衣随风飘扬，手提黑色公式包的他似乎优点疲惫，但在那双狡颉的眼睛的注视下，他仿佛精神起来，冲着那张白皙的脸递上一个英国式的浅笑．两个人就象相识已久的老朋友一样，对视着，站在马路两头。似乎缘分是注定了的，Alice被车撞倒了，Dan冲过去，推推她的肩，她从昏迷中醒来，第一个出现的是”老朋友”的脸，Alice咧嘴一笑，一句话从口中轻吐而出：
　　”hello,stranger."
在信念的冲撞中，就这样陷了下去．．．．．．

《贝奥武夫》:男人的《贝奥武夫》

高超 — Fri, 18 Jan 2008 13:35:00 GMT

I AM BEO-WULF！

当BEOWULF杀死grendel后咆哮出自己的名字，我的心都在震撼：那是王者的征服，那是英雄不可一世的咆哮！任何人在这种咆哮前都必须臣服！因为没有人，只有Beowulf可以杀死grendel！

I can feel it, I like this way.

以前比赛踢球时，进球后我都会发出这种咆哮。看见皮球滚进门框的那一刹，那是一种美妙的感觉，在那一刻我忘却了一切，世界上只有我存在，我需要以咆哮来庆祝，来发泄胸中的感情。就好像每次beowulf杀死怪物都要喊出自己的名字作为战吼。

都市的安逸生活已经将人的野性抹平了。长这么大，我连一只鸡都没杀过。小时候老妈让我溺死鸽子炖汤，我看着鸽子忽闪忽闪的眼睛，下不了手；让我杀兔子，我直接把兔子放生了。

人需要野性。我渴望握着一把匕首去单挑狮子。这不表示真地面对狮子我敢于出手。那是一种渴望，就好像女人渴望强暴被征服却不接受强暴。野性不等于野蛮。谋臣对于Beowulf前倨后恭，我原以为beowulf会杀掉他，但是beowulf却接受了谋臣的道歉并示好。这是一种很优秀的品质。这也是为什么都是血肉横飞，我喜欢《Beowulf》却不喜欢《启示》，《启示》纯粹就是野蛮。

Beowulf是人，是个男人，更是个优秀的男人。越是优秀的男人越容易犯错，因为他面对更多的诱惑。即使Beowulf这样的英雄也抵抗不了魔女的诱惑。不过作为一个男人，他勇敢地面对一切，并站出来解决了自己所犯下的错。

影片基本上遵照了史诗，除了关于魔女的引诱那部分。更改过的剧本让剧情更有张力，更好的塑造了主角的性格。至于把影片渲染成动画模式，没什么影响，至少没给电影减分。

女人对于这部片子似乎不感冒，觉得有点血腥暴力。

百种人看出百种感受。个人建议，如果情侣去看戏。买两张票，女的去看《色戒》，男的请看《Beowulf》。

《芳芳》：像苏菲玛索一样真实

高超 — Thu, 17 Jan 2008 13:52:00 GMT

自有人向我推荐《芳芳》以来，一发不可收拾，连续看了苏菲玛索的8部片子：《芳芳》、《逃之夭夭》、《心火》、《云上的日子》、《安娜卡列尼娜》、《我决定留下来》、《豪情玫瑰》、《卢浮魅影》，每天晚上哈欠连天，坚持看两个片子，基本上有价值的，没价值的；好的，烂的全看过了，苏菲的招牌动作：抿嘴灿烂的一笑、快速忽闪大眼睛下内心的澎湃……；等等已深入我心，伊人虽然美貌脱俗，也的确演技平平，纵然不乏传神之作，如《心火》，仍难脱花瓶的嫌疑。如果在法语片中的演出不过如此，则在邦德片和勇敢的心中就更难有神来之笔了，苏菲基本上是个本色演员，难有突破，也许是因为我还未看到她另两部更为出位的片子：《忠贞》和《路易十四的情人》。不过花瓶能当到苏菲这个地步，也可谓花瓶中的极品了。
　　苏菲激起我研究花瓶的极大兴趣，盖因她的真实和惊世骇俗的美貌，所谓天妒红颜，美女招嫉，如果从事业的角度去看，美女极易脱颖而出，然到达一定阶段常常难有发展。盖因早期的招摇或者形成心理压力，或者弱化其智慧，或者虚化、贫乏了其人生体验，一个经常生活在男人、女人类型各异，动机不一却常来者不善的谎言中的人，如果性情太真实，难免会心力交瘁、不知所措甚至心理变态。所以我们看到的真实世界的美女常给人矫揉造作之感，亲近她，她一定怀疑你迟早想脱她的衣服；疏远她，可是她的魅力咄咄逼来，如果不是Gay和柳下惠，又岂能视而不见？于是与美女的相处常常变成了一个不断调整焦距的拉锯战，有人乐在其中，有人却颇感劳神。
　　牛顿的三大定律都是在理想的实验条件下做出的，唯其简单则更能把握要点。要想研究美女也要把握科学研究的精髓，看身边的美女容易掺杂太多不定的因素，雾里看花不但绕有情趣，更能忽略细节，把握本质。放眼西方世界，美国是个性情单纯到粗鄙的国家，又继承了清教徒那种务实而神圣的纯洁感。所以美国美女更象是好猎手的性感猎物或者祭坛上的圣物，前者如梦露，后者如奥黛丽赫本，其余则在这两端中游移，形成一个尘俗到天堂的衍生链。链中风景如画，但也仅是风景而已，难入人心脾。
　　幸好还有法兰西这个“文化例外”的孤岛，在席卷全球的美国通俗文化大潮中坚守自己的孤傲。法国美女的风姿绰约，仿佛在主流的链条之外又突出一点，唤作优雅。如是三点成面，而苏菲恰是在这三角形的中央。性感、清丽、优雅，我关于美女所有的设想，无论是幻想还是严肃的推论，似乎都在她身上反映出来，她气质非凡又有血有肉宛如邻家女孩，热情如火，饱含情欲又宛如天使，体现了前所未有的真实，她未必是个出色的演员，却的确是个出色的美女。
　　如何达到性感而不色情，乃是美女处世的一大课题，天生丽质却因为惧怕伤害而自我防护意识太强，就是辜负了上帝赐予你的美貌和健康，实乃暴*天物。而太勇于奉献，难免非议重重。关于苏菲最为神奇的一点是她每部片子必有露点，脱衣之快不亚于任何的好莱坞艳星，然却不令人感到色情，只要你看到女人裸体时不至于下半身情绪过于高涨而导致头脑一片空白，总会发现其中的区别。这大概就是所谓法国文艺片的魅力，西方文化从来不拒绝裸露，从文艺复兴之日起即如此，然而继承这个艺术传统最好的还是法国，其次是意大利和西班牙。英国人比较乏味，德国人一根筋，美国人就不用说了，基本上是一群快乐的暴发户。所以美国艳星只要一翘腿就能让空气中充满淫荡的气氛，而苏菲脱光光仍然是性感而已。苏菲玛索经典的裸露是在《云上的日子》，有激情床戏、之后十几秒的正面全裸特写，伊人还意犹未尽的扭了扭脖子，大概是运动剧烈要调整一下。这是个颇为色情的故事：一个面目呆板、谢顶的中年摄影师在海边小城发现身为店员的美女苏菲玛索，就跟鬼魂似的盯着她看，两人用目光反复交锋，大战数十回合，美女败下阵来，坦言自己杀父，捅了父亲12刀，却只监禁了三个月。导演暗示背后必有不伦之事，美女心理应该是备受煎熬，甚至以为摄影师是上帝派来的宿命纠缠，于是和摄影师共赴一夕之欢以求解脱。苏菲在其中的表演中规中距，颇有可看之处，但是苏菲的脱光光，和一个面目平庸的父亲级男人演床戏却显得突兀，非要用一个清丽、优雅的美女演如此怪异的故事，我常常很小人的怀疑导演的动机。虽然这是大导演安东尼奥尼的遗作，人之将死，其言也善，唯安氏这种思考、耍酷了一辈子的艺术家，最后关头在警世的同时是否还想体现他的幽默感，给身后的世界留一个恶意的玩笑，破坏人们的审美情趣，就不知道了。
　　对于苏菲玛索的影迷，她有了从内到外的真实，她的真性情和她的身体一样在影片中展露无遗。即使是冷静的分析也不可避免的为伊人的魅力所吸引。美女是应该去欣赏、去爱的，而不是去分析的，这一切文字不过表明了我是一个无聊的人，总想去了解一些事情，然后用贫乏的智力去把握，而不是用心去投入，盖因人心只有一个，可贵于任何惊世的红颜，呜呼，唯以此文祝愿苏菲玛索魅力常在。

《集结号》: 愿每一个永垂不朽都是别人的

高超 — Thu, 17 Jan 2008 10:50:00 GMT

在以往的国产战争片里，我们常看到伟人把烟头在鞋底上捻灭做若有所思状，之后便伏案挥毫写下一首开天辟地的诗词佳作。在宏大的音乐背景中，万炮启发，摧枯拉朽。人民解放军势不可挡的解放了全中国后。欢呼雀跃的群众们给战士们塞鸡蛋，加红枣，披红挂彩，让弟兄们吃了个肚圆。战争就这麽像小刀切黄油一样打完了。剩下的这拨儿人民解放军成了最可爱的人，当然，是在……的领导之下，每每看到此处，不仅感慨一句话：“丫这是把战争当儿戏了：”

　　《集结号》成为了目前中国电影史上最好看的战争片之一，不仅取决于冯小刚，更取决于过去的国产战争片普遍阳痿不举。《集结号》的强大和坚挺，是因为它描写了人的战争，而不是‘谈笑间强虏灰飞烟灭’的行为艺术。

　　子弹擦着头皮过，裤裆底下跑手榴弹。战争场面的塑造是真金白银砸了钱的，剧本台词充满了朴素的引申意和粗糙的口腔快感。刘恒这个大师级作家在剧本上是用了心的。虽然悬念并不深，开头我们可能就比谷子地早猜出，这47个兄弟要掩护大部队转移的陷阵之士，接到命令的一刻就等于已然牺牲，这种仗不进则退，不战则降，根本没有能拯救你的集结号。对革命英雄主义感到肉麻的我们，也能在此片中找回了小时候看王成“向我开炮”时的那股子血性和感动。战士们死了，却不好意思妄下评论说人家是炮灰，因为每一个牺牲都是永垂不朽的。然而问题是，永垂不朽究竟是个什么东西？

　　谷子地一个人活了下来，成了一个身份可疑的人。甚至连上面都辨别不出他算那一拨的了，我们一再看到，上面的人问他被俘虏的时候，为什么穿着敌军的衣服，地方上的同志也要他交代清楚自己的问题。有没有投敌的嫌疑。更别说埋藏在煤窑里的那47个不说话的兄弟。他们永垂不朽，可除了谷子地，谁信啊？可见永垂不朽，如果你不信，或许不是个东西。

　　永垂不朽，是因为这47个人用他们的牺牲挽救了成千上万的生命。他们还在等集结号，没觉得自己非死不可，可当阎王爷真来的时候，他们没尿，而是冲上去薅了龟儿子他一把胡子再死。所以对自我来说，他们死的光辉，壮烈。然而在外面的世界和后来的年代里，英雄的头盔在群众不知道的情况下，成了矿工接尿的工具？或者知道了，又能怎样？当我们再提英雄主义的时候，却正身处在一个英雄主义只能用于被怀念的时代。所以电影让我们感动，生活在逼着我们热爱电影。

　　影片刚开头，谷子地在指导员被炸成两半，连里的战士一个接一个被撂倒后，正待拼命，国军却投降了，谷子地冲排长吼：“让他们拿起武器，我们不接受投降：” 这是全场矛戏剧矛盾最激烈的时刻，国军一脸无辜和茫然，在想是捡起枪还是举起手？我军这边也起了争端，在争论铁一样的纪律和死去的弟兄们那个更重要？正当两军僵持不下，高潮欲来之时……，镜头接下来就是团长吃红薯的镜头。还有对谷子地由于枪杀已经放下武器的战俘的处分决定。

　　以小人之心度君子之腹，我想谷子地最终枪杀放下武器的战俘的镜头或许给广电总局阉了，一个导演系学生也知道戏剧高潮时必须让观众射的道理，冯小刚会不懂？杀俘虏的行为对不对我无法判断，但要是这场戏真的是把所有国军俘虏都结果了，那我想知道战俘在明知要死之前，反抗了没有，他们有无谷子地一样的血性和刚烈。谷子地你宣布开枪是什么表情？那些开枪的手颤抖了没有？活着的有没有人放声大哭？死去的有没有人仰天长啸？复仇也有正义性吗？铁一样纪律可以解决死一样的伤痛吗？两个阵营相同的生命你们到底是为了什么？真的是一方永垂不朽，而另一方遗臭万年吗？几年前，开枪的和倒下的可能还是一个村儿里的呢，可能还一块偷过地瓜呢。因为这场戏一晃而过，所以我不知道。

　　如果这场戏真的是像我构想的那样存在，那些在开动着的战争机器里被绞进去的那些人，我们对于他们生命的意义可能有更复杂的思考。然而像上面派来质疑谷子地身份的人的逻辑一样，谷子地被抓时穿着敌人的衣服，所以他说不清。这场戏有没有被剪我也说不清，或者不可说。

　　不说也好，免的养成爱说的习惯。虽然每一个牺牲都永垂不朽，但我还是恳求这种事儿可别落我头上。

作者：慷慨悲歌之士（转载）

《Yes!PPG》：营销模式浅究

高超 — Thu, 17 Jan 2008 06:08:00 GMT

之所以叫浅究，是因为我没有更多的资源"深究"，所以根据一些公开的数据及自己的一些经历做个泛泛的探讨，希望对该公司有深入研究的朋友能与我联系，进一步沟通，因为我确实很欣赏这个后起之秀。

PPG的商业模式：

PPG负责市场数据的采集挖掘，确定产品需求，交给7家合作企业贴牌生产，并亲自负责产品质量的管理，然后通过无店铺的在线直销和呼叫中心方式，配合外包的物流合作伙伴，将产品直接交到消费者手里。

PPG的诱人数据：

2005年10月24日开业当天，PPG获得了1万元的销售收入，之后每个月增长30%以上；
2007年全年的营业额预计将达到10—15亿元人民币，相对于2006年同期，其营业额增长了50倍，；
仅仅凭呼叫中心和互联网，PPG每天能卖掉1万件左右男式衬衫（国内市场占有率第一的雅戈尔去年在国内平均每天销售衬衫的数字是1.3万件，但是雅戈尔目前拥有零售网点1500多个，去年在渠道上的投入是3500万元）；
成立两年的PPG已经跻身国内衬衫市场前三甲；PPG男士衬衫在国内市场已排名第一（按照销售的数量来计算，）；
PPG的核心是做品牌，现在40%的订单都来自回头客；
PPG每个月的推广费用在几千万元人民币，上海是PPG推广的重镇；
PPG员工总数不到500人，其中还包括206席呼叫中心的工作人员；PPG没有任何形式的实体店、厂房和流水线；只有3个小仓库;
目前在PPG的收入中，目录销售占总收入的70％，但北京和上海消费者从网络和呼叫中心购物的比例已经分别达到50％。
2007年4月23日，PPG获得了来自TDF、集富亚洲、KPCB三大VC的第二轮投资，投资金额近 5000万美元

PPG的法宝：

是比起同等定位和质量的衬衫产品，其价格几乎便宜一半，而且这些平均售价只有150元左右的衬衫，却奇迹般地维持了比别人更高的利润；
PPG从不自己生产衬衫，将物流也外包了出去，却创建了一条快速反应的供应链，它的库存周转天数只有7天（同行业的平均水平是90天）。

传统品牌商是否会成为PPG的威胁？

可能性很小！

因为，传统零售企业在零售店或商场卖300元的衬衫，不可能在网上卖100元。十年前，康柏、惠普、IBM等大公司看到了戴尔电脑直销模式的优势，于是都想纷纷套用，但最后的结果都不太理想，其中一个原因就是他们现有的渠道已经做得太大太强，不可能一下摒弃现有的一切渠道。

其实，国内衬衫市场第一占有率的雅戈尔也在尝试电子商务，但雅戈尔总经理陈志高认为雅戈尔已经能从完善的渠道网络获得稳定的收入，如果大规模推行电子商务，势必会冲击线下渠道的价格体系，而且对终端销售商的管理也将变得复杂。

所以，结论就是：直销公司的模式表面看很简单，但传统企业实际复制起来并不容易！

PPG为何只做男装？

男士一般不喜欢逛街购物，更容易接受网络直销；
男士对衬衫尺码及款式花样的要求不是很严格，大一码或小一码的影响不大；

PPG的Just in Time运作及质量监控：

PG的每个成衣供应商都为PPG开设了专属工厂，从生产计划、流程、调度等工作，都由PPG进行决策。

PPG对于布料颜色、质地等方面设定了范围，而且对布料生产量的信息是实时准确的，所以可以让布料供应商在PPG采购部门发出生产指令后，24小时之内直接将原料直接运送服装加工厂，而每家服装加工厂都会在96小时之内批量加工，然后将成衣运送到PPG的仓库等待打包发放；

PPG将质量监督外包给了第三方的质量监控公司SGS-CSTC（瑞士通用公正行）， PPG自己的质检人员也会在衬衫生产的前期、中期、后期去查看生产线和流程，但是更多的质量监控细节仍然是SGS去完成的。SGS成立了PPG项目团队，向每个工厂都派驻质检小组，从流程、生产线、订单完成情况等各个方面，SGS每天都会监督检查。

PPG与Dell的异曲同工之妙：

成熟产品的直销：电脑、男士衬衣均是进入成熟期的产品；
快速需求相应：数据库分析、决策、供应链、仓库及物流的高度整合；
个性化增值服务： Dell的预装软件，个性化开关机画面等；PPG的绣名服务（30元）；
最优化的成本控制：无厂房及生产线投资、无实体店、只有网站及呼叫中心、几乎零库存……；
广告策略：DELL 的广告费相常高，广告的直接目的就是带来足够的电话呼入； PPG运营成本里最大也是广告费，因为只有大家看到广告，才会打电话订购。 (转载)

《伊丽莎白镇》:离经典只差一步

高超 — Wed, 16 Jan 2008 18:07:00 GMT

但凡看过这部戏的朋友，都来和我说，这是一部很好看的电影。我总会同意，然后问一个问题：“你被感动了么？”
　　　　
　　朋友们都会点点头，然后回忆起来，的确，看完伊丽莎白镇，不被感动，是一件很困难的事情。
　　　　
　　电影的分类表上，伊丽莎白镇被划作喜剧和浪漫（Comedy and Romance），可真的走到电影院观看。却会发现，这部电影，关系到的，却是一个葬礼。和中国人不同，西方人的思维里，葬礼也可以很喜剧，过程还会很浪漫。比方多年前英国的那个著名喜剧《四个婚礼和一个葬礼》，比方前两个月《婚礼傲客》（Wedding Crasher）中既然也有Funeral Crasher.
　　　　
　　片子一开始，男主角Drew（Orlando Bloom扮演）就面临梦想碎灭，被炒鱿鱼，感情失败的多重打击，极度沮丧中准备自杀。但是偏偏自杀前，知道自己父亲心脏病发作先走一步，在家乡伊丽莎白镇去世，他的母亲姐姐开始陷入抓狂。Drew只好承担起自己的责任去准备葬礼，并接回骨灰。于是，面对死亡，只好先处理父亲的，再来处理自己的。
　　　　
　　看这部电影，有点类似阅读矛盾《子夜》。因为一个葬礼，各色人等都登场亮相。因为一个葬礼，将一个故事的内容铺展开来。但是西方人的葬礼，则和我们的传统不一样。泪水不会成为主角，回忆和赞美才是和谐的主旋律。
　　　　
　　其实，看伊丽莎白镇，总会忍不住有泪腺分泌的冲动。但是往往在眼泪之后，总是有笑意融合在其中。电影说了一大群有精神问题的人，男主角有严重的深度沮丧加自杀倾向，他的母亲则有一定的强迫症倾向，他的姐姐是双重情感障碍，剩下女主角太过花痴。不过，大部分角色的心理障碍都是暂时的，在这样一个特定的事件中，人们多多少少都会有些发神经，于是戏剧的效果就让银幕内外的哭笑结合在一起。
　　　　
　　全剧的最高潮，在我看来则是苏桑萨兰登（Susan Sarando）的那一大段葬礼致词，尽管导演未必这么认为。可她的致词和表演把戏里戏外的人们看得感动万分，大哭大笑。我都可以肯定，这绝对是可以获得明年奥斯卡最佳女配角的演出。（倘若巩俐在“艺妓”中发挥更加出色，I will change my opinion.）
　　　　
　　电影的导演比较有名气，卡麦隆克罗威（Cameron Crowe, 曾经导演过《香草天空》和《甜心先生》）他的电影大部分都是自己编剧，看这部电影，仿佛从屏幕里面找到一把钥匙，打开导演的脑袋，看到他的思维和记忆。影片中城市到乡镇的转换，对伊丽莎白镇的处处描写，对男主角片尾的回归之旅，处处留心，时时在意，就是一个美国梦。
　　　　
　　既然是一部关于美国梦的体现，很容易成为经典。片中很多点滴，确实有成为经典的潜质。比方阳光洒在棺材中的父亲，比方随风散去的处处灰尘，都构成了一部经典影片的坚实基础。但是，看完，却会觉得，和经典相差一步。虽然笑的开怀，哭的感动，可总是差那么一点点可以在心中存在到隽永。
　　　　
　　回头思考，却是全片的主要内容太过轻飘，主要说的是一个爱情故事，但却仿佛从别家院子里抓来的水果，不如自家种的甜。问题或者是在编剧本身，或者在电影的剪接和时间，或者是两个主角功力欠火候，这段爱情，不乏让人感动的片断，但总是奏不成一个可以成为绝唱的篇章。
　　　　
　　从男主角的角度上来说，整部电影是他如何走出心理阴影的故事。遇到女主角，并且相爱，获得拯救。对于奥兰多来说，这样的戏过重，他完成的只能算及格。女主角是邓斯特（Kristen Dunst），在《蜘蛛侠》那种大片中，她算不合格的花瓶，和《夜访吸血鬼》充满灵异的表演相比，本片里她完成勉强达到良好。不过，电影本身对女主角的挖掘，不够深。于是，我看到的是一个失衡的感情故事，电影也仿佛离经典差了那么一步。
　　　　
　　幸亏出色发光的还有一大群配角，这些配角可都各有大来头。除了Susan之外，还有Alec Baldwin扮演的老板，Bruce McGill扮演的乡镇朋友，其他很多配角虽然戏分不多，组合起来在影片里面的效果却很好。甚至扮演父亲的演员，很多时候仅仅展现他照片，可仍然会觉得这个角色异常的生动。
　　　　
　　电影偶尔有黑白片回顾，不乏剪接的妙笔。连赫本在罗马假日舞会上的鞋子都巧妙的露了一次脸。至于配乐，则用了很多流行乐上有名气的曲子。这都是为了体现导演心中的那个美国梦。甚至可以把直接把电影很多内容拿下来，当作美国中南部旅游指南。
　　　　
　　电影末章有点类似诗句。情节，画面，音乐和旁白。都在导演的手中组合在一块。一个个跳出来，闪过去。直奔主题，就是生活，all about life。

不得不提的是影片的最后，也是我最喜欢的一段—德鲁按着克莱尔的手绘地图驾车回家。这简直就是一幅美国风情画，把类似于马丁路德金遇害的旅馆和猫王录第一首歌的地方等等很多和历史有关的场景都收纳到了旅途之内。这同时也是德鲁的心灵之旅的升华之处。一路上，他把父亲的骨灰撒到各个地方。最后在全世界第二大的农贸市场遇到了早已等在那儿的克莱尔。结局当然是，一切爱情电影的结局。
　　　　
　　即便和经典只差一步。还是推荐给所有朋友，因为可以静下心，好好感动一回。

离经典只差一步。

作者：有会于心（转载）

《幸运查克》：确实很幸运

高超 — Wed, 16 Jan 2008 15:47:00 GMT

说实话，会留意到这类IMDB评分仅有5.x的小制作影片，完全是因为网上有哥们发了贴说比《黄金甲》更象“满城尽是大BOBO”，进而发现主演是杰西卡·阿尔芭（Jessica Alba），本着宁杀错不放过的原则，这才找来看了。
要说呢，5.x分个人觉得还是少了点儿，拿正经商业片或者文艺片的要求去框的话，这片子是只能得这么点分儿。不过就看片时的观感来说，我觉得我甚至可以给到接近7分了，因为好多6分多的片子还没这个好看。
影片中出现的露两点镜头确实很多，还有不少与性有关的台词，评为R级确不为过。但Jessica Alba倒是一直捂得挺严实，还没有神奇四侠里来得大胆。众多美女（尽管除了Alba就都不是名角）的大胆露点，也就保证了绝大部分冲着美女去看片的观众不会失望了……吆喝什么就卖什么，这还是值得肯定的，因为现在挂羊头卖狗肉的片子太多了，随便找个什么当噱头的也太多了~~~我一直在寻思那些乱宣传的片子，是不是能在看完之后找他们扯皮说虚假宣传要求双倍返还票款，呵呵。
扯得远了~~~不好意思。其实如果只有一群露点但又不够级数的美女，我当然不会因此认为它好看。但Good Luck Chuck这片子虽然立意并不高尚深远，却还是认真设计了一下剧情的。比如男主角心态的转变（抗拒->以给别人幸福为理由顺应->享受->脂粉堆中的落寞->无法得到真爱的痛苦……），有开端有过渡有结局，转折的比很多“大导演”的“大制作”还要顺畅。男主角和其损友胖隆胸医生之间的互动，一方面推进了剧情，使胖小子成为不可缺少的角色，另一方面也增强了喜感——尽管我知道这些并不是什么上档次的幽默，有些地方甚至可能会让部分观众感到恶心和反感，但它本来就是性喜剧一类，也算正常——就象恐怖片里的部分镜头一定也会让部分观众反感一样。
然后是演员方面。男主角的扮演者是Dane Cook，这个名字估计都很陌生，我专意点出他来是因为他今年在《Mr. Brooks》中扮演的摄影师很不错，呵呵。在本片中，他没有那么大的发挥空间了，但喜剧部分完成的也还算出色，有些搞笑台词说的也挺顺溜的，应该是个有前途的家伙。Jessica Alba有点让我失望了。这种失望与演技无关，而是与她进入大银幕后的自我定位有关。估计每个因为Dark Angle而记住Alba这个名字的人，都不会喜欢她现在这样耍宝充楞的做法吧……再想想她在神奇四侠里饰演的隐形女也是动不动就拿隐身失效被围观等来当喜剧场景，想想某颁奖礼上的Jessica Alba版《金刚》视频……偶以后还是不管她的新片，有空时把原来的Dark Angle翻出来看好了。(转载)

《学徒》：我的学徒笔记（第一季）

高超 — Tue, 15 Jan 2008 07:00:00 GMT

这里的《学徒》指的是美国NBC热播的商战真人秀《The Apprentice》，又译《飞黄腾达》，由美国纽约知名房地产巨人 Donald Trump 策划并出演。其构思是，Trump从全国几十万（到第二季已过百万）挑选十六位最TOP的人，分成两组进行比赛。他每周给出一个商业任务交由两队去完成，并从失败的队中解雇一个人，最后胜出着成为Trump的学徒。如果想了解美国人的商业心理与游戏规则，怎么与之在商业上打交道等等，《学徒》绝对是部好教材。此剧还有一个看点就是Trump在每集都会提出一个经商成功之道，以下是我在边看时边做的笔记，每集一个Topic。剩下的几季我整理好后再发上来。

E01 “Location, location, location.”
I’ve always felt location is important, but the people behind the deal are much more important than location. I’d much rather have a really smart, talented guy doing a deal in a not-so-good location than an idiot doing a deal in a great location. Because you’ll make money every time.
我一直都觉得地点很重要，但是我认为从事销售的人更为重要。我宁愿拥有一个非常聪明非常有才能的人，在不优越的地点做买卖，也比傻瓜在好地段做买卖好。因为这个聪明的人能让你一直赚钱。

E02 “Don’t Negotiate with Underlings.”
Making deals can be tough. I learned at a young age that you have to deal with the boss. It’s very simple. Deal with the boss wherever possible.
处理人际关系很重要。我年轻的时候就认识到，必须处理好与领导的关系。这很简单，只要任何时候都记住它。

E03 “The Art of the Deal”
Negotiation is a very, very delicate art. Sometimes you have to be tough. Sometimes you have to be as sweet as pie. You never know. It depends on who you’re dealing with. I’ve always said that negotiation is not really learned. It’s almost innate. It’s in the genes. A negotiator is born.
谈判是一门非常非常微妙的艺术。有时你必须强硬，有时你必须要甜言蜜语。对不同的人采取不同的应对措施。我总是说，谈判能力实际上不是学来的，这几乎是天生的，只凭着基因，一名谈判手就诞生了。

E04 “A Deal’s a Deal”
Once you make a deal with someone, it’s really important to carry it through. You start developing the wrong reputation, it makes it impossible to make future deals. Once you shake hands, that should be it.
你一旦与某人做生意，就一定要坚持到底。开始时给别人的坏印象，会使你将来的交易失败。你与别人握手，就要像那么回事。

E05 “Stand Up For Yourself”
You’ve always got to stand up for yourself. You just have to fight for yourself, because basically nobody else is going to fight for you.
你要为自己辩护，你要为自己争取，因为别人不会为你争取的。

E06 “Know What You’re Up Against”
Negotiation is a very, very delicate art. The big thing in negotiation is to try and figure out your opponent. Otherwise, you’re going to look like an idiot and lose big.
谈判是很微妙的艺术。最重要的是知己知彼，否则就会在人面前出丑，一败涂地。

E07 “God is in the Details”
Many times, you hear the expression that “God is in the details. ” When people come in to buy something, especially Very rich people, they see details. If something’s wrong, they see it, and it reflects in the price.
很多时候你会听过这样的一句话，上帝就在细节里。当人们需要买一样东西，尤其是有钱人，他们会看它的细节，如果有不妥的地方，他们便会发现，而且这会影响到最后的价钱。

E08 “Beggars Can’t Be Choosers”
Never beg when you’re trying to sell something. lf it doesn’t work out, take your lumps and relax. But you’ll never sell through the begging route.
在你想卖东西时，千万不要乞求别人。即使做不成生意，也得冷静下来。你永远不可能用乞求去卖东西。

E09 “You’re Gotta Believe”
You’ve got to believe in what you’re selling. If you don’t believe it. If you don’t really believe it yourself, it’ll never work. It’ll never sell, and you’re gonna be miserable.
你们得相信你们卖的东西。如果你们不相信所卖的东西，如果你们不相信自己，那就永远不会成功。东西就永远卖不出去，你就会很痛苦。

E10 “Think Outside The Box”
Thinking outside of the box is something that is very much of a cliché. But if you really want to be successful, that does how you’re gonna have to do it. People love the beauty of the building, and they love the location of the building. And I think they like Trump.
我觉得在开始动工之前，我们得对这个要出租的建筑物有明确的主意。从不同的角度观察已经是老调常谈了，但是如果你真的想成功，这就是你必须做的。人们喜欢建筑物的外表和地点，我想他们也喜欢Trump。

E11 “A Look Back (1)”
这集是对前10集的回顾，没有任务。

E12 “It’s Easier To Think Big”
It’s always been easier for me to think big. It was always easier for me to attract the money and the capital than it would be if I did a small job someplace that nobody cared about and nobody wanted to finance.
对我来说是很容易把事情想大。我觉得去赚更多的前和资本却比较容易，就像我如果做了一个小的工程，那就没人会在乎，没人会想去投资，去负担费用。

E13 “Passion”
You cannot be successful without passion. If you don’t love what you’re doing, if you don’t have passion for it, forget it. Do something else. You’ll be much more successful, and you’ll lead a lot happier life.
没有激情，不能成功。如果你们不喜欢你们做的，如果你们没有激情，就忘了它吧。去做其他的事情，你将会更成功，更快乐。

E14 “Dog Does Not Eat Dog”
The greatest thing that can happen to a businessman or woman is to surround yourself with talented people who also happen to be loyal. You never know what makes a loyal person. And guess what? If they’re not loyal to you one time, don’t give them a second chance, because they won’t be loyal to you the next time.
发生在商人和女人身上的最理想的事，就是有才能的人围绕着他们，并且那些有才能的人碰巧对他们是忠诚的。你从来都不知道是什么造就了忠诚的人。你该怎么办？如果他们有一次对你不忠诚，那么不要给他们第二次机会，因为他们根本不会在下次对你忠诚。

《查理的战争》：多管闲事多生事?

高超 — Mon, 14 Jan 2008 18:07:00 GMT

与今年前面几个战争题材影片不同，它并非将重点放在展示战争残酷或政府阴谋，也没有任何说教意味，而是在新闻纪录片和采访的基础上去讲述一段鲜为人知的历史，一个历史背后掩藏的故事，即一个坚持扶弱抗强又爱美女的国会议院、一个反苏联德州富婆和一个志高气盛CIA如何联合一起将强大的苏联军队赶出阿富汗的，而同时他们这以个人情绪出发的“壮举”又是如何埋下隐患。更为重要的是，抛开一贯战争、政治类题材的严肃古板，[查理·威尔森的战争]完全从喜剧角度出发，通过搞笑的台词和鲜明夸张的角色将一个重大的历史事件用嬉笑怒骂的顽皮嘴脸道出，辛辣的手法影射出整个事件本身讽刺性的一面。让人在大笑之后，深深思考这件事带来的及时效应和沉重后果，然后突然觉得不知道该为查理·威尔森等三人的行为鼓掌还是摇头，这种观众会产生的爱恨交织、自相矛盾的心情正是该片要达到的效果。

在这里，没有人是英雄，没有对错，只有已经发生的历史，和将要发生的未来。

整个故事看上去是重大的国际纠葛，其实非常容易理解，一切都基于一般人的个人情感、想法和看待世界的态度。

设想这样一个情景：

一个男人平时偏好美色，但也非常有同情心，一次他看到一只小狗被一只凶猛的大狗咬伤，于心不忍帮助小狗包扎，但也没有想要插手更多。而后来这位男士的美丽情人也发现那只大狗在不断欺负小狗，且是一次又一次，她内心对小狗充满同情，也同时产生对大狗的憎恨，希望不仅救护小狗，还要铲除大狗，防止后患。但她一个女子自然不方便做什么，于是她向那位男士救助，几杯烈酒和一场缠绵之后，男士被说服，打算插手帮忙，在女友安排下看过受伤的小狗之后他的决心更加坚定。但杀狗的枪从哪来是个问题，还不能让人知道是他干的，于是他找到秘密组织的人帮他提供来自其他地方的枪支并训练那些小狗，让它们能更加强壮起来。最后，他们成功干掉了大狗，大家举杯欢呼。然而没想到的是，那些被训练后的小狗日后却也都变成凶猛的狼狗，反咬这些人一口。。。

这里的男人就是德克萨斯州国会议员查理·威尔森（汤姆·汉克斯），在他背后操纵一切的红颜知己则为德克萨斯州富家女名流乔安娜·贺琳（Joanne Herring，朱莉亚·罗伯茨），而提供武器的则为中情局特工加斯·阿夫亚克托（Gust Avrakotos，菲利普·西摩·霍夫曼），他搞到的武器则来自埃及、沙特和以色列。这场帮助小狗打大狗的战争就是历史上的阿富汗战役，苏联自然是那只当时另所有人害怕的大红狗，而后来得到查理·威尔森支援、被训练的阿富汗游击队成员则后来发展成911事件传说中的主谋。

把他们用狗比喻丝毫没有要贬低的意思，只是把一个复杂的历史故事变得通俗易懂，这也正是[查理·威尔森的战争]这部影片所做的事情，把严肃复杂通俗化。可以从上面的故事明显看出，其实就是个人感情和理念的驱使，并无重大阴谋在其中，他们的想法很天真，就是想帮助弱小，同时也能铲除不顺眼的恶势力，几个人从中其实并未获得什么重大利益，只是为了证明自己有所谓的爱心和责任感。但是却好心帮倒忙，惹出很多后遗症。这个故事的有趣之处就在于以一个重大的历史事件道出一个人生中的真理，很多事一开始的本意是好的，但导致的结果往往不是当事人能控制的，即便在当时是创举，都可能在日后造成灾难。

当然，就像我之前说的，这里没有对与错，我们应该辨证地看待查理·威尔森等人的做法，即便没有他们三人，相信同样会有其他人站出来做些什么的。

[查理·威尔森的战争]改编自美国CBS电视台王牌新闻节目《60 Minutes》记者George Crile的传记式书籍，更找来了《白宫风云（West Wing）》编剧Aaron Sorkin改编，导演为五度奥斯卡提名的Mike Nichols，三位奥斯卡得主汤姆·汉克斯、朱莉亚·罗伯茨、菲利普·西摩·霍夫曼主演。这个“黄金”阵容基本上保证了影片的票房和号召力。

本片比较成功的地方就是在巧妙的台词和三位优秀演员的表现下，谜一样的三位主人公被鲜活地塑造出来，不管他们的做法观众是否认同，这三个角色散发出的魅力是绝对那以阻挡的。

来自德州的民主党派国会议员查理·威尔森是个深受选民拥护的人，不仅仅因为他身材高大、英俊、善于社交，也因为他在为妇女争取权利、为老年人减税和国际事务上做出过很多努力，并取得显著成果，帮助弱小抵制外来侵犯是他一贯坚持的原则。他平时一向因轻松诙谐的气质和谈吐被称为“快乐的查理”，他的最大弱点就是贪图美色，不仅在职期间一直单身，还诽闻不断，不过凭借无敌的个人魅力和社交手腕，大的麻烦他总能找到机会摆脱。他所处的职位帮助他在国会、国防部及中情局之间游刃有余，才使得秘密援助阿富汗成为可能。不过他的行为并非“光明正大”，而是故意隐瞒的地下行为，成为对白宫黑暗面的一个揭露，不免让老百姓为看到他们信任的官员们利用职权做私人勾当而感到汗颜。

在影片中，汤姆·汉克斯扮演的查理·威尔森不仅外形相似，玩世不恭的表情及信手捏来的幽默感让这个人物从头到脚散发出一种吸引力。可以说查理·威尔森这个角色带出了我见过的汤姆·汉克斯最自然放松，也是最有魅力的一次表演。在本片一开头体现出就人物典型的特点：泡在拉斯维加斯的温泉里的他，周围都是裸体美女，但是吸引他目光的却是电视上播出的阿富汗新闻。虽然这样的行为让人看了觉得很“装蒜”，但显然查理就是一个可以生活在女色世界里谈政治的人。影片首也对其“芭比”办公室做了一番展示，四五个花花公子女郎似的秘书在办公室里穿梭，弄得等待会见的男士们个个欲火焚烧，宁愿等待的时间再长些。至于查理·威尔森这样选秘书自有他的理由：“你可以教女人怎么打字，却不能教她们把胸部长大。”影片也特地安排Emily Blunt扮演情人之一，展示威尔森的一夜情习惯。但也有一个与他无暧昧关系的能干手下，即甜美贴心的执行助手Bonnie Bach (Amy Adams扮演)，始终跟随在他身边。

查理·威尔森在采访中的一段话明确显示了他卷入这件事的原因：“我1981年接到乔安娜·贺琳的请求，要我去支援阿富汗反抗苏联，并安排我去阿富汗难民营参观，在看到那些触目惊心的场面后，我决定再也不能袖手旁观了。”

“我为我们所做的一切骄傲，我们是一群爱自己国家，爱自由的人，我希望看过此片的人能为我们所做的一切感到自豪！”说这话的人，正是现在70多岁的乔安娜·贺琳。她自称是George Washington的后代，家境富裕，一生积极参与政治、贸易和救助第三世界国家难民等工作，是个有野心也非常热心的女士。同时她也是一个金法美女，结婚多次，与查理·威尔森始终保持暧昧的情人关系。朱莉亚·罗伯茨扮演的乔安娜·贺琳有着准确的南方口音及端庄典雅的气质。按照年龄，那时的乔安娜比罗伯茨年纪要大，所以影片中看到的罗伯茨经常以很平静低沉的语气讲话，显示出成熟、自信的韵味。其实她的戏份并不多，但绝对将这位女性政治家的威慑力发挥了出来。不过我并不觉得这次表演是罗伯茨本人的突破，除了口音方面外。印象中很深的两处是，乔安娜邀请查理·威尔森到其府宅看一部电影，当然是以此作幌子来协商阿富汗的事，查理笑说电影不怎么好看，乔安娜回答“我又不是为了得金球提名。”这句话听着非常“有目的性”，结果她真的“凑巧”获得了金球提名。另外一处乔安娜照镜子的特写时，我们会发现花了妆的大嘴姐姐脸部轮廓仍然那么完美，精巧得如人工雕琢出的一样。比较可惜的是，影片并未向我们展示汤姆·汉克斯和朱莉亚·罗伯茨的“床戏”。

菲利普·西摩·霍夫曼扮演的中情局特工加斯·阿夫亚克托是本片中最大亮点，他成功主导了有他出现的每场戏，轻易抢去所有人的风采，也是唯一一个我觉得最应该获得提名的。加斯是一个态度粗暴、满口脏话，并毫不在乎顶撞上级的“流氓特工”。他的第一场戏就因为连串夹杂着粗口的唇枪舌战而赢得观众一片掌声，其人物个性和表现让人很容易想起去年[美版无间道]中Mark Walhberg扮演的“流氓警察”，人狂妄自大，说话出口成章，脏话连篇，但每句话都惹人发笑。到了霍夫曼，又增加另一笑点，即其挺着大肚子的肥硕身材。加斯效力中情局20多年，有丰富的经验，却一直被上级低估，因此他很想通过一件事证明自己的实力，查理·威尔森恰好为他提供了机会。影片中最逗的一段是加斯第一次拜见查理，结果赶上查理被“毒品丑闻”缠身，在他们谈话过程中，不断被进来汇报丑闻情况的“美女秘书”们打断，而每次她们进来，加斯就得从另外一个门出去，然后听到查理叫他再进来，一来一回形成强烈的喜剧效果，甚至让人觉得自己是在看电视上的情景喜剧，同时这样安排也可说明查理经常同时被“正事”和“私事”弄得焦头烂额。

加斯这个角色受人注目还是主要得意于台词写得绝妙，霍夫曼基本不用怎么演，说出那些台词，观众自然就忍不住大笑。特别是三个主要人物之间的对话，绝对体现出Aaron Sorkin的幽默感，本片进一步体现出他擅长如何把幽默和讽刺巧妙地融合在沉重严肃的政治对话中。

以轻松、讽刺的口吻去讲述这段历史是该片的与众不同之处，它新颖让人喜欢的同时也造成很多问题，毕竟这是一段牵扯很多历史人物和事件的复杂故事，这98分钟的“顽皮戏说”显然无法将事件完整剖析清楚，对于一般不熟悉历史的老百姓来说，看着高兴，看完就忘倒也没什么，但若真的想弄清事情缘尾的人会觉得本片提供的线索均势蜻蜓点水式的浮于表面，不少人们希望知道的内幕，例如查理如何在白宫中周旋掩饰其秘密行动，他和加斯又如何获得周边国家信任得到武器等细节被跳过。影片只提到他们将穆斯林首脑请去看肚皮舞，诱惑其答应他们的请求，感觉这样精简的描述把事情过于简单化了，难道国际外交都能这么容易糊弄？另外乔安娜本人起到的作用及她与查理的关系也展开不深入，其实这个女人在本次行动人作用举足轻重，如果不是她在幕后推动，查理未必会走得这么远。

影片整体显得像赶集一样，把一个漫长的行动过程浓缩，跳跃过很多细节，特别是牵扯到国家之间、种族之间冲突的内容，也对战争场面一笔带过，不免感到仓促浅显，似乎是导演在有意回避，不希望把它变成政治历史片，而更愿意像金球奖一样就将其归类于喜剧片。一般对于真实的历史事件，人们往往喜欢对背景有客观、透彻的了解，但观众看完本片可能会“一知半解”，回去要自己学习才行。另外，对于这三人行为导致的“负面”后果，影片只略加影射，并未作详细描述，让人感到有失偏颇，影片结束在众人的欢呼声中，但那欢呼后的代价，却被黑色屏幕所代替。这似乎也是导演在为回避911反恐主题而故意为之。对于不熟悉政治和历史的人，可能有误导作用，说不定会真的向乔安娜说的那样为他们的作法骄傲，把他们一味当成英雄，毕竟在影片的大部分叙述里，充满明显渲染苏联是恶魔，美国是正义一方这样的观念和想法，使影片带有大美国主义色彩，没有做到客观、平衡。最重要的，对于这类历史事件通过调侃的口吻去叙述属于新颖的挑战，是否能被观众普遍接受还有待考验。

《我很好》：刘若英也是靠不住的

高超 — Mon, 14 Jan 2008 14:57:00 GMT

刘若英个人音乐风格是在2002年发行的第七张个人专辑《Love and City》达到一个高潮的。在此之前，女人们在情感中有点问题的时候顶多扪心自问一下“我这样爱你到底对不对？”，受伤了也就哭喊着“啊～多么痛的领悟”，再生气点就是“把爱剪碎了随风吹向大海”，实在烦了我“只爱陌生人”还不行么？到了刘若英这儿，彻底想开了，啥爱不爱的，天空再蔚蓝我也不抬头看了，一首一步到位的“一辈子的孤单”，谁能比我惨？
　　
　　从这之后，《我的失败与伟大》《听说》《一整夜》无非是将这种惨劲儿从各个侧面丰富细化加工润色，进而巩固成一种彻头彻尾的流派。到了《我很好》，风格就是话语权了，刘若英一张嘴，我就知道我这辈子又他妈的要孤单了。『这个决定是多么艰难/爱你却选择离开/并不是我总把孤单当成习惯/未来并不如想像中简单······当你说你都能理解我痛苦失神/害怕失去一个人/才想回到一个人/我会把这份爱存放在心的最底层』。曾经，她的歌词里似乎还有些来龙去脉，好像《后来》，讲述了一些”只怪当时年纪小，怎么恋爱没学好“的追悔莫及。再看现在，”爱你却选择离开你“这样的话已经如同那些伪彪悍的人生一样，不需要解释了。明白了么？现在要想幸福，努力的方向就是怎么艰难却执着的离开你爱的人。行吧，只要是自己的努力，都值得本人骄傲一下，但我还是不懂，这种不孤单就不罢休的劲头到底换来了什么？是解脱，释然，快乐还是继续追寻的希望和勇气？
　　
　　好像都不是。的确，我们没有那么惨，但我们也经常被提醒：敢爱敢恨以泪洗面的年代已经过去了，现在不敢爱不敢恨才知性才透彻，才能在这个欲望都市里立于不败之地。如果离开和放手是因为害怕彼此受到伤害，这不仅正常而且才是真正牛逼的高尚的有觉悟的。这个时代多元化了，人所追求的东西也不再是一条简单直接的幸福路径，我们越来越可以在追求其他价值平衡自己的生活体系的同时，把感情的事儿或主动或被迫的不当不正不上不下的摆在那，在这种非稳定的状态中来探讨所谓的真爱的意义和获取的途径。
　　
　　只能说，刘若英以一种雕琢的非常自然的知性女才气女的形象很好的迎合了这个时代里的一群人，他们经济独立，有点思想，看别人的问题头头是道，提到自己就莞尔一笑语焉不详，他们大都经历过不止一段不太成功也算不上失败的爱情，他们累积了一定的阴影却还心存着一丝希望，他们崇拜爱情的美好但是拒绝其中不可避免的伤害，他们即使在面对幸福到来的时候还是有心情有资本去折腾，怀疑，尝试否定之否定的考验和煎熬。之所以能够代这个表，或许是因为刘若英的怀疑和疏离以及豁出去不爱也死不了的那种大无畏精神始终保持着一种貌似经过了深思熟虑而沉淀下来的爱情学术味儿，同时又散发着一些不太刻意的独立和矜持，让某些人在某些情感阶段觉得异常的共鸣和信服，相见恨晚的认为只有这样的状态才能更接近并从而获得真爱。
　　
　　刘若英情歌里面的爱情感悟统统是发生在”得不到“和”已失去“的状态下的，于是让人马上就能和”最珍贵“扯上关系。得不到的时候他们就看淡，看不淡的时候他们就抽离，抽不走的时候就告诉自己“一切都没发生过，这样也不会太难过”，实在都没法儿解释了我们还有“一辈子的孤单”垫底呢，怕啥！只是，这些其实和”最珍贵“都没关系，也根本无快乐可言，什么时候阿Q神经就变成了”知性“了呢？刘若英的歌声所代表的和她众多粉丝的感情世界一样，近乎炼狱，但离天堂遥不可及。
　　
　　我们不应该用一句“一个歌手的风格与定位是唱片工业定制包装出来的结果”来解释刘若英这种拧吧状态的延续，或多或少，如此固定的风格是和歌手本人的真实生活态度和内心取向有所呼应的，就好象任贤齐本人其实就是个心太软的孱头，陈升也的确是个放荡不羁嗜酒又话痨的老流氓，李宗盛对感情和生活发掘的再深刻也无非就是对音乐那种玩乐状态的延续。刘若英也一样，从她早年在个人专辑中的词曲创作，到她和张艾嘉共同策划的《20.30.40》以及《生日快乐》，再到她个人的三本文字集，都能看明显看出这位歌手兼演员希望将那种情感中某个时期不稳定状态不断重复并演绎成流派的想法。
　　
　　刘若英生于官宦世家，自幼又父母离异，说起来也是个苦孩子。我一直觉得，那些生命里尤其是童年时期有阴影的人不是其他正常人能够在短时间之内通过人间真情令其感化并拉回正常人生轨道的，非要这样，容易把自己也搭上。人家刘若英是有情感基础去继续怀疑和疏离的，毕竟被宠爱有加过，毕竟经历了一些阴暗面，毕竟人越独立越参省越是“靠不住主义”的忠实信徒。可是，作为庸庸碌碌的普通听众和消费者，如果没有什么特殊理由，就不要假想那么多复杂的拧吧的戏码背负在自己身上，时时刻刻都幽怨的对那些已经跟自己没关系的爱情缅怀着，成全着，后来着···
　　
　　刘若英的《我想跟你走》有这样一段话：
　　小女孩仰头问妈妈：“我们为什么要学钢琴？”
　　妈妈说：“女孩子有一技之长是好的，如果有一天老公不要你了，你还可以教钢琴养活自己，甚至养活孩子。”
　　“可是他为什么不要我呢？”连婚姻是什么都搞不清楚的孩子问。
　　妈妈回答：“那不重要。起码我们做好了准备。
　　
　　后来的电影《生日快乐》也是由此发展而来的，这几乎就是刘若英情感价值观的核心：一切都可能无疾而终，因此，与其都将失去，那还不如在最美好或者貌似最美好的状态下嘎然而止各自封存，因为爱情，婚姻，男人都是靠不住的。
　　
　　其实我想说的是，持有这样感情观和价值观的刘若英，也是靠不住的。

《老无所依》：让人绝望的无修饰的暴力

高超 — Mon, 14 Jan 2008 14:18:00 GMT

这片子的宿命感十分强烈。所有人都在沙漠里混吃等死，还美其名曰为了生存。就连我们“正义”的两位男主角，也一个整天带着不义之财东躲西藏，一个只会在下属面前卖弄经验。相比之下，倒是人人谈之色变的杀手，活得很有目的，是个“有原则的人”。不过就连他，最后也要很宿命地遇上点劫难。这有点像银河映像的《暗花》，不同的是这部片子里根本就不存在什么幕后人物。
　　
　　片子很颓废，但是观众仍然看得非常紧张。因为杀手遇到的90%的人都死了，但是观众们都很关心现在画面里这个人是否能成为幸运的10%，或者概率更小更刺激的，这个人能否在杀手面前上演一出扮猪吃老虎的好戏。然而杀手似乎并不给那个人这样的机会，他的每句话都在将面前的人逼入绝境。观众们也只好在椅子边缘屏息等待杀手出手的刹那……
　　
　　这一刹那的冲击力随着凌厉的剪辑和音效体现得淋漓尽致。片子里长于10秒的镜头很少，但一旦出现一定是强调荒凉或者积蓄爆发前的张力，真正动手的一刻，猝不及防，而后镜头又立即转到下一个故事或者支线，绝无拖沓。不知道这样的剪辑是无间道在先还是科恩兄弟首创，但我看这片子时从椅子上跳起来两次，是从记事以来绝无仅有的观影经历。音效里没有明显地卖弄影院的 n.1 环回立体声，但影院里人人都可以感受到那种从正面逼近的震慑，有如子弹直击眉心。
　　
　　就连影片的结尾也让人措手不及。在连串的暴力后，刚看到一点家居生活还没有回过味来，影片就结束了，留下观众在座位上发呆。是的，不如说影片没有结局。这再一次强化了影片中的宿命论观点，生活中的个人不像每一部影片中的英雄一样，都可以在紧要关头反败为胜打得坏人满地找牙抱得美人归，更多的时候人们无力反抗或者不敢反抗，只有留下无尽的悔恨和一辈子的自责。
　　
　　我以堂堂七尺之躯，走在从电影院到家那段走了无数次的夜路上，第一次感到心里没底。

作者：Celad Evra （转载）

金球奖评选揭晓外国记者协会宣布获奖名单

高超 — Mon, 14 Jan 2008 03:54:00 GMT

太平洋时间1月13日下午6点，即北京时间1月14日上午10点，第65届金球奖最终获奖名单在比佛利山希尔顿酒店的国际宴会厅以记者招待会的形式公布。Mtime对本次金球奖获奖情况做实时公布，请随时刷新以查看最新内容。

本届金球奖具体获奖名单如下：

电影类

最佳剧情类影片

　　《赎罪》Atonement，焦点

最佳音乐／喜剧类影片

　　《理发师陶德》Sweeney Todd，派拉蒙梦工厂

最佳音乐／喜剧类女主角

　　玛丽昂·歌蒂亚　　　　《玫瑰人生》La Vie en Rose

最佳音乐／喜剧类男主角

　　约翰尼·德普　　　　　《理发师陶德》 Sweeney Todd

最佳剧情类女主角

　　茱莉·克里斯蒂　　　　《柳暗花明》Away from Her

最佳剧情类男主角

　　丹尼尔·戴-刘易斯　　　《血色将至》There Will Be Blood

最佳女配角

　　凯特·布兰切特　　　　《我不在那儿》I'm Not There

最佳男配角

　　贾维尔·巴登　　　　《老无所依》 No Country for Old Men

最佳导演

　　朱利安·肖贝尔　　　　《潜水钟与蝴蝶》The Diving Bell and the Butterfly

最佳编剧

　　伊桑·科恩、乔·科恩　《老无所依》 No Country for Old Men

最佳外语片

　《潜水钟与蝴蝶》 The Diving Bell and the Butterfly，法国、美国

最佳动画片

　　《美食总动员》Ratatouille，迪斯尼皮克斯

最佳歌曲

　　《荒野生存》：Guaranteed

最佳配乐

　　《赎罪》Atonement

电视类

最佳电视剧集

　　《广告狂人》　　AMC

最佳迷你剧及电视电影

　　《朗福镇》LONGFORD　　　　　　　　　　　　　　　　HBO

剧情类最佳男演员

　　强·哈姆　　　　《广告狂人》MAD MEN

剧情类最佳女演员

　　格伦·克洛斯　　　《裂痕》DAMAGES

喜剧和音乐类最佳男演员

　　大卫·杜楚尼　　　《加州靡情》CALIFORNICATION

喜剧和音乐类最佳女演员

　　蒂娜·菲　　　　　　　　《超级制作人》30 ROCK

迷你剧及电视电影类最佳男主角

　　吉姆·布劳德本特　　《朗福镇》Longford

迷你剧及电视电影类最佳女主角

　　奎恩·拉提法　　　　　　《生命补给》Life Support

喜剧和音乐类最佳电视剧集

　　《临时演员》EXTRAS　　　　　　　HBO

系列剧、迷你剧及电视电影类最佳男配角

　　杰里米·皮文　　《明星伙伴》ENTOURAGE

系列剧、迷你剧及电视电影类最佳女配角

　　萨曼莎·莫顿　　　《朗福镇》Longford

《大学新生》：公主的后童话生活

高超 — Sun, 13 Jan 2008 18:54:00 GMT

单看《大学新生》如此朴实低调的中文译名，再看到介绍中提及改编自白雪公主与七个小矮人的故事，一时间思路全部打起结来。莫非这是又一部《魔法奇缘》？不过显然本片没有这么大的野心，它所追求的，正如几年前那部《灰姑娘的玻璃手机》一样，将一个老童话披上大学生活的新衣。这类“老歌新唱”式青春片的特征归纳起来大致就是“四化”：人物脸谱化、行为极端化、情节程式化、结局梦幻化。在大框架定死的前提下，唯有尽力升华立意，并于细节处多费心思，影片才不至于流为滥俗而无知的缺乏诚意之作。以此看来，本片已经同《灰姑娘的玻璃手机》站到了不同的水平面上，毕竟它结合了现实性的意义，而《灰》依旧徘徊在低龄化的少女幻想。

先说人物脸谱化。主人公Sydney White毫无疑问便是Snow White的嫡系传人，无论其下层出身还是偏于男性化的气质，她都拥有足够的魅力在短时间内一举攻占全校MM人气榜的头名宝座，简单地说，就是轻松当上校花。除此之外，她还具备过硬的心理素质、知难而上的积极精神、乐观开朗的生活态度，以及能感染他人、调动他人的优秀组织能力，甚至像催眠一般令所有学生跟着她宣布自己是怪人，简直比白雪公主还要全面，一身家常装束下包裹的实为一个理想化的女性化身。主演阿曼达·拜恩斯经历过《足球尤物》中在男女两性间疯狂转换的“乱马”型角色洗礼后，演绎这样脸谱化人物已经称不上考验了，尽管人似乎又“丰满”了不少，好在居高不下的卡哇伊指数依然令其阳光无敌。被塑造成大反派的Rachel就是个彻头彻尾的女巫形象，内心恶毒、阴险善妒、极度自恋，且权力欲极强，几乎将逐个学校操控在自己手里。这种角色同样没有多少现实存在的理由，其意义就是成为主人公的对立面然后被打倒，影片也自始至终不断强化其邪恶、表现她感到威胁时的无情镇压和逐渐失势时的垂死挣扎，使观众怒火愈烧愈旺，最终享受那一刻她倾然倒台、众叛亲离的快感。值得一提的是她的扮演者萨拉·帕克斯顿前年还曾担纲新版《美人鱼》的主角，两相比照下发现她演绎这样的蛇蝎美人可要比纯真的人鱼小姐迷人得多，也更加传神，不知她自己意识到否？男一号Tyler的身份自然是校草，而且又是两任校花的男友，严格遵守了王子必须配公主的童话铁规，而且他爱上新校花后就和老校花彻底情断意绝，同样没有违背王子用情必须专一的戒条。作为“小矮人”的七位男生倒是全片中最鲜活、最真实的角色，他们善良、风趣、有理想，但因为自卑而一直活在七个人的小圈子里，对女人同样保有热情但只敢停留在幻想阶段，是一个身在校园、却并未融入校园的边缘群体。我们的公主利用自身的博爱与亲和力为他们解开心结，使七人顺利回归主流，准确的说，是引领主流。不过，七位男生虽然个个性格鲜明、特点突出，但影片也仅仅对此做了个展示而已，并未利用来为他们的奋斗历程服务，也许这便是童话故事的局限性，不得不说是一大遗憾。总体来看，本片的主要角色尽管趋于善恶分明的脸谱化，但又未同呆板做作沾边，在人物塑造上影片没有令我们失望。

人物的脸谱化必然导致其行为的极端化。片中人物都活在一个虚拟的现代生活环境里，他们的行为自然无需符合真实大学生的情理。其中最甚的非Rachel莫属，作为学生会主席，她已将学校当成了自己的王国，虽说不上呼风唤雨，也够得上为所欲为了，而全校学生竟能默默容忍这种独裁者的统治，若非Sydney的横空出世，她都要成终身制领袖了，这和美国人高度重视人权、高等学府自由开放的风气完全背道而驰。片中的姐妹会被描绘成一个需要经过层层考验的上流人物团体，而学生会主席竞选更能同总统大选媲美，这或许已是对大学里或社会中现实中问题的反映和讽刺，对于我们这些只能在光影天地里遨游西半球天堂的梦游者来说就不敢妄作揣测了。

再谈情节程式化。只要认真观看的观众就能明显感觉得出，影片的情节可以大致分为三段：一是Sydney进入大学后，为加入姐妹会而经历各种考验，在入会的夜晚以遭排挤告终；二是她在认识了七位“小矮人”后帮助他们竞选学生会主席，就在人气大旺之际却被Rachel陷害而流离失所；三是他们重整旗鼓，赢得全校同学支持而将Rachel赶下台。将矛盾发展合理地划分为三个阶段，可谓充分符合“一波三折”，这倒是和海报上阿曼达的黄金分割比例相映成趣。而影片的戏剧冲突也是层层推进、毫无冷场，证明本片的确是部成功的商业片。

作为通俗喜剧尤其是现代童话，结局的梦幻化也是不可或缺的。在吊足我们胃口后，影片终于让Rachel狼狈不堪地退场，但没有告诉我们她之后是何种下场，可以想见，她可能精神崩溃而成为疯子，也可能落魄地住在一间破屋里，每天接受人们鄙夷的目光与唾弃的口水，而在现实中，这种人却大有希望东山再起，公主们并非从此高枕无忧。“小矮人”搬进崭新的宿舍，体验到了爱情的滋味，还发了大财，得到了现实世界里能收获的最为童话式的结局，影片也在公主与王子的热吻中落下帷幕，我们亦带着十二分满意走出梦境，看看四周，仿佛一切都闪着晶莹的雪光。

童话是美好的，但看完童话，不要长久驻足在自己的王子和公主梦里，尽情绽放吧，也许你也将成为大家的王子或公主*^__^*

作者: fm太郎 (转载)

《蝴蝶飞》：爱一个人真的要说出来吗？

高超 — Sun, 13 Jan 2008 18:52:00 GMT

爱情，是亘古不变的一个话题，从古到今，从国外到国内，许多科学领域的难题都逐渐的被攻破，许多无法解释的现象也慢慢的被揭开，唯独爱情这个看不到、摸不到的东西让很多人都尽折腰，没有人能够说明白，爱情究竟是个什么。也正应为如此，爱情成为了很多艺术领域最离不开的话题，因为它说不清道不明，所以对它的阐述可以是任何的观点，而从中也能激发出新的灵感。也许是因为如此，我们的大导演杜棋峰也“抛弃”自己原来的路子，踏上了“爱情”的征程。

我国最经典的爱情故事《梁山伯与祝英台》中，化蝶双飞就成了关于爱情的一个美丽结局。影片命名《蝴蝶飞》，并且在最后的场景中，男主角真的化为了一只蝴蝶飞向了另一个世界，想必也是受到了那个经典的一丝影响。本部电影和其他爱情片最大的区别就是，影片的男女主人公并非在同一个世界，原本在一起的两个人因为一场意外而不得不阴阳相隔，而造成这场以外的罪魁祸首并不是哪个人，而是一句话。男主角正是因为追问女友“你到底喜不喜欢我？”而忽略了路面状况，导致车祸身亡。可是女主角始终也没有给他明确的回答，不过这也促成了故事的发生，促成了男主角在死后还能出现在女友的身边。其实，他就想听到她说一句话，不管是“喜欢”还是“不喜欢”。

其实这也是一个争论很久的话题，爱一个人到底应不应该说出来？对于有些人而言，他们就是想听到对方亲口告诉自己，而另外一些人却是凭借感觉，爱并不能轻易就说出口。也许片中的周渝民就是前者，而李冰冰就是后者，所以当这样的两个人在一起时，就必然会发生一些不快，于是就有了那场意外。但意外本身却又不能错怪任何人，因为在爱情面前，永远也没有对和错，只有爱与不爱。随着故事情节的发展，两个人都逐渐的明白了爱的含义，加之现实生活中李冰冰又再次遇到了同样的问题，使她更加领悟了爱的真谛。周渝民也同时感受到了来自女友和父亲两方面的爱，也就死而瞑目了，于是上演了化蝶而非的一幕，心中有爱，才会化为蝴蝶吧。

说回电影本身，杜棋峰这个片子拍出来的感觉有些像韩国的经典爱情电影，细腻而不乏味，同时利用了两个几乎相同的故事，使女主角重现了当年的一幕，从而帮她摆脱了阴影。影片的画面和配乐同样精彩，如果说因为鬼的存在画面时而还会有些惊悚的话，那么配乐就一直为浪漫的格调，容易让人感染其中。不过影片连接有些稍显唐突，现实与梦境也常常交替出现，或许会让人混乱。

再来说说各位演员，周渝民偶像剧出身，演这种爱情的场面当然不在话下，各位配角也都是狠角色，林雪、张耀扬、邵美琪等辈无论演什么都不会让人失望，黄又南也让人印象比较深刻，他的那种痞子特点从《香港有个荷里活》延续至今。让人记忆最深刻的还得是李冰冰，片中的形象完全出乎意料，开始会以为她是清纯学生形象示人，但没想到这个形象仅仅维持了不到5分钟，取而代之的是稍显成熟的白领女性。这与她之前多数的古装扮相，以及傻丫头类型有着很大的区别。看来她准备借此改变一下风格，也想告诉大家拿华表奖靠得是实力。自我觉得她演的还不错，起码给我眼前一亮的感觉，而短发造型也焕然一新，多尝试些戏路是有好处的。

片子看完，有好的地方，也有不好的地方，但是能让人看到一些新东西，就已经足够了。

作者：Someone （转载）

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