Foreverstay

爱上优雅的食人魔——《汉尼拔》

Hunry — Sun, 12 Jul 2009 05:34:00 GMT

不愧是雷德利·斯科特。《汉尼拔》这部《沉默的羔羊》续集，典型的惊悚恐怖片，经他之手，竟营造出一种优雅浪漫的氛围。影片的构图、镜头调度、色彩的使用(尤其是蓝色和深红色)均属一流，华丽得让人觉得若把台词改成咏叹调，这便是一部现成的歌剧。从雷德利以往的作品来看，气氛的渲染是他的拿手好戏（《角斗士》《天朝王国》），而为影片推波助澜的是多部惊心动魄大片的作曲汉斯·金摩（《勇闯命岛》《碟中谍2》《角斗士》），也难怪音乐会如此引人入胜了。影片确实是有歌剧贯穿其中的。片中，佛罗伦萨的警局探长帕齐带妻子观看的歌剧、但丁的《新生》是专为影片所作，虽然画面只持续了3分钟，但完成的确是整部歌剧。并且不时作为背景音乐出现在影片后半段中。

霍普金斯扮演的汉尼拔从声音到眼神都散发出一种难以言传的磁力，他有一种特殊的处理台词方法，尤其把每句话的最后一个音节变得玩味无穷。他深邃的眼眸里有洞穿一切的魔力。他做任何事情都是有条不紊，处变不惊，一切尽在他的掌握之中。无论何时何地，他都不会丢失自己的礼貌和风度，即使在杀人时，仍会优雅的说一句：“Goodevening!”他对克拉丽丝的感情虽不言明，却处处可见：在她迷茫时，写信给予她指引；在她停职时，只身犯险回来找她，却不幸被仇人梅森抓住；在她受伤时，帮她取出子弹，给她治伤。最终只得到了一个吻，付出的确是一只手的代价。

跟汉尼拔相比，克拉丽丝的“魅力”要逊好几筹，原因是所有主角都有几分“艺术化”，而她却是写实的。她对莱克特博士有说不清的情愫。职责上，她必须把食人魔绳之以法，可内心里，她却不希望他失去自由甚至生命。在莱克特博士情不自禁给她一吻时，她趁机铐住了他，可眼里却划下了泪水。

影片的精彩之处在于创造了太多让人惊叹的杀人手法。汉尼拔博士不再是像上集那样凶残的吃人舌头，而是改用了工具，一把小小的切割刀。他用它剖开了警察帕齐的肚子，把他从高台吊下，内脏肠子全都流出来摔在地上；他用它割断了梅森同伙的脖子，脑袋整个分离开来，鲜血流得像河一样；他用它切下了FBI探员保罗的天灵盖，割一块他的前脑煎熟了喂给保罗吃。当你看到这些画面时，是视觉跟心理上的绝对震撼。

到底是惊悚还是爱情，我想都有的。那么这样说吧，这部优雅的惊悚爱情片，的确值得一看。任何一个女人都拒绝不了如此优雅而绅士的男人，即使他是食人魔汉尼拔。

真主收回了Micheal·····

Hunry — Fri, 26 Jun 2009 00:31:00 GMT

看到Michael去世的消息，我仿佛被雷劈中了·······

我盯着屏幕，从没觉得如此不真实过。图片上的他穿着白色上衣，头发稍显凌乱，脸上是浅浅的谦虚笑容。是一张舞台照。起初我以为是报道他演唱会即将开幕的消息，看到下面得标题，我当时就傻了。

“迈克尔·杰克逊逝世！”我消化不了这个消息。

呆坐了有五六分钟，我唯一能做的就是不停重复：“天啊···天啊···怎么会···”说实话，有那么一刻我怀疑这是假新闻，可这报道的正规性由不得我不信，我是自欺欺人！

毫无征兆的···怎么会这样···我一直期待着他七月份世界瞩目的告别演唱会，即使不能亲临现场，但这是Micheal二十年后重回演唱会舞台，怎么能不让我们兴奋！两个月前，为搞到一张票，我绞尽脑汁，但终因学校考试而放弃了。那种遗憾真是难以言喻。可我一直坚信，我以后会有机会去见他，去接触他，感受他，因为他是我一生的舞台梦想，这个消息把我的心，我的梦全都击碎了······

近来一直在传，Micheal身体状况欠佳，我是知道的。但再过几天就是告别演唱会啊，所以我一直相信他会调养好身体，然后给我们献上一场超越历史的伟大演出。即使做最坏的打算，他身体实在不行，演唱会被迫取消，也没关系，我们可以等，等到Micheal以最好状态出现。万万没有想到，一切就这么嘎然而止了······

他才50岁啊！仅仅不久之前，我还看到他带着一双儿女在纽约购物的视频。虽然仍是围巾帽子全副武装着，但他很友好地向喊他名字的歌迷挥手示意，草绿色的上衣，从他的姿势可以看出来，精神很好的样子。但情况怎么会变化如此之快!彻底地把我打乱了！

现在在写这些东西，我脑子很乱。我不知该痛哭还是装作若无其事，我不知道该怎么面对这个事实。

Micheal走了，所有的诽谤都离他远一些吧！考虑到他所承受的全世界的质疑，那么他是解脱了。对于质疑，我实在不想多谈，因为真正爱Micheal的人都明白那些是恶意的侮辱，我很庆幸，我是其中的一员。不管被别人怎么谈论，我明白我在和Micheal一起承担！Mieachl自己说的话，我希望全世界不了解的人都听到：

“我已经厌倦了被人操纵的感觉。这种压迫是真实存在的！他们是撒谎者，历史书也是谎言满布。你必须知道，所有的流行音乐，从爵士到摇滚到hip-hop，然后到舞曲，都是黑人创造的！但这都被逼到了史书的角落里去！你从来没见过一个黑人出现在它的封面上，你只会看到猫王，看到滚石乐队，可谁才是真正的先驱呢？

　　自从我打破唱片纪录开始――我打破了猫王的纪录，我打破了披头士的纪录――然后呢？他们叫我畸形人，同性恋者，性骚扰小孩的怪胎！他们说我漂白了自己的皮肤，做一切可做的来诋毁我，这些都是阴谋！当我站在镜前时看着自己，我知道，我是个黑人！”

Micheal走了，所有的光芒都留下来了。他的音乐成就无人可及，无人替代！他是真正的流行音乐之王！可以说，超越了猫王！猫王的声名在他死后被无限拔高了，事实上，猫王在世时没能取得Micheal生前这样的成就。如今，Micheal和猫王一样，只能被大家从无生命的屏幕上缅怀了，他的消逝，注定是全世界流行音乐的重大损失，只是，这损失来得太快了些·····

真主收回了Micheal`

今天早晨心脏骤停，Micheal踏上通往天堂的旅程。

曾经现在将来，我们会一直陪他，这一路，他走的并不孤单。

Micheal，you are not alone······

《天使艾美丽》——法国式蓝调童话

Hunry — Thu, 30 Apr 2009 04:51:00 GMT

2001年《天使艾美丽》从法国迅速登陆美国，再席卷中国，这部电影可能让美国人有点发疯，让中国人有点自卑。美国人发疯的是他们永远学来法国人的艺术精髓，面对电影他们从不生活，也不怎么讲感情，所以好莱坞的片子始终像暴发户那样闹闹腾腾的，硬件齐备软件贫乏，《天使艾美丽》的导演让-皮埃尔·热内，在法国可以说是一个“鬼才型”的导演，后来被拉到好莱坞拍了《异形4》，砸了锅，最后还是回到法国拍了《天使艾美丽》，叫好又叫座，这算是对好莱坞的一个讽刺。中国人自卑的是，不过就是简单不出挑的故事，加上一连串想象力，我们就是拍不出那种对人性美好的一面的探索的电影，我们一直在宏大叙事，张XX投资庞大的连续两部古装电影还比不上一部简单轻巧的《天使艾美丽》，本来就有点压抑了，我们还得死活去被迫走进历史走进宏观，这是一个意识形态的问题，像法国人这样拍电影没有什么不好，至少别人票房得到了保证的同时赢得了掌声。

片长120分钟的电影就是围绕一个普通法国姑娘艾美丽的寻常生活展开的，越是简单的题材就越是难拍出效果，但是《天使艾美丽》的120分钟基本上没有浪费掉的地方。在盛产香水和美女的法国，艾美丽应该是一个再普通不过的姑娘，艾美丽长着一张东方色彩的脸，黑头发，脸上最著名的特征就是眼睛很大，她的眼睛有点像王菲，左顾右盼不怎么聚精会神。

艾美丽是很简单的一个人,让别人快乐.故事没有大起大落,更多的是一种淡淡的舒服的感觉.

自杀的金鱼,打水漂···最重要是精致的画面··让我体会到浓郁的法国情怀.

套着手指吃草莓,这就是艾美丽.

面对爱情也会羞涩的艾美丽··

《翠堤春晓》（The Great Waltz）——施特劳斯的爱情故事

Hunry — Sun, 15 Mar 2009 07:22:00 GMT

对黑白电影有一种莫名的喜爱，这些电影里演员的表演夸张却很到位，更多的是用天赋去演而不是技巧。
　　
　　《翠堤春晓》----1938年的影片，荣获1939年奥斯卡最佳摄影奖。片中名曲包括《春之声》、《我爱上了维也纳》、《那时光即将来临》、《革命进行曲》、《维也纳森林的故事》、《当我们年轻时》、《蓝色多瑙河》、《蝙蝠》。
　　
　　本片虽说是关于奥地利作曲家、“华尔兹王”约翰•施特劳斯的音乐传记片（又是传记片，呵呵），但在我看来本片的后半部已经发展成了一部不折不扣的爱情故事。
　　
　　但凡流芳百世的音乐家在情感世界中向来是不能只专情于一人的，这位“圆舞曲之王”也不例外。宝莉是他在未成功之时就倾心的女子，纯情善良，对小施特劳斯给予无条件的支持；卡拉是早已功成名就的御前歌唱家，美丽迷人，在她的慧眼识珠下小施特劳斯才有了名扬全国的机会。像许多爱情故事一样，很多缘由在故事的开端就是有迹可寻的，如果不是伯爵的突然出现，使小施特劳斯受到侮辱，认清卡拉只是对他逢场作戏，如果不是痴情的宝莉恰巧在卡拉家外望眼欲穿的等候，让他认识到被一个人真心对待是多么不易，可能在开始之初小施特劳斯就不会选择这个单纯的姑娘，毕竟在音乐的世界中，宝莉根本无法涉足。
　　
　　平静的日子就这么过了几年，他们的生活一定也很幸福，我相信这是一个称职的妻子可以做到的，只是这样的生活就像一潭死水，经不起新鲜事物的搅和，不然污泥泛起定会浑浊不堪。没错，革命到来，小施特劳斯和卡拉坐上同一辆马车，在维也纳森林过了一天一夜，大自然的美总能勾起人纯纯的幻想，小施特劳斯在卡拉的帮助下完成了《维也纳森林的故事》，也开启了两人久别重逢分外浓烈的爱情，这时候的卡拉应该也是真心的爱上了小施特劳斯吧，再怎样辗转于男人之间，再怎样老于世故，心里也一定留有一个位置给一个要真心相待的人，毕竟他们还可以爱得脱俗，在完美的音乐的世界中。

施特劳斯对卡拉唐纳的爱不是世俗眼光中的爱，那是对艺术的爱。影片最后的镜头，不知道你留意到没，当所有人都老了，而出现在他眼中的卡拉却依旧年轻。为什么？因为在他的内心深处卡拉早已是艺术的象征，一切都在变，一切也都衰老，但是，艺术家的心不老。卡拉不仅能深刻地懂得他的音乐作品，而且总能给他最完美的艺术配合。可以说，卡拉是他的音乐知音，艺术知音。宝莉对于他来说，是他一生的伴侣，是他一生的归宿，他的选择是对的，其实在去往轮船的路上，他的心一直是犹豫的，他极力避免让卡拉感觉到这一点，但是，他还是不知不觉说漏了嘴，又提到了宝莉和他的小时候...对宝莉的爱是真正对伴侣的爱，对爱人的爱，而对卡拉的爱是对艺术的忠爱..

西恩·潘(Sean Penn）——米尔克（Milk）重返人间

Hunry — Wed, 11 Mar 2009 14:15:00 GMT

这是他第五次获得奥斯卡最佳男主角的提名了吧？很奇怪，即使他是大热人选，我们依然不知道在颁奖典礼的当晚是否一定能见到他。但是不管怎么样，在你清点好莱坞最会演戏的几个人的时候，总是不能忽略他，他就是如此地令人不可忘记。他就是好莱坞的著名话题人物西恩·潘(Sean Penn）。

　踏入中年以前的西恩·潘，被叫做“坏小子”。比他的演技更出名的，是他那名满天下的前妻麦当娜，还有暴躁到令他蹲牢房的坏脾气。他从不掩藏自己的个性。即使麦当娜被万人景仰，还是没逃过他的拳头，最后闹到夫妻对簿公堂，黯然分手；他在记者面前也不收敛，并以爱打摄影记者而著称；他甚至因为看不起奥斯卡，认为颁奖典礼“没创意”而三获提名却拒绝出席。

　西恩·潘已经获奖无数了，他是否还能在分量最重奥斯卡中问鼎呢？

当罗伯特·德尼罗在台上老不正经地“责怪”西恩·潘：“他怎么能演了20 多年的异性恋？！”听得懂这句揶揄的人都不禁莞尔。为什么这个以脾气火爆、举止粗犷血性著称的“大男人”，居然能在大银幕上彻底消失，而让哈维·米尔克真人重返人间？他的每次演出都能让观众彻底忘记西西恩·潘的存在——他变成了那个角色。

导演是以真实的历史事件为素材来拍摄《米尔克》这部电影。同性恋题材的电影已不再是茕茕孑立式的形影相吊，相反出现了琳琅满目式的波澜壮阔，前有《费城故事》开道，轰动一时的《断背山》继往开来，至于今的《米尔克》无疑又掀起了一股“玻璃”（同性恋）热潮。有影评人对比三部电影，《费城故事》是平和与自尊的，《断背山》是含蓄与包容的，《米尔克》的抗争而不愤怒的。《费城故事》个人没有看过，不做点评。相比于《断背山》爱情题材的同志片，政治题材颇浓的《米尔克》则要严肃把握好电影视野与角度。
　　
　　电影中的米尔克是同性恋身份，面对着社会上对于同性恋者的歧视与不公，起初米尔克选择了逃避，他来到了旧金山的卡斯特罗街。那里是同性恋者的天堂，因为同性恋者在那里属于多数强势群体。当然这个多数如果放在整个市，整个国家的层面，他们是绝对的少数，绝对的弱势。但是他们是存在着的少数，不可忽视的弱势群体，他们在努力并追求属于自己的阶层，希望享受与异性恋者公平的社会地位和平等的公民权益。
　　
　　“40岁了，还没有做一件值得自豪的事情！”米尔克在不断的自我拷问中坚强的站了出来，来引领愤怒，带领同性恋者去争夺那属于自己的权利。他抱着对社会、政府的种种不满积极入世，多次参加竞选，屡败屡战，在几乎绝望的境地最终赢得竞选，成为旧金山市政府监察员。
　　
　　毋庸置疑，米尔克是一个愤世嫉俗的人，但他并没有排斥这个社会，一味的咒骂，牢骚，自暴自弃，而是按照社会、政府规则的主流认可方式——竞选去获得权利维护自身利益。同性恋者聚众闹事，米尔克大声呼喊“我知道你们很愤怒，我也很愤怒”“让我来招募你们”，获得警方的游行许可证，合法的激奋的向着这个世界呐喊。

当哈维·米尔克在地铁站下意识拦住自己未来的情人时，他是多么的风情万种，那羞赧的笑容和深情的眼神，传递出一种带着孤独味道的温暖。　认识男友斯科特，是他新生命的开始。恰巧，那天是他四十岁生日。片中那比《断背山》里更煽情缠绵的同性之吻，实在看得人心潮激荡····
　

　　“表演，并不比其他事情更重要，不能压倒了故事的叙述。”西恩·潘(Sean Penn)如是说。如果这话是真的，那这个今年已有48岁的演员确实让他拍的片大放异彩，也把他自己的事业推向了新的高峰。

　　西恩在《神秘河》(Mystic River)和《21克》(21 Grams)里的表演，充分印证了演员和题材天衣无缝的结合。他在《神秘河》里扮演的那个脾气暴躁的中产阶级父亲，已不再是他一惯擅长的硬汉形象，确也体现出了潘作为一个演员的全部本色：为女儿的死悲痛欲绝的中年男人，不得不面对这死亡带来的更大悲剧。潘曾说：“人们喜欢我演的这个吉米，因为他面临不进则退的选择。这将使人变得勇敢还是懦弱？亦或平庸？我喜欢探讨这些问题的故事。”

　　显然西恩·潘的眼光尤其锐利。除《神秘河》外，他还在《21克》里用十分克制的表演塑造了一个需要心脏移植，却和心脏捐献者的妻子有染的大学老师。扮演那妻子的娜奥米·沃兹(Naomi Watts)也因此片获得奥斯卡最佳女主角提名。该片导演阿加多·冈萨雷斯(Alejandro Gonzalez)曾因处女作《爱情是狗娘》获得奥斯卡最佳外语片提名，并被评论界拿来与昆汀·塔伦蒂诺相提并论。

　　无论是伊斯特伍德还是冈萨雷斯都清楚，西恩·潘是那种既能当演员，也能当导演的人，对镜头内外的事都有自己独到的见解。他们喜欢他的勤奋，也喜欢他的硬脾气。冈萨雷斯开玩笑地说：“如果你让西恩演条狗，他一定是世界上最大的狗，因为他叫得最大声！”

　　多年以来，西恩扮演的角色不是没头脑的傻冒，就是冷酷无情的硬汉，不是去寻死，就是正在死亡路上。而现在，他终于逐渐以日积月累的生活阅历和小心谨慎往中年角色靠拢了。他自己的说法是：“当你开始穿中年人的衣服的时候，冒险的代价就会增加。活得岁数越大，能演的角色也就越重要。所以我现在能拍几部好电影，而这些电影也正好能给希望从电影中寻求一些问题的答案的观众一点启示。”

　　
　　伊斯特伍德觉得西恩带来了他想从吉米这个人物身上寻求的气息：“就像所有事情都命中注定，人无力把握的绝望。他身上就有这种很多他的同龄人所没有的气质。”

　　今天的西恩，也许真的领悟到了更多人生复杂的真谛。除了演戏，他更爱谈论现在的妻子、同是演员的罗宾·赖特，还有他们的一子一女。“你知道我女儿多爱学习么？我跟她说，我们去希腊度假吧，她居然说，不要，我要学习呢！幸亏我儿子爱玩，不过他也比我当年成绩好。”

　　今天的他，这么看待戏剧和生活：“所有的戏剧都应该以问号来结束。如果什么都是确定的，那就是假的。只有猜不透的才是真理。”

爆米花式恶搞----《木乃伊3：龙帝之墓》

Hunry — Sun, 26 Oct 2008 16:17:00 GMT

很久没看片了，今天终于捞到些空闲，就把最近骂声如潮的《木乃伊3：龙帝之墓》看了一遍，看看是不是真的很烂。

已经习惯舆论对一部片子跟风似的评论了，要么说有多乱，要么说有多好，其实有几句是自己真实感受出来的。好坏与否，终究要自己品味的。如果一部片子你根本没看懂些什么，甚至根本没有完整地看一遍，还是不要妄加评论的好。说这些并不是表示我觉得《木3》是部好片，真实的感受是：这的确是部过目即忘的片子。《看电影》给的评价也只有两星，基本可以算做“烂片”了。

老实说，这确实是一部很扯很恶搞的电影。里面对中国的描述比国内的“戏说”还要“戏说”。影片中虽然有许多中国元素，但给人的感觉就是没有内涵的堆砌。比如龙帝复活后在雕像上的训话，四个字四个字往外蹦，内容还前言不搭后语，也许导演想给大家一种龙帝满口成语的效果，但实际让人觉得龙帝好像有语言障碍。再如龙帝变身成的三头怪龙，明显是西方文化中的物种，中国龙几千年下来就没那么难看的。

不过也真有一些很搞的片段，如那个青岛啤酒的大型户外广告，不知为什么，总觉得很滑稽，不知道青岛啤酒是不是真给导演钱了，呵呵。

不过这些感受始终是在娱乐范围的中，不上升到严肃话题。这只是一部娱乐电影，上升到“丑化”那么高的层次可真是太抬举他了。也许因为这些不伦不类的中国元素，使大家并不能像看1、2那样享受影片带来的快乐。其实1、2也是在瞎扯，只不过扯的是别人的历史，我们感觉无所谓，但这回扯到我们头上，就会觉得不舒服。不过我觉得还是看淡然一些好。我们的历史不会因为一部电影改变什么，特别是这样一部爆米花电影。而随着中国的开放，会有越来越多的中国元素出现在他国影片中，难免有好有坏，如果我们真去生气，还气的完吗？说到本片中龙帝的原型——秦始皇，电影中的定性暂且不说，就是在国内的历史评价上也是褒贬不一的，歌颂的和唾骂的人都很多，即使电影里龙帝是正义一方，估计到时候也还会有很多人说导演“美化历史暴君”吧。

让娱乐归娱乐，正史归正史吧，何必为一部“戏说”式的爆米花电影缠搅不清？

《灵魂歌王》——雷·查尔斯（Ray Charles）

Hunry — Fri, 19 Sep 2008 05:53:00 GMT

最初知道这部片子是看奥斯卡颁奖典礼时，黑人影星杰米·福克斯（Jamie Fox）凭借此片获得了最佳男主角，荣膺影帝。当时就决定一定要看，因为我对传记类影片有种特殊的喜爱。更可况这部是有关音乐的，更勾起了我浓厚的兴趣。

人物传记，顾名思义，记录人物的一生。因为主人公多半是历史上真实存在的,好比奥斯卡最佳影片《莫扎特》;甚至是至今仍在世的（拍戏时仍在世，2004年不幸去世），好比这部Ray Charles的传记《灵魂歌王》,所以对演员的演技要求是很高的。如果是剧本虚拟的人物，那么演员大可以按照自己的理解表演角色。但如果是真实存在的人物，必须要以人物本人的心态表现角色，尽可能地模仿他们。说起来容易，做起来难。要把自己完全变成另一个人，而且要承受观众把角色和真人对比的压力，想演传记，没两下子还真不行。

《灵魂歌王》的主人公Ray Charles从七岁起就双目失明，但他一生却从未用过盲人杖或导盲犬。他选择用耳朵来感知这个世界。正如他所说的：“我的耳朵就是我的眼睛。你知道吗？每件物体听起来都是截然不同。这就是我为什么穿硬底鞋的原因，我可以听见脚步的回声，当我经过敞开的门口时，声音会发生改变。 ”他曾经十二次获得格莱美奖，成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。他还曾经抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家。后来被人发现对婚姻不忠，吸毒丑闻也败露了。有幸的是他最终摆脱了这些阴暗，没有自甘堕落。

要来诠释这样一位复杂的，丰富的，与众不同的传奇人物，可想而知，摆在杰米面前的困难有多大。当初选中杰米出任男主角时，不少人持怀疑态度。因为他之前在《挑战星期天》《拳王阿里》中的表演虽然出色，但都是粗线条，硬汉型的角色，这一次要出演有大量细腻情感戏的《Ray》，他能否胜任？对于这些质疑声，杰米用无懈可击的完美表现给予了有力回击。赢得影帝荣誉实至名归。

片中对Ray Charles的经典名曲一一进行了回顾，虽然我对爵士一类的音乐了解不多，但音乐无界限，节奏与感情却很能共鸣。而且杰米的出色表演让你觉得，他就是灵魂歌王，他就是Ray!歌曲创作的过程也十分有看头，衔接得很自然流畅。

影片采取双线叙述，一个是成年的事业时期的Ray，另一个是童年时期的Ray——也就是回忆画面。虽然成年时期的是主体，但我印象最深的确是童年时期的几个画面。截然不同于主体部分阴暗的色调，回忆中的童年阳光异常明媚。他看到母亲为抚养自己和弟弟乔治而努力工作;看到酒馆的老琴师弹奏出美妙的音乐；看到弟弟不慎溺死在母亲的洗衣盆中——并在今后的日子中为没能救他而深深自责·····从那以后，他的视线就一天比一天模糊了，最后母亲不得不告诉他他的眼睛因青光眼要失明了···坚强的母亲教他独自去做每一件事。当失明的Ray跑进屋子跌倒时，他哭着乞求：“妈妈，帮帮我！求你！”但近在眼前的母亲却忍住没有发出任何声音，她要让他学会自己站起来。Ray摸索着站起来了，他静下来，用耳朵去倾听。他听到窗外有马车经过，往那边去了。他听到桌子底下有蟋蟀的叫声，伏下身来，试图捉住它。当他的小手终于抓到蟋蟀放到耳边倾听时，稚嫩的脸上露出了天真的笑容，而站在他面前的母亲，却早已泪流满面了。“I know you mama！You’re right there！”听到这句，我也不禁落泪了····

在搜索这部影片的时候，我看到有位朋友在首页打分给了2.3分···强烈建议这部朋友找篇好影评来看看，理解一下影片，然后再看一遍，相信会有改观的。

《燃情岁月》——狂野不羁的崔斯汀

Hunry — Thu, 18 Sep 2008 15:04:00 GMT

这是多年之后第二次看《燃情岁月》了，第一次看时印象很模糊，甚至对男主角是布拉德·皮特都没有印象。二次观赏，不得不承认它儿女情长、英雄气短的故事演绎得大气而苍然。

再次细细去看，去体会那份男儿豪情，才发现在那片远离世俗的土地上，功名也好，理念也罢，都不重要了。只有那如天一样纯净的心灵，如火一样灼热的情感，如风雨一样强大坚韧的力量才是人们所热爱和崇拜的。如果你爱那天，那地，那旷野，爱那份不受人工影响的自然，那么你就会爱崔斯汀。因为他就像这天地，旷野，自然，纯乎赤诚，而又粗犷，无拘无束，具有顽强的生命力与让人悍服的强大力量。

崔斯汀是强大的，也是脆弱的。他的软肋就是他的亲情义气。塞缪尔带回未婚妻苏珊娜，阿尔弗雷德和崔斯汀也都爱上了这个美丽的姑娘，但他们必须克制自己的感情，因为苏珊娜是他们的“弟媳”。克制，对于老成稳重的阿尔弗雷德来说，或许不难做到，但对于生性狂野，我行我素的崔斯汀如何能做到？况且他知道苏珊娜也已经爱上了他，那么这份两情相悦近在咫尺的爱情如何能拒绝？但是，他做到了。因为他不能伤害亲人。

塞缪尔和阿尔弗雷德执意要去参军，并与父亲争论起来。崔斯汀并没有表态。但后来却和二人一起去了。在我看来，他原本并没有想去参军的，因为兄弟要去，他必须去保护他照顾他，所以，他去了。当父亲与三个儿子一一告别时，他把崔斯汀留在了最后。不同于对其他二子说的照顾自己之类的话，他对崔斯汀说的是：“照顾好塞缪尔！”“我会的！”崔斯汀给出了承诺。

在战场上，崔斯汀时刻注意保护着他疼爱的塞缪尔，正如塞缪尔的家书中所说：“他照顾我的心思甚至超过了打仗。”但塞缪尔太想为国出力了，他自愿顶替了受伤的侦察员去前线侦察。当崔斯汀火速赶到时，为时已晚了。塞缪尔被缠在铁丝网上，像一个可怜的孩子无助的喊着：“崔斯汀！崔斯汀！”崔斯汀冲向他：“我来了！我来了！”可是，机枪已经开始扫射了。猛然顿住的崔斯汀疯狂杀死了那两名敌军，冲向了垂死的塞缪尔···他能做的只是挖出塞缪尔的心脏带回家乡埋葬，在夜里独自袭入敌营，杀死敌人并剥下他们的头皮带回来祭奠亡弟···

塞缪尔的死，让崔斯汀受到巨大打击。他陷在痛苦与自责的深渊中无法脱逃。当他回到家乡后，他来到塞缪尔的墓前不可抑制地痛哭。虽然他与苏珊娜在一起了，但战场上的痛苦回忆和塞缪尔临死前的挣扎时时折磨着他。于是他离开家了，离开了苏珊娜。难道他不爱苏珊娜吗？当然不是，临别时他甚至不敢看苏珊娜的眼睛。只因为他无法释放失去塞缪尔的痛苦。

他开始流浪，与印第安人一起生活，想以此摆脱痛苦。他最终还是放弃了苏珊娜，他写信给她让她另嫁他人。看到这里，有人开始埋怨崔斯汀了，但是，我可以理解他，真的可以。他那火一样炽热的性格决定了一旦失去亲人，伤痛很难恢复····

他对每个人的感情都是汹涌的：酒馆中为维护“一刀”的尊严而教训倒酒人;在警察拿枪瞄准父亲时挡到父亲身前;还有妻子被人杀害后不顾一切地报仇····

这种感情不羁放浪形骸的人注定要受到青睐的，即使爱他是那么艰难充满痛苦。

影片主人公崔斯汀给我们留下如此之深的印象，布拉德·皮特居功至伟。也是这个角色，从那时奠定了他新一代银幕偶像的地位。还有安东尼·霍普金斯那满头白发的苍老形象几次令我落泪。另外不得不提的是影片配乐，悠扬恢宏，与《泰坦尼克号》配乐是同一作者，自然不同凡响。

《蒂凡尼早餐》---展现多样的奥黛丽·赫本

Hunry — Tue, 16 Sep 2008 01:53:00 GMT

剧情梗概：农家少女霍莉·戈莱特利来到纽约当高级交际花，一心想过上流社会的生活。并认识了同栋公寓的作家瓦杰克。瓦杰克被其行为所吸引，也因了解而爱上她。而戈莱特利一直想摆脱贫困的生活，讲求金钱至上，追求享乐的金粉世界。因金钱、身份、地位找不到归宿，甚至弄得声名狼藉。当两人最后决裂时，戈莱特利才了解到将自己局限在财富里是寻找不到真正的爱情，两人终成眷属。

《罗马假日》看了很多遍，总是为那不小心落入凡间的天使着迷，那样的单纯、天真和美丽。那就像童话一样的爱情，却遥不可及。从1953到1961，天使是否已经习惯了人间的生活？那就静下心来，好好欣赏赫本的表演吧。

在这部影片之前，赫本一直都被认为是个类型演员，就是纯情优雅的代表，但是这部影片很好地展现了赫本的表演的多样性，可以说是她演技最成熟的一部片子，她把女主角霍利的敏感、脆弱、虚荣、任性、优雅、天真与纯情都完美结合在一起，并且很生动很自然，宛然就像在演自己，很有感触。

影片中，霍利的经纪人经常在说霍利是个装腔作势的人，这个“装腔作势”，我理解为人的两面性，一面就是霍利戴上的向外人展现的收放自如、八面玲珑的交际花面具，另一面就是在防火梯自弹自唱《moon river》的那个纯真的女孩。为了追求金钱和繁华，只能把真实的一面藏起来，就像把真正的自己关在笼子里，不敢追求笼子外面的世界，不敢与相爱的人一起去追求和创造未来。这也正是在最后一幕的士里面，保罗与霍利之间的那段经典对白所反映的意思。

虽然主题有点沉重，但是影片的喜剧效果还是不错的，有很多精彩、搞笑、温馨的对白和场面。

说说影片的配乐，影片的主题曲《月亮河》（moon river）不时响起，贯穿了整部影片，特别是赫本在防火梯的窗台上弹着吉他清唱的那个场面，更是成为了影片最经典最温馨的一刻。主题曲非常优美，浪漫而忧伤的曲调，获得奥斯卡音乐奖项无可厚非。

开学了，电脑不能带，不能更新了

Hunry — Fri, 12 Sep 2008 05:50:00 GMT

开学了···郁闷，不能带电脑。有时候挺闷的，就自己想办法充实呗。

这几天老往外边跑，去延庆玩儿了几天，每年必去的。环境非常好，尤其是山区里，任何一个小村子都像风景区一样，青山绿水，的确能让人忘记一切烦恼忧愁。清晨起床，空气湿漉漉的，吸进一口像是全身都受到了洗涤。缓缓步行在山中，看着朝阳照着树木，半山腰上的马儿在吃草，像武侠剧的外景。那种感觉真是无法形容，一种很简单很脱俗的幸福·····

平谷和怀柔山区也同样是好地方，这里没有什么娱乐场所，但却充满着自然的清新味道。有好多的自然旅游区，延庆的滴水壶，龙庆峡，平谷的京东大溶洞等等，好玩儿又很省钱。

天气凉了以后，平谷的渔阳国际滑雪场就要营业了。今年寒假我要在那里打工了，可以免费滑雪太棒了。如果你去玩儿，说不定是我帮你取雪具呢，嘿嘿！

唉，可能好一阵子不能更新了。有时间就去参加社区的观影活动，哪位要去可以同行哦。

Donnie Brasco《忠奸人》——令人心酸的“父子情”

Hunry — Fri, 12 Sep 2008 04:42:00 GMT

要回归主流电影了，第一个想起的就是AL PACINO的电影.似乎这在我脑中已成为定式，总会最先想到他。写他作品的人太多太多了，我不奢望我能写的多么深刻，只要能表达我的真实感受，已无憾了。

《忠奸人》算不上老帕的顶级作品，也不是Johnny的代表作品，但他无疑是一部好电影。为了对付黑社会，联邦调查局的探员皮斯顿（约翰尼•德普）不得不告别妻子和三个女儿，化名道尼•布拉斯科打入黑帮鲁吉罗家族卧底。为了取得帮派内部成员的信任，道尼在头目“老左”（阿尔•帕西诺）的带领下，参加了一系列的犯罪活动，也逐渐掌握了他们的犯罪证据。
　　然而，长时间的相处中，“老左”对道尼信任有加，道尼也见识到“老左”温情的一面，慢慢地对他产生了敬佩之情，傍徨不定，不再向上级及时汇报情况；同时，由于卧底工作的特殊性，道尼极少和妻女见面，家庭生活濒临崩溃。

此时，帮派内部的仇杀开始了，“老左”的上级黑桑铲除异己，掀起了一场腥风血雨。道尼也将面对或“忠”或“奸”的抉择。

第一次看Johnny Depp演这么“正”的角色，不过也是他挺早时候的片子了。和如今相比，似乎变化不大的样子，仍旧那么有味道。同样是黑手党，老帕在片中饰演的莱弗尼却与《教父》中的迈克那王者之风有很大区别，想受重视却只能无奈地被人忽视，有一种说不出的无助，凄凉感。

早就说过不太想看带有悲剧色彩的题材的影片，但最终还是看了。此片的整个基调还是比较阴沉的，纵使是暖色调的部分也让我有种说不出的压抑感。

道尼莱弗尼的情感从最初的陌生到后来所演变的仿若父子之情让我动容。莱弗尼是个落魄的黑手党，但在家里亦是个普通的老人，很难想象这种身份的转换。他对待道尼非常的真诚，而越是真诚道尼的内心就越愧疚。因为他探入了莱弗尼——作为一个父亲、一个拥有爱人，的普通的一面。

也许，是小人物的悲哀吧，就像莱弗尼所说的，他们都是别人的“车轴”，随时围着车轮转悠——无人会顾及他们的感受甚至生命。小人物也有小人物的梦想，莱弗尼的梦想就是带着情人搭乘游艇远走高飞。对其有深刻愧疚之情的道尼则想要帮他实现这个愿望，让其脱离寄人篱下、充满危险的生活，而且莱弗尼是他的引荐人，他身份暴露之日就是莱弗尼暴死之日。

　　“If you're a rat, then I'm the biggest fucking mutt in the history of the Mafia.”

　　多么讽刺的一句话，却透露出了太多。莫名的凄凉之情席上心头，预示着莱弗尼最终的悲哀。

影片结尾同样讽刺得令人心酸。道尼痛苦得失去了莱弗尼，完成了九死一生的卧底任务，幸福美满的家庭也已经破碎，换来的却只是少得可怜的奖金与不名一文的表扬勋章·····

　　“工作吞噬着我”，而生活吞噬着我们的灵魂与希望。

《九首歌》（情欲九歌）----把天长地久狠狠践踏

Hunry — Mon, 01 Sep 2008 12:34:00 GMT

我承认自己比较肤浅,第一次看这部电影时,不耐烦比较多一些。演唱会、做爱、演唱会、做爱，循环到第三次的时候，我在心里说，恩，接下来又要轮到演唱会了，好了，演唱会完了，又要做爱了。啥时候是个尽头啊？难道真的要唱九首歌做九次爱？是的，真的是这样。

电影结束的时候，我都不相信自己的眼睛，就这样完了？到底在说什么呢？很火，真的，因为并不喜欢只有性交这种运动，而没有情节导入的。比如《色戒》就有情节，如果没有故事，我也不会觉得梁朝伟他们在床上做的事情有什么看头。所以又看了一次。按照以往经验，通常一部作品荒谬和重复到一定程度，一定有深意，否则不足以登上毁誉参半的神坛，不足以让有些人唾弃让有些人顶礼膜拜。

　　
　　于是我知道自己比较懦弱。当然不是说所有没有对这部电影有感触的人都跟我一样，我只是觉得，自己第一次看的时候，是不太敢体会。

　　
　　古今中外企图诠释爱情的名著很多，也许有让人反复咀嚼的名句名段，但没有一种像一颗钉子钉在墙上那么扎实的无可争议的论断。在这个基础上，《九首歌》剑走偏锋，没有演绎经历艰难困苦最终玉汝与成的美满,也没有发乎心止乎礼的圣洁,它直接地展示爱的激烈与投入,并以相忘于江湖的方式拥有。

　　
　　如果我说正常人都期望安定一点的爱情和生活，大抵不会有太多人反对。颠沛流离的生活可以三年五年十年，不可能一辈子。激动人心的爱情也是。与你相爱的人拥抱一晚，和每天早上把她吻醒，基本上成年人都会选择后一种。当然，刚刚进入18岁的成年人可能会有不一样的选择。但是我说的这种选择，面对的是那些有所经历的人群，而不是对花花世界跃跃欲试的小朋友。只有在不可能天长地久的情况下，人们才会退而求其次，去演绎与流芳百世的爱情悲剧情节相似的桥段。

　　
　　可是LISA和MATT甚至都没有抗争，一场邂逅、一场探寻、一场沉溺、一场离别。我相信，这很类似某些民俗小说里面的“露水姻缘”。可是导演迈克尔·温特伯顿执著地认为，在他们繁复多样的做爱细节中，一种叫爱情的东西正在激烈地迅速地蓬勃生长。

　　
　　他们相遇在音乐节，演唱会上的音乐是“你想要我的一部分，你想要所有的东西，你想要的如此迫切，即使我被勒死也不够”。同时，那天晚上，他们做爱比较急躁，是一种东方人眼里典型的西方放荡。但是清晨起床的时候，Matt的微笑告诉我们，这个男生心里滋生了不一样的东西。而画面迅速切换到南极上空。嘈杂、激烈、空旷三种环境的汇合，如同水火，剧烈的反差。煎熬和空虚包裹的，永远是曾经激动人心的场景。人们总不肯好好生活。

　　
　　接下来，电影持续进行着这三种基调的反复。演唱会上歌词的预示，床上做爱的演绎、南极上空或雪地上寂寥地回忆。一个深情男子对爱情的迷离。中间穿插过海边热情奔放的表白，远方结伴而行的一对男女。其实对爱情天长地久的想望，潜藏在影片穿插的短短几分钟里，而不得已的泯灭，却被放大在三种基调的对立中。导演所谓用性来展示人物关系，不过是想说，有多快乐，就有多伤怀。你曾经投入过的，即使走到南极，也无法忘怀。而在你投入执著的当时，与对方负距离的接触，会让爱情得到一种肯定的安慰。有句话是这样说的：在男人心底，亲热到哪个程度，就是和女人的恋情发展到什么程度。

　　
　　亮眼的阳光照在她的胸脯，她是他的女神。爱情在做爱的氛围里得以弥漫彼此的身心。原本他们做的，都是婚姻被成全以后的男女都会做的。不过有些人有一辈子的时间慢慢体会，而他们只得九次。所以不必苛责SM，不必苛责口交。情到浓时，彼此什么都愿意为对方做。况且就是做尽了一切的花样，可以穷尽毕生的时间回味，那些回味的时光，就是最大的折磨。我们可以给于影片中的Matt一些谅解吧。

　　
　　但愿我可以不用再把电影看一次，谁愿意一直回忆那些激烈而又无法拥有的深情呢？这种自虐的折磨实在不适合对于平淡生活的平静追求。但愿所有正在看我文字的亲爱的你，都不用活在过去。但影片无疑是成功的，它抵达了我们的心魂，让我相信，做爱真的可以让人如此伤心。当然，这都归结于我们所看到的结果，如果可以有多一种选择，但愿在能努力挣扎的时候，有情的人可以放手一搏，有时候，我们真的会错估爱情的力量，而做一些错误的决定，再回头时已成汤姆，永远得不到简·奥斯汀了。

Scarlett原创影评，转载和约稿请联络 QQ;7463246 ；MSN:lovecqy@hotmail.com ；Mail:lovecqy@avl.com.cn）

十个国家的美女影星代表

Hunry — Sun, 31 Aug 2008 05:28:00 GMT

中国女人：东方女性美与西方自由文化的结合物，“内容”丰富的新女性。

代表人物：张曼玉

　　学历：中学毕业星座：处女座身高：1.69米生日：1964年9月20日入行机遇：1983年香港小姐亚军

　　代表作：《花样年华》(2000)《宋家皇朝》(1997)《甜蜜蜜》(1996)《阮玲玉》(1991) 《新龙门客栈》(1991) 《旺角卡门》(1987)

　　说起张曼玉的电影和她塑造的众多令人过目难忘的角色，真不是一篇小小的文章能够所言尽，那怕是写成一本厚厚的大书，也不一定能将这一切说个清楚明白。她那宜古宜今、宜正宜邪的形象和表演，真可谓到了出神入化的境地。从“阮玲玉”到 “青蛇”，从“金香玉”到“宋庆龄”，张曼玉到了不用说话随便一个动作都被成为戏的地步，张曼玉本身已经成为一本教科书！在事业一帆风顺的同时，张曼玉的爱情归宿也算是美满。在1997年与法国新锐导演奥利维耶-阿萨亚斯(OlivierAssayas)合作了《迷离劫》(IrmaVep)之后，两人竟然因此结下了片缘，一年后两人在法国结成了异国姻缘。婚后的张曼玉并没有因为婚姻而影响自己的事业，婚后的第一部戏《甜蜜蜜》便令她又登上了金像、金马的影后宝座。之后的《宋家皇朝》和《花样年华》同样又为她赢得了很高的荣誉，仿佛张曼玉拍电影就是为了获奖一样，虽然明知不是如此，但她的确已经成为名副其实的获奖“专业户”。

　　美国女人：自由开放，深知自己的需要，取悦男人但绝不依附男人。
代表人物：安吉丽娜·朱莉

　　安吉丽娜·朱莉的一切都是好莱坞的话题，她与父亲的决裂，她的感情、婚姻和漫天的绯闻，她的慈善事业——这个女人的一举一动都牵引着好莱坞的视线。

　　朱莉1975年生于洛杉矶，因为父亲是名演员强·沃特，所以很早就开始接触戏剧，她的生活好象一直都充满动荡。小的时候因为经济窘迫她和妈妈与弟弟经常搬家，直到长大后她作了职业模特也是常常因为忙于做巡演而在各大城市间飞来飞去。在对做模特感到厌烦后，她来到纽约，在李-斯特莱斯伯格戏剧院和纽约大学做了一名普通的学生，之后便开始在剧院做表演。接着很快她便杀入演影圈。1993年她在《电子人2》中做了一个跑龙套的小角色，接着1995年又跑到《黑客》中扮演了一名计算机黑客。安吉丽娜清秀的面容和不俗的演技很快便引起了观众和导演的注意，并和戏中的男演员约翰·李·米勒结婚，这是她的第一次婚姻。

　　1997年安吉丽娜终于因为在优秀的电视电影《乔治-沃莱斯》中演出乔治-沃莱斯的妻子而一鸣惊人，获得金球奖。紧接着她喜讯再至，一部HBO的《吉娅》又为她获得艾米奖提名。年轻的安吉丽娜从此名声鹊起，成为好莱坞后起之秀中的佼佼者。1999年的安吉丽娜可谓风头正足——她一口气拍了《空中塞车》、《拾骨者》和《移魂女郎》3部影片。2001年她出演了根据游戏改编的影片《古墓丽影》，更是进一步让她广受关注。2000年与比利·鲍伯·松顿闪电结婚，2003年5月离婚。这段为时3年的婚姻成为一时间的热门话题。2004年她风头极劲，连续接演了许多影片，其中有《机动杀人》、《亚历山大大帝》。2005年她和布拉德·皮特因为影片《史密斯夫妇》传出绯闻，皮特与妻子安妮斯顿离婚，和朱莉走到了一起并生育了一个女儿。加上朱莉之前领养的三个孩子，这一家成了“多国大家庭”。朱莉的人气并没有因为这段插曲而下降，反而是水涨船高，接拍的影片也部部有质量保证，令人称羡。

　　韩国女人：性格温柔贤惠或者纯真可爱，让人自然而然地想要亲近。
代表人物：全智贤

　　全智贤曾和李秉宪、宋承宪合作拍摄电视剧《欢乐时光》，因而获得韩国最佳新人奖。甜美中带点性感形象，堪称“韩国的徐若瑄”的她，与金喜善同为韩国身价最高的广告女明星。《白色情人节》中的演出让她在电影界有了小小的知名度。

　　2000年，全智贤在电影《触不到的恋人》中柔弱深情演出，使得观众记住了这个漂亮的女孩。真正让全智贤走红的还是电影《我的野蛮女友》，该片是2001年韩国第二卖座的电影，全智贤的广告、片约也接踵而来，还被冠上广告小天后、李英爱接班人封号。《我的野蛮女友》原来是网路笑话中的短篇故事，故事写的是个性粗暴的女大学生与一位刚退伍的天真大男孩相处、相恋的过程，因为在网上大受欢迎，导演郭在容便改编拍成电影。《我的野蛮女友》中颠覆韩国大男人主义的议题，能让影迷跟着它又笑又哭。全智贤的一颦一笑，魅力十足，“野蛮女友”成为了当时最流行的名词。

　　《我的野蛮女友》的成功在亚洲引发了一场“电影韩流”，并使得全智贤在亚洲的知名度大增。之后，她又和张赫联袂主演了郭在容导演的《野蛮师姐》，同样受到了好评。2006年，她又出现在刘伟强导演的影片《雏菊》中，饰演画家惠瑛，和李成宰、郑宇成一同演绎一出浪漫的爱情故事。2008年，全智贤又现身在由吴宇森担任总导演，根据日本动漫大师押井守动画电影《BLOOD最后的吸血鬼》改编的好莱坞大制作《小夜刀》中，将自身的影响力扩大到更广阔的范围。

　　意大利女人：性感张扬，充满自然奔放的热情与神秘气质。
代表人物：莫妮卡·贝鲁奇

　　意大利演员，模特儿出身，1990年开始进入影视界。首次进军美国失利后，转向法国，跟文森特·卡塞尔结婚，合演多部浪漫喜剧。《西西里的美丽传说》使她成为全球明星。延续了意大利美女明星的传统，将超俗的气质和令人心跳的性感融为一体。

　　法国女人：充满个性浪漫优雅，甜美多情，仿佛为爱情而生。

代表人物：苏菲·玛索

　　被法国男人誉为“永远至爱”的苏菲-玛索，有着一双清澄、忧郁的褐色的大眼睛，就是这双大眼睛让世界为之倾倒。这位“法国最漂亮的女人”，兼有西方人的性感、东方人的神秘，浑身散发出一种魅力不可动摇的迷人气息。

　　1966年11月17日，苏菲-玛索出生于法国巴黎市郊。这个平凡小女孩的父亲是一个经常在外的卡车司机，家境并不富裕，但这培养了她坚韧不拨、独立的个性。这时的苏菲对什么是电影、电影是如何拍摄出来的一窃不通，更没想过自己日后会成为法国头号女星。

　　1980年, 14岁的苏菲正在勤工俭学，朋友告诉她：法国导演克劳德-比诺多(Claude Pinoteau)准备拍摄一部青春影片《第一次接触》(又译《初吻》，“La Boum”)，需要一位新面孔的女孩。苏菲带着对电影这一“新生事物”的好感，前往面试，没想被导演一眼相中，选为女主角。这部描述少女青春情怀的电影在法国一上映，即吸引了成千上万的观众。苏菲淡雅的演出，令其早熟、性感的气质表现无遗，尤其是在铁栅栏前与恋人那个羞涩朦胧的初吻，压抑中带着渴望的经典眼神，给观众留下了深刻的印象。苏菲的青春魅力风靡了全法国，一举成为法国影坛一颗亮丽的新星。

　　1982年，在处女作获得巨大成功后，苏菲又主演了其续集《再一次接触》(又译《青春的疑惑》，“La Boum 2”)，此片推出后依然十分轰动，为她赢得了法国金像奖最佳女主角奖和恺撒奖“最有希望新人奖”，确立了她在法国影坛玉女偶像的地位，并与高蒙(Gaumont)电影公司签订了100万法郎的电影合约。

　　1984年，苏菲与法国影帝杰拉尔德-德帕迪约(Getard Depardieu)和法国影后凯瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍摄了浪漫电影《萨卡纳要塞》(“Fort Saganne”)，第二年，她又与德帕迪约合演了《警察的故事》(“Police”)。这两次与前辈的合作，年轻的苏菲全无怯场，表现若定，大大丰富了自己的演技，为日后的发展打下了一个良好的基础。

　　1985年，苏菲-玛索受波兰著名导演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的爱》(“L' Amour braque”)。出于对安德烈的敬重，苏菲与横加干涉的高蒙公司闹翻了，赔偿100万法郎买回了合约。此剧成为她演艺生涯及个人生活的重大转折点，她从此摆脱了青春玉女的局限，并在剧下与大她24岁的安德烈倾心相爱，首次合作即成为生活中的亲密伴侣。当时，这段异国恋情几乎遭到了全法国人的反对，但也使苏菲成为全法国最受人欢迎和尊敬的女影星，并且日益走红于世界影坛。

　　之后苏菲开始尝试各种不同类型的角色，先后拍摄了《心动的感觉》(“L'etudiante”，1988年)、《雪琳娘》(“Chouans”，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(“Mes nuits sont plus belles que vos jours”，1989年)《来自巴黎的女孩》(“Pacific Palisades”，1990年)、《蓝色乐章》(“La Note bleue”，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《蓝色乐章》是苏菲与男朋友安德烈的二次合作。这些影片的拍摄，苏菲的演技逐渐得到发挥，逐渐成为一个妩媚性感的女人，她对各种角色的倾心诠释，使法国人看到了一个成熟的、光芒四射的苏菲。

　　1993年，苏菲与文森特-佩兹(Vincent Perez)合作出演了亚历山大-查顿(Alexandre Jardin)导演的爱情浪漫片《芳芳》(“Fanfan”)，苏菲扮演活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳。在剧中苏菲又一次向人们展现了所熟悉和喜爱的青春纯情的少女形象，影片把她拍得美仑美奂，清纯而性感，我行我素的爱情追求深入人心。两位法国影坛的金童玉女的真情演绎使这部影片成为当年法国票房收入最高的影片，也成为苏菲演艺生涯中的又一部令人难以忘怀的代表作，并确立了法国首席女星的地位。

　　1994年，苏菲主演了法国导演伯特朗-塔维尼埃(Bertrand Tavernier)的古装片《豪情玫瑰》(“La Fille de D'Artagnan”)，扮演法国大剑客达达尼昂的女儿艾罗丝，为拯救法王路易十四，不惜只身潜入卢浮宫，揭露一起篡位阴谋。剧中苏菲扮演的女剑客，刚毅坚定，个性塑造相当成功，精彩真实的打斗令她广受好评，也令她日后出演《勇敢的心》(“Braveheart”)中的法国王妃打下了基础。

　　以《勇敢的心》进军世界影坛的苏菲并未一帆风顺，在好莱坞遭到挫折后，她又回到了自己的祖国，并拍摄了《云上的日子》等口碑甚佳的影片。并开始了自己的导演生涯。近几年苏菲频频有作品推出，但均反响不大。

　　日本女人：典雅沉静，顾家体贴，最能激发男人的保护欲。
代表人物：酒井法子

　　日本女偶像歌手，演员，也作词作曲。出生于日本福冈县福冈市。Sun Music Production公司旗下艺人。毕业于掘越高等学校。和隔着关门海峡的临县人西村知美是同级同学。1985年获得Hair Colo nPrincess BOMB奖的名次，并借着这个机会正式踏入演艺圈(附注：那年这个奖项的冠军是水谷麻里，亚军是冈谷章子)。1987年推出首张唱片，90年代初期出演的《星之金币》、《同一屋檐下》的电视剧在日本热播，奠定了她成功女演员的地位。在这段时间她和剧作家野岛伸司谈过恋爱。

　　90年代中期和亲友工藤静香等作为冲浪选手为公众所知。1998年奉子成婚的丈夫也是专业冲浪选手。1999年，大儿子出生。跟在日本的人气程度比起来，她在东亚，台湾，香港，中国大陆地区更是不可思议程度的受到喜爱，发行过汉语CD专辑。也曾经作为漫画家进行活动并在少女杂志上连载过漫画。

　　乌克兰女人：沉着冷静性感照人
代表人物：欧嘉·柯瑞兰寇

　　出生于乌克兰别尔江斯克，《无名指》是欧嘉·柯瑞兰寇现身大银幕的首部电影。欧嘉13岁那年度假时在莫斯科的地铁上被选角导演发现，当时惊为天人。于是立刻签约，安排国际名模的工作，欧嘉被带到了全球最着名的时尚之都——巴黎。导演蒂安贝唐在偶然的机会下，认识了欧嘉，认为她能够胜任《无名指》这个角色，唯一的担忧是怕她没有演戏的经验，也怕她因为身为名模，对于身体的裸露与曝光的形象会有所顾忌。不过，欧嘉第一次试演，她自然流露的情感、坦率，符合角色的清纯、性感，让导演蒂安贝唐也臣服于其魅力。另外，欧嘉带有腔调的法文口音，也帮助此角色让观众引起更多联想，彷佛她是个离乡背井异国女孩，来到了不熟悉的环境，在《忘情实验室》里的体验，则让她对生命有了全新的体悟。

　　2005年在法国开始演艺事业，隔年于布鲁克林国际影展获得奖项，并且与利亚特·伍德合《巴黎我爱你》(饰演其中一段故事中的女吸血鬼)。2007年，与提摩西·奥利芬合演《杀手47》。 08年，欧嘉成为全球瞩目的最新“邦女郎”，其星途看来一片大好。

　　澳洲女人：阳光下的玫瑰
代表人物：妮可·基德曼

　　澳大利亚女演员，出生于美国夏威夷，在澳洲长大，自小学习芭蕾舞，1982年14岁时踏入当地影坛，1985年因迷你连续剧《越南》获最佳女主角，一夜成名。1989年以《航越地平线》引起美国电影界注意，1990年开始转往美国发展。

　　1995年以《爱的机密》获金球奖最佳女主角奖。1999年在英国全裸主演舞台剧《蓝色房间》，轰动一时。2002年因《时时刻刻》成为奥斯卡影后，成为兼具偶像美貌和实力派演技的一线女星。

　　和汤姆·克鲁斯因《雷霆壮志》结缘，并于1990年12月24日结婚，十年后离婚。2006年6月与乡村歌手凯斯·厄本再次步入婚姻殿堂。

　　英国女人：带着野玫瑰的性感与开放
代表人物：凯拉·奈特利

　　凯拉·奈特利的父亲威尔·奈特利是演员，母亲是莎曼·麦克唐纳(Sharman Macdonald)剧作家。3岁时在奈特利的要求下，父母同意她暑假里在剧组工作。

　　她的第一个角色是9岁时出演Moira Armstrong的《乡村情事》(A Village Affair，1994)。但是奈特利第一个露脸角色是在1999年的《星球大战前传一：魅影危机》(Star Wars: Episode I - The Phantom Menace，1999)里扮演阿米达拉女王的替身Sabe。自此她出演了一系列电影，包括《鬼地方》(The Hole，2001)，奈特利早期最为人所知的角色是由古林德尔·哈昌(Gurinder Chadha)导演的《我爱贝克汉姆》(Bend It Like Beckham，2002)里顽皮的足球运动员Jules Paxton，本片在美国票房成绩不俗，媒体惊讶于一部关于足球的电影在美国这样一个对足球不太感冒的国家里能取得如此成绩，最后，纷纷把这一成绩归功于青春逼人的凯拉。

　　在2003年的奇幻大片《加勒比海盗》中，她与约翰尼·德普和奥兰多·布鲁姆搭档，扮演一名外表大家闺秀实际野性难驯的总督女儿，不但影片票房大收，更令她星光大闪，获多位名导垂青。2006年《加勒比海盗2》上映，07年《加勒比海盗3》上映。在此期间，凯拉主演的《傲慢与偏见》、《灵幻夹克》、《赎罪》等片都获得了不错的口碑，凯拉这朵“英伦玫瑰”骄傲盛放，成为英国乃至好莱坞女演员中最繁忙、最受关注的一位。

　　西班牙女人：拉丁风情展露无疑
代表人物：佩内洛普·克鲁兹

　　1974年4月28日，佩内洛普·克鲁兹出生在西班牙首都马德里。她最初进入娱乐圈，是通过与音乐人纳乔卡诺合作拍摄录像片《命运的力量》，1991年，她出演了自己的第一部影片由拉菲尔阿尔卡萨尔执导的《希腊迷宫》，1992年又出演毕卡斯卢纳的《火腿火腿》，为自己在西班牙影坛确立了一席之地，随后她片约不断，同年又拍摄了《爱的嘉年华》、《反叛者》及《因为有爱》。

　　1994年，克鲁兹到美国发展，1995年与尼克汉姆合作了《天使之恋》，1997年她第一次与著名导演阿莫多瓦合作，在其执导的《颤抖的欲望》中饰演一个小角色。而1998年她主演的《睁开你的眼睛》赢得了影迷的一致赞誉并一跃成为国际明星。而1999年她再次与阿莫多瓦合作的《关于我的母亲》为她带来莫大荣誉，她的身影出现在戛纳、柏林、威尼斯和奥斯卡等众多奖项的领奖台上，佩内洛普·克鲁兹也成为继同胞安东尼班德拉斯之后，又一位成功进军好莱坞的西班牙人。在好莱坞奋斗的几年中，2006年，她和阿莫多瓦又一次合作影片《回归》。

　　克鲁兹的美貌也为人们带来了不少谈资，先是和马特·达蒙传出绯闻，然后是尼古拉斯·凯奇，而后又是大情圣汤姆·克鲁斯，两人已经要谈婚论嫁，后又忽然宣告分手，合作《撒哈拉》的男主角马修麦康纳也曾经拜倒在她的石榴裙下。而现在她的男友是凭借《老无所依》夺得奥斯卡最佳男配角的西班牙演员哈维尔·巴登。

《捆着我，绑着我》——绑匪的执着爱情

Hunry — Sun, 31 Aug 2008 04:21:00 GMT

从三岁起里奇就成了孤儿，他曾经在各种各样的社会机构中呆过。当二十三岁从精神病里放出来，他只有三个愿望：找一个妻子，组成一个家庭，以及有一份工作——过普通人的生活。尽管尚不成熟，他知道对他来说，一份普通的生活是一种奢侈，必须经由努力去获得。里奇爱上了色情片中的女明星玛丽安，于是绑架了她。

他在绑架了玛丽安后马上告诉她，“我绑架你是为了让你有机会了解我，因为我敢肯定你会爱上我，正如我已爱上了你。”看着面前这个震惊得目瞪口呆的女人，里奇继续讲述他的人生大计：“我今年二十三岁，有五万比塞塔（西班牙货币单位），在这世上我孤身一人。我愿意作你的好丈夫，你孩子的好父亲。”最后，玛丽安竟然真的不可思议地爱上了里奇……

当从精神病院出来的瑞奇用粗暴的方式强行地闯入玛利亚的生活时，玛利亚是以一个正常人的形象出现的，她似乎很热爱自己的职业，演戏时也非常地投入，这从她演戏时怕暴露线条就把内裤脱掉可以看出，然后在拍摄现场她也很果断地拒绝了导演对她性骚扰。

但是看完片子后我们再回忆一下，玛利亚她虽然是个尽职的演员，但她却是一个色情演员，虽然故事中她是想止住牙痛才需要违禁药品，但是从她吸毒的熟练动作看不难想象她这肯定不是她第一次吸毒了，然后她在浴缸里自慰，与一年前在酒吧认识的男人发生一夜情竟然一点印象都没有了，这也说明她的性生活也许很混乱。

以上的这些都表明她的生活状态是比较不正常的，之所以一开始我们没有这样的感觉，我觉得是阿莫多瓦有意识地要掩饰她的缺点或者是说她虽然有这么多不正常的地方，但并不是她自己的堕落造成的。相反，从她自慰、吸毒、寻找一夜情，她被吊在绳索下无人帮助这些事中，我们可以看到她也是充满了孤独和寂寞，她也渴望能有爱情和男人的关怀，错不在她，而在于她遇不上好的男人，这才是阿莫多瓦想要强调的地方。

这部西班牙拍摄的影片，从一开始就非常的疯狂．一个从医院中被保护的有前科的男人，在得到＂释放＂后，游荡在街上，他想正常的过生活，在一个路边，他看到一个买心形巧克力的店铺，他随手带走了一个匕首，知道了他的马利那在拍摄一部影片．他开始追踪马利那，疯狂的占有，但也只是在视野之内，她一刻也不能消失在他的视线中，她太重要了．捆绑开始后，夜晚沉睡来临，因为马利那的牙疼，他不得不去抢吗啡，来给他止疼．

这少要爱我一点点吧？

到死也没有感觉吗？好吧，好吧．他出去了，她被捆绑着，他去做偷窃的事情了，他撬开了，可是那是马利那朋友的居所．他想给他一个安定的家，从开始的时候，她以为他只是想和她做爱，可是他说，他是爱她的．时时刻刻的捆绑着她！叉一点东西，西班牙语歌曲在剧中也很好听．他要带她去澳大利亚生活，他畅想的很好．现在的捆绑已经在很熟悉的气氛中进行了，他出去拿海洛因了，可是这次他没有上次那么走运，他遭殃了，他被打的鼻青脸肿，可是这次他得到了他爱，或者说是＇终于有回报了＇．

做爱非常成功，两人的关系更进了一部．这是他想要的，有趣的事，在他遭殃回家后，她主动去帮他擦拭，而绳索也是她自己解的，哈哈．真是有趣．或许是捆绑的爱情凑效了！现在两个人正享受着二人空间呢，而罗拉，她的朋友却为她在担心．而这吨鸡肉饭也在罗拉的浇水中结束了．

姐姐走后，马利那竟然主动的提出了＂绑住我＂．此时两个人已经相爱了，可是为什么她还如此呢，她不想让他伤心吗？他爱她，正因为这样，只有绑住她，在他离开的时候，他才能安心！

这次他又开始营造两人未来的生活了，他去偷了一辆车．而此时她已经在罗拉的帮助下，＂逃＂了出来．或许她的心已经给了这个孤独的男人了吧．在初次的见面留给她的印象是偏执到了可爱的程度．

在他的旧居，她找到了他，三个人成了好朋友．一行三人唱起了欢快的歌曲，一起奔向未来的美好的生活中去了．结尾很戏剧性，很好！

《颤抖的欲望》——爱情是一个人的事，做爱是两个人的事

Hunry — Sat, 30 Aug 2008 03:22:00 GMT

生命与血肉。一体两面。生命不是自己的，血肉是自己的。
爱情与做爱。一体两面。爱情是一個人的事。做爱才是两个人的事。

维克多的母亲是个妓女，她在分娩时没来得及赶到医院，于是在公交车上，小维克多出生了。年轻的维克多活到二十岁，才首次见识了什么叫做性。给他初次性体验的是外交官的女儿爱莲娜。爱莲娜毒瘾成性。当维克多去找爱莲娜时，她把维克多误认为她正在等待的毒贩。两人发生争执，她用手枪吓唬维克多。警员桑丘和大卫因为邻居的报警而赶到。一声枪响，大卫的腿中弹了，维克多入狱了。

维多在监狱中发现那个应该瘫痪在床的大卫，竟然出现在巴塞隆纳的奥林匹克篮球赛中，而且还成为颇受欢迎的篮球明星。更令人惊讶的是，他心爱的爱莲娜竟然成了大卫的新婚妻子。于是报复的意念逐渐在维多的心里滋长。

一个偶然的机会，维克多结识了桑丘的妻子克拉拉，他从这个肉欲且富于经验的女人身上找到了爱情的导师，并了解了当年枪击事件的真实内幕。原来当时是桑丘因为怀恨与克拉拉偷情的大卫，而故意开枪的。

三个男人与两个女人复杂的情仇纠葛，却丝毫不给人混乱的感觉；主题虽深重，看片却随节奏轻松舒缓下来；床上镜头虽大胆，却不让人觉得淫乱。

影片还有一个译名叫做《活色生香》，虽十分贴切，但相较于《颤抖的欲望》，缺少了对人物情感欲望的表现力。

看完这部片子，你可能真的会觉得；人生如梦。

《对她说》——爱情与生命的纠缠

Hunry — Thu, 28 Aug 2008 14:30:00 GMT

西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦一直以关注女性的命运而著称，在他几乎所有的影片中，有一个永恒不变的基调，那就是对女性的顶礼膜拜，但是在《对她说》这部影片，阿莫多瓦第一次尝试接触男性题材，以两个男人担当主角，并贯穿着男性视角。摒弃了他一贯喜爱讨论的题材，诸如性，毒品，暴力等，而是比较纯粹的友谊。看看阿莫多瓦如何讲述男人之间的故事，这恐怕是本片最值得期待的地方吧。

《对她说》感动着无数的人，它的美不只在于华丽的斗牛士服，飘逸的音乐，坚定的爱情；更在于男人的感性和温柔，在于男人之间的亲密友情。

贝尼诺的女友阿里西亚是一位跳芭蕾舞的学生，此刻她正躺在贝尼诺所在的诊所里的病床上。马克的女友莉迪亚是一位职业斗牛士，她因为在工作中受伤也躺在这个诊所里。相同的遭遇令两人因此结识。

作为护士的贝尼诺一生大部分的时间都是在照顾女性。女性照顾男性是天经地义的，而男性护理女性则不被人所理解。贝尼诺受到了人们的嘲弄，女护士们认为他有病、不正常，心理医生认为他心理有障碍。阿西丽亚的父亲甚至怀疑他的性倾向，认为只有男同性恋才会从事这样女性化的工作，而贝尼诺也将计就计承认自己是个同性恋，只喜欢男人。

他像女人照顾男人那样，真心细致地照顾着阿里西亚，享受着与她的亲近。在那段长达7分钟默片里，他走进了情人的体内，与被他照顾的人合二为一。

虽然连医生都认为阿里西亚并没有任何知觉，贝尼诺却不仅照顾着她的身体，更没有忘记慰藉她沉睡的情感和灵魂。贝尼诺让阿里西亚怀上了自己的孩子，被关进了监狱。阿里西亚在分娩的时候终于苏醒了，婴儿死了。

影片快结束的时候，雨水倾倒下来，贝尼诺告别了他所在的监狱以及人世。他的离去好像不是死亡，而像是一种溶解。通过性爱，他与阿里西亚溶为一体；通过死亡，他与马克溶为一体。

电影中的经典舞蹈片段10【视频】

Hunry — Sat, 23 Aug 2008 08:51:00 GMT

最富有激情的《舞出我人生》，喜欢舞蹈的一定不能错过~~

看完就知道，什么叫做真正的现代舞蹈，结合多种舞蹈风格。

电影中的经典舞蹈片段9【视频】

Hunry — Sat, 23 Aug 2008 08:45:00 GMT

谁说大块头不能跳舞？看看施瓦辛格的舞姿~~~

虽然跟《闻香识女人》的曲子一样，但却给人完全不同的感觉。

电影中的经典舞蹈片段8【视频】

Hunry — Sat, 23 Aug 2008 08:35:00 GMT

《阳光小美女》可爱小美女的热辣舞蹈~~

电影中的经典舞蹈片段7【视频】

Hunry — Sat, 23 Aug 2008 08:30:00 GMT

佐罗太太埃莲娜摇身变成《芝加哥》女郎~~