F·M太郎的博客-Mtime时光网 http://www.mtime.com/my/fm1984/ Fri, 18 Dec 2009 21:36:14 GMT http://backend.userland.com/rss 80年代里已尽英国电影极致的特效如今仅够用于电视剧，然而影片的大格局、大气魄仍是今日诸多看似同等制作水准的科幻、恐怖电影只配跻身B级片行列的自卑理由。影片在外星异形、人类和僵尸之间建立了一条充满神奇魔力的纽带，进而营造出B级片最匮乏的宏观性和使命感。如果说28系列是今日英国僵尸片的代言人，那本片绝对是英伦僵尸的元老，是皮肉不再而仍有活力的僵尸活化石。 http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/2402516/ F·M太郎 Mon, 31 Aug 2009 08:59:00 GMT <A href="http://my.mtime.com/movie/91347/posters_and_images/1083371/"><IMG src="http://img1.mtime.com/pi/d/2009/30/2009729152736.8271837.jpg"></A><BR>&nbsp; <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 《非常完美》昭示了意图填补国内青春爱情电影短板、打造都市时尚喜剧的野心，在召集最强势华人年轻女星卡司同时还不忘借力爱情片大国韩国的资源，片名相对于影片内容更贴合其定位，剑指完美。但完美向来是水到渠成的结果，过度用力追求完美得到的顶多是纸面上的完美。一部青春爱情喜剧片所必备的三要素——时尚、浪漫、温馨，它只勉强做到了一项，“完美”这个词的距离就如章子怡和奥斯卡影后的距离一样高山仰止。</DIV> <DIV><B>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 时尚：时而不尚</B></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 青春片所对应的是时尚，年轻人的故事受众自然是以年轻人为主力，那么时尚与否就是影片“青春”与否的标尺。本片在这点上定位还是是很明确的，整体感觉上都置身于一个很都市、很潮流的氛围中，人物活动也都限制在年轻人的、充满现代感的生活圈中，镜头、视角没有分散精力到确实存在于这个城市之中但与主题无关、同整体风格不协调的事物上，这一点是值得赞赏的。导演对时尚的追求也作用于叙事技巧方面，例如那些电子风格强烈的闪回和戏中戏，最明显的则是以武林秘笈式的追爱方式来分隔影片结构，这在网络化的各类创作中已不算新鲜，于国产电影中还可称得上是大胆的尝试，也使影片和女主人公所从事的行业一样，呈现出漫画式的风味。但这一尝试的效果却是弊大于利，没有贯彻到底构造出精巧而对称的格局，反而割裂了情节流畅性，显得矫揉造作，支离破碎。</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 从更高的层面看，影片刻意打造的时尚性也只能算是完成任务而已，却缺乏引领时尚、开启风潮的潜质。就拿冯小刚电影来说，表面上看并不光鲜亮丽，有时甚至纯朴得土气，偏偏都能制造出时尚话题、独创流行用语，每部作品都是当年流行文化的标志，这种引领时尚就比跟风时尚境界高得多。即便是前年范冰冰任主演的《合约情人》在时尚的把握上也明显更胜一筹，能够把时尚带入乡村、促成时尚与传统武术的联姻，主题虽非原创，却从富有时代特色的真实事件中发掘出了诸多戏剧性。反观《非常完美》的时尚，实在是有“时”而无“尚”，唯一可令人眼前一亮的，无非是喜羊羊、唐僧和歌剧院魅影等各路神仙聚首的万圣节舞会了，可这能成为流行文化吗？</DIV> <DIV><A href="http://my.mtime.com/movie/91347/posters_and_images/1082575/"><IMG src="http://img1.mtime.com/pi/d/2009/31/200972932739.42590966.jpg"></A><BR></DIV> <DIV><B>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 浪漫：只是传说</B></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;爱情片所对应的是浪漫。爱情和浪漫本就是孪生兄弟，只要是爱情片，无论喜剧、正剧抑或悲剧，少了浪漫的元素都难以向观众证明这爱情存在的价值。作为喜剧作品，浪漫所应占据的分量就更重，而且不仅仅在于风花雪月、卿卿我我之中，冤家斗气、打情骂俏等皆乃浪漫大展拳脚的良机。《非常完美》中不乏这两种状态，但在影片中却几乎流为陪衬——显然苏菲和王菁菁两个女人间的争夺战才是导演认为最具看点的部分，这从另一个片名《苏菲的复仇》已经告示得很直白。为了尽快让情节迈入这一“正轨”，苏菲和常瑞的冤家关系不得不草草结束，尽管这时他们甚至还未碰撞出真正的火花；其后的过程，由于常瑞的“两面派”身份，二人关系始终在平淡如水中发展，连来电的激情都欠奉，以至于到画展上常瑞向苏菲作了教科书式的表白后，别说苏菲感到离奇，我们都尴尬得浑身不自在。</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 男女主人公不来电，而苏菲与其疯狂倒追的前未婚夫看来更不像一对相配的璧人。不知是语言障碍还是风格差异，韩国演员苏志燮扮演的前未婚夫李杰夫同整部影片略显神经质的格调格格不入，那冷漠如同石雕的神情分明就是在转述那句网络名言：“不要迷恋哥，哥只是个传说！”影片中的苏菲以弃妇形象自居，俨然是无情男与小三间的牺牲品，似乎在以代表弱势女性群体的姿态进行反击，然而整个局势却都在她如意算盘的掌控之下：李杰夫被迫放弃王菁菁后，在苏菲面前也尝到了”弃夫“的待遇；常瑞在她和妹妹间左右为难之后，终究不得不投向她的怀抱；甚至于苏菲的两位闺中密友也要以婚姻的失败来衬托苏菲所获得的“非常完美”。这本质上就是女性沙文主义意识主导的电影，而浪漫是建立在平等的基础上的，在这种意淫式的隐性霸权所操纵的“爱情”里，连浪漫本身都只是个奢侈的传说了。</DIV> <DIV><A href="http://my.mtime.com/movie/91347/posters_and_images/1082526/"><IMG src="http://img1.mtime.com/pi/d/2009/31/200972931442.70069167.jpg"></A><BR></DIV> <DIV><B>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 温馨：无处扎根</B></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 喜剧片所对应的是温馨。商业电影都必须有一个情感的归宿或升华，来给观众满足感和完整性，喜剧片也不例外，但不会是激昂、不会是悲壮、不会是振奋人心，只有温馨才最适合喜剧片的情感基调，无论之前如何喧闹和戏谑，最终都得完成一个温馨的归宿（恶搞题材除外）。只是温馨也要有一个积累的过程，这就要确保影片中不能有过度偏离喜剧氛围的情绪，而《非常完美》依然继承了国产片始终难以改掉的弊病，即一定要有至少看起来深刻的矛盾、能迫使观众双目红肿、心窝添堵才算完成任务，而不考虑该类型片的独有法则。喜剧片当然也要有矛盾，但让人纠结应该是其程度的上限，如本片中那样屡屡要使人痛苦和尴尬的情节，严重扰乱了观众本应置身的喜剧环境，无谓的煽情也导致经典的冤家模式难以为继。生硬制造出的煽情戏自然打动不了观众，却把故事带入了几乎无法收场的境地，以至于到最后一幕才匆忙却突兀地补上仪式化的结局，妄图将先前遗忘的浪漫和温馨来个眉毛胡子一把抓，但这种敷衍态度放在关键的落幕时分，无疑是给人盖棺论定的自杀行为。也许砍去这个蛇尾，影片倒会显得有些黑色幽默……</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 自始至终，男女主人公间的爱情也没有真正能逗我们开心、令我们感动的时候，这和我们期待看到的爱情喜剧片有极大的偏差。也许为了满足最大牌两位女主演的戏份，影片不得不把重心放在二者的对抗上，这也不能成为其在“爱情”和“喜剧”这两大类型卖点上碌碌无为的理由。拥有冤家模式这一爱情喜剧片屡试不爽的首选套路，却弃之不用，反映出国内导演在该类型片把握上经验的匮乏。即便是《非诚勿扰》这样的票房大作，其类型有爱情、有喜剧，却也不能将它当作一部合格的爱情喜剧，因为爱情部分和喜剧部分几乎是脱节的，喜剧非由爱情而生、爱情亦非为喜剧服务。从大制作的各种类型乱炖一锅，到此类明星主打的中低成本电影类型定位走歪路，国产电影要从韩国借用的不是明星，而是类型片制作的流水线。章子怡的国际知名度也许超过了任何一位韩国演员，但一部普普通通的韩国爱情喜剧片，就足以让作为本片制片人的章子怡学到汗颜了。</DIV> <DIV><A href="http://my.mtime.com/movie/91347/posters_and_images/1082584/"><IMG src="http://img1.mtime.com/pi/d/2009/31/20097293294.86627352.jpg"></A></DIV> http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/2367305/ F·M太郎 Wed, 26 Aug 2009 02:44:00 GMT 《超级英雄》还只是对超级英雄电影失败的调侃，《异能》却让此类电影彻底蒙羞了。置身于香港并非可以寒碜的充足借口，这个传奇之地上曾经的无数光影英豪足以将这群卖弄鸡鸣狗盗之术的乌合之众映照得如跳梁小丑。在超能力难以为继的窘况下，竟执迷于在玄乎的天地里玩无关智力只考耐力的捉迷藏游戏，这种异能与恐怖分子的自杀式人弹又有何高下之分？ http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/2201740/ F·M太郎 Sat, 01 Aug 2009 10:10:00 GMT 延续了成龙电影的国际化品牌甚至还有所升级，但板起的面孔相对之前的喜剧大作反而更像是一场华丽作秀。大哥太急于一步到位了，突破并不意味着与造就过往辉煌之看家绝活的决裂，他真该学学李连杰、也许还有甄子丹，要打算早日从“功夫之王”过渡到“演技之王”，更需要的是余威不减的深化，而非改头换面的转型。当然我们也可以这样理解，一贯靠小人物的武力弘扬正义的成龙，在不断直面海外华人的高犯罪率在持续损害中国人形象的事实下，不得不利用他的号召力促使其广大影迷认识到，国人早已成为惯性的某些心态与素质其实丑陋、并不可取，而华人黑帮的强大势力更不值得我们为之自豪。变的是时代，是从对理想化的代言到对现实的清醒，不变的是大哥始终的民族心与责任感。 http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/2201671/ F·M太郎 Sat, 01 Aug 2009 10:02:00 GMT 文艺小品与电脑特效互为绝缘体是共识么？至少本片要努力证明他们可以来电，而这种实验性决定了它并不在乎艺术性上能否有所建树，而是意图用奇幻的包装引导观众一探究竟，进而思索人类精神与生活方面的某些深刻问题。这种形式确有乱人视听之奇效，尽管晦涩程度逐步加深，但真相的渐趋明朗仍予人一种沉重的满足感。 http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/2201607/ F·M太郎 Sat, 01 Aug 2009 09:51:00 GMT 我梦中的天使Mary Elizabeth Winstead这次要告诉我一件好事和一件坏事，好事是终于有一部真正属于她的电影了，我四年的苦盼终于有个头了；坏事是这部电影更像是搅黄她星途的一场阴谋，观赏过程犹如噩梦。难道我该任由那浪荡的风情、拙劣的舞姿与天使在我心中的形象划等号？不，我还是活在天使初养成的《超人高校》时代吧，或者，让另一位天使Jessica Alba的《甜心辣舞》慰藉我破碎的心灵…… http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/2169444/ F·M太郎 Sun, 26 Jul 2009 16:04:00 GMT 武林秘笈式的片名实为标题党，邪术的展示纯粹为制造恐怖效果服务，而并未增加观众对南洋邪术的知性认识。港式恐怖片的共性在此同样适用，即有吓人的能耐，却攀不上“恐怖”二字所在的层次，所以这样新鲜的噱头基本都属于一次性消费。但陈雅伦那短小精悍的“激情”戏成了此片唯一可存世的价值所在，不知对于导演是喜是悲…… http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/2169419/ F·M太郎 Sun, 26 Jul 2009 16:00:00 GMT 是《南洋十大邪术》的姊妹篇么？或许不是，但这邪降和邪术也不过是半斤八两、一丘之貉罢了。在小成本的规模下制作虽显粗糙，邪气与恐感也算基本到位。没有《邪术》中陈雅伦那一级别的艳星显然缺乏号召力，但三级天皇徐锦江的诙谐演绎还是给了这部影片不小的活力。 http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/2169401/ F·M太郎 Sun, 26 Jul 2009 15:57:00 GMT 找不出一个古老的经典系列遗留在其身上的蛛丝马迹，也看不到能引发新喜剧风潮的丁点潜质，简而言之就是既无积淀感也没有时代性，但这并不妨碍我们情不自禁地傻笑，因为我们可以一边鄙视主人公的愚蠢一边嫉妒他的狗屎运。影片证实了尽管科技不断进步，但人类智商却没有普遍的提高，体现在喜剧的笑点之低，低到如此无限趋近零智商的笑料今天仍行之有效。 http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/2016521/ F·M太郎 Sat, 27 Jun 2009 15:22:00 GMT 《粉红豹》都能生第二胎？这虽在意料之外，其实仍在情理之中，毕竟它虽然没有价值，却也并非毫无意义——它把“大智若愚”这个只在传说中的现象给诠释透了，用的是脑残的手段，起码还尊重了喜剧的传统，强过《灾难大电影》之类的九流恶搞片，把恶搞本身都恶搞了，相当于剥掉了自己的底裤。于是，在低端搞笑市场，克鲁索难逢敌手，独孤求败。 http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/2016415/ F·M太郎 Sat, 27 Jun 2009 15:04:00 GMT 誉之为东方性喜剧的代表、乃至与《美国派》并称难免牵强，其成功的原因只是黄种人的同类作品过于匮乏。但和西方性喜剧相比还是体现出了鲜明的特色，例如带动整个情节的感情脉络，例如清新而略带感伤的青春成长印迹。当然，色而不淫的姿态也是值得韩国人引以为豪的，至少，日本人还做不到这一点 O(∩_∩)O~~ http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/1997742/ F·M太郎 Wed, 24 Jun 2009 09:47:00 GMT 童话？足够浮夸，却毫不可爱。罗曼史？海上赏月、火山口成亲的奇景都堪称影史一绝，但除此之外没有让人想恋爱的冲动。神奇历险？阿甘哥躺在皮箱上漂流于汪洋都能睡着，我们跟着犯困显然更容易些。一个完全迷失在大海中不知方向的故事，这不是二位当时的金童玉女的责任——他们够出色了，尤其是一身三用的MEG，但正因为之后有了《西雅图夜未眠》，我们更不应该记住有这部影片的存在。 http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/1989853/ F·M太郎 Tue, 23 Jun 2009 03:58:00 GMT 粗阔而沉重的古典美，宿命大网不可挣脱的生猛悲剧性，但看过者依然能存于记忆中、未看者还有兴趣前仆后继的，恐怕只有天使贝阿的绝版青春。 http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/1989717/ F·M太郎 Tue, 23 Jun 2009 03:11:00 GMT 伟大与落魄的时代相隔并不遥远，那辉煌的荣光却在这个世纪的港片中难觅踪影，幸运的是，它在这部电影里以另类的方式重生了，也许是戏仿，或许是消解，可以说是致敬，但它给我们的不只是怀旧的借口，还有不再活在伟大阴影下的方式——让伟大融入血液里，刻在传承电影的DNA里。以小见大、以大映小，彭浩翔用高人一等的技法奠定了香港继星爷之后唯一后现代电影大师的地位。 http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/1986110/ F·M太郎 Sun, 21 Jun 2009 15:24:00 GMT 就是这样一部充满鲜活实例的恋爱宝典，最后仍免不了回归于无可救药的爱情小品之列，它忠诚地告诫我们，恋爱技巧固然能左右大局，终极决胜靠的还是真心实意，恋爱专家自己也得灰头土脸地实践这一点。只不过这位专家并非爱情片最倚仗的奶油小生，却是以抵抗外星人、力敌机器人和消灭僵尸见长的“史皇”大帝，在他的光辉映照下，麦克·梅尔斯的“爱情导师”之流看起来还未从恋爱幼稚园里毕业。 http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/1986090/ F·M太郎 Sun, 21 Jun 2009 15:18:00 GMT 吹牛的功夫不愧是空前绝后，而影片的水准甚至还超过了其吹牛的能耐，自始至终不知疲倦地刺激着我们想象力的G点，当然放眼世界也只有特里·吉瑞姆能做到这一点。作为经历过吹牛大王熏陶的80后观众，当年未能及时见识这部“巨制”已是莫大遗憾，如今亡羊补牢，怀旧已非重点，更大的乐趣还在于想象自己儿时真能目睹本片时那喜极而泣的激动，有时，虚构过去比描画未来更美好…… http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/1986019/ F·M太郎 Sun, 21 Jun 2009 14:55:00 GMT 真的怀疑“萌”在日本是否属于民族美德，貌似严肃的题材，本质上仍只是美少女战士的一个真人版，只是多凑合上了两个小白脸和一个黑鬼，而千叶真一和仓田保昭两位大佬打得要死要活，原来只是给孩子们的挠痒表演暖暖场子而已，提携后辈的精神固然可贵，连累一世英名却也太过不值。 http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/1978741/ F·M太郎 Fri, 19 Jun 2009 02:25:00 GMT 纯粹是娱乐片中的文艺片，修为若达不到去芜存菁的境界，那HIGH翻天的所谓曲折离奇、那小众主义的所谓黑色幽默、还有那老戏骨大派对的所谓星光熠熠，都只是味同嚼蜡。 http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/1978721/ F·M太郎 Fri, 19 Jun 2009 02:20:00 GMT 优雅而不失气魄，风趣而不失风范，严谨而不失活力，恢宏而不失细腻，影片的野心或许只是把人们的热情唤回到企业号那古老而漫长的冒险历程，但在超级英雄等现世题材主导科幻的世纪，它却重新勾起对浩瀚深邃的星际的一切迷恋，那以血肉拯救星球命运的英雄诞生的年代，那真正科幻精神的所在。 http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/1969451/ F·M太郎 Mon, 15 Jun 2009 05:45:00 GMT 无论观众还是导演，本意也许都把影片当作慈禧不为人知一面的揭示，而未料到最终的成品堪称其前半生完整版的发迹史。香艳之事固然不可或缺，也只是她从弱质少女到极权女皇这成长过程中的一小片段而已。客观性如何暂且不论，但这位慈禧绝对会比内地影视塑造出的同一人物更让人愿意相信是其真实形象，同时还得感谢邱淑贞，赋予了曾主宰中国半个世纪的这位女人难得的柔情与媚态~~~ http://www.mtime.com/my/fm1984/blog/1968309/ F·M太郎 Sun, 14 Jun 2009 15:08:00 GMT