fly tonight

Queer As Folk -- 先锋偶像剧&同志宣言

fly — Mon, 14 Dec 2009 19:58:00 GMT

（转移影评，写于2009.04.24）

一开始看这个片子入迷是因为男主角太帅了，长相身材一流之外，性格更是酷到极点。只能说，很屌！我想我一直以来对某些人的迷恋都有羡慕的成分。是的，我很羡慕Brian。羡慕他完美的外表，羡慕他的自恋，羡慕他我行我素、不可一世，羡慕他的才干魄力和高智商。他就是飞蛾扑向的火。即便在他落魄的时候，在他事业陷入巨大危机的时候，在他病得哼哼唧唧半年条人命的时候（这听着有点像令狐冲），作为观者的我都非常不忍心看了——我不喜欢看原本那么帅气那么潇洒的家伙一下子变得狼狈——他还是不改冲天的傲气，反而更加顽强、更加强悍。他的人格强烈到他的每个行为都与之融为了一体，没有任何犹豫，没有任何妥协。他是个gay，却比男人更男人！

幼稚的小娘皮都喜欢这种邪邪的腔调

除了Brian这个人物，看这个片子的第二大震撼就是第一季末的毕业舞会。这个桥段很琼瑶，但是当这两个人默契十足的翩翩起舞时，我真的看傻了。简直不敢相信，怎么会有这么美好的一幕。那种感觉无法形容，任何语言的注解好像都贬低了那种浪漫。

我羡慕的还有Justin。在片中，Brian除了是他的情人，更是他的mentor。是B的言传身教，让J获得了很大的勇气，去过自己想要的生活，蔑视一切世俗的温情枷锁。我多希望我在对人生犹豫不决、胆怯退缩的时候，有这样一个人来鼓励、甚至刺激我去做梦想的事，给我力量，而不是说服我什么应该，什么有利。当J为了父母想弃画从商的时候，B一针见血的指出，他不是为了父母，而是自己胆怯了，害怕破釜沉舟。我何尝不是呢！我有过那么多想法，但都是想想就算了，结果一直在做这些让我望而生厌的事，消磨人生。好像这样就安全了，好像不是自己的选择，就不用自己承担结果。

这片子对人性自由的强调几乎达到了偏执的程度。两人最终虽然没在一起，我却很认同这样的结局，甚至不能说这不是happy ending。如果不曾向一切（包括死神）屈服的Brian决定向自己对Justin的爱屈服，他们两个王子live happily ever after，那他们前面宣扬和追求的一切就都成了笑话，整个剧的抗争精神也就土崩瓦解，而这个不相信love，只相信fuking的Brian，会与他一手调教的Justin一起成为爱的傀儡。所以这样的结局虽然让人遗憾，却是必然。虽然有点土，但是我想到了最能概况这个剧核心的就是裴多菲的诗：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”

蓝宇

fly — Mon, 14 Dec 2009 17:25:00 GMT

（转移影评，写于2007.01.03）

难以想象,两个男人之间的爱情竟也可以如此甜蜜而且真实.
<蓝宇>让我好多方面震撼,包括重新认识了胡军刘烨和关锦鹏.
看的时候我不断在感叹,他们可以演到这份上,拍到这份上,太神奇了.

有人说同志题材的电影,<春光乍泄>最残酷却最真实,
也许是地域文化差异吧,太港台化的片子对我来说很难懂,比如<美少年之恋>,
更别说王家卫的片子了--那是我从来没看懂过的玩意儿.

看<蓝宇>则少了很多障碍,虽然导演不是大陆人,

但原作者,几个主要演员都是,讲述的还是地道的"北京故事"，

那里的人和他们说的话都离我很近,都是在平凡不过的人.
两位主演都很投入情感,以致于拍完戏一年多都不敢互相联络怕尴尬.
他们的真情,让我这一开始也扭扭捏捏的观众逐渐摘下了有色眼镜,
情不自禁地喜欢他们,与他们一起哭一起笑,为了他们的离合揪心,为了他们的结局难过.

他们的情人之爱混杂着一些些父子之情,朋友之谊,兄弟之义,但归根结底还是爱情,
滋生于世俗的复杂与肮脏之中的纯纯的爱.

蓝宇或许是个理想化的人物,他忧郁,倔强,单纯,为爱付出一切,

而陈捍东却是一个牛鬼蛇神式的人物,他酒色财气样样都沾,身边男男女女从来不少,

他霸气,强势,绝对不是什么"善男信女",但他就一点好--对人真诚.

对蓝宇他是轻易地开始的,但随着一次次命运的波折,分分合合,

经历牢狱与死亡的考验,他才意识到蓝宇对他和他对蓝宇的感情.

他的转变,从被动到主动,从开始的玩世不恭到蓝宇死时那发自内心的恸哭,

是那么真实，那么富有层次.<断背山>美则美矣,也没有让我这样设身处地地动容.

那一句凄绝的"最爱你的人是我"不断地在耳边回响... ...
翻来覆去都快要看疯掉了,在这个时候,不是要我命吗?

Remember Who You Are

fly — Mon, 14 Dec 2009 17:14:00 GMT

（转移影评，写于2006.07.18）

      不知怎么想的今天晚上重新看了一遍狮子王，跟以前看的感觉不太一样。记得我第一次看的时候印象最深的是辛巴的老婆像人一样妩媚的样子，那时我大概五六年级吧。这次一看果然，美国人是很关注个体的自我成长的。一个人如何战胜自己面对过去——哪怕他是最强大的国王，这就是影片的基点。当然内涵是更加丰富的。

      木法沙教辛巴：Respect the balance of the circle of life. Respect all the creatures. 这道理是永恒的，每听一遍就受教一次。这道理也是简单的。人们现在做的许多复杂的事情，本来都出于简单的目的，只是具体做的时候容易忘记。当然，还有比道理更简单的——情感。当看到木法沙为了救儿子辛巴死在狂奔的羚羊群中时，我哭了。眼泪不自觉就流了下来。辛巴的心情我更能感同身受，我知道“爸爸”对一个孩子的含义，更可以想象失去父亲是多大的灾难。我都20多岁了，还是觉得不能没有爸爸，何况辛巴那么小，何况他还背负着害死父亲的罪恶感？无论国籍种族，人的情感是相通的。

      当辛巴为了自己不可摆脱的“过去”而踟躇着要不要回去当国王的时候，老国王木法沙的影象出现在天际。他告诉辛巴：

"Remember who you are and remember your place in the circle of life."

我真的震动了一下。对我来说何尝不是如此! 我难道不像辛巴一样有自己的责任和使命？我像他一样，有对自己寄予厚望的父母师长，也一样有年青的颓废迷茫。虽然人不止是为了责任而活，虽然我不是Lion King，但我们一样应该BE THE KING OF MYSELF，一样需要去FIND MY PLACE IN THE UNIVERSE! 爸爸说的对，也许我是没有被激发。而首先激发我的竟是一部古老而经典的迪撕尼动画片。

Everyone is promised.

时差几小时

fly — Mon, 14 Dec 2009 17:08:00 GMT

（转移影评，写于2006.08.02）

     刚看了陈冠希早期的一部关于英国留学生的青春成长影片《时差七小时》。感觉很干净，让人很舒服，同时有微微的感动淡淡的感伤隐隐的愉悦。片子的导演是一个之前以拍恐怖片出名的叫阿甘，女主角是原著小说的作者不漂亮但本色；至于陈冠希，我感觉这是和他的生活背景最相似的一个角色了，真实而自然，没有太多的花哨包装，却足以让我惊艳。

     也许是因为题材是关于留学生生活的关系，影片有很多地方很能触动我。女主角因为不熟悉校规踩了橄榄球草地而被学生干部罚写green sheet (貌似是他们那儿的一种惩罚学生方式,要写满一张绿纸,内容不限) 的时候, 坐在同一张饭桌上来自五湖四海的中国学生一人一句帮她把《静夜思》抄上去，一边写一边读出来，然后说“我来自×××”。香港，四川，上海，台湾，北京，伦敦。。。当这些人用并不一定标准的普通话反复诵读出“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”的时候，我和片中的女孩同样感受到了一种温暖。

     在一堂关于莎士比亚的课上，老师提问有没有人能说出莎士比亚一段最著名的内心独白，女主角勇敢发言，回答也正确，但是她蹩脚的英语发音招来同学的嗤笑，也不能让老师满意。当她反复尝试用英文再说出这段话却也反复被轻蔑的同学不留情面地纠正时，她忽然用中文朗诵起这段话来。字正腔圆的国语吞吐出的奇妙韵律让闹哄哄的教室一下子出奇的安静，学生和老师都静静的倾听着这几乎有些神圣的声音."REAL ART has no language boundries.Good job Jen!" said the professor. 同学的掌声也告诉她:自己嬴回了尊重.

     作为电影剧本似乎怎么编都不算过分，但外教课的经历让我对语言障碍带来的尴尬体会深刻，而对于孤身在外的留学生，这可能更意味着尊严危机。我没有想到过她会有这样的反应。扪心自问如果易地而处，我会不会这样呢？可能只会感到羞愧和不知所措吧。可是我们为什么要在巴巴地跑去国外之后还巴巴地显出一副低人一等的样子，好像送上门去让人瞧不起呢？不少中国人骨子里自卑啊。这是这部片子教给我的东西：如果有朝一日我到国外求学，必定要以平等的身份。好好学习吧。

"我的十根手指都是买了保险的~"

The Banquet

fly — Mon, 14 Dec 2009 17:03:00 GMT

（转移影评，写于2006.10.03）

昨儿终于在费尽周折之后看完了《夜宴》。形就先不谈了，感觉还是缺少了一种“神”，看完了闭上眼睛，回想不起四个主角五个明星中的一个，人物形象还是不够“浓烈”。我只能动用自己的想象来填补冯导似乎要表达的东西了。我喜欢太子和青女，可是太子空洞的寂寞并不让我倾心，青女呆傻的痴情并不让我感动，能让我萦绕于怀的只有那场突兀的激情。。。从老谋子的《英雄》到陈凯歌的《无极》再到冯氏《夜宴》，中国导演只要还名字还叫得响的，现在都在磕磕绊绊中摸索，可他们先学会的总是用情色的手段来表达虚幻的主题。章子怡似乎应该对这种卖弄妖孽的角色熟门熟路了，冯也有意把这版东方哈姆雷特打造成专署于她的Mrs Hamlet，可毕竟还不够火候，缺点劲儿。妖孽是有了，但在皇后对权利情感的欲望的表现上仍显苍白。黄晓明给我唯一的印象就是恋妹癖，要再过点就有点在看《蔷薇之恋》的错觉了。要说人物表现完整的，还是葛优——他这个王让人愿意琢磨。

但这片子还是值得看值得想的：明星，画面，音乐，结局，还有种种美中不足。。。看到不足是因为有“美”存在，中国电影在探索、在改变，这就是让人开心的。

又看了一遍，《夜宴》在我心中又清晰了一点。无鸾仿佛是个张无忌式的人物，太善良优柔，天生不是一个王者，所以不作为。殷隼关心则乱，青女无邪则刚。文婉虽有欲，却真爱无鸾；葛王虽恋权，终难舍美人。

刺青

fly — Mon, 14 Dec 2009 16:55:00 GMT

（转移影评，写于2007.05.26）

竹子,小绿,阿青,阿东.

弱者去救助更弱者，造成了更多的悲剧，她的救赎是如此悲哀，无力……

在这世上我们都是弱者，也许该高兴，因为弱者们是互相扶持的。

提笔情怯

fly — Mon, 14 Dec 2009 16:44:00 GMT

（转移影评，写于2007.03.18）

Phantom和lover是她的精神追求与世俗追求。在一个人身上，这两者原不可分，它们彼此纠缠，难离难弃，像双生的花朵，像单翼的天使。当它们对立起来，你死我活的时候，答案是，在世俗的世界，如果你选择精神宿求而抛弃一切，你将无法生存，就像被禁锢在了鬼魅暗无天日的囚室。然而，离开了灵魂，肉体虽然暂时欢愉，苟且延喘，却无所依托，空虚软弱。当百年之后身体发肤归于尘土，被丢弃的灵魂依然存于一隅，不时地来探望他钟情的主人。

呵！这世上有多少丢弃了灵魂的人，有多少被丢弃的灵魂！

Phantom面容丑陋，本质善良。他的世界，除了儿时残忍的虐打，只有这堂皇而不真实的歌剧院。每天有无数的人进进出出，他却无法不感到孤独。当他遇见Christine，他黑暗的生活终于有了美好的让人心颤的梦。他的灵魂，她的歌声，融为一体。然而，等着他的，是背叛——艺术与爱情，无一幸免。愤怒与孤独象毒药一样啃噬了他的纯良与温和。他心里何尝不想把爱人捧在手心百般呵护、与她分享一生一世的爱，却无法自控地做出许多伤害她的事，让她愈发远离。也许只有心死才能治愈心痛。他在让自己心死！当他唱出另两个人的山盟海誓，当他将绳索套上了她情人的脖子，他何尝不是把自己逼上了不归路！一个在绝望中灵魂激越（绝望！黑暗！夹缝！这就是灵魂的栖身之所）而献上的善意之吻，像一滴温热的眼泪，撼动了他心中构筑已久的冰山，只因这坚硬冰山的最深处裹藏着晶莹柔软的小核——善良和爱！

他崩溃了，也解脱了。

原来是，幸福像花儿一样脆弱...

fly — Mon, 14 Dec 2009 16:42:00 GMT

（转移影评，写于2006.11.04）

看完最后一集，忽然觉得平静了，毕竟是文学作品改编的电视剧，让人思考。本来我只想看俩人打情骂俏甜甜蜜蜜，好让我花痴一下，结果内容和我期望的完全不同。他们并不甜蜜，矛盾简直无法调和。唉，这也是环境所致，性格使然——把我放在他们任何一人的位置我都不知该怎么办，除非他们性格随我...不过石钟山这个题目取得真好！让我一直在想它的意义。其实看的时候我一度觉得失望和愤怒，却不曾想他会给我这样一个结局，不是大团圆，确是个最让人开心的结局。

幸福，原来是鲜花凋谢后平平无奇的果实。是历经多少爱恨情仇，绚烂归于平淡之后，内心感到的塌实。

这又是女主角的个人成长历程。她很单纯很理想主义，很倔强。曾经也倔强过的我现在是tm一大俗人，所以边看也边对她释放着同情鄙视钦佩羡慕交织的复杂情绪。可是最后，我看到她真的长大了，成熟了，以她的方式修成了正果——像我一样原本对她不屑一顾觉得她傻的俗人看到这里会有些震撼，怀疑，犹豫和羡慕。虽然，她的理想终究没实现，但我相信她找到了幸福。

对电影《宿醉》的一句话影评

fly — Fri, 13 Nov 2009 04:17:00 GMT

男人也是需要安全感的。劫后余生，才发现原来平淡无味的家常生活已能给自己最温暖的安心。

一场生死多元空间的游戏

fly — Sun, 13 Sep 2009 14:57:00 GMT

看这片子，感觉就像分辨多元空间的层叠交错的一场脑力游戏。十年前的那场导致爸爸死、女儿盲的车祸是游戏的起点。

首先是两个简单明了的——妈妈儿子女儿的生的空间，以及爸爸的死亡空间。

然后是女儿为了给妈妈疗伤、通过小说想象出来的、他们三个死了而爸爸虽盲未死的空间，姑且称为“第一层小说空间”吧。这层空间里，多了一个照顾爸爸的菲佣。其实这个空间几乎等于爸爸的死亡空间——那个与现实完全相反、“生为死、死为生”的空间，但这个菲佣并不是死去的人，而是臆想的产物，所以还是有不同的。菲佣是个微妙的标志性的存在。

再接着，是第一层小说空间里的爸爸，同样因为悲痛写出来的“第二层小说空间”，有点戏中戏的意思。在这层空间里，妈妈儿子女儿虽然死了，但女儿成了“小孟婆”，能利用职权让他们三个鬼回来找爸爸，于是又能一家团聚。还是有菲佣。

一般人看到这儿总会想，要一家人团聚，干嘛不直接写爸爸没死，他们也没死就好了呢？。。。这个，认为是这场脑力游戏的规则吧，即“负负得正”、“死死得生”，也就是电影中所说的不能同时得到“一个硬币的两面”。而游戏的目标，就是“全家团聚”。

在盲爸爸的第二层小说空间里，人鬼共存，达到了“竖立的硬币”这一危险的平衡状态。咱不免又要问，为啥不在第一小说空间就直接平衡了呢？我想，可能是为了表达一种需求的层次吧。女儿他们创造第一层空间是为了痛苦的转嫁，这是第一迫切的需求，而缓解了痛苦的第二层空间里，超越生死的家人团聚就成了最迫切的需求。于是，第二层空间模糊了“非死即生”的空间隔离规则，铤而走险。破坏规则，就容易造成混杂。

就在一切好像因为两层小说世界营造出的和睦而趋于平淡的时候，突发意外使得既成的空间发生了破裂，乃至解构。在生的空间（或者说现实空间）里，妈妈和儿子又死了，女儿伤心欲绝，结果把第一层小说空间里盲爸爸的菲佣也写死了，死法一样是买花时被塌落的阳台砸死，这两个空间里仅存者的世界同时都成了废墟。果然又是痛苦转嫁。

随后，第一层小说空间里的爸爸也开始改写他的第二层小说空间，写到鬼妈妈与菲佣相遇时，虚构的平衡发生了破坏，结果菲佣死了，妈妈和儿子灰飞烟灭，女儿不再是小孟婆，也灰飞烟灭。菲佣在现实空间是虚构人物，在第一小说空间是真实人物，在第二小说空间是现实基础，也可以算是真实人物。对于女儿来说，她是把虚构的人写死了，对于第一小说空间的爸爸来说，他是把现实中已经死了的人在第二小说空间里也写死了，规则进一步混乱。这算不上是痛苦转嫁，也不是为了大团圆，倒像是同归于尽（他到底是为什么啊为什么？！）。在这第二层空间里，可以有虚构的鬼，但是虚构的鬼不能跟真实的菲佣相遇，就好像硬币虽然可以竖立，但两个平行的面不可能相交，除非空间弯曲（好霍金啊）。而此时，第一、二层小说空间里爸爸的状态是一样的，其实这两个空间已经发生了重叠，盲爸爸就在重叠区。

女儿为了转嫁痛苦，又对第一层小说空间进行了改写（或是另建了一个新空间？），现实空间里死去的妈妈和儿子进入到了这一空间（果然是“类死亡空间”，死人去的地方），她自己则穿越到了死了菲佣的小说空间（第一、二层小说空间的重叠区）给爸爸做帮佣。她跟现实空间里一样是盲的。现实空间里女儿的真盲和小说空间里爸爸的虚构的盲相遇，于是这三个空间交错了。女儿在现实中死了三个亲人，爸爸在小说空间里也死了三个亲人，这可能就是他们在不同空间的共性，所以他们相遇了。区别只在于，这个重叠区，爸爸本就在了，女儿是后来进去的。因为三相重叠，女儿的形象一会儿是现实的盲女，一会儿是盲爸爸去世的幼女，一会儿又是小孟婆。此时妈妈和儿子应该是在第一小说空间的非重叠区（真是挑战我的智商啊- -|||）。

说起来，此时这一家四口都是在第一层小说空间了，但是爸爸和女儿在重叠区还受到了现实空间、第二小说空间边界的阻挡，还是无法跟妈妈和儿子直接相遇。四个人迎面来去，喊着对方的名字，却都视而不见、触而不觉，从彼此的身体穿透而过。追逐中，妈妈女儿儿子掉入了“生死门”，进入了悬浮着爸爸各种凝固形象的空间，也是正牌孟婆所在的空间，这应该就是死亡空间了。实际已死的虚构的爸爸自然不能再死一次，所以进不去“生死门”。穿越那扇门，他竟然突破重叠区回到了现实空间、眼睛也好了——真的是一生换一死啊（女儿换爸爸）。

再回头说死亡空间，除了从生死门进去的三人和孟婆外，同时又出现了小孟婆。小孟婆拿着她篡改的另一版本的“生死簿”跟真孟婆对吵。小孟婆和盲女是一个硬币的两面，按理不能同时在一个空间出现，于是盲女又被弹回了小说空间。但她与已处于现实空间的爸爸还是不能相遇。于是，当女儿想方设法自杀时，爸爸无力阻止。终于，爸爸从现实空间穿过“生死门”来到死亡空间，看到了妻子儿女各种悬浮的凝固的形象。终于，爸爸和死亡空间里的妈妈儿子相遇了。

小说空间的女儿自杀死了，现实空间的女儿也打算自杀，故而孟婆的两本生死簿上记录了女儿的两次死亡。其中一本其实是小孟婆的“山寨版生死簿”，只因那一干人等执念太深，竟也有了效力。孟婆劝已死的三人放弃执念，好让还活着的女儿不用因第二次自杀真的死去。于是，爸爸妈妈儿子喝了孟婆汤，坐上了送他们去投胎的“再生号”。

现实空间的女儿自杀时，刚好落到了他们乘的“再生号”上，四人在这个生与死的过渡空间相遇了，“全家团聚”的游戏目标终于达成。爸爸打了女儿的手心，与她拥抱，女儿哭着说对不起。“再生号”又把女儿送回了现实世界，把爸爸妈妈儿子永远带走了。

这一切轮回般的纠结，其实全是女儿的想象。真正的现实中，女儿在跳楼的天台上，终于选择放弃执念，跳向了天台里面的一侧。

整部电影，除了谋杀了咱的脑细胞，刨深了咱的大脑沟回之外，其实还向我们表达了一种猜想：

生生死死，只不过是在不同空间的动态平衡罢了。

另外，告诉我们：

有时候，执念会让人生不如死。

南方公园13年：衰仔长大了

fly — Thu, 03 Sep 2009 13:49:00 GMT

一篇无疾而终的稿子，贴上一了百了

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说起《南方公园》，总不乏鄙夷夹杂窃笑的反应，因为这是部“儿童不宜”动画片，充斥粗口、黄色和暴力，趣味低俗，荒诞可笑。对于明星富豪、政商名流一概不鸟，什么宗教信仰、社会主流，到了南方公园就只有被恶搞的份。

但就是这样一部片子，仿佛给观众带来了宣泄人性最阴暗面的快感，平日里因为道德感和羞耻心而没有做的事、说的话，它都帮你乘以十倍、百倍的做了、说了。不爽那些名人有钱有势、光鲜亮丽吗？在南方公园里他们就是二等公民，永远比普通人更受鄙视；讨厌那些专家学者冠冕堂皇的说教糊弄人吗？在南方公园里温室效应就是瞎扯淡；有时会因为自己做了傻事而懊恼自卑吗？在南方公园里绝对找不出比你智商高的，大家都犯傻当好玩的；有时会觉得自己流年不利霉运不断吗？在南方公园有个叫肯尼的小孩每集都会死掉，不一样的死法至少死了50次!

南方公园的世界是疯狂的。在那里，屁股能长在脸上，大便会说话，外星人会绑架小孩，猫尿能当兴奋剂；在那里，沃尔玛是怪物，奥巴马是大盗，耶稣和撒旦都是真人——耶稣在电台当基督热线节目主持人，而撒旦还跟萨达姆有过一段分分合合、腥膻无比的风流韵事。南方公园可能会让你无耻，但绝不会让你无聊；可能会让你没有正义感，但绝不会让你没有想象力。

如果《南方公园》是一个小孩，那绝对是个让人头痛又哭笑不得的主儿。他尖酸刻薄、顽劣不堪，有点小聪明却尽用在恶作剧上。你对他没有道理可讲，只能接受他的存在，同时祈祷他别太出格让人惊出心脏病……然而随着13年的时光流逝，这个昔日的坏小孩虽然依旧是一副玩世不恭、嬉皮笑脸的样子，虽然还是满口三字经、时不时把你捉弄个头昏眼花，但你真能感觉到他慢慢长大了，变温和了，有点明理懂事了，甚至还能教给你一些道理了。

这一变化怎不耐人玩味呢？正可谓：癫狂恰当年，乖顺莫如今。早期的《南方公园》是一匹狼，野性难驯，反人类、反社会、反政府、反科学一样不缺；而现在，它是一只披着狼皮的羊，开着无伤大雅的玩笑，宣传起主流意识了。这其中的差别有多少？我们不妨来一窥端倪——

明星：从麻木不仁到慈悲为怀　－－ｐ２～３

政治：从愣头青到观察者　－－ｐ４

中国：从无心讪笑到心存敬畏　－－ｐ５

明星：从麻木不仁到慈悲为怀

南方公园对明星从不手下留情。他们受到的待遇主要取决于主创的个人喜好，因而他们有的狗血喷头，有的却只是惹了身骚。早期的南方公园对明星的恶搞完全属于个人情怀的抒发，没道理没逻辑；后期的虽然恶搞尺度有增无减，但却有了一定的“中心思想”，有的甚至能给人以一定的启示，算一种进化吧。

芭芭拉·史翠山

芭芭拉·史翠山可谓第一个遭《南方公园》毒手的明星。在第一季中，不仅每当芭芭拉的歌声一响起，南方公园的几个孩子就像听了什么恐怖的噪音般抓狂不已，她还化身“钢铁哥斯拉”，妄图统治宇宙。在情节和她毫无关联的一集中，她的头像从头到尾都被挂在屏幕四角，就因为这一集“有点惊悚”。

《南方公园》早期恶搞明星并不频繁，但对于芭芭拉·史翠山却是火力全开，不遗余力。这完全和两位主创特雷·帕克和马特·斯通的个人好恶有关，他俩也曾表示：“其实我们并不痛恨明星，但我们绝对讨厌芭芭拉·史翠珊！”

莱昂纳多·迪卡普里奥

而莱昂纳多则因为两位主创对他的偏爱，成了《南方公园》中少数被提及却没遭殃的明星之一。他在片中甚至没有露面，只是开着一辆长款宾士开过。情节是：主角之一小胖子卡门在骑牛比赛训练中撞坏了脑袋，记忆错乱，以为自己是一个越南妓女。莱昂纳多头一晚享受了他的“服务”，离开小镇的时候跟他道谢。比起其他明星的遭遇，这只能算《南方公园》对莱昂纳多开了个善意小玩笑。

在恶搞阿汤哥这一集中，也提到了莱昂纳多。阿汤哥问南方公园的小孩斯坦自己演的戏怎么样，结果斯坦说，虽然你比不上莱昂纳多，不过也还行吧。又一次体现了《南方公园》对莱昂的偏爱。

汤姆·克鲁斯

汤姆·克鲁斯就没那么幸运了。中期的《南方公园》进入明星恶搞的全盛时期，可谓大刀阔斧、肆无忌惮。这一集中，阿汤哥因为小孩斯坦说他戏演的烂而大受打击，结果躲进了斯坦家的衣柜不肯出来。剩下的时间就是反复不断的玩汤姆·克鲁斯不肯“出柜” 的文字游戏，连他老婆妮可也来劝他出柜，只不过这里的“柜”是真正的衣柜罢了。一直被同性恋传闻困扰的阿汤哥看到这一集怎么能不生气呢？

詹妮弗·洛佩兹和本·阿弗莱克

小胖子卡门在学校的才艺表演上用他的左手扮了个“山寨版”詹妮弗·洛佩兹，结果一发不可收拾，甚至引来了现实中詹妮弗的经纪公司要跟他签约。真詹妮弗因为失宠来找他算账，跟她同来的阿弗莱克却对山寨洛佩兹一见钟情，还与她发生了“关系”。

梅尔·吉普森

梅尔·吉普森在《南方公园》更是满头狗屎。他不但是个见钱眼开的守财奴，为了20块钱一路追着两位小主人公到南方公园，他还是个乱开枪的暴力分子、性被虐狂和十三点……这些凭空的污蔑已经够得上人身攻击了。

克里斯托弗·利夫

超人的扮演者克里斯托弗•里夫，因堕马事故瘫痪后，他坚强的与病魔抗争，还创立了瘫痪研究中心和里夫瘫痪基金，致力于干细胞和脊柱受伤的研究。这样一个鼓舞了许多人的精神偶像，在《南方公园》里却成了吸食胎儿干细胞的恶棍。

奥普拉·温弗瑞

奥普拉是美国著名的电视节目主持人、娱乐界明星、商场女强人，也是慈善活动家。但在《南方公园》，她的阴道和屁眼却因为欲求不满而成了持枪的恐怖分子。

安吉丽娜·朱莉

安吉丽娜在《南方公园》遭受池鱼之殃，在片中，她的私处成为了虱子最后的乐土。

早期的《南方公园》就是这样，对于明星的恶搞到了麻木不仁的地步，趣味不能说不低俗。而到了后期，其手法和格调有了一定的改变，比如——

明星：从麻木不仁到慈悲为怀

迈克尔·杰克逊

化名“杰弗逊”移居到南方公园的迈克尔·杰克逊是个天真的孩子王，他爱唱爱玩，和孩子们打成一片，却对自己的儿子缺乏关心。这一切都是因为他有个失落的童年。

迈克尔·杰克逊的整容问题、猥亵儿童在片中均有体现，但不是恶意的嘲弄，更像是对这位争议明星的一种解读，一种同情。最后，杰弗逊认识到了虽然自己有个遗憾的童年，但有了孩子就应该承担起父亲的责任，他决定把财产捐给慈善事业，和儿子好好过平凡的日子，让他有个正常快乐的童年。

帕丽斯·希尔顿

现实中，名流之女帕丽斯•希尔顿作风放荡，其性爱光碟外流一事曾闹得沸沸扬扬。但这非但没让她有所收敛，反而让她红极一时，洋洋自得。引得时下不少年轻女孩对她羡慕不已，仿佛她成了效仿的典范。美国MTV还推出了一档真人秀节目《帕丽斯·希尔顿的新密友》，让20名参赛者在同一屋檐下各展其能，努力成为帕丽斯·希尔顿的新密友。

《南方公园》对希尔顿的恶搞正是基于这种现象。片中南方公园的女孩们争相效仿希尔顿，人人都想做一个“光荣的婊子”，她们的父母们经过毫不坚定的抵制后，为了让自己女儿跟得上“潮流”就听之任之，乃至大力支持了。讽刺的是，最后是南方公园平日里最淫荡的一个同性恋男妓来教育大家：淫荡是可耻的，父母们应该教自己的孩子自尊自爱。

虽然这一集《南方公园》的“淫荡尺度”大到让人作呕，以至于很多观众都不能接受，但讲的道理确实值得人们深思。

小甜甜布兰妮

小甜甜布兰妮又是一个被《南方公园》寄予深厚同情的明星。片中的她像现实中那样，精神状态很不稳定，为了孩子抚养权的事而伤心不已，但是大家就是不给她一点安宁，狗仔捕风捉影炒八卦，老百姓则为了拍她的照片卖给媒体紧迫盯人。终于，在多重压力下，小甜甜情绪崩溃，拿枪轰掉了自己半个头。这还不算完，人们还让她顶着半个头去录音棚录歌、去颁奖典礼跳舞……最后还是南方公园几个小孩看不过去了，想救她逃出重围。

事情的结果出乎意料，原来人们为了有好收成，每年要把一个青春少女弄死，作为“丰收祭品”，而小甜甜正是这样一个牺牲品。该集的结尾，小甜甜难逃厄运，而人们到电视上的汉娜·蒙塔娜扮演者——15岁的玉女新星艾米丽·奥斯蒙特时，眼中放出贪婪的光芒，说着“今年的祭品会更好”。

就这样，《南方公园》用它荒谬的方式陈述了一个事实，表达了一种态度，其背后的思想要比它看上去冷静得多，深刻得多，这其中的教育意义几乎要让人感动落泪了。

斯皮尔伯格与乔治·卢卡斯

然而，《南方公园》毕竟是《南方公园》，就在你怀疑它是不是要改邪归正当好孩子的时候，它会适时的发狂一下以正视听。这不，刚出了几集深刻的恶搞，就又原形毕露了。这次遭殃的是斯皮尔伯格与乔治•卢卡斯（这已经不是他俩第一次在《南方公园》遭殃了）。核心观点很简单，就是《夺宝奇兵4》这部电影拍得烂透了，就好像这两个人把主人公印第安纳·琼斯给强奸了一样。不知又是哪位《南方公园》的主创看着电影不顺眼，借此来泄愤了。

不过不论怎么乱搞，《南方公园》已经今时不同往日。它已经向我们显示了，只要它高兴，也是可以讲出很深刻的道理的。退一万步，就连纯恶搞、纯泄愤也不再是像最初那样低级的乱泼脏水、逮谁咬谁了，而是有明确观点的，这就是一种质变。

政治：从愣头青到观察者

美国的总统大选是全民运动，一到大选时期，《南方公园》总会给予热情关注。而对布什和奥巴马两次大选恶搞的这两集，就有着微妙的差别，耐人寻味。

布什VS克里

这是2004年小布什竞选时期的一集《南方公园》，表面上看跟总统竞选一点关系都没有，讲的是南方公园小学要选新的吉祥物，结果到最后候选人只有“巨型灌肠器（giant douche）”和“大便三明治（turd sandwich）”，douche和turd又都是骂人无脑的脏话。其实很容发现，灌肠器（douche）的发音和布什（Bush）很像，而大便（turd）则与当时小布什的对手克里（Kerry）发音接近。剧中三明治和灌肠器在辩论上的表现，更是像极了现实中的布什和克里：灌肠器像克里一样，开场做了一番长篇大论的空洞的感谢；而三明治则像布什，不直接回答问题，只会东拉西扯直到辩论时间用完，只不过这些在片中都被夸张和简化了。

2004年美国总统辩论上的克里和布什

　语竭词穷的巨星灌肠器　　攻击手段低俗的大便三明治

南方公园一位比较理智的小学生斯坦认为，无论选大便三明治还是巨型灌肠器都很荒唐，想放弃投票，结果被全镇流放，可见美国人对选举权的重视。

故事的最后，斯坦在全镇人的教育下回心转意，参加了投票，因为他认识到了，他们美国人的确有选举权，但通常只能在两个傻冒中选一个，自古如此。这荒谬的结局，可谓是美国人大胆的政治自嘲。

奥巴马&麦凯恩

在奥巴马当选的第二天，《南方公园》就播出了恶搞奥巴马的这一集，看来是蓄谋已久。

比起对布什和克里毫不客气的嘲笑，奥巴马在的形象似乎要帅的多、酷的多——因为他是个多情的高科技国际大盗。

竞选结果出来后，奥巴马和麦凯恩两方的支持者成两极反应，奥巴马支持者欣喜若狂，麦凯恩支持者垂头丧气，然而选民们不知道，奥巴马和麦凯恩是一个盗窃团伙的好哥们，他们从政十几年，为的只是让两者之一当选总统，这样就能从总统办公室的逃生秘道，进入防盗系统固若金汤的美国国家博物馆去偷一颗钻石。而他们故意把竞选搞得非常激烈，目的是让全国人民转移注意，以便他们顺利行窃。

片中奥巴马的妻子是跟他假扮夫妻的同伙，她是破解保安系统的电脑高手。与麦凯恩一同竞选的佩林表面上装花痴，实际却是他们干练的团伙头头，而且身手一流。就连奥巴马已故的外婆也被说成是假死，前来客串，当了回谎报炸弹威胁的恐怖分子。

韬晦的假花痴佩林

假死的奥巴马外婆

在奥巴马团伙偷钻石的同时，支持两方的民众已经不是狂欢过头，就是悲伤过度了，医院里一片狼藉。成功偷到钻石，但奥巴马却不想走了，他决定试着当总统看看，认为说不定真能改变些什么。

他还邀请假扮他老婆的蜜雪儿留下当她的第一夫人。强势的蜜雪儿被奥巴马打动，决定留下，他们深情拥吻。可见奥巴马夫妇的恩爱给民众们留下了深刻印象。

第二天，奥巴马的支持者发现世界并没有因为他的当选而变得多好，反倒是因为昨夜的狂欢，家里被自个儿弄得一塌糊涂。而麦凯恩的支持者本来深信奥巴马当选会让世界毁灭，连夜躲进了防空洞，结果第二天发现一切如故，这才意识到：也许奥巴马也能凑合。美国民众对奥巴马当选的两极反应被生动再现。

对比这两集不难发现，以前《南方公园》对布什和克里是极尽嘲弄，直截了当的大骂他们是白痴，顺带讽刺美国的选举制，是比较任性和主观的情绪宣泄。而奥巴马这集，则比较客观的呈现了民众的反应，同时还在理智地劝导双方：奥巴马的支持者们不要乐极生悲，一切还有待努力，不是奥巴马当选就万事大吉了；麦凯恩的支持者们不要万念俱灰，奥巴马也是不错的，他当选了世界也不会毁灭。这样的《南方公园》堪称缓解人民矛盾的社会润滑剂了。当然不能否认，这前后的差别也与两位总统在美国人心中的地位形象有关。

中国：从无心讪笑到心存敬畏

《南方公园》对中国话题陆陆续续时有涉及。应该说，从最初《南方公园》对中国就没有恶意，只是喜欢偶尔拿中国话题开涮闹着玩罢了，嘲笑最多的也不过就是中国人古怪的英语口音——这在《南方公园》实在算不了什么，看看他们都把他们美国人自己骂成什么样了，而比起加拿大、日本、墨西哥等国家，中国在《南方公园》里的形象算得上是很不错的。

之前《南方公园》对中国话题只是点缀式的提及，直到2008北京奥运会开幕，这才郑重其事了一把，用一整集来说“中国问题”。这集其实表达了很多美国人对中国的一种疑惧心态——中国人太多、太强大了，可怕啊！影片最后，还得出了一个挺有道理的结论，告诉美国民众因该怎样真确对待“中国威胁论”。

零零碎碎的玩笑

早期的一集《南方公园》里，我们的毛主席、英国戴安娜王妃等人在和撒旦一起庆祝地狱的圣诞节。

中国餐馆City Work的老板是《南方公园》里很有“笑果”的断常驻客串。这一集中，他发挥中国人的举世闻名的特长，建起了“长城”来保卫南方公园镇免受蒙古人的攻击。

中国餐馆老板的太太Wing唱歌非常好听，本来受邀参加美国著名的歌唱选秀节目美国偶像，结果却阴差阳错参加了拳击比赛。

北京奥运带来的担忧

小胖子卡门看了北京奥运开幕式，被声势庞大的中国人吓到了，每天做噩梦梦见中国要来统治美国。于是他和他没主见的朋友巴特斯一起乔装打扮混进了中餐馆，试图粉碎中国的“阴谋”。在上演了一场荒唐闹剧后，卡门得出一个结论：“我们美国人对别国强大的恐惧，把我们变成了怪兽。要确保美国的安全，但不能以丧失其尊严为代价。” 这对于不少有着“中国威胁论”忧虑的美国人来说，不失为一种理智的开导。

《南方公园》中的北京奥运会开幕式十分逼真，千人击缶、活字印刷、太极表演等都模拟得惟妙惟肖。

2008人击缶场面

小胖子恶梦中的活字印刷

81th Oscar印象之狂贴图（重新传图）

fly — Sat, 28 Feb 2009 06:29:00 GMT

1. 八卦——朱莉皮特暗秀恩爱，安妮斯顿分外眼红
娱乐圈潜规则——车马未动，八卦先行。没错，我要先说八卦！
全场最有气场的一对莫过于这两位了，果然是全世界最性感的男人和女人，更别提朱莉当选《人物》评选的本届奥斯卡的最佳着装奖，黑色礼服雍容大气，翠绿的大耳环和戒指更是点睛之笔。

附文：《人物》评出本届奥斯卡最佳红地毯着装

真正的恩爱都不是装出来的，而是不经意流露的。

如此美眷，真是羡煞旁人也~~

朱莉被提名最佳女主时，皮特深情关注

皮特被提名最佳男主时，朱莉十指紧扣

正所谓，情敌相见，分外眼红。我看安妮斯顿就没有过好脸色。。。

虽然她和Jack Black的搭档设置是她那一方以愤怒暴躁的形象出现，但估计要她笑也笑不出来。

所以是故意装臭脸or真臭脸？已经真假难辨了。

容颜干涸，肢体僵硬。。。

不管跟什么男人故作亲近也不能引起皮特的醋意了，因为他已经有了最性感的女人；
不管交了多体面的男友也抢不了朱莉的风头了，谁叫她自己把最性感的男人拱手相让？
因为知道怎么样都是输，所以才笑得无奈吧？

难得笑得开了一点，但是比哭还难看啊。。。跟台下那一对让人如沐春风的笑容怎么比呢！

子曾经曰过：三人行，必有我“失”。而安妮斯顿已经不止是“失落”了，更是“愤怒”。

还没见过哪个奥斯卡颁奖嘉宾会像她那样把装获奖名单的信封撕个烂碎的。。。

估计是经过一番失败的反抗挣扎后意识到自己怎么都赢不了了，

而人家那一对已经幸福到根本把她无视了。。。这叫一个气啊！可以理解，可以理解。

大八卦里再来小八卦一下，我也当了回侦探：

请看，安妮斯顿的位子是看台右侧第二排；而她和另两个八卦主角的相对位置是这样的：

新欢旧爱地位相去甚远，要是跟着皮特，虽然是二线明星那也能坐上一线的位子，

只是就不必太指望像朱莉那样得到相得益彰的效果了。

多亏了艾米的大红色儿的礼服，不然还找不到她呢。唉，可怜的女人，

我好像一直在说她坏话，但我看到的就是如此，不哭不哭啊～

2. 主持——大兴歌舞小耍幽默，澳洲帅哥避重就轻
奥斯卡的主持人对整台颁奖礼有着举足轻重的作用，这次当选的是一个澳大利亚的“青年帅哥”——这当然是相对往届而言的，对他能否胜任大家自然都是拭目以待的。整场看来，感觉他歌声倒是不错，演出也卖力，贡献了几段不错的歌舞秀，也能讲讲温和的笑话，把场子炒热，但绝没有往届主持人让我最刻骨铭心的出众口才和辛辣幽默。我看过的另两届奥斯卡中，上届那个不甚受好评的主持人乔·斯图尔特，拿政治问题连珠炮般的开涮都不带停的，都已经让我炫目；而愣是能把合家欢的奥斯卡主持成NC17的黑人女主持乌比·哥德堡，那笑料叫一个浑然天成啊，我只能用“滔滔江水”来形容我对她的景仰了。

本届奥斯卡中，乌比·哥德堡以往届最佳女配之一的身份颁奖。她要介绍的被提名人是在《虐童疑云》

里扮演一个修女的艾米·亚当斯（对，就是下面那个，演过《魔法奇缘》的）。她一本正经地说：

“It is not easy being a nun（做个修女不容易啊）.”结果大家就笑翻了。

虽然在这一届她是配之又配的角色，但还是一开口就能让大家笑。这才叫功力呐！

台下的艾米·亚当斯

但不可否认，澳洲帅哥主持的很投入、很卖力，

他的精彩歌舞秀和不算辛辣却也“笑果”充足的桥段为他加了很多分。

这是开头的电影串演，和安娜海·瑟薇一起恶搞《Frost/Nixon》.

这是在表现《本杰明·巴顿》中皮特随着年龄增大而越来越年轻的情节

他与碧昂丝的歌剧联唱也可圈可点。

附文：奥斯卡历史上最著名的十大主持人

3. 幽默——冷面笑匠联手演绎，外国相声精彩不断
主持最幽默最智慧的莫过于Tina Fay和Steve Martin这一对笑星组合了，他们从一上场就笑料不断，一开口更是至少每隔两句就会让观众大笑一次，一搭一唱，宛如在说外国相声。

他们出场后开口前这一段的好笑，应该归功于这一桥段的巧妙设置。他们要颁的奖是最佳原创剧本和最佳改编剧本，于是他们出场时，大荧幕上显示出一页剧本，随着旁白增加着内容。这一过程是这样的：
（灰色字体说明部分为转载）
作为著名晚间娱乐节目Saturday Night Live的当家人，他们出场时气势不凡，和他们笑星的身份形成极大的发差。当他们两个人在黑暗中缓缓走向舞台中央的时候，背后的大屏幕上打出这样的字来：

                “两位令人惊艳的颁奖人走到了舞台中央。
                观众们为他们非凡的明星魅力所倾倒。
                 观众们完全沉醉于他们的魅力，以至于忘了起立鼓掌。”

当气氛造好，灯光这时才打在他们身上，让观众看清他们到底是谁，这时，背后大屏幕打出这样的字样：

                “观众们见到两位颁奖者都无比兴奋，除了那些被嫉妒冲昏了头脑的人。”
                “观众们不由自主地开始热烈鼓掌。” 而现场的观众也很捧场的鼓起掌来。

至此，观众的反应与设计者预计的不谋而合，有如此笑果当然也是仰赖于这两位颁奖人的独特身份气质以及恰如其分的配合表演。如果说这一段还有设计者的功劳，那么接下来开口后的一段就是他们本身搞笑实力的体现了：

Tina Fay:T   Steve Martin:S


S:I'm Steve Martin.
          我是史蒂夫·马汀
       T:And I'm Tina Fay.
          我是蒂娜·菲
       S:And I'm S...(被观众掌声和笑声打断) And I'm Steve Martin.(观众笑)
          我…我还是史蒂夫·马汀

       T:It has been said that to write is to live fore ever.
          曾经有人说写作就是永生。
       S:The man who wrote that, is dead.(观众笑)
          写这句话的人，已经死了。

       T:Yet we all know the importance of writting because every great movie

     begins with a great screenplay.
          然而我们都知道写作的重要性，因为每一部伟大的电影都是从伟大的剧本开始的。
       S:Or, a very good idea for the poster. (观众笑) But usually, a screenplay.(观众稀疏笑)
          或者，是从一个海报的好主意。但通常，是从剧本。

       T:And every writer starts with a blank page.
          每一位作家都是从一张白纸开始的。
       S:And every blank page was once a tree.(观众笑)
          每张白纸都曾经是一棵树。
       T:And every tree was once a tiny seed.
          每棵树都曾经是一颗小种子。
       S:And every tiny seed on earth, was placed here by the alien King...(观众爆笑)
          地球上每一颗小种子，都是外星人国王种下的...

精确的两句一大笑啊，厉害吧？
你一句+我一句=观众一笑，算得上是高段数的相声，而且笑点都在捧哏的话上。

还有这句经典的“Don't fall in love with me（不要爱上我）”不能不提。
其实我也不知道是怎么回事，就是很好笑。

4. 设计——创意桥段收效不一，巧思细节打动人心
桥段一：开场提名电影串演

主持人要拿提名影片和明星做文章，这是奥斯卡的惯例。本届也不例外：

首先主持人哭穷说，因为金融危机他的新片都办不起开镜仪式，他只好在自家车库自己开，

由此巧妙引入《贫民窟的百万富翁》

接着他说要找个朋友，来到了凯特·温斯莱特面前

不失亲昵的拍了拍她的脸颊

然后又说“贫民窟的百万富翁想喝牛奶”，扯到了《Milk》上

这是模仿《Milk》中米尔克拿喇叭对民众演讲的场景

这段舞我搞不太清楚是哪部电影的。。。还是百万富翁？

然后说起了“人人都去看”的《Dark Knight》

贴过的，《本杰明·巴顿》中皮特随着年龄增大而越来越年轻的情节

皮特在台下看到这一幕，百感交集热泪盈眶

和安娜海·瑟薇一起恶搞《Frost/Nixon》，也是贴过的，再来几张新的：

海瑟薇一开始是“莫名其妙”被抱上去的

开始唱之后，海瑟薇很放得开

澳洲小哥唱道：“你的上嘴唇怎么这么多汗？不过我喜欢。”

接着主持人跳了个搞怪的舞...

手作书状，唱着说他一直没有看《朗读者》——贱吧，没看过他也要唱

他说他去影院想看《朗读者》，结果碰到一堆人大排长龙要看第二遍《钢铁侠》！

像不像千手观音？

最后讲到了《摔跤王》，把拳击台都搬上来了

费劲的爬上了台子

跟小金人一起圆满收关。
总的来说还不错，该提到的都提了，该涮的也都涮了，又唱又跳挺热闹的。

桥段二：报幕式的提名人介绍

本届奥斯卡的最佳女配男配、女主男主，都分别请到了5个往届的该奖得主颁奖：

首先，大屏幕上出现各位颁奖人的介绍，PS：复古风特效很漂亮！

然后大幕拉起，五位颁奖人出现在自己的照片下方

颁奖人一一介绍被提名演员，这样的好处是，如果找的人合适，就会产生很好的效果，比如：

找了个黑人演员介绍在《热带惊雷》里扮演了黑人的白人演员（咋这么拗口捏？），

可以预料的，后者被前者大亏“抢黑人兄弟的饭碗”

而介绍恩·潘的是他的好友，他揶揄西恩从影多年终于摆脱了直男形象，

并从影片和人生两个层面给予了西恩高度肯定与赞誉，情理并茂，让人动容。

当然，也有反面例子：

这个上届影后法国女人介绍凯特·温斯莱特的时候，可能是语言障碍，

讲的节奏特别怪，听着很别扭，冗长无味

台下的凯特。也亏的是听自己的好话，不然可没这么好表情。

结果公布后，一人领奖五人颁奖，还真有点众星拱月的意思。

只是看着不觉得乱得慌吗？

桥段三：年度电影串烧

本届中这一桥段用得还蛮多的，首先是安妮斯顿和杰克主持那段的动画影片串烧：

开头是机器人瓦力在垃圾场捡到了一卷破录像带和奥斯卡小金人，

结果他留下了录像带，扔了小金人

最后一幕是各个动画片的主要人物齐聚一堂，这可不是常常能见到的哦~

另一段我喜欢的是James Franco和Seth Rogen主持的电影串烧。

有趣的是，他们颁的奖是最佳真人短片，结果他们就把这段颁奖视频拍成了一部真人短片。

提到了不少今年没有入围奥斯卡的片子，也涮了不少入围的片子。

情节是他们花了4美元租了一堆没入围奥斯卡的片子来看（因为没入围所以贱价？）

但是放出来的还有很多奥斯卡片儿...

他俩看片的反应都很反常、搞笑，倒是给我们提供了新的角度：

看到上面凯特在《朗读者》中吵架的一幕，他俩笑得那叫一个欢啊

而且吵得越厉害，

笑得越欢。

看到《热带惊雷》里那个白人扮的黑人，某人还若有所思的问：

你觉得谁的演技更好些，里根还是奥巴马？

当S说这又不是他们的时候，J则不屑的说，我知道！

俩人还兴致勃勃地派了一遍《妈妈咪呀》里的演员都演过啥，有的还真没想到过，

比如其中一个老男配是《加勒比海盗》里演奥兰多的老爹的。

当然，还要给J自己的片儿《Milk》打打广告~~~

片中惊鸿一瞥的浪漫吻戏~~~~~~

这个表情赞呐! 我承认我就是被J的这个表情诱惑了去看《Milk》的。。。

S则好像没什么同感

J把手围到了S的肩上

S感到不自在，冲J白眼

还提了不少片子，最后又出来个人，总之就这副光景收场了。

巧思一：

前面提到的最佳原创剧本和改编剧本的颁奖，除了嘉宾出场的巧妙构思外，

提名视频也很有意思。先是翻动的剧本

然后随着剧本的内容在荧幕上打出以及被旁白读出，影片中的演员做出了相应的表演

这个剧本中写的“defeted voice（挫败的声音）”，演员演得很好，让我印象深刻

巧思二：

颁最佳服装、化妆、艺术指导的时候，舞台美轮美奂，

镜头拍摄的舞台内容以及霓虹灯字幕，都随着颁的奖项变换而相应的变换，

几个小银幕放映着提名影片的片段，

大荧则幕上播放着被提名的影片的造型、服装、场景从设计图到最终影片画面的演变，

特效也漂亮，不但让人更了解这几项工作的职能，更得到了美的享受。

5. 发现——明星电影齐来亮相，萝卜青菜各取所爱

发现了集制作、编剧、表演才能于一身的才女笑星Tina Fay

详情请点

发现钟爱大红色的碧昂丝，歌声不错。

她和主持人的这段歌舞秀中还出现了以下两对小两口：

《歌舞青春》男女主角。听说戏外也在一起了？不感兴趣，懒得查。

《妈妈咪呀》的男女（不能算是很主角吧）

发现安妮·海瑟薇歌喉很赞，可以去拍音乐剧。

小威哥这次颁了N个奖，突然发现他原来是个招风耳。。。

发现这位小姐老了。。。不过还挺幽默的。

发现《Milk》是部好电影，一看完奥斯卡唯一一部急着找来看的电影。

上图为男主西恩·潘领奖时全体起立鼓掌，算是众望所归吧。

西恩·潘真的蛮厉害的，演同志神态细节上很像，他得最佳男主我心悦诚服。

这是《Milk》的编剧得最佳原创剧本，他本人就是一个公开的gay。

看了电影以后再听他的获奖感言，感触尤深。

发现蜘蛛侠的情敌是个老有魅力的小帅哥。。。我花痴我快乐

发现你爷爷的小日本得了俩奥斯卡，一个是最佳动画短片

这是小日本得奖的片子，当时提名的五个片儿我还就是这片儿愣没看懂，

唯一没想过会得奖的也是这片儿，我比较倾向于俄罗斯的厕所恋情，章鱼故事和魔术师也挺不错的。

欲知详情，请看附文。

另一个是最佳外语片。只想说小日本的外语不是一般的挫！

附文：第81届奥斯卡提名动画短片大赏

最后再贴一张，纯粹好玩

囧男孩，不囧

fly — Fri, 02 Jan 2009 11:58:00 GMT

随手从VeryCD上下了来看，没想到看到最后发现非常好看。开始会觉得节奏有点慢，内容有点吵，如果和我同样有这种感觉的人建议你坚持住，耐心地往下看会渐入佳境。

我真正被这电影触到神经是在电影一小时20分左右，“二号”一个劲不停的说“奇怪，那是我扭到的哎”不依不饶的闹——我突然想起小时候，我，还有身边的小孩们，很多都是这样，倔得像头牛一样，为了一点小事闹个不休。对于孩子来说，有时候他看重的一点小事是比天还大的，世上最执着的其实是这样的小孩。这种感觉我曾经经历，现在已经遥远到淡忘如游丝了……这电影里的表现好真实。在看到“一号”为了“二号”的卡达天王事件不知要做什么冲动事的时候，我完全一激灵，本来细水长流的情节中出现了高潮。在“一号”离开后，“二号”去求“一号”的精神病爸爸给他在夏威夷的妈妈打电话，也是那么一句话反反复复的说（小孩就是这样的，我几乎忘了，但我曾经也是那样），他和一号爸爸抱头恸哭，这种悲伤是如此的澄澈，让我禁不住也流下眼泪。

看“囧男孩”这个题目，我一直把它设定为一个迎合潮流的俗套之作，在观影的过程中渐渐扭转了这种想法。表现的是“囧”，电影可不囧。而且此片让我对“囧”的涵义有了新的认识。“囧”，不仅指无奈、无语的尴尬，还有郁闷悲伤的困迫。后面一层意思并不常看人用到。但成长的过程真的不缺少这样的“囧”，好友分离，梦想被现实代替，原本在意的像天大的事变得微不足道……一切的蜕变，带着淡淡的怅惘，曾经、正在或将要发生在我们每一个人身上。但是，《囧男孩》告诉我们，“长大不等于说再见”，带我们重新回到孩子的世界。

烂片颂

fly — Mon, 08 Dec 2008 12:24:00 GMT

有时候，明知道是烂片，难看，
看的时候感觉到看不下去，抵触之情山高水长，
但还是会偷工减料的快进看到底。

为了啥？毛主席说：“没有调查，没有发言权。”
所以我看烂片，一半是为了可以理直气壮骂和批。
另一半，是为了做对比，为了将来
看好片的时候能够心存感激而不暴殄天物。

再一个，看电影看到脑中库存有相当比例的烂片
而非定论的部部经典，
怎么着也说明影迷资格修炼到了一定阶数，
可以暗自沾沾自喜一番。

有时候，在打着低俗烂片的名号的电影中

是能发现一二自己中意的非主流好片儿的，
不过这个性价比终归是差了一点。

扯了那么多，原来是爱情

fly — Thu, 21 Aug 2008 15:26:00 GMT

（转自我的非非）

在众多娱乐元素让人眼花缭乱的噱头包装之下，乍一看理所当然认为是类似《蜘蛛侠》、《神奇四侠》之类的个人英雄主义的片子，但其实却是一个主要情节都侧面表现的爱情故事。这就像《本杰明·巴顿奇事》中年龄倒长的男人注定无法与日渐衰老的爱人幸福在一起一样无奈，《全民超人》里两个拥有超能力天使相爱却无法在一起，因为他们一在一起就会丧失超能力，惹来杀身之祸。经历生死后，他们选择静静的遥相守望，没有不平没有哀怨也不强求，祝福对方并拯救世界。结局流露出绚烂之后归于平淡的爱情观，这点上倒有新意。

This movie is so cool!

fly — Thu, 21 Aug 2008 15:24:00 GMT

（转自我的非非）

一个多小时的电影，紧张气氛贯穿始终。形式上很像我喜欢的美剧Bones，但要紧凑也紧张得多。一个瘫痪得只能动一根手指的坏脾气天才警探，也就是靠他的这一根手指，他的头脑和语言，以及他一眼相中、从零开始一“指”栽培的女警员，侦破了凶残变态的连环杀人案。这倒也罢了，最后他竟然在和要杀他的凶手面对面时，还能以智谋靠一张嘴把凶手重伤到——怎么也得三等残废吧——连四肢健全的人都不一定做得到，真是酷毙了！

片中的最罗曼蒂克的情节莫过于美丽的女警员在陪天才警探挨过一次性命攸关的发病之后的早晨，在病床边陪他，等他醒来，为他擦汗，不自禁的抚摩他颈部的疤痕和他唯一能动的一根手指，这时他却闭着眼说：“知道性骚扰残疾人是犯法的吗？”两人相视而笑。在这场戏，女警环顾病房的时候，也埋下了凶手最后杀机的伏笔。一点胶片都不浪费，可见编剧之精。浪漫美好的情节只有这里和结尾的含蓄暗示——九死一生、如今精神抖擞的警探以他的智谋和人品赢得了美人芳心——都是惊鸿一瞥，成为紧张黑暗的全片的最佳点缀，让人回味无穷。

值得一提的是，丹泽尔华盛顿饰演的天才警探，无论是他的古怪，傲气，细腻还是彪悍，都诠释得恰到好处，而安吉丽娜朱莉则是少见的饰演了强悍中带有柔情的角色，同样可圈可点。总之如果是爱好探案片影迷，此片不容错过！

眼泪小丑的微笑

fly — Thu, 14 Aug 2008 16:50:00 GMT

看这片子时有种心态，一直在等着它low掉，感觉常在low掉的边缘，快要low掉了，却一直没low掉。该片的题材，情节，以及惯以“厕所喜剧”招摇过市的班底，都让我对之有了既定的预期——聊以消遣罢了。结果是，当然没有惊天大逆转，却有小小意外。

我心里的某处被触到了，酸酸的，看完后平静的微笑。被打动，不是被假象，而是被真实。看到Peter被前女友Sarah伤透了心，对初有好感的美丽的饭店前台Rachel欲迎还拒，而非像以往麻木的one night stand，我觉得真实；看到Peter和Sarah的新男友经过几次微妙的相处，Peter对他从无法面对到平静淡然，意识到情敌并不是罪人，而是和自己一样的普通人，我觉得真实；看到Peter在安慰被新男友抛弃的Sarah时差点和她发生关系，却同时认清了谁是心中所爱，于是向Rachel坦诚发生的一切，我觉得真实且认同；而当自己也饱受情伤的Rachel无法接受，要Peter离开，不许他写信打电话发email，我也觉得真实。最后Peter回到家，平静地沉淀悲伤，重新开始生活，重新开始写歌。终于，在饱含他心声的木偶歌剧上演时，Rachel受邀出席，两个思念着彼此的人走到了一起。没有传统戏剧的那么多理所应当，没有男女主角为爱不顾一切的疯狂，事态与情感遵循着自身的规律发展，这就是真实。

这就是片子的可贵之处，因为真实，让它不再只是个玩笑，不再只是个消遣，虽然它被滑稽搞怪的表象伪装的很好。在荒谬的真实与真实的荒谬的边界上游移，导演的分寸拿捏得精准无比。

有意思的是，片中Peter由自己的爱情悲剧所创作的木偶歌剧，最后却成了喜剧，给人们带来了欢笑和美妙的音乐。这让我想起周星驰曾说，自己拍的其实是悲剧，别人看来却成了喜剧。TVB《刑侦IV》里的唐心，总是乐观开朗，让身边的人看到希望，自己却是个眼泪小丑，别人不知道她转身后的忧伤。其实这样的电影本身又何尝不是呢？某一刻的动人，也是源于创作者几许执着的积淀吧，然而这一切看上去是那么漫不经心。

这类电影有点怪，标榜低俗，噱头撩人，明明看着俗到家了，却能打动人心，也许是因为看的人也是俗人吧。这种感觉在看《哈罗俄亥俄》时初现端倪，而在看此片是越发清晰，想来也是这类电影人的表达方式更加成熟了吧。

PS：片中音乐非常好听哦～

生存的阵痛

fly — Tue, 05 Aug 2008 15:41:00 GMT

（这篇影评是2006-10-12 我发在非非上的，今天偶然看到，心有所感，搬过来也）

又好好看了一遍，我开始看懂和喜欢这部片子。

陈冠希不再是风华绝代的俊郎少年，干涸麻木、带着几分兽性的表情，带来一种颠覆性的惊喜。

第一次感到一种内心的冲击是在陈、李在垃圾场殴斗撕咬的那场戏。这种为生存fight是最直接最赤裸的，然而生活中隐藏在楚楚衣冠之下的生存斗争难道不比这残酷血腥肮脏？！！两个人粗重的喘息和吼叫混杂着癫狂嘶哑的狗吠声，在这种厮打中，人与兽的界限模糊了。这一幕真像是一幅鲜活的象征画。

陈与如的“爱情”是暗夜中的一颗温暖流星，虽然转瞬即逝，虽然充满了悲哀无奈，但却照亮了整部影片。他们的感情与其说是爱情，不如说是在生命的甬道绝路相逢的惺惺相惜。他们一样是长久无法掌控自己命运、在丧尽人的所有权利尊严的边界线挣扎的生命，忽然遇到了和自己同病相怜的物种；他们从对方的眼睛里看到自己作为一个人的影像，忽然发现有一个人可以和自己互相关爱，互相扶持，甚至可以相依为命。一刹那，他们似乎感受到：过去的日子，自己仿佛已忍受了一辈子的孤独。这是“人”独有的纤细感情，以前，他们连感受孤独的权利也被剥夺，只像动物一样为活着而歇斯底里。他们那一段短暂平静的幸福如同孤立在狂风暴雪海面上的绿洲小岛，如同冗长哀乐间隙一串轻柔欢快的节奏，柔和而充满田园气息，美的与整部片子格格不入，也注定了它的不长久——最后陈冠希还是不得不为了他们未出世孩子的生存主动要求杀人的任务。看到这，一种温暖的悲凉浸透了我的心底……

最后，所有人带着他们所有的付出和亏欠、留恋和罪恶死去，换来一个纯白的新生命，一切仿佛重新开始。
“Creatures live at the expense of other creatures.”
深沉浓郁的结局。郑保瑞，我喜欢你！

(原文地址：http://fifid.com/review/1018006/)

对电影《八月迷情》的一句话影评

fly — Sun, 09 Mar 2008 03:54:00 GMT

这部电影犹如灵歌一般，然人有心灵净化的感觉。

对电影《爱情灵药》的一句话影评

fly — Fri, 22 Feb 2008 14:01:00 GMT

男主角给我的感觉像哈利波特里的卢平，温暖，温柔，不过更英俊俏皮。