正午

疯癫与现实

焰火 — Sun, 13 Dec 2009 15:55:00 GMT

看过本片对福柯的《疯癫与文明》更加期待。有时间一定要读。

从《美国美人》开始，这种对日常生活中的荒诞性进行剖析的片子总能引起我极大的兴趣。《Revolutionary Road 》、《Mr. and Mrs. Bridge》

对电影《马属》的一句话影评

焰火 — Sun, 13 Dec 2009 15:54:57 GMT

名剧改编。忠实呈现但失之于过于中规中矩。剧本中虚实两条线在电影中本可走得更远更自由些。

对电影《绅士爱美人》的一句话影评

焰火 — Wed, 09 Dec 2009 16:21:28 GMT

珠光宝气，只因梦露人们还会记得这部影片。

突围与入侵

焰火 — Sun, 06 Dec 2009 20:25:00 GMT

有人说中国菜烹饪的要义就是“有味者使其出，无味者使其入。”法国女导演Anne Fontaine在本片中就为我们讲了在这“一出一入”之间发生的故事。
　　一对初恋就结婚的中年夫妻共同经营着一家干洗店，15年的婚姻生活对他们已经寡淡得如没放盐的豆腐。直到他们在酒吧碰到了一对跳易装艳舞的年轻人，他们以姐弟相称，浓烈如辣椒。前者在后者身上看到了跳动的欲望，正如年轻时的他们自己。而后者在成长的坎坷中又对前者构造出的家庭生活感到着迷。特别是当“姐姐”为追求爱情，告别“弟弟”，远走高飞之后。“弟弟”开始了一次又一次楔入这个“家庭”的尝试。夫妇俩也在欲望的照耀下敞开了大门，平淡的生活于是燃起了新的希望，这就是“可能性”本身。妻子被这种不确定性灼烤得浑身发烫，再次回到了思春少女的她似乎看到了免于窒息的可能；丈夫则在同样的“可能性”底下吓得瑟瑟发抖。
　　由婚姻构成的家庭，看上去很美。围城内外的人们依然在各自的位置焦灼着。妻子前脚剖白心迹：“我已经不能过没有你的生活了”，话音未落，后脚已经老练利落地擦干净地上的血迹。实在是全片最幽默的一段。生活的熨斗再次发挥它的热度，把波澜起伏又一次熨平，仿佛一切都不曾发生过。夫妇二人并肩而行的画面作为结尾——他们终于有了共同的秘密，一道麻婆豆腐也就出锅了。
　　这样一个重口味的寓言故事，拍出来依然“生活流”十足，真是服了这帮法国佬。

对电影《干洗》的一句话影评

焰火 — Sun, 06 Dec 2009 19:12:15 GMT

以“生活流”的语态讲述了一个布局缜密、设计精巧的寓言故事。镜头指向精准，情节设计颇费了一番心思。赞！

（转载）艾尔维·吉贝尔：《给没有救我命的朋友》

焰火 — Fri, 06 Nov 2009 16:19:00 GMT

《给没有救我命的朋友》

     这是法国作家艾尔维·吉贝尔（1955～1991）在死的两年前写的自述。这部书的主题是死亡、艾滋病、同性恋、性虐恋、吸毒和福柯、阿佳尼。艾尔维·吉贝尔是福柯晚年的朋友，他和福柯一样，也死于艾滋病。写这书时，艾尔维·吉贝尔已经知道自己得了艾滋病。他说：“只有当我写作的时候，我才觉得活着”，“写这本书是为了在尊严中死去”。这本书他写得自恋而不动声色，描写艾滋病和性行为也是如此，但让人不寒而栗。他还把自己临死前的日常生活拍了一部记录片《羞耻和无耻》。
     艾尔维·吉贝尔是在1981年听朋友说有艾滋病这种疾病的。第二天，他就把此事告诉给福柯，福柯听了笑得直不起腰来，一屁股从沙发上跌坐到地上，他说：“一种只有同性恋才生的癌症，不，怎么可能呢？简直笑死人了！”而福柯并不知道，当时他已经感染了艾滋病，只不过处在潜伏期中。终于，福柯在1983年被确诊得了艾滋病。当医生把诊断结果告诉福柯时，那一刻福柯的目光变得前所未有的凝重和锐利，他突然用手打断所有的讨论：“我还有多少时间？”那时福柯正在写《性经验史》。福柯病倒住院后，艾维尔·吉贝尔经常去看他。一次在看望福柯之后，他意识到他和福柯之间，除了友谊之外，还有一种共同的死亡命运。福柯死的那天，艾尔维·吉贝尔跑到医院，透过玻璃窗看见福柯躺在白色布单下。之后，他离开医院拔腿狂奔，声嘶力竭地唱着一首歌：“如果我走在你之前，记住我会在那里。我真的要离开你，也离开我们自己。空气只是一阵风，就像遗忘。”福柯下葬时，福柯的母亲坚持要在墓碑上刻上福柯生命最后阶段讲过课的那个学院（据我所知是法兰西学院）的名字。别人对她说：“可这是大家都知道的呀。”她说：“现在大家当然都知道，但二十年或三十年后，仅凭那些书，人们什么都不能判定的。”写完福柯的艾滋病，艾尔维·吉贝尔就开始写自己的艾滋病。1987年底，艾尔维·吉贝尔发现自己身体有异常状况。不久，他的艾滋病被确诊。1988年底，病情开始恶化，12月26日他开始动手写《给没有救我命的朋友》。1990年，《给没有救我命的朋友》出版。1991年12月27日，艾尔维·吉贝尔死在巴黎。
   艾尔维·吉贝尔和伊萨贝尔·阿佳妮好过。但在这本书里，艾尔维·吉贝尔并没有详细交代两人曾经有的爱情或者友谊，写的是两人关系冷淡之后的事情。当时法国曾经风传阿佳妮得了艾滋病，艾尔维·吉贝尔坦率地承认他为此幸灾乐祸，不过这种幸灾乐祸是出于同病相怜的幻想。事实证明阿佳妮没有得艾滋病，因为阿佳妮现在还活着。阿佳妮的电影我看过多部。她的角色似乎都像卡蜜伊·克洛代尔那样，病态的，神经质的。
     艾尔维·吉贝尔所谓的“没有救我命的朋友”，是指他的朋友比尔。比尔是法国一家生产疫苗的大公司的负责人。他们的关系很好。艾滋病的事情就是比尔说给艾尔维·吉贝尔的。在艾尔维·吉贝尔患上艾滋病时，比尔的公司正在和美国人合作研发治疗艾滋病的疫苗。但是，当艾尔维·吉贝尔把自己的病情告诉比尔后，比尔虽然许诺让艾尔维·吉贝尔加入疫苗试验，但和他疏远了。比尔也是一个同性恋者，他庆幸自己没有得艾滋病。比尔并没有兑现他对让艾尔维·吉贝尔的承诺。每当说起此事，比尔总是环顾左右而言他。艾尔维·吉贝尔认识到，比尔不会慷慨和仁厚地做某件事。在书的最后，艾尔维·吉贝尔愤怒地写道：“上吊去吧，比尔！”
    这书不是新书，2004年出版的，但我最近才看。

ROBERT PATTINSON by BRUCE WEBER IN VANITY FAIR

焰火 — Mon, 02 Nov 2009 12:52:00 GMT

当红炸鸡子，估计有些兄弟姐妹喜欢他，继续充当搬运工。Enjoy~

D&G 头牌 DAVID GANDY

焰火 — Mon, 02 Nov 2009 12:26:00 GMT

只上图，不废话。路人们，快来膜拜吧。Enjoy~

一张脸恶心到多少人就该去死？

焰火 — Fri, 24 Jul 2009 23:12:00 GMT

片子的开头，艾薇拉的男朋友对她咆哮：你的脸我一看到就恶心！随着片子的展开，他生活中的所有人：街头的男妓、路上邂逅的少妇、弹子房的小流氓、前妻和女儿、养育他长大的修女、幼年抛弃他的母亲、早年的爱人同志，甚至连他自己的心理医生，他们在脸上、在心里似乎都在重复着这句同样的话。于是他死了，死在自己的床上，傍边地板上滚着曾好心关照他的少妇和他最爱的男人。朋友们似乎对他不放心，赶来探视，见他已经死了，于是他们都好像很悲痛。

看这个片子，我感到法斯宾德好像在问我们每一个人：一张脸恶心到多少人，他就该去死？平心而论，你觉得他恶心吗？

是男人，就该去看法斯宾德

焰火 — Fri, 24 Jul 2009 22:54:00 GMT

演员不重要，画面不重要，技巧不重要。在法斯宾德的片子中，你找不到丝毫的美感，甚至连人情都欠奉。有的只是作为导演本人对这个社会的冷眼旁观，绝对的主观，绝对的冷静，绝对的理性，不带丝毫的温情。这样的导演和他的作品是高度统一的，他的力量强大到穿透银幕，把所有的观众直接抛到了审判席上，被告与法官都是你本人。我和一个引导我去看法斯宾德的兄弟说：看他的片子就好像被他操了屁股一样。

the question is, can you take it like a man?

对影人陈冲的一句话影评

焰火 — Wed, 22 Jul 2009 14:57:00 GMT

有她是华语电影的一种福分。
记得当初看八美图时曾和朋友开玩笑，如果这个片子美国人拍会挑出哪八个，十有八九最后会拍成个村姑窑姐大集合。接着想到中国，笑都僵在脸上了，直冒冷汗。。
直到看到太阳照常升起里的陈冲，和后来她自己的《意》，心中才长舒一口气。有了她，还不至于一个能撑门面的女演员都找不到。她如今的气势，我觉得至少和方尼·阿丹有一拼。至于其他人嘛，只能以后再慢慢看了。你们认为呢？

《意》这个片子看后禁不住细想，想了冷汗。

母亲＝中国；大女儿＝香港；小儿子＝台湾？

封建大家庭破产了，反封建的父亲是个短命的痨病鬼，母亲拖儿带女人尽可夫，丧父的小儿子搞不清楚中国叔叔和洋叔叔哪个更可靠，恨母亲，希望她早点死掉。真死了，就像姐姐哭诉的那样：“我们的母亲没有了”。于是又开始在意象中反复描述咀嚼拼凑母亲。

我们该去责怪这个沦落风尘的母亲，还是那个诅咒母亲的孩子呢？已经造成的伤害我们怎么修补？

简单的对号入座当然有问题，但个体家庭联系到国运，不能不让人惊叹何其相似。在这样的历史背景里，“新中国”虽然已经诞生了，但我们什么时候才能知道怎么做一个“新中国人”呢？

对电影《情迷画色》的一句话影评

焰火 — Sat, 18 Jul 2009 21:02:15 GMT

艺术是可以把一个人吸干的，就像爱情一样。

对电影《夏日的故事》的一句话影评

焰火 — Tue, 14 Jul 2009 01:11:17 GMT

怯懦的，羞涩的，被动的，敏感的，犹豫的，算计的，审慎的，自私的恋情。侯麦充满同情和宽容的展现着真实的美。

【转帖】关于SUFI，伊斯兰神秘主义音乐的介绍（附图）

焰火 — Thu, 18 Sep 2008 03:09:00 GMT

Sufi music and dance at Sirkeci Train Station, Istanbul

《土耳其蘇菲派音樂》CD評介

專輯名稱：SUFI MUSIC OF TURKEY《土耳其蘇菲派音樂》
發行公司：CMP 唱片公司
執行製作：Kurt Renker &Walter Quintus
演奏者：kudsi Erguner & Suleyman Erguner
錄音：Walter Quintus

KUDSI ERGUNER的土耳其蘇菲派音樂簡介
蘇菲音樂是土耳其最重要的宗教音樂，有人將蘇菲信仰簡單定義為「回教神秘主義」，這種信仰興起於波斯，Sufism一詞誕生於七到八世紀。它是回教信仰內的內秘、奧秘、神秘與純靈性層次。蘇菲派著重沈思默想，看重道德修為，透過音樂與舞蹈的修行來尋求與神(真主)合一，這張唱片均為歌舞儀式的伴奏音樂，透過這種典禮音樂來達到精神恍惚的狀態，以目睹幻象，稱為「混合境」。

回教創建的一個世紀後，有這樣幾個人誕生，他們以純淨的生活方式，及對此宗教瞭若指掌而吸引了龐大的信徒。回教發展出的重要趨勢之一為蘇菲主義（Sufism），有著多樣（或不同）傳統的一間思潮學校（a school of thought）由於不同教師具有相同特點的教學而改變了，這些教師是個別信徒團體的精神領袖們。蘇菲傳統是回教文化中最重要的音樂文學來源。

由偉大的神學家、著名密契主義詩人魯米(Mevlana Jahahi'ddin Roumi)創立於13世紀的梅芙萊維教團(Mevlevi Order)是所有蘇菲團體中最著名的。魯米(1207-1273 A.D)，他的詩歌及狂喜的舞蹈、薩瑪宗教儀式（sema）成為蘇菲主義之梅芙萊維教團分支派的典禮、儀式根據。他的教學及門徒在歐洲為人熟知的是修行者迴轉舞（Whirling Dervishes），用音樂作為入神的煤介，這方式擴及到鄂圖曼帝國，其首都伊斯坦堡成為回教文化（伊斯蘭文化）的中心。蘇丹人───許多是會鼓吹藝術的詩人及音樂家───常常也是魯米的學生，而且蘇丹人建立叫Mevlevihane（Mevlevi的房子s之意）的中心，變成由魯米在音樂及詩中的愛所激勵的藝術學校。簧管(ney)在梅芙萊維蘇菲主義有著舉足輕重的地位，因為魯米在詩中把簧管發出之聲比喻成“智者的言語及神的眷顧”，並在教團儀式中使它擔綱主要樂器。為這些冗長儀式伴奏的音樂大部份由會奏簧管的大師作曲，以魯米的詩為根據，這些音樂是土耳其文化及宗教傳統的名家作品。

到了18世紀幾乎可與蘇菲音樂區分開來的土耳其古典音樂，是建立於一使用沒有調和音程的形式系統。為了引出土耳其古典音樂的巧妙之處，53個不同的音使用了八度音程（octave），且以為人所知的makam（在土耳其的旋律型稱為木卡姆）被用來製作不同的音階、曲調，952種不同木卡姆到了19世紀末還有在被使用。木卡姆戲目（the makam repertoire）包含一以節奏循環的多樣化為基礎的結構型式的廣泛分類；此節奏循環的多樣化包含從2到120拍的任何範圍。一旦一個音樂家經由耳朵學習到這些，他可以自由開始經由即興曲（為人知悉的木卡姆即興形式為塔克辛taksim）表達對木卡姆的個人見解。其他木卡姆形式有佩雷斯夫(peshrev)，是以詩為基礎的樂器演奏序曲，廣泛地用於典禮（或正式）音樂。木卡姆形式還有saz semaisi，是以8/10或semai節奏為根本的作品。除此，還有人們所知旋律特別的devri sultan veled，是用來為宗教典禮開端、結束而作的序曲、尾聲曲。

蘇菲派的音樂有一種出家的感覺──色即是空、空即是色，五大皆空。它沒有優美的旋律、豐富的節奏、多變的樂器…只有心靈層面的寄託，它的音樂有一股神秘的氣氛，一種聽了會進入空曠世界的冥思音樂，簧管(ney)自由自在隨著氣息的流動而流動，好像沒有終點站的一直漂，演奏者吹氣演奏就像阿拉吹氣進入人體之中，使生命與主互相輝映。就像苦行僧的精神，始終如一的追求真理。舞者在鼓聲中旋轉不停，鼓舞著舞者的靈魂與神感應，這樣的運行代表宇宙的運轉，蘇菲派修行者藉由音樂向天祈求和平、健康。鼓聲有一種空曠的迴響，聽著聽著感覺身體也會輕輕的搖動。或許是鼓與吹中有一種神的力量使然。

演奏者
KUDISI ERGUNER：1952年生於伊斯坦堡，是Ulvi Erguner的大兒子。Ulvi Erguner在土耳其為一著名的權威ney名家及往昔伊斯坦堡電台的音樂指揮家。ney演奏者及梅芙萊維門徒的最近代家族要追溯回好幾代，Kudsi於鄂圖曼帝國末期的文化動亂期間開始跟著用樂器演奏來保存傳統土耳其音樂的父親學習，Ulvi也負責改編及重演奏追溯到14世紀的幾個大師級土耳其音樂遺產之作品。當在苦修僧典禮，他在其父親旁演奏著ney的時候，Kudsi於梅芙萊維蘇菲音樂傳統活動中露臉，並在伊斯坦堡電台與其他名音樂家工作時獲得無價的經驗。1975年他遷徙到他學習建築學的巴黎，成為經檢定合格的音樂學家，並開設一間傳統土耳其音樂學校。1988年他創立Fasl樂團，當中的演奏者已捨棄傳統土耳其音樂來適合此藝術學校的要求，並透過收音機的播放，賦予豐富的音樂遺產生命力。Kudsi已於先前幾張蘇菲音樂的唱片擔任演奏要角，演奏會更是遍及歐洲、美國，並貢獻樂譜給許多舞台劇、電影，包括Peter Brook被高度稱訟的史詩作品Mahabharata。

SULEYMAN ERGUNER：是Kudsi較小的弟弟，1957年生於伊斯坦堡，成為土耳其最年輕的音樂名人。是伊斯坦堡電台的一位ney大師，也是伊斯坦堡新成立的音樂大學中才能出眾的教師。

曲目
1.TALES FORM THE NEY( Kudsi Erguner的簧管即興曲)
2.SEMAI(Nayi Osman Dedl於17世紀作的薩瑪伊歌曲)
3.ZIKR( Kudsi Erguner的即興曲)
4.PRELUDE OF CEREMONY(Salih於18世紀作曲)
5.VOYAGER(Salim Bey作曲，瑪胡爾木卡姆)
6.BALADE( Kudsi Erguner的即興曲)
7.AKSAK SEMAI(Dimitri Kantemir 於17世紀作的薩瑪伊歌曲)
8.WORDLESS PRAYER( Kudsi Erguner的即興曲：無言的禱告)

http://art.tnnua.edu.tw/ethnomu/world_04.htm

对电影《疯狂假期》的一句话影评

焰火 — Sat, 30 Aug 2008 23:32:43 GMT

比起疯狂假期，我更喜欢恶土这个名字，直接、有力。成长题材的片子很多，比起天生杀人狂来，这个片中的男女主人公要淳朴得多，毕竟本片的背景是一个还没有手机的时代。我喜欢男主人公被捕后扔烟和火机给押送自己到看守的场景，这比荒野生存对体制化的反动要幽默带劲的多。

我来也！（人在伦敦，照片一组！）

焰火 — Sat, 30 Aug 2008 22:21:00 GMT

历史系男孩告诉我们，历史就是“one shit thing after another.”

比从贝克汉姆脚下开出的足球早16天，伦敦，我来了。

紧靠应急通道的51C,一脚踹不到头，舒舒服服的8小时。和一个超可爱的北京空嫂，聊了一路，她顺嘴的话：“享福多没劲，吃苦都有意思啊……”让我琢磨了好久。下次还坐国航。

街

公车天天坐，家住“Falcon Grove”

oxford circus相当于北京的东单吧，学校的所在地。

传说中的威敏大学，百年古建是我目前上课的地方。赶上维修，经常有工人站在教室窗外用风钻，老师说是“James Bond"来了，我们就只好躲到会议室去。

在牛津街一家nike店的橱窗里看到一张熟悉的中国面孔。

北京和伦敦先后成为奥运城市，体育永远是拉近距离的好话题。

St Paul

和与St Paul一河之隔的Tate Modern，阳具崇拜的冷幽默。

这里比798798多了。

据这幅涂鸦作品的作者称，翘起小指端茶杯的动作象征典型的英国范儿。

太多目的地，以后慢慢开发……

对电影《夜间守门人》的一句话影评

焰火 — Fri, 29 Aug 2008 23:29:11 GMT

“这不是一个强者的失败，而不过是又一个弱者的倒掉罢了”这句话是在一本福柯的传记里看到的，说的是战后德国民众的心态，他们以比当年群起拥护更快的速度抛弃了纳粹。在本片中，个人与个人间，个人与群体间，强与弱的博弈让人着迷，爱情只不过是博弈的彩头。

对电影《雌雄双辣》的一句话影评

焰火 — Sun, 13 Jul 2008 18:04:00 GMT

Javier Bardem十年前的片子，CULT影片，拉美版天生杀人狂。警探角色是黑道家族中的老大，看片子其实是冲着Javier Bardem去的，可惜全片力道稍嫌不足，但无聊时偶尔一看还是挺火辣辣的，不妨一试。

对电影《恋爱中的女人》的一句话影评

焰火 — Thu, 03 Jul 2008 00:14:53 GMT

有D.H.Lawence的小说，还能说什么呢？改编这样的作品，“电影”只能退居二位，好在导演选角的成功就是片子成功的一半。

对电影《另一个波琳家的女孩》的一句话影评

焰火 — Wed, 25 Jun 2008 18:14:10 GMT

所有娜塔丽·波曼粉丝，千万别看这个片子啊！虽然不赖波曼，但影片太差，看了后悔！

正午