新锐编剧训练营

新锐编剧启蒙读本

新锐编剧训练营 — Sat, 05 Sep 2009 01:17:00 GMT

学会写戏剧

1933年，杰出的导演和表演指导理查德·伯尔拉文斯基，发表了一部颇具真知灼见的小册子《表演：初级六课》。我们同意他的说法。演员在舞台上要做的事，正是剧作家在书桌上要做的，因此许多伯尔拉文斯基关于表演艺术的意见，同样也适用于戏剧写作。

很多人都会认为从文学到剧本写作的转换会非常简单。但当他们进入编剧行当所发生的事实却与之恰恰相反：这种转换复杂得让人难以置信。文学和戏剧是不同的艺术形式，它们各有其最基础的要求。我必须抛开一些关于诗歌写作的技巧，然后重新学习戏剧基础，这样写出来的剧本才能行得通。

如同画家必须掌握色彩、舞蹈家需要舞蹈技巧一样，戏剧家需要学习戏剧艺术，以便创造出有生命力的作品。为了这个目的，他们必须了解剧本写作的特殊需求，以及它所提出的挑战。

诗人和小说家经常独自工作，致力于发掘写作艺术。作为一条潜规则，他们写作的目的是为了发表。诗人和小说家经常用印在纸上的文字去描述和解释人物、地点、事件。当诗歌或者小说被付诸印刷，写作者的任务就完成了。但是，谈到戏剧，情况就完全不一样了。

戏剧是讲究合作的艺术，一个戏剧家最重要的目的是将剧本呈现在舞台上。小说家和诗人可以进行个人的自由化写作，而我们却需要创造动作，以供其它人表演。演员的加入，使得写作者面前敞开了一片新天地。我们必须发展出多种思考、观察和感觉的新方式。对于我们而言，最重要的一点是要深入演员的灵魂。

谈到演员的工具，最重要的是他的头脑，其次才是他的身体。哲学家迪卡尔曾经说过“先想后做”，但是我们并不是坐在那里，刻意想象自己的每次呼吸和每个动作。在大多数情况下，这些过程都是在潜意识里发生的，但是有些精神活动会在形体活动之前进行。打个比方，在大脑灰色物质的某个褶皱处，我们在行动之前，做出了站起来并穿过房间的决定。很简单？是的，当身体毫无反应时，那些丧失活动能力的人们就会体会到这个简单过程的重要性。

无论我们为银幕写作还是舞台写作，光是印在纸上的文字远远不够。实际上，一个剧本是，而且必须是导向制作的“蓝图”。观众显然不会去理会电影剧本，更不要说去阅读它。他们所知道的，只是从演员那里得到的所见所闻。因为演员在三个维度里工作，所以戏剧家必须“在三个维度里构思和写作”我们的作品必须赋予演员以行动必须是可以“做”的。一切的一切，都必须在观众面前呈现出来，并具有某种合理性。以此为目的，剧作家就需要关于戏剧和文学的双重知识；电影作家更需要另一种艺术形式——电影的知识。这些，都需要我们学习。

在这里，我们将以戏剧文化最基本的元素作为学习的起点。这些元素并不新鲜，亚里士多德在《诗学》里第一次明确地阐述了它们，几个世纪以来，它们一直在发展并不断被精炼化。它们是帮助你理解戏剧本质的最基本的概念，同时也能帮助你写作剧本；它们是你的工具，如同木匠手中的锯子、钻子或者锤子。

你可以在尝试、过失、痛苦和沮丧中学习戏剧基础知识。但是这是条漫长而艰难的道路，我们想给你提供一些明智、简洁和便于利用的知识，这样可以让你立即走入写作，并迅速成长。

我们的目的，是为了帮助你写出既具技术规范性又有创造性的剧本。

需要说明的是，我们的方法并非是写剧本的唯一途径。学习剧本写作，存在着无数种途径，其中的某些途径甚至是彼此截然相反的。

在这里所连载的文章，是未来编剧新锐们的内参材料。了解和熟知编剧技巧和常识对于初学者来说是非常必要的。

另外我们还有一个更为中肯的建议，如果你想在短时间内掌握电影编剧的话，我们建议你到北京来参加我们的“新锐编剧训练营”，通过我们的编剧训练课程，你能得到直接系统的训练，掌握编剧。

新锐编剧训练营是以自助的方式使大家聚集在一起学习编剧。

通过“通过影片拍摄来掌握编剧”的编剧训练课程，得到直接系统的训练，掌握编剧。

我们确信电影人的正确的事业之路就是实战地制作自己的电影。——学习成为一个编剧抑或电影制作人，是要从经验、尝试、错误、观众反应、更正、问题与解答中成长的。

我们让每个学生通过动手实践，制作一系列超低预算电影进行编剧学习，让他们熟悉电影制作的整个过程。每个学生自编、自制、自导并编辑自己的电影，在放映中获取建设性的建议和意见。

以往的编剧教学经历使我们深切地感受到：编剧教学能否取得成果的关键就在于，让学生亲自操作摄影机运用镜头，亲自动手进行剪辑，在试映自己作品的现场得到观众的回馈。只有这样才能让学生真正理解并掌握电影编剧，获取编剧的能力。

这样的一个过程，使学习者能够确切体认到电影特质。确切地体认到哪些东西写出来摄影机是无法拍摄的，哪些是演员不能表演的，以及其他具体的有关拍摄制作的限制因素。——这样就可以使学习者学会以电影的特质为出发点来进行剧本创作，学会写可以用来拍摄制作的电影剧本。——作为电影编剧必须掌握的基本常规与必须具备的意识，学习者会在这里轻松获得。这样就使学生从学习的一开始就融入到电影产业运作的实境中来。

在这个过程中，我们将充分发挥我们导航员与护航员的作用，指明前进的路径，随时解决出现的问题，及时地将你引领出旷日持久的泥潭，顺利走向终点----完成剧本，掌握编剧与充分了解制片。而这一切也仅仅是在四个月之内，你切身编作与拍摄制作两个影片的过程中完成的。

（另外再次申明：这里所刊登的并不是“新锐编剧训练营”的课程内容，我们的课程并不是按照这些文章来设置的。请大家不要误会。）

剧本格式是至关重要的！！！

新锐编剧训练营 — Thu, 03 Sep 2009 23:59:00 GMT

剧本必须以正确格式打印出来，在这个行业里，没有人会接受格式不正确的剧本。

在过去的一个世纪里，随着用于电影化叙事中视觉语言的发展，剧本格式也随之发生了演变。任何电影工业中的专业人员，都必须熟知剧本格式。虽然具体的剧本格式之间存在细微的差别，但是如果你提交的剧本格式完全错误，便会让人误以为你是业余编剧，因此对你的剧本不屑一顾。总而言之，你需要采用正确的格式，而格式错误也正是大多数编剧初学者常犯的错误，这种错误也许还会导致严重的后果。

许多经纪人和制片人都没有时间来亲自对一个剧本作初步的评估，实际上，他们可能不会读你的剧本，即便你的剧本有被引荐的可能。相反，他们会雇专人来读剧本、写评估报告（在好莱坞行话中，这叫做“coverage”）。这些人每读一个剧本，都会获得相应的报酬，以便将不符合行业标准的剧本排除掉。不遵循正确格式的剧作者等于是自动弃权。因此，许多读剧本的人起初仅仅扫视你剧本的前几页，如果你的格式正确，他们才开始读内容；如果你的格式满是漏洞，他们就会放弃阅读，并将你的剧本扔到一边，任随它渐渐被人遗忘在垃圾堆中。

提示！不要给别人任何一个不读你剧本的理由。

为什么这么在乎格式？

经纪人会将剧本送给制片人，制片人会将剧本送给投资人、电影公司和电视台，经纪人或者制片人也许还会将剧本送给一级明星。如果一个剧本连格式都不正确并且装订粗糙、错字连篇，看起来就会让人觉得很不专业。经纪人或者制片人就会羞于将它拿给任何人看，或者为节省时间，避免麻烦和尴尬，而干脆略过这样的剧本。

为什么格式最重要？

大卫·特罗捷，《编剧圣经》的作者曾经说过：“格式不仅仅是一推简单规则。假设写作一手抑扬五步格的诗歌，虽然我们迫不得已才会去学习抑扬五步格，但格式已经与这首诗歌融为一体。如果一个初学者将格式仅仅看作是一些关于空格和标点的规则，不过是他为展现故事而必须忍受的繁琐规定，那么他便误解了各式的真正意义。他没有意识到，格式本身便是故事的一部分。”

还有人曾经将格式比喻为盛放思想的容器，就像插满玫瑰花的水晶花瓶，格式使你的思想显现出来，从而使你的故事更出色。

剧本初稿

新锐编剧训练营 — Thu, 03 Sep 2009 00:07:00 GMT

你的初稿

虽然著名编剧仅仅以一个故事梗概或者方案便能有机会获得剧本合约，但新手千万不要做此指望。有叙事性散文或者小说的写作经验，并不能证明你就能写出一个剧本来。电影工业中需要的是完整的、有商业价值的剧本（spec scpript ）。

初稿应该符合电影工业设立的标准。千万不要在网络上搜到一部影片的最终脚本、导演台本或者拍摄脚本后，便去模仿它们的格式。这些剧本在格式细节方面有很多地方不符合初稿的标准。（请记住：在制片人要求修改之前，你的剧本在行业中一直被称为“初稿”。同时，因为一个剧本可能经过很多年的反复修改以后才被人发掘，而“崭新”和“原创”是商业电影项目所推崇的概念，所以千万不要告诉别人你的剧本修改了多少遍。）

■忘记烦恼，前程无忧

剧本的标准格式可能会使你陡增许多麻烦，但是它并不是新手们想象中的恶魔。好在规则越多，麻烦越少——优秀的格式是整洁、清楚和简单的。如果你在电脑上协作，你从一开始就必须了解文件的处理程序，这样才能正确处理你的文稿。如果用打字机，你必须经常尽心定位，并将对话限制在8厘米宽的范围内。

在后面的附录里有一个版式设计模板，它将告诉你当下电影工业对空白和跳格的要求。同时，还有一些剧本范例，这些可以给你一些指导。

一旦开始设定空白和跳格，每一页就都必须正确。将你的打印文稿与附录中模板和剧本范例作比较，如果你的剧本符合格式，或至少与其有些相似，那么你就有了一个好的开端。如果不是，做些调整便可。

不要感到困扰。遵循剧本各式的最高宗旨是为了有一个整洁、清楚、看上去显得很专业的文稿。如果只是稍稍有些偏差，比如某些距离差了2厘米，这并不会使你的剧本卖不出去。但是如果你的动作段落的行距是双倍行距，而且你的对话栏有10多厘米宽，那也许就会有问题了。

在这里所连载的文章，是未来编剧新锐们的内参材料。了解和熟知编剧技巧和常识对于初学者来说是非常必要的。

新锐编剧训练营是以自助的方式使大家聚集在一起学习编剧。

通过“通过影片拍摄来掌握编剧”的编剧训练课程，得到直接系统的训练，掌握编剧。

（另外再次申明：这里所刊登的并不是“新锐编剧训练营”的课程内容，我们的课程并不是按照这些文章来设置的。请大家不要误会。）

剧本规范：使用正确字体

新锐编剧训练营 — Wed, 02 Sep 2009 05:45:00 GMT

使用正确字体

目前，中国电影行业在这个方面还没有形成明确的规定与剧本规范，但是一定的规范作为一个行业来说却又是必须的，下面我们就把好莱坞的剧本规范传上来，给大家做个参考：

Courier体是行业标准字体。但是如果用老式电脑打印机或者打字机，用Courier10 CPI也可；如果你有一台新电脑打印机和windows系统，Courier New12就可以。你还可以从互联网上下载一些新字体，比如说Dank Courier。应选用怎样的字体，完全取决于当时的情况。

提示！使用Courier字体，并且不要随便改变字号。

千万不要使字号成为你的困扰。在早期的电脑打印机中，人们用宽度来衡量字体，字号意味着每英寸所包含的字母，简称CPI（characters per inch）。（字号越大，每英寸所包含的字母就越少。）现在，实际的印刷字体是由高度和点测决定的。

Courier New12是指字母有12个点那么高，但是Courier New12每英寸只有10个字母，因此，Courier New12等于Courier 10CPI。Dark Courier 12和True Type Courier 12也是以同样的方式来计算的，如果有疑问，可以用尺子来测量以下的例子：

正确：This is Courier 10CPI.

错误：This is Courier 12 CPI.(大小)

正确：This is Courier New12.(10CPI)

错误：This is courier New 10.（太小）

读到这儿，也许你会感到奇怪，为什么电影工业如此挑剔？在可修改打字设备和电脑打印设备出现以前，可选择的字号太少，因而它还不成为问题。最常见的字体就是Courier10 CPI，因为制片人发现以Courier10 CPI打印的一页剧本内容，正好相当于银幕上一分钟的剧情，一个120页的一页剧本包含的剧情容量差不多就可以满足电影工业中理想的2小时影片所需。这个常识同样可以帮助阅读者来计算戏剧元素的时间安排，比如说情节点。现在，我们当然有各种字体可以选择，但是我们不能在文稿的高度和宽度上作太多变化。因为，字号不同，一页纸上所能容纳的内容多少也不同。

正确：This is Courier New12.(10CPI)

错误：This is Times New Roman 12. (15 CPI)

错误：This is Verdana 12. (13CPI)

明白我的意思了吧？所有字体的字号都不是同一标准的。没有Courier10 CPI作为标准要求，一个120页的剧本的剧情可能会长于或短于2小时，而剧本结构就很难把握了。这就是为什么行业会要求使用Courier10 CPI。实际上，一个制片人又一次告诉我：“很多情况下我都会妥协，但是谈到字体问题，我一定坚持到底。”

■正文整洁准确

用崭新、干净的白纸。至少用A4规格的纸。可擦写纸会被弄脏，所以不要用它，同样也不要用皱纹纸或者有色纸。如果你的打印机有自动传输带，那么采用那些打印后边缘仍清晰整洁的纸张。

用同一台电脑打印机，并且在开始打印时就用全新的墨盒，这样文稿墨迹就不会在打印过程中突然变淡。但有一些打印机会使Courier New12的字迹显得很浅，以至于你的正文难以阅读。一些软件可以使得Courier New的字体墨色变深，但是如果你的设备不能实现这个功能，可以将正文字体加深。当然，加深字体会扩宽行距，如果在剧本完成后，选择某些段落来加深字体，那么你必须检查全文，有时可能要重新设置隔世。所以，如果用黑体，最好从头到尾都用。

如果使用打字机，一定要保证各部件运转正常，而且要有一条崭新的大音带。碳的打印效果比尼龙的更干净，更清晰。

■设置空白

制片人对空白要求之严格，不亚于对字体的要求。标准空白使得一定页数的剧本内容正好配合标准的银幕时间。当剧本显得太长或太短时，有些编剧新手觉得改变空白能成功愚弄阅读者，但是阅读者的眼睛训练有素，而且一把尺子就能很快测出空白是否正确。（要想人不知，除非己莫为。）

左空白：最小1.5英寸（3.8厘米），最大2英寸（5厘米）。

右空白：最小1英寸（2.54厘米），不能再小。同样，不要左右空白留得一样多将左右空白留得一样多，将右边边缘留出足够空间。（这样会使得你的剧本更方便阅读。）

上端空白：1英寸（2.54厘米）。

下端空白：在1.5英寸（3.8厘米）与0.5英寸（5.2厘米）之间。可以以对话和动作片段的划分为基础做调整。一旦选定空白英寸数值，千万要尽量保持一致。不要少于0.5英寸（5.2厘米）。

■避免事项

以下情况会导致你的剧本难以阅读或者一部电影难以策划，电影工业不会允许商业剧本中出现这些元素。因此，不要使用它们。

☉场号

标场号是导演的任务，如何标场号取决于他想怎么拍这部影片。如果一个编剧标上场号，导演就得将它们划掉并重新标号，这会浪费他的时间和精力。（如果你发现有名的编剧在剧本里标上了场号，千万不要在意——也许它不是商业剧本，或者它是老式剧本，或者编剧就是导演。）

☉在每页开头和结尾处写上“未完待续”放在合适的位置上。原来的老规矩成为了现在的难题，既然电影工业中难题已经够夺得了，这个细节就被摒弃不用了。现在编剧软件可以处理这个工作。但是同样，制片人想要靠到简短的剧本，“未完待续”在一个商业剧本中也没有任何作用，除了占地方它一无是处，所以我们最终还得删掉它。

编剧软件

新锐编剧训练营 — Tue, 01 Sep 2009 00:33:00 GMT

剧本格式是最基本、最能体现专业性的技能，也是编剧的必备技能。对你而言，它必须成为一种简单的本能，如同呼吸空气一般。你必须学会设置一页稿纸的格式，能毫不犹豫地开始动笔写作。即便有特殊编剧软件可以帮你完成这项工作，你不能视其为当然地依赖它。

并且，电脑软件能发挥多大作用，完全取决于它的使用者。电脑编剧软件一开始只是为专业编剧设计的，因此它的某些功能只为专业编剧所需，却是一般初学者必须避免的。一旦使用，它很可能会导致重大失误。

在我布置的首次课堂作业中，我的学生练习用剧本个是写了几页。当然，我必须打回用电脑软件写成的作业。这些作业里有场号，页首和页尾都有诸如“切入”等这样的转场方式，这些都是电脑软件自动设定的。当我就想当然地一位电脑软件肯定是对的。不过也许，他们根本就不知道如何删掉这些不必要的元素。

话说回来，电脑编剧软件的价格实在很昂贵。很多初学者也许只是在试探，当了解到行业现状时，有很多人可能会放弃编剧事业。为何在你尚未决定到底要不要成为一个专业编剧前，就把大把的银子花在软件上呢？即便那些决心已定的人，其中也只能有一部分能将剧本卖出去。所以一旦对电脑软件进行无法挽回的投资，学生们很可能在未来几年都赚不回本钱。

实际上，任何编剧初学者都不需要为软件掏钱；掌握了基本电脑操作技巧的人，都能在因特网上找到绝对免费，而且相当管用的模板。比如，你可以再http://www.sereen2screen.com上下载Sceenstyer，一个word软件可兼容的模板，我已经使用好几年了。使用Screenstyler时，应该记住它只是一个模板；将它以模板形式保存在微软办公系统里（使用文件扩展名）以模板格式打开。无论何时，只要你关闭剧本文档，就应当以模板格式保存，不然你就会损失巨大。

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剧本标题页规范

新锐编剧训练营 — Mon, 31 Aug 2009 00:23:00 GMT

■剧本的标题页

标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。同样，我们可以参照附录中的样本。标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下7.5厘米处。在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码。用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下2.5厘米空白。

其他页面上就不必写上你的名字了，注册编号和其他版权信息也不必出现。(到处都刻意强调版权，这只会显示出你很业余。)

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剧本第一页的规范要求

新锐编剧训练营 — Sun, 30 Aug 2009 00:21:00 GMT

■剧本第一页

参看附录的样本，不要将你的名字放在第一页上。

你的剧名：

我们的老传统是将剧名放在第一页，但是现在流行将其略去。其实两种选择都可以。如果你用老式方法，大约在页面上缘往上2.5厘米出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。

页码：

从第二页开始，在右上角打上页码，字体与正文的保持一致。页码非常重要，所以千万不要疏忽这个程序。

开始写作：

紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”。

注意使用冒号，在你的剧本结束处，打上：“淡出”。

注意这里没有冒号。

使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场了。

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剧本场景标题的写法

新锐编剧训练营 — Sat, 29 Aug 2009 00:01:00 GMT

■场景标题

在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。它必须短而精炼，而且用大写字体打出。场景标题以场景的大致低电位开始——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者超市等。最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。

外迪斯尼游乐园——日

内飞机场——夜

注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个基本个师应当保持不变，而且它的空格和标点，这个基本格式应当保持不变，而且它的空格和标点也不应有变化。

提示！正确使用这些专业词汇，尽量避免冗杂。

比如：内，意指内景；外，意指外景，如果你这样写：

外宫殿外面

内村庄里

如果你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：

外宫殿

内村庄

尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。比如：

外苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992年5月5日上午10点

这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内：

外街道——日

1992年5月5日，清晨，一条忙碌的街道，一栋公寓建筑。

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编剧：设计场面的方法与原则

新锐编剧训练营 — Fri, 28 Aug 2009 00:16:00 GMT

■设计场面

首先应该展现你的故事环境的细节，但是如何开展它们，却并没有成规。以实践、季节或者天气开始，能够很快传达出你所要寻找的气氛，随后而来的，便是地点及其重要物理特征。

外游行场地——日

清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。

提示！编剧的描写只需揭示事物的本质。在上面的动作段落中，你得到了足够的信息可以了解到这是一个大热天的清晨，而且即将有一场军事庆典。如此少量的描写，才能体现出行业水准，并且深得制片人喜爱。是的，剧本会被不同人阅读，但是千万不要因此而犯糊涂。制片人会给阅读者一些特殊的指示，对任何一个电影制作者而言，这些指示都会符合戏剧规律。阅读者寻找的是那些同戏剧一样，能够在银幕上起作用的故事而不是要寻找短故事或者小说。

当然，你想鼓励人们将你的剧本读下去，但是如果你用“金星在地平线上闪动”来形容日落场景，那你实在是弄巧成拙。电影从业人员讨厌这种东西，而且如果他们说“你的剧本读起来像小说”，这实际上是含蓄的批评。一些业内阅读者甚至说他们通常直接跳过动作段落，只读对话。有一次，我听一个导演抱怨：“我不需要这些单倍行距的废话，只需要告诉我在什么地方拍摄、都有些谁、他们在做什么。”

或许，你会问，没有了描述，一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面：

☉将场景视觉化（如同在脑海里重现）。

☉决定好你想要观众看到什么样的画面。

☉写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。

☉只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。

在我们的“游行场地”这个场景中，细节都很简洁，但是摄影机能够拍下它们。不用解释或者描述，视觉形象就能引起有意义的联想。比如，清晨的光线和中午或晚上的光线不同，虽然场景在早上，但我们能看到草地上升腾的热浪，这些细节显示季节是在夏天；游行场地的背景暗示一场军事庆典即将举行；三色星条旗暗示是在美国。在美国，什么全国性夏季假日有军事庆典呢？纪念日？7月4日？在这种背景下出场的人物，我们预期他们会做什么呢？现在，为了继续我们的讨论，让我们重写这个场景。

外游行场地——日

清晨，天灰蒙蒙的，草地上覆盖着新雪。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。

只一个元素改变了——气候，夏天变成了冬天。第一个场景暗示时间是在独立日，我们脑海中会浮现游行庆典和野餐的情景；而第二个场景暗示是在灰色11月的老兵节，这给故事渲染上了寒冷的视觉气氛。按常理推论，观众会觉得人物在7月4日的行为，会与老兵节中的人物的行为有极大的不同。只要换一个形象，我们就能改变整个故事。

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编剧：动作段落的写法与规范

新锐编剧训练营 — Thu, 27 Aug 2009 00:00:00 GMT

■写作动作段落

有时候，动作段落被称做“描写”或者“叙事”。我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。（事实上，亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。）

编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述。动作段落内采用单倍行距，而段落之间用双倍行距。在段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。例如：

☉背景（一个繁华的商业城，一个安静的公园）。

☉能够影响人物行动的环境因素（时间、季节、天气）。

☉能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节（相框等特殊道具，一打玫瑰，

一服巫药）。

除此之外，动作段落还应包括你的人物舞台说明，比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作：

内起居室——日

巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。

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剧本规范：摄影机角度和剪辑说明

新锐编剧训练营 — Wed, 26 Aug 2009 00:30:00 GMT

■ 摄影机角度和剪辑说明

确立镜头（establishing shot）、CU(特写，close up shot)、POV（主观视角，Point of view shot）、切（cut to）和溶（dissolve）等术语，并不是严格限定的禁忌，但是新手们最好还是避免使用它们，将如何拍摄和剪辑电影的决定权留给导演吧。

同样，也要避免使用这样的语句，如：“摄影机找到并跟随着……”实际上，永远不要提及摄影机。我强烈建议你去掉“我们能看到……”或者“我们听到……”这样的说法，用“我们”来提示剪辑安排已经过时多年了。虽然这样使用并不会造成致命的伤害，但是它们会使你的作品看起来很陈旧。这就是写作电影剧本时一点点可怜的心理战术。

如果你看到了有摄影机角度和剪辑说明的完成台本，就当没看到好了。既然电影工业都要求我们不要在商业剧本里出现这些元素，我们为什么还要花费时间在这些必须避免的事情上呢？一个优秀编剧的品质就在于不必使用“镜头”的词汇便能在文本中用暗示的手法掌控镜头角度和剪辑。

外游行场地（暗示广角镜头）

星条旗在看台上飘扬。（暗示中景）

达伦走向麦克风。（可能是特写）

在这种转变中，每个场景的结尾自然意味着“切”，除非编剧另有安排。所以在每个场景结尾都写上“切”，就像在每页页首和页尾用“未完待续”一样没有必要，冗杂而且空洞无物。

提示！当你提交一个剧本时，你就好像是在应聘一个职位，你的剧本就是你的求职书，而制片人便是你将来的雇主。他们需要你的作品符合他们对商业剧本的要求，他们想要你把那些技术行话从剧本中清除，所以最聪明的办法就是迎合他们的要求。制片人不在乎你的场景是否以“溶接”结尾，但是他们确实在乎你的剧本是否能成为银幕上的一场戏。

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剧本规范：介绍人物

新锐编剧训练营 — Tue, 25 Aug 2009 01:36:00 GMT

■ 介绍人物

在动作段落中，当你第一次介绍出场人物时，用黑体标出他的名字。然后，用正文字体。然后，用正文字体。比如：

外游行场地——日

清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星

条旗飘扬。

达伦，穿着制服，在指挥台出现。他敲敲话筒，看它是否开着。

第一项工作，赋予人物一个合适的名字。“一个女人劝说一个男人不要自杀”，这样太空洞。“简劝说艾德不要跳楼”这样的表达就会赋予人物以生命，人物越显得真实，越能帮助你设计他们的动作。另一方面，你可以用属性称谓来介绍配角或背景人物，比如“两个警官”，“一个侍者”或者“一群人”。它们也都必须用黑体标出，同样，紧接着转成用黑体标出，同样，紧接着转成用正文字体：

外游行场地——日

人们开始入座。一些人拿着旗帜。一队衣着鲜艳的守卫雄赳赳气昂昂地走进

场地，守卫的旗帜还未展开。

在这里所连载的文章，是未来编剧新锐们的内参材料。了解和熟知编剧技巧和常识对于初学者来说是非常必要的。

新锐编剧训练营是以自助的方式使大家聚集在一起学习编剧。

通过“通过影片拍摄来掌握编剧”的编剧训练课程，得到直接系统的训练，掌握编剧。

（另外再次申明：这里所刊登的并不是“新锐编剧训练营”的课程内容，我们的课程并不是按照这些文章来设置的。请大家不要误会。）

剧本规范：“致命”的问题

新锐编剧训练营 — Mon, 24 Aug 2009 05:43:00 GMT

■ “致命”的问题

一个学生曾经问道：“我是否该将一具尸体是为某个人物呢？”我的回答是：“只要它开口说话。”有时候，在你介绍人物时，你必须弄清楚它们是否是“人物”。在戏剧中，人物参与戏剧动作。如果你的尸体开始像其他人一样说台词和有行动时，你可以视他为“人物”，给他去一个名字，在动作段落中用黑体介绍他。如果你的尸体只是伸开四肢，僵硬地躺在地上，它就属于设定情景，成了背景的一部分，如同道具一般。

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剧本规范：写作对话

新锐编剧训练营 — Mon, 03 Aug 2009 13:27:00 GMT

■ 写作对话

在距页面左缘3英寸处开始写作对话，并将它限制在一个大约3.25英寸宽的方框内（不要超过这个范围）。从左边的空白处起的右边边缘，再留出2.7英寸的空白，或者从对话框的左边边缘起，留出12个空格来，然后用黑体标示正在说话的人物名。每个人物名及其对话间留出单倍行距。示范如下：

主持人

下午好，女士们先生们，奏国歌，请起立。

在这里所连载的文章，是未来编剧新锐们的内参材料。了解和熟知编剧技巧和常识对于初学者来说是非常必要的。

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剧本规范：避免事项

新锐编剧训练营 — Sat, 01 Aug 2009 13:36:00 GMT

■避免事项

同空格一样，对话栏的宽度也会影响你的剧本的长度。太宽或太窄的对话栏，都会影响剧本的容量，进而使剧本结构受到影响。

同样，将一段对话在页与页之间断开，也会给人造成不好的印象，如果格式又不正确，后果会更为严重。比如：

玛西亚

今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。

断页：—————————————————————————————————————

这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。

看到了吗？台词在一页结束处戛然而止，又在另一页重新开始，而且这页没有任何线索暗示说话人的身份。不要用这种方式将对话断开！说明白点，就是万万不能断开同一段对话。

电影中的对话应该简洁。如果你的人物台词从一页一直延伸到另一页，你可能犯了“哈姆雷特综合症”：写了很多的独白，你的人物总是“很大声”地思虑着，背诵出种种思绪、感觉和事实，这样的台词太损伤动作了。如果你的谈话经常长达五六行，你就应该思考一下了。

你可以采取重写的办法避免让谈话在页与页之间断裂。比如可以加一些东西来打断谈话：

玛西亚

今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。

她走向吧台，到了杯白兰地。

断页：—————————————————————————————————————

玛西亚

这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。

另一种方法是让第二个人物打断第一个人物的谈话，哪怕第二个人物只说一两个词。

玛西亚

今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。

乔

好极了。

断页：—————————————————————————————————————

玛西亚

这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。

提示！当重新开始一场被打断的谈话时，一些剧本将“续”或者“未完待续”加在说话人物的名字旁边。这又是一个你不需要遵循的惯例。只用将重新开始的谈话视为另一句台词便可，如同上面的例子那样处理。

大多数情况下，这样的小策略可以起到作用。但是，有些台词无法调整。如果你真的不能避免谈话被打断，可以采取这种方式：

玛西亚

今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。（续）

断页：—————————————————————————————————————

玛西亚

这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。

如果谈话断开，至少要保证每页都有两句以上的台词，不能让每页只留下孤零零的一句。一些剧作者用完整的“未完待续”，但其实用“续”就可以了。而且，有些编剧软件会自动加入“续”和“未完待续”，所以一定要加倍注意。对于断裂对话的偏见是如此严重，最好还是修改一下软件的这种功能设定吧。

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剧本中的特殊情况：括号

新锐编剧训练营 — Wed, 08 Jul 2009 22:39:00 GMT

特殊情况

■括号

说话人物的“舞台说明”是在括号里的一两个台词，在人物名与台词之间用单倍行距显示（不要在括号里使用三个以上的词汇）。它们被用来提示一些在上下文中并不显著的行为动作。从左边空白的右边边缘往右5.6厘米处，或者说对话框左边边缘往右6个空格处开始写括号内容，并将它们限制在3.8厘米处，或者说对话框左边边缘往右6个空格处开始写括号内容，并将它们限制在3.8厘米宽的方框内。

主持人

（唱）

哦，如果你能看到……

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剧本中的特殊情况：持续的争论

新锐编剧训练营 — Wed, 08 Jul 2009 00:33:00 GMT

特殊情况

■持续的争论

许多其他电影专业的人士将剧本里的内容，比如标明摄影机角度等，视为一种侵犯。他们说：“应该把动作留给演员，把导演的工作留给导演干”。更有甚者，他们宣称，一个写得好的剧本，任何括号都是不需要的。举例说明：

示威者

（笑）

让焦尼·罗杰垮台！让魔鬼船腐烂！

我们一般会认为示威者一定很生气，但是我的括号内容却说明他们在笑，所以我会争辩说我的舞台说明赋予了场景一种超出预期的解释。但是很多电影从业人员对这种简单用法提出质疑，他们会指出：我可以用“大笑的示威者”这样的方式介绍人物出场，这样的方式介绍人物出场，这样我就能删掉括号内容了。

当然，他们是对的，我们确实很少需要括号。实际上，对于编剧新手而言，括号既是支撑又是瘟疫。为什么？因为新手都很缺乏安全感，他们抑制不住要去把所有事情解释清楚，以为使用括号就能使阅读者领会整个故事的意思。久而久之，不幸的事情发生了：几乎每段台词前面，都紧紧黏着一个括号。

千万！千万不要这样！当你使用括号时，你就在纸上履行导演的职责。一个剧本的成功在于呈现出有强烈视觉效果的形象和戏剧性动作。如果你害怕人们会误解你写的场景，那就重写一次，重新安排你的视觉形象和动作，直到你的意思不用附加说明就能传达出来为止。当你实在需要括号内容时，将它们限制为动词，并尽量阐述行动。避免用形容词或者副词来描述行动，比如：

（微笑）而不是（欢乐的）或者（欢乐地）

（紧张）而不是（紧张的）或者（紧张地）

（生气）而不是（生气的）或者（生气地）

记住，你是在为专业的阐释艺术家们写作。如果你做好了你的工作，你的设定情境和对话语气会给导演和演员以恰当的线索提示。百分之九十九的情况下，他们不需要你的帮助，就能正确地将场景重现。

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剧本中的特殊情况：转场

新锐编剧训练营 — Tue, 07 Jul 2009 01:32:00 GMT

特殊情况

■转场

初学者经常会为应该何时以及怎样转场而感到困扰。这里有较好的指导方针：一个场景是指在某处发生的一个完整的戏剧动作，其时间一致，目的和人物也一致。下面的参数可能会启发你明白何时转场最合适：

地点或时间的转变。（最为频繁）

增加或减少人物。（较频繁）

改变场景的戏剧目的。（有时如此）

渐渐地，你会对这些转变产生一种本能的反应。请记住，一个场景标题（嵌入条）标志着一处场景的转换。同样，台词之间的空白也非常重要，当你改变场时，在你先有场景的最后一句台词与下一场的标题之间，应该是双倍行距。

外装船处——日

港口，停泊着一艘海盗船的复制品。大笑着的示威者举起警戒标志游行。

示威者

让焦尼·罗杰垮台！让魔鬼船腐烂！

外海滩——夜

日落染红了大西洋。微风吹拂海滩，桑德拉注视着她的儿子提姆，这个少年正爬上

岩石海滩。

看明白了吗？当打出你现有场景的最后一行台词时，插上一行空白，然后再打出新的场景标题。你也许会看到在场景间使用三倍行距（两个回车空白）的剧本，据我所知，再场景间，两倍或三倍行距都是可行的。只是要小心，不要在其他情况下使用三倍行距。

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剧本中的特殊情况：声效

新锐编剧训练营 — Mon, 06 Jul 2009 03:00:00 GMT

特殊情况

■ 声效

当你的人物或者观众听到特殊的声响，你就需要写声效。声效只在动作段落内出现，而且永远应该加黑。仅仅用一两个词提示“声音”，表明你所期望的声效只需要极小的视觉线索。（千万不要另起一栏，标明“特技效果”或“声效”。）

怎样区别什么是声效而什么又不是呢？一个原则便是去寻找声音的来源。你能发现有什么东西能引起声响吗？如果没有，那你应该写上声效。比如：

外街角——夜

倾盆大雨，电闪雷鸣。一个空的电话亭。一辆汽车驶过。电话铃响。

一只游荡的狗冲着电话亭吠叫。

你能看到倾盆大雨，所以你不需要加上声效。但是你不能看到雷声，所以，你必须写下“雷声”的声效。同样，你可也看到电话，但是你不能看到它的铃声，当电话铃响时，你需要加上声效。你能看到狗叫，所以当它叫的时候，不需要加上声效，而另一种情况：

外街角——夜

倾盆大雨，电闪雷鸣。一个空的电话亭。一辆汽车驶过。电话铃响。远处传来狗吠。

这时，狗在银幕之外，你可以写上“狗吠”作为声效。

电话铃、门铃和收音机的声音都属于声效。因为就算在银幕上看到了电话或者门铃，你也不能“看”着它们弄出声音来。在电视机上，你看到图像就会对声音有所预期，并知道它们是从何而来，但是你不会“看”到一个收音机在播放音乐。

内厨房——日

收音机播放着轻音乐，这时传来“嘟”的一声。

广播员（OS）

这是动力广播网的试播节目。

注意“广播员”的（OS），这是OFF SCREEN的缩写，意为声源在画外的台词。遗憾的事，有些初学者弄错了它的含义，并且在声效后加上（OS）。可别！这样纯属多余。只需要动作段落中用加黑表示你想要的声效。如果对话发生在银幕外，你才需要用（OS）。

同样，请正确使用（VO）。这是VOICE OVER的缩写，意味着观众能听到的叙述声道，但是银幕上的人物却听不到，也就是旁白。比如，在《私家侦探马格伦》中的汽车追逐场面，马格伦轻声说：“我知道你在想什么。”

编剧用旁白来揭示事实。不幸的是，如同括号一样，旁白也被新手们当作救命稻草。我强烈建议你尽量避免使用旁白。但是如果你情不自禁，请在那些剧本立既不能被看到又不能被听到的材料上使用。正确使用（OV）的方式，仍是将它加在人物名后：

马格伦

我知道你再想什么。

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剧本中的特殊情况：特效

新锐编剧训练营 — Sat, 04 Jul 2009 23:35:00 GMT

特殊情况

■特效

不必说明特效应该怎么达到。在业内，能实现你设想的人数不胜数。只要简单地写下你想要观众看到什么。

外农庄——夜

一个巨大的银色飞碟盘桓在空地上空，吱吱作响。出口打开，一柱光芒倾泻而出。

光线斑斓变化，绿色小人从中走出。

在这里所连载的文章，是未来编剧新锐们的内参材料。了解和熟知编剧技巧和常识对于初学者来说是非常必要的。

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新锐编剧 训练营

新锐编剧启蒙读本

剧本格式是至关重要的！！！

剧本初稿

剧本规范：使用正确字体

编剧软件

剧本标题页规范

剧本第一页的规范要求

剧本场景标题的写法

编剧：设计场面的方法与原则

编剧：动作段落的写法与规范

剧本规范：摄影机角度和剪辑说明

剧本规范：介绍人物

剧本规范：“致命”的问题

剧本规范：写作对话

剧本规范：避免事项

剧本中的特殊情况：括号

剧本中的特殊情况：持续的争论

剧本中的特殊情况：转场

剧本中的特殊情况：声效

剧本中的特殊情况：特效

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