鹅毛笔

荒芜吧

鹅毛笔 — Thu, 10 Dec 2009 04:33:00 GMT

让这里荒芜吧继续着颓废的延续学会给生命--留白。。。。

罗嗦几句

鹅毛笔 — Wed, 21 Oct 2009 10:09:00 GMT

只埋头创作，而不加以思考，我个人认为是没有多少实质性价值的。要对创作进行不断地总结、梳理和反思，才能更好的确定所从事创作的意义及其作用，并确定今后创作的方向以及创作特征的完成。

当然，我并不是说“导演”要完全做“影评人”所做的事情，一些导演其影像作品很多，但留下的“文字”（也即：“理性梳理的文字表述”或称“理论”）却很少，但并不代表这个导演没有对他所创作的影像进行反思，其电影本身就已包含了导演“哲学思辨”以及理性思考。

不错，“导演”是一个“实践性”非常强的行当，但这不能武断的说，“导演”就没有著述理论的必要和价值。需要考虑的是---“做为电影导演的理论价值与非导演出身的批评家的理论相比，它们的价值体现在哪里”？

对于这个问题，我想引用《电影导演论电影》里面的一段话，做为我个人的观点阐述并以此作结：

“进行理论思考的电影导演，能够澄清而不简化重要的理论问题，因为他们以实践为基础。导演们的理论既不完美也不完整，但往往比理论家的理论更有吸引力、更有震撼力、更透彻。这就够了。”（引自《电影导演论电影》P009）

《生活的颤音》

鹅毛笔 — Wed, 14 Oct 2009 15:23:00 GMT

原版文字：

“影片通过小提琴家郑长河和青年女工徐姗姗在一九七六年清明节前后的遭遇，表现了人民正义的呼声和内心的压抑，以及他们为悼念周恩来总理、为争取人民民主而付出的代价和牺牲。”

“这部电影开创了中国音乐抒情影片的先河，影片成功地将剧作与小提琴协奏曲有机地结合在一起，音乐在影片中起到了灵魂的作用”。

“影片获文化部1979年优秀影片奖”。

与我生活的时代有些遥远，看完这部电影，并没有太多心灵上的共鸣，但至少让我看到了那个特殊年代的缩影，震撼多少还是有一些。音乐旋律很强，开始是舒缓的，到了片子后面加揉进较强的节奏感。直至片子结束，这部电影音乐的部分旋律仍旧在耳边回响。。。。。。

随笔

鹅毛笔 — Tue, 06 Oct 2009 14:49:00 GMT

刚又看了一遍电视剧《命运的承诺》，记得初看这部电视剧的时候，自己也是在校生。时间真的过的太快了，眼看着那些被称为所谓“青春”的东西沉淀成模糊而又珍贵的记忆碎片，心里一阵莫名的伤感。

看着它，让我很是想念学校的老师，想念每一个伴着“怨声载道”的晚自习，想念。。。。太多了。

有时候，不愿意看到自己喜欢的影视剧结尾，像是朝夕相处的老友，不管送别的路有多远，还是有尽头，还是有离别的时候，心里像是掏空了一块似的。和那些伴着你几天、几个星期、几个月的影视剧的人物离别，还真是酸酸的，虽然知道那是---虚构中的人，虽然知道那是---只活在银幕或屏幕的人。

写到这儿，我想起了每次写作小说时的感受，和笔下人物一起经历他们的酸甜苦辣、生离死别。到了结尾---他们有的还活着，有的却已无奈的永远离开了，最终把我孤零零的抛在了冰冷的现实世界。拍摄也是，拍摄过程中特别快乐，甚至特别幸福，选场景、改分镜头剧本，看着演员在镜头前走位、对话、凝视。。。有种暖暖的感动。可当拍摄结束，才恍然---只是在做一场梦、一场（银幕）屏幕的梦。

于是，莫大的恐慌占据了我整个的心和思想；于是，我一次、再次。。不停的点击着鼠标，重复播放连台词都背的下来的影视剧；于是，我停下了笔，不再给笔下的人物和我制造离别的痛楚。

我知道--这有些逃避的消极味道。

抄录----《中国影迷2009异想天开--60个不合时宜的奇想》（文/老晃）原载200903《电影世界》（注：转录时部分文字有删节）

鹅毛笔 — Mon, 28 Sep 2009 06:46:00 GMT

以下这60个愿望，表面看也许都是荒唐透顶的玩笑、臆想和瞎胡闹，但它们在很大程度上反映了这种困惑：为什么电影需要被审查？为什么中国电影至今没分级？为什么一些电影会被禁映？为什么很多现实不能被拍成电影？为什么在中国拍电影会有那么多限制？既然看电影（听故事）是人类的天性，那究竟是谁在扼杀我们的这种天性和权力？！

这些荒唐和不合时宜的奇想，意味着我们期待那些糟糕的现实被改变，我们也相信，这些愿望的一部分有一天会成为现实，到那时候，很多影迷可能已经成为实现它们最不可或缺的力量。而你们，应该就在其中。

1、不仅内地电影实现了分级，连电影院也分级了。内地电影要寻找一个适合国情的电影分级制度，这种事，在中国意味着要开很多会，因此，在找到之前，暂且用《香港电影分级制度》，将上映影片分为四个等级，其中，只准18岁以上观看的影片，集中在成人影院放映。18岁以上，拿二代身份证就能进入成人影院。

2、宁浩完成《汉江怪物》续集《北海怪兽》。宁浩在完成公路片《无人区》后，决定拍一部科幻片，于是正式接手奉俊浩《汉江怪物》续集。影片将故事背景设定在2010年夏天的北京：故宫内出现一块神秘的黑色方尖碑（向库布里克致敬），不久之后，北海公园出现怪兽，什刹海体校几个阳光少年，企图阻止它摧毁中央电视台大楼，影片因此暗藏城市化对古建筑的毁坏这一主题。其中，怪兽在夕阳下爬上北海白塔的造型，被设定为影片的预告海报。黄渤将在片中扮演一个拯救世界的关键人物，300路公共汽车的一名司机。

3、CCTV6成为名副其实的电影频道。长期以来，中国最烧包的电影频道一直在白白浪费渠道和资源，大量制作粗制滥造的电视节目，把观众当白痴，这种情况必须得到扭转。首先，要砍掉所有频道自制的脑残栏目和弱智主持人，然后，设法提高频道投资拍摄的数字电影的整体力量，水准应不亚于HBO。调整节目内容后，观众通过电影频道，除了可以收看到最新的世界各地高清电影、电视剧，还有大量关于电影制作的幕后花絮、行业知识以及导演访谈，真正做到--电影频道讲的是--电影！

4、中国人也有自己的奥斯卡。中国电影界需要一个具有公信力的电影奖，来凝聚一盘散沙似的电影人。由中国导演协会主办的“导演协会奖”，逐渐成为内地最具公信力的电影奖（相当于中国的奥斯卡）。该奖颁奖礼有望在2012年正式取代一年一度的春晚，成为除夕夜收视率第一的电视节目，与此同时，金鸡百花奖应该恰到好处地寿终正寝。

5、汤唯、梁朝伟再度合作！在黄建新即将执导的喜剧片《没头脑和不高兴》中，汤唯、梁朝伟有望再度合作，分别出演爱国女学生“没头脑”和军统老特务“不高兴”，但黄建新在接受采访时澄清说，该片既不是恶搞《色戒》，也不是它的续集。

6、《鬼子来了》等一批“禁片”解禁上映。《鬼子来了》在人民大会堂举行隆重首映，同期上映阿甘导演的山寨版续集《鬼子又来了》。此外，《赵先生》《活着》《蓝风筝》等一批“禁片”也将陆续解冻上映。

7、建立结构完善的艺术院线。新法规定，凡经营成人影院者，必须兼营一家艺术影院，此举导致中国艺术院线在色情院线的拉动下，终于初具规模。艺术院线，除供应各国最新文艺片、独立电影、纪录片外，还会定期放映一些经典老电影，举办电影大师回顾展等。

8、香港电影人找回自信，周润发当导演。随着政策放宽，香港电影人重新找到归属感和安全感，与内地的合作也更加深入、融洽，香港电影终于再度繁荣。周润发实现了自己的55岁愿望，当了一回导演，拍摄影片《香港快照》，唤醒港人自信，此后更一发不可收拾，几乎成为“东方克林特。伊斯特伍德”，每年推出两部新电影。

9、蓝光DVD普及。随着蓝光DVD的普及，高清播放机的价格也一再下跌。早期DVD因为绝版，逐渐成为藏家珍品。自杀碟也不例外。

10、林青霞复出，与杜琪峰合作电影《鬼吹灯》三部曲。林青霞复出后，第一个想合作的导演是王家卫，但王家卫提出，想先拍个《2046》续集，也不过只完成了1/4。《鬼吹灯》三部曲，使杜琪峰成为继周星驰之后第二个进入“五亿元俱乐部”的导演。

11、张艺谋将《狼图腾》搬上银幕，这是中国第一部IMAX电影。张艺谋将小说《狼图腾》搬上大银幕，影片采用了最先进的CG技术，还原狼群的动态捕捉。此外，这也是中国第一部IMAX电影。

12、露天电影再度成为时尚。不仅有车位布局合理的汽车电影院，还有幕天席地的山谷露天电影院、海滨电影院等等，充分满足了年轻观众对在露天看电影的种种特殊需求。

13、杨德昌遗作《追风》令上海美术制片厂重振雄风。重组后的上海美术制片厂成为“中国皮克斯”，第一部力作是由导演王童完成的，杨德昌未了的动画大制作《追风》，该片揭开了中国美术片史的新一页。

14、电影票价下调。经济危机到了后期，为进一步扩大内需，吸引更多年龄层的观众回到影院，全国电影票价再度大幅调整，整体调低了80%，基本恢复到20年前的10元水平。3D、IMAX电影不超过15元。（购买电影票还可通过市政交通一卡通刷卡）。

15、电影审查商业化，电影审查权不再属于某个政府机构，暂由一家民营商业机构代理，审查过程公开透明，有相应的监督机制。此后，电影局不再插手任何电影的制作和发行，而主管电影从业人员的失业、养老保险金发放等监督工作。

16、引进大片份额翻倍。引进好莱坞电影的份额从每年20部，加大到至少每年50部，且基本做到同步上映、一刀不剪。更为难得的是，无论引进了多少外语片，总票房还是国产片更高一筹（靠的可不是国产电影保护月）。

17、随着制度放宽，华语片可涉及的题材也变得百无禁忌、百花齐放、百家争鸣。随着审查制度放宽，话语电影银幕终于出现警匪片、黑帮片（涉案题材不再需要经过公安部审批），科幻片、色情片、恐怖片和黑色电影、暴力、性爱、鬼神、政治、不再成为禁忌。电影回归电影本原，不再只局限在寓教于乐这一重功能上。

18、网络下载最新电影，基本实现高清、高速、低付费。网络下载电影全面合法化（只需少许收费），下载影片内设镶嵌字幕（译者享有署名权），无须另行查找。

19、陈凯歌指导歌舞大片《你好，阿凡提》。为庆祝新疆维吾尔自治区成立60周年，陈凯歌接拍歌舞片《你好，阿凡提》，影片以经典的三段式叙述，表现了流行于西域的传奇人物，阿凡提坎坷而智慧的一生。影片还因生动再现了十二木卡姆等独特的新疆民间艺术，入选柏林电影节“少见多怪”单元。

20、《牯岭街少年杀人事件》、《红柿子》等一批台湾经典电影，修复后发行蓝光DVD。《牯岭街少年杀人事件》作为华语电影最经典作品之一，一直没有发行过品质完美的修复版本，这是影迷一大憾事。此次的修复版，乃是杨德昌的导演剪辑版。“台湾电影修复计划”，共计将要修复包括《童年往事》、《麻将》在内的360部经典台湾电影。

21、革新北京电影学院。尽管关闭北京电影学院的呼声越来越强烈，当局还是决定尽量保留它的部分教育职能，当年的“北京电影学院”于是成了现在的“北京电影技术高等专科学校”。电影学院从此不再是明星梦诞生和破碎的摇篮，而成为真正能培养电影技术人才的教育基地。

22、陈可辛把《杨家将》拍成古装大片。这应该是一部比《建国大业》阵容更奢华的超级大片！张曼玉、周润发、梁朝伟、刘德华、林青霞。。。。。。港片黄金时代的最佳阵容，想想都美。

23、所有电影院，取消“禁止自带食品、饮料”的霸王条款。热爆米花售价，不得超出市场价的20%。

24、大学生电影节，成为中国独立电影的展示平台。鼓励独立电影，将一年一度的大学生电影节办成中国的圣丹斯电影节，给青年导演机会，展示他们的作品，大制片公司不得恶意垄断电影市场，政策不得对独立电影进行行政干预。

25、周星驰拍摄电影《大闹天宫》，由于和徐克撞车，周星驰最终放弃《西游记》三部曲，转而拍摄了《大闹天宫》上下集，他本人扮演孙悟空，酱爆出演玉皇大帝，地狱男孩在片中客串牛魔王。影片打破了新一轮华语和北美票房纪录。

26、影评人的评论要更直接、更锋利。出现越来越多言之有物的独立影评人；依附平媒的影评人，也要确保相对客观的立场。

27、范冰冰接拍奥利弗斯通古装大片《荆轲》，在为《iLOOK》杂志拍摄封面18月后，奥利弗斯通履行了自己的承诺，请范冰冰出演华纳2010年古装大制作《荆轲》，在一片强烈的质疑声中，荆轲的扮演者最终确定为科林法莱尔，不可避免，斯通将这位中国历史上最著名的刺客，塑造成了一个深陷恋母情结中不能自拔的同性恋者。荆轲之母，由范冰冰扮演。

28、加大明星片酬税收，建立行业协会，保障从业者利益。明星片酬的税收标准，按实际收入比例提高。成立演员工会、编剧工会等电影行业协会，保障底层电影从业人员的利益。

29、中国移动为振兴电影事业放血。每年进入电影院看片，数量在50部以上的影迷，持电影票根，就可在中国移动营业厅领取价值500元话费的手机充值卡一张，此举旨在为表达中国移动公司在国产电影里投放了最多植入广告的真挚歉意。

30、为中国纪录片设立一个专门电影节。在北京通州设立“通利福尼亚电影节”，这是一个专门针对纪录片的电影节，此地也逐渐成为中国纪录片的摇篮。

31、汤唯因在彼得杰克逊执导的《洛神》中成功扮演洛神，而获得戛纳影后。彼得杰克逊在《可爱的骨头》之后，投资拍摄古装文艺大片《洛神》，汤唯出演伏羲的小女儿洛神。戛纳电影节以“她用无比准确的表演，复活了一个5000年前中国女性的爱情悲剧”为评语，为汤唯颁发了最佳女主角奖。汤唯也成为继张曼玉之后，第二个获得戛纳影后的中国女演员。

32、所有外语片均录制得体的国语配音，使盲人和文字阅读困难者也能享受外语片。外语片必有国语音轨，已成行业标准。随着引进电影的增多，上海译制片厂等优秀译制单位，每年的任务订单都翻了十倍，高等艺术院校也开始有意识地培养后备译制人才。

33、电影资料馆像大多数公共图书馆一样，对外全开借阅。扩建后的电影资料馆，终于能像设施齐全、服务优良的公共图书馆一样，实现对外开放，届时还将有定期的电影讲座，内容除了常规的电影欣赏、导演访谈、还开设有众多电影相关技术的讲座，比如：摄影、服装、美术等等。为电影爱好者提供学习与交流的平台。

34、DV售价跌破500元，全民电影时代成为可能。随着数码产品成本的大幅下降，佳能XHA1高清专业DV的售价也跌破了500元，全民电影时代到来！

35、每年少拍100部主旋律电影。拍摄主旋律电影，需经层层审批，且须交纳每部电影10万元人民币的“主旋律税”。

36、中国出现了新的类型片--“牛肉面西部片”。相对“意大利通心粉西部片”，“中国牛肉面西部片”不可避免地加入了少许武侠元素，开山之作为彭浩翔执导的，根据曹乃谦同名长篇小说改编的《到黑夜想你没办法》。

37、六区正版DVD（含蓝光）争取做到物美价廉。长期以来，6区正版都是鸡肋，零售价却是盗版的数倍，这个问题不解决，将成为中国碟界的历史性耻辱。

38、重拍科幻片《珊瑚岛上的死光》，珊瑚岛被设计成《金刚》中的骷髅岛那样，怪兽丛生，故事风格按J .J.Abrams改编《星际迷航》的路线走。影片打出的广告宣传语是：这绝不是一部国产山寨科幻片！

39、北京电影制片厂迁往京郊，新址建有亚洲最大的摄影棚。到中国取景，和在北京电影制片厂租用一流摄影棚，成为越来越多外语片、有效节约制作成本的唯一途径。客观上，这增加了从业人员间的国际交流，为北影厂培养了大批新技术人才，但北影厂附近的盒饭价格，也跟着涨了。

40、中国也出几个莫里康内那样的电影配乐大师。别总麻烦久石让老师了，窦唯老师其实也不错。

41、朱文的《海鲜》出DVD。朱文的第一部电影《海鲜》，曾经是一个小范围内的传说，至今无缘得见，如果再不发行，传说恐遭遗忘。

42、吴宇森重拍《火烧圆明园》，由吴宇森来重拍《火烧圆明园》再合适不过，经历过东西方文化双重炼狱的吴宇森，应该很能体会八国联军侵占北京，给近代中国和今日的中国人带来的恒久冲击。片中会出现大量烧焦的白鸽，理所当然。

43、华谊兄弟投资拍摄武侠版《星球大战》，发来这条愿望的人，显然和华谊有仇。

44、林志玲永远不嫁人。这是和华谊有仇的那个人的另一个愿望。

45、葛优和伍迪。艾伦合作一次怎么样？请伍迪。艾伦来北京拍一部爱情电影，女主角当然还是斯嘉丽。约翰逊，葛优老师扮演一个失去味觉的烤鸭技师，片名就叫《那一夜，我们在北京吃烤鸭》，影片由全聚德投资。

46、韩寒、郭敬明重拍奇幻电影《笔下求生》。根据抽签得出的结果，韩寒将扮演美国版中埃玛。汤普森的角色，一个性格悲观颓唐，从不让笔下的主角逃过死亡命运，正在为安排新主人公如何死而烦恼的作家；而郭敬明，则扮演一个国税局审计员，每天过着极具规律性的单调生活，因为知道韩寒能控制他的生死，而深深感到惶恐。国税局审计员是个很难把握的角色，郭敬明很可能因此得到此生第一个表演奖。

47、陈冠希执导风月片，成就直逼李翰祥。青年导演陈冠希，自导自演风月片《嫦娥》，再次展示了他在这方面的天赋才华，著名影评人文隽撰文指出其“成就直逼李翰祥”！

48、冯小刚不再受制于华谊，终于完成心愿之作《温故1942》。《唐山大地震》之后，冯小刚终于设法完成了史诗大片《温故1942》，由于成功植入价值6000万的农副产品广告，华谊兄弟放弃了为影片购买“票房惨败”的巨额保险计划。

49、台湾电影进入内地市场。事实上，在不影响政治正确的唯一前提下，不仅台湾电影、包括日本电影、印度电影、西班牙电影、巴西电影、巴布亚新几内亚电影。。。每年都有一定进入内地市场的份额，此举结束了内地电影市场结构单一的问题。

50、王家卫版《叶问》，请周星驰或小沈阳客串李小龙。小沈阳客串李小龙？那郭德纲简直可以演黄飞鸿了。

51、詹姆斯。卡梅隆的《铳梦》（Battle Angel)选定在中国首映。届时，中国已成为全球最大电影消费国，很多大片都选择在中国首映，其中包括山姆。雷米的《蜘蛛侠4》、迈克尔。贝的《变形金刚3》和斯皮尔伯格的《林肯传》。

52、国产片给同性恋题材开绿灯。此举体现社会之进步，但也希望中国的导演们，不要动不动就把同性恋拍的那么脏。否则，李银河老师又要写博客了，同性恋就是同性恋，不是“可恶的同性恋”、“可怜的同性恋”或“可怕的同性恋”。

53、许鞍华、萧芳芳再合作一部《女人四十》那样的电影。很多年没在银幕上看到萧芳芳，很多年没有在银幕上看到《女人四十》这样的电影。

54、希望有导演能把《天书奇谭》拍成真人版。比如，侯孝贤？在宫崎骏拍了《天书奇谭》动画版之后，有人开始动拍真人版的脑筋，对中国古典文化保持浓厚兴趣的侯孝贤，或想象力奇×的徐克，都是不错的导演人选。但《天书奇谭》满坑满谷的道家哲学思想，应该不适合成熟世故的大儒李安老师。该片和周星驰的《大闹天宫》一起，引燃了一场醉心中国古典魔幻电影的热潮。

55、舒淇出嫁，而且嫁对了人。当然不是张震。

56、好莱坞电影里的中国人，请讲普通话。别再张口就粤语，或半吊子河南国语，满好莱坞真就找不到口语清楚的华人演员吗？拜托，为了证明你不是韩国人、日本人、越南人冒充的，请说普通话。

57、京剧电影成为中国特色类型片。一百年来，京剧和中国电影颇有渊源。而电影《梅兰芳》的前四十分钟，也足以让那些对京剧电影抱怀疑态度的人缄口不言，但京剧电影，绝不是简单的把京剧用胶片记录下来，而是以新视听，再现京剧之美。就像宝莱坞的歌舞片一样，怎么拍，拍多少部，印度人都爱看。

58、崔健拍一部以摇滚为主题的纪录片《新长征路上的摇滚》。一部怀念中国摇滚80年代末、90年代初最躁动时期的作品，节奏明快，个性张扬，崔健贯穿始终的旁白，非常迷人。

59、姜文与马丁。斯科塞斯合作电影《毛泽东》。作为该片制片人，马丁本人希望自己也能在片中扮演一个角色，他设计了这样一个情节：由自己扮演给女婿寄支票的埃德加。斯诺的第一任夫人海伦的父亲，他给到延安采访毛泽东的斯诺发了一封电报，内容如下：请在毛发现海伦是女人之前，将她送回上海。

60、每年拍一部《建国大业》，我们的口号是：誓把中国一线导演，都培养成二流演员。

（本专题内容纯属虚构，如有雷同，纯属巧合）

本文原载于2009.03《电影世界》104页至109页。

爸爸出差时

鹅毛笔 — Sun, 27 Sep 2009 13:18:00 GMT

高压政治下的----畸形人性。。。。。。（一面）

第十三届“华表奖”之点滴。。。。。

鹅毛笔 — Thu, 03 Sep 2009 18:49:00 GMT

华表奖落幕了，也没有太多的悬念，在开奖嘉宾的安排上有点意思。

中国第五代导演的领军人物--陈凯歌，这次印象很深啊，说的很诚切，一改以往对他的印象，相比冯小刚导演要有深度，而且让人看到了中国电影的未来。

破茧成蝶的赵薇，表现不俗哦，越来越具实力的风范。

最受不了的，就我个人而言就是范冰冰的发言了，简直是。。。不知道用什么语言来形容。。。

为什么优秀女演员又有--章子怡呢？。。。

艺术性。。。市场性。。。。。

鹅毛笔 — Sat, 29 Aug 2009 04:42:00 GMT

导演的职能就不必再重复了，这里要谈的是电影导演“传播”的达成。详细回顾了一下自己的短片创作，并梳理了一下理论框架，对电影的制作过于侧重，而忽略了“电影作为信息媒体在传播过程中的功用和完成”，对于信息的传递与受众的反馈缺乏重视，造成了“未完成的完成”。

“传播不畅的主要原因与受众的审美界定，与人们审美行为的普遍方式有关”，出于此，电影必须要做出相应的迎合，但“艺术的创新”（没有任何一个影视创作人员或者艺术创作者愿意随波逐流，丧失自己的艺术风格），过多的个人印记必然造成传播阻碍。

这让我想起了好多被现在的影视界誉为“经典”的电影作品，而经查阅相关资料发现，有些被现在的影视界誉为“经典”、乃至“圣贤”的电影，在初次公映的时候遭受了多么冷的待遇。“越是有独创性的，传播的障碍越大”，据资料记载“当年的第五代电影问世之初，他们的电影无法与人们沟通”。这与当时的受众审美方向和审美水平以及大众意识形态紧密相连。

也不是说现在没有这样的电影，也有，被称为“探索”电影的片子属于这类。在个人理解中，“探索”即意味“超前”，意味“大众化的印记很少”，说白了，就是票房不能保证。对于电影本体发展来说，创作一些“探索”的电影势必探出一条新路子，给以后的电影创作者以经验，拓展电影表述方式，但就是要冒些票房的风险。

其实很矛盾，探索电影本体的发展，必然旁落了受众，丧失了市场；而一味的迎合市场，电影又失去了艺术品位，成为“低幼”的影像读物，到底电影的“艺术性”怎样才能很好的和“市场性”结合呢？

最远的你--是我最近的爱

鹅毛笔 — Wed, 26 Aug 2009 17:17:00 GMT

也许我们不能牵手一生也许注定最后只能留下孤独的回忆

我用早已苍老的手翻着属于我们的岁月点点滴滴

终于决定要远航飞向我们约定的地方

即便路途充满了不可知。。。。

让广袤的天空来见证我们的爱情吧

见证携手一生并不是神话

亲爱的你听到了吗？我会枯竭一生与你厮守

虽然----你早已离我远去。。。。而且永远的不再回来。。。。。

评 -----《飞屋环游记》

约定的，你做到了吗。。。

鹅毛笔 — Wed, 26 Aug 2009 16:15:00 GMT

一样东西、一种动物、一个人在你身边很久，慢慢的就习惯了，再慢慢的，“习惯”就形成了“忽略”。。。

在忽略的同时，你已经和他相处的时间渐渐的缩短，渐渐减少，你将慢慢在“忽略中”，在“习惯”中失去他。

最近不知道怎么了，内心总是很深的害怕，怕失去亲人，怕永远的失去。。从来没有这么怕过。。。。

我想起了远在故乡的父亲，以前，是他的工作忙，总是没时间陪我，现在，换了位置，总是没有时间给他打个电话。当我忙完，静下来的时候，爸爸的话仍旧在耳边“没事的时候给爸爸打个电话，如果太忙，就发个信息。”，很久了，虽然也给爸爸打过电话，可每次都很匆忙，当我再次想好好与爸爸聊聊的时候，发现已经深夜了。每次总是这么想，还有明天，还有明天。。。

前几天，我给爷爷打了电话，我很小的时候，就在爷爷身边，爷爷是位法官，很有修养的老人，胸怀宽广，且正直。在电话里，爷爷和我说了好多，说了好久，担心我的身体，担心我的生活，担心我的工作，担心我的感情。。。挂了电话，心里酸酸的不是滋味，这些年，总在忙自己的事情，忙着自己内心的目标，却忽略了与家人的沟通。

每次答应过爸爸，答应过爷爷，可是每次我都失约了。。。我的心感到深深的愧疚。。。

很早就知道了那部日本电影，听说很温情，讲的是一个女孩与一个小狗十个约定的故事，好像把动物比作人，或者把人比作动物很不恰当，但有一点是相通的--情感的依赖，什么东西，动物也好，人也好，在你身边的时候，请尽量陪伴着他，答应过的事情，请尽量做到，因为，时间是有限度的。。。

莫名的想起了一句话“不如怜取眼前人”，是，是啊。有许多时候，都在沉湎于过去的，或者在憧憬将来的，却惟独忽略了眼前最近的。

慢慢的长大，让我很少承诺什么，不管是亲人还是朋友，我怕自己做不到，让他们失望，或者伤心，所以，我不想承诺，承诺了却没有做到，不如不承诺。这部电影让我成长了很多---用行动代替话语。

这些文字好像与“影评”丝毫不挂钩，我只想书写下我的感受，我看了这部影片的感受与感觉。如果理性的分析这部片子，什么构图啊、镜头运动方式啊、音乐啊、布光啊、剪辑啊、摄影啊、表演啊、导演风格啊。。。于这部片子都太机械，也真的很没必要。

能够通过这部电影，与影片所传达出的感情一起哭、一起笑、一起回味、一起感悟，也许就够了。透过影像，已经能够理解与认同导演的情感，并能够反思自己的生活，这就是于我最大的价值。。。。。

《精神病患者》vs《梦旅人》

鹅毛笔 — Mon, 24 Aug 2009 14:11:00 GMT

同是有关精神病患者的片子，《梦旅人》远不及《精神病患者》剖析的深入，且前者太过直白。后者甚至有种心理分析的味道，关于“心理学”、关于“性格裂变”、“精神分裂”，其内容的深度远远大过片名所包含的范围。

更为可贵的是，导演能够将“悬疑”与透析“性格裂变”（或者说是精神分析）无缝的交融。这部片子虽然描写的重点是精神病患者，但是创作者并没有把发生的惨剧生硬的“甩”给精神病患者，而是让观影者去深入的思索---作为常人眼里“应该”被鄙视的群体真的就那么“卑微”吗？真的就“应该”受诅咒吗？或许，他们所反应的种种“病发后”的状态是正常人性中潜藏的部分。

《精神病患者》这个片子接近结束后的一个镜头很有希区柯克的特色--明明带进去的是个男人，声音却已变成了女性（且苍老），这个悬念片段是用一个拿被子的人物来串成的。在同一画面里，这个人物串起了两个空间。引起观者强烈的观看欲望---“屋子里发生了什么？为什么男人突然变成了女人的声音”。。。然后恍然---此时导演借助这个拿毯子的人，流畅的完成了主角“性格的裂变”的传达--此时的主角已不是那个男人，而变成了这个男人的母亲，也昭示了结果---杀人的是他的“母亲”，或者说是男主角性格中“他母亲”的部分。

片子里杀人的片段，其精彩度就不再重复了。

说回来，开篇提到了另一部电影《梦旅人》（日本的片子，导演岩井俊二），色调怪异，可能是导演有意要把色调弄成主观色彩，牵引观众进入精神病患者的心理，可能太直接，有点恐怖（也许哦）而且结局有些残忍，大有“自我灭亡”的味道，如果说《梦旅人》这部片子“深度”的话，大概是--“生命太过脆弱”，或者是“单纯的生命太过脆弱”，让人心里“怜悯”的成分多些，而“思考”的成分则相对较弱。。。

《玩偶》

鹅毛笔 — Sat, 22 Aug 2009 17:03:00 GMT

这部片子与以往的片子存在很大的不同，首先“色调”，通常被冠以“北野蓝”之称的北野武，竟如此大面积的运用了红色。

色彩都是有生命力的，用颜色说话，是这部片子与他以往很不同的地方。任何色彩都有正负面，比如红色，既象征喜庆、热闹、富贵、繁华，但不要忽略，红色同时还象征了血腥、暴力、极端、惨烈、甚至绝望。。。。

这部片子暴力因素与以往也有很多不同，没有太多的打杀场面，似乎是主人公自己选择了死亡，而且是那么的从容。

直到片子结束，我沉默了很久，不管怎样选择，都难以逃脱命运的掌控。如果说人是玩偶，那么幕后牵线的就是命运，永远也逃不了命运这个幕后掌握者；如果说爱情是命运中的一抹亮色，这亮色却显得如此残忍。死是宿命吗？也许只是一部分，另一部分，是人自己本身的选择而加速了死亡的来临。

看过前几部他的电影，但我个人感觉，这部片子是最暴力的，唯美的暴力总是最震撼的，而且这种暴力来的是如此的突然，让人没有招架的心理准备。

活着是痛苦的，死亡也许才更痛快，死亡是宿命，但更是解脱。。。。

这部片子涉及的方面很多，但总是围绕一个中心--“宿命”。

很欣赏这部片子的结尾---开放式结尾，留给了观众很多遐想的空间。。。

如此风格迥异的片子，出自同一导演之手，到底这部片子在北野武众多的片之中充当的是什么样的角色？这部片子又将会在日本乃至世界的电影史上有什么重要的贡献呢？。。。这涉及了导演学研究的其中之一--“电影导演大师研究”，包括研究他本人的经历、他所有的作品、他所有作品相互之间的联系、他的每部作品与当时创作时的环境是怎样的关系。。。

功力还是不够。。。。电影大师研究刚刚开始。。。

先入为主？？？

鹅毛笔 — Fri, 21 Aug 2009 14:39:00 GMT

是不是没的拍了，才总是翻拍旧的？还是现代人对于旧的有了一种新的理解，所以迫不及待的要灌入自己的印记?

新的片子，怎么看怎么就觉得“模仿”的痕迹太重。也许---所有的“创新”都要有所依据才行，（依据原剧）那么，这个“依据”的尺度又怎么界定呢？如果尺度放大，这和“复制”有什么区别嘛。。。

看了半天，无非就是演员换了，服装比以前好了，制作比以前的精良了，路子还是那个模式，换汤不换药，喝了半天，也没品出新的味道。

大概是先入为主，什么东西，就怕有了“原来”的，它就像个“标杆”，总是让人不由得拿着比较。。。

《非常完美》。。。。

鹅毛笔 — Thu, 20 Aug 2009 15:01:00 GMT

《非常完美》看了以后，没有期待中的高度，但也没有让人失望---好“中庸”的一句话。。。。。。

关于这部片子，用“高度”这个词其实很是不恰当，整个电影就是讲了两个女人为了一个男人争风吃醋、互相夺爱的故事。

是错觉还是什么原因，有一点“漫画式”的感觉，好像看了个“童话故事”，从观看开始到结束总是抱着一种看“游戏”的心态，如果这样界定的话，这部电影还算是成功的，原因很简单---把“游戏”的元素做的很足，能够始终牵着你的视线，牵动你的神经。

所以这部电影“不难看”，起码能够满足你的“视觉观赏性”，--色彩鲜艳明丽、节奏充满动感，当然除了“美”还略带有某种“视觉冲击性”---爬满章子怡身上的蟑螂，够你在脑中反复折腾的。

不算失败的“国产爱情喜剧”电影。。。

那首歌--似曾相识

鹅毛笔 — Tue, 18 Aug 2009 11:18:00 GMT

偶然在一个视频网上看到费玉清的视频，自从听过他唱过的歌曲后，真的就很喜欢他纯净的嗓音，配上婉转的曲调，再加上深情而又发人深思的歌词，让人莫名的感动而又感伤。

在这个视频里，有一首歌曲，我收藏了，“经过这些年，你还想我吗？其实，也不必回答。。。又何苦执着谁对谁最真心。。。别问我今生何时才会梦醒。。。”想必写下这歌词的人，必定经过刻骨的爱情，当一切都已经成为了过去，成为了回忆，有的是种释然后的洒脱，只是有点酸涩的味道。。。

爱情，是什么呢？给人情感的愉悦，更给人铭心的痛楚。在爱情的世界里，谁是无情人，谁是观望者，谁又是那个--痴痴的多情人。。。。

也许，真的需要淡忘，就像歌词写的那样，当爱情散失，“又何苦执着谁对谁最真心”？“真心”。。。它又是什么？谁都能轻易的说出这两个字，很轻的，就能呼出，可谁又能从一而终只对一个人“真心”？

《红楼梦》里的林黛玉，为了一份“知己”的爱恋，为了忠贞自己的内心---“为了爱情”而葬身于“爱情”。现在的人有几个像专一的林黛玉呢？有几个人只为一个人而固守到老，固守到死？我喜欢林黛玉，甚至，她让我油然而生敬意---坚守自己的内心，坚守最真的选择，坚守最纯净的感情，即便最终的结果是那样的凄凉而又无奈。。。但起码，她是纯净的、是最真实的，相比善于掩饰的薛宝钗，林黛玉的内心毫无遮蔽，她活的如此直率。。。。。。

婉转的旋律再次响起...

如果没有真心的、从一而终的爱情，苦苦寻找又何必呢？与其让自己遗憾未曾继续找寻，不如给心上一把锁，免得再次品尝所谓爱情--这杯苦茶。。。。。。

因为---《多情总为无情伤》。。。

《花火》--闪着泪光的幽默

鹅毛笔 — Sun, 16 Aug 2009 12:41:00 GMT

说实在的，以前（包括看了北野武两部片子后）对他真的不是很喜欢，甚至有一段时间很是迷茫，如此简单的故事情节怎么自己却不能理解？苦思冥想了好久，恍然才知道，也许太关注画面，确切的说，太在意镜头的运动方式，这种心理让我感到不安。

《花火》播完后，“太棒了”是我内心最直接的感受。片子有两条线（姑且先说“明线”和“暗线”），有机的结合，情节紧凑；而且更为重要的可能是这两条线虽是“平行”，可是仔细分析，“暗线”是“明线”的“低语者”，它暗示了“明线”将要发展的结果。

画面很绚烂，色彩异常的艳丽，却没有愉悦的感觉。个人觉得，这种色彩与这个片子的幽默（北野武的标牌）形成了呼应----绚烂之后的淡寂，笑过之后的心酸。

片子里的男女主人公在一起的点滴，他们笑的那么开心，可在其背后掩盖了多少的不舍与心痛。。自己的爱人将不久于人世，仍旧笑的那么“豁达”，这可以代表北野武本人对“死亡”的理解吗？在无力挽回的情况下，“死亡”也是美丽的。。。。。。

所以，他选择了陪着妻子，陪着妻子一同去往永不能回归的路。

北野武的表演也蛮不错，内敛但不失爆发力，张弛有度。

最后啰嗦一句---这部片子真的值得一看。。。。。。

最远的你--是我最近的爱

鹅毛笔 — Wed, 12 Aug 2009 14:59:00 GMT

也许我们不能牵手一生也许注定最后只能留下孤独的回忆

我用早已苍老的手翻着属于我们的岁月点点滴滴

终于决定要远航飞向我们约定的地方

即便路途充满了不可知。。。。

让广袤的天空来见证我们的爱情吧

见证携手一生并不是神话

亲爱的你听到了吗？我会枯竭一生与你厮守

虽然----你早已离我远去。。。。而且永远的不再回来。。。。。

-----《飞屋环游记》

毁灭的仁慈---《先知》

鹅毛笔 — Mon, 10 Aug 2009 07:10:00 GMT

地球的毁灭、人类对未来处境的担忧、人类拯救地球等等似乎是美国“末日”、“灾难”电影重要的构成因素。

《先知》把“末日”因素进行的如此彻底、如此冷峻，像是冰冷的幽默--即便人类有“先知”的天赋，也逃脱不了灭绝的厄运。

结尾--透着冰冷的温暖，两个孩子在影片结尾处跑向预示“重生”的生命之树--人类在毁灭后得到新的进化，或者说是重新的“再造”。也许这是另外一种“仁慈”---毁灭的仁慈。。。。。。

看过了沉默了

鹅毛笔 — Thu, 06 Aug 2009 13:53:00 GMT

看过了田导翻拍的《小城之春》，他们说---是“经典”，我无话可说。。。。。。

我的梦在海的深处

鹅毛笔 — Sun, 02 Aug 2009 11:12:00 GMT

一对相爱的恋人，一对聋哑的恋人，他们点滴的行动都将会引起周围人好奇的目光和肆无忌惮的谈笑。

男孩喜欢上了冲浪，就是如此正常的欲望，却屡屡招致不公平的待遇，在周围人看来，他的这种举动显得如此怪异而又可笑。他所完全的拥有的就是一个理解他的爱人，而他的爱人回报的也只能是默默的微笑和跟随。

这种永不离弃的真挚爱情使得男孩短暂的生命如此的绚烂，甚至如此的。。。壮美。

也许，只有海才是他们的栖身之地，才是他们心灵的皈依地。。。。

看着电影，不觉流泪了。。不知道是为了如此悲剧的收场还是男女主人公真挚的爱恋，即便是死亡。。。

看完后，就想：如果我能够拥有那样的一位爱人，如此的理解我、支持我，即便是死，也值得。。。。。。

鹅毛笔

荒芜吧

罗嗦几句

《生活的颤音》

随笔

抄录----《中国影迷2009异想天开--60个不合时宜的奇想》（文/老晃）原载200903《电影世界》（注：转录时部分文字有删节）

爸爸出差时

第十三届“华表奖”之点滴。。。。。

艺术性。。。市场性。。。。。

最远的你--是我最近的爱

约定的，你做到了吗。。。

《精神病患者》vs《梦旅人》

《玩偶》

先入为主？？？

《非常完美》。。。。

那首歌--似曾相识

《花火》--闪着泪光的幽默

最远的你--是我最近的爱

毁灭的仁慈---《先知》

看过了 沉默了

我的梦在海的深处

看过了沉默了