2_2 Face

画魂

2_2 — Fri, 08 Jun 2007 08:09:00 GMT

（自画像)

昨天我看了电影frida 这故事述说着一个墨西哥画家的传奇一生她一生悲剧重重小时就患上小儿麻痹成拐子 18岁时遭了一次车祸大灾脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。一根金属扶手穿进她的腹部，直穿透她的阴部。这次事故使她丧失了生育努力。且一生都要与铭心的以痛苦为伴，尽管她花了很长时间才能正视这一切。整整一个月她身上裹着石膏，没有人相信她会再活。在病愈的过程中她画了幅自画像开始用绘画表达她的心灵，情感。FRIDA又遇上Rivera 他是杰出壁画大师他们是在FRIDA上学时遇到的他们除了政治观念外他们有很多投机之处 FRIDA画出她的内心 RIVERA则画出他的所闻所见他们简直是绝配这样他们正式结婚了。由于墨西哥的政治气候对于左翼同情者来说逐渐恶化，许多壁画项目被迫停止，Rivera夫妇来到美国，先到San Francisco，然后又到纽约举办由当代艺术博物馆组织的Rivera回顾展。在这一时期，Frida 仅被看作一位伟大画家的迷人陪衬，然而情况很快发生了变化。1932年，Rivera受托为底特律博物馆创作壁画，而在此期间Frida流产了。休养中Frida画了《底特律的流产》，首张真实而敏锐的自画像。她从此发展出来的风格完全不同于她的丈夫，主要从墨西哥民间艺术以及小型祭坛画中汲取营养，而Rivera对此表示理解和尊敬。自此Frida着手于一系列历史上从未有过的艺术形式的创作，它们庄严地表现着女性真实、现实、残忍、苦楚的品质。以前还从来没有人像Frida一样将如此痛楚的诗歌写在油画的画布上。她至少经历了32次大小手术。她有整整一年躺在床上一动不能动。在此期间，她就穿着由皮革、石膏和钢丝做成的支撑脊椎的胸衣。生命暗淡到极处时，她从自己的艺术创作中找到了安慰。她写道：“我的画是对我自己最坦白的表达。”1936年，她画了一幅自己家族的油画，她的祖父母浑身佩带着大像章飘于云彩之中，她自己则出现在三个地方：一个还是个受精卵，一个是系在她妈妈白色镶边结婚礼服的腰带上的胎儿，还有一个是小孩，手拿一条绳子，把一家7口紧紧系在一起。她的画几乎都是自画像，她说：“因为我经常孤独一人，所以我作自画像，因为我自己最了解我本人，所以我作自画像。”。是绘画把她的灾难变成了戏剧，这成为她典型的自我意像——痛苦的哭喊和对关注的渴望。而在现实生活中，她总是竭力为她的朋友们营造出轻松愉快的氛围。她常常把自己画成“两个佛瑞达”，一个在忍受痛苦，另一个才是人们所熟悉的她。不管她身体上的痛苦多么可怕，她那严肃的表情和庄重的眼神都带着坚定的尊严面对着观者。这对夫妇于1935年返回墨西哥，之后Rivera与Frida的妹妹开始偷情。虽然最终他们停止了争吵，但此事成为二人关系的转折点。Rivera从未忠情于任何女子，Frida也从此与众多男女开始了纷繁复杂的恋情关系。其中有一位是超现实主义者布雷东。他1938年到墨西哥，他惊讶于这个国度，称之为“自然的超现实主义国家”，并且惊讶于Frida的绘画。部分由于他的原因，Frida于1938年末在纽约举办展览，布雷东亲自写前言。展览获得巨大成功，半数作品售出。1939，布雷东又建议在巴黎再举行一次展览。这次展览在商业上不是很成功，但评论非常好。卢佛宫收藏了一张，而且获得了来自康定斯基和毕加索的赞扬。然而Frida非常不喜欢她称之为“一帮母狼的疯狂儿子”的超现实主义者，她说：“他们认为我是个超现实主义者，但我不是。我从来不画梦境，我话的是自己的现实。”40年代早期，Frida与Rivera离婚，原因至今是个迷，尽管他们还成双入对出入与公众场合。不到两个月，他们又在美国复婚。其中一个原因可能是Rivera认识到Frida的健康将无情地恶化，一定需要有个人来照顾她。　她的健康从来就没有特别好过，1944年以后明显更差了。她开始接受众多脊骨与跛脚的手术。研究她生平与作品的权威人士怀疑是否这些手术都是必要的，或者它们只是吸引Rivera注意的手段。对Frida而言，她生理上与心理上的痛苦总是联系在一起的。50年代早期，她出现病情危机住进墨西哥城的医院，在那呆了一年。复婚之后，Frida作为艺术家的声望持续升高。尽管一开始是在美国而不是在墨西哥本土。她在现代艺术博物馆、波士顿当代艺术学会和费城艺术馆被列入最有威望的艺术家之中。1946年，她得到墨西哥政府的奖金并在年度国家展中获官方奖。她还在一所新型的实验艺术学校授课，以非传统的方式带给学生许多灵感。当从医院回家后，Frida成了热情洋溢的共产主义者。Rivera曾被开除出党，Rivera说：“我在认识Diego之前就是党员，而且我认为自己是一个比他更好的党员。”与此同时，40年代的Frida画出了一批她最好的作品。此时她的绘画受到疼痛、麻药和酒精的综合作用变得越来越笨拙和无序。尽管如此她还是于1954年在墨西哥举办了个展。开始人们认为Frida病重无法出席，但最终她还是由自行车送到并由担架抬入展厅。开幕酒会成了凯旋庆典。同年，Frida受到组织坏死的威胁，对右腿膝关节以下进行了截肢，这对于一个精心营造自我形象的人来说无疑是个致命打击。她尝试着用假腿走路，甚至还在朋友的庆典上跳舞。但是终点临近了。1954年7月，她最后一次在抗议打倒危地马拉左翼总统Jacobo Arbenz的共产主义游行中公开露面，之后不久便在睡梦中死去，似乎是窒息而死。很多与她亲近的朋友都怀疑她是自杀。她在最后的日记上写着：“我希望死是令人愉快的，而且我希望永不再来。——Frida.”

-(内容参考世纪在线艺术网)

citizen dog(scrap)

2_2 — Tue, 05 Jun 2007 04:26:00 GMT

不长狗尾的男人

在乡下长大的男孩邦（马哈萨穆特·伯亚鲁客）决定到大城市曼谷打工了，临走前，奶奶告诉Pod曼谷的人都长着一条狗尾巴，如果他在那里找到工之后，也会长出一条同样的尾巴。

Pod到了曼谷之后，先是在一家沙丁鱼罐头工厂工作，傻乎乎的Pod切鱼的时候不小心将自己的一根手指切下来，手指被装在其中一个罐头中出售。Pod到处寻找丢失的手指，这一过程中他不仅找回了手指（而且还可以粘回去），还结识了他在曼谷的第一个朋友，同为沙丁鱼罐头厂工人，并且同样切掉一只手指的乐观男人约德。两人深感罐头厂工作太危险，于是都换了工作。

邦成了一个大厦的保安，在这个大厦里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛优桑），晶是有严重洁癖的清洁工，闲时没事喜欢拿着一本白皮英文书看，虽然她一个字都看不懂，但她坚信到了她看懂这本书的时候，她的幸福就会到来。晶告诉邦，她一坐公车人一多她就皮肤长疹很不舒服，所以她一般都宁愿走路或者坐电车上班，邦为了让晶不再因挤公车而不舒服，于是他当了的士司机，天天接送晶。

邦很喜欢晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街头看到一个与她拿着同样一本白皮书的外国男人，她将这个男人称为彼得，她坚信彼得就是能让她幸福的男人，邦很伤心，但同样关爱着晶。晶一心认为彼得是环保人士，而且还因为抗议人们滥用塑料而牺牲。晶于是也投身反对使用塑料的活动，无暇估计邦。邦继续开的士，期间他遇到了自称22岁但实际还不到10岁的愤怒小烈女以及她那会时不时诉苦的小玩具熊，还有患了失忆症并有乱舔东西的毛病的上班族。他的朋友约德因其中国女友梅走了而伤心，以前一直开摩托接送邦的司机也在一场头盔雨中死去，变成了鬼骑士，而全身心投入环保活动的晶不停地拣塑料瓶回家，最终在家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮书的内容之后大受打击的她也随之消失。邦到处寻找晶，在寻找的过程中，他突然成了曼谷的名人，因为，大家发现邦是整个光怪陆离的曼谷中惟一不长狗尾的男人……

五光十色的泰国电影

亚洲电影方面，国内很少有观众能关注到泰国的电影，别说关注，其实连几乎连看到的机会都没有。这里介绍这部《大狗民》，是因为最近出现在碟市上的这部04年的电影很让人们开眼界，原来如今的泰国电影已经不仅仅是靠泰拳、人妖、异域风情为卖点了。

看《大狗民》的观众最先留意到的肯定是这部电影的颜色，下乡红色的天，仿佛笼罩着一股淡青色妖气的小木房子，比起徐克的《青蛇》颜色更浓，有点油画的感觉。随之看下去，就能发现这部电影在色彩上的运用真是很炫，无论是整个曼谷的天空还是片中主角所住的房子，全都是明亮到极点的色彩，整部片的颜色都调得很明快，但是又与常见的韩国电影不一样，《大狗民》的色彩要厚上很多。对于泰国电影不甚了解的观众都会为这片调色的高超水准所惊讶，至少在中国内地没见过这样的漂亮的电影，连只有颜色画面被人赞过的《英雄》都会自惭形秽。

除了颜色之外，这部电影在镜头的运用上也很有意思，从开头的邦的奶奶第一次出境开始，导演就像给人照大头贴一样的给了奶奶的脸一个大特写，在随后的篇章中，先这样的脸部大特写镜头被频繁使用，期间还经常用类似鱼眼镜头的东西拍下了公车乘客唱歌的镜头，整车人的脸部严重变型十分诡异，而在角度的运用上，这部片还有很多采用仰角拍摄的手法，感觉好像俯在地上往上拍人。这里说这么多关于色彩、镜头之类的东西，不是为了分析这部电影的技术含量，而是为了说明一点，那就是泰国新浪潮导演在技术上的迷恋以及其善于学习的特点。

泰国新浪潮电影最先开始的时间应该是1997年，就是亚洲遭遇金融风暴打击，泰国电影产业遭到毁灭性破坏的时候。彭力·云旦拿域安这个在《大狗民》中担任旁白的人就是在这个时候被人认识的。彭力·云旦拿域安当时拍了部《开心吧卡拉可》，在当时全年仅有7部本土片出产的泰国，这部电影卖得不算好。当时的泰国经济大萧条，然而泰国人不像当初美国经济大萧条一样，因为没钱去酒吧、夜总会之类的娱乐场所而选择到消费便宜的电影院看电影进而乐坏了好莱坞大亨，泰国电影票价虽然也便宜，但是泰国人不想再费钱的观念使得整个泰国电影产业愁云惨淡。《开心吧卡拉可》本土票房也随之惨淡，然而正是这部电影，使得国际社会认识了彭力·云旦拿域安这个风格怪异的泰国导演，这算是泰国近年来第一个走上国际舞台的导演。

1999年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪，诺泽·尼米布特的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房记录，并打败了同期上映的《泰坦尼克号》，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这时，人们发现彭力·云旦拿域安与诺泽·尼米布特等新晋泰国导演都有共同的特点，国际社会开始将这些人划到泰国新浪潮导演这一派，并归结出这一派导演的特点：秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。《大狗民》的导演韦西·沙赞那庭就是在泰国新浪潮的大环境中成长起来的。

先前就职于广告公司的韦西·沙赞那庭最先是编剧的身份进入电影界，在编了两个剧本之后于2001年拍了自己的第一部电影《黑虎头上结情疤》，这部电影成为第一部正式参展戛纳电影节的泰国影片，获得严重好评。《大狗民》是他的第二部电影，这部电影出来之后被《时代》杂志评为05年十大电影之一。而韦西·沙赞那庭凭借此片搞怪的风格被人尊为泰国cult片始祖。中国内地对这个导演几乎没有介绍过，而他的大名以及这部《大狗民》也是因为06年底香港举办的亚太影展有播过这部电影而传到内地的。该片在香港上映之后，因为其独特的视觉效果、好玩的故事传出口碑，也因为这部电影，国内观众才开始认识到，原来泰国也有这么美妙的电影音乐。

by msnpub

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