我歌月徘徊

世界的边缘与孤岛

enemy — Sat, 27 Jun 2009 18:21:00 GMT

这部片让我联想起今年奥斯卡提名影片中的一部，the visitor：
　　同是一个孤独老男人的生活里进入一个陌生女子，剧情都与全球化之下的现实社会问题相关，老男人的世界或多或少都被未曾经验过的某一类女性而改变，某种介乎爱情与非爱情的人性情感最终都没有达成沟通与交往的圆满，etc。

　　这部影片的名称即含有一种静默的暗示：cafe，西方及其以外很多地方的社会里，它与城镇、文明、民主、礼仪、情感、记忆以至政治、文学和艺术等皆相关，是酝酿着丰富的历史与现实内容的“公共空间”，一个文化符号。咖啡馆里可能坐着的人包罗万象，夸张点说，也许是藏龙卧虎。于是，一个有着不堪回首过往的年轻女子在这样的地点，偶遇了一个老男人，一位看起来有点窘迫而疏离的国家高级公职人员。从他向女孩搭讪的情状看来，他真是个典型的英国老男人 ——看多英剧的人对这样看似木讷呆板，内里情感丰富无处发泄的男人角色应该不会陌生。何况，他在love actually这部从头到尾洋溢着爱的影片里，扮演的还是个非常hot的过气老歌星。

　　影片的高潮不是他们的相识相知过程，而是在这位看似沉静单纯的女子跟着老公务员在有bejiork的冰岛，对他的上司——财政大臣，以及上司的上司——英国首相，说出了她作为普通纳税人，从男主角口中了解到的，关于G8会议的“真话”，剥下皇帝新衣的部分。

　　凭心而论，如果是个英国人看这部片，和非英国人看，感觉一定有相当的不同。豆瓣对这部片的几篇评论看下来，多集中于对剧中人物情感与经历的理解分析；而其中涉及的政治与经济背景，也许太过乏味，便仅仅只被视为背景而已。

　　the visitor聚焦于不同种族和信仰的男人与女人，所谓全球化背景下的意识形态分歧所造成的国家与族群的敌意与误解，如何伤害着众多平凡而善良的人，支配人们的命运情感，悲伤流离。这咖啡馆的女孩和老男人，则聚焦全球性的权利不平等、发展不平衡问题，如何被操纵于大国政客之手，如何在官僚外交中被虚伪的辞令架空为霸权政治博弈的筹码，而男主角内心深处那压抑着的60年代摇滚青年的理想主义，不仅暗自煎熬着他自己，也刺激了社会边缘的女孩。

　　是曾经日不落的大英帝国的“国际主义”意识？亦或基督教文明下普世的平等人权观念？还是单纯因为曾经受到男性压迫而对不平等、不公正的世界现实感同身受？女主角Gina储备了怎样一种勇气，才能如此镇定平和地面对一群世界最高级政客，侃侃而谈？且还刺激得他们或反感或羞惭。同出自英国，女作家坎特比说“作为一名妇女, 我没有自己的国家, 我的国家就是世界。”也许这句话能为女主角这些突兀的举动做一注脚。至少故事作者应该是相信现代女性在某些情境下有可能表现如此激烈的。

　　片中冰岛G8峰会的最终宣言是，今日世界的大哥大美国及在欧洲与不列颠平起平坐的法、德最终与鼓起勇气“主动进攻”的英国首相达成某种程度的一致：把世界性贫困问题放在本国发展问题之前提出来。未知英国观众看到这里会否觉得讽刺？又或感到在虚拟空间里总算出了一口气？获得些许安慰？尽管现实世界里英国惯常亦步亦趋于美国之后，英国首相在片中终于表现出高于美国人的开明睿智。

　　显然这部片寄托着某种美好的理想：大国应在政治和外交活动中，更务实地把发展中国家、大量贫困地区的发展问题置于本国议题的重心，而不是空谈理念或搞平衡主义。但更显然，不论在历史上还是在今天甚或未来，对于这些把自己的资本积累建立于贫弱国家的大量输出和被剥削基础上大国，真正实践这样的理想几乎无异于釜底抽薪——其本国的既得利益者如何可能妥协于“理想”？这正如lawrence和Gina的感情难有安放之处——年龄、经历、观念的差距摆在那儿，谁也没有勇气跨越；大国与小国的交往，客观上也无完全平等的可能：照顾你，给你解决债务、补助和贸易问题，那是赏你的，若本国民众和其他大国不答应，不给你解决，那也是你该着倒霉。一系列关于疾病、饥饿和死亡的数据，通过lawrence焦虑疲惫的诉说，在英国公民Gina想象中成为活生生的个体面临的残酷现实，它们也确是每天发生在世界许多地方的真相，但实际上对她而言，同对英国高官们的政治生活一样，那仍旧是遥不可及的幻象。达成真正的认知、理解及互助，对任何一地的任何人群而言，都是需要付出无尽努力的长期过程。

　　正是在这样赤裸裸的世界难题面前，老男人与女孩的相遇和相知变得严肃深刻，他干涸已久的情感和精神期待湿润温暖的慰藉，但这无所顾忌的女孩对他难得的理解、体贴和接纳，才是令他鼓起勇气一而再、再而三发出笨拙而诚挚的邀约的动力。最后，他们才发现，其实彼此都还那么不了解对方。这女孩不是无所顾忌，而简直是无所畏惧，她说之所以要在政客们面前恣意放言，因为那是你想要我做的，正是在努力理解他的过程中，她感受到世界另一些角落所处的困境；这老男人并非真那么呆板保守，而简直是压抑得可悲——他终于破开也许戴了有几十年的硬邦邦面具，一个人杵在寒冷的冰岛的机场，喊出无数声fuck~fuck i want it！到底是后悔因为自己的索取与温柔伤害了女孩？还是后悔自己无法坚持年轻时想要实现的理想，以致成为今天这样一个孤独无用的人？

　　从lawrence的角度来看，Gina应该算是个边缘人，当他得知她曾经呆过监狱，惊讶直白地袒露在面上，甚至冲动地疑心她是否在有计划地诱惑他。而Gina看lawrence的目光，似乎总蕴着某种悲悯和安慰，这个看起来孤独冷漠而僵硬，在上司同事面前弓着背、蜷着腿、缩着手，怕冷似的瑟缩着的老男人，其实何尝不是另一种边缘人。恰是如Gina这样经历过普通女孩不会有的痛苦与挫折的女性，才可能跨越时间和经历的沟壑，与老男人 lawrence达成某种默契和理解，他们未必意识到这点，但正是这些未在片中明示的“留白”，让他们的情感牵绊显得引人注目但真实美好。

　　当一个人在人群中总感到某种孤独，或一瞬间的不合群；当他独处时总是循着本能一般日复一日重复相同的行为方式生存，其实，他们都是对他人有所期待的“边缘”之一角。在不列颠多雨潮湿的岛屿，又或苔原无垠的寒带冰岛，讲述能够感知他人、他地痛苦不幸的孤独者的故事，确乎更容易让我们相信其真实的存在，进而产生共鸣。岛屿，既可能是大陆的边缘，也可能是海洋的中心；正如岛屿上的人，在生存于一种世界边缘的同时，也可能是生存于另一世界的中心。

对电影《寻找午夜之吻》的一句话影评

enemy — Thu, 25 Jun 2009 06:41:06 GMT

平凡人的平凡爱情与悲喜，青春年代的小浪漫和小颓废

绝爱之美

enemy — Thu, 04 Sep 2008 17:31:00 GMT

· 绝爱之美 ·

如果自己有一天爱上一个生命即将结束的人，或者爱上的人患了不可逆转的疾病，在知道他必须迎接生命考验的情况下，你能坚持自己的爱吗？能在他孱弱无助的时刻，驻守他身边，给予他支持与温暖吗？当他因痛苦而放弃努力时，能不离不弃地鼓励他吗？
在平凡的生活中人们遇到这类必需做出选择的困境的可能性并不大，但每当人们想确认爱人对自己的坚贞之心，便会问出类似这样的问题：我和你妈妈同时落水，你会先救哪一个？诸如此类的假设，迫使人想象自己接近命运某种极限时，会是怎样一种状态，通过这样的想象，人们企图反复考察并核实自己或者爱人那爱的能力与信念。不知道大家在为爱人提出这样一些设想，或回应爱人的类似问题时，心中是抱着确定无疑的勇气默默给出肯定的答案，还是抱着犹疑动摇的不安回避直接做出回答，同时也回避直接面对那些机率虽小却可能颠覆命运的选择？其实，大部分人都知道，不论给出什么样的答复，都不能作为有可能发生的事情的凭证吧，正所谓“爱是做出来的”么。
我们看过的许多新闻或者说故事，记录那些面临上述一类小概率事件的爱情故事，大都是描述不离不弃，携手走过漫漫人生的爱人，对“大难临头各自飞”的爱侣却少有记录。这是不是暗示，其实后者在面临生命困境的爱侣中属于多数，所以没有公开提及的价值？这么一想，让人不禁有些胆寒。又或者，从“人性本恶”“自私是人类本性”这些假设出发，做出分离这一决定的爱人才是遵循人性准则的“正常人”；倒反两个人分享一个人的病痛、患难是非常之举、反常现象，因违背人性准则而鲜见于世，才该公之于众？但后者之被宣传全是基于一种歌颂、赞誉、崇敬的论调，是为让人们感受到爱人的生死相系之伟大。这是不是又说明，人能克服对他人命运的冷漠，克服只顾自己的自私心性是值得称道的？为了所爱之人不知疲倦地付出，不计得失回报地付出，忘记自我地付出，不管这爱是爱情、亲情还是友情，这样的人遵循的又是怎样一种准则呢？
日本和韩国的电视剧和电影中，对这类假设做出了许多真人模拟和演绎，制造出令很多人不停厌烦也令很多人不断感动的固定情节模式：1.男女主角克服现实距离、阻力终于相爱；2.却在刚刚品到爱情的幸福之时，得知女主角或男主角罹患绝症；3.得重病的一个为不令所爱的人忧心难过，或隐瞒真相，或逃避爱人，或假装移情别恋让爱人离开自己；4.得知真相的健康那位，接受心魔考验，从惊愕、忧伤、彷徨、犹豫到冷静、坚定、百折不挠；5.最后两人克服来自自身和外界的阻力，陪伴照顾在爱人身旁，珍惜恋人相聚的时光，再不分开。
这种结构的故事，几乎用遍了各种类型的绝症、杂症，务求病例真实而病相唯美，男女主角具备美好特质惹人爱怜羡慕；而家人关系和朋友情感务必复杂、多变，配角中务必搭配潜在或显在的条件优秀的“第三者”，可以在家庭和朋友两方面给男女主角制造多角恋的影响，推动剧情的跌宕起伏。其实，正如违背人道的战争是促成世界各地各个历史阶段转折的必备要素，古往今来的爱情故事，没有违背人情人性的阻力和破坏就不成其为故事，不和谐的音符、矛盾关系的铺陈是吸引人关注美好的情感能否继续的动因，无论现实生活中有没有近乎完美的爱情生活，无论真实生活着的爱人们身处真实的逆境后能否白头偕老，故事里的爱侣最后总能直面人生的惨淡，留给人们对真实爱情无限的期待。
之所以日韩影视剧乐于制造这类“不完美中的完美”爱情片，部分根源于他们的文化中对人生、对生命的悲感审美的深刻理解及追求，即如林黛玉的喜散不喜聚，人对残缺、死亡的必然性有种潜意识的不安与恐惧，这种恐惧外化为对象征爱与美的人事物终将飘零消逝的悲剧美的追求。一方面他们赞颂敢于面对这样的悲剧的人格之美好，一方面则悲惜美好源自于悲剧性的残缺与死亡。在这样的文化语境下，实际上死亡与残缺、生命与完整并非截然两分的对立双方，尽管人们害怕逃避前者并热烈追求后者，但在“爱”之名义下前者和后者相互成全、关联紧密，酝酿出更高一层的悲剧之美。
仅仅演绎一个男人或者一个女人在疾病或其他绝境面前挣扎求存、排除性别影响的故事，人们会感到不真实且缺少两性协调之美；仅仅是一对情侣由陌生到熟识到克服平庸现实的各种小矛盾而相爱的故事，人们会感到没有经历过极端情境下的考验，爱得不够轰轰烈烈；惟有面对生命的某种绝境——这一人生极大悲剧的考验的爱情，人们也许才会感到既有真实的可能性又远离真实，因其残缺哀伤而更显浪漫轰烈，有足够的可代入感又安全无害，看时未必刺激出文首所说的那些设想，但还是会不自觉地感受到悲剧的重量。这种代入感——其背面就是对悲剧的共鸣——部分地消解着人们对自身有可能直面死亡、离别、残缺甚至丑恶的不安心情，人们在观看演员“做戏”的片刻虚拟体验着现实的苦难，同时逃避对苦难真实的感知，也从体验悲剧之美获得一种审美的快感。毕竟，爱与美，是在绝境里才展示出更闪亮的人情、人性的光泽。尽管故事里演绎的悲欢离合有可能上演在自己或身边人的身上，在这小概率事件还未出现前，还是先逃避做出选择的困惑和压力，且感受他人的悲喜，若真有“事”到临头那天，再说吧。
刚刚看完一部日本爱情剧，《给深爱的你》，有所感，信笔乱涂。当然，并不是做推荐。

内地竟然翻译片名为“正义的抉择”，极度平庸。。。

enemy — Wed, 06 Aug 2008 19:05:00 GMT

在江西卫视的零点影院看的标准国语版，配音极度粗糙简陋，除了主要人物的对话，环境音响和原片配乐都听不到，怀疑是不是两三个人的盗版作坊配的。好在depp精彩的表演平衡了我的不满……

观影札记

enemy — Sat, 05 Jul 2008 16:22:00 GMT

前天看了产自好莱坞的努力学功夫的熊猫阿宝的表演——俺几乎一年只进一两次影院，今年第一次就献给了他；而今晚则在cctv6看了这部国产数字电影，被定位为艺术电影的香巴拉信使。
　　看panda学打架，我虽然跟着观众一齐笑个不停，不过出了电影院就没啥笑的欲望了，也就是看了个声色俱佳动画版的老式成龙电影罢，但也期待接下来的x部续集继续让我们开心地笑。联系今晚看的这部香巴拉信使，两部片，感觉是来自两个世界。
　　那距离，正如片中人物生活的世界与好莱坞人生活的世界，这么远。甚至两部片的意义也是毫无牵涉，各有特色。如果硬要我说出，我为什么把这两部片扯到一起瞎掰，我只能回答，在短短3天内就看了两部南辕北辙然则让我印象比较深刻的片，这本身也许有某些深层的意义。
　　最浅层的意义，是映射出我自己的“兼容并包”的口味，以及这种“生冷不忌”的我的社会属性。如果用些有审美意味的词下判断：好玩的、好笑的、快节奏的、画面精良的、虚拟的作品，我能接受；写实的、乡土的、缓慢的、质朴的、宏大的作品，我也能接受。这些词背后，是我个人避免不了的文化背景带来的审美哲学的烙印或者是局限性。我会被香巴拉信使这样的片感动，首先因为我对乡土世界是有感激和理解的，我的父母来自这个世界，我不断地被他们带回这个世界，且城市生活－乡村生活的反差也使我对后者产生理想主义的向往之心；我会被熊猫耍功夫逗乐，则是因为我在生活中从小就得到现代都市的虚拟符号的慰藉，对卡通动漫的认同和情感早就内化于个人观念之中。从社会分类来看，我是吊着70后尾巴的八十后，我是受过大学教育的城市小孩，我是城市移民的第二代，我是从贫乏年代转型入物质信息极大丰富年代的受益者，我是……
　　以上是把我自身作为一个观影者，一名个案人物进行的初步分析。从这种分析中，有血有肉的人物被抽象为社会分类的一部分，继而被抽离为文化阐释的符号，观察这样一些“符号”，对电影工业流程中定位观众类别并设计故事情节、电影定位，我想无疑是有意义的。但对作为整体的社会，对作为整体的文化，对理解社会、文化、民众、道德等等，有无助益？
　　当下的不少媒体作品（显然，新闻报道和电影电视都存在写者的“创作”，在不同程度上都可谓“作品”）存在的一种特性是，善于把握观众定位，由此创作适合各阶层、各类别受众口味的作品，于是报纸、杂志、电视剧、电影等都分出了三六九等。而在豆瓣上受热评追捧的，很多便是八十后口味的作品，不符此类口味者，则被以“雷”、“纠结”、“bh（biaohan）”等标签定位——作为有能力消费大量媒体作品社会群体，他们的口味对媒体市场的意义不言而喻，因此被批为“雷”的作品类型，确实是创作者的“雷区”——尽管小心翼翼，还是不时被炸得人仰马翻，甚至让某些牛人晚节不保。
　　扯远了，回过头看看香巴拉信使。这部片的本色演出痕迹明显，看得出制作群是很用心地利用这样的方式，并力求不用力过猛。我是含着眼泪看完这部片的，而间中不时忍俊不禁地笑起来。这样的电影，力量来源于其根植于真实，“如果拍得不够好，那是因为离得不够近”，但仅仅贴得够近未必能拍得足够好。贴得太近就只能看到局部，把局部放大为真实的整体，那顶多是“匠人”所为；要贴近整体的真实是需要更多的观察与思考的。我不知道导演和制作群为拍摄这样一部电影花了多长时间，从人类学田野的经验来看，能让受访对象在采访者面前尽可能真实地袒露自我是需要相当的时间和感情投入的，更何况还要让他们在摄像器材面前虚拟发生在他人或异地的事情，即使这些事件是发生在自己身上，那亦是在过去的时空中。当地人成为表演者后，如何调整自我意识融入情节，这在个体心理上、文化上都是复杂的过程。如果有人对个体认知观念在图象摄录前后的变化感兴趣，我想，重走这电影拍摄经过的地方、认识参加拍摄者、体验他们的观念和心理在拍摄前后的变化，会是很有意义的影视人类学个案。
　　电影着眼的地点是现代道路尚未触及之处，也就是离国家触角稍远的地方，这种相对现代社会运行更为自足、稳定的地区，是城市人极为感兴趣的，而故事展开的自然环境是如此宏丽、优美、超凡脱俗、人迹罕至，更是城市人所向往的。电影的观者多数位于城市，让他们跟着一位牵着马的邮差，体味他的生活、情感，邮差在镜头下展示他生存的社会网络、交际礼仪、人情世故，以及他细腻的激情、深沉的感动、顽强的意志、善良的品性，首先是富于新鲜感或乡土的亲切感，其次是因其纯净自然的常态而充满人性人情之美。看完后回想起来，或许正是在这样孤绝的状态，人的极限与常态才如此自然地结合在一起，寻常看来是自然而然的感情，被这两种种状态的结合放大、照亮，深深打动无法真正参与主角生活、进入主角生活的世界的观者。
　　情节在主角及其接触到的人们当中暗暗起承转合，戏剧性起伏的段落不在他孤独地垂于生死一线之处，而是在人们与他不断地对话之中，与其说是人与人的交流、感情推动剧情发展，不如说是人与人的交流、感情就是剧情的一切。从人物自身来看，情节在影片中不是最重要的，因为是根据真实人物的人生改编的电影，片中情节不过是他人生度过的每一天的浓缩，是为了使我们更直观生动地理解主角的人生和人性而勾兑调和的鸡尾酒，故最重要的是他性格与行为背后，使他成为“今日之我”的那个世界，电影被名以“香巴拉”——藏语中极乐园、人间仙境之意，显然制作者们对主角生活的这个世界的文化、历史、人性，是充满称颂崇敬之心的。
　　也许电影的本意是通过邮差行过的许多次邮路中的一次，提炼出邮差作为普通人的不平凡人生，赞颂人性、道德的感人精神。而选取这样一个多元族群聚居、地理环境多样的地域作为电影背景（也是人物原型真实生活的背景）本身，便已使这部作品增添了更为厚重的文化意涵。
　　当我们把电影中记录的世界视为整体，这个距离熊猫阿宝无比遥远的世界，这个距离互联网无比遥远的世界其实是在向我们这些观者靠拢：剧情的主线是邮差历经波折让山里的一个女孩拿到大学录取通知书，走出高原去念大学；邮差自己在山里过夜，念的那份报纸是人民日报；邮差给乡府送文件，传达的是国家政府的意志；女孩在结婚当天收到录取通知书，这一矛盾是由乡长出面解决。最后传统的道德和礼仪与国家的意志与操控之间的矛盾和结合，都是在邮差这一维系两者关系的“小人物”身上得到缓和、获得超脱。这样一个地区的邮差，甚至拥有比国家的代言人——地方政府领导更大的力量。这样的力量一方面来自于他同为“公家人”的职业身份，另一方面更来自他自身既属于地方民众又属于国家机器的“螺丝钉”的“阈限”式身份。不仅在僻处国家边缘地带的山区，这些“螺丝钉”起着极重要的作用，在整个社会的无数角落，这些多重身份的平凡人，都于无声处扮演着社会维系者、润滑剂的角色。他们或多或少认同传统道德，理解国家存在对于社会的重要性，更理解社会运作的传统规则如何作用于当下社会，上通地方官员，下连平民百姓，上有家族责任下有儿女早熟，他们既务实又执着，也许有点小聪明，贪点小便宜，但我们的社会总是少不了他们。
　　如果用国家的标准评判他们，可说的评语比这部电影就少多了；如果用文化的规律理解他们，则这部电影承载的还只是无数个案的局部。
　　这样的电影，用迎合受众口味的三六九等来定位，显然还是符合豆瓣人群的审美的，不过如果仅仅以个人趣味、私人情感看它，似乎不足以理解它的内涵。也许我又在过度阐释、自说自话，只是，想从这部片探讨，电影能在多大程度上，理解现实、承担现实，并且，发现真正的美。
　　写得很杂乱无章，而且这么长，估计耐烦看的人不多。是为记。

对电影《C+侦探》的一句话点评

enemy — Fri, 05 Oct 2007 11:16:13 GMT

虎头蛇尾，廖启智演的警察身上似乎还有戏，感觉埋下了伏笔的，尤其是夜探细荣家火灾现场那里，没想到竟然在突兀的亲情戏之后，平平结尾了～～结果只是个故作悬念的合谋图财谋杀案～～～从人性的角度来看，立意忽然就低了。不过郭老天王的表演都算可圈可点，某种程度来看甚至强过怎么演都是偶像派style的刘德华了哦～

专业精神，尊重现实——《性工作者十日谈》

enemy — Mon, 03 Sep 2007 15:42:00 GMT

发信人: enemy (朱六六), 信区: Movies
标题: 专业精神，尊重现实——《性工作者十日谈》（by Enemy）
发信站: 烟雨漓江BBS站 (Mon Sep 3 23:35:40 2007), 站内

性工作者？乜意思来即？不就是“鸡”咯！仲加个“性”字哽难听……
鲁迅说：真的猛士，敢于直面惨淡的人生。这些女人，她们就是这样有意无意地，印证了这句话。在公益事业发达的香港，抱持社会使命感企图组织“性工作者工会”的女社工，在这些大大方方做“鸡”而不认同“性工作者”的女人们面前，显得苍白无力而尴尬，仿佛隐喻了某些闭门造车地鼓吹理论的知识分子的处境。
香港导演邱礼涛的新片《性工作者十日谈》之所以能引人入胜，引发豆瓣热烈地讨论，我想和他有个好剧本直接有关。这部片的蓝本不是经过艺术加工、灵感创作、生活升华的小说，而是一本所谓的报告文学：《古老生意新专业：香港性工作者社会报告》，电影的编剧就是作者本人。这种真实记录的力量，再次印证了人类学的一个观点：写好一部民族志，就是尽可能翔实贴近地描述田野对象，真实深入地剖析社区，就已经展示了作者的观点和理论。当然，在这过程里选择什么样的视角和内容，决定了描述的意义何在。成功的民族志作品比小说还精彩深刻，正如这部电影比许多去材于小说的作品要来得犀利、丰满和平实。如果说这部电影展示了某种人类学民族志的特质，我想这表现在导演及编剧选取的人物和事件、人物和社会历史关系的真实性上，也表现在导演选取的社群内部的立场及语言上。通过导演的镜头，我们看到，这群生活在社会边缘的人，其认知观念和普通人并没有太大的不同，只是他们选择的生存方式超出了社会道德规范的界线，以致他们成为主流价值观、道德观乃至法律所不可接受的群体。而许多处于边缘的人事物，由其边缘性而闪现的人性光彩甚至因这种阶级的落差更使人感到震撼。
原书之名所指的“古老生意”很容易理解：娼家的历史可以追溯得久远，而妓女在世界历史上一直是一种以男性为中心的道德所难于界定的职业；“新专业”呢？则让我们看到，现代化程度如此之高的资本主义大都会香港，这种传统的生意不单没有因资产阶级人本论的哲学而消泯，倒反因为新的道德体系追求的平权观念而获得了新的生存空间，并开始转变生存理念。“鸡”们是成长于传统道德观之下的，但在某种程度上突破了前辈对于这一职业的屈辱观。
其中一个精彩的“个案”是，她们用工作赚得的钱去消费“仔仔”——鸭子（男妓），仔仔反过来也花钱拿她们来消遣发泄，而且她们比真正有钱的富婆还舍得花这钱。这个“怪圈”的一重含义是：这两个群体承受的道德负疚感其实是极深极重的，尽管他们可以麻木来自我保护，然而这一“职业”对人性人心的伤害之深到了只能通过对同一阶层的对等伤害，来交换得心理的暂时平衡的程度。另一重含义是：传统上女性与男性地位的不平等性，某种程度上在这个行业内反而消失了，而这个行业又被认为是源出于女性在男权社会中地位低下到沦为性工具——一种物化的人——而产生的，这就构成了对现代社会的反讽。被物化为工具的人并非自出现妓女之日为始，也非至社会开始保护“性工作者”权益之日为终。
另一个“个案”是，一个艺名叫happy的大陆女孩，“北姑”，勤力工作，接客效率和质量高到创纪录，如此努力挣钱，自是理想远大：用从客人那赚来的钱在家乡建希望小学，小学建起来她的老公当校长，她就回去做副校长。“妈妈”（鸨母）欣慰自豪地说，这是她带的小姐里面上岸最有出息的！其他北姑来挣钱只是为了让自家生活得好，这位happy mm想的却是公益事业，有道德有情操！然而因为她接客接到了另一“妈妈””（大美女朱茵哦！）的包公（情夫），得到包公原来送给朱茵的名牌表，被疑染梅毒的朱茵由此发现包公的背叛，不甘之下在泳池里向她嘘嘘（梅毒可以通过尿液传染），那一刻happy忽然崩溃，讲出一句据说不少人最近用来做签名档的“名言”：谁做鸡有我做得那么专业？！……我就是做鸡也想要做只健康快乐的happy鸡！……一瞬间似乎她感到自己作为“鸡”的专业、尊严、理念受到挑衅，因为朱茵破坏了她“完美干净”的职业纪录：从来没有做过不健康、不安全的“鸡”事——她想“全身而退”的计划被侵犯了！在这个女子心目中，本来，做还是不做，不过是选择或不选择某种工作的区别，似乎做鸡与否无碍于她的道德规范，但在她崩溃的这刻，显然，她与常人无异的道德判断从心灵厚厚的保护膜崩裂开的一丝缝隙之中，暴露出来……主动选择无谓地happy还是被动接受道德感的失衡，这不单对这些卖笑卖身而不卖心的女性是潜藏的考验，对我们这些旁观者更是一种考验。当然，这种考验多少又是带有情境性的：当happy顺利回复道德界线之内的女性身份，她就暂时逃脱了面对这种考验的痛楚；当我们看毕这部电影，我们也暂时逃脱了对道德边界的困惑，正如我现在所做的，“人”生与“鸡”生之别就仅是局外人形而上的谈资了-_-。
还有一对香港棚屋区出身的姐妹，即是经受不住这种道德考验，动了“凡心”，一度屈服于道德罪恶感的例子。姐姐为逃避现实吸毒成瘾，为了毒资，她只得降价待沽，从club的“高级”鸡跌落为“一楼一凤”最后成为站街的“流莺”，彻底变成肉体工具。妹妹对现实还怀有幻想，白天的一面纯洁柔弱，交上了老实正派的男友，夜幕下则是落落寡合、被批没有“鸡”味的“鸡”。在男孩向她求婚之时，她终于屈服于现实，永远离开了喜欢的人，回到她的“正轨”：做个敬业的“性工作者”，养家糊口。
十日谈，故事琐琐碎碎，现实光怪陆离，形形色色的人物混迹于沾满蛛丝尘污斑斑又生气勃勃的社会之网、文化之网。我们看到了古老行业的谋生生态：消费者（可以把有了二心的“鸭”给砍了，随时和保养的妓女分手）－经理－妈妈－小姐－一楼一凤－流莺。“你有压力，我有压力；鸡有压力，鸭有压力”。他们既有对父母子女、朋友、爱人的感情，也有对所从事的行当的担忧和专注，政治、福利、权益这些概念离他们遥不可及，他们也对这些变来变去的东西没有兴趣；艾滋病、梅毒、恩客的喜怒、香港自由行的开放与他们的生存环境息息相关。
终究，电影是有童心的人想象世界的产物，往往要拖着光明的尾巴。片终，club，这个“现代妓院”，香港“夕阳产业”，落下闸门谢幕了，除了相爱的人难以团圆，似乎皆大欢喜。这就是香港这个“世界”的另一种真实：温情的怀念和分离总是给独自挣扎着谋生的人以希望。一些道德在这里既是沉重的界碑，又是虚妄的标杆；既受到这群也许心中含泪却又满脸带着笑的人们嘲弄，又被她们以另一种古老的方式理解和坚持着。
从这部电影，可以看到香港电影传统中某种写实与戏谑兼收，富于反讽和隐喻的喜剧风格。我所看过的几部新老港片，从《七十二家房客》到《电影鸭》《色情男女》《金鸡》《伊沙贝拉》，都能感觉到独特的香港气质蕴蓄其中。这部让不少人乍一看名字还以为是香港三级片的电影，也同样贯彻了这种笑中有泪，“在尘埃里开出花来”的平民品质，不做直接的道德评判，也不故作高深，俗而不恶，乐而不淫，一众有名或无名的演员发挥也很到位，真实自然而不夸张矫情，同样呈现出片中人物那种香港人特有的专业精神。电影的功能首先是娱人，这部片在娱我之余，还展示出从其他渠道不易获知的“地方性知识”，我甚至被剧情打动，产生某些感想。所以，很难得，我在豆瓣给了这部片满分，五颗星。

想看

enemy — Sun, 02 Sep 2007 05:04:21 GMT

期待ing