Par-dela les Nuages

《爱慕》：网络、被害与真相

JAP — Sun, 13 Dec 2009 19:55:00 GMT

    在某种程度上说，要探讨《爱慕》里的故事和人物关系其实没有意义的，那个关于一个恐怖分子把炸弹放置在他怀有身孕的女友的行李箱内的故事，不管它是真是假，最终都没能给这个世界造成什么实际性的破坏效果。西蒙并不愿意告诉大家自己是在编故事，甚至在潜意识中说服自己这个故事是真实的，因为在另一个方面，他就像故事中的孩子，一直在寻求一个关于他的家庭，关于他所模糊的记忆，关于父母的离奇死亡的合理解释。而如果我们跑去关心那个故事对他所带来的影响，我们只是在无意中成为了片中的网络聊天室里的一员。

    网络上的被害者们

     网络是个衍生无限可能的地方，在那里，“罗生门”式的故事无时无刻不在上演，一件同样的事情经过不同的大脑可能会产生的分歧远远大过它们的交集。当聊天室从9宫格变成36格，最后可能还会变成更多的时候，你会发现，人们对同一件事情采取的态度和思考的方面将远远超出你的预想范围。表面上看，西蒙讲了一个关于恐怖分子、种族主义的故事，但这个故事在网上引发的讨论却大多与意识形态、甚至故事本身无关：有人将它看作一个耸人听闻的恐怖故事，亦有人认为这是一个父亲和丈夫对家人做出的最令人震惊和发指的行为，甚至有人认为这件没有发生过的事情毁掉了他的生活——实际上，如果你习惯在看新闻时点开网易跟贴，你会发现这样“跑题”的情况比比皆是。

网络造就了人们交流的鸿沟，也打开了另一道思维的大门，有时候，朝夕相处的亲人间的隔阂甚至比网络上素不相识的辩论者之间还要深刻宽广。网上的争论常常比现实中更激烈、更极端，现代人在电脑面前甚至比与人面对面接触时更能显露自己的本性，亦更能发挥自己大胆的思维。在西蒙的故事中，放置炸弹的行李箱被机场人员及时发现，而当时在飞机上的人对这场本将发生的浩劫一无所知，在之后的生活中，他们甚至并不会记得自己曾经搭过的这班飞机的航班号，但是，当虚拟的故事摆在他们面前，一部分相同的回忆却勾起了一些人对过去的巨大恐慌：如果当时炸弹没有被发现怎么办？与此同时，有些人在这个故事中找到了缺口，认为自己在那一刻已经被炸成了碎片，认为自己已经经历过死亡——这甚至给他们带来了极大的优越感。

有些时候，我们渴望体验成为受害者的感觉。由一个假设而对某个人产生责备、怨念甚至仇恨，希望自己成为悲剧的一员，经历从来没有发生的灾难，体验到生活的可贵，增加自己的珍贵的感觉，夸大自己生活的价值——这种想法听起来有些病态，但却在每个人的网络生活中或多或少地存在着。

    在谎言中选择真相

    在《爱慕》里，我们已经习以为常的生活方式在放大的影像前得到重新审视，观众开始直面网络、聊天、电脑、手机对我们的生活产生的重要改变，以及人们对它们的依耐。充满谎言的网络在无意中成为我们判断是非的标准，而电脑和手机则在无时无刻记录着我们的生活的真相。影片伊始，在去医院见祖父的最后一面时，西蒙就用手机录下了与祖父最后的谈话，希望以此，作为这段记忆的凭证。

    随着影片的进行，我们知道西蒙去见祖父其实是为了向他询问当年父母车祸的真相，当然祖父的答案多年未曾改变：西蒙的父亲故意制造了这场车祸，他就是杀人凶手。这显然是西蒙不愿意听到的答案，正如在他的故事中，他对成为一个恐怖分子的儿子而深感不安一样。然而我们也发现，西蒙的祖父也许也不是什么好人，他不仅对西蒙的父亲抱有偏见，连与自己的儿子关系也差到谷底，以至于在他死后，西蒙的叔叔也不愿意再回到他的别墅中，面对那些带来不好的回忆的餐桌、沙发和房间。

于是当西蒙在法语课上听到那个恐怖分子与他怀孕的未婚妻的故事时，他对自己身上发生的故事有了新的想法，他把自己对父母的印象嫁接在了这两个现成的人物身上。从这个故事中，他似乎得到了一些关于过去的蛛丝马迹，包括那把见证了父母爱情的小提琴。随着影片的进行，关于他父母的回忆越发地接近真实的过去。最后，西蒙回到了那个已经无人居住的老屋，烧掉了关于过去的一切，圣诞节的装饰，还有那个录下了祖父生前视频的手机，向那些让他对成长和过去产生怀疑的一切“真相”告别。

重建的故事，复原的记忆，让人想起多年前伊尔扬的《玩火自焚》和《甜蜜的来世》。西蒙是个让人心碎的角色，他在现实生活中与周围的人保持着疏离，而他的真实性格却在网络对话中慢慢的展示出来。他的生活面临太多未知：他的父亲是杀人凶手？母亲是受害者？他的祖父是个禽兽？他的叔叔是个懦夫？真相只有一个，却由无数个口说出，取决你决定相信谁，影片最终也走向了一个答案。成长的过程，也许就是一个不断选择真相的过程。面临伦理上和精神上的困扰，在经历了种种对过去的迷思后，最终，西蒙选择了一个自己愿意相信的真相——不管这个真相离事实是近是远，都或许是他认为最好的答案。

[新片推介]《尽情游戏》：热内的终极“巴黎狂想曲”

JAP — Mon, 23 Nov 2009 17:34:00 GMT

八年前的一部《天使爱美丽》捧红了精灵般的奥黛丽·塔图，也让导演让-皮埃尔·热内的名字为全球观众所熟知。实际上，从早年一鸣惊人的《黑店狂想曲》到04年的《漫长的婚约》，让-皮埃尔·热内只拍了5部电影，便以其集黑色、浪漫与诙谐于一体的风格赢得了一群忠实的观众，几乎每部作品都能在影迷中掀起一阵热潮。作为热内的第六部电影长片，《尽情游戏》（Micmacs à tire-larigot）的故事依旧发生在他所熟悉的巴黎。但如果观众们期待在片中再次见到一个五光十色的巴黎、或是那个惹人喜爱的艾米莉，那他们可能就要失望了。因为在前两部片中玩够温情浪漫后，热内这次似乎想要重新回到自己初期的影片，尤其是《黑店狂想曲》时的风格，以荒诞的故事制造出独有的黑色幽默。

倒霉小人物大战黑心军火商

《尽情游戏》讲述了一个弱势群体对抗强势群体的故事：巴齐尔似乎生来就与枪支弹药之类的东西八字不合，多年前在摩洛哥的沙漠中，一次矿场爆炸使他成为了孤儿，好不容易长大成人，又无端端在路上被一把掉在地上走火的手枪打中，一颗子弹就这样永久地留在了他的脑袋中，稍有不慎就可能致其死亡。从医院出来后，这个经常异想天开的家伙被一群拾荒者收留，这些人虽然看上去外表粗野，却个个身怀绝技，而他们居住的地方就像是阿里巴巴的洞穴一样丰富多彩。一天，当巴齐尔经过两幢雄伟的建筑时，一个似曾相识的缩写引起了他的注意：原来这里正是给他带来不幸的两家军火商的总部所在地。在一帮冒失鬼朋友的帮助下，他决定复仇，于是，一场小人物对抗黑心大企业的好奇就这样上演了。

倒霉的主人公，深藏不露的配角，各种离奇的阴谋与遭遇，光听故事就知道这是一部相当“热内”的电影。不仅如此，随着故事开始，熟悉热内电影的观众很快就发现，他的几位“御用配角”，如安德烈·杜索里埃、友兰达·莫罗等都如期出现在影片中，如果你记性够好且观察仔细，你还会发现，《黑店狂想曲》中由多米尼克·皮诺和玛丽-洛尔·杜尼亚克扮演的那对夫妇也将再度现身。当然，新成员的加入也必不可少，包括茱莉·费瑞尔、奥马·锡、让-皮埃尔·马里耶尔、米歇尔·克里马德以及奸角尼古拉·马里耶等人的加盟，给这个原本就很热闹的“热内世界”增加了不少新鲜感。

丹尼·伯恩一人盖过群星风采

虽然御用演员不少，但热内在拍摄之初却差点因为主角问题将影片搁置。曾经凭借《天使爱美丽》而获得凯撒奖提名的残疾演员贾梅尔·杜布兹本来是他心中出演主角巴齐尔的理想人选，《尽情玩乐》的剧本可以称得上是为他量身定做。但是由于个人原因，杜布兹最终退出了影片的拍摄，致使在其后两个月的时间内，热内都没能找到合适的主角人选。在将影片的拍摄日期再次推后了四个月，并修改了部分剧本后，热内最终说服丹尼·伯恩加盟此片，这也是他继与马修·卡索维茨（《天使爱美丽》）、朱迪·福斯特和艾尔伯特·杜邦迪（《漫长的婚约》）合作后，又一次启用“导演明星”出演自己的电影。

1966年生于法国北方的诺尔省的丹尼·伯恩以自己标志性的北方口音活跃在法国电视和电影领域，他不仅是法国最受欢迎的脱口秀喜剧明星，2008年他自导自演的喜剧片《欢迎来北方》更创下法国本土票房纪录，超越《虎口脱险》成为法国电影史上最卖座的喜剧片。丹尼·伯恩的表演继承了查理·卓别林和巴斯特·基顿的风格，外表羞涩的他常常做出让人意想不到的滑稽表演，更被媒体称作雅克·塔蒂（法国喜剧大师，曾创造了著名的喜剧形象“于洛先生”）在新世纪的接班人。

丹尼·伯恩的加盟对于影片来说绝对是件好事，但问题在于，当身着背带裤的丹尼·伯恩成为影片绝对的主角后，他身边的那群生活贫穷但却无忧无虑，且各怀绝技、胆大妄为的奇人的形象却随之大大的削弱了。由于戏份太少，使得这些次要角色缺乏深度，而只在大银幕上留下了漫画般的剪影。当他们一起为搞垮两个大型军火企业而使出各种层出不穷的新奇伎俩时，整个过程看上去更像是一场集体的恶作剧。但不得不承认的是，热内在片中展现的独特的想象力、创造力和热情，比起当今许多仿照好莱坞的粗制滥造的法国喜剧来说，依然要高明很多。

热内的终极“巴黎狂想曲”

在《天使爱美丽》中拍摄过一个理想化的巴黎、又在《漫长的婚约》中还原过上世纪初的巴黎后，让-皮埃尔·热内在《尽情游戏》中展现的是一个传统与现代、新旧交织、城市与落后郊区并存的巴黎，据热内自己透露，这将是他以巴黎为背景拍摄的系列电影的最后一部。

热内在这部电影中依然表现着自己对巴黎的热爱，他向观众展示了自己眼中属于这座城市的一切。离开了蒙马特高地等众人熟知的标志性地点，这一次，他带领观众更加深入巴黎，穿过通布图路、克黑米桥、比哈坎穆桥，还有那些并不为世人不曾熟知的隐秘河岸，通过这些在电影中并不常见的元素，为银幕上的这座城市带来了新意。

整部影片的基调仍是“怀旧”的，各式各样的怪人，多米洛骨牌般层层推进的剧情，已经是热内的电影中不可缺少的元素，片中略显昏黄颓败的色调则让我们回忆起热内与马克·卡罗合作时代的那些作品。在阔别五年后，《尽情游戏》中依然充溢着一种热内对电影的热爱，以及对艺术的忠诚。热内坦诚，《尽情游戏》的故事借鉴了包括《小姆指》、《玩具总动员》，以及布尔维尔和卓别林的许多作品，影片中的某些桥段更是让人直接联想到特瑞·吉列姆和特克斯·艾弗里，这是他作为一个影迷向那些伟大时代的伟大影片的致敬。他希望用不同的符号象征联结起这些不同的电影时代，从默片到有声片，穿过美国的黄金时代，新好莱坞的时代，以及虚拟影像的时代，最终将旧时代的经典与现代的新技术结合起来，熔入了自己镜头下的巴黎，以及只属于他自己的世界。

上映时间：10月28日（法国）

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[新片推介]开罗——下一个婚外恋的理想之地

JAP — Mon, 23 Nov 2009 17:27:00 GMT

“未见过开罗的人等于未见过世界，她的土地是黄金，她的尼罗河是奇迹，她的妇女就像天堂里黑色的眼睛圣女，她的房子就是宫殿，她的空气柔软得像芦荟木般香甜好闻令人喜悦。开罗怎能不是这样呢，因为她是世界的母亲。”——《一千零一夜》

长久以来，金字塔、尼罗河、木乃伊和数不清的古代宝藏，几乎成为了开罗这座城市的代名词。时至今日，当人们谈起开罗时，脑海里冒出的或许还是《一千零一夜》中所提到的那些景象。这座始建于旧石器时代的古城有着深沉、庄严而伟大的气质，它们如同一道道不灭的光环将其环绕，却常常让人忽视了这座城市浪漫与温柔的一面。但如果你已经厌倦那些发生在巴黎、纽约、伦敦的爱情，开罗不失为下一个理想的邂逅之地。在《开罗时间》中，加拿大导演鲁巴·纳达就把故事的发生地移到了这里，讲述了一段发生在穆斯林男性与西方女性之间的浪漫爱情。似曾相识的情感，意味深长的视线，因为开罗而散发出了异样的迷人味道。

突如其来的异乡之恋

当加拿大人朱丽叶踏上开罗的土地时，她并没有立刻感受到这座曾被称为“世界的母亲”的城市的迷人之处。她与身为联合国官员的丈夫马克约好在这里相聚，马克常年在加沙工作，二人已经很长时间未能见面。她本想利用难得的三周假期在异国他乡与丈夫享受下二人世界，不料却只等来了丈夫的同事塔列克。塔列克告诉朱丽叶，马克因为临时有事不得不推迟行程，只好托他前来接待她，如果有需要，他可以带她游览这座美丽而充满异国风情的城市。

一开始朱丽叶拒绝了塔列克的好意，她只想一个人安心等待丈夫的归来。然而当她独自踏上开罗拥挤的街道，被呼啸而过的汽车和浓浓尾气所包围时，她开始感到深深的无助与孤独。直到在一家咖啡馆与塔列克偶然相遇，才让她在开罗的生活有了转变。塔列克带她深入到这座城市中，穿过熙熙攘攘的街道，喧闹而匆忙的市场，那些五颜六色的头巾、让人眼花缭乱的珠宝、当街叫卖的奇异水果，让她认识到了一个旅游指南未曾提及的开罗。而随着时间的推移，朱丽叶与身边这个富有魅力的埃及男子之间产生了一些莫名的情愫……接下来的故事有点像索非亚·科波拉的那部《迷失东京》，或是伊桑·霍克和朱丽·德尔比主演的《日出之前》——在两个不同文化背景的人物之间，一段宁静而从容、柏拉图式的爱情就此展开。

穿越城市的灵魂之旅

《开罗时间》是导演鲁巴·纳达写给埃及的一封情书，当多年前这位叙利亚裔加拿大人和她的家人一起到开罗旅游时，这座美丽的城市和热情的人民给纳达留下了深刻的印象，十年前，她再度和自己的姐姐一起来到开罗，没有了父亲的监督，他们在在这座城市留下了许多难忘的冒险回忆。纳达说道：“我感受到这座城市的生命力，它的坚忍不拔和悠久历史，以及它沸腾的人性，我要将这些展现在大银幕上。”当纳达带着自己的短片和她的第一部电影《莎芭》第三次来到这里时，她对这座城市有了更加复杂的情感，独自旅行给了她许多自省的空间，同时也让她感到忧郁和无助。她开始为这个城市设想一段浪漫的爱情，并最终将这些情感带到了电影《开罗时间》中。

如同导演的真实心路，片中的主角亦是通过穿越开罗的旅程，开始了对自己生活的自省。朱莉叶是个已婚妇女，虽然与丈夫长年相隔天涯，但她依然爱着他。他们的孩子已经长大离开了家，他们对婚姻中的期望和梦想早已经被生活的责任所取代。但在朱莉叶的脑海中还始终抱着这样的希望：迟早能有一天，她和丈夫有足够的时间留给对方，这也是她不远千里来到开罗的原因。她一辈子都站在那个以事业为重的丈夫身后，有些本属于她的情感被长久地掩埋了。然而当她孤身一人，推掉了大使馆的宴会，却因为严重的时差关系而夜不能寐，无奈地躺在床上度过了在开罗的第一个夜晚后，她陷入了对自己生活的怀疑之中。

然而当她在最无助的时候，面对一个陌生的城市和一个富有魅力的陌生男子，她的内心开始产生了翻天覆地的变化。她对能有一个本地人陪伴并为她讲解当地文化而心存感激，但是对她来说这样的散步渐渐地变得不那么简单。塔列克是她丈夫的同事，多年来一直负责保护马克的人生安全，马克对这样一个人有着绝对的信任，当然也包括将妻子托付给他照顾。然而，在与他的谈话中，朱丽叶感到自己的内心出现了一些奇妙的变化，她渐渐展现出她在家中从未露出的内心世界的另一面。尽管这一切非常的隐秘，旁人甚至并不能察觉，尽管表面上看，她的生活并没有发生太大的改变，但她的确知道，这可能是她作为一个女人生命中至关重要的转折时刻。

导演鲁巴·纳达将《开罗时间》定义为“一个真正的爱情故事，但并不是西方化的那种”。这是一个关于西方遇见东方的故事，一段在阿拉伯人和一个北美女人之间产生的不计较回报的爱情，它有带着老电影中追忆往昔的压抑，又有简·奥斯汀笔下那种紧张而不安的情感。派翠西娅·克拉克森的独特气质与这座城市特有的异国风情相得益彰，她将中年女性朱丽叶的内心世界含蓄而优雅的演绎出来。在漂亮的酒店和喧闹的集市中，这位衣着得体的西方女性优雅从容地穿行，在她安静的外表下，却流露出一种源自人生的无可奈何的忧伤，这种忧伤流淌在城市中的每一个角落，不管结局如何，都将成为一个人心中独一无二的回忆。

上映时间：10月16日（加拿大）

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[新片推介]《造物弄人》：遇见另一个达尔文

JAP — Mon, 23 Nov 2009 17:19:00 GMT

还记得中学课本上的达尔文画像么？在我们这代人的印象中，达尔文只是一个年迈的留着一脸大胡子的老人，他提出了进化论，其著作《物种起源》开创了生物科学的新领域。除此之外，普通人对他的生活几乎一无所知。我们喜欢谈论艺术家的私人生活，因为它们总是充满激情，和冲动、毁灭、传奇等词汇联系在一起，然而对于像达尔文这样的科学家，理论似乎占据了我们所了解的他的全部。我们倾向于看到他们最理性的一面：严谨的科学态度、讲究逻辑与证据的论述、忘我的探索精神。但我们也常常忘了，科学家也是有着七情六欲、会纠结于儿女情长的普通人，也可能会经历家庭困境、夫妻不和、丧女之痛，英国导演乔恩·阿米尔的新片《造物弄人》向我们揭示的，正是这位进化论的创始人在理性光芒掩盖下的那一颗痛苦挣扎的心灵。

1836年，查尔斯·达尔文跟随英国皇家海军的小猎犬号考察归来，有感于在航行期间对所见生物与化石的地理分布的发现，他开始了对物种转变的研究，并且在1838年得出了他的自然选择理论，鉴于这个与当时宗教信仰提倡的创造论背道而驰的理论的爆炸性，达尔文并没有立刻将其发表，而是选择继续完善理论，以准备应付可能遭遇的反对声。直到1858年，他收到了生物学家阿弗雷德·罗素·华莱士寄来的一篇长20页的表述相似理论的论文，这才促使他决定与其共同发表这项理论。次年，《物种起源》出版，达尔文在书中阐述了关于物种的演化是通过自然选择和人工选择的方式实现的理论，推翻了上帝创造万物的说法，引起了极大轰动，也遭到了宗教界的非议，被基督教会视为异端邪说。时至今日，《物种起源》已是自然科学邻域流传最广的一本书，但关于“进化论”争议声却从未停止过，在美国，至今也只有约三分之一的人相信进化论，坚持创物论的基督徒们认为它“始终是一个缺乏确凿根据的愚蠢理论”。

导演乔恩·阿米尔并没有简单地将这些众所周知的科学故事和理论争议搬上银幕，在《造物弄人》中，取代这些成为影片主题的，是达尔文不为人知的生活的一面。影片更多地将目光投向了这位科学家的内心深处，讲述了他身为一个丈夫、一位父亲所经历的种种不幸与折磨。在这部根据达尔文第三代玄孙兰道·凯恩斯的传记《安妮的盒子：达尔文，他的女儿和进化论》改编的影片中，达尔文与他年仅9岁便因病早夭的女儿安妮之间的亲情、以及与他笃信基督教的妻子艾玛之间挣扎的爱情成为了讲述的重点。在片中，你看到的是一个面对深受童年的病痛和死亡的折磨的孩子的父亲，他表现出的内疚与悲伤会使你忘记他还是一个敢于挑战宗教权威的斗士；而作为一个丈夫，他又得面对与笃信上帝的妻子之间产生的不可避免的精神隔阂，在对真理的追求和与爱人的疏远中苦苦挣扎。

当这些发生在普通家庭中的生活危机降临到达尔文身上时，信仰与理智、爱情与真理之间的挣扎变得更加剧烈和具有伤害性。饰演达尔文夫妇的正是一对现实生活中的夫妻：保罗·贝坦尼和詹妮弗·康纳利。贝坦尼认为，虽然达尔文提出了革命性的科学理论，但在生活上，他还依然保持着传统的观念，这也是造成他的痛苦的一大原因。当时的达尔文正在“酝酿着如何消灭上帝”，却又不得不挣扎于即将瓦解的夫妻关系中，他深爱他的妻子，坚持着一个传统的丈夫该做的一切，而妻子则认为他正在向上帝宣战，这不仅从信仰上不能接受，从身为人妻的角度来说，她认为自己应该阻止丈夫继续这场不可能胜利的战斗。影片讲述了这样一个让人心痛的爱情故事，尽管两个人曾如此相爱，但妻子并不能理解为何丈夫要撰写那样的东西，对她来说，这无疑是一种冒险，她并不明白是什么驱使自己的丈夫将他自己和家人们一起推向这样一个危险的境地。

在达尔文的研究过程中，除了不断的调查、实验与思考，还有有一件事对他思想的转变产生了重大影响，那就是他女儿安妮的死。影片中关于父女的感情的叙述亦非常夺目，通过闪回，影片不时带我们回到安妮还在人世的时候，达尔文为女儿讲述了小猎犬号上的所见所闻。在与安妮进行的对话中，他逐渐构建出《物种起源》的基本理论和结构，同时也使得他压抑的精神世界得到了宣泄。只有在与安妮的交流中，达尔文的内心与思想，信仰与科学，爱与生活才真正联系在了一起，而这一切似乎像是一场消失的梦境，与他挣扎的现实生活相比显得美好而脆弱——一如孩子的生命。

2009年正是达尔文诞辰200周年，在这个时候推出这样一部作品，不仅是对这位伟大的科学家的一次纪念，也是对他的形象的一次再造。在严密的科学理论下，我们往往忽视了一个科学家更加复杂的内心世界，影片在庄重的优雅下，藏着的是无数隐忍的情感，这些情感渗透到每一个细节中。在影片开始不久，赫胥黎对达尔文说：“你杀死了上帝，先生！”达尔文不由往后退缩了一下，这正是他内心挣扎迹象的一次微小的暴露。但他也许不会知道，他内心的挣扎引发的却是长达150多年的争议：今年9月，《造物弄人》作为第34届多伦多电影节开幕影片登场后，获得了不少好评，但在美国，发行商就明确表示，绝对不会引进该片——在今天，《物种起源》依然与美国大众的信仰相冲突，这就是我们还要面对的事实。

上映时间：9月25日（英国）

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In their Youth

JAP — Thu, 19 Nov 2009 14:51:00 GMT

青春从定格的那一刻起，就成了回忆。

美国著名的人像摄影大师Greg Gorman，从上世纪60年代末至今一直为好莱坞演艺明星拍摄照片，几乎所有能想像到的美国明星都曾是他的拍摄对象。《In their Youth》是Greg Gorman今年10月推出的一本摄影集，收录了许多影星、模特、歌星20岁左右时期的照片。

[新片推介]《罪恶部队》：借古喻今的移民英雄赞歌

JAP — Thu, 08 Oct 2009 14:58:00 GMT

“当子弹开花时他们共有二十三人，二十三个在这之前已献出真心的人，二十三个作为我们兄弟的外国人……”1955年，法国诗人阿拉贡曾为一群为法国献身的移民写下这样的诗句。时间回到1943年德军占领巴黎期间，在亚美尼亚诗人米萨克·马努尚（Missak Manouchian）的带领下，一群年轻的犹太人、匈牙利人、波兰人、罗马尼亚人、西班牙人、意大利人、亚美尼亚人结成了地下抵抗组织，决心为了解放他们所爱的法国而战斗。他们冒着生命危险，进行了多起针对纳粹及其傀儡的暗杀行动。很快，他们成为了纳粹的眼中钉，警方通过跟踪、检举、要挟以及严刑拷打等手段掌握并镇压了他们的行动。1944年2月21日，包括马努尚在内的22名男子和一名女子被判处死刑。这二十三人被纳粹称为“罪恶部队”，而其后他们的形象却随着一张张红色宣传单出现在全国的大街小巷，这些为了法国的自由而牺牲的外国移民最终成为了这个国家的传奇英雄。

多年后，当导演罗伯特·格迪基扬（Robert Guédiguian）决定将这段悲壮的历史传奇搬上大银幕时，他却面对这一题材感到有些为难：格迪基扬的父亲是亚美尼亚人，母亲则是德国人，而自己则曾是法国共产党的活跃分子，“亚美尼亚人、德国占领期、共产主义，这三个汇集在一起的元素对我来说无疑有些太过贴近。从出生起，我就不断听到马努尚这个名字，他是共产主义抵抗运动中那些英雄伟人中的一员。我至今还记得，当我还是个孩子的时候，我就读过他死前留下的最后一封信，马努尚在信中写道，“我并未带着对德国人民的仇恨而死去。’他帮助我正视自己的两国血统，并且认识到了人道主义的精神。”

一段被历史书遗忘的传奇

《罪恶部队》以西蒙·阿布卡瑞安（Simon Abkarian）饰演的米萨克·马努尚为中心，还原了他和他的战友们在德国占领期的抵抗事迹。1906年出生于土耳其的马努尚幼年失去双亲，被法属叙利亚托管地的一家孤儿院收养，19岁那年，他来到法国。1934年，马努尚加入了法国共产党。1943年德国占领巴黎期间，他成为移民工人组织的负责人，他和他的战友们先后制造了50多起针对纳粹及其傀儡的暗杀行动。1943年11月，马努尚被捕。在次年2月处决前夕，纳粹印发了15000分红底的宣传单，向全国人民揭示以马努尚为首的“罪恶部队”的种种“罪行”。但是很明显这些张贴在大街小巷的传单起到了相反的作用——普通人正是通过它们，认识了那些抵抗组织的无名英雄们。

面对这样一段几乎被现代的历史书所遗忘的关于移民英雄的故事，拥有亚美尼亚血统的导演格迪基扬拍摄此片，却并没有单纯为马努尚和他的战友们的牺牲而立碑讴歌。相反的，影片更多对准了一些细节性的东西，他们的信念和梦想，以及他们脆弱的一面：比如他们在将炸弹扔向人群前的犹豫不决，比如他们的日常生活、饮酒作乐，他们的愤怒与不安，坚持与背叛，又比如马努尚与梅莉娜（维吉妮·拉朵嫣饰）之间腼腆而躁动的爱情。影片采用了倒叙的手法，一辆朝人群前进的军车拉开了影片的序幕，穿过铁丝网，抵抗运动的英雄们最后一次看到了白天，看到沿着塞纳河岸的人来车往，影片的基调也由此确立——米萨克·马努尚和他的战友们的命运，似乎从一开始就已经注定。

英雄故事折射现代移民的处境

早在1976年，导演弗朗克·卡森提（Frank Cassenti）就曾在《红色传单》中再现了关于马努尚和他领导下的移民工人组织的英雄故事，影片获得了当年的让·维果奖。而时隔30年，当多元化的法国社会面对比以往更加复杂的移民问题时，作为外来移民后代的罗伯特·格迪基扬拍摄《罪恶部队》，显然不仅仅是要翻开法国抵抗运动历史上悲剧的一页，向那些为法国而英勇就义的烈士们表示敬意，格迪基扬更加看重的，是故事中的人物所代表的不可磨灭的人道主义和国际主义精神。

从罗伯特·格迪基扬1980年拍摄的第一部影片《去年夏天》（Dernier été）起，导演就以表现自己的政治立场和社会理想作为拍片的动机。在《罪恶部队》中，罗伯特·格迪基扬试图将当年的历史和对当下社会的忧虑结合在一起：“我觉得有必要向现代人展示这种国际主义。那些犹太人、亚美尼亚人、匈牙利人、罗马尼亚人、波兰人、意大利人和西班牙人为了同一个目的而战斗，这对我们当今这个充满令人发指的不平等的世界、对共产主义和宗教信仰的自省来说，都是个很好的范例。”

对导演来说，马努尚等人对抗不公与罪恶的行为很好地隐射了今天和平时代的新移民们的命运——当自由被压制时，无论是谁都有权利为起来反抗。影片更像一部关于一群年轻人对不合理世界的拒绝和抗争的传奇，抵抗团体中的每个成员都有着当代社会中的移民的影子。《罪恶部队》通过这些移民英雄的故事，对国外移民在法国社会中的地位问题发出质问：生长在同一个法国，曾为同一个法国而战，我们是你们的兄弟，还是永远只是外国人？

上映日期：9月16日（法国）

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《预言者》：罪恶先知诞生记

JAP — Mon, 05 Oct 2009 16:37:00 GMT

从畏首畏脚的小喽喽到掌握贩毒网络的黑帮老大，阿拉伯青年马里克只用了6年的时间。

对于电影来说，6年算不上一段很长的时间跨度，但马里克却以惊人的速度完成了一次彻头彻尾的蜕变。19岁入狱时，他仅仅还是个误入歧途的愣头青年，但很快，他就取得了科西嘉人主导的监狱黑帮的保护，在逐渐成为监狱黑老大“凯撒”的眼线喉舌之后，他又看准时机周旋于科西嘉与穆斯林两个监狱帮派之间，同时在监狱内外发展出自己的事业和信众。伴随着监狱中一个集团的衰落和另一个集团的兴起，他终于将曾经的“凯撒”踩在了脚下。

监狱黑帮的势力在《预言者》中达到了一个高度，他们甚至能够控制狱警，得到在狭小空间内最大限度的自由。在这个监狱王国中，他们能通过各种手段与外界沟通，甚至干预和控制外部的黑帮事务。最初，身为阿拉伯人的马里克只能处在这个科西嘉人主导的世界最底层，但他显然不安于只做些斟茶倒水拿报纸的工作，他有更加长远的打算，而他清醒地知道如何积累自己的实力，明锐的观察力和精通三种语言是日后成功周旋于各帮派的法宝。老大不是一天炼成的，6年时间对他来说不长不短。影片中不时定格以字幕打出的一个个人名与单词，代表的正是马里克成长之路上的一个个转折点：从他杀掉的第一个人，到在监狱中度过的第一个年头，从狱中结识的患难兄弟到黑道路途中遭遇的敌手，每一个词的出现似乎都预示着一次进化，这些词堆积在一起，就筑起了马里克最后所登上的王座。

《唇语惊魂》、《我心遗忘的节奏》中冷峻的暴力色彩在雅克·欧迪亚的这部新片中得到了延续，无论是马里克用藏在嘴里的刀片割断人的喉咙的场景，还是光天化日之下的枪杀绑架，雅克·欧迪亚的镜头始终简单而直接，紧凑而充满张力。在大量写实的同时，导演又用近乎诗意的手法插入了几段令人不安的幻觉和梦境，这些带着宗教神秘色彩的幻想巧妙地融合在片中，表现着主角马里克内心的挣扎与挥之不去的阴影。在进入监狱的第一年快结束时，马里克杀掉的第一个人出现在他的梦境中，全身赤裸的马里克与他在床上扭作一团，而他醒来后，却看见死去的人点燃手指作蜡烛为他庆祝生日。在另一个梦境中，马里克如先知般窥见到了不久后发生的场景：他走出监狱，与鹿群一同行驶在公路上，看到了路边一块提醒有鹿经过的告示牌，此时被他杀掉的人再次出现在他的身后，身上燃烧着地狱的火焰。在最后一次幻觉中，死去的人为马里克讲述了真主派遣加百列天使来教导先知穆罕默德转述真主真言的故事，联想到现实的境况，此时的死人更像是堕为魔鬼的使者，而马里克则已成为了罪恶世界的先知。

法国人近年来对于黑道传奇题材的电影似乎颇为热衷，樊尚·卡塞尔主演的雅克·梅林的传记片分为上下两部上映（《死亡本能》和《头号公敌》），叫好又叫座，而《预言者》中马里克的经历亦带着这位犯罪之王的影子。与前者相似的是，在讲述马里克的犯罪道路的同时，雅克·欧迪亚也通过描写他与曾经的狱友利亚德之间的兄弟情义，丰富着这位20来岁的黑帮老大的性格。世间没有单纯的坏人和好人，纵使马里克能杀人不眨眼，在身患绝症的兄弟和他的家庭面前，他依然露出了人性中温暖的一面。

马里克入狱时，被没收了随身携带的一个打火机，一根香烟和50欧元，6年后，当他带着这几样东西走出监狱的时候，身后多了三辆护驾和一个冉冉升起的黑帮集团。这一年他25岁，带着6年监狱生涯的馈赠正式走向属于自己的犯罪帝国，这一切是否是对这一国家暴力机构的莫大讽刺？监狱带给人的究竟是新生，还是更深的深渊？对于“先知”马里克，二者都才刚刚开始。

那些进军大银幕的男模们

JAP — Wed, 16 Sep 2009 16:27:00 GMT

时尚圈的“色鬼”汤姆·福特也来拍电影了！这个曾经拯救GUCCI于水火之中，然后又毅然离开创立自己品牌的天才设计师似乎总是能给人们不一样的惊喜。从将女性的阴毛修建成“G”字样的GUCCI的Logo形状，到自己全裸出境登上著名的同性恋杂志《Out》，性和裸体对他来说早不是什么大胆的话题。但在他的电影处女作里，福特却干脆玩了一把“返璞归真”，《单身男子》（A Single Man）讲述了一位大学教授在同性爱人猝死之后，在朋友和学生的帮助下重拾面对生活的勇气的故事。汤姆·福特透露：“影片中没有性爱场面，仅有几场简单的吻戏。”但“如果你是个生性浪漫之人，影片也许会让你从头哭到尾”。

实际上时尚界的男人们和电影界的联姻是在算不上什么新鲜事了，早在2007年的柏林电影节上，关于香奈儿设计总监卡尔·拉格菲尔德的纪录片《时尚大帝》就掀起了一波时尚话题。在去年的戛纳电影节上，纪录传奇时装大师华伦天奴一生的《末代皇帝华伦天奴》也曾经引起不小轰动，华伦天奴携众多美女名模在电影节上的浓重亮相也成为媒体争相报道的话题。不过，真正加入电影幕后制作的，汤姆·福特还算是一位设计师中的先锋人士。

当然，与设计师们相比，时尚界真正向电影界进攻的主力军还是最光彩夺目的模特们，这些T台上的天之骄子拥有无可挑剔的外形及身材，只要再加上一丝面对镜头的表演天份和一点因缘巧合的经历，他们就能成功登上大银幕，占据我们的视野。他们中的一些事业刚刚有了成功的起步，有一些则已经成功获得观众认可，并且还将出现在世界顶级的电影节上。（搜狐娱乐专稿，请勿转载，欢迎补充）

part1.全面发展的男模典范

从男模到演员，他们并没有走过太多弯路，但是天生聪明的他们绝不会将自己的路线限定在台前，幕后制作人、导演也许是他们更喜欢的身份。

艾什顿·库彻 Ashton Kutcher

代表作：《70年代秀》（电视剧）、《蝴蝶效应》（2004）、《相见恨早》（2005）

新片：《蔓延》（2009）、《五个杀手》（2010）、《情人节》（2010）

艾什顿·库彻初看上去像一个傻傻的美国邻家大男孩，实际上他要比他外表看起来聪明许多。他的经历本身就像一出美国青少年电影：出生于工人家庭，有一个患脑性麻痹的孪生弟弟，从小就在农场打工补贴家用。曾尝试过自杀，曾因偷窃学校财产被控3级行窃，感觉被社会抛弃。曾在爱荷华大学主修生化工程，希望能治好弟弟的病，却并未能最终完成学业。在这期间，为了填补日常开支，他甚至卖过血。直到一次偶然的机会，库切获得了一个去纽约做模特的机会，他的一生才就此被改变。

1998年，库切与纽约“Next modeling”模特公司签约，接拍了Calvin Klein的广告，并在巴黎和米兰的T台上登场。在模特领域取得成功后，库切决定前往洛杉矶发展。很快，他因出演福克斯的肥皂剧《70年代秀》而走红。接着他转战大银幕，主演了一系列卖座喜剧。2004年，库彻主演的《蝴蝶效应》获得好评如潮，被认为是他在大银幕上最具代表性的作品。

库切可能是模特转攻演艺圈后事业最为广泛的一个，除了作为演员外，他还曾经为MTV台的《整蛊总动员》（Punk'd）担任节目制作和主持，今年，他监制的讲述初入模特界的少男少女们的故事的电视剧《美丽人生》（The Beautiful Life）也即将开播。如今库切在美国还是最受欢迎的Twitter，他是在Twitter上第一个关注人数超过百万的用户，甚至赢过了著名媒体CNN。2003年，他开始与大自己15岁的黛米·摩尔交往，姐弟恋情轰动一时，更让人意想不到的是二人最终在2005年走进了婚姻殿堂。联想到他的苦难童年，库切在心里也许还是一个需要保护的男孩吧。

马修·格雷·古柏勒 Matthew Gray Gubler

代表作：《犯罪心理》（连续剧）、《艾尔文与花栗鼠》（2007）

新片：《和莎莫的500天》（2009）、《长发公主》（2010）

也许马修·格雷·古柏勒真的就如《犯罪心理》中的瑞德博士那样聪明。出生于拉斯维加斯的古柏勒毕业于纽约大学的提许艺术学院，主修电影导演，而他开始模特事业只是为了赚钱能够完成学业。虽然不是出自本意，但是格雷·古柏勒还是在时尚界混出了一点名堂，他曾经为Tommy Hilfiger、Sisley、Marc Jacobs等大牌做过模特，并进入了Models.com排名前50位的男模名单。

在靠着做模特赚钱攻读导演学位时，古柏勒同时为导演韦斯·安德森做实习生，并在后者的鼓励下出演了电影《水中生活》，同时由他还为影片拍摄了幕后花絮《马修·格雷·古柏勒的水中实习日记》。此外，他还曾指导过一些纪录短片。作为演员，格雷·古柏勒最为人熟悉的角色要数电视剧《犯罪心理》中FBI行为分析组的年轻天才——瑞德博士。而他在大银幕上的作品则包括《艾尔文与花栗鼠》（配音）、《超级魔幻师》，以及今夏上映的《和莎莫的500天》。

part2.身体是他们最值钱的武器

他们的魅力是华丽的衣服所不能遮挡的，身为男模，身体是最值钱的武器，即使是转战大银幕后，他们也深谙观众所关注的焦点在哪里。

查宁·塔图姆 Channing Tatum

代表作：《舞出我人生》（2006）

新片：《特种部队：眼镜蛇的崛起》（2009）、《玫瑰兄弟情》（2010）

国内观众真正开始熟悉查宁·塔图姆应该是因为今年的暑期大片《特种部队：眼镜蛇的崛起》，这位好莱坞新生代人气型男在片中饰演特种部队中的“公爵”一角。1980年出生的塔图姆拥有美国土著、爱尔兰以及法国血统。在进入演艺圈前，他曾经在家乡做过建筑工、推销员等各种零工，甚至还在当地的一家夜总会里做过脱衣舞男。随后他决定前往迈阿密打拼，结果在大街上被经纪人相中，阴差阳错进入了模特圈。线条分明的脸，清爽干净的平头，以及与生俱来的性感气质使他很快大红大紫，不仅登上了Vogue等时尚杂志，还成为了Abercrombie & Fitch, Nautica, Dolce & Gabbana, American Eagle Outfitters和Emporio Armani等品牌的宠儿。

塔图姆第一次在大银幕上亮相是在2005年的篮球电影《卡特教练》中。不过尽管在演艺之路上做出了很多努力，事情一开始并不像他在模特之路上走得那么顺畅：他尝试得到《蒙古王》、《X战警3》等片的角色，但最后都没能成功。直到2006年，查宁才迎来了事业的转机：这年他主演的青春片《舞出我人生》为他赚足了人气，《圣徒指南》则为他获得了独立精神奖最佳男配角的提名。今年，查宁又迎来了一个演艺生涯的新阶段：由他主演的《地下拳击场》、《特种部队》先后上映，他还在《公众之敌》与约翰尼·德普对戏。查宁正在逐渐摆脱“男花瓶”的帽子，让人更加注意到他性感身材掩盖下的真正实力。

不过令不少花痴粉丝们失望的是，这位“美国少女最想非礼的男人”于2009年7月正式宣布结婚，而这位幸运的新娘正是当年《舞出我人生》的女主角珍娜·迪万，这对从银幕走向现实的夫妇因为对舞蹈的热爱走到一起，二人还宣布将一起打造一部精彩的歌舞片。

路卡·阿根提洛 Luca Argentero

代表作：《Grande Fratello》（电视真人秀）、《炽爱》（2007）

新片：《伟大的梦想》（2009）、《美食、祈祷和恋爱》（2011）

从真人秀到模特，在到电影演员，意大利男人的独特魅力在路卡·阿根提洛发挥得淋漓尽致。阿根提洛1978年出生在意大利都灵，他的演艺事业和模特事业差不多是同时进行的。2003年，阿根提洛参加了电视真人秀《Grande Fratello》，他眉宇间散发出的迷人光彩以及性感火辣的身材迅速俘获了观众的心，接着他作为《Max》杂志的模特拍摄了一辑裸体日历，开启了他的模特生涯，这辑照片也是阿根提洛作为模特在网上流传最广的写真。

在继续出演了几部电视剧后，阿根提洛在2006年借影片《我们的家庭》登上大银幕。2007年，他在弗森·殴兹派特导演的《炽爱》中出演了一名同性恋角色，影片获得了07年意大利票房冠军。2009年路卡有两部新片上映，在《我与谁不同》中他饰演一名激进的同性恋议员，而另一部作品、回顾1968年革命的《伟大的梦想》则入围了威尼斯电影节。此外,他还将与朱莉娅·罗伯茨共同出演的《美食、祈祷和恋爱》，也许过不了多久，我们就能在更多的好莱坞电影中看到他的身影了。

part3.20岁出头的幸运一代

他们从小似乎就与“幸运”联系在一起，幸运地成为男模，幸运地出演大片，更重要的是，他们是刚20岁出头的新一代。

亚历克斯·帕蒂弗 Alex Pettyfer

代表作：《风暴突击者》（Stormbreaker，2006）

新片：《折磨》（Tormented，2009)、《野兽男孩》（Beastly，2010)

随着近几年模特年龄的逐渐降低，90后模特也开始进入了我们的视野。1990年出生的亚历克斯·帕蒂弗的母亲就是一位模特，而亚历克斯从七岁开始就幸运的成为了Ralph Lauren的儿童代言人。事情说来有些太过巧合：当亚历克斯和母亲一起站在纽约Ralph Lauren店的电梯里时，身边一位陌生男子突然对他说，“你长的很漂亮，你可以成为我们的模特”，并且留下了自己的电话号码，而这人其实就是Ralph Lauren本尊。除了Ralph Lauren外，亚历克斯还当过GAP、Burberry等品牌的代言模特。这位90后的金发美男有着跟许多同龄人相比不同的气质，既有属于年轻一代的青春幼齿气息，又能演绎成熟风范的造型。

帕蒂弗似乎生来就与“幸运”一词联系在一起，在经历了几年的模特生涯之后，他开始对进军大银幕有了兴趣。2006年，他从500儿名试镜者中脱颖而出，在《风暴突击者》中饰演英国最有名的少年间谍“亚历克斯·里德”，并借此迅速成为当红青少年偶像。他在片中虽然演技尚显青涩，但耍酷的本领绝对一流，更重要的是，那年他才16岁而已，也许正像评论家所说：“20或30年后，当丹尼尔·克雷格从007系列里退休时，制片人们可以考虑让主演亚历克斯·帕蒂弗成为下一任詹姆斯·邦德。”

杰米·坎贝尔·鲍尔 Jamie Campbell Bower

代表作：《理发师陶德》（2007）

新片：《暮色2：新月》（2009）、《哈利·波特与死圣》（2010）

1988年出生于伦敦的杰米·坎贝尔·鲍尔曾是英国国立青年音乐剧院的成员，也是与Select Model Management签约的全职模特。2007年，在好友的引荐下，他在蒂姆·波顿的《理发师陶德》中饰演了Anthony Hope一角，与大明星约翰尼·德普对戏，而后又在盖·里奇的《摇滚黑帮》中出演了一个角色。

不过对于这个20出头的演员来说，事业才刚刚起步，在吸血鬼系列电影“暮色”的第二部《新月》中，他将扮演吸血鬼瓦特里家族的创始人凯厄斯，这对他来说可谓是新的挑战。此外，我们还将在“哈利·波特”系列最终章《哈利·波特与死圣》中看到他的身影。这位银幕上偏走哥特风的少年私下里其实极具亲和力，曾经入选了时尚杂志《Tatler》的英国10大最抢手单身贵族排行榜。在一系列大片中露脸赚足了曝光度和人气后，鲍尔接下来要做的，就是等待独挑大梁的机会来临了。

part4.每个名模都不甘只做电视明星

凭着天生的性感魅力踏入模特圈，转行后又主演过大热的电视剧，积累了大量粉丝支持，他们并不缺电影拍，但显然他们的目标还要更高一些，他们在等待更好的机会降临。

伊恩·萨默海尔德 Ian Somerhalder

代表作：《诱惑法则》、《迷失》（电视剧）

新片：《何处献殷勤》

伊恩·萨默海尔德1978年出生在路易斯安那州的一个名叫Covington的小镇，在他10岁那年，他的母亲就鼓励他去纽约做模特，在母亲的牵线搭桥下，他很快开始了模特生涯，往返于纽约、巴黎、米兰、伦敦等时尚之都。他代言的过的名牌包括 Calvin Klein, American Eagle Outfitters, Dolce & Gabbana, Gucci, Versace和Guess等。

从17岁开始，伊恩开始努力向成为职业艺人转变。在2002年的青春爱情片《诱惑法则》中，他首次出演了一个主要角色。而真正让他为观众所熟知的还是电视剧《迷失》（Lost）中的Boone Carlyle一角，虽然角色在第一季中就已经死掉，但萨默海尔德近期却宣布自己还将回归《迷失》，不过戏份有多少还是未知。

靠着电视剧积累下来的粉丝，伊恩·萨默海尔德顺利成章地转战大银幕，在翻拍自黑泽清的《回路》的影片《惹鬼回路》中出演主角。影片本身质量差强人意，不过这并不妨碍剧迷们捧场。2009年，他主演喜剧的《何处献殷勤》和《梦醒时分》也将上映。

杰森·刘易斯 Jason Lewis

代表作：《欲望都市》（电视剧/电影）

新片：暂无

还记得《欲望都市》第六季和电影版中出现的莎曼珊的那个侍应生男友么？在莎曼珊公关下他得到了模特儿的工作，并最终成为电影演员。现实中的杰森·刘易斯似乎也走了同样的道路。1971年出生在美国加州的刘易斯，大学毕业后即前往巴黎开始了自己的模特生涯，在90年代逐渐于米兰走红，先后担任过Guess, Tommy Hilfiger和Hugo Boss等顶级名牌的模特。同一时期，刘易斯也开始了向电视界发展，凭借其出众的外形，他获得了《欲望城市》第六季中的莎曼珊的男友史密斯·杰洛一角。此外，他还在电视剧集《圣女魔咒》和《兄弟姐妹》中饰演了重要角色。

刘易斯接演的第一部电影是与宝莱坞女星Kashmira Shah联合主演的浪漫喜剧片《我的宝莱坞新娘》，接着在惊悚犯罪片《布鲁克斯先生》（Mr. Brooks）中，他又与黛米·摩尔和凯文·科斯纳演对手戏。在07年秋天高调开拍的电影版《欲望都市》中，他又重新接演了他的角色史密斯。

American Youth - Hedi Slimane的11部青春电影

JAP — Sat, 12 Sep 2009 04:57:00 GMT

Hedi Slimane绝对是个不折不扣的文艺青/中年！最近在美国跟年轻人们混在一起的他突发奇想，选出了11部反映1950年代至今最能代表美国青年人以及他们的文化的电影，不仅如此，他还找到了法国电影公司MK2帮他推出了这一套电影合集，这些电影DVD将随着Hedi的摄影集一起在11月发行，售价149€（……），之后还会推出限量版。

无因的反抗 Rebel Without a Cause (1955)
导演：尼古拉斯·雷
主演：詹姆斯·迪恩娜塔利·伍德萨尔·米涅奥

好莱坞第一部正视青少年问题的经典影片，影片片描述50年代青少年的叛逆心理，主角因跟长辈有代沟而内心孤单，于是通过飙车寻求刺激。影片通过讲述24小时内发生的事情，真切地描写出当时美国青年的思想混乱状态，由此成为反映二战后美国年轻人的杰作。时年23岁的詹姆斯·迪恩的表演极拍具张力，塑造出一个无可超越的“野性的一代”的典型人物。导演尼古拉斯·雷有使用象征性色彩搭配的偏好，并取得了成功，使詹姆斯·迪恩象征着反叛的鲜红衬衫和蓝牛仔裤创造了近乎荧光式的效果，在许多国家成为青年人理想制服。本片在詹姆斯·迪恩意外去世后上映。

谁在敲我的门 Who's That Knocking at My Door? (1967)
导演：马丁·斯科塞斯
主演：哈威·凯特尔齐娜·贝休恩安妮·柯莱特

影片描写意大利裔青年JR整天无所事事，生活浑浑噩噩，一个偶然的机会他遇见了贝松，两个人迅速陷入了热恋，正当他决定和贝松结婚并准备找份工作安定下来的时候，却得知贝松遭人强暴，于是他陷入了痛苦的抉择中……

胡士托疯狂实录 Woodstock (1970)
导演：迈克尔·沃德利
主演：阿洛·古瑟瑞里奇·海文思 Joan Baez

1969年举行了持续四天的伍德斯托克音乐节，乃摇滚音乐史上的里程碑。在那个嬉皮当道、摇滚至上的年代，这一场高达40万人参与的户外马拉松演唱会，汇集了当时最走红和最有影响力的流行乐团和个人，台上轮番表演，台下则尽情发挥无拘无束的时代气息。影片曾获奥斯卡最佳纪录片奖，观众除了可以欣赏到众多味精彩的音乐表演外，更重要的是透过此片体会当年的时代精神。导演迈克尔·沃德利采用多银幕手法来呈现这场盛会的逼人气势，当时刚出道的马丁·斯科塞斯也协助剪辑工作，使本片在映象上的表现与音乐同样出色。

无限春光在险峰 Zabriskie Point (1970)
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
主演：马克·弗雷切特达莉娅·斯普莱林保罗·菲克斯

越战期间，美国大学生掀起了反对战争、要求民主的学生活动，导演安东尼奥尼透过两个60年代末的美国青年的故事，史诗般地再现了这个特殊的时代：一个是人类学学生达莉娅，她曾帮助过一名地产开发在洛杉机搞乡村建设；另一个是辍学者马克，他因为在学生运动期间杀死了一名警察而被政府通缉。影片在美国拍摄，安东尼奥尼明显受到席卷欧美的学生运动的影响，带有美国公路电影的痕迹，著名的戈达尔式结尾引发了争议。

长假漫漫 Permanent Vacation (1980)
导演：吉姆·贾木许
主演： Richard Boes Ruth Bolton Sara Driver

贾木许的处女作，亦是其毕业作品，彩色粗糙的画面，漫无目的彷徨中的人物，奠定了以后他影片的基调。片尾主角的独白亦点明贾木许电影的主题：“我是那种适合漂泊的人。我觉得我永远不会在某个地方呆很久。我就不是这种人，我不想要工作，或是房子，或纳税，尽管我还是想要辆车。我不知道。现在我要离开了。当我离开以后，我还是很想念这个地方。我觉得我是某种意义上的旅行者，那种有着漫长假期的旅行者。”

斗鱼 Rumble Fish (1983)
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
主演：马特·狄龙文森特·斯帕诺尼古拉斯·凯奇

故事背景是五十年代奥克拉荷马州的小镇，叛逆少年马特·狄龙盲目崇拜他的哥哥米基·鲁尔克，因为他的机车骑士造型很酷，看起来十分好勇斗狠，所以想尽办法模仿哥哥的一举一动。作为《局外人》的姐妹篇，《斗鱼》的整个风格却凄凉而暗淡，除了金鱼缸中的斗鱼是红、蓝两色外，全片都为黑白，没有《局外人》那种粗野奔放的浪漫主义。片名暗喻影片中的主人公——“摩托车手”和他的弟弟，他们在充满未来派景象的都市中徘徊狂奔，一路走向死亡。此片以歌剧般的狂野激情、德国表现主义的鲜明对照、存在主义的痛苦和达达主义的象征而令人难忘。

最后的日子 Last Days (2005)
导演：格斯·范·桑特
主演：迈克尔·皮特卢卡斯·哈斯艾莎·阿基多

西雅图摇滚歌手布雷克，在名声，成功和越来越强烈的孤独感的重压下。隐遁到某个森林中的房子里，企图逃避他曾有过的生活，随从和与之相伴随的责任。虽然本片的创作灵感源自涅磐乐镇队主唱科特·柯本（Kurt Cobain）生命的最后时光，但其中的人物和事件都是虚构而成的。《最后的日子》延续了格斯·范·桑特之前两部电影《杰瑞》和《大象》的风格，即用精练叙事、固定背景和即兴表演来刻画和表现多层面的人物及其行为。

夜深沉，爱难吟 Mala Noche (1985)
导演：格斯·范·桑特
主演： Sam Downey Doug Cooeyate Nyla McCarthy

杂货店老板爱上了非法移民的墨西哥少年，他带少年回家住，和少年的朋友开车旅行，然而，这群社会边缘人却终将面对悲剧的结局。格斯·范·桑特的处女作，全片以优雅迷人的黑白阶调与夜间摄影完成。那一张张俊美的少男脸孔，那一条条没有尽头的草原公路，那一幕幕流云涌动的天空，预示了格斯·范·桑特往后的电影标记。

男孩别哭 Boys Don't Cry (1999)

导演：金伯莉·皮尔斯
主演：希拉里·斯万克科洛·塞维尼彼得·萨斯加德

一个想变成男孩的女孩布兰顿成功地伪装了自己的性别，与女孩拉娜相爱，并结交了几个朋友，可这场欺骗将自己推向了毁灭的旋涡。影片改编自1993年内布拉斯加州发生的一起骇人听闻的谋杀案，希拉里·斯万克饰演了片中那位女扮男装的同性恋者。

神秘肌肤 Mysterious Skin (2004)
导演：格雷格·阿拉基
主演：约瑟夫·高登-莱维特布拉迪·科贝特伊丽莎白·苏

故事发生在美国中部保守的堪萨斯州一个小镇。在某个夏天的一个晚上，两名8岁的男孩Brian和Neil ，被他们的棒球教练性侵犯了。影片中的故事是关于他们过后十年的生活，直至两人再度重逢为止。这两个性格完全不同的男孩，对过去这段遭遇有著不同的反应。Neil长大后以卖淫为生，他对那位棒球教练还带有种天真却矛盾的依恋，那次的事件开始了他对性爱的憧憬和探索，而Brian却对整个事件的记忆模糊不清，虽然零零碎碎的片断不时重现在他的梦中，他决定在旅途中去寻找线索，尝试去填补他那段遗失的记忆。

贝弗利山猎艳记 Wassup Rockers (2005)

导演：拉里·克拉克
主演： Jonathan Velasquez Francisco Pedrasa Milton Velasquez

乔纳森和他的一帮少年朋友住在洛杉矶南区，他们留长头发、穿紧身牛仔裤，特别喜欢滑板运动和“朋克”音乐。一天，他们决定到贝弗利山庄富人区猎艳，但由于社会出身、装束以及爱好的不同，致使他们与当地人格格不入……

Their name is Dorian Gray

JAP — Thu, 10 Sep 2009 15:09:00 GMT

出版于1891年的《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）是王尔德唯一的一部小说，也是传世的为数不多的唯美主义小说的代表作。天生漂亮异常的道林·格雷因见了画家霍华德给他画的和真人一样大的肖像，发现了自己惊人的美，又听信了亨利·华顿勋爵的吹嘘，开始为自己韶华易逝，美貌难久感到痛苦，表示希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担，而让他自己永远保持青春貌美。他的这个想入非非的愿望后来却莫名其妙地实现了。他开始在画象的庇护下过起了双重生活，外表天真纯洁，拥有不变的青春美貌，内心却不断堕落。随着他的邪恶行为逐渐升级，画像中的他也随之变得更加狰狞恐怖，双手沾满鲜血。最终他将刀子插进了画像中人物的胸膛，结果戳穿的却是自己的身体，画像恢复了最初的美貌，而他却衰老而狰狞地死去。

这个关于“美”的邪恶故事曾经被10几次搬上大银幕，可惜的是，绝大多数成为了烂片（例如04版Josh Duhamel主演的那部，道林的画象竟是一张主角的海边泳裤照），仅有少数能够登上台面（如1945年版，获得过奥斯卡最佳摄影奖）。不过一个个道林·格雷们，倒是成了各个时期男色审美的侧面写照。

1945年的《道林·格雷的画像》被认为是众多改编中的经典之作，饰演格雷的哈德·海特菲尔德（Hurd Hatfield）是典型的当时流行的油头粉面男。

影片中的画作堪称诸多改编中最为精心的制作，由美国“魔幻现实主义”画家伊万·阿尔布莱特（Ivan Albright)耗时一年完成，现藏于芝加哥艺术馆。

被阿尔布莱特的道林·格雷吓倒的女士们……

1970年版意大利和德国合拍的《道林·格雷》，由维斯康蒂的男宠赫尔穆特·贝格（Helmut Berger）饰演的格雷，应该是至今最性感的一个版本。

其实海报还是很艺术感的……

但咋看上去还是很像A片版……

2009年版由以改编王尔德著作而闻名的奥利弗·帕克执导，影片走的是黑暗哥特风，饰演道林·格雷的是“凯斯宾王子”本·巴恩斯。

虽然我们不要求他复制前人的古典优雅或是性感诱惑，但巴恩斯的扮相还是显得有些过于木讷了。

片子的具体介绍看这里~

http://ent.163.com/09/0917/16/5JE7E46T000300B1.html

（更多香艳版改编请翻页……）

相比电影导演们对原著的忠实改编和再现，艺术家和设计师们在对待这一题材上显然要大胆前卫许多。

曾编导男版《天鹅湖》的马修·伯耐（Matthew Bourne）改编的现代舞版《道林·格雷》，2008年在爱丁堡国际艺术节首演。

“时尚界的凯撒”卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）2005年出版摄影集A Portrait Of Dorian Gray，对《道林·格雷的画像》作了时尚的重新演绎。

[新片推介]《城市广场》：埃及不仅只有艳后

JAP — Mon, 07 Sep 2009 16:00:00 GMT

传奇女性总是能比战场英雄更吸引人眼球的，她们常常拥有过人的天分，被后人描述为美貌与智慧结合的化身，更重要的是，她们还拥有非凡的魄力和勇气，使其能够在男权社会里受到最高礼节的尊重。无论是女王、女将，还是女艺术家、女科学家，大凡当这类男性当道的角色被帖上了女字头的标签，一切就变得生动而引人瞩目起来，这固然是男权社会的弊病，但又确实为枯燥的历史增添了不少鲜亮的色彩。在西班牙和美国合拍的最新古装片《城市广场》（Agora）中，出生于智利的导演亚历桑德罗·阿曼巴就将目光投向了公元4世纪的埃及亚历山大港，在那里曾经生活着一位伟大而迷人的女性，一位受人爱戴的哲学家、数学家、天文学家、占星学家以及导师——希帕提娅（Hypatia）。

誓死保护真理的传奇女学者

公元4世纪，处在罗马统治下的亚历山大城，埃及人、希腊人、罗马人、犹太人等杂处在一起，由于宗教信仰各不相同，争执、冲突、暴动、械斗等事件时有发生。此时处于萌芽时期的基督教极欲破坏希腊罗马文化所代表的旧秩序，建立起新的基督教世界，这便是希帕提娅生活的时代背景。希帕提娅是亚历山大博物馆最后一位研究员席昂的女儿，在父亲的教导下，年纪轻轻的她已成为一位名重一时、广受欢迎的女学者，在那个充满宗教冲突的年代，她象征着她的故乡亚历山大城的包容——但知识的包容显然无力抵抗宗教的狂热，很快，宗教暴动从人民集会的城市广场蔓延到久负盛名的亚历山大图书馆，困于其中的希帕提娅与她的学生们一起为拯救馆内的古代智慧遗产而战斗，却最终在暴乱中被狂热的基督教暴民以极其残忍的方式杀害。

要还原这位传奇女性的生平并不是一件容易的事，希帕提娅不仅没有肖像传世，她的著作也几乎都已经失传。导演亚历桑德罗·阿曼巴说：“我们试图将所有已知的希帕提娅的资料放在一起相比照。关于她的死，她在当时对亚历山大这座城市意义，她作为一个人物以及她所代表的东西。但是关于她的著作，我们却知之甚少。”于是，编剧从另一角度出发来表现她作为女性的内心世界，编剧马特奥·希尔说：“她身处一个男性的世界里，作为一个女性，她想像男人那样主宰自己的生活，拥有同样的自由去做研究，像她的父亲那样献身于哲学。她也因此下定决心终生不嫁，以便能够保存自己的自由。”

欧瑞斯提斯与达乌斯

希帕提娅在历史上留下了传奇的印记，有感于她的过人智慧和在当时社会及学界的重要地位，她被后人描绘为拥有雅典娜般的美貌的女子，而她的美亦成为了追逐的目标。在《城市广场》中，有两个身分地位相差悬殊的人为了得到她的芳心明争暗斗，一个是机智诙谐、拥有特权的欧瑞斯提斯，另一个则是希帕提娅的年轻奴隶达乌斯。

欧瑞斯提斯（Orestes）代表了亚历山大城的另一个中心：政治权力。他出生在一个富有家庭，自幼接受良好的教育，知识和体能都极其出众。他是天生的领导者，后来成为了亚历山大城的总督。当欧瑞斯提斯还是希帕提娅的学生时，他就疯狂地迷恋她，并对她展开了热烈的追求。然而希帕提亚坚定地将一生投入她喜爱的科学与哲学世界，她本试图让欧瑞斯提斯学习星象和音乐，以安抚他的相思病，但最终无济于事，于是她带来了一些沾满经血的碎布条，将它们掷在他面前，向他展示这些不洁之物，并说：“你这个无知小子，你爱这东西吗？这一点也不美丽。”饰演欧瑞斯提斯的奥斯卡·伊撒克（Oscar Isaa）说：“在欧瑞斯提斯显现出傲慢、专横的潜质时，我想通过一些讽刺性的表现来加强他人性的一面。事实上，我认为欧瑞斯提斯是一个理智的信徒，他时不时站在局外观望自己，这使得他能够看清周围发生的事情。”

达乌斯是希帕提娅的贴身奴隶，他不仅照顾这位女学者的饮食起居，还陪伴她去学堂教书，这也使得他从他的女主人那里学到了不少知识。饰演达乌斯的麦克思·明格拉（Max Minghella，著名导演安东尼·明格拉之子）这样理解他的角色：“作为一个奴隶，达乌斯明白他永远得不到自己想要的东西。有趣的是，他对知识的兴趣与他被接受和爱的渴望紧密相连，我们甚至不知道对他来说孰轻孰重，在片中我把这个疑问保留了下来。”达乌斯信仰的转变源于对家和对被接受的渴望，他不想再做任何人的奴隶，他想要得到爱。他一方面爱着自己的女主人，另一方面也希望加入汹涌澎湃的基督教运动以争取自由，然而这两者如水火一般不可交融，在最后，他迷失了自己。

久违的埃及史诗大片

作为拥有五千年悠久历史的文明古国，埃及常常是与史诗大片的名字联系在一起的，从史上最烧钱的电影的《埃及艳后》，到迪斯尼的动画史诗《埃及王子》，好莱坞习惯以宏大的场面讲述那些历史上一些不朽的传奇故事，然而近年来，真正以埃及历史为背景的史诗片却少之又少，反倒是卖座冒险大片《木乃伊》，以及《变形金刚2》最后壮观的沙漠决战给人留下了深刻印象。《城市广场》讲述了一个埃及女性在社会巨变中的传奇经历，在《埃及艳后》后，这一题材还鲜有人尝试。

饰演希帕提娅的英国演员蕾切尔·薇姿（Rachel Weisz）曾经凭借在《不朽的园丁》中的出色表演获得第78届奥斯卡奖最佳女配角，但她最为人所知的作品正是卖座大片《木乃伊》。再次拍摄埃及题材的薇姿表示：“我之前从没听说过希帕提娅，然而当我开始阅读有关她的书籍，了解到她的事迹后，她开始让我感到惊奇，她并是我们会经常提到的人物，但她是一个伟大的女性，有着非凡的一生。”

作为导演亚历桑德罗·阿曼巴自5年前的《深海长眠》后推出的首部作品，《城市广场》曾在今年戛纳电影节上展映，在9月于西班牙上映后，影片将于12月18日在美国公映。虽然在欧洲收获了不少好评，但对于美国观众来说，这部西班牙人制作的英语片虽然场面宏大，充满戏剧冲突，但冗长而略显沉重的风格可能会不大讨巧，不过蕾切尔·薇姿仍有希望凭借影片拿到奥斯卡影后提名——她在片中演绎的那位纯真、智慧、美貌、坚毅的希帕提娅，代表的也许正是现代人心中渴望而不可及的梦想。

上映日期：9月2日（西班牙）

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[新片推介]《离开》：家庭主妇也有红杏出墙的权利

JAP — Mon, 07 Sep 2009 15:55:00 GMT

克里斯汀·斯科特·托马斯似乎演绎悲情女性的角色上了瘾，去年在《爱你已久》（Il y a longtemps que je t'aime）中扮演的那位因不愿让儿子承受病痛煎熬而将其杀死的悲情母亲赚足了眼泪，在今年的新片《离开》（Partir）中，她又摇身一变，成为一个不甘再过平凡生活而红杏出墙的中年家庭主妇，为了争取做回自己、追求爱的权利甘愿抛弃一切，而这一次，即使是她的孩子也无法挽留住她。

年过不惑的苏珊娜与做医生的丈夫居住在法国南部，已有一儿一女的她看似幸福，内心却难以忍受成日无所事事的中产阶级家庭生活。多年前为了照顾孩子和帮助丈夫开诊所，她辞掉了作为体疗医生的工作，成为一个专职家庭主妇，而今无趣的生活使她决定重拾旧业，同时也为了寻回一片独立自主的生活空间。在她的小诊所动工修建的同时，她结识了西班牙来的建筑工人伊万，居无定所的伊万靠打零工为生，还曾经进过监狱。然而这两个来自完全不同世界的人却迅速而直接地被彼此吸引。很快，苏珊娜的丈夫发现了这一切，他开始竭尽所能阻止这段恋情的蔓延，但苏珊娜已下定决心要为这段毁灭性的激情放弃一切。

《离开》的导演卡特琳娜·科尔西尼谈到最初拍摄这部影片的想法：“我想要追随一个女人的生命轨迹，去讲述一个经典而简单的故事。这个女人必须是我想象中的女主角的样子，比如安娜·卡列琳娜或包法利夫人。”而早在剧本创作初期，科尔西尼便想到了这个符合想象的女主角：在完成了8到10页的剧本之后，她找到了克丽丝汀·斯科特·托马斯。事实上，托马斯已经不是第一次在银幕上演绎出轨的妻子了，早在1996年的爱情经典《英国病人》（The English Patient）中，她就为了拉尔夫·范恩斯饰演的历史学家而抛弃了自己的飞机师丈夫，最终也换来了一个悲剧的结局。而这一次，导演科尔西尼想要描绘的，依然是一幅敢于冒险、永不妥协的女性形像——在人生的某个时刻，苏珊娜突然明白，不能再与迎面而来的男人擦肩而过。一种不甘平静的欲望闯入了本来看似有条不紊的生活，肉体涌动的激情最终占据了上风。

如果说这种丈夫、妻子和情人的故事情节早已经不是什么新鲜事，那么《离开》的吸引人之处则是在于其独特的女性视角和强烈的独立意识。长期为生活琐事所困的家庭主妇，不仅在经济上没有独立，生活上也完全受控于她的丈夫。作为一位女性导演，科尔西尼并没有将影片的重点放在妻子的出轨是否有背社会道德这类的伦理问题上，而是试图用影片讲述一个关于女人如何寻求自我解放的故事。长期以来，苏珊娜都生活在一个镀金的牢笼中，而伊万的出现点燃了她追求自我的激情，同时也让她面临两难的抉择：一边是衣食无忧的中产阶级家庭生活，一方面是最基本最原始的欲望和欢乐，而后者无疑更让处于压抑生活中的她为之狂热，她好像发现了解开自己心结的唯一途径，当她向丈夫坦白自己爱上别人，并且想要离开时，他开始不择手段地阻止她，甚至切断了她的经济来源，并且以孩子为要挟。而此时爱的欲望和独立的渴求将她的决心彻底点燃，“我已经将孩子养大，现在我该为自己想想了！”苏珊娜最终对丈夫说出了这样一句话。

这听起来或许有些自私，甚至显得残酷无情，但这正是导演卡特琳娜·科尔西尼所要表述的理念。她用写实的镜头表现了苏珊娜对抛夫弃子追求爱情的挣扎，在她看来，这并不是一个关乎道德和社会秩序的问题，而是人在面临生活的困境时对最简单的欲望的选择。“如果说爱情会赋予片中人物一种纯粹的心理推动力，那么肉体激情的涌动或消退同样具有不可估量的作用力。” 然而在如火激情的尽头，暗藏的却是巨大的力量、美感和悲情。也许苏珊娜和伊万都知道这段关系的结局会是如何，但他们还是毫不犹豫地勇往直前，只因在彼此身上找到了爱一个人的感觉。而苏珊娜的丈夫塞缪尔也许早已经不爱她，却不能忍受这一切，这是一个涉及到尊严的问题：妻子跟一个建筑工人跑掉，这对一个生活在优越感中的中产者来说是种耻辱。

克里斯汀·斯科特·托马斯、伊万·阿达勒以及塞吉·洛佩兹这三个来自不同国家的出色演员将这个绝望的婚姻故事演绎得美丽、性感而残酷。托马斯的表现依然突出，她外表看起来动人而脆弱，而当她在重新寻回爱的激情后又散发出极大的女性魅力和勇气，这个被冷落的女人很快便告诉丈夫“我恋爱了”。她也曾试图说服自己应该抛弃情人，但她做不到。于是她走了，将一切抛在身后。伊万·阿达勒则饰演作为“反面角色”的丈夫，这位本是道德上“受害者”在片中却表现出极度可耻的一面，他有着复杂的性格，甚至还有些不择手段。塞吉·洛佩兹饰演的则是苏珊娜的情人伊万，这个西班牙人看上去有些腼腆，甚至也没有主动勾引过苏珊娜，但最后却因为这段感情付出了沉重的代价。他是个夹在冲突之间的人物，也是这个令人心碎的故事中最为孤独的一人。

尽管导演在片中表现出了强烈的女性独立意识，但她也很现实地注意到，在现在的社会环境下，这样的故事最终还是只能走向一个悲剧性的结局。这个悲剧从一开始观众们就已经知道，影片开场的那声枪响，是苏珊娜杀死了丈夫，还是她绝望地选择自杀？悬念一直持续到影片的最后。但无论哪种结局，都是女主角苏珊娜遵从自我欲望的召唤得到的结果，这也许是《离开》跟其他保守的同类影片相比的最大不同。

上映日期：8月12日（法国）

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这将是一届水灵灵的威尼斯……

JAP — Tue, 18 Aug 2009 18:07:00 GMT

闭关5日，终于赶完了威尼斯的影片资料介绍。
应部分不CJ不安好心的群众们的要求，顺道瞄了下值得关注的孩子们……

英国方面，凭着对Skins的热烈爱好的延续，尼古拉斯·霍尔特（Nicholas Hoult）自然是关注焦点，霍尔特在汤姆·福特的《单身男子》中出演科林·费尔斯的学生（后者太老就不提了）。

这张很水灵灵（被某著名火眼女网编指认说像萧敬腾……泪奔）

Tony这张很搞笑。

还是青涩少年时。

《单身男子》中还有《故园风雨后》和《守望者》中的马修·古迪（Matthew Goode）。

典型的英国气质男。

法国的几位年龄都不小了……只能依稀回顾下年轻时的照片，红地毯上的落差肯定是有的，但好歹大多数气质还在。

帕特里斯·夏侯的新片《迫害》中，罗曼·杜里（Romain Duris）算是青年一代的代表，至于让·雨果·安格拉德（Jean-Hugues Anglade）……放张1983年的剧照缅怀下吧。

典型欧范文艺青年。

Romain Duris这发型显得头好大……

Jean-Hugues Anglade在1983年夏侯的《受伤的男人》中。

另一部克莱尔·德尼的新片《白色物质》中则有尼古拉斯·迪佛休尔（Nicolas Duvauchelle），做过LV、Miumiu和HUGO BOSS的代言人。

此包，吾所欲……

相对于法国的文艺范儿，意大利本土系列比较火辣辣，开幕片《巴阿里亚》中除了贝鲁齐外，还有曾是100米仰泳项目的意大利冠军的雷欧·波瓦（Raoul Bova）。

很SM……很强大......

《伟大的梦想》中有模特出身的路卡·阿根提洛（Luca Argentero），他最出名的莫过于2004年为意大利杂志《Max》拍摄裸体日历。

事实证明还是意大利人比较奔放……

Luca的近照则是7月份《名利场》意大利版封面。

最后是北美大陆，对这边的孩子们向来不是很有爱，《无姓之人》中杰瑞德·莱托（Jared Leto）会担当主演，Leto的变化很大，看过30 Seconds to Mars的那支穿越的MV，硬是没能把他和大爱的《梦之安魂曲》中的Harry联系起来……

也曾文艺过……

也曾清凉过……

现在摇滚着……

《爱慕》中的戴文·博斯蒂克（Devon Bostick）会出现在恐怖大师罗梅罗的新作《死人岛》中。

维果·莫特森（Viggo Mortensen），绝对的文艺型男（《末日危途》）。

其实美国还有很多……按照展映片片单，马特·达蒙（《告密者》），乔治·克鲁尼、伊万·麦克格雷格、凯文·史派西（《以眼杀人》），伊桑·霍克（《布鲁克林警察》）等都在此列……

总算今年威尼斯看起来会很热闹。

谁说这里只有闷片儿。

《少许灰烬》：仅供意淫的天才少年罗曼史

JAP — Tue, 11 Aug 2009 16:15:00 GMT

1922年，三个西班牙天才在马德里一所学校中相遇了。他们中之一的布努埃尔后来在自传中这样形容当时的情形：“不知何故，我们大家都叫他（达利）‘捷克来的画家’。他刚搬来不久，有一天早上我经过他的房间，房门敞开着，我探头一看，看到他正在为一幅肖像作最后的装饰。我跑去找洛尔卡，我说：我们这位捷克来的画家完成了一幅很棒的画作！”

《少许灰烬》（Little Ashes）的开场还原了这一奇遇般的场景，很快，这群思想激进的朋友们便成天聚在一起，喝酒、创作、鄙视世俗、挑战权威。作为这个小团体的新成员，“达利那时候很害羞，留了一头长头发，说话的声音又高又尖。他生性不拘小节，不理会世俗的羁绊而爱放任自由，他那时经常戴一顶大帽子，系一条大领带，穿一件长可及膝的夹克，一幅奇装异服的打扮。”而他羞涩的举止却掩盖不住不凡的才气，他的一举一动，为数不多的话语中流露出的超前思想，都让这个小团体中的另一个人、当时已经小有名气的诗人、剧作家加西亚·洛尔卡怦然心动。

说这部电影讲的是“达利和他的情人”其实有点本末倒置，影片的中心人物并不是达利，而正是这位同性恋诗人洛尔卡，电影贯穿始终的主线也正是他对达利产生的那段毁灭性的爱情。洛尔卡曾经在致塞巴斯蒂亚·加斯克的一封信中把达利比作神圣的基督，但事实上，达利在世期间却对与洛尔卡的私人关系三缄其口，也曾在一次谈话中否认自己与洛尔卡在学生时代存在性关系。达利说：“大家都知道他是个同性恋者，疯狂地爱过我，洛尔卡曾两次企图奸污我。我不是同性恋，我讨厌他，我没有屈服，但我已感到受宠若惊。我深深感到，他是个伟大的诗人，我欠他‘神圣达利’的肛门。”

在这些富有争议的人物关系问题的处理上，导演和编剧看来是经过了一番掂量：纵使达利的性向还是个有争议的话题，洛尔卡疯狂地爱过达利却已是不争的事实，影片一开头便引用洛尔卡写给达利的诗：“想起我，当你在沙滩上时，想起我，尤其在你画着响亮的事物和那少许灰烬时。噢，我那少许灰烬！请在那些画中加入我的名字，这样我的名字在世间总算还有一点用处。”所谓的“少许灰烬”正是达利一幅知名画作的名字，而在片中，该画也是达利献给洛尔卡的“定情画作”。影片在展现达利、洛尔卡以及作为旁观者的布努埃尔之间的友情及爱情的同时，似乎也想证明这段不为人知，甚至为当事人所否认的暧昧情感对三人日后的创作产生的影响。

于是，当洛尔卡与达利之间的关系在唯美的画面和音乐中逐渐升温的同时，影片也夹杂着他们各自的创作、生活，还包括他们人生观的改变。这样的改变同时伴随着一系列的冲突：识破了二人关系的布努艾尔决心要改变这错误的一切，他说服达利与其一起前往巴黎，拍出了超现实主义的力作《一条安达鲁狗》，而洛尔卡则认为这是对他的侮辱。片中最具戏剧性的场面恐怕要数那场惊心动魄的情欲戏，当达利回到洛尔卡身边的时候，突然出现玛格丽塔当着达利的面“强奸”了洛尔卡，而洛尔卡的反客为主似乎要向达利证明，“对你的爱并不是我生命的唯一”。第一次，洛尔卡在情感上打败了在角落流泪着手淫的达利。

到西班牙内战爆发前夕，当超现实主义团体内的大多数人都坚定地站在佛朗哥的对立面的时候，达利却反其道而行之，公开声援法西斯分子，他回到西班牙，要求洛尔卡和他一起搬去美国，并执著地认为已经结婚的他对洛尔卡依然有着无可抗拒的吸引力。他告诉洛尔卡：“一切都是我计划好的，一切都没事了，我知道我曾伤害你很深，但我会补偿你的，你让我怎样都行。”而作为人民诗人的洛尔卡这时已义无反顾站在人民大众一边，坚守反对独裁的阵营，并最终在1936年被佛朗哥政权枪杀。

如果这是一部关于几个天才少年的罗曼史，那么故事讲到这种份上也算合格了。但不要忘了影片的主角是洛尔卡，是达利，是布努埃尔，尽管我们看到了《一条安达鲁狗》，看到了达利的画作，还听到了洛尔卡才气横溢的即兴诗歌，但更多的，我们看到的是几个早就被定义好的名人符号：羞涩、渴望认同到狂妄、贪图名利的达利，始终坚持着自己的信念的洛尔卡，还有他们三人中的“老大哥”、鲁莽蛮横的布努埃尔（片中布努埃尔的恐同情绪对达利和洛尔卡的关系改变也有着重要的影响），影片似乎通过这些符号来提醒观众这个故事的独特之处，但平庸的故事编排最终还是出卖了它。

僵化的设定无形中也对演员的表演设下了一个难以逾越的障碍。罗伯特·帕丁森接下达利一角是个有勇气的选择，如同当年莱昂纳多·迪卡普里奥出演《全蚀狂爱》中的兰波一样，帕丁森出演的也是一个拥有敖人天赋和才气、无视权威的角色。帕丁森也急于想借此证明自己不光只是有张让少女们怦然心动的漂亮脸蛋，更有能力演绎一些内心复杂的历史人物，这一点心态与片中初出茅庐的达利倒颇有几分相似。遗憾的是，帕丁森并不是达利，也没有达到能演好达利的火候，他那张脸本身就缺乏一个天才艺术家的气质。在片中，我们能够很明显的感受到他为模仿达利而做出的努力，然而这些努力太过外化，显得呆板、僵硬，在一些关键的场景甚至让人觉得相当尴尬。相比而言，饰演洛尔卡的西班牙演员哈维尔·贝尔特兰则显得自然很多，也许是同为西班牙人的缘故，贝尔特兰把诗人青年时代痛苦而内敛的心理世界与时而外放的革命激情展现得恰到好处。

也许《少许灰烬》本意要讲述一个关于艺术、爱情与背叛的传奇，但是，这部影片最终展现的，却是一部《莫里斯》式的同志罗曼史，遗憾的是它还不能达到《莫里斯》的纯粹与高度，它夹杂了太多浮躁的野心，陈腐老套的恋爱情节、拙劣的指导和过火的表演亦使得影片并没有达到它想表达的效果。

洛尔卡曾在悼念一个斗牛士朋友的挽歌中写道：“一个如此鲜明，如此富有传奇色彩的安达卢希亚人。如果可能，也要过很长的时间才会再次出生。”说的是别人，也说的是自己。有些人物不能随便复制，有些传奇不能轻易再现，《少许灰烬》最终做到的，也许只是对这段传奇的一次意淫罢了。

Salvador Dalí. Cenicitas (Little Ashes). 1927-28. Oil on wood. 64 x 48 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain.

HK In B&W

JAP — Thu, 06 Aug 2009 18:46:00 GMT

午夜，兰桂坊一带。

我爱香港的坡道，它使得这座城市的每个转角、每条道路、每座高楼在一瞬间有了故事感，即便近年来已经甚少看港产片，但有些似曾相识的场景，还是不由自主地浮现在眼前……

夜里从尖沙咀地铁出来，由重庆大厦一路走到海边。

艺术馆的LV基金会展览竟有不少好东西，可惜都不让拍照。

离开时已黑云压城，还是有幸在走前重温了天星小轮。

在香港，用饱满的生活填塞正失去的青春

JAP — Thu, 06 Aug 2009 18:30:00 GMT

当我决定要为这次香港之行再写点什么之前，还特地翻出了上次去香港时写下的日记，才发现时间竟已经过去两年。虽然当年刚刚接触社会时的那点儿小忧伤还历历在目，如今的心境却已经大不相同。当年关于青春的思考和惆怅，当初对于这座城市每个角落特殊的敏感已经不复存在，倒不是说我真的老了，或是俨然思想变得成熟，只是有些东西却实实在在地在消失着，在面对这座现代神话般的城市时，很多看法也更加现实了。

尽管对于不在这座城市生活的我来说，这里的大多数建筑依然是徒有一个空虚的外壳，但是有些地方却早已定义为不得不去的目的地，比如电影资料馆，比如百老汇和Kubrick，而这次还意外增加了在会展中心举行的漫展（虽然纯粹属于外行看热闹性质）。当然即便是文艺也少不了消费，电影还是要看，杂志还是要买，不过总体还是很节制，非常时期，在确定人生的下一步目标之前，近期都不敢再大手大脚用钱。

不过玩得依然很疯，很开心，很不成熟，很不像一个大人该做的事情，不然怎么会在星光大道那种游人汹涌的地方做出各种BT的表情，也不会跑到庙街去逛夜市看热闹感受市井生活中无处不在的雷点，更不会半夜1点多在停掉的中环上山电梯上摆出未来战士的造型。在香港这样包罗万象的小世界里，玩法实在太多，实在不必强求去迪士尼，即使逛街的时间不够也没有关系，因为总在一些小地方能找到最大的惊喜。

虽说此行的重头戏是Placebo演唱会，但最大的惊喜竟是发生在开场2个小时前在商场见到Brian和Stefan一行正面经过。面对如此诡异的奇遇，我和古导演做出了更加诡异且极其不专业的粉丝行动：跟着人家到路边停车场，目送他们上了保姆车，全程呆滞地竟忘了上前签名或照相。当与Brian大妈四目交接的一刻，我竟觉得伊好迷茫……High点一直持续到了当晚的演唱会，当曾经熟悉的一行人华丽丽地现身舞台时，自己俨然投入了只在电影电视上见过的摇滚演唱会场面，又好像是《天鹅绒金矿》的重现，尽管当晚并没有唱20th century boy或是我当年最爱的Without You I'm Nothing，但是Battle For The Sun里的新歌也把全场送上了至High点。一首首全场大合唱进行时，我明确地感到“青春”这两个字在随着口中的一字一句喷薄而出，然后逝去在一拨一拨的声浪之中。

在香港，告别电脑，告别网络，生活意外充实，偶尔想起那个小小屏幕里面连着的巨大世界，也开始变得那么不真实。一切都要真实经历才能感受到真正的力量，动漫展上宅男们的力量，资料馆和Kubrick里的文艺气场，还有演唱会上POGO带来的无可比拟的宣泄，也许此行印像最深的，便是被这些身临其境的魅力所深深打动。

离开那天又一次坐上了天星小轮，台风正欲袭来，港岛上空黑压压一片乌云，竟同当年的情景一模一样。一切似乎又陷入了轮回之中，还有多少次机会，多少时间可以重现这样的欢畅淋漓，以及那些深藏在每个细节的感动，然而此行太饱满，太满足，填下的地方回来却成了一个空虚的大洞，不知还要花多久的时间，才能填补得上。

（以下是与文字不相关的纯贴图）

中环12点，外出觅食。

与古导演在庙街。

卖毛片儿咯~

情趣内裤…

算命一条街。

隔街就是文化地儿。

中年大叔也有自娱自乐的权利！！

迟到的毕业旅行（四）杭州

JAP — Sun, 12 Jul 2009 10:47:00 GMT

如果说苏州的美是属于私人的风雅，那么杭州的美无疑是最自然和慷慨的，城市将西湖拥入怀中，而西湖也给了这座城市如水般自由而恬静的气质。

白蛇传系列（断桥与雷锋塔）……

荷花系列…幸运地赶上了小荷才露尖尖角的时节。

湖边放风筝似乎是个力气活。

夕阳美得异常。

北山路，江南建筑与洋楼交错之地。

激萌的M记。

杭州漂亮的旧楼也不少。

巨长的店面招牌……

金闪闪耶~

夜生活，高银街。

中国美院……占尽地利的奢靡之地哟。

星巴克……占尽地利的奢靡之地哟x2

西湖边的D&G和法拉利……占尽地利的奢靡之地哟x3

最后是住在吴山上的青年旅社，占尽地利的节俭之地x4……………………

迟到的毕业旅行（三）苏州

JAP — Sun, 12 Jul 2009 09:41:00 GMT

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！

苏博大厅，窗外如见远山。

入坠画中，这座博物馆给人一种不真实的美。

光影交织。

每扇窗都是一幅画，每道门都藏着一处景。

与博物馆相连的忠王府，古代与现代如此和谐相接。

拙政园，庭院深深深几许。

满池荷叶，只有真正身在其中，才能明白古人笔下对风雅生活的定义。

每条走廊，每个转角，本身都已经成为风景。

考究的室内布置。

门如画框。

漂亮的彩窗。

狮子林内千奇百怪的假山。

刚从假山上钻出的猫咪。

山塘戏楼。

夜色降临。

阊门。

山塘夜色。

被彩灯装点的水乡多了分华丽，却少了分自然古朴的情趣。

迟到的毕业旅行（二）上海

JAP — Sat, 11 Jul 2009 12:20:00 GMT

上海，巨大的上海，拥挤的上海，曾是冒险家乐园的上海，现代化的上海，无所不包的上海，它拥有使人亢奋的魔力，百余年间超越了其他城市需要经历千年的繁华，人的力量，在这里无限扩张，一砖一瓦，一草一木，都留下不可磨灭的人类活动的印记。

南京路。

无处不在的安全套超人。

破败却喧嚣的旧区。

外滩旧楼的间隙。

田子坊。

八哥？

在城市的角落呼唤生存权。

施工的阿叔与头顶的美女。

幽静的小角落。

晾衣杆上的内衣留着残存的生活气息。

新天地。

难得这巴掌大却游人如织的地方有条无人的小巷。

Ye Shanghai。

休憩的店员。

街头帅狗。

从施工中的外滩看陆家嘴。

东方之珠~（卡拉ok状）

高楼甲乙丙丁，地球人都认得。

人民广场那栋被我认为杀气很重的明天广场。

上海博物馆。

上海科技馆。

蛋蛋！蛋蛋！

眩晕。

弹钢琴（很难听）的机器人。

关于抽象的人体与未来……

最后，是在上海碰到的最大的惊喜……

女王驾到。

阴郁。

慈祥……

可爱~

迟到的毕业之旅（一）珠海

JAP — Sat, 11 Jul 2009 11:07:00 GMT

从旅行回来已经过了快两个星期，回头看拍下的好几百张照片，总觉得无从下手去整理这些不长但却琐碎的回忆，尽管我发现我跟人谈话时竟还处在刚刚旅行完后精神的兴奋和身体的疲劳之中，谈笑间不时脑海中冒出一些关于这趟旅行的各种各样的趣闻轶事.但我知道我已经离这些地方很远了，而且不确定今后还会不会再去到同样的地方，或见到同样的人，更不确定还存不存在这样的概率，和初次见面的朋友走进同样一家电影院再看一场电影，还有和相识多年的密友第一次逛街Shopping，如果我有一天会再回到那些曾经陌生的城市，不敢去想那时候会带着怎样的一种心情。

而一切都好像在一年前已经写好摆在那里，在我毕业已一年的时候，我才收拾起行囊，开始了早该完成的旅行。每一个风景都在那里驻立已久，等待我去到一个地方去静静地开启。做一次几乎没有计划的旅行需要勇气，我不知道它从哪里而来，但却已经默默地认定这段旅程的意义，做一些值得回忆的事，看几场值得记忆的电影，将一些脑海中固有的风景变做鲜活的景象存入脑海里。但那多年前夜上海的纸醉金迷，还有更多年前江南文人的闲情雅致离我能有多近？在上海，面对高楼林立的大都市，黄浦江两岸的风景如同海市蜃楼般可望而不可及，尽管不愿淹没在这样的人潮和水泥森林里，不愿对这个高度人工化的城市的标准妥协，却还是被这人工的力量所打动，对在这座城市生活的千千万万的人感到由衷的敬意，与此同时，深感自己的渺小与无力。

向往的自由自在的旅行，在我毕业后从来没有机会去实现的旅行，到现在还在继续，能走多远，谁也不知道。但要感谢你们的帮助，当我越来越习惯走着走着思绪便游离于身外之时，还好有你们让我保持清醒不至于被车撞飞，还好你们的相伴给我继续前行的勇气和动力。这场旅行像是冒险，又像是放逐。可以很自在地选择前进的路，同时也背着沉沉的包袱。在不确定下一站是何处的时候，还是安静的先回到原点，在广州熟悉的一切中，等待下一场冒险的来临。

第一站，从找回珠海的回忆开始。

教学楼，体育馆，曾是熟悉的北师风景。

幽默的保卫处标语……

八块钱的美味冻奶茶+菠萝油，是身为学生才能享有的专利。

夜色中的豪华教学楼！

这亲切的五砣蛋蛋哟，简直让人泪流满面~（模仿鸡奶奶45度表情状）……

伟岸的身影。

自己住过两年的地方，离再远都能认出。

锵锵三人行……（其实是四人）

教学楼顶楼，曾经被某国产ＸＸ电视剧取景。

书山有路勤为径，不知现在还有人爬么……

走前专门找出校园卡，只为再进一次图书馆。

图书馆天台的风景。

西瓜皮校门。

食神遗址，曾经的腐败圣地。

前往机场的高速路上，多年来第一次去了珠海机场。