鹭的光影岁月

《金钱帝国》：伪装谄媚下的城市身份隐喻——兼谈男性欲望的膨胀和扭曲

egret — Sat, 02 May 2009 03:38:00 GMT

《金钱帝国》：伪装谄媚下的城市身份隐喻

——兼谈男性欲望的膨胀和扭曲

文/EGRET

谢绝转载，谢谢合作

题外话：

2009年的五一国际劳动节，我像上次《大搜查》那样，起了个大早去华星UME看《金钱帝国》。只不过，这次同座的观众更少了，“可能只是上映第二天吧”，Lieswear这样安慰我。但其实对子珊作为配角的电影我都没有在意票房的好坏，因为她只需要在有限的空间中带给我别样的观感，就已经交足功课，反正，这部戏主打的并不是她。但无论如何，《金钱帝国》满足并超出了我对王晶电影质量、子珊戏份及发挥的双重阅读期待，让我这一天都沉浸和回味在满足之中。与其相比，《大搜查》何止相形见绌，简直浪费金钱。但，都比TVB给她拍的那些破剧好出十条街！

摘要：

《金钱帝国》展示了一种香港电影在CEPA后的意识形态拉扯的尴尬状态。六年了，香港电影人看尽了内地市场、广电总局的脸色，学乖了，懂得用主旋律反贪大片来把自己包装得忠心耿耿。电影将贪污案放在上个世纪70年代的英占香港时代，很多丑恶的因素便借“批判殖民主义”的外衣得以保存和发酵，此举安全又狡猾。在开头和结尾，赤裸裸而生硬硬地向主流意识形态谄媚，以金紫荆雕像为背景，以回归后的“清廉安定”带出70年代这黑暗时代，流露出矫情的虚假意识形态，被一眼看穿，令人发笑，不仅失去了说教的效力，更让人无法对此片抱有太大期待。但其实，电影将真实的想法隐藏于具体的叙事逻辑和人物塑造之中，陈奕迅才是电影的第一主角，他那种本性不坏、无法自决、靠强大恶势力发达上位、最后不愿也不能移民外国的角色经历，活脱脱一个香港的城市隐喻。如果我们把前后的谄媚回归看成是为了在内地上映的伪装，那么陈细九所代表的香港普通市民群像、香港城市尴尬身份问题，便是《金钱帝国》最为宝贵的解读可能。王晶号称转型之作，终于有了点层次，令人刮目相看。我为子珊能参与这样有阐释力度的香港电影而又有一定的突破感到满足。

关键词：金钱帝国反贪意识形态城市隐喻男性欲望

关键人物：王晶陈奕迅梁家辉徐子珊黄秋生林保怡方力申刘洋孟瑶

全文阅读：http://www.egretchow.com/bbs/viewthread.php?tid=2313

《大搜查》观感：郑秀文复出，陈奕迅突破，徐子珊参演

egret — Sun, 28 Dec 2008 10:42:00 GMT

片名：《大搜查之女》
原名：《查之女》
开机时间：2007年11月
主演：郑秀文陈奕迅徐子珊杜汶泽张国立叶璇黄德斌谭耀文
导演：麦兆辉庄文强
内地上映日期：2008年12月24日
香港上映日期：2009年1月1日

每当子珊有新电影在内地上映，就是我花钱支持偶像的绝好机会。去年的《跟踪》我去了三家不同电影院支持，今年也不会例外。但圣诞节当天排队吃完饭已经买不到票，昨天去学校附近的中影电影院又吃了闭门羹，今天星期六，我7点半就起床，去赶9点15的半价上午场——全价60元的电影票对我来说实在是有些超负荷，所以我在室友们一片呼呼大睡声中挣扎着起来，拉上莞旭晨曦，一起奔赴北京华星UME国际影城。

   看早场电影的以学生模样的人和老年人为主，整个4号放映厅陆陆续续来了70%的人，已经算是不错了，比去年看的下午场《跟踪》好……一大清早来看电影，我有一种研究和学习的心态，因为这种时间是用来看书居多的。于是，在一阵期待之中，电影开场了。

  一开始就是激烈的追车爆炸戏。可惜，看起来像内地反腐剧，要不是黄德斌的存在我真的忘记这是《大搜查》了。电影院的音效很震撼，刹车和摩擦声很刺耳，我不太习惯。二者这追车戏也做得爆裂有余，精彩不足。之前得知子珊和黄德斌是演一对的，我把这个告诉了莞旭晨曦，结果看着看着发现这个关系简直就是整部戏的秘密所在，我很惭愧又破坏了一个观众的观影悬念。

   任贤齐和郑秀文的酒吧戏在整出戏中显得很多余。不过能看到久违的Sammi我已经很舒心了，香港电影中的香港女星，暌违已久。可惜在司徒慕莲身上郑秀文没有太大的突破，依旧是延续《孤男寡女》《同居密友》《瘦身男女》那种“神经质”女人的特色，但能有这种延续已经满足了我的怀旧感。

   陈奕迅演黑帮老大是一个突破。但整部戏还是女人戏，还是应该叫《查之女》，所以最后居然没有交代霍青松的下场。不得不说有被忽略的感觉。而且Sammi和Eason之间无爱情线是意料之中，连那种从对抗走向理解的惺惺相惜的感觉也没有拍出来，非常遗憾。其实这种黑白头目之间亦敌亦友的关系，又发生在男女之间，大有文章可做，不过，电影没有渲染出这种复杂而多层次的关系，我不满足。

   不得不说的就是子珊饰演的幼稚园老师了。原来真名叫做陈凤珍，真是有够老土哦。但Miss Chan无论是出现的次数还是戏份都超出了我的期待，在今时今日的大环境下，我已经非常满足了。

第一次出场，是在电影开始初期，那清纯的外型勾起了“唐棠”的甜美回忆，也点出了陈宝辕对她的暗恋心态。这男人虽然常演变态，但的确够man，我buy。

第二次出场，是群戏。在霍青松家里，一大堆人都在，陈老师来了，可是来了之后就被忽略了，只在镜头远景中存在。我明白，这是电影故意设置的前期忽略，如果这时给太多戏份，观众很容易猜出她才是“幕后大老爷”。

第三次出场，那装扮的楚楚可怜的委屈和泪水，在杜汶泽的调戏中破涕为笑，看着子珊的表情从阴天转到阳光灿烂的感觉真好。看似清纯实则另有图谋的陈老师，非常不简单，这个角色有唐棠的外表，但近似于路嘉美和桑芷妍的内心。

第四次出场，角度取得很有韵味，子珊和杜汶泽的侧身对话，情深款款却又各怀鬼胎（不过观众现在是看不出来的）。电影每当放到杜汶泽调戏子珊的时候，观众都会一齐发出笑声，其他时间则显得步调不那么一致。这应该是《大搜查》最有意思最为“香港特色”的一种情节。

第五次出场，陈老师突然要走了。我听见有观众说：“难道她才是凶手？”我不知道是应该佩服这位观众的推测能力，还是惋惜电影叙事技巧的并不高明。但最应该惋惜的是我自己，一早知道了剧情，又是毫无悬念的一次观影体验。

第六次出场，我料到是最后一场戏了。香港国际机场，陈老师终于不是“唐棠”的发型了，可惜事情也败露了。原来杜汶泽的调情都是假的，我这才明白，总算有了点“恍然大悟”的感觉……可惜子珊台词不多，但在郑秀文细数她的罪状的时候，镜头给了她持续的面部特写，我认为没有演出那种多种层次的感觉：这是一种复杂的感觉，综合了被揭穿之后的愤怒和沮丧，心爱的人死于敌手的仇恨与委屈，被杜汶泽欺骗的惊讶，被郑秀文数落的不安，计划失败的幻灭感和即将身陷囹圄的终结感……可能是我的要求太高了，发挥空间也不够大。

电影很快就完了。说实话，这个案子一点也不吸引我，也不吸引莞旭晨曦，不知道是否满足了其他普通非粉丝观众的观影要求？案子过于简单，甚至还不如TVB的《法证先锋》之类的其中一个绑架case那么条理清晰悬念十足；人物关系杂乱，霍青松的一大绑亲戚之间的利益纠纷我实在弄不清楚；风格上内地不内地，香港不香港，又一畸形合拍片；电影语言隐而不显，没有镜头感，没有具有感染力的配乐，没有太多幽默而值得玩味的地方，既无扣人心弦的警匪斗智斗力，也无感人肺腑的感情关系，几头不到岸。

看来，麦兆辉离开了刘伟强，前途很难被看好。这电影打着《无间道》班底的旗号，实在是名不副实。但能看到郑秀文复出，陈奕迅突破，徐子珊参演，对我来说已经足够。

作为香港电影的fans，《大搜查》有太多的缺陷和遗憾，并不值得推崇。但作为子珊的fans，看到偶像能在《大搜查》中有一次重要的参与演出，足以令我满足，这就是我舍得去电影看的全部意义。

最后我要感谢莞旭晨曦同学在睡眠不足的情况下，在寒冷的北京之东7点半起床陪我去看电影……而且是一部她只能给70分的电影……什么时候北京也能看粤语版的新上映电影，那可能可以打80分。

在电影院看到大搜查的海报和纸板公仔，可惜整个宣传角都没有子珊的名字，更别提头像了。什么时候能在内地电影院看到子珊的纸板公仔或者宣传海报，是我现在的最大寄望。

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《买凶拍人》评论：处女作就是代表作？

egret — Wed, 21 May 2008 06:03:00 GMT

首发于TVB文学视界，谢绝转载

上节课上邹红老师说，一个作家的处女作往往是他的代表作，后来怎么写都难以超越自己。比如《雷雨》之于曹禺。而迄今为止，彭浩翔亦如是。《买凶拍人》就是他的代表作。就算是《伊莎贝拉》式的另辟蹊径，也是故作深沉却显不出深度，反而不如《买凶拍人》，看似漫不经心，实则深中肯綮，一个荒诞不经的嘻哈故事却催生了无数发人深省的意义。

警惕镜头：“拍”等于“杀”

从来没有一部电影如此深刻地揭示了镜头的意义，“拍”就是某种意义上的“杀”。电影的英文名巧用一词多义：You Shoot, I Shoot！中文中没有想同的词，于是将“买凶杀人”这个熟悉的词语篡改为“买凶拍人”，在那个特俗的词位上引发了人们对“杀”和“拍”的同源性思考。

据说100多年前，慈禧太后对着照相机镜头大为惊恐，深怕这是会将她摧毁的枪炮。照相术在发明（引进）之初，就曾经引发了人们对其杀伤力的惶遽。当代人听到这个故事会哈哈大笑，一边玩弄着自己的DC镜头，一边嘲笑我们祖先的无知。但是《买凶拍人》再次引发了我对镜头的危险系数的思考，表面上它对人丝毫无损，实际上呢？

无论是照片还是视频，镜头的意义都在于记录和展示。与镜头打交道最多的恐怕是明星们。我最欣赏的演员徐子珊说她其实最不喜欢拍照，但是“食得咸鱼抵得渴”，做了这一行就要服从这一行的行规——最大限度被人拍。我相信绝大多数明星都会有厌倦镜头的一日，当数不清的闪光灯从数不清的角度以千军万马之势向他们逼来，一秒也不曾停息过，是人都会感到压力——除非那人天生是暴露狂。

《买凶拍人》里面，阔太太不满足于仇人静悄悄死去，而要求阿Bart将杀人过程拍摄下来，慢慢欣赏，与人分享，才能享受复仇的快感。“拍”将“杀”的威力无限倍放大，两者的结合产生了巨大的效力。电影里面，两者谁也离不开谁，但其实“拍”本身就是一种“杀”，一种对名誉和形象的决定性影响，发展到极端就成了艳照门。有人说彭浩翔电影早就对艳照门做出了预测，用《买凶拍人》告诉我们拍人的乐趣，以《公主复仇记》揭示性爱拍摄的危险，最后的《破事儿》干脆集结了众多艳照门事件的主角……其实彭浩翔不是预言家，只是他较早地意识到了镜头的意义，一种偏于危险的意义，唤醒人们对“拍”的警觉。从某种角度来说，“拍”就是“杀”。

所以在他的《大丈夫》里面有一场记者和主角们的对决戏，武器不是枪，而是相机，画面之精彩，动作之潇洒，是对传统枪战片的高级戏仿，“拍”不就等于射出子弹，一种“杀”的行为吗？

关于“后期制作”

《买凶拍人》让我对电影后期制作的重要性有了更为深刻的认识。从某种意义上上，后期制作比实际拍摄更为重要。其实，看今天网络上流行的MV制作和短片制作就知道，一个普通网民面对众多网络视频素材，这些甚至都不是他拍的，但是经过他的选取，组合，增删，配乐，配字……等一系列的加工，最后出来的作品却有可能产生轰动的效应。《买凶拍人》用明确的对比张扬了后期制作的地位，阿Bart的第一部“自然主义”摇晃镜头遭到了市场的失败，而阿全主导的第二部作品运用了诸多加工手段，最后让阔太们大为激赏，刮目相看。在这里，《买凶拍人》对电影风格和制作态度做了一个绝妙的对比和讽刺。我觉得，尽管从今天发达的电影理论来看，第一部作品很可能还因为其真实的拍摄态度和凌乱的镜头感而获得别样的审美体验，它未必就不是好作品了，第二部电影对各种剪辑技术的成熟运用，却是稳中求胜的圆满作品，所以也获得了市场的认可。这两种风格都应该保留，而不是非此即彼你死我活的欣赏态度。

对道德的刻意淡漠

《买凶拍人》最让我感到震撼的地方在于对道德的刻意淡漠。阿Bart杀了这么多人却得以逍遥法外，阿全作为最大的帮凶还名利双收实现了最佳导演的梦想。这似乎在宣扬杀人的乐趣和好处？杀人既可以赚大钱，即使在经济普遍不景气的情况下？杀人可以锻炼拍摄技巧拿金像奖从而名利双收？《买凶拍人》大胆地拒绝了“坏有坏报”的逻辑，这既是民间朴素的愿望也是官方要求的思维，这种对道德的刻意淡漠产生了另类的审美效果，这是其他片子不可能有的效果，它没有像《宝贝计划》一样在大闹一场后宣布主角都笑嘻嘻地沦为阶下囚，而是将这种不屑与淡漠坚持到底，我行我素。看似不道德的逻辑最为讽刺：拍戏堂而皇之地建立在杀人的基础上，娱乐圈有多少潜规则无疑等于在“杀人”？

“彭氏导演梦”

《买凶拍人》和《AV》一样，寄托了彭浩翔从小就有的导演梦。这使得片子看起来像周星驰的《喜剧之王》。“彭氏导演梦”和“周氏演员梦”不同，前者始终是在爆笑中自嘲，后者却在喜剧中布满了辛酸。前者已经在现实中刚刚实现梦想，没来得及反思梦想实现的代价，后者却是成名之后的回顾之作，除了梦想实现之外更多是对其过程坎坷的追思。无论如何，一个青年人的理想，始终值得尊重，在展现理想的实现过程中，充满了荆棘的坎坷，所以电影会在不经意间流露出娱乐圈的种种难堪的游戏规则。

对杀手片的超越

《买凶拍人》也是一部对杀手片这种类型电影的反驳和超越。在传统的杀手片中，不拍杀手吃饭的平庸样子，而转拍他们吃烟和开枪的酷酷镜头，杀手的典型形象都是被电影塑造出来的，如果没有以往电影的渲染，杀手会是酷酷的吗？他们也有平常甚至庸常和猥琐的一面，好像阿Bart这样一点儿也不帅，一点儿也不酷，甚至会死皮赖脸地打推销电话。在无数对经典形象和经典影片的谐仿/戏仿之中，《买凶拍人》完成了对杀手题材的彻底解构，也就达成了一种后现代主义式的反驳和超越。

综上所述，《买凶拍人》是一部好看又不失启发性的电影。但无论在思想上还是视觉上，都是少儿不宜。并且，我希望彭浩翔这个怪才能超越自己，不要让自己的代表作永远停留在处女作上。

《无味神探》：讲且只讲了个好故事

egret — Mon, 19 May 2008 07:59:00 GMT

首发于TVB文学视界，谢绝转载

有的电影的好处在于导演风格很强，引发艺术性的反思；有的电影的好处在于场面华美，带来视觉上的冲击；有的电影只要认认真真把故事讲好，已经超过一般作品的水准。《无味神探》显然是属于最后那种经典。1995年的杜琪峰，在执导此片的时候，并没有带入明显的个人特色（毋宁说还没有形成强烈的杜氏风格），但是和游乃海的合作却炮制出了一个异常动人的故事，故事里面的神探是“无味的”（tasteless），但是故事本身却并不“乏味”（tasteful）。如果仿照《非常突然》的英文片名，我很想把《无味神探》叫做“A Tasteful Love Story about a Tasteless Detective”。但是杜琪峰把它叫做了《Loving You》，看起来好像俗气的言情片，但实际上这部电影既不像英文名那么浅白，也不像中文名那样让人误以为是警匪片，它可以看成是关于一个男人的重生的故事。

由于讲且只讲了一个好故事，《无味神探》的情节价值就基本上是电影价值，所以我今天主要探讨它的情节设置。电影以刘青云饰演的警察头部中枪后失去味觉和嗅觉为分界线，前面是关于一个男人的沉沦，后面是一个男人的重生。你也可以从另一个角度看，前面是一个女人从失望到绝望，后面是终于重获婚姻的稳定，或者说是一段婚姻从趋于破裂到重修旧好的故事，从失衡到恢复平衡，电影的叙事逻辑并不新鲜。

我对这个故事最大的感觉是，有点像张爱玲的《倾城之恋》。范柳原和白流苏是一对互相算计的男女，因为日军占领了香港，在倾城的时刻他们达成了透彻的谅解，从此决定结婚。如果不是这一场炮火的灾难，他们可能永远无法原谅对方的自私，无法抛弃各自的算盘而投入全身心的爱。而《无味神探》的夫妻两人，“刘青云”和“李若彤”都各自有过不忠的记录，虽然试图修补关系，但是很难做到对对方的彻底原谅。然而“庹宗华”绑架了“李若彤”，导致了最后一个戏剧高潮的黑白大火拼，在这场突如其来的灾难之中，夫妻两人才感到对方的不可取代，战胜灾难之后最后重修旧好，幸福地生活在一起……

“他们把彼此看得透亮透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年。”……“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容的下一对平凡的夫妻。”在炮火之中，在生死的刹那，一切的误会和顾虑都比不上两人一息间的共存。

杜琪峰虽然采用了和张爱玲一样的矛盾解决思路，但是两人却有本质区别。张爱玲笔下的范白二人“仅仅是一刹那的彻底的谅解”，他们婚后的生活也未见的幸福，流苏甚至“有点怅惘”，他们的结合只是看起来很圆满。不过杜琪峰电影中的刘青云夫妇却“不仅是一刹那的彻底的谅解”，而是永恒的彻底的谅解，最后非常幸福地生活在一起，杜琪峰有意识地在最后一幕用了不间断的长镜头来表现“一家三人其乐融融”，表明这是持续的状态而不是生活的断面。也许张爱玲看得实在太过透彻，对美好的婚恋太不信任，《倾城之恋》已经是她的《传奇》中唯一一部“有情人终成眷属”的结局，然而也是一个不彻底和欠分明的“貌似大团圆”。与其相比，杜琪峰和游乃海安排的《无味神探》的美满结局，实在是幸福得有点虚妄，试想“刘青云”对着这个他曾经口中的“野种”，如何能风平浪静地度过余生？是电影看不透人生，还是根本不像把它看透？或许这就是文学和电影的分野所在。

无论如何，有时候，观众是需要这样安抚人心的电影结局的。而本片的很多细节都让我印象深刻，既参与了故事的紧张进程，也获得了一种生命的思考。比如“刘青云”被“庹宗华”打爆了头，敌人已经准备走了，他却不依不饶地力图反扑，“刘青云”无数次被敌人打下楼梯，然而又振作起来重新还击，终于在身负重伤的情况下徒手制服了敌人，这种打不死的精神，是香港电影可贵的气质。

但电影对庹宗华这个坏人角色设置得过于扁平，坏得没有原因，坏得太过彻底，似乎是作为符号而存在，相比起来，那个妨碍司法公正的退休警员等其他角色的形象都要丰满可信得多。《无味神探》在此可谓是百密一疏。

综上所述，《无味神探》讲了一个精彩的爱情故事，其中又穿插了几段破案的警匪对决场面，熔爱情，动作，破案，悬疑于一炉，具有相当的可看性……

《十万火急》评论：差点沦为电视剧

egret — Sun, 18 May 2008 01:55:00 GMT

文/Egret 首发于TVB文学视界

整部电影片长1小时43分钟，前面的一个小时看下来，我越来越怀疑自己是不是在看TVB电视剧《烈火雄心》系列，直到最后一场大型救火戏，足足持续了47分钟，才显示了《十万火急》的“电影气息”，也终于显示了杜琪峰和王心慰有着质的不同。这就是我对《十万火急》的最初也是最深的印象。

《十万火急》的前一个钟头完全在我这几年的观剧经验之内，加上《烈火雄心2》的主角方中信的出现，TVB大哥大刘松仁的客串，老配角姚莹莹和邓梓峰的露脸，我更加觉得这是一部电视电影。几个CASE组成职业线，几个人物各有自己的生活线，就这么串联起来拧成一个剧本，说实话，我就是看厌了TVB这一套，才深感恶俗，亟待创新，从而“弃视从影”的，没想到在杜琪峰的电影中还能看到这么一套，我有点“上当受骗”的感觉。

不过，不得不承认，老杜就算拍电视剧也比现在TVB那几个吃闲饭的监制仔要高明得多，短短的篇幅之内，勾勒出了几个人物的背景，分别设置了好几个社会角色——他们中，有别人的妻子，别人的丈夫/男朋友，别人的儿子，甚至别人的父亲，他们各自有着不同的遭际，在前半部分介绍他们的背景，让他们成为“有故事的人”，让观众认识了解并喜欢（至少是关注）主角们，再让他们投入最后的大救火，充分调动了观众的参与度和投入感，这样带出来对主角们命运的紧张，效果就全部出来了。而这每一个人的故事，都是那么有趣，具有可看性。方中信的女儿实在是太可怜太可爱了，黄浩然的爸爸的“背影”让人笑得心酸，黄卓菱的女性角色刻画得真实可信，谁说杜琪峰电影不会描写女性？早在1997年的《十万火急》，黄卓菱的角色已经具有相当的发挥空间和动人力量。

最让我动容的是，李若彤跳楼那场戏，七情上面，笑和哭，生和死都只有一步之遥，“姑姑”演绎现代女人一点都不逊色，逼问刘青云是否中意自己，巧妙地化对抗为爱情，情愫产生得十分具有戏剧性，但是却同时具有相当的可信度。要知道，针对她真的可以引起更多的注意，从讨厌到喜欢只有最短的距离。但是看到李若彤和陈启泰演情侣，我还真不是滋味，拜托，小龙女和尹志平真的修成正果了啊？！

大救火之前让李若彤“非常突然”地来找刘青云，质问他爱不爱她。这点剧本没交代清楚为什么她又离开了陈启泰转向刘青云，但是不管了，刘青云回了她一个同样“非常突然”的深吻，然后，慈云山消防局队员奔向最后的大战场。我发现，游乃海的剧本其实还是蛮能煽情的。

47分钟的持续大救火，看得我意志疲劳。如果说适当的紧张等于刺激，那么持久的紧张等于折磨。我甚至想起了“拖沓”这个原本应该形容乏味的剧情的词语，但是《十万火急》的确将紧张的戏做得十分“拖沓”。持续大火，持续搏斗，持续游走于生死的边缘，47分钟，这不是小数字，我的心真的承受不来！过犹不及！等于说，我看了47分钟的红色画面，这是多么地不可思议。
一方面，我对47分钟的持续救火感到视觉疲劳，另一方面，我又高度肯定这段戏的设置，因为如果没有这段独具风格的长戏，《十万火急》就会彻底沦为模式化的电视剧（对不起，我用了“沦为”这个不敬的词，尽管我是电视剧迷出身，但我是实在忍不住），最后的大救火，才是真正的游氏精神，杜氏风格，才是《十万火急》的英雄本色。这种直面灾难，全程直击的拍摄手法，让观众和演员一起共同体验火灾的残忍，意志的价值，生命的可贵，团结的精神，彻底地写实，不滥用蒙太奇也能制造英雄主义。可贵的是，演员们都是亲身上阵，大火也基本上是真火，这47分钟令《十万火急》终于值回票价。

如果说《非常突然》最后的集体死亡是将生命慢慢地撕裂给你看，一枪中完还有另一枪，残忍到令人心痛，那么《十万火急》最后的集体重生则是在绝境中寻找希望，一次失败后还有另一次尝试，其励志的力量让观众在陪主角们经历了漫长的考验后终获精神上的超越，一种自信和乐观的心境油然而生，两部片子都用了较长篇幅来写最后一场戏，都是一种持续的折磨，但是风格却完全相反。

《十万火急》的大胜利结局甚至有些让人觉得有主旋律粉饰太平的感觉，在银河映像电影一向是灰暗和批判的主流风格之中，《十万火急》的确显得有些另类，不仅是大结局集体胜利，而且从头到尾都张扬了一种团队合作精神，战胜困难打不死的昂扬基调，这部片子在1997年上映，以相当正面的姿态迎接香港回归，实在让人诧异这是杜琪峰的作品……

综上所述，《十万火急》是一部2/3的电视剧，1/3的电影，但是仔细想起来，为了后面另类的表现，前面的铺垫再俗，也是值得的。我还没看够刘青云和李若彤的爱情，于是我下一部补看的电影是《无味神探》。

再说一句，现在想起来真是十分后悔，我现在补看的银河电影，绝大多数都是游乃海编剧，而去年在上海国际电影节上见到他，那时忙着和子珊说话，也没看过什么他编的戏，就没有抓住机会和他交流一下这些各具“奇诡”的剧本，但是现在的我有越来越多的问题想要请教乃海先生了……

=================MM的香港电影补课影评=======================

1 《神探》VS《投名状》：香港电影的两种路数？

2 《门徒》：如果别无选择，那就好好说教

3 《大只佬》评论：原谅我不记得忘记

4 《姨妈的后现代生活》评论：“后现代”作品，“前现代”生活

5 《大事件》评论：“长镜头”与“媒体奇观”

6 《破事儿》评论：意义产生于拼贴的瞬间

7 《非常突然》评论：不“痛”哪有“快”？

8《女人四十》评论：不止是女性主义者的失败

9 《男人四十》评论：有的做，但是没做好

==========欢迎指正！====================================

《争霸》：给我一个追看的理由

egret — Sun, 18 May 2008 01:50:00 GMT

首发于TVB文学视界，谢绝转载

说起此剧我真是感情复杂，由于本人份属郭羡妮的粉丝，还曾经千里迢迢去过河南焦作探过此剧的班，但是，这些感情因素仍然不能推动我将这部剧看下去，我只能够仰天长吁，谁来给我一个追看的理由？

首先是题材的陈旧使剧情失去了悬念的吸引，这是致命的。吴越争霸、卧薪尝胆都是著名的历史事件，诞生了不少优秀文学作品，从小到大在历史课和中文课上我不知道学了多少篇多少遍，对此段历史的故事情节可谓耳熟能详。西施和范蠡的故事虽然未必那么普及，但是夹杂在吴越争霸历史中的部分也是倒背如流。《争霸》在这段历史上居然敷衍成了四十二集的长剧，中间增加的情节有多少属于主干和必须呢？节奏的拖沓可想而知。而对于这段历史故事，我实在没有兴趣再重温一次。

其次是剧名的问题。内地的剧名《争霸传奇》不伦不类，既未点明时代背景，又有烂剧剧名色彩；香港播出时改为《争霸》有所进步，但是其实这部剧的主线明明是《范蠡与西施》，二人却在TVB官方海报中彻底消失，剧集精神发生严重偏移——这根本是以爱情为主的TVB历史剧，不是以争霸为主的内地历史剧。

再次……不想说太多了，不然可以专辟一文来大加批判，无谓了。此剧是2007年TVB收视最低剧的最大热门。

《赌场风云》：一个为了明星而看剧的时代

egret — Sun, 18 May 2008 01:48:00 GMT

首发于TVB文学视界，谢绝转载

都说此剧的监制张乾文先生是“张毒药”，从剧情质量上或者剧集收视上，他监制的戏都是表现最糟糕的。他的作品《雷霆第一关》老少两条线太过泾渭分明，《怪侠一枝梅》收视口碑均下乘，《足秤老婆八两夫》《人间蒸发》影响力也极其有限，《上海传奇》不配为上海立传，《覆雨翻云》乃06年TVB自产剧收视倒数第一……唯一让我喜爱的《西厢奇缘》，收视也不错，却改编得超出了常人能忍受的极限，冷静下来我发现我喜欢的只是红娘这种乐观善良甘于自我牺牲的性格而已，纯属叶公好龙式的情感错乱……

不过《赌场风云》却未必是一部烂剧，因为有了上乘的演员阵容，一切都变得美丽起来，收视最高冲破40点，追看热潮也奔流不息。欧阳震华是一直的收视福将，宣萱在世界各地爱看TVB的地方都极具观众缘，苗乔伟宝刀未老迷到的不止师奶还有青春少女，黄宗泽乃新晋的人气偶像小生，再加上杨怡的隆胸话题和观赏性，《赌场风云》让人追星足矣，至于剧情质量本身，大家都心里有数。

《无名天使3D》评论：折腾中颠覆的当代都市男女关系

egret — Sun, 18 May 2008 01:41:00 GMT

写于2005年5月20日，首发于“TVB文学视界”

   《无名天使3D》是一部上佳的TVB电视剧。题材稳中有新，剧情紧凑，角色富有个性和张力，立意也很有思考的价值。它的主题音乐另类突出，演员的表现也很到位。可以说，是一部很具有可看性的短篇制作。第一次看的时候，纯属没剧看才去租回来，结果却非常惊喜，现在事隔一年多，重温旧剧，一样感触良多。

   《无名天使3D》给我印象最深的就是对当代都市的男和女，当代都市人生活中的爱和性进行了一些探讨，这个探讨很有趣，也算大胆。

   高扬女性主义，是《无名天使3D》的突出基调。片名都叫做“天使”，主角就是3个女警，3D（Diamond），3个像钻石一样美丽夺目的香港小姐。这是摆明了的女人戏，剧情叙事围绕3个女主角展开。

   3个女警察，一个是领导者，所有人听命于她，等她收工，一个空手道王，一个神枪手，——在事业上，她们是女人中的翘楚，甚至是男人的榜样；3个香港小姐，一个丽质称羡，一个大方华丽，一个娇小可爱，在性别内部，她们是女人中的极品，男人欲望的载体。如此相加，在综合素质上，3个女主角成为“完美”的代言人，在电视剧里就自然处于居高临下的地位，俯视着这个世界的男人们。电视剧的开头，Madam的出场可谓史无前例的“酷”，运动，吹头，穿鞋，飙车，开枪，发号施令……一气呵成的连串动作看得令人五体投地激动不已，这就事先预设了这样一个完美的女性强者形象，奠定了全剧的女性基调。然后不久后3个女主角在Madam的带领下成功回击并奚落了酒吧的大胖子男人，注意，这个男人又胖又缺德，而酒吧里的女主角们漂亮得风情万种，这就又有一些暗示女主角们美丽又聪明，男人们丑陋而愚蠢的倾向，将女性意识进一步进行了渲染。

   可以说，《无名天使3D》里面的男主角们都是透过女性视角后被缩小的影子，略微显得比较卑微和委琐，整体感觉无论是在事业上还是感情上都有些萎靡不振、优柔寡断。

   杨少峰（Joe）是宋乐琦（Sam）的下属，事业上听命于Sam，感情上也对她一直藕断丝连、苦苦纠缠，为了她不惜在楼下守夜，甚至抛弃新婚妻子；

   李坚强（Dan）则是委琐的贱精先生之至尊代表，这个男人太精彩了，简直是极品中的极品。失业潦倒又死要面子，印象最深刻的是枪战的时候他躲在Madam身后捂着双耳胆小怕死的委琐形象，令人叫绝、堪称经典。为了骗女人的钱，他更是什么下贱的事情几乎都做得出；

   史一鸣（快脆）更厉害，心甘情愿被唐宝儿（Bowie）玩弄、折磨和“蹂躏”，在两人的恋爱关系里低下得让我想起了一句歌词“好象小偷一样卑微”……

   正面男主角中就只有李天华（Wallence）还算是个男人，让人在沉迷于剧情的同时还可以记得这个世界上还存在这样血气方刚的男子汉。

   杰出优秀的精彩女人VS卑微蜷曲的缩小男人，《无名天使3D》的女性视角暴露无疑。这可能也是近年来TVB比较流行女人戏的佐证之一。

   不过如果以为《无名天使3D》将女性主义进行到底的话，那就错了。的确，全剧在前面的90%的时候在高扬女性意识，但是这个趋势在后面几集开始转变，甚至急转直下，直到最后的大结局才稍微回复了原来的轨道。最后几集上演了男性大逆转。先是李天华的戏份加重，为全剧带来了一些男人的气息，然后是李坚强的转变：在感情上，他明知道是被Sam当傻子过桥，还依然帮助她在Joe面前演戏，摆脱Joe的纠缠。当他义正词严地在Sam和Joe面前发表了他对Sam的爱情宣言的时候，他的影子逐渐高大起来——正如他所说的，他是配不上Madam，没钱没车没楼，只是一个泊车仔，然而他对Madam才是真正的爱情和尊重，而Joe对Madam则是欲不是爱。李坚强最后毅然起身，绅士般地弯腰向Sam发出邀请，这一刻，Sam完全被感动了，我也被打动了，电视剧的基调也开始发生转变。这场戏非常重要，暗示了全剧的意识走向。Sam多年来不停更换男友，一直兜兜转转的习惯，原来不是为了坚持单身，只是为了等待现在这个男人的出现，这一刻，Sam终于发现了自己作为女人——社会的弱势群体的本质，女人需要被尊重，需要被呵护，女人始终需要生命中那个真正的男人，向她伸出绅士般的救援；李坚强的男人意识更加觉醒，他的言行非常感人，形象也被衬托得非常伟大，而且从此开始更加努力地向梦想奋斗，争取可以照顾Madam，不久后，他终于达成梦想，拥有了自己的车行，在事业上翻了身挺起了腰板。

   而且，两大女主角，Sam和阿花同时爱上了他！这个现象的出现更是为李坚强的委琐形象彻底拨乱反正，不得了，想想都觉得骇人听闻，两大美丽加智慧的女主角同时垂青于他！爱一个人就是对他最大的肯定，这样以来，李坚强的形象从缩小还原，甚至有些放大的倾向了。

   这边，快脆的男人意识也觉醒了。他终于意识到自己对Bowie无私的奉献并没有得到对方的尊重甚至正视，自己在对方心中只不过是玩物而已，可有可无。他提出了分手。

   这样，主动权开始从女人手中脱落，转移到了男人这一边，女性意识正在以较大的速度淡化，男性意识开始恢复发展。在事业上，阿花的性命得保，最后的大案子得以最终破解，李天华的功劳不小；在感情上，Sam和阿花要被动接受李坚强的选择，Bowie甚至也要追问快脆的分手。女人们从未如此被动过，男人们也从未如此重要过……

   这个逆转，很奇特，也合情合理。长久以来，女人一直是社会的弱势群体，生理上先天具有劣势，文化上更是接受了众多历史、民族、世俗偏见的约束和制约。在儒家文明占主流地位的中国，问题更加突出。香港是殖民地，中西方文化碰撞和交流的地方，这样的文化环境更开放，然而民族化的东西也更多，正是越开放越保守。比如迷信风水命相就非常流行，每个电视剧开拍都要举行拜神仪式。回到我们的问题，女人问题在香港就同样突出。女人究竟可不可以、或者应不应该比男人强？女强人是不是找不到对象？女人最重要的是家庭还是事业？

   这么多问题，都是当代都市男女很现实很普遍的共同疑问。在医院里面，Madam无奈地对李坚强说，“我从小到大都很独立，很坚强，不依赖别人……是不是女人太强了，就会吓跑所有男人？”这就借Madam之后宣布了全剧的女性悲哀，每个人始终需要另一半，而社会文化习俗预设的语境是男朋友比女朋友能干，有本事，男人照顾女人，女人是被呵护的一方，所以，当女人太强，没有男人照顾得起，甚至不需要男人照顾的时候，女人应该如何自处！？这里面还牵涉了一个问题，就是同样是女强人，Madam比阿花还要强，地位还要高，所以，李坚强面对阿花的时候比面对Madam的时候更加放松坦然，李坚强仿佛更喜欢跟阿花在一起！这更是悲哀中的悲哀。

   到了这里，全剧以无奈的口吻道出了女强人的尴尬处境，一度被高扬的女性意识已经彻底软化，成为为女性感伤的一声慨叹。令人唏嘘不已。曾几何时，那瞄准犯人的潇洒动作，酷到电死人的坚毅眼神，那空手格斗的有力身躯，已经消逝，取而代之的全是楚楚可怜的脉脉秋波，婀娜婉约的柔美身段，甚至晶莹剔透的几滴眼泪！后者，仿佛才真正是女人的归宿。

   《无名天使3D》前后对女性意识的对比处理，突出了女人问题这个社会长久的矛盾，而值得思考的是，电视剧跟社会舆论一样，并没有偏向哪一边，是来了一个不明不白、不了了之的朦胧结局。这个结局比较郁闷，恐怕看过电视剧的朋友们基本上都不能够接受，这样的结局是一个未完成式，且不说它有留着等拍续集的庸俗倾向，单是让人有一种剥完核桃吃不到果实的感觉就已经很难受了。如今越来越多的人把看电视剧当作完成任务，这样的结局会让人有一种没做完作业的不爽。不过如果我们把结局跟女人问题的解答联系起来想，或许会找到一个可以接受的答案。

   那天晚上快要12点的时候，Madam和阿花终于释然了，她们毅然转身离去，没有抬头关注那幢大厦的颜色，因为她们觉得那已经没有意义了，已经不重要了。如果感情只能由街边大厦的颜色决定，那么这种爱便失去了价值，这个男人的优柔寡断已经伤害了她们两个人的心。当她们露出轻松的笑容，转身而去的一刹那，她们已经放下了包袱，放下了牵挂，从而放弃了对这个男人的依恋。没了感情的束缚，3个女主角又重新回复强者心态，在沙滩的调侃，自信十足。而李坚强也不记得大厦的颜色了，因为他始终不能够抉择，始终不能够分辨，他选择了第三条路，没有选择的选择，主动弃权。李坚强的行为很难说是不是小男人的表现，但是3个女主角的行为却透露着重新独立自强的信号。

   所以，大结局为女性意识稍微扭转了声势，使得首尾的基调基本保持一致，没有脱节。然而，经过整部剧的折腾和颠覆，女性意识早就在无声无息中受到了质疑和调侃。

   《无名天使3D》在探讨男女关系的基础上，通过Madam那条线还进一步对爱和性进行了大胆和有趣的表现。再次流露了“男人是因性而爱，女人是因爱而性”的社会共识。Madam白天如何精明能干，夜晚就如何迷惘混乱，也表达了白领女性在事业和私生活之间力求平衡的挣扎。我个人比较喜欢这些戏，很有当代都市的感觉，很贴近时下上班族的生存经验。在所有艺术作品都倾向于远离当代生活的时候，这些戏对当下生存状态的揭示是比较有意义的。

   除了这些，《无名天使3D》的其他方面也做得很突出。全剧的线索可以一分为二：反恐案件进展和男女爱情波折。将感情线索交织于一个接一个的破案过程之中，正是TVB传统警匪片的固有模式。然而，《陀枪》系列，《刑侦》系列……多年来众多TVB电视剧按照这个规律进行叙事，已经使我产生审美疲劳，好在近年来一些电视剧旧瓶装新酒的创新意识则吸引着我重回警匪片的怀抱。比如《追魂交易》对电脑黑客犯罪的题材开掘，就是警匪互斗的新领域新尝试；而《无名天使3D》响应世界反恐潮流，专注恐怖袭击犯罪也比一般警匪模式更加时髦，更加具有潮流的趋势。全剧主打CTU（Counter Terrorist Unit）反恐行动组这个警界组织术语，对于我们这些观众来说，还是比较陌生和新奇的，这也起到了吸引的作用。当一般的刑事犯罪或者交通违规已经不再具有吸引力的时候，警界新鲜领域的题材就变得令人瞩目了。

   片头设计极其主题音乐很另类，也很难得。滤掉人声，纯音乐以其旋律的起伏变化体现了剧情的张力。刚开始，一波接一波的冲刺，将调子推向昂扬和亢奋，接着是一连串类似玻璃碎片的钢琴敲击乐，朦胧而暧昧，恰如其分地体现了3个女主角的女人本色和爱情故事，然后进入稳定阶段，介绍几个CASE的性质，最后回复开始的激越，首尾呼应，拉开了电视剧的序幕。这个片头效果非常好，给人的印象很深刻，不俗。

   总而言之，我很喜欢这部剧，这部剧也提出了很多值得探讨的问题，使得我在欣赏它的可看性的同时，还可以进行超验的思考，获益非浅。其实，看小说、电视剧等等，都是在分享一种人生经验，如果能够从中得到一些启发，那就更有满足感了

《男人四十》评论：有的做，但是没做好

egret — Fri, 16 May 2008 14:29:00 GMT

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文/Egret

传说中许鞍华的代表作——“男女人各四十”均未能让我满意。抛开我女性主义的立场不谈，两部作品的通病都是没有明显的高潮。但《女人四十》尚可用“自然”“彻底的现实主义”来狡辩，今天我要评论的《男人四十》却是“明明有的做，但却没做好”。

师生恋，忘年恋，婚外恋。而且这个异常的恋爱状况还要双倍地来，“张学友”和“梅艳芳”这对夫妇各自经历了一遍这样的三重畸恋。加上未婚先孕，寻找生父，历史重演，异性诱惑……《男人四十》的题材不可以说没有噱头，正如它在宣传中吸引观众的“林嘉欣勾引有妇之夫张学友”这个话题十足的招牌一样，这部电影原本可以做得较为激烈，充分发挥题材的优越性，它比《女人四十》讲老年痴呆的故事要LUSH得多！然而味美多汁的它只是“看上去很美”，没有LUSH出经典来，反而丧失了《女人四十》那种朴实清淡的风格。

很明显，这个故事是岸西“做”出来的，有的情节甚至到了“做作”的地步：比如一去不返的老师突然带着绝症回来了，毫无缘由地，也不交代他为什么回来，为什么没人照顾，为什么找得到正在逛街的“梅艳芳”？！而且还得了癌症？拜托，这不是韩剧。他的回来纯粹是为了推动电影的叙事进程，导致夫妻二人这么多年来不想面对却又不得不面对的终极问题，终于浮出历史地表，到了不能不解决的时刻。这太“做”了。

OK，其实我不介意“做”，小说就是做出来的，连看上去很自然很抒情的诗歌也是做出来的呢，没有几个天才好像李白那样一泻千里文思泉涌的。但是这次的故事岸西没有“做”好，完全没有《甜蜜蜜》那样震撼人心的无穷感动，有的只是一大堆问题摆了出来，然而还是缺乏足够的火花，导致我找不到故事的高潮。高潮是“梅艳芳”看到老师回来了吓得走掉？都说了那是做作，何况是在回忆中出现；高潮是“林嘉欣”和“张学友”终于扭上了房门？这原本可以成为情绪的高潮，何不来一场激情戏？外国有套电影写师生恋，如《白色婚礼》就正面描写师生的肉体结合，这样的震撼不可谓不大，这才是真正的突破。有时候，有些突破非得用性是不能表达的。如果说儒家文化圈不谈性只谈爱，那又为何让房门偷偷关上？如果要表现中国人发乎情止乎礼的克制和禁欲传统，那个关门实属多余，倒是电影院那场大腿戏更为传神。那么，高潮是最后夫妻两人抱在一起？那种OPEN式意义含糊的结局，很难说是带令观众进入一种“高峰体验”，它带给观众的只是一些思考的余地和回味的空间。

我猜，高潮可能就在“老师”的谜底揭开之时。《男人四十》有一处手法让我很满意，就是叙事手法。其实，讲什么并不重要，重要的是怎么讲。《男人四十》的故事很简单，先后两次师生恋的重复上演，但是电影不这么挨着顺序来，而是将时间顺序变成了大故事套小故事，在大故事的顺序中，小故事一直遮遮掩掩，一直留有悬念，直到最后才通过“梅艳芳”向儿子的倾诉回忆了小故事的全貌，观众才如梦初醒。叙事徐徐展开，留有余地，吸引观众参与。藏着掖着正是叙事技巧的一部分，这一点电影做得极好，出色的叙事手法将一个简单故事说得很微妙复杂，但是最后悬念的释放无法达到情绪的升华，“老师”的谜底揭开之时没能有效地震撼心灵，这也是电影始料未及的了。是因为矛盾没有集中在一起？还是因为用了平行蒙太奇（梅艳芳的回忆+林张二人的偷情）但又太拖沓，导致战线拖得太长，无法集中释放观众的情绪？

总的来说，《男人四十》的题材不错，不缺乏足够的戏剧冲突，但是电影没发挥好，没把这种冲突带向更集中爆发的境界，导致了一种“不温不火”风格的再次诞生。这一次，还因为是遭了“文学”的殃。

文学气充斥着整部《男人四十》，虽然没有什么激动人心的情节效果，“文学”本身足以支撑我这中文系学生把电影看完。《孟子•梁惠王上》讲述的“齐桓晋文之事”也好，李白的《送孟浩然之广陵》也好，苏轼的《前赤壁赋》也好，整部电影对文学的引用到了一种满目皆是的程度，张学友饰演的林耀国就是一位中学国文老师，而电影的关键先生——夫妻共同的国文老师也是吃着中文这行饭的。我能不激动吗？因为我的理想就是做一名高中语文老师，我羡慕的我高中语文老师才貌双全，气质不凡，是她让我爱上这一行，以至于不顾一切地报考师范大学中文系，这种在外人看起来没出息的学生才会选择的志愿。四年的本科中文系教育，迄今为止一年的研究生教育，我的中文专业没有教我如何做一名作家，只教了我如何做一名学者，甚至连中学语文教材教法也不是大学的重点，这是我感到“文不对题”的地方，为此我深深失望！而21世纪的文学已经被边缘化，文学性泛化到各种大众文化的产品之中，学着这个古老而又不吃香的专业，我的心情可想而知。

所以，《男人四十》中处处引用文学，却处处体现出文学的没落。林耀国费尽心机在讲台上阐述古文，甚至不惜用通俗有趣的手法来讲解鲁迅，但是台下的学生有几个认真在听？同学聚会，一帮子同学以前的成绩都不如林耀国，但是却都比做中文教师的林更有钱；林帮一个有钱同学的儿子补习功课，那小孩整一个ABC，连基本的古诗都难以体会……电影在此用了一个很好的暗喻，以文学的危机来对应林耀国的中年危机，文学的尴尬处境正暗喻了林耀国的艰难处境。

但是文学的加入使得电影变得更加沉闷，如果我不是文学青年，我可能会受不了那大段大段的古文朗诵。所幸我还是文学青年！电影“不温不火”的风格在引用文学的路上越走越远，但却没有形成一种诗意的意境。如果有，也不失为一部诗意的电影，那么这样的电影是不需要高潮的，不需要对戏剧冲突的营造和建构来负责的。但是诗意不是大段朗诵古诗词就能达到的，它需要一种抒情的叙事氛围，精心的情感酿造，《男人四十》显然不是“诗一样的电影”。

它只是一个有的做，但是没做好的文本。它不缺乏冲突，甚至很有噱头，可以做成戏剧性的电影，但是实际效果却达不到那样的激动人心；它投奔文学的怀抱，却没有上升到到文学性（诗性）的真正境界，反而遭了文学的秧，使得结构更加松散，成了四不像。

当然，在最后，我也不得不提一下演员们的表演。许鞍华最厉害的招数不是做导演，而是做监制，她选的演员总是最合适的，张学友被她挖掘出了别样的气质，“歌神”除了在电影中夸张的搞笑，原来还有深沉内敛的一面；梅艳芳的绝唱献给了《男人四十》，除掉浓妆的她第一次让我觉得好美好自然；最风光无限的要数林嘉欣的处女登场了，囊括了金像金马的最佳新人和最佳女配角，令人叹为观止……无论如何，只要演员的表现好了，电影有再多的不是，也能得到观众的体谅。

=================MM的香港电影补课影评=======================

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5 《大事件》评论：“长镜头”与“媒体奇观”

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7 《非常突然》评论：不“痛”哪有“快”？

8《女人四十》评论：不止是女性主义者的失败

==========欢迎指正！====================================

浪漫主义的唯美演出——egret看《冲上云霄》

egret — Fri, 16 May 2008 05:44:00 GMT

写于2004年，首发于TVB文学视界

如果说《金枝欲孽》是一部深刻的现实主义影视作品的话，那么《冲上云霄》就是一部浪漫主义的唯美经典。请原谅我用了两个文学史术语来定位这两部大众电视剧，不过电视剧一样具有文学性，甚至，21世纪的文学样式就是电影、电视剧。我为“冲上”狂，就是在于它的浪漫主义色彩，它对一种动人的唯美意境的营造。

一题材和题目的大气磅礴

   Flying in the sky,——“飞行”这个动作，一直是几千年来人类不懈追求的状态。古有鲁班造木鸢升天、万户作火箭飞行，而近代科技的飞速进步终于使得“飞行”从传说变成了现实。对于当今的人们，乘坐飞机一直被视为一种体面或者上流的事，远程的飞行体验甚至被认为是奢侈的享受、刺激的经历。一想到飞机，我们脑海里面浮现的，是气派的机身，蔚蓝的天空，漂亮的空姐，周到的服务……坐过飞机的人，对飞行经历念念不忘，看《冲上》可以再次重温美好经历；而没坐过飞机的人，则可以通过电视剧的描写来虚拟地、间接地体验飞行，一圆视觉美梦。《冲上云霄》建构了航空服务业的题材，绝对让人心动和神往。而航空服务业领域的专业人士：飞机师、空姐、地勤、机场集团人员，又是一群特殊职业的现代白领，他们从自身素质、培训过程、制服打扮到人生经历等各方面都与我们大多数人不同，而且相当惹人羡慕。可以观看这样一群特殊、陌生的人们上演的故事，对我们来说也非常新鲜，是一种满足好奇心理的选择。所以，在题材上，《冲上》具有无比的优势和足够的魅力。

   而“冲上云霄”这4个字，带来了一种动态的效果，一种有力的上升的体验，象征着新生事物的茁壮成长，雨后春笋的飞速滋生。我们仿佛看见了一架飞机脱地起飞，听到它“嗖”地一声冲上蓝天。比如，你乘坐民航飞机，当飞机在跑道上滑行许久，终于腾空而起、跃上云层的那一刹那，你一定会感到一种巨大的喜悦和强烈的兴奋，一股神圣的感觉油然而生——这“进步”，这“飞跃”，是我们每个人都想达到的境界，所以，“冲上云霄”这个剧名非常美丽，非常励志，试问有谁不想在人生的航道上一跃而“冲上云霄”呢！？

二  视觉场景的宏伟壮丽

   我之所以喜欢把《冲上》和《金枝》相提并论，还在于二者都代表了港剧突破“棚户加工”的场景限制，远赴外地实景拍摄的大制作水平。而《冲上云霄》比《金枝》更为突破，冲出了中国领土，地理位置更遥远，取景地点更多。

   意大利风光华丽厚重，古罗马遗风处处。在斗兽场外的街道残阳如血，许愿池边的雕塑静穆而高贵，意大利人热情好客，能歌善舞，甚至撮合了剧中主角的爱情缘分。

   日本的景色具有唐朝遗风，似曾相识却又全然不是，北海道乡间清新怡人，绿草如茵。

   澳大利亚位于南半球，那海滩日落，飞起的群群海鸟，无不展现了地球那一端的疏离美感……《冲上云霄》的故事，发生在这样的地方，蒙上了一层极其浪漫的色彩，美好的感情加上壮丽的景色，赏心悦目到了极至。

三爱情故事的感人肺腑

   有人指责《冲上云霄》是一部套着航空业外壳的言情剧，观点未免偏激，但是也基本道出了《冲上》的爱情故事在全剧中所占的地位。40集的《冲上云霄》，起码有35集在讲爱情故事。爱情是人类永恒的主题，尽管这个主题已经非常陈旧，然而总能够不断谱写新的意义，并且，观众就是喜欢爱情，喜欢追看爱情故事。所以，在这个收视率决定一切的时代，谁说言情不好呢？

   在一个人的爱情经历中，我们可以看到他的全部表情，窥探到他的全部心态，比如暗恋的羞涩，示爱的紧张，拍拖的甜蜜，不合的难受，吵架的烦躁，分手的痛苦，追忆的后悔，甚至出轨的惶恐，错过的无奈，被拒绝的尴尬，被辜负的伤心……人性的几乎所有因素，爱情都可以囊括进来，从一个人的爱情观，可以推知他的人生态度。所以，不管是诗歌小说，电影电视剧，都离不开爱情，这些作品，都是抒写人性、人情的。而从演员对恋爱中的角色的塑造过程中，观众也可以欣赏到他丰富多彩的表演语言。而且剧中的爱情模式来自现实生活，观众从中看到自己的影子，容易产生共鸣甚至遐想，甚至或多或少满足一点内心深处的恋爱欲望。

《冲上云霄》的爱情，来得比其他题材其他故事更具有感染性。靓人靓景，外加新鲜漂亮的制服诱惑，视觉冲击力非同小可。

   我最感动的爱情故事，当然是SAM和ZOE这一对了。《冲上》让我收获最大的，就是让我发现，原来天使尚在人间。有一个小姑娘，她身材高挑，笑容甜美，穿着天蓝色的AG集团制服，脚踏高跟鞋，拿着黑色对讲机，翩翩自信地向我走来——她的声音清脆悦耳，她的态度友好大方，她的眼神灵动清澈……这一切的一切，给我留下了美好的印象。让我彻底沦陷的是，她对爱情的执着，对SAM没有止境地无私奉献，从香港到日本，从香港再到意大利，她的眼中尽是他，她眼中只有他！放下所有女生的矜持，抛低一切世俗偏见，她是注定了要热爱他，为他付出一切。当他无数次暗示拒绝她的时候，她有沮丧但是没有放弃，当他在医院中第N次又再拒爱的时候，我看到了她转身的坚毅中，原来也有零星泪花。那天在罗马，ZOE跟着SAM追啊追，追到他忍不住要发火、追到两个人都累了，她只管闭上双眼去体会他的眼疾困难，无论如何，她一心想的也只是帮助他重拾信心，希望他每一分钟都快乐！女追男追到这份上，连我这个女孩子都感动得一塌糊涂，何况并非草木的SAM哥！？

   在SAM人生中最灰暗的时刻，他终于接受了她，然而这个接受并不是爱情。没时间拍拖、和BELLE藕断丝连，单方面取消旅行……后来VICENT死了，SAM更是负起了照顾病中的BELLE的责任，ZOE明白，他不会有心在自己身上了，于是她果敢地提出分手。海滩上，她的分手宣言说得那么轻松自然，然而，我却又一次看到了她眼中的受伤和无奈。

   离开了ZOE的SAM，开始尝试和BELLE复合，然而在罗马，SAM和BELLE的身体靠近的那一刹那，忽然发现，再也找不到那种感觉了，他们回不去了。同时，他发现，自己脑海中不停浮现的身影是ZOE，自己心中的那个，竟然是那个小妹妹。都是在失去的时候才知道珍惜。天使的笑容曾经一直在你眼前，天使的声音曾经一直回荡在你耳边，她的笑容感染了他，陪伴他度过无数开心的日子，鼓励了他在事业的低谷迎难而上，在人生的挫折中勇敢地站起。直到有一天，他看不见这份笑容，听不到这阵声音，他慌了，失落了，感到空虚和寂寞的时候，他才明白，原来那笑容和声音并不是理所当然！

   SAM爱上了ZOE，天使终于绽放出最幸福、美丽的笑颜。他带她去海滩露营，他会主动说出“我在你眼睛里面看见了彩虹”；他在她的病床前心碎难过，不断地亲吻着她的手；在机场广阔的跑道上，他向她跪地求婚，然后孩子气地埋在着她的腰间。仿佛撒娇一样的享受；在机场大厅的梦幻婚礼，他掀起她的头纱，亲亲地吻上了她的唇……

   天使的笑容，感染的不只是SAM，电视机前的无数观众，一样难以抑制心中的感动。她的乐观向上，鼓励我们积极面对人生困境，走出暂时的低谷；
她时刻保持的亲切笑容，辐射了我们，让我们心中涌动温馨祥和的片羽；
她乐于助人，时刻提供良好的服务和周到的帮助，做她的客人或者朋友，是多么幸福的事情；

   她永不放弃的对爱的追求，牵动着我们的心；而她在最后终于收获了幸福，以亲身经历上演了一个小女生如何赢得所崇拜的偶像的世俗童话，更是触动了每个少女心中的渴望之弦。试问哪个女生没做过梦？哪个女孩子没有迷恋过偶像？或者说，哪个人没有曾经暗恋过别人的经历？崇拜他，希望和他近距离接触，甚至幻想和他的世纪梦幻婚礼，是多少女孩子心中的想法啊，这是羞于启齿然而又真实存在的念头。忘不了ZOE蹦蹦跳跳从电梯背后偷看SAM的FANS表情，忘不了当SAM挺身而出，对那个坏蛋大声宣布“我是她男朋友”时，ZOE欣喜得几欲晕倒的动作……人类这种暗恋之情，被ZOE这个角色完美演绎，并且收获了最后的幸福，这样梦幻般的经历，填补了我们心中的偶像崇拜的空虚，也满足了我们内心深处的潜在欲望。

   《冲上云霄》的爱情，浪漫感人到了极点，却又透露着一些现实的哲理。通观全剧，电视剧明显想表达一个爱情观念就是：珍惜眼前人。尽管这已经是一个老生常谈的命题了，尽管在我们周围，已经有无数的悲剧、喜剧在不断地印证着这个命题，但是，这个世界上，还是有许许多多的人明明知道这句话，却不懂得它的重要意义！《冲上云霄》用它40集的大制作，巨大的浪漫气息，曲折动人的爱情故事，生动形象地再次体现了这个命题：SAM和BELLE分别有一个挚爱他（她），永远为他（她）付出一切，永远为他（她）守侯的人，BELLE不懂得珍惜，于是 VICENT的逝去是对她的沉痛惩罚，她的下半生注定充满了遗憾；SAM及时明白了这个道理，及时珍惜了ZOE，他的爱在最后关头挽救了垂危的ZOE，所以他收获了最后的幸福。

   满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。

四  新生力量的青春逼人

   在《冲上云霄》里面有一群人，他们很年轻，充满朝气，活力四射，他们先后拥有一飞冲天的机师梦想。这一帮年轻人之间存在竞争关系，甚至情敌关系，然而最重要的却是他们互相是最要好的朋友，他们的友情比一切都坚贞。有意思的是，在戏外，这些年轻演员正好是无线准备力捧的新生代小生小花，所以，或许他们才应该是“冲上云霄”这四个字的最佳诠释人。

   《冲上》用不少的笔墨来叙述他们如何相互结识，如何一起通过考试，如何在澳大利亚接受机师培训，以及如何在亲情、友情、爱情的感动和困扰中长大成熟。相对于SZBV的四角恋叙事来说，年轻的这一条线显得青春动人多了，他们好象初升的旭日，生机勃勃，吸引了一大批拥有年轻的心的电视观众。年轻人追求事业的进步，试探爱情的禁果，陷入家庭关系的烦恼，面对友谊于爱恋的艰难抉择，都跟我们每个人的人生经历有太多的共鸣，表达了每个人在人生的前半段会普遍遭遇的难忘经历。他们都顺利度过了各种考验，虽然这过程的顺利无不具有一些浪漫、美好的色彩，然而这已经不再重要，毕竟，青春是宝贵的，青春是可爱的，青春的气息是逼人的。

五空缺奸角的人物设置

   《冲上云霄》跟其他电视剧最大的不同，还在于全剧几乎没有任何一个反面人物，没有任何一个称得上坏人的奸角，这与《金枝欲孽》几乎个个角色具有奸角气质刚好相反。如果硬要在《冲上云霄》中挖掘坏人的话，绑架ZOE的“阿达”可以算一个，然而他也是一时冲动，失恋后神经崩溃才做出傻事，其本质并非恶毒，而且也在客观上也促进了SAM和ZOE的感情进展，做了好事。还有一个在飞机上闹事的乘客也可以入选，不过这些小浪花在40集的长篇故事里面完全只是沧海一粟。这样的人物设置可以说是比较大胆的，因为剧情的推动，故事的递进，叙事的进行往往是靠坏人、靠恶势力来推波助澜，反面人物还常常是推动剧情进展的决定性力量。一部如此浩大的大制作，竟然没有一个反派，然而也能够出色地完成剧情叙事，受到不同国家、地区观众的肯定和热爱，《冲上云霄》的浓厚浪漫主义色彩可见一斑。

五主题音乐的唯美动人

   一部优秀的影视作品，通常同时拥有一套出色的影视音乐。既然影视艺术是综合性艺术，那么一定少不了音乐的烘托和点缀。《冲上云霄》走的是浪漫主义的路线，其背景音乐也相当具有浪漫气息。电视机刚刚开始，在意大利的那一首配乐《Aine - Phil Cunningham》，曲调极其玄妙，有一种幽幽的感觉，诉说着SAM和BELLE缘分的奇妙，有的人嫌它太幽怨，甚至有些恐怖，不过这恰好暗示了SAM和BELLE在意大利糊涂盲目的爱——连对方的真实姓名和身份都不知道——未必会有好的结果。

   我比较喜欢《Home Again - Jacques Davidovici 》，每当描写机场人来人往，每个工作人员各就各位，一片秩序井然的样子的时候，这个曲子欢快的乐调总是让人对机场充满了喜爱，对机场每一个人充满了好感。每当看到新生力量端坐在课堂受训，一起进步互相帮助的时候，这个曲子总让人对年轻一代的明天充满信心，而且它可以无限循环下去听不出断点，仿佛代表了年轻人无未来的无限可能性。这首配乐比较轻快明朗，不用你投入太多感情，听起来十分愉快而受用。

   至于 Kenji Nakamura的《When I Was Young》，总是在伤心、无奈、慨叹的时候出现，一听起它，就会触动我忧伤的心弦，想起ZOE曾经被SAM拒绝过无数次的难受，还有海滩无奈分手的心碎。

   《冲上云霄》的配乐还有很多很多，包括主题曲和片尾曲的变体形式的纯音乐，不过我只能够找到这三首的下载，所以感叹要深一些，下面是下载地址，希望大家喜欢
   http://www.mtv789.com/cd/5003.htm

      主题曲《岁月如歌》，我相信听过的人都会树起大拇指吧。陈奕迅是香港乐坛数一数二的实力唱将，他的声音浑厚饱满，力道适中，深情而不滥情，有张力但是绝不紧张，《冲上云霄》这个大制作的主题曲，由这样优秀的歌手来演唱最好不过了。《岁月如歌》的旋律松弛有度，前奏比较松缓祥和，由平缓到高潮过度自然，中间的间奏也非常具有意蕴，高潮部分更是张力十足，“当世事再没完美，可远在岁月如歌中找你”堪称情感最高峰，也是激情的最高点，顺势也结束了全曲。至于歌词，现在流行两个版本，一个是粤语版刘卓辉填词的《岁月如歌》，一个是国语版林夕填词的《兄妹》，其实后者并非《冲上云霄》主题曲，而是作为陈奕迅国语专辑《黑白灰》的一首歌而推出市场的，但是我发现，后者描写的爱情关系非常像SAM没有接受ZOE的时候他们两人面对这份爱情的心境。由于篇幅的关系，在这里就不多作介绍了，由兴趣的朋友可以堪我稍后会写的歌词感想。

   片尾曲《我不爱你》也是相当美丽的一首歌。首先，陈慧珊并非专业歌手出身，唱技也并非专业水平，但是难得的是她拥有一把柔美的嗓子，非常好听，非常动人。第一次听她的专辑《爱得起》的时候，我很难将她的柔美声音与《鉴证实录》里面的干练果断的法医形象联系在一起。不过在《冲上》里面，她的角色是小女人，声音也配合到了最佳。这首歌的前奏尤其动听，其实仔细想想，不就是“哆来米发嗦”的重复运用么，但是这个排序组合就是这样奇妙，让人觉得似曾相识而又有些陌生的感觉，倒数第二集，ZOE的心跳快要停止的时候，这个音乐响起，简直是揪人心肺……歌词也写得不错，很婉约，很女性化，也结合了剧中场景进行渲染。

   以上六个方面的完美配合，将《冲上云霄》的浪漫主义气息烘托到了极至，浪漫、感人、理想、憧憬、追求、珍惜、成长、梦幻、爱欲、奉献、牺牲、希望、成就……等等一系列的词语一齐涌入我的心间，仿佛要长久地占据我那感性的心灵，让我沉醉在这样一场浪漫如斯的美梦里面，如何抽离！？

   《冲上云霄》，是我的电视剧观赏历程之中的重要一站，这一站，承载了我太多的感情，它就好像一个水缸，装满了我的青春、爱和梦想，这一缸感情的浓度相当大，只要有人一向我提起“冲上云霄”这四个字，就会触动我心灵的开关，我的感情、记忆、梦想等等就会止不住地倾泻出来，无法抑制……这种感情如此强烈，以至于到了疯狂的地步。
我相信，如果我遇到了坎坷，我会乐观勇敢的面对挫折；如果我遇到了我生命中至爱的人，我会不顾一切地去追寻；如果我面前有一个为我付出的人，我会选择珍惜……《冲上云》改变了我的人生态度和情感尺度，塑造着我的性格。

   最后，我想套用我的一个挚友评价铁凝小说《哦，香雪》的文字来再次表达我对ZOE的感情，也结束我这长达六千多字的文章：

   这样的一个角色，我不管她有多么至善至美，完美得像有些人所攻击的那样“不真实”，也懒得理会讨厌她的人所持的是一种什么样的态度或是什么目的，我所知道的只是我自己的感受，我只知道心中的平和是由她而升的，而这样的心境已经久违了。这个浮躁的城市，多少嘈杂和叫嚣，这座山盟海誓的空城，多少人又孜孜不倦的把这浮游下的烂泥抛向空中，我们还不得不夸奖他们冷静、犀利与深刻，心中的别扭被强压了，而日子一长，甚至有了一种神经兮兮的快感。然而，却没有这种温情脉脉的感动来得舒服。我写不来这样的人物，然而在我的心里，难有却渴望这样的平和。我想，只有当我眼前那个挥之不去的幻象，也可以变成不过是文从字顺的文字的时候，我才能真正抓住那种心境。然而又有什么人知道，我是多么想要一双流云那般纯净的眼睛，淡淡的眸子仿佛隔着千山万水……

港剧近年来最美丽的收获——浅谈《金枝欲孽》的创新意识

egret — Fri, 16 May 2008 05:37:00 GMT

写于2004年，首发于TVB文学视界

很久没有看到一部像《金枝欲孽》这样优秀而出彩的TVB 电视剧了，对我这个无线迷来说，不能不是个很大的欣慰。提到港剧，人们总是会想起陈旧简陋的场景布置，换来换去那几个烂熟的面孔，一看开头就知道结局的剧情……然而《金枝》应该是一次华丽的革命。“高潮迭起，欲罢不能”是我最大的感受。从《金》和近年来的一些剧集，我们可以看出无线电视剧的锐意进取和不断创新的意识。

一场景的真实还原

   无线以往的古装剧演员和剧情都很到位，美中不足的就是场景的陈旧简陋，像95版《神雕侠侣》在内地大受欢迎，然而场景和戏服的陈陋却是一道硬伤。这跟香港弹丸之地的地理位置有关，而内地的古装剧普遍在这方面有优势。

   《寻秦记》在内蒙古草原取景，《牛郎织女》在广西自然风景区拍摄，这些都是新锐的举动，为港剧注入了新鲜血液。而本剧亲赴北京故宫实地拍摄，一改港剧原来的“棚户加工”的缺点，交足了诚意，也加强了真实感，和浓墨重彩的华美戏服一道，为本剧平添了几分历史底蕴。

二演员选择的稳中求新

   固定一批合约演员（包括经理人约和部头约）轮流上阵是TVB的传统和特色，这是根本的立足点，是无线的业已成熟的一套商业运作方式——制播合一，这跟世界上其他地方的电视剧是一个很大的区别。这种模式的好处在于使演员很快得到观众的熟悉，有很多机会一部一部戏地磨练演技，演员之间的配合容易形成默契，在香港这个有限的地区范围内集中一批优秀的演员……然而缺陷在于长此以往，观众会产生审美疲劳，很多时候观众看起来就是几乎一套班子换了剧本再演出。

   TVB不可能根绝这个模式，但是TVB也在求变求新，争取做最大的努力调整。《鹿鼎记》外调陈小春担正男主角，《冲上云霄》不但请回离开无线在影坛成绩显赫的吴镇宇担正男主角，还巧借陈奕迅、TWINS等当红偶像客串，《当四叶草碰上剑尖时》全是年轻偶像的组合。竭力培养新人，多给他们做主角的机会，或者和老戏骨搭档，一批优秀的青年演员如吴卓羲、林峰等涌现并获得观众认可和喜欢，而且，TVB和一些总是在二三线浮沉的香港艺人签散约，有意无意之间使得这些人咸鱼翻身。

   黎姿无疑是借《金枝欲孽》咸鱼翻身、重获艺术生命的演员。作为香港电影创始人的孙女，黎姿美艳出众，早早出道，18年来却浮沉于二三线之间，电影事业经营惨淡，然而她果断从大屏幕重返小屏幕，在无线，她终于获得了艺术生命的春天，她凭借本剧夺得本次台庆“我最喜爱得女主角”，应该说是实至名归。无线签下她也是明智的决定。无线把视后称号颁给她这样一个“外人”，也显示了无线在重视演技艺术本身的方面的果敢和进步。

三陈旧题材全新角度

   宫廷戏和清朝戏，这样的题材可谓平淡无奇，甚至有点落入俗套之嫌。但是监制戚其义和编剧周旭明展示了精妙的才思，从全新的角度来表述陈旧的题材，深入挖掘题材的内蕴价值，完成了一部惊艳之作。在旧瓶装新酒且装出了伟大价值方面，跟前些年大热的“香港电影救市之作”《无间道》系列有点类似。

   以往所有的宫廷戏，始终有一个剧情围绕的中心——皇上，众多争夺算计都是据此中心展开，皇上的角色相当重要。然而本剧创新地架空了皇上的角色地位，皇上在本剧中完全是一个无足轻重的小角色，宫廷争斗虽然都是为了取悦他，然而并不一定需要围绕他来表述。抛弃了皇上中心的传统模式，本剧不仅杜绝了很多宫廷戏潜意识地歌颂皇权的弊病，将笔墨洒在众妃嫔的性格和命运上，而且更深入地而且深深揭露了皇权制度的残酷和尊卑不等的一夫多妻制的畸形，上纲上线地说，绝对是更有力地鞭挞了封建制度。

   以往的宫廷戏，几乎没有讲到太监也有爱欲，也有真感情。太监形象大多始终拘囿在变态畸形上。本剧塑造了“常永禄”这个角色，将其痴情安茜直到牺牲的过程一步步展示，感染力特别强。其实历史上宫女太监相恋的事情并不鲜见，然而爱得如此深情执着，人性本真流露得如此感人的太监形象却寥寥无几。

   以往的宫廷戏，无不有一种“人在其中”的沉迷的感觉，大家斗来斗去，争到你死我活也始终不曾有过逃离宫墙的行动展示。而本剧大胆道出宫墙的隔绝冷酷，最后几位主角几乎都以逃离宫廷为最大愿望，还借安茜的口揭露了宫廷制度的非人性的扼杀，人的感情欲望的正义。这就有一种“出乎其外”的超越的感觉。

四清宫戏的扮相进步

   本剧果断向以前的无线清宫戏男演员不剃头的传统作别，需要亮出前额的《金枝》男演员全部被剃发再垂辫。以前的《苗翠花》《金玉满堂》等的男演员都是直接垂辫，前额看起来与汉族皇朝的男人无异，这虽然是因为TVB演员需要马不停蹄地赶制另一些非清宫戏有关，但是这有损观众的欣赏感情。《鹿鼎记》《郑板桥》等只是主角才剃头，做得也缺乏诚意。现在，本剧剧组果断全部剃发，这对于无线电视剧来说，已经是表达了足够的诚意。

五叙事手法的新鲜

   港剧经常给人看了开头就知道结局的感觉；或者一种模式化的倾向，如刑事侦缉档案系列，鉴证实录和洗冤录系列，无非是把爱情穿插在破案的过程中，而且往往剧情由一个一个的案件等组成，这让人久而乏味。而本剧高潮迭起，层层推进，起伏落差又大且迅速，一次次地颠覆观众的心理期待，令人往往始料未及。编剧在每一集都用尽心思，可以说基本上做到小冲突不断，每十分钟左右就会有个小高潮出现，相当紧凑，扣人心弦。

六台词的艺术性

   并不是以前的港剧没有好的台词，但是本剧的台词实在做得很杰出。最又特色的、最明显的就是台词的一语双关，暗藏机杼。在宫廷的日常生活中，既要打官腔，又要表达真实意思，既要撑面子，又要为自己出气，本剧的宫廷话语常常带有巧妙机智的双关含义，微微带有机智的思辩色彩。而且本剧对于成语俗语的运用颇多，且都非常切合剧情。如：

大快朵颐，否极泰来，馥郁甘香，阳奉阴违，集腋成裘，却之不恭，心细如尘；
医者父母心，久病成医；
拜高踩低，趋炎附势，跟红顶白；
步步为营，见招拆招；
情根错种，痴心错付，自作多情；
子欲养而亲不待，上得山多终遇虎，富贵险中求，哑忍，旋即，遑论，谬赞……

   七意义解释的丰富指向

   伟大的艺术作品都常常有着无限丰富的意义指向，如鲁迅关于《红楼梦》的那段著名论断。《金枝欲孽》之所以在无线的剧集甚至在历来的众多宫廷戏和清宫戏中鹤立鸡群出类拔萃，主要是因为主题蕴涵的丰富内涵，指向不尽的阐释可能。这在以往的港剧中是少见的深刻。可以说：

它控诉了阴暗污垢的宫廷和残酷的皇权制度。

它展现了女性冲破男尊女卑的社会习俗的欲望。

对人性的本真——爱和欲的淋漓尽致入木三分的表现：对爱情这种人类最普遍最深刻的人性的表述——爱我的人和我爱的人的问题，中年妇女对青年男子的爱欲问题，被爱和爱之间的转化问题，无私奉献的爱意的问题，太监的爱情资格问题，夫妻的义务和道德约束问题，一夫多妻制的无可回避的嫉妒和弊端问题，还有爱情和权力的抉择问题。……而欲望，则表现在重压之下性本能的爆发，不顾一切道德法律约束等。

对千古不变的世俗人情的刻画——趋炎附势跟红顶白，友谊的脆弱和朋友的出卖，兄弟失和，人心的险恶难测，嫉妒火焰的可怕，权利和占有欲望……

对人生哲学的启迪：三足鼎立时任何一方均无法消灭另外两方，惟有联合另一方两对一才能破局；对众多的敌人应该采取平衡战略，不能使其中任何一个坐大独尊……
……
   而《金》当然延续了TVB电视剧长久以来的优势传统，跟韩剧的拖沓松散比较起来，港剧一直剧情紧凑冲突明显；跟台湾盛行的偶像剧比较，港剧的题材范围广阔，不拘囿于任何剧种；就商业和艺术的定位把握来看，港剧既不同于台剧基本上偏向商业，也不同于内地电视剧流于“正规”和说教，甚至意识形态的教化，在二者之间的平衡做得很优秀。港剧的背景音乐一向出色，很能烘托剧情感染观众，很多曲调给人印象深刻，脱口哼出。这些优势，在《金》剧中当然也有延续，且做得更为突出。

   当然，《金》也懂得扬长避短。涉及到历史的电视剧，因为文化正统的原因，内地制作的一向更具历史底蕴和说服力，而本剧聪明地绕过正史叙事，选角新颖，避开了不擅长的讲史叙述，同时又认真对待必须出现的史实和风情，可谓用心机智。

   《金枝欲孽》吸引了很多对港剧业已失去兴趣的、从来不喜欢甚至看不起的、一向没有了解的等等很多类型的观众，甚至到了如痴如醉的地步。这无疑为近年来起色不大的无线剧集树立了一个杰出的榜样，起到了巨大的鼓舞作用。作为无线长期的粉丝，我们亦很欣慰。但愿无线继续保持创新的探索精神，制作出更多更好更优秀的电视剧。

《西厢奇缘》评论：通俗形式,深刻立意

egret — Fri, 16 May 2008 05:31:00 GMT

写于2005年，首发于EGRETCHOW.COM

《西厢奇缘》不同于历史上的唐传奇《莺莺传》，也不是元杂剧《西厢记》，它是21世纪的电视剧艺术，一种不同于传统文学文本的综合艺术、大众文化。尽管脱胎于原著的经典故事轮廓，但是《西厢奇缘》却是新兴的影象作品，我觉得它的最大特色和贡献就是发现了人性，特别是发现了红娘的人性存在。

红娘也是人,一个女生,红娘不是中性的。的确，红娘可以穿针引线默默奉献，然而，每天奔走于小姐和张生之间，和张生在一起度过的时日非常之多，接触多了，相处久了，张生一表人材,为人正直,还不时表达对红娘作为朋友的关心,对于一个豆蔻年华的少女来说，日久生情是很自然的，红娘也是一个人，一个有自己心事和想法的少女。红娘不是月老或者媒婆，她和张生崔莺莺年纪都相仿，产生微妙的感情，是人之常情。

再说,莺莺也有追求浪漫的权利和冲动，对着张生这个木头哥哥，受到风流倜傥的皇帝的猛烈爱情进攻，是女人都会移情，这是爱情的渴求使然，谁说崔莺莺这个角色很讨厌？我就觉得这才是正常的人性刻画。大家不觉得在一开始，莺莺都很坚决地拒绝皇帝吗，然而后来被感动，改变态度，只能说是少女情意，而非道德问题，爱情又哪里有对错呢？

以前的文学著作都没有注意到这一点，今天的〈西厢奇缘〉重新发现了红娘的人性，在这个意义上颠覆了传统，有了自己的更新，尽管它的艺术表现手段都是通俗的大众的，然而挖掘的人性内涵却是深刻的。

至于张生对红娘的感动和最终的爱恋，虽然在电视剧中没有最好的得到铺垫，显得有点快,然而应该还是合情合理的。我们看过很多这种模式的电视电影作品，比如古天乐杨千桦陈慧珊的《干柴烈火》，古天乐本来喜欢陈慧珊，陈慧珊后来也中意他，但是杨千桦一直在默默为他付出，甚至教他怎样去追求陈慧珊，为他们两个穿针引线，到最后，古天乐终于明白了杨千桦的一片真情，也被感动了，奋力去追回了杨千桦……这个跟〈西厢奇缘〉很像了，而且莺莺抛弃了张生，陈慧珊却喜欢上了古天乐，张生的转爱也是有理由的了。不过如果再渲染铺垫一下，就更完美了。

关于郭羡妮的《覆雨翻云》

egret — Thu, 15 May 2008 12:33:00 GMT

中文名：覆雨翻云
英文名：Lethal Weapons Of Love and Passion
监制：张乾文
统筹:伍咏诗
编审:王莉芝(大唐编剧) 张小方(寻秦记编剧)
导演:蔡晶盛游达志
饰演角色：靳冰云
职业身份：慈航静斋首出师门的弟子
播出情况：2006年1月5日~2006年2月25日翡翠台播出
合作演员：林峰，黄宗泽，郭政鸿，佘诗曼，陈敏之，姜大卫

剧情简介：
　　元末明初，江湖上腥风血雨。Sonija饰演的冰云是慈航静斋首出师门的弟子，风行烈对她一片深情，她离开师父身边本为师命，却不料背叛行烈爱上庞斑。她的离去使得风行烈性情大变，一场争斗越演越烈。冰云与庞斑，由对立到相爱，经历了重重考验，但是为了蒙古复兴大计，庞斑甘愿牺牲心爱的女人，撮合冰云嫁与风行烈为妻……最终，冰云错手误杀师父，继而羞愤自刎，悲剧收场。

表演简评：

冰一样的美人，冰一样的心伤。徘徊在爱我的人和我爱的人之间，靳冰云被注定了悲剧的结局。非常感动的是，当sonija被一群妖人缚在木柱上将要被利箭射穿的刹那，林峰飞身而出硬生生为她挡了这致命一箭，男的眼神坚毅，女的哀怨幽伤，齐齐跌落山崖，！我被感动了。谁说这样的组合不好呢？！

但更令人动心的是冰云和庞斑的凄美苦恋，一个为了爱人可以抛弃抛弃身份，国家，民族，乃至自己的贞洁，一个却为了蒙古王朝的复辟而甘愿牺牲心爱的女人，将自己的爱长埋在心中，这是何等惨烈的一对恋人！忘不了冰云赠与宗主那双亲手做的鞋，脸上的表情单纯而充满希望……只不过，此剧两条线索严重分离，题材又不被香港观众看好，安排播出又是炮灰时段，最后以超低的收视惨淡收场。不过在海外粉丝的心中，靳冰云已经成为Sonija堪称经典的角色。如果不是最后被设计亲手弑师又自刎，相信冰云一角的感染力还要大很多。

关于郭羡妮的《帝女花》

egret — Thu, 15 May 2008 12:31:00 GMT

中文名：帝女花
英文名∶Perish in the name of love
监制 ∶邝业生
编审：张华标、梁剑豪
播映曰期: 2003年3月24曰~2003年5月2曰
播映時間: 8:00 pm ~ 9:00 pm
饰演角色：昭仁公主
职业身份：崇祯帝女儿
播出时间∶2003年3月
国语配音∶冯友薇
合作艺人∶佘诗曼，陈豪，马俊伟，文颂娴，邵美琪

剧情简介：
　　　同《洛神》有几分相似，《帝女花》也是一个乱世的悲剧故事，明末清初，崇祯末世，家国的恩怨同儿女的情仇纠结在一起，最后的殉国徇情更添几许悲情色彩。Sonija饰演的昭仁公主是一个没有原因就那么坏的女人，昭仁值得同情，更值得厌恶。

表演简评：
　　　这是sonija第2次出演奸角，其角色和上次《洛神》有相似，但是更为阴险和不堪。艺人是无奈的，角色是扁平的。昭仁无端端地坏令人不解，轼杀亲母的行径连sonija本人都感慨。这部戏导致sonija受到许多观众的反感，至今评论未息，悲哀的是，不是因为sonija作为一个职业演员演得不好，恰恰是因为演得太生动，角色太可恶。如今这个时代，懂得将演员和角色分开的理智的观众还是少数。

关于郭羡妮的《绝世好爸》

egret — Thu, 15 May 2008 12:29:00 GMT

中文名：绝世好爸
英文名∶Family man
监制∶梅小青
编审∶吴肇铜
播映曰期: 2002年10月14曰~2002年11月9曰
播映時間: 8:00 pm ~ 9:00 pm
饰演角色：高宝怡 BoBo
职业身份：高家三妹编辑、作家
国语配音∶潘宁
播出时间∶2002年10月
合作艺人∶陈豪，唐文龙，陈慧珊，胡杏儿，刘锦玲，苏志威

剧情简介：
　　　这是一个温暖舒心的故事。高家的绝世好爸有四个宝贝女儿，大妹是牵牛花，二妹是仙人掌，sonija饰演的三妹则是麻辣鞭炮花，四妹是活泼可爱的跳舞兰，个性鲜明，惹人喜爱。一家人和隔壁的怪物甲乙丙发生了从冤家到亲家的有趣故事。三妹刚开始喜欢萧公子，后来被大光明的真心所感动，两人最终在一起。

表演简评：
　　　sonija对我们说，拍摄《绝世好爸》是一次相当难忘的拍摄经历。温馨的故事，友好的演员，愉悦的气氛，以及到后来超高的收视，受欢迎的人气……都是sonija演艺历程上值得回味的一站。三妹的可爱正是因为她的缺点和优点同样鲜明，霹雳的作风下，其实也有软弱怜爱的一面。当萧公子要拒绝她的爱意的时候，委屈到大滴大滴的眼泪落下的sonija是最可爱最动人的。虽然只是女2号，sonija这次的表演赢得很多人的好感，包括那些看了《洛神》对奸角耿耿于怀的观众们……

吴镇宇－印象

egret — Thu, 15 May 2008 12:27:00 GMT

写于2005年7月30曰，首发于网易娱乐论坛－－一个字头的诞生

   这个男人是穿着整齐的白色制服、向你微笑的飞机师？抑或是拿着枪、狠狠地盯着你的黑社会老大？又或者他仅仅是一个嘻哈打闹的无辜小市民？

   都不是，他就是他，那个魅力无穷的影帝，那个妻子身边的丈夫，香港演员——吴镇宇。

   他有一双摄人的眼睛，不经意间就会射放出电力十足的眼神，电力指数绝不逊于梁朝伟。一般来说，会放电的眼睛应该深陷在低低的眼窝之中，配上高耸挺拔的鼻子，幽幽地绽放出摄人的光芒，而且，这样的眼睛不应该太大，太大的话有沦为死鱼的危险，大而无神的眼睛这个世界上比比皆是。但是他不是，他的眼神勾人，不过他却有一双大大的灵动的而且并不低陷的眼睛。这是他的独特魅力，一个轻轻地对视，已经使人弃械投降。

   他有一身难得的演技，在越来越浮躁、越来越急功近利的香港娱乐圈，配得上有演技的演员已经凤毛麟角了。一批批新人在大把大把的金钱燃烧中虚空地飘了上来，一部部电影电视剧在文化工业的如法炮制下涌向市场，而其中有价值、经得起时间检验的好演员、好剧又有多少呢？青春偶像们拼命接戏出唱片排通告，在众多肤浅的表演中获取零星的经验，他们太嫩了！他和另外一些老戏骨们才是低谷中的香港影象的中流砥柱。男人要上了一定年龄才有味道，演员要拥有一定的戏龄才够功力，而现在的他正是处于这两者的最佳结合点。片子演得多，有好有烂，但是他发誓他从来没演过烂角色，这是狡辩？是托词？这是香港电影工业的悲哀和粗俗一面，却是吴镇宇的戏格体现。看着《冲上云霄》中的吴镇宇和马德钟，两者皆是从当年的《强奸2之制服诱惑》这样的片子中走出来的演员，而当年他们的角色哪个正哪个烂就不容多说了。什么片子他都演过，什么滋味他也尝过，正是这样丰富的演出经验、这样多样的戏种培育了他浓厚的演绎功力，他已经不需要再证明些什么，他本身就是一个传奇。

   有人说，吴镇宇每个眼神、每个动作都是戏，一句不假。在一些电影中，他往往并非男一号，却往往从众多主角中脱颖而出，成为最抢眼、最出色的那一个，这就是人们说的“抢戏”，比如《枪火》，比如《无间道2》。他的戏份很多么？他的角色很突出么？不，他的角色并非突出，但是他的演绎使得那个角色光芒万丈。看，《无间道2》的海报，两大年轻帅哥横跨在前，众多演员次序排开，他只是被安排站在众人后面，头像被印得很小，而且还戴着副眼镜，但是却挡不住这眼镜后面射来的远远的犀利的眼神。和他合作是这样的不幸，又是那样的幸运——他往往是一些新演员演艺生涯的点金石，良师益友。他说，TVB请他回来拍《冲上云霄》，原本是让他这个老手来带出一批新手，不过看起来似乎他本人也凭借此剧再红了一把。和他合作的演员收益非浅。最幸运的莫过于胡杏儿，当时的她出道不久，还很青涩稚嫩。她说，正是吴镇宇，才让她明白到什么是演戏，是他令她开了窍。在《冲上云霄》中他们有大量的对手戏，他令她有大量的学习机会，而她今时今曰已经是TVB新生代小花的第一领跑者了。又比如吴卓羲，他说，在曰本的一场戏，足足令这个男生NG了两个钟头才通过，他让他领悟到了教训。

   所以，他很了不起。一个不仅自己绽放万丈光芒的演员，还是别人的事业助推器，一个光辉自己，也泽润他人的吴镇宇，值得我去崇敬、去欣赏。感动于他的很多电影，也痴迷他的《冲上云霄》，他的眼神和演技让我倾倒不已。听闻最近的他在拍摄一部关于我们四川的电影，心中更添亲切。但愿他一直拍下去，一直演下去，欣赏他的演出，是我一直的荣幸。

郑嘉颖：有过去的男人，许未来的视帝

egret — Thu, 15 May 2008 12:24:00 GMT

郑嘉颖吸引我的首先是他的俊朗。这是一个五官精致的男人，他的外形漂亮得仿佛雕刻大师手下的得意之作。而难得的是，这么灿烂的外表散发出来的，是成熟和稳重，是亲切和温柔，是一切令所有人着迷的吸引力。

      在这个消费男色的后现代社会，男人之美显得格外可贵。TVB素以培育师奶杀手和性格小生见长，因此郑嘉颖的美貌对于TVB星光阵营来说是一种奢侈，更是一份礼物。多少人惊叹于他的精致——原来在TVB30岁以上的当家小生中，也可以有这么绚丽夺目的男人，他的出现和崛起迅速填补了观众对于视觉审美的空虚。

      但是，谁又想得到，在这张俊朗的面孔背后，这个男人经历了十三年的曲折坎坷，尝尽了演艺圈的百般滋味？在今年的刘家昌香港演唱会上，老刘介绍嘉颖出场时，说了这么一些话，非常感人：

   “人生的路途崎岖，但是演艺界更坎坷，要付出多少心血，才可以站在这个台上。这次我在香港收了一个学生，他过去吃了很多苦，奋斗了很多年，现在在香港刚刚斩露头角，他又碰到了一些难题，一些很无奈的难题。今天，我们全场都是唱怀旧的歌，只有这首歌，我是为他量身定做的，叫做《无可奈何》。现在我们欢迎：郑——嘉——颖。”然后音乐声响起，郑嘉颖一身空灵地走了出来，唱起了这首美丽而舒缓的心声之曲。

   刘家昌说得对，郑嘉颖是有过去的男人。十三年前，他出道顺利，深得戴思聪的赏识，然后漂泊台湾，在异乡奋斗不懈。音乐做过了，专辑一张张问世了，但是却并未大红大紫。后来他转行拍起了电视剧。如果我向身边的同学提及“郑嘉颖”，他们并未熟识，但是当说起林志颖版《绝代双骄》，谁都记得里面那个白面小生江玉郎。虽然这个角色并不讨巧，但是至少让大家记住了他，记住了他俊朗的容颜。事实证明，他转投电视行业是明智的选择，加盟TVB更是事业上最重要最正确的决定。从《烈火雄心II》开始，郑嘉颖的TVB电视生涯正式拉开序幕。

   我们得感谢王心慰监制，是她发现了嘉颖，并塑造了嘉颖，让他从配角到主角，从主角到男一，从默默无闻到功成名就，一步一步脚踏实地的走过来，从来没有放弃过他。韩愈说：“世有伯乐，然后有千里马。”王心慰正是郑嘉颖的伯乐，她对他有知遇之恩，她知道怎么发挥他的最大潜力，而他在她的每一出戏里面，都绽放了百分之一百的绝对魅力。

（此文是我在2006年为【嘉天下】“纪念嘉颖得奖征文”而写
最终被评为一等奖，要特别多谢嘉天下的亲们！
[公告] 嘉颖得奖征文得奖名单）

       如果说2002年《烈火雄心II》中纪兴田一角刚刚角崭露头角的话，第2年的《Loving You II》《花样中年》《金牌冰人》至少让人记住了嘉颖在香港电视圈的存在。真正让人另眼相看的是同年王心慰监制的喜剧《我要Fit一Fit》。那时我还在上高中，我的密友兴奋地拉着我说她最近发现了一个人才，一个帅哥，非常看好他，觉得他将来一定会红。我好奇地租了这部片子回家看后，完全中毒了——这个俊朗的男人仿佛从天而降，突然夺目地出现在我们的面前。虽然还不是男一号，但是嘉颖和当时的当家花旦文颂娴的搭配让我们赏心悦目，至今无比怀念。也许正是这部戏的成功为嘉颖投石问路，积累了必要的经验和一定的观众缘。

   2003年是他的一个收获之年，另一部《美丽在望》成功show出了他的美貌和帅气。三个女主角同时爱上他饰演的winson一角，这不是巧合，而是必然。嘉颖出色的外形为此剧“美丽在望”的主题增添了色彩，即使是做男花瓶，在TVB也找不到第二个更为称职的演员。但是他又怎能甘心如此呢？他还要向世人证明自己拥有的不仅仅是美丽。

   2004年《心理心里有个谜》中嘉颖的表现中规中举，《西关大少》中骑着自行车朝女主角微笑的他也一闪而过，但是在《翡翠恋曲》中却收获颇丰。此剧找到了他事业上的重要拍档——后来被公认为电视上最登对的荧屏情侣的另一半：周丽淇；并且，“梁家明”一角让人如此印象深刻，在嘉颖的演艺生涯中浓重地记下了一笔。这应该是他的第一个代表角色，一个让人过目不忘，怀念非常的电视人物。还记得那句台词么？“有家明哥就冇奔波”，梁家明是我们值得铭记的重要一角。

      这一年末《争分夺秒》中的黄家辉，让更多的人恋上他，并且心疼他。这是一个身患末期脑癌，生命只剩下最后三十天的警察，他英气逼人，正义凛然，他朝着镜头恭正地敬一个军礼，会让我们为之疯狂，但是他最终的死亡，却让我们叹息痛心。嘉颖的演出使得这个CIB高级督察在我们心中变得与众不同，永远难以忘记。

   《Yummy Yummy》在2005年和我们见面，这个时候的嘉颖力压人气小小生林峰，上升为剧集的男一号。嘉颖的俊朗加上“鸡仔”的活波乐观让人心旷神怡，就算这部剧反应再平淡，收视再无奇，至少它让嘉颖真真正正走到了最前台，成为我们心中那完美的TVB男主角。

      天道酬勤。一分付出一分收获。经历了漫长的流浪和等待，又渡过了艰辛的配角生涯，这个诚恳的男人终于在2006年的春天迎来了自己演义事业的高峰。《天幕下的恋人》，这部永远值得我们去回味和纪念的剧集，又是王心慰监制，又是郑嘉颖＋周丽淇，“沈朗”一角为嘉颖带来了不尽的好评和拥护，一举夺得“TVB周刊人气颁奖典礼”的多个重要奖项。

   难忘他在家里数着电话簿的晋升希望，难忘他精神抖擞地出现在商厦的大厅，难忘他在游泳池边忧郁而痛心地让出爱人，难忘他在公园听最爱的人拉小提琴，然后甜蜜地拥吻在一起……所有的电视剧都离不开爱情，《天幕下的恋人》干脆直接言情，利用偶像魅力，打造了这个TVB的第一部爱情偶像剧。要爱就爱得纯粹，要爱就爱得轰烈，这种叙事风格的创新成功掀起了2006年第一个收视热潮，而嘉颖亦因为成功演绎了“沈朗”一角而深入民心。没有人比他更适合“沈朗”一角。偶像剧需要偶像，需要外形漂亮的男主角，而“沈朗”这个男主角同时拥有职场身份和晋升渴求，这是为嘉颖量身定做的上佳角色。他从来没有这么如鱼得水，这么得心应手，这么贴身的角色才可以完全散发出他的魅力和热量，将个人的光华发挥到极致。

   接下来是《飞短流长父子兵》，嘉颖饰演的范天朗是发型设计师，这部剧温馨又温情，特别擅长讲述邻里和睦关系，天朗经过亲情和爱情的重重矛盾后终于拨开乌云见青天，或许，这预示了下半年那个荣誉时刻么？如果说春天的收获只是第一重美丽，那么深秋的万千星辉颁奖典礼才正式铭记了这历史性的一刻：

TVB2006年度最佳男主角——郑嘉颖！

   2006年11月10日，在那个星光熠熠的夜晚，在那个金壁辉煌的领奖台上，这个饱经风雨却依然俊秀美丽的男人，这个付出过许多却从来缺少正名的演员，终于获得了象征着香港电视界最高荣誉的男主角奖项，然而他没有手足无措，没有激动失常，他最想说的，是感谢母亲，是想向他的母亲证明，他的儿子并没有入错行！他奋力噙住自己的泪水，眼前的荣誉来得太大太突然，多年的心愿一朝达成却变得不习惯，然而他是值得的，是配得上这个奖项的。任是非风雨，任路人评说，他已经成功了，在这个华丽而盛大的夜晚。

   最后，我还是要说：这是一个俊朗的男人，虽然已经不再年轻，但是在他脸上写着的却分明依旧是青春和清秀。男人不老，他好象白先勇笔下的尹雪艳一样抵御着时间的侵蚀。他的过去是辛酸和起伏，但是他的现在和将来却注定绚丽。我同情他，理解他，欣赏他，并且喜欢他。不止是因为他的感人经历，更因为他重振旗鼓的信心和勇气。他终于在那个夜晚宣告了自己的成功，证明了自己的能力，也向全世界的观众许诺了一个更加值得期待和超越的明天。

   这个男人有过去，但更有未来，让我们一起期待他来铸造自己更加绚烂的明天。

《女人四十》评论：不止是女性主义者的失败

egret — Thu, 15 May 2008 05:19:00 GMT

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最近恶补香港电影，我才明白为什么我之前号称港片迷却从未看过许鞍华电影。每次走到碟片店，琳琅满目的封套中最不吸引我的就是她的片子——阵容缺少偶像，定位不太商业，海报趋于朦胧……归根结底，是她太“学院派”了，在我没有成为“学院派”之前，怎么会想看许鞍华，怎么会轻易懂得许鞍华呢？2004年到2008年我迷失在港剧的吵闹中，现在重拾电影，许鞍华的经典大作立刻成为我第一轮的补课对象。《姨妈》看毕，不太满足，于是瞄准了“男女人各四十”。今天先谈《女人四十》。

一个没有高潮的故事

曾几何时，电影开始追求情节的淡化，戏剧性的退场，一系列散文化的影片出现在世界影坛。《女人四十》绝不是散文化电影，它的戏剧冲突还是十分明显，情节的可看性也没那么弱。它还是在讲故事，而且提供了有血有肉，相对完整的发展脉络。但可怕的是仍在坚持走叙事路线的《女人四十》没有明显的高潮。当电影播映到三分之二的地方的时候我就开始期待震撼人心的场面的到来，已经做好了充分的心理准备，可是这一次，希望落空了。

勉强地说，那段漫天飞絮仿似夏雪菲菲的场景可算是情绪的升华，因为本片的英文名Summer Snow正是此景的描述，但是我不觉得这是故事的高潮，因为它的分量太轻，没有激起我的心灵波涛。“夏雪”是对于他们公媳关系水到渠成的抒情和赞叹，并不是各种矛盾集中到一起的大爆发，也没有将观众的情感推往“高峰体验”。最后“乔宏”的死，也被及时拉上黑幕，清淡处理，更谈不上“高潮”。所以，这是一个没有高潮的故事。

电影以极其写实的态度，描绘了香港中下层小市民的琐碎生活。是不是这种现实主义进行得太过于彻底，以至于连一个可以安排的矛盾大爆发都懒得去编织了？但其实这个故事充满了各种大小矛盾：公媳矛盾，女人事业与家庭的矛盾，新旧时代的矛盾，家庭内部成员矛盾，儿子的恋爱矛盾，丈夫受夹板气的矛盾……但是它们分散在情节的各个阶段，从未碰撞出彩，也许这就是导演所追求的效果：材料的堆砌足以使故事发光，不需要刻意安排和表现，导演给观众一个平凡可靠的世俗生活本身，而不是给出自己的太多偏爱和意见。

我们很难捕捉电影中的“许鞍华痕迹”，镜头不太特别，叙述又太过平铺直叙，切换如此自然，画外音和字幕几乎缺席……电影中，我们基本上只看到了故事本身。太过放手的导演立场是好的吗？

女性主义者的悲歌

或者可以说，导演的立场就体现在选了这么一个动人的平凡女性的故事，在叙事中透露出一种人道主义的博爱精神，所以《女人四十》拿了柏林电影节天主教人道主义特别奖。大家都说许鞍华的电影都带着浓厚的人文关怀云云。这完全是一个西方人看到东方故事的典型误读。《女人四十》中的“萧芳芳”，吃苦耐劳，勤俭节约，是十足十的好母亲和好妻子——这在中国儒家文化中是典型的贤妻良母式的传统女人，她身上闪耀的优良品质是传统道德对女性的明文规定和内在要求，可是这种东方礼教的题中之义，在西方人眼中看起来却是人性，仁义和博爱，他们管这个叫做人道主义精神，其实呢，这一点也不值得歌颂。

我们看到，“萧芳芳”对待不喜欢她的公公，是如此的逆来顺受，向父权制度高度妥协：她刚刚加入一桌麻将，公公蛮横无理地将面包砸过来叫她帮忙撕碎，之前说着不在乎的她却立刻离开麻将桌去照顾公公，终于，她和公公的关系从对立走向了和谐和团圆，化不可能为可能的，正是她的传统品质。这样坚韧的传统品质，竟然感动了上天，以夏日飞“雪”来见证她的伟大！？这个场景重要到，英文片名都以“夏天的雪”来命名！

可怜的是，“萧芳芳”唯一和传统道德格格不入的身份——一个博闻强记，爱岗敬业的好职员，这份职业是她的爱好，丈夫劝她辞职专心管家，她愤怒地说，上班是她的乐趣，再怎么也不会辞工！可是我们却看到，公公的问题日益严重的时候，她终于向老板提出了辞职……传统道德终于战胜了现代观念，“萧芳芳”沦为一个彻头彻尾的传统家庭妇女，她那最后一点的独立观念都被剥削殆尽了。电影以正面的角度歌颂这样一位向世俗和传统投降的现代女人，令我难以接受，对不起，我是有点女性主义立场的！

女性主义就是要在全世界范围内争取男女平等。作为女导演，许鞍华的电影不体现这一潮流我不反对，但是也请不要助纣为虐。这也是从反面说明了，那种以为女性作家的作品就是女性主义的最好代言人的想法是从头错到脚的，女人传统起来，比男人更落后。张爱玲如是，喜欢拍张爱玲的许鞍华亦如是。

什么都不如演员出彩

两大缺点之外，《女人四十》也有让我满意的地方。它接续了香港电影关注小市民小人物的平民传统，不去塑造英雄，而是讲述贴紧我们生活的故事。而且它放弃对年轻人的描写，将题材落在中老年这一块，这是需要有很大勇气的——怪不得中小学时代的我绝不会去看许鞍华电影，从“男女人各四十”到“姨妈”，她的题材实在是有些老气横秋，这也使得电影缺少对年轻观众的号召力。在散文课上黄开发老师专讲周作人散文，同学问以我们青春年少的心态如何体会周作人那年老的文风？同样的道理，少年人是不喜欢看，也不懂得许鞍华的“老人电影”的真正意义的。但是年长不是被歧视的理由，许鞍华对这一题材的持续关注，既是她个人年龄的真实反应，也是对这一不被电影青睐的人群的人文关怀。当我看到一位老人在刚进入养老院时泣不成声的时候，我也会想到，如果我长大了，我将如何对待我的父母？我的子女在将来又将如何对待我？

还有一点不得不提，《女人四十》将沉重的中年危机和老年痴呆症话题，以相对诙谐轻松的笔调勾勒出来，没有制造太多的伤痛，始终透露出一种乐观向上，战胜困难的积极精神。这是一个光明的调子。也许这正契合了97之前香港的社会精神，但在十几年后看这部电影，我仍然会被这种昂扬的精神所激励。“萧芳芳”的传统道德虽然令我看不到女人的希望，但是却仍然有它闪光和励志的一面。

最后，完美无暇的选角是本片得以名垂青史的最重要原因。萧芳芳强有力的演出包揽了金像金马和柏林影后；乔宏痴呆得可爱，严肃得煞人；罗家英正经起来也能触摸人心的敏感之处……最欣慰的是看到两个TVB的资深绿叶：疯疯癫癫自恋十足的罗冠兰，戏剧出身的她素以夸张见长；默默无闻但却在关键时刻令人掉泪的夏萍，看着她对失忆老伴的照顾和怜惜，我不禁也黯然叹息。就算是丁子峻，那种青涩也弥足珍贵。我要说，《女人四十》什么都不如演员出彩，这对于许鞍华电影来说，是幸福还是悲哀？

=================MM的香港电影补课影评=======================

1 《神探》VS《投名状》：香港电影的两种路数？

2 《门徒》：如果别无选择，那就好好说教

3 《大只佬》评论：原谅我不记得忘记

4 《姨妈的后现代生活》评论：“后现代”作品，“前现代”生活

5 《大事件》评论：“长镜头”与“媒体奇观”

6 《破事儿》评论：意义产生于拼贴的瞬间

7 《非常突然》评论：不“痛”哪有“快”？

==========欢迎指正！====================================

关于郭羡妮的《洛神》

egret — Wed, 14 May 2008 15:24:00 GMT

中文名：洛神
英文名∶ Where The Legend Begins
监制∶梅小青
编审∶梁咏梅、陈静仪
播映曰期: 2002年6月24曰~2002年7月26曰
播映時間: 9:20 pm ~ 10:20 pm
饰演角色：郭儇（郭女王）
职业身份：妃嫔
播出时间∶2002年6月
合作艺人:蔡少芬，马浚伟，陈豪，刘丹，汪琳

剧情简介：
这是一个“乱世桃花逐流水”的悲剧，剧情围绕三国时代曹操父子和甄宓的故事展开。Sonija饰演的郭儇身受甄宓恩惠，后来却背叛甄宓，因怜生恨，因恨生孽，上演了一出宫廷争权夺利的惨烈戏剧。

表演简评：
对一个刚刚出道的女新人来说，出演奸角的确不是一件讨好的事情。不管如何，sonija这次的挑战性的演出令人印象深刻。此剧的绝对轴心是甄宓，不过论及抢眼还数郭儇。香港小姐打破一贯的高贵形象出演的奸角，让人震撼。此奸角让sonija丧失部分观众缘，同时也以颠覆的形象赢得另一部分观众的认可和肯定。

关于郭羡妮的《寻秦记》

egret — Wed, 14 May 2008 15:19:00 GMT

中文名：寻秦记
英文名∶A Step Into Past
监制∶庄伟建
编审∶汤建平，黄国辉
播映曰期: 2001年10月15曰~2001年12月7曰
播映時間: 7:40 pm ~ 8:40 pm
饰演角色：秦青；琴清
职业身份：现代女性；古代才女
国语配音∶潘宁
播出时间∶2001年10月
合作艺人∶古天乐，宣萱，腾丽名，雪儿，林峰

剧情简介：
　　　sonija一人分饰两角：现代的秦青和战国的琴清，前者是项少龙的现代女友，后者亦是其古代钟情对象。项少龙为了追回同秦青的恋情而身负使命返回古代，而又因为对琴清的不舍而最终决定留在古代。琴清美丽出众，琴棋书画、天文地理，无不知晓，是当时著名的才女，甚至做到嬴政的太傅，最后，和乌廷芳一起陪伴少龙一生。

表演简评：
《寻秦记》是sonija的处女作，这样的起点不可谓不高。应届香港小姐冠军出演古今美女似乎是理所当然，然而sonija的第一次荧幕表现并未让大家失望。尽管该剧的美术、服装设计师对个个古代美女的扮相都未做到最好，尽管琴清的发型似乎有点道家风范，但是瑕不掩瑜，sonija将这位古代才女的清丽脱俗和专一深情表现到位，交足了功课。琴清一角为sonija赢得不少最初的fans，不过并非可以讨好所有人的欢喜。