左岸偏南

爱情的部分让我很感动——泰国电影《午夜之爱》

左岸偏南 — Sat, 27 Jun 2009 12:48:00 GMT

这是一部让我感动的电影，感动来源于电影中木讷的爱情。
最近看的泰国电影不多，但是，每一部都会给你不一样的风格。相同的是都能让我感动。

这并不是一部讲故事的片子，电影的主线就是城市中，一个老实的出租车司机和一个夜总会上班女的爱情。
电影所要表达的比爱情还多，但是，我们还是更注重爱情的部分。
电影也在试图的表述爱情。这种爱情充满了现实、金钱同时也充满着淡淡的喜欢。
两个人的初遇是在那辆永远都放着老歌的出租车上。
在喧闹的城市，摇上窗户，感情肆意的随着缓慢的老歌节奏在绽放。两个人开始慢慢的敞开心扉，互相倾诉。或许那一刻的感觉就叫做爱情。
接着，幸福如履薄冰。爱情也显得极其的脆弱，一碰就会轰然崩塌。
在电影突然的“狂风暴雨”之后，生活又再次归于平静。
而爱情再一次在两人的生命中萌动。
电影的结尾就像一副冥冥中就安排好的多米诺骨牌，撞车-抬头-CD开始播放-转身-相遇……
当这副多米诺骨牌按预先安排好的程序推倒的瞬间
这个结尾，让观众感动的一塌糊涂。

抛开这部电影爱情的部分
电影的导演或许也在思考，现代化的浪潮对传统的道德的巨大冲击。
人们开始使用手机、开始再思考如何挣更多的钱、开始稀里糊涂的把钱给“日本人”已经玩得过时的传销组织。
做了好人，不见得会有好报
甚至让他成为好人的人也在打着他的主意
但是，电影最后的情节，古板木讷的出租车司机最后开了一个电器的修理店。或许导演最后还是对现代化浪潮做出了妥协。

最后要说的是在性的部分
不管是男人对女人，女人对男人，男人对男人
我觉得性只是人本能的反映
没有太多的对与错

泰国电影《午夜之爱》
没有激情和轰轰烈烈的爱情。
但是，这种木讷，正是让我们感动到一塌糊涂的原由。

一群可爱的中年人——台湾电视剧《老王同学会》

左岸偏南 — Tue, 05 May 2009 05:52:00 GMT

《老王同学会》是一部很有意思的电视剧。

因为这部电视剧在台湾的一些综艺节目中宣传比较多。所以开始关注，最后持续的看完了。

看完电视剧，对自己也有很多的启示。

中年危机

这个电视剧把关注的焦点放在了中年人群体，也就相当于我现在的父母这个年龄段。

两岸的对于这个年龄段的人的区别，就是大陆这边的人可能受到历史等等原因的制约，能上大学的不多。所以有大学同学的状况不多。相反的，小学，初高中的同学比较多。

但是，不管有没有上过大学，“中年之惑”的问题是普遍存在的。

活了大半辈子，事业上、家庭上、婚姻上突然被自己给晃了，突如其来的蒙了。

电视剧里的几个中年人，发胖的体型、迟缓的思考能力、和开始摇摆的走路状态。

在戏剧上，你可能会认为这是一种戏剧的效果。但是，细想一下，我现在身边的父母也大概就是这个样子。

紧接着，事业上的不顺、婚姻上的“审美疲劳”、与子女间的沟通等等好多问题就接踵而来。

巨大的压力，也随之带来了高血压、心脏病之类的现代病。

这部电视剧就是针对中年危机、中年之惑这个问题在讲的。

王伟忠

这部电视剧的制片人是王伟忠

通过最近我对王伟忠的了解

感觉他是台湾一个很厉害的电视人。

针对这部电视剧来看，他的厉害就在于他对每个问题都看得很透，并且有自己的理解。

在他的作品里，看不到很多模仿别的作品的痕迹。

甚至于演员的每句台词，每个动作都有着令人玩味的意味。

同时，中年也大概是属于他的这个年龄段。

所以在很多问题上，也有着轻车熟路的感觉。

人物性格

这部电视剧中的每个人都有着很鲜明的人物性格。

这些性格也可以理解为存在于你我身上所共有的性格弱点。

你甚至可以把剧中某几个人的性格加以组合，变成一个完整的人。

老王的没自信，韦恩的逃避问题，裕德的没有主见。

还有他们的妻子，依赖性太强，控制欲等等。

还有站在中年人的角度所认为的他们的那些古怪的孩子。

有句话是这样说的，性格决定命运。

你现在有怎样的性格，怎么的去处理问题，会决定十年以后的你的状况。

从性格的角度来说，造成这群中年人，中年以后的这些困惑，是由他们的性格里的一些弱点所决定的。

天使、仙人、和尚

天使、仙人、和尚都是在说同一个人，就是在第一集就被宣告死亡的，四兄弟之一的徐尚佑。绰号：和尚。

比较特别的是，这个人虽然死了，却变成一个天使（中国传统里习惯叫仙人）的一个形象。

他的目的是为了完成他在人间的一些未尽事宜，同时也帮助他的三个好兄弟走出中年危机。

孔子在教导自己的学生时候曾经说过：吾十五有志于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲而不逾矩。

剧中的这些快50岁的人，能见到天使。或许就是知天命的一个映射形象

所以，我觉得和尚这个角色存在的创意，或许就是源于圣人孔子的这句话。

按这种逻辑来说，剧中的这群中年人就是在天命的指引下走出了中年的危机和困惑。

看这样的一部电视剧，或许在我这个年龄不能去完全体会中年那个年龄段的人所能看到的感觉

但是，这部电视剧让我更清楚的去认识我身旁的这个最熟悉也是最陌生的父母。

去认识他们这一群可爱的中年人。

所以，这是一部很不错的电视剧。

清新、快乐和感动——泰国电影《荷尔蒙》

左岸偏南 — Thu, 30 Apr 2009 11:18:00 GMT

清新、快乐和感动——泰国电影《荷尔蒙》
《荷尔蒙》是我看到第一部非恐怖片的泰国电影。也算是对泰国电影的一个入门吧。
《荷尔蒙》也是泰国电影中有好评不断的电影。

荷尔蒙
想到荷尔蒙就想到爱情，就像想到丘比特就想到爱情一样。
没有复杂的情感纠葛，没有轰轰烈烈的激情
电影所展示给观众的就是那些属于年轻时代的悸动和纯纯的喜欢

感动
电影采用的是多剧情的拍摄模式，讲述爱情这样一个共同的主题
所以，这部电影给了我批量的感动
当女孩说出分手的决定时
当两个好朋友共同做出放弃的决定时
当自己暗恋的对象突然出现在眼前，而自己只是惊讶和激动到无法言语
当追求的女孩突然发现你的存在的时候
感动会由内心突然迸发，甚至让眼眶炙热而模糊

苍井空
这部电影讲的是年轻时代的爱情
所以在里面的美女帅哥不在少数
但是，在电影的后半段突然出现苍井空，着实令人惊讶
也许苍井空也算是这部电影推向亚洲市场的一个噱头吧

电影中苍井空所饰演的一个日本女孩与剧中的其中一个男主角发生了一些不伦的恋情。

这一段对观众特别是男性观众冲击很大……（以下省略）……
苍井空开始走入主流电影圈，再加上早些时候香港的一部电影以AV为主题，以及最近小泽玛利亚投拍一部台湾恐怖电影。让我们看到了日本AV文化独特的产业生态。
从我个人的理解来看，苍井空、小泽等这些艺人算是出柜了。同时，在他们身上所看到的自身特质和演技也能去体会日本AV文化的那么一点严肃性

总之，泰国电影《荷尔蒙》是一部清新、快乐的青春爱情电影。
里面承载着很多你我青春或多或少存在过的那些美丽的记忆。

抓住正在逝去的那些青春的记忆——台湾青春片《夏天的尾巴》

左岸偏南 — Sun, 26 Apr 2009 02:33:00 GMT

好久没在夜里看电影，也好久都没有一部电影能对我有如此的吸引力。
《夏天的尾巴》是一部清新舒适的青春片。

抓住夏天的尾巴
电影中的夏天是一只猫的名字，这是一只会自己找乐的猫，它那条尾巴也是自己的玩具。
在电影中，由“抓住……的尾巴”这样的句式来造的句子很多。要抓住的东西也很多。

执着的爱好、单纯的音乐梦想、畸形的爱恋、青春期的爱情、自由自在的生活、正在凋谢的生命等等。
电影没有去铺陈多么宏大的剧情。
电影只是在以娓娓道来的方式在叙述，你我记忆深处，那些有关青春的记忆。

关于青春
这部电影让我想到了易智言的《蓝色大门》，都是一些有关于青春的回忆。
这些关于青春的回忆里，有吉他、自行车、足球、一大片可以躺着休息的开阔地。
其实回忆起来，这就是很多人的青春。
它没有生活的压力，没有人情世故的束缚；
傻傻的和一群人去做一件并不是很有趣的事情；
偷偷摸摸的开始一段朦胧的爱情

张睿家
张睿家在电影中饰演的是一个成绩很好的，但是却有着恋师情结的大男孩。
张睿家以自己清新明亮的形象被定为于好几个青春片的主角。
和老师谈恋爱、和女孩谈恋爱、甚至和男孩谈恋爱。
在最近的一部恐怖电影《绝命派对》中他又突破戏路，和小泽玛利亚搭档，饰演一部恐怖片，让我开始关注这个演员。现在在这部电影又刚好被我碰上了。

台湾青春电影《夏天的尾巴》带我们去领略阿月、郎、夏天等等人的青春。
也勾起观众心中那些正在逝去的关于青春的记忆。

感受韩国电视剧的套路——韩国电视剧《泰勒瓦》

左岸偏南 — Sat, 11 Apr 2009 08:13:00 GMT

首先要感谢一批国内的翻译小组的辛勤奉献，让我们有这个可能接触更多不同的风格和题材的电视剧

韩式套路

《泰勒瓦》是一部与红酒有关的电视剧

但是看过韩国职业剧的朋友可能也和我一样，从电视剧的开始就可以对剧情的发展略知一二了。这就是我所认为的韩国电视剧的套路

以某个领域为背景，参杂进该领域的一些专业的知识，接着，从这个领域提炼出与之相关的人生感悟。重要的是相伴其中的“办公室”爱情。

在感情戏方面，男女双方都对这个领域投注相当的热情，而且两人的相识总是从小打小闹开始的

如果预算充裕的电视剧，还选择国外拍摄，异域风情对于吸引观众也是一个很重要的因素

重要的是，韩剧并不停留在这一套路，每一部韩剧都在其间做了创新和发展

《情定大饭店》《食客》《聚光灯》等职业剧都是属于这一套路

这也是韩国电视剧商业化的一个比较成熟的模式

《泰勒瓦》在这个套路上也做了一些改变

减少了灰姑娘的爱情戏份，电视剧更加现实和务实。虽然男主角身后也有一个庞大的家族式企业，但是男女主角都没有靠这一背景来直接上位，而是在与之不同的领域，通过自己的奋斗完成的梦想的实现。增加了努力奋斗的因素，也让男女主角的爱情变得稳固和有意义

生死之恋没有出现在这部电视剧，其实这个题材也慢慢在近几年的韩国电影电视剧中消失。其实爱情并不是要在生死关头才能感知，当爱情到来的时候，自然而然的就能感知。生死之恋的爱情模式是早期韩国电影电视剧一个煽情的噱头，这一噱头的生命也渐渐被用光了。另外，在职业剧中，人就是最重要的资源，让某一个人消失也是一个损失。

女性的地位在上升。电视剧的最后，女主角选择了去法国学红酒，也许在现代中国的文化背景下，做出这个选择对于男女主角而言是轻而易举的。但是，把故事放在男权社会的韩国，能够先暂时牺牲感情，男主角选择支持，女主角选择勇敢，这都是不可思议的。前久听反波的一个节目“偷听北韩”，朝鲜的导游在介绍朝鲜的时候曾经炫耀，在朝鲜男人在家从来不做任何家务活，还问同车的游客是不是很羡慕，引来的反应是整车中国人沉默不语。上周看的一部日剧，一个大明星要结婚了，和男方的家人见面的时候谈论的话题包括了结婚以后放弃一部分的事业。由此我可以感受到女主角要在日韩男权社会做出这种选择是不容易的。用社会主义的观点来看，这些国家进步了。

本土化

本土化是韩国电视剧的一个很重要的特点

即把非韩国的东西韩国化

这一特点也是由韩国的单一民族的国民性格的电影电视剧领域的体现

这部电视剧是以红酒为背景的，在饱尝了各国著名红酒之后，电视剧的结尾也把目光转向了韩国国内，用一种以柿子酿造的类似气泡酒的酒来挑战国外的葡萄酿制的气泡酒。同时给了观众一个酿造“韩国红酒”的美好期许

这就是所谓的本土化。

其实在韩国，本土化的影子无处不在，比如最让中国人痛骂的抢注端午节，比如把孔子硬说成是韩国人等。客观的来讲，韩国抢注的端午节，只代表“韩式的端午节”。至于孔子是不是韩国人，纯属无稽之谈

对待韩国的本土化，站在我泱泱大国的角度来看，看到了韩国国民性格中的那一点自卑。比如把“汉城”改首尔，比如把孔子硬说成是韩国人等。

但是不得不说，韩国的朝鲜民族正在努力的在国际间建立属于自己的国际形象和地位。它不属于美国也不属于曾经的中国。所以在一些问题上，你会看到有些出于本能荒谬的做法。

这对于拥有巨大文化包容能力的中华文化的中国人是不能理解的。举个简单的例子，产生于印度的佛教，传入中国以后，被中国化，但是我们还是会去承认它是产生于印度，只是在中国的佛教徒实质上所拜的是中国的神。但是假设换成拥有单一民族的韩国，在韩国化之后，他可能会把佛教说成是自己的。

所以我的意见是，在对待不同的文化上，我们应该采取包容的态度，去粗取精，这是有中华文化背景下的中国人的传统。如果我们要对别的文化只是批评嘲笑，就形成了狭隘的民族主义，虽然在一段时期会有巨大的作用，但是对于长远来说会起到阻碍作用的。

韩国电视剧《泰勒瓦》是一部很有意思的电视剧

如果作为红酒的置入性行销而言，这部电视剧是成功

同时，在爱情方面的抉择也是赢得了我很多的眼泪

很推荐这部电视剧

对男人占有欲的无情讽刺——韩国08年电影《妻子结婚了》

左岸偏南 — Sun, 08 Mar 2009 05:57:00 GMT

看这部电影的时候我一直在设想这部电影存在的合理性。

从搞笑的层面来说，不是每个人，至少男人会笑的电影

从情色的层面来说，电影的裸露尺度并不大，而且对韩国电影来说，情色的电影对于观众来说已经“审美疲劳”了

最后，我只能把电影的合理性定位在了，对男人占有欲的无情讽刺上了。

吸引度

有一种评价电影的吸引度的方法，就是这个演员在真实的生活中会不会让观众分不清戏里戏外，例如演坏人的演员在街上会被人骂

以这种评价方法来说，这部电影成功了

这是一部让男人们，至少是我，从电影开始到结束都攥紧拳头去看的电影

这是一种出于男性可悲的面子而生发出的窝火

占有欲

对于男人占有欲的无情讽刺是我对这部电影一个解读

占有欲，这是一种类似小狗在树旁撒个尿，然后就把这里作为自己的领地一样的可悲情感

但是，就像数万年来小狗就这样认为的一样

尽管它可悲，男人们对此还是乐此不疲

或许，人类应该感谢占有欲，至少男人们的占有欲成就了美洲大陆上一个世界超级大国“美利坚合众国”

但是电影还是讽刺了占有欲，并且是无情的，通过女人，通过爱情

孙艺珍所扮演的这个角色的存在就是主要为了讽刺的

在她的扮演下女主角有了那种让男人猜不透的微笑

再加上角色的塑造

一个让男人既可以当哥们来相处，又可以当妻子来爱护；既有那种开放和狂野的心态，又有女人特有的小鸟依人的女人形象出现了

美丽的样貌，喜欢足球，高超的性技巧，让男人疯狂的小巧可人的小动作还有能干、受婆婆的喜爱等等

可以说，这是一个完美女人的形象

她的完美并不是因为她的一丝不苟，毫无瑕疵

而是一定程度上的漏洞百出

爱情的奇怪就是，所有的男人都会去爱这样一个不完美的完美女人

于是，女主角就像她的名字一样

像个主人，同时奴役着两个男人

而她手中的绳索（有点SM的味道），就是轻车熟路的利用男人的占有欲

让男人们着了魔似的一再妥协

直至最后的荒谬

当女人同意做男人的妻子之后，男人的占有欲被满足，于是，默许了妻子夜不归宿的行为

当女人开始做好一个妻子的角色之后，男人的占有欲被满足，于是，男人再一次默许了她有第三者的事实

当女人为男人生下一个宝宝之后，男人自以为已经占有了女人，于是，男人开始和妻子的另一个丈夫开始“和平相处”

更绝的是到最后，男人们学到了女人灌输给他们的那套理论，学会两人的自我反省和检讨，最后着了魔似的去一个叫巴塞罗那的地方看足球赛

爱情片

尽管这样，电影还是一部十足的爱情片，虽然这种爱情真的很畸形

电影的剧情可以大概反应出了爱情中的一些阶段

在爱情的起初，甜蜜而且温馨，占有欲占据了重要的位置。所以，男主角很乐意女主角在约会时关机等等动作。

紧接着，爱产生了。确立关系，他们约会、思念、做爱。

随后，相互间的毛病被无奈的发现，从前觉得是优点的东西，在现在看来怎么都是缺点

最后，占有欲和爱就开始了此消彼长的争斗

这部电影是有爱情的

也是因为爱情，才维系了男人们和女人的关系

这个女人也是一个懂得爱情的人

她知道有些东西只有她爱的特定的一个人才能拥有，例如，共有的性幻想，子宫的占有权等等

她会很好的处理这个关系

并且在男人爆发以后，适当的给予化解

孙艺珍

我真的对孙艺珍无语了，这种无语是一种叹为观止

《向左爱向右爱》的清纯

《我脑中的橡皮擦》迷离

《外出》中的伤痕累累

《搭讪的法则》中的妖媚

《无防备都市》中的神秘

《聚光灯》中的自强、干练

最后是这部电影中的“疯狂”

角色跨度之大，还能拿捏得恰到好处

还很少会让人联想到其他角色的演绎

真的令人叹为观止

《妻子结婚了》这是一部剧情让人很不能接受，但是演绎很到位的电影

描画出一个能操控男人占有欲，让男人们为止疯狂，最后达到自己欲望的女人形象

一部能让观众在攥紧拳头的看戏，之后却大呼过瘾的电影

不咸不淡的不疼不痒的调剂品——台湾电影《停车》

左岸偏南 — Wed, 25 Feb 2009 14:21:00 GMT

——我看台湾2008金马奖电影系列——

《停车》这部电影在这一届的金马奖上获得好几个奖，但是都不是很大的奖

这部电影就像它所获得的奖一样，都是一些不咸不淡的不疼不痒的调剂品

电影一开始，我就很适应这种台湾电影的节奏

看过很多台湾电影，有一个经验，你不要目的性很强

就像这部电影，你只要想着他能不能回去就行了

在看这部电影之前，看到一些评论，里面讲到了中年危机之类的词语

前几天看到一个很好玩的段子，说：男人变老的三个步骤小便后忘了拉拉链小便前忘了拉拉链忘了小便

说这个的目的是想表达，中年危机的原因可能就是因为思维变慢了而且不会拐弯

这是一部很有意思的电影

同时，我记住了电影里的一个关键词，转角

可能正是因为思维变慢了不会拐弯了

所以，生活会强制的出现很多的转角

也可以说是一种际遇

人变麻木了，很少被感动了，很少圆滑的去处理事情了，各种怪事出现了

——这些可能就是城市所带给我们生活的改变吧

关注生存的价值——港片《我不卖身，我卖子宫》

左岸偏南 — Mon, 26 Jan 2009 18:52:00 GMT

——我看台湾2008金马奖电影系列——

《我不卖身，我卖子宫》电影的开头，轻松和荒谬充斥其中

一开始的镜头出现后我很怕这部电影会像《青春梦工场 A.V. (2005) 》那样的具有先锋精神，也怕那些为了搞笑而拍的荒唐喜剧片

但是随着剧情的深入，有些渐入佳境的感觉

首先能够肯定的是，导演是在认真的拍电影、讲故事

角色方面

这是2008年台湾金马奖的一部获奖作品

得到的奖项是最佳女主角，刘美君 Mei-Guan Lau（性工作者，黎钟钟的扮演者）

对于角色来说，这个电影中的性工作者的角色和我期许的不一样

在表演方面，比较自然和轻松

听到过有人对于刘美君表演的评价，说是“这是一种有一定阅历之后才能拍出来的感觉”（从刘美君的婚姻状况来评价的）

对于这种评价，我首先要承认自己阅历不够。我只是从刘美君的那种轻松从容的表演中感受到角色心中那种背负“原罪”的无奈，和为生存而奋斗的努力

刘美君的表演让我联想到梅芳在《囧男孩》扮演“老丫头”的那种自然

“有些唱苦情歌的人内心不一定很苦，反而是那些很轻松演绎的人才是真正有经历过痛苦的人”

所以，我大概可以肯定刘美君的表演是有生活“皱纹”，是真挚而且真情的

生存的价值

这部电影还有另外一个演员：黄秋生

他饰演一个保险推销员的角色，名片背后写着为人民服务。似乎有《老港正传》中老港的形象

整个电影，我一直在想这个角色在电影中的作用。直到他为镶了牙齿并且上杂志的黎钟钟重新评价“保险额”之后我才突然领悟

这部电影对于那群在香港打拼的人的价值的评价，是通过“保险额度”来体现的

性工作者黎钟钟一开始在保险推销员评价中是一个，吸白粉的“鸡”，保险额度为0 。

但是，在最后的剧情中，黎钟钟在形象上和生活上均做了改变之后，被保险推销员评价为“咸鱼翻身的企街皇后”她的保险额被评价为：港币四百万

卖身和卖子宫

在电影中，卖身是指做“鸡”，代表人物：主角黎钟钟、“北姑”

卖子宫则是指大陆女人来香港生孩子，为了可以得到香港的居留权，代表人物：有四个孩子的孕妇

这部电影中的角色和我期许的不一样的原因就是

电影只是在关注生存而不是生活

我们可以理解为卖身和卖子宫都是一种职业，都是为了在香港这块弹丸之地生存的一个手段

卖身的黎钟钟的价值从0变为400万

同样，卖子宫的“非法大陆移民”也有200万

所以，从电影的名字上来看，不管是卖身还是卖子宫，电影的最终着眼点是生存

结论

港片《我不卖身，我卖子宫》，是一部很独特的香港电影

有香港电影的自然，仓促的节奏模式

能体现出香港人自力更生，努力生存的精神风貌

同时，很有特点的是，用保险的额度来评价香港社会中各种人的生存能力。

以独特的视角，关注生存的价值

是一部很深刻的电影

以友谊，合作为主题的电影——《赤壁（上）》

左岸偏南 — Fri, 23 Jan 2009 18:14:00 GMT

——我看台湾2008金马奖电影系列——

今天又后知后觉的和亲爱的一起看了《赤壁（上）》

觉得这种大制作很值得一看

也不得不说，2008年国内票房第一的位置是不可置疑的

通俗化与大众化

这部电影得到很多正面的好评是值得的

除了导演，演员和大制作之外

电影的通俗化的剧情、大众化的主题也是很重要的一个方面

这部电影的着眼点在朋友

在电影的台词中，很通俗的讲述了这样的道理

孙刘联军团结，所以获胜。曹操孤傲，没有朋友，所以失败。

正是应了中国人的那句老话——团结就是力量

这样的主题，让观众很容易接受

再加上大制作的视觉享受

这部电影的好评就毋庸置疑了

朋友

正如上面所说的电影的着眼点放在了朋友这个主题上

看了这部电影，我渐渐觉得自己对于电影的一些看法渐渐被肯定和自我坚定了

我们能看到很多对于电影不符合史实的批评

但是要说的是，为了艺术的需要，有些东西是可以被适当的改变的

在看电影之前，我会有很多的猜测，这样的史诗片应该怎么拍

看过之后，导演编剧给了我答案

赤壁之战只是一个壳，里面包裹的是朋友、合作这个主题

所以为了这个主题的表现，里面的史实部分就显得不需要那么的准确

就像四大名著的《三国演义》与正史比起来还是有那么一些的不同

另外，或许是电影的排场太大的缘故，在一些主题内容的表现上就显得过于仓促

比如，瑜亮两人用琴交流的部分，太仓促和生涩，或者说是选择的曲目不是那么的恰当

曹操

曹操这个角色在电影里总觉得缺了那么一点

但是，回过来想想，他也不是主角，也不是主题所要宣扬的正面例子

自然戏份就少了一些

对于曹操这个历史人物的评价，自古评价不一。

这部电影中曹操的评价是比较传统的“枭雄”论

此外，在看过古今对于曹操的评价之后，得出一个猜想（即自己还未做更详细的论证的猜想）

社会需要什么样的曹操，曹操就是一个什么样的人

古代的社会并不需要一个大气、违反“君君臣臣父父子子”封建伦理的人，曹操自然就是一个坏人，一个反面的形象。而现代，在一个人的评价中，曹操有坏的一方面，同时好的一方面也开始被提出来。说明现代这个社会需要这样的人，但是这样的人也应该遵守一些社会伦理和法律。

对于某个历史人物的评价，归根结底是个人内心对于完美人格的渴望的表现。

演技方面

首先是曹操，这个角色首先和自己对这个历史人物的评价不一致，所以表演就很难让我乐于接受

孙尚香，这个角色是由赵薇饰演，不知道是剧情的要求还是以前一些角色的“光环效应”的影响，在看这个人的时候，总是会联想到还珠格格里“小燕子”的形象

小乔，需要说的是，有时候美貌也是一种资本，可能演技方面比不上真正的科班出身的演员，但是她的美貌就代表了一切。另外，台湾的金马奖，林志玲也为此做出了很多的贡献，就让我对这个人有了正面的好感。

其他

1.之前网上就有有关这部电影很雷台词的整理

我实际看起来，给我印象比较深的就是周瑜问诸葛亮：（大概意思）这么冷的天还扇扇子

2.赤壁（上）的最后一个镜头是诸葛亮“放鸽子”，自己瞎认为很有深意

其一，有上就有（下），甚至是（中）（下）。导演会不会放观众的“鸽子”。最终是要看投资商的继续投资和（上）的票房。这个镜头似乎又向投资人示威的意思

其二，诸葛亮所放的是一只鸽子，鸽子代表和平，又有代表窥探之意。有句话说“少不读水浒，老不读三国”这只鸽子的放出，是代表着和和平还是继续的相互算计，勾心斗角。这些都是下集才能告诉观众的

其三，赤壁是有上中下还是上下，观众在看完电影之后，电影最后出现个字幕“请待下回分解”，让观众颇为不爽。不过在金马奖的颁奖典礼上，林志玲告诉大家，“请大家继续关注，赤壁只有上下集。”

3.有报道称，赤壁的排场太大，所以预算严重的超支，据说一个大的战争场面，演员化好妆，钱就用得差不多了。所以，有上下集也是情有可原的。

最后

本来是准备赤壁上下一起看的

但是今天对于我和亲爱的来说是个特别的日子

我们就先把（上）看了

受《疯狂的赛车》的影响，不知道在过年前还能不能在电影院看到（下）

虽然不是很期待他的剧情，但是像这样的大制作还是值得一看的。

为了那些逝去多年的童年幻想——台湾电影《囧男孩》

左岸偏南 — Fri, 16 Jan 2009 08:17:00 GMT

——我看台湾2008金马奖电影系列——

轻易的把一部电影与先前的电影联系起来对比是对电影的不尊重

但是，看这部电影的时候，心里总是浮现出《看上去很美》的方枪枪

通过对比，我突然发觉，孩子的世界是多么的有意思

进一步讲，是成人眼里的孩子的世界

看这部电影的时候，慢慢的回想起了我的小时候

也有很多关于外星人，机器人，异度空间的幻想

但是里面无厘头的幻想又让人产生一些怀疑

最后得出结论

这些幻想其实是存在于成人世界中的

里面诸如，“爱的教育”，老师恋爱，外星人投币等等情节

都是对现实教育制度、社会心态的讽刺

这一切，也许那尊雕塑是最有发言权的

因为他在那站了几十年，社会的浮躁、规格化统统都在他眼里出现

然而可惜的是，他不会讲话

最后，只能把这个任务交给镜头，交给观众了

演员方面

在2008年的金马奖奖项里

最佳女配角给了梅芳《囧男孩》

梅芳在电影里饰演的奶奶角色确实很棒

这是一个作为子女的“老丫头”的角色

为自己的子女照顾“小累赘”

梅芳自然的表演确实为这部电影压住了阵脚

另外一个演员是纳豆

在电影里饰演一个道具，一个雕塑

这是我在看了电影之后，在演员表里发现的

觉得他的表演很认真

还有一个演员是仅仅出镜两三分钟的“脱星”——阮经天

可能好多人都是奔着他才去看这部电影的

但是到最后，慢慢的被剧情吸引，进而投入

在最后的镜头，才发现有他的存在

一个助鬼为乐的鬼——电影《鬼镇》

左岸偏南 — Sat, 27 Dec 2008 12:49:00 GMT

说那个牙医是鬼，因为他死了两次，而且，他能和鬼说话

这样的一部电影和早些年的《人鬼情未了》表达的意义都差不多

用中国的传统观点来说就是，活在当下，珍惜当下

很多有关鬼的电影

一般都是这样的套路：人死了以后才想起来还有一些遗憾，是生前没能把握的

这部电影里的那个牙医的作用就是帮助很多的鬼实现他们的遗愿，虽然一开始他并不愿意

这部电影，我看到他为孩子找到了小松鼠玩具，孩子的妈妈一下哽咽的一幕，我也突然被感动。

死去的爸爸的魂站在一边，心情是甜蜜的

这部电影告诉我

珍惜当下，把握住亲情，爱情和友情以及一切世间真正值得珍惜的东西

讲人心里的秘密——韩国情景剧《可可岛的秘密》

左岸偏南 — Sun, 21 Dec 2008 05:52:00 GMT

40集的《可可岛的秘密》被我花了三个月时间持续收看完了

自己也觉得很有成就感

可能是受孤岛余生的影响吧

一直一来对有关岛，特别是孤岛荒岛一类的电影电视剧很感兴趣

因为你可以把一个小岛看做是一个小的世界，在里面你可以看到好多有趣的关系和人物

就好像现在对于台湾，你总是有着说不完的话题一样

另外，如果剧情还是发生在荒岛上，就更有故事可写了。

《可可岛的秘密》总的来说，就是讲一群公司的职员，由于各种复制的原因，来到一个岛上，发生的各种各样有趣的事情。

这个剧中，很多戏剧冲突也是很有意思的

比如，一个以为躲在可可岛就可以躲避高利贷的职员，到可可岛后才发现自己中了彩票，又急于想出去。

由于是喜剧。所以并不像美剧《Lost》那样的生存环境艰难

大家都不用太为吃而发愁，甚至有两个人到了另外一个岛上，都可以烤蛇肉吃来解决
让我突然对这个韩剧感兴趣的是他们突然得到了一个大型的充气玩具，金课长用一天的时间吹好，拖到驻地，我突然觉得这个剧有意思了

后来，还来了一辆儿童小单车，就觉得有点无厘头了

但是还是能感到那个已婚男人的无奈

这部剧在爱情方面不是很出彩

多是属于日久生情、三角恋、临时凑对的类型

也没有那种在“革命工作”中建立的友谊那么伟大

最后一集，在独白中有一个关键词：希望

因为有希望，在这个岛上的人才不会无所事事的无聊等死

这些希望包括了，爱情、金钱、工作、地位等等

总之，这部韩剧也不错，虽然是喜剧片

笑过之后还是会有那种突然间的领悟。

可可岛虽然有很多未知的秘密，但是人心里的秘密似乎更多

融合的家的感觉——日剧《Room of King》

左岸偏南 — Sun, 21 Dec 2008 05:46:00 GMT

看这部日剧，让人有一种家的感觉

一起吃火锅，在一起互相扶持

各种不同的生活方式的融合

最终还是能愉快的相处

这是我持续收看的一部日剧

也是我看到第二部日剧

很有意思

另外，也很喜欢里面的服装（因为现在有点讨厌看韩国的那种混搭风格了）

如果你刚好闲着

找来看看也无妨

探讨人性——电视剧《落地，请开手机》

左岸偏南 — Sun, 26 Oct 2008 12:29:00 GMT

看电视剧不太会看最后一集

但是，由于剧情的吸引，看了这个电视剧的结局

剧情非常的吸引人

环环相扣，不断的有岔口，不断的有新的情况出现

更重要的，是让一个无情的职业（空姐）遇上了另一个更无情的职业（国安），更难纠缠的，是他们有了爱情。

这个电视剧于是有了很多关于人性的探讨

人性

“我对国家忠诚，对爱情忠诚，对自己忠诚”——电视剧中的台词

爱情属于个人的情感

当个人的情感与国家的利益相冲突时

这部电视剧选择了兼顾，但是，还是把国家的利益放在了前列

在众多的诱惑和危险面前，国安人员的取舍很让人震撼

或许是我的这个年龄接触到，和理解的东西太多太杂了吧

对于对人性的尊重有着我这个年代的幻想和梦想

换另一个角度来讲

或许，正是因为对自己情感的压抑

才展现出一种人性之美

这是一种积极地，理性的的人性之美

与中国传统出世思想的“竹林七贤”，“陶潜爱菊”等所展现的纯粹的人性形成了对比

女人

这部电视剧还有个很微妙的角色——女人

心里总是有些隐隐的感觉

不管是国家利益还是肮脏的交易

总是以牺牲女人为代价

要不就是把女人作为一个工具

一个为实现男人们或者是一个利益集团的利益而利用的工具

或许，选择空姐这样一个很女性化的职业作为角色

也是编剧或者导演的良苦用心吧

牵强的把女人和人性在一起探讨

我所看到电视剧想表达的人性之美，或者是编剧导演的固有思想认为

所谓的人性，不是男女平等，而是男人女人的各司其职，各尽其责

这也是一个进步的人性思想

另外，还悟到一个看电视剧的道理

电视剧不是连着看的，那样会让人的心脏出问题

电视剧是在辛勤的工作过后

每天一到两集的期待

说得直白点，电视剧，在电视上播放，似乎会更合适

诚然，这不是一部黑色幽默的电视剧

所以，电视剧里的一段关于“欲望”的探讨

顺手拈来，作为一个令人玩味的思考，也作为这篇文字的结尾吧

“人不是为生存而活着，而是为追求更大的欲望而活”

清新的疗伤电影——《海角七号》

左岸偏南 — Tue, 07 Oct 2008 12:43:00 GMT

没有原住民质朴的歌舞

没有城市压抑的文化

浪漫和热情再次空袭台湾电影

这就是我看到的台湾电影《海角七号》

背景是1945日本从台湾撤军，留下一段无奈的再见

前景是一个没受台湾凋敝经济影响的恒春的小镇

跨越半个世纪的爱情和近在眼前的爱情

电影中的台湾人还是那么的质朴和可爱

这应该算是台湾电影的一个重要的基因

电影的开始，庞大的巴士在古老的城门口停下

恒春，似乎只接受受伤的心灵

几经闯荡失落的乐手

失去鲁凯公主的拼死警察

万金油角色的经纪人

当然还有那位守护爱情一生的老人

大海的广博接纳了这一切

所以，电影应该有另外一个主题：疗伤

同时，或许也是为凋敝台湾经济下受伤人群的疗伤

昨天看到一个评论，说这部电影在台湾大卖

经济的影响也为这部电影的热卖助推了一把

台湾电影总是能给人一些耳目一新的感觉

这又是一部节奏情节清新的台湾电影

清新的就像恒春的蓝天，大海还有总是创造浪漫的彩虹

光州遗孤——韩国电影《曾是超人的男子》

左岸偏南 — Sat, 20 Sep 2008 14:54:00 GMT

和亲爱的一起看完了这部电影

第一感觉是有趣

第二感觉是感动

第三感觉是震动

一个男人在1980年的一些民主运动中脑部受伤

于是作家和导演艺术的把这个人升华为一个超人

于是引发了一连串有趣、感动和引发人思考的故事

从电影的结尾的一些简要文字和电影中的一些年代事件来看

这应该又是一部和韩国“光州事件”有关的电影

前些年的《爱的色放》、《华丽的休假》等电影表现的深度来看

这也应该一部较有深度的电影

有关于电影要拿“光州事件”作为背景展开故事

我对此有这样的几种解读：

解读一：

电影中的事件人物的真实性尚不能考证

但是，这部电影给人的感觉似乎是想借着“光州事件”来提升作品的深度

解读二：

电影的背景故事和人物是真实存在

那么这部电影就是一部类似传记的作品

解读三：

选择民主运动为背景

旨在引起观众注意力的目的下

调动韩国民众的“五一八”情感

以达到煽情的目的

虽然在此胡乱的猜测了导演的种种野心意图，但是这部电影还是一部韩国不可多得的电影。

“一部电影的成就不是靠票房的成绩或者观众当即的反应来决定的，或许几年甚至几十年以后，自有分晓”

去汉城的女人——电影《火星上的来信》

左岸偏南 — Tue, 16 Sep 2008 06:06:00 GMT

这是一部韩国2003年的作品

那个年代作品特点是唯美和纠结

火星

火星这个意象在韩国的电影

确切的说是韩国孩子的童话世界里是一个重要的东西

因为，大人会告诉他们，人死了会变成星星

在这部电影中，女孩的父亲死后去了火星

火星？地球？

理性的想，人死了其实哪也没去，就在地球

当然，这不是很重要。

重要的是活着的人

电影还有另外一条线：城市和农村

同样是在农村一个童话般纯真的世界里长大

女的去了城里，而男的留在村里

两人的生活有了分叉，而且越走越远

这个电影应该还有另外一个题目《去汉城的女人》

关于欲望的故事——韩剧《食客》

左岸偏南 — Fri, 12 Sep 2008 14:11:00 GMT

今天终于看完了这部电视剧

觉得它很棒，原因是：从美食的角度切入，而且道出了很多关于欲望的故事和思考

喜欢看韩剧的原因有很多

其中一个就是因为从韩剧里你可以得到一些深层次的东西

《食客》用了很大的笔墨就是为了讲述欲望和贪念

在前几集的时候：从【熟手】的口中就得到了这样的家训

当欲望超过了一定的度，就变成贪念！

厨师的心态应该是抑制自己的过度欲望，去换食客的欲望的满足

此外

这部韩剧还有着很多对于韩国文化的思考

首先是对韩国料理里面很重要的一个材料——酱的描述

其次是泡菜

再次是对食材的苛刻要求

说得有点乱，总之，这部韩剧给了我很多的思考

理想的拯救——韩国电影《快乐人生》

左岸偏南 — Wed, 27 Aug 2008 17:53:00 GMT

半个小时前看完了这部电影

大脑依然的激情澎湃

想不到一群年过四十的大老爷们的折腾，能给我带来这么大的冲击

谈理想似乎有些空洞

但是，到目前为止还没办法想出一个更好的词语

恰好，今天在看一本书的时候刚好看到了这样的一个对于理想的比喻：

理想就像是清晨响起的闹钟，警示着你向前。

电影大概就在说这样一个话题：理想

年过四十，要么失业在家、要么靠打零工度日、要么不顾一切的为了孩子

于是，理想这样一个话题似乎变得比年轻时候更加的现实

理想，让这群大老爷们摆脱了孤独

理想，让这群大老爷们远离了烧酒

理想，让这群大老爷们找回了自我……

最近也一直在思考这样的问题

精彩可以过一生，不精彩同样也可以过一生。选择精彩，还是不精彩？

这部电影，在午夜十分，似乎给了我答案

电影的结局是，这群人最后被理想拯救

这应该算是一部励志的电影

总之，直到现在。内心还在汹涌澎湃之中。

看到了一种压力下的无奈——《请在鼓掌的时候离开》

左岸偏南 — Tue, 29 Jul 2008 16:57:00 GMT

觉得一部好的电影

就是在影片结束，字幕徐徐滚动的时候，能让你的思绪翻滚沸腾。

看过《求爱咖啡屋》，《欢迎来到东莫村》、《率性而活》等等几部电影之后

就对这位导演的作品有很大的期待

看这部电影

除了忍受导演前半段一遍又一遍的耍之外

“无奈”这个主题渐渐变得清晰

当个人的失去越来越多，而得到越来越集中和庞大之后

“放弃”就会像街头叫卖的喇叭一样的不停重复的拍打自己

此时，选择离开或许是一条比较简洁的途径

此外，你还可以选择在“鼓掌”的时候离开

这就是我对这部电影的主题的解读——《请在鼓掌的时候离开》

另外，这个电影或许还在提醒观众

如果你想看喜剧片，请在第一段结束后离开

如果你想看剧情片，请在第二段结束后离开

如果你想看惊悚片，请在第三段结束后离开

就像《率性而活》一样，从头到尾都是一个冷笑话

这部电影的冷笑话是在最后，前面是宏大的铺成

似乎是在讽刺，也或许，就是无奈