大漠一只雁

新剧本——《意外》（第二版本）

孤独的牧羊人 — Mon, 15 Mar 2010 02:26:00 GMT

新剧本——《意外》（第二版本）

（此短片马上要在五月开拍，欢迎时光高手批评指正，谢过。。。）

故事梗概：

大学毕业生良子和女朋友准备自主创业，良子要到银行去取几千元钱办点急事，良子慌慌张张从自动取款机取完钱就急匆匆的离开了，大四学生黑子到自动取款机前取钱，意外发现里面还有一张没有取走的银行卡，黑子查询后发现里面还有三千块钱，黑子看四周没有人就把三千元钱取走了。黑子带着钱回到宿舍把钱藏了起来，黑子以后整日夜不能寐，生怕失主有一天会找上门来。与此同时良子因为丢卡和女朋友也闹翻了，良子用尽一切办法苦苦寻找那位取卡人。两个月后，黑子大学毕业准备在这个城市找一份工作，良子由于心灰意冷准备离开这个伤心之地，两人在熙熙攘攘的闹区街道擦肩而过。。。。。。

角色性格：

黑子：大四学生，孤独，不善与人交往，心地善良，家境一般。

良子：大学毕业生，独立性强，办事慌张，毛手毛脚。

英子：良子的女朋友，斤斤计较，爱发脾气。

经典情色——一树梨花压海棠

孤独的牧羊人 — Wed, 03 Mar 2010 23:52:00 GMT

经典情色——一树梨花压海棠

影片在一次向世人证明爱并不是完美的，它同样会带给人伤害，同样可以转化成恨。我们只有和同一个世界里的人生活在一起才能够安全。跨越道德界限的爱可以很美丽，但最终还是要归于伤害，结束于毁灭，就如同飞蛾扑火，注定要以灭亡告终。但是只有那刻骨铭心、超越世俗的爱才会深深的打动我们的心。。。。。。

——牧羊人

电影大师之——让·雷诺阿

孤独的牧羊人 — Mon, 22 Feb 2010 02:31:00 GMT

电影大师之——让·雷诺阿

让·雷诺阿，1894年9月15日生于法国巴黎，1979年2月12日逝世于美国加利福尼亚。法国著名导演，法国大画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的次子，法国演员皮埃尔·雷诺阿的弟弟。让·雷诺阿的电影在法国一度遭到误解和忽视，直到50年代，被《电影手册》一派影评人所发现和推崇，被看作是在30年代改变法国电影风格的一代电影大师。

从骑士梦到电影梦

雷诺阿小时候，正是奥古斯特·雷诺阿画风转变时期。由于对画室的光线要求越来越高，老雷诺阿不断地搬家、旅行，经常带孩子们去南部的尼和格拉斯，也是在这个时期，老雷诺阿开始远离印象派绘画。雷诺阿小时候经常走南闯北，跟父亲旅居于巴黎和法国南部之间。据雷诺阿自己回忆，他第一次对电影产生意识是他2岁半的时候，但他感到的电影根本不是电影，而是保姆房中的一个根据运动影像原理制作的玩具。

雷诺阿成长在父亲的绘画王国里，但他的梦想却不是绘画，而是大仲马小说中的“剑客”，保护王国的“骑士”。在这个梦想下，20岁的雷诺阿报名参加了第一次世界大战，在一个空军中队服役。在一场战斗中，雷诺阿的腿被德军子弹击中，留下一个永远的伤疤。这个伤疤粉碎了雷诺阿的骑士梦，却无意间向他敞开了另一个梦。

由于受伤，雷诺阿到战地医院接受治疗，一个名叫里歇尔的青年医生治好了他的腿伤，两个人结下了深厚友谊。但当时，雷诺阿不知道这个治好他大腿的年轻人就是1913年因发现抗过敏药而获得诺贝尔医学奖的查尔斯·里歇尔的儿子。养病期间有一次，里歇尔跟雷诺阿聊天，说：“我父亲带我去看过一部非常好看的电影，是一个天才的演员演的，我父亲认为这是许多年来最好看的节目。他甚至认为这个演员要在莎拉·伯恩哈特和吕西安·吉特里以及其他戏剧名演员之上，这个演员叫夏洛特可惜，雷诺阿对这个夏洛特一无所知。数月后，他回巴黎探亲，遇到了同样在战争中负伤的哥哥皮埃尔，兄弟二人死里逃生，再次重逢，格外亲热。一天，哥哥问雷诺阿，你看过“夏洛特”的戏吗？雷诺阿虽然没看过，但把里歇尔的一席话重复了一遍，皮埃尔说，“这并不奇怪，夏洛特是个伟大的演员。”于是，兄弟二人一起在巴黎一间很小的代尔纳戏院去看夏洛特的电影，这一看不要紧，让·雷诺阿对夏洛特的表演彻底迷住了，不仅如此，他从此迷上了电影。

几年以后，雷诺阿才在一个爱尔兰军官的嘴里知道，他钟爱无比的“夏洛特”，真名原来叫查理·卓别林。第一次世界大战结束之后，雷诺阿通过了飞行考试，但他对做一个飞行员越来越没有兴趣。他回到巴黎，主要时光都是与夏洛特一起在电影院度过。通过卓别林，雷诺阿什么电影都看，从下午看到晚上，经常看到电影院里只剩下他一个人。当时，默片的“鬼魂电影”盛行，他经常一个人坐在空荡荡的电影院看鬼片，由于精神过度紧张，他总能敏锐地发现电影院的老鼠在椅子和地上爬。那个时候，雷诺阿最崇拜的导演就是大卫·格里菲斯，雷诺阿认为，是格里菲斯让他明白了电影与戏剧的根本区别。雷诺阿特别喜欢格里菲斯电影中的人物特写，无论男人还是女人，在他心中，这些优美的特写就只能属于他童年时代心中的剑客和骑士。

1912年，从奈衣区圣克鲁瓦中学毕业，进入普罗旺斯省的艾克斯大学攻读哲学与数学。1913年2月7日，雷诺阿去服兵役，任龙骑兵中士，同年秋，他进入卡瓦里学校，驻扎乔尔尼。同年，让的侄子克洛德·Jr·雷诺阿出世，他其后成为让的主要摄影师之一。1914年8月4日，第一次世界大战爆发，他以准尉军衔上前线。

1915年4月17日，雷诺阿在战斗重右腿负伤，因此终生瘸腿，他回巴黎养伤，与其父共处，这一段生活对让·雷诺阿产生极大的影响，他开始迷恋卓别林的影片，从此成为影迷。6月27日，其母阿丽娜·雷诺阿去世；同年进入空军继续服役。1918年，战争结束时晋升中尉，获军功章；复原后回科莱特生活。

1919年12月3日，父亲奥古斯特·雷诺阿在加涅去世。1920年1月24日，与其父的模特安特丽·安希琳（1900—1979，通称“苔苔”）结婚，婚后遵循父亲遗嘱定居于巴黎东南枫丹白露森林边的马洛特，从事陶器制作。1921年10月31日，让的儿子阿仑·雷诺阿出生。1922~1923年，继续从事陶器制作，但在电影观摩中花去更多的时间；喜爱美国电影；苔苔以美国演员葛劳丽亚·史璜逊为榜样，准备投身电影业。

1924年，拍摄第一部影片《卡特琳》，又名《悲惨生活》/Une vie sans joie，任编剧和制片，导演为阿贝尔·迪尔多内，首次与编剧皮埃尔·莱斯特兰盖、皮埃尔·尚帕涅和摄影师让·巴歇莱合作，其后他们成为雷诺阿的主要合作者；苔苔主演该片并取艺名为卡特琳·海丝琳；此片片长约50分钟，未能面世。同年夏，雷诺阿在枫丹白露森林的马洛特周围拍摄《水姑娘》，该片为雷诺阿的导演处女作，同时兼任制片人和艺术指导（编剧，莱斯特兰盖；摄影，巴歇莱；主演，海丝琳；片长约75分钟）；影片于12月12 日在巴黎首映，失败。

1925准备息影，开艺术品商店。让·泰德斯科在“老鸽舍”剧院改建的先锋派电影院放映重新剪辑的《水姑娘》，获得巨大成功，雷诺阿由此成为先锋派导演。同年，皮埃尔·布朗贝尔热自好莱坞回法国，与雷诺阿成为挚交；他建议雷诺改编左拉的名著《娜娜》，并为其在德国筹资，该片于10月开机。

步入电影界

1926年自导自制并剪辑《娜娜》一片，影片由法、德合作拍摄，仅法国方面预算为一百万法郎，成为该年的巨片该片于6月在巴黎“红磨坊”剧院首映，引起巨大争议，接着发行失败；雷诺阿卖父亲的画偿还债务。同年，与雅克·贝克尔、卡尔·考区结识。

1927年自导自制短片《查尔斯顿》（Charleston），又名《随着一阵查尔斯顿歌的歌声》/Sur un Air de Charleston (摄影，戈尔文/巴歇莱/雷内·莫罗；主演，海丝琳/约翰尼·希金斯；片长约20分钟)。导演影片《玛尔基塔》/Marquitta，（编剧，莱斯特兰盖；摄影，巴歇莱；主演，让·安杰洛等；片长约100分钟）。与海丝琳一起出演短片《小莉莉》/La Petite Lili，该片由先锋派导演阿尔贝托·卡瓦尔康蒂导演；19岁的迪多·弗里尔在影片中扮演一个小角色，她与雷诺阿的交往从此开始。

1928年自导自编自制《卖火柴的小女孩》，这是雷诺阿与海丝琳合作的最后一部重要影片自编自导《开小差的士兵》 /Tire-au-Flanc（又译《懒兵》或《侧面射击》），根据穆齐-埃翁原作改编，首次与米歇尔·西蒙合作，他其后成为雷诺阿影片中乃至法国电影中最重要的演员。

1935年导演《罪与罚》（Crime et Chatiment）。同年与卡特琳·海丝琳正式离婚。10至11月，自编自导《朗治先生的犯罪》Le Crime de Monsieur Lange（副导演，雅克·贝克尔；编剧，雅克·普莱卫/卡斯塔尼尔；布景，卡斯塔尼尔/吉斯；主演，雷内·勒费弗尔/朱尔·贝里；片长85分钟），通过此片，雷诺开始与“人民阵线”相接近。

1936年，受法国共产党委托，编导《生活属于我们》（La Vie est a Nous）（编剧，皮埃尔·于尼克；演员，布鲁纽斯/莫笃/玛德兰·索洛涅；片长66分钟），这部半纪录半虚构的影片只在人民阵线的会议上放映过几次。7月在马洛特，编导并出演《乡村一角》/Une Partie de Campagne（根据莫泊桑同名小说改编，副导演，雅克·贝克尔；摄影，克洛德·雷诺阿/布古安/埃利·洛塔尔；主演，西尔维亚·巴塔耶/J·B·布鲁纽斯）影片未拍完，后由玛格丽特·雷诺阿剪辑成40分钟的影片，1946年由布朗贝尔热发行，此片是最能体现雷诺阿印象主义诗学的影片之一。自编自导《底层》/Les Bas-Fonds，首次与演员让·迦本合作（根据高尔基同名话剧改编，副导演，雅克·贝克尔；编剧，贡巴内/斯派克；布景，卢里埃/洛朗；摄影，巴歇莱；片长90分钟）；此片于12月公映，并获路易·德吕克获。

1937年编导影片《大幻灭》（La Grand Illusion）（直译为《大幻觉》，副导演，雅克·贝克尔；编剧，斯派克；摄影，克洛德·雷诺阿/克里斯蒂昂·马特拉；布景，卢里略；主演，让·迦本 /埃立克·冯·斯特劳亨/皮埃尔·弗雷里；片长115分钟），这部取材于一战战俘营生活的影片，揭示了国家主义战争的幻觉性质，取得了艺术与商业上的巨大成功，获1937年威尼斯电影节最佳艺术集体奖、1938年纽约最佳外语片奖。9月，编导《马赛曲》/La Marseillaise（副导演，雅克·贝克尔；编剧，科什；摄影，布古安/阿兰·杜亚里努；主演，皮埃尔·雷诺阿/丽丝·杜拉马尔；片长135分钟）

1938年1月，自组电影公司“法国新组织”。该年8月始，导演《衣冠禽兽》（La Bete Humaine）（根据左拉原作改编，副导演，雅克·贝克尔；摄影，克洛德·雷诺阿/居尔特·库特；布景，卢里埃；作曲，科斯马；主演，让·迦本/西蒙娜· 西蒙；片长105分钟），影片于12月29日在巴黎上映，获得批评界和票房的成功，并获梅里爱获。

1939年月起，在索洛涅编导并主演《游戏规则》（La Regle du Jeu）（副导演，卡尔·考区；编剧，迪多·弗里尔；摄影，巴歇莱；布景，卢里埃/马克斯·杜依；作曲，戴索米埃/科斯马；主演，马赛尔·达里奥/诺拉·格雷戈尔/图坦/让·雷诺阿，片长110 分钟），影片于6月完成。这部揭破上层阶级社会结构的影片受到禁映，影片的全本直到50年代才得到恢复放映。雷诺阿与迪多·弗里尔相恋同居。12月，因德国向法国宣战，雷诺阿以中尉军衔参加军队的电影服务。

1940年月，赴意大利罗马电影电影实验中心授课。合作编导影片《托斯卡》（La Tosca），未完成（副导演，维斯康蒂；主演，米歇尔·西蒙；片长90分钟）。12月，因德军占领法国，与迪多·弗里尔应邀赴好莱坞拍片，从此侨居美国。

美国时期

1941年15日，雷诺阿与20世纪福克斯公司签约1年。导演了《大泽之水》（Swamp Water，片长86分钟），11月16日在纽约首映。1942年10月至12月，制片并导演了《吾土吾民》（This Land is Mine）（主演，查尔斯·劳顿；片长103分钟）。同年，参与导演《惊讶的假日夫人》（The Amazing Mrs. Holliday）（Forever Yours，环球公司出品，片长96分钟）。1943年，寻找新课题，结识了著名制片人塞尔兹尼克和英格丽·褒曼。

45年7月开始导演《一个女仆的日记》The Diary of a Chambermaid（联艺公司出品；主演，宝莲·高黛；片长91分钟）。8月26日，《南方人》在纽约公映。与迪多·弗里尔结婚。

47年，编导影片《海滩上的女人》（The Woman on the Beach）（RKO出品，片长71分钟），并于6月8日在纽约公映。1948年1月，因对好莱坞的制片体制失望，雷诺阿尝试自组剧组独立制片，拍摄古典和现代戏剧，结果失败。[[1949年 ]]，雷诺阿夫妇搬入贝弗利山寓所，雷诺阿模仿科莱特对它进行设计。年底途经巴黎去印度。

50年，在印度导演影片《大河》（The River）（联艺公司出品；鲁莫·戈登根据其本人的同名小说改编；摄影，克洛德·雷诺阿；片长99分钟）此片为雷诺阿第一部彩色片，是雷诺阿后期代表作之一。

59年1月，导演《科利德尔博士的遗嘱》/Le Testament du Docteur Cordelier（片长100分钟）；这一实验性影片后来只在一家电影院放映过。7月，用24天在科莱特导演影片《草地上的野餐》/Le dejeuner sur I’herbe（让·雷诺阿电影公司出品，片长92分钟）。新浪潮运动全面爆发，雷诺阿与特吕弗特青年导演成为挚友。1962年，导演影片《被俘的下士》/Le Caporal Epingle（片长105分钟）。传记《我的父亲雷诺阿》/Renoir，My Father出版，并于1963年获夏尔·布朗奖。

晚年

66年参加《老板让·雷诺阿》（Jean Renoir, le Patron）的拍摄，在其中纵谈了自己的生活与艺术观念。同年，小说《乔治船长的笔记》（Les Cahiers du Capitaine Georges）出版。1968年2月，他积极参与朗格卢瓦事件，电影界成立“保卫电影资料馆委员会”，雷诺阿任名誉主席。抗议使朗格卢瓦复职，但资料馆的政府资助被取消。这一事件成为“五月风暴”的序曲。

69年6月至9月，编导影片《让·雷诺阿的小剧院》（Le Petit Theatre de Jean Renoir），片长100分钟，这部由4个插曲组成的影片由意大利和法国电影台合作制作，是雷诺阿的收山之作。他还出演了《基督徒的甘草店》（The Christian Licorice Store）。

70年，获法国荣誉军团四级勋章。1973年，编导三幕喜剧《卡罗拉》（Carola）。1974年，出版了自传《我的生平和我的影片》（Ma Vie et Mes Films）。出版《文选》（Ecrits1926-1971）出版。1976年，获法国艺术与文学三级勋章。1978年，小说《心在亚洲》（Le Coeur a l’Aise）、《英国人的罪行》（Le Crime de l’Anglais）、《尚纳维》（Genevieve）出版。

79年2月12日，逝世于美国贝弗利山寓所，享年85岁。葬礼于4天后举行。5月初，遗体运回法国，下葬于爱索瓦其父与其兄身旁。迪多·雷诺阿1990年去世，与让·雷诺阿合葬。

（此帖参看中外影视大辞典法国电影大师）

电影大师之——朴赞郁

孤独的牧羊人 — Sun, 21 Feb 2010 01:18:00 GMT

电影大师之——朴赞郁

朴的成名见证了一个毫无名气的B级片导演如何走向艺术成功而没有自甘沉沦，他的从影轨迹也是韩国电影由一片荒芜走向兴盛强大的映照。他自称是为韩国电影写字最多的人，作为韩国电影导演中不可忽视的一员，同时又是一位优秀的多面手，长片、短片执导自如，在主流商业电影亦取得了不凡成就。朴赞郁在接受《好莱坞报道》采访时坦言自己的创作风格受到了索福克勒斯、莎士比亚、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、巴尔扎克、左拉、斯汤达、奥斯汀及菲力浦·迪克等诸多作家的影响。他最后还补充说，自己是看了希区柯克的《眩晕》，才决定写电影剧本并最后成了导演。

起步与迷惘

朴赞郁导演出生于韩国，1982年进入韩国西江大学就读于哲学系美学专业，恰逢独裁统治的动荡年代，朴赞郁目睹了不少学生运动的痛苦与不幸。在人们记忆中的很长一段时间，“cinephile”这个词常出现在描述朴赞郁的简介里。事实上，其他韩国导演和朴赞郁在观影数量上比较而言，无人能出其右。朴赞郁在大学里读的是美学，在对被分析哲学严重影响的学院专业氛围失望后。他对电影产生浓厚兴趣并且加入了一个大学摄影社团，花费大量时间用来观看电影。在大二那一年，朴赞郁为希区柯克导演的《眩晕》所拜倒，并且下决心要成为一名电影导演。

在刚从大学毕业的那段时间里，被电影所深深迷住的朴赞郁参加了YU Young-Jin导演的《Ggam Dong》制作。在那段时间，朴赞郁的身份常在一名导演助理或者是制片人之间来回转换不定。另一面，他依然保持着尽其所能地观看大量电影的良好习惯。1990年以助理导演身份参与拍摄了郭在容导演的《雨天的水彩画》(A Sketch of a Rainy Day)，但对朴赞郁本人来说比较失败。这一段时间朴赞郁在电影上的兴趣点又逐渐转移到了Sam Raimi和Nicholas Ray等films of rougher edges导演身上。

1992年处女作《月亮是太阳的梦想》(Moon Is the Sun's Dream)吸引了一部分影迷，然而它依然是不成功的。成本低廉、风格另类成为了影片的最大障碍，这也使得朴赞郁对自己的从影之路产生动摇，它导致朴赞郁不得不接受日后一个长达五年的导演事业间断期。原本影片制片人要求朴赞郁拍摄一部模仿Zucker Brothers1986年犯罪喜剧片《家有恶夫》(Ruthless People)风格的电影。朴赞郁拒绝了他们的要求，但最后没有抵挡住这次能够拍摄自己第一部电影的好机会。结果，朴赞郁不得不停止他自己编写的剧本。在片方限制完成的时间内，朴赞郁写了一个司空见惯的故事同时希望能在拍摄影片过程中增加些正规的试验。他拿到了制片公司160万美元的经费用来拍摄。在这部电影中，朴赞郁把注意力集中在了自己的正规试验上，呈现了一个不规则的故事结构和传统歹徒的故事类型，然而无论是普通观众还是评论界的回音都是压倒一切的消极观点。

失败与成功

确切说在朴赞郁成为导演之后的将近十年时间都可以用“失败的导演，成功的影评人”来概括。1993年，正当从处女作惨败阴影中恢复过来的朴赞郁开始计划筹拍他的第二部电影，他遇见了曾经活跃在60年代晚期到70年代早期的LEE Hun导演，他被朴赞郁形容为“在理解电影的道路上对自己影响最大的一个人”。他们共同交流并分享了对于电影制作的看法，他们在对待充满做作和肤浅手法的现代电影的不满上有着共同看法，两个不同时代的导演展开了积极行动去寻找那些没有肤浅粉饰的电影。

朴赞郁开始从事他的电影评论工作，通过撰写大量评论以表达他对电影热爱，《看电影的隐密魅力》（Videodrome：The Discrete Charm of Watching Films）一书正是汇集了他的众多评论记录。书中的电影评论覆盖包括了从好莱坞热门影片大卫.芬奇的《异形3》到经典Cult电影像阿莫多瓦的《斗牛士》或David Lau的《Blood War Heroes》，从John De Bello的《Attack of the Killer Tomatoes! 》到戈达的《蔑视》(Le Mépris)以及经典的黑色电影从Rudolph Maté的《DOA》到乔治.A.罗梅罗的恐怖片《幻海魔灵》等等。朴赞郁保持清楚的评判标准，他的评论从大处着眼，往往能发现藏在电影中的经典部分。朴赞郁精心设置它们的美妙之处以及影片关键部分的魅力，让读者接受并为之信服。

很快，朴赞郁开始了他第二部电影《三人组》(Threesome)的拍摄，他把这看作是对过去作为一个影迷导演的悔悟并且期待能借助它走上一个新台阶。1997年的《三人组》是一部带有动画色彩并走动作路线的电影，讲述三个主人公因为乱伦、谋杀和遗弃而走向家庭崩溃坍塌的故事。结果这部影片遭到更为大范围的消极评价。评论界评论形容这部电影为“影迷导演的又一献作，一部塞满太多引用借鉴和拙劣模仿其他作品的电影”。

契机和突破

1999年6月，为保护本土电影产业，抗议政府在美国压力下削减韩国电影配额(Screen Quota)，凝聚电影人爱国热情的“光头运动”如火如荼，达到了最高潮。在汉城(今首尔)光华门的集会上，朴赞郁、姜帝圭以及申贤俊等导演及演员公开剃光头以展现抗争到底的决心。这一年的的短片《审判》(Judgement)透露了朴赞郁在题材上的转变，该短片对于人性残酷的深入挖掘也成为后来复仇三部曲的延续。黑色电影(Film Noir)的影响成了朴赞郁不需多言的一个选择。面临末日审判的人类，有些荒诞的故事在一间殡仪馆的房间里发生。通过一具尸体引发的争执，各自揣怀心事的人们得到了意想不到的结局。

2000年的《共同警备区》(Joint Security Area)对于朴赞郁的重要性不言而喻，关于它有段小故事。有了前两部长片的失败经验，公司无法再认可朴赞郁的“一意孤行”，转而要求他拍一部主流商业性质的电影用以交换下一部电影投拍发行。于是，《共同警备区》(人们也习惯把它简称为JSA)出炉了，它终于成功帮朴赞郁打开了知名度和影响力，同时也提供了一个全新视角来审视南北题材以及韩国电影。可以说没有JSA，也就没有复仇三部曲。作为2000年的韩国电影票房冠军，《JSA》获得2000韩国青龙奖最佳影片、最佳导演、最佳男配角，接近600万观众人次的成绩赢得当年第一同时位列韩国电影票房历史成绩前列，该片同时入围了柏林国际电影节的竞赛单元，也在其他国际电影节上获得众多褒奖。

《JSA》中朝鲜和韩国士兵在分裂对立几十年后放下他们手中的武器而把手伸向对方、互相拥抱的场景令人难忘。对于朴赞郁而言，从《审判》到《共同警备区》的成功也使他对电影有新的认识的转折点，他意识到选择适合影片角色演员以及如何与好演员沟通的重要性，他们有时就能改变一部影片。

复仇三部曲

通过《JSA》朴赞郁已经成功完成了从一个cult片导演到一名成功商业片导演的角色转移，但朴赞郁并没有打算就此保持这个角色直到将来。2002年的《我要复仇》(Sympathy for Mr Vengence)，一个家庭的悲剧导致了另外一个家庭的无辜牵连受害，本身却呈现着戏剧性的真实。作为复仇三部曲的第一部，《我要复仇》的悲剧性及阴郁格调绝望至极。

2004年的《老男孩》(Old Boy)，在获得了2003年韩国青龙奖最佳导演、最佳男主角、最佳女配角之后，韩国电影在欧洲三大电影节上的最高荣誉终于落在了朴赞郁手中。影片在剧本、摄影、美工、音乐和演员等方面都相当出色，恐怖得令人咋舌的圈套、难以意料的悬念设计以及崔岷植的倾情演出，风格凌厉无比的它既赢得了评审团主席昆汀·塔伦蒂诺的热泪，也获得了戛纳电影节的评审团大奖。

2005年作为复仇三部曲终章的《亲切的金子》(Sympathy for Lady Vengeance)入围了威尼斯国际电影节竞赛单元并获得“乔万尼新锐电影奖”，以此肯定朴赞郁在艺术创新上做出的贡献。2005年韩国青龙奖上，这部为李英爱量身订做同时又是三部曲终章的电影获得最佳女主角时喜极而泣，对于朴赞郁的知遇之恩感激不尽。

影响与评价

朴赞郁的电影是阴郁的，尤其是三部曲以来更显得黑暗笼罩而无法解脱，透过这些电影可以看到朴赞郁受到多种电影类型的影响，例如黑色电影、cult电影等等，他的电影语言在同辈韩国导演中运用得尤为纯熟，不失欣赏性又不会过于沉闷。

在朴赞郁的创作经历中，他骨子里无疑受到了西方思潮和电影大师的影响，但是他的作品节奏张弛有度甚至有种快感，叙事也相当沉稳而不会晦涩，这在《JSA》或者《老男孩》中尤为突出。而最难得的是，朴赞郁尽管不如好朋友奉俊昊那样恰如其分地处理着票房难题，同时点道类型片生产的意义，但是朴赞郁已经可以做得不错。他也曾成功地运用商业包装实现了个性表达。

当然批评声也来自他对人性的悲观和社会的不信任，这在多部作品中表现得尤为明显，而表现出来的就是强烈的沾血画面和割痛情结，充满惊世骇俗的暴力场面和引人入胜的情节悬念。我们可以清晰地辨别出他对于现代社会中人类生存困境的一贯关注，可以清楚的看出他的作品中贯穿着的对于人性探索的透彻剖析。

（此贴参看中外影视大辞典）

新剧本——《意外》

孤独的牧羊人 — Thu, 18 Feb 2010 07:02:00 GMT

新剧本——《意外》

（此短片马上要在五月开拍，欢迎时光高手批评指正，谢过。。。）

故事梗概：

大学生黑子到学校自动取款机前取钱，意外发现里面还有一张没有取走的银行卡，黑子查询后发现里面还有三千块钱，黑子看四周没有人就把三千元钱取走了。黑子带着钱回到宿舍把钱藏了起来就出去上网了，回来后意外发现钱不见了，于是寝室的几位室友都成了他的怀疑对象，与此同时更意外的是丢失钱的失主居然鬼斧神差的找上了他，扬言三日不把钱交出就不客气。黑子无奈之下到处借钱凑够了三千元钱还给了失主。事后，他的一个室友良子和那位失主出现在一家咖啡厅，失主给了良子一千元钱，二人离去。数日之后良子和黑子在一个胡同偶遇，两人相视后擦肩而过。。。。。

分镜头脚本：

场景1. 主教学楼大厅白天

黑子迎镜来到大厅取款机（固定镜头加摇镜头大全景）

取款机上“继续操作”的字样（特写）

黑子惊异的表情（特写）

黑子四处张望（全景）

颤抖的手指按按键（大特写）

紧张的表情（特写）

颤抖的手取出一打现金（大特写）

黑子回头四处张望，急匆匆走出大厅（大全景）

一黑衣男子背镜走出大厅（大全景）

场景2. 大学生宿舍室内白天

黑子在到处翻自己的衣铺（全景）

桌子上一包用纸包好的一打现金（特写）

黑子回头看桌上那包钱（特写）

音乐起......

桌上的那包钱（特写）

黑子忐忑不安的表情（大特写）

黑子找到一个空盒子，回头看那包钱。（全景）

桌上那包钱（特写）

黑子把那包钱拿在手中（全景）

那包钱（大特写）

黑子忐忑的表情（大特写）

黑子把那包前放进盒子，藏在床头。（全景）

黑子开门出去（全景）

一黑衣人背镜进入房间（全景）

场景3. 宿舍室内夜晚

黑子迎镜推门而入寝室（全景）

黑子翻开床头，打开盒子。（全景）

黑子吃惊的表情（特写）

黑子重重的瘫坐在椅子上，手中的盒子落地。（小全景）

黑子抱头沉默（中景）

山子迎镜推门而入（全景）

山子去拍黑子的头（固定镜头全景）

山子：“怎么，又失恋了，至于吗？走走走，陪我下去吃饭去。”

山子的电话响，黑子接电话。（中景）

黑子两眼盯着山子的手机（特写）

山子手中的新的昂贵手机（特写）

黑子：“山子，你换手机了。”

山子：“咳，刚买的，看看不错吧。”

山子把手机拿给黑子看。（中景）

黑子一边看手机一边观察山子（大全景）

山子：“快快，一会儿食堂没饭了。”

二人一起背镜走出寝室。（小全景）

场景4. 宿舍楼梯室内夜晚

黑子和山子下楼梯（俯拍全景）

迎镜强子手提一名牌运动鞋兴高采烈上楼见着黑子和强子打招呼（俯拍全景）

山子：“强子，捡找钱了，这么高兴。”

强子：“嘿，让你猜着了。”

黑子两眼盯着那双运动鞋（近景）

强子手中的运动鞋（特写）

楼梯上上下下的同学（固定镜头全景）

场景5. 宿舍室内夜晚

山子在床上玩手机，山子在下面试新鞋，黑子坐在椅子上发愣。（全景）

黑子发愣的眼神（镜头推至特写）

强烈的推门声（切入）

良子：“我回来了。”

所有人朝门口看（小全景）

良子：“下周我过生日，哥们儿想去那里呀？”（近景）

良子走到黑子面前坐下搂住黑子（中景）

良子：“发什么楞啊，黑子，帮我出出主意呀。”（近景）

黑子：“去那儿都行。”

良子：“兄弟门都出出主意呀。”说着上床（中景）

黑子躺在床上出神的若有所思（特写）

场景6. 学校操场白天

空旷的操场（全景）

黑子一个人低头无助的出现在操场（小全景）

黑子逆时针绕着操场跑步（中景）

黑子孤独无助的表情（特写）

运动镜头加黑子茫然的表情特写（持续运动镜头）

背景音乐起......

场景7. 学校宿舍白天

同学甲推门进黑子的宿舍（小全景）

同学甲见着黑子（中景）

同学甲：“黑子，楼下有人找。”

同学甲离去（中景）

黑子莫名其妙的眼神（特写）

场景8. 学校宿舍楼下白天

黑子走出楼下大厅四处张望（小全）

一青年男子迎镜而来（小全景）

青年男子：“你就是黑子吧。”

黑子诧异的点头（中景）

青年男子：“到那边，我有点事问你。”

黑子有点惊恐的表情（特写）

俩人来到墙角（中景）

青年男子点燃一支烟（特写）

青年男子盯着黑子看了一阵（特写）

黑子惊恐的表情（特写）

青年男子：“知道我找你干什么吗？”

黑子摇头（中景）

青年男子：“真不知道还是假不知道？”

黑子摇头：“真不知道。”

青年男子从口袋了拿出两张照片（特写）

青年男子用力拍打黑子的头：“小子，还不知道这是什么？”

照片上黑子前天在取款机旁的照片（特写）

黑子惊慌失措的表情（特写）

青年男子：“小子，明天下午你不把这卡和钱还我，我就把它交到你们学校去，什

么东西。”

青年男子离去（全景）

黑子痛苦的表情（特写）

场景10. 学校宿舍白天

黑子到宿舍低头静坐，点燃一支烟。（全景）

在烟雾缭绕中黑子若有所思（特写）

音乐起......

黑子在不同地点向同学借钱（慢格拍摄）

场景11.学校宿舍楼下白天

黑子把一叠借来的钱和银行卡还给青年男子（全景）

青年男子离去（全景）

场景12.学校外一家咖啡厅白天

良子在和一位黑衣男子聊天（全景）

黑衣男子给良子一打钱（中景）

黑衣男子：“这是你的，老规矩46开。”

良子：“谢谢大哥。”

场景13. 学校外自动取款机旁边白天

良子与黑子偶然在一个巷口偶遇（全景）

良子与黑子停步相视（全景）

良子表情惊愕（特写）

黑子表情漠然（特写）

良子与黑子擦肩而过（全景）

(还在修改当中，欢迎时光朋友批评指正。。。)

《苏乞儿》——武侠电影的尴尬

孤独的牧羊人 — Sun, 14 Feb 2010 06:31:00 GMT

《苏乞儿》——武侠电影的尴尬

除了几场宏大的打斗场面，剩下的只剩下华而不实的特技画面和支离破碎的剧情，最不能忍受的是强加上周杰伦没有道理的耍酷，袁和平这次输的很惨。。。

——牧羊人

奥胡斯的记忆宝库——电影大师之Nils Malmros

孤独的牧羊人 — Wed, 10 Feb 2010 06:10:00 GMT

奥胡斯的记忆宝库——电影大师之尼尔斯·马尔姆洛斯

尼尔斯·马尔姆洛斯 是丹麦当代最著名的导演之一，同时也是著名的神经外科大夫。他1944年10月5日出生在丹麦奥胡斯市（Århus）并且一直在奥胡斯度过他的童年和青少年时期，除了曾经到丹麦首都哥本哈根求学和短暂工作一段时间，他几乎所有的工作和生活全部在这个城市，正是因为如此，奥胡斯人亲切得把他称为“奥胡斯的记忆宝库”。

成长经历

Nils Malmros的父亲Richard Malmros（1905-2000）是丹麦著名的神经外科教授，他在1943-75年担任奥胡斯市医院神经外科部门的主治大夫，同时在1952-1975年担任奥胡斯大学的神经外科学教授。他的母亲Eli Cold Malmros（1906-？）同样来自一个医生家庭，并且是丹麦历史上第一位获得诺贝尔医药和生物学奖Niels R. Finsen的外甥女（或者侄女）。母亲拥有丹麦语和法语双硕士学位，原来在一所法语学校担任教师，后来由于Richard工作的缘故搬到奥胡斯继续社会教育工作。事实上她为了照顾自己的家庭选择放弃了工作。除了Nils Malmros他们还有四个子女。

在Nils Malmros很小的时候，就对周围的医学环境十分好奇，特别是经常有机会来到他父亲工作的医院。他们住在一座很大的庄园别墅，由于父亲忙于工作的原因，尽管Nils Malmros先天性阅读障碍，可是还是无法照顾，父亲的角色对于童年的Nils Malmros来说是缺席的。另外一方面富裕的家庭生活给了他更多机会体验和学习，童年的他具备了当时同龄人少见的成熟和稳重。

在Finsensgade小学读书的时候，他经常混迹于Trøjborg市区那些工人家庭孩子组成的小群体中，尽管他的出身背景应该可以让他有其他更为富裕些的孩子为伴。“我处在Trøjborg不同阶层的小孩子中间。我尝试着让自己和不同的人相处在一起，我希望自己能够做正确的事情。对我来说，世界的中心从奥胡斯医院来到了校园。”在他11岁的时候，他成了Malmros家地下室儿童剧团的经理和导演。第一年他们表演了根据莎士比亚《哈姆雷特》改编的戏剧，不过把其中的结局换成了大团圆的。表演获得了大人们的赞赏，取得了一些成功，并且在之后的几年里作为保留节目被要求继续演出，一直到孩子们来到了中学寻找到其他的兴趣。

Nils Malmros在Århus Katedralskole中学一年级就用自己优异的学业和超群的领导能力获得了别人的尊重。他是班级里的班长。“他是真诚和威信的混合物，他习惯像他父亲一样站在权威的位置来考虑问题，思考做事的方法和策略。”之后就读高中的时候，他选择了数学和自然科学，并且成了一个有着8-10个成员的小团队的一员，他们经常聚集在一起讨论文学，哲学和政治。他被推选成为这个将近100历史的高中学生联合会Heimdall的主席，并且在他19岁的时候完成了读书札记Apollon，不过这些并没有获得很大的成功。“在他的身边每时每刻总会围绕着一些剑客。他像是一个木偶老板，拿着线平静沉着得在他不同的文化体验中穿梭自如。"

创作经历

奇怪的爱情

他的电影和文学似乎朝着哲学式晦涩艰深的方向发展，比如像阿兰·雷乃式的《去年在马里昂巴德》。不过弗朗索瓦·特吕弗的电影让他更为着迷，甚至弗朗索瓦·特吕弗的电影《朱尔和吉姆》（Jules og Jim，1960年）成了他电影处女作的样板。在他1964年中学考试结束之后，他准备前去哥本哈根就读设计学校，因为在学校的时候他对家具设计产生了浓厚的兴趣。他在哥本哈根只呆了一个月，在家庭的压力下他重新回到奥胡斯就读医生的课程，不过他很快就开始缺课了，因为他想拍电影。

"朗索瓦·特吕弗的《朱尔和吉姆》让我明白我要拍摄电影。在我年轻的时候，我就曾经这样想过，我需要寻找一个我真正感兴趣的事情，然后全力以赴。当然在确定最终目标之前需要一些过渡，我曾经很喜欢看Palle Nielsens(丹麦版画艺术家，出生于哥本哈根) 的版画，然后也着迷过Børge Mogensens丹麦著名家具设计师）设计的家具，之前也去过电影学校几次，现在我找到了自己的目标。不过我还是需要从医药学开始，因为这样我可以在医院里值夜班，然后用赚来的钱来拍摄自己的电影。在我父亲工作的奥胡斯市医院神经外科部，我可以借到一台16mm的摄像机。尽管当时我根本不知道怎么制作一部电影。我们几乎尝试过所有可能遭遇过的错误，可还是没有一个结果。当时纯粹是在学习如何去做。我无法学会如何在自己的故事和别人的作品中保持距离。电影对我来说是一种过于隆重和深邃的神圣。尽管我在这个时候了解了弗朗索瓦·特吕弗的笑话，那种能够唤起想象的气氛情绪已经从后门偷偷进来，可我却无从察觉。我首先要做的事情就是看了关于他的电影所有的评论文章，这才发现我是站在特吕弗的反面，他能让这种情绪和气氛直接表现出来。很多年来这种隆重的气氛和情绪总是在我前面让我心生恐惧，所有的一切过于强烈像是《奇怪的爱情》里的电影音乐一样。"（1994年7月1日Weekendavisen文章）

制作《奇怪的爱情》花了Nils Malmros两年多的时间。电影的灵感来自导演自己青年时期无果而终的一段感情经历，另外还描写了具有普遍意义的学生时期成长的精神生活。静止的画面，奇怪的取景，以及值得关注的镜头运动，这是Nils Malmros的电影处女作。他很清楚自己的不足，在1968年6月30日给Århus Stiftstidende报纸里的文章写道：那是外行人制作的电影，连我自己也不会尝试再去模仿它。

在1968年7月15日接受记者采访时，Nils Malmros谈到电影里的主角说："主角Mogens不是那种经常可以在其他电影里看到的信口开河的性开放青年角色，我的意思是，他应该是个更为真诚的版本。"这个热心的奥胡斯记者并没有把内容提交给哥本哈根正在进行的访问调查。电影在Holte的Reprise剧院首映后，恶评如潮。报纸Berlingske Tidendes 的影评人Frederik G. Jungersen 强调了这是一部富有责任感的电影并且提到一些比较成功的细节，但是他的结论还是被广为引用："电影包含的内容太多了，看得出他梦想着制作电影。Holte应当成为一个教训，告诉人们不幸是这样发生的。"电影只放映了两天就下线了。"这个结果狠狠地扇了我一巴掌,特别是我已经习惯了被赞扬。"

爱之痛

1991年的《爱之痛》（原名为《悲伤和欢乐》）是Malmros第一部真正描写成年人生活的电影，不过也算是从孩子成长遇到的成人问题。女主人公Kirsten非常想要一个孩子。她是一个沉醉在爱情中的快乐的女孩，她的男朋友非常温柔体贴，尽管有点无趣。与此同时她又不由自主地爱上了迷人的教师。正是因为后一段感情让她深深得体会到了爱情的痛苦。我们可以追随Kirsten三次出场的发展来体会电影的悲喜。刚开始是她的忧郁症和悲剧，随之电影带来了强烈充满喜剧色彩的嘲讽。

“人们会说，这部电影比我以前拍摄的电影主题更为深入。在写作剧本的时候我无法控制自己的思想，最后不得不删除一部分更有戏剧性和讽刺性的内容。《爱之痛》聚焦于生活，……还有死亡。它已经触及到了人们内心的最深处。” 在看过362部样片后，Malmros最终选定了没有丝毫演员背景的25岁的Anne Louise Hassing来扮演女主人公Kirsten。在观众和影评人的一片喝彩中，电影销售了231.348张票，同时获得了当年的五项Bodil电影奖项，包括年度最佳丹麦电影。

（此贴参看中外电影大辞典）

《九》——好莱坞音乐剧的挽歌

孤独的牧羊人 — Tue, 09 Feb 2010 09:02:00 GMT

《九》——好莱坞音乐剧的挽歌

罗伯·马歇尔的《九》虽然影片中有几个震动影坛的大场面镜头，但是和之前的《芝加哥》相比，唱功和舞功都不济的好莱坞超级明星都无法阻挡这部电影“徒有其表”的事实，总的来说《九》勉强及格。。。。。。

——牧羊人

电影大师之——莱妮·里芬斯塔尔

孤独的牧羊人 — Mon, 08 Feb 2010 07:30:00 GMT

电影大师之——莱妮·里芬斯塔尔

尽管作为导演，里芬斯塔尔创作了非凡的电影作品，但她仍被许多人从一般电影导演中区分开来，因为她曾效力于纳粹德国。 1902年8月22日生于德国柏林，2003年9月8日逝世于德国，德国舞蹈家、摄影师，电影演员和导演。

舞蹈人生

里芬斯塔尔的舞蹈演员生涯只持续了短短数月。1923年10月27日，她在柏林举行了首场舞蹈晚会，当时她只是个无名新秀，资助这场晚会的是她的父亲。这次异常成功的演出使她在一夜之间成为公众人物。

1924年，她在布拉格演出时膝盖受伤，不得不中断巡演接受治疗。当年6月的一天，莱妮在诺伦多夫广场地铁站等车，准备去看一位医生。这个地铁站成了她生活的转折点，广告牌上的一副海报吸引了她的注意，那是阿诺德.范克博士导演的高山片《命运之山》，画面上陡峭的石壁和高山攀援者令她着迷，结果是她打消了看医生的念头，到广场对面的莫扎特电影院观看此片。这部电影使她打定主意要到山上体验一下电影中美丽而神秘的高山景致，为此，她到阿尔卑斯山区住了一段时间。回来后，在朋友的帮助下认识了导演范克，他为她写了剧本《圣山》，由她担任女主角。这部电影的拍摄遭遇了各种意外，当范克被突然召回柏林述职，里芬斯塔尔试着接手他的工作，这是她第一次介入导演的工作，她拍摄的片段得到了电影公司的肯定，影片顺利完成。而后，莱妮因连续几部Arnold Fanck的电影而成为德国最红的默片电影女明星，受到许多德国影迷追捧。但她不满足于做一个明星，于1932年，自导自演了第一部剧情片《蓝光》（Das blaue Licht），从此，她放弃表演，开始作为导演而工作。

1932年，希特勒在看过里芬斯塔尔的电影后，非常欣赏她电影中那种阳刚的、强烈的、瓦格纳一般骄傲的美学。1933年，德国纳粹党掌权，希特勒在一场与里芬斯塔尔的私人会面后，邀请她为纳粹党拍摄纪录片。在Arnold Fanck的蛊惑下，里芬斯塔尔答应了希特勒的要求，并于1933年拍摄了纪录片《意志的胜利》（Der Sieg des Glaubens ），描写纳粹党在纽伦堡执政，显示出她在电影上的过人才华。1936年，她拍摄了描写1936年柏林奥运会的《奥林匹亚》（Olympia，1936），该片在电影技术上的创新始终被认为是电影史上最重要的影片之一，而其拍摄动机却让这部杰出影片成为服务于纳粹政府的法西斯美学的代表作品。1938年4月20日该片首映，恰好是希特勒的49岁生日。她的这分辉煌的礼物后来在电影史上得过四个大奖，但同时也永远地成了她的污点，因为在当时和现在的众多影评人看来，她把“奥运会转化成了法西斯仪式，旁白中不断出现的‘战斗’、‘胜利’字眼，都透露了创作者的法西斯信念”（焦雄屏：《电影法西斯》）。影片在集体场景的取景、平移镜头（travelling）的运用甚至是海下摄影等方面，都做出了成功的创新尝试，但影片歌颂男性阳刚气质，通过男性身体寻找的一种美学以及崇尚军队般的体育精神，与法西斯主义在审美上高度统一。

斯塔尔是否是一个真正的法西斯艺术家并不能定论，她最后一部为第三帝国拍摄的电影是在1937年，之后便拒绝为第三帝国服务。第三帝国倒台后，她是第一批被送进监狱的电影人，被定性为纳粹同情者，几次遭到逮捕（期间成功地越过一次狱）。1949年，她终于结束了牢狱之灾，但是舆论和评论界的牢狱更迅速而扎实地围困了她，而且她作为导演的生涯随着帝国的覆灭也永远结束了。终其一生，她都拒绝承认和希特勒政府有过“浪漫的交往”，坚称自己只是一个电影导演。

第二次次世界大战结束后，迫于同僚的仇恨，尤其是流亡好莱坞的德国导演们，里芬斯塔尔来到法国，受到Jean Cocteau的连续7年在经济上的帮助。并继续从事电影拍摄工作。之后，她曾拍摄一些关于苏丹的北非音乐的报道等纪录片，70年代，一次在进行海下拍摄时，里芬斯塔尔心脏停止了跳动，人们都以为她死了，但之后她又苏醒过来。2000年，里芬斯塔尔又遭遇了一次直升飞机事故，再次幸免于难，2003年9月8日，她于故乡的家中死于睡梦中，终年101岁。

（参看中外影视大辞典）

《窃听风暴》——挣扎人性中厚重的历史

孤独的牧羊人 — Sun, 07 Feb 2010 06:37:00 GMT

《窃听风暴》——挣扎人性中厚重的历史

复杂的剧本在许多戏剧性的和感情上的线索中得到铺展和平衡，演员的表演镇静而干脆。大段的对话、频繁的近景镜头、精练的肢体语言，从电影一开始就能够深深吸引住观众，更加难能可贵的是，它并没有迷失于惯常的政治-剧情片简单陈旧的套路上而是在挣扎的人性中注入了厚重的历史。。。。。。

—— 牧羊人

《秋喜》——悬疑的尴尬

孤独的牧羊人 — Wed, 03 Feb 2010 05:39:00 GMT

《秋喜》——悬疑的尴尬

《秋喜》——正邪斗智翻版《潜伏》,和《风声》相比《秋喜》显然在悬念上要逊色许多，我们只能说孙周不适合拍悬疑片。《秋喜》——悬疑的尴尬重点还是在于剧本上除了问题。。。。。。

《母亲》——伟大的演员成就经典的影片

孤独的牧羊人 — Tue, 02 Feb 2010 05:24:00 GMT

《母亲》——伟大的演员成就经典的影片

《母亲》的成功再次向我们证明一部优秀的影片除了凭借无懈可击的剧本，精湛的导演技法，更是得益于优秀的演员表演。金惠子疯狂之余极其克制的表演，展现出令人吃惊的经典形象。

—— 牧羊人

《不要回头》——惊悚的尴尬

孤独的牧羊人 — Sun, 31 Jan 2010 02:15:00 GMT

《不要回头》——惊悚的尴尬

《不要回头》让人不禁联想起基耶斯洛夫斯基的《两生花》，但远没有《两生花》那样让人迷醉。两位令所有影迷曾经为之倾倒的女神显得黯然失色，《不要回头》很失败。。。。。。

——牧羊人

黑白的影像——凝固的瞬间

孤独的牧羊人 — Wed, 27 Jan 2010 04:56:00 GMT

黑白的影像——凝固的瞬间

天使A——唯美的让人失落

孤独的牧羊人 — Sun, 24 Jan 2010 06:13:00 GMT

天使A——唯美的让人失落

曾几何时，我们对吕克贝松报有太多的希望，作为他的封镜之作我们更是期待，然而片子呈现给我们的只是唯美的黑白画面和性感诱人的双腿，除次之外我实在看不出还有什么让我称道的地方。。。。。。

——牧羊人

拆弹部队

孤独的牧羊人 — Fri, 22 Jan 2010 04:54:00 GMT

拆弹部队

题记：

影片把我们带进了一个陌生布满炸弹的世界里面，我们目睹了那里掠夺成性的暴虐，我们听到了那发自人性深处的呐喊。

一、关于剧情

本片讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务，在那里每个当地人都像是潜在的敌人，每一个目标都像是伪装的炸弹，他们必须小心翼翼，稍不留神就会付出生命的代价。影片的一开头出现Bravo公司演示正确地拆除街头炸弹的程序的画面：先遥控一个机器人进入垃圾堆一样的街头进行侦查，如果发现炸弹，一列武装部队将身着太空服，携带排雷钳子进入目标区域。然而，在距离任务结束还有38天的时候，Bravo公司的新领队詹姆斯（杰瑞米·雷纳饰）却鲁莽地解除了所有的拆弹程序，于是，这只拆弹部队立即陷入危险之中，生命处于垂危之际。在领队漠视战友生命的情况下，队中的桑鲍（安东尼·麦凯饰）和爱觉基（布莱恩·格拉提饰）不得不寻找对策以自救。随着情节的发展，时间的推移，他们的心理以及行为上都起了巨大的变化。影片中的角色是詹姆斯，一个非常有悲剧氛围的人物，在性格方面有着很大的缺陷，他就像是古希腊里的传统英雄，将自己置身在了一个想象出来的神话世界当中，然而他却忘了，真实世界中是不可能会有不败的传奇的；桑伯恩，一名坚毅且经验丰富的老兵，更加实际、有才华、无惧一些；而爱觉基才是整部影片的道德中心所在，他所展示给我们的是，生命中的每一天，都有可能会出现一种悬而未决的平衡关系。影片的结局可畏意味深长，詹姆斯在回家短暂的与亲人相聚后，有一次踏上了危险之旅......

二、关于该片的摄影

《拆弹部队》的所有拍摄工作几乎全部是在约旦和科威特实地取景完成的，担当本片摄影师的是巴里·埃克劳德，他曾经在《风吹稻浪》和《颤栗航班93》中有过非常出色的表现，他为《拆弹部队》的画面创造了一种值得记忆且极具吸引力的风格氛围。他为整个故事的背景喷绘出了一种壮观而华丽的感觉，由始至终，他都会让那种有着周期性的沉默和涉及个人隐私的晦涩，时不时出来打断一下战争前沿独有的混乱感。

该片给人印象最深的恐怕就是摄影师晃动的画面带来的强烈的真实感和现场感。片中有很多晃动的跟踪镜头和急速摇移的镜头，时不时的在穿插一些静止的空镜头，更加增添了影片的紧张气氛。比如说詹姆斯站在如画般的星空下的那组场景，在经历了重负荷的工作之后，他打电话给远在美国的女儿——这样的画面里面总能充满了美感和崇敬的气息，使得观众也能够随着这些EOD队员们一起从伤害中恢复过来，重新调整好心态，因为当太阳再次升起的时候，等待他们的又将是紧张、高强度作业的一天。

三、关于该片的导演

该片的导演是著名女电影人凯瑟琳·毕格罗。因执导过《血尸夜》、《霹雳蓝天使》、《K－19：寡妇制造者》以及《末世纪暴潮》而成名。从整个呈现在我们面前的影片来看，凯瑟琳·毕格罗的态度是诚恳的。其实凯瑟琳·毕格罗并非那种善于煽风点火的刺头导演，她之所以想要制作这样一个故事，因为她觉得现在正好是一个非常合适的契机。她的电影与政治无关，当然她也没兴趣给政府说教，她只想通过一种能够记忆的方式，向那些勇敢无惧的EOD成员们致敬，他们所从事的，是这个世界上最危险的工作。导演用她诚恳的电影手法把他们鲜为人知的经历呈现了出来，在次我们向导演的致敬......

四、关于EOD

EOD是爆炸物处理控制中心的简称。这绝对是一个你并不熟悉甚至闻所未闻的专业领域。即使是在美国军队中，这也属于一个非常独特的兵种，他们的生命时刻都在受到威胁，围绕在他们周围的除了炸弹还是炸弹。影片选择这个领域的兵种去拍摄影片无疑是相当有难度的。在此之前，曾有两部电影作品关注过同样的领域：其一是罗伯特·奥尔德里奇执导的《十秒下地狱》，主演分别是杰夫·钱德勒和杰克·帕兰斯；另一部则是1974年的《雷公弹》，由理查德·哈里斯和戴维·海明斯领衔。而这部《拆弹部队》，完全可以重塑此类型电影的经典地位了。刚开始我还不太理解EOD的工作，我感觉这么危险的工作是不会有人干的，通过影片我理解到EOD的好多成员都是自愿参加的，他们一般都有很高的专业技能和智商，同时他们也愿意承担这种纯粹高压下的工作。其实对于他们中的绝大多数人来说，有的时候危险也就好比毒品，是会上瘾的，欲罢不能。就像片中的詹姆斯每次执行危险任务就像使家常便饭，但是他依旧隐藏不住自己内心深处的恐惧，而只能一个人回军营的时候沉寂在摇滚乐和暴力游戏中。

兄弟

孤独的牧羊人 — Thu, 21 Jan 2010 05:00:00 GMT

兄弟

题记：

和其他战争大片相比，《兄弟》踏实诚恳的向我们展示了处于战争、亲情、友情之间人性的挣扎。

一、关于剧情

　　《兄弟》改编自2004年的影片《血海兄弟》。托比·马奎尔在片中饰演一位海军陆战队队员，他为履行联合国军队的任务而被派驻阿富汗，此后就人间蒸发音信全无。杰克·吉伦哈尔所饰演的弟弟，只能代替哥哥照顾家庭，却与嫂嫂发展出微妙的感情。后来意外生还的哥哥在突然返家后性情大变，一连串家庭问题也随之浮出水面。  　　美军军官山姆（托比·马奎尔饰）与他的弟弟汤米完全是两个世界的人。山姆是一个各方面看起来都堪称完美的男人，山姆拥有坚定的信仰，国家与荣誉他看得非常之重，而他对家庭也同样顾及，妻子格蕾丝（娜塔丽·波特曼饰）自打高中起就和山姆青梅竹马，两人还有着两个可爱的小女儿。而山姆的弟弟汤米则截然不同，虽然汤米从小便很聪明，但他却有些玩世不恭，对哥哥对国家如此忠诚显得不以为然。因为这个分歧，两个兄弟之间，多多少少有些隔膜。但是两兄弟的亲情确实藏在骨子里的。  　　美军在阿富汗的战事吃紧，山姆被紧急派往前线。在一项特别任务里，山姆搭乘的黑鹰直升机被恐怖分子击落，山姆生死不明的消息传到了家中，原本幸福美满的家庭突遭这一晴天霹雳，而汤米也决心要在哥哥不在的日子里，肩负起整个家庭的重担。格蕾丝和两个侄女成了汤米生活的重心，而在照顾哥哥一家人的过程里，汤米和格蕾丝之间也渐渐发展出了一种微妙的感情。然而，令人意外的事情发生了，山姆居然死里逃生！只不过回到家里的的山姆的脾气开始变得古里古怪，与之前的山姆判若两人，汤米必须要了解清楚是什么让哥哥变成这样。在一次晚饭之后，山姆积蓄依旧的阴影情绪爆发了，他把汤米帮忙粉刷的厨房全部击碎，格雷丝慌忙中叫来了汤米，汤米来到见到发疯的山姆前去安慰。山姆拔出手枪质问汤米和格雷丝的事，在争辩中警察来了，山姆挟枪冲出屋中。局面一时失去了控制。最后山姆被带到了警属医院，山姆在格雷丝的真心关切下说除了真相，自己在被俘期间曾经杀死了自己的队友。

二、关于翻拍

我们大家通常都会多翻拍的故事有着许多戒心，甚至只要听到这是一部翻拍的电影，就会有种先入为主的印象，觉得这个片子肯定不怎么样。所以翻拍电影一向被视作是一项费力不讨好的事情。　导演吉姆·谢里丹这位年逾60年的导演从影数十年，作品不多但重在质量，《我的左脚》、《以父之名》、《因爱之名》等都是有口皆碑的佳作，这次他为什么选择了翻拍老片？对此吉姆·谢里丹说：“我不认为翻拍有什么问题，只有你觉得一个故事很好的时候，才会有重新拍摄它的感觉。原作我非常欣赏，因为我觉得原作故事讲述了很多现实的社会问题，特别是关于军队和家庭之间的描述。我经历过越南战争，后来又经历了海湾战争、伊拉克战争、阿富汗战争，在这些经历之后，我知道战争并不有趣，它只会让一个又一个的家庭充满悲伤。我虽然很像拍摄这样的战争题材，但已经有许多我觉得很优秀的导演拍出了不同的优秀电影，我认为自己并没有重复的必要。所以当我看到《兄弟》的时候，这部电影的特点让我有了拍摄的想法，而这一切都很顺利，最终就成形了。”谈及改编这个故事乃至拍摄的过程，谢里丹继续说道过，事情开始做的时候，和编剧大卫·贝尼奥夫的理念很一致，这个故事不需要改动太多，而要删除与新增的内容，和大卫·贝尼奥夫讨论大概有1个月，最终我们选择了一个看上去最合适的改编方式，原版的故事并没有做什么伤筋动骨的大改，故事的主题也依然延续了原版那种批判战争与家庭的伤害，不过更加重点的描述了托比·马奎尔所扮演的山姆·卡希尔的经历，因为在《兄弟》里，和大卫·贝尼奥夫都认为他是一个左右故事的核心人物，而他的故事里想讲述给观众的道理都蕴含其中。

关于情节的改编其结尾我是有异议的，我感觉让山姆在走投无路时自杀的结尾要比现在的结尾来得更加震撼、更表现影片的主题。本片的结尾显得过于光明了，人们内心的阴暗远比我们想像中的复杂。

三、关于表演

托比·马奎尔

因《蜘蛛侠》而成名的托比·马奎尔这次在《兄弟》中的表演可畏是它从影以来最能够展现演技的一次机会。他所饰演的山姆是该片的核心人物，很多情节要靠这个人物加以贯穿。另外就山姆本身的塑造来讲，也是相当有难度的，这个人物前后反差很大，尤其是在大难不死回来之后的段落，心灵深处的黑暗和扭曲要用表情和肢体动作加以诠释。但事实是另我们满意的，托比·马奎尔那不温不火的表演塑造了一位真实可信的被战争摧残了人性的美国大兵。

娜塔丽·波特曼

波特曼的表演在片中也是非常出色的，该片中她饰演山姆的妻子格雷丝，这个角色塑造不好很容易成为一个花瓶，但波特曼用自己的演技证明了自己的实力，她把自己对两兄弟那种一样真挚但又有区别的爱表达的恰如其分。

两位小演员

值得一提的还有格雷丝和山姆的两个小女儿，两个小女儿的表演在其中的作用不容忽视，有些镜头我无法想像导演是如何调教的，两个小女儿的表演可以说是真正达到了入情入理的境界。这一切我想可以归功与整个剧组的共同努力。

无题

孤独的牧羊人 — Wed, 20 Jan 2010 04:45:00 GMT

无题

悠扬的琴声再次响起

暖暖的阳光洒在床边

思绪伴着哀婉的琴声飘向了远方

怀念那个充满激情的时光

虽然它停留的时间是那么短暂

回眸一笑的瞬间

甜蜜感伤的歌声

往事已遥远

美丽的容颜在脑海里始终不变

风吹起的青色衣衫

夕阳里的远去背影

都化做淡淡的云烟

消逝在天边

......

在云端

孤独的牧羊人 — Tue, 19 Jan 2010 08:45:00 GMT

在云端

题记：

影片再一次向我们证明：好莱坞并不都是头脑简单的技术主义电影，《在云端》为好莱坞死寂的影坛带来了一阵春风。

一、关于情节

乔治·克鲁尼饰演的是一名叫瑞恩·宾厄姆的公司裁员专家，他的工作是飞来飞去为各地公司去解决麻烦，他人生的目标则是乘坐飞机积攒的英里数达到100万，从而晋升为白金会员。  　　但瑞恩这种"在路上"的生活方式却受到了新人的威胁，一个名叫娜塔莉的大学毕业新生发明了一种互联网远程会议系统，让裁员变得轻松省事，也让瑞恩的工作显得毫无必要。正所谓不是冤家不聚头，瑞恩的新任务竟然是带领娜塔莉熟悉工作环境，他的飞行之旅有了个不那么和谐的伙伴。但和娜塔丽相处的时间，瑞恩逐渐陷入了丢失工作的不适与关心提携新人的矛盾当中。  　　电影还有另一条线索，瑞恩在机场遇到了他梦中情人、恰好也是他的同行亚历克斯，他们之间的浪漫关系在机场的一次次偶遇中慢慢展开。

二、关于电影的改编

电影与小说作为两门独立的艺术形式，但它们二者又有着千丝万缕的联系。小说尤其是中篇小说越来越多的被改变成了电影，其中不乏许多经典之作。我们大家熟悉的第五代的大多电影都改编自中篇小说，《红高粱》改编字莫言的《高粱酒》，《霸王别姬》改编自李少华的中篇小说等等。好莱坞也十分重视电影的改编，《在云端》就是其中的成功范例。

《在云端》改编自沃尔特的同名小说，这本既非畅销小说、也非经典读物的小说安安静静地躺在了书店的后排。不过天下的事情就是无巧不成书，这本小说在跳进了导演贾森·雷特曼的法眼。他爱极了这个小说，当下就决定要把它改写成剧本。当一个电影导演开始改编剧本的时候，情况就完全不一样了，他设计了丰富的情节和台词，深化了剧本的主题，在其中加进了爱情线索。沃尔特说："看着雷特曼的妙手回春，我有时候会觉得我的这个小说还挺好的。渐渐地，我自己有了改编剧本的主意，我吃惊于我所写作出来素材会在别人手下变得这么神奇、这么让人吃惊。在某种程度上，我的小说被改编得面目全非，但是回过头来看，整个故事、故事里的人和他们的性格，还都是我赋予的。"雷特曼说："我也是一个需要成天飞在天上的人，而且我只飞一条航线，所以我对小说中的人物有着更多的共鸣和感同身受的理解。"

《在云端》改编成功还在于雷特曼对片中人物的熟知，这一点至关重要。从剧本创作的一开始，雷特曼心中就定下了几个主演的名单：乔治·克鲁尼、维拉·法梅加和安娜·肯德里克。雷特曼说："这样的有目的地去写剧本，脑子中有着具体人物形象去塑造人物比我凭空写作要容易多了。尤其是我知道他们的声音和形象之后，我可以创作出属于他们的台词和动作。我和克鲁尼比较熟，所以他的那部分我就写得最为出彩。我觉得克鲁尼是一个非常能找准戏路和感觉的家伙。别看他平常有些懒散而且没个正经样，但是一到片场，我说了开

拍之后，他马上就能进入状态。他的确能把那种要丢失工作的不快和提携新人的关切的情感表达出来，而且能找到表演上的微妙的平衡点。我觉得整个电影的成败，有50％是他的表演。"所以应该从雷特曼改编剧本的构思中得到一些启示。电影艺术说到底是怎样成功塑造人物，人物怎样全方位的塑造起来，不要等到拍摄阶段利用硬件去塑造，而应该在剧本阶段就把人物的动作、语言等等考虑周全。

当然了《在云端》的改编并不是无懈可击。例如片中的女演员塑造就欠一些火候。维拉·法梅的塑造还算可以，这主要得益于法梅本身卖力的表演和精彩的演技，至于安娜·肯德里克的塑造我就不敢恭维了。纠其原因我看主要还是剧本问题。

三、关于配乐

电影是一门视听结合的综合艺术。好的配乐能够给影片注入永不消逝的回音，本片的配乐无疑将成为经典。给影片谱写音乐的是洛夫·肯特，这个在好莱坞已经名满天下的音乐家有着55张唱片成绩单。在这部电影里，他使用了大量的乡村乐、节奏布鲁斯和雷鬼音乐，而且还有许多著名乐队的作品。雷特曼对他的工作非常满意，他说："肯特把音乐写成了影片的一个组成部分，无论是何种情感，他都能完整地表达出来。那些现在已经并不太流行的乐队的作品，恰好展示了克鲁尼扮演的主角是一个有些因循守旧的人。而这种老牌的乐队，正好也能展示我们主角的社会地位和阶层。”尤其是克鲁尼和法梅到了一所小学怀旧是，此时的背景音乐干脆、抒情、怀旧同时也进一不推动着剧情的发展和主人公内心情感的表达。

四、关于表演

因为次片的重点在于抒情，因此要求演员体验角色的内心情感。这一点克鲁尼做的非常不错。克鲁尼给我的印象更多的是搞笑、帅气，真想不到本片中克鲁尼的表演如此真挚。他的确把那种要丢失工作的不快和提携新人的关切的情感表达出来，而且能找到表演上的微妙的平衡点。怪不得西方各大媒体都激励吹捧克鲁尼的表演。

可爱的骨头

孤独的牧羊人 — Tue, 19 Jan 2010 08:38:00 GMT

可爱的骨头

题记：

温和细腻的手法将一场恶梦用一幅幅美丽、奇幻的画面和动人的旋律呈现于世人面前。

一、关于叙事

本片是彼得.杰克逊根据艾丽斯·西伯德的畅销小说改编而成。故事发生在1973年，14岁的小女孩苏茜不幸被一位邻居强奸杀害。影片以升入天堂的苏西的视角，去关注此后她的家人与朋友们的动向，包括他们从最初期望苏茜生还，到后来得知噩耗，又如何克服悲伤，以及凶手运用何种手段来掩盖罪行等等。面对人间的种种无奈与可悲，可怜的苏西不得不接受她已死亡的现实，但又眷恋着生者的世界，只能年复一年像幽灵一样跟随着她的家人。最后的结局当然是好莱坞式的大团圆，苏茜升入天堂，凶手死于意外。

由于本片是改编，所以剧情上的问题不大。值得一提的是本片的叙事角度。这是一个令人悲伤、愤怒的故事，它是这个畸形社会上阴暗面的一次爆发，讲述的是一个无辜的小女孩被残忍的杀害的故事，虽然有很多导演都拍摄过类似的题材，但从已经死去的小女孩的角度来看整件事恐怕是很少见的。既然以死去苏茜的角度来叙述，不可避免的要许多特级处理来支撑画面，而这也正是彼得.杰克逊的专长。

二、关于画面

有很多人批评导演对整部电影用了比较温和和细腻的手法去诠释，但坏就坏在过度卖弄喧宾夺主的电脑特效，冲淡了剧情的震撼力。其实这么说也不是没有根据。影片从苏茜死去一直到影片结束凡是苏茜出现的画面基本都有电脑特效的参与，但我不认为它的出现冲淡了剧情。我的理由有一下几点：首先，电影从某种意义上说是一个造梦的地方，既然造梦那就和现实是有一定差别的，这种差别靠什么去弥补，特效无疑是一种非常明智的选择。但是特效毕竟属于形式，形式要服从于内容的艺术规则大家都知道，关键就是如何在创作中真正处理好二者的关系。其次，彼得.杰克逊在影片开拍之前就已经明确表示了自己拍摄和叙事的角度，在强调一遍，他是一死去的苏茜作为主要视角。这其实在结果和篇幅上不可避免的要大量的特效去处理画面。这其实就是本片的叙事所要求的。再次，我们都知道艺术的可贵之处就在于创新，本片有一个崭新的叙事角度，又加之以奇幻、温馨的画面营造了一个不一样的视听效果。但本片的画面并不是无可挑剔的，我觉得苏茜的视角画面很多都是值得称道的，因为它和现实是有联系的，比如苏茜不相信自己已经死去，思念自己的父亲，自己的父亲也是悲痛万分。苏茜拼命在海边奔跑，这时从远海漂来了硕大的玻璃瓶，里面装着父亲做的帆船，帆船冲破玻璃瓶，驶向远方。这一画面之所以打动人，因为它内在的东西有联系。影片的开场部分已经大量渲染的父女情，而那个装着帆船的玻璃瓶也是反复出现，更加动人的是处在现实中的父亲因为失去女儿心痛的把自己以前为女儿做的玻璃瓶帆船一个个击碎。现实时空里击碎的玻璃瓶与苏茜视角时空里的帆船破瓶而出交相辉映，精彩绝妙。但是，影片里苏茜死后见到的伙伴处理有点仓促，我倒觉得这个角色没有必要反复出现，因为我实在看不出她和剧情的发展有什么太大的关系。

三、关于剪辑

电影是一门剪辑的艺术。好的影片总是以流畅的剪辑呈现独特的视听效果。本片的剪辑可以说是相当有水准的。影片剪辑给多的使用了交叉剪辑，苏茜的虚幻时空和现实的时空进行交叉剪辑。影片剪辑给我印象最深的是苏茜骑车拿着照相机拍摄邻居（凶手）送花的一幕，该段落曾经两次出现，精准流畅的剪辑在处理两个段落时又有着明显的区别。第一个段落只有一个时空，影片本身拍摄时采用的慢格拍摄，经过一连串的剪辑把里面潜在的危险和即将到来的灾难表露无疑。第二个段落有两个时空，一个是父亲回忆的时空，一个是自己与凶手对质的现实时空。两个时空交叉剪辑，既表达了父亲对女儿的思念之情，同时有推动剧情进一步向前发展。

四、关于对白

本片的对白也值得细细品位，因为里面大量的苏茜主观视角，因此里面有大量的苏茜独白，这既是苏茜自己的心灵独白，同时也是与我们每个现实人们的沟通。下面就以苏茜的一段独白结束本篇影评。

Susie Salmon: My name is Salmon, like the fish. First name, Susie.

I was fourteen years old when I was murdered on December 6th, 1973.

I wasn't gone. I was alive in my own perfect world.

But in my heart, I knew it wasn't perfect.

My murderer still haunted me.

My father had the pieces but he couldn't make them fit.

I waited for justice but justice did not come.

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