杜比环绕声

玫瑰花床

杜比环绕声 — Wed, 09 Sep 2009 14:37:00 GMT

爱情电影 Bed of Roses，有个很美的中文译名——玫瑰花床

有如喧嚣现实中的一点小憩，忙乱中的驻足一瞥，玫瑰花床给人一种忧伤，淡雅之美。很大程度上，这是一部回归家庭，回归村野，正视过去的爱情电影。有如克里斯汀·史莱特所饰演的那个男人在房顶上精心呵护的小小花园，也有如玛丽·斯图尔特·马斯特森所表现的那位生活在梦中的女人。两颗各有隐痛的心碰在一起，上演一出现实童话剧，有爱情，但不是整部电影的主题。

男人说：“我走在夜的街道，抬头看到一扇窗里，孤独的灯光下一个女人在哭”

女人说：“你该说‘等等’，然后对我说‘一切都会过去’”

我想这两句台词是全片的精髓，因为这两句台词，感动了我，给这部相对平庸的爱情电影打了6.0分。

严肃的《下意识的残忍》

杜比环绕声 — Thu, 03 Sep 2009 12:46:00 GMT

更详细的影片资料，请参看“恐怖王朝—稀有恐怖影像资料档案整合馆”

Subconscious Cruelty(下意识的残忍）

藉由恐怖王朝”稀有恐怖影像资源档案整合计划“，接触到这部冠有”邪典“光环的《下意识的残忍》，整片看下来，对这部电影算是有了感性的认识，个人观感，”严肃“与”象征“压倒了”邪典“与”血腥“。

纵观整合计划初翻得影评，排除个人喜好，对于本片的严肃性，几乎是众口一词的。片中精雕细作的构图与光线、色彩的运用是非常专业化，象征性的镜头比比皆是，很豪华的营造了梦呓的那种虚无感，悠长而空灵的配乐加之画外音的低声诉说，很容易把观众带入一种脱离现实，在虚无中偷窥原始欲望的氛围。而片中的血腥和打破禁忌，就显得水到渠成了。很明显，《下意识的残忍》是一部很严肃的艺术电影，一部电影拍摄五年，一个侧面也反映了导演对此片的认真。

在我个人看来，本片的突破禁忌以及血腥，相比一些更为极端的作品，是比较温和的，在观看时若在视效和音乐的带动下进入一种状态，这些更显得微不足道。”打破禁忌“历来是艺术电影的杀手锏，而血腥在此片中更是作为一种表现手法而存在，它剥离了恐怖电影的连带元素，使其更加纯粹，为影片本身服务。

” 从子宫中掏出的眼球“是个快速掠过的开场，但看完此片后回过头再品味这个镜头，这个开场无疑是影片制作者的一种”开篇明志“。整部影片除了开场，其余的是三个独立的影像叙述，其一是”扼杀“，着力表现的是生命的恐惧和虚无，是非常原始的内心活动，其二是”与自然的性爱“，资料整理中所提到的”强奸地球“并不确切。个人觉得这其中更要表现的工业社会原始性爱的扭曲，影片把这种恋物用了更极端的表达。其三是”手淫的审判“，男主角受难的造型是“基督受难”的一个“血腥艺术版”，虽说在视觉上更具冲击力，但相对而言在影像背后要表达的“审判”，却是最为薄弱的。有评论说这造就了本片的残缺想来是这个原因，但此段却是“影迷”所津津乐道的。但究其根本，这第三个片段所要表达的是”原始动力“错位的审判。回过头来说”眼球“，这个在孕育生命的子宫中滋长的眼球，有三个片段的佐证，它的寓意就显而易见了，”审视、观察”是全片的灵魂。

不得不提的“人脑”，影片开片和结尾，“人的左右脑”都是主角，画面上使用红绿分光对左右脑进行了表现。在影片结尾，左右脑更各自有了一副面孔，都有些扭曲，相像但不相同，或许是“理性与情感”“自然和扭曲”的艺术表达吧！

从《灵虐》到《人肉米粉》的麦察蓉普拉

杜比环绕声 — Sat, 29 Aug 2009 02:14:00 GMT

从《灵虐》到《人肉米粉》的麦察蓉普拉

麦察蓉普拉，关注或喜欢泰国电影的恐怖片迷们，可以把这个名字记住了，这个女人在电影中所表现出来的特质，堪称“妖冶与错乱”的合体，如果加上附注，那应该是“无法抗拒”。在她身上，有着成熟女人的一切！

看《人肉米粉》之后，我试图把这部电影和《人肉叉烧包》进行对比，但想来想去，虽说都与不吝惜血腥的杀戮有关，但实际上，这是两部完全不同类型的电影，无法进行比较。但两部电影有一点还是共通的，《人肉叉烧包》成就了黄秋生，而这部《人肉米粉》，造就了麦察蓉普拉这个恐怖女王。

在《灵虐》中，我就对麦察蓉普拉的眼神所折服，一样的中年美妇，一样的精神错乱，但因太过华丽的画面和刻意拖慢的节奏，让麦察蓉普拉的表演很难有更大的发挥。而在《人肉米粉》里面，她的特质无疑成为影片最大的亮点。血腥画面因她而变得“不寒而栗”，音乐因她而变得异乎寻常的动人，而剧情在麦察蓉普拉所展示的错乱中有了一种凄惨的美。

看完《人肉米粉》，我记住了她的眼神，对麦察蓉普拉的表演深深折服。虽然目前还不好说，这部电影因麦察蓉普拉会成为一部无法克隆的经典恐怖电影，但通过此片，无疑印证了泰国恐怖电影无法估量的潜力，它已经从《鬼影》中的“抄袭中创新”已经进步到拥有独特风格的”开山立派”，《人肉米粉》就是道“招牌菜”！

对电影《Dama rossa uccide sette volte, La》的一句话影评

杜比环绕声 — Fri, 10 Jul 2009 01:15:52 GMT

悬疑的故事情节，鲜红的血腥画面，配以美女成堆的香艳，是部典型的”铅黄”电影

灵虐——记忆的错位

杜比环绕声 — Sun, 31 May 2009 17:10:00 GMT

看电影，有时需要看心情，当黑夜的暧昧包围着我的时候，有一杯咖啡相伴，节奏再慢的电影都能品出味道来。更何况是我所钟爱的精神分析类电影。

《灵虐》给我最深的印象是有如夜深人静倾听蓝调的华丽，全片男女主角慵懒放松的表演着实符合暧昧的心境，构图的唯美和舒缓到拖沓的音乐，使这部电影的观感更像是一部三人艺术写真。这种观感上的错位或许是导演刻意营造的，巧妙的利用恐怖电影元素这个触媒，结合慢节奏的影像与音乐，实验性的对观众进行一次浅浅的催眠。

一书一世界

杜比环绕声 — Tue, 24 Mar 2009 07:10:00 GMT

科幻电影《黑衣人》里面曾经表达过这样一个观念，所谓的银河，其实可以大小如小猫的挂坠，我们过多的去观察它的无限大，而在某些人眼里，看重的是能量。想想也是一种可能，当星际坍缩成黑洞，继而变成奇点的时候，谁敢说那不是整个星系。

这种道理其实是很司空见惯的，但不经意间，我们大多却在忽略这样的事实，就比如电影，当我们过多的去挑剔特效和演技的时候，似乎已经忘记了一点，我眼前的屏幕和我们身边的生活是不同意义上的世界。它可以虚幻，可以无边无际的夸张甚至可以映射现实的倒影，但电影不是记录片，它终究和我们的世界不是一个世界。

我想电影如此让人着迷，也是这一点，它让我们可以在不同的世界肆意的穿梭，去领略不同的心灵体验。这一点上，电影和书，虽说一个是文字，一个是影像声音。但同样，当我们潜心阅读的时候，乐趣一样，一本书可以是一个世界。没有挑剔，没有批评，更多的是让心灵去穿梭不同的世界。《墨水心》给我的就是这样一种感受！

蓝光，锅、卡和高清

杜比环绕声 — Sun, 15 Mar 2009 01:01:00 GMT

同事买卫星接收套件尝鲜，勾起了我心里埋藏已久的残念，遥想年少疏狂的我，手捧《无线电》，反反复复在内心编织着收看卫星电视的梦想。

对于卫星电视，我算不上器材发烧，但在理论和信息收集上，我发烧已久，可以算是一种爱好。说起爱好，我十个手指头也数不清我有多少种爱好，但一切的源头，我想是来自对电子技术的着迷，内心或多或少是对外面的世界充满了好奇。正所谓好奇害死猫，我为了这些爱好耗费了大量的业余时间，周旋与一个念想，“谁还没个爱好呢“，但也因为爱好太多，往往顾此失彼，而“卫星电视”就是其中的一个。而且已经变成了“残念”。

但“残念”毕竟是“念”，“残念生”的后果是我昨晚痴狂了一夜，忍受着网速的拖沓，透过网络再一次矛盾的意淫了下我这个编织已久的梦想。

卫星电视接收，在中国是拿不到台面上说的事情，因为国家无委会不允许家庭装这个东西。所以这种爱好，现在叫消费理念，总是要在掩饰和性能上，寻找一种平衡。对于我来说，寻找平衡就是在一种方案下不停的修正，除了性价比还要考虑如何”低调“的自得其乐。

自双汉卡出来以后，我心目中的方案就锁定在这张卡上了，像使用电视卡一样，利用我所掌握的电脑软硬件知识深度挖掘里面的功能是我所期望的。但也是因为这张卡门限高，在我所身处的高纬度东北地区，一个无法避开的问题就是天线口径，这也是我一直迟迟未出手的原因。我希翼着能找到口径更小更高增益的天线来解决这个问题，而这个愿望，目前看还是无法实现。

双汗卫星接受PCI卡

但必须承认的是，现在卫星电视发展的走向，对卫星电视接收来说，技术条件是越来越好了。首先是Ku波段卫星直播，高频率、大功率从另外一个层面缩小了对天线的要求。更多的节目源转向Ku波段，也缩小了对天线容限的需求。所以现在的主流配置也是集中在75cm以下偏馈天线上。这种俗称为”锅“的东西，已经不再是卫星接收系统的耗钱大户。但对于今后接收高清卫星电视，在”锅“上还是一个软肋。

第二个走向是解密，值得观看的卫视频道大都是加密的，国内这个地下行业能如此兴旺，一个很重要的原因是解密的商业化，这种大环境催生的就是收看免费的卫星电视频道已经不再是什么重点了，用少量的花费看更多的频道才是发烧的主流。这个方面相关的资料原来了解的不是很多，因为我对山寨版的解密大多不太放心。通过昨晚的一些资料收集，并没有减少我这个方面的不放心。但是对DM500S架构的联网解密，确实有了很大的兴趣。非常关键的一点是可以通过软件操控和联网获得解密信息获得更好的接收手段，并且linux参与其中，让我心动不已！

第三个走向是高清卫星频道的接收目前也有了类似双汉卡的方案，这些方案的可行性可用性是很值得跟踪的。但前提还是天线口径要留有余量，否则再好的机器，再自由的解密也是无法观看。

支持s2标准的高清卫星电视接收卡

第四个来自卫星新闻，美国的高清卫星电视要在亚洲落地了，这意味着很多美剧可以通过卫星电视这个渠道收看到，这是件不错的好消息，但伴随着的是专星专机，目前国内遍地开花的方案并不能完成这个任务。

算是基于如上所说的四个新趋势，对于喜欢高清画面的我来说，目前并不是择机架锅的时机，梦想还得继续编织，悲观估计以我对卫星电视的要求，恐怕很难找到理想的解决方案，或许哪天脑门子一热，或者因为找到了渠道，我会像影音发烧一样，抛弃整体方案，而采取各个解决的办法，但我想第一关，肯定是天线。

浏览高清卫星电视信息，有点儿意外收获，算是一个新闻吧，国内在08年年末，华录已经出了三款标准蓝光影碟机，价格已经打破日系品牌的高墙，全区的设置，破冰之势已经展现，我想在不久之后，国内品牌的蓝光影碟机会雨后春笋般的冒出来，当然我所关心的价格肯定是会一降再降的。其实目前2450的价格已经让我心动不已！

华录蓝光光驱

华录蓝光影碟机

《杀人狂》—附注：“爱人”的头颅

杜比环绕声 — Thu, 01 Jan 2009 18:55:00 GMT

最早看到“爱人的头颅”是在蔡骏的小说《爱人的头颅》，里面提到一种情感，爱一个人可以捧着血淋淋的头颅，小说的细节忘得差不多了，隐约记得这样的一种情感更早来源于法国。其实直到现在，我还是无法去理解这样的一种情感，手捧头颅的情感依托在哪儿，更无从得知。

《杀人狂》这部再现美国变态杀人狂 Dahmer 情感世界的电影，让我重新来审视这种情感，影片中Dahmer为了留住那份“莫名奇妙”的情感，为了满足内心寂寞的心理补偿，一直保存着那个受害者的头颅，影片对这种情感通过画面和音乐的结合做了一些艺术上的诠释，其中变态、纠结的举止和音乐带来的那种莫名的惆怅，让我似乎开始了解“爱人的头颅”的蕴意。

其实关于“头颅”的电影，很多电影都有提及，诸如徐克的《深海寻人》中无头爱人的电影元素似乎很和“爱人的头颅”这种情感贴边。无论是精神世界还是现实世界，无头的尸体对爱他的人来说是一种很大的遗憾，影片中李心洁大段和头颅共处一室的情节，在制造惊悚氛围的同时，对片中女主角，对观众似乎更是一种慰藉。这种糅杂在一起的情感，不得不说是对“爱人的头颅”的一种演化，细究人头陪伴的情感依托，对于爱情电影，可能就是灵魂相伴。

当然守着头颅沉溺与灵魂相伴总是一种精神失常，在电影的世界，刨除爱情这种极具复杂的催化剂，执念于“头颅”的精神作用似乎更能找到“文化”中“头颅”的内涵。汉尼拔为什么在《沉默的羔羊》里面保存受害者的头颅，古装片里面的砍头为何能成为最具剥夺人的权利的极刑，《鬼子来了》为何要用翻滚的头颅来做为影片的结尾，这些问题的答案都可以做为一种附注，用来标注“人的头颅”在文化中那种看不到摸不着却都能认同的“灵魂”属性。

想来《杀人狂》中Dahmer对头颅的执念，不可能是简单的“爱”，更多的应该如同汉尼拔，杀你的人，吃你的心，最后，还要占据着你的灵魂，如此邪恶的人实在是应该下放到无间地狱，事实也是如此，现实中的Dahmer没有电影世界中的“汉尼拔”表现的那么潇洒，15个无期徒刑加上狱友蒙受上帝感召的“以暴制暴”，还了世界一个公道。

附注：《鬼子来了》里面关于头颅的蕴意，想来导演是想说，只有愚蠢的头颅砍下去才会有更多明智的头颅长出来。

也说《电锯惊魂V》

杜比环绕声 — Wed, 26 Nov 2008 08:14:00 GMT

看过电锯惊魂5，脑中徘徊的是老头子的精彩布局。

可以说第五集是老头子通过嫡传大弟子所做的回顾性演说，言传身教把自己的思想精髓展现给观众，算是给萦绕在血腥背后诸多谜团的SAWer们一个交代。

从观众和影片诸多受害者的角度来说，老头子是极度变态的，用血腥死亡这个筹码极度认真的去布置精巧的各种考验，然后他在某个角落高高在上的来审视震撼教育。通过第五集，可以看出，老头子所选择的猎物都不是无辜的，在心底的某个角落隐藏着罪恶，而老头子要做的，就是让这些人来正视自己的罪恶。老头子不会像耶稣、佛祖那样来挽救世人，他所使用的是一种极端的手段想来达到相同的效果。

老头子所设计的每个机关，都是有逃生的余地的，能否生存的关键就在于受害者如何在老头子制定的规矩下所做出的选择，而没有其他的任何余地，这种血腥的震撼教育直指人性的最深处，所谓的自我救赎也不会是全身而退。而这一点正是老头子想通过电影所要表达出来的。

正如老头子在临终交代的“快见分晓”了，影片通过老头子授意布下的局，完成了他的自我使命，并为嫡传大弟子扫清了障碍。接续下去的会是什么呢？他留给妻子的箱子除了授意陷害纠缠的那个警察之外，会不会出现更多的纠结和预言？我想这只能期待后续的续集慢慢的给出答案了。不过我相信一点，在这个疯狂的年代，人吃人都不吐骨头的社会，自我救赎需要付出更加血腥惨烈的代价！

《世纪邪风暴》—撒旦的胜利

杜比环绕声 — Mon, 03 Nov 2008 14:01:00 GMT

飓风联合暴雪困住了一个小岛上二百多名居民，撒旦现身向身处绝境的居民索要继承人，于是人性迎来了一场世纪邪风暴。

邪是魔鬼撒旦带来的邪气，邪也是撒旦所带来的人性偏移，小岛居民所做出的选择让人性无法正视，正如撒旦走时要求小岛居民保守秘密一样，其实这个秘密对所经历的人来说，本来就是一个心灵深处的灼痛，又有谁会把它说出来呢！

《世纪邪风暴》四个小时拖沓的剧情也无法掩盖影片结尾所表现出来的人性拷问，当人类面对生与死的选择的时候，所谓民意已经是人类自私的一场共鸣，在这个共鸣中，正义被无情的束缚，而邪恶遍布每个角落，人之所以为人，是因为人这种物种可以有正义的信仰作为外衣裹着自私的灵魂，在上帝眼里，人并不是代表高贵，只是一种可以救赎的对象，在上帝和撒旦的赌注中，人只是笼中的困兽，可供消遣的砝码。

在世纪邪风暴笼罩的小岛上，上帝已经死了，残留在小岛居民心中的唯独对撒旦的恐惧，这种恐惧在4个小时的时间里，到处蔓延，最终变成了人性本恶的一种反扑，正义被掩盖，无辜的小孩成了人性天平的砝码，在小岛居民最后做出无耻的决定后，撒旦脸上闪现狡诈的一笑，正义战胜邪恶的神话在这一刻被彻底粉碎。

在这一刻，在这场世纪风暴中，撒旦是个胜利者！

集镜子文化大成的《鬼镜》

杜比环绕声 — Fri, 10 Oct 2008 15:43:00 GMT

在东方风水文化中，把镜子称之为煞，所以镜子在房间的摆位是有些讲究的，弄好了可以驱鬼降魔，弄不好麻烦多多。

在西方，“康斯坦丁”用它来驱赶附体的魔鬼，想来是一件神秘之物。当然镜子不光是镇鬼的法器，“血腥玛丽”的传说，让镜子更多了些“煞”的凶悍。

镜子之于恐怖电影上的运用，印象深刻的是《午夜凶铃》里面“恐怖录像”中镜中女人的诡异，这种诡异搅和在神秘当中，让人感到匪夷所思。

想来阿嘉在镜子上下足了功夫，通过巧妙的布局和挖空心思的细节给影片《鬼镜》中的镜子赋予了更多的神秘。

影片开头，甚至可以说影片的前半部分情节，都是围绕凶镜展开的，当杰森发觉百货大楼中镜子充满诡异的时候，镜子利用倒影，把杰森引入了地下室，影片中有个重要的镜头不能忽视，就是当杰森深陷地下室中水的包围的时候，影像飞速移出地下室，咣当的关门声效不光是恐怖片的一惊一乍，更意味着“杰森”的命运被关到了神秘的镜子当中。在这之后，镜子似乎为“杰森”打开了通往地狱的大门，让他可以看到镜中那些痛苦的灵魂，镜中诡异的影像无时无刻伴随着他，以及可以随时可以通过镜子威胁他的家人。镜子的“后面”究竟是什么，影片前半段没有给出答案，也因为如此，《鬼镜》的前半段充满了诡异。

影片中部，妻子的不信任以及妹妹的惨死让杰森苦不堪言，挤压已久的自责和面对镜子的无助让他必须去寻找“镜子”所给提示的答案。这种“侦破”般的叙事形式，在高素质的恐怖片中是司空见惯的，虽说有可能会拖慢电影的节奏，但“后视镜”中妹妹的倒影很好的弥补了这一点。镜子还是凶巴巴的，但导演对他的运用已经有所改变。

倒车镜中“镜中的物体比真实看到的要近些”的提示，让杰森找到了阴森的镜屋，通过医院的线索，引出了安娜！

很明显，安娜的故事带有很强的《驱魔人》风格，我想这也是阿嘉所强调的非翻拍的立足点，在少女安娜的刻画上具有典型的西方元素，阿嘉充分利用了《驱魔人》的宝贵财富，无论是造型还是恐怖效果，几乎是《驱魔人》的翻版，阿嘉强调了“魔鬼”和“十字架”这两个影片要素，在修道院完成了凶镜与魔鬼的糅合！此时的镜子已经不再是影片前半段的“诡异”，更多刻画的是镜子“后面”的具有西方特色的魔鬼。镜子封存了安娜体内的魔鬼，魔鬼通过镜子作恶来寻找安娜，进而重回人间。这种设定也为影片的结尾做了很好的铺垫，阿嘉的高明在此处显露无疑。

影片最后的高潮，是通过镜子完成了人魔交战，魔鬼脱离了镜子的束缚让杰森的家人逃离镜子的威胁。杰森与魔鬼的肉搏把影片推向了最高潮，从全片叙事和结构上的考量，虽说是普遍意义上的高潮部分，但不得不说，此处是一个大大的败笔，特别是对东方观众来说，当影片费了大半段时间营造的神秘和诡异在影片高潮中变成了普遍意义上的殊死搏斗的时候，实在是乏味的很！

好在，《鬼镜》有了个不错的结局设定，这个设定有些难懂，通过影像似乎很模糊和突兀，但细想不寒而栗，因为其中的细节交代，杰森的灵魂被困在镜子中，而影片最后留下的手印是一种警告，魔鬼依然存在，并永远存在于镜子当中。

狮门又一次传承了血腥的优良传统——简评《午夜食人列车》

杜比环绕声 — Wed, 08 Oct 2008 14:48:00 GMT

片名很直白，The.Midnight.Meat.Train 很让人能联想起片中的三大要素。我想无论是制作方还是导演，都是想直接了当的使用”干净利落”的风格，用血腥来制造大片潮过后的小小波澜。

影片是典型的优良制作，在剧情铺垫上下足了功夫，而在画面上彻底放弃了遮遮掩掩，明亮的蓝色调与鲜红交织着，奉上了一道血腥盛宴。影片中印象尤为深刻的是充满爆发力的干净利落的杀戮。在人物表现上日系导演灌入了“冷酷”的本土风格，镜头运用上与西方典型的“喧闹”不同，加入了东方特有的静默和闪现，使得影片在节奏把握上有了一些创新，让整部影片张弛有度，牢牢抓住了看客的观感。可以说《午夜食人列车》是一部优秀的血腥杀戮电影，这符合狮门发行影片的一贯风格，在东西方电影表现手法的融合上，更有所探索和挖掘。

【电影剧本】暴戾池塘

杜比环绕声 — Thu, 02 Oct 2008 02:16:00 GMT

【电影剧本】暴戾池塘

作者：杜比环绕声

【序幕】

现代都市，马路上人们面无表情的穿插移动，菜市场吆喝声与吵骂声混成一片，透过菜市场对面的居民楼的一扇窗户，传来了吵架的声音，女声尖锐的高音搅和在菜市场家禽的嘶叫声。

【杀机】

镜头通过窗户渐进到吵架的房间中，屋子很杂乱，阴沉的走廊一条宠物狗冲着浴室里的争吵声狂吠。镜头移向浴室门口，房门半掩着，里面传出清晰的吵架声。

女声：“我就这样，就你这熊德行，找到我这样的就不错啦，瞅你那可怜的工资，你养的起我么。。。。。。”

男子哆嗦的声音半天挤出愤怒的几个字，插在女声不停的唠叨中，“你太过分了，我忍了你很久了，你还当这是个家么”。女声高声：“你还当这是个家啊，我早就不当这里是家了，我是可怜你”。

短暂的死一般的停顿，猛听男声含混的嘶叫声，声音中夹杂痛苦和愤怒，含糊不清的几个字略微可以听到“我他妈的宰了你！”，女声的声音更高了“你来呀，你有胆量就来，就你哪熊样。。。”。

【暴戾】

话音刚落，女子一声惊呼，“你干什么”，接着洗手间内发出人体跌掉在浴盆里的声音，东西打破的声音还有刀刃和肉体的摩擦声。浴室外的狗狂吠的更厉害了，可只是原地狂吠，不敢进入。片刻，浴室内只剩下浓重的喘息声。狗也没有了声音。

浴室内，一中年男子神情呆滞的坐在马桶上，眼神中充满了惊恐，喘着粗气，嘴唇在不停的颤动，镜头向下移到男子交合的手，手上有血，在不停的抖动。男子低下头，好像要用手捂脸，当他看到自己的手时，男子突然向四处观瞧，呼吸似乎有些平静，男子在马桶边找到了一块手巾，不停的擦手，然后把沾满血迹的白毛巾扔到了马桶的另外一侧。

镜头跟进这块白手巾，顺着澡盆的血迹向上，全景：澡盆里躺着一个肢体摆布夸张的半裸的少妇，浴盆内是喷溅的血，近景一：脑袋上镶嵌着一把菜刀。近景二：脚边是顺淌到下水道的血迹。

【平静】

画面渐暗，背景传来男子古怪的哼着不搭调的音乐

【审讯室】

一个明亮的房间，窗外是断续的警笛声，走廊上传来空旷的人来人往的皮鞋踏地的声音和一些聊天的声音，不时还有女人的浅笑声，女性特有的高跟鞋的声音似乎让男人感受到了存在，他抬起头，眯着眼看窗外刺眼的阳光。

一个声音似乎很近又很远的在说，“姓名？”，男人没有回答，那个声音有些不耐烦了“陈友，说你哪，姓名”，又一个声音低声说：“这个男的是不是傻啦，杀人就杀人呗，有啥大不了的”。

男子似乎有所察觉，应了一声“陈友”，那另外一个声音说“陈友，你杀人了你知不知道？”，男子有些局促不安了，嘴唇又哆嗦起来，他看着自己的手，手上还有血迹，半天挤出一句话：“她逼我的”。

周围剩下的问话，似乎都是在房间的上空想起，时而剧烈，时而窃窃私语。而这些话似乎不在对男子有所影响，他望着自己的手，脑中闪现出自己女人那张惊恐的脸。嘴角在抽动，似乎是在浅笑。

两个警察似乎在交流着什么，然后一个警察快速走出房间。

房间里面只剩下两个人，迎着阳光坐着的陈友和斜对面的警察。房间很空旷，阳光的侧面是“坦白从宽，抗拒从严”的大条幅。房间死寂！

忽然陈友从鼻中哼起了不搭调的曲子，吓了警察一大跳，神经质般的从凳子上跳了起来，“你干什么？”，陈友慢慢的抬起头，直对着警察的眼神说，“你怕癞蛤蟆么”，像是提问，又像是对自己说。

警察不知如何回答这个古怪的问题，陈友低下了脑袋自言自语说，“我很怕癞蛤蟆”，陈友自嘲般的笑，伴随着上身的起伏反复的说“我很怕癞蛤蟆”！

画面回到了过去。

【校园门口】

很晴朗的初秋的一天，平房居民区的一所小学正在放学，10岁的小男孩在校门口等父母来接。人渐渐的稀少，零星的几个同学和小男孩打个招呼后，都跟随父母走了。

一个女老师出来，看到小男孩在等，于是走过来问，“陈友，你爸妈没来接你么”，小男孩回答，“没有，我家很近，我自己可以回去”，老师看了他一眼，说，“那好吧，过路看着点车”，老师走了，镜头随着老师的脚步，给校门口一个远景，校门口只剩下小男孩一个身影，还有平房居民区有人出来到水。

近景，小男孩嘴里嘟囔着，带了带沉重有些破旧的大书包，一个人离开校园门口

夕阳，照着小男孩的背影。

【城郊破旧的农房】

一座农房，四周是用树干围起的低矮的墙，房前一个男人在劈柴，小男孩背影入镜，推开木板钉制的门，径直走向屋内。中年男子放下手中的斧子，对小男孩说，“小友，去给兔子割点儿草吧，回来吃饭”，小男孩停住脚步，放下书包，面对中年男子说“爸，你怎么又没接我，老师都说我了。”中年男子走到小孩子身旁，摸了摸他的脑袋说“爸爸忘记了，快去吧，小兔子都饿了，割完草回来吃饭！”

小孩子背对着镜头，无声的走向装小兔子的笼子。

侧面近景，小孩子蹲下，用手指头点着小兔子的鼻子，然后站起拿起旁边的竹筐和一把镰刀，含糊的说了声“我去割草了”，径直走出这个农家小院。

小孩子迎着夕阳哪暖暖的阳光，感觉有些刺眼！画面回到审讯室刺眼的光线。

【审讯室】

刺眼的光线让李友回到了现实，耳边可以辨闻到警察的咆哮！

警察似乎咆哮了很久了，语气中带着气急败坏。说到“老实交代，你是怎么杀死你的妻子的？”

李友的表情默然，吐了一句话“她是我杀死的，她该死”。

李友说完这话，似乎又变的有些激动！

【浴室】

俯视，李友挥动着菜刀，血溅浴盆四周

近景，女人惊恐的眼神和刺耳的尖叫

闪回到审讯室，李友显得更加激动，画面再次闪回到浴室，最后的那一刀砍下，女人濒临死亡的抽搐着。

闪回到审讯室，李友激动变成了躁动，居然在审讯室的凳子上手舞足蹈，带着惊恐的笑声“我杀了她，哈哈，哈哈，我杀了她”！

审讯室里的警察看到这个情景有些吓坏了，与此同时，从审讯室外冲进了两名警察，跑到李友旁边，视图要按住他，李友挣扎着，似乎要躲避，嘴里还在不停的激动的说“杀了她，杀了它。。。。”，慌乱中，警察推倒了李友的凳子，李友随即摔倒，摔落到审讯室阳光照不到的阴暗角落。

李友从躁动变成了惊恐，乱蹬着脚，利用后背，在审讯室的地板上蹭动，惊恐的双眼，似乎看到了什么，快速的蹭动也好像要躲避什么。

镜头后面，警察扑向倒地的李友，画面变暗，画面背景中，警察的厮打声和李友恐怖的尖叫声混在一起，

【池塘】

全景，小男孩背对着夕阳走向一片小池塘，夕阳的阳光泄在整个镜头中，小孩子哼着不搭调的歌在池塘边张望。

镜头转向四周长满水草的池塘，池塘是土道边的一个小池塘，周围有几棵树，小池塘的水不多，静静的，上面覆盖着一些绿色的水草。夕阳被小树和高高的水草遮住了大部分光线，池塘边的草黑的有些墨绿!

全景，侧面，小孩子找到了一片池塘边被小树遮住阳光的水草，那种草是兔子特别爱吃的。因为土道和池塘有点坡度，浴室小孩子从路边慢慢的往下走。

特写：小孩子脚下是松软的略发湿的土，小男孩的脚很小心的往下走，然后蹲下。

镜头近景俯拍小孩子割草的细节，小孩子在哼着不搭调的歌，镜头从俯拍渐渐抬起，沿着小男孩的视线，拍摄小池塘的全景，墨绿色的暗！

【审讯室】

李友安静下来了，脸上有几块淤青，审讯室的气氛变的很热烈，始终呆在审讯室的那个警察无法再做什么笔录了，他和另外两个同事抽着烟，试图解释刚才自己的慌乱。

他重重的吐出一口烟，和另外两个警察埋怨到，“真晦气，处女案就碰到了一个疯子”！另外一个警察叼着烟，有点儿讥讽的笑，嘴唇上下合动，吐出几个字“这根本不算什么，抗拒从严就消停了”，气氛有点儿尴尬，但马上三个人就笑了起来，这个笑在李友听来，很刺耳。

过了一会儿，第三个警察的声音响起，和另外两个同事说到，“这家伙也真够狠的，连砍了十多刀，最后一刀相当致命，我在现场来着，那一刀几乎是把脑袋砍分家了”，几声浅浅的笑，另外一个声音响起，“当时我也在现场，听他的邻居们说，这家伙也蛮可怜的，挺好的一个人，老婆没正事在外面偷人”。又是几声浅浅的笑。

李友捂住了耳朵。警察的笑声渐渐消失，李友耳边响起了小孩子那不着调的歌声。画面回到小池塘，小李友蹲在那，边割草边哼着歌。

【池塘】

侧面全景：小李友割下一把草，侧身回手把草放到竹筐里面，竹筐里面的草快满了。

竹筐近景：小李友的手把竹筐里面的草按了按

俯视全景，小池塘似乎比刚才更暗了，池塘边上的阳光越来越少了。突然一阵小小的风吹起，池塘泛起小小的波澜，又高又长的水草发出了刷刷的声音。

割草特写：小李友的左手搂起一把草，这把草的前方出现和周围的水草不搭调的黑，右手镰刀割下这把草，因为不是很多，小李友的左手拇指和食指掐住这把草，翘出中指无名指接着往前搂草。

平视水草，慢镜：水草被手指一点点的拨开，黑色在一点点的显现，小李友的歌声开始变得空灵和飘渺，好像是梦中。

小李友上半身特写：似乎感觉到什么，动作有些停顿，接着双手向上扬起，蹲着的身子往后一闪，跌坐在旁边的水草上。

水草平视，特写，一只很大的癞蛤蟆堆坐在草从中，它上边的水草有抓过的痕迹，正在因为小李友的放手儿来回摆动。它的眼睛死死盯着镜头，来回摆动的水草制造的阴影闪现在它湿漉漉，黏糊糊的身体上。

小李友上半身特写，惊恐的脸上，一双睁大的眼睛看癞蛤蟆的方向，左手紧握着刚刚割完的水草，一些散落到小李友的身上，竹筐还在那没有动！

癞蛤蟆特写：能仰视最好，向前跳了一下，腹部发出了声响。

小李友上半身特写：用背向外蹭动

小李友全身特写：举着镰刀和草，双脚乱踢着，用背向坡上蹭动，竹篮被踢翻，然后翻过身，背上已经全是泥，乱蹬着双脚，抓着镰刀和水草，用肘部向坡上爬行。

小李友侧身面部特写：惊恐而挣扎着，脸上沾有泥土，画外音是短促的呼吸

侧面广景，小李友翻转坐起，和癞蛤蟆对峙，小李友窜起，右手的镰刀向癞蛤蟆砍去。

癞蛤蟆特写：第一刀没有砍到，第二刀砍到了某处，癞蛤蟆很大，没有受到镰刀力量的冲击，还是蹲坐着，但黏黏的表皮已经砍到了暗红的血。

俯拍全景小李友：歇斯底里般的疯狂的挥动镰刀。与癞蛤蟆被砍特写交错。并加入一个李友砍女人的俯拍全景画面。

小李友瘫坐在斜斜的池塘岸边，喘着粗气，偶尔神经质般的踢着双腿，嘴里发出“嗬嗬”的声音。

忽然窜起，尖叫着“我杀了你”，举起镰刀，扑向癞蛤蟆，一刀准确无误的砍到了血肉模糊的癞蛤蟆的头部。

【浴室】

李友疯狂的尖叫，猛的把菜刀砍向女人的头部

【审讯室】

进来一个女警察，摸样近乎被害的女人，神情近乎疯狂，顾不上和其他的警察打招呼，径直冲李友奔来。抓住李友的头发剧烈的晃动，哭着对李友喊“你怎么会这样，你怎么会这样对待她，我不是告诉你和她离婚么，你怎么会这样对待她，她可是我姐啊”，

李友被晃动的似乎有些清醒，扬起了头苦笑着

审讯室那三个警察一阵慌乱，上前把女警察拉开，紧着说“冷静冷静，别这样。。。。”

侧面特写，画面背景是三个警察拽着女警察，在撕扯着，画面近景是李友上半身侧镜，他把胳膊驻在桌子上，双手抱着头，低泣起来。

画面渐暗，李友的低泣变成了小李友被父亲打的哭喊声，画外音“你上哪儿作去了？全身都是泥”。。。

画面消隐，黑暗处传来小李友那不着调的歌声！

【完】

【随笔】宠坏了的好莱坞编剧

杜比环绕声 — Sat, 12 Jul 2008 05:40:00 GMT

美国好莱坞电影流程化，是不争的事实，去年美国编剧工会罢工，说明流水线上的环节出了问题，归根结底是利益。虽说最后和解了，但我想里面存在的矛盾是依然存在的，从制片公司的角度来说，编剧做为剧本的主要操刀者，究竟会对影片质量造成什么影响，起多大的作用，这个问题还是没有解决。而事实上，从这两年出品的好莱坞电影来看，编剧也未能证实他们自己的能量！

编剧不同与作家，他应该要熟悉电影制作流程，也应该把电影的剧情构造的值得推敲并在一个半小时的有限的时间里面让人玩味，但现在，编剧本身就在削弱自己，从《太阳浩劫》和《灭顶之灾》两个声称大制作的影片来看，编剧似乎变成了好莱坞电影元素的“复制粘贴”，无论是导演亲自操刀的，还是导演和编剧合作的，都暴露出了这样一个问题——“缺少创造，充满堆砌”。

《太阳浩劫》后半段出现的"怪物“和影片本身几乎是不搭调的，《灭顶之灾》那个疯狂的老婆子更不应该放到电影里面来。利用滥俗的电影元素来制造惊悚，这是为了惊悚而惊悚，编剧松懈了，我想导演也松懈了，于是乎看似重金打造的好莱坞大片，变成了”搔首弄姿“的伪劣商品。令人忧心的是，那些编剧们不以此为戒，还在反复的制造电影元素堆砌的电影。从这一点上来说，好莱坞的编剧们，是被宠坏了的编剧！

恐怖杀人医生

杜比环绕声 — Mon, 30 Jun 2008 14:06:00 GMT

看准了，不是《恐怖杀人医院》，是医院里面的医生，而且还是“病理学医生”，是那种专门判断死者死因，为警察提供破案线索的精英！这些精英汇集在CSI里面，就是杀手的克星，出现在《恐怖解剖室》他们就是完美谋杀犯！

但影片《恐怖解剖室》并没有去真正的描绘所谓的”完美谋杀”，它所中意的是那些骄傲的凌驾于死亡之上的病理学医师之间的游戏。尽数游戏的疯狂，压抑其中的血腥，在这些疯子眼里，医院地下室的解剖室，成为他们的乐园，他们可以自我膨胀，释放心底对杀人的渴望，可以吸毒，并在神魂颠倒中疯狂做爱，其实在他们眼中，游戏的输赢并不重要，更重要的是生命可以成为他们的玩物。当然游戏发展到极致，当自我膨胀达到超越小我的时候，手术刀、氰化钾就开始伸向游戏中的成员，关键就看谁先下手了。

影片疯狂至此，其实已经达到目的，如果能着重刻画游戏的钩心斗角以及游戏中的完美死亡，或许也会出现反《电锯惊魂》类型，用少量流血营造震撼的典范，但是影片偏偏避重就轻，非要把自己打入滥俗的境界，去追寻所谓犯罪片的归宿，结果可想而知，玩命的救赎没有掀起高潮，冷静的的报复更缺乏情感支撑，影片被编织成四不像，如果说还有意义的话，可以作为B级片导演冲击主流电影一次并不成功的范例，教育那些更具野心的B级片导演们，“好好去做B级片这份很有前途的职业吧，想依靠减少血腥而挤进主流导演，还有更多的路要走”。

希区柯克的《房客》浅谈

杜比环绕声 — Sat, 28 Jun 2008 03:38:00 GMT

1927年的英国电影《房客》是希区柯克的第一部电影。

影片背景与雾都伦敦的几起连环杀人案有关，死者都是在星期二被杀，都是金发女郎，而且凶手每次做案都会蒙面，并且留下一个布条，上面写着“复仇者”。

影片开始，希区柯克用无声的镜头刻画了案发现场群众的反应，先后刻画了发现尸首的女人，围观的群众，小酒馆里面的描述。那些群众演员表情惟妙惟肖，为影片整体铺下了“惊悚”的氛围。

恐怖在蔓延，信息从警官传到记者，然后是报纸铺天盖地的渲染，通过收听广播的人的反应加剧了恐怖效果。这种犯罪题材影片表现“凶杀”的手法，其实在很多影片里面出现过。可以说，是很多后来的影片在设计结构的时候，借用了希区柯克的这种铺垫手法。

但希区柯克并不是要表现这个“连环杀人案”，正如他后来的一些影片一样，刻画大事件或者要表达思索总是从小场景下展开的。影片镜头很快转到了一个“家庭”，影片也就从开始的一个叙事线索过度到两个，并把重点转向这个家庭。

这是一个挺温馨的三口之家，女儿是一名模特，父母慈祥好客，而且在这个家庭里面还经常活跃着女儿的追求者，一名警察。晚上这四个人一边做面食一面谈论着“复仇者”的事儿，警察很暧昧，不时的做点儿小动作。这种典型的英国沙龙式的家庭场景被“房客”的出现儿打破。伴随着敲门声，屋内的灯光变的恍惚，希区柯克告诉我们，好戏上场了。

看过一些研究希区柯克的文章，很重要的一个印象就是希区柯克在影片中所提供的“污点”。房客的出现印证了这一点，“戴着礼帽，用围巾蒙着脸，闪闪发光罪恶的眼神”，这一切都提供了剧情发展的戏剧性。房客的举止很怪异，这引起了母亲和女儿的好奇心，也引起了警察的“敌视”。当镜头凝视房客的时候，也增加了很多观众的兴趣，“他是谁”？

女模特的热情和优雅吸引了房客，他也变得“阳光”起来，只是，当他晚上蹑手蹑脚一个人出去的时候，母亲对这个新来的房客产生了莫名的恐惧。这种恐惧在夫妇二人之间滋长，与此同时，房客的绅士风度和异性相吸的快速进攻，让女模特陷入爱河。当然“警察”那愤怒的眼神，也让这个小小的房间充满了戏剧冲突。夫妇二人冷眼观瞧，警察与房客明争暗斗。似乎这个时候，“复仇者”的连环杀人案的背景暗淡了很多，但暗流潜伏。

夫妇二人的怀疑在没有得到印证的情况下，开始干预女儿和房客的来往，房客飘忽不定的表情增加了影片悬疑的色彩。危机就要爆发了么？还是所有的心里暗示都只是假设，希区柯克此时卖足了关子，那还是让爱情继续吧，这顺应故事发展，也能把影片中各种冲突的暗流引向表面化。在这其中，希区柯克开始使用他那些小技法做大文章，浴室外房客拧转球头锁的罪恶之手，浴室内表现的缕缕春光，都似乎要预示着什么，但实际上，房客表情一变，就成了“爱情故事”。

夫妇二人，尤其是那位母亲很为自己的女儿担心，房客的某些举止越发的匪夷所思，似乎越来越像那个“复仇者”。当夫妇二人无力阻止他们眼里的“悲剧”发生的时候，他们求助与警察。夫妇二人这条分支线索在影片中很大程度上主宰了观众对房客的判断，当人人开始为女模特攥了一手心的汗时，冷酷的警察出现。影片中各种暗流也都集中在一起爆发。

但此时希区柯克并没有明白的表现出“房客”是不是“复仇者”，但大量与“复仇者“关联的线索，在沉浸在爱情之中的女模特和房客之间投下了一个阴影。这种效果在房客和女模特约定见面的时候体现的尤为突出，希区柯克在不紧不慢的讲故事，包裹着那些不确定因素。当房客在酒馆被人怀疑为”复仇者“时，群众爆发了。他们相信就如同观众相信，房客就是该死的复仇者，女模特是个可怜的"爱情毒药”受害者的时候。希区柯克抛出了他的故事的结局，“复仇者”被捕了，但复仇者压根没有在镜头前表现一下。后面的镜头讲述变成了一个“有情人终成眷属”的圆满结局，观众被愚弄的心满意足后，希区柯克在银幕后面微笑。

整部影片观赏下来，虽说这是希区柯克的第一部电影，但自我感觉和后来的电影中在悬疑制造，污点投射以及多线叙事上，希区柯克已经具备了他一直的风格。这是一部很典型的“希区柯克式”电影！

影片花絮：

在这部《房客》中，助理导演艾玛（Alma Reville）在拍摄完《房客》之后，成为希区柯克的妻子，婚后继续和希区柯克合作拍片，研究学者称希氏风格的女性视角在很大程度上受艾玛的影响。

左上角摄像机后面的男人是摄影师，右下角那个女人就是艾玛，希区柯克的妻子。

花儿真的会唱歌

杜比环绕声 — Sat, 28 Jun 2008 00:31:00 GMT

”花儿在歌唱”，大多是歌词中的诗意描绘，但在《恐怖废墟》里面，花儿不仅仅会唱歌，而且是非常逼真的“手机铃声”，还能模仿人类的语言。这样的花生在在玛雅文明的废墟里面，这些花被神秘的部落看守着，但不是保护，而是静候花儿的诅咒。

很聪明的四个美国人，被卷入这个恐怖废墟，他们面对的不仅仅是死亡侵蚀，还有人性的猜忌和争斗，当花儿的躯干钻入人类身体的时候，一切的努力，就是静候死亡。虽说最后amy成功逃脱了恐怖废墟，但她也带走了这致命的植物。

总的来说，《恐怖废墟》是一部融合了众多恐怖元素，但又不入俗套的恐怖电影，剧情环环相扣，画面极具冲击力。某种意义上说它与《黑暗侵袭》有些共同点，但它没有追杀，也没有同伴的互相倾轧，但丝毫不减恐怖，尤其是影片中的人们，面对及其弱小的“小红花”不得不用刀子抠自己的身体的时候，不得不感叹大自然的平等，不仅仅是人类或者大怪物，花儿真的可以唱歌，花儿也真的可以杀人！

玩转世界的“趣味游戏”

杜比环绕声 — Sat, 21 Jun 2008 15:13:00 GMT

美国，2007年
导演：迈克尔.哈尼克

这两天看时事新闻，据报道中国和美国的贸易谈判火药味十足，美国代表埋怨中国汽柴油给补贴，不利于克服席卷世界的石油危机。中国谈判代表反驳美国对次贷危机造成的美元贬值控制不力，是造成石油价格失控的关键因素。当然还有其他的什么，但我无心去记忆，因为我很厌烦美国的这种胡搅蛮缠，看过一句很“精辟”的话，大意是和美国打交道不能看表面，要深入了解美国，我觉的这句话的关键是“美国很强大，要给足美国面子”，这句话很多人会不高兴，当然包括我在内——凭啥要给美国面子？

这种郁闷压在我心里面很不舒服，无独有偶，本想调节心情的片子让我再次体验了“似曾相识”，一样的郁闷，一样的躁动！这部片子就是《趣味游戏》。

《趣味游戏》的开头让人很惬意，美国中产阶层就是不一样，有车、有房、有帆船，而而且很情调的用古典音乐进行夫妻调情。这种近乎理想化的生活被两个少年所打破，他们穿着白衣，带着白手套，彬彬有礼而且还很帅，这种白衣白手套的帅使他们看起来像是“天使”，而实际上，他们是“恶魔”！

这两个恶魔最让人无法忍受的是他们很会强词夺理，手机弄到水里会说“我不小心，对不起”，明明是“有求与人”，却一再不小心犯错，然后死皮赖脸的一再“索取”，这其实就是精心设计好的圈套，为的就是激怒你，然后一脸无辜的说“我没错，是你错了，当然，你就要负责任，咱们玩个游戏吧！“

”趣味游戏”就这样开始了，所负的责任首先就是敲坏一家之主的腿，然后假惺惺的要帮忙治疗。剩下的游戏过程，就是白衣年轻人做主宰，变着花样的折磨这一家子人，男人、女人和孩子。有趣味的是时不时有选择题可以做，表现表面上的公平和“民主”，这两个家伙也不时的在用“真真假假”的谎言来迷惑对方。在两个白衣“恶魔”的眼中，游戏玩的很公平很有乐趣。而那一家人，“玩”的几乎濒临崩溃。

看这样的影片，看这样的剧情，很难说是一种娱乐体验，更多的是躁动和不忍，盯着屏幕想看到反抗，但游戏双方实力的如此悬殊，只能让人越发绝望。而且，影片中有个非常戏剧化的道具——“遥控器”，明明其中比较愚蠢的“肥仔”被女人用枪崩掉，那个聪明的“雅客”却可以用这个遥控器像看电影般的“回倒”，回倒到枪击前，然后上帝般的重新设定剧情，烦躁的用枪崩掉了受伤的丈夫。那一刻，我幻灭了。也就是那一刻我突然找到了“似曾相识”的感觉，这两个“白衣天使”哪里是什么恶魔啊！恶魔都在地狱偶尔上来逛逛的主，而这两个，我可以给他们人间的真实身份——“肥仔”是支大象，“雅客”是头驴子！

于是，迈克尔.哈尼克在我的眼前变得光芒四射，在他吟唱“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿”的诗句，惬意的在枪林弹雨中散步的时候，我甘心站在他身边，为这个牛X导演遮风挡雨。

宇宙探索与库布里克的《2001太空漫游》

杜比环绕声 — Fri, 20 Jun 2008 16:21:00 GMT

以下文字主要引自《2001太空漫游》花絮内容

在浩瀚无际的宇宙里，没有不可能的事

——库布里克

库布里克的《2001：太空漫游》是电影史上的一个里程碑，也是未来主义想像史上的里程碑，除此之外，这部电影谈的是人类存在最根深蒂固的问题。

画面的力量，远胜于以语言为基础的理论和信仰，片中有一部分解说了可知和可测量的事物，然后突然不预期的闯进外太空，开始无法以语言表达，我们只能在没有任何明确的信念或系统的蓝图下尽可能的去理解和诠释。库布里克很清楚这一点，他不愿意去解读自己的电影，但他永远有兴趣听别人对本片的感想。虽然这些解读往往出人意表，他还是认为值得并且合理。

本片对我们是一种挑战，关于宇宙的存在，它提供给我们无尽的想法，包括生命的源头，还有智慧的进化与目的，然而本片更超越了这些疑问，去思考宇宙的理由还有神祗的概念。库布里克率先承认有神祗存在的这个概念，让我们心安，它给我们方向。最重要的是它给我们答案和目的。

电影上映不久，库布里克接受采访时说：“我想神明这个概念，就是本片的核心，但不是传统的拟人化的神祗，我相信你可以勾勒出神明的有趣的科学定义，宇宙中似乎有数十亿颗星球，有些比我们年长千百万年，你能想像更古老的生命形态他们的变化和发展么？他们的潜力无限，他们的智慧不是人类能想像的，对于宇宙中落后数十亿年的物种，他们等于有神的地位，他们拥有神祗的两种特质——无所不知，无所不能。我们无法理解，所以只能称他们为神，所以我们有传统的神和科学的神”。

但库布里克没有给我们简单的答案，他带领我们走了这么远，现在却丢下我们自己去面对电影和它的概念，我们只能靠自己尽力去理解和诠释，没有正确的答案，库布里克自己很清楚这一点，这是造就本片成功且受欢迎的因素之一，尤其在年轻族群。

库布里克在1965年开始制作《2001：太空漫游》时，他原本决定在电影前面，加上一段序言，剪接一流科学家们讨论外星生物与相关主题的可能性，因此库布里克谨慎的提出了一份问卷，请他的朋友罗杰卡拉斯跑遍全球访问二十个人，但由于片长的关系以及其他的考量，库布里克放弃了序言的这个念头。

在访谈中，亚瑟.克拉克说到：”我们从海洋开始充分的开发，但有些事情在海里做不来，于是生命移往陆地，在陆地上我们发展出今天各种先进形态，在陆上和空中，我们们发展科技和火，你无法想像先进的文明，一直活在大海里，我们就是这个进化的产物。如今到了我们这个世代，下一个阶段已经展开，那就是征服太空，我想它会开展出与探索陆地一样多的新的可能性，一如探索陆地之于大海，就像两栖类动物无法想像我们一样，我们也无法想像探索太空的结果。探索太空会增加发现外星生物的机会”

科技和科幻作家西莫夫说到：“......我相信地球以外星球上也有生物存在，但有件事必须说清楚，我说的星球不是在我们这个太阳系里面。我们的太阳系其他星球上有生物的机会很小，就算有也是简单的生命形态。和人类类似的生物应该存在别的星系......因为科学家不认为生命会是奇迹般的凭空出现，生命几乎都是经过化学变化而来的。太空飞行极其重要的结果之一我想是与高等文明的接触，目前我们还没有证据，证明宇宙中其他地方有生命存在，但你似乎很难想像，在这个偌大的宇宙中，我们是唯一的生物，唯一的智慧生物。更有可能的是还有其他的很多物种领先或落后于我们，在太空智慧的阶级中，我们可能是很低等的，令人好奇的是，就在我们有能力前往附近星球的同时，同样的科技发展成果让我们也有能力和星球上的任何人沟通，只要对方听到我们的讯号，再传送东西回来，我很乐意为此而回到月球，因为我认为这些收听的实验，收听来自其他文明的讯号的实验，唯有月球上才能成功。这是登陆月球的一个很好的理由，超大无线电波望远镜只能盖在月球上，因为月球重力低，没有气流，没有气候问题......"

康奈尔大学德雷克教授，是透过电波天文学研究外星智慧生物的先驱，他思考这个问题好多年，关于各个文明之间最有可能的沟通方法就是电波信号......我们已经有足够的能力向太空传送电波信号了。

西莫夫乐观的相信，未来的一万年，我们会彻底探索太阳系......

《2001：太空漫游》这部电影近40年后，依然拥有无比的魅力吸引全球的观众，无论是过去和现在，它都是一部了不起的作品。库布里克希望告诉我们，尊重未知的事物，对我们来说有多么的重要，我们必须心存敬畏，要不然，我们会迷失在自以为是的幻境当中。库布里克说过，”宇宙最令人害怕的事实不在于它存有敌意，而是它的一视同仁，如果我们接受它的一视同仁，并在死亡的界限上接受生命的挑战，人类的存在就能有意义和满足感，无论黑暗多么浩大，我们都必须点亮自己的光芒”

兰博，从战士到武士的蜕变

杜比环绕声 — Wed, 18 Jun 2008 00:07:00 GMT

不得不感叹，当我从一个年轻人变为中年人的时候，兰博也变老了，虽然依然强壮，但满脸的木讷，透露出饱经苦难的沧桑，唯有偶尔凌厉的眼神，能让我在记忆中找到“曾经的兰博”。

“兰博”对于我，第一滴血是个“委屈的孩子”，当他的野性与战斗素质所建立的自我认同崩塌的时候，我唏嘘这个过气的英雄，他是个“忧伤”的战士，不只是把自己关在战争记忆当中，也把“战争的创伤”留给了观众。第一滴血，兰博开始成为一个真正的战士。

第二滴血，兰博用浓郁的爱国热情，完成了不可能完成的任务，并把抗争直接指向了军方，影片最后宣泄的子弹，更像是兰博的一种自我认同，他再次证明了他是一个战士，是一个可以为祖国而战，战友而战但却不为军队作战的自由战士。在第二滴血结尾中，他那逐渐远去的背影，可以说是一种暗示，兰博会走的更远!

果然，兰博在第三滴血中，变成了一个隐士，用国家培养出来的战斗素质赚钱修缮寺庙，兰博在自我放逐，并在放逐中寻找自己的真实价值，他不再相信什么爱国热情，他在等待，等待自己在这个疯狂世界上的重新定位。他的伯乐深知道这一点，所以没强求兰博，去再次完成作为一个战士应该完成的任务。但兰博还是出马上阵了，这次不为别的，我想兰博的意识里面有这样的价值观——“士为知己者死”，当他来到阿富汗，看到国家恐怖主义在阿富汗所犯的罪行时，压抑在心底的正义感被再次激发，“兰博”回来了。在《第三滴血》中，一个独特的表现是“冷静的兰博”成了“苏军”的噩梦，他如幽灵般神出鬼没，在举手投足间完成正义的搏杀。他成了战争神话！

“战争神话”的记忆停留了很多年，确切的说一等就是20年，这20年里，人们厌恶了战争，厌恶了“兰博”时代的枪林弹雨，厌恶了“肌肉”崇拜，当他们在“变异”的城市英雄中寻找安慰和希望的时候，“兰博”回来了！

此时的兰博真正做到了逃避逃于市，与家人与世界断绝了所有来往，面对周遭的嗜血屠杀，他可以很冷漠，因为他意识到他不是神话，现实世界的的冷酷无情，让小小的船夫无从挽救。他没有宗教，没有信仰，也没有希望，但他自己知道，他曾经是一名战士，让他战斗需要理由。他在迷惑中沧桑，在迷惑中等待。

《第四滴血》的编剧很聪明，知道一般意义上的理由是绝对无法把”兰博“请出山的，所以只能以“大爱”的名义，用近乎悲天悯人的人性关注来打扰兰博的生活。影片开头很暴力，慈善救助那群人很幼稚，估计“第一滴血”系列电影已经很少有人看了，居然让那些教会的慈善家们天真的以为，上帝所到之处，所有的血腥屠杀就应该停止。兰博对这种傲慢不以为是，但还是被女人的说辞所感动，毕竟兰博的血没有冷，掏枪闪电般的干掉海盗还是那么干净利落。

第四滴血中的兰博，我感觉他渴望“爱”，不是与人厮守，而是对人性的渴望。为了寻找这种爱，他意识到他不能躲避，对以暴制暴有了新的认识，影片中有段独白，可以看做是兰博对自己的重新认识，当雇佣兵可以冷血的看着无辜贫民被鱼肉的时候，他放出了他的正义之箭。充满愤怒、凌厉。当营救女慈善家的时候，他可以充满血腥的绝杀，与以前的干净利落相比，兰博的搏杀变的让人震撼，让敌人胆寒。此刻，兰博不仅仅是战士，更像是一名武士了。

所谓真正的“武士”，有如《杀死比尔》所表现的那样，可以坦然的面对鲜血，可以正视敌人的眼神，进而可以为了复仇而无畏搏杀，“兰博”在第四滴血中其实就是观众希望的复仇者，“兰博”的复仇可以激发受难者的斗志，“兰博”的复仇可以让敌人感到末日的到来，“兰博”的复仇可以让“襁褓中的人类”变得真正成熟，所以，兰博在这里，已经是一名”武士“，他用愤怒的子弹，勇往直前的勇气，毫无顾及的血浆告诉世人，告诉所有喜欢或者不喜欢兰博的人们，暴力可以是一种向黑暗复仇的武器。

当”兰博“站在高处，如君王般看着拯救的人群时，当雇佣兵们用无比崇敬的眼神仰望”兰博“时，兰博成为一名真正的武士。他终于可以面对自己，不再逃避，不在迟疑，勇敢的回到自己的生活里面，因为这个世界，二十一世纪的人们，还是需要”兰博“这个坚挺的背撑！