木木的天堂影院

换汤不换药的大宅门式革命家史——《白银帝国》是部电影时长的电视剧预告片

木木 — Mon, 17 Aug 2009 14:56:00 GMT

坐在地铁里看到《白银帝国》的预告片感觉很震撼，这是部真正的国产大片啊！

可能隔了一段时间没看到国产大片了，也可能是最近一段时间外国大片看多了，不知不觉地对国产大片的期待值又高了起来，看那凝重黑色影像里的北京城，以为终于看到部中国史诗电影，等到看过之后，才知道，其实这不过是部史诗电视剧的预告片。

《白银帝国》的架势拉的足够大，但是再华丽的影像也掩饰不了内容的空洞无力。除了一场不着边际的乱伦之恋，整个情节无法是把我们熟悉的不能再熟悉的革命家史再讲一遍，中国的近代商人们既能够在风云变幻的晚清把生意越做越大，又能保持传统的中华精神，仁义啊、诚信啊等等。这种一厢情愿的对近代中国工商业历史的书写，与其说是一种商业性传奇式书写，毋宁说是一种彻头彻尾的政治宣传。且不说，这些晋商们发家的主要途径是通过官商勾结发国难财起家的，就算是后来在晚清发展起来的那些民族工商业能够有所发展，靠的也是剥夺小民的剩余价值，或者利用政府权力侵占公共资源，压根和“仁义”二字没啥关系。也许把这些商人们包装成“儒商”、“仁义之商”，大约也有着为当下的财富阶层正名的意思在里面吧。

近年来国学吃香，国人有一种向传统文化寻求自我身份认同的倾向，所以把充满肮脏的商业成功也能包装成传统文化在现代社会的精神胜利。只是从这一宏大主旨来看，一部电影的篇幅是远远不够的，应该拍一部40集的长篇电视剧才行。实际上，整个电影也是蜻蜓点水，把时代背景和金融帝国的发家史都蒙太奇式地一扫而过，加上画面、音乐的烘托，感觉就像在看一部大电影的预告片，姑且就当是看了一部叫做《白银帝国》的长篇电视剧的预告片了吧，呵呵，预告片总比正片要精彩。

革命话语里的青春爱情故事---关于《车逝》的非哲学化解读

木木 — Tue, 11 Nov 2008 18:33:00 GMT

在我被救赎的那天上午，我在家里昏然酣睡。下午，我坐在某大学的放映室里，感谢导演为我奉献了这么一部强迫我进行思考的电影，它把我从007之类的精神鸦片中拯救出来，在这个懒惰横行的时代，让我重新直面自己麻木的哲学思维。

如同导演书亚所期望的那样，这部电影是颠覆性的。虽然影片开头那句字幕“让语言像死亡那样声名狼藉”在好事者看来略显多余，但我以为那正是革命者揭竿而起必须的一声吆喝，其作用，近乎陈胜那一嗓子的“王侯将相宁有种乎”。革命者首先擅长的就是打破一个旧世界。导演在这里把斗争的矛头直指人类赖以交流的语言，所以全片摈弃了所有对白，这让这部电影在众多只能靠台词推进的电视剧式中国电影中显得那么地卓尔不群，抛开全世界那几部已然领先的作品不谈，《车逝》以这种高亢激昂的方式在华语电影世界就正确地找到了自己的革命者位置。我不得不说，在电影综合论仍旧占据中国影视教科书的时代，这种创新是一场彻底的革命，它强迫观众重视影像的视觉本性，尽管这对大众来说实在是超前了点。当然，这同样也说明了导演对影视语言的推崇，从开场一个横板式的长镜头就可以看出导演对此类技巧的娴熟与把玩。所以回到影片开头的那句字幕，导演所说的语言就该有所修正，我妄自推测导演的意思是让人们摈弃庸俗、无意义的生活话语，而进行尽可能多的精神交流。实际上，作为一个革命者，是不会放弃与大众的交流的，他时刻都需要用自己的革命行为唤醒大众对现存体制的麻木。所以无对白只是革命的形式，而非革命的意义。在革命的形式上，导演表现出一种对文字话语的失控和对影像语言的驾轻就熟，更表现出一种对中国电影中文字话语低水平使用的愤慨和无能为力。更多的时候，《车逝》以极尽舒缓和抒情的镜头语言表达出一种强烈的宣泄感，快意而淋漓，陶醉于一种所指超溢能指后的艺术满足感。以摈弃对白为上限，以陶醉于镜头语言为下限，革命者找准了自己的定位，解决了革命的基本问题：革命对象、斗争方式、统一战线，并以此建构起了自己的革命话语体系。

在电影的本体论方面站稳脚跟后，革命向电影艺术体系的高端---结构和意义方面蔓延。导演进一步提出“反叙事”的概念，打算要和经典的电影叙事说拜拜，彻底陷入破碎、虚幻、意识流式的叙事，并以此达成一种开放式的意义表达，允许一千个哈姆雷特来构建自己的“车逝”故事。作为那千分之一的哈姆雷特，笔者深深钦佩导演这种“虽千万人吾往矣”的革命豪情。虽然这些理念在经过了二十世纪两次现代化大潮后的中国学界，已算不上太新鲜，但是在中国电影领域，中国电影观众仍未接受过普遍的现代主义文学启蒙，仍可看作先锋之举。《车逝》里大量的碎片影像，肢解了原本可以缝合的温情故事，但是这也造成了导演与观众之间交流的障碍，实际上，导演的意图只能借助形式来表达，而无法通过内容表达。既然内容无关紧要，那么这部90分钟的电影就显得过于冗长，因为生理原因，大多数人不可能持续深入思考90分钟。更为致命的是，由于叙事（狭义上的，也即导演理解的叙事）被肢解，让电影对白本身就失去了大部分作用，因为剧情是没有意义的，所以对白也是可有可无的东西，而前面所作的摒弃对白的努力也就减弱了很多的革命性。这是一个悖论，革命潮流滚滚向前，长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。在意义表达方面，导演则显得有些含糊不清。如果导演是一个激进的革命者，他就应该摈弃一切意义，他就必须承认他的作品是没有意义的，而他如果又希望藉影片《车逝》表达一种对死亡、人生的思考，那又是一种现代主义的人文关怀，作品的开放性要打折扣，导演在这两者之间游移不定，这或许是一种青春期的困惑？

在《车逝》所建构起的革命话语体系里，历史是这样进行的：革命者举起了反对白、反叙事、反意义（或许只是反确定意义？）的大旗，并以实际行动唤起大众对电影本体的思考，从而达成中国电影从形式到内容的革命性转变，开创一个新纪元。这种革命模式无疑是非常classical的，classical到在我看来，《车逝》是打着革命旗号的青春爱情故事，虽然这两者常常并不分家，对爱的忠诚信仰、对过程的浪漫想象和对信念的执着坚持是革命者和青春期恋人的共同心态。片中大量的向大师致敬的场面不仅是导演的个人喜好，而是导演思想的一种强烈书写，这种极具符号性的暗示似乎也说明了《车逝》仍是一部充满现代主义精神的作品，它带有对终极关怀的深深忧思和以拯救苍生为己任的万丈宗教豪情。用革命话语来解读，《车逝》讲述了这么一个爱情故事：某个男孩爱上了某个女孩/或者是某个女孩爱上了某个男孩，为了爱情他/她不惜以死亡为代价去寻找爱的真谛，最后在死亡中他们的爱情升华为永恒。这就是我理解影片最后，女主角美美裸体走向坟墓的哲学意义，因为不难看出，那明显是一种宗教仪式。这个似曾相识的爱情故事历史上曾经无数次地被讲述过，当然它也有过n种版本，比如《圣经》，比如《古兰经》，比如希腊神话，比如革命样板戏，比如。。。。。。而且这是我们每个人都曾经经历过的青春期爱情，它纯粹、明亮、昂扬，充满激情与甜蜜。

王小波说过，人类文明的存在发展，不能全是熵增过程，总要有人去做熵减的事情。我理解，艺术家就是干这行的。在本体论不受重视的中国影视界，重视影像本体的努力本身就是值得尊敬的。在很少人思考的今天，思考本身就是值得尊敬的。

08年12日夜于斗室

沉痛悼念谢晋导演!

木木 — Sat, 18 Oct 2008 17:30:00 GMT

谢晋，1923年出生，浙江上虞人，中国著名导演。 </CLK>

少年时代受传统文艺的熏陶，在上海求学期间对电影、戏剧发生兴趣，积极参加业余话剧演出。1943年肄业于四川江安国立戏剧专科学校，同年，进重庆中国青年剧社任演员，参加演出话剧《瑾花之歌》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等。

1946年回南京国立戏剧专科学校复读，攻读导演专业。其间，曾得到洪深、曹禺、黄佐临等著名戏剧家的教益。

1948年入大同电影企业公司任副导演。

1950年，参加华北革命大学政治研究所学习，后任长江电影制片厂、上海电影制片厂副导演、导演。

1954年独立执导淮剧短片《蓝桥会》后升为导演。他执导的长短影片有20多部。

其中《女篮五号》（1957，兼编剧）是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。在第六届世界青年联欢节上获得银质奖章。

《红色娘子军》是他前期的重要作品。它以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧，描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程。此片获得1962年首届电影百花奖的最佳故事片、最佳导演等４项奖，并在第3届亚非电影节上获得“万隆奖”第3名。

《舞台姐妹》（1964，兼编剧之一）是他长期生活积累的结晶，乡土气息十分浓郁。影片于1980年在第24届伦敦国际电影节上获得英国电影学会年度奖。

《啊！摇篮》是为了纪念国际儿童年而拍摄的，表现了老一代革命者对孩子深切的爱，歌颂崇高的革命人道主义精神。影片获得1979年文化部优秀影片奖。

<CLK>《天云山传奇》是他的另一部重要作品。它通过三个女性的目光来表现罗群，内涵深厚，艺术感染力强，在形式上也有新突破，公映后产生强烈的反响，获得1980年文化部优秀影片奖，首届电影金鸡奖的最佳影片、最佳导演等4项奖，第四届百花奖的最佳影片奖。 </CLK>

《牧马人》描述了许灵均被错划为右派后与李秀芝、郭扁子等善良、朴实的劳动者相濡以沫、血肉相联的关系和他对祖国深挚的感情，具有含蓄、冷峻、抒情和笑中含泪的特色，获得1982年文化部优秀影片奖、第六届百花奖最佳影片奖。

《高山下的花环》描写以梁三喜、靳开来、赵蒙生为代表的当代军人风貌，表现他们真实的思想感情和“位卑未敢忘忧国”的崇高精神。该片在中国军事题材影片中有所突破，获得1984年文化部优秀影片一等奖，第八届百花奖最佳影片奖。

1987年他又拍出另一部重要作品《芙蓉镇》，获第26届卡罗维·发利国际电影节水晶球奖。

1997年，谢晋导演《鸦片战争》，这是迄今为止投资最大，拍得最有气势，最为浩大的历史题材影片。影片具有浓重的历史感，对各个历史人物的把握也非常准确。特别是林则徐这一人物，除了他身上爱国、愚忠、果断、镇定和勇气，影片还写了他性格上更多的侧面。此片获得第十七届金鸡奖最佳故事片奖、加拿大蒙特利尔国际电影节“美洲特别大奖”。

1983年，任第二届马尼拉国际电影节评委，并被授予“金鹰荣誉奖”。

1983年和1985年先后在法国南特三大洲电影节和美国旧金山等五大城市举办“谢晋电影回顾展”。

1987年，被美国电影艺术科学学院接纳为会员，并是美国电影导演工会会员，也是复旦大学兼职教授、上海大学影视艺术技术学院院长、谢晋——恒通明星学校校长。

1987年获全国先进工作者”五一“劳动奖章。现任“谢晋——恒通影视有限公司”董事长、中国文联副主席、中国影协第六届顾问、上海海外联谊会文化体育委员会主任、浙江电影家协会名誉主席。

谢晋三次担任“金鸡奖”评委会主任委员，担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。

工笔重彩的<画皮>--鬼片可以拍的这么美

木木 — Thu, 18 Sep 2008 02:58:00 GMT

这是一部非常唯美的电影,以黑色为基调的小城,点缀着雕梁画栋朵朵桃花，把个小气氛小情调烘托得非常到位。再加上周迅那么漂亮的女鬼，恐怖的感觉是没有了，倒有种让人心碎的效果。看来时代变了，女鬼们也不靠单纯地吓唬人过日子了，也得注重自己的公关形象。而且，攻心为上，有这么美作底气，一定要让这帮凡人们爱到心碎。

可惜，女鬼的美是有代价的，必须不断地吃人心才能保持住。有了这种天生的隔阂，王生和九霄灵狐的爱情就注定了是悲剧。谁都有追求爱的权利（如果主体有能力去爱的话），谁都有争取生存的权利，当这两者发生冲突的时候，传统道德总是站在人的立场主张人的生存权利，当然也有那么些为了爱不要命的人，为了爱背叛自己族群的人，是非功过，熟难评价。

黑中透红，这真是中国鬼文化的底色。黑色笼罩的小城，加上大量规则图形的运用，就是一个等级秩序森然的社会的隐喻，这是一个高度人化的和谐社会。但是那一抹血红打破了这种和谐，鬼来了~ 而且这个女鬼是以非常轩昂的美来打破这个和谐的，这使得这幅工笔重彩画有了一股灵气，单纯有庄重和谐不能让人心碎，美才能让人心碎。所以女鬼一定要美！当然伴随着这种美而来的更深层哲学问题是一个比较现代性的话题-爱情。女鬼是因为爱而美丽的，她开始拷问这个和谐社会里人们对待爱情的态度，这样就颠覆了传统的道德标尺而让凡人们开始有了心碎的感觉。虽然影片的结局是以女鬼的自我牺牲换取了众人的生存，但是这些经历过心碎的人们已经不再是前现代的良民，如果再次遇到生存与爱情的冲突的时候可能会更多一份宽容了吧。所谓人面不知何处去桃花依旧笑春风。我们关于女鬼的想象，永远不会停止，而且大约是越想越美丽的。

PS一点小疑问，都尉府里种了那么些桃花，桃树是驱鬼避邪的，那两个妖精怎么来去自如熟视无睹？

如果不能阻止被YY，那就得学会调情——看《木乃伊3》对中国文化的调戏

木木 — Wed, 27 Aug 2008 19:42:00 GMT

大概是刚刚过去的奥运会太过精彩，光芒照耀之处，竟然发现今年实在没啥可看的电影。这个平平淡淡的暑期档好不容易盼来了一部大片《木乃伊3》，却发现外国大片正在越来越向中国大片的水平看齐，这大概也是为啥咱一口气能拿51块金牌的原因吧，好莱坞继续保持这个水准的话，中国电影执世界影视业牛耳之日大概不会太远了。

传说Rachel Weisz因为对剧本不满未接此片，果真如此，看来美女的智商还算不低。满脸褶皱的 Maria Bello来演Evelyn和这部影片的整体风格倒是切合，那就是丑陋！演员丑陋是人长的问题，布景丑陋，把个雄壮威武的兵马俑阵整的士气全无，剧本丑陋则显示了编导方的江郎才尽。加上有前两部的高水准悬在那，这部狗尾续貂之作被大骂是很正常的了。

最近大概是奥运会带来的热潮，中国元素一时成为世界性的热点。好莱坞也赶时髦，今年累计搞了《功夫之王》、《功夫熊猫》、《木乃伊3》等一系列大打中国牌的电影。看着这些电影，一时间搞得我们自己都不知道中国是个啥模样了。古埃及文化是断了根的，你随便怎么打扮，没人知道也不会有人觉得哪里有什么别扭。可是中国文化不一样，我们实实在在生活在中国，而且我们和兵马俑是有着血脉联系的，有些事情看起来就不那么具有猎奇性，而更具荒诞性。我是个地道中国人，揣测不出老外们怎么看中国，就这部电影看，很多在老外们眼里看起来很具异国风情的东西在我们看来则是哭笑不得。
兵马俑当然不是木乃伊，不过非要找个中国古代军队来打仗，所向披靡的秦军倒也合适。不过兵马俑们被砍成一片片飞灰，这大概学的《指环王》里的魔军。李连杰这个秋王就比较搞笑了，除了开始和刺客用中国功夫打了两下，后面基本上是靠法术，从他用的火球术和冰锥术来看，大概是个元素法师。但是最后学会了变身，能变成三首火龙，应该转职成个德鲁伊了。看着他四脚着陆的镜头，我不禁笑出声来，这不是妖精么，呵呵。杨紫琼演的女巫就更奇怪了，不用说中国是没有女巫这类人物的，更不会诅咒系法术，照电影这个演法，又会用水晶球又会诅咒，后面还会召唤术，大概是个术士，强悍的是，她拿着中国古代竹简却用古梵语念咒语，这可是两个不同语系的语言啊。秋王既然能被她诅咒，应该就不是她的对手，后面用刀扎心脏则完全是西方神话里的惯用套路。黄秋生的部队更不知道是什么军队，从制服看，像国军，从武器看，一色的AK47（故事发生在1947年，苏军实验室的装备已经被武装到中国西部了），胳膊上的字远看像纳粹标志近看原来是个“卒”，靠，这个兵当的。。上海风情原来就是夜总会文化，上海博物馆里则全是外国人在主持工作。考古学家和007一样，不泡妞就过不了日子，甚至连梁洛施这样的千年妖婆都不放过，从半推半就到投怀送抱，年龄不是问题，语言不是距离。就这样，神秘古墓、中国帝王、庞大的古代军队、迷人的东方美女，这些中国最性感的元素无一遗漏，电影通过一系列复杂的文化编码和再解码，带领西方观众们完成了它伟大的YY之旅。

在电影里，我看到编导以他对中国文化非常粗浅的认识信手把玩各项中国元素，一个外国人，不远万里来到中国，把中国的文化当成他自己的文化，孜孜以求，毁人不倦，把中国风情贴上好莱坞包装贩向全世界，这是一种什么精神？我以为，这是种文化侵略的精神。处在这个时代，谁都可以打着文化交融的旗号，盗用别人的文化资源，不过好莱坞经济实力强悍，所以只见到他们恶搞中国文化，没见到咱们恶搞他们的，硬生生地把平等条约搞成了片面最惠国待遇。那时候拍《华英雄》，就应该让郑伊健一手端了火炬，一手搂着自由女神荣归故里。

咱们中华文化绚丽灿烂、卓绝多姿，难免引得人人侧目，但是西方人馋馋地看过来，都带着色迷迷的眼神。就好像一个智慧与美貌兼具的女子，想向男人展示自己的智慧，可是男人的眼睛只会在她的美妙身段上打量。如果咱们没法阻止别人对咱YY,那就得学会跟别人调情，让他在如饥似渴的学习中知道咱的才华更具风情。

木木在北京看奥运（1）——照片先睹为快

木木 — Sun, 17 Aug 2008 16:05:00 GMT

央视的主持人说，今天是一个伟大的比赛日，不仅因为今天中国夺了8金，金牌总数创纪录地达到了35金，而且实现了奥运历史的多项超越呵呵，我也激动，不过在北京的日程安排的很紧，没时间写东西，先把一些照片发上来吧，回去了再补游记。

先来一张鸟巢夜景，哈哈，火炬拍的还是蛮清楚的吧~

下面这张是大名鼎鼎的水立方，在这里破了好多世界纪录啊~

这张就是玲珑塔，大家看到的央视直播间就在这里。

这张是白天拍的鸟巢

这是鸟巢内的景象，场内正在进行田径比赛

这张也是

这是白天的水立方

不归路上的哀婉长调——兼谈中国的现代化之路

木木 — Mon, 16 Jun 2008 17:01:00 GMT

看完了轻松的，来看点沉重的。虽然这是一部很“艺术”的电影，但是我觉得导演哈斯朝鲁还是很会商业炒作的，发布会现场请来了75岁的蒙古老额吉唱劝奶歌，引来满堂喝彩，这大概是对蒙古文化最好的宣传了，包括电影结尾所点出的，长调已被联合国列为非物质文化遗产，都让人看到了一个蒙古人对本民族文化的深深眷恋和为这种文化在现代文明之间求得生存的复杂心态。

其实这种心态国人并不陌生，自1840年以来，我们一直就怀着这种复杂心态辗转于传统和未来之间，走过了一条漫长而痛苦的现代化之路。

我觉得导演用了很大篇幅展现主人公在路上的经历是非常恰当的，人在路上的时候，很现实的一个命题就是向何处去。一个在北京（这个现代文明的隐喻）的女歌唱家依靠唱长调谋生，但是长调这是蒙古族的心灵之歌，在现代社会中只能作为一种被猎奇的对象而存在，就像那匹桀骜不驯的蒙古马一样，成为都市有钱有闲阶层的另类雅趣。而对于一个蒙古人来说，蒙古马应该奔驰在草原上，长调也应该在草原上高歌，而不是北京的大剧院里。其其格在对生活失去信心的最后一刻，听到了来自草原的老额吉的召唤，从而有了回家的冲动。从北京回到蒙古大草原去，这是一场精神回家之旅，其其格一点点地丢弃了文明世界的种种特征，她开始拒绝为猎奇的人唱歌，直至被迫丢掉了最具现代化象征意义的交通工具—汽车，回家后换上了蒙古族服装，最终完成了向精神家园的回归。

（蒙古族歌唱家其其格）

但是如果影片仅仅是这样，它就只能停留在主旋律的阶段。难能可贵的是，导演哈斯朝鲁超越了这个阶段，把一曲对本民族文化的赞歌上升到对民族文化现代化的反思层面上。在其其格的回家之路上，她看到自己梦中的精神家园被现代文明击打的千疮百孔，草原上竖起了工厂的烟囱，小店里卖着骆驼肉，街边上演着现代流行歌舞，就连回到村子，都有西装革履的商人来谈开发骆驼奶。无论从物质层面还是精神层面，现代化都是挡不住的滚滚洪流，实际上，这也是其其格以及其其格们当初走出去的动因。在其其格在外面的世界撞得头破血流而需要向家寻求心灵慰藉的时候，还有很多蒙古人准备离家出走。甚至家园本身，也在一天天变得山河不再。村子里的蒙古族小姑娘已经不唱长调，而唱起了“嘻唰唰”。其其格在村子里的其他蒙古人看来，是位获得了外面的世界认可的成功人士。民族文化需要得到外面文明世界的承认才能在本民族获得地位，而在外面的文明世界，是无孔不入的商业化规则，正是因为长调、蒙古马这些具有猎奇性的民族文化才具有商业价值。这种奇妙的悖论极具讽刺性地诠释了“民族的才是世界的”这句名言。

（75岁的蒙古族老妈妈，其其格的母亲）

虽然我们一再地感慨昔日的辉煌时光，但是我们毕竟生活在现在，而且要向未来求生存，所以生活在一个不属于我们的时代的人们，难免要处于焦虑状态。自打100多年前我们进入到这个世界图景中以来，现代化一直是中国近、现代历史的一个元命题。关于这个问题的讨论其实一直就没有断过，只不过不同阶段有着不同的具体表述。在19世纪中期到20世纪末的漫长时间里，我们一直是找一个西方的模板，企图复制一个西方文明。在流了无数的鲜血断送了无数的人头之后，我们终于复制了一个基本的现代社会生产方式，我认为，这一点是很关键的，中华文明能够成功地从农业生产方式转向现代生产方式，这充分证明了我们的生存能力。自20世纪90年代开始，我们开始认识到，以前的那种线性发展的历史观是有一定问题的，中国的现代化进程未必就一定要重走西方的老路，正是那个时候开始，民族文化的问题被拿出来讨论。到世纪末的时候，随着中国国力的逐渐增强，民族自信心开始膨胀，出现了中华文明的再次崛起等命题。甚至出现了西方文明需要古老中华文明来拯救的论调。

（黄式宪教授就坐在离我几个座位的地方激动地说被影片感动）

关于现代化的问题，我觉得哈斯朝鲁、其其格等的选择是一个很好的榜样。如果中华文明不得不告别诗情画意的农业文明而走向现代化，蒙古族告别荡气回肠的游牧生活也将是历史的必然。说历史的必然并非是说历史如此线性向前，而是说民族文化的现代化是一条不归之路。在我看来，从其其格们走出蒙古包的那一刻起，他们就没有精神家园可回了。如果中国不得不融入现代世界版图，那么就必须接受不那么诗情画意的商业化规则。但是我们可以选择保留一些民族文化的元素，作为区别于他人的个性化标识。在世界越来越趋向大同的今天，这种做法倒是越来越像一种商业化炒作方式。现实一点说，我们需要这种炒作资源，哈斯朝鲁、其其格们也需要这种炒作资源。在这个意义上，我觉得联合国搞个非物质文化遗产的意义不在于保护什么，而在于分配什么，遗产么，虽然是死人的东西，但是总是留给活人用的。说破这一点并不代表我对死人不尊敬，实际上，我以为这才是对传统文化最好的尊重。中华文明有一个很优秀的传统就是对现世的强烈关注。哈斯朝鲁、其其格们走出蒙古包，能够把长调展示给世界，这就是对蒙古族文化的最好继承，而不必拘泥于一定要守住蓝天白云的茫茫草原。无论昔日时光多么美好，我们脚下的路是一条通向未来的不归之路。保留一些回忆，让哀婉长调作伴，轻松上路。

我们应该欣喜地看到蒙古人能够用电影语言展现他们最具特色的长调艺术，这让我想到1905年，我们第一次用电影语言展现我们的文化精粹京剧艺术，这两者都足以说明，我们都有能力在新的时代建设我们新的文化家园。

称一称爱情的重量——真的很轻，18克

木木 — Mon, 16 Jun 2008 16:19:00 GMT

在上海影城大厅，居然碰上了有人送电影票的好事，呵呵，看上去两个半大的孩子，用半夹生的中文跟我们说送票给我们，我开始还以为是推销的。聊了一会弄清楚了，敢情是新加坡电影《爱情18克》的导演和制片。我来了兴趣，和他们聊起了新加坡电影。他们告诉我，新加坡每年大概出产7部左右的电影，年票房在1千万新元左右，而且他们有很好的政府辅助机制，这部电影也是得到了政府的资助拍摄的，这对培养年轻电影人很有帮助，但是钱很少，他们只能用几个最简单的场景，11天时间完成拍摄。这是这位导演的第二部电影，他们已经在欧洲的几个电影节上获得了奖项，这次来角逐亚洲新人奖。我们平时很难接触到新加坡电影，印象里只有小时候看过不少新加坡电视剧，可惜的是，他们告诉我这部电影非常地“不新加坡”。

（我和《爱情18克》导演、制片、发行的合影）

影片本身比较简单，两个男人怀疑自己的老婆有外遇，商量好互相给对方的老婆写情书，从而引出一系列啼笑皆非的事件。

古往今来无数的故事一再证明，爱情是脆弱的，它经不起任何考验，这一点也被无数的电影所描述过。这次也不例外，爱情很轻很轻，需要精心呵护还不知道会不会在某一个早晨就莫名飞走，更别说怀着重重猜忌的考验了。好在这个道理比较容易懂，想要留住爱情的人，都不太会计较爱情的重量。

在今天电影节上下那些沉重的影片中间，看看这部喜剧，轻松不少。影片叙事流畅，很多细节也能博人会心一笑，按照导演自己的说法，这是他打照自己喜剧世界的开端，在3个主要场景里面用4个主要人物展开一部90分钟长度的电影，可见导演的功力还是不错的。

不知道是导演想要刻意制造搞笑的氛围还是非职业演员的缘故，我觉得整部影片的表演太过于夸张，以至于有点漫画的效果。再有就是剧情程式化太过，4个演员平均用力，两两之间像欧洲杯小组赛似的6种组合都拍了个够。

也许正像导演自己所希望的，这部电影非常地“不新加坡”，好像放在任何国家任何时代都没什么问题，所以让我这样盼着能体验“新加坡电影”的观众倒是有些小失望。

第十一届上海电影节上的美女们~ 呃以及帅哥~

木木 — Sat, 14 Jun 2008 18:03:00 GMT

好久没更新博客了，最近偷懒的厉害~

今天正好青未了去采访上海电影节，抢了一些美女照片过来养眼~

周末的晚上，边看欧洲杯边上传美女照片，生活很爽很丰富，哈哈~

偶可爱的冰冰总是那么销魂

貌似我有喜欢尖下巴美女的嗜好~

这个美女谁帮我认认~

这张侧面终于把那个恐怖的助理给挡住了

这是我曾经的偶像潘金莲啊，哎，发福了

妆化过了，眼睛好可怕~

吴彦祖么，还是那句话，除了帅就没啥好说的了~

还是弱肉强食——《老无所依》里的在路上哲学

木木 — Mon, 14 Apr 2008 02:34:00 GMT

说实话，隔着个太平洋看美国电影比较吃力。生活在和谐中国的幸福人们不太能理解美国人民都怎么了，无休无止的暴力，已经把人驱赶到无处藏身的境地了。在荒凉的旷野上，没有法律，没有道德，只有近乎原始的野蛮搏杀，适者生存！

光看中文名字，“老无所依”，我还以为是部家庭伦理剧，哈哈，早就听说美国的老人们生活不幸福，因为没人把他们当回事，哪有咱国内的老人们活得充实，又给儿女做保姆又给孙子做爹妈的。再琢磨琢磨英文“No Country For Old Men”，大概这些老人们需要的不是“依靠”，而是个“归宿”吧。老人们也不是年纪大的人，而是那些寻求归宿的人，但是在旷野这个充满寓言象征的地方，这些人统统无处可去，最终成为一群在路上的人。

我不想臆测科恩兄弟的导演意图，但是从这部电影在奥斯卡的大面积收获来看，美国人民显然比较认同自己的在路上状态。现在信仰危机已经是全球化的时髦玩意了，咱国内不就整天有人嚷嚷着“礼乐崩坏”了么。莫斯深爱着自己的妻子，在自然环境中与动物们和谐相处，但是飞来的2百万打乱了他对生活既定的信仰，注意这个有趣的细节，莫斯在荒野中发现几具尸体时，一个将死之人向他要水，被他粗鲁地拒绝了。而当莫斯回家后看到箱子里的2百万美元时，他竟然鬼使神差地拎了桶水想要回去给那个人。而这最终导致了他被追杀。前面的拒绝可以看出莫斯在严酷自然环境里养成的对死亡的冷漠，后面的送水则是他看到钱后唤起的对文明社会的一丝沉溺。但是紧接着杀手安东追杀而来，让他重新想起这是在残酷的自然环境里。和莫斯不同，杀手安东是这个旷野上的王者，他有着自己完整的哲学体系，在他看来，这个旷野完全按照他所理解的秩序井井有条地运转着，他所要做的就是顺应天意，替天行道，这包括他很严谨地按照自己的逻辑杀人以及用硬币所决定的生与死。他能够成为这个世界命运的主宰很大程度上是因为他认同自己的“在路上”状态，而且严格按照“在路上”的规则办事，这种坚定的信仰让他在面对一切敌人的时候都是那么地自信。而那些警察们则除了感慨时光一去不返，对这个世界已经无能为力了，曾经不带枪就可以做个好警察的时代已经成了昨日传奇，所以他们才是真正的“Old Men”，本来准备安度晚年的乡土小镇却成为湮没在漫漫黄沙中的金字塔古迹，因为这个世界在向乌托邦高歌猛进的旅程中迷失了自己，成为了一片失落的文明，荒草萋萋中，只有弱肉强食的自然法则还在起作用。

高度抽象的背景，极端性格化的人物，单线索剧烈的矛盾冲突，这让这部电影更像一个寓言，一个关于现代人遭遇的后现代性危机。注意这种表述“老无所依”，其隐含着的仍然是对“Country”的现代性追求，然而这种诉求在遭遇到杀手安东这种毁灭性力量时显得那么脆弱。可是安东的哲学是一种“超人哲学”，它只能解释他自己的存在，它无法抱慰旷野上那一具具冰冷的尸体。安东说“我们只善于打破一个旧世界，我们不会建设一个新世界”，可见安东不是毛主席的好学生。像莫斯拿起那200万开始的一样，我们知道我们走上了一条不归路，可是我们看不见路的尽头，我们不能依靠那些只知道怀旧的警察，我们还必须躲避时刻尾随而来的杀手，我们拎着装着巨大财富的手提箱，我们怀着对远方亲人的爱，我们在路上~

对电影《我是传奇》的一句话影评

木木 — Wed, 20 Feb 2008 14:05:02 GMT

一个人演一部电影还不让人觉得枯燥，这个美国英雄拯救人类的故事还算有点看头~

有笑声就足够了--细数《大灌篮》的贺岁元素

木木 — Fri, 15 Feb 2008 13:30:00 GMT

周星驰在《少林足球》里面发明了一种理论，只要人拥有了功夫就做啥都爽了，尤其体育方面。《大灌篮》就是这一理论的篮球版。作为一部标准的贺岁片，这部电影还是在冰冷的电影院里给我带来了很多开心的笑容。

明星助阵：虽然我向来对明星没什么记忆的习惯，不过电影看多了，记得几张脸而已，但是众多明星的加盟让电影显得很热闹，过年嘛，不就图个人挤人。好在后现代的电影都喜欢拼贴，佟掌柜还是佟掌柜黑皮还是黑皮，让人看着这部电影就想着别的电影，不知道这算通感还是互文，反正喜剧效果很好，丫黄健翔还是那段“你不是一个人在战斗”，估计这段台词够他念好多年的了。

灌篮表演：现实生活中大概看不到这么爽的扣篮，有时候感觉电影真好，把不可能统统变成了可能。实际看过周杰伦玩篮球，技术实在一般，可是经过电影特技一做，比乔丹牛多了，赶明儿有条件我也去吊个威亚，爽一爽这一辈子都不可能爽到的事情。

无厘头搞笑：有时候感觉这部电影很像以前的周星驰电影，大段大段的无厘头搞笑让人前仰后俯。现在我们对港式幽默已经非常适应了，特别是夸张的对比，常常让人忍俊不禁。王标校长的假把式、周和曾在公园仍易拉罐的段落都很可乐。

温情牌：既然贺岁嘛，温情脉脉的调子总是需要的。父子/女情、兄弟情。。当然还有爱情。曾志伟和周杰伦之间的关系基本上就模拟了一对父子，而且演绎的那么煽情，看来周杰伦有演儿子的天赋啊，从《头文字地》《不能说的秘密》到现在的《大灌篮》，周有好些“好爸爸”，和这些好演员对戏非常锻炼人。饭店后门的那个餐桌超浪漫啊，可惜现在的城市太繁华，真的很难找到这么安静的地方。

电影有很多种，对一部贺岁片来说，有笑声、有热闹就足够了~

对电影《大雄的奇幻大冒险》的一句话影评

木木 — Fri, 01 Feb 2008 14:22:49 GMT

其实多拉A梦的那些所谓的科学小玩意和魔法没啥区别，不过比起只能漂浮和飞来飞去的不实用的魔法，要好玩多了。故事还算不错，至少人物能够依靠自己的力量完成情节任务。

既不搞笑也不感人的中国版ET--《长江七号》是周星驰不成功的转型作品

木木 — Fri, 25 Jan 2008 14:11:00 GMT

　　星爷一直都是我的偶像，所以第一次在距离那么近的地方看到他的时候，还是蛮激动的。现场的他说话不多，甚至有点点羞涩，回答问题都是很简短的几个字，一头花白头发据称并非造型，称又做导演又做演员很累。让我小震撼一下的，居然是片中有那么多的反串角色，如果不是现场听他们说话，真是想不到他们的真正性别。哈哈，具体有哪些反串角色，大家到片中去找吧。

　　不过这一切都不能掩饰我对这部电影的失望。最近大概都比较流行转型，冯小刚拍起了战争片，星爷开始拍科幻片了。不过相对于冯小刚，我不得不说星爷的这次转型不太成功。《长江七号》大概讲述了一个中国版的ET的故事，中间穿插着一些周星驰影片固有的对底层小人物辛酸的描写和某些片断的夸张式爆发。但是这个中国版的ET却显得有些不伦不类，它既没能保持住星爷影片一贯的搞笑风格，也缺乏足够感动人的细节和故事。

　　故事和叙事结构一直都是周星驰影片的弱点。以前跟着王晶和刘镇伟的时候好歹还有个比较符合中国传统叙事的故事结构，星爷自己做导演的影片就常常让人觉得段落感比较明显，整部影片很难保持一个统一的叙事整体。像这部电影，前半段对于父子俩在底层受到的侮辱等情节铺垫过多，而且这些铺垫对后面的剧情发展没有起到作用。中间部分，“长江七号”与小狄之间缺乏足够感人的细节故事。小狄所面对的是他个人的外部冲突，他与环境的冲突和“长江七号”之间没有什么关系，这使得“长江七号”充其量只能是个道具，还不能成为一个独立的角色。在影片最后部分，人物性格没有成长，冲突的化解显得太突兀，一瞬间，大家就莫名其妙地都变好了，最关键的，这些所有的矛盾冲突和转变跟这部电影的主角“长江七号”之间都没啥关系，既不是因他而起，也不是由于他得到解决，这让“长江七号”这个外星来客真的成了个看客。

另外在影片的价值观上，这部影片也有些地方让我很不舒服。

1、不能理解一个民工为什么一定要让儿子上贵族学校。从小狄在学校的遭遇来看，他没有受到更好的教育，受到的只是屈辱和歧视，我很难想象他在这样的环境里成长心灵会不被扭曲，这点从他做的梦也可以看出来，尽是些受到强烈压迫之后寻求报复性宣泄的梦境。实际上影片中处处可见等级、金钱、教育、相貌等等种种歧视。小狄只能喜欢小芬女，那个胖妞只能和暴龙搭配，这大概表达出来的仍然是一种根深蒂固的等级观念吧。

2、人类与外星生物之间的关系。从“父亲”对待长江七号的态度来看，绝对说不上友好，但是最后长江七号还是不惜牺牲自己救了他的命。小狄对长江七号则只有索取，没有回报，而长江七号却一次次不计前嫌努力为小狄父子俩奉献所有，让人觉得只不过是个奴才报恩的故事，而小狄父子对长江七号甚至连养育之恩也没有，这种不平等的关系严重削弱了影片的温情主旨。一个对外星生命缺乏爱心的父子俩，如何能感动人？看看《ET》是怎么表现地球人与外星生物之间的友谊的，差太远了。

3、很多人大谈童心，甚至说这就是一部儿童片，可是我说这部影片根本就没有多少童真、童趣。小狄，那么圆滑、世故的一个小孩子，对老师心怀怨恨、对老爸欺瞒鄙视、对外星狗也只是当成一个发财、作弊的工具，哪里能看出来一点点童心了？再看小狄周围的一圈学生，有哪个象小孩的么？那个富家子弟说话的语气、举手投足之间成人味十足，那个暴龙就是一打手，和街头蛊惑仔差不多，这一个个的有像学生的么？

　　和以往的周星驰电影不同，影片放映现场笑声不多，仅有的几个夸张一点的场景也不够以前的氛围。周本人则如他自己所说的，显得很疲惫，标志性的东西只剩下了那几个长长的拖音。周星驰也许厌倦了被人看成一个搞笑明星的日子，所以来了这次的转型。不过看来并不太成功，而偏偏又丢掉了本来很吸引人的无厘头幽默，这让这部电影乏善可陈。在一个商业电影环境里，放弃自己最出名的商业招牌另起炉灶，这本身就是一个冒险。也许只能被人当作一个搞笑明星看待是周星驰的悲哀，但是如果为了改变自己的形象而强行转型，则有可能造成很多影迷的悲哀了。

　　作为星爷的铁杆影迷，只能期盼他的下一部电影会更好，就算想拍一部悲剧，也至少要能把我感动一把才好。

是生活让电影变得如此荒诞还是电影让生活变得如此无聊---大电影2。0之两个傻瓜的荒唐事之内幕

木木 — Fri, 18 Jan 2008 18:15:00 GMT

艺术来源于生活，高于生活。这是我们耳熟能详的一句文艺观点。窃以为，还真的如此。

不管电影从什么地方开始，或是从抄袭开始，导演想展示给我们的，是生活的荒诞，他做到了。公交车上的推销只是过门，喋喋不休的文耀带给人一种中国特有的都市感。特别显眼的红色领带象征着这个群体的格格不入，他们白天要和这个城市一样的光鲜，夜幕降临，他们却要回到一个与这个城市不相协调的出租房去。遗憾的是，生活在这样的窘境下的文耀，还有一颗向往理想的心，那就是从父亲那里继承下来的电影梦。父亲的白日梦本就是对荒诞生活的逃避和背叛，到了文耀这里，做梦的功能没什么改变，依然是一种潜意识里的逃避，不过这也没什么，这本就是艺术的功能。但是在这几年的媒体报道中，导演已经越来越成为了妖魔化的形象。大家都明白的潜规则，似乎也越来越成为了圈内的显规则了。所以美凤才能来那么句惊世骇俗的“那我们就按规则办事嘛”。而那场选女主角的戏，则是对时下选秀节目的戏谑性模仿。不过遗憾的是，导演解构的并不是选秀本身，而是对李宇春和芙蓉姐姐等的讽刺，这种美学观念上的冲突，一方面彰显的是占据话语权高度的美学品位对异己的打压，通过讽刺来宣泄他们面对选秀节目受到追捧所带来的心理压力，另一方面，也可借此勾勒出中国不同的男权主体对女性形象的想象的版图边界。

但是这一切，都不是生活的荒诞性的根本所在，它们都是被媒体选择过了的生活中的有趣之处。生活的真正荒诞性在于，文耀的理想在现实生活中根本没有实现的可能性，如果没有发生那次“曝光”事件的话。这一事件恰恰道出了与电影艺术相隔十万八千里的生活的真相：电影艺术能否诞生，取决于那个刚从牢里放出来的投资人，而那家伙所看重的是导演是否有名气而不是才华，所谓“这个人拍东西，狗屎我都要”，这样从文耀的角度来说，那次与美凤的拉扯，纯粹是一次炒作，那么他与美凤之间，究竟是谁勾引了谁，是谁潜规则了谁，还真是不好说了。如果我们把这个逻辑推理再往后推一步，那就是是什么决定了电影取决于那个刚从牢里放出来的投资人呢？在美国，是资本主义制度，资本决定了一切。在这里，除了资本，我们还可以加上一个权力机构，它们都是这个社会最大的利益集团。这些集团用种种方式强奸我们的生活，然后还要让我们学会享受这种生活。呵呵，比方说，生活在上海的人都能体会到，高房价让我们生活在重重重压之下。《大电影1》里面就赤裸裸地拍出了那些房产商的无耻嘴脸，而《大电影2》里只是象征性地安排了一个香港人催房租，其实我觉得如果排除掉演员自身的因素，应该安排个温州人来收房租。这样看来，《大电影2》还没有《大电影1》那么勇敢地直指生活的最荒诞处，只是略带哀怨地表示：人至贱则无敌。

什么才是至贱呢？有理想才是最贱的。拍电影本身并不贱，那些腰缠万贯没事就潜规则个把美女的导演制片们一点都不贱，但是像文耀这样被生活强奸了以后，需要靠艺术来完成自我救赎的人才最贱。电影就是白日梦，文耀和他的父亲、爷爷们，还有那些“亚当们”，他们无法在一个社会范式内满足自己的需要，电影成为了他们脱离苦难生活，寻求心灵慰藉的迷幻药，但是电影在给了他们片刻的梦幻之后，把他们的生活变得更加无聊。如果没有电影，文耀会继续作他那份很有前途的推销员的工作。别跟我说他成名的事情，那要感谢美凤，牺牲了自己的身体和名声来帮他炒作，结果他还不领情。如果他不拍电影，这个童话故事仍然可以有许多个版本，比方说其中之一可以这么写：文耀在一次次地推销中，锻炼了自己的才干，也赢得了许多人的信任，终于有一次赢得了一个大单子，在十年间，他成长为一个高级职业经理人，他可以自豪地对着镜头：我奋斗我成功。这个童话在如安利这种大公司中就经常被讲述，我楼下卖报纸的大婶曾经就动员过我去虹口足球场参加一次他们这种讲述童话故事的集体狂欢。当然她也不会理会我给她解释的混到那些黄金级钻石级的概率有多小，因为她没学过概率论。跑题了，回来继续说电影，是电影让文耀拥有了一个欺骗自己的理由：我从事的是艺术工作，它超越了我现在的不完美的生活，所以即使我被生活强奸，我也要努力让它变成通奸，这才是王道。王道的确是王道，当年赵姬和孝庄太后都是把强奸变成通奸的典范，人家也确实成就了秦始皇和康熙的王道霸业。窃以为，这两个女人真是伟大，完美阐述了什么叫人至贱则无敌。三个人在上海的小阳台上高声呐喊的时候，正是全片的点睛之笔。没有了电影，做保姆的依然做保姆，无所事事的依然无所事事，除了对文耀拍电影的期盼，电影让他们的生活变得更加寂寞。

寂寞了我们就来谈谈性。中国的电影导演庆幸我们还没有像伊朗电影那样只能拍儿童电影，但是性禁忌在中国电影里面仍然无处不在。整部电影里充满了各种各样性的暗喻或明示。文耀和小鱼那段激情一个月里出现的各式各样的服装，哈哈，太好玩了，对于从上世纪末以来在中国大学里混过的人大概都有很多的观赏经验吧，呃，shark同学这种超清纯的除外。另fruit同学可以看一看，了解一下啥叫cosplay，哈哈。冰河解冻、彩蝶纷飞、狗熊撒欢、春暖花开、万物复苏、这是一个交配的季节。。。。。。精神盈满的人和没有灵魂的人一样，都只会干一件事情，那就是尽情享受人生的欢愉，至于“文化”是不是咱们的孩子已经不重要了，重要的是享受过程嘛~

这是一部关于电影的电影，这是一部关于生活的电影。呃，其实这部电影讲了这么一个故事：一个叫文耀的人被生活强奸了之后，就跑去找电影交欢，希望能从电影那里得到点乐趣，电影暂时性地满足了他，但是片刻的欢愉之后，他发现自己变得更寂寞了。于是他学着和生活通奸，而不在乎生下的文化是否是他的亲生儿子。这样，他发现自己从一个生活的失败者变成了成功者。费里尼、爱森斯坦们，则已成为了过眼云烟~

2008，新年快乐！

木木 — Sun, 23 Dec 2007 13:22:00 GMT

祝朋友们新年快乐！

虽然我有了新的个人博客，但是这里仍然作为我的影评博客和江山影盟群组的工作博客，希望大家一如既往地支持我~

凭君莫话封侯事一将功成万骨枯——《投名状》上海今晚首映

木木 — Fri, 07 Dec 2007 16:53:00 GMT

首映式现场听尖叫声，才知道啥叫号召力

晚上在上海影城参加了电影《投名状》的上海首映式，几个主演除了李连杰以外悉数到场。刘德华比我想象的要清秀，甚至有些瘦弱，不过他临场经验最丰富，用一口流利国语和影迷开着玩笑，看来是有着职业艺人的良好素质。金城武高高帅帅的，不愧是偶像明星，现场就他们俩粉丝的尖叫声最高，金城武更胜一筹。其余的则多少有点陪站的感觉了。可怜陈可辛，才华横溢的导演，说话的时候影迷们还在对着他身后的偶像高呼，陈导左右手两捧花还要垫着脚去够金城武刚刚说过话的话筒。网络上人气极高的徐静蕾在现场则没有多少人气，很落寞的站在一边。

鲜血染红顶子，兄弟就是为大哥卖命的

整体来看，故事没有太出彩之处。大哥靠着兄弟们的拼命一步步往上爬，典型的靠别人的鲜血染红自己的顶子。兄弟之情实在太勉强，这种兄弟之间并不是平等的，只不过我们是亲情社会，打个兄弟的旗号是为了笼络人心，就像李连杰扮演的大哥说的“我根本不相信什么投名状”。所以不管是官军还是土匪，大家喊起来都是兄弟，听起来温情脉脉，但如果真的把投名状当回事，最后会发现自己成了人家的垫脚石。

辉煌战争场面，精彩动作戏

让我比较震撼的是影片的战争场面，看过了很多古代战争的片子，这部算是比较有特色的。以前的战争场面都是全景比较多，细节比较少，这部片子能从小处着手展现战争，这就不容易，而且由于有了李连杰的加盟，战场的局部动作被拍的相当有感觉。在个人之间的单打独斗中，风格相当华丽，极具观赏性。整体上看来，这部电影不算一部文艺片，基本上是一部动作片。

香港黑帮片的堕落——《兄弟》是明星们的聚餐秀

木木 — Mon, 12 Nov 2007 16:21:00 GMT

香港是好莱坞之外商业类型片的重要产地，尤以出产武侠片和港式黑帮片著称，前者的巅峰如徐克李连杰的《黄飞鸿》系列，后者如《无间道》三部曲。但是高峰过后我们见到的就是低落。香港武侠片近年来已经所见不多，黑帮片因为有了银河印象和杜祺峰的缘故，倒仍然是香港商业片的主流片种。不过看了这部《兄弟》，实在是痛感香港黑帮片的堕落，联想起前几天的嘉禾被收购的新闻，哎，是否一个时代离我们渐行渐远了。

我向来对这种明星云集的电影不敢抱太大希望，很多时候，靠这些明星们的票房号召力就足够收回成本，导演们大概也没有兴趣认真推敲剧本和台词，大概精力都用在怎么平衡明星们的戏份上了。

对一部烂片实在没必要着墨过多，而且有点困了，简述一下，这部影片相比较前几年的黑帮片有三大堕落：

一是从人性关怀向空洞说教的堕落。黑帮片不能光渲染暴力，还要表达价值。而因为黑帮片直接面对暴力，所以反而更能从人性的最深处探讨精神层面的问题。如《无间道》探讨的就是人在现代社会的生存压力下的身份认同的问题。《黑社会》讨论的是权力与政治的问题。《旺角黑夜》关注的是不同阶层人的碰撞与冲突。而到了《兄弟》这里，我看到的只是导演处处想要焦急地跳出来宣扬的一个单薄的兄弟情谊的概念。苗侨伟和陈亦迅之间有啥兄弟感情？两人二十年没见面，有共同语言嘛？苗挑一个接班人还用足了帝王之术，两人之间哪里看出兄弟之情了？阿鬼吃人家的饭替人家卖命，最后为了主子命丧黄泉，这也是兄弟之情？且不说导演想要表现的这一主题的烂俗与空洞，导演所理解的兄弟的概念也是庸俗的。

二是从眼神派向怒吼派的堕落。陈亦迅一头蓬松的头发看上去很像韩国演员，不知道是否这个缘故，带得整部片子的表演像韩国电影式的闹腾得厉害。小时候听说以前有谚语“。。。朝鲜电影哭哭闹闹。。。”大概人家就那个民族性格，表演起来总是夸张到极致，人物都跟漫画似的，这几年大家都哈韩，也就跟着学上了。以前的港片好像不是这样，特别是黑帮片，人物总还端着点，像梁朝伟那样，用眼神表达忧郁和愤怒。中国人大概还是内敛一些比较有黑帮大哥的气势吧。拜托，混黑社会混了二十多年，都是家族社团了，不是街头蛊惑仔，举手投足得有点气质吧。

三是从行云流水向阳痿早泄的堕落。黑帮片的节奏很重要，既要能端得住蓄得起势，又要能放得出一泻千里，这才能给人快感。看看这部，要前戏没前戏，要节奏没节奏，要高潮没高潮，不是阳痿就是早泄，看着都替它着急，哎，怎么能堕落到这种地步~ 呃，看官，您想啥呢？我们这讨论电影呢，高雅艺术哈，嘿嘿。以前徐克那种一气呵成的气势早就看不到了，现在杜祺峰还算是不错吧，基本上能控制自如，内敛之后的锋芒毕露，让人觉得有盼头。有很多二流的导演在这方面的功力就差很多，常常是前面搞了个教父式的开场，最后人物不知怎么就作鸟兽散了，哎，想看一场酣畅淋漓的决战场面已经很难了。

看来看去，这部电影大概又是一场明星们的聚餐秀，四小虎们二十年再聚首，不能白吃一顿啊，搞个纪念作品吧，好不好看不重要，重要的是大家都能露个脸，让各自的fans们花钱到电影院里被号召一把。哈哈，等爷毕业二十周年的时候，咱也搞个聚餐电影，名字都想好了，《同学之酒肉同盟》。

怀旧其实是种大众文化消费——张爱玲电影里的上海风情

木木 — Sat, 03 Nov 2007 13:25:00 GMT

张爱玲说：“像我们这样生长在都市文化中的人，总是先发现海的图画，后看见海：先读到爱情小说，后知道爱：我们对于生活的体验是第二轮的……”而记忆，也是第二轮感知的重新获取的。

自从人类告别了田园牧歌般的农业社会，城市就成了诗人唯一的栖居地。居住在工业时代的城市的人用小说和电影抒发着他们对生存之所的勃勃诗情。而这一个个城市在无数次的阅读与被阅读中，成就了自我的独特风韵。上海，这座中国文化里最具小布尔乔亚情调的城市也是在一个个关于上海的描写中变得风情万种的。而其中，张爱玲用她的小说和大量根据她小说改编的电影为我们所熟知的上海风情定下了基调。

在根据张爱玲小说改编的电影里，上海始终是以一种怀旧而颓废的浮华背景出现的。当上海重新面对世界的时候，她亟需一种风格让她摆脱过去几十年的乡土气息，张爱玲笔下的旧上海则具有了一切让人浮想联翩的怀旧风情。

昏黄的灯光旧式小楼，这种至今仍存在上海里弄间的都市小风景，像极了大学校园，怪不得讨论爱情都那么文绉绉的，不过沉浸在这温暖色调里的，仍是对爱情的一声叹息。

这部上海与南京的双城记里，南京始终显现着它的威严，而上海的小里弄，则充满了百转回折的柔情调调。低矮的阁楼、弄堂口拉长的双人影，这些琐碎的小浪漫

嘉禾时代的终结——写在橙天收购嘉禾之际

木木 — Fri, 02 Nov 2007 04:05:00 GMT

橙天收购嘉禾！

网讯：10月31日，橙天娱乐与香港嘉禾集团主席邹文怀先生达成协议，橙天娱乐购入邹先生以及其女儿所持有24.78%的全数嘉禾集团股票及可换股债券，作价2亿多港元。自此，橙天成嘉禾第一大股东，橙天董事长伍克波任嘉禾董事长。橙天娱乐也因此成为内地第一大娱乐公司。

真的么？不敢相信，一个叱诧风云几十年的香港电影公司竟被内地一家民营企业收购！这是标志着港片的没落还是内地电影的崛起？我们是该失落还是欣喜？

还是回忆一下嘉禾带给我们的那些曾经的感动吧：

李小龙，呵呵，偶像中的偶像！

成龙大哥也是出自嘉禾，记得那时候一看电影画面上出现梆梆梆的方框的时候就激动，成龙在嘉禾成长，也在嘉禾达到事业的最辉煌顶点。

张国荣梅艳芳的惊艳对碰~

张曼玉的演技在这里达到了成熟。

哈哈，李连杰版黄飞鸿早已是华语武侠电影的经典之作！

蛊惑仔也成就了一批人，郑伊健好久都摆脱不了黑帮大哥的形象。

《甜蜜蜜》是我最喜欢的香港文艺片，黎明张曼玉演艺生涯的最高峰~ 也是很多机缘碰在一起产生的经典作品~

另类武侠，刚看的时候还不太适应，不过现在连电视剧里面都充满了这种类似于电子游戏式的声光电的玩意了~

曾几何时，嘉禾这个名字让我有一种神圣感，一种对电影的崇敬感。而今，这些辉煌都随着香港电影的式微或曰华语电影的大融合而将要飘散了。

我不知道橙天是否还会沿用嘉禾的标志，但是那些电影已然成为我们关于电影最美好记忆的一部分了。