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我的新博客

Daphnis — Fri, 19 Sep 2008 14:42:00 GMT

我在cinepedia安家啦，欢迎大家来看我：

http://blog.cinepedia.cn/seave

Time to say goodbye!

Janus posters

Daphnis — Mon, 15 Sep 2008 05:43:00 GMT

Pierrot le fou

Jules and Jim

Vivre Sa Vie

Grand Illusion

The Rules of the Game

The Seventh Seal

天堂鸟

Daphnis — Sat, 23 Aug 2008 06:55:00 GMT

英国著名的博物学家Alfred Russel Wallance在他的著作《马莱群岛自然科学考察记》中这样描绘天堂鸟：

“当欧洲最早的航海者到达摩鹿加群岛来寻找丁香和豆蔻这些当时非常珍贵的香料时，他们无不对眼前奇异美丽的鸟类干鸟皮交口称赞。马来西亚商人把它们称为‘Manuk dewata’，就是“上帝之鸟”；葡萄牙人发现这些鸟没有爪子和翅膀，也不能发现它们的准确信息，于是就把它们称作‘Passaros de Col’,也就是“太阳之鸟”；而博学的荷兰人，用拉丁文写作，称它们为‘Avis paradiseus’，就是“天堂鸟”。

“天堂鸟科是一种中等大小的鸟类，它们的组织结构和习性与乌鸦、八哥和澳大利亚蜜雀同属一系，但它们具有非常发达的羽毛，这在其它的鸟类家族中是无与伦比的。在一些种类中，大丛精致的色彩明亮的羽毛从翼下体旁生出，形成裙形、扇形或是盾形，正中的尾羽通常拉长成为线状，拳曲成奇幻的形状，或呈现出最灿烂的金属光泽。在另一些种类中，这些羽毛生长在头部，背部或肩膀处而其羽毛呈现的色彩和金属光泽亮度，除了蜂鸟之外，其它鸟类都不能与之相比。它们通常被分为两个不同的科（Paradiseidae和Epimachidae）,后者的特点在于其长而薄的嘴，但是这两种鸟在结构和习性的特点密切相关，所以我（华莱士）认为它们属于同一科。”

Diphyllodes magnificus

华丽天堂鸟

Paradisaea rudolphi

蓝色天堂鸟

Seleucides ignotus

十二尾天堂鸟

追寻往日的连续剧

Daphnis — Fri, 22 Aug 2008 14:51:00 GMT

帅哥近来是迷上了连续剧，甚而开始全面搜罗。我想，看连续剧除了要有大把大把的时间，还要有一种持续恒久的热情。

小时候很少看电影，除了学校组织的集体看电影，就是乡间组织的户外放映电影，每每想到夜幕降临之后，高亮的弧光灯打照在雪白的墙面（或篷布）上，运动的幻影在眼前骏采星驰，心中就愈发向往这种场面。小时候是喜欢热闹场面的，彼时的影片内容全然忘却，然而黑暗中的一张张兴奋的脸庞，略带杂音扩音器，孩子们的尖叫，不时地伸向反映机灯光束的指尖，至今仍历历在目。

年少时接触得最多的应该是动画片，那时通常管叫做木头戏（其实木头戏只是动画片的一种类型，而且主要是国产片），由于外国动画片都经过译制，没有了语言障碍，看起来依旧轻松，所以也就分不清那个是国产动画片，哪个是外国动画片，再说，较之对动画片探根朔源，童年时代有更多激动人心的事情要做。那时不分良莠，来之不拒，或许也只有童年时期人才会有这份求知欲，后来兴趣就渐渐转向武侠连续剧，八零后正是港式武侠片风光之时，那时吧，我觉得自己是懵看，很多细节是看不懂，但一样喝彩，心中对虚设的武侠世界充满莫名的向往，至今还依稀微存，不过自己倒不热衷武侠小说。

记得上初中那段时期吧，电视上开始播放一些外国连续剧，我猜应该是美剧，当时播放的节目都是经过译制的，所以一般人也看不出语言破绽，最先令我着迷的是一个恐怖片，每天晚上播一集，剧情大概是一个旅游中巴在穿越一片树林时发生事故，车上所有人失踪了，只留下汽车残骸，有一名记者（主人公）受报社委托前去调查事件，结果当然是失败的，于是报社取消了计划。然而记者却对该事件产生了莫大的兴趣，他开始私自调查事件，找了几个相关的责任人和对此事件的爱好者，他们发现在事件发生地的树林里不远处有一座被废弃的豪宅，时人都认为是不祥之地，传言闹鬼，一干狂热者开始踏足古宅，正值雷电交加的晚上，他们开始轮流守夜，而且在房间里放了一架录影机，轮到一个胖子值班时，一声惊叫之后，记者被惊醒，发现胖子和录影带都消失得无影无踪。于是众人连夜撤出古宅。一些人放弃了，一些人还在继续调查，还是有人在遇难。最使我记忆犹新的一段情节，敢死队决定模拟中巴车上的场景，他们带上武器在一个晚上坐上了中巴车的残骸，开始大家很紧张，后来渐渐松懈下来，开始有说有笑，不觉间雷声大作，一个很得意地瘦个独自守在车尾，等雷声停了之后，人们发现瘦个没了声息，走到车尾一看，瘦个子的脸被很残忍地摘掉了，事发之时谁都没有意识到.......这个场景在我心中惊厄了N天，可惜后来没有看到结局。巧合的是，过了一载有余，某次我与班里的好朋友聊天，在他处闻得故事结局，原来与自己向前设想的种种结局都不同，没有鬼怪，没有神灵，更没有超自然力量，完全是人与人之间的较量，当时的我心中除了佩服，无他。

要说到自己最感兴趣的一部连续剧，首先我感到很郁闷，因为我连它的名字都不知晓，只记得它的中文译名——《变相怪杰》（可不是金凯瑞的同名电影），我猜想应该也是美国片吧，何谓变相怪杰，原来我们的主人公是一个科学家或者医生或者科学教授（具体我搞不清了），在他还是童年时，他父亲掌握了动物的秘密，在他临死之前，将其告诉我们的主人公，掌握了这个秘密，人可以变成各种动物。如果是在文字上读到这些内容，兴许引不起我的热情，可是当我看到荧幕上，主人公每当变身成一种动物时，时间总是优雅地淌过，我们可以清楚地看到人的耳朵渐渐变成动物的耳朵，人的脸慢慢地变成动物的脸，还有四肢也在变化，皮毛也在生长，这一切都是如此地妙不可言，亦是如此地真实难搏。主人公最喜欢变幻成一匹黑豹，而且他在人形是具有超强的听觉与视觉，同时他具有驾驭动物的能力。这部连续剧的一个特点是始终维持着原来的主人公，然而次要角色几乎每集都换，就像《超人》系列与《辛巴达航海记》的连续剧，一般一两集一个故事，各个故事相互是独立的，相较之下，我觉得这种类型的连续剧要比詹姆斯·邦德好看得多。一开始，我们的教授的秘密只有一个非常忠诚的仆人兼好友知晓，教授是一位孤胆英雄，与各种恶势力斗争，但也不是一名好好先生，在某次事件之后，他被一名警察mm盯上，后者怀疑教授与某起刑事案件有关，mm想尽各种方法使教授落网，但教授每次都化险为夷，而且有几次暗中帮助了警察mm，这种作风对教授来说决无前例的。逐渐地，警察mm开始了解教授，觉得他为人正直，并不是自己要抓的疑犯，再加上天时，教授的变身秘密无意中被mm得知，于是她成了世上第二位知道变相怪杰的人。mm与教授成了知己，于是他们携手开始新的探险......

我不知道自己到底看了几集《变相怪杰》，有一点是值得肯定的，每个故事都很紧凑，都令我赞叹。

Breathless(精疲力尽)中文剧本

Daphnis — Tue, 05 Aug 2008 14:24:00 GMT

Godard处女作‘Breathless’中文剧本原载于《世界电影》期刊1980年第六期,崔君衍翻译。

下载地址

似动

Daphnis — Sat, 26 Jul 2008 14:37:00 GMT

周老师的一个倡议，从国产电影里寻找素材，做似动练习。

大家不妨试试，这是练习剪辑的基本功，也是做电影（make film）不可或缺的能力。

原帖地址：这些都是似动

似动例子1：

似动例子2：

我是怎样当上导演的（下）

Daphnis — Wed, 16 Jul 2008 08:48:00 GMT

谈我的导演工作，就像谈任何一位导演的工作那样，可以谈出很多既可笑又可悲，即奇怪又有教益的东西。谈一部影片的拍摄可以写一本非常有趣的书。不过，这不是本文的主题。我写的是我怎样当上导演，怎样过上了这种生活以及为什么在这儿站住了脚。当我在新的职业里站稳脚跟之前，出了一些不太大的事，而每件事都可能导致我的导演工作的垮台。这些事是需要说一说的。

一九三三年八月我开始拍《胭脂球》，但是在十月，另一位厂长上任了，并且下令停止拍片。不久他被撤换了，但新来的厂长并没有要我恢复拍片，只好再等一等。当时经常换厂长。当这个厂长又被撤换之后，我的影片设置工作终于被恢复，并在一九三四年六月顺利完成。

不过，这并没有妨碍两个月后我被彻底解雇出电影业。事情是这样的：当时电影业的领导决定把选拔青年干部的工作予以调整，为此还成立了一个什么专门委员会或是什么处。出于这种调整，我被调往杜尚别。

杜尚别当时并没有电影厂，我自然不去杜尚别，于是我就被解雇了。

几个月后又恢复了我的工作，不过……剥夺了我写剧本的权利。于是我偷着写。

我和已故的B·古谢夫一起写了一部我很喜欢的剧本，名叫作《指挥员》。很遗憾，在开拍的前一天影片却被彻底取消了。

但我并没有灰心。大家认为我是会走运，我自己也这样想。我当时认为，如果今天事不随心，那末明天一定会发生什么料想不到的事，并且一切会变成另一个样子。

果然，没过两个月，我就被当时电影界的领导舒米亚茨基叫去。跟我一起被叫去还有电影编剧普鲁特。我们两人谁都不知道这是怎么回事。

“有一位同志——他是谁并不重要——看了一部美国影片”，舒米亚茨基说，“故事发生在沙漠里，美国巡逻队员在和土人的战斗中一个接一个地死去，但尽到了职责。影片是帝国主义的，歇斯底里的，但有一种意见认为，应当拍一部与此类似的、有关我们边防战士的片子。干不干？剧本由你们两人合写。”

“可以看看片子吗？”

“不可以。已经送回去了。不过这并不重要。重要的是要有沙漠（我们有很好的沙漠），有边防战士，有巴斯马契匪帮，而且让几乎所有的人都牺牲了。几乎全部，但不是所有的人，米哈伊尔同志，你要注意这一点！”

我大惑不解的离开舒米亚茨基。

“干不干？”我问普鲁特。

“你还有别的打算吗？”

我并没有别的打算，所以没有吭声。

我们默默地穿上外衣并默默地离开了位于小戈涅茨尼科夫胡同的著名的电影大楼，在这座大楼里有多少导演取得了巨大的成功并经受了命运的最沉重的打击啊。我们默默的在小胡同里走着。

“应该立即去沙漠，”我终于说道。

普鲁特惊奇地站住了。

“为什么？！”

“去看看也好，看看什么是……”

“沙漠之所以是沙漠，就因为那里什么也没有，”普鲁特用教训的口吻说。“那是光秃秃的一片……最好先编个情节。该有几个人物？”

“十三个，”我故意不高兴的说。

“太好了！已经有点儿东西了：十三！……它是神秘的，预示着什么……如果我们把影片叫作《十三个人》会怎么样，啊？……很合适！”

最有意思的是，在拍片时人物少了一个。只有十二个人了。可是我们已习惯这个片名，所以没有再改。《十三个人》的确很合适，而《十二个人》……不，《十二个人》并不合适！再说，《十二个人》已经有过。布洛克就写了一个《十二个人》。我们想不会有人去数人数。

片子是在沙漠里拍的，我们也住在沙漠里。天气非常热……不，用“热”这个形容词是不准确的。热得难以想象！这样的气候一生中只能经受一次。人们病了，被暑热弄得发了疯，向莫斯科发出一封封绝望的信。显影材料不能运来，因为当火车穿过沙漠时显影剂就溶化了。我们在沙漠里挖了一个深窖并且用冰存储胶片。我失去了全摄制组的信任。有人说《羊脂球》根本不是我拍的，而是我当时的一个副导演拍的。不仅演员，而且摄制组的一大部分人都认为，罪都白受了，现在该结束这场冒险了。

工作进行的是如此糟糕，使得莫斯科厂新的厂方不得不决定影片停拍。但是我有一个非常好的制片主任B·恰伊卡。他的助手，柯利亚·普利维金采夫，也是个极好、对事业无比忠诚的人。我们五个人——恰伊卡，普利维金采夫，我，鲍里斯·沃尔乔克和艾拉·萨维里耶娃凑在一起，经过讨论并作出决定，不让摄制组知道厂方的决定，片子继续拍。

自然，钱是不再给我们寄了。

“很好，”恰伊卡说。“最好的事莫过于当债务人了。现在人们不能不听我的了：怕我们不还钱而逃之夭夭。当然，工资和加班费我是不能发了，但饭还得管吃。”

让摄制组会莫斯科的电报一封接一封。恰伊卡在阿什哈巴德就把电报截获并藏了起来。我们还是拍我们的。

终于从莫斯科来了一位带着停拍死命令的厂方全权代表。原来他是一位既聪明而又有胆识的人：在拍摄现场坐了坐，尝了尝沙漠的味道，开了一个会，给我们提了几条事务性的意见就回去了，而厂长的命令则没有执行。

摄制组的人员虽然是缓慢的但却确实地在减少：有的人病了，有的人则不得不打发回莫斯科，——五个人的摄影组只剩下两个。我原有两个副导演和两个助手，现在只有一个副导演了。会计躺在医院里算帐，部分演员走了，录音员一个没剩下……但我们还是拍——终于把外景拍完了。

当我回到莫斯科时，我的亲妹妹在车站站台上甚至没有认出我来，尽管如此，我们拍的样片并没有使人感到热，也没有使人感到渴。我曾想，这会自然而然的表现出来的，但令我奇怪的是，在银幕上感到的却是一片凉意。原来，热和渴是要由演员来表演的，可我们没有想“故意去演”这样的情景，我们只是老老实实地跟热和渴斗争了。我们在有经验的家庭主妇看来主要半个小时即可烙好一张饼的高温下拍的镜头，看来是异常得清凉。只好在摄影棚里放上一节火车厢的沙子，补拍特写镜头了。

《羊脂球》和《十三个人》为我当导演提供了最重要的东西：我们摄制集体在拍这两部片子的基础上形成了——沃尔乔克，萨维里耶娃，普利维金采夫。

拍完《十三个人》后，我又被莫斯科电影制片厂解雇了。

但不久就需要一位能在从未有过的短时间内胜任一件极其重要的任务——在两个半月内拍一部描写弗拉基米尔·伊里奇·列宁的影片——的导演了。

《列宁在十月》在我个人的创作生涯中起的作用是巨大的，要描述这部对我来说有决定意义的影片，我可以写很多或一字也不写。在这篇文章里我只好选择第二条路。

《列宁在十月》对我来说既是对我的生活最严肃的考验，也是对我导演成熟性的最后检验。不仅主题的重大，影片的规模和生产周期之短都要求我全部生活和创作的精力极度紧张起来。对我来说，在银幕上表现伟大的列宁这一任务本身的艰难也是令人望而生畏的。

有时我又觉得自己象个疯疯癫癫的人，象个对什么都无所谓的人。害怕是害怕了，可害怕的不是我一个人，就连史楚金也害怕了，而且，很可能所有参与摄制这部影片的人都害怕了。拍完《列宁在十月》之后，我成了毫不含糊的导演，没有谁再对此存有怀疑了，没有谁再把我解雇并对我的工作权抱怀疑态度了。

事情就是这样。我没有添枝加叶，也没有夸大其词。有点儿奇特，也好像有点儿偶然，也似乎不大严肃——事情本来就如此。但我认为，大多数导演的经历或多或少跟我的相类似，尽管说的不大一样。总之，从表面上看都是这样：曾是不走运的人，后来当了导演。正如常言所说，劳动和好心肠终得报偿。

不过，事情还有其内在的一面。这就是触及到了一个严肃的而且是重大的主题，完全新的主题。这不是在专业方面形成的历史，而是那组成并决定一个艺术大师在艺术中命运的世界观和艺术信念形成的历史。本文的范围和性质不允许我对问题的这一方面作哪怕是一点点实质性的论述。我就开始积累经验、生活知识和文化，形成了自己的美学观点和趣味。当我成了导演时，我就把这一切拿出来，而积累则几乎停顿了。

实际上，在电影艺术中我能做到的一切都受益于我从事电影艺术之前的过去。我在红军中的服役，与各类有意思的人交往，从一九一八年到一九二一年我作为征粮员、红军战士以及革命军事委员会野战司令部特别委员会的视察员，我乘专列，坐货车，沿着俄罗斯乡间小路的旅行等，都使我受益匪浅。在艺术中一连串的失败也对我有教益：这些失败使我学到了描写和文学的知识，使我懂得什么是好的艺术趣味，使我明白对什么都不要轻信，而要经过自己的检验。

由于我这一连串的失败、经历和不断更换的职业，所以当我进入电影艺术时就已经有了相当可观的、尽管收拾得不太雅观的生活积累。这就是我第一部影片《羊脂球》能较轻松的拍摄成功的原因所在。但越往后越困难，虽然我专业掌握得更熟练了。《列宁在十月》和《列宁在一九一八》在专业方面我学到了很多东西。在拍这两部片子时，我对导演的工作知道得更多了。但尽管如此，拍《幻想》仍比拍《羊脂球》困难得多，虽然这两部片子同属一类，且都洋溢着对生活嘲讽的态度。问题不在于任务复杂化了，问题不在这里。当我获取电影的专业技能时，把一般创作技能的大部分也随手抛弃了，我已不习惯轻松，也不习惯讽刺了。在从事电影艺术之前，我对艺术中的讽刺风格是非常喜欢的，并曾不断地练习过这种风格。《羊脂球》成了这种被研究得很透、如数家珍似的东西的艺术体现，原因就在于此。所有的东西，甚至我的法文翻译，我的小资产阶级出身，都成了有用的东西，因为实际上小资产阶级在任何时代，在全世界都是一样的。我的姑母就像鲁阿佐夫人，她很可能也像鲁阿佐夫人那样在小铺子里做买卖，那样跟妓女打交道。这一切都曾记忆犹新，因而拍起片子来格外省力。

现在，当我要拍一部新片子的时候，显然，我的主要任务在于小心翼翼的要保存并发扬艺术的实质，艺术的精华，如果我有这种精华的话。

有时我的脑子里产生一种奇怪的想法：为了尽快地，似乎也是很顺利地爬上导演的位置，我可能不是太晚，而是过早地中断了我很有意义的、既有教益又很有用处的、在艺术中看来似乎不走运的人的生活。我的资本还够多少年用的呢？到底够几年？是三年？还是五年？还是就要用玩了？这一点，自己是感觉不到的。这要由别人，由更年轻的人去说。要由那些现在认为自己不走运的人去说。

（写于1944年）

我是怎样当上导演的（上）

Daphnis — Mon, 14 Jul 2008 13:39:00 GMT

这是苏联导演米哈伊尔·罗姆的一篇文章，大致介绍了其电影从业史，我以为对现时的青年同好们很有启发意义，特转载于此。

（原文刊载于“外国电影丛刊”第十三辑）

我是怎样当上导演的

米·罗姆著

胡德麟译

青年时我是个不走运的人。在成为电影工作者之前，我换过很多职业，虽然，这些职业仍属于各种艺术范围之内。我认为，这正是我们大多数导演的经历。当时我们都已年近四十，有的人年岁稍大些，少数人年轻些。我们年轻时，电影还没有成为艺术。它当时只不过是一种很有意思的，但不太受人尊敬的工作。当时认为，一个诚实而有为的青年是不可能真正献身于电影事业的。这就是我们参加电影事业之所以偶然的，且大多数来自毗邻艺术的原因所在。我们是经受了作为戏剧演员、雕塑家、画家的失败之后才到电影艺术中寻找出路的。当时有数百名彼此极不相同的、不走运的人涌进了电影业。当时，在莫斯科和列宁格勒当一名副导演甚至拍一部片子并不困难，在乌克兰或格鲁尼亚就更容易了。

在拍了一、两部片子，证明自己没有才能或者干脆被这种艰难的导演业务弄得兴味索然之后，这五花八门的导演大军的大部分就被淘汰了。一部分人留了下来，成了不大懂专业的失业工作者。少数人则真的成了导演….我们的干部队伍就是这样建立起来的。顺便说一下，如果细细想起来，这决不是培养干部的最坏的方法。

是的，我是个不走运的人。我是在很晚，即当我二十八岁与另外三个人一起写了一部儿童短片而第一次拿到稿费时，才想到我应从事电影事业。而在此之前，除了没跳过芭蕾、没吹过长号外，所有形式的艺术我都干过。

要说我受的教育，我应成为一个雕塑家。我之所以抛弃雕塑，部分原因是在莫斯科找不到一间好的工作室，而把成吨重的湿泥巴堆在住房里，和衣物夹杂在在一起，是既劳神又不舒服的。而主要原因则在于，一个人面对泥巴和木头既寂寞又冷清，此外，我也对自己的雕塑毫无信心。人们称赞我，但我很明白，别人比我更有才能。艺术中的平庸是无用的，也是可怜的。

出于同样的原因，也使我脱离了一开始干得很认真的文学。

我当演员没有成功。干戏剧导演也一事无成。

作为一个永不满足、活泼好动而且满怀热望的年轻人，我在不停地寻找着真正的事业。所有我从事过的艺术都没有能养活我，但我的无私使我感到欣慰。我用画图表，搞法文翻译以及弄典型的“国家高等艺术技术学院”的拙劣玩意儿——展览设计，节目街道设计，画宣传画，图书封面设计——来糊口。真可谓使尽了全身解数。

一九一八年我终于决定在电影业碰碰运气。经过短时间的考虑之后，我选择了研究这一艺术的相当别致的方法：作为研究儿童的一个不在编制和不要报酬的工作人员，我进了校外教育方法研究所（当时有这样一个研究所）。

我每天用四个小时研究幼儿对电影的反应，从而有可能手拿影片翻来覆去地看，有可能在剪接台或小银幕上看任何一部片子，而且可以随意处理片子，就是剪下一段然后再接上也可以。我决心把好的影片都记住，我曾天真地想，如果我知道影片时有什么组成的，那我就会制作它。我记得，我把九部影片记得烂熟，其中有：《战舰“波将金号”》，《巴黎一妇人》，《胆小鬼》。当时可以夜里把我叫起来问，比如，《胆小鬼》第一百四十号镜头描写的是什么。我会对答如流：“中景，小饭馆，在前面站着的是托伦斯，拿着雪茄烟的右手扬起，他笑着转过身去，景深处有四个人，都做着什么动作，窗外景致如何，镜头长两米半！”

我就是这样搞起电影来的，可能不伦不类，但锲而不舍，就像我以前搞其它艺术那样。我像条牛那样不分昼夜地工作。和从前一样，我仍以制图表，画宣传画，搞翻译来糊口。

一年后，我认为自己有了足够的准备，于是试着写剧本。我之所以一开始在各种电影活动形式中选择了写电影剧本，理由很简单：我有一位写电影剧本的熟人，我知道写电影剧本的全过程，当然，也是受了我曾从事过的文学活动的影响。

最初的两个剧本未加任何解释就被退了回来，以后的三个剧本也被否定了，但已有了推稿的解释，这说明事业有了明显的进展。我于是当上了电影编剧。

不过，说句实话，我当编剧仅仅是为了当导演。当我有了三、四部被接受的剧本之后，我请求马切列特允许我参加《事业和人》的摄制工作。我记得，当时的厂长是亚尼亚夫斯基，他是个很风趣的人。他对我说：“你为什么要当副导演呢？你想干，我可以立刻让你导一部片子，比如导一部短片。”我当时怕的就是短片，亚尼亚夫斯基笑了，他让我参加了《事业和人》的摄制工作。

我与校外教育方法研究所告别的庄严日子终于来到了。我的上级是一位非常好的老太太。我们的关系非常之好，非常之和谐。她听了我的话之后，沉默了一会儿，然后要我在办公室外面等半个小时再回来听答复。当我又回来时，见她正站着，两眼含着泪水，她像用死去亲人的声调对我说：“亲爱的米哈伊尔·伊里奇！您曾是一位纯洁的有才华的青年。您有一副好心肠，我爱您就象爱自己的儿子一样。现在您要去生产电影了。一年后您将成为一个生意人，一个无赖……您别跟我争辩，我知道电影是什么玩艺儿！您要变成一个很不好的人。不过，我还是愿意保留对您的美好回忆。所以，您以后的事我不能知道而且也不想知道。走吧，祝您幸福，您会如愿以偿的。”

……《事业和人》拍了一年多。

拍完这部片子之后我成了独立导演的候选人。在这时（一九三二年末）当导演已比较难了。不过，你如果对自己有坚定的信念，导一部影片仍是可能的。我主要相信我能给自己写出比较好的剧本，这一点我认为是最重要的。此外，《事业和人》是第一批有声片的一部，我一边给马切列特当助手，一边研究录音技术，学着把对话、音响效果和音乐同时录音，而不用声音合成（在当时我们还不懂声音合成技术）以及研究其它技术。这在当时还是稀罕的本领。我于是拒绝当副导演，甚至拒绝与别人合导，而要求独立拍片。这里自信心起了作用。

一九三三年四月厂长把我叫去，他说，如果我能在两周内写出一部默片剧本，影片不超过十名不出名的演员，不超过五套简单的布景，没有一个群众场面，而且预算不超过十五万卢布（当时一部默片的预算平均为此数的三倍，而一部有声片则要超过十倍），就允许我独立拍片。

特别使我扫兴的是影片应该是无声的，而我的特长却正在于我懂得声音，跟默片则全然无缘。但厂长是个不好说话的人，他把他的要求解释为农村需要默片，因为在农村音响设备少。我同意了。

从那天晚上起，我就开始为在两周内给农村写一部没有群众场面，只有十来个演员并且几乎不要布景的“无声”的玩艺儿而苦思冥想起来。一位初学写电影剧本的朋友帮了我的大忙。他闲逛到我家，知道了我的难处，带着一种对二十岁的人来说令人吃惊的轻松心情建议我把某部古典作品，比如莫泊桑的作品，改编成电影。尽管莫泊桑的作品跟多拍农村电影的任务明显地不协调，我们还是非常之快地选中了《羊脂球》。第二天早晨我向厂长递交了一份说明为什么要拍《羊脂球》的详细的、有着深刻理论根据的申请书。我的高效率使厂长大为惊奇，于是我当上了导演。

在开拍的前一天我去找谢尔盖·米哈伊洛维奇·爱森斯坦，请他指教。

“我说什么你反正是不会听的，”爱森斯坦笑了笑说。

“我保证听！”

“那好。你从那个镜头开拍？”

“从最简单的：特写，放在门前的一双皮靴。”

“你是明天开拍？”

“明天。”

“先这样假定，你后天就被电车轧死。你要把这个镜头拍成这个样子，使我到时候能把它拿到电影学院给学生们看，而且说：‘你们看，多么伟大的导演他过早地死去了！他，只拍了一个镜头，但这个镜头是不朽的。让我们把这双不朽的皮靴存进档案库吧’。”

“是。”我说。

“当然，没必要让电车轧死。”爱森斯坦说。

“以后该怎么拍呢？”我问。

“当然，还要这样拍！每个镜头，每个情节，每部影片都应如此。”

未完，待续...

电影资料

Daphnis — Fri, 27 Jun 2008 13:26:00 GMT

从今日起，我打算与大家分享自己的一些电影资料，目前先打算从一些电影评论做起，第一辑为奥森·威尔斯的影片‘阿卡汀先生’的电影评论，文章摘自Criterion于2006年发行的dvd套装所附带的小册子，内容包括诸多电影学者及影片工作人员对本片的描述与探讨，由于在日志上上传图片有分辨率限制，所以选择每日以bolg背景图片形式更新，图片横向分辨率为1680像素（我的电脑显示器的最佳分辨率）,因而无法在显示器上全页显示的朋友可以选择背景另存为的方式下载背景图片阅读。一辑节目完毕之后，我会将所有图片打包以供下载，具体地址择日公布。祝各位路过的朋友快乐！

----------------2008.06.27

第一辑 The Complete MR. Arkadin (A.K.A.CONFIDENTIAL REPORT)

下载地址：MasterARKADIN

CC预告（443-446）

Daphnis — Sat, 21 Jun 2008 10:35:00 GMT

CC九月份的节目预告，以Max Ophüls导演的作品主导，cc之前好像没有发行过奥菲尔斯的电影，此次一口气连发三部作品，奥菲尔斯值得如此待遇。更为可喜的是又见小津作品，还有丰富的花絮，真好

443号：

La ronde（轮舞）

导演：Max Ophuls

发行年代：1950

片长：97 分钟

画面色彩：黑白
画面比例：1.33:1
音轨：杜比单声道

画面不可变形
影片语言：法语

DVD配置：单碟

额外花絮：《马克斯·奥菲尔斯的电影》（ The Cinema of Max Ophuls ）一书的作者——电影学者Susan White对影片作的评论音轨； Max Ophuls的儿子—— Marcel Ophuls谈论父亲的工作；对演员Daniel Gélin 的采访；对电影学者 Alan Williams 的访谈； Laurence Olivier 与 Heinrich Schnitzler关于剧本起源的争论的部分信件；影评家Terrence Rafferty 撰写的小册子。

444号：

Le plaisir（快乐）

导演：Max Ophuls

发行年代：1952

片长：97 分钟

画面色彩：黑白
画面比例：1.33:1
音轨：杜比单声道

画面不可变形
影片语言：法语

DVD配置：单碟

额外花絮：电影工作者Todd Haynes 的介绍；序幕的英文、德文版叙述；从剧本到银幕——电影学者Jean-Pierre Berthomé谈论导演奥菲尔斯对本片从剧本到影片的延展；对演员r Daniel Gélin，助理导演Tony Aboyantz，布景师Robert Christidès 的采访；由影评家Robin Wood缩写的小册子。

445号：

The Earrings of Madame de...（伯爵夫人的耳环）

导演：Max Ophuls

发行年代：1953

片长：100 分钟

画面色彩：黑白
画面比例：1.33:1
音轨：杜比单声道

画面不可变形
影片语言：法语

DVD配置：单碟

额外花絮：电影学者Susan White 与 Gaylyn Studlar 为影片作的评论音轨；对奥菲尔斯的和作者们—— Alain Jessua, Mar Frédérix 与Annette Wademant 的采访；电影学者Tag Gallagher对影片所作的一个分析；采访作家 Louise de Vilmorin——谈论关于奥菲尔斯对她的原著小说的改编；小册子的内容可谓丰富之极，包括Molly Haskell的评论文章，影片所依据的 Louise de Vilmorin的原著小说——《 Madame de》；奥菲尔斯的长期合作者，服装设计师 Georges Annenkov的再版评论，等等。

446号：

An Autumn Afternoon（秋刀鱼之味）

导演：小津安二郎

发行年代：1962

片长：113 分钟

画面色彩：彩色
画面比例：1.33:1
音轨：杜比单声道

画面不可变形
影片语言：日语

DVD配置：单碟

额外花絮：学者David Bordwell[著有《小津与电影诗学》（Ozu and the Poetics of Cinema）]的评论音轨；‘小津安二郎与秋刀鱼之味’——1978年所作的对小津电影生涯回顾的法语节目节选；影片剧场版预告片；电影学者Geoff Andrew 与 Donald Richie撰写的评论小册子。

CC新作（440-442）外加Salo！

Daphnis — Sat, 17 May 2008 10:00:00 GMT

随着新一代光存储介质——蓝光光盘——在全球取得独占权之后，主流电影发行商纷纷在蓝光光盘上推出节目。就连以发行老片艺术片著称的Criterion与Moc也开始将触角伸向未来的可口午餐，先是cc预告了部分在蓝光碟上发行的节目，Moc紧随其后也预告了部分影片，但是具体发行日期及其配置还是未知数。

那么先来看看cc最新将有什么DVD节目问世（预计2008年8月份发行）。

440号

Brand upon the Brain![2006]美国（追忆少年狂）

导演：Gay Maddin

单碟

441号

The Small Back Room[1949]英国

导演：Michael Powell 、 Emeric Pressburger

单碟

442号

Twenty-Four Eyes[1954]日本（二十四只眼睛）

导演：木下惠介

双碟

下面的一个是重头戏，本片曾引发无数电影学者及影迷的争论，cc曾将其列入第17号发行，但早已绝版多时，也是现今二手市场上伪货最多的CC节目。去年曾经有传言cc会将本片重新发行，但行动一拖再拖，终于在今年计划正式重新发行，也算搭了趟DVD时代的末班车。双碟的配置也是意料之中，相信随着Salo新版的问世，又将出现一次CC购买热潮~~

第17号

Salo or the 120 Days of Sodom[1975]意大利（萨罗或索多玛的120天）

导演：Paolo Bonacelli

双碟

士兵之歌’分镜头剧本（第八本—第九本完）

Daphnis — Wed, 07 May 2008 03:20:00 GMT

士兵之歌’分镜头剧本（第六本—第七本）

Daphnis — Tue, 06 May 2008 08:25:00 GMT

由于种种原因，‘士兵之歌’的分镜头剧本上传工作搁置了很久，直到有朋友提醒才记起来，下面我把剩余部分传上来。文字输入对我来说工作量实在过大，因此采取了扫描的方式，效果不见得多好，喜欢的朋友可以一阅。

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归去来兮

Daphnis — Mon, 05 May 2008 13:33:00 GMT

五一出行，

目的地——上海。

行为——

购物——

Sony HC54E型DV机

十张ylj电影DVD。

遇友——

同学

依旧同学。

学而时习之，不亦乐乎。

充实地生活

Daphnis — Sat, 26 Apr 2008 13:14:00 GMT

宅居家中已逾一年，一度心怀避世，但久而久之，不禁发觉自己尚未达至圣人之修为，树欲静而风不止，实乃放任自我，随波逐流。

爸爸对我寄望很大，而我以为所谓的才能不是由学业而定的，而且大学也只是综合教育，培养的不是专业人才。作科研需要清心寡欲，同时需要高度的智力后备，在我看清了国内的科研环境之后，已然对它失去了信心。退而求其次，做一个爱好者会更接近自己的本心。

我的影迷史很短，而真正认真对待电影又是近半年来的事了，现在对电影说不上狂热地热爱，但是我在未来给它留有一席。理想总是可望而不可及，但是仅仅眷恋彼岸的光辉永远是望洋兴叹。忙碌着，如那些孜孜不倦的蜂儿，生活才会充满光彩。

少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道：“天凉好个秋！”

走出楼阁，去游历，去学习，去展现自我，不再做白日梦，做一条呼吸的鱼儿，游刃在巷陌与大道间。

明天，再出行~

CC新作（437-439外自洗24号）

Daphnis — Sat, 19 Apr 2008 15:41:00 GMT

cc六月份的节目，配置不错，都是双碟。至于影片，喜欢的人不必多说，不喜欢的人亦毋庸说。最近太忙，略去详细配置（每个节目在标准公司官网上都有详细介绍）。

437号

Vampyr --1932（吸血鬼）

导演：Carl Theodor Dreyer

配置：双碟。

438号

Mon oncle Antoine--1971（安冬万叔叔）

导演：Claude Jutra

配置：双碟。

439号

Trafic--1971（车）

导演：Jacques Tati

配置：双碟。

24号（第二版）

High and Low--1963（高与低）

导演：黑泽明

配置：双碟。

流水记

Daphnis — Fri, 18 Apr 2008 13:52:00 GMT

超忙的一天，估计又要坚持到子夜了，从来不缺乏睡眠的我开始热切的盼望安睡屋。恩，再坚持！过了明天，或许会闲一点，再回到我感兴趣的‘La Strada’。

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我要骂人了，**真是猪脑袋，气死我了，‘大’、‘小’不认得总可以问问我吧，还是你老糊涂了，明天还怎么交待。郁闷~~~~~~~~~~~~~~~~~

初晴阴霾的一天

Daphnis — Thu, 17 Apr 2008 16:37:00 GMT

清明时节的微雨淫浸透了土壤，在阵阵蛙鸣声中庄稼草木尽情地成长，一夜春风抚绿了屋后的石榴树，再后来，应该是满树红花吧，而我的心中早已盼着那沉甸甸的荡涤着柔条的果子；花盆里的紫薇爬满了绿叶，婀娜的枝梢将不再寂寞；竟连那被大雪折去枝干的瓟树亦抽出两个新枝，来年又可以纳凉了罢。

初晴的一天，忙碌的一天，亦是内心阴霾的一天，风马牛不相及的一天。

听着山口百惠的歌儿，灰朦慢慢褪去，一只蚊子执拗地在我眼前摆舞，不禁觉得逗趣。

有人说，战胜偏见的最好利器是宽容；我说，治疗受伤的心最好的良药莫过于音乐了~

春暖花开，祝福我爱的人与爱我的人们，待到金秋时分，我将为你们每人献上一颗红红的石榴果。

该学点绘画

Daphnis — Wed, 16 Apr 2008 16:03:00 GMT

读解影片是件充满探索乐趣的事情，在深入的过程当中，我愈发了解了自己的能力，同时也发觉有太多的地方需要加强。

首先必须认清一个事实，电影评论与电影本身存在太大的差异，它们之间远不如文学作品与文艺批评的关系密切。严谨的电影爱好者或者电影研究者还是电影制作者，是决不会将影评与电影相提并论的。我明确自己是一个严谨的电影爱好者，喜欢探求关于电影的一切，但是凭借自己目前所掌握的电影常识，我以为自己尚没有能力探讨影片中的深刻思想，形而上学的意义，因而我摈弃任何似是而非的电影评论，而从电影基础技术起步。

现在我反复观摩同一部影片，还不能算是准确地读解，但是在每次观摩时都有意识地注意摄影机的运动，用光，声音变化等等，逐渐加深了对镜头关系的熟悉，‘周传基讲电影’里提到一种方法，即将影片的定格画面描绘下来。我尝试后，发觉效果很好，并开始有意识地关注镜头的切换与镜头的时值，但是也意识到自己的绘画能力太差，就算是依样画葫芦也没法满意，是该学点素描呐。我以为手绘影片画面是训练视觉记忆很好的方法，同时也可以加强对剪辑点的把握。

电影书籍（之八）

Daphnis — Sun, 06 Apr 2008 07:59:00 GMT

传记类：

《阿兰·德隆》：[联邦德国]赖恩·A·宗德格尔德著，边古译，开本：787X1092mm 32开，平装，141页（另附插页22页），中国电影出版社1987年4月一版一印，印数10000册。

《田中娟代》：[日]新藤兼人，从林春译，开本：787X1092mm 32开，平装，317页，国际文化出版公司出版，1985年1月一版一印，无印数。

《卓别麟的艺术生涯》：[美]约翰·麦凯布著，沈伯根、林齐曙、叶启森译，开本：787X1092mm 32开，平装，308页，新华出版社1986年3月一版一印，印数4200册。

《劳伦斯·奥立弗传》：[英]约翰·科特雷尔著，周国珍译，开本：850X1168mm 32开，精装，554页，中国戏剧出版社1983年7月一版一印，印数[平]6300册，[精]1000册。

《Gérard Philipe》：Anne Philipe 与Claude Roy合著，开本：20.5X14 cm，平装，445页（另附插页32页），，1960年Gallimard公司第一版，1978年第三次印刷。

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