Nordiske Film ——片言只语

确实星光灿烂……

朱旭彬 — Wed, 02 Sep 2009 09:45:00 GMT

不知道是否巧合，到目前为止写的几部北欧电影都是导演的处女作，丹麦的《逃亡》、瑞典的《暖意笼罩》、挪威的《死亡雪》和芬兰的《陌生人》，看来 2009年上半年的北欧电影年基本上都是以处女作开篇了，1月30日上映的瑞典影片《星光闪烁》也不例外。女导演Lisa Siwe在拍摄这部电影之前，2006年她成功地将瑞典作家Henning Mankell（伯格曼的女婿）的侦探小说Brandvägg搬上了电视屏幕。这一次她改编的是瑞典作家Johanna Thydell的青春期小说I taket lyser stjärnorna，这本小说在瑞典销售了十多万册，并且作家凭借这本处女作荣获了2003年度瑞典最高文学奖奥古斯特奖（儿童和青少年题材作品）。尽管青春期题材的电影已经属于老生常谈了，但是经过Lisa Siwe改编的同名电影还是为已经趋向于轻喜（性）剧式的青春题材添加了别具一格的清新气息。
　　
　　《星光闪烁》很容易让人联想起瑞典导演Lukas Moodysson1998年的同样以两个女生为主角的Fucking Åmål：青春期叛逆、伤害以及爱。但是这里涉及的不是同性之爱，而是纯粹的友谊，更多的是母女之间的亲情。《星光闪烁》很显然难以超越瑞典青春电影在 2003年凭借《邪恶》（Ondskan）垫就的艺术高峰，但是它在讲述一个围绕死亡的三代女人之间矛盾斗争和爱的故事时，还是用一种富有技巧的叙述方式让这种传统的情感落差在当代家庭社会结构中达成最终的和解。
　　
　　三代女人之间的矛盾有着极为明显的时代特征，这让青春期的叛逆力量成了一种传统型的存在。Janne的母亲年轻时在一次去巴黎的旅游中遇上了一段浪漫恋情，她甚至不知道这个男人的全名，但是等她回到瑞典的时候，已经怀上了Janne，为此她的母亲很长时间不能原谅她；Janne在母亲患了癌症之后，将手中的纸条作为唯一能够保住母亲的力量把握，并且企图一直用母女未遂的旅游作为让母亲活下去的力量，但是在母亲病情急剧恶化后难以接受而最终选择改变自己来逃避现实；她甚至不愿意去医院探望母亲，以免让自己丧失独自面对未来的勇气。Janne的外婆在女儿生病无法自理后就选择将她们接到家中照顾，但是她对传统亲情的重视又迫使她过于严厉得对待自己的外孙女。而最后，对于亲人死亡的伤痛最终让祖孙俩走在了一起。《星光闪烁》用沉重的死亡和沉淀厚实的爱的主题改变了青春电影中日趋泛滥的轻喜剧和性幻想题材，为2009年的瑞典电影开了一个好头。而作为一个喜欢北欧电影的观众，真得为北欧电影层出不穷的用于尝试的导演新秀感到一种由衷的高兴。2009年，对北欧电影来说是个幸运年……

像猛犸钢笔一样，15美金

朱旭彬 — Wed, 02 Sep 2009 09:41:00 GMT

不能否认，这是瑞典导演卢卡斯·穆迪森的一部野心之作，但是在看了这部长达125分钟的电影后，我在2星和3星的评价之间有些犹豫不决。对于2星的评价，或许是因为对莫迪森的期望过高，《猛犸》给我的第一印象颇有些“为赋新词强说愁”的味道，甚至在看电影的过程中，我都有些想要放弃继续观看的念头。但我最终还是选择了给这部电影3星的评价。作为一个曾经拍摄过Fucking Åmål(1998)和Lilja 4-ever（《永远的莉莉亚》，2002）电影的瑞典导演，《猛犸》尽管充满了浓厚的说教味，但是它依旧还是属于莫迪森的电影,而且值得庆幸的是，他终于选择从实验电影走回到了现实中。
　　
　　或许是莫迪森试图强加给观众一种他自己对于全球化和世界两极化差距的担忧，电影《猛犸》从故事到名字的取舍都有些向墨西哥导演 Alejandro González Iñárritu2006年的电影《巴别塔》看齐的味道。猛犸是一种身材庞大的史前生物，但是它最终还是无法阻止灭绝的命运；现代人类以丧失基本情感为代价的社会发展究竟走向何方？电影从美国、泰国和菲律宾三地将镜头聚焦在分化的两个世界：纽约客们豪华奢侈的物质生活和空虚寂寞的精神状态；泰国妓女为了孩子的温饱而被迫卖淫；菲律宾的母亲为了给孩子一个物质充裕的将来而被迫远离孩子……作为一个左翼社会主义者的卢卡斯，《猛犸》更像是他表明政治立场的武器，无疑具有强烈的批判现实的力量。
　　
　　《猛犸》中Ellen在工作时遇见一个被自己母亲刺伤的男孩Anthony，她无法理解一个母亲竟然如此对待自己的孩子，但是她在面对逐渐失去的女儿Jackie时，却从来没有意识到自己在患一个同样的错误。Anthony在电影中尽管戏份不多，但他的死却是电影中所有儿童角色悲剧的一个象征性符号。Jackie习惯了逐渐疏离的父母，寄情于日夜相伴的保姆Gloria；Salvador为了让母亲早日回家，最终沦为恋童癖的牺牲品；而泰国妓女的孩子尚在襁褓中就已经体验人生艰辛。而Leo在泰国的东游西荡则更像是索非亚·科波拉的《迷失在东京》的泰国版本，只是这个没有陷入中年危机的计算机天才的迷失没有丝毫的说服力，而我在观影过程中甚至对那些过多过长的人物面部特写感到厌恶，尽管来自丹麦的摄影师Marcel Zyskind还是为这部电影贡献出了符合场景的绝美孤独而又钻透人心的氛围，特别是那些孤独的画面，令人难忘。
　　
　　《猛犸》曾经入围今年柏林电影节的主要竞赛单元，首映后即刻将影评人和电影爱好者分成截然对立的两个阵营。很多人对莫迪森对《巴别塔》的“东施效颦”感到不屑一顾，而支持者则认为这是一部 “史诗”般的作品。为此莫迪森曾经辩解说他拍摄这部电影时感兴趣的是“瓶中信”的沟通方法：人们往往怀着微弱的希望，希望它能够漂流到一个海滩并且由此发生一些什么。《猛犸》中确实发生了一些事情，电影中由猛犸化石制作的价值3500美金的钢笔最后被15美金贱卖掉了，就我个人而言，这同样是莫迪森这部 “史诗”般电影作品给我造成的感觉

丹麦电影2009：Flugten 逃亡

朱旭彬 — Thu, 27 Aug 2009 06:21:00 GMT

在丹麦近现代史，战争本就是个极其遥远和陌生的字眼，二战中和德国之间的几乎不存在的战事更是和现在的丹麦人关系不大。但是2001年之后，丹麦政客紧跟着执牛耳的美国人深陷阿富汗战争的困境之中，迄今为止，在阿富汗驻扎不足千人的丹麦士兵已经牺牲了22人，而从2002年开始的这项军事和人道任务已经耗费了丹麦国库百亿克朗。于是，这个代价是否值得成了很多丹麦人讨论的话题，而阿富汗战争也很自然成了电影人关注的题材。2004年丹麦导演Susanne Bier的 Brødre(《兄弟》) 直接聚焦这场战争对丹麦普通家庭造成的伤害，而2006丹麦年轻导演Christoffer Guldbrandsen拍摄的带有强烈反战色彩的纪录片Den Hemmelige Krig（《秘密战争》）则在丹麦政坛和媒体界掀起了口水战。2008年，曾经应邀去瑞典将女小说家Hanne-Vibeke Holst 的畅销小说Kronprinsessen（《王室公主》）和Kongemordet（《国王谋杀案》）改变成电视连续剧的丹麦女导演Kathrine Windfeld选择了丹麦记者兼作家Olav Hergel反映阿富汗战争的处女作Flygtning(《难民》)作为自己故事片的处女作。
　　
　　电影Flugten（《逃难》）上映后获得了丹麦评论界的好评，其中来自Berlingske Tidende报纸的影评人Ebbe Iversen除了给了五星（最高分六星）的评价之外，还盛赞导演“Kathrine Windfeld就是为了拍摄电影而生的”（“Kathrine Windfeld er født til at lave film”）。说实在话，不管这位毕业于波兰国家电影学校的女导演是不是为拍摄电影而出生的，对于这部电影本身，对照一下Susanne Bier的Brødre(《兄弟》)，就可以看出Flugten相差甚远。
　　
　　电影将名字改成了《逃亡》并且依此改写了剧本，直接削弱了小说原著中对政府对外政策的批判力度，从而淡化了电影投注的社会背景和政治焦点，而直接转化为人物疲于奔命的逃亡过程。电影中“逃亡”的过程分成三个部分，第一是记者Rikke从恐怖分子手中逃脱；第二部分是曾经帮助Rikke逃脱的恐怖分子 Nazir从阿富汗逃往丹麦寻找Rikke的过程，而最后一部分则是Rikke为了帮助Nazir和他一起躲避警方和媒体追逐的过程。三个部分中唯一出彩的是Nazir逃亡部分，从阿富汗经土耳其然后横跨欧洲大陆来到丹麦，同伴在途中意外摔死了；而在难民营中袭击警察帮助伊拉克女孩逃脱也非常符合 Nazir的人格塑造。
　　
　　Flugten中Rikke的扮演者Iben Hjejle是目前丹麦最具有国际知名度的女演员（她刚在由Daniel Craig主演的好莱坞大片Defiance扮演一个女配角）之一，但是和《兄弟》中同样具有国际知名度的丹麦男演员Ulrich Thomsen扮演的主角相比，Rikke角色从被绑架开始就处于一种“表演”的作秀状态；至于在第三部分中，她的两难境况之间的转化完全没有伏笔和铺垫，从刚开始面对Nazir的困窘到最后的孤注一掷，仿佛就是两个角色在行动。导演Kathrine Windfeld在“关于电影的话”中提到电影也是对西方世界中媒体左右群众的力量的批判，但或许就是因为导演立足点太多又过高，反而让电影丧失了能够引起观众去反思丹麦参与这场反恐战争的力量。刚好相反，Susanne Bier比较巧妙地在《兄弟》中用战争给一个普通家庭带来的悲剧来引起观众的共鸣。
　　
　　电影结尾Rikke和Nazir驾着一艘小船来到了瑞典，然后就此分别。事实上Nazir只不过开始了新的逃亡之旅，电影重新回到了起点。导演 Kathrine Windfeld凭借着这部电影似乎手持似锦繁花，但是导演场景控制的稚嫩、剧情频出的漏洞以及演员乏力作秀似的演出都是这部电影的硬伤所在。不过有一点可以肯定，不管评价如何，导演Kathrine Windfeld本人总是可以学到一些东西，毕竟这是她的第一部故事片。

暖意笼罩下的一段阴影

朱旭彬 — Thu, 27 Aug 2009 06:15:00 GMT

一个酒鬼父亲，一个瘾君子母亲，一个小女孩子；她孤独、无助、恐惧、没有未来；父亲酒后淹死，母亲随后自杀，她依旧只是个儿童；她说：对父母的过世我感到难过，但与此同时，我有一种解脱感（参见瑞典《每日新闻》报纸对作家的采访）。这是瑞典女作家Lotta Thell半自传小说I skuggan av värmen开始的内容。之后的生活里，她从14岁开始她染上了毒瘾，尽管断断续续戒过几次，但是却没有成功。但她掩饰得很好，和周围的人保持着一定距离，过着双重生活。她养了一条警犬，托狗的福她得到了夜班警卫的工作，这份工作让她靠收入满足自己的毒瘾；她结婚了，她的丈夫装作不知道她继续吸毒。双重生活的终结依旧在于自我拯救，她在沉溺于毒瘾十几年后终于戒毒。现在她和自己的家庭生活在一个农庄里，是个职业作家，向读者讲述自己那段不堪回首的历史，讲述自己曾经暗无天日的生活。

2009年，Lotta Thell的这部震撼人心的小说被瑞典女导演Beata Gårdeler改编成了同名电影。这是瑞典今年最好的电影之一，尽管它只是导演故事片的处女作。女主角Eva（由瑞典演员Malin Crépin扮演）毒瘾发作的画面极具震撼力，从某种意义上来说，完全可以和去年备受好评的英国电影Hunger(《饥饿》)中绝食的画面相媲美。我亲身经历了诸多好友的戒毒经历，这部电影的强烈现实主义画面更是让我久久难以平息。女主角扮演者Malin Crépin尽管参演电影不多，但是这个角色无疑会让她进入今年瑞典电影届最高奖项金龟奖的最佳女主角候选人名单之中，另外毫无疑义的是，她将是瑞典电影未来最受瞩目的新星。

Eva孤独游离在工作和家庭之中，她没有朋友。电影是以一段女孩子心里治疗录音带的讲述开始，一个没有历史的女警卫在孤独和毒瘾中遇上了一段爱情，他叫Erik,是一个警察。对于爱人的歉疚和痛苦却让她继续陷入毒品中不能自拔，正像作家在接受访谈时说的：“只有海洛因才能带给我平静，而这种平静是我从来没有经历过的。”只有在海洛因中她才能接受自我逃避和自我慰藉。但是纸包不住火，她沉溺于毒瘾的秘密终于暴露，这是生命中一段阴影，现在它在爱情的暖意中开始消融。但是不管Eva如何被爱情感动，她依旧无法从毒品中解脱出来，Erik一次次的努力最终成为泡影。最后，Erik将自己找到的那段录音带放在了Eva的病床边离开……

不堪回首的童年和父母的阴影让Eva沉溺于毒品十几年，男友尝试的努力最终或为泡影，谁能够拯救她？对于瘾君子来说，没有上帝。电影中那些丑陋的画面在导演的镜头前充满了一种诗意的美。黑夜是这部电影的主要色调，那就是阴影的色彩。这又是一部缺乏言语的电影，简单而少的对白让这种可怕的安静氛围弥漫了整部电影。但是暖意终究是在的，这也是我将电影名字I skuggan av värmen（意译的话是：在温暖的阴影中）译成暖意笼罩的原因所在。电影最后，Eva出现在游泳池馆外，和里面的Erik隔着玻璃默默相对，她最终拯救了自己。

电影I skuggan av värmen是瑞典当代现实主义电影的一部杰作，它展示了这个美丽世界丑陋悲哀的一面，更为重要的是它最终让这种苦难得以拯救，而这也是作家自身发生的现实。它不是一个奇迹……

纳粹僵尸的宝藏保卫战

朱旭彬 — Wed, 26 Aug 2009 16:32:00 GMT

挪威电影近几年的恐怖片题材作品颇为引人注目，特别是2006年Fritt vilt的成功之后。在这部充满了北欧典型的雪山风情的恐怖片中，我们可以看到导演Roar Uthaug对影史多部经典恐怖片的致敬，比如库布里奇的“闪灵”以及“德州电锯杀人狂”。Dead snow是今年上映的第一部挪威电影，它继续在恐怖题材上大作文章，不过这次行凶的主角是纳粹僵尸。作为美国导演昆汀·塔伦蒂诺的忠实粉丝，79年出生的曾经于澳大利亚求学的挪威年轻导演Tommy Wirkola以“杀死比尔”的戏仿之作“杀死布鲁佑”（Kill Buljo）开始进入观众的视野。在这部尝试之作中，他用血浆和幽默赢得了观众的欢心，也正是第一次的成功，才让他有机会独立自编自导投资一千四百万挪威克朗的Dead snow.
　　
　　美国早期独立电影中的僵尸电影系列已经成了世界影坛中恐怖电影的主流之一，尽管Dead snow没有2008年瑞典导演Tomas Alfredson执导的《生人勿近》在吸血鬼题材电影中的独树一帜，也算是让僵尸题材中多了来自北欧的纳粹僵尸的新鲜血液。单从电影题材本身来说，熟悉僵尸电影的人很自然知道这将是一个和僵尸进行殊死争斗的故事，而恐怖片中典型的元素如封闭的环境（大雪封山）、交通不便（只有一辆滑雪车，电影开篇就交待了要走需要走很长时间才能到度假小屋）、通讯断绝（无法与外界联系）在这部电影中一个也没有缺少。至于影片中的主角，那也很自然是一群年轻人（2006年的Fritt vilt、2008年的挪威恐怖电影Rovdyr以及Dead snow电影开始都是几个年轻人开车在一条荒无人烟的大道上嬉笑）。还有就是搏杀中的血浆、脑浆以及大肠……
　　
　　但是这部电影还是有些吸引人的地方。漫山雪野中纳粹僵尸的追逐厮杀至少没有了以往僵尸题材电影中黑暗夜色的恐惧，而纳粹僵尸也比其他僵尸族群更有组织性和纪律性，更具有战斗经验，于是，这成了挪威白色荒野中的一场二战战役的延续。尽管很多明眼观众在没有看到结局前就已经明了纳粹僵尸们追杀这些年轻人的原因，但是至少这个结局还是很有技巧性。强烈对比的色彩、殊死厮杀时的笑料都让这个有些老套的僵尸故事多了些值得一看的新鲜内容。挪威电影的B级片爱好者终于也开始欣欣然得登上大堂！

这个男孩，应该也叫伊万

朱旭彬 — Wed, 26 Aug 2009 10:40:00 GMT

片名：Muukalainen 中文译名：陌生人上映时间：2009年1月30日导演：J.-P. Valkeapää 国家：芬兰 ¤个人评分：

剧情梗概：

哑巴男孩和他母亲住在森林中的木头房子里；每隔一段时间男孩就需要去一个地穴里拿些东西藏在烟草盒子下面去给父亲探监时交给他。一个大雨天家里来了个受了枪伤的陌生人，孩子和母亲救了他。康复之后，这位陌生的男人留在了家中，像一个真正的父亲一样和他们生活在一起，他教孩子骑马，也让从没有过笑容的母亲开心得笑了起来。但是他的出现似乎并不是偶然的。尽管父亲让男孩转告母亲，那是一个危险的男人，但母亲还是爱上了他。一个清晨陌生人赶在男孩前面去了父亲隐藏秘密的地穴里，结果由于吊环上的绳子没有绑实，他摔死在洞穴里面；尽管男孩目睹了这一切，但回家后并没有告诉母亲他的死讯。母亲焦急等待这个陌生男人的回归，最后等待无果而绝望的母亲选择了自杀。男孩空着手去监狱里看望父亲，差点被暴怒的父亲勒死。他重新回到家中，躺在奄奄一息的母亲身边……

《陌生人》让我想起俄罗斯导演的电影：塔尔柯夫斯基的《伊万的童年》和安德烈·兹维亚金采夫(Andrei Zvyagintsev)的电影《回归》。年轻芬兰导演Jukka-Pekka Valkeapää的这部处女作从某种意义上来说是《回归》的芬兰版本：陌生人的到来在这个似乎与世隔绝的家庭中是父亲角色的一次回归。寒冷萧条、时而雾气蒸腾时而清朗秀丽的森林，家徒四壁的木屋，门前沉默的水井以及父亲藏匿秘密的石井，平静悠深的小湖和沼泽……而深灰色调背景以及透视感极强的构图更是深化了电影简单的人物关系和悲剧基调。Jukka-Pekka Valkeapää用这部电影展示了芬兰电影文化中存在的俄罗斯元素，同时也向观众表白了作为芬兰人存在于西方欧洲和俄罗斯之间的一种窘境。

电影开篇就是男孩坐在监狱的一口水井前，用手触摸水面，并且将自己的脸没入水中。他在等待探监。从始至终电影的故事情节是缺失的不完整的：父亲为什么坐牢？母亲为什么瘸腿？陌生人为什么受伤？陌生人和父亲之间到底是什么关系？父亲藏在石井里的秘密会是什么？为什么每次男孩总要带一些石井里的东西偷偷给父亲？为什么父亲不告诉母亲这个秘密等等。如果说《回归》是缺乏“父亲”缺席十几年这个历史背景的交代，那么《陌生人》也是如此。但是在对白安排上，两部电影刚好相反。《回归》中伊万和安德烈之间关于对待父亲态度的争执推动了情节的发展，伊万多次表态要杀掉父亲的对话更是在整部电影中至关重要，相对而言，他们的父亲是沉默的。而《陌生人》更像是一部默片，导演让男孩永远闭着嘴巴，除了偶尔在马厩中和马的“私语”以及最后对狱警反抗时的一声“啊”。电影是通过男孩的视线角度来反映他周边的世界，电影几乎不存在三个人同时出现的场景，也根本不存在对话。于是缺失的故事情节加上沉默而又逐渐推进的模糊交代让故事显得扑朔迷离。

电影中对于俄罗斯两位导演的致敬随处可见，除了不时出现的水井、母亲守在房子里的画面，还有将父亲隐藏秘密的石井设置在一个小湖之中，男孩以及后来的陌生人划着小船穿越水烟蒸腾幽暗的湖面。始终沉默的男孩也有自己的梦想，在终于有勇气爬上马背的时候他想象自己纵驰在海滩边；甚至在电影的最后，当男孩躺在奄奄一息的母亲身边重新醒来时，画面色彩顿时变得鲜明。男孩身边空无一人，他起身走出房子，看见远处那匹已经死去的马重新复活，在不远处的坡子上开心得甩着马鬓。这明显是模仿了塔尔柯夫斯基《伊万的童年》中最后结尾的“梦”。另外导演在电影中也采用一些象征性的寓意画面，比如故事开始不久男孩在拣鸡蛋的时候跌落了一个，蛋壳里一只已经成形的雏鸡死去；另外在和陌生人出去骑马的时候马受惊跑散，从高坡上摔下，跌断腿被弃尸山谷；男孩在虫穴里看到一大群蠕动的蛆……这些都完美得配合了电影本身的悲剧基调。

《归来》中伊万和安德烈以父亲的死完成了自身的成长仪式，父亲的死是一种祭祀；《陌生人》中陌生人来到家中，和男孩母亲躺在一起睡觉，并且教导男孩勇敢地爬上了马背，在这个家庭中他取代了父亲的角色，最后他为了一个秘密摔下石井死去（和《回归》中父亲的死相似）。当男孩目睹了这场死亡，不敢下井拿“东西”，最终空手去看望父亲时，他几乎被暴怒的一改以往和眼善色的父亲勒死。陌生人的死让他见识了父亲的真面目，和陌生人如父亲般对待他相比，他的父亲更像是个陌生人。

尽管《陌生人》是导演J.-P. Valkeapää的第一次长片创作，但是电影镜头所展示的沉默的诗意般的画面以及扑朔迷离的神秘色彩，营造出了一种独特的奇异的视觉效果；尽管他确实是在模仿两位俄罗斯导演的作品，但是《陌生人》依旧展示了导演与众不同的才华。作为2009年最好的芬兰电影（目前为止），它会是J.-P. Valkeapää导演生涯中一个值得纪念的作品。

一个60万

朱旭彬 — Sun, 30 Sep 2007 11:00:00 GMT

瑞典演员Rolf Lassgård在丹麦导演Susanne Bier 的电影Efter brylluppet(2006)

题目很直接，对于丹麦电影摄制组来说事实正是如此，但是这个“人”并不是指丹麦人，而是瑞典人。根据瑞典国家支持电影工业的相关规定，只要在电影中出现瑞典演员的身影（当然应该是指主要演员），就会得到瑞典电影机构60万克朗的资金支持。正是由于丹麦国内有限的资金，丹麦电影人纷纷在自己的电影中引进瑞典演员，以此获取瑞典电影机构的资金支持，资金一般来自Svenske Filminstitut和Nordisk Film og TV Fond。与此同时瑞典演员参演的电影一般也很容易得到瑞典国内片商的青睐从而可以赢得一定的瑞典票房。现在丹麦的编剧在编写电影剧本的同时就会开始考虑安排瑞典籍演员。“事实上编剧在编写剧本的同时并不应该考虑经济问题，但是现在我们都清楚这是个事实。”新上任的丹麦电影机构主席Henrik Bo Nielsen说。

Helle Ryslinge就是直接将瑞典演员写进剧本的丹麦导演之一。她执导的2002年上映的Halalabad Blues选用了瑞典演员Peter Perski，尽管这个角色完全可以用丹麦演员代替。“对我的电影来说他是个幸运儿，因为他会为我从瑞典带来60万克朗。”她还补充说,"如果人们想要制作电影，那么在剧本里直接写进瑞典演员会很快变得成为一件必须的事情。但是这并不意味着需要对原有剧本做很大的改变，因为人们可以说这个瑞典人原本就在丹麦住了很多年了。"

*Rebcka Hemse Ole Bornedal Kærlighed på film(2007)
*Tua Novotny Lasse Spang Olsen Den sorte Madonna(2007)
*Rolf Lassgård Susanne Bier Efter brylluppet(2006)
*Per Oscarsson Jesper W. Nielsen Manden bag døren(2003)
*Maria Bonnevie Christoffer Boe Reconstruction(2003)

Kærlighed på film

朱旭彬 — Sun, 30 Sep 2007 10:54:00 GMT

丹麦本年度到目前为止最值得一看的电影！ Ole Bornedal五年沉寂之后，今年携两部电影回归丹麦影坛。6月份上映的《Vikaren| 代课教师》明显就是模仿好莱坞早年的科幻片，或许是科幻片题材在丹麦太为少见了，至少观众还比较捧场。而8月24日上映的《Kærlighed på film|爱情电影》才是磨剑之作。电影从一个死者的讲述开始，又用三个电影中具有冲击力的关于爱情的片断讲述电影中的爱情。独特的立意开端趸现了Bornedal的野心。这本就不是一部普通电影！平凡的家常生活，无聊的工作，让Jonas梦想着生活中出现另外一种生活。在一次车祸之后，他去向事故的受害者道歉，结果还没有来得及说明缘由就被对方家人张开双手拥抱。他被错当成了躺在病床上失明并失忆的Julia的男友Sebastian。出于帮助治疗的初衷，他没有点破真相，但是他开始沉浸在另外一个男人的生活中，并且真的觉得自己爱上了Julia。“爱情在哪里？”电影里他那愤世嫉俗的同事问一个正在解剖尸体的法医，“就在大脑这里，欲望和想象在这里相遇。这是两种无法相容的大小尺寸，所以一切都会见鬼去的！”法医举起一个死者的大脑指着具体部位回答说。但是这种冲突已经发生，Jonas开始完全投入这种梦想的生活，成为另外一个男人，可是他需要同时在三种场景中进出：日渐厌烦的家庭，隐约可见的危险，还有就是Julia逐渐恢复的记忆。他最终选择放弃了自己真实的身份……而真正的Sebastian开始了要Julia殉情的追逐之旅。

个人评分：★★★★★☆

丹麦影评人眼中的《黄金甲》

朱旭彬 — Mon, 03 Sep 2007 10:09:00 GMT

《满城尽带黄金甲》上周末在丹麦上映，尽管不是全国大院线联映，只在七个影院放映，估计票房不甚理想，但是丹麦影评人难得一见的全部给了高分。

Berlingske Tidende：★★★★★☆

Ekstra Bladet: ★★★★☆☆

Kristeligt Dagblad：★★★★★☆

JP: ★★★★★☆

EKKO：★★★★☆☆

Cinemazone：★★★★☆☆

Nyhedsavisen：★★★★☆☆

Sondagsavisen：★★★★☆☆

GERA：★★★★☆☆

Coster-Waldau期待他美国市场的突破

朱旭彬 — Sun, 12 Aug 2007 07:39:00 GMT

丹麦电影演员Nikolaj Coster-Waldau为主要角色的美国FOX电视系列新剧New Amsterdam原定于秋季在美国上映，现在推迟到了冬季。作为他第一次为主角的美国电视连续剧，FOX非常看好这部系列剧的未来的市场，不过还是决定为了不和目前风头正盛的电视节目“American Idols”的播映时间发生冲突，所以不得已延迟播放时间。

New Amsterdam讲述了酒精上瘾者John Amsterdam必须在纽约侦破杀人案件的故事，导演是瑞典人Lasse Hallström。被选为这部连续剧的男主角对于Coster-Waldau未来在美国的星途很有帮助。因为Fox电视频道的主要电视受众更多的是30岁以下的年轻人。电视剧已经决定在黄金收视时间播放，目前为13集。

连续剧主页为： http://www.fox.com/newamsterdam/

找到几本好书

朱旭彬 — Sat, 11 Aug 2007 15:14:00 GMT

《伯格曼电影——一本工作日记》，Jens Pedersen主编，1976年出版，10元丹麦克朗，在国际红十字会旧货店找到。

《美好的意愿》，丹麦语翻译：Annelise Feilberg，1991年出版，10元丹麦克朗，国际红十字会旧货店找到。

《映画》（国内翻译为《伯格曼论电影》），1991年出版，75丹麦克朗，在Ebeltoft海边一家旧书店找到。

《魔术灯笼》（国内翻译为《伯格曼自传》），1988年出版，上下两册总计50元丹麦克朗，澳胡斯内一次旧书展销会上找到。

《电影童话和我自己》，作者：Ole Olsen（北欧电影公司创始人）， 1940年出版，75元丹麦克朗，在Ebletoft海边一家旧书店。

困难的尖叫声

朱旭彬 — Sat, 11 Aug 2007 15:01:00 GMT

Neel Rønholt的演艺生涯开始于7年前的广告片。在为Sunfresh饮料做的广告中，她和一个饱嗝作斗争。现在她终于迎来了她职业生涯的一次飞跃，她成为最新恐怖片“学生宿舍”中的女主角。有趣的是对于22岁的她来说看这种电影往往是她失眠的原因。在电影里她扮演从农村来到哥本哈根郊区一个学生宿舍的女孩Katrine。她在住的205房间里打开了一个“潘多拉的盒子”，之前住在这里的鬼魂出现了。当镜子被打碎，咒语消失，传说变成了血淋淋的现实。

电影是在去年漫长冬季黑夜的12月在一个废弃的养老院里拍摄的。在整个拍摄过程中甚至在拍摄之前出现一些令人担惊受怕的事情。“我经常是第一个到达开始化妆，当我一个人看着黑暗破旧的养老院，或者有几次我需要一个人走在地下室的过道，我不是非常肯定，但是经常听到一些可怕的声音传来。” Neel Rønholt说。从目不敢视开始在音像店里的时候她总是弯腰走过摆放恐怖片电影的架子。这些电影她最多只能看半部，其他的都需要用手蒙着眼睛。“当我看恐怖片的时候，我非常容易产生恐惧感。尽管现在我知道了“学生宿舍”的内容，但是再去看它的时候，我还是会尖叫很多次。对于一部我自己扮演主角的电影，我有点过于恐惧了，这是我自己都没有意料到的。”Neel Rønholt之前认为，经过这部电影的拍摄，她已经对恐怖片的真实世界有了足够的了解。 “但是我现在还是不敢去尝试我是不是对于恐怖片有了比较好点的感觉，至少不再这么害怕了。”她说完这句话，爆发出一阵很有感染力的大笑。

Katrine是Neel Rønholt在表演生涯中的第一个主角，对她来说这是一个全新的挑战。“在恐怖片中很难带上个人体验，因为连我自己也不清楚什么时候真有鬼魂跟着我。” 她之前出演的都属于比较普通的角色，比如Krumme的姐姐，以及在Susanne Bier的“婚礼之后”扮演新郎的情人。在这次真实恐怖片的体验中，Neel Rønholt被宿舍里的鬼魂追逐着，多次不由自主地爆发出尖叫声。这种体验对她来说甚至比电影里唯一一个火热的性感镜头更具有挑战性。

“我非常紧张，我都记不起最后一次真正的狂叫是什么时候了。这是一种本能反应，当人们处于一种不能自已的时候，所以我需要尝试放松自己。当然电影中一些镜头超越了一定的界限，不过只要我停下来站着仔细看，这会是世界上最好的感觉。对我来说最大的挑战还是第一次的尖叫声。” 在夏季假期之后这个年轻的演员有很多机会去实践她的戏剧表演。七年之前的她是因为偶然的机会进入了电影圈，现在Neel Rønholt准备开始在哥本哈根国家戏剧学校进行短期的表演培训。

当她16岁那年就读Ordrup 高中一年级的时候，她并没有打算成为一位演员。但还是机缘巧合得让她向着宽银幕发展。当时的她参与了无酒精饮料Sunfresh广告片的拍摄。在广告片里她扮演一个女生，她走向一个帅男生，摘下眼镜，展示自己另外一副迷人的样子。正当男生准备亲吻她的时候，她打了一个世界上最长的饱嗝。“或许是因为我善于打假饱嗝，所以我才得到这个角色。或许也是因为这个，我才成为演员。” Neel Rønholt笑着说。在高中的时候她和Regner Grasten（丹麦Regner Grasten电影公司的创始人）的女儿同班。当时Grasten正好需要找一个女孩子在电影“Anja og Victor”中扮演一个角色。之后她以迅雷不及之势继续在电视连续剧‘Rejseholdet’, ‘Forsvar’中得到角色，直到今天在“学生宿舍”里成为一个被鬼魂追杀的人。

Kollegiet（学生宿舍）
放映时间：2007年8月10日
国家：丹麦
主页：http//www.kollegiet.net

戏剧和电影艺术的千里马

朱旭彬 — Sat, 11 Aug 2007 14:46:00 GMT

出处：Information
作者：Henning Mankell
作者简介：瑞典著名侦破小说家，Ingmar Bergman女儿Eva Bergman的丈夫。
翻译：旭彬

现在英格玛•伯格曼过世了。对于像我一样生活在他身边的人来说，这并不算意外。他刚满89岁，算是寿终正寝了。他安息的时候，那颗年迈的心脏终于在法罗岛多雨夏季的这个早晨停止了跳动。以往海滩上那些即使在他扮演马勒时仍然能够保持安静的兔子们，在这个时候却对这个老精灵将要去往何处产生一种强烈的好奇。他走了，沙漏终结了自己的工作。

英格玛•伯格曼的生命历程是具有创造性的。如果说他有上帝的话，那么这种力量就是。创造力让他原本就不稳定的生活充满了更多的不安。几年前他就已经感觉到这种力量逐渐走向枯竭。那时我就看出，他正在离我们远去。创造力并没有回来。他尝试着和往常以往坐在写字台旁边，面对着那些黄色的充满划线的稿纸，结果什么也没有发生——而以前总是会写下些什么。

他的视觉越来越不好，到最后他不能看电影或者电视，也不能阅读。唯一还能够享有的只有音乐。充满Ingmar Bergman一生的职业是导演，戏剧家，电影的创新者，我没有想到在他的晚年排在第一位的却是音乐。他从来没有梦想成为一个音乐人。但是他曾经开玩笑说他可以在另外一种生活中成为一个乐队指挥。

音乐就这样诞生了。在他经常谈论的话题中，乐谱取代了剧本。他采用音乐术语来形容电影和戏剧作品中关于他自己和那些演员的表演，比如他称那些作品为奏鸣曲，并且总是试图在他的电影和其他表演中找出一种音乐特殊的表达方式。他沉浸在音乐里。Erland Josephsson曾经指出，Ingmar Bergman非常善于交谈。这是我经历过多次的。不过现在我看出，几乎我们所有的谈话都会或多或少转移到音乐上。那种曾经有过的体验重新降临到他的身上，音乐出现在话语之前，也存在话语之后。音乐是开始，也是结束。在音乐的启发中他能够看到通往另外一些真相的通道，这不是我们凭借自己的感觉所能直接触摸到的。在音乐里或许存在着我们大多数人企图寻找的通往其他世界的桥梁。

Ingmar Bergman深深着迷的并没有被触摸到。这不是他所能决定的。对于他那种或许已经产生的虔诚，我并不清楚。当他谈到他可以通过音乐感觉到另外的世界，那并不代表一个“新生命（和晚年old age相对）”的开始。然而他依旧尝试去理解那种奥秘所在，就像它永远存在真实世界的某一部分里。对他来说沉浸在音乐里就像是Strindberg谈论石头或者学习观看云彩一样普通。这不算迷信，只是被一种好奇心环绕着对存在真相边缘的奥秘的探究。或许什么也没有被发现？但是如果人们不主动去尝试的话，又怎么能够知道结局呢？我想，音乐本身确实是他着迷的原因之一，而另一方面，我觉得是他的童年。更确切地说，是他的孩子。对我来说，这是一种非常积极肯定的形容。我的意思是，孩子是真正的艺术家。当我们成长的时候，学校开始修正我们曾经寄予信任的空想和幻想；当那些真实世界里的字母和数学公式开始生效的时候，也意味着我们确实失去很多之前拥有过的：对于幻想和想象世界力量的膜拜。尽管不是因为幻想并不能帮助我们建造充满想象力的小房子或者木筏，或者把树木削成一艘小船，我们就丧失了这种力量。

幻想是为了重生

我们利用幻想和想象的力量是为了处理生活中那些最为艰难的时刻。瑞典文学中有很多作品是来自孩子们的，描写他们如何运用这种幻想的力量来承受这个难以琢磨的、虚伪的和危险的成人世界。如果人们经历了学校生活得以重生，还能继续追求成为艺术家的梦想，那意味着他可以再次凭借幻想力量征服这个世界，就像他在童年时期曾经做过的。我们是充满理性的生物，而幻想则存在在那些令人烦恼不安的地方。我曾经遇见过很多伟大的艺术家。他们之中没有人否认，正是他们童年生活的经历深深地影响了他们日后的创作，而其成人生活的经历只不过刺激了他们的求知欲，以及确立了政治上和道德上的立场态度而已。

英格玛•伯格曼就是这样的人。这不仅只是在Fanny og Alexander中偶然出现的内容，还有更多作为导演对于童年时期最重要力量源泉的一种尊重。幻想和想象经常成为他指导性的工具。现在他就这样离去了，就在他接近死神的时候，他像一匹不知疲倦的艺术神驹，完成了一批宏伟巨制，为人们留下了无数的电影、戏剧作品、剧本和书籍等宝贵财富。

现在关于他的文章已经成千上万，可惜大多数文过饰非，人们总是带着尊敬崇拜的心情去阅读他。但是我们不应该忘记，Ingmar Bergman是个少见的复杂性格的人。比如他有着强烈的控制欲望，这意味着他的工作伙伴必须忍受并且去适应他，而他的冷酷往往激起一些反感。尽管这不是真实的，但是他在瑞典皇家戏剧院被聘用以及后来被解雇的事情还是多次被人提起，甚至在他远走他乡之后还不能幸免。我不相信剧院的工作人员决心如此之大，但是毕竟无风不起浪。他需要捍卫自己的创造力，这使他变得更为无情——和很多其他的艺术家一样。如果他个人复杂的性格不能被完整地阐述，那么人们永远无法为他建立公平公正的纪念碑。

高处不胜寒

但是或许还是太早了？首先是满怀敬意的，让那些最为复杂的图片都能够得到位置。Ingmar Bergman自己明白，很多事情都会变成他所了解的Strindberg那样。首先迎来的是敬意和谄媚，不久之后狰狞的獠牙就会显现出来。有的就是笑里藏刀般的险恶。他被捧上了顶峰, 冷暖自知。我们终于可以认清这么一部分人——他们受过高等教育——自诩为“伯格曼专家”，然后开始招摇过街，到处谈论“伯格曼和我”并且以此获得高额的报酬。

但是他是伟大的，Ingmar Bergman。毫不妥协，在70年代初期他就已经这样做了，他将一篇极不友好的评论文章甩到别人脸上——或者他会将此尽可能得通过他的戏剧或者电影表现出来。他的重要性在瑞典之外毋庸置疑。在很长一段时间里——按照习惯的表述——他在自己的祖国从来就不是一个预言家。有一次他被那些兴奋的瑞典税务官员追逐，不得已得离开。不过他总是会回来的，还为他那奔放不止的创造需要找到法罗岛这个最后的栖身地。

万物总皆归一。先是他的妻子Ingrid离去，之后是他的创造力，最后是他那颗年迈的心脏。

他是近百年来瑞典、北欧、欧洲和世界范围内能够在将来依旧存在影响的艺术生命之一。在这个方面无人会有异议了，它正在发生。

李洋的新书《特写：阿巴斯和他的电影》

朱旭彬 — Sun, 24 Jun 2007 17:40:00 GMT

李洋参与翻译的新书出版了，《特写：阿巴斯和他的电影》。书已经到了上海丈人的家里，原来想看几部阿巴斯的电影之后再写几句。不过想来等不及了。对于现在近在法国的他，还是刚去年才把大旗虎皮和《看电影》里的李洋这两个名字连在一起。似乎还记得他自己说过，他是某一天看过一部电影之后决定投身于电影（仅凭记忆，不太确定是不是如此），这很符合他自己对苏珊·桑塔格的cineohilia的解释“迷影”。从一部电影开始确定了人生，那应该是塑造了电影历史中很多光辉的片断。从某种意义上来说，虎皮该是国内在不久的将来颇为灿烂的一位。目前即将在法国完成博士学位的他已经打算毕业之后回国继续他的电影事业。毕业之前，他和单万里先生，以及他的妻子肖熹合作翻译的新书上市，而在他紧张的创作学习同时他继续坚持管理着2006年底开张的中文电影维基网站。从这种意义来说，他对电影的着迷以及付出值得我们的尊敬和学习。

阿巴斯的电影我没有看过，或许这是我不能成为一个称职影迷的标志。但是我知道李洋的新书会帮助我理解和解读即将要看的阿巴斯的电影。翻译不仅是一种简单复制的工作，更是一种再创造，我相信在我们不仅可以在这本书的文字中读到阿巴斯对电影的热爱，同样也可以读到三位译者对于电影的热爱之情。苏珊·桑塔格说：“要想电影能够复活，首先必须有一种新的电影迷恋（迷影）出现”，我想，不管新的还是旧的，对于电影的迷恋总会激励这些爱影人对于电影无私的付出，这本书会是一个佐证。

链接阅读：
李洋自己的电影房间
 卓越网链接

翻译单万里先生博客文章

北电教师影评人杜庆春评介文章

本书校对张献民先生博客

《没有过去的男人》，重要的是希望

朱旭彬 — Wed, 06 Jun 2007 16:31:00 GMT

惊讶于电影的开篇背景，那是完全陌生的一个北欧国家的社会环境。芬兰，和我生活的国家丹麦并不遥远，可是贫瘠陈陋如此刺目，镜头初的人们满目哀戚，似乎展望的生活没有将来。不过不知道是幸还是不幸，这个男人还失去了过去。失忆是个老生常谈的主题，而芬兰导演Aki Kaurismäki旧有本事让这部电影差点拿到了奥斯卡最佳外语片奖。《没有过去的男人》是导演Aki Kaurismäki“芬兰三部曲”的第二部，可惜我还没有机会看到他的第一部《浮云》。如果能够用一个词语来进行描述这部电影，我想说的是“对比”。

对比是电影幽默的来源，又是作者人性关怀和批判力量的所在。电影聚焦芬兰底层人民的生活面貌，那绝对不是一个没有亲身经历的人所能想象得到的北欧的现状，怪不得连芬兰人也责怪Aki Kaurismäki向世界展现的总是最低俗最卑琐的芬兰社会，那本不是一个国家的全部，却是现实。那些生活在废弃的集装箱和垃圾箱里的人们纯朴善良，即使一贫如洗却懂得助人为乐，而作为国家统治阶级的银行职员，警察，甚至在电影里作为流浪汉统治者出现的一个警卫却丧失了基本的对他人的尊重，漠视麻木而又冷酷。这种鲜明的对比让电影充满了现实主义批判的力量。而电影中幽默的高潮所在就是前来保释的律师和警察较量法律章文的片断，年迈的律师似乎口齿不清，却出口成章，法律具体条例条条是道，而警察明显落了下风，先是宣读法律书籍，之后还想翻出予以反驳律师的条例，可惜明显底气不足，于是原本即将入狱的主人公又被释放。

在失忆之后，他对待钱财的漠视，对待他人的善良，追求爱情的真挚总让人不时对他的过去产生一丝遐想：他这本就是一个如此善良的人。可想不到是通过他前妻口中的描述得知，原来失忆前的他是一个贪杯好赌，好吃懒做之人，甚至恶劣到让他的前妻无法继续忍受和他一起生活。被歹徒敲击脑袋之后的他完全洗心革面，成了一个完全不同的人。这种看似荒诞的对比又一次增加了电影喜剧效果。就在这种沉默淡定不动声色的镜头语言中，Aki Kaurismäki将自己对芬兰社会的观点贯穿其中，“我对这个国家和社会的社会、经济、政治观点，以及道德和爱都在这电影里充满希望地展开。”电影中游离在主流社会之外的这些边缘人被导演添加了人性的光芒。尊严、道德、人性甚至浪漫在贫穷前并没有丧失，而特权阶层对这些人的盘剥却在银行抢劫犯的谈话中被深刻揭露。

更为重要的是希望的存在。失去了过去的男人在被医生们宣布死亡之后从床上爬起，没有记忆，没有身份，走入满目疮痍的社会，却从来没有丧失希望，“我们还需要考虑以后的事情”，他收获亲手栽下的蔬菜并且分配食物和种子的数量。“我可以成为一个乐队的经理”，或许那可以成为他其中的一个梦想。

链接阅读：黄小邪的影评

Malmros之夜

朱旭彬 — Tue, 15 May 2007 11:55:00 GMT

他比想象中的和善，或许是因为一直受他工作过程中习惯了教导儿童演员的“鹦鹉学舌”的方法，他说话的时候兼有循循善诱的温和和不容置疑的强硬。

天堂电影院的简陋并没有影响Nils Malmros影迷的热情，其中也包括我。和我不同的是，这些人是看着他的电影长大的。从他1966年开始拍摄第一部电影奇怪的爱情到现在40年了，他拍摄的9部电影对于今天在座的那些影迷来说意义重大，其中尤其是智慧树。在座的人都曾经看过很多遍，对其中的人物角色非常熟悉，甚至连场景对话也滚瓜烂熟了。只是很多人并不清楚Malmros拍摄电影的原因和过程。前段时间我一直在看关于Malmros的书，对他的拍片生涯大致有了一个了解。尽管我是个生客，可能相对来说我比在座有些人更熟悉他。

智慧树源自Malmros高中生活的亲身经历，电影中的Niels Ole就是导演他本人，而女主角Elin以及其他好几位角色就是他的高中同学，他还当场展示了他高中时的合照中的人物和电影中合照，相对应的人物确实在外貌和神态上非常接近。电影曾经参加了1982年的戛纳电影节，这是他第二次参加。第一次是1974的Lars Ole, 5C。在和他的谈话中，我特别问到了他参加戛纳电影节的感受。相对于其他国际著名的丹麦导演，比如Lars von Trier，Bille August，Henning Carlsen来说，我一直觉得他是属于内敛型的，他的电影题材基本上带有半自传的性质，除了1997年的Barbara是个例外。他很少热衷于参加国际性的电影节，尽管他的几乎每部电影总能拿到丹麦国内的最高电影奖，包括最佳电影和最佳导演。他40年的电影生涯几乎没有离开过奥胡斯这个城市。不过我错了，他说戛纳给他的体验是惊人和神奇的，他希望能够再有机会参加，并且能够参加竞赛单元。或许离他上一部影片了解真相5年之后的Kærstesorger爱之伤痕（拍摄中，2008年10月18日在丹麦上映）会有这个机会，不过他说现在他还没有这个计划，他不是为了电影节而拍电影的。

爱之伤痕讲述的同样是1960年代发生在高中学生时代的爱情故事，故事延续整个高中时期三年时间，Malmros也花三年时间来拍这个电影。他的镜头需要真实反映出男女主角的成长过程，心里的和生理的都是。电影投资27,000,000丹麦克朗（合人民币约37,000,000），是目前丹麦国内大制作之一（不包括 Lars全世界融资的模式）。他肯定地说这会是一部高票房的电影。在配合Berlingske Tidende的摄影师的同时，他问我，你还知道哪个导演会用三年时间拍这样的一部电影? 向我提问的时候他一脸的光彩焕发，尽管当时灯光不亮。这种神态难得一见！据我所知确实没有导演能够花三年时间追随演员真实的成长过程拍摄一部电影（或许我孤陋寡闻了）。

在谈到2002年拍摄的了解真相的时候，他顿时严肃了许多：这部电影对我来说意义重大，因为它是讲述发生在我父亲身上的事情。这个黑白电影也算是一部他为父亲平反的电影。作为当时奥胡斯神经外科部门的主管，Malmros的父亲承担了医疗事故的责任，尽管错不在他。在Malmros拍摄电影的同时他花了28年时间拿到了和他父亲一样的神经外科执业执照。在拍这部电影之前，他特意离开了电影，来到了他父亲曾经工作过的奥胡斯公社（公社是丹麦的行政区域名称，和中国的省相似）医院神经外科部门工作了2年时间。在他父亲在世的时候，Malmros一直不敢告诉父亲他要拍这部电影，他怕遭受父亲拒绝后没有机会付诸实施。或许是因为过于私人的原因，这部电影的票房并不是非常好，但是赢得了当年评论界的一致好评。Malmros告诉我在普通观众和职业影评人中他更看重那些电影评论家的意见。

Malmros曾经来过中国两次，一次是走北京，兰州，西安的文化之旅，还有一次就是上海之行。他对上海之行印象深刻，感慨于上海的发展速度。当我问及如果中国观众有机会看到他的电影，他最希望是哪一部的时候。不出我的所料，他提到了两部：智慧树和了解真相。他笑着说如果中国有2%的人看他的电影，那就是一个了不起的奇迹。我笑着说，那也是任何一个中国导演的梦想。我和Malmros其实还是邻居，两家相距不到一公里，我和妻子散步的时候经常经过他家门口。当我妻子在旁边说起散步时候我总是选择走这条路的时候，他笑着邀请我们有机会就进去他家坐坐……

对着新版的MTIME束手无策

朱旭彬 — Thu, 12 Apr 2007 09:49:00 GMT

MTIME改版了，该恭喜才是。可是用了几天自己的页面，却有点束手无策的感觉，今天还好，终于可以写点东西。首先是那种可以自己订制的模板没有了，博客上原来链接供朋友们下载的DFI提供的电影杂志film也不能再在主页上出现了。只能被动地接受已经做好的电影图片背景的选择，和颜色的变换，想来mtime的改版是为了吸引更多十几岁孩子们的眼球，这种花哨和功能确实适应了时代的发展，淘汰了我们这种老朽的网络过客了。不知道为什么我还是很怀念互联博客那时候的模板，简单，明了，可以供自己进行修饰，记得当时有几个朋友把自己的博客做的非常漂亮，直让人流口水。不过还好，似乎博客即时保存功能很好用，不用再担心丢失了已经写了一半的东西。

不管如何，还是祝贺mtime的改版，麻烦了我一个，方便千万人，那也是一种牺牲精神吧。只是不知道自己还适应不适应这个网站的需要，至少一些来自北欧的朋友看我的博客的时候又该摸不着头脑了，而google analytics 的分析功能应该也不存在了，少了一些可以观察浏览过客的基本信息的机会了。

又一个电影的灵魂飞向天堂……

朱旭彬 — Tue, 03 Apr 2007 11:51:14 GMT

“卡夫卡·陆去世了！被车撞了。”妻子在电话里的话语极其短促。
此时我的手指正被薄纸划过，撕裂的疼痛过后殷红渗现。太为突然了。
不能算是他的朋友，也无深交，曾经有过的就是
2005年的一个夜晚的彻夜长谈，
关于电影，关于人生，关于艺术，还有一些鸡毛蒜皮，
之后的一段时间里两个人关于一些观点的争执，
于是网友成了一个消逝的代名词。来也匆匆，去也匆匆。

他网络上的文章越来越偏激，而听说网下他的为人越来越谦逊，
还有就是他的名声越来越大，他的事业似乎越来越顺利，这是好事！
我们之间尽管有过争执，甚至在网络上有过激的言语，
可是他的文章依旧保存在我的收藏夹随时翻阅。
他偏执极端的语言也足以能够见证他对电影的热爱。
其实这要这点就够了，难得的是他终于从显示屏前走上了舞台。

只是为什么车子总是跟爱好电影的人过不去。
我们还记得王崴离去带来的伤痛，似乎没过多久，
现在天堂电影院的观众又多了一位，这位举着末庄旗帜的旗手。
同样是因为车祸，又一起车祸。而他生命的阶段和王崴的也极其相似，
或许他们可以一起交流了，一起看电影了，如果真的有这么一个电影院的话。

手指的殷红还在，心里的沉痛还在，种种怅然若失的感觉
让我实在觉得再也难以言语，只希望依旧生活着的人们珍惜，
珍惜我们拥有的现在，包括宝贵的生命。
——而电影，也是我们生者宝贵的财富之一

链接阅读：卡夫卡·陆的博客

Nils Malmros,孩童时期的梦想（三）

朱旭彬 — Sun, 25 Mar 2007 22:07:19 GMT

八，澎湃激情的伤害
1991年的Kærlighedens smerte爱之痛（原名为《悲伤和欢乐》）是Malmros第一部真正描写成年人生活的电影，不过也算是从孩子成长遇到的成人问题。女主人公Kirsten非常想要一个孩子。她是一个沉醉在爱情中的快乐的女孩，她的男朋友非常温柔体贴，尽管有点无趣。与此同时她又不由自主地爱上了迷人的教师。正是因为后一段感情让她深深得体会到了爱情的痛苦。我们可以追随Kirsten三次出场的发展来体会电影的悲喜。刚开始是她的忧郁症和悲剧，随之电影带来了强烈充满喜剧色彩的嘲讽。“人们会说，这部电影比我以前拍摄的电影主题更为深入。在写作剧本的时候我无法控制自己的思想，最后不得不删除一部分更有戏剧性和讽刺性的内容。Kærlighedens smerte爱之痛聚焦于生活，……还有死亡。它已经触及到了人们内心的最深处。” 在看过362部样片后，Malmros最终选定了没有丝毫演员背景的25岁的Anne Louise Hassing来扮演女主人公Kirsten。在观众和影评人的一片喝彩中，电影销售了231.348张票，同时获得了当年的五项Bodil电影奖项，包括年度最佳丹麦电影。

Malmros之前曾经多次说过现在是他拍摄的最后一部电影，不过幸而他还一直没有付诸实施。这次他作为一个医生来到了Færøerne岛工作，因为他开始接受一个全新的大挑战：他将要Jørgen-Frantz Jacobsen1939年的小说Barbara拍摄成电影。这部小说对于丹麦导演来说是个强烈的诱惑，不管是Carl Th. Dreyer, Henning Carlsen, Astrid Henning-Jensen, Knud Leif Thomsen 还是 Esben Høilund-Carlsen，他们都有把这部小说拍成电影的梦想。这次终于让Malmros实现了。

这部汇集了北欧三地演员（丹麦，挪威，瑞典）的电影Barbara是当时丹麦最大的电影制作，投资三千七百五十万克朗。Malmros一直想寻找一个讲丹麦话的Barbara，可是在70位候选人中他最终还是挑选了挪威演员Anneke von der Lippe来扮演这个诱惑年轻神父Poul的年轻寡妇Barbara。Barbara和神父最后结婚了，可是这个单纯任性而又迷人娇艳的Barbara最后还是将灾祸带给了自己，像Kærlighedens smerte爱之痛里的Kirsten一样。Malmros从来没有对将小说拍摄成电影产生兴趣，他一直坚持将自己写，自己拍，之前他曾经被邀请执导拍摄Rifbjerg的小说 Den kroniske uskyld，不过他拒绝了。不过他非常高兴能够将Barbara当作他导演生涯中的一个例外。

“Barbara是我文学上的一次启蒙体验。这是第一部能让我投入并且像一个年轻人一样真实地感受到那种悲痛的小说。”Malmros找到的不仅仅只是一部关于女性成长的小说，同时它也是爱之痛Kirsten类型的延续和发展。“从高中时期无忧无虑的Kirsten到Barbara是同一条线。这个女孩子渴望能够拥有自己希望得到的一切，可是她在进行自我挑战的同时也给别人带来了伤害。Barbara并不是坏人，只不过在那种情况下，她似乎成了别人心灵创伤上的一把盐。电影不仅没有任何可笑的地方，而且会让人感受到内心中所有的悲痛，不过我还是说上帝应该感谢Barbara.正是因为这种不幸的爱情贯穿生命中，才会让人体会到生命的贫乏和脆弱。就象Jørgen-Frantz说的，正是因为悲伤和欢乐之间存在着的紧张关系，才使人的生命变得强大。”

关于电影的评论基本上是持褒奖态度，不过还是有些其他不同的声音，比如Weekendavisen著名的影评人Bo Green Jensen 在他的文章中指出：“本性是好的。电影庞大的投资确实让电影生辉不少，人物表演也令人印象深刻。孤立的看每个镜头显然是令人满意的，可是合成一个整体的时候却觉得不太和谐，像是很多独角戏凑在一起。人们会因此同情这部电影以及它的导演。他努力并且确实尽力地在做，希望能够做到最好。在这种努力之下，Barbara像是一个非常坚固的手工艺品。但是人们不会为之激动兴奋和投入，毫无疑问Barbara具有浪漫的本质并且有着超越一切界限的激情，这些本质会促使Barbara这个充满悲剧命运色彩的角色走向对自己爱情自然的选择。人们应该可以感觉Barbara，就象在其他同类型电影中的角色身上感觉到的一样，比如安娜•卡列尼娜。那种巨大的激情足以冲破一切看似合理的界限。就这种角色而言，电影显得过于清醒和平静了，算是个友好的Barbara吧。”

电影在丹麦电影拥有357.606名观众，在挪威也是当年最受观众欢迎的电影，不过在瑞典评论界和观众反映都显得很平静。电影还参加了当年柏林电影节的竞赛单元，不过这部来自北欧反传统的电影遭受了冷遇。柏林晨报写道：“这个来自古老时代的故事距离这个忙碌着的大城市而言距离有点远了。”不过它还是和Jonas Elmer的 Let’s Get Lost一起分享了Robert的年度最佳丹麦电影奖。

向夜晚出卖你的灵魂

朱旭彬 — Sat, 24 Mar 2007 21:42:59 GMT

午夜电影节昨天开始了，185部电影10天，不过奥胡斯放映的倒不多，基本上都在哥本哈根放映，包括来自中国的几部。刘德华没有来，也就没有去哥本哈根看电影的愿望了。奥胡斯也一样，有时间就泡电影院呗。老婆在北京泡酒吧，我在奥胡斯泡电影院，这倒也好。今天差不多在天堂之东电影院泡了半天，从下午两点开始回家十点了，八小时工作制，如果不是因为自己不能开车只能赶巴士回家估计我就泡到明天早上了。电影院的工作人员笑着说我是“fast观众”眼下之意也就是“铁杆影迷”了。今年午夜电影节的宣传口号是: Sælg din sjæl til natten.翻译过来就是“向夜晚出卖你的灵魂”，对于影迷来说，这倒确实形象，在影院里出卖你的灵魂，不过问题是没有人为你买单，还需要自己买单，呵呵。

天堂之东因为购买夜间灵魂的需要观众似乎大增，几个放映厅出入频繁，基本上全部是满场，看来午夜电影节确实能给这个影院带来不少收益，相比于平时的情况而言。今天我解决了两部，Shortbus（美国，2006）和Den ny verden（Nuovomondo,意大利，2006）。

前者是关于性和人际关系的成人电影，之所以是成人电影，因为里面真刀真枪的性场面。有趣的是，女主角在电影里说自己来自中国传统家庭，是那种传统的教育让她无法正视自己的性需要，连累了她连高潮都没有享受过。当然电影其实并没有丝毫对这种来自东方性文化的贬低之意，即使是电影里开放的西方男同性恋，也同样无法让别人走进封闭的内心世界，最后还是通过一次自杀和企图背叛自己的性伙伴才重新发现自己真正的感情所在。电影探讨了人与人之间的隔阂，性只是表达这种关系的一个工具。电影里的城市模型非常美丽，而电影结尾停电之后烛光似乎才是真正照亮了人们的内心，通过烛光的对视才真名明白自己的需要，不知道是不是也是对城市模型的现代化建筑和现代化生活造成人们这种彼此隔阂的人际关系的暗喻。

现在谈下一部，Den ny verden，丹麦文翻译过来就是“新世界”。讲述的是20年代初期意大利移民前往美国淘金的故事。电影开始出乎意料的安静，黑幕白字，持续了好几分钟，然后是两个男人嘴巴里叼着一块石头赤脚在辽阔荒芜碎石嶙峋的山坡上前进，影院里顿时爆出一阵笑声。与众不同的开场，开场的黑幕白字和电影结尾时的白色牛奶中游泳中的穿着黑色衣服的一大群人或许也是一种对比的隐喻，只是在经历了长久的艰苦跋涉他们始终还是没有看到居留所门外的世界，那已经不重要了。电影的英文名字是The Golden Door，黄金之门。电影里那种苦涩的幽默随处可见，让人发笑却又令人心酸。而最后Salvatore Mancuso原来哑巴的儿子开口说话，而他的母亲却成了哑巴，或许这也是一种老新传承的新世界开始和延续。

这两天狂看过电影，暂时还无法静下心来写东西，先草草带过。《硫磺岛来信》电影终场的时候，影院里竟然没有人站起来离开，在终场音乐和字幕中一片沉默，直到所有字幕全部结束，才陆续站起来离场，这种情况是我看电影经历的第一次。抽个时间将它和《父辈的旗帜》放在一起写，应该还是有些感受的。