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    <title>呆梨</title>
    <description>呆梨的博客-Mtime时光网</description>
    <link>http://www.mtime.com/my/daili/</link>
    <pubDate>Fri, 01 Jan 2010 21:01:24 GMT</pubDate>
    <docs>http://backend.userland.com/rss</docs>
    <item>
      <title>贾老师关于&lt;小武&gt;的自述</title>
      <description>&lt;p&gt; &lt;/p&gt;
&lt;p&gt; 我在拍《小武》之前，看了无数的中国电影，应该说几乎所有的中国新电影我都看到了。我有非常不满足的地方。我从这些影像里面，看不到当下中国人的生活状态，也看不到当下中国社会的状态，几乎所有的人都回避这个问题，对当下社会的状况、人的处境视而不见。 &lt;/p&gt;
&lt;p&gt;　　影像在九十年代的缺失令人非常焦灼。九十年代中国的经济、社会和文化都处于一个强烈的转型期，时代进入到一个前所未有的混乱、焦灼、浮躁的氛围里，每个人都在这个氛围里承受了很多东西，就像你看到的，每个人都要重新确立自己的位置，一切都在重构之中，再解构再重构，有的在坚持，有的在突变。这种时代的变数，是一种捕兵荒马乱的感觉。在这种氛围里，这么多的电影，这么多的导演，没有人去拍这种东西，这太遗憾了。&lt;br /&gt;
。。。。。。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;我想考察这种劣势的人群或者劣势的道德。但我并不留恋旧的东西，只是想看看在变里面，一个人他要承担什么，付出什么。所以整部电影的中心最后我梳理出来，就是想拍一个中国人在追求幸福的过程中丢失掉的东西。如果这部电影有一个主题的话，那么这是它的主题。就像小武一样，他不断地在失去，刚开始是友谊，然后是爱情，最后是家庭的温暖。这些其实都是传统的价值观念，它们往往是非常珍贵的，是所有的时代我们生存的依据。这是一种痛楚。所以整部电影也会呈现出一种非常忧伤的氛围。 &lt;/p&gt;
&lt;p&gt;　　其实整部电影是写一个人的，写小武这个人，通过他带出整个空间，整个世俗场景里面所有人的生存状态。不管是拍帮忙的厨师，还是拍理发店里刮胡子的中年人，甚至是拍派出所里警察带着小孩，我想每个人都生活在一体里面。因为从一个更大的范围来看，大家经历着共同的东西。我们关注个体，这个个体是由无数个体组成的，并不是脱离环境的个体。同时当你进入到这样一个场景里的时候，你不能不关注其他东西，因为它就出现在这个真实的场景里面。所以我要通过小武带出一个暴发户的形象，带出歌女孩的形象，带出警察和父母的形象，带出他周围所有人的形象。这部电影的结构就是这样。这就存在一个所谓边缘或者中心的问题。这么一个表面看来是边缘的人物，如果只是为边缘而边缘，我觉得电影就失去普通的意义了。因此当你在进行一种边缘描述的时候，你要努力与中心发生联系。 &lt;/p&gt;
&lt;p&gt;　　在我看来，这个中心就是每一个人。这使电影更加开放。 &lt;br /&gt;
。。。。。。&lt;/p&gt;</description>
      <link>http://www.mtime.com/my/daili/blog/296560/</link>
      <author>呆梨</author>
      <pubDate>Tue, 17 Oct 2006 01:53:24 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>&lt;high art&gt;,等待生命中的诡异时间</title>
      <description>等待生命中的诡异时间&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;
&lt;P&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;转自lsd-25,2006年2月11日,上海&lt;/P&gt;
&lt;P&gt;无聊的时候最好的消遣就是看电影&lt;BR&gt;而看电影的时候往往却会在某个镜头中无意地看到了这个世界的荒芜&lt;BR&gt;难受，然后无以排遣&lt;BR&gt;通常这类片都被我称为闷骚片，有的人会看上好几遍而有的人可能一遍都看不下来&lt;BR&gt;这样的片子很多，举个例子如果我说蔡明亮的话你也许就会有些许印象&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;现在我要说的，是我目前为止最为喜欢的闷骚片之一&lt;BR&gt;1998年的美国独立影片，High Art（高潮艺术）&lt;BR&gt;一部女人的电影，初出茅庐的杂志女编辑，才气横溢的女摄影师（如你所想的，连导演也是女人）&lt;BR&gt;关于艺术、理想、事业、名利、和诱惑，还有我们的爱情&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;女主人公Syd是纽约一家时尚杂志的助理编辑，她年轻、热情且酷爱艺术，和男友住在简陋的公寓里&lt;BR&gt;仅仅只是为了修漏水的管道，Syd认识了楼上的邻居——女同性恋者Lucy&lt;BR&gt;Lucy曾是一位出色的摄影师，在她事业的顶峰阶段因为吸毒而过上了隐居的生活&lt;BR&gt;Syd 疯狂地迷上了Lucy的摄影作品，并鼓励她为自己的杂志拍摄照片&lt;BR&gt;而Lucy也仿佛在Syd的帮助下重新找回了创作的灵感&lt;BR&gt;于是两人在逐渐接近的过程中产生了微妙的感情，她们不得不重新审视起自己生活和感情&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;这样的两个女人，就这样相识，就这样相爱&lt;BR&gt;一个残忍的故事，可却又是美丽的&lt;BR&gt;如同长相普通的Syd在Lucy的相机里却是甜美而性感的&lt;BR&gt;女人的感觉总是来的莫名其妙，并且敏锐非凡，就像Lucy说她拍照从来不设计画面，看到了就抓住了&lt;BR&gt;那一瞬间的美丽就如同午后树林中性感的阳光，出来撩拨你一下，然后迅速消失&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;Lucy最后还是死了，没有交代死因，我想是因为那些海洛因&lt;BR&gt;可这个结局却是令我满意&lt;BR&gt;死去一个人，是两个人的解脱&lt;BR&gt;Syd和Lucy这两个不可能有结局的女人，终究是要有一个解脱的&lt;BR&gt;有的时候死的确是个很好的解脱，是每个人的归宿&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;虽然是A级的限制片，但想看色情内容的朋友可能要失望了，A级是因为其中吸毒的场面多了些&lt;BR&gt;而作为一部描写女同性恋的影片，该片更注重的是对人物心理的刻画&lt;BR&gt;看似松弛自然，但却充满了张力&lt;BR&gt;该片是美国独立女导演Lisa Cholodenko的处女作&lt;BR&gt;可在这部影片中你全然看不出一点毛躁与生涩，每个镜头和画面都如同经过精心设计般的精致&lt;BR&gt;心灵的痛楚、情感的纠葛和生命的挣扎，纠结在温暖暗雅的光线和奢靡混乱的场景之中&lt;BR&gt;而影片的结尾，更是不温不火地把残忍指给你看&lt;BR&gt;自己最爱之人的死，也许只是旁人一句话的交待&lt;BR&gt;整个世界的荒野，就在那一刻，在你面前铺展开来&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;于是，那张被登作封面的白色床单上美丽脸颊的照片，让你看到了这个世界的荒凉与无奈</description>
      <link>http://www.mtime.com/my/daili/blog/294409/</link>
      <author>呆梨</author>
      <pubDate>Sat, 10 Jun 2006 04:38:10 GMT</pubDate>
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