maggie

Farewell, my friend!

饼饼同学 — Fri, 12 Oct 2007 06:29:00 GMT

终于还是到了该说再见的时候,其实早知道会有这么一天,但本来以为会是我回国的时候,没想到这么突然.昨天我还在看一些我曾经在这里写过的东西,今天就要跟诸位说"再见"了.人生很多事情都是无法自己控制的.我曾经以为,作一个单纯的影迷是没有罪过的.但是现在看来,也不是如此.当我觉得终于实现了自己的梦想的时候,却是我,饼饼,or Maggie,跟网络里的各位朋友离别的时候.这真的是件很难过的事情.

并不是我要去哪里,我哪里也不去.但是我不能再和大家一起说电影了.因为,有人告诉我,作为一个电影记者,就不能再作一个影迷了,因为即使写的是自己去电影院看的电影,写出的东西也已经不再归自己所有,而是属于工作单位,因此,只要上级不说"饼饼,你可以去开blog,在上面写影评."我就不能写了.至少不能再在这里跟大家随便瞎扯了.而说这话的人,是我的老板.如果不听,必定会被开处的.所以我决定选择了工作,而让"饼饼"从这网络上"彻底消失".但是你们要知道,作这个决定,是要多大的勇气的.

我曾经天真的以为,blog是属于自己的,是这个世界上我唯一可以拥有控制的地方,但是我错了,这个世界上没有一样东西是我自己的,结果我这个费劲心血做出的空间,也被说是"别人的资产".世界上什么样奇怪的事情都有,而且大部分都得接受.

Well,彻底消失也没有那么容易...发现我根本无法关掉这个blog.所以,没办法,你们还可以来这里,如果想我的话,但是我不能在这里陪你们了.我亲爱的朋友们,有一些甚至是陪伴了我三年多的朋友们,我从来没见过你们,但我真的好感激好感激你们的支持和鼓励.

我想让大家知道,我人离开北京后,心却一直都没有离开过,这个blog从我离开家就存在,一直是我联系国内人的窗口,我一直以来用心在做这个blog,就是希望自己可以作一座"桥",一座连接好莱坞和中国影迷们的桥梁,把最新最快的资迅和新片的感受带给大家,因为我知道真正需要它们的人都在中国.我有没有成功,只有你们能评判.但我很高兴有很多人一直喜欢来这里,不是为了别的,只因为跟我一样热爱着电影.而我也希望,我带给了你们想要的东西.哪怕是一点点想要知道,我就会很欣慰.

事情走到今天,我也是有错的.但是现在再说什么都没有意义了.总之,我,会继续留在落山鸡作我的movie-goer,作我的娱乐记者,继续做我一直以来梦想做的事情.Nothing is gonna changed.即使有些人想要故意击垮我,你们也知道,我是个坚强的孩子,我没有那么容易被打倒的.所以,那些朋友家人们不用担心.我可以向你们保证,没有一个人可以阻止或消除我对电影的热情.

但是,唯一将要改变的是,我必须为我的工作做出让步.没有办法再和大家分享我的电影旅程了.但是不用担心,这个世界上影迷太多了,就光在美国的中国人里,就有很多很多,饼饼同学之外还有别人仍然会和我一样把好莱坞电影带给广大中国国内观众,与你们分享自己对电影的感受,我保证你们不会失去什么,会有人跟我一样带给你们这些.只要你们寻找,一定会找到的.一个饼同学消失了,千万个非饼影迷站起来^_^.

另外还有一个我不开心的事情,就是我必须和我的头像说再见了,有很多人问我为什么我叫"dabingtou",因为这个头像,那是我给它起的名字,以后大家不会再看到这个笑眯眯的大饼同学在这里和大家招手了,当然它还在,只是我不在了.

至于饼饼同学会不会有一天回来,会的,等我决定不再做目前这份工作之后,但是现在还不行,什么时候我也不知道,也许很久...但是我想让你们知道,离开你们我真的好难过,这里就像我的家一样,你们都像家人,但是人生中,有很多时候就是要放弃一些东西,即使是再心疼.没有我的日子里,大家要好好的,希望你们每个人都身体健康,那些曾经写信给我,正在追求梦想的孩子们,你们要加油,姐姐祝福你们!只要你们努力,梦想一定会实现的!

瞧瞧我,只是离开一个blog,真的哭得像要离开这个世界一样,不知道为什么,我心里的疼告诉我,这三年离开家的日子,这里就是我的世界.但是我没有了这里,还会创造新的世界,你们没有了我,也会找到新的影迷朋友.只要电影不从世界上消失,我们这样的影迷也不会.

最后,很高兴在这里认识你们!从此这个姑娘在公开的网络上就不存在了.但是,会有很多跟我一样爱电影的人仍然存在于任何一个有影迷的角落.虽然我不在了,但记得,你们一定会找到一个像我一样爱你们的人.

You know I will always be around.^_^

对于那些在中国的我的亲友们,我还是会继续我的私人日记的,如果有人想知道,我可以明确告诉你,是我的"私人日记",不会包括电影,blog也不是公开的,不是任何人都能看到的.但是不会在这里,这里有太多不是朋友的人,他们没有权力看我的"私人生活".所以,凡是我的朋友的,可以加我的

MSN: bingbingtongxue@hotmail.com 或email我

空间地址:

http://maggiebingbing.spaces.live.com/

唯有通过验证者才能进入.而凡是认识我本人的,直接在提出请求时候写出名字,没见过我的人,如果是经常留言的,通过信的,表明你的用户名,只要我记得我会通过你.来者务必说明身份.

那至于那些不想再看到我在这里写电影的人,我可以向你保证,你们不会再看到我了.

就这样了,那些常来看我的真心的朋友们,我会想你们的!

大家保重!

饼饼

10/11/2007

[December Boys]:撒野版哈利波特

饼饼同学 — Fri, 12 Oct 2007 06:26:00 GMT

The December Boys

文/饼饼

评分:B-

如果有粉丝想看到Daniel Radcliffe扮演哈利之外的样子，又尚未有机会欣赏他在伦敦的裸体演出的话，好机会终于来了！请赶快把眼睛擦亮，在最近上映的[December Boys]中，你可以看到Daniel吸烟、接吻、露臀、与女孩调情、甚至献出银幕“第一次”性事！OMG！想象一下，一本正经的 Daniel再也不用整日带着眼镜、紧皱眉头、三句话不离伏地魔，也不用背负沉重的负担，拼命压抑自己的情感，Daniel与很多观众一样，其实等待这个新角色已经很久了。终于，在拍摄哈利第四、五集的空档，Daniel 成为了[December Boys]里奔放、自由、敢于放开去爱、去探索的Maps，唯一与哈利一样的是他们都是孤儿而且都被青春的烦恼困扰着，同时他们也都在磨练中成长着。

[December Boys]是一个非常小的片子，不仅是投资小，故事本身其实也没有惊天动地的内容，而是平淡地记述四个孤儿青春时期的一些回忆，以及这些回忆对他们成长所造成的影响，告诉人们为什么童年对一个人的人生可以如此重要，友谊、家庭又是如何在人的成长中扮演着不可替代的关键角色。如果不是“哈利波特”同学的加盟，也许这样一个小故事根本引不起观众的注意，但是看过之后，我发现，虽然Daniel在其中是最惹眼的，但这个影片本身还有更多值得关注，惹人喜爱的地方，它们甚至比看哈利波特谈恋爱更让人印象深刻。

Daniel在本片中扮演四位“十二月男孩”中年龄最大的Maps。他们四个孤儿自小都生活在孤儿院，而且都是十二月生日，彼此之间已培养出坚固的友谊，因缺少父母的爱和家庭温暖，这四个孩子彼此之间就像家人一样互相依靠和扶持，但他们也都始终没有被人领养。进青春期的Maps已经开始成熟、叛逆，不仅会偷偷吸烟，做些出轨的事，也不再像其他孩子那样渴望被领养，而是经常独自沉默，心事重重，希望尽快到18岁，离开孤儿院去闯荡自己的人生。当四个孩子在圣诞前被带到海边度假时，其他三人在为争取被邻居领养而各耍心机，但Maps的心思却完全在另一个地方---一个美丽的女孩子。这对恋人人之间独处的一些片段拍摄得很甜蜜，女孩与哈利在魔法学校中那些保守害羞的女同学不同，而是大胆、开放、性感、有挑逗性的，配合上大海与巨石，两个年轻人的恋情纯洁又凄美。

Daniel在本片中跟其他三个孩子站在一起时总显得很不舒服，不自然，也许是个子太高的缘故，像是人类站在一群哈比人当中，相当突兀，因为年龄差距的关系，撒欢玩的时候显得不如其他孩子放得开，多数时间游离于其他团员之外。每次看他吸烟的时候，总是心底里排斥、难以接受，也许是看惯了乖乖的他，不习惯这样的“放任”，不过这些都是角色的需要，而Daniel的表演成功之处就是看到Maps不再让人联想起哈利，他塑造了一个全新的人物，无论是说话的语气还是肢体语言，都不再带有哈利的标签，而是一个走出了魔法世界，平凡忧郁的青春期男孩。薄弱的地方在于，Daniel在本片中被要求表演出澳大利亚口音，因为他本来就是英国人，口音方面的转变是微小的，也许个别地方能听出细微差别，但整体来说，与其他澳大利亚本土演员相比还是能听出更偏于英式。另外面部表情稍显木纳，不够丰富，也就是距传神还有一定距离，但作为第一次哈利之外的大银幕尝试，我们已经看到了他作为演员塑造不同角色的潜力，他的表演在哈利系列中也在不断长进。

不过真正在本片中演出最讨巧，最动人的其实四个孩子中最小的Misty（Lee Cormie），一张小小、布满雀斑的脸经常被近镜头整个捉在观众面前，他脸上每一个表情是如何细腻地表现出当时心情的转变，我们都能看得十分清楚，而那转变是明显的，自然的，而且是准确的，他脸上的每一个表情都牵动着观众的心和情感，让人跟着他一同悲伤，焦虑，兴奋和骄傲。可以说，他是我在本片中最喜欢的角色。Misty也是全片的线索，因为影片是按照老年的他叙述回忆的方式展开，所以很多情节是通过他的视角去表达和审视。其他的两个孩子则相对较少笔墨描写，与其他成人角色一样属于陪衬的类型，四个孩子在一起的片段应该是影片中最另人难忘的，那份洋溢的青春而彼此之间的友谊足可以另很多成年人羡慕，也因为他们唤起很多美好的回忆，当然本片中这份友谊也将经受很多考验，正是这些成长中遇到的事故，才使他们真的长大，才使得这个暑假在四个孩子生命中如此难忘。

影片改编自Michael Noonan 1963年的同名小说，故事没有编导们说得那么优秀，但至少是打动人心的。导演捕捉了很多大海、动物等美丽的自然风景，塑造出一个唯美的环境，让整个影片看上去像在海边度假一样舒服，放松。但观看的时候有三件事情让人看了很心烦，经常在观影中产生干扰，需要提醒大家一下，当心三样东西：Daniel的腿毛，圣母雕像和苍蝇！前者主要是过长过浓，在众人之间显得格外明显，更与他苍白的脸形成鲜明对比。因为本片中讲到很多关于天主教的内容，于是每每主人公遇到困难，需要帮助或开导时，圣母的雕像就会浮现出来，有时在空中，有时在水中，有时在脑海中，不过我个人觉得这些宗教情节与主题关系不大，过多使用有些烦人。最后，苍蝇问题则真的属于令人厌烦到难以忍受的地步，海滩上的苍蝇实在太多，几乎出现在每个镜头里。只见：当女孩与Maps正谈情说爱，气氛浪漫温馨，镜头慢慢在女孩的身体上游走，突然一只大苍蝇落在女孩白色的上衣上；特写镜头中，Maps的眼泪顺着脸颊留下来，观众正跟着酝酿感情，一只苍蝇却在这时不识趣地在Maps眼睛周围飞来飞去，还往他脸上撞；事实上导演非常喜欢在片中用近镜头给每个人特写，但每次无论谁的脸出现在镜头里，都一定有至少一只苍蝇不断向他/她脸上扑。。。Daniel在接受采访时说，拍摄时一度因为苍蝇太多而停拍，因为一张嘴说话，苍蝇就恨不得往嘴里钻。。。

基本上，除了腿毛、圣母雕像和苍蝇之外，这只一部景色优美，温馨动人的小片子，即使不是哈利波特的粉丝，只要对儿童片，青春片不排斥，又喜欢念旧思乡的人都适合看看。

[勇敢的人The Brave One]:复仇天使

饼饼同学 — Thu, 11 Oct 2007 10:50:00 GMT

The Brave One

文/饼饼

个人评分:B-

关于挚爱的人被非法分子无辜杀害，近而促使他/她成为除暴安良“黑暗战士”的故事并不陌生，比如蜘蛛侠、蝙蝠侠等漫画人物，初始成为英雄时都因为家人被杀害，执法系统又无能为力，他们实在无法忍受这些非法分子逍遥法外，于是一个个相继成为英雄。但是这些毕竟是漫画人物，他们都具有超凡能力才具备成为英雄的资本，而如果主人公只是一个毫无任何超能力的普通人呢？如果她还是个看起来柔弱的女人呢？Jodie Foster 的新片[The Brave One]就塑造了这样一个普通女人，她本不想作英雄，但是对非法狂徒的畏惧和憎恨，彻底改变了她，从此她选择不再作一个忍耐者。。。。

[The Brave One]不是一个单纯的动作片，它的优点就在于带出很多具有争论性、值得人思考的问题，去杀一个违法的坏人究竟是不是可以理解或应该支持的？一场悲惨的经历是否能彻底改变一个人？人们在面对恐惧和愤怒时，是否会带出原始的、不受道德文明约束的反抗本能？复仇究竟该不该提倡？复仇可以改变一切么？法律真的毫无作用，我们只能自己挺身而出拯救自己和别人么？很多道德，理性，徘徊在法律和人情之间的矛盾在本片中通过编导细致入微的人物性格刻画和主要演员的精彩诠释展现在观众脑海里，让一个本来是关于复仇的动作片，没有停留在表面，而是增添很多人物复杂的心理变化，和人们可以理解、讨论的角度和空间。这也是本片相对于前一周上映的同类题材影片[Death Sentence]的优势所在，后者过于着重于暴力和复仇的部分，抛开了基本的道德伦理。然而观众看片的时候，不可能不带有理性的思考，要让他们能理解角色的作为，除了剧情要安排合理外，人物要有足够的心理斗争，而且不要走极端，如果一味的强调复仇，只能会导致观众的反感。

那么[The Brave One]是怎么做的呢？它将重点由复仇转移到了人因恐惧而发生的改变，这种改变使得Jodie Foster扮演角色Erica Bain本身具有的理性和道德、法律约束被反抗和怒火所代替，而且她并没有直接去报复，而是一步步从因害怕而自卫到成为维护正义、除暴安良的清道夫，这个成长和改变体现出了角色心理的不断变化，也更好让观众去理解和接受。

Erica Bain原本是一个纽约电台主持，她和未婚夫傍晚溜狗的时候遇到一伙小流氓抢劫，而且对他两拳打脚踢，最终导致了Erica未婚夫死亡，她自己也身受重伤。自此之后，Erica彻底改变了对这个城市的看法，挥之不去的噩梦让她胆怯得不敢出门，周围的世界在她眼里已充满邪恶和不安，惟有拥有一把枪才能使她有勇气重新走在纽约的街道上。然而她不幸再次遇到性命威胁，这次，为了保护自己，她选择了开枪反击。在此次打死坏人并逃离现场后，Erica觉得终于找到对付坏人的方法，也克服了心理上的阴影，开始不畏惧坏人，不畏惧开枪，最重要的是，那个心里充满恐惧的自我终于消失不见了。于是，第二次，当她本可以逃避开灾难的时候，她选择留下，解决掉那些不法之徒。。。。自此一位纽约的黑暗天使诞生了。然而一位警察在偶然成为她朋友后也开始察觉到了这个女人身上的杀气。。

她究竟是杀人犯还是替天行道的英雄？她杀人的动机究竟是纯粹的正义感还是带有复仇的快感？她是否应该受到法律的惩罚？这些问题不仅在影片进行中不断出现在观众脑海里，也困惑着影片中那位希望帮助Erica的警察Sean Mercer。当Sean最终面对复仇的Erica时，他必须要在人情与法律之间做以选择。当然本片中的安排可能会引起人们的争议，也可能会因为这个结局而使人们对本片不满，毕竟每个人根据自己的观念和对执法系统的看法，对Erica的行为可能给予不同解读，但至少影片给予了观众一定思考的空间，让结局的安排在情理之中。导演Neil Jordan为观众准备了一道隐形的道德分割线，主要让告诉观众，在我们生存的社会，特别是那个人911过后的、被认为犯罪率最高的城市，执法部门有时候不代表可以保护普通百姓，而究竟是否应该因此就跨过法律的门坎，自己动手维护正义，是否应该推崇自卫和替天行道，这是一个值得思考的问题。而同时他也告诉人们，每个人心中都同时存在有道德、观念的束缚及原始的冲动，两者在不断冲突中寻求平衡，人们都在努力把持住自己不跨越这条线，然而当面临恐惧和灾难时，原始的反抗冲动可能会占上方，将一个人彻底转变成一个完全不认识的个体。

故事情节的设计太多巧合是本片的缺陷，比如Erica似乎每晚出门都能恰好遇到流氓做坏事，而且每次她动手时都没人看见，使她能顺利逃脱。同时她每次“犯案”都恰巧是Sean Mercer警察当班，而他偏偏又是Erica电台节目的忠实听众，并在她受伤入院那天也恰好在医院看到她，又在她最需要帮助的时候出现。不过好在，观众的关注点已经不在这些地方，他们更关注是什么导致Erica一步步发生如此大的转变，只要这点讲得通，其他的戏剧性也算还能接受。

比较欣慰的是，本片中警察不是彻底无用的白痴，Sean Mercer这个警官角色在本片中起到很好的辅助作用，是观众看整件事情的视角。然而在同类题材的影片[Death Sentence]中，同样的困境，有一位同样黑人警察发现主人公的动机，但却选择什么也没做，这个警察人物如同虚设。相反，[The Brave One]中的警察，编导安排这个人物就是让他去代表观众，代表一个旁观者，观众通过这个人物去更进一步了解Erica的想法，并思考她的所作所为是否值得同情和理解。他的出现及多次与Erica Bain的对话也很好地侧面反映中Erica Bain心理上的变化，她一方面很想忏悔，又一方面强迫自己在Sean Mercer面前说谎并装冷静，进而展示出人物内心不断的心理斗争。从配角人物塑造这点来看，[The Brave One]强于[Death Sentence]。

但这不代表[Death Sentence]真的一无事处，其实两部影片都有达到用悲惨故事震撼人心，并让观众对主人公被逼走上绝路感到同情和理解的目的，但[Death Sentence]走得过于偏激，在暴力、色彩、和剧情设计上有点过头，没能保持住观众对主人公的认同，而是把他也变成了暴徒之一。相反[The Brave One]中的Jodie Foster，更符合观众的想法，那就是不仅仅为了报复而拿起枪支，而是成为铲除更多的祸患的女英雄，特别是作为女人，一个本来的弱势团体，一个本认为不会反抗的团体，可以站起来勇敢面对罪恶和自己心中的恐惧，博得更多同情分。可见同类题材，故事安排稍作修正再放到不同导演手上处理，效果差别还是很明显的。但就演员表演来说，我觉得两片主演的表演都值得赞扬。

特别是Jodie Foser，这几年来经历了[Panic Room]和[Flightplan]，她显然是在向动作女星的路线发展，是少有的这个年龄层并不流连于小成本电影，而坚持一直“打”下去的女演员，但不代表Jodie Foser要成为一个只会打而无个性的打女。本片的Erica Bain恰好给了她既施展演技又能干出几场漂亮动作戏的机会，她在本片中的演出的确为影片加分不少，特别是她在每次开枪杀人时的不同表现被很准确的铨释出来，让观众察觉到她内心细微的转变。Jodie Foser是很擅长扮演刚强型的女性，但也因此而有点“软”不下来，以至于看她在影片前半部分与未婚夫在一起作一个恋爱中的“小女人”时就感觉非常别扭，有些不自然。但到后来成为女强人后又恢复了本身的光彩，这点上，似乎她还无法在两种个性的女人之间自然转换。[The Brave One]相对于她之前几部动作片，算是商业化味道并不浓厚的，而是以突出塑造人物，以女性心理为重点的影片。Jodie Foser并不是银幕上最能打的，事实上拳脚厉害的女演员很多，但能一个人挑起一部动作类型影片，作为影片核心人物的恐怕除了她很难找到了。

在我看来，[The Brave One]也许告诉我们怒火产生的报复，虽然不是合法的，但不一定都是错误的，很可能是替天行道，但即便是这样，对于受害者本身来讲，曾造成的伤害和痛苦并不会因为报复而减轻。

昨天看的[We Own The Night]真是太让我失望了...烂啊..真糟蹋我家Mark Wahlberg!- -|||

两个男人的战争之一[Sleuth]:迈克凯恩对裘德洛

饼饼同学 — Tue, 09 Oct 2007 11:59:00 GMT

Sleuth (侦察)

奥斯卡关注影片之五(关注点,最佳男主)

文/饼饼

个人评分:B

现在回到[Sleuth]..............

如果想从新版[Sleuth]中得到乐趣，最好做到两点，第一，不看任何描述细致剧情的评论，保持新鲜感，well，我在这里保证不会spoil your movie，可以放心。第二，不要看1972年的老版，原因很简单，那样就等于知道了剧情，这个片子高潮迭起的悬念和惊喜就都不见了，此外，你可能会发现老版的比新版更有意思，相比之下也就不会喜欢新版了。所以如果看在Jude Law和Michael Caine的份上，你想真的enjoy这部2007年的[Sleuth]，最好听一下我的建议。^_^。在看完新版之后，如果可以的话，当然是建议再找来旧版品位一下。

新版的[Sleuth]已经看了快一个月了，之所以拖了这么久才写，一来是因为记者会上周末才看，二来是俺本来打算偷懒不看老版，但又觉得不比较实在无法准确评论此片，于是又费了一定周折才寻找老版。老美的“百宝箱”Blockbuster租碟店在一般时候还是很好使的，但一到特想找什么片子的时候，准找不着。能keep 1972年这么老电影DVD的地方恐怕只有大学电影学院的图书馆或是去美国影艺学院图书馆了，还有可能是VCR版本。。。因此，懒惰的穷人阿饼显然选择了最方便最现代化的方式---依靠勤劳的阿驴！只可惜，因为俺家驴老了。。。实在行动不便，一拉就是n多天，终于在今日弄来了旧版，这方才觉得不能再拖了。

但是在说电影前，俺忍不住要好好聊聊Michael Caine爷爷。在银幕前看了他演过太多戏了，虽然大部分是配角，但其好听地道的英国口音，绅士的气质和高超的演技早早就令俺崇敬不已，但俺从来没想到过他现实中是个如此有幽默感，如此浑身散发活力和亲切感的人。俺以为已经74岁的Caine应该是行动不便，不爱讲话又令人生畏的，于是在他走进屋子前，俺可能是同坐的几个记者中最紧张的一个，可是人还没进来就很远先听到了笑声（怎么仿佛王熙凤出场？），然后自打他进门的一刻开始，屋里笑声就没断过（果然像王熙凤！）。。他说的每句话几乎都惹人发笑，俺必须承认，气氛紧张、平缓、冷场、欢快的采访都经历过，如此搞笑的却是第一次。Caine爷爷从头发丝到脚底板没有一点地方像74岁的人，基本上在整个采访过程中，我一直打量这个谈笑风生，说话铿锵有力，走路步伐稳健，反映及快，又很会讲笑话的老爷爷，他已经出演过多于130部电影和电视了， Can you believe that? 当年老版[Sleuth]中的Laurence Olivier也才60多岁，而且一生也没演超过百部电影，而且1972年，39岁的Michael Caine出演[Sleuth]中的Milo时，Jude Law同学才刚刚出生。。。我实在是太爱Caine讲话的方式和生音了，可以说是英式英语里最标准最好听的，从他的语言中你能听出英国语言的几乎一切特征，从口头禅到俚语，从传统用词到现代口语，听他讲话的确是一种享受。

35年后，Caine又一次出演了同一部电影，但换成了Laurence Olivier的角色，仍然精神焕发、滔滔不绝地讲述着当年和现今拍[Sleuth]时的不同。It’s really an amazing thing, isn’t? 他说新版拍摄前，他们准备了很久，排练用了三周，但拍摄得很快，只用四周就完成了。可是1972年的版本却排练只用了5天，拍摄却花了四个月。他对别人问他最新一集Batman拍摄的事情也不反感，表示自己的戏已经拍完，目前剧组正在香港拍摄。而且他保证新一集比前一集更好看。言语之间能感觉出Caine没有因为年纪高而萌生退意，他就像任何一个明星一样，仍然野心勃勃、干劲十足，甚至比很多年轻演员更愿意讲述拍电影的心路历程，当然，一直不忘时不常逗大家笑一笑。

关于他的继承人Jude Law, Michael Caine对他有毫不掩饰的赞赏和包容，但他也特别不怕承认“Jude Law is TOO Pretty! It pisses people off!。。。 It pisses me off!”(Jude law长得实在太好看了，简直能气死别人！俺也快被死了！)，当然这样的说法没人真的在意是真是假，但当你听到他这样说，一定紧接着的是一阵开怀大笑。他就这样，每句话里似乎夹带着讽刺性和幽默感，实在让人忍俊不禁的同时，又很佩服他一把年纪还不忘开玩笑，而且能看得出来他活得很开心。当别人拿Jude Law与他当年作比较，特别是用[Alfie]和[Sleuth]作例子对比的时候，Michael Caine也一定会维护Jude Law.他说当年他自己刚演完[Alfie]的时候，看到的第一篇影评这样说“The movie is terrific, but Michael Caine’s performance ruin it!”后来也经常看到对他否定的评价，但是现在，当Jude Law演了同样角色后，大家却开始抬高他以前的旧版，用以批评Jude。Michael Caine说这其实是因为“我老了，已经过了被嫉妒的时候，没什么可嫉妒的了，于是才得到肯定。但Jude Law现在还处于外形优势过于抢眼的时候，等他老了就会出头了！”

事实上，他说的不是没道理，Jude may really piss people off only because he is too handsome! 他用自己的经历去替后辈说话，也是聪明之举，也许他和Jude 真的就是同一种类型和命运的演员，出众的外形是他们成名的原因，但也会在一段时间内成为他们的绊脚石，而多少年过后，却会惊喜的发现，英俊外貌其实不像人们说的随着时间就消失了，而是永远被人记住，被一代人甚至两代人记住。。。就像现在74岁的Michael Caine今年仍然同时入围美国英国的GQ型男、年度男士等评选，无论在老一辈还是年轻一辈中都仍然占有举足轻重的地位。有一些人的脸是永远不会被人忘记的。事实上很多曾经作过偶像的明星，都没像别人说的，像陨石一样陨落，而是作为一个时代的Icon被人们记录下来，不信大家可以查看一下美国版GQ评选的五十年来五十位个性男士，他们中很多最红的时候也是偶像明星，但他们的才华仍然被发掘，而且即便他们的辉煌是短暂的，却在很多人心中留下无法替代的痕迹。Michael Caine也是其中之一。

Michael Caine认为Jude Law是一个非常出色的演员，因为如果他不优秀，自己根本不会同意与他演对手戏，而且他认为，Jude在本片中的表演是从影生涯以来最好的一次（我也觉得是！）也许 Jude Law距离当年的Michael Caine还需加把油，而且似乎他的外形优势更加突出，但不可否认的是，他绝对不是一个只靠脸演戏的演员。在这部[Sleuth]中，Jude 扮演的Milo跟当年Caine的并不完全相同，虽然都一样是懦弱与智慧的完美结合，很会用天真和柔弱来伪装自己，像一只变色龙，但 Jude给角色附有了新的个性，一种刚柔相济，阴阳兼容的气质，身上散发出一种无法让人抵抗的光芒，yes, he is absolutely shinning there. 他的Milo比当年Caine的更显年轻、更俊美，也就与对手之间的个性的差别更鲜明。甚至有些时候他有点像个“小女孩”，在对手面前“撒娇”。这在有些人眼里是缺点，认为没有当年Caine的具有男子气概，但我反而觉得他这种小孩子一样的气质刚好和现在的Caine扮演的狡猾老对手形成鲜明对比， “装可怜”也不会觉得不自然，同时他的年轻与迷人不仅让对手嫉妒，估计连男观众也会有同感，使冲突更加明显。好在两个版本对白无相同之处，因此Caine说他绝对用不找在拍戏过程中不断拿Jude与他当年的表演相比，既然说的是不同话，他把此片作为一个崭新的故事看待，对他来说，也确实是一个崭新的角色。

Caine扮演的大富翁Andrew也与当年的Laurence Olivier版本不同，后者比较戏剧化，经常喜欢自言自语，有时候情绪突然激动，就发疯一样的狂叫，还经常模仿一些古怪腔调说话，甚至年纪一把还有多动症一般，一点都不稳重，当然这不是说以前的版本不好，只是与Caine塑造的很不同。Caine认为旧版本的Andrew是个很明显有心理疾病的人，而且表现很张狂，有时像个小丑，虽然他是两人中年龄大的一个，却显得比Milo还孩子气。但新版中，他自己扮演的Andrew并非如此，换成了一个深藏不露的“老狐狸”。他的嫉妒是明显的，但表现方式并不张扬，只是通过犀利的语言，从一开始就在对话中对Milo展开攻击，从Milo没进门，就讽刺他的车小，到后来讽刺他的职业、种族、血缘、地位。。。。而旧版里两人刚一见面至少保持了十五分钟的友好，直到一方提出“So , you want to marry my wife…..”^_^。总体来说，Caine扮演的Andrew 是一个外表绅士、说话语气平和，不容易激动,但话里藏刀的人，因为他外表上把内心隐藏很好，因此比老版得显得更琢磨不透，也更阴森冷漠。

在记者会上Michael Caine和导演Kenneth Branagh（此君可是哈利波特第二集里的自恋教授Professor Gilderoy Lockhart哦！）都表示了对新版[Sleuth] 编剧Harold Pinter（大明鼎鼎的诺贝尔文学奖获得者）的无限崇敬。当然首先是因为Jude Law对他很崇拜并信任，才找到Pinter出马的，对了，Jude是此片的制片人之一，虽然最初拍摄此片不是他的想法，但找编剧、导演和演员都是他亲自出马的。By the way， Jude并没有出席LA的记者会，有关他的一切都是由Michael Caine和导演Kenneth Branagh叙述的。

但是Pinter是一个怪人，首先，一个获得过诺贝尔文学奖的人，写出的东西，不是一般老百姓都看得懂的，而且他一向拒绝谈论自己的作品，这也吓跑了很多制片人和导演。但Jude Law 还是坚持起用了他，希望加强本片的对白。可喜的是，比较而言，新版胜过旧版最大之处就是对白更加犀利，而且加入丰富的幽默感。语言的运用上也确实是英国文学气息十足，有些时候甚至带给人莎士比亚戏剧的感觉。但是永远都不沉闷，而是始终带着灵气和智慧。如果对英文感兴趣的人，对台词喜欢研究的观众，本片绝对是要等出了DVD后，拿英文字幕仔细研读的对象，有不少非常经典的句子，特别是其中带有的讽刺隐藏得如此完美，甚至有的在话音落下几秒后才察觉过来说得如此之妙。

此外，Pinter和导演一起也赋予了本片浓厚的现代气息，与1972年老式经典英语相比，本片里的语言更接近现代人的说话方式，和他们对一些事情的反映，当然以前不可能听到的F word也比比皆是。旧版里古堡一样的故事所在地，也就是Andrew的家，在新版中虽然从外面看似乎还是很古典，但在内部作了很大改变，变成了21世界全自动化控制、处处是监视器、具有后现代艺术风格室内设计的房屋，里面很多摆设、家具和机关即便是生活在现代的我们也可能是第一次见到或至少是很少见到的。Andrew从一个喜欢收集古怪玩具、木偶的老头变成了“极度敏感、警惕性极高”的“老特务”，喜欢随时监视房屋的每个角落。这样的癖好似乎跟他的侦探小说家职业也有一定联系。导演还在影片整体的气氛上作了改变，旧版开头和其间一些时候还有轻松快乐的音乐，有阳光明媚的天气，然而新版则从一开始就是冰冷冬季那阴天的午后，房间市内颜色和设计也都简洁鬼异，以冷色调为主，从头到尾影片没有一丝阳光，从色彩和音乐上都给人阴冷压抑的感觉。而且室外的戏份比旧版减少很多，演员表演的空间变化少，狭小，更像是典型的舞台剧。我基本上喜欢新版的这些改变，唯一一点遗憾的是新版去掉了旧版花园内的“迷宫”那一段。

但更加遗憾的是，Pinter在情节上也做了调整。在我看来最失误的改变就是两人的第三轮对决。基本的故事大概大家都知道，不透露细节的情况下，知道无妨，就是这两个男人都爱同一个女人，年轻的Milo是第三者，他希望Andrew与妻子Maggie(旧版里叫Margaret)离婚这样他就能和Maggie 在一起。当然Andrew 没有那么容易就放弃，于是两人展开了三轮“游戏”对决。新旧版的前两轮都是一样的，但第三轮却是完全不同，而我在看完旧版后觉得旧版的无论从逻辑、情节编排、创造的紧张气氛、人物性格发挥、娱乐性，还是制造悬念吸引观众上来说，都比新版的强很多。新版则并未创造出一个特定的游戏，而是浮于两人斗嘴，结束得太过仓促，戏剧张力较弱，看着也不过瘾，这是新版最大的缺陷。

不过作为全片只有两个人表演的电影，对白和演员表演比什么都重要,在没有多变的画面吸引人的情况下,保证观众不睡是关键。今年之前类似的电影还有[Interview](之前在这里介绍过),那个片子表演也很出色，但语言方面功力就显然无法与[Sleuth]相比了.

看完此片,完全可以得出以下结论:

看Michael Caine与Jude Law扮嘴吵架是一种享受，听觉上的，视觉上的，艺术上的，心灵上的。

两个都是集偶像与演技于一体的优秀演员.

还有,Michael Caine本人实在是个很可爱的爷爷!

而Jude Law...He looks so damn beautiful in this movie!

在英国GQ年度男士颁奖典礼上

动物饼干

现在播放:[Grace Kelly]by Mika (以前放过,很受欢迎再放一次^_^)

《穿越大吉岭》（The Darjeeling Limited):印度寻亲之旅

饼饼同学 — Fri, 05 Oct 2007 09:11:00 GMT

《穿越大吉岭》（The Darjeeling Limited，其实本片片名指的是一种列车的名字）

文/饼饼个人评分:B-

Running Time:	1 hr. 31 min.

Release Date:	September 29th, 2007 (NY)

MPAA Rating:	R for language.

Distributors:	Fox Searchlight Pictures

Starring:	Jason Schwartzman, Owen Wilson, Adrien Brody, Camilla Rutherford, Amara Karan
Directed by:	Wes Anderson

电影本身毫无新意可言，甚至缺少吸引大众的魅力，唯有演员的表演还算出色，多少让我有点安慰。如果你熟悉导演Wes Anderson（韦斯·安德森）的作品《特南鲍姆一家》(The Royal Tenenbaums). ，之后的《水中生活》（The Life Aquatic with Steve Zissou）基本上是前者的故事发生在船上，而这次的[Darjeeling Limited]则是相同的故事发生在火车上。虽然这次编剧里加了Roman Coppola（罗曼·科波拉）也就是大导演Francis Ford Coppola（弗朗西斯-福特-科波拉）的儿子，但可惜他也没啥写作经验，最终本片仍然是Wes Anderson以前作品的延续和综合，关于疏远的家庭通过一段旅程寻找彼此之间残存的亲情，时不常带有一些幽默感，人物和影片整体风格怪异低调。不过还好有三位可爱的男演员，三人之间的配合和默契的确带给人不少惊喜和火花。

演员还是那些他的老朋友们：Owen Wilson（欧文·威尔逊），Jason Schwartzman（杰森·施沃茨曼），Angelica Huston（安吉里卡·休斯顿）和Bill Murray（比尔·墨瑞），惟有Adrien Brody（阿德里安·布罗迪.）是新加入的成员，感觉还很符合Wes Anderson作品的风格。另外也许是因为我不喜欢印度，使得本片唯一与导演以前作品的最大不同之处--加入印度的异国风情，反而成为我最不喜欢的地方，无尽的荒漠，黄土，寺庙，贫穷的村庄，很多信奉着我丝毫不感兴趣宗教的人们，让人觉得困乏无趣，而本片中大力宣扬宗教信仰和不断出现的吸烟情节更是我所厌恶的。但喜欢印度风情人感觉也许会相反。

在继续下去之前，先说一下导演Wes Anderson拍片还有一个特色就是爱找熟人。本片的编剧是他自己，Roman Coppola，和演员之一Jason Schwartzman。他们之间的关系是：Roman Coppola是Jason Schwartzman的表哥,长得一点也不像.(Coppola家族还有一个表亲是Nicolas Cage,也很不像,不说绝对看不出有血缘关系的一家人~~）Jason之前出演过Roman与妹妹Sofia Coppola导演的[玛丽皇后]。而Wes Anderson又与这两人都是好朋友，Jason也曾出演过Anderson导演的[Rushmore]。于是当两年前三人在巴黎相遇的时候，就一起合作了本片的故事大纲创作。Anderson说那时候主要的点子是他的，但Jason与Roman Coppola正在巴黎拍摄[玛丽皇后]，也愿意受邀请参与，并在几个人吃完饭溜弯儿时候脑力激荡定出故事雏形，并后来又一起去了印度加入很多当地文化内容。里面的对白都是根据现实中这三人自己的个性和想法写出，Jason自然主要负责自己的角色，也就是三兄弟中年龄最小的Jack.，所以明显可以看出，影片中Jack戏份比较多。不过Jason本人也是幽默感十足的人，他与Anderson貌似同一种人，说话做事总是以玩笑面对，轻松诙谐而且语言很富有现代年轻人的特点，Anderson本人也不到40岁。然而Roman Coppola却看上去很闷，像是其他人的“叔叔”，也不爱讲话不爱笑，似乎是整个影片参与者中风格最个别的一个。另外参与的Owen Wilson就更是Anderson的老搭挡了，一共出演过他四部影片，可见志同道合。Anderson的另一爱将Bill Murray也在本片客串一把，演出一个倒霉没赶上火车的家伙，他唯一需要做的就是一直奔跑。。。

影片讲述的是Owen Wilson，Adrien Brody和Jason Schwartzman扮演的三兄弟，在父亲去世一年后又重新相聚。在这一年中他们三人从未联络过，直到大哥Francis(Owen Wilson)出了车祸，突然意识到家人的重要性，就把两个弟弟召集在一起，决定进行一场印度“宗教熏陶”之旅，一方面通过虔诚地拜佛保佑一切平安，一方面通过这次旅行让大家从浮华中抽脱出来，净化心灵，重新找回昔日的亲情，还有一个目的是去印度寻找离家很久的母亲。三人本身又都各自有着烦恼，旅行中始终被私事牵绊而心不在焉：大哥Francies因出车祸混身是伤痕，而且他一心只想找到母亲；老二Peter想跟妻子离婚，但妻子却突然怀孕使得离婚变得难以开口；最小的Jack是个小说家，专门把自己经历的事情写成小说，最近刚经历失恋，仍然对女友念念不忘，旅行中还老抽空打电话偷听女友语音信箱，监视其生活。影片的前半部分，即使坐在火车上，三个人仍然“活”在自己的世界里，对这场旅行和印度本人毫无兴趣。

但到了后来，一连串的意外，使三兄弟不得不面对现实，开始被眼前“陌生”的印度文化所震撼，然后习惯，甚至同化。。Anderson这次剧本的一个特点也是优点就是总有意想不到的事情发生，让观众一直有兴趣知道接下来会怎么样。

影片前部分发生在火车上(真的是在火车上拍摄)，狭小的空间内，没有太多可展开的情节，对白成了重点，在印度的部分则比较像走马观花，虽然异地风情可能对一些美国观众有点吸引力，但对于不喜欢这类文化的人就是难以忍受的无聊。情节在两处停留，给了具体些的描述，一处是三兄弟在某村救了印度小孩，但其中一个来不及救意外死去，三人被村民挽留参加葬礼，这段的作用是不仅引出了三人对父亲葬礼和以前生活的回忆，还展示了三人对印度当地习俗从吃惊不知所措到逐渐熟悉的过程。另一段是当他们找到母亲的时候，三人最终完成了从行为到心灵的寻亲之旅，才发现这段旅行是一个寻找回自我的过程。编导的意思从开始大家就明白，希望通过一段远离原有生活的旅程去唤起心灵深处隐藏的人情味，并重塑家庭的凝聚力。

片中导演经常使用慢镜头,再配上印度风格浓厚的音乐,似乎有意展示异族风情.影片放在印度背景下拍摄，似乎想让文化冲击成为推动情节的关键动力，但我没感觉这个电影放在印度有什么特殊，如果改为任何其他宗教气息浓厚的地方似乎也可以，比如泰国。而选择印度应该多是Anderson个人的喜好,不过描写美国人在印度，文化差异在笑料上感觉并没有得到充分利用,反倒是寺庙和拜佛被大力宣扬一番。其实如果抓住当地与美国文化的巨大反差，闹出一些“理解障碍”或“Cultual Shock”的笑话（比如像[Two days in Paris]学习），也许还不会浪费这躺印度之旅。

我主要是冲着Adrien Brody去的，想看看他演喜剧什么样子，事实证明他其实还满有喜剧细胞的，就像他自己说的，其实特别想演喜剧，但一直因为长得太“苦大仇深”而经常被拉去演受气包或经受各种精神折磨的人。其实，他的火柴棍儿身材配上八字眉和大鼻子，及总是“欠别人钱”似的一脸愁容，只要给他些有趣台词，也完全可以带来喜剧色彩。但是在本片中他的表现不是孤立的，而是需要其他两位主演的配合和烘托才有效果，影片中无论笑点还有感动的地方都来自于三兄弟的斗嘴和互动。

而三人中其实表现最突出、让我最喜欢的还是Owen Wilsion，他依然像往常一样负责最多的台词，唠叨得像个小妇人，但却有着惹人怜爱的一副无辜表情。刚刚自杀的Owen Wilsion，在影片中始终以“纱布包头”的悲惨造型示人，再联想到他现实的遭遇，实在让人觉得心里酸酸的。导演Anderson说这个造型来自于他在罗马旅行的时候在街上看到的一位满头裹纱布、双眼被打成大熊猫的哥们儿~~那人眼睛里好像一直含着泪水，那股可怜样儿让人不禁要多看几眼。这种受委屈的角色是Owen Wilsion不太常演的，但塑造得非常形象，即便有时三八得让人想拿棒子再打他已伤痕累累的头，但经常露出的可怜模样还是非常容易打动女观众柔软的小心，恨不得摸着他的绷带头安慰一下。。。看完本片更加感叹，这样一个有天赋的喜剧明星如果突然不在了，将是何等的损失。希望他赶快好起来。记者会开始前，公司人明确通告不许问Owen的事情，于是也就真的没人敢提起。

Jason Schwartzman因为是自己写自己，基本上角色带有他本人很多特点，特别是活泼古怪又“孩子气”这点，当他出现在记者会上时，热情洋溢的问好和微笑一下令人感觉特别亲切可爱。而且他很爱讲话，只要他在，没有冷场的时候，言行中像个淘气的孩子，总喜欢自己说说玩笑，永远精力充沛的样子，相比沉默寡言、说话非常缓慢的Adrien Brody，就感觉Jason更容易相处。Adrien本人讲话的速度可用蜗牛同学来比拟，而且非常害羞，说话时候不看着对方，喜欢低头看地或桌面（见到过的明星里他是唯一一个这样的，其他明星回答问题都是直视你的眼睛），半天也说不完一句话。。。让给人着急的慌。而导演Anderson则是说话兴高采烈、手舞足蹈型，可惜的是有口吃，于是越着急越说不利落。。。基本上这个记者会上来的都是“怪人”，跟本片一样，但不让人讨厌，只是另类。

不过经过这次采访，对Adrien的印象有打折扣，实在不喜欢说话不看对方而且语速很慢的人，但帅还是很帅的.对Jason Schwartzman印象大大加分，只可惜他最近脚趾被折断，走路不便，记者会上进来就一瘸一拐,据他自己说是拍片踢别人结果自己脚趾骨折）

Natalie Portman（娜塔莉·波特曼）的参与个人觉得很浪费，她只出现在正片的一个镜头里，大部分她的情节收入在影片附带的一个短片里。导演说是他个人非常喜欢Natalie Portman，一直是她的粉丝才找她，但却可惜没给她一个像样的角色，只能说是露了脸和身子。我看的媒体放映场有在正片开头前放这个短片，名为“Hotel Chevalier”，据说在电影节上也有放，不过正式上映时却不会有这段，而是只将出现在网络和日后发行的DVD里，因为导演说此段只是他玩票性质拍摄的，与本片有点关系，就是介绍老三Jack之前的女友，但拍摄初衷并非与本片有关。Natalie Portman扮演Jason Schwartzman的前女友，短片讲述两人重逢于巴黎的旅馆里。看完证明本短片确实对情节无任何作用，本身也很无趣，Natalie Portman好像只有不超过五句台词，除了她在片中有全裸演出外，丝毫没有任何空间发挥演技，而找她扮演也实在毫无必要性，因为她的角色没有背景没有个性没有下文，属于任何路人都能扮演的角色，于是不禁让人满心疑惑Natalie Portman为了什么值得又脱一次，也许只是友情援助，盛情难阙。事实上看过的大部分电影里，不少裸露都是毫无意义的，有的只是导演的一厢情愿和自我感觉良好罢了。而女演员们总是很相信一点：只要是好导演，让脱一定是值得的，而且一脱总是会赢得钦佩的眼光，只可惜Natalie Portman这次牺牲是白费了，也许她应该考虑再大胆些，兴许找李安切磋一下如何能“一脱成名”。

Anderson如果仍然保持他的风格和对故事的偏好，再拍几个估计也还是这样，演员来回来去也是这几个，最开始他被认为独特的另类幽默现在也因“重复”而变得没有那么新鲜了。还好下面他正做一个动画片[The Fantasic Mr Fox]，他自己说这次应该会有较大改变。

首映照片:

这身衣服挺难看的....

刚刚提到[Two Days in Paris],作为 '美国人在国外'的故事,这个片才是最值得推荐的,超多文化差异造成的笑话,女主演(同时也是导演和编剧)就是很多人喜欢的[After/Before Sunset]里的Julie Delpy,在这个片里她带一大眼镜,形象和语言都非常搞笑,特别是抱着她家猫的时候,现在想起来还觉得想笑.没时间写了,希望大家记得看看!

正在播放:[Because of you] by Neyo

新片[失踪的宝贝Gone Baby Gone]:阿佛莱克兄弟制造

饼饼同学 — Mon, 01 Oct 2007 04:06:00 GMT

奥斯卡关注影片之三(关注点:最佳改编剧本,最佳男主角)

Gone Baby Gone（《失踪的宝贝》）

Genres:

Drama, Crime/Gangster and Adaptation

Running Time:

1 hr. 55 min.

Release Date:

October 19th, 2007 (limited)

MPAA Rating:

R for violence, drug content and pervasive language.

Distributors:

Miramax Films

Starring:	Casey Affleck, Ed Harris, Morgan Freeman, John Ashton, Robert Wahlberg
Directed by:	Ben Affleck

文/饼饼

个人评分:B+

“When I was young I asked my priest how you could get to heaven and still protect yourself from all the evil in the world. He told me what God said to his children: We were sheep among wolves. Be wise as serpents, yet innocent as doves.”

------ Patrick Kenzie from [Gone Baby Gone]

有一种电影会让人在观看过程中对它的看法不断发生变化，从毫无感觉到感觉强烈，从不抱希望到充满惊喜，这类电影往往情节迂回曲折，而且有个非常耐人寻味的结尾，这个结尾能足以让你和朋友在影片结束后讨论很久，也可以让你心中一直惦记着它，让那疑问与争议久久留在脑中难以散去，也就是所谓的haunting。小本同学（Ben Affleck）的导演处女作[Gone Baby Gone]（《失踪的宝贝》）就是这种类型，它是关于一个失踪孩子的故事，但它精彩的地方就在于它讨论的，它打动你的，它那充满争论和难以忘怀的结局都远远不只是关于一起失踪案。

我们都曾面临选择，人生就是由大大小小的选择组成，你的每个选择就决定了人生的走向。你是否还记得自己面临一个艰难选择时是如何作出决定的么？左边的路和右边的路似乎都是正确的，我的选择一般是要么凭直觉，要么是选择那自己或别人认为正确一边。

[Gone Baby Gone]没有流连于犯罪故事表面，而是揭示出更加深刻的主题：每个个体都是不同的，他们有着相异的价值观，道德观，人生观，即使他们都是好人，都本着善良的心要做同一件好事，但由于他们的差异，会作出不同的选择，从而导致不同的结果。你会惊异地发现，即便是再理智、智慧的人，在面临道德与法律，在面临错与对的时候都能地做出相差甚远的选择，这并不意味着最终谁对谁错，很多事情因为人们的看法不同，没有绝对的是与非，即便人们聪明到制定法律去“判断”，但人人心中仍然有自己的一杆称。本片的结尾充满开放性和争议性，每个观众都会用自己的那把称衡量男主角Patrick Kenzie的做法是否正确，有人也许同意，有人很可能反对，但不管如何，人们都清楚，Patrick选择了自己认为正确的一边，但最终我们却发现，不管选择哪一边，相同的是都避免不了后悔和自责。

这可能是我今年看到的结局最haunting 的影片，可以说走出电影院很久我都还无法从中抽离出来，我去的时候以为自己只是去看一部犯罪类型的商业电影，出来的时候却被这个寓意深刻的电影带出的道德问题不断困扰着。如今能在观影之后，因为故事另人回味无穷、让人不断琢磨并立刻想找人讨论的影片已不多见了，[Gone Baby Gone]是其中之一，而且最重要的，它让观众觉得如果自己是主角Patrick Kenzie，也一样无法作出令自己和别人都满意的选择，它不会让你觉得自己蠢，而是觉得智慧似乎在这里是无用的，就只凭这一点，本片也值得推荐。

当然除了这个意味深长的结局，本片故事迂回曲折，情节扣人心弦，并拥有塑造饱满的几个主要角色。也正因此，这本由[神秘河]小说作者Dennis Lehane撰写的犯罪小说引起了小本同学（Ben Affleck）的浓厚兴趣。如果有些人不记得了，需要提醒一下，小本同学是编剧出身，出道是因为在1997年与Matt Damon一起因[Good Will Hunting]获得了奥斯卡最佳编剧奖，只不过后来两人的出色外形使他们纷纷走上演员路线，小马由于成塑造了“波恩”同学身价百倍，估计短时间不会再有时间写作，而小本这几年不是扮演四肢发达头脑简单的形象就是只出现在八卦小报上，让人几乎忘记了他的写作才华，且演艺事业也毫无起色。在经过一段时间的沉淀之后，小本同学终于因为这本小说而再次拿起了笔杆，他与Aaron Stockard一起改编了此片剧本。而之所以想要作导演，小本同学说主要是因为故事发生的地方波士顿那平民区正是他与弟弟出生的地方，他们对该地区的环境、文化、口音、建筑、帮派和治安都非常清楚，甚至他在读该小说时就满脑已浮现出故事发生的画面，因此他希望亲自把这个故事搬上银幕，这也使选择弟弟小小本（Casey Affleck）出演更加顺理成章。

可能是因为导演对波士顿的熟悉，本片比去年同样发生在那里的影片[美版无间道]更加附有浓厚的波士顿本土气息。导演小本同学在片中捕捉了波士顿Dochester那一带很多街景，花了笔墨描写那一带黑人多，穷人多，帮派盛行，毒品泛滥的全景，塑造出一个毫无安全感可言的恶劣生存环境，给人们一个很强烈视觉印象：这样的环境下，一个孩子失踪简直没什么可奇怪的，而且可以有多种原因，跟毒品，敲诈，恋童癖的变态都可能有关系，总之，这绝对不是一个儿童可以幸福生活的天堂。然而在这个街区生活的人，却都以对周围的环境麻木不仁，没有一个人试图想要逃离或改变什么。小本为这个故事和里面的人物设计了一个绝望的、法律失效、人性淡漠的生存环境，连这个失踪孩子的母亲都自私、混乱、缺乏爱心，每日只沉浸于毒品中。而这些全都为影片后来的结局作出非常重要的铺垫。

与[神秘河]一样，这是一个以犯罪为核心却讨论人性的故事。一个4岁孩子失踪引起了媒体和警方的注意，她的亲属因不信任警方找到住在此地私家侦探Patrick Kenzie帮忙，于是Patrick与女友兼搭挡Angie一起配合警方加入寻找孩子的队伍。调查之后发现孩子的母亲居然是个吸毒者，曾偷走毒犯的钱，于是案子的目标指向了贩毒组织。。。影片进行过程中有三次都似乎让人觉得案件可以结束了，然而却又突然转向一个不同的方向，就这样一次次带给观众惊喜，牵引着你找寻扑朔迷离的真相，然而最后发现真相的揭开并没有使任何人松一口气，相反心情却变得更加沉重。。。。

其实小小本以前就参与过哥哥不少电影，比如也曾经出现在[Good Will Hunting]里，只不过估计是没人记住他的脸，甚至在演出[Ocean11（罗汉）]系列和[Last Kiss]之后，仍然没多少人认得他的脸，但是就像之前提到过的，今年经过[Jesse James]和本片后，小小本必定会星运大开，兴许在表演路上比他哥哥更有发展前途，毕竟在今年两部影片来看，Casey Affleck的优势并不在出色的外形上，而是独特的气质、幽默感及适合外表柔弱内心世界复杂角色这一特点。

其实Casey Affleck之所以一直没红起来，跟他的“娃娃脸”有关系，1975年生人现在也32岁了，但是看上去总觉得是20出头的孩子。不过这正好符合本片中Patrick Kenzie的角色，他是我见过的长相最离谱儿的私人侦探，因为稚气未脱的脸而被人轻视。影片中甚至经常调侃这位“娃娃脸”侦探，比如Morgan Freeman扮演的警官第一次见到Patrick，就很看不起他，觉得他什么都不懂，还问“你多大啊？”，Patrick回答“31”，他女友赶忙在一旁补充“他长得显小”。之后另一位警官甚至这样讽刺他“你还是回去看你的[哈利波特]吧！”。Patrick Kenzie也许确实不是个经验丰富又能干的侦探，以他那瘦弱的身型，不用枪的话，一个坏人也打不过。在一场酒吧戏中，几个帮派团伙儿围攻他，每个站起来体积都是Patrick的两倍大，还好Patrick突然掏出一把枪来才得以逃脱，不过那枪还是袖珍到像女士用的。。。。

然而，Patrick Kenzie却是一个非常勇敢的侦探，与警方不同的是，他的调查都是需要深入“虎穴”的，凭借着一些人脉，他一次次将自己置身于非法之徒的巢穴中，并始终没有放弃过最初向孩子亲属许下的诺言：他一定会把小女孩找到。正是这种勇敢和坚定不移让这个“娃娃脸”侦探逐渐得到观众的尊敬和信任。影片也两次安排他在道义与法律之间作出艰难的选择。第一次，面对一个手无寸铁、残害男童的变态，Patrick气愤地开枪打死了他，当然因为当时有犯罪者开枪打死警察在先，Patrick并不会因此负责，但如果他是警察，他完全可以逮捕此人，不过他在亲眼看到男童尸体的时候，愤怒早已超过了理智。这次的选择似乎观众并无任何非议。而第二次，Patrick却让理智战胜了情感。影片中也不断重复他不是警察这一点，仿佛也是在暗示法律在本片中的模糊性，这里要讨论的对与错根本与法律无关，而是每个人心中的道德准则。

由于原著小说的作者是同一人，影片故事与风格有相似之处，本片必然会被拿来与[神秘河]进行比较，然而我们现在比的却是两个不同级别的导演，一个是第一次执导筒的小本同学，另一个是已驰骋杀场很多年获奖无数的伊斯特伍德爷爷，这不免对小本同学是不公平的。从手法和经验上来说，小本的作品想要超越[神秘河]实在很难，但他至少十分充分地展现出小说中故事的背景，氛围，和人物性格。我个人比较觉得小本同学有三点做的最好，一来是利用到自己对波士顿环境的了解，使故事具有地域性特点和风格，气氛与情节铺垫充分；第二是演员选得非常好，无论是自己的弟弟还是其他几位扮演警官的老演员及扮演孩子母亲的生脸孔都很符合人物要求并且表现出色；第三就是选本子眼光好和剧本改编得好，故事本身讨论的问题很容易激起观众参与讨论和思考，而不会让观众觉得只是个置身室外的旁观者，相反，其寓意之深刻可以让很多人对本片提出的问题仔细斟酌与回味，同时人物语言生活化，情节紧凑，无论是Patrick的内心读白还对白都有不少动人之处。

而比较这两本小说来讲，[Gone Baby Gone]并没有[神秘河]那种三个主角的故事构架，少了对人物心理的刻画，多了些动作和暴力内容，色调依然是灰暗的，但冰冷得比较直接。本片虽然缺乏[神秘河]那样叙事上的诗意，但却同样很能抓住观众的心，而且到最后你感受到的悲伤也许丝毫不比[神秘河]带来的少。

也许这部影片并不会在奥斯卡上有大作为,但至少它成功地显示出了Affleck兄弟的才华和潜力,写作上的,导演上的,表演上的.

最后多说两句有关Affleck家族。他家跟另一个演员世家Phoenix家族有着紧密联系，其中Casey Affleck的妻子是Phoenix家的女儿Summer Phoenix，她的哥哥Joaquin Phoenix（注明演技派演员，近期作品[We own the night]）也是Casey Affleck的好朋友，当然另一个哥哥就是23岁死于过量吸毒的River Phoenix。Affleck兄弟二人又都和Matt Damon是好朋友，三人一起出演[Good Will Hunting],Casey Affleck与Matt还合作过[Ocean]系列和[Gerry]. 前年开始该家又多了一位明星亲属，那就是Ben Affleck的妻子Jennifer Garner.

2007焦点红人:Casey Affleck,演技不错,但因是素食者很难变强壮,一直以"虚弱"身才和说话气短为特点的Casey戏路也许不会太宽,需要等待适当的,类似于今年Patrick和Robert Ford这类适合他的角色才能有发挥的空间.

奥斯卡关注影片之四(关注点:最佳改编剧本,最佳导演,最佳男主演)

Into the Wild

Genres:	Action/Adventure, Drama and Adaptation

Running Time:	2 hrs. 20 min.

Release Date:	September 21st, 2007 (limited)

MPAA Rating:	R for language and some nudity.

Distributors:	Paramount Vantage

个人评分:B+

另外也推荐一下另一部有雄厚奥斯卡潜力的片子[Into the Wild]上次提过,著名演员Sean Penn是本片导演,他和Ben Affleck一样,亲自改编了原著小说并指导,看来今年不少演员都在改编和导演领域成就显著.该片讲述的是真人真事,一个名为Christopher McCandless 的22岁年轻人大学毕业后捐掉所有积蓄,瞒着父母,只身徒步穿越美国,以最原始的方式依靠自己力量在野外生存,他的终级目标的是到达阿拉斯加,但最终,很遗憾未能实现理想就死于荒野中的一辆废弃公车上.

这个片看上去很Boring 的样子,片子也有点长,但是野人同学的事迹实在是发人深省的.也许就像Sean Penn在记者会上说的,现代人太少愿意回到大自然怀抱,勇敢地向自己提出挑战,Christopher的勇气真的是值得崇敬的.毕竟他靠自己的力量穿越那么多悬崖,急流,丛林,他所经历的一切,如果不是亲眼在片中看到,我自己都无法想象.

然而他因为爱好自由,就独自出走,抛弃家庭也并不是编导们在提倡的,正如结局Christopher突然意识到的一样:Happiness Only when shared,他一直以为追求自己的理想就会得到幸福,才是真正完成了作人的意义,然而在临死前他才意识到,无论你经历的再多,没有人跟你一起分享快乐与痛苦,仍然感觉不到一点成就感和幸福.

影片画面不是一般的激动人心,毕竟我们这些生活的城市的孩子们,太少接触大自然,现在几乎连"动物世界"都不看了,所以见到主人公经历的一切不仅感叹自己生活视野的狭窄,但同时,也会有一种疑问一直在心中回响:如果是我,我可以放弃一切,去作野人,创荡最原始的世界么? 不排除有些人看过此片也会想立刻出游,但我,反而是越看越退缩,越发觉我自己永远也不可能像他那样,我是如此依赖舒适方便现代化的城市生活,of course, I am not proud of it.

另外

本片在导演/改编剧本/和男主演上都有可能获得学院青睐,甚至配乐.男主演虽然年轻,但当最后看到他临死前的那段表演时,不少人都应该会被震惊的,何况能有勇气完成如此艰难的"体力"表演也是值得佩服.影片的最大优点就是真实,质朴,自然,....和无限的感动.不过观看时候需要耐心,如果不是电影院看而是用DVD,最好能有耐心从头看到底而不要忍不住快进,即使中间的过程很漫长,但每一分钟都是对最后完全感动的情感积累,不然快进之后,恐怕不会达到相同效果.

最后惊喜的发现, 本片现实中的主人公Christopher McCandless居然跟我是同月同日生,水瓶座爱好自由,喜欢追求自由真的不是瞎掰的.^_^不同的是,I only brave enough to "fly"to Los Angeles, while he was able to "Walk" into the Wild.

其他的已经看过值得推荐的电影包括:

American Gangster 黑人教父

Elizabeth: The Golden Age 芭比女王

Sleuth和The Darjeeling Limited都已写好,但因为记者会下周才开,所以等等看之后有新内容补强后再贴上来.

十一长假快乐!

正在播放:[One of the brightest stars] by James Blunt

新片[刺杀杰西詹姆斯(Jesse James)]:偶像与懦夫

饼饼同学 — Tue, 25 Sep 2007 09:43:00 GMT

奥斯卡关注影片之二:

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.
(关注点:最佳男主男配,必获奖项:本年度片名最长的影片^ ^)

文/被贪吃的阿饼咬了一口就扔掉的月饼(本年度俺最长的一个名字)

个人评分:B

不像[3：10 to Yuma]，俺看本片并没有睡着，thank god! 虽然它看似也是西部片，而且更长更慢，但为啥没有睡去？因为喝了更多咖啡!^_^...just kidding,因为归功于电影讲述内容对我具有一定的吸引力，以及Brad Pitt和Casey Affleck出神入化的表演。

如果你把这部影片仅当作普通西部片看待，期待枪战与动作戏，那很遗憾，虽然里面也有枪声，但几乎都是单方拔枪打死另一方，根本没有“战斗”。俺觉得它其实更偏向一个人物传记片或是心理悬念片，重点不在于故事或任何打斗场面，而是重在塑造人物性格和展现心理活动，并讨论了盲目的偶像崇拜这一议题，以及大众传媒对于“制造”英雄不可估量的作用并隐述了 “英雄”和“懦夫”的真正含义。

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford. 我知道大家一定都觉得这名字咋这么长（俺这疙瘩大家口上提起本片就只称Jesse James，米有傻到全念出来的），国内翻译成[刺杀杰西詹姆斯]or [刺杀神枪侠] or [神枪手之死]，其实都抹杀了原本片名的神韵和起名者（原著小说作者）的用心，为什么？原来的英文名中最重要的一个词在中文译名里不见了，它正是“Coward”这个词。整个影片的重点不在Jesse James被杀，而在于杀他的Robert Ford究竟是不是 “Coward”（懦夫），这也是这部影片引起我关注并让我看得饶有兴趣的原因。(至于什么"神枪手"就更不靠谱儿了,Jesse James 只是个长得好看的土匪,并非什么神枪手)

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford这个名字实际概括出了整个影片讲述的内容，看到这个名字，人们脑海里出现这样几个问题，谁是Jesse James？谁又是Robert Ford？为什么后者要杀前者？为什么Robert Ford又被称作“Coward”？这部长达160分钟的影片主要就回答了上面的问题。

之所以说这部影片重在塑造人物性格和描述心理活动，是因为在这160分钟里，只有最后30分钟是关于刺杀，而前面的所有内容就是在告诉你杰西詹姆斯（Jesse James，由Brad Pitt扮演）和罗伯特福特（Robert Ford，由Casey Affleck扮演，影片中还称“Bob”）是怎样的人。影片开始于杰西詹姆斯一伙儿人的最后一次抢劫，这以后杰西的哥哥决定洗手不干，杰西也退到乡村过起隐居生活。这里的杰西詹姆斯是一个心狠手辣，冷酷凶狠的劫匪，不仅抢劫，也背负很多谋杀罪，虽然才30岁出头，却人人都怕他，因为他身上总散发出一种可以掌控全局的压迫性气质，做事冷酷果断，平时少言寡语，敏感多疑，不断转动的眼球似乎可以看穿所有人的内心，手下们对他的畏惧更胜于崇拜。这就是Brad Pitt带来的杰西詹姆斯,一个神一样的人物，跟他本人一样，混身上下散发出无限的明星魅力，所有人都围绕在他身边俯首称臣，别人对他的崇拜已经成为一种习惯和时尚，根本不需要任何理由，几乎是盲从的，这也使得很多关于他的书籍和报道不断涌现出来，更加神化了他的威力，让别人都感觉杰西詹姆斯不是一个土匪，而是劫富济贫的英雄和明星。然而劫富也许是真，济贫与否就无从考证了，电影里也没提到，不过据记载他抢劫中经常害死很多无辜百姓。而且杰西詹姆斯其实并没有惩处恶人，只是为了抢钱而已，却被书籍和报纸形容成佐罗那样的人物，在百姓心中被神化。

然而真正他是怎么样的人，只有他手下和朋友们最清楚。罗伯特福特也是杰西詹姆斯的忠实崇拜者，他对杰西的迷恋已经达到痴狂的程度，像影迷或歌迷收藏偶像的所有相关物品一样，罗伯特福特在床底下收藏有关于杰西的一切书籍和文章，他因为哥哥在杰西手下做事就觉得非常神气，也拼命地拍马屁想加入。Casey Affleck扮演的罗伯特福特就像一个小女孩，无限仰慕杰西，并始终想要成为他那样的人。然而瘦小胆也小的罗伯特福特恰恰丝毫不具有杰西的气质，且经常受到杰西和其他手下的凌辱和取笑。这一切都刺激他心中对杰西詹姆斯的情感不断产生复杂的变化，由崇拜到羡慕到嫉妒到憎恨。。。Casey Affleck将这一系列心理变化都诠释的细致入微，他说话的“有气无力”感更衬托出这个角色本身相对于杰西气势薄弱的一面，杰西其实也察觉出罗伯特福特对他变态似的崇拜，也曾对他说“你究竟是想成为我这样的人，还是想干脆成为我？”（“You want to be like me or you want to be me?”）

这正问中了罗伯特福特的心思，其实他刺杀杰西并不是想要取代他匪头头目的位置，他知道自己无法复制杰西，但他想要杰西头上的光环---那种被人崇拜被人敬仰的感觉。他以为杰西是警方通缉的罪犯，也是连警方和其他帮派都束手无策的人，如果能杀掉杰西必定成为“英雄”，谁知道一切都跟他想象得刚好相反。。。

（此段有剧透，虽然是真事改编，但若不想知道历史真相的，请跳跃本段）根据历史记载，1882年4月3日,罗伯特福特趁杰西詹姆斯在清理墙上相框时，从背后开枪打死了他，之后不仅被密苏里州州长赦免还得到了奖金。但因为他是趁对方没有武器又是背对的时候开枪，才被人认为是“懦夫”，特别是之后的媒体报道都称杰西为英雄，而杀他的罗伯特福特反而被写“卑鄙”，使得他成为被人唾弃的“罪人”。1892年6月8日,罗伯特福特被人暗杀.据称是有人替杰西詹姆斯报仇.
（剧透结束）

本片要为观众提出的问题其实都集中在最后的半小时内，这也是最精彩的部分，罗伯特杀死的是一个罪犯，虽然他用的手段并不光明正大，但在那时候杰西已经对他起疑心，如果罗伯特不动手，杰西就会反过来杀死他，所以也可以算是“提前自卫”，说句实话，作为观众的我，觉得他并没有做错。既然警方和别人都对这个劫匪无能为力，罗伯特也算是“替天行道”，就好像捉老鼠，即使是用“老鼠夹”这样卑鄙的“欺骗”方法，只要达到处害的目的就行了。但是在当时的情况下，舆论的导向却使得杰西的死反而更加强了他的“英雄形象”，罗伯特不仅没能得到他想要的“尊敬”和“崇拜”，反而更败坏了自己的名胜，这也可以说是一种强烈的讽刺，对媒体导向、对盲目的偶像崇拜之风气的讽刺。当然也有人可能觉得罗伯特确实是懦夫，这也才使这个故事和人物具有争议性和可看性。

Brad Pitt在本片中的表现的确是值得称赞和极具吸引力的，但是否可以说是他演艺生涯最出色的一次表演呢？其实他之前在[十二只猴子]、[搏击俱乐部]和去年的[巴别塔]都曾有过不同寻常的出色表现，很难说这次有超越以前，更多的反而是让人觉得他非常“适合”此角色，因为Jesse James的确跟他“地位”和“气质”相似，在影片中让人分不清吸引观众目不转睛的是Brad Pitt本人还是这个角色，总之Brad Pitt十分合格地表现出了Jesse James的“迷人”和“传奇性”，但在是否达到“突破”或值得一尊奥斯卡方面还值得斟酌。

反而是Casey Affleck通过本片“脱颖而出”、让人眼前一亮是毫无争议的。这个Ben Affleck的弟弟，之前一直生活在哥哥的阴影之下，块头没哥哥大，个子没哥哥高，长像似乎也没哥哥抢眼，说话本身也是“肾虚”的样子，但他在Ocean11,12,13里作为大盗团伙成员之一，已经表现出了一定喜剧才华，虽然很多人仍对此人样子很“模糊”。不过今年，Casey Affleck通过此片无疑将跃升一线男星行列，至少，本片之后不会有人再忘记这张脸，经过下面[Gone Baby Gone]再一巩固，成为本年度最耀眼新星也不为过。何况，Casey Affleck在本片中的表演几乎可以值得奥斯卡男配角的关注，将罗伯特福特嫉妒、害怕、矛盾等各种心情都展现得淋漓尽致，看完后人们印象最深的不是杰西詹姆斯，而是这个唯唯诺诺、永远生活在别人影子下的可怜人。他对于该角色亦正亦邪的拿捏分寸也很到位，使观众对罗伯特福特产生复杂的感情，可以怜悯也可以唾弃，更多的则是悲叹。此外，俺还看出了Casey Affleck演出“同性恋”角色的潜力，虽然罗伯特福特是不是gay无从考证，但影片中Casey Affleck秀气苍白的脸庞和委屈哀怨的表情都像个想要获得爱和保护的小姑娘，而对杰西詹姆斯的情感也让人联想到“断臂情结”的可能。说不定以后他可以考虑往同性恋角色上发挥看看。

至于影片中的"女人们"完全是"陪衬",连花瓶都算不上,还不如背景里大片的麦田和雪地让人印象深刻.- -||

影片的摄影也是值得一提的地方，有很多美丽壮阔的自然外景，让我不断联想起Brad Pitt以前演过的[秋日传奇]，只不过外景和音乐配合产生的效果少了些“野性”，多了几分“苍凉”。导演和摄影还使用了很多中间清晰四周模糊的画面处理效果，而且都是独立出现、不连续的，一开始我不太喜欢，后来觉得也许是一方面要反映这些情节是“回忆”，另一方面这样处理可以从远景快速聚焦于中心人物。

本片虽然在塑造人物上很成功，却在节奏上确实过于缓慢，有点成心以低调抒缓的节奏营造“史诗”情调的意思，所以影片前半部分很有可能导致不少观众昏昏欲睡。160分钟的片长让观影享受也大大降低，如果多喝水或没吃饭的就更受折磨了.比如说俺，居然之前没吃饭，害得俺一看见影片里的人吃饭就痛苦不勘,看完后饿得跟狼一样，anyway, 能让人有耐心一直集中精力观看完是个挑战，这也是本片选择“有限上映”方式发行的原因，因为动作戏更少，还不如“3：10 to Yuma”有信心吸引观众，只能作为“艺术”影片，吸引小部分对西部片有特别偏好、对本故事有兴趣或对主演很花痴的观众，其目标势必为“口碑”和争取奖项而非票房收益。然而目前得到的媒体评价属于好坏参半，恶评多数是因为“太长”“沉闷”等原因，是否会因为其久违的西部片题材吸引学院注意，还得有待观察。不过俺觉得Brad Pitt和Casey Affleck的表演引起学院重视的可能性应该比电影本身高。

(倒是可以称为"神枪手"Robert Ford,一枪就把Brad Pitt给打死了,呵呵)

另外再推荐一下商业反恐大片[The Kingdom]

看了两遍了,除了媒体场外,上周美国一些地区有作一次公开的Preview,很多影院都放了.感觉是那种惊心动魄,情节紧张型的大片,也是本年度以来俺看过的"爆炸"场面做得最好的影片,无论是开头的大爆炸还是后面的接连暴破场面都很震撼.动作方面紧追"波恩"同学,追车场景也不落后于"Live Free or Die Hard".只不过它的节奏有些不平均,开头后不久有很长一段时间节奏缓慢,对白很多,令人乏味,但到最后高潮却来的突然,持续很长,然后一气呵成,让人大呼过瘾!就跟里面Jennifer Garner的表演一样,高潮之前少到几乎跟不存在一样,没几句台词,镜头也不多,但高潮部分出乎意料得Kick Ass!一人暴打四五个恐怖分子,特别是几个快速的动作镜头,不仅干净利落,编排巧妙,也非常扣人心弦,让人提她捏一把汗.最逗的是,在看她用刀子突然捅到一个恐怖分子"命根儿"部位时,俺身边的那位男士居然"腾"一下跳起来,站直后转了个圈又坐下,还一直不断惊呼,仿佛是捅到他的"命根儿"...害得俺和周围人全都傻眼并擦汗...

反恐内容还算具有吸引力,其中扮演沙特王子的居然就是[United 93]里面的"劫机狂徒"之一,那片俺看太多遍了,一眼就认出来.结尾非常耐人寻味也是我喜欢它的原因之一.

总之在美国的还没看的抓紧这周末去看,在国内的表忘以后看DVD(最好不要下模糊版的看,不然很糟蹋)

另外提醒在美国的同学们,变形金刚IMAX加长版本已经在上映鸟...

嘿嘿,Brad Pitt拍摄新片[Burn After Reading]里的狼狈模样,参与本片的还有老搭挡George Clooney.

朋友们都回家团聚吃月饼,阿饼同学还在这里写"闷搔"的西部片,真是无限凄凉啊~~ 还好刚和妈妈通过话,听她心情不错的样子,俺也放心很多.老爸要多出去活动,不要老在家里呆着,更不要抽烟!注意身体.

再祝大家中秋快乐,家庭和谐美满!

请每人替俺多吃一块月饼(有糖尿病的除外),要有鸭蛋黄儿的才行哦~~不要白糖或枣泥的.

正在播放:[1973] by James Blunt

新片[Across Universe]:流血的草莓/[Feast of Love]全都为了爱

饼饼同学 — Mon, 24 Sep 2007 05:18:00 GMT

Across Universe(纵横宇宙)

文/饼饼
个人评分:B

爱音乐和美术的人不应该错过这部电影。

[Across the Universe]是一部我个人认为十分新颖有创意的反传统音乐电影。它通过33首Beatles(披头士)歌曲讲述一个在越战其间的爱情故事，还夹杂有美国60年代流行的嬉皮士文化，摇滚，及同性恋，宗教，种族等内容，反战情绪是其中的重点，爱情只是串联影片的线索，但本片的主要目的，其实是Beatles经典歌曲的重新演绎，和对这支经典乐队的再次致敬，其余的内容则只是帮助观众去理解这些歌曲的涵义，并通过适当的情节把音乐引入。因此，如果是Beatles歌迷的话，本片就像是40年后这支传奇乐队的纪念演唱会，一定会钩起无限怀念。而非Beatles歌迷也不是没有可能在观看本片后爱上Beatles歌曲，更重要的是这部影片对于年轻一代、对Beatles了解一些但不深入的人们来说，是重新认识他们音乐的一次奇妙旅程。

不过谈到对Beatles歌曲的理解，很有可能一些他们的死忠歌迷会对本片对这些歌曲内容的诠释提出异议，特别是将其与战争年代融合在一起，表现人愤怒的反战情绪这一点，使该片歌曲本身和整个影片都显得过于沉重。但对于我这样只听过他们一些歌曲，并无深入研究的人来说，我恰恰觉得本片对这些歌曲的运用十分贴切。现代人听Beatles歌曲很少仔细研究那些歌词的含义和他们真正要表达的情绪，像 “I want you”, “Strawberry Fields Forever”, "Happiness Is a Warm Gun", ”Revolution”，"Let It Be"等这些歌曲也许当初创作的本意只是表达爱情或其他一些感情，但现在被用于越战情节中，配合以生动贴切的画面，也一样能正确表达出人们对战争的厌恶，也和平的渴望。其他一些歌曲如“I Want To Hold Your Hand”被用于一个同性恋者表达自己对爱的渴望，“Hey Jude”则被用来表达同性之间的真挚友谊。这事实是导演Julie Taymor为Beatles经典歌曲富予新的涵义，可能有些人觉得做作或将战争种族等严肃议题加入过于“一本正经”，但在我看来也不妨是一种有趣的尝试，必定每个人对他们歌曲的理解是不同的。

“All you need is love”成为本片最核心的一首歌曲，无论是爱情的搁浅，战争时期的离别还是为个人理想打拼中遇到的困难，所有的痛苦都在这最后的一首歌曲中被融化，表达出导演也是Beatles歌曲的终极核心内容---In the end, everybody finds out, all you need is love。

影片的主人公名字也起的很有用心，都映射出Beatles的一些经典歌曲。男主角Jude是一个具有绘画天赋却生活在英国利物浦的码头工人，为寻找父亲来到美国普林斯顿大学，在这里结实了Max，进而认识了Max的妹妹，一个刚刚在战争中失去男友的纯情女孩Lucy。三人后一同去纽约闯荡，Jude与Lucy坠入情网，但他们的爱情却被突然其来的越战打断。。。。影片中所有的Beatles歌曲都由演员们重新演唱，我的确被几位年轻演员美妙的歌喉所震惊。

扮演Jude 的英国演员Jim Sturgess是从无数英国年轻人中征选出来的，第一次演戏，演唱部分绝对可以说是完全展现出他过人的音乐才华，从形象气质和声音上都与John Lennon and Paul McCartney很相似。而且那无敌深情的凝视也是这位兄台能抓住女性观众的主要原因。不过他的外形其实长得算低调，虽然俊俏但有些苍白，再加上这个角色本身几乎是全片中个性最不突出的一个，因此只能说角色本身的魅力都来自歌声和外形，缺少个性魅力。反倒是扮演Lucy哥哥Max的另一位英国演员Joe Anderson十分引人瞩目，也许是因为观众看他似曾相识的缘故。这位金发帅哥曾在[Becoming Jane]里也是出演同样的角色—--女主角的哥哥，男主角的好朋友，显然还处于扮演“Best friends”的配角阶段，但也已经向人展示出他很多方面的才华，比如本片中的他独自且出色地演唱了至少三首歌曲，其中包括很重要的“Hey Jude“。另外作为英国演员扮演一个崇尚自由的美国热血青年，美国口音诠释突出，不认识他的人不会察觉他是英国人，且这个角色本身性格奔放、多变，表演发挥余地甚至比男主角还大。Evan Rachel Wood是本片最有名的一个演员，也是最出色的，我一开始因为这个女生过于苍白虚弱的脸色而不是非常喜欢她，但是在本片中她是对情绪拿捏最恰当的一个，她纯洁的脸庞和心碎的眼神与残酷的战争背景形成强烈反差，仿佛成为象征和平的圣女。而且这位女演员的歌喉实在优秀，如果不是本片，可能根本没人知道她还会唱歌，也许本片会为她打开日后出演更多音乐电影的机会。另外影片中有一个摇滚歌手的角色，几段演唱真可谓撕心裂肺，震耳欲聋，仿佛要让观众跟她一起呐喊。如果你不喜欢Beatles或摇滚乐，这个影片就大可不看了，因为它主要的“美”都来自影片这些动人的音乐，而对于爱音乐的人，本片会使你有立刻寻找Beatles音乐仔细聆听或再看一遍影片的冲动。

影片中除了那些好听的歌曲外，还有一点极为突出，就是加入很多奇特、设计大胆的动画视觉效果。比如Max被逼从军时，旗帜上象征美国政府的“山姆大叔”画像突然开始开口唱歌，紧接着在“I want you”歌曲演绎的同时，士兵们都带起J.I.Joe美国大兵形象面具，整齐一致的接受身体检查，培训。。。还有一处是在影片主要人物到格林威治去野游的时候，出现了一个“神奇“的马戏团，很多动画制作的人物占据画面，像是小时候在“万花筒”里看到的奇特景象。颜色上则使用大片的蓝，像油彩泼上去一样；还有人物在水中的画面，慢镜头中舒展的男女主角身体成为最完美的艺术品。。。影片画面不仅奇特而且具有反传统艺术特点，就像是一个个现代艺术家绘出的抽象画，又像是很多前卫广告的画面编织而成的音乐电视，这些色彩鲜明，图像怪异的画面是本片最大的特色，也是与以往音乐电影的不同之处。最另我难忘的一个段落就是影片通过草莓去代表战争中的残酷和表达主人公Jude对战争的无限愤怒，人们可以在画面上看到一个个鲜红的草莓流淌出鲜血，形成强烈的视觉冲击。Jude将红色油彩投向白纸制造出的效果仿佛是草莓变成炸弹一个个在越战战场上爆炸。。。这些也许是导演Julie Taymor本人风格的延续，她以导演歌舞剧版[狮子王]而成名，善于通过强烈鲜明的视觉效果和流畅的肢体动作去展现最原始、自然的美和情感，也展现出她眼中的世界。这部影片中很多视觉画面无论是色彩的运用还是视觉设计和编排上都很前卫，相信会吸引不少对美术和视觉艺术感兴趣的人。

另外，U2乐队主唱Bono（波诺）和Salma Hayek （塞尔玛·海耶克）都在本片中客串，观看时请仔细寻找。在电影院观看时，即使没留意都不可能找不到Bono,因为他一出现，观众中立刻响起一片口哨声和尖叫声。

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[Good Luck Chuck]的首映没去,因为实在拍过Jessica Alba不只一次了,没意思.这片子倒是满乐的,但是有不少情节很出轨,很多色情玩笑和一大堆不正常的人...少儿不宜.

说起不正常的人,[Sydney White]也有描述到很多稀奇古怪的人物,只不过这次是健康的,毕竟是儿童片,Universal很少推出这样的女生青春片的,剧情是现代版的白雪公主的故事,影片里把7个小矮人换成了7个小怪人!虽然影片烂得可以,但主题我很喜欢,就是人人都是怪人!不管是都无看似正常,光鲜亮丽的外表,其实每个人都有怪癖,只是有的表现明显,有的掩藏很好而已,但是最重要的是,每个人都要对自己诚实,接受真实的自我,而不是为了好看,为了"正常"而改变自己.

Don't always just try to fit in,instead, try to be yourself!

女王陛下出书了,哇呀呀~~

好开心电影版的[Sex and the City]开始拍摄了,俺最爱的电视剧,希望电影版能拍得好,一定支持!这年头真是没有美剧能再让我如同看[Sex and the City]和[Friends]那样坚持下去了,无论是DH还是GA都放弃了..改看台湾偶像剧了..- -

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Feast of Love(爱的盛宴)

文/饼饼
个人评分:C+

Genres: Drama, Romance and Adaptation

Release Date: September 28th, 2007 (wide)

MPAA Rating: R for strong sexual content, nudity and language.

Distributors: MGM Distribution Company

Starring: Morgan Freeman, Greg Kinnear, Radha Mitchell, Jane Alexander, Alexa Davalos

Directed by: Robert Benton

最近，可能是因为身边结婚的人很多，离婚的也很多，心里又开始对婚姻和爱情作了一番思考，有的时候我想，人们结婚是为了什么？在看[Feast of Love]这部影片时，里面有句对白说“人们结婚就是为了传宗结代。。。”说这话的女人那时还没有和自己爱的人在一起，但是后来当她终于得到真爱的时候，再问她，也许答案会不同。女人就是这样多变而感性的。我有时又想，人们结婚是不是为了到老的时候不会孤独一人？现实中太多的悲欢离合已经让很多人畏惧婚姻，不相信爱情，但至少，[Feast of Love]这部影片告诉你，爱情大部分时候都是要经历很多阻碍和困难才能得到的，也许并不是爱情消失了，而是人们经不起考验而太早放弃，不仅仅是爱情，亲情也可能遭遇很多挫折。无论是失去父母、子女、配偶还是恋人，结束的是一段感情，但爱人的能力与被爱的渴望远远不会因此而结束。

[Feast of Love]讲述了几组不同的故事，这些人物都生活在一个小镇上，彼此之间有着千丝万缕的联系，他们年龄不同，背景不同，但共同点是每个人都在经历爱的折磨。Harry (Morgan Freeman)是将几个故事串起的线索，他是一个大学心理学教授，大家都觉得他是智者，知识渊博，有事情很喜欢向他请教。可是Harry却因为对儿子太过放纵而最终导致他吸毒致死，Henry非常伤心的同时开始了对自己无尽的责备；Henry经常去的咖啡店店主Bradley (Greg Kinnear)不幸发现自己的妻子居然是同性恋，遭受离婚打击的他一度非常沮丧，好不容易又再次遇到喜欢的对象再次结婚，结果对方居然根本不爱他而背后有情人；这个新嫁给Bradley的女子叫Diana (Radha Mitchell)，是房产经济人，她与一名已婚男子一直保持婚外恋关系，虽然她也不喜欢这样，却无法劝服对方离婚，于是心灰意冷的她一下狠心嫁给了认识不久的Bradley，却发现没有爱情作基础的婚姻根本无法给她幸福；另外一对人物是在Bradley咖啡店打工的两个年轻人，他们彼此都缺乏亲情的关爱和经济基础，但两人都对爱情和未来充满憧憬，男孩Oscar的父亲是酒鬼，为了给女孩幸福，他离家出走与女孩私奔，可是缺钱的他们受到来自生活、酒鬼父亲、甚至命运的折磨，爱情路走得崎岖坎坷。

影片通过对三代人不同的感情故事，展示出人类所赋予的感情，无论是亲情还是爱情，大部分时候是人生活中痛苦的来源，然而痛苦总会过去，即便之前被伤得再痛，人们还是义无反顾地去再次陷入感情的泥沼，不同的是，失去过之后，才意识到感情的来之不易，而再次得到时候也才懂得更加珍惜。这时候，我想，也许那些一直对婚姻和爱情嗤之以鼻，没有信任的人，他们或者是刚刚失去还未从伤痛中复员，或者是从未体会过失去，也就不知道感情的可贵。无论是复员还是真正等到机会尝试，有时都需要很长的时间，但最终，人们都会像本片里的人物一样，从失去中再次站起来，继续勇敢地去爱。

指导本片的是著名影片[克莱默夫妇]的导演Robert Benton，事实上他所指导的不少影片都与不幸的婚姻、出现裂痕的家庭有关，从准确地理解感情对人类的折磨这点上，Robert Benton的确是导演本片的最佳人选。不过因为剧本并无太大心意，讨论同样话题的影片已不在少数，Robert Benton最后的成果虽然并无差错，但也未带来任何新内容，相反因为要同时讲述很多故事，每个人物的塑造上都比较匆忙，没有[克莱默夫妇]那么深入人心，真切动人。本片剧本改编自同名小说，里面我个人比较喜欢关于Bradley与Diana的故事，而那对年轻人的故事中居然加入了“算命”情节，并认为“算命”的女巫是真的一语即中，这实在有点离奇，对年轻人有误导作用。影片中出现了很多生死情节，爱的人离开人世应该是比感情上出现裂痕带来的痛苦更甚，相信这样安排也是为了通过极限范例去更明确突出本片要传达的深意。

看过之后，不能说真的另人感悟深刻，毕竟它所表达的内容在以往的片子中已很多见，但它的目的是进一步让人相信，其实婚姻也许不用找任何理由，只是为了爱。必定还有很多人跟我一样，对此可能尚报怀疑态度，光凭这部影片很难有任何说服力，也许只有真轮到自己去经历追寻与失去，离别与再次拥有的时候，才能明白。

祝大家中秋节快乐!想念老妈老爸和北京的亲朋好友们!祝愿大家都幸福和平安!

豆沙双黄月饼

正在播放:[Hey Jude]by The Beatles

《决战以拉谷》﹕謀殺案背後的反戰情緒

饼饼同学 — Thu, 20 Sep 2007 12:34:00 GMT

2007奥斯卡关注影片之一: In the Valley of Elah(《决战以拉谷》)

Genres: Drama, Thriller and Adaptation

Running Time: 2 hrs. 1 min.

Release Date: September 14th, 2007 (limited)

MPAA Rating: R for violent and disturbing content, language and some sexuality/nudity.

Distributors: Warner Independent Pictures

文/饼饼(转载请注明作者和来源)

個人評分﹕A-

Paul Haggis(保罗·哈吉斯)是那种我非常爱的编剧，虽然他也是个导演，虽然他导演的第一部大银幕作品就获得了奥斯卡奖（Crash,对就是打败BBM的那个），但我仍然觉得[Crash]获奖的主要原因是故事和表演，作为导演他仍然是新手，[In the Valley of Elah]是他的第二部导演作品，当然很庆幸的是无论是[Crash]还是本片都是他亲自写成的，因此它们都首先具有一个好故事，所以我爱他，首要是因为他是好编剧。但我爱他的最重要原因是，他喜欢并擅长用真实故事改编的剧本去讲述一个严肃的、富有深刻含义和现实意义的主题，意思就是首先他的故事都不是完全虚构的，而是严重基于现实，经过认真的观察和研究炮制而成，再来他的故事大部分不是在娱乐观众，而是非常认真严肃地在讲一个令人痛苦、甚至落泪但却真实存在的现象，一个人们永远不想承认，不想面对，但却不得不面对的真相。

在经历了[Crash]，[Million Dollar Baby], [Flags of Our Fathers], [Letters from Iwo Jima]和[In the Valley of Elah]后，我决定承认，我是爱Paul Haggis的，很显然奥斯卡评委们也是爱他的，以上几部带给他四次奥斯卡提名，一座金像奖，也很显然Clint Eastwood也是爱他的，以上几部里有三部都是两人的合作。从这些作品很明显可以看出，Paul Haggis是个对反战很有热衷的人，他对严肃的，痛苦的，有社会意义的题材感兴趣，而且他极其擅长描述男人在痛苦中受煎熬，擅长表现出男人内心脆弱的一面。作为一个有天分的人，他没有浪费自己的才华在那些能赚钱能创造艺术价值的电影上，而是更关心发生在人们生活中的一些时事，一些别人不会去触碰的争议性题材，这样的电影人，跟Michael Moore，Clint Eastwood一样都是我爱电影的原因之一，因为通过他们，电影不再只是一种艺术或一种娱乐，电影变成了蕴涵巨大力量的载体，一种看完后让人跟着痛苦，跟着无奈，能有无限思考，能提出问题，并试图寻求答案的载体，他们让我们这些观众跟着他们一起激情澎湃，一起呐喊，一起去关心，担心发生在我们周围那些残酷的现实，但他们每个人用的方式又是不同的，Michael Moore是直接的，讽刺性的呐喊，而Paul Haggis是那种用安静，低调，深沉的故事去一点点打动人心，慢慢却毫无遗漏地把他想要传达的意思渗透到观众心里和脑中。不管是什么方式，这样的在有些人眼中被誉为“说教式”的电影人，偏偏就符合我的胃口，因为他们总让我觉得自己虽然藐小，一个人呐喊谁也听不见，但有他们在，他们把一个人的声音变成了很多人的，他们有这样的魔力让很多人无法再逃避一些事实，于是我也不再觉得我是藐小的，是孤立的了。

说了这么多其实是要摆出一个前提，如果你不是一个喜欢看严肃题材电影，一个不care war, 不care周围在发生什么，不喜欢别人谈反战，环保，种族等严肃题材的人，而是想为了娱乐或寻求某种刺激而看电影，你可能会爱Michael Bay，但你不会爱Paul Haggis，就像你不会爱他的[Crash]和[In the Valley of Elah]一样，虽然他也写了上一集007并正在写下一集007，但他从骨子里是个更偏爱时事题材，喜欢“管闲事”“容易情绪激动”的人，或者说属于某些人嘴里的“愤青”类型，无论从他的影片还是跟他面对面交谈都能体会到这点，如果不是记者会时间有限，他可以针对伊拉克对那些无辜战士造成的影响说出一个剧本那么长，。。。007，对他只是为了放松休息喘息和好玩儿。而且反对这类严肃题材电影的人往往根本不看片子，一知道是严肃类题材，一知道是反战就厌恶声讨，我不希望看到这点，所以我要摆出这个前提，如果你根本不喜欢此类片也不会看，那就请不要随便批评它。就像你看不到我批评一部恐怖片多么糟糕一样，那是因为我根本不会看。

当然我不并不是说[Crash]和[In the Valley of Elah]有什么相似之处，事实上除了它们都是同一个人写的和导演的外，基本没相似之处。所以如果你不喜欢[Crash]是因为它分段穿插的结构或只因为它抢走了BBM的小金人的话，那你还可能有机会爱[In the Valley of Elah]。

另一个原因我爱Paul Haggis是因为他是一个非常勇敢的人，总是喜欢找别人不会写不敢写的题材，不怕去尝试那些争议性的东西。在本片的记者会上，Paul Haggis谈到了写[In the Valley of Elah]的原由：在[Crash]获得奥斯卡最佳编剧和最佳影片后，Paul Haggis更换经济公司到CAA，到那里他做的第一件事就是到文学部门，跟那里的人说，让他们从新闻，文献，小说，所有文本中找那些别人没写过且别人应该不会写的材料给他。过了一段时间后，公司的人递交上几个题材，其中的第六个，就是本片的故事原形，也就是登在[花花公子]杂志上的一个采访。Paul Haggis一开始试图将它拿到很多电影公司洽谈，因为只有先保证有人愿意要这个故事，他才能开始动笔写并筹备，也必须保证拿到钱，他才能找演员谈这个影片，没有资金来源，什么都无法说下去。可是没有人愿意投资这个故事，因为在那时说伊战的负面影响似乎还是太敏感。最终，拯救这个故事的人，不是别人，就是Clint Eastwood老先生。Paul Haggis给他打电话求他帮忙，Clint Eastwood很快答应，然后才说服华纳（WB）投资本片。所以说本片能得以拍摄要感谢Clint Eastwood一点也不为过。

Paul Haggis花了两年的时间调查研究并撰写本片，他选择Tommy Lee Jones(汤米·里·琼斯)是很早就在心中定型的，事实上我觉得本片这个Hank的角色很大程度上是给Tommy Lee Jones量身订做的，基本符合他本人的很多特点，而且Paul Haggis没有再找Tommy Lee Jones以外的任何一个人。而Charlize Theron(莎莉·赛隆)则是与Paul Haggis在两人获奖的那次奥斯卡上相遇（对，就是Crash打败BBM那界），很显然两人都想与彼此合作，于是在写这个剧本前Paul Haggis就承诺Charlize Theron一定会找她，而后者也是一直在等待着剧本。显然里面这个女侦探的角色也是为她量身定做的，虽然其重要性并不大，只是起到衬托和穿针引线的作用，但Paul Haggis一个电话，Charlize Theron没看剧本并在知道钱不多的情况下就立刻答应，她说选片时，故事和导演永远都比她要演的角色重要。

至于Susan Sarandon(苏珊·萨兰登)，很明显如果你是个有名的编剧和导演，要在一个反战电影中找一个母亲角色，大多数人都会想到Susan Sarandon，因为她鲜明的反战旗帜，几乎可以肯定她不会拒绝。但Susan Sarandon的确还是提出了很多要求和犹豫，主要是因为Paul Haggis原来的剧本中关于这个母亲的戏分非常少，然而Susan Sarandon个人有很多与在战争中失去儿子的母亲接触的经验，因此说服Paul Haggis为这个角色又加了些内容。作为一个经验尚浅的导演，与Tommy Lee Jones和Susan Sarandon这样重量级的演员合作不是那么容易，基本上要反过来听演员的意见，同时两位戏骨老师都是讨厌一个镜头重复拍很多次的人，可见拍摄对于Paul Haggis并非易事，但好在这个全奥斯卡阵容不是虚的，即便没重拍那么多次，演员的表演都是相当到位和值得称赞的。特别是Tommy Lee Jones，他的表演强势到几乎掩盖了电影本身的优势，成为全片的灵魂所在。

本片中还有四位真正的伊拉克退伍军人参加演出，从他们身上，Paul Haggis了解到更多真实的情况，比如，在那里上厕所根本就是没有手纸的，都用手擦，这点也被加到了台词当中。同时士兵们确认并完善了剧本所描述的真实性，比如确有上万士兵都在去伊拉克后患有精神分裂等精神或心理疾病，但因为怕被记录在案影响以后生活都没有寻求帮助，而如果他们幸运地没死而返家，这些“后遗症”都会在日后的生活中慢慢显露出来，重的就犹如本片中描述的那样。片中只有一个情节是Paul Haggis完全虚构的，就是一个退伍士兵后来在家中浴缸里淹死了自己的妻子，然而不幸的是，就在影片上映前的一个月，真有这样的事情发生了，新闻一出，Paul Haggis本片中最后一个“虚构”也不见了。

本片表面上看上去是一个关于谋杀的悬疑片，Tommy Lee Jones扮演的老兵Hank的儿子David从伊拉克归来后不久就失踪了，后尸体被发现，Hank就与女探员一起调查儿子的死因。看上去该片的主要问题就是“谁杀了David”。但其实Paul Haggis的本意远不止此，他是要人们看到这场谋杀背后的原因，到影片进行到后四分之三的时候，观众就会明白，Hank寻求儿子死因的过程事实上是揭露儿子究竟是怎么样一个人，战争对他进行了如何的改变，本片真正要寻求的问题是“这场伊拉克战争都对这些无辜的年轻士兵们做了什么，它又究竟为百姓带来什么？”

事实上讲到最后谁是凶手都不再重要，人们恨的也不是凶手本身，而是造成凶手背后的战争。这里并没有任何直接的反战宣言，或对战争对政府的直接描述，一切都通过一个谋杀案，一个焦急痛心的父亲，揭露在观众面前，所造成的冲击却一点不比眼睁睁目睹战场上的屠杀来得少。剧本另一个高明之处是,几乎所有解释战场真实情况,控诉战争的台词都出自士兵自己的口中,增加了说服力,几乎没有可怀疑的必要性.

剧本的巧妙之处除了这个“引申意”设计的聪明又有力外，还有Hank这个人物的塑造非常成功。他不是一个普通工人，他是一个老兵，一个本来有着满腔热血希望保家为国的战士，他对送儿子上战场并未有任何犹豫，而且对战争抱有古老天真的幻想，以为能活着回来就是什么事都没有，就是平安无恙，但却没有意识到战场上受到的刺激对这些士兵“内在”的影响，而当他知道真相时，也就比普通人更加失望，更受打击，这样的设计更能加重故事的冲突性和讽刺性，此高峰体现在影片末尾他将国旗倒挂的一幕。同时，Hank这个人物也是观众的代表，我们随着他的眼睛一起去“认识”战争，认识这些“士兵”们，跟着他一起去揭露战争中隐藏的“不可告知”或者说“不堪启齿”的秘密。比如，如果不是本片，也许我们不会知道，在伊拉克，美国士兵开车如果遇到路人，不能停车，不管是什么情况都要冲过去，即使撞倒了人也不能下车或停下，因此，一个男孩不幸突然经过路中被撞倒，只能算他活该，因为谁也不能肯定他身上有没有炸弹，就为了那一个“可能性”，不管是妇女还是小孩，任何向你走来的人都要打死，因为不打死他们“可能”会杀你。因此，在这样的战场上，早已没有好与坏，对与错，正义与邪恶，很多人甚至不知道为什么要去那里打仗，但他们能做的就是不让自己死，杀死不是自己人的其他人。杀人对他们来说已不再是多大的事情，生命对他们来说早已贬值。

而即使人们知道这些，还是会要求那些老百姓把自己的儿子送到这样的战场上去，这是最令人感到悲哀的地方。

Tommy Lee Jones是属于好莱坞天生长的“吓人”的那一类演员，连笑的时候都不自然，更别提“灿烂”了。他脸上一道道深深的皱纹和硬如岩石的脸型让人一看就觉得是那种很强硬不好惹的类型，再加上冰冷、低沉的嗓音，他其实不用怎么演，就是这个角色本身。但他最成功的地方就是这样一个外表坚强的男人，却能另人深刻真实感受到失去儿子对他造成的巨大打击，且让人能体会随着逐渐认识到儿子是如何被战争改变而痛处愈加强烈的过程，他即使不说话，就只坐在那里，从他的表情人观众也读得出人物感情的细微变化。再加上Paul Haggis为这个人物准备的一些既简洁又力度十足的对白，使这个本来外表不讨人喜欢甚至非常难以接近的人物，却博得了观众无限的同情和共鸣。就好象每个看到他额头紧皱的人都能深切体会出那种刻骨铭心的痛和无尽的失望，甚至自责。毫无疑问，这次表演很可能为Tommy Lee Jones再次得到一个奥斯卡提名。

影片中没有直接对战场的描写，这部分内主要通过模糊不清断断续续的手机录影和照片呈现，那些是儿子David留下的唯一线索。这些并不是影片的重点，它与Clint Eastwood去年两部影片比最大的不同就是不直接通过战场直观揭示主题，而是集中在战争为士兵带来的影响，而且他也和Michael Moore在[Sicko]中的选择一样，不去讨论经常被提起的那部分人，在本片中指死在战场的士兵，而是另一部分往往被忽略或具有欺骗性的部分，即从战场安全返回的军人。They are not fine as we thought they are。Paul Haggis说，人们以为那些战士安然无恙是因为希望他们如此，而本片告诉你，事实不是如此。战争带来的远不只是身上的伤口。恐惧也不只存在于战场上，而是深深刻在了每个战士的脑海里，成为永远挥之不去的梦魇。

如果问我最不喜欢本片哪点?我得说,是影片的海报,庸俗的国旗设计让很多人一见就"望而却步"了,毕竟同等类型的题材今年非常多,若想脱影而出又不令人厌烦是件难事,但就像我开头说的,因为本片有Paul Haggis优秀剧本的保证和Tommy Lee Jones出色的表演,已经充分值得引起奥斯卡和观众高度关注.

(Again,如果Paul Haggis的作品根本不和你胃口,你也不想观看反战类题材影片,本片可以不看,以上都当没看见,请自动忽视,事实上今年秋冬很多影片都可以忽视了,说不准今年奥斯卡也可以一起忽视了,只看[色,戒]就够了,战争片里不谈战争只谈女人为了性爱而抛弃同胞背叛民族,那才是艺术呢. Paul Haggis果然不能跟李安的艺术修养比.可以放心的是,这回奥斯卡两人不会再狭路相逢了.)

正在播放:[APOLOGIZE]by TIMBALAND

热闹的2007MTV音乐电视颁奖典礼

饼饼同学 — Mon, 10 Sep 2007 07:28:00 GMT

今天晚上在拉斯维加斯举办的MTV Music Video Awards可真是精彩纷呈,热闹非凡,在前几年该奖收视率下跌的形式下,搬到赌城去颁奖,又找来众多话题人物参加相信对改观收视还是产生了积极作用,特别是Britney Spears"磕药Bitch内衣秀"的"精彩"开场表演,即便是招来骂声一片,也还是达到了吸引眼球的地步.

1 回归表演被当成出丑

Britney Spears在本次MTV颁奖典礼上的表演无疑主要目的是为了标志她"正式"回归,新唱片就要发行了,目前新单曲已闹得沸沸扬扬(虽然俺觉得一点也不好听,鄙视),今晚的表演更是将在未来几周内话题不断,不过我怀疑是否有人会说好话.美国的媒体已经评价其今晚的演出是一场糟糕的丑剧.无论是"未恢复好"的身材还是一上台迷惑精神不集中的表现,都让重新返回舞台的小甜甜很让人失望,有媒体甚至说"她前夫现在准躲在哪儿得意偷笑呢",认为她的表演像是"磕了药"让人看了很反感.而我在想,台下的前男友Justin看到会怎么想呢?当年两人地位差不多,现在一晃十年,Justin已经是乐坛天王,而Briteny却沦落到要通过秀内衣来吸引目光,更可悲的是,这样都缺乏观赏性...

这么多年了,她一直想走麦当娜的路线,甚至学习她以"诽闻"吸引媒体焦点,成为"话题女王",但是她忘记了一点,麦姐从来都没胖过,也没拿出丑当卖点,而且她的音乐总是求新变化,每次都有突破,但是Britney现在却把自己整得不再"美观",而且今日的表演也证明前阵子的杂志封面裸体照都是"电脑处理"出来的,并非真的身材又已恢复到18岁...只能说上帝保佑这个曾经的美国甜心偶像吧.

不过有一点Britney还显示出了聪明才智,俺发现,她选的拌舞都比她胖,也都非常丑陋,所以在舞台上,她仍然是最瘦的一个^_^...俺不是歧视胖,俺自己也很胖,只是在电视上秀内衣的话,俺觉得还是应该找身材对得起观众的才是..

2 摇滚明星为性感前妻打架

在颁奖典礼上好像出现过rap歌手打架的事情,但是今日,为了大胸的帕米拉安德森,她的两个摇滚明星前夫:Kid Rock 和 Tommy Lee居然在会常大打出手..原因是帕米拉安德森当众在现场与Tommy Lee调情(见下图),之后人们就看到Kid Rock 拳打Tommy Lee^_^....当场的黑人影星Jamie Foxx调侃道"谁说只有黑人爱打架来着?"

3 新一代乐坛偶像Rihanna

今年夏天的音乐界女王绝对是Rihanna莫数,凭借一首[Umbrella]唱红大江南北,到处都是这首歌的影子,这次又因它获得了年度音乐录音带大奖,年度最红单曲大奖,再加上她在台上的表演的确是很优秀,无论是身材,服装和台风上都远胜于小甜甜,这才是真正新一代"天后"的样子.

Rihanna的[Umbrella]MV看这里:

http://www.youtube.com/watch?v=a4X7eFbP3u4

其实此[Umbrella]歌曲还有一个慢版本,是一位无名的小姑娘Marie Digby唱的,也很好听,与Rihanna的版本形成不同风格,但都是优秀的作品.但因为她的是后出来的,而且本身没名气,很多人不知道,也没有下载连接.想听的话,

在这里

http://www.youtube.com/watch?v=67-rIC0Mn_s

4 Justin Timberlake依旧风光无限

Justin Timberlake那一张专辑已经从去年的MTV音乐录音带大奖一直拿到今年的,凭一张专辑吃两年的也算非常罕见了,可谁让他每首单曲都特别首欢迎呢?目前男歌手里天王地位如果不给他,别人还真是不敢胜任.俺觉得Justin是那种偶像和实力合一的最典型例子,因为他的人气是建立在实力雄厚的音乐和表演基础上的,这点值得很多纯偶像歌手学习,也是地位无法撼动的主要原因,总之是近几年里红得最有实力的一位.

获奖名单:

Winners of the 2007 MTV Video Music Awards:

Video of the Year: Rihanna, "Umbrella," featuring Jay-Z

Male Artist of the Year: Justin Timberlake

Female Artist of the Year: Fergie

Quadruple Threat of the Year: Justin Timberlake

Best Group: Fallout Boy, "This Ain't a Scene, It's an Arms Race"

Monster Single of the Year: Rihanna, "Umbrella"

Most Earthshattering Collaboration: Beyonce and Shakira, "Beautiful Liar"

Best Editing: Ken Mowe for Gnarls Barkley's "Smiley Faces"

Best Director: Samuel Bayer for Justin Timberlake's "What Goes Around ... Comes Around"

Best Choreography: Marty Kudelka for Justin Timberlake's "Let Me Talk to You/My Love"

Best New Artist: Gym Class Heroes

5 出席的还有:

Maroon Five,虽然新专辑一般,但仍然是我比较喜欢的乐队

Linkin Park,就不用说了,大家很熟悉

Blink 182 我唯一喜欢的朋克乐队,很有个性的头发吧

还有这个夏天哪都少不了的Shia LaBeouf ,估计他是特地去看自己喜欢的Justin去了,呵呵,不过也没准是给[变形金刚]拉人气,毕竟他们在teen age choice上输给海盗,要想争取在明年MTV电影奖上报仇,现在就要多拉拢MTV的观众们.

宣传[Kingdom]的Jamie Foxx和Jennifer Garner

除了上述提到的歌手外,俺个人还比较喜欢的有:Gwen Stefani,Fergie,Matchbox Twenty(最爱之一啊),Nelly Furtado,John Mayer,Five For Fighting,Red Hot chili pepper,以及最近出新单曲的James Blunt和KT Tunstal也不错.

其他的就要就歌论歌了

正在播放:[How far we've come]by Macthbox Twenty

(听不到音乐的话,请告诉我)

新片[葬礼上的死亡](Death at a funeral)

饼饼同学 — Sun, 09 Sep 2007 08:27:00 GMT

演变成闹剧的上流社会葬礼:[Death at a funeral](葬礼上的死亡)

文/饼饼

个人评分:B

葬礼应该是难过，严肃，沉重的。。。Daniel看着父亲的馆材被抬进屋内，顿时一股悲伤涌上心头，父亲躺在馆材里，那么安详，那么平静。。。等一下，馆材里的这是谁啊？。。。居然遗体被送错了！。。。别急，这还只是一场葬礼噩梦的开始。

葬礼是否可以变成一出喜剧？如果所有你能想象或无法想象的“意外”都发生，磕药者、全裸男、神经质、同性恋、无赖追求者、半身不随者。。。通通出现在葬礼上；有人神智不清，有人胡搅蛮缠、有人想跳楼，有人被下药、有人遭敲诈、有人怀孕了、有人意外摔伤、有人看见馆材动了。。。这些通通都发生在葬礼上的话。。。是的，葬礼可以变成一场喜剧，而且是让人从头笑到尾，眼泪都笑出来，一边笑还一边心里愧疚觉得不该笑但还是又忍不住笑的闹剧！

[Death at a Funeral]混合了传统英国式讽刺幽默，加上近几年来美国傻大哈喜剧里的一些无厘头笑料，点缀上偶尔的、挑战一下极限的庸俗爆点，混合成一部极富争议性，但又创意十足的“葬礼喜剧”。它的喜剧原动力就是，接二连三的意外偏偏在最不可能或最不恰当的环境下发生。它让大家笑得很尴尬，对于一些老人或严肃、古板、保守的人来说，本片甚至会冒犯到他们，但是对于一般观众来说，估计因为已经笑到下巴脱臼，完全忘记自己看的原来是一场葬礼。

信不信由你，这场一个多小时的葬礼还真是发生了不少事儿，人物多，乱子多，再加上一瓶“淘气”的迷幻药从中做梗，观众在前面三十分钟还算抒缓悠闲，却从后来被紧凑安排的重重突发事件搞得喘不过气来。认真负责又孝顺的儿子Daniel忙前忙后的张罗父亲的葬礼，可一切从一开始就不顺利，这边送来的居然不是父亲的遗体，那边父亲刚死老婆就催着要搬出去，从纽约赶回来的作家弟弟也十分令人失望，不仅违背诺言不分担葬礼的费用，连悼词也不准备只知道在一旁调情，Daniel还因写作才华不如弟弟而被大家取笑。不过这还不是最糟的，葬礼上突然冒出一个小矮子自称是过世父亲的“秘密情人”，还对Daniel恐吓要挟。。。另一方面，葬礼的来宾们也个个出问题，表亲Martha带未婚夫来参加葬礼，本来就很担心父亲不答应他们的婚事，未婚夫却还意外服用了Martha弟弟的迷幻药而失去意识抽风大闹葬礼，再加上还有一个追求者在一旁死缠滥打，Martha晕头转向。。。而另一个本来就神经兮兮的表弟，不幸受到坐轮椅还老骂人的叔叔无尽折磨，痛苦不堪。。。本来就很沮丧的Daniel还要面对一堆突然间发生的“意外”，近乎崩溃！他原本希望为父亲操办的庄重葬礼就这样变成了一场热闹的马戏团演出。

编剧Dean Craig，新进喜剧作家，不是很有名气，不过肯定在[Death at a Funeral]之后会引起很多人注意，因为他很擅长把各种喜剧元素结合在一起，并入浓厚的对英国上层人士的讽刺，带来与众不同的幽默。虽然其中一些笑料不算新鲜，但运用它们的方式很新颖：片中出现的大部分“意外”虽牵扯到每个人物背后的故事，但却都被一瓶迷幻药连接在一起，让一个个“意外”带出人物个性并成为笑点的起源，让错综复杂的人物关系和片段式的情节最终都能被串联在一起而不显杂乱。同时，对葬礼这一严肃题目的恶搞的确收到了很好喜剧效果，因为让一个本来不可笑的主题充满笑点这一作法本身就是很勇敢又吸引人的。

从影片一开头,我就很喜欢它的配乐,有时候音乐本身选对了就能极富幽默感,然后,一个个精彩的对白更加另人忍俊不禁.但本片最出色的地方还得说是各位演员的表演，这里几乎没有一个演员是非常有名的，虽然有些演员的脸大家可能在哪见过，但也都是叫不出名字的“配角一族”，不过这里每一个演员都非常称职地完成任务，而且联合在一起创造出成功的喜剧氛围，充分证明一群“无名士们” 优秀自然的集体表演所产生的联合效应可能比一个喜剧明星的拼命耍宝效果更好。其中最有名的还算是男主角Daniel的扮演者Matthew Macfadyen，他曾经在[傲慢与偏见]中扮演过“达西先生”，不过在本片中显得有些老，有些胖，少了“达西先生”时的迷人气质，却在表演上松弛自然了许多，抛开拘谨与收敛，Matthew Macfadyen在本片中让角色经历了悲伤、忙乱、紧张、慌张、崩溃、平静等很多情绪，虽然他没有什么夸张行为或表情，但还是很好地辅助了其他角色达到搞笑目的。表演最突出的应该是众多英国演员中唯一的一个美国佬Alan Tudyk，他对“磕药”后Simon“精神失常”的准确诠释赢得观众最多的笑声，甚至在片尾名单出来时，他的名字也得到最多的掌声和尖叫声。其实此人在很多美国大片里担任过配角，只是始终让人记不住名字，但是本片中“裸体男”的一段表演必定成为“转折点”，让人想忘记都难。

喜剧分为很多种，有人爱看美国[Jackass]、[Superbad]那种充满恶心、愚蠢、挑战感官情节的庸俗喜剧，有人则喜欢看以台词智慧、幽默、讽刺制胜的幽雅喜剧，[Death at a Funeral]却把两者结合起来，一个外表看上去高雅的英国喜剧，却冷不丁也弄出一些厕所和裸体笑料吓人一跳。它让一些原本期待保守幽默的人也会毫无防备地突然涨红了脸或胃酸翻滚，甚至瞠目结舌，然后它又会突然回归到俏皮、挑斗性的轻喜剧风格，让多种幽默方式轮番上阵，再加上一个出色的群体表演，和轻快顽皮的音乐，属于雅俗兼俱的成功尝试。即便有些地方个人认为完全可以不那么“过头”，但因其整体风格实在让人忍俊不禁又充满惊喜，另人也愿意包容其不足,重点推荐给喜欢英国式幽默、喜剧电影及喜欢体验新鲜题材的人们。

新片[保姆日记](Nanny Diaries):误闯上流社会的倒霉鬼

饼饼同学 — Sun, 09 Sep 2007 08:26:00 GMT

1 误闯上流社会的倒霉鬼: Nanny Diaries

文/饼饼
个人评分:B-

有些人曾问我美国人真的都像[Sex and the City]那样开放么？当然不是，请注意[欲望都市]讲述的是曼哈顿四个独立职业女性的故事，我觉得曼哈顿是一个什么都可能发生的地方，也坚信[Sex and the City]是不少曼哈顿单身女性生活的写照。[The Nanny Diaries]也是以曼哈顿为特定背景的故事，只有在这个城市，你可以相信，本片中的一切都可能是真实存在的。

如果常看拍摄于纽约的电影，应该对“Upper East Side”这个说法不陌生。曼哈顿这个小岛的地理位置经常以“Upper” “Lower” “West Side” “East Side”来标志，“Upper”区域都是比较贵的住宅区，而其中“Upper East Side”又是最富有的所谓上流社会居住地，这里居住环境最好，少黑人或穷人，距离中央公园和各种高档餐厅、酒店近。在这里住的人有以下几共同点：有钱、社会地位高、傲慢清高、注重礼仪、男女主人都有事业忙碌、男主人一般很少见到、女主人大都是女强人、孩子一般娇生惯养脾气大、家中一般有保姆且不只一个，一个管理家务事，另一个则是带孩子。正是因为这些“鲜明”的特色，另曼哈顿的“Upper East Side”成为世界上很多人好奇、关心的焦点，关于它各种各样的故事也层出不穷。

前阵子写过的[Joshua]，那个家里9岁孩子有心理问题导致家庭悲剧的，家就是住在这个区域。今天要说的[The Nanny Diaries]描述的也是住在这里无数有钱人家庭之一：“X”一家（片中此家人没有真正的姓，就被称为X夫人和X先生）。本片为观众揭示出 “Upper East Side”（具体来说是Park Av）家庭真实的一面，让我们被这些有钱人的行为吓呆，惊异于纽约市强烈的贫富差距及其导致的鲜明文化差异，更清楚看到上层社会家庭中存在的种种问题，而这些问题已成为一种社会现象，值得人们思考与回味。

之前因为[The Nanny Diaries]的上映日期变更，再加上宣传上的“异常平静”，令我对此片的期待大大降低，但也正因为如此，当我看完它的提前放映后，心里得到也许安慰，至少不是想象中的烂片，虽然我还是不喜欢Scarlett Johansson，这点不会改变，但这个小影片中有些东西打动了我，它的幽默、夸张、讽刺，让我想起了去年夏天的[The Devil Wears Prada]，只是本片同时辛辣揭示了多个议题，不仅讨论了有钱女主人与保姆之间的关系，更侧重于谈论纽约市上层社会有钱人为工作和个人利益，忽略对孩子的关爱与教育，导致孩子从小缺少爱，人格、个性培养存在缺陷的结果，同时，也对年轻人毕业后寻找自我定位作了讨论。但这些多半归功于原著小说的精彩。

与[The Devil Wears Prada]一样，本片是改编自同名畅销小说，作者Emma McLaughlin和 Nicola Kraus是两个真实生活中的纽约保姆，他们根据自己的亲身经历写成此书，并将真实存在的一家人，取名为“X”一家，而那个年轻的保姆并没有名字，从头到尾她就叫“Nanny”。在改编成电影后，编剧给她取了个名字叫“Anne”，但同时X夫人始终仍叫她“Nanny”，证明这些贵夫人的冷酷及对保姆的不尊重和轻视，这个改动恰到好处地增强了故事的讽刺效果。而影片中将纽约各种阶层的女性通过博物馆内“展品”的方式在开头向观众介绍也是一种很新颖的方式，更清楚向人们展示纽约职业女性一些独有特点，你会发现跟[欲望都市]中所描述的惊人相似。另外值得一提的还有那把贯穿影片出现的红色小雨伞，它象征着Anne心中对自由的渴望，想要挣脱她生活中要面临的难题和母亲的逼迫，而是无忧无虑地飞在空中，不用去想自己能做什么。。自己是谁。。。

Anne是一个人类学专业毕业的大学生，面临找工作的她赫然发现根本不知道想做什么，能做什么。一个偶然的机会，她遇见了X夫人(Laura Linney)和她的儿子Grayer。阴差阳错之下，X夫人希望Anne能做她儿子的保姆，没有经验的Anne因为想要尽快逃开母亲的督促并搬到曼哈顿居住，便答应下来。结果却是她发现女主人是个霸道无理又冷酷无情的恶魔，把她当牛马一样使唤；而女主人的丈夫，一开始是几乎不见人脸的X先生（影片中故意每个镜头中都避开照到他的脸，去表示这个人根本很少跟家人接触，非常疏远, Paul Giamatti扮演），其实背着家人搞婚外恋；而只有8岁的Grayer却是个小霸王，不仅脾气暴躁，没有朋友，还被妈妈要求到不能吃任何普通小孩子喜欢的甜食，不能去纽约Westside，不能坐公车等，且因为经常换保姆又不能在母亲身边，他根本不知道什么是尊重爱护他人。Anne生活唯一的一点希望就是经常可以见到住在X家楼上的“Harvard Hottie”---一个毕业于哈佛大学的英俊男生(Chris Evans)。

X夫人是本片最大的亮点，她是纽约Upper East Side富贵女性中的代表，也是影片中最生动、有趣的一个人物。她的外形具有普遍代表性，由于有钱，这类女人都很善于保养自己：衣着端庄华丽，金发又亮又整齐，曲线完美，皮肤像20岁的，每个X夫人这样的女人都像一个精细打扮的中年芭比娃娃。X夫人对下人的傲慢刻薄，对儿子的教条苛刻，让她看上去是一个冷酷、霸道的女强人，然而当丈夫对她冷漠，经常不在她身边时，人们又看到了这个女人不为人知脆弱可怜的一面，她有着永远完美的头发和服饰，却有冷漠空洞的内心，她的外表显示出地位与权势，却无法遮掩她没人关爱的孤独心灵。而影片中着重她与Anne，及她与儿子两方面的关系，其中前者与[The Devil Wears Prada]中女上司和助手的关系非常相似，只不过保姆的身份更低微。影片中通过那些纽约保姆之间的对话和女主人对待她们的方式，表现出保姆背后的辛酸苦辣和存在于现实社会残酷的贫富差距。只不过，X夫人似乎更接近于现实，而不像[The Devil Wears Prada]中的米兰达那样卡通化，那样不可思议，具有普遍意义的同时却少了夸张带来的惊喜和喜剧效果。

而关于X母子之间的故事更有代表意义，因为在那样的生活环境中，像她一样只顾自己却不知道如何爱儿女的女人还有很多，她们对外表和物质生活的过分追求遮掩住了内心作为一个女人、一个母亲真正的感情和责任，而结果就是把她们都变成了冷冰冰的可怜贵妇，她们的孩子则因从小缺少爱而变得孤僻缺少起码的同情心和对生活的热情。关于这类人对儿女的教育问题和所谓的“保姆”现象，可能会得到很多纽约人的排斥，但它多多少少具有一定代表性，对于一些职业母亲有警示作用。

曾获得过奥斯卡两次提名大Laura Linney是本片中表现最出色的一个，相对于以前她塑造的很多平民百姓女子形象，本片让人看到了Laura Linney与以往非常不同、光鲜亮丽的一面，尖刻程度不比梅利尔斯特里普的时尚女魔头弱，但是有一点遗憾的是，这个X夫人个性和背景上塑造比较模糊，不像时尚女魔头那般具有某一特定职业特点。而且影片的重心并不是以她为主导，作为一个“群体”的代表，X夫人综合了很多富人女的特点，却缺少自己独特的魅力，仅仅只能作为一种人的映射，而不是一个令人着迷的角色。，

而我们真正的女主角Scarlett Johansson，在我看来，并非适当的人选，她过于成熟的外表，从一开始就看上去不像一个刚毕业的大学生，缺少喜剧细胞让我觉得有点浪费了这个本来应该充满笑点的角色。她过于灿烂亮丽的外表和性感的身材更不像是能去作保姆的那一类人，缺少得到观众同情的面相，相反，我觉得她比较适合扮演强势、叛逆、成熟甚至放纵的女人，而不是一个傻傻、迷糊、单纯的小女生。只能说金发大胸的Scarlett Johansson让这个本来就因“大学生作保姆”而有点牵强的故事变得更加难以信服，个人认为适合的Anne应该是那种混在人群中不显眼的女子才对。

Paul Giamatti的参与是一个加分法码，经常扮演“窝囊一族”的他其实扮演起邪恶的反面角色更有一套（其实在最近上的[Shoot’em Up]中他的反面也很邪恶，有说服力）不仅坏的到位,还很有喜剧色彩,属于影片中的惊喜角色。相比较本片中小男孩Nicholas Reese Art毫无印象、平淡无奇的表演，就能看出[Joshua]中的Jacob Kogan演技多么出众了。而Chris Evans虽然是男花瓶，但显然比他在[Fantastic Four]里面更性感迷人，又没有那么损的嘴巴，绝对梦幻到让无数年轻女性尖叫，完全符合书中“Harvard Hottie”的称号，不过从头到尾这个角色只是一道风景，丝毫没有什么角色个性可言。

影片基本忠实于原著并带出了书中轻快、幽默又讽刺意味十足的味道，但讽刺性的电影经常被一些人排斥和否定，也许是太接近现实、有揭伤疤的作用的缘故，必须有它的魅力点才能取得人们的瞩目，比如[The Devil Wears Prada]成功的原因之一是它是关于时尚界的，里面对于美丽、时尚的描述对女性观众充满吸引力，而[The Nanny Diaries]的保姆话题虽然具有现实意义但很难吸引眼球。但对于那些对曼哈顿“Upper East Side”世界颇为好奇的观众，本片是个很好的参考素材，强烈的文化冲击对于海外观众可能更具看点。

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另外一部片子与上面的[保姆日记]有类似之处,放一起简单说下:

2 误闯上流社会的倒霉鬼2: [Fierce People]

文/饼饼

个人评分:C

与上一片不同,[Fierce People]并非以轻松喜剧的方式去展示富人与穷人世界的差距,而是以非常严肃的方式,讲述了一个悲剧.一个男孩随母亲来到一家百万富翁家居住后,才发现,华丽堂皇的上流社会外表下,其实掩盖的是与野蛮原始人无二致的野兽性情.

本片告诉观众,很多富贵世家一开始发财都是通过卑鄙的掠夺,而这种野蛮人的基因也会世代流传,再加上从小娇生惯养,缺少同情心,因此导致了富人中很多纨绔子弟占有欲望很强烈,如果有人感碰他的利益,反击可能是像野兽样凶猛.本片中新颖之处是将富人社会与蛮荒中的野人作对比,意思是,虽然披上了华丽的外衣,这两种人本质上却是一样的.也许文明根本没有改变人们的野蛮本性,只是蛮荒中的野人只是单纯地为了生存,然而上流社会的你争我夺,却可能只为了一点点贪婪,一点点嫉妒,因为人们得到越多,越不希望失去拥有.

除了与上面一部都是描述穷人创入富人世界受尽委屈的故事外,两部影片还有一共同之处就是都有Chris Evan参与.相比[保姆日记],[Fierce People]中的Chris Evan首次扮演了反面人物,本片拍摄于三年多前,那时候他还没什么名气,略显稚嫩,但已显示出高傲,顽皮的气质,跟他后来在F4中扮演的火人有相似之处.

该片中还包括著名演员Diane Lane,Donald Sutherland等.前两天在本片记者会上见到Diane Lane,剪了一头精神的短发,气质越来越像Annette Bening,只是更具女性妩媚,不过巧合的是本片确实跟去年Annette Bening的主演的[Running with Scissors]有很多类似之处,都是自己陷入困境的母亲带着一个儿子本来是为了摆脱困境过上幸福生活,却无意中陷入另一个更问题重重的环境中.最终,倒霉的都是那个儿子.本片中的男主角就是Diane Lane扮演的按摩师之子,一个15岁的男孩Fin,本来天真可爱又单纯的他,刚来到上流社会,跟[保姆日记]里的Anne一样,被很多事震惊,但另他更吃惊的是,这个富人世界比他想象得还显恶.该片中的富人,没有[保姆日记]中那样卡通直白,而是表面看起来都很温顺,这样更为影片笼罩出一层神秘色彩,一点点揭开这些狼的羊毛外皮.而且这里的富人不再是曼哈顿的一小部分典型人群,而是普遍意义上的百万富翁.

缺点就是影片中没有一个人物是讨人喜欢的,影片黑暗,奇怪的风格让人感觉不舒服,情节本身其实很简单,没到完大家都能猜出结局是什么,但影片却用了过多篇幅,饶了不少弯子去讲故事,让人感到吸引力不足和冗长拖沓.不如[保姆日记]用幽默讽刺和轻快的风格去达到目的更加有看头,也不会觉得闷.也许正是此因,该片排完两年多后才上映,事实也是反映平平.

正在播放:[Tattoo]by Jordin Sparks

2007年暑期美国票房总结(完)更新电影公司成绩单

饼饼同学 — Wed, 05 Sep 2007 10:29:00 GMT

(姜饼:"第一名耶~~")

2007年Hollywood暑期大丰收,Paramount合并Dreamworks后称霸
(数据截止到9月3日)

Summer Wrap (上)电影部分

文/饼饼(转载请注明来源)

啦啦啦~~又到了暑期票房总结的时间
(所谓Wrap就是一张大饼,把所有食物都放上面,然后一卷的意思,Subway赛百味有卖的,大家可尝下,俺最爱吃Tuna wrap)

去年的夏季票房低谷让好莱坞好一阵恐慌，很多人甚至都觉得去电影院看电影的时代就要结束了，人们的观影习惯正在发生革命性的变化。然而也有很多人指出票房低的原因其实就是电影不够好，或者说吸引不够大。2007年的夏季票房证明，后一种人更对，不管网络、电视、盗版还是Ipod都无法阻挡美国观众甚至世界观众在这个夏季为众多续集、第三集等商业大片疯狂，国内票房比去年增长11%，突破了国内夏季总票房收入过40亿的好成绩，成为史上最高，更可喜的是海外票房居然增长20%, 是突然间人们又喜欢电影院，外国人又更爱好莱坞了么？我看其实还是这个拥挤夏天确实带给观众不少吸引他们的电影，才会让他们每周都会去电影院掏腰包，让那些曾在夏初担心续集太多很俗套的人们又白担心一场。

以下是Summer Wrap。数据来自Hollywood Reporters，内容综合HR及很多不同媒体不同时段中的一些信息再加上自己的总结而成。数据计算的是美国国内票房收入，计算时段是按照美国一惯算暑期的方法，起于5月第一周周五，截止于Labor Day（9月的第一个周周一），共18周。

（一）一些数字
1 总票房：$4.33 billion （HR数字）；$4.18 billion（Media By Numbers数据）；$4.16 billion（Nielsen EDI数据）以下先以HR的数字讨论。不管怎么说比去年高很多。比去年增长11%，是史上暑期票房最高年。

2暑期排名前十名的电影:

3 可参考数字：

1）首周平均影院收入7947美元
2）平均第二周票房下降指数：51%（电影多导致上映日期紧，大片扎堆的结果）
3）Wide Release电影数共48个，跟去年一样多，其中开画3000家影院数量以上的19个影片，比去年还少，但4000以上的比去年多（下面纪录部分提到）
4）首周票房超过60million（只算周五六日三天）7部，去年4部；
5）电影院观影人数（总收入除以票价）：632.2 million人次。比去年提高 6%. 但统计显示票价也是比以前都高，所以总数除票价之后上升的幅度就没有那么大了。

4 一些纪录（不是全部，可能不全）
1）史上第一次暑期出现四部国内票房过3亿美元（300million）
Spider-Man 3：$336.5 million
Shrek the Third： $320.7 million
Transformers： $310.6 million;
Pirates of the Caribbean: At World's End ：$308.7 million;

2）史上首周三日票房冠军：Spider-Man 3 ：$151.1 million，也是本夏季三日最高的（当然后来的大片几乎没有首周只开三天的，都是提前上，因为节日的缘故导致首周上映天数成为4，5天甚至6天，很难统计比较，所以可比性不高）

3）史上周二开画单日冠军：Transformers 周二当天$27.9million

4）史上8月上映电影中首周票房冠军：The Bourne Ultimatum $69.3 million

5）史上国内开画规模最大的一个暑期，有三部电影的首周美国国内上映影院数成为历史最高前三名：（单位是影院数）
Pirates of the Caribbean: At World's End ：4,362
Harry Potter and the Order of the Phoenix：4,285
Spider-Man 3：4,252

6）史上最多第三集、续集的夏天：
第三集的有：Spidey, Shreck, Pirates, Ocean, Bourne, Rush Hour
再加上不是第三集但也是续集的： HP, F4, Die Hard，28 Weeks，Hostel
构成了史上最多续集的夏天，国内票房总收入前20名里有10部都是续集，去年才有5部

5 排名前20的电影分级
PG-13：13部
G：1部（耗子做菜）
PG：4部：Shrek the Third，Fantastic Four2，Hairspray，Surf's Up
R：2部：Knocked Up，Superbad

6 Target Audiences
最赚钱的20部电影中还是主要抓青少年，孩子，家长和25岁以上男子，今年暑期并未出现一部在25岁以上女性团体赚大钱的电影，换句话说，今年缺少“The Devil Wears Prada”类型。“No Reservations””Becoming jane”和”Nanny Diaries”票房上都没有达到理想。其中”Becoming jane”一直是limited release，根本没扩大起来

7 失败者：
今年没有出现去年那样大片失败的典型（去年的波塞顿那类）失败的大都是family comedy和Horror movies(开心！)
"28 Weeks Later" ($28.6 million)
"Hostel: Part II" ($17.6 million)
"Daddy Day Camp" ($11.9 million)

（二）总结分析
俺觉得，2007年的夏天说明这样几点：

1过于拥挤的上映日期也许会造成个别大片无法显示出其超凡能力脱颖而出，但对于吊起观众去电影院欲望和总票房收入并无负面影响，反而可能加分。

2观众距离离开电影院还有很大距离，只要片子有人缘，明星聚集，人物有群众基础，吸引力大，观众仍然更偏爱去影院看电影，特别是暑期，特别是美国观众。

3但也同时说明，观众的口味一点没进步，只要继续给他们塞“续集”，就仍然有得赚。

4 对于有群众基础的续集电影（请注意这个前提），大范围上映风险已经降低，今年证明，总的来说收入跟上映院数成正比，特别是在很多电影扎堆，第二三周可能会被大幅度削减影院数的时候，首周末能上多少影院就上多少，越多越好，提前上映/零点首映/利用节日长周末上映仍然是经典战术。

5 一些大牌明星和经典漫画/动画人物仍然是好莱坞最大的摇钱树，比如：Spiderman, The Simpsons，Shrek, Transformers，Harry Potter和 Johnny Depp.虽然Transformers和Simpsons都不是续集，但角色本身也都是为人所熟悉的，还是有沾到“有人缘”的光。有群众基础的最大好处就是“Easily Recognized”，观众早就能开始关注，并一直惦记着，就形成了首周票房高的最大潜力。

6 Word of Mouth仍然重要，但在夏天，指的不是媒体的评价，普通观众（不包括movie-goers和影迷们）往往不看那些商业大片的影评，但商业大片若想取得超乎寻常的高票房，除了固有的fans群外，需要有良好的口碑，不一定说电影本身有多好，但至少要从老百姓口中得到这样的评价：好看，好笑，精彩，新鲜，才能被推荐给非固有群体，从而使票房达到高峰。

7 另外就是也许最终观众评价不好，但由于是续集，而前面一集的口碑非常好，则使得本集非常值得期待，那么至少首周会创造高票房。

8 Spiderman打出的良好开头，对整个夏天观众看电影的热情起到很大作用，正因为一开始就有“很多”人都去看，人们开始觉得“既然大家都去，一定很好看，我也应该去看看”，或至少是钩起了很多人去电影的欲望，而五月连三炮巩固了此“热情”，因为每次的观影体验都让人觉得“没有失望”，因此可能会更信任日后的大片，形成良性循环。不像去年， [Mission Impossible3]就没把第一炮打响，让很多人对暑期失去信心。

9 票价在暑期有继续升高也许是原因之一，很多影院有上调，就连“优惠券”（那种提前买，只能看两周旧的电影不能看新片的票）都有的出现上调价格。

10 其实夏季票房的上下起伏本来就是很正常的，隔几年就高一次并非什么新鲜事，就好象正赶上这么多大片扎堆一样，即使下一年因为某种原因票房又下降了很多，主要可能也是上映片子吸引力整体弱，不一定是人们已经抛弃了影院。事实上，去电影院被很多美国家庭当成很好的娱乐活动，因为大部分的影院都在购物中心内，所以很多人都是购物后顺便看，而且天气太热，电影院也是一个避暑的好去处，更何况总有那么多可看的。

11 推广网络等青年人喜欢的媒体宣传策略，继续展现出更加有效的一面，大片中不断搭配出现的“青年偶像”（Orlando Bloom, Shia LaBeouf 之类 ….）也吸引了更多青少年观众。

12 成人尴尬喜剧继续发烧，Knocked Up和Superbad的成功再次证明美国观众非常喜欢这种因各种尴尬/受折磨和出丑搞笑，又能反映出真实生活中往往私密的一面。

13 海外方面，除去今年讨好世界观众的“好莱坞典型大片”（人物角色都在世界闻名）尤其多外，还有电影公司大量使用“同步”上映策略的原因，让海外观众能和美国人一同甚至更早看到美国电影，这简直是海外观众求之不得的，而且很多影片的首映也选在海外，导致世界媒体高度关注，也就帮助了其宣传攻势。

总体来说是可喜的，但针对其中的每部电影来说，成绩并非那么好，除了影片质量的问题，也跟大片太拥挤，分散观众，无法在影院上映很长时间有关。另外所谓成绩不那么好，除了说票房收入外，还指真正除去成本和宣传费用后的收益，这点来说，情况并不乐观。

（三）阿饼颁奖（本块全凭自己喜好评的，根据俺的观影感受，不代表普遍意义，所以不同意者请嘴下留情^_^）
大片部分（不包括limited release的小片哦）

1 第三集中最满意的：其实都不太差，俺这个人很好糊弄的，只要不让俺睡就都一般不会骂。不过最喜欢的还是Shrek3和Ocean 13

2第三集中最优秀的：不过要抛开个人偏好，客观地说质量上真的感觉进步，而且从口碑到票房都优秀的，此奖一定得颁给Bourne同学

3第三集中最不满意的：Spidey，第一眼一般，后来大家一个个出，发现遗忘最快和最不想看第二遍的就是它

4非三集的续集最满意的：Live Free or Die Hard (俺只看过这一集^_^，但是之前没想到有这么好看)

5非三集的续集最不满意的：Fantastic Four 2 （本来想给小哈来着，但鉴于私情，还是牺牲F4吧）

6 整个暑期中觉得最优秀的作品：耗子做菜（Ratatouille）

7 质量与票房最不成正比的：同上

8 暑期最冤的电影：同上（俺真是替小耗子鸣不平啊）

9 非续集类电影中最优秀的：同上

10 暑期人气最高电影：这个。。很难说是海盗3还是变形金刚，变没上映的时候感觉应该是它，可是前阵子两者人气第一回合交手于Teen Choice Awards，结果海盗赢了，这可都是影迷自己投票，只好说在Teenage中海盗胜，不过鉴于很多变形金刚的爱好者都是25 岁以上，所以也许在日后的MTV Movie Awards与People Choice时，变形金刚还是有望获胜，不过Kids Choice就别想了，必定是海盗！

根据我自己在首映式上和LA电影里的感觉是海盗群众基础更大，影迷更疯狂，金刚的比较年龄大，所以克制强些。所以这个人气奖。。。咋办呢？要不并列？

11 暑期人气最高明星/红地毯上尖叫声分倍最高明星：Johnny Depp 不会有第二人的（唯一一次被吵到耳聋~~）

12暑期人气最高角色：哈利波特，毕竟有最后一集新书发行。。米法比啊

13暑期人气最高漫画角色：变形金刚

14 暑期最大规模首映典礼：海盗3，Disneyland阵仗无人能及，Fans参加人数最多，远比那些什么Canns, Venice 红地毯上fans多多了。

15 暑期最搞笑电影：The Simpsons

16 暑期最红电影歌曲：What I’ve done（Linkin Park）

17暑期最红非电影歌曲：Umbrella (Rihanna)

小成本影片(limited Release)

今年夏天小成本影片俺也看了不少，基本没错过啥
比较喜欢，希望大家看看DVD的前10名（并非按喜欢程度排）：
Waitress
Sicko
The 11th Hour
Once
Away from her
Rocket Science
Becoming Jane
Two Days in Paris
Joshua
Death at a funeral

其中前六部个人认为在奥斯卡季节仍然有希望被想起

(四)电影公司成绩单

2007公司方面暑期排名是:
1. Paramount/Dreamworks
2. Universal
3. Disney
4. Warner Bros. Pictures
5. Sony Pictures
6. 20th Century Fox
7. New Line Cinema
8. MGM
对比
2006
1. Disney
2. Sony Pictures
3. 20th Century Fox
4. Warner Bros. Pictures
5. Universal
6. Paramount
7. New Line Cinema
8. MGM

恩,咳咳,啊~~今年第一学期的成绩单已经出来了,现在就各位同学的表现为大家作一综述:

从上面两年的一对比可以看出来,今年的成绩排名可谓来了个”乾坤大挪移”, 有的同学进步神速,PU两位同学从来都没挤进过前两名,这次有如此上佳表现,实在是让众人大跌眼镜,不过有句话说的好”功夫不负有心人”,P同学以结婚来壮大自己的实力,夫妻两人并肩作战立刻显示出优势!策略啊,同志们,考试也要讲究策略的!不过还有句话说得更好”风水轮流转”, 运气也是关键,相书上不是说”U同学今年有贵人相助”,原来指的就是名为”波恩”的侠士和一对意外怀孕的楞头葱(Knocked Up), 结果使得成绩出乎意料之外,在加上有实力的几位同学挣强太厉害导致彼此耗尽体力, 让U同学有了可乘之机, 算你今年走运! 可是相反, 有的同学则大幅度退步,Sony小姐一开始冲劲十足遥遥领先,俺一直看好你,结果中间两月不知道跑哪转悠去了?海边冲浪(Surf’s Up)? 结果就是从浪头上以倒载葱姿势一头栽下来!翘课去冲浪的结果就是,落后!落后!.还有狐狸同学, 明明手中纂有三个暗器(Simpsons, F4 Live Free), 结果两个打偏了, 一个根本没打到耙子上,瞄准有问题是不是? 一定是去年太过骄傲,放松了警惕! 唯有WB同学,稳坐第四名,起伏不大,保持了实力,但你以为这值得引以为荣么?以WB以往的实力,目标始终应该前两名, 为什么没有进步? 卖老本!拿不出些新鲜的东西,罚回去面壁思过! Newline和MGM 跟以前拍名也一样，不过自身比都有所进步，值得鼓励！

老师训话暂时到这里,下面是自我总结时间:

Par revels in a dreamy summer
Films tracked: 8 | Summer total: $727.3 mil | Market share: 17.4%

P:自从2005年底取了媳妇儿DW以后, 先是养精蓄锐了一年, 因为结婚花费太大,几年积蓄一下子都出去了, 谁受得了啊. 不过还好, 现在缓过来了. 我俩急着要孩子,没等结婚前就私下那个什么了(Transformers在双方合并前就签约合作), 事实证明,早动手就是好, 一年后, 两个大宝宝都又肥又壮, 可讨人喜欢了! 何况一男(Transformers)一女(Shrek3), 分别满足不同观众群. 结果最后村里评比”人气宝宝”, 分数最高的前五名里,俺家占两! 可把俺两口子给美坏了~~

俺媳妇DW以前成绩就很好, 可是小P我可是头一回得第一名,只得过两次第三名, 以前连前两名都没进过, 于是俺们一开心,决定再生两个shrek闺女^_^…金刚娃也一定要生,但还没决定生几个, 不过已经跟保姆小贝(Micheal Bay)说好,回头帮我们带下一个儿子, 他哪都好,就是急性子, 前两天,听说我们换了尿布牌子,从”蓝光”换到了”HD”的, 小贝差点辞职走人, 结果我们连夜打电话过去,像他解释两种尿布其实质量都一样,就是HD现在打折,所以买的人多. 还给他看了前阵子HD推出的”300”婴儿系列产品, 这才说服他留下, 害我们白着急半天, 我们可不能让他走了, 如今这么能干的保姆不好找!而且这小伙子还特会省钱, 又喜欢折腾, 孩子们可喜欢他了. 他给我们带大的孩子---变形金刚1号, 身强力壮,精力充沛, 7月份国庆节表演非常成功, 要不是后来WB他们家的小哈双胞胎5号和7号紧接着闹场, 俺家娃还能蹦腾呢.

哦,还忘了说,俺家的丈母娘也特好, 也就是俺媳妇她后母Stacey Snider, 原本她是小U的妈妈, 后来离婚了,嫁给了DW的父亲, 这女人可不简单, 在她的调教和管理下, 俺们家孩子一个个茁壮成长, 家里有个女强人就是不一样啊.

另外,俺的经验是,要讲究优胜优育, 一下子生那么多不管用,关键是要重质量.

今年秋冬我们还有很多计划, 其中Margot at the Wedding和Things We Lost in the Fire都是冲着年终镇上评选奥斯卡宝宝的重点培育对象. Sweeney Todd则是个与众不同的孩子,现在是秘密!

Bourne-again Uni shifts into gear
Films tracked: 7 | Summer total: $609.5 mil | Market share: 14.6%

小U:俺没啥可说的, 自己也没想到成绩这么好, 走狗屎运呗.

老师补充:其实除了运气, 稳扎稳打和坚持原则不乱发彪也是小U同学制胜的关键. 这么多年以来, 其他同学都跟风一样搞动画片,耍尽不同花招, 可是小U始终坚持自己的原则, 把重心放在中型动作片和成人喜剧片上, 在此基础上发掘有才华的人才, 最终出现了"Knocked Up这样的惊喜,其他比如假同性恋(chuck and Larry)也表现不错.最重要的是波恩侠士今年第三次来作特邀嘉宾, 真是几年没见功夫比以前更有了进步,特别是上次换教练Paul Greengras之后, 愈发出手不凡, 英姿飒爽. 在今年如此混乱,竞争强烈的情况下, 小U仍然沉着冷静, 不慌不忙, 没有惊人表现, 却每出一招都得到喝彩, 最终得到可喜成绩.

唯一的教训就是, 以后对于动物参与的电影(Evan Almighty)要小心,太俗套了, 废事又废钱的.

A Disney repeat: Pirates and 'toon
Films tracked: 19 | Summer total: $583.7 mil | Market share: 14%

米老鼠撅着嘴说: 俺很不服! 明明去年”海盗+Pixar”这招特好使来着, 今年说再用一回,咋就不灵了呢! 都怪老P他们家的绿怪物和Sony的宠物”Spider Pig”, 非要跟我们抢, 结果过节的时候第一周很多小朋友都没来看德普叔叔的表演, 因为妈妈先带他们去看绿怪物去了, 真气人!.

另外, 这次的动画片是一个大胆的常识, 可是事实证明, 老百姓忒固执, 怎么也不肯改变对老鼠的看法! 固有的偏见使得我们精心推出的老鼠厨师没能成为孩子们又抱又亲的理想对象, 即使我们把它画的很精致可爱, 得到了业者一致好评, 人们还是抱怨说不喜欢看到它们在厨房里出现!…固执的人类! 听说今年流行金属大家伙,我们明年也会推出机器人, 看看能不能挽回此次丢的面子!

还有那个Sony小姐,非得要跟我呛声, 他们家”Spider Pig”创下6天最高海外首映纪录, 结果我们家海盗一出来,把他们的纪录给破了,结果她就不愿意, 非说我们是6天半,不就有个别几个地方办了午夜场么, 至于这么较真么?后来我们也终于出了口气, 我们家海盗成为史上海外票房最快突破5亿美元的,这回, Sony他们不敢吭声儿了, 切!

'Harry' magic does trick for Warners
Films tracked: 14 | Summer total: $547.2 mil | Market share: 13.1%

WB: 正如老师说的,我们主力只有一个, 小哈同学, 本来想说双胞胎吓吓他们, 结果他们都搬出两三个强人, 实在招架不住. 不过小哈5号虽然不是漂亮孩子, 也算是跟以前比, 排名第三的, 只比4号和1号差一点.IMAX牌加钙牛奶还是很好使, 喝了后都变更生猛. 小哈是我们找罗林阿姨领养的孩子, 一直挺争气的, 罗林决定只生7个, 所以我们的合约也快到了, 今年找的保姆David Yates他们都说特闷, 我觉得还挺好的,人老实, 所以决定再用他一年看看. 大盗们虽然回到拉斯维加斯, 队伍也壮大了, 但是不知道是帅哥平均年龄太高还是怎么回事, 卖不动了, 听说今年实行年轻偶像, 也许应该考虑让大盗们都退休,换他们的后代上? 有人如此提议, 俺还在考虑中…

我们今年本来说准备了几个漂亮姑娘, 给观众换换口味, 结果"Lucky You," "Nancy Drew," "License to Wed" 和"No Reservations."全都不合观众胃口, 现在的观众嘴真刁, 太难伺候, 明年我们也打算多加强喜剧看看.

Spidey kicks off season for Sony
Films tracked: 8 | Summer total: $515.1 mil | Market share: 12.4%

Sony: 我怎么知道冲浪这么难啊?! 居然才冲到$58.9 million! 丢死脸了….开始一看小蛛蛛那么强悍, 以为可以一手遮天了, 即使去度个假也没什么, 结果谁知道战场真是残酷啊, 又轻敌了. 不过没关系, 后来的"Superbad"还是得到不少惊喜,总算挽回点面子, 看来跟小U学习一下成人喜剧还是很有用的. 主要是今年在小蛛蛛之后缺少一个去年The Da Vinci Code这么强悍的接力,而且喜剧方面也少了点.

Homer moves to big screen for Fox
Films tracked: 9 | Summer total: $480.7 mil | Market share: 11.5%

狐狸同学：没辙，这回没有大家伙助阵，我们全赌在Simpson他们一家身上了，从春天就开始作推广，给媒体们都寄了甜甜圈名片夹，不对,我们去年圣诞节就给他们寄Simpson贺卡了!然后今年夏天又把所有7-11用品店给改装，营造出“春田村”的意境来，并大卖“春田村”特产，后来又给Simpson他们一家安排Blue-Jet专机接送，弄出很多相关产品，真是没少折腾，虽然最后效果还好，但$178.5million？别说跟绿怪物比，连作菜的耗子都没法比。。。寒心啊。。。不过也许是我们上的太晚，本来说不跟他们凑热闹来着，结果后来被一叫波恩的小子抢了不少风采。不过好消息是，观众还是一如既往支持Simpsons一家，有着这次的尝试，以后再度上阵更有信心！总有一天，“春田村”会响誉世界的！

对于威利斯大伯本来寄予希望不大，不过看来他宝刀不老，还越老越迷人，比以前都赚得多。一开始给我们定R级，这哪儿行啊，我们赶紧找剪刀手修改，又向MPAA磕头，经过万般努力终于给了我们一个“勉强”PG-13，总算还多赚了些。如果他愿意，我们还是会继续邀请威利斯大伯回到战场的。

至于F4…哎。。我们为宣传都把记者会搬到London Eye上去办了，阿芭MM作在魔天轮上作采访，多有新意啊,不仅跟政府协商很久，还花了超多钱把一个冲浪小银人放到London Eye上去，结果。。。大家都预测失误，冲浪一点都不受欢迎。白白浪费了我们很好的Marketing 团队！

其实我们并没有大失败者，只是缺乏赚大钱的，再加上个28weeks later撤后腿。。今年真是背啊~~

刚要轮到Newline和MGM 说话，下课铃声响了~~老师夹起书包就往外跑。。。
Newline和MGM沮丧地说：“我们永远都属于被忽略的一群。。。”

(时间关系,写入的东西有限,大家看着玩儿)

卷饼
正在播放:[Give it to me ]by Timbaland

威尼斯电影节帅哥众生相(更新Johnny Depp!)

饼饼同学 — Tue, 04 Sep 2007 01:04:00 GMT

(图片各处搜集来的,不是俺照的,只为与Fans分享,无商业用途)

(花痴贴)今年威尼斯电影节去的明星自然跟参展影片一样是"阳盛阴衰",这也造就了本届的一大特点:帅哥尤其多!说实话,有以下这些人参与的电影,即使质量欠佳,就冲他们也值得一看!

1 Brad Pitt

有Angie相陪,Brad无疑又是本届电影节的最焦点人物了,无敌夫妻档,白西装配黑裤子,不是所有男人都敢这么穿的,也就是Brad Pitt,怎么穿都没人会质疑.

感觉这身灰色西装更好看一些.携带神枪手西部片[Jesse James]来参赛的他也许会再次成为日后奥斯卡的焦点呢.本片在美国媒体已经获得很好的评价.

我觉得Casey Affleck比他哥哥Ben Affleck还讨人喜欢一些,至少少了愚钝感而多了些幽默的灵气.

Woody Allen的[Cassandra's Dream]目前受到的评价并不好,但是集合Ewan McGregor和Colin Farrell两大风格窘异的帅锅,说什么也得看啊.才发现Ewan McGregor带墨镜居然这么好看

2 Ewan McGregor 非常喜欢这个发型,以前总觉得他阳气不足,现在终于看到了成熟潇洒的一面.

3 Colin Farrell 感觉他好像胖了

4 Jude Law (Michael Caine也算半个) 这两人真有缘分,看来大家都觉得Jude Law是Michael Caine最适合的接班人.不过[Sleuth]目前的评价也不太高

5 James McAvoy 是个与Jane Austen有缘分的人,扮演完她情人,又和她故事的女主演合作,虽然个头不高,表演突出的他几乎在所有自己出演的电影里都受到演技上的肯定,[Atonement]也不例外,不过片子本身评价好像是毁誉参半

6 George Clooney,虽然不喜欢本次George Clooney的造型(显得老了好多),但看在他平时一贯"干净整洁""风流倜傥"的面子上也算他一个.

7 Adrien Brody ,昨天还念道,今天就出现了居然也留起大胡子了,估计又扮演了什么落迫的角色.果然[The Darjeeling Limited]演员里只有Owen Wilson没来,浪费一张机票..

8 Heath Ledger [I am not there ]最终只去了他和Richard Gere,有点遗憾.Heath Ledger穿这么古怪,也许低调与刚传出与Michelle Williams分手的传闻有关,断臂情缘这么快就结束啦.怪可惜的.墨镜是不是为了遮住哭红的眼睛?

据说[I am not there ]评价也是分两极,居然还有人放映时中途离开...其实去年[Factory Girl]里面Hayden Christensen扮演的Bob Dylan也很像.

Richard Gere姑且也算半个吧,毕竟他一下带来两部电影[Hunting Party]和[I am not there ]也满风光的.

9 Johnny Depp

本来还想,就缺德普,正念道就来了!^_^.又回复短发了,干净利落了一些,刚还说除了Brad pitt没人敢这么穿,结果德普就也来了个白配黑..有个性...显然跟Brad不是一个风格. 两大帅哥都白配黑,毕竟引领今年男性西装新潮流

DP每次穿衣服都特别怪异,但穿他身上,不知道为什么再怪的也不怪了,反而有一种特有的魅力,上面这身衣服穿别人身上,绝对灾难啊...

俺也好想去啊

正在播放:[THE WAY I ARE] by Timbaland

圣丹斯上的怪胎:[Right at your door]/[Rocket Science]/[Dedication]

饼饼同学 — Mon, 03 Sep 2007 01:28:00 GMT

(最近新买的鼠标垫,超爱的)

每年圣丹斯电影节上都会出现很多优秀的小成本影片和一些也许不是特别优秀但仍然值得关注的新鲜品，应该说凡是在圣丹斯上能被电影公司买下的，大都无次品，虽然它们因为成本小而无法在上映时采用大规模发行模式，而只能在个别影院放映，但毕竟圣丹斯上的脱颖而出，使得这些影片有机会被一部分人看到，并在之后的DVD发行时更普遍的接触大众，当然其中能最终在奥斯卡上有所辗获的仍属少数，但[Miss Little Sunshine]、[Half Nelson]等片的成功让很多电影公司充满希望地每年在圣丹斯涉猎，说不准就能挖到宝。今年圣丹斯作品中得到关注的已有暑期初上映的[Waitress]，在这个大片拥挤市场繁荣的夏季接近尾声时，又有不少圣丹斯成员们陆续登场。像我刚才说的，也许他们不是每个都那么优秀或有太多争奖实力及野心，但当你看完这些小片时，会不由感叹绝对比同期上映的那些大片强很多，也许这也是他们在wide release市场“Super bad” 的时期纷纷登场的原因，没有对比，感觉不出小片子的可人。以下三部作品都属于在圣丹斯上被选中的幸运儿中不是特别优秀但也各有所长的类型，而且它们都有一个共同点：另类（quirky）。

1另类灾难片：

[Right At Your Door]--- Terrorism in One House

DRAMA/THRILLER
U.S. Release Date: 8/24/07 (limited)
Running Length: 1:36
MPAA Classification: R (Profanity)
Cast: Mary McCormack, Rory Cochrane, Tony Perez
Director: Chris Gorak
Screenplay: Chris Gorak

文/饼饼
个人评分：B

如果911再次发生怎么办？如果这次是在LA，而且更加恐怖呢？

[Right At Your Door]有着一个非常吸引人的题材：恐怖袭击。马上就到911六周年了，事情过了这么久，人们对恐怖主义仍然心有余悸，且多多少少心里都觉得911这类事情随时随地都会在美国重演，只是形式恐怕会不同，有人说会是病毒袭击，有人说会是生化武器，总之不是再飞机撞倒楼这么简单，如果空气被下了毒，将是何等的恐怖？这又让我联想起了多年前的[恐怖地带]或者是亲身经历的SARS灾难，不过如果情况更猛烈，范围更广，发生更突然、更措手不及呢？

描述恐怖袭击可以有很多方式，大部分的“灾难”电影都是特效大制作，有很多触目惊心的画面，吓人的爆炸、流血、逃亡场面，至少楼还是要塌几栋，汽车也要毁一批的，但是如果不想花那么多钱，费那么多力气，也不想请大牌明星，而是只有两三个无名演员，只有一间屋子，是否能传达出同样的效果呢？[Right At Your Door]做到了，虽然是实验性的，作为第一个最便宜、最简陋的“灾难电影”，[Right At Your Door]通过一对夫妻和他们的房子，描述了发生在洛杉矶的一次大规模恐怖袭击和地狱般的72小时。

说实话，俺看完Trailer没想到会是这么回事儿，俺以为会是像以往灾难片一样，怎么也得毁掉LA downtown和Hollywood吧，结果看电影儿的时候发现，只是从广播里听说LA的downtown、Beverly Hills和LAX（LA国际机场）被恐怖分子给炸了，炸弹里有病毒，伴随着爆炸产生的粉尘，已迅速笼罩整个LA上空。结果爆炸呢？没看着，不知道是男主角他们家太穷还是导演为省钱偷懒，就连电视画面都米有，观众很郁闷，唯一出现的画面就是远远在冒烟的Downtown剪影。整个影片中，一个爆炸没有，咱就都跟着男主角听广播。。。仿佛又回到了电视机还米出生的年代。。。

为啥没有电视画面？首先LA Downtown并没有真的被炸过，不像拍纽约，911画面重现唾手可得。另外，像Michael Bay那样“毁”一次LA Downtown，就算他是“最节省“的模范，也砸出一亿多米元呢，本片导演理直气壮说 “俺穷！”

俺观看本片时当然先是大呼上当受骗，郁闷之极，但后来发现，导演偷懒也有偷懒的好处，简约反倒成了本片与众不同的特点，以为广播不能产生恐怖感么？其实不然，一遍又一遍的听到那些关于灾情的报告和警告，听得人也心扑扑跳，而且这声音和不断响起的电话铃声都成为了导演的工具，在不断重复中另人心烦意乱，不仅是男主角，观众也跟着烦躁起来，分不清是因为被恐怖袭击吓的还是被那些“声音”烦的，紧张混乱之感油然而生。

故事的主角是一对长相平凡的新婚夫妻（演员都是无名小卒），住在LA的某山坡上，某日清晨老婆Lexi像往常一样上班，延途要开车经过downtown，老公Brad不知道是米工作还是上班比较晚，老婆走了后仍然留在家中。这时候，恐怖袭击突然发生了，LA downtown、Beverly Hills和LAX均发生毒气爆炸。顿时间广播里哭声一片，整个LA陷入一片恐慌中。老公意识到老婆可能会被困在downtown，非常焦急，但电话怎么也打不通。紧接着，我们看到Brad家周围开始飘“雪花”---都是爆炸的粉尘和有毒物质（相信经历911的纽约市民看到这里应该会钩起恐怖的回忆）。一位邻居家的临时工这时向Brad求助让他进门，Brad在犹豫很久后答应，两人开始按照广播里说的“密封”所有门窗。但他一直在等老婆回来，直到时间紧迫他们必须封门，不然两人都会死掉，最终，Brad咬牙将大门封闭，为他和工人制造了一个“与世隔绝的空间”，而他们要在里面呆多久，谁也不知道。这时，老婆居然突然出现在门前，可是Brad现在无法让她进门，因为她显然已是“受感人群”，需要隔离。。。于是，一个在污染的“世界”里，一个在未受污染的空间里，一层薄膜隔离开两个本来相爱的人，他可以看到她，可以听到她，只是他们不能呼吸同样的空气。其中一个因中毒快要死亡，另一个是救爱人还是救自己呢？

95分钟的电影，就在这间房子展开，偶尔我们看到带防毒面具的警察到处抓“受感染”的人们，偶尔也看到一两个其他在有毒气体中“呼吸”，却无法得到治疗、无处可去、只能等死的人们，但大部分时间，就只有Brad和Lexi，老婆从开始无法接受“等死”的命运到后来逐渐停止反抗，老公尽自己所能帮助老婆得到生存的机会，然后就是无休止的广播、电话铃声、无法接通的录音、女主角的哭喊、男主角焦急的身影。。。没有任何吸引眼球、过目难忘的画面，没有任何动作表演或耐人寻味的台词，也没有英雄或惊心动魄的转折点。。。有一段时间，我承认片子让人很不耐烦，让人怀疑这样去演绎一个恐怖灾难是否还愿意坚持看下去，you will wonder…OK, how is gonna end? 不过本片的最大优点，正是它的结局，如果你忍住前面的烦躁和单调，坚持到最后，会觉得自己真的没有白期待，一个非常有讽刺性的结局让你在影片结束时，张着嘴巴楞了几秒钟竟然没缓过神儿来。。。然后走出去时会赞叹编导的创意和想法实在令人回味。这个结尾充分展示一个人在生命受到威胁的时候，即使再提前准备，再及时躲避，很多时候命运还是在自己的掌控之外，结局远不是你所能预见的。

其实两个人一个狭小空间的灾难片也可以从很多侧面反映出不同的内涵，对于本片，比如导演特地照给你看厨房仅剩的几瓶水、让男主角多次陷入自己和别人生命之间选择的困境、还有美国政府应对紧急突发事件时的低效率、武断、不合理和束手无策等等。爱情、人性、绝望、对恐怖袭击的恐惧、人性的脆弱通通都在本片中淋漓尽致地展现出来。它证明，用很少的钱，花很短的时间，也一样可以制造出与大型灾难片一样令人惶恐不安的效果，同时一切发生在这个家庭的情况都真实符合逻辑，类似的情况确实可能在某天发生在你家门前，到时候，你又会怎么办？而你的下场又会是如何呢？

这部影片在圣丹斯上被Lionsgate花三百万买下国际发行权，但是并为作很大宣传，应该说的几乎没宣传，不过个人觉得：It’s a very interesting movie,很新颖，值得一看。

2 另类青春片

[Rocket Science]---Little Mr Sunshine

Genres: Comedy

Running Time: 1 hr. 38 min.

Release Date: August 10th, 2007 (limited)

MPAA Rating: R for some sexual content and language.

Distributors: Picturehouse

Starring: Reece Thompson, Anna Kendrick, Vincent Piazza, Nicholas D'Agosto, Aaron Yoo

Directed by: Jeff Blitz

文/饼饼
个人评分：B+

这部片子在圣丹斯上非常有名，当时一露面就有很多媒体给出颇高评价，并称之为在圣丹斯上最喜欢的作品，害得俺一直让惦记着。终于看到之后，的确发觉它的与众不同，跟上一部一样，它有的时候让人感到有些心烦，但却有时候不禁让人称赞它的新奇想法、诡异风格、过人幽默，和那幽默背后隐藏的忧伤和心酸。

俺觉得高中生青春片一共分为三种：聪明型，愚蠢型，花痴型。

聪明型比如：本片，Election, Clueless，Starter For Ten等，聪明之处往往是因为具有强烈的讽刺性，在幽默与强烈的冲突中展示出青春期带来的很多烦恼。而且这类影片中所要展现的远远不只高中或青春期这么简单，而是通过年青人的故事去揭示这个社会上的很多人，很多现象。

愚蠢型比如：American Pie, Superbad等，也许有很多人笑得很开怀，但笑料通常来自Embarrassment和性笑话，及对青少年私生活黑暗面的接触。

花痴型：顾名思义，除去上面两种外，有很养眼帅哥参与的。

俺个人比较喜欢第一种，第三种也看看（不能浪费了帅哥，活活），鄙视加厌恶第二种，所以我喜欢Rocket Science，它把极端的两类人放在一起，在冲突中让人看到表面之下隐藏的一些东西。这两种极端的人就是：
世界上说话最快的人---辩论赛场上的辩论员们 V 世界上说话最慢的人---口吃者

故事的主人公Hal Hefner（ Reece Daniel Thompson）是一个说话有障碍的人，他几乎每句话都结巴，而且越着急越说不出来，因此平时很少讲话，心里想法很多却无法与人沟通。他的父母离婚，本来就很不受父母关心的他，更加缺少了亲情的温暖。但当他遇到讲话速度奇快、能言善辩的学校辩论队主力选手Ginny时，他的生活目标彻底被改变，因为爱上她，Hal希望自己也能成为和Ginny一样的辩论高手。

观众可以在观看本片时充分体会出Hal的痛苦，他其实是个很有想法，也不笨的孩子，但是有再多的想法都无法用语言表达出来，然而他又不是聋哑人，并不使用手语，而且总觉得有什么方法可以改变口吃的毛病，然而一次次的尝试，结果只带来更多的失败和尴尬。有时候人们会爱上和自己“完全相反”的人，然而这样的爱情一般是痛苦的，因为你不知道自己到底爱上的是那个人，还是她/他拥有的但你却没有的特质。Hal对Ginny的爱看似是青少年的冲动，其实是侧面反映出对自己目前状态的厌恶，和想要改变自己，冲破阻碍成为Ginny那类人的一种憧憬。

然而对于Hal这类人来说，青春是残酷的，Hal像是一个在水中挣扎求生的孩子，对他来说，青春期带来了太多烦恼和自卑，作为一个非正常人，该如何渡过成长期，真正成熟起来正是本片所有讨论的问题。Hal会朝向怎样一个方向发展，他如何才能成功突破自我是牵动观众的主线，然而，once again，本片和上一部讨论的电影一样，有一个“不寻常”的结尾，带出一个与观众预期相反的结局，然而却有它自己的一番意味。

本片还有三点特别值得一提：一个是很多古怪配角为本片增添了无数笑料，比如Hal的母亲离婚后与邻居一个韩裔男人恋爱，这个男人和他的儿子都是怪胎，还有住在Ginny家对面的一家人更神道，父母在一起用音乐“作爱”，儿子是个偷窥狂。另外一点是本片的音乐使用，比如[Blister In the Sun]这首歌，歌曲本身的怪异充分配合本片的另类风格，这些音乐的运用在观影时由能体会出编导的用心。最后就是小演员们的表演，扮演Hal的Reece Daniel Thompson是新人，初登银幕，表现是惊人的，至少我相信扮演一个连“Fish” 和“Pizza”都说不出来的结巴并非易事，如果你看过本片，一定会赞叹这位小演员如何把口吃表现得如此真实，而且看了令人痛心并充满同情，另外，他还有一双相当“无助”和“忧伤”的眼睛。扮演Ginny的女演员Anna Kendrick也很优秀，把话说的如此之快一定不比表演口吃容易，另外冷酷骄傲还是可爱迷人之间的转换几乎是她好不费吹灰之力就掌控的.

本片与Little Miss Sunshine有异曲同工之秒，只不过此处被换成了Little Mr Sunshine---孩子们总有美好的愿望，有时是不切实际地想成为自己无法成为的人，然而无论最后结局如何，我们怎么忍心批评这些可爱的孩子如此纯真的想法和美好的梦想呢？只有他们自己努力去试过了，也许才能清楚地认识自己，认识到自己应该成为什么样的人。

3 另类爱情片

[Dedication]---Weird meditation

Genres: Comedy

Running Time: 1 hr. 51 min.

Release Date: August 24th, 2007 (limited)

MPAA Rating: R for language and some sexual content.

Distributors: The Weinstein Company , First Look International

Starring: Billy Crudup, Mandy Moore, Bob Balaban, Tom Wilkinson, Dianne Wiest

Directed by: Justin Theroux

文/饼饼
个人评分：B-

相比上面两部片子，[Dedication]属于更小众的类型，因为它首先缺少一个另人感兴趣的故事，一对生活、个性都很孤僻另类的男女，因为巧合被出版商安排在一起合作完成一本漫画书，男的会写，女的会画，但他们一开始碰面时却彼此憎恨对方，不过相处后男方却发现再没有比这姑娘和适合他的人，只是幼稚无礼的男主人公得费点心思才能圆满这份姻缘。虽然故事缺少吸引力，但好在表演、拍摄方式和音乐弥补了不足，另其拥有自己的风格。

我也不知道一开始是什么吸引我去看本片，只记得圣丹斯的时候惊奇的发现Mandy Moore居然去演小成本电影了，突然很好奇她不演恶女或傻女会是什么样子，并多少还有些许期待。她的表演的确在本片中有了不少进步，至少比她平时演出Romantic Comedy可爱很多，应该说反常的个性和穿着反而使她智商看起来正常了。不过本片最突出的地方仍然不是她，而是男主角Billy Crudup的“另类”表演、编剧的“另类”对白和本片使用的“另类”音乐。

这是与众不同，很不常见的爱情故事，它把一般爱情故事中漂亮的男女主角、美丽的城市背景及美妙动人的音乐全部换掉，而是放在一个寒冷冬季，枯燥乏味的生活环境中，一对性情比衣着怪异，甚至缺乏一般友好、礼貌等特征的男女，过着孤僻的生活，但作为艺术家还是要吃饭的，于是孤傲、远离世俗的他们必须向生活妥协，走出自己的臆想世界，面对生活的残酷和冰冷。

Henry Roth (Billy Crudup) 是一个愤世嫉俗的儿童书作者，他有很多怪异的行为，比如睡觉时必须在胸口上堆一摞书压着才能睡着，吃饭时总喜欢重新摆设桌上的各种调料等。他与老搭档Rudy Holt (Tom Wilkinson)一起创作出的“海狸”漫画形象受到儿童欢迎，突然成为畅销书籍。然而就在出版商希望他们出续集的时候，Rudy突然去世。Henry的痛苦难以言表，因为Rudy是他认为世界上唯一能与之沟通、相处的人，失去他，不仅意味着失去工作伙伴，还意味着失去了仅有的朋友。但合约已签，Henry如果不接受出版商的安排与漫画家Lucy Riley (Mandy Moore)合作，“海狸”的版权将被从他手中剥夺。于是，Henry和Lucy从冤家到相爱，从分别到重聚，影片的惊喜不在于故事，而在于人物的塑造，和古怪的对白、有趣的拍摄角度、极少听到的另类音乐和两个演员精彩的表演，最终带给我一种非常新鲜，与众不同的感受。

两位主人公都是儿童艺术家，原本人们都觉得创造出天真无邪作品的人应该是像小孩子一样美好，但本片告诉各位，他们也许是像小孩子，但不一定纯洁可爱，也可能是生活在自己世界里、充满想象力、但非常脱离现实的一群人。同时，Henry也代表了一类喜欢将自己隔离起来的人，他对别人的愤怒事实上是将他人驱逐出自己的世界，不想让别人靠近或了解他，而看到这种人终于因为某人的出现而卸下盔甲，找到可以敞开心扉的对象也是让人颇感欣慰的一件事。而能透过这种人的外壳看到他内心世界的，也就是能解冻他的人。影片整体的基调就像冬天一样单调、冰冷，但最终其渗透出的人性和关怀却像海报上盛开的桃花一样，让人感到冬天过后总会有春天的希望。

世界上每个人都有着自己的生活方式，电影的好处就是带你看到很多一般生活中看不到的有趣人物和发生在他们之间的故事，有时候明明不和谐的两个人，不搭调的音乐，不舒服的色调，不甜蜜的语言，全放在一起没准会谱写出一曲另类的诗歌。

值得注意的是，以上三部影片的导演都是新手，特别是[Right at your door]的导演Chris Gorak和[Dedication]的导演Justin Theroux都是第一次作导演，很多不成熟的地方仍然存在，但他们至少都通过小小的片子表达出了很个人到有趣的想法，也许无法被普通老百姓所欣赏和赞扬，但不排除一些喜欢小片子，新鲜点子的观众们会从中找到乐趣。

我最喜欢去的电影院The Grove每到晚上就会变得像童话一样美,每次从电影院里出来,看到这样的景色就让我特别珍惜现在的生活,也许正是这跳动/闪耀着光辉的喷泉,和晚上这里悠扬的Jazz乐让The Grove成为LA我最爱的地方.

最近在环球影城里看到有添加马达加斯加人物与游人照相,其中四只企额跟动画片中做得很像,超可爱的

前些天Disney做蓝光DVD展出,真是漂亮啊,海盗和cars的蓝光DVD都有超多游戏,画面无比清晰,可能是俺很长时间不看电视的原因,看到那么大的电视机羡慕得走不动道儿..啥时候俺有这么大电视就好了..不知道蓝光有没可能推广到内地,现在美国蓝光DVD碟一般在30美元以下,但一般不低于25美元.松下的蓝光DVD机是全黑色,很酷,2000多美元.- -||

最近超热,像下火一样,害得俺躲在有空调的办公室里,哪也不想去.最近一直在吃两样东西,一种是Jamba Joice,就是把新鲜水果和冰等打在一起做成的饮料,美国很流行这个东东,俺也一直坚持当晚餐,但有的时候太饿的时候还是忍不住去吃拉面(对了终于找到一家好吃的炸酱面呢!然后发现日本味千拉面也很好吃^_^

另外一种常吃的就是无脂酸奶加水果,在LA也很流行,有韩国人开的Pink Berry,现在LA的华人也有开类似的,就是下图这样子:虽然是无脂,但还是含糖,虽然不甜,当作icecream的替代品不错,不知道中国有没卖的.美国人叫Frozen Non-fat Yogurt

昨天又是一年一度大学美式足球赛开始的日子,俺的学校USC又上下一片欢腾,因为USC的American football是很强的,球队叫"Trojans",一般不是第一就是第二,校园内到处是"红潮"--穿着USC球衣的学生和球迷们,很多人是外来的,都在草地上扎帐篷,烤肉,Party,到处是食物,啤酒和美女,很多男生还往自己身上画油彩,画成USC的衣服和口号"Go Trojans".

书店又如以前一样人潮汹涌,人满到都要排队才能进入.大家都是来买球队纪念品的,很多是全家老小出动,以买衣服和football的最多,这还是俺第一次不作为书店打工者经历球赛热潮,往年这时俺都在书店二楼快累死了..今天在校园里拍照,也特地穿了俺的"Fight On"(USC的口号)T恤,结果很多球迷就走过来,冲俺"Hey SC Baby, Fight On!"然后还得击掌!呵呵,好久没感受这种场面了,整个校园都是人,比过节还热闹

弄得俺也很激动,仿佛又回到了刚进校园一样

刚开学的同学们,Fight on! Fight on!

正在播放:[Blister In the Sun]by Violent Femmes

[Once]和[Interview]两个人的协奏曲/[3:10 To Yuma]/歌舞青春

饼饼同学 — Mon, 27 Aug 2007 10:34:00 GMT

Once(曾经)

(2007年目前为止媒体综合评分最高电影之一,另外还有[小鼠大厨])

文/饼饼

个人评分:B+

他，抱着吉他独自站在都柏林(Dublin)街头演唱，不为赚几个钱，只为自己创作的音乐有人听见。
她，因为生活的艰苦暂时放弃了音乐，打各种零工养活家人，只偶尔去乐器店借弹出售的钢琴。

他，有着过人的音乐才华却始终未能向理想拼搏，直到遇到她
她，有着优美的嗓音和音乐潜质却未曾派上用场，直到遇到他

她，外向又直接，欣赏他的音乐才华，主动上前搭讪，希望成为音乐知己
他，内联又害羞，喜欢她灿烂的微笑，却误会她的用意，最初试图逃避

她，问他为谁写出如此动听的旋律
他，不愿说心事却招架不住她不断追问

最后发现，她的坦白与大方刚好配合他的被动与羞涩

他，为她弹奏自己谱写的动人歌曲
她，为他配上美丽的和弦及和声
最后发现，他们的音乐融合在一起，就像沉醉缠绵的初吻

他，其实有个一直很难忘记的旧爱在伦敦
她，其实有个一直没在身边的丈夫在家乡
他们都不知该如何在感情上接近对方，只能用吉他钢琴及动人的歌声谱写爱情的乐章

他们一起写歌，一起合唱，一起录制唱片
每一首一起创作的歌曲，都是他们孤独心灵交汇碰撞的火花，虽然肉体上，他们从未接触过对方。

他，带着自己的创作最终去伦敦追求梦想
她，却因母亲和孩子而无法和他并肩完成梦想

他，临走时送了她一台钢琴
她，从此后用琴声传递思念

[Once]是一个非常简单的故事，一个用音乐去诠释的爱情故事，没有名字的男女主角，几件简单的乐器，几首断肠的歌曲，没有漂亮的服装和化妆，没有宏大的演出场面，却传达出一种低调、自然、柔和的美，令人缓慢、不自觉地被他们的音乐所吸引，被他们短暂,含蓄的爱情所打动。本片有一种朴素清爽之美，特别是在经历了一个夏天的“大片”轰炸之后，观看[Once]就像是吃了很多大鱼大肉后，用一小碟凉拌黄瓜解腻，酸甜爽口。

同样是音乐电影，[Once]却与前不久刚刚上映的[Hairspray]风格大相径庭。后者就像加州的太阳，散发出无限耀眼能量，每个人都闪闪发光，影片灿烂夺目，令人振奋。然而[Once]却像英国的阴天,没有任何亮丽的外表,却简单纯净,偶尔从乌云中射来一束阳光,带来浸透人心的温暖.

[Once]感觉像是对多年来惯有音乐片模式的一种颠覆, 无论是[芝加哥]还是[追梦女郎],近几年的音乐电影都追求华丽的服装,视觉效果和庞大的音乐场面. 但是音乐本身打动人不一定需要这些修饰, 男主角的一把吉他和动情的吟唱,看似如此简单,却照样震撼人心. 因为音符, 旋律, 音乐背后隐藏的故事及感情才是我们所最关注的. 同时,以前的音乐剧大都是将对话变通过演唱形式完成, 而[Once]中的音乐就是单纯的演唱, 并不融合在故事中, 对话和情节的推动采用一般叙事手法, 之后所有的歌唱部分就是男女主角或在创作或在录音的过程中的现场表演,所以全片更像是一部现场演唱录影带,这样使音乐变得更纯粹。导演Hansard这次对音乐片的尝试已经让人们认识到一点，歌舞电影的呈现方式是多种多样的，“蛋糕”吃多了也会腻，是时候尝尝“果冻”了。除此之外，最佩服导演的还有他对歌曲的选择和编排，90分钟不停息的音乐电视，如果其中一首选错可能都会使人不耐烦，但是本片的优秀之处就是居然找不到一首歌在这里听起来不协调。

影片的主演Glen Hansard 和Marketa Irglova,在现实中是一对夫妻, 职业也是音乐家及歌手,均未有表演经验, 却在片中表现出色, 突出体现在用歌声自然流露感情并能深深感动观众。最喜欢的段落是女主角在从便利店回来的路上，一边走一边为男主角写的曲配词，同时唱出了那首[If you want me](就是我blog上[Becoming Jane]文里配的那首)，整整近五分钟，就只有这首歌，走在街上的女主角，以及一个个街角。惊喜的是一点不觉得单调而是像在看一段精彩的音乐电视，观众已经被美妙的歌声和女孩幸福的笑容所融化。本片我最喜欢之处就是它表达感情的方式是如此含蓄，男女之间仅仅用歌声传递心事，虽然那里面蕴涵的感情也是强烈的，但表面上，因为他们各自生活上的牵拌，始终彼此保持距离，只有在演唱时，他们的心才通过音乐连在一起。这种含蓄能打动人，不是因为它有多么经典，只是因为它在现在的好莱坞片中太过稀有了。

两个有着相似才华，并心有灵犀的人因缘分遇到，但因种种原因不能在一起。影片止于一种残缺之美，但我们知道他们之间因音乐和爱情所擦出的火花在彼此心灵上的烙印和对彼此带来的影响却是久远而深刻的。

重点推荐该片的原声大碟，曲风倾向于英式民谣和抒情摇滚。

正在播放: [Falling Slowly],就是本片主题歌曲.

现在插播一些很早就想写,一直忘了写的一些内容:

青春活力型帅哥PK: Zac Efron 对罗志祥
不知道各位看过[歌舞青春](High School Musical)没? 偶是没看过,原因很简单,偶觉得自己已经过了喜欢高中生电视剧的年龄(虽然这无疑是件悲惨的事- -||)所以第一次在[Hairspray]首映式上见到Zac Efron时,偶完全不知道这孩子是谁,但是当他走上红地毯时,后面Fans传来的尖叫声大到吓得俺手里相机差点没掉了...当时俺就知道这小子来头一定不小,于是一通猛拍（红地毯上是最能感受明星人气的地方之一，Trust me，已经摸出经验了）结果回去路上就看到大街上的[High School Musical2]海报了..原来..这回第二季一上映,妈呀,哪哪都是他的脸,想不认识都难.不过得承认这孩子本身长得比在[Hairspray]的扮相强多了,属于越看越顺眼型,但是也属于越看越gay型...anyway....my point is ...basically he is hot!!

为啥?有几个这么年轻的偶像可以如此性感登上[Rolling Stone]封面（上图）?

今儿个又获得了Teen Choice Awards的Hottie奖,更米啥理由说他不hot了..

亚洲方面,Disney找了可爱的小猪来代言［High School Musical2］,演唱Zac的[Bet on it],比较起来俺还是觉得小猪比较帅^_^,不过他跟Zac相似点就是都属于青春阳光健康型,比较符合Disney的传统,不像Johnny Depp绝对属于Disney史上例外型.说实话这次代言也确实体现出了小猪的人气,必定是华人艺人里最适合也最有如此号召力的一位,虽然,亲爱的猪比Zac同学大了快10岁,显然已不是代言高中生节目的年龄,可是谁让小猪就是长的显小呢?其实都看不出来两人年龄有多大差距,怪不得前些日子,他庆生一直说自己18岁,确实不显老.查了查各方面的表现,他也的确目前算是华人偶像人气第一人了.加油!希望明年在LA见到他.

看一下罗志祥代言[歌舞青春2]的MV,中文版[必杀技bet on it],还不错嘞

http://www.youtube.com/watch?v=00CAdVmug04&mode=related&search=

比较一下Zac Efron 英文版[Bet On It](非official MV)

http://www.youtube.com/watch?v=DD8XqHUdi-4&mode=related&search=

哪个好呢?感觉上来说声音方面还是Zac好,但是小猪也不赖,而且造型和MV做的很不错!

挺喜欢Shia在Teen Choice上的这个T-shirt

啦啦啦...Kevin退出后的后街(BSB)果然还是要出新专辑,新单曲“Inconsolable”的MV最近已经拍摄了,新专辑“Unbreakable”10月上市,俺觉得声音上其实少了Kevin变化应该不大,但是少了他,外形上看着缺少吸引力,至少对俺来说..但是旧爱的新CD说什么也是要支持滴!

下图是Brian的儿子Baylee 4岁半了

荣幸地告诉大家,2007年让我第一个睡着的电影终于出现了!

这就是Russell Crowe和Christian Bale主演的西部片[3:10 to Yuma].对俺来说是"3:10去睡觉".

急急忙忙赶去看screening,结果在里面大睡特睡,不是我想睡,本片让我睡的原因有

1 本来就对西部牛仔片不感兴趣,以前就没看过几部,可能是没培养起来对此类片的审美

2 一看到Russell Crowe大叔就想睡,我终于知道我为什么这么不喜欢他,这张脸对我一点吸引力都没有,相反,一看到就想走神儿

3 本来对Christian Bale还满有好感的,结果人老人家在里面始终一脸泥,一副农民相..说话也含糊不清,其实是极少说话..实在没起到提神作用

4 情节缓慢,拖踏,除了最后一段外都是无聊的对话,每个人都灰头土脸,整个影片从画面到动作到情节全缺乏观赏性,至少对我来说如此

总之是没开始多久就睡去了,始终处于半梦半醒之间,不过就这样,俺还是明白整个故事都讲了啥,原因是最后一部分的时候枪声太响把俺吵醒了,而且其实很简单一故事.前面都不用看,看个结尾就都明白了,就是农民Christian Bale要押送无赖流氓头目Russell Crowe去坐牢,要搭乘3点10分的火车去Yuma,赶往火车站过程中遇到困难重重,性命受到威胁...就这么简单.建议女性观众就表看了..因为喝咖啡都不管用的,必睡!

对Christian Bale在[I’m Not There]中的的Bob Dylan造型倒还满感兴趣的.

另外,关于Nicole Kidman的[Invasion],也是很不值得看的片子,讽刺的是,全片强调"不能睡觉"这个主题,虽然这个主题的确起了作用,大概没人睡,包括俺,何况后排一位女观众一直被一些镜头吓得尖叫,俺想睡是不可能的,但整个影片还是乏味得很,故事老套,好像有过很多这种病毒蔓延的科幻故事了,不知道还有什么必要再拍,据说"龌龊司机"兄弟也有帮助拍摄,但是俺是没看出来他们的风格.而且我觉得最大的缺点就是明明是惊竦片但一点也不吓人,既没有心理上的恐惧又没有视觉上的!不明白那女观众为什么一直叫,我看即使有人被吓到也是被她吓着了,电影本身其实非常平淡,Nicole Kidman又一次毫无意外地选择了烂片,继续作票房毒药,并乐此不疲.反倒是007先生(Daniel Craig)好像比他作邦德时候帅更一些,可能是发型的关系,不过此人在里面根本是花瓶,没有打斗,戏份非常少...纯属浪费!

Reese最近上EW封面拍了一组美图,非常期待她的911片Rendition

但是她制片的[Penelope]又改日期了,本来8月上的,现在又没影儿了..看来是比较难产型...

Chris Evans(就是F4里的火人)最近很火,除了演出Nanny Dairies里的性感花瓶外,还将出现在[Fierce People]里,刚看过这片,一般,但是他演的反面觉得还很新鲜.感觉未来几年里,此人会人气逐升,成为新一代偶像.

另外,刚听到的消息

Owen Wilson居然自杀!

今天中午被发现,现被送进Santa Monica的一家医院

既割左手手腕又吞服大量药片,到是没死,应该是正抢救中,出什么事儿了这是..哎

以前写的旧文,也是只关于两个人的电影:[Interview]

文/饼饼

个人评分:C+

Genres:	Drama and Remake

Running Time:	1 hr. 24 min.

Release Date:	July 13th, 2007 (limited)

MPAA Rating:	R for language including sexual references, and some drug use.

Distributors:	Sony Pictures Classics

明星究竟是否会跟记者说真话？作为娱乐记者，我一直都有这个疑问，采访明星并没有想象中那么有趣，绝大部分时间你都得不到想要的东西，他们说的都是一些从电影公司提供的资料中就能找到的内容，说来说去都是同样的几个答案，很难吐出点爆料来。然而真正问到私生活，除了成心炒作外，几乎没有明星会将自己的真实个人世界透露给记者。那么那些八卦杂志上的新闻又是怎么来的呢？跟踪偷拍或通过线人。明星自己是聪明的，特别是演员，他们本身就擅长“表演”，作为记者，判断他们是在说实话还是说谎话实在是件难事。然而记者也不是省优油的灯，特别是一些“驰骋杀场”多年的老记，总能想办法挖出新闻，那么一个演员和一个老记碰在一起，到底谁占上风？

Steve Buscemi自导自演的小成本影片[Interview]，讲述一个二流女明星和一个经验丰富的记者在一个房间内一晚发生的故事。不要想歪，如果你期盼任何情爱情节，恐怕要非常失望，影片的90%内容就只是这两个人在一个房间中的谈话而已。（就只有说话？听到这里已有人没兴趣看了）。如果一般电影里都有动作，特技或是任何外界让人分神的情节来增添故事趣味性和观赏性，而本片几乎可以称为“舞台剧”，从头到尾，观众就是在看这两个人表演，听他们的对白。然而本片却没有舞台剧表演的特定讲话方式和距离感。男女主演非常放松，就像是两个普通人平时交谈一样，让观众感觉自己不是在台下看，而是那房间里的第三个人。

影片中的男主角Pierre Peders（Steve Buscemi扮演）是一名经验丰富的政治新闻记者，然而最近事业遇到瓶颈，上司对他开始失去信任，让他做一些在他看来“微不足道”的新闻，这一次，是采访一个演肥皂剧和恐怖片的二流女明星Katya (Sienna Miller)。Pierre对此工作根本不上心，也看不起轻浮的女明星，于是丝毫没有准备，言行中带着轻篾。而Katya认为一个不了解她作品就来采访的记者是不称职的，于是一气之下离开两人约好的餐馆，Pierre也毫不挽留，采访不欢而散。没想到在两人离开的路上却发生车祸，Katya出于好心把受伤的Pierre带回不远处的家中包扎，于是阴差阳错之下，两人重新开始交流。但Katya要求以交换的方式进行采访，希望Pierre在了解她的同时也能讲出自己的秘密。两个只认输赢不讲感情的人，各怀心计，到底各自的目的是什么，哪句讲的是真话，观众也满脑问号。。。。

对白太多的电影很容易让人混混欲睡，不过庆幸的是本片倒没有。原因是首先，对白内容还算有趣，两人间一会儿争吵，一会儿像父女样互相安慰，一会儿又像调情的情侣，最关键的，观众不知道他们之间到底会发生什么，甚至在影片接近结尾时都不确定两人的动机和最终故事会有什么样的结果，就是对这点的期待和好奇，使得观众一直饶有兴趣地看两人在房间内撒欢，喝酒，吸毒，争吵。。。不得不承认中间确有一刹那，我心里想这样无休止的单纯对话，如果到最后没有一个有趣的结尾，恐怕会被批评的体无完肤，然而还是禁不住想要知道导演葫芦里卖的到底什么药，于是只有坚持看下去。

其次，既然是双人秀，两个演员的表演是能否抓住观众是关键。因为除了他们两人，没有任何事情分散观众的注意力，两人的表演毫无遮掩的呈现在众人眼前，如果表演不吸引人，整部影片就失去了观赏的必要。然而，Steve Buscemi和Sienna Miller的表演是本片最值得称赞的地方，狡猾多变的记者和难以琢磨的女明星个性始终随着剧情的发展而变化，让观众在了解他们越多的同时反而越琢磨不透两人的目的。Buscemi经常扮演内心复杂的反面角色，对于人物复杂性的把握驾轻就熟，但最值得称赞的是他能把一切心机隐藏得很好，让你明明知道面前的是狡猾的狐狸，却被他哄骗得时常失去警惕性。

而外表大大咧咧、只会肤浅地买弄身姿的Katya，在Sienna Miller的诠释下展露出十足的性感，更重要的是在谈话中，她经常显露出楚楚可怜的凄凉一面，有让人对她充满同情，以至于在结尾前，观众都会把她看成是一场游戏中的牺牲品。不过，这也证明你被Sienna的表演唬住了。原本以外形为优势的英国演员Sienna Miller继续去年年底[Factory Girl]中的出神表演，再次让一个女性角色富有吸引力，而且不是只因为妖娆的外表。最重要的一点，她抓住了角色那种想要让人走入自己的世界，却又有很强防备心的矛盾，用语言和起伏多变的情绪混乱别人的思维，最终使每个人都远离她的内心，变得深不可测。这样的表演在她早期作品[Alfie]或[Casanova]中是看不到的。就像[Phone Booth]中的Colin Farrell一样，此片中，两位演员在很小的空间中，完全凭借对白和表演抓住了观众的注意力，是对自身演技的一次锻炼和展示。

本片是根据荷兰作家Theo Van Gogh的同名电影改编。Theo Van Gogh生前曾希望将自己拍摄的三部电影找人改编成英语片，但心愿未偿就在2004年被宗教狂热者杀害。于是三位纽约电影人， Steve Buscemi，Stanley Tucci和John Turturro决定担当重任，将这三部电影改编为英语电影，以了其夙愿。[Interview] 就是其中的第一部。虽然谈不上令人惊喜的佳作，但作为注重谈话类型的影片，影片的剧本算是同类中优秀的，至少充满智慧，可以让观众从头到尾不感厌烦，还能有兴趣看下去。表演方面也很强，但高潮不突出，虽然不至于睡去，却也难产生叫好的冲动。由于娱乐性相对底，对大众吸引力可能不高，只有个别喜欢看小品式电影或实验电影的人们会给予特别的关注。

目前期待之一: PS.I Love You

Genres:	Drama and Adaptation

Release Date:	December 21st, 2007 (wide)

MPAA Rating:	PG-13 for sexual references and brief nudity.

Distributors:	Warner Bros. Pictures Distribution

Starring:

Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Jeffrey Dean Morgan, Gina Gershon

正在播放: [Falling Slowly].选自[Once]电影原声

[Becoming Jane]:简奥斯汀的悲伤与伟大

饼饼同学 — Thu, 23 Aug 2007 09:48:00 GMT

Becoming Jane (成为简奥斯汀)

文/饼饼

引用连接:http://blog.sina.com.cn/s/blog_538bad4701000agb.html

上映时间:8月7日

个人评分:A- (2007年度目前为止,个人最喜欢的影片)

"Affection is desirable, money is absolutely indispensable"??

简奥斯汀的伟大在于把自己的悲剧变成别人的童话

每当有人问我最喜欢的作家和小说，我都会毫不犹豫的说出是Jane Austen和她的[傲慢与偏见]（Pride and Prejudice）。因为她小说中对女性心理的揣摩，对婚姻和自我追求、爱情与世俗偏见的细腻生动刻画及无处不见的女权主义深深影响了我和世界上太多的女性读者。[傲慢与偏见]是我心中她最出色的作品。不仅因为它精湛的语言，处处洋溢的机智幽默，更因为她准确把握了独立、智慧女性对爱情的看法和对所处环境的反抗。此外， [傲慢与偏见]中塑造出的“达西先生”（Mr. Darcy）更是几百年来迷倒了女性无数，成为她们心中最完美、理想的男性形象。甚至前几年在英国的民意调查显示“Mr. Darcy”成为“女性最想约会对象”的第一名，超过了007或超人等其他杜撰角色。但是我们始终都在猜测这个人物的由来，在Jane Austen未嫁的短暂人生中，是否也有这么一位Mr. Darcy呢？

Jane Austen的小说中，男女之间的爱情往往因家境悬殊、金钱地位差距而造成阻碍，有一些人物因为“环境”所迫而无法得到自己的爱情，选择了金钱或屈服于命运。但她六部小说的主角通通都是幸福结局，她自己却是终身未嫁，42岁就过世，我们也许可以推测出，她的小说是对现实的一种理想化，是对那些她所希望经历却未能经历的遗憾给予的一种补偿，通过小说中的人物实现她对理想爱情的憧憬。如果留意大家会发现她笔下所有最终给女主角幸福的男主角都是“富人”，虽然女方往往家境普通，但至少男方的“财富”保证了最终Happily Ever After的可能性，而Jane Austen没有得到Happily Ever After，是否因为男方是个穷光蛋呢？依据这些设想，就有了这部[Becoming Jane]---关于Jane Austen如何从自己的爱情教训中受到启发而成为英国最伟大女作家之一。

Jane Austen and Tom Lefroy

我想所有她的忠实读者都愿意相信，虽然Jane Austen终生未嫁，她能写出那些动人的爱情故事，必定曾经经历过刻骨铭心的恋情。然而，她又为什么没能和他在一起呢？通过那些她与姐姐Cassandra之间的来信，人们知道了Jane Austen曾经在1795、1796年左右与一名年轻律师Tom Lefroy有过短暂恋情，根据时间判断，此人正是“Mr. Darcy”的灵感来源，而[傲慢与偏见]也正是创作于他们交往或分手后的时期，这段感情很可能造就了她日后的创作灵感和她想要在书中表达的心声。只不过，能查到的信息实在太少，Cassandra烧掉了大部分Jane的来信，现在存留的信件中，只提到两次Tom Lefroy，一次是赞美他英俊的外表和智慧，另一次便提到“一切都已结束”。为了展现出[傲慢与偏见]及“Mr. Darcy”是如何被创作出来的，电影[Becoming Jane]的编剧Kevin Hood 和Sarah Williams根据资料和对Jane人生的“揣摩”，杜撰了Jane Austen与Tom Lefroy之间的故事。

要注意的是，本片只是“杜撰“而并非 “个人传记”。事实是否如影片中所说，我们并不知道。之所以有人会不喜欢本片，就在于它讲述的不是确凿事实，也许太过一厢情愿或理想化了，更像是根据[傲慢与偏见]及她的作品推测或者拼凑出来的小说，也许Tom Lefroy根本是个自私的混蛋，也许Jane Austen和他之间的感情没有如此深刻，也许“达西先生”另有其人。。。

不过，Tom Lefroy后来与其他人结婚后所生的第一个女儿的确起名叫“Jane”，而她中间的名字是 “Christmas”，也许是代表他与Jane Austen相识于圣诞节前后，而且有历史记载表明，在Jane Austen死后，Tom Lefroy亲自来悼念过，并买走了当时[傲慢与偏见]被出版商拒绝出版的那封信。。。。

当然这些也不能作为充分的证据，不过作为Jane Austen的忠实读者，我宁愿相信[Becoming Jane]里所说的一切，在我看来，再没有更好的故事可以如此贴切解释她的爱情经历，再没有更好的理由能让我为她悲惨的感情遭遇潸然泪下，也再没有更准确的猜测可以如此明确体现出她鲜明的女权主义特色。因此，我甘心情愿相信，Tom Lefroy就是Jane的“达西先生”，而Jane就是“Elizabeth Bennet”（[傲慢与偏见]中的女主角），只是现实不是小说，他没能给她幸福。不管本片中有多少模仿，多少猜测，至少让读者能对这个女人的心路里程产生共鸣，满足了观众的好奇心和期许。从此角度来讲，我认为本片是一部另人满意的“杜撰”。

[Becoming Jane]完全着重在Jane这段鲜为人知的恋情上。20岁的Jane已经开始了她的写作生涯。她居住于英国汉普郡的史蒂文顿，父亲是牧师，家中八个孩子，她是最小的，父母为解决经济困难，正在为她物色有钱的对象。而Jane具有过人的智慧，及与那个时代格格不入的叛逆，这使得她对父母的安排从心里排斥和厌恶。一次聚会上，Jane认识了正在伦敦实习的21岁年轻律师Tom Lefroy，就像[傲慢与偏见]与之后衍生出的[Bridget Jones’ Diary]中描写的一样，男女主人公的初次相遇并非是愉快的。Tom Lefroy忍受不了Jane冗长的阅读，给予她的写作尖刻的嘲讽，让Jane顿时很生气，对这个本来就有着“浪荡风流”恶名的小子有了很坏的印象，在她眼中，他是一个“高傲、自大、自私又无理”的人。

Jane和Tom相处中不断发现两人有很多共同点，逐渐互相吸引，然而感情在终于爆发之后却很快被现实的冰冷所浇灭。Tom Lefroy是个没有家产只靠叔叔供养的穷小子，而叔叔却反对他娶家境没落的Jane为妻，同时Tom身上还背负沉重的家庭负担，远在艾尔兰的很多妹妹需要他供养，违反叔叔的命令，他和亲人将一无所有。于是Tom选择了与Jane分手，服从叔叔，并很快就订婚了。但后来Tom无法忘记Jane，又回来要求Jane跟他私奔，但得知了Tom沉重的家庭负担后，Jane在私奔的路上决定忍痛离开他，因为她不希望背负压力和自责过日子，责任和道义在她心中此时超过了爱情。

Jane’s choice

本片的最大争议就在这里，根据编剧的猜想，是Jane的最后退缩使她没有能和爱人在一起，并导致终身未嫁，那么为什么一个崇尚摆脱束缚、追求真爱的女子会在最后一刻放弃了自己的爱情而选择“安全”和“责任”呢？正是对此问题的解释让很多人不满意，从而让他们觉得把“决定权”放在Jane身上是不妥当的。既然没人知道事实，那完全可以是第一次Tom提出分手后， Jane心灰意冷，初恋就此心碎收尾。但是如果真的是男方如此自私并严重伤害了她，“达西先生”还会是如此完美，如此善良吗？至少作为读者，我们会对这个“达西”的原型充满失望。因此，编剧们没有把责任归在Tom身上，而是Jane本身的个性和想法及当时的环境造成了这个悲剧。虽然不代表她在看到Tom最终成为大法官、功名成就（根据历史记载）后没有后悔，但当时，以Jane的个性，她作出此决定是合理的。

在我看来，影响Jane作出此决定的有以下几点：首先，是她对Tom的不信任，即使他是律师，Jane仍然怀疑离开叔叔的资助，Tom是否能独立承担所有经济负担，特别是还包括妹妹们的供养。这点在现代人眼中有些不可思议，毕竟，现代女子如果能嫁律师，就意味着衣食无忧了。然而在那个时代，继承家产和每年的固定收入是唯一判断贫富的标准，对于一个没有家产和尚在实习阶段的律师，特别是还有风流恶名，包括Jane在内的所有人都无法认定嫁给她可以解决财政问题。

同时，她也不信任Tom在“生活艰苦“的情况下是否还能坚持这份爱情而不后悔。因为他曾经“退缩”过，女人是很敏感的，简·奥斯丁也不例外。男人让女人失望过一次，往往就会失去她的无条件信任。

我认为，在这时候，起作用的还有她的女权主义思想，女权主义崇尚的一点就是爱情并不是对女人最重要的东西，个人的追求和事业、家人都可以比爱情重要。并不是Jane不愿为爱情冒险和抗争，而是她知道私奔的后果不一定等于幸福的开始，她对幸福的定义远不止得到爱人这么简单。如此选择，证明爱情并非是她认为最重要的东西，也并非是只关系她们两人的事情。家庭，亲人，责任在她心中仍然占有更高的位置。而且她相信，没有爱情，自己也一样可以塑造有意义的人生，于是，相反于视爱情为一切的很多女性，Jane Austen选择了用写作去完成自己活着的意义，而不是抛开一切为爱情私奔。我看来，这是典型的女权主义体现。

这就是Jane Austen的选择，但不代表她没有后悔。也许正是对此选择的后悔和无奈，让她把所有的故事都写成了喜剧结尾，她不希望任何人像她的爱情一样收场，她用笔下的人物继续本应属于自己的幸福，她相信完美的结局虽然没能发生在她身上，但却仍然存在。为了不让悲剧发生，无论是“达西先生”还是她笔下其他男主角都成为了“富人”，让幸福来得不再有任何犹豫和怀疑。

可见，一个小小情节的构思和设置充分表达了编导们对Jane Austen本人个性的理解及对她作品中蕴涵感情的揣摩，也许这不能使所有人满意，但至少我很喜欢这样的安排，符合我心中对Jane Austen的想象：她是聪明、独立的女人，但往往这样的女人才更不容易得到爱情和幸福。这也正是她吸引我的地方，因为她是如此真实，代表的不仅是一个人，而是一种类型的女人，而这种女人无论在她生活的年代还是现在，都仍然是倍受争议和排斥。

本片我个人最喜欢的情节也正是Jane最终决定离开爱人的那一刻，她平静的表情和默默的转身，Tom心碎又无可奈何的看着她离去，和那马车后渐渐远去消失的爱人背影。。。近在咫尺的幸福，在一刹那间就能化作乌有，而Tom也并没有马上追出来，很多时候爱情的破灭就是少了一方那么一点点的坚持。

值得注意的还有，虽然傲慢、深色头发这点跟Mr.Darcy一致，Tom Lefroy这个人物主要的个性却在本片中被塑造成 “淘气，开朗，不羁”的形象，跟Mr.Darcy和其他Jane小说中的男主角都相反。她笔下的完美男人大都是沉稳，成熟，内联的，相反，那些“Tom Lefroy”型的往往是最终会因金钱而欺骗感情的混蛋，比如[傲慢与偏见]中的Mr. Wickham和[理智与情感]中John Willoughby。也许这也体现了Jane对这类型男人存有的不信任，而这种不信任可能正来自于自己的亲身经历。

Charming James McAvoy

原本，我认为Anne Hathaway应该是不错选择，而对男主角反而不看好，因为瘦小又不英俊的James McAvoy实在和Mr. Darcy相差甚远。但看完本片，我的感觉刚好对调，我忽略了James McAvoy的笑容，没想到那笑容是如此有杀伤力（MM们请小心，his smile really kills）。James McAvoy在本片中是迷人的，痴情的，富有激情和挑逗性的，“Naughty Handsome”和“Dreamy”也许适合形容他扮演的Tom Lefroy。他把高傲和放荡不羁都表现得很充分，特别是那双眼睛，炙热地散发出他对Jane的痴迷，影片结尾处，多年之后中年的他们再次相见，McAvoy眼中的爱丝毫都没有减少。作为苏格兰演员，James McAvoy模仿的“艾尔兰“口音是否地道我无法评价，但他的苏格兰口音是绝对不见了。同时，他身上散发出的活力和智慧的确是具有十足吸引力，而这种魅力是他在[Narnia]及[Last King of Scotland]中未曾展现的，因此才给人很大惊喜。虽然本片并未能使James McAvoy的演技像他前面一些影片中那样充分展现出来，但James McAvoy证明了他既可以靠演技也可以靠迷人的气质征服观众。接下来他今年还有[Penelope]（与Christina Ricci和Reese Witherspoon合作）和[Atonement]（与Keira Knightley合作），及2008年的与Angelina Jolie合作的[Wanted], 这颗英国新星将很快在好莱坞走红是毫无疑问的了。

尤其赞赏他之前在[Last King of Scotland]（其实他也是男主角）与[Starter For Ten]中的表演，可以说是同代年轻演员中出类拔萃及因演技窜红最快的，这点也早被英国和美国评论界看到，给予他一致好评，才会使得他去年一直出现在金球，奥斯卡，英国学院奖颁奖典礼上，而且之后就片约不断，此人被称为英国年轻一代中最有前途的男演员一点不为过。

American Jane Austen

我却不得不说，Anne Hathaway是本片我唯一不是很满意的地方，她并非扮演Jane Austen的最佳人选。她太过美国和现代化的外形，没有让人感受到一个1800年时代的英国乡村少女应具有的气质，就像[玛丽皇后]中的邓斯特一样，即使她们是美丽的，即使化妆、服装都很出色，但如何也无法自然展现出角色需要的味道。虽然Anne Hathaway很努力在模仿英国口音，朗读和对话间还是暴露很多美国口音，英国味道很薄弱，特别是片中其他演员都是英国人的情况下，一对比，“不地道”的弱势非常明显。目前很流行找美国演员演英国人，但是我自己认为成功的美国女演员只有Renee Zellweger和Gwyneth Paltrow，这两人似乎在片中的表演已经完美到我们都能认为她们是英国人，但是Anne Hathaway没有做到这点，看着她，我满脑子还是[The Devil Wears Prada]中的纽约姑娘。我觉得扮演此角色最合适的还是Keira Keightly，不过也许是因为她已演过[傲慢与偏见]，不希望让人们看到Elizabeth的影子，所以没有找她。而美国演员里，Clare Danes和Winona Ryder也许是更好选择。不管怎样，Anne Hathaway虽然是个好演员，看得出她也很努力，但是总让我觉得这个角色会有人比她更适合。She is beautiful and lovable but she is not the right “Jane Austin” .

影片的色彩，服装和画面笔者认为比前两年的[傲慢与偏见]更好，有更多美丽的乡村美景，男女主角的服饰显得比较亮眼而不是[傲慢与偏见]里那样简陋，特别喜欢的是Tom Lefroy的那身墨绿色外衣和黑色礼帽。配乐上也非常出色。

The Greatness of Jane Austin

本片最希望观众体会的就是，对于一个没能得到完美结局的人，却能让她笔下所有的故事能有童话式的美丽结局，做到这点，显示出了Jane Austin很大的勇气，一种相信爱情的勇气。虽然她没有得到幸福，但却把追求幸福的勇气和希望带给了世代读者，这就是Jane Austin的伟大。

结尾安排的非常好，Jane Austin再次在Tom Lefroy面前朗读，就像他们初次见面时一样，但这次，她读的是[Pride and Prejudice]…….

虽然她没能像“Elizabeth Bennet”一样与爱人相守终身，但我选择相信，她的“Mr. Darcy”也是一样的完美。

The Jane Austen Book Club

上映日期:9月11日

文/饼饼

巧合的是，另一部描述简奥斯汀著作对现代人影响的影片《The Jane Austen Book Club》(简奥斯汀书友会)即将在9 月11 号美国有限影院上映，俺昨天刚去看的媒体放映会，所以一起说一下。

《The Jane Austen Book Club》是根据Karen Joy Fowler的同名畅销小说改编，讲述了加州六个人，（五个女人一个男子）组成一个简奥斯汀书友会，每月读一个简奥斯汀的著作，然后大家聚会一起讨论感想和理解。这六个人分别是：

Jocelyn（Maria Bello扮演）：从事与狗有关工作，是这个书友会的组织者，她很像简奥斯汀小说[Emma]的主人公，经常给别人牵线搭桥，自己却40岁了还单身。书友会里唯一的男人Grigg（Hugh Dancy扮演,此人在[Evening]中不太显眼,这里还行）是她介绍进来的，为的是给刚刚离婚不久的另一位成员Sylvia(Amy Brenneman扮演)介绍男友，以帮助她渡过难关。有趣的是Sylvia的前夫本来是Jocelyn上学时期的男友，那时Jocelyn就把自己的男友让出来给了Sylvia，而如今，她又极力撮和本来爱着她的Grigg去和Sylvia约会。Jocelyn和Grigg就像是简奥斯汀笔下的Emma 和Mr Knightley。

Prudie（Emily Blunt扮演，此人就是去年The Devil Wears Prada中的机车女助理）：年龄28岁，是高中教师，说话喜欢偶尔冒出一句法语，性格孤僻怪异。已结婚，但丈夫与她情趣相差甚远，她喜欢文学，崇拜简奥斯汀，但丈夫却无法理解也不愿分享她的爱好，这让他们之间缺乏共同语言和交流，婚姻生活出现危机，而这时又有一个英俊的高中生（Kevin Zegers扮演，他就是曾经出演Transamerica中的小帅锅）钩引Prudie，正当她想与高中生出轨时，简奥斯汀的最后一部小说[Persuasion]让她重新思考了自己的婚姻。

刚刚提到过的Sylvia与她丈夫虽已离婚，但彼此仍然牵挂，他们的故事也像是[Persuasion]中一样，主人公曾经相爱，后因某种原因这份爱被时间冲淡，但最终两人又努力将其找了回来。这其中，简奥斯汀小说中经常出现的“书信”也起到重要作用。在她很多小说中，男女主人公彼此产生了误会，通常一封来自于男方情真意切的信函可以成为化解矛盾的突破口。其实现代生活中也一样，倔强的人们之间有时候当面有话总是说不出口，然而email也好，手写的信也好，仍然是有效的交流方式，没有因为时代的变迁而失去它的作用。

另一位成员Allegra是Sylvia的女儿，年轻美丽的她却是同性恋，而且爱好很多男生喜欢的极限运动，经常把自己弄伤，心灵上也常因为失恋而受打击，外表坚强却内心脆弱。她认为简奥斯汀[傲慢与偏见]中嫁给Mr Collins的Charlotte是同性恋，Charlotte年纪很大依然单身，后为了遮掩自己的性向，根本不估计男方的条件好坏，随便就把自己嫁了，总之嫁出去总比没人要好。

Bernadette是书会中年纪最大的，头发花白的她一生结过很多次婚也离过很多次婚，现在单身却依然在寻找自己的Mr Darcy，她开朗乐观，喜欢[傲慢与偏见]，是书会中的和事老，也因自己的感情经验丰富，经常给大家出谋划策。

而Grigg作为唯一的男性其实是被硬拽进来的，他本身是科幻小说迷（本说作者Karen Joy Fowler原来就是写科幻小说的），对简奥斯汀一无所知，但因为年近40依然单身，又对Jocelyn产生好感就随她加入，谁想Jocelyn总是把他往别人身上推。此人居然和[40 year old virgin]中的男主角一个特点，在加州生活却不开车而是骑自行车，衣着品位也存在缺陷，这也许也是造成他本身条件不差却一直单身的原因，在加州，特别是LA，几乎没有男性不开车的。

几个人从1月开始，每月读一本简奥斯汀小说，在这半年内，他们也发现自己的感情生活跟小说中的人物有很多共同点，起先他们都责怪简奥斯汀太过理想化，故事总在结婚处停止，而不讨论婚后产生的各种烦恼，但逐渐的，大家发现简奥斯汀对女性和她们内心世界的剖析十分细致入微，那些人物的很多决定，选择和想法都使用于现实社会，在她的启示和帮助下，这群感情上的“挫败者”们也找到了各自的幸福之路。

总体来说，这是一部温馨感人的小片子，重在把简奥斯汀著作的意义在现实生活中发扬光大，用不同小人物各异的感情生活，去表现简奥斯汀对爱情的理解和概念是如何影响现代人，而现代人又是如何理解她的文字。同时本片也说明，虽然千千万万的人都喜欢简奥斯汀的著作，但每个人心中都有一个不同的简奥斯汀，不同时代，不同背景，不同阶层的人都对她的故事和语言有着不同的理解，没有对与错，只是人们会用自己在现实生活中的经历去解读简奥斯汀的书籍，因此对同样的故事，同样的人物可能会产生不同的想法，但关键是，这些书都对他们的思想和人生产生了重要的影响，至少给予他们不少鼓励和启发。也同时说明，简奥斯汀笔下的故事，确实扎根于生活，人物性格接近现实，能让很多人达到共鸣。

此片推荐给喜欢简奥斯汀作品的女性观众们。

(Jane Austen唯一的一副画像,作者是她姐姐,此画收藏在英国伦敦的皇家画廊内)

Jane Austen作品列表
《理智与情感》又名《理性与感性》（Sense and Sensibility，1811年）
《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice，1813年）
《曼斯菲尔德庄园》（Mansfield Park，1814年）
《爱玛》（Emma，1815）
《诺桑觉寺》（Northanger Abbey，1818年，死后出版）
《劝导》（Persuasion，1818年，死后出版）

[Becoming Jane]在Verycd上已经有下的了
http://lib.verycd.com/2007/08/21/0000160755.html

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=BD6sN3rP0Q8

又到了8月22日,纪念一下俺到美国整整两年鸟.这一年的变化比较大,体现在上班挣钱了,成为了全职记者,看了更多的电影,更熟悉LA这个城市,要继续加油!

夏季结束,现场采访工作将大大减少,因为大部分的影片在秋冬季将选择到各个国际电影节上首映,美国地区则多选择纽约,无奈ing...

不过screening还是很多,最近看screening看得累死了,每周都三四场,连续一个月了,这要到12月可怎么办啊,记得去年12月片子上映如流水,根本看不过来.最近看的到部分是9月要上的.比如,[Feast of Love],[Dedication],[Jane Austen's Book Club],[Fierce People],[Right at Your Door]...目前为止感觉特别好的没有,都是些鸡肋片子.已经上映中,[Superbad]与[Invasion]都很烂,wide release中几乎全是大烂片,一个有意思的都没有.小成本方面还好,[Death at a Funeral]和[Two Days in Paris]很好玩,[Ricket Science]也不错.8,9月份一般都很平淡,过后就进入奥斯卡季,今年秋冬档很拥挤,大明星几乎都有片子出台争夺奥斯卡,鹿死谁手,只等10月到来了.

正在播放:[If You Want Me]演唱Markéta Irglová,选自电影[Once]的原声大碟,超级优秀的一张原声.

[The 11th Hour]/[Arctic Tale]:李奥纳多与北极熊宝宝

饼饼同学 — Sun, 19 Aug 2007 10:18:00 GMT

(Leonardo DiCaprio 与三个月半大的小北极熊Knut,本图是[名利场]杂志的封面照)
图中这两位就是今天要说的主角.

The 11th Hour

文/饼饼
转载请表明来源:http://blog.sina.com.cn/s/blog_538bad4701000adq.html

今年夏天有首歌儿特别火，是Linkin Park的[What I’ve done]。看过[变形金刚]的朋友们应该还都记得这首歌儿，最近它又在电影院出现了，不过这次不是在[变形金刚]里，而是在环保纪录片[The 11th Hour]的预告片中。看似介两片子差得十万八千里，咋会用同样的音乐呢？[变形金刚]是看重了此曲曲调和金属般有力的曲风，但是有人可否仔细听过它的歌词呢？[The 11th Hour]正是利用歌曲中不段重复出现的那句“What I’ve done”，来质问人类自己。而神奇的是，观赏完[The 11th Hour]，你会发现一听到Linkin Park这首歌，脑中不再立刻浮现出“擎天柱哥哥”那红配蓝的高大身影，而是满脑都是飓风来袭下被风雨淹没的村庄，白色的北极熊在一片废墟中寻找食物，水面上漂浮成堆的垃圾，或是交通高峰时候被一片灰蒙蒙热气笼罩的洛杉矶downtown。。。

去年Al Gore爷爷已经在[An i inconvenient Truth]中用一堆制作精良的表格、数据、图片等有力证据一棒打到我们头上，告诉我们“The end is near！! We're all gonna die because of the god damn Global Warming！”，偶们第一次从电影院走出去感到如此茫然失措，人生米有了希望。。。。今年，年轻有为的小李同学（李奥纳多迪卡普里奥）携带70多位顶尖科学家、领导人，及大量的新闻资料，文献，纪录片片段，再次用大锤子砸向我们的脑袋：醒醒吧！世界末日比想象中还要接近！如果12点午夜就是世界末日，现在已经11点了！（科学家们马上在一旁喊“不！已经11点59分啦！！”）而且我们的死因不只是Global Warming，还可能是空气污染，水源污染，森林消失，泥土侵蚀，生态系统的破坏和资源的贫乏。。。总之，有很多种可能，由于我们的罪行而导致地球哪天就突然变成了“火星”，荒芜一人，而我们，在本世纪末北极熊兄弟灭亡之后也将随后西去。。。但是！我们还剩下1个小时，哪怕还只有1分钟，我们仍然可以阻止这一切的发生，至少是延缓。事实很简单，每个人都脱不了关系，也逃脱不了责任，你或者继续作个破坏者，或者站出来做个拯救者，日子不多了，该怎么选择。。。各位自个儿看着办吧！

影片的名字[The 11th Hour]的真正含义来自圣经，传说里面的“世界末日”前叫“The 11th Hour”，还有“时间不多了”的意思。本片主要是告诉人们两个问题：1，为什么我们时间不多了。2，在仅有的时间里，我们还能做些什么挽回。因此，这回从电影院里出来虽然头上的包更大了（比上回刺激还大，因为证据更加丰富充分），但是却不再垂头丧气，而是充满了希望，因为至少我们还有1分钟去拯救世界！（Savvy?）

由从小就关心环保事业的小李制片并解说，初次执导筒的Leila Conners 和Nadia Conners姐妹导演和剪辑的[The 11th Hour]，不像Al Core一个人给大家上课，而是采取了众多科学权威人士轮流说话讲解，并穿插上震撼人心的各种纪录片、新闻片段，让人们在90分钟内上了一节内容丰富、全面又复杂的环保知识讲座。给我们上课的包括前苏联领导人戈尔巴乔夫、著名物理学家斯蒂芬"霍金教授（Stephen Hawking）、前总统克林顿、中央情报局领导人、还有来自哈佛、普林斯顿、剑桥、耶鲁、斯坦佛。。。等等全世界著名学俯的环境专家、生物学家、微生物学家、化学专家、医学家、物理学家、人类学者、历史学家等多于70位专业人士，一共录制了长达150小时的专访，最后剪辑而成。这堂讲座对于广大学生们可是赚到了，花多少学费都未必能听到这么多专业人士讲课，不过，上过大学的同学都知道大讲座是什么样子，想象几十位秃头专家侃侃而谈，为避免睡着，还是看前喝杯咖啡为妙。

影片大概分为三个部分：
1，按照时间顺序回顾地球的发展历史，生态系统，和人类近几年来对环境造成的威胁表现
2，分析环境危机的原因
3，提出可能的解决方案

基本上，各位“讲师”们用各自的经验、知识和实验研究成果，及较为平白的语言告诉我们这样几件事情“
(俺上课听讲的笔记o^_^o也许句子不完全一样，但意思大概这样，只是选择性的举例)：

起因：人类肆意挥霍和占用自然资源，不顾及生态系统平衡和自然规则，地球的资源很多是不可再生的。
“There are too many us, using too many resources too fast”
“People disconnect from nature”
“This lack of understanding of the Earth's interdependent systems has created a convergence of crises.”
“Governmental indifference tied to its allegiance to a corporate economy that is addicted to growth at any cost and perhaps, most insinuating of all, to the culture of consumerism.”

结果：人类让地球陷入危机，整个地球上所有的生物包括人类自己都要为人类惹的祸偿还代价。
“People ruin the planet of earth, almost kill themeselves. ”
“We're all going to die if not doing anything to fix it”
“Not only is it the 11th hour, it's 11:59"

建议：悬崖勒马，为时未晚
“If human beings are the source of the problem ，we can be the foundation for the solution."
“This generation gets to completely change this world.”
“The Hope is You!”

解决方法：
思想上，政治上，经济上，科技上各个方面都有谈到，科技方面例如建立具有光合作用（吸入二氧化碳，释放出氧气）的楼房，建立能充分利用太阳能转化成其他能源的建筑，利用其他方式代替汽油，提升汽油税收降低其他税收建造发达公交系统以迫使私人车减少。人们观念上面例如，回收可再利用的垃圾，减少水污染，提高环保意识，少生孩子多种树，减少使用不可回收不可再生的资源等等。政治方面包括，不同政党应该团结一致推出强化环保的法案，推动环抱政策的实施等等。一些设想让人看后是振奋人心的，不过对于一般观众并不是看到这些就可以松口气，然后觉得有人能拯救大家了，因为这里人类自己才是英雄，没有其他人来拯救你，我们要靠的是自己。而对于非科学家非政治领导的老百姓，如何从自身做起，找到自己能出一份力的可行方案才是每位观众看完本片后应该思考的。

至于本片其间穿插的画面，是制止观众睡去的主要原因，还好有这些看了让人不寒而傈的画面，让人时刻处于忧虑和绝望之中才不会因为太多学术讨论而开始神经麻木。

那小李同学都做些什么呢？其实他只是个“串场”的，用自己的一些感受去引出影片中一个个主题。但是他的存在是重要的，因为对于一般老百姓，没几个人认识那些白发老伯伯，说不准有人看完都没看出有戈尔巴乔夫在里面，但是大家都认识[Titanic]上惨死的Jack和[The departed]里命苦的卧底，大家会因为一个公众人物出来带头说话而停下脚步认真听他在说什么，也会仅仅因为这是他参与的纪录片而引起重视，甚至考虑观看。这就是媒体人物的力量，他也许没有高深的学历和知识，但只要他有这一颗心，他所能发挥的力量也许比几十个科学家合起来更大。所以，我们在影片中看到小李同学经常选择“污染严重”的地方前站着说话，看到他和小北极熊Knut在北极拍摄照片登上[名利场]杂志封面，看着他在奥斯卡上利用上台的机会与Gore宣传环保，看着他去年一直为加州一则关于汽油的新提案忙前忙后，看着他利用my space、个人网站及you tube向年轻人发起动员和号召他们观看此片并参与其中，也看到他赶赴嘎纳和在北美各地宣传此片，也知道他已经开了8年环保汽车，一直住利用太阳能的房屋，他一直是美国Global Green和NRDC两大环保组织的成员，还有，听说他已经去各地拍片不坐私人飞机了。。。[蜘蛛侠]里面有句话怎么说来着？“权利越大，责任越大”，小李同学不是spiderman，也不是spiderpig，但是他在利用自己的权利去尽自己的责任，并呼吁我们也这么做，我们是不是应该至少表示敬意呢？

本片的优势和劣势其实是一个，就是太多的学者参与讲解的方式出现，有的人可能觉得“真权威！”，毕竟，同样的话如果从俺们这些普通人嘴里说出来，一定被别人认为是Bullshit而木有说服力，但换个哈佛秃顶伯伯，效果奏是不一样啊。不过也有人觉得，太多人的说教让人厌烦，容易睡去不说，东一点西一点整理得有些杂乱。对于两位导演来说把150小时的采访和大量的纪录片画面剪辑成90分钟的确很难，之间出现了一些重复，话题有时会有跳跃性。不过，如果你有喝咖啡，并且带着一颗真诚的心去看，应该还是会很完整地观赏完本片并受益匪浅的^_^。

我相信，绝大部分接受过中、高等教育的学子对于本片前面叙述的内容不会陌生，那些不过是把我们初中高中的历史地理和生物内容概况起来而已，那么必要性在哪里呢？在于它把我们平时明白却不在意或者说只为考试而根本没放在心上的一些东西都综合在一起，统一成一个迫在眉睫的问题摆在我们眼前，这与把初高中几本教科书堆在一起放眼前的效果是很不一样的，即使各种的道理你都明白，它的综合效应的紧急性和严重性也许你看完此类纪录片才意识到。

即使你早就意识到，从思想到行动仍然有很大距离，而[The 11th Hour]更重要的目的是督促人们行动上的紧要性和必要性，并帮助你寻求最可行的方法。

不过理论和事实也只能用于教育，个人的行动仍然由我们自己的主观决定，再多的话不用多说了，我在这里的任务是让各位能看看这部影片，哪怕是通过非法途径（即使是盗版也请看带字幕的，原因就是你上课去如果啥也没听懂不等于白上么？是不？），最重要是得到机会去感受和体会这些制作者的用心及他们带给观众的丰富信息。之后您怎么做，还是那句话，时间不多了，大伙儿自个儿看着办吧。

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(本片中的主角之一是小北极熊Nanu,虽然不是顶部照片里的Knut,但长得差不多了,只不过Nanu是女生哦^_^)

Arctic Tale (北极传说)

文/饼饼

还记得去年夏天，前副总统Al Gore在[An Inconvenient Truth]里为我们讲到，温室效应会使温度上升，导致北极冰融化，或很难形成大的冰块，进而使北极熊找不到栖息的“陆地”而淹死在水中，或因缺少捕食场所而饿死。当时我们看到的是一个电脑绘制出的北极熊模型艰难地在水中寻找可以休息的冰块。而这个夏天，继[March of the Penguins]大获成功之后，国家地理电影公司（National Geographic Films）又推出纪录片[北极传说]（Arctic Tale），用纪录一只小熊Nanu 和一只海狮Seela生存经历的方式，更加真实生动地呈现出人类造成的环境污染对北极生物造成的危机。

这几年，环保纪录片开始热门，而地球最冷的两个地方：北极南极更是成为“重点危急地带”，原因很简单，温室效应最先影响的就是低温地区，当最冷的地方变得“不再冷”，原本生存在那里的动物自然濒临威胁。在经历了[March of the Penguins]、[An Inconvenient Truth]甚至动画片[Happy Feet] 之后，环境保护主题已深入人心，然而为了将人们的“意识”转为“行动”，电影工作者们仍然继续在这条路上探索前进，今年夏天，我们将再次两度来到冰天雪地中。[Arctic Tale]根本上来将就是向人们提出一个简单的问题：“这么可爱的北极生物你忍心让他们灭绝么？”

以免造成观众对某一题材的厌烦，Arctic Tale并没有从一开始就大谈环境主题，观众在影片前半部分通过摄影师的镜头，领略了一个真实、震撼人心的北极世界，亲眼目睹了Nanu和Seela从生下来到长大的整个过程。除了在大屏幕上观看，更加惊叹于这冰天雪地的美景外，影片的前半部分与电视上的动物科普节目并无太大差别。

北极熊与海狮属于北极两类典型动物，他们都能游泳但必须有“陆地”或冰块来栖息。不同的是，北极熊喜欢独居和单独行动，它们是食肉动物，捕食需要站在冰上而不是潜在水下，且因为行动迟缓也不适合陆地上追捕。他们的猎食方法一般是从冰上突然将冰敲破，用头和爪子探到水下去捕食海豹、企鹅甚至海狮。这种有限制的捕食方法就意味着，如果没有冰，北极熊很难存活下去。而海狮则是群居，经常是一堆集中一起生存，跟我们以前见到的企鹅类似，在水中捕鱼。只是海狮身体太笨重，一小块冰是无法让他们登岸的，他们需要寻找较大体积的栖息地。

毛绒绒像雪球一样的Nanu是一个非常可爱的小姑娘，她和弟弟一起在出生后跟随妈妈迁移到有食物的地方，一开始当然是妈妈捕食给他们，但虽着时间的推移，食物减少，天气变冷，妈妈需要带领他们转移到临近水的地方才能找到更多食物，然而本来应该结冰的岸边却迟迟无法形成足够厚和大块的冰用来支撑它们，冰期比往年推迟了三个多月，而妈妈和孩子们也整整饿了这么久。最终Nanu的弟弟实在抵挡不住饥饿和严寒，过早的掉队了。妈妈也因生存问题不得不抛弃Nanu。接下来的日子，就靠小家伙自己去闯荡了。Nanu因为找不到冰和食物，只得冒险游向未知的领域，在水中挣扎了很久后，她终于到达了一个毫无冰雪覆盖的岩石岛。已经长大的海狮Seela与她的一大家子也因为冰的融化和食物的缺乏赶到这里。然而这对他们来说只能是暂时的栖息地，且今后的每年，冰期来得越来越晚，生存变得愈加艰难。。。

影片中的北极熊宝宝和海狮宝宝无疑都是非常可爱的，无论是大人还是小孩都无法抗拒这些小生命对人心底最深处的触动。然而看着他们除了要面对大自然本来存在的挑战外，还要背负上人类过失所造成的后果，实在令人痛心不已。[March of the Penguins]的成功已经证明，只有让人们亲眼所见，才能让他们想起，这个地球上还生存在人类之外的生物，而它们正在为人类的过失而付出代价。影片的策略就在于让你看到北极生物如此可爱的一面，从而产生对他们的怜惜和对自己行为的忏悔和自责。画面和细节是本片的优势，镜头从水上和水下分别捕捉到了许多奇异、壮观的画面，让人被北极的美所陶醉，但同时，脑中又不断有人在敲警钟：我们怎么能自私地为自己的生存而生生看着眼前的一切消失呢？

相对于[An Inconvenient Truth]的全面详细解说，[北极传说]只集中讨论了温室效应的一个恶劣结果，但力度更强，以画面代替数字和说教。亲眼看着Nanu在水中挣扎，找不到岸边，绝对比别人告诉你这个事实来得更有说服力，并印象深刻。它生动有趣的画面也更容易被小朋友和家长所接受，用不着多说，只需看着那小北极熊的“悲惨生活”，眼泪自然涌入眼框，所有的道理都不言而喻了。

不过本片解说部分并不尽如人意。Queen Latifah的声音并不适合本片，至少与冰天雪地的北极很不搭调。从头到尾听她的讲解经常感到不耐烦，也可能是台词有问题，很多话过于啰嗦，本来简单能说明的问题，却分成很多短句，让人有时希望她能暂时不要讲话，而使我们享受片刻安宁。也有可能是她非洲裔口音和讲话的方式不适合纪录片，不少语言听起来像街头说唱。配乐方面则好坏参半，有十分欢快适当的歌曲保证观众不会因为看到太多“白色”而犯困，但有时候音乐又用得很夸张，有点哗众取宠。不过总体来说，很适合家庭观看，很多影院里的小朋友都被真实的北极吓呆，毕竟在家里，很难让这些孩子们能安安静静地坐在电视前这么久，认真看一部动物科普纪录片。而真正要从中受教育的反而是“懂事”的大人们，而且看完后，他们能做的也比孩子更多。

[北极传说]用真实的画面打动观众，让我们意识到，未来不让这些动物消失有多么重要。

这里的是男生Knut的一些私熊照,我们怎么能忍心让他们消失呢?:

救救北极熊,救救自己

正在播放:[Nothing left to lose]by Mat Kearney

新片[约书亚(Joshua)]:9岁男孩对父母的疯狂报复

饼饼同学 — Thu, 09 Aug 2007 08:15:00 GMT

最近首映和活动少了,有的都是烂片,好片子都搬去纽约作宣传了,但是仍然看了不少好的片子,比如[Once],[Dedication],[Nanny's diaries]..以后陆续介绍.

Joshua

个人评分:B+
文/饼饼
Children can be very crappy!

Joshua对爸爸说：“你用不着非得爱我。。。”如果你的孩子有一天这样对你说，他/她一定不是在说实话。

我印象很深刻，在我童年的时候（大概已经大于8岁），有一天，妈妈告诉我说她可能又怀孕了。听到这个消息的刹那几乎是我整个童年最难过的时刻，当然，后来证明事实并非如此，是她自己的误判。我承认那个时候我是不想有弟弟妹妹的，因为我和我周围的所有80年后在北京等大城市出生的独生子女都知道“独生子女、计划生育”是我们这代人的特点，作为一个孩子，我们没有迎接弟妹的心理准备。在那个还不懂事但又已有独立想法的年龄，我们不希望原本习惯了的幸福生活和所拥有的来自父母的爱护被夺走或瓜分，那种小孩子的任性和嫉妒我觉得是人的本性，但当然如果真面临如此情况，即使不情愿，也只能接受和适应。然后随着年龄的增长就会发现小时候的想法是多么可笑和不懂事。

可是，不是所有孩子都这样选择，有些孩子，远没有看上去那么单纯简单。[Joshua]告诉我们，一个9岁的男孩其实可以非常聪明、非常可怕，而观众心中的恐惧其实是来自于你的毫无戒备和不愿相信。本片重重地给每个自以为是、小看孩子、并认为“人性本善“的父母当头一棒，彻底改变了人们的看法和自信。

观看[Joshua]的预告片时，很明显可以看出这是一个关于嫉妒的故事。9岁小男孩Joshua原本有着快乐的生活，但突然间新出生的妹妹夺走了家人所有的关心爱护，因为她的出现，Joshua被冷落了。这似乎不是什么稀有的情况，但一系列惊悚的情节的出现让我们知道这个孩子不一般，但他究竟要做什么，他会对妹妹怎么样，成为了我走进电影院观看本片的主要原因。探究一个9岁小孩究竟能如何把嫉妒变成恐怖的报复，是本片最吸引人、最独特的地方。很高兴的是，导演让整个影片保持了这样吊人胃口的悬念，预告片和前面的众多情节都有可能只是误导，直到影片的结尾出现之前，你始终都不知道会发生什么。

从影片一开始，我们就能看出Joshua是一个特殊的孩子，他比同年龄的同学都成熟、聪明，他的高智商让老师惊奇，他说话简练轻柔，眼神总是游离而不固定，他的头发总是很整齐的梳着，穿着也永远整洁拘谨，他不象很多男孩子那样爱玩爱闹，而是非常安静，从不表现出激动或其他强烈的感情，冷静得令人费解，但他具有出众的音乐才华，弹琴时总是很幽雅自如，白嫩的手指轻柔地滑过琴键。。。。他家境很好，住纽约高档区，上贵族私立学校，父亲是华尔街金融人士，母亲漂亮，最重要的，他刚有了个整日哭闹但深得所有人喜爱的婴儿妹妹，Lily. 他的家庭看起来跟很多普通家庭一样幸福美满，甚至比很多家庭更加富足，但是这一切，都只是看上去。。。。

有人曾经说，在高智商或在某方面有特殊才华的人一定在其他方面有问题，比如兴趣单一，情商低或心理有障碍等。这不是没有根据的乱说，任何事都有个平衡，一方面的过于突出很可能导致另一方面的缺陷。Joshua不是个正常的孩子，这一点从始至终都没有人怀疑，妹妹的出现让父母不再关心他的一举一动，没有人再认真听他说话和弹琴，亲戚们都只夸赞妹妹长的好看。。。Joshua的嫉妒是明显的，但他的复仇计划远没有我们想象的那么简单。他开始故意把钢琴弹得很烂让父母在众人面前丢脸，他周围出现过的动物开始一一死去，他的玩具被开膛破肚，房间里开始出现关于死人的粉笔画，母亲开始不断听到顶楼有奇怪的脚步声，婴儿突然消失后又出现。。。一切都预示着这个家庭即将面临一场由9岁小孩导演的悲剧。

然而这一切都说明Joshua是天生的恶魔么？如果你仔细看，发现似乎悲剧是早就注定的。Joshua的母亲是一个精神病患者，是遗传来的，曾在生他时患过产后忧郁症并长期用药，面对新婴儿的不断涕哭，母亲的精神再次陷入崩溃的边缘。。。而Joshua的父亲，始终处在高度压力的工作状态中，心中早有很多情绪被压抑而无法释放，很多渴望与欲望都被繁琐的家庭事业所掩盖和禁锢，当妻子再次崩溃的时候，他还不得不舍掉工作照顾家庭，这个男人活得很累，他的情绪像火山般随时可能喷涌而出。。。一方面看来，这个家庭的最终崩溃是Joshua的精心之作，而另一方面，你又觉得它原本就潜伏着危机，Joshua只是那点火的人。究竟该责怪谁？这是导演兼编剧George Ratliff最想让观众思考的问题，也确实是观众在看完本片后心情沉重的原因。

本片的恐怖气氛绝非来自血腥或吓人的场景，而是通过光线、音乐、镜头切换及始终看不清真相的情节设置营造出的一种心理猜疑和恐惧。正是这点让我觉得一个年轻的导演却拍出了今年目前为止最好的惊悚片。即使不考虑这些，目前有哪几个惊悚片还能有新鲜的题材和引人入胜的情节？一个9岁男生对父母的报复恰巧满足了观众的好奇心。

扮演Joshua的Jacob Kogan今年才10岁，是第一次登上银幕，表现却是惊人的。我敢说，在没有使用任何化妆或特效的情况下，他是我见过的最另人害怕的孩子，不是因为他长的恐怖，相反，他温文尔雅，而是他对Joshua气质和心理的准确把握，让我们绝对相信这个孩子是不正常，而且他所具有的潜能是出乎意料又难以猜测的。Jacob在记者会上说他在之前研究过很多电影上出现过的“坏小孩”，并试着去了解和体会Joshua的心理，事实上发觉他的想法并不难理解，只是大部分的家长不认为一个孩子可以如此聪明有心计。银幕下的Jacob也是个 “人小鬼大“的孩子，谈吐中透露出思想的成熟和冷静及高度自信。他也是“音乐家”，但擅长的是吉他，不过却用短短的几个月就学会了钢琴，不同的是，他比较开朗有很多朋友，他认为这正是Joshua所缺少的，与外界交流少让他过于自我封闭而产生心理扭曲。扮演母亲的是美版[无间道]中的花瓶女主角，但本片中她充分展现了演技，把一个情绪不稳定，随时可能崩溃的母亲演出得真实可信，更准确地反映出产后忧郁症的种种特点。而扮父亲Brad的Sam Rockwell也同样因对情绪的拿捏分寸得当而表现出色。

最有意思的一点就是，每个看完本片的人对Joshua本人都有不同的看法。采访中，导演George Ratliff，也是Joshua这个人物的创作者，认为Joshua不是坏孩子，他只是个聪明的孩子，聪明到令人畏惧。而扮演Joshua的Jacob也觉得Joshua不是真的坏，只是他希望改变现状，让现实都对自己有利，并让那些使他失去爱的人也品尝失去爱的痛苦。但扮演父亲的Sam却一口咬定，这孩子是个魔鬼。不管他是什么，他让很多家长毛骨悚然，人们开始改变“小孩子都是无害”的想法，同时，最让家长恐惧的是，怎么能不让自己的孩子变成这样？如果他/她天生就是邪恶的怎么办？家长又应该如何权衡对孩子的爱才能使他们既不会感到缺少爱又不会被溺爱过度？看完本片，有足够的问题等待你去思考。

不过有一点，我诚心建议快作家长的人们，如果你想要两个孩子，不要等第一个长到很大懂事后再生第二个，两个中间间隔越小越好，因为在小孩子看来，一开始就分给他半个苹果，永远比开心地得到一个苹果后又被生生抢走容易接受。

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话外音:

此外，由此片联想到的。。我在这里还要再罗唆两句“只生一个好”的原则。

首先，从环保的角度来说，中国的人口需要控制，我想这是大家都共识的一点。但是根据我在医院实习时候的经验，没几个北京郊区的农民遵守此原则的，大部分时候很多外地来打工的居民，生了女孩后第二年，你准看她又来妇产科报道了。。。这一直让我很痛心，看着中国这么多人口，有种非常无奈的感觉。

有人说，生一个孩子会使孩子变得自私，有兄弟姐妹的人比较懂得关心别人。我不同意，你想想看，为什么你要生多个孩子？这是你个人的希望，而别人呢？这个地球上的其他生物呢？资源是有限的，人口却不断增加，人类已经夺去了很多其他生物的生存空间和环境，现在地球受到严重威胁，很多生物濒临灭绝，更不用提人口多造成的污染使得人类自身的生存环境也受到侵害。别的地方就不说，中国同胞们出门到大街上溜一圈儿，空气如何？天蓝不蓝？人多不多？公车上挤不挤？据我自己的经验。。。在北京早上坐公共汽车都能被挤成卷烤鸭的薄饼！我不禁要问，到底谁是这里“自私”的人啊？如果能多为别人想想，为这个我们生存的星球想想，你就会了解少生一个孩子，是作出多大的贡献！不好意思，感慨很多，原因是昨天看了李奥纳多迪卡谱里奥制片并配音的纪录片[The 11th Hour]，今天又听他在记者会上慷慨陈词一番，实在感受良多，如果你还不觉得人口对环境造成很大影响，记得看[The 11th Hour]，关于此片，我们以后接着说。总之,为了人类的未来,"少生孩子,多种树!"

还有什么优势呢？优生优育。两个家长的钱都花一个人身上，只要花的地方对，方式正确，我相信培养出的孩子还是会比三四个人瓜分这些钱出来的结果好。因为他们有更多的机会得到高等教育和各种机会开拓视野。但是也不乏很多“败家子”出现，但不代表这跟独生子女有必然联系。我上学的时代，从小学起到上大学前，班上因为都是北京孩子，一直都是独生子女，也照样有好坏学生之分，好的孩子，怎么钱多，还是好，看家长怎么教育和引导了。独生子女并不意味着培养不出人才。相反，集中资源，培育出优质人才的可能性更大。看看现在北京的小学生，无比幸福。前几天才来了一批到LA访问，好像是史家胡同小学的，一万多人民币十天行程，在10岁就转遍LA，不光玩，还学到很多东西，又接见外国人，又联谊，还有演出，那英语一个个说的都棒着呢！我小时候作梦都不敢想的事啊，而且家长觉得这钱花得值，一点不觉得多或舍不得。可是如果家有两个孩子，恐怕一个也别想出国考察。耽误之及，各位先攒钱吧。

最后，别忘了，“只生一个好”还可以避免今天谈到的“Joshua”型悲剧出现^_^，扯远了，终于扯回来了。^_^

"只生一个好"牌计划生育喜饼

正在播放:[Before He Cheats]by Carrie Underwood

新片[No Reservations]-人生没有菜单,爱情无需预订

饼饼同学 — Mon, 06 Aug 2007 05:16:00 GMT

No Reservations

个人评分:B

文/饼饼

有的时候，生活是没有规则可寻的。。。

很多人喜欢给自己的工作和生活制定计划、规则，通过这些去掌握自己的人生，因为这样会有安全感，而不会错过什么或犯下本可避免的错误，这样的人往往很自我，控制欲强，或者说凡事喜欢自己做主，而不希望受到任何外来的干涉或影响。然而这种人，在遇到突发事件时，往往就会手足无措，陷入很惶恐的状态。 [No Reservations]中Catherine Zeta-Jones扮演的主厨Kate就是这类人，而本片要讲的就是这类爱“规化”人生，又很骄傲、霸道的人，在面临“人生龙卷风”突然来袭，和面临失去的时候，如何坚持下去，以什么样的态度去面对完全没有计划的一切，如何在这一过程中学习坚强、勇敢，学会珍惜身边的关怀与爱。

乍一看[No Reservations]，第一个反映应该是“又一个美食”电影，这个夏天可没少在电影院里流口水。看完[Waitress]想吃水果派，看完[Ratatouille]想吃法国大餐，这回看完[No Reservations]立刻想吃意大利面。。。还好有吃饱再去看，避免了看[Ratatouille]时倍受折磨、最后看完像饿狼一样冲出去就吃 “美国增肥餐”的恶果。然而真正看完电影，发现其实这部影片不是关于食物或厨师这个职业的，改编自2001年一部名为[Mostly Martha]的德国影片，[No Reservations]是要让大家看看一个如Kate这样追求完美，苛刻地控制着自己生活和工作的人遭遇挫折的样子。在生活中，很多人等着看Kate这类人的笑话，因为她太清高了，她觉得所有的一切都在自己的掌控之中，她总是称工作的餐厅厨房是属于她的，生怕别人抢了去；她要求一切都如她希望的那样，包括把自己的要求强加给工作人员或是朋友亲属；并给自己定下一堆“规定”去严格遵守，例如不跟邻居谈恋爱，不在下午吃东西。。。于是Kate把自己孤立了起来，人们无法接近她，畏惧她，甚至受不了她。正因为Kate这种人并不少见，才会有很多人看到此片找到共鸣，最重要的是，通过Kate，我们知道了这类人还有救，遇到点挫折和意外，对他们来讲是好事，很多事情是我们无法控制的，有的时候只能被动接受和面对，但这不一定意味着失去，在失去一些即时利益的同时，也许获得的东西更加可贵。

在改编成[No Reservations]时，故事的背景被放到了纽约，这种选择是十分正确的，一来，在纽约，像Kate这样的女强人比比皆是，似乎已成为了那个城市单身女性如此多的主要原因；二来，去过纽约的人都知道，步行在纽约的街道上，两边小餐馆和咖啡店数不胜数，非常密集，风格很像欧洲，但却偏向杂乱和速食，即有浓郁的饮食文化，又从侧面反映是女主人公这类人“忙碌”的生活。Kate本是一家餐厅的主厨，因为对工作投入太多，感情生活一片空白。然而她严谨有序的生活忽然受到了重击，姐姐遭遇车祸转眼间使才9岁女儿Zoe成了孤儿。Kate只好收留Zoe，但缺乏带孩子经验、工作忙、还要整日上晚班，Kate有时会忘记接Zoe下学，又不知道如何才能让Zoe开心起来，甚至连让她吃饭都做不到, 她被这一切变化搞得手足无措。无独有偶的是，工作上也突然受到重大威胁，新来的厨师Nick，英俊潇洒，风趣幽默，刚来就受到同事和上司的赏识，个性与工作作风却完全和Kate相反，让Kate立刻觉得有危机感。面对工作和生活上突然的危机，Kate该怎么面对呢？

我们都能猜到接下来会发生什么，故事会怎么完结，但是我们不知道的是像Kate这样的女人如何去接纳Nick，处理和Zoe的关系，又如何去改善自己，从机器般冰冷的工作狂变成有血有肉的人，最重要的，本来只容得下她一个人的“心”，怎么才能装下“三个人”。这些问题让影片保持了一定吸引力和新鲜感。而且我一定要说，眼看着Kate向Nick和Zoe逐渐打开她冰封已久的心门，就像是冬天从外面进到温暖的屋内，让身体逐渐暖和一样，有一种很舒服，很放松的感觉，替她高兴的同时，也很羡慕她，因为不是每个人都能重新被融化，最重要的是，去哪里找像Nick这样的完美男人？

提到Nick，首先就得说说Aaron Eckhart。他是一个戏路很宽，不断尝试不同角色的人，虽然曾经以惊悚片的配角或反角为主，但近几年来，Aaron Eckhart将主要经历放在了小成本影片上，并因主演去年我最爱的影片之一[Thank you for smoking]而获得了金球提名，星运大开，为自己争取更多机会。原本没太注意过他的外貌，但一直很喜欢他的声音和眼睛。[Thank you for smoking]及[Conversation with other women]让我更认识到了他的台词功力和超快的语速，他很适合扮演这种能说会道，油嘴滑舌，有点顽皮的男性. 在他滔滔不绝的同时，已经让对方混淆视听， MM们根本忘记了他在说什么，被弄得头脑发热，于是不管三七二十一的相信他说的一切。[No Reservations]里的Aaron也是如此，但他没有任何心计，只是开朗热情，喜欢开玩笑。而且这次头发不再像以前为扮演狡猾歼诈人物时, 被发胶整齐地梳在脑后，而是随意散乱地让金发挡在额前，增加了帅气和阳光感，也显得年轻了许多。可以说Aaron Eckhar很称职地完成本片中为女性专门设置的“完美男主角”这一任务，可以肯定的是最后爱上他的肯定不只Catherine Zeta-Jones一人。浪漫喜剧中的男主角模式都差不多，差别只是谁来演，Aaron算是里面的新面孔，但本片已证明他虽年近四十仍然魅力足够迷倒很多单身女性。其实男女主角开始站在一起，真的很不登对，一个像太阳，一个像月全蚀时候的太阳，不过相反的两个人似乎更容易在此类片中以“欢喜冤家”式配对擦出火花。

Catherine Zeta-Jones也不赖，很久未露面风韵尤存，特别是身材保持得很好。但是脸部特写的时候能感觉到明显是老了许多，也许是带孩子操劳的缘故，但就像在[残酷动机]里一样，Zeta-Jones想高傲还是撒娇都游任有余，尤其以抬高下巴的清高气质最擅长。不过影片中表演最好、最动人的还是“阳光小姐” Abigail Breslin。Zoe这个角色并没有[Miss Little Sunshine]中的Olive那么可爱又有特点，只是个很普通的女孩，但在银幕上看到她失去母亲时哭的镜头，我还是不争气地跟着一把鼻涕一把眼泪。后来的部分里，她的表演也一直清新自然，是男女主角中很好的调和剂。

打动人心并让人难忘的不只小女孩Abigail，还有那一盘盘诱人的食物。Kate惊心雕琢的甜点、独家法国酱料，Nick烘烤的比萨饼、香喷喷的意大利面，和一大盘提拉米苏。。。一个个食物镜头不仅让观众眼睛吃饱，还增添了影片所需的温馨，浪漫气氛。如果一个英俊男人拿着自己亲手做的一盘提拉米苏送到你面前，就算是再怕胖，也会义无反顾的吃下去！有的时候食物不一定需要闻到才知道香，几个唯美的镜头，加上热疼疼的蒸气和影片中品尝者的赞不绝口及那一脸“真是太好吃啦！”的表情就足可以使观众们口水横流了。

我没有看过原版的电影，但是我想这个纽约版达到了很清楚地让我领略到导演的用意, 他希望看到本片的人明白对待生活的正确态度。Kate也许是个优秀厨师，她知道如何烹制出美味的食物，但人生和食物毕竟是不同的，人生没有那么容易控制，自然味道也是酸甜苦辣皆有。但是她最终明白了一点，食物和人生至少有一个共同之处，那就是只有自己创造的“菜单”才是最美味的。

音乐和摄影都是本片的长处，台词方面有地方略显拖踏，开头的悲伤和后来的喜剧有点产生强烈的对比，但并没有成为败笔，只是加重了呛人眼泪的辣椒而已，而到后来，你已因为甜蜜而完全忘记了之前的辛辣。个人认为遗憾的是， Kate与Zoe有关部门亲情的画面给了太多，而Kate和Nick之间的片段却少得可怜，两部分比例有点失衡，特别是对于那些爱情情节期盼较多的观众，不免有点觉得不过瘾。

体味[No Reservations]，有点想品尝提拉米苏，甜的不够明显直接，而是苦中带甜，还夹杂着咖啡豆带来的特殊香味。

提拉米苏饼

正在播放: [Count On My Love] By Liz Phair