陆路的博客-Mtime时光网 http://www.mtime.com/my/cloudstar/ Thu, 31 Dec 2009 13:45:53 GMT http://backend.userland.com/rss <DIV>《爸爸》是我看的继《看上去很美》后又一部根据王朔小说（《我是你爸爸》）改编的电影，不过这次是王朔和冯小刚编剧，王朔导演，冯小刚和徐帆主演。</DIV> <DIV>单亲家庭的责任究竟是来自家长还是孩子，我看不出这丝毫的矛盾，但是当父亲马林生一边喝着闷酒，一边给不是很懂中文的日本女服务员说“我儿子大大的好”，当被马车打伤的混混带着他老大来找马林生，并询问他马车是否是他儿子，马林生在最后一刻说“他是我儿子”时，我的泪不经意的就落了下来。整个故事都是充斥着阵阵欢笑，每一个人物都像生活中的小丑，他们在这个似乎病态的环境下苟延残喘，他们不被理解，甚至是被认为精神有问题，但是更多的是父子俩有一种超越责任的情感，这使得整部影片在欢乐的气氛下暗藏着隐隐的疼痛。就像《看上去很美》中的方枪枪，他的欢乐在别人看来只是一种无形的痛苦，《爸爸》中的父亲马林生和儿子马车之间也是这种游离于表面和内心之间的隔阂与疏离。</DIV> <DIV>看影片的时候我常常会发出笑声，因为每个人都有很个性的表演，马林生会把儿子的检讨书写成是沉痛的自我思想批评，并富有感情的朗读，马车会公然在课堂上挑衅老师并得到同学的拥护，马林生的第二任妻子齐怀远将他逼在衣柜上接吻，并在他的脸上留下好几个吻痕，电影的很多情景都会让人忍俊不禁，但是这种表面的笑声却藏不住内里的伤痕。以笑写悲则更悲。</DIV> <DIV>电影中有很多背影的镜头，这不禁让我想起朱自清先生写的《背影》，同样是写父亲，只是这部根据小说改编的电影更诙谐，更富疼痛于表面的平静和抽动的笑肌中。的确是王朔一贯的戏虐风格。</DIV> http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/294367/ 陆路 Thu, 08 Jun 2006 16:48:22 GMT <P>我一直没有弄明白杨德昌为什么会给影片起《一一》这个名字，从网上查到了两种猜测，一般认为它暗指老子所说的“道生一，一生二，二生叁，叁生万物”，第二种就是指“把事情一一道来”的意思，正暗合这部影片的复繁的结构、细致的叙事风格。 <BR>这是一部慢热型的电影，刚开始看很容易走神，有些理不清头绪的感觉，但是随着故事情节的发展，脉络越来越清晰，人物的感情越来越丰富，每一个人都不仅仅在属于自己的空间里扮演自己的角色，他们同时客串着他人生活中举足轻重的角色。当然他们毕竟是一个大家庭，从婆婆一代到孙女孙子一代，然而婆婆更多的是处在一个旁观者的地位，成为植物人的婆婆没有表情没有言语的倾听着家里每个人的倾诉，除了洋洋。婆婆和洋洋在整部影片中虽然戏份不多，但是却居于重要的地位，他们就像黑夜里昏黄的路灯，照亮着周围的人，看着周围人的影子或被拉长或被缩短，然而洋洋和婆婆又是不同的，他可以用大脑思考，他用相机拍蚊子结果被教导主任嘲笑为抽象艺术，他将气球装满水从楼上扔下去洒在教导主任的身上，他在水池里练闭气然后学着女生游泳的样子跳进游泳池直到浑身湿透回家，就连影片开头照相时他被三个小女孩欺负也像是在暗指洋洋的生活注定是与其他人是不同的，他不是一个异类，却又像是一个异类，他思考着别人不能思考的东西，他给爸爸说人只能看到一半的事，只能看到眼前的，而看不到脑后的，然而似乎爸爸并不能理解。这是孩子的视角，也是大人所不能理解的。 <BR>电影从多方面讲述了人生这个看似很复杂的主题，NJ在生意上受挫，却又碰到了多年前的情人，他陷入了生活的困境中，NJ的妻子因为精神原因也住在了山里每天听法师讲法，然而当她回来被NJ问起在山里的情况时，她说和以前的情况差不多，只不过她成了婆婆，而法师成了她，法师每天重复讲着那些东西，这似乎在说明人生总是一个重复的过程，当你舍弃了这段，而下一段也注定是这段的一个简单复制粘贴，只是用了另一种形式来表达。NJ的小舅子显然是一个表里不一的人，他对姐姐说他是一个话多的人，可是当他在婆婆面前时，他总是语无伦次，没有说几句就无话可说，他在NJ面前总是显出很豁达的样子，其实是一个内心极度空虚和对生活充满惧怕的人，这点可以从他被老婆赶出来然后又去找以前的情人过夜以及在被合伙人骗后恍惚的神情中隐隐的透露出来。而对于婷婷，她就像早晨的露水，看似晶莹剔透，但是一旦阳光出现瞬间就会化成一团雾气，她总是沉浸在不断的自责中，她一遍遍的在婆婆面前乞求婆婆的原谅，她与莉莉男朋友交往，却不知道她只是一个替代品，她宽恕的心被割裂，她重复着父亲年轻时的路，然而她只能在睡梦中得到解放，可是重要的是自从婆婆卧床不起后她就没有好好睡过，谁知残忍的杀人景象成了她沉睡的理由，然而醒后却带来的是婆婆的离去，这就像一场没有预谋的犯罪，不知道是谁的错。 <BR>影片中很多镜头都是隔着玻璃拍摄，每个人都在玻璃的那头展示着或真切或虚伪的自己，这一切都是那么的捉摸不定，玻璃中隐映的只是一个游离在生活边缘的人。每个人都不会知道自己后面是什么，洋洋拍摄了很多人的后脑，他想告诉被拍摄的人他们的后脑是这样的，他仅仅是在自我的怀疑中寻找呼吸，所以在婆婆去世后他拧开台灯，拿出笔在本子上写下对婆婆说的那段话——婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了，不然，你就不会每次都叫我“听话”，就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西，我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天我会发现你到底去了哪里，到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说“你老了”，我很想跟他说我觉得我也老了。。。。 <BR>影片的结尾对洋洋有长达两分钟的特写，洋洋的表情很镇定，眼睛没有丝毫的游离，他是否在思考他真的老了。 </P> <P><IMG src="http://images.blogcn.com/2006/5/21/12/cloudstar,2006052123327.jpg"></P> <P><IMG src="http://images.blogcn.com/2006/5/21/12/cloudstar,2006052123339.jpg"></P> http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/294308/ 陆路 Mon, 05 Jun 2006 14:42:28 GMT 《爸爸》是我看的继《看上去很美》后又一部根据王朔小说（《我是你爸爸》）改编的电影，不过这次是王朔和冯小刚编剧，王朔导演，冯小刚和徐帆主演。<br/>单亲家庭的责任究竟是来自家长还是孩子，我看不出这丝毫的矛盾，但是当父亲马林生一边喝着闷酒，一边给不是很懂中文的日本女服务员说“我儿子大大的好”，当被马车打伤的混混带着他老大来找马林生，并询问他马车是否是他儿子，马林生在最后一刻说“他是我儿子”时，我的泪不经意的就落了下来。整个故事都是充斥着阵阵欢笑，每一个人物都像生活中的小丑，他们在这个似乎病态的环境下苟延残喘，他们不被理解，甚至是被认为精神有问题，但是更多的是父子俩有一种超越责任的情感，这使得整部影片在欢乐的气氛下暗藏着隐隐的疼痛。就像《看上去很美》中的方枪枪，他的欢乐在别人看来只是一种无形的痛苦，《爸爸》中的父亲马林生和儿子马车之间也是这种游离于表面和内心之间的隔阂与疏离。<br/>看影片的时候我常常会发出笑声，因为每个人都有很个性的表演，马林生会把儿子的检讨书写成是沉痛的自我思想批评，并富有感情的朗读，马车会公然在课堂上挑衅老师并得到同学的拥护，马林生的第二任妻子齐怀远将他逼在衣柜上接吻，并在他的脸上留下好几个吻痕，电影的很多情景都会让人忍俊不禁，但是这种表面的笑声却藏不住内里的伤痕。以笑写悲则更悲。<br/>电影中有很多背影的镜头，这不禁让我想起朱自清先生写的《背影》，同样是写父亲，只是这部根据小说改编的电影更诙谐，更富疼痛于表面的平静和抽动的笑肌中。的确是王朔一贯的戏虐风格。<br/> <br/>[color=#FF0033]获奖情况：<br/>荣获第五十三届瑞士洛迦诺国际电影节“金豹奖”[/color] http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146724/ 陆路 Sat, 03 Jun 2006 15:05:07 GMT 没想到电脑里还有125部电影静静的躺着，期待我去看，可是快要毕业了，这些没有看的也只能刻录成碟带走，以后再看，今天把这些电影都纪录了下来：<br/>《红河谷》<br/>《家族》<br/>《水之女》<br/>《哭泣的草原》<br/>《大象》<br/>《搏击俱乐部》<br/>《再见列宁》<br/>《战地情人》<br/>《死囚之舞》<br/>《爱再来一次》<br/>《墨西哥往事》<br/>《女魔头》<br/>《黑色奥菲斯》<br/>《蒂凡尼的早餐》<br/>《龙凤配》<br/>《丽人行》<br/>《罗马假日（特别珍藏版）》<br/>《人间天使：永远的奥黛利·赫本》（纪录片）<br/>《初吻》（1、2）<br/>《芳芳》<br/>《发条橙》<br/>《穆赫兰道》<br/>《男人四十》<br/>《式日》<br/>《许茂和他的女儿》<br/>《南方公园》（动画片）<br/>《那年夏天，宁静的海》<br/>《十日谈》<br/>《一千零一夜》<br/>《坎特伯利故事集》<br/>《孤恋花》<br/>《蝴蝶》<br/>《男孩不哭》<br/>《童女之舞》<br/>《意乱情迷》<br/>《布拉格之恋》（无中文字幕）<br/>《日日夜夜》<br/>《唱翻哈瓦那》<br/>《我的父亲母亲》<br/>《城南旧事》<br/>《十三》<br/>《借刀杀人》<br/>《绿光》<br/>《罗生门》<br/>《她比烟花寂寞》<br/>《黑暗中的舞者》<br/>《阮玲玉》<br/>《肖申克的救赎10周年导演讲评版》<br/>《特别押送》<br/>《燕尾蝶》<br/>《爱的捆绑》<br/>《百万宝贝》<br/>《怜悯上帝的女儿》<br/>《约30个谎言》<br/>《七年之痒》<br/>《绿巨人》<br/>《红河谷2活寡》<br/>《自梳》<br/>《千年之恋·源氏物语》<br/>《麻将》<br/>《燃情岁月》<br/>《中央车站》<br/>《末路狂花》<br/>《第六感生死缘》<br/>《撒玛利亚少女》<br/>《承诺之地》<br/>《小城之春》（费穆版，田壮壮版）<br/>《迁徙的鸟》（纪录片）<br/>《红字》<br/>《面子》<br/>《一个都不能少》<br/>《乌鸦》<br/>《喜宴》<br/>《紫醉金迷》<br/>《蜘蛛巢城》<br/>《暗花》<br/>《堕落天使》<br/>《意外的春天》<br/>《欲望号街车》<br/>《别提过去，别问将来》<br/>《七武士》<br/>《中国》（安东尼奥尼，纪录片）<br/>《暴力街区》<br/>《悲情城市》<br/>《扁担姑娘》<br/>《风带着我来》<br/>《橄榄树下的情人》<br/>《海上花》<br/>《巴黎风貌》<br/>《枪火》<br/>《杀手悲歌》<br/>《三步杀人曲》<br/>《时光倒流七十年》<br/>《少数派报告》<br/>《天使》<br/>《无名地带》<br/>《暗街陋巷》<br/>《一只名叫旺达的鱼》<br/>《忠奸人》<br/>《红高粱》<br/>《援交天使》<br/>《空房间》<br/>《马路天使》<br/>《小情人》<br/>《对她说》<br/>《三轮车夫》<br/>《俄罗斯方舟》<br/>《雨月物语》<br/>《火红的年代》<br/>《她俩和他俩》<br/>《邮缘》（上，下）<br/>《没有完成的喜剧》<br/>《乱》<br/>《顺流逆流》<br/>《香港制造》<br/>《雁南飞》<br/>《公民凯恩》<br/>《黄土地》<br/>《魂断威尼斯》<br/>《四百击》<br/>《野孩子》<br/>《枪击钢琴师》<br/>《日以继夜》<br/>《甜蜜蜜》<br/>《致命报酬》<br/>《爱神》<br/>《风月俏佳人》<br/>《黄河绝恋》<br/>《2001太空漫游》<br/>《去年烟花特别多》<br/>《我是你爸爸》<br/>《迷魂记》<br/>《卡夫卡》<br/>《孩子》<br/>《第八日》<br/> http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146726/ 陆路 Thu, 25 May 2006 08:13:34 GMT Andy说Hope is a good thing。当这种希望化作真真切切的现实，那么受到救赎的就不仅仅是人的希望，更重要的是对希望追求的磨难。这就是这部被很多人评为20世纪90年代最佳影片之一的《肖申克的救赎》。<br/>肖申克是监狱的名字，它更是一种枷锁和桎梏，时时扎结在监狱中每个人的肉体和心灵。Andy的无辜入狱起初让他保持着缄默，他不与其他人交往，对任何人都仿佛清汤挂面，一个月后他开始和Red交往，而这第一次交往就注定了故事的后续发展，他向Red买小锤，可是Red完全没有想到600年遥遥无期的幻想成就了Andy的20年逃离，这对于Red来说是何等的震撼，可是他依然没有被Andy所感染，他40年的狱中生活让他对外面的世界没有任何的希冀，他不想像老布一样悬挂在这个城市最污浊的空气中，他发泄着自己心中的苦闷，然而似乎美国人都有种怪癖，你不想做的事我偏要你去做，Red被假释了，他离开监狱的那一刻是微笑的，是笑40年后的自由还是笑40年习惯的束缚，我不得而知。Red在绝望中来到Andy告诉他的地方找到了Andy给他的东西，一封信，语言是最好的交流工具，Red找到了新的希望，他说忙着活或者忙着死，并在房梁上“Brooks was here”旁刻下“So was Red”。大海带个人无限的自由和渴望，Red就在那里找到了Andy，镜头拉长，现实成为唾手可得的阳光。<br/>影片开头呈现两派的风格，听觉上是舒缓的爵士乐，而视觉上则是黑夜中Andy将要杀妻的情景，并不断切换着法庭的判决，这种声画对位的效果给观众带来了强烈的刺激感，也为后续中Andy在如夜的监狱里寻找如爵士乐般舒适的自由埋下了伏笔。Andy的骨子里始终流淌着倔强并执著的血液，他面对三姐妹的性骚扰却依然不屈，他被囚禁闭却仍旧希冀着自己的未来，他关起门用广播放交响乐却不顾狱警的阻挠，他坚持要教Tommy学习并毅然将考卷寄出，如果没有这种执著和韧性，他20年的计划也早就化为泡影。而整部影片都是以Red的回忆为主线，虽然没有像一些影片采用倒叙的方法，但是这种陈述式的回忆也并没有妨碍观众对影片的理解，Red就像一个讲故事的人，而这个故事起始于黑暗，终止于光明。<br/>Andy在肖申克得到了什么救赎，nothing，他只是在忠于自己的心忠于自己的意志，真正得到救赎的是Red，Andy告诉他“Hope is a good thing，and no good thing ever dies”。 http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/145996/ 陆路 Mon, 22 May 2006 13:41:33 GMT 我一直没有弄明白杨德昌为什么会给影片起《一一》这个名字，从网上查到了两种猜测，一般认为它暗指老子所说的“道生一，一生二，二生叁，叁生万物”，第二种就是指“把事情一一道来”的意思，正暗合这部影片的复繁的结构、细致的叙事风格。<br/>这是一部慢热型的电影，刚开始看很容易走神，有些理不清头绪的感觉，但是随着故事情节的发展，脉络越来越清晰，人物的感情越来越丰富，每一个人都不仅仅在属于自己的空间里扮演自己的角色，他们同时客串着他人生活中举足轻重的角色。当然他们毕竟是一个大家庭，从婆婆一代到孙女孙子一代，然而婆婆更多的是处在一个旁观者的地位，成为植物人的婆婆没有表情没有言语的倾听着家里每个人的倾诉，除了洋洋。婆婆和洋洋在整部影片中虽然戏份不多，但是却居于重要的地位，他们就像黑夜里昏黄的路灯，照亮着周围的人，看着周围人的影子或被拉长或被缩短，然而洋洋和婆婆又是不同的，他可以用大脑思考，他用相机拍蚊子结果被教导主任嘲笑为抽象艺术，他将气球装满水从楼上扔下去洒在教导主任的身上，他在水池里练闭气然后学着女生游泳的样子跳进游泳池直到浑身湿透回家，就连影片开头照相时他被三个小女孩欺负也像是在暗指洋洋的生活注定是与其他人是不同的，他不是一个异类，却又像是一个异类，他思考着别人不能思考的东西，他给爸爸说人只能看到一半的事，只能看到眼前的，而看不到脑后的，然而似乎爸爸并不能理解。这是孩子的视角，也是大人所不能理解的。<br/>电影从多方面讲述了人生这个看似很复杂的主题，NJ在生意上受挫，却又碰到了多年前的情人，他陷入了生活的困境中，NJ的妻子因为精神原因也住在了山里每天听法师讲法，然而当她回来被NJ问起在山里的情况时，她说和以前的情况差不多，只不过她成了婆婆，而法师成了她，法师每天重复讲着那些东西，这似乎在说明人生总是一个重复的过程，当你舍弃了这段，而下一段也注定是这段的一个简单复制粘贴，只是用了另一种形式来表达。NJ的小舅子显然是一个表里不一的人，他对姐姐说他是一个话多的人，可是当他在婆婆面前时，他总是语无伦次，没有说几句就无话可说，他在NJ面前总是显出很豁达的样子，其实是一个内心极度空虚和对生活充满惧怕的人，这点可以从他被老婆赶出来然后又去找以前的情人过夜以及在被合伙人骗后恍惚的神情中隐隐的透露出来。而对于婷婷，她就像早晨的露水，看似晶莹剔透，但是一旦阳光出现瞬间就会化成一团雾气，她总是沉浸在不断的自责中，她一遍遍的在婆婆面前乞求婆婆的原谅，她与莉莉男朋友交往，却不知道她只是一个替代品，她宽恕的心被割裂，她重复着父亲年轻时的路，然而她只能在睡梦中得到解放，可是重要的是自从婆婆卧床不起后她就没有好好睡过，谁知残忍的杀人景象成了她沉睡的理由，然而醒后却带来的是婆婆的离去，这就像一场没有预谋的犯罪，不知道是谁的错。<br/>影片中很多镜头都是隔着玻璃拍摄，每个人都在玻璃的那头展示着或真切或虚伪的自己，这一切都是那么的捉摸不定，玻璃中隐映的只是一个游离在生活边缘的人。每个人都不会知道自己后面是什么，洋洋拍摄了很多人的后脑，他想告诉被拍摄的人他们的后脑是这样的，他仅仅是在自我的怀疑中寻找呼吸，所以在婆婆去世后他拧开台灯，拿出笔在本子上写下对婆婆说的那段话——婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了，不然，你就不会每次都叫我“听话”，就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西，我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天我会发现你到底去了哪里，到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说“你老了”，我很想跟他说我觉得我也老了。。。。<br/>影片的结尾对洋洋有长达两分钟的特写，洋洋的表情很镇定，眼睛没有丝毫的游离，他是否在思考他真的老了。<br/><img src="http://www.allmov.com/blog/image/2006521222422.7761720.jpg" border="0" onload="if(typeof MaxImageSize != 'undefined') {if(this.width> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"><br/><img src="http://www.allmov.com/blog/image/2006521222523.5220991.jpg" border="0" onload="if(typeof MaxImageSize != 'undefined') {if(this.width> MaxImageSize) this.width= MaxImageSize;} else {if(this.width > screen.width / 2 ) this.width=screen.width / 2;}"><br/> http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146738/ 陆路 Sun, 21 May 2006 14:16:01 GMT 其实就是想谈谈《V字仇杀队》和《达芬奇密码》，正好一个讲政治，一个讲宗教，所以就用了这个并非合理的题目。<br/>《V》是一种很风格化的电影，影片在政治阴谋下倡导人民群众的觉醒，但是似乎漫画原著作者对此并不满意，说很多地方都对原著进行了删改，然而这并不妨碍观众欣赏电影。影片在暴力和温情中徘徊，让人们会感觉到苦咖啡中淡淡的浓香，但是也会让有些人看的一头雾水，就有朋友不明白V到底是谁，其实我觉得这个并不重要，重要的是知道萨特勒发动了这场政治运动，成为真正的独裁者，而V就是提倡无政府主义的，他采用暴力来解决问题，而艾维也成了他的追随者，但是只是精神的追随，以至后来有更多的追随者。影片从黑暗出发归结到黑暗，虽然萨特勒死了，国会大厦被炸了，然而V也死了，这是一个新的黑暗，而这个黑暗却带来了极大的光芒，那就是众多的追随者拥挤到国会大厦前的广场观看这场最后的表演——国会大厦在烟花和菜可夫斯基的《1812序曲中》灰飞烟灭。这的确是一个极大的讽刺。<br/>今天上午去看了青岛《达芬奇密码》的首映，以前没有看过这本小说，只是知道很出名，从电影中也能略见一斑。电影压的并不稳，有赶镜头的感觉，法希这个人物好像也没有交代清楚，从一出场就感觉有些莫名其妙的暴躁，还好这都无关紧要，重要的是电影把那种紧紧的氛围给勾勒了出来，让每个人都在呼吸的间隙中寻找立足点，而且可以用图像清晰的将语言的缺陷屏蔽掉，在观众眼前展开的一览无余，这也就排除了种种的疑点，其实看过戛纳电影节首映的那些娱乐记者对电影的排斥我并不赞同，他们说电影很复杂，让人cofusing，然而我看完后，很好的从那些符号中获得了大量的信息，至少我这个没有看过原著的人看懂了。也就像导演霍华德说的“虽然影片试映之后影评人士给予了负面的评论，但观众的看法才是更重要的，所以他不会因为影评人士的批评就感到失望。”。我想我没有失望，至少我看到了符号的魅力，感受到了其中解密的不易和那种层层剥离的感觉。虽然我提到了电影也存在很多弊端，但是至少让我的眼睛亮了，两个半小时让我没有松懈的想要逃跑。耶稣真的是凡人吗，鬼才知道，这只是电影，导演也只是尊重了原著。 http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146740/ 陆路 Fri, 19 May 2006 08:31:39 GMT 如果真的存在，那么他是神，可是他只存在于电影中，那么他就是一种风向，每个人都会虽风飘，不知道会到达哪里，但是那种感觉足够让你如沐春风。他就是《生涯》中的DJ——Frankie。<br/>这部影片看似在讲一个DJ耳聋前后的事，实则给人带来的是这个几尽对音乐疯狂的家伙如何在溃败后将自己重新领向一个新的高度，仿佛是在说励志，实则不然，它只是告诉你，有这样一个人，他可以为音乐抛弃一切，也可以为音乐退出江湖。这是一种力量，自然赋予他的力量，我们把它叫天赋。<br/>Frankie是一个彻底的疯子，他喜欢夹趾拖鞋，喜欢穿这白底红花的短裤来来去去，更喜欢在一个绝妙的迪厅向台下的人泼洒自己的癫狂。他的耳聋让他一度生活溃烂，像一个野人，然而他始终是一个DJ，他有着DJ的痴迷与疯狂，所以他在经历了几个月的自我折磨后重新回到了生活中，丢弃了毒品和黑暗，开始了光明而自然的生活。<br/>他始终是个天才，他可以用感官感觉到音乐的律动，事实也证明了他是如此的出色，outstanding，然而就在这新的高度来临后，他消失了，无影无踪。他不是厌倦了这样的狂放生活，而是开始觉得音乐也可以让他走向生活的另一面。<br/>整部电影像一部纪录片，其中穿插了很多的采访内容，包括对很多知名DJ的采访以及对Frankie老板的采访，他们的叙述让这个传奇的家伙更添上了一层耀眼的光芒，有点众星捧月的感觉。<br/>其中的两个片段给我留下很深的印象，其一是Frankie耳聋后疯狂的在野外奔跑，镜头也跟随运动，Frankie从右下角慢慢进入镜头，然后整个人越来越大，最后整个画面被Frankie的腿所占满，然后镜头滞后，Frankie跑到了画面的左下角，整个连续过程无论从镜头的运动还是人物的表达以及夕阳的衬托上都是完美的，其二是影片的结尾，Frankie已隐退江湖，在墙边敲着鼓，面前是一顶破帽，妻子带着儿子来找他，然后起身离开，向旁边另一个乞丐投下一枚硬币，这是一个看似很不经意的设置，但是却表达了Frankie内心一种自然的奔放，他在寻求一种最贴近的生活。<br/>Frankie从掌声中走来，然后又消失在掌声中，我想此起彼伏的不仅仅是归属于他的这些掌声，更是他自己最真实的心吧。<br/>------------------------------------------------------------------------<br/>[color=#FF0000] 获奖情况：<br/>加拿大多伦多电影节 最佳影片 <br/>HBO美国喜剧艺术节 最佳影片、最佳男主角 <br/>美国Gen Art 电影节 评审团大奖、观众票选最佳影片。[/color] http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146728/ 陆路 Tue, 16 May 2006 13:41:29 GMT 《雾都孤儿》很好看，波兰斯基真的是一个绝对的老手，狄根斯很厉害，他也绝不亚于前者，将小说搬上荧幕，让每个人物都生龙活虎的在你眼前跳动，我只能说很佩服这位被誉为影坛罪恶大师的导演——Roman Polanski。<br/>《雾都孤儿》讲述一个在平明窟长大的孩子Oliver成长过程中的一个转变经历，这个质的转变足以影响他一生。整部影片都沉浸19世纪30年代雾都伦敦的层层昏暗和摇曳的时间概念中，没有刻意的描绘下层人民的生活，只是在从一个孤儿在贼窝中的种种生活讲述那个时代一个非常微小的一部分，它紧紧跟着原著把一个并不算温情的故事讲述的含情脉脉，令人动容。<br/>Oliver是一个可爱的孩子，他的善良和纯洁不仅仅感染了Mr.Brownlow，也同样感染了贼窝的头Fagin，他在每个地方总能让更多人的怜悯油然而生，他深邃的眼睛，忧郁的表情，温文尔雅的举止，这一切还不够让你去关怀吗，理由完全充分。<br/>波兰斯基不是煽情高手，他也没有那么做作，他只是把他想要表达的原原本本的展现在你面前，怎么体会则是观众自己的事情，然而就是因为这样，我们就完全的被电影的感情所吸引，以至不顾它是否存在很多的瑕疵。也许是我过于感性的缘故。<br/>不过就是在其中我还是有一些疑惑，Oliver在被Sykes带着一起逃跑的时候，从房顶下来，为什么Oliver不自己逃跑，还要等着Sykes也下来并带着他再次逃，我实在不解，难道Oliver不知道该如何逃，毕竟他们在房顶这样的高处，也许吧。但忽略这个疑惑，《雾都孤儿》已经完成了它所应该承受和表达的一切。<br/>Oliver在影片最后还是要执意去看即将被绞刑的Fagin，他和Fagin紧紧拥抱，两行热泪齐下，他的善良让他获得了幸福，而他的感恩让这个幸福增加了筹码，或许这就是波兰斯基说的“让青少年接受一次现实的再教育”。<br/>最后说两点，巴尼·克拉克饰演的Oliver非常出色，本·金斯利饰演的Fagin就更不用说了，异常精彩。 http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146730/ 陆路 Mon, 15 May 2006 13:16:43 GMT 被妖夜回廊点名了，那么就开始作答吧<br/><br/>1.面对失望你选择做什么,转身离开或是依旧坚定? <br/>转身离开。既然失望又何必坚守 <br/><br/>2.是否是个恋旧的人,是否极度怀念过去? <br/>是个恋旧的人，但不极度怀念过去，只是怀念一些时光 <br/><br/>3.最喜欢的饮品? <br/>鲜橙汁，酸奶，木瓜牛奶 <br/><br/>4.什么样的CD封面会引起你的注意去购买? <br/>个性鲜明，色彩对比强烈<br/><br/>5.喜欢我吗? <br/>当然喜欢啦，好朋友撒，哈哈 <br/><br/>6.如果下次我不点你名,你会不会请我吃饭啊? <br/>为虾米要请你吃饭啊，应该你请我吃饭嘛 <br/><br/>7.觉得自己是个怎么样的人? <br/>性情中人，开朗而又孤僻，活泼而又内恋 <br/><br/>8.讲一个自己的糗事? <br/>一次把学校的一个女生当作班里的一个女同学，上去就搭话，人家转头看了我一下，当时我就愣了。。。<br/><br/>9.最想收到的礼物是什么? <br/>当然想要DV了啊，自己可以拍很多东西<br/><br/>10.你喜欢独处还是热闹? <br/>在不同的条件下喜欢不同 <br/><br/>11.最近的生活累吗?怎么释放? <br/>还好吧，就是在写论文，不过还是每天都在玩，嘿嘿 <br/><br/>12.活泼快乐和多愁善感的你喜欢哪个? <br/>还是喜欢活泼快乐，虽然自己也多愁善感 <br/><br/>13.你有忧郁症吗? <br/>没有，也不想有 <br/><br/>14.如果我点你的名,你不怪我的吧? <br/>当然不怪了哦，我有那么小气吗，嘿嘿<br/><br/>15.你最奇怪的习惯是什么? <br/>好像没有奇怪的习惯啊 <br/><br/>16.你心中有没有一个永远惦记着的爱人?你们现在在一起吗? <br/>永远惦记？没有，只是偶尔会想起她。当然不在一起啊 <br/><br/>17.假如你爱上一个不该爱的人你该怎么办? <br/>看情况而定吧 <br/><br/>18.如果心爱的猫死了,会把它当人一样埋了吗? <br/>当然会了<br/><br/>19.有一块很香的肉,在你要吃的时候你看到你的爱犬用渴望的眼神看着你,你会如何? <br/>我非常喜欢狗，当然会分它一半啊 <br/><br/>20.最省时间,最省钱,最省事,你会选择哪种到达目的地? <br/>最省时间吧，我一般不喜欢浪费时间 <br/><br/>21.这个春天最让你吃惊的事是什么? <br/>我竟然在第一轮比赛就被刷下来了 <br/><br/>22.有没有什么人让你失去自我,对未来失去把握? <br/>没有 <br/><br/>23.你觉得女生在多大结婚最为理想? <br/>25岁左右 <br/><br/>24.如果你还是单身,而你又不是单身主义,你觉得是什么原因致使你单身? <br/>我刚和女朋友分手啦 <br/><br/>25.你发生一夜情的几率有多高? <br/>估计会很高啊，哈哈 <br/><br/>26.你喜欢什么类型的男生? <br/>我是男生啊，那要挑欣赏的男神的话，那就要有艺术家的头脑，学识渊博，思维敏捷，外向，有幽默感，喜欢运动，能和我聊在一起 <br/><br/>27.你现在最想和谁在一起? <br/>好朋友 <br/><br/>28.如果有机会想当运动员还是艺术家? <br/>我注定会当艺术家，所以想当运动员，哈哈，好像很自负的样子<br/><br/>29.你的性幻想对象是谁? <br/>这个怎么能看的清啊<br/><br/>30.你觉得性向是可以更改的还是天生确定的 <br/>我觉得可以改变的，环境改变一切 <br/><br/>31.如果你知道这个人很可恶，你会不会仍然很喜欢她呢？ <br/>暂时还没有碰到，估计不会吧，呵呵 <br/><br/>32.粉红的问题：你爱我么? <br/>我爱你的话，你男朋友怎么办？ <br/><br/>33 FS的问题：对于后面20年展开一个想象好了，你想成为什么样子？ <br/>商业和艺术并举的成功人啊，哈哈 <br/><br/>34 漫彤的问题：现在给一个机会让你认真学一样东西，你想学什么？ <br/>一样东西吗？选两样吧，英语和法语 <br/><br/>35 蔓荼罗的问题：失去声音的你会怎么办？ <br/>写大量的文字 <br/><br/>36 妖夜回廊的问题：最近一次落泪是什么时候、因为什么事情呢？<br/>好像是四月份吧，记不太清了，想爸爸<br/><br/>因为我的朋友不多，所以到我这就结束了，请见谅 http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146729/ 陆路 Mon, 15 May 2006 02:57:55 GMT 开头一些迷幻，中间有些玄虚，结尾有些意外，这就是这部似乎云集了很多腕并且由焦熊屏监制的《血战到底》。<br/>两个男人和两个女人外加一个瞎子，这就是这部电影的全部，五个人像在演一部闹剧，虽没有大吵大闹，但也着实起起伏伏了一个半小时。何为小人，瞎子说的好，你是小人，我是小人，我们周围都是小人，既然大家都是小人又何来的“命里犯小人”，这是影片开始有点故作矜持的一个关卡，走过了这里，故事才慢慢走向正轨。一个阳痿的男人，一个爱赌却为了帮丈夫还钱而不舍昼夜的妻子，两个人就像瞎子说的有些人是相克的，丈夫不能给妻子带来生活上的乐趣，然而妻子对丈夫爱的执著足可以改变一切。另一对更是彼此为冤家，曾经的无知让女人走向成熟，可是要真正夺取孩子又是何等艰难。而这两对欢喜冤家的命运似乎都掌握在看似毫不相关的瞎子手里，毫无瓜葛的彼此也牵扯上丝丝缕缕的联系。<br/>瞎子像是这个故事的中心点，可以不用眼就洞察一切，他说人有命，但同时也有运，牌局之前由命定，牌局输赢要靠运，这就像在说这两对人，在一起要靠命，是否能继续在一起要靠运，用五十万卖儿子这是命，是否能夺回儿子这靠运，整部电影都是围绕这个而展开。当然影片的结局是圆满的，像是在昭示人定胜天，命由天生，运靠人转。瞎子也自然死于自己的预言中，西瓜皮解决了一切的不可扭转。<br/>其实整部电影有点故弄玄虚的感觉，很多场景及灯光的布置像是在拍鬼片或者惊悚片，让人觉得实在别扭，当然可能导演处于和“命”相符运用了这类的效果来神化或者说玄化一些事实或者一些幻觉，但是总体感觉运用的太多，反而让人生厌透不过气来。不过有一个镜头还是很触动我的，就是吴宇川第一次去找瞎子时，一个对瞎子的脸部特写的镜头，大约有30秒，瞎子的面部表情有些崎岖，而墨镜里的吴宇川则更显示出一种扭曲的神态。<br/>电影的结局是尹先生被抓，这点我完全没有想到，因为我觉得无论如何也不会是一个完美的结局，可是我的猜想完全崩溃，这也许就是命和运的不可抗拒之力吧。但是怎么说呢，觉得整部电影还是命里犯“贱”，非摆个瞎子出来，评书先生不都说了那些是迷信嘛，然而电影又似乎“贱”得有那么几分道理，可以细细品味一下。<br/><br/>资料：<br/>[color=#FF0033]编剧、导演：王光利<br/><br/> 1966年11月生于四川眉山；<br/><br/>　　1989年从上海华东师范大学教育系毕业分配至中国青年政治学院任教；<br/><br/> 1992年，拍摄了一部以大学毕业生心态为题材的实验型纪录片《我毕业了》，该片在欧美、亚洲等20多个国家播映并获得好评； <br/><br/>　　1997年，王光利拍摄完成了他的第一部电影《处女作》，先后参加温哥华、鹿特丹、新加坡、福冈等20多个国际电影节，美国著名的《综艺》评论说：“从没有学过电影的王光利的作品将可以作为电影学府的教材”；<br/><br/>　　1999年，电影剧本《代表作》获荷兰哈巴特巴尔斯基金；该基金旨在“帮助发展中国家富有才华和革新精神的电影导演实现其梦想。” <br/><br/>　　2000年，与上海电影制片场合拍电影《横竖横》，影片取材真人真事，由当事人演绎。该片参加鹿特丹国际电影节并获荷兰电影博物馆收藏；<br/><br/>　　2000年10月应美国CBN邀请拍摄大型纪录片《祭天大典》；<br/><br/>　　2001年《横竖横》先后参加温哥华国际电影节(9月)，伦敦电影节(10月)、夏威夷国际电影节(11月)以及东京FILMX国际电影节；<br/><br/>　　2002年4月参加旧金山国际电影节。<br/><br/>　　2003年，《横竖横》在日本，美国发行。同年接受美国《纽约时报》采访。<br/><br/>　　2004年，王光利接受美国国务院的邀请，作为国际访问学者将于2005年9月访问美国。同年创作电影剧本《血战到底》。<br/><br/>　　王光利还大量拍摄各类广告片和音乐电视节目。[/color] http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146725/ 陆路 Fri, 12 May 2006 13:43:08 GMT 网球比赛是一个战场，人生又何尝不是，网球打在网上的那一刻，只有两种选择，一个是落在自己的一方，另一个则是相反，爱情也注定是在这怎样的选择中渡过。《赛末点》就是这样一部关于选择的电影。<br/>从一个小小的网球教练到公司的办公室主管，这真的需要运气，就像Chris自己说的，人生更多的是靠运气。可是并不是在运气选择你的同时你就可以肆无忌惮的为所欲为，人总是要为自己的行为付出代价，就像Chris不愿离开自己已经习惯的上流社会的生活而去和Nola在一起，并且用鸟枪射杀了Nola及她的邻居。这是一个残酷而无情的选择，其实完全可以不必这样，但是Chris用这个无知到愚昧的行动再次证明人可以不惜代价的去维护自己所愿意拥有的事物，因为人总是贪婪的，爱情只是这种贪婪的一个附属物而已，而Chris在这个赛末点选择了牺牲别人，球掉在了对方的区域内，他似乎成了最大的赢家，只是没有人会知道他的内心，他被自己所谴责，可是他依旧很镇定，完全具备一名优秀运动员的心理素质，因此他逃脱了，只是心里有一些不安和悔恨。<br/>故事情节发展的很好，没有给人隐晦和理想化的感觉，让人觉得就是真实的发生着的事情，没有说教，让每个人在情节中寻找自己需要的答案。影片最后部分的配乐堪称绝佳，像是扭曲了一个人物的背景和现实，他的罪恶显得微不足道，因为每个人都在这种暧昧的现实中容易失去自我，毕竟我们都只是凡人。<br/>我们究竟该如何选择，也许车到山前必有路，也许我们只能知错必错下去。 http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146736/ 陆路 Mon, 08 May 2006 14:32:33 GMT 看完《理发师》这部电影并没有去网上找相关的资料，所以我想在并不知道导演意图的情况下来谈谈自己的看法，我也并没有把它当作陈逸飞的遗作来看，它只是一部普通的电影，只是前后由两位导演来完成，就像《红楼梦》一般。<br/>《理发师》的背景是中国的抗日战争年代，那个年代的上海是一个繁华浮躁充斥着种种腥味的地方，而影片则从一个理发师出发，淡淡的讲述一段爱情故事，战争的残酷与冷色调和爱情的幸福与暖色调形成鲜明的对比，在这种强化下理发师的命运也在发生着不同的改变。<br/>开篇的这种紧张和舒缓的反复交错使观众的心时时悬着，不知道下一步会发生什么，并由此交待了整部电影都是充盈在这样时急时缓的气氛中。<br/>命运好像时刻都在给理发师一种自然的力量，他与嘉仪的相遇也具有很浓厚的命运安排的味道。在小镇的那段简单平静，尤其是给敢死队剃头的情景给我很大的震撼，一场轰轰烈烈的搏斗也由此拉开。理发师是在和命运搏斗的，他从死亡的人堆里爬出来就到了参谋长的职位，可是他只是一个剃头的。他对嘉仪的感情也只能埋没在这种压抑的环境中，就连他在劳改农场看到信的一刹那也是在救赎自己的这份感情。很多时候都只是一种巧合的机缘，很多人就在这里等你，或许就擦肩而过，这也是在于你自己。<br/>整部电影节奏把握的比较好，但是很多情节都感觉脱离了实际，太过于理想化，以至于朋友看完对我说陆平的命怎么那么好，尤其是最后理发师在隔壁中遇见嘉仪的那段更给人不真实的感觉，我本想可能只是他的幻觉，可是嘉仪却真实的出现了。还有一个镜头自己非常喜欢，在小镇上，月光皎洁，陆平从房间出来，摄像机从高处跟随他的前进渐渐放下来，从俯拍转成略为的仰拍，一个连续的镜头就把这种安详的气氛烘托出来。<br/>理发师只是那个年代的一个小人物，爱也许也是这样的平凡，但是总是可以去争取，去抗争，不然什么都没有了。 http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146735/ 陆路 Sun, 07 May 2006 14:37:07 GMT 一直都很喜欢苏童的文章，《妻妾成群》《我的帝王生活》《刺青时代》都是我喜欢的文章，可是这篇《妇女生活》我没有看过，还好有了这部等待许久的电影《茉莉花开》。<br/>茉莉花分别是三代女性的名字，每一个人都有不同的经历和结局，她们就象茉莉花开放的整个过程，但是这个过程却经历了种种的艰难和辛酸，不能说这是血泪史，但却是女性的一种自然解放和自我独立的过程。<br/>每个年代的女性都是不一样的，即使是同一个年代她们的观念以及生活层次也是不同的，茉莉花并不能代表她们那个年代的所有女性，但至少从她们身上或多或少的看到了中国这几十年来女性世界的改变，她们从屈尊到抗争，然后独立，最后自强，这是一个必经的过程，茉莉花只是把这种过程具象化。<br/>其实我并不喜欢茉的那段，我觉得很多事情非常的突兀可笑，孟先生进门的那一刻就象漫画人物的出场，设计的太过虚假，孟和茉的感情发展太快，还没有什么就结束了，战争就卷走了一切，包括爱情。第二段莉的故事存在的缺点是口号太强，时时都是工人阶级和资产阶级，好像冲破这个枷锁才能到达爱情的彼岸的感觉。我喜欢第三段花的感情，即使很遥远也是那么单纯的惦念着，即使离开了也要自己独立的过活，就象花说的“我自己可以养活孩子”。而那段长达五分钟的雨中生孩子的镜头更把这种完全的自强和独立表达的淋漓尽致，章子仪的表演也是臻于郅治。<br/>上海这个嘈杂而复杂的城市像一块烙饼让人反复咀嚼，而生活在这座城市的各个时代的女性就像这烙饼里的馅随着时代的发展改变着，时代进步了，女性的命运也改变了，不过女人还是女人。 http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146727/ 陆路 Fri, 05 May 2006 15:34:09 GMT 现代社会的家庭总是充满着种种危机，尤其是在女性得到解放后，这种现代感的压力会无形的加在每个家庭的身上，她们的崛起让男人感觉到自己的地位在动摇，而这也让那些崛起的女人们开始选择新的方向。<br/>《鱿鱼和鲸》讲述了一个家庭破碎后的生活，每件事的发生都显得那么的不协调，妻子琼和小儿子的网球教练开始交往，丈夫伯纳德和学生莉莉住在一起，大儿子沃尔特崇拜弗洛伊德并以此为谎创作了自己的歌曲，小儿子弗兰克开始酗酒手淫，每一个人仿佛都在变态的活着，不停的争吵与妥协或者无形的对抗都在他们的身上蔓延，以至大儿子无法忍受地跑开，将头埋在污浊的池塘里，小儿子脏话连篇发泄似的和父亲打乒乓球，就连那只猫也好似耐不住他们的这种无休止的奔走，毅然跑开。<br/>对于母亲的种种回忆并没有使沃尔特改变对母亲的憎恨，但是至少让他怀念曾经的家庭，他同情父亲，却不愿这样居无定所似的生活，他不想让这种鱿鱼和鲸的斗争继续下去，可是他又是如此的无助。而对于弗兰克，他更依赖母亲丰衣足食的生活，他在那里可以得到自己的满足，而父亲只能给他肮脏的床单以及掉在地上的烤肉，他仿佛向大人般的烦恼，以此为成长的代价换来不合自己年龄的结果。<br/>家庭其实可以很简单，可是往往在无形中这种简单的平衡偏向了其中一边，于是众多的理由开始为一个结束编排，其实是没有理由的，人们总是善于制造理由来欺骗自己，然后伤害别人，包括自己的家庭和亲人。每个人都有理由来对抗这种变奏的生活，人总是有反抗精神的，或多或少，或大或小，就像这鱿鱼和鲸的斗争看似胜负已分实则是没有较量的较量，家庭就是这样没有较量的自然平衡。 http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146734/ 陆路 Wed, 03 May 2006 16:28:51 GMT 周迅再一次获奖，北京大学生电影节最受大学生欢迎女演员，陈可辛也被评为最受欢迎导演，还有《如果爱》也获得最佳观赏效果奖，虽然觉得这个奖不伦不类的，但是好歹也算得到了一个认可啊。《天狗》还没有看，《无穷动》确实是一种全新的尝试，更像是心理电影，《静静的嘛呢石》是一直想看的电影，路学长的《租期》将一种人与人之间的冷漠和温暖很浓烈的表达，《我们俩》的温情路线赚取了很多人的眼泪，两代人的感情纠葛和鸿沟可以完全的被逾越，《泥鳅也是鱼》是少有的讲述农民工的电影，并且从爱情这个角度出发，很有一点嚼头。张元将王朔的《看上去很美》搬上荧幕，但只用了小说的前三分之一，并没有完全将方枪枪的性格和那个时代的倔强完全表现出来，也许张元真的是要观众去体会，我们被社会磨平了，我们变的圆滑了，我们只能把最倔强的一面留给童年甚至是刚出生的第一声啼哭，就是这样吧。<br/>很多人不喜欢周迅，也有很多人喜欢，好像是两种极端，就像对待章子仪那样，不过从周迅在大学生电影节上获奖可以看出大学生对于周迅这位有灵气的演员还是给予肯定的。我的心也平静了，不再激动。<br/> <br/>[color=#FF0000] 附： <br/>第十三届北京大学生电影节完全获奖名<br/><br/> 最佳故事片奖：《天狗》 <br/><br/>　　最佳导演奖：张元<br/><br/>　　最佳观赏效果奖：《如果·爱》 <br/><br/>　　艺术探索奖：《无穷动》 <br/><br/>　　最佳处女作奖：《静静的嘛呢石》 <br/><br/>　　最佳女演员奖： 倪萍 <br/><br/>　　最佳男演员奖：濮存昕<br/><br/>　　最佳新人奖： 宫哲 <br/><br/>　　最佳数字电影奖：《租期》<br/><br/>　　评委会奖：《我们俩》 《泥鳅也是鱼》<br/><br/>　　民族题材特别奖：《美丽家园》<br/><br/>　　教育题材特别奖：《网络少年》<br/><br/>　　组委会奖：《太行山上》 《定军山》<br/><br/>　　最佳电视电影：《烩面馆》<br/><br/>　　最佳电视电影导演：周友朝<br/><br/>　　最佳电视电影男演员：刘小宁<br/><br/>　　最佳电视电影女演员：奖项空缺<br/><br/>　　最受大学生欢迎导演：陈可辛<br/><br/>　　最受大学生欢迎男演员：夏雨<br/><br/>　　最受大学生欢迎女演员：周迅[/color]<br/> http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146733/ 陆路 Tue, 02 May 2006 15:09:34 GMT 以和为贵是黑社会的未来吗？杜琪峰继《龙城岁月》后再次推出他的黑帮电影《以和为贵》，一个讲述黑社会的现实，一个探求黑社会的未来。<br/>从整体故事编排来看《以和为贵》似乎是《龙城岁月》的续篇，但是它完全独立于通常意义上的续集，以独有的姿势自成一体。它讲述了阿乐和Jimmy之间的斗争，而这种斗争不再像阿乐和大D之间的斗争一样曲折婉转，它更直接了当，更暴露出这种斗争的残酷，并且这种斗争是建立在另一个与之无关的体系中，那就是爱国和社会的宁静。为什么警察会支持Jimmy，这种种蹊跷都在结尾娓娓道来，即使黑社会也不是给社会带来负担的，而需要的是让这个社会更安详，阿乐就是在这种情形下开始了他并不原意加入的斗争，而在其中他的残忍和冷酷在他剁人的瞬间原原本本的表露出来，这不是一种无奈，而是对现实的宣战，他说过他只想做生意，不想做蛊惑仔，可是现实让他走上了这条路，所以他对现实凶残，可是当他得到了这个位子后，他又想逃脱，他不是黑社会的未来，黑社会的未来也不可能是与社会和平相处，所以他把龙头棒放在了死去的邓伯的棺材里，他只能这样做，因为他并不晓得两年后究竟会是什么样子，他也不清楚是否真的能以和为贵。<br/>《以和为贵》比《龙城岁月》更加露骨，它把一切的事情都摆在桌面上来说，观众完全可以猜到结果如何，但是它却把这种很明了的东西放大，让每个人都在这种可见的空间中发挥的淋漓尽致，死就是死，残忍就是残忍，一切都干净利落，毫不拖泥带水。音乐也配合的相得益彰，整个气氛都是阴暗的，音乐也是带着层层的黯淡，一波未平，一波又起，但总归有个尽头，这个尽头就体现在Jimmy对妻子和孩子的爱中，也许这就是最后的一个宁静。<br/>有两个镜头一直在头脑中盘旋。一个是Jimmy惨绝人寰的将阿乐的手下一刀刀肢解，然后他拿着刀站在道口，镜头上下是关在笼中的被吓呆的阿乐的手下，Jimmy的影子被拉长，这样一个特写将这种压抑而惊恐的气氛烘托的极尽完美。另一个是阿乐的儿子被吓，惊恐万分地跑开，阿乐坐上车在后面追，前面是奔跑的儿子，后面是在车中被手下用锤头敲死的阿乐，这种对比充分体现出黑社会的卑劣和残忍。<br/>影片就在讲述一个几乎变态的故事，故事中没有仇恨，有的只是敌对斗争，而这种为了利益的斗争在这个不宁静的社会显得如此真实可怕，而要他们与社会和平共处又显得可笑无知，然而这就是社会，这就是现实，没有人可以逃脱，就连黑社会的人也是如此。 http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146732/ 陆路 Tue, 02 May 2006 14:23:37 GMT 看了网上说的男人必看十部电影中的《美国往事》，前后一共将近四个小时，很久没有看这么长的电影了，不过还是很有耐心的看完，但是总感觉欠点火候。<br/>整部影片讲述了兄弟之间的情义背叛悔恨以及饶恕。四个小时的时间大多数是在回忆，间或穿插一些现在的镜头以补足说明事情的发展，并且采用了色彩的对比以更好的说明是回忆还是现在。这种长篇的叙事电影往往以情节取胜，否则观众是耐不住性子观看的，而这部影片的情节设置了一个小悬念，就是麦克斯的死，而这一点直道影片的最后才被揭示出来，情义贯穿始末，背叛则是一种简单的描述，却无形的放大了“面条”对兄弟的这份感情。<br/>这部电影又和以往的黑帮电影不同，其中穿插了男女的感情，虽然只是很少的部分，但是也给电影增加了很温暖的色彩。但是不知道为什么看完后没有那种很酣畅的感觉，感觉影片似乎缺少了一样东西，不能确定是什么，但是我想应该是激情，如果电影不能给观众带来激情，或喜悦或悲伤或痛苦，那么这样的电影是不完美的，我觉得这部电影与我就是这样一种不完美。但是不得不说影片的结尾实在漂亮，欲说还休，值得思考。 http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/145835/ 陆路 Fri, 28 Apr 2006 10:07:17 GMT 北野武继续自己操刀及编导演于一体完成这部被他说成总结的影片——《双面北野武》。很多熟悉他的朋友对他一贯的温柔和暴力都已习以为常，这种惯用的伎俩好像屡屡可以在他的影片中出现，以至在《花火》中达到极致。常常自己还在想《坏孩子的天空》中骑车单车在校园里的小孩，想《花火》中的那一声结束的枪响，想《菊次郎的夏天》中拦车的情景，还有很多，其实北野武留给我的印象始终在一个很温存的层面上，即使那种突发的暴力也残留着丝丝的柔美。然后，看完这部所谓的总结电影，我却被他弄的一头雾水。<br/>整部影片都充斥着一种异常的味道，尽管它很明确的告诉你有两个“北野武”，一个是明星，一个是草根影迷，影迷为了成为明星在不断的付出，但是却用了观众很难理解的手法来表现这种努力和辛酸，也许这终归都是一场梦，可是这究竟是谁的梦，是明星的还是影迷的。鲜花和鲜血到底哪个更重要，枪声和掌声哪个更符合此时的“北野武”，种种的矛盾都充斥着前后的变化，也许北野武真的要和以前说再见，所以用“北野武”杀死了“北野武”，最后故事的情节发生变化，这是宣告了一场胜利吗。<br/>北野武习惯了这种厮杀的暴力，扭曲的脸庞专横而又木讷诚恳，这次没有了以往的血腥，显然像是戏剧中的玩偶，肆意的摆弄，真正的戏剧化，像在看一场华丽的舞台表演。电影音乐也是有节奏感的，前半段完全没有音乐，而从那场梦开始，音乐渐渐的流淌出来，甚至到了后来达到一种疯狂，随之而来的是踢踏舞，这种渐进仿佛一种奔泻，从源头到下游的狂放变化不经意间表达出来。其实电影的剪辑也是非常出色的，常常有声音的衔接，这种近似的转变更加自然，想起《丹麦交响曲》中和谐的转变。<br/>电影更加私人化，北野武将其定为自己的总结电影，无疑要告诉观众，我是这样走过来的，并这样走向了辉煌，而我下一步要怎么走，也许只有转变，所以他把这部影片拍成一种晦涩的回忆式电影，其中充盈着他这一路的种种历程。我们期待他的下一部转型作品吧。 http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146737/ 陆路 Wed, 26 Apr 2006 14:02:44 GMT 今年的大学生电影节把杨亚洲的这部为倪萍量身定做的《泥鳅也是鱼》作为了参赛影片，不知道各大高校的同学看后是什么感受，也不清楚这部在东京国际电影节上获得最佳艺术成就奖的影片能否再次在大学生电影节上逐鹿群雄。看后，第一个感受是凉，贯穿自始至终。<br/><br/>中国有很少的电影将镜头对准广大的农民工，这些算作边缘群体的人的生活常常是超乎平常人想象的，他们吃的穿的用的都完全来自出卖自己的体力，而更多的是他们得不到更多的社会保障。泥鳅死了，在这个繁华的城市，在这个有太多医生和病人的医院，甚至只是看上去睡着了。<br/>这部影片的取胜在于内容，农民工之间的相互照应及其萌发的爱情在简简单单的故事中渐渐滋生，不突兀，只是这种爱太短，还来不及相互搀扶就已经夭折。而影片中泥鳅照顾的老人去世的那段情节让我有很大的感触，城市中人与人的冷漠与朴实的农民工单纯真挚的感情形成了鲜明的对比。“我下午两点得赶飞机”，“才和老爷子呆了几天就有感情了”，他们高估了自己的感情也低估了这些质朴的人的感情。城市是冷漠的，爱确实炙热的。<br/>倪萍完完全全的把自己还原为一个农民，憨实勤恳，这种内敛的朴实让整部影片都包围在淳朴的基调下。然而影片前半段讲述泥鳅在工地的生活却显得很虚化，仿佛脱离了现实飘在空中，这种艺术的处理过于生硬，不过还好到了后来影片开始走上了平实的道路。这种近似写实的电影如果再采用王家卫式的处理显然是让人觉得云里雾里，走最接近现实的路还是来的比较实在的。<br/>他们总是站在世界的另一端看着这个世界，就像大蔓小蔓在铁路旁向驶来的火车说：“欢迎来到北京，北京欢迎你”，其实他们不属于这里，却在这里看这个世界。<br/> http://www.mtime.com/my/cloudstar/blog/146739/ 陆路 Tue, 25 Apr 2006 06:51:08 GMT