赤叶青枫

全新《画皮》情染骨魅惑众生寂寞歌

赤叶青枫 — Thu, 25 Sep 2008 02:27:00 GMT

文/赤叶青枫　
　　　　
对于古典名著《聊斋志异》中的故事，相信很多人都耳熟能详，而其中《画皮》一段，更是令人记忆犹新。不同于《聂小倩》的凄美浪漫，《画皮》更多表现出的是人鬼之间带有恐怖色彩的复杂情欲纠葛。导演陈嘉上或许正是看中了这一题材的可延展性，于是耗资1500万美元，并以甄子丹、陈坤、周迅、赵薇、孙俪等“两生三旦”的新鲜组合全力出击，拍摄了这部颇具东方韵味的新版《画皮》。

奇情经典，全新演绎
　　　　
其实在陈嘉上之前，已有多位导演拍过这一题材的影片。除了1966年香港导演鲍方所执导的同名老版影片之外，最为人熟知的便是1993年胡金铨执导的《画皮之阴阳法王》。前者女鬼脱去美人皮的恐怖画面在中国影史上堪称经典，后者古色古香、典雅考究的画面亦令不少影迷至今仍津津乐道，故而新版《画皮》想要超越前作，实非易事。
　　　　
陈嘉上显然也意识到了这个问题，于是便在“创新”上狠下功夫。

　　　　
首先在时代背景上，将这个原本发生在明朝末年的奇情故事提前到了一千多年前的汉朝，而环境也不再局限于庭院深深的家宅府邸——充满异域风情的沙漠边疆、诡异奇特的峭壁悬棺、鳞次栉比的江南小镇、如诗如画的小桥流水，幽静迷幻的古洞深潭……场景的多元化在氛围的营造上为影片加分不少，而制作考究的改良版汉服在众明星的演绎下更是显得曳地生姿，不尽风流。
　　　　
其次，为了融入武打动作、情感纠葛等更多的商业元素及噱头，同时也为了让众明星有更大的发挥空间，陈嘉上在角色设置上，不仅增设了诸如斩妖情侠(甄子丹饰演)、降魔女侠(孙俪饰演)、飞天蜥蜴(戚玉武饰演)等一些个性鲜明的全新角色，而且还对原著中的主要人物进行了重新的定位：譬如男主人公王生(陈坤饰演)不再是手无缚鸡之力的文弱书生，而是驰骋疆场、保家卫国的英勇将军；女主人公之一的“九霄美狐”小唯(周迅饰演)亦不再是单纯以色相惑人，继而害人性命的冷血艳鬼，而是为爱痴狂的美艳妖狐。
　　　　
不过说到片中改动最大的人物，当属王生之妻佩蓉(赵薇饰演)。这个原著中的小角色在此片中俨然与狐妖平起平坐，分庭抗礼，不仅有较多的情感和内心世界的刻画，更在造型上大有突破。先是以端庄娴雅的贤妻形象出场，受冤成妖后，又以“白发魔女”妆“惊艳”亮相，令人不禁留下深刻印象。
　　　　
角色特效，瑕瑜互见
　　　　
看得出，为了让《画皮》达到商业与艺术的平衡，陈嘉上颇费了一番心思，两生三旦的全新组合也确实保证了相当可观的票房，然而“成也萧何，败也萧何”，为了尽量保证“一碗水端平”，众明星的戏份显得过于平均，而人物的众多，也使得彼此的关系错综复杂，以至于影片的前半段为了交代清楚这些而费了不少笔墨，这对于一部只有一百多分钟的电影而言，实在有些浪费，不过为了后半段剧情的发展，又不得不如此处理，故而虽能理解陈嘉上的苦衷，但还是会令人对此略感郁闷。
　　　　
另外，几位主演的荧幕表现也是瑕瑜互见。
　　　　
譬如陈坤，他披发着袍的样子颇有几分《东邪西毒》中张国荣的味道，其魅惑程度，不输女子。演绎起感情戏时，深情无限，令人动容……这些都是其令人称道之处，但可惜在片中的总体形象阴柔有余，英武不足，在演绎“将军”这一身份时稍欠说服力。
　

　　　
再如周迅，在片中，她无论是在人前装成清纯孤女时的楚楚可怜，还是人后横刀夺爱时的阴险决绝，抑或是明白与王生今生相守无望后伤心绝望，她都拿捏得恰到好处，影后的精湛演技，由此可见一斑。不过唯一美中不足的是，在应展现狐妖万种风情的桥段中，其慧黠灵动，美是美矣，唯独狐媚之气略显不足，这不能不说是个遗憾……
　　　　
当然，以上这些与其说是演员的问题，倒不如说是片中的角色或剧情的设置问题——倘若在设置时，能更贴合演员的自身特色而尽可能最大限度的“度身定制”的话，出来的效果一定会更好。
　

　　　
以赵薇为例，如果说在《赤壁》中她给人的感觉还是一个小燕子版的孙尚香的话，那么在《画皮》里，你将完全看不到“小燕子”的影子，取而代之的是一个端庄善良、内敛隐忍的义胆贞妻的形象。能成功塑造这样一个角色，不仅是因为赵薇自身的努力以及日益精进的演技，同时也跟她今时今日的性格、气质中的某些特性与角色有一定程度的相符有关。

至于甄子丹与孙俪，在本片中，一个不再单以武戏取胜，而是在舞刀弄剑之余，拓宽戏路，尝试去演绎一些诙谐幽默的桥段；一个亦颠覆自己以往影视作品中柔弱娇美的形象，以大大咧咧、不修边幅的男人婆面目示人……他二人这样的改变及搭配看起来很有新鲜感，令人不觉眼前一亮。

　　　　
与演员们的倾情演绎形成鲜明对比的是片中的武打动作以及视觉特效。前者设计平平，新意欠奉，不提也罢；后者效果据说出自Fatface公司之手，或许还是考虑到内地电影审查制度许可的程度，此片与这家公司之前制作的《投名状》一样，不仅血花四溅、过于血腥的画面一概没有，甚至“狐妖小唯蜕皮现形”这一被之前诸多媒体当作影片卖点之一而爆炒的重要桥段也显得乏善可陈，视觉效果看得人意兴阑珊……虽然这样一来，表面上是符合了陈嘉上不以恐怖惊悚为卖点的拍摄理念，但也没能体现出其反复强调的“东方新魔幻的迷人魅力”。

　　　　
情到深处无怨尤
　　　　
其实，若剥去《画皮》的“表皮”，即暂且忽略影片的外在包装及噱头，我们不难发现，其实质想要表达的是一个“情”字：人妖之间、人伦之间、妖魔之间情感纠葛错综复杂，一时间，情欲与道德、背叛与忠贞、诱惑与挣扎、陷害与抗争……轮番上演，无所谓好坏对错，有的只是对欲望的解读以及人性的拷问。
　　　　
在这段剪不断、理还乱的多角恋关系中，最引人注目的当属佩蓉、王生、小唯三人之间的三角恋。而对于爱情，他们三人的态度和理解也各不相同。

　　　　
对于佩蓉而言，爱是隐忍、付出与牺牲。丈夫征战归来，并带回年轻貌美的女子长期留在家中，难道她的心中真的无有半点芥蒂？她与小唯朝夕相处，画眉刺绣，表面上虽然情同姐妹，但所谓“眼为情苗，心为欲种”，小唯眉梢眼角间的暧昧挑逗，王生欲语还休的摇摆心事，又岂能瞒得过她的眼睛？只是正室要有正室的范儿，她顾及身份，所以一直隐忍而已。后来，她主动去找小唯说媒，一方面，固然是善良大度的性格所致，另一方面，又何尝不是明悉丈夫已“感情出轨”后的无奈之举？再后来，她为了救王生，心甘情愿喝下妖毒之水，变成妖怪，那份深情，天地可鉴，令人唏嘘。得妻如此，夫复何求？
　　　　

对于王生而言，爱是克制和生死相随。小唯到他家后，几个月来，他的心一直在佩蓉与小唯之间摇摆不定。一边是贤良淑德的娇妻，一边是我见犹怜的可人儿；一边是山盟海誓犹在耳，一边是春梦连连神恍惚……无论怎样选，都让他进退维谷，左右为难。齐人之福他一定是想过的，但他终是过不了自己那关，所以他虽变心移情，却始终发乎情，止乎礼。在得知佩蓉是妖后，他不离不弃，生死相随。虽然这样的举动除了是因往日夫妻情深之外，还夹杂着些许对妻子的愧疚和自身的良心不安，但他终究不过是个有着血肉之躯的凡夫俗子，能做到如此，已实属难得，故而也就令人不忍苛责了。

与佩蓉及王生相比，小唯的爱情观要直观简单得多。身为狐妖，她从不理会俗世间的道德礼教的束缚，为了得到她想要的，她可以不择一切手段。佩蓉在喝下她调制的妖毒之水时，说她不懂什么是爱情，其实她是懂的，只不过她一直是以自己的方式去争取而已。
　　　　
妾本丝萝，甘托乔木。小唯之前的行径或许为世人所不齿，而她之所以如此，说到底，终不过为了与心仪的男子长相厮守罢了。
　　　　
沙匪帐中初相见，小唯便对王生一见钟情。跟他回家，安心住在深宅大院之中与情敌朝夕相对数月之久，还以姐妹相称，为的除了是要找机会跟王生继续培养感情之外，她何尝不是在细心观察王生的喜好及生活习惯，以便自己将来将佩蓉取而代之之后，能做一个称职的妻？佩蓉变妖之前，要她答应不再杀人吃心，她欣然应允，虽说妖精之言不可信，但谁能说这其中她就没有半点真心？她甘愿暂时放弃成魔——甚至放弃青春美貌而陪着一个男人厮守终老，这难道就不是牺牲？王生随佩蓉殉情后，她更是舍弃千年道行，只为救情郎一命，这番情意，其实不在佩蓉之下。

另外值得一提还有那个飞天蜥蜴。世人都道人间有爱，妖精无情，然而他相伴小唯身边多年，明知对方不爱自己，仍痴心守护，甘供差遣，誓死追随，即便被打回原形也毫无怨言，这难道不是情？一个情字，熏神染骨，误尽苍生，但终有人不悔。
　　　　
问世间，情是何物，直教生死相许。

断背《赤壁》梦，英雄美人情

赤叶青枫 — Tue, 15 Jul 2008 02:19:00 GMT

文/赤叶青枫

8500万美元的巨额投资，著名导演加众多华语影坛一线红星的顶级梦幻阵容，自未开机就因换角等事件而历经的种种风波与意外……再加上题材又是取自中国人最耳熟能详的三国故事，这叫人想不关注《赤壁》这部影片都难。另外，因故事素材过于庞大且涉及太多三国时期重量级人物等因素，此片被剪辑成上下两集，此举则更是吊足了人的胃口。
　　
　　如今，《赤壁》上集终于正式上映，一展庐山真名目。
　　
　　对于直奔“赤壁大战”而来的观众而言，这一集或许会让人略感失望。因为打斗及战争场面虽多，反光战、八卦阵等亦多少令人看得有点兴奋，但作为重头戏的“草船借箭”、“火烧连环船”等在这一集中均未出现。长达145分钟的时间里，剧情以展现及刻画主要人物的性格及交代人物之间复杂的关系为主，故而若想看真正的“赤壁大战”，除了耐心等待12月的“下回分解”之外，别无它法。　
　　
　　吴宇森颠覆三国梦

　　
　　相信很多导演心中都有一个三国梦。因为此类题材中，既不乏金戈铁马，气吞万里如虎；亦不缺英雄美人，千古风流佳话，故而有太多太多的元素可以挖掘与展现，只要选材及调度得当，必将成为华语影坛上的经典之作，不过若一不小心马失前蹄，只怕亦难逃“画虎不成反类犬”的难堪骂名。
　　
　　对此，吴宇森自然心中有数。为了完美圆自己“十几年来的一个电影梦”，他在细节上精益求精，从宫廷礼仪到服装配饰，力求还原三国古风，不过在整个故事及出场人物的性格设置上，在大背景不违背基本史实这一前提下，则被大胆改编，甚至“戏说”，基本颠覆了人们心目中的三国。
　　
　　影片伊始，除了“赵子龙长坂坡单骑救阿斗”这一桥段展现地较为详细之外，刘备携民渡江、张飞大闹长坂桥、诸葛亮舌战群儒等三国故事里的经典桥段均被做了似是而非的淡化或精简处理。与之形成鲜明对比的，则是一些之前不为观众所了解的或幽默、或暧昧、或香艳的“新鲜”桥段的大力铺陈，从而令观众们看到了一群与原有印象截然不同的三国英/枭雄：周瑜(梁朝伟饰演)不再心胸狭隘、小肚鸡肠，诸葛亮(金城武饰演)也不再老谋深算、高高在上，孙权(张震饰演)开始有了杀气，刘备(尤勇饰演)与曹操(张丰毅饰演)则成了好色之徒……这样的处理手法是好是坏见仁见智，不过故事的戏剧性与张力因此而增强不少亦是不争的事实。
　　
　　吴宇森在剧情和人物性格上着力于创新，而在动作场面上，他依旧延续了自己以往的“暴力美学”风格，而吴氏影片中招牌道具“白鸽”更是在此片中多次出现。虽然这些举措能让人感觉到他的良苦用心，但在打斗及战争场面的处理上，或许是他此次过于追求写实，以至于美感欠奉，片中并无多少让人眼前一亮或为之惊艳的相关画面，这不能不说是个遗憾，而没了赤兔马且总是频频摆出京剧架势的关公则更是叫人无语……
　　
　　至于诸如“先生此次东吴之行，路途遥远，还是多吃一点吧”、“叫它萌萌好吗？”等令人频频笑场的台词，则颇有一些旧时喜剧类港片无厘头的气质。吴宇森此举或许是为了兼顾东西方观众而刻意为之，而这样的幽默也确实让人看得开心，但类似的桥段出现的过多则略显轻浮，不够严肃，多少削弱了作为一部史诗巨制的古装战争片应有的感染力——除非吴宇森及投资方只是将其简单地定位于一部商业娱乐大片。
　　
　　瑜亮断背情

　　
　　无论是《英雄本色》系列，还是《喋血双雄》、《变脸》等片，吴宇森总是擅长刻画男人之间对立中不乏互慰的感情，此番导演《赤壁》，他更是将男性之间的微妙、暧昧的情谊表现的淋漓尽致，而这一次的“主角”便是周瑜与诸葛亮。
　　
　　传统的三国故事里，瑜亮二人各为其主，乃敌对双方，赤壁之战时的联手抗敌不过是权宜之计，属暂时性战略合作伙伴关系，平时并无私交。而到了《赤壁》中，他二人不但化敌为友，还惺惺相惜——一个是雄姿英发、温文儒雅的完美好男人，一个羽扇纶巾、俊朗多情的翩翩少年郎，二人于东吴练兵场上初见，便已有互相欣赏之意；轮流替母马接生之后，彼此的好感又添了几分；晚间于周府弹琴合奏，更让彼此闻弦音而知雅意，高山流水遇知音，大有相见恨晚之势。
　　
　　虽然吴宇森人前人后一再强调，瑜亮之间不过是“惜英雄、重英雄”的兄弟情谊，但片中二人多次含情脉脉的对视，以及那乍听之初很无厘头，但细品之下颇具深意的关于“我需要冷静一下”的对话，又岂是简单的“兄弟情谊”这四个字所能全然概括的呢？
　　
　　虽然那场旷古烁今的“赤壁大战”之后，他们依旧“瑜是瑜，亮是亮”，不过能携手共襄盛举，本已是佳话一段，纵使以后无缘再聚一同品茶弹琴，但人生曾得此一“知己”，想必周郎死而无憾，诸葛也定感今生无悔。
　　
　　最难消受美人恩

　　
　　《赤壁》本是一部男人戏，其中所安插的几位女性角色其实不过是“曲有误，周郎顾”的旖旎和弦，用来调剂一下过于阳刚或肃杀的氛围而已，尤其是小乔(林志玲饰演)这一角色，完全就是一个花瓶。不过话虽是如此，但不能否认，她们的出现，为影片增加了更多的亮色，同时亦使得影片的元素显得更为多元化。
　　
　　小乔这一角色在《赤壁》上集中的戏份不是很多，但却颇重。她的几次出镜，不是替瑜亮“神交”穿针引线，就是引出曹操发兵南下东吴的真实原因——曹操是为她而来——当然，她在片中的最重要的作用便是负责与梁朝伟的激情戏部分。
　　
　　其中一段激情戏长达90秒，虽然无论从剧情本身还是艺术性角度而言，其时间都显得过长，甚至可有可无，但从商业性角度而言，此段戏却非拍不可，因此林志玲轻解罗衫，大秀玉背与美腿并与梁朝伟旖旎缠绵的画面成了此片中最活色生香的桥段之一。
　　
　　片中另一激情的一幕发生在小乔为受伤的周瑜包扎伤口的时候。但见林、梁二人耳鬓厮磨、肌肤相亲，前者的柔荑更是在后者的身上不断轻柔慢推……香艳程度虽然不及前段，但也足以令人面红心跳、遐想联翩……
　　
　　与千娇百媚、温柔体贴的小乔形成鲜明对比的是巾帼不让须眉的孙尚香(赵薇饰演)。她性格爽朗大方，敢爱敢恨，为人处事更是常常出人意表，堪称三国版“小燕子”。
　　
　　她先是力劝犹豫不决的兄长孙权和曹操决一死战，后又主动请缨上阵杀敌……她独特的美丽与性格不仅让诸葛亮很是欣赏，更让刘备神为之夺，魂为之消，即便被她点穴倒地也毫无怨言，真真是“牡丹花下死，做鬼也风流”。
　　
　　与小乔、孙尚香相比，骊姬(小宋佳饰演)的命运则悲惨许多。她出身卑微，虽被曹操宠幸，却只是后者眼中的小乔替身而已，不过从另一个角度而言，她能让阅人无数的曹操“梦里不知身是客”，她的美貌与魅力又岂是寻常女子能比得了的呢？
　　
　　兴亡谁人定，盛衰岂无凭？叹只叹，大江东去，浪淘尽，千古风流人物。江山如画，美人多娇，引无数英雄尽折腰！
　　

《功夫之王》：合家欢式的爆米花电影

赤叶青枫 — Fri, 25 Apr 2008 03:58:00 GMT

文/赤叶青枫
　　
　　今年4月上映的影片中，最受国内影迷关注的自然非《功夫之王》莫属。此片投资高达7000万美金，台前幕后更是大腕云集，精英荟萃，其中又以成龙和李连杰两大功夫巨星的荧幕首次巅峰对决最令人期待。那么在片中二人打的到底如何？这是否会成为一部功夫片经典巨作？看完影片之后，相信很多人心目中之前的这些问号多半会变成句号。
　　
　　双J一出，谁与争锋
　　
　　成、李二人各自的粉丝众多，票房号召力更是毋庸置疑，再加上此番首次强强联手，相信定会掀起一股观影狂潮，票房全线飘红易如反掌，但就二人片中的表现而言，却没有令人眼前一亮。
　　
　　不错，二人并未欺场，荧幕上卯足了劲卖力表现。一个将虎拳打得虎虎生风，一个将螳螂拳发挥的刚柔相济，但可惜也仅限于此了——毕竟年岁见长，不仅各自脸上的皱纹深入如刀刻，其体力与状态亦早不复当年，力量和速度感比起从前还是稍逊一筹。而袁和平的动作设计更是新意欠奉。说的好听点，是他对自己以往设计的一些经典动作的一次回顾与集锦；说的实际点，则基本上是在重复以往的自己。这令人在观影过程中不断怀旧与感叹之余，亦倍感惋惜：如果三人的此次合作能在十几年前实现，那不知会带给人多大的震撼与惊喜。
　　
　　不过话虽如此，但就双J目前在动作片方面的地位、分量及票房号召力而言，暂时还没有第三人能与之分庭抗礼，平起平坐，故而功夫迷们等了这么多年，如今终于等到他二人正面对决，虽有遗憾，然总算能了此夙愿，已多少令人感到些许安慰了。
　　
　　双姝争艳，不尽风流
　　
　　《功夫之王》中除了双J二人之外，最吸引人眼球的则是李冰冰与刘亦菲这两朵小红花。前者塑造的冷艳中不失妩媚的白发魔女形象非常成功，与前辈林青霞相比，有过之而无不及。她戏份虽然不是很多，但每次出场都令人备感惊艳，真真是“艳若桃李，冷若冰霜，白发胜雪，妖异非常”！而后者虽然演技平平，但胜在青春少艾，饰演的金燕子清丽脱俗，我见犹怜，难怪片中的那个热爱中国功夫的美国小男生杰森会对她倾心不已。
　　
　　动作戏方面，李、刘二人虽是女流，但动起手来均巾帼不让须眉。前者动作凶狠凌厉，架势十足，软鞭甩的灵巧多变，“九阴白骨爪”招招狠毒，“白发三千丈”更是令人不禁击节赞叹；后者动作飘逸灵动，优美如舞蹈，无论是发暗器还是舞双刀，“星眸顾指精神峭，罗袖迎风身段小”，一举一动亦颇是到位。
　　
　　故而单就两位女星的表现而言，《功夫之王》有她二人掠阵，也足以值回票价。
　　
　　中国元素，荟萃其中
　　
　　导演罗伯•民可夫的选角眼光令人赞叹，但此片的剧情估计多少会引发一些争议。其虽然取材于《西游记》，但实际上与之并无多大关联，而是借用美猴王孙悟空这一经典文学形象另起炉灶全新编创了一个故事，而且这个故事的视角是西方而非东方，所以若是喜欢这个故事的人，或许会佩服编剧约翰•弗斯科天马行空的想象力；反之，则多半会认为他完全是胡扯一通，曲解了中国文化。
　　
　　不过不管你对于此片的剧情的态度到底如何，导演与编剧在创作上的诚意却是值得肯定的。他们或许还不是很懂中国文化的精髓，但看得出，他们在努力向其靠近。
　　
　　在为了不亵渎经典名著，他们将故事的大部分情节设置在一个热爱中国功夫的美国小男生杰森的梦境里展开。既然是梦，那再怎么光怪陆离、匪夷所思亦都是合理的，而且作为中国功夫迷，他们在片中融入的大量的中国元素，除去几位华人主演各自的角色身份及与之相关的个人武功、兵器等均能在与之一一对应的文学或电影作品中找到原型之外，酒肆、竹林、寺庙、沙漠、桃林、宫殿……等元素的灵活运用亦很容易令那些对中国功夫武侠片耳熟能详的观众为之会心一笑，尤其是酒肆一段，布景、环境、服装等俱古色古香，颇有盛唐之风，氛围营造的相当成功。另外，如果你对邵氏功夫片有所涉猎的话，那影片片头中那些经典武侠荧幕形象的剪影设计定能勾起你诸多美好的相关回忆。
　　
　　风格西化，无缘经典
　　
　　不过由于这毕竟是一部美国人编剧及执导的影片，其面对的市场是全球而非只是中国，所以其好莱坞风格依旧非常明显。
　　
　　片中那个美国小男生初入梦境时推门所见“奇异”景象的那一桥段，分明是像经典影片《绿野仙踪》致敬，而后来杰森与醉仙鲁彦、默僧、金燕子等一行人去反派人物玉疆战神的领地解救孙悟空的英雄之旅，不仅有《西游记》的影子，亦有《魔戒》的味道。至于杰森的个人成长过程、他与金燕子的爱情戏码及故事的最终结局，更是典型的好莱坞风格……如此的故事架构过于公式化、类型化，如果暂且抛开其中的中国元素以及打斗场面不谈，西方观众对这样一个故事是否受落不得而知，但对于中国观众而言，定会觉得其过于俗套且缺乏新意。
　　
　　除此之外，由于动作戏占了全片的大部分时间，故而在叙事结构上感觉过于仓促，某些地方在设置上漏洞百出，经不起太多推敲（譬如如意金箍棒只是外形花哨，功能上与一般铁棍无异，居然不能随意变大变小等），而人物的性格刻画亦流于表面……这些曝露出来的种种问题决定了此片只是一部合家欢式的爆米花电影，虽然亮点多多，但终与经典无缘。
　　

《三国之见龙卸甲》：孰负英雄千古名

赤叶青枫 — Thu, 24 Apr 2008 09:23:00 GMT

匹马单枪敢独行,

摧峰破敌任纵横。

皆称飞虎一身胆,

不负英雄千古名。

——《三国演义》·罗贯中赞赵子龙

文/赤叶青枫

今年华语古装动作大片中最热门的题材非三国系列莫属，吴宇森、李仁港等导演之前均不约而同的对此题材产生了浓厚兴趣，并分别执导了相关影片。前者的《赤壁》暂未上映，其品质到底如何目前还不得而知；后者的《三国之见龙卸甲》先声夺人，已于4月初抢先热映，不过虽然其票房一路飘红，但随之水涨船高的则是其中关于造型、人物、史实等问题引发的不断争议。

不错，片中一系列主次人物的若干造型日韩风格强烈，其中赵子龙（刘德华饰演）、诸葛亮（濮存昕饰演）等人出场亮相时外形及行为邋遢随意，亦分别与以往相关文艺作品中那雪衣白马或羽扇纶巾的英雄人物形象相距甚远，而对有关单骑救主的地点以及最后归宿等诸多事件的全新改编及演绎更是颠覆了我们心目中的三国……如果要在这些问题上一一考证较真，那么这部《见龙卸甲》确实不招人待见，但作为一部商业电影，它旨在为大众提供娱乐以及视听享受，并非普及历史及相关知识，更何况片头早在“原著”一栏中赫然打上了导演李仁港的名字，这分明意指此片故事乃其原创，与古人并无瓜葛，故而若指责其没有引经据典尽可能地还原历史或古典名著中的原貌，则既不现实，也有失公允。

当然，就影片本身而言，还是存在着一些不足之处。譬如台词部分，虽然不像之前一些同类影片那般漏洞百出，但诸如“你一定能够把那没用的阿斗救回来”，“大魏/蜀国万岁”等处还是叫人颇感无语；另外，剧情跳跃性较大，不够连贯完整，以凤鸣山终极一役这一桥段为例，赵子龙如何中箭并没有给予合理交代，而导致其惨烈结局的关键点之一奸细问题亦不了了之，以至于片中的另一重要角罗平安（洪金宝饰演）在与赵子龙诀别那场重头文戏中情感的爆发看起来很是突兀（种种迹象表明，他就是奸细）……以上这些问题都或多或少地削弱了影片的艺术感染力，亦令角色形象不够丰富饱满，让人备感遗憾。

不过话虽如此，但影片还是有很多值得称道之处。

首先在演员的选择上，放眼目前华人演艺圈，刘德华确实是饰演赵子龙的不二人选，他将角色塑造得不温不火、形神兼备；洪金宝、狄龙、刘松仁、于荣光等一众老戏骨敢当绿叶，虽然各自的戏份都不算太多，但都交足了功课，塑造的角色生动鲜活，均给人留下深刻印象；而年轻一辈的演员中，安志杰和Maggie Q的表现让人颇感惊喜！前者演活了一位视死如归的血性男儿，饰演的邓芝英气逼人、勇猛帅气，令人过目难忘；后者外形冷艳，确实美的勾魂夺魄，而且静若处子，动若脱兔，不仅弹奏琵琶时万种风情中暗藏杀机，与刘德华的一场单挑的动作对手戏更是展现了其良好的肢体语言及惊人的爆发力。如能再遇良导悉心调教，假以时日，其定能成为香江新一代打女中的领军人物！

其次在视听效果上，服装、兵器及其他道具均制作精良，看得出在细节上是狠下了一番功夫的；战场场面千军万马，气势如虹，氛围营造的较为成功，极具震撼力；单打独斗的桥段硬桥硬马，拳拳到肉，再配以凌厉的剪辑以及不时出现的特写镜头，显得张力十足；最令人惊艳的当数片中的配乐，从头到尾，张弛有度：生离死别时，催人泪下，上阵对敌时，听的人豪气顿生，热血沸腾……其非常好的适时烘托了影片各桥段的氛围，提升了影片的整体质量。

另外在情节处理上，导演让赵子龙走下神坛，试图将这个很多人心目中的神还原成一个有血有肉的人。或许正是因为如此，所以在片中我们没有看到那个在长坂坡一役里于曹操百万军中七进七出、潇洒来去的白袍小将，而是一个为了理想与目标浴血奋战、“不抛弃、不放弃”的阿虎式的平民英雄。虽然最终呈现的效果不尽如人意，但导演这种大胆创新的港片精神却值得肯定。

滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。《见龙卸甲》里，赵子龙虽赢得“长胜将军”之美誉，却终究难逃棋子的宿命，可悲可叹，但并不“可怜”。因为他终其一生，虽辜负了红颜知己，却对得起君王与国家，故而无论成败，皆不负英雄千古名。

《左右》：母爱向左，情欲向右

赤叶青枫 — Mon, 21 Apr 2008 13:05:00 GMT

文/赤叶青枫
　　
如果导演王小帅的新作《左右》之前没有入围第58届柏林电影节并最终斩获最佳编剧银熊奖，或许其受关注的程度不会太高，但只要稍微了解一下大致剧情的话，相信很多人会情不自禁被其吸引。
　　
题材敏感，处理低调
　　
影片根据真人真事改编，讲述了一个挑战伦理与道德极限的故事：为救得了白血病的女儿，一位已经再婚的女人必须要跟前夫再生一个孩子。在多次人工受精失败之后，她决定通过自然性爱的方式再试一次。
　　
这样的题材相当地特别且敏感，如果拍得太“正”，很容易就变成一部单纯以弘扬伟大母爱为主的主旋律式的煽情片；如果剑走偏锋，又难逃被人当作三级片的尴尬命运，故而虽然在编剧上沾了故事原型不少的光，但想要把握好影片整体基调，且拍出一定的深度，其实很难。不过，王小帅对于一问题的处理比我个人想象中要好很多。
　　
全片总体而言，节奏较为缓慢，大部分画面清冷、安静，即便在几处需要适当渲染一下氛围的桥段里，背景音乐亦相当的简单（当然，以上这些或许与制作成本问题也有一定的关系。），而几位主演的表演更是内敛、隐忍，不多的几次情感的爆发或宣泄也是点到为止，表现的较为克制……因此看这样一部影片，就像是听身边一位阅尽世情的朋友在娓娓道来一段令其刻骨铭心的往事——初时语调低沉，不动声色，讲到动情处，也难免激动，甚至流泪，但很快又恢复平静……或许这样的影像表达方式无法让人像看某些影片时那样会随之大喜大悲，但越是如此，反而就越能感觉到影片中那种寂寞、悲伤、矛盾、焦虑、压抑、失落……甚至绝望的复杂情感，从而引发思考或唏嘘不已。
　　
左右为难，情何以堪
　　
片中两个家庭的四个男女本该没有太多纠葛，但枚竹（刘威葳饰演）与前夫肖路（张嘉译饰演）所生的孩子禾禾身患绝症的事情突然扰乱了各自相对平静的生活，每个人都被迫面对一个严峻的问题：救不救这个孩子？
　　
不救的话，稚子何辜，谁忍心见其就此夭折？别说孩子的亲生父母绝对过不了自己这关，就连肖路那一直置身于事外的妻子董帆（余男饰演）在见到禾禾之后，也顿时心软；但如果救的话，枚竹、肖路二人就要再生一个孩子，试问谁能接受自己的爱人去跟别人一起孕育一个新的生命？人工受精已是承受底线，失败之后竟要通过性爱来做最后的努力？！床上之人固然要接受道德与伦理的双重挑战，各自的丈夫/妻子更要面临良心与感情的多种煎熬……此情此景，叫人情何以堪？可是生活有的时候就是这样残酷，非此即彼的抉择让人左右为难，进退维谷……末了，也只能感叹一句“造化弄人”。
　　
复杂人性，爱恨纠葛
　　
比较而言，四人之中最无辜的当属董帆。枚竹的丈夫老谢（成泰燊饰演）尚且有人管他叫“爸爸”，而她呢？想生不让生，想走又难割舍……因为恨，她曾一度选择离婚，但为了爱，这个骄傲的女人又一次又一次的做出让步与妥协，并最终回到了肖路身边。在这个“生子”事件中，她虽不算牺牲品，却是受害者。
　　
跟董帆一样同为受害者的，还有老谢。如果说前者是被伤到了心的话，那么后者则被妻子执拗的行为一次又一次的伤到了作为一个男人的尊严！他不是没有过困惑与挣扎，但他最后还是选择了宽容与原谅，甚至还主动提出要认下第二个孩子……究其原因，只是因为爱屋及乌罢了。这个看似平凡普通的男人，忍受了天底下没有几个男人能忍受的屈辱。虽然略显软弱，但在他的身上，更多折射出的是人性的善良与伟大。
　　
肖路则是四人中最无奈的一个。工作、婚姻、孩子、前妻……除了老谢之外，他生活中出现的每一个人几乎都对他苦苦相逼。或许他表面上看起来比老谢优秀，但他也终究不过是个血肉之躯，中年危机已提前出现，其实他早已不堪重荷……但是作为一个男人，面对那来自方方面面的压力，他无路可退，所以也就只好咬牙继续坚持。
　　
枚竹作为禾禾的生母，无疑是最爱孩子的那一个人。为救女儿，她想尽千方百计，不达目的，誓不罢休，即便搭上自己后半生的幸福也在所不惜！她的所作所为，偏激、执拗、疯狂，让两个原本比较美满的家庭同时陷入了分崩离析的危机之中，但是谁又忍心责怪这样一位母亲？所以她身边的人在常规的劝阻无效之后，几乎是以一种纵容——甚至是配合的方式让她将整个事情越搞越大，最终“如愿以偿”。但事情其实并未就此结束：如果这次她又没怀上孩子怎么办？生下孩子之后救不了禾禾的命怎么办？……没有人有答案。所以影片最后那个开放式的结尾虽然看似皆大欢喜，事情也暂告一段落，但实际上“山雨欲来风满楼”，麻烦的事情才刚刚开始。
　　
值得一提的是，枚竹的救女行动虽然师出有名、冠冕堂皇，但是谁能保证她没有一点私心？影片中虽然没有播放她跟肖路的过去的闪回片段，但在她分别与肖、谢二人的几次单独对话中其实已能听出些许端倪：肖路当年狠心将她抛弃，她独立抚养幼女，异常艰难，幸遇老谢，蒙他不弃，结为连理，还将禾禾视为己出。虽然表面上她看起来对目前的生活十分珍惜、知足，但实际上她对老谢的感激之情多过爱情，她心里真正喜欢的还是前夫，否则她不会在离异多年之后还记得他的睡觉习惯，不会对他还暗怀那么大的恨意——所谓“恨之深，爱更深”，女人总是会对伤害过自己的男人刻骨铭心。这样一来，也就能很好的解释为什么在人工受精失败之后，她那么坚持要以性爱的方式再试一次；为什么她在赴约之前一路小跑，难掩兴奋；为什么在与肖路做完爱之后，她那一脸高潮的表情……
　　
不错，枚竹所做的一切当然是为了女儿，但不能忽视的是：她不仅是一位母亲，同时，她还是一个女人。
　　
床戏淡化，只叹奈何
　　
目前公映的版本中，《左右》的床戏不是很多。其中前几场由余男与张嘉译共同完成，第四场女方则换成了刘威葳。
　　
前几场倒也罢了，而这最后一场床戏其实是全片最重要的一个桥段，它不仅预示枚竹是否能怀孕成功，同时亦能在最大程度上表现出枚、肖二人各自矛盾复杂、百味杂陈的微妙心态，能有助于观众更准确地了解角色，更深入地理解影片主题，所以虽然那些场面比较“儿童不宜”，但却是《左右》这个带有悲剧色彩的故事中最具作用的场面，而其坚定不移的倾向不是别的，正是拷问灵魂及崇尚伦理与道德。
　　
王小帅作为导演，当然不会不明白这场床戏的重要性，故而据说在最初的那个版本中，这场戏完全是另外一个样子……只可惜，由于众所周知的原因，所以目前我们能看到的这个版本中这最后一场床戏被轻描淡写，一带而过，以至于艺术感染力被大大地削弱。对此，我们只能深表遗憾。

对电影《暹罗之恋》的一句话影评

赤叶青枫 — Wed, 16 Apr 2008 09:33:18 GMT

纯情美少年的禁忌之恋

《爱在暹罗》：纯情美少年的禁忌之恋

赤叶青枫 — Wed, 16 Apr 2008 09:33:00 GMT

文/赤叶青枫

在人的一生中，青春期或许不是最美好的一段时光，但却绝对是一道令人无限感怀的独特风景，而与其相关的纯爱电影亦总是比较容易引人注目。虽然这一类型的电影大多剧情都比较简单，展现的恋情也较为青涩，但我们还是会很容易被其打动：那眼波流传之间，不小心泄露的心事；那转身回首之时，无意中流露的情意，无不令人怦然心动，从而分外怀念自己年少时候的纯真与美好……《爱在暹罗》(The love of Siam)就是这样的一部电影。
　　
纯爱物语挑战禁忌
　　
影片片名取得颇为大气，片中涉及的情感话题也并非只局限于爱情——事实上，除了爱情之外，与亲情、友情等相关的内容在片中亦占有相当大的比重，导演更是给予了相应的角色一定的发挥空间，譬如对于男主人公之一Tong的母亲的角色定位就不仅仅是一位棒打鸳鸯的“严母”，在她身上，夫妻情、母子义以及对家庭的深厚情感均得到了较为充分的展现，从而给人留下了深刻的印象。由此可见，导演用心良苦，他想讲述的不仅仅是一段你侬我侬的小儿女情事，更是人间有情的红尘 “大爱”。不过话虽如此，但片中的最吸引人之处依旧是爱情部分，而且还是两个美少年之间一段令人扼腕叹息的纯纯初恋。
　　
不错，此片确实涉及同性恋情，题材略显边缘化，不过如果像之前的《春光乍泄》、《断背山》等影片你都能接受的话，那么相信《爱在暹罗》这样一部影片更不会引起你的反感：几位男女主演年纪虽然不大，演技也略显青涩，但胜在外形青春靓丽，甚是养眼，本色出演，尤显纯真；另外，影片的整体风格更是唯美纯净，清新感人，仅有的一个略微“出格”的桥段也只是两位小主人公Mew与Tong情到浓时的深情一吻而已，仅此而已。因此看此片时，就像在喝一杯加了柠檬片的纯净水，感觉淡淡的甜中带有微微的酸，再一细品，还能尝出一丝丝的苦涩……个中滋味，一言难尽。
　　
少年情事顺理成章
　　
Mew与Tong自幼便已相识，他们不仅是青梅竹马、两小无猜的玩伴，同时亦是当各自的家庭发生变故之时彼此唯一的倾诉对象与心灵慰藉，所以二人那种超出常人的亲昵感早在那时就已形成。后来虽然因Tong的搬家而导致二人被迫分离，随着年纪的增长，各自身边也渐渐有了新的伙伴或女友，但在分开的岁月里，他们并不快乐：一个遭遇阿嬷的去世，一个因姐姐的失踪、父亲的酗酒而被弄的家不成家，由此而产生的那种寂寞与悲伤早深入骨髓，有力难拔，实在不足为外人道也……这样一来，也就令他们分外怀念儿时无忧无虑的时光以及彼此曾经相依相伴的美好，故而他们多年以后在街头意外邂逅之时，只凭依稀的眉目和似曾相识的身影便能立刻认出对方，而之后情感的迅速升温及质变，也就自然而然顺理成章。
　　
至于那个让人唏嘘不已的结尾，其实亦早在人意料之中。
　　
从编剧与导演的角度来看，如果让二人最终走到一起，虽然皆大欢喜，但那不过是又营造了一个苍白的爱情童话而已；反之，如果让二人相爱却不能相守，这样不仅有凄楚之美、煽情之功，亦有升华主题之效。即使如此，何乐而不为？从故事的本身来看，外有家庭的压力，内有自身对责任的感悟与觉醒，这对两个经济尚未独立，且人生观、价值观、世界观还未彻底成型的孩子而言，实在有些不堪负荷，即便暂时走到了一起，他们也未必会快乐……所以无论如何，他们终究还是要分开的。
　　
初恋情怀细腻呈现
　　
虽然这是一个看了开头就能猜到结局的俗套故事，但是看着片中那青春逼人的笑脸与黯然神伤的哭泣，试问谁又能无动于衷？
　　
但凡看过此片的人，相信没有人会忘记Mew在排练中忽然接到Tong来电时的表情——那是怎样的甜蜜与温馨啊……而他之后借歌表白时，那歌声中饱含的深情以及眉梢眼角满溢的爱意，不仅让站在他对面的Tong心驰神醉，亦令荧幕下的观众一路沦陷。作为全片最浪漫的两处桥段，它们把少年那种心如鹿撞的初恋情怀展现的真可谓是淋漓尽致。

而Tong对自己的性取向备感疑惑时所表现出的那种如受伤小兽一般的迷茫与无助，亦令人心生怜惜；至于Mew在片尾时独自一人望着那个终于有了鼻子的小木偶，一边说着“谢谢你”，一边泪如雨下的样子，更不知让多少女生为之心碎……
　
片中像以上这样的细节还有很多很多。那一帧帧画面所串联起来的，不仅仅是一个简单的有关禁忌的爱情故事，更是千折百转、难于言喻的初恋情怀的一次集中的细腻呈现。
　　
爱，与性别无关。因此无论你本身性取向如何，只要你在年少时候真心爱过，就一定能从此片中得到一定共鸣。万一你的理解能力确实有限，那么少女Ying因为暗恋Mew所做的种种有点疯狂有点傻的花痴举动也定能让你喷饭不已或大生“于我心有戚戚焉”之感。

深情告白心酸难耐
　　
“我们还是不要在一起了。但这并不代表，我不爱你。”
　　
这是片中最经典的一句台词，同时，亦是一句最令人心酸的浪漫告白。
　　
这样的话，看似平淡，实则饱含了万般情意与无奈。而由那原本不善言辞的Tong口中说出，更显分量。
　　
原来，不是不爱。只是，不敢再爱，不能再爱。
　　
为了家庭及自己的应担负起的责任与义务，他只能转身离开……但对于这份爱，他不悔。
　　
——爱，是认识你之后才学会的。虽然吃了很多的苦，但是学会了，总是好的。
　　
心有灵犀一点通。更何况聪明如Mew，他怎么会听不明白？但是他又能说什么呢？故而临了，只有一句“谢谢你”。
　　
——是的，一句“谢谢你”，已胜过万语千言。未必一定要追求所谓的永远，才算爱得完全。选择分手，或许是对两人最好的成全。
　　
未来的日子，还很长很长……岁月会把分开的二人一一打磨，到时的他们，会变成什么样子？将来是否还有机会再走到一起？对此，我们不得而知。但是无论怎样，相信他们都不会忘记，当年小床上的温馨相拥，花园里的深情一吻，那首专门为他写的情歌，费尽心机拼成的完整木偶……点点滴滴，字字句句，都是自己年少时候真心爱过的痕迹。
　　
爱和拥有本无关。真爱过，这就是答案。

尘世如潮人如水，只叹江湖几人回！

赤叶青枫 — Tue, 03 Apr 2007 14:21:50 GMT

今天清晨，被一阵急促的电话铃声惊醒——

接通之后，朋友在电话告诉我说：“你知道吗？老卡昨晚出车祸死了。”

死了？老卡？！

这个消息实在太突然，我顿时睡意全无！

我信赖自己的朋友，相信她不会无聊到拿别人的生死来做愚人节的过时玩笑，但对消息的来源依旧有些怀疑。

可朋友在电话里誓言旦旦地说，其实她也不信，只是告诉她这个消息的朋友绝对值得信赖，而且从昨天晚上开始，她的手机已经被相关短信快塞爆了！

难道……这个消息……是真的？！

……

我无言以对。

挂了电话后，我在床上又躺了一会，突然觉得鼻子有点发酸……

我和卡夫卡·陆这个网上著名的老愤青之间没有是非，没有恩怨，甚至没有交情。虽然之前会经常在不同的QQ群里不期而遇，不过基本上没怎么正面说过话，仅有的一面之缘，也纯粹是为了公事，所以坦白讲，感情不深，但不管怎么说，好歹也是在同一个论坛里混了多年的人啊！谁会想到，好好的一个人，突然间，就这么没了……

兔死狐悲，物伤其类。

唉……

后来听老卡最好的一个网友——或者该称其“好友”阿木说，他本周末会从广州赶往上海，参加前者的悼思会。那一刻，我很是感动。

广州，上海，千里迢迢。他不辞辛苦短时间内来回奔波，竟只是为了给好友尽最后一点心力！这番情意，比起老卡生前身后网上网下某些所谓的“好朋友”而言，岂止强上百倍！

千里之外，伊已无声黑白……然浮躁年代，幸知己仍在！

老卡啊——这好象是我第一次这样称呼你——有友如此，相信九泉之下，你也该瞑目了！

另外,你我可算是真正的“君子之交”，既然如此，我也不想故做悲悲凄凄的小儿女之状，那样太过矫情与虚假——

网络即江湖。尘世如潮人如水，只叹江湖几人回。如今你已飘然归去，我在此就以江湖的方式了表心意：遥唱一段《沧海一声笑》，送你一程！

《图雅的婚事》：七情百味尽其中

赤叶青枫 — Mon, 02 Apr 2007 11:39:16 GMT

文/赤叶青枫

在我国影坛第六代导演中，王全安既不是最高产的，也不是最有名的，不过他之前的作品譬如《月蚀》、《惊蛰》等在圈内的口碑都还不错，亦也拿过国内外大大小小一些奖项，如果说有什么遗憾，则便是他以往的作品中过于注重个人观点的表达，有些略偏小众，或许正是因为如此，其在一定程度上没有引起大众的广泛关注。而他自己似乎也意识到了这点，于是在他那部一举斩获第57届柏林电影节“金熊”奖的新作《图雅的婚事》中，他在保持自身作品一贯的艺术性的同时，亦强化了电影的故事性，因此这部《图雅的婚事》并非某些人想象中那般晦涩难懂，沉闷无聊——事实上恰恰相反，它可算得上是雅俗共赏。

一个女人离婚再嫁本是影视剧中的滥俗题材，但她再为人妇的唯一条件竟是要新丈夫和自己一起供养身有残疾的前夫，这样的故事则多少有了些新意，不过如果处理得不好，便还是很容易把善良的女人公图雅拍成主旋律影片中那种常见的“高大全”式的模式化人物，还好此片避免了这一情况的发生。

其实，在影片开始不久便出现的那个“美女救狗熊”的桥段便已能让人隐约觉得图雅与邻居森格此二人将来一定有戏，而后者之后接二连三地出事图雅每次都尽己所能地全力相助，其情感亦明显早已不是普通朋友那么简单，于是这更令人毫不费力地猜到结局，如果说有始料未及之处的，首先是没想到影片能将生活如此真实地还原，让我们可以触摸到生活的“里子”。

是的，它没有故做深沉，没有刻意煽情，当然更没有粉饰太平或扭曲夸张，它只是以一种贴近生活的平视视角和近乎记录片似的客观方式平静地讲述了内蒙古草原上一个平凡的蒙古族女人不平凡的婚变经历。其中所涉及到的相关人物的衣食住行、生活习惯等自不用多说，更为难得的是它很细致地刻画了人性的矛盾与复杂(譬如暗恋图雅17年的老同学在得知其前夫巴特尔割脉自杀的消息时所表现出的心计与挣扎)，以及命运的坎坷与艰辛(譬如图雅怒斥自杀未遂的巴特尔后全家人不禁一起抱头痛哭一段)。

即便是影片的最后，虽是有情人终成眷属，但却不意味着这是一个大团圆的结局。一场婚礼，先笑后泪，似喜还悲。屋里屋外大小男性的争执与打斗分明预示着图雅的再婚并非就一定是幸福的开始，生活的苦难远没有结束。故而这样一个故事虽看似有些平淡，实则人生的七情百味尽在其中，因此也就份外打动人心。

其次让人备感到意外的，是没想到演员们的表演竟是这般的生动自然！图雅的饰演者余男(blog)本身是个性感时尚的都市丽人，但在这部电影里，她洗尽铅华，出演一个壮硕干练的蒙古族农村妇女。虽然蓬头垢面钗荆裙布终难掩天生丽质，不过在表演上，如果不是事先对其有所了解的话，你根本看不出她是一个“专业演员”。这样说，并非是说她演的不好，而是夸赞她演的实在太好！在她身上，颇有几分巩俐当年在《秋菊打官司》中的影子，即已找寻不到表演的痕迹，完全跟角色合二为一，一举一动，一言一行，眉稍眼角……全是“图雅”！如此演技，着实令人惊艳！

有道是“红花还需绿叶衬”，与余男搭戏的一众非专业演员亦个个表现不俗。或许正是因为演的是他们自己，所以特别容易找到感觉，另外由导演稍加指点后，他们各自在银幕上形象也就变得份外饱满，真实可信，令人过目难忘。

同样令人难忘的，还有片中那不时响起的哀婉低回的马头琴声和悠远苍凉的蒙古长调——它们为影片奠定了一个厚重的基调：也许生命并不是一曲欢快的乐章，人世无常，难免沧桑，但无论无何，我们都要坚强！

《姨妈的后现代生活》：再无悲声破寂寥

赤叶青枫 — Tue, 06 Mar 2007 16:22:42 GMT

文/赤叶青枫

一提起导演许鞍华，就不能不先说一下她于2003年执导的那部备受争议的电影《玉观音》。此部电影虽有赵薇、谢霆锋等青春偶像领衔主演，但面市之后，既不叫好又不叫座，不仅令人怀疑许导有江郎才尽之嫌，更担心其事业会从此一蹶不振……谁料时隔四年之后，她携手著名编剧李樯(代表作有《孔雀》等)带着最近力作《姨妈的后现代生活》(以下简称《姨》)重新杀回了我们的视野。

《姨》一片110多分钟的片长说长不长，说短不短，但却演尽了一位普通的中老年知识女性退休后略显夸张且充满戏剧性的悲喜人生。能否超越其前作《女人四十》见仁见智，但就电影本身而言，却是近几年来华语电影中少见的佳作，整部影片笑中含泪，乍喜还悲，表面上看似是喜剧，但骨子里却弥漫着莫名的悲凉与无奈……这令人在随着剧情的发展或忍俊不禁或唏嘘不已的同时，亦替许导倍感欣慰：我们熟悉的那个许鞍华终于又回来了！

影片从“姨妈” 叶如棠(斯琴高娃饰演)去火车站接外甥宽宽开始正式拉开序幕。先借孩子的角度引出姨妈的“另类”登场，并随着“火车站内一声吼，吓得行人倒地走”等一连串的笑料包袱地陆续抖开再在不知不觉中将影片的重心逐渐放至在姨妈身上，接着再通过段落小品式的篇章的徐徐展开来展现姨妈的种种后现代生活方式与遭遇，而宽宽、邻居水太太(卢燕饰演)、男骗子潘知常(周润发饰演)、女骗子金永花(史可饰演)、女儿刘大凡(赵薇饰演)等人依次轮番交替出场以及与姨妈之间的互动不仅推动了剧情的发展，亦加强了影片“人生如梦，世事如棋”的宿命感……如此精心“布局”，虽说不上是神来之笔，但亦足可见主创人员的良苦用心。

全片最出彩的人物自然非姨妈莫属。影片并没有将其神话或丑化，而是在保留商业喜剧元素的噱头的同时，亦力求尽可能的展现她作为普通人的一面。于是，小气与大方、刻薄与宽厚、冷漠与热心、保守与开放、无情与多情……多种矛盾复杂的性格都能在姨妈身上看到影子，这样的角色性格设置不仅使人物形象饱满、真实可信，而且亦更容易拉近观众与电影之间的距离，从而产生互动，引发共鸣。

纵观电影中姨妈的这段人生，我们不难发现，从头到尾，姨妈与主次配角的分别交往，其实都不过是因为害怕寂寞而想找个人陪伴所致。然而她在渴望来自外界的关爱与温暖的同时，又是那么的脆弱且怕受到伤害，所以她小心翼翼，步步为营，每当别人向她示好且主动靠近时，她总是本能地保持一定距离，不想改变自己的生活方式或状态，但又因寂寞的太久，实在渴望情感的慰藉，结果百密一疏，终被潘知常骗财骗色，而友情的失落(水太太心脏病发、金永花的锒铛入狱)以及亲情的淡漠(亲生女儿对自己的仇视与恨意)更是加剧了她的崩溃过程，最终导致“哀莫大于心死”。

不错，由于她是一个自视清高偏又与现实格格不入的过时的理想主义者，所以她悲剧的宿命就从一开始就早已注定，但当看到她最终无奈地向现实妥协时，看到她麻木不仁地和前夫、女儿一起艰难的生活时，这一切，依旧令人倍感痛心！

之前的她，你可以笑她迂腐，恼她顽固，甚至骂她“十三点”，但你不能否认她积极的精神状态和自得其乐的生活方式。她在努力地证明给别人看——同时更是给自己看，她当初离开鞍山的选择没有错！但当她在现实的困境中撞得头破血流遍体鳞伤时，她终于悲哀的发现：她一直想证明她和别人不一样，但原来，她和别人并没有什么不同……

而片中其他大多数角色亦是如此。宽宽终于还是瘸了；金永花费尽心计也没能救得了女儿；大凡朝思慕想想出国，结果最后还是去一家餐馆重新当起了厨师……即便是那骗子潘知常，也并非毫无半点人性，否则不会在姨妈人财两失面临崩溃时，坐守她一夜，但可惜也只是如此了——木已成舟，他已泥足深陷，不可能回头了……他们每一个人都想跟命运抗争，结果每一个人都输了……从这个角度而言，他们每个人都是“姨妈”。

回首繁华如梦渺，空有隐情在心潮。春秋亭外，依旧风狂雨暴，只是再无悲声破寂寥。

影片的最后，看着那两鬓斑白的姨妈漠然的坐在寒风中的市场里摆摊，而身后旁人的收音机里偏又传来那段熟悉的京剧唱段……一时间，令人心酸难耐，不禁感慨万千。

《港片残卷》：风情幸与同好说

赤叶青枫 — Sun, 04 Feb 2007 15:43:25 GMT

文/赤叶青枫
　　
如果你是一个港片迷，而且之前又经常混迹在网络各大电影论坛或BLOG网站的话，那么你一定听说过“魏君子”这个ID。这些年来，那个勇于自嘲的“香港制造”论坛前斑竹用这个ID在网上网下发表了无数篇文章——当然，其主要内容绝大部分还是都与港片有关。
　　
在不同的地方通过不同的方式陆陆续续看过君子的这些文字后，在惊叹他的广闻博记之余，亦多少有些遗憾：这些文字分布的太散，虽都可以放在他网上BLOG中，查询资料时或许比较方便，但就阅读快感而言，终是纸张的感觉更好，因此如能结辑成集，并付梓出版，定是其粉丝及港片迷的一大幸事！
　　
谁料在不久之后，这一想法竟得到了实现。君子还真的出了一本书，书名就叫《江湖外史之港片残卷》。
　　
此书厚达360多页，章节与其BLOG中的文章类型分类相同，分别按 “摘星手”、“观影脚”、“八卦掌”、“乱弹指”、“梦里真真语真幻”等五大颇具武侠意味的小标题来命名，其中收录的文章亦都是他多年以来对港片研究的心得代表作，其内容详实丰富，观点独到出新，语言通俗易懂，不仅涉及港片影史上诸多秘闻，更有大量影人影事台前幕后的八卦猛料爆出，因此无论是将此书视为研究港片时的资料参考之用，还是茶余饭后的休闲娱乐读物，其都有很强的可读性。
　　
而其中最引人注意的篇章，只怕则非《兴衰有数，风月无边——香港“III级片”大观》、《<金瓶梅> 的变迁》、《<玉蒲团> 的版本》等文莫属，尤其是前者，堪称君子的成名之作！洋洋洒洒数万字，不仅将香港III级片的“前世今生”分析的通通透透，其一系列附录更是将跟其相关的艳星、名导、佳作、逸事等一网打尽，绝无遗漏，以至于文虽是旧文（当然，在此书出版之前，君子对此类旧文都做了增补修改工作），但放眼网络，多年以来，至今仍无其它相关文章能出其右者，君子撰文之功力由此可见一斑！
　　
此书另一特别之处在于，它不仅仅是一本“关于港片八卦、观影乱弹的‘野狐禅’”，更是君子个人的青春回忆录。而这段回忆又不仅仅只属于他个人——只要你也是在上个世纪七八十年代出生，只要你也曾伴着当年狂放港片的录像厅或地方台的兴衰长大，甚至只要你曾感受过数年前网络上电影论坛的繁荣，那么在翻阅此书时，你一定会大生“于我心有戚戚焉”之感！
　　
依稀往梦似曾见，心内波澜现。书中那一幅幅熟悉的港片剧照或海报，那一张张或颦或笑的明星们的生动容颜，还有那一个个你我都耳熟能详的电影片名……无一不在提醒着我们青春已渐行渐远。这令我们在与君子一道共同缅怀港片曾经的辉煌和荣耀的同时，亦不禁暗自感叹似水流年。
　　
风流总被雨打风吹去，我们谁都赢不了时间……唯一值得庆幸的，是风情能与同好说。
　　
一本《港片残卷》，在众多的电影相关书籍中，或许还算不上什么经典之作，但它所承载的，是一个港片迷对港片最纯粹最炽烈的挚爱之情。因此，如果你也喜欢港片，也曾感怀什么是“江湖”，那么就让我们一起听一曲“沧海一声笑”，叹一声“纷纷世上潮”，看一段“港片残云卷”，赞一句“红尘几多娇”！

《大电影之数百亿》：恶搞大片无罪，票房飙升有理！

赤叶青枫 — Sun, 21 Jan 2007 14:06:02 GMT

赤叶青枫/文

每年的电影贺岁档总是大片云集，竞争异常激烈。就以今年在这个档期已经上映的影片来说，仅就目前的票房而言，《满城尽带黄金甲》无疑是最大赢家，《伤城》亦是不俗，上映后仅3天就已创下了2400万元的全国票房。本以为近段时间很难再有其他新片如前两者那般吸引眼球，谁料一部以恶搞为名的《大电影之数百亿》(以下简称《大》)以黑马之姿横空出世，上映短短几天时间内就取得了过千万的票房，实在令人大跌眼镜！

众所周知，票房高的影片其口碑未必就好。即使不提那部令陈凯歌一世英名尽毁的《无极》，单就眼下的票房冠军《黄金甲》而言，虽是毁誉参半，但“倒黄”的唾沫星子也足以淹死老谋子了。而《大》受关注度虽然远比不上前两者，但追捧者甚多，在观众中的普遍反应也比想象中的要好，这不禁令人很是好奇：《大》一片真的有那么好看吗？

没看影片之前，拜设计拙劣的宣传海报所赐，很容易让人以为这又是一部令人吐血的《一石二鸟》；因受口碑影响而最终选择观看之后，虽谈不上有多大惊喜，但倒也不会令人失望——

最近几年，国内贺岁片的风格虽然日趋多元化，但总体感觉较为偏“正”，即便是喜剧，也往往是“喜中含悲”，很少有既令人印象深刻又真正轻松幽默的纯喜剧，这不能不说是个遗憾，所以当《大》一片借06年盛行的恶搞之风而适时出现时，不仅缓解了观众们的“审美疲劳”，亦带来了更多的欢笑。

作为一部贺岁喜剧片，这部由宁财神做编剧的《大》绝对符合“贺岁”这一主题。在将近100分钟的时间里，影片绝无冷场，极尽夸张之能事，不仅将《阿甘正传》、《雏菊》、《花样年华》、《无间道》、《十面埋伏》等20多部中外电影中的经典桥段尽情颠覆恶搞，就连刘翔拍摄的广告以及黄健翔的那段著名的解说词都不放过，另外再配以“郭芙蓉”姚晨、“黑皮”黄渤、老戏骨曾志伟等人的卖力演出，从而制造出无数令人喷饭的笑料。

不过话说回来，以上一切全都有一个前提：观众本身不仅要是影迷——即使不是，最起码也要对本片中涉及到的大部分被恶搞的影片原型有所了解——平时亦要对娱乐八卦甚至广告节目比较关注，这样才可能在看电影的过程中产生互动，体会其中妙处，从而笑得前扑后仰；反之，若知其然却不知其所以然，那么就算明知其在恶搞，也不会觉得有多搞笑，宽容点的或许还觉得有趣，苛刻点的就很有可能觉得无聊了——这与在看《无极》之前先看《一个馒头引发的血案》的感觉颇是相似。

或许正是由于有这样的特殊因素存在，所以此片的目标观众群或多或少存在着一定的局限性。情况看似不甚乐观，但若换个角度而言，则其具备了更强的针对性。

目前电影观众的眼光越来越挑剔，电影市场也随之不断地细分。《大》一片的目标观众群是以都市时尚年轻人为主，而这一部分人又恰好是目前影院消费的中坚力量。影片以“买房炒楼”这一都市敏感话题做为切入点，本就触及到了“房奴”们心中长久的痛，而片中所涉及到的在买房过程中出现的种种纠纷、陷阱等更是令人在大笑之余心有戚戚焉，另外再加上宁财神、姚晨、黄渤等台前幕后的主创人员在之前的《武林外传》、《疯狂的石头》等影视剧累积的超强人气，故而此片虽有“为了恶搞而恶搞”之嫌，但票房一路飙升也就在情理之中了。

《生日快乐》：有多少爱可以重来？

赤叶青枫 — Wed, 17 Jan 2007 16:50:36 GMT

赤叶青枫/文

一直都很喜欢“奶茶”刘若英的文字，虽然没有华丽的辞藻，没有曲折离奇的故事，但因其文风细腻婉约、疏淡隽永，故而即使是书写其身边点滴平凡小事，亦能在不经意间悄然打动人心。近日听闻她的一篇散文被改编并拍摄成了电影《生日快乐》，且由她和古天乐分别担任男女主角，自然令人不禁有些期待——不仅是想看这对“黑白配”能否在片中碰撞出火花，更想知道当文字转换成表现形式更多元化的影像之后，又能带给人怎样的感动。

事实证明，就电影本身而言，它没有叫人失望。

演员方面，两位主角倾情演绎，默契度十足。除了在处理两位主人公读大学期间的几段戏时表现的较为成熟，缺乏那个年龄段应有的青涩之外，其他的戏份越演越到位。尤其是刘若英，她把一个在爱情面前举棋不定、进退维谷，且始终缺乏安全感的敏感女生的心路历程刻画地淋漓尽致，入木三分。别的暂且不提，单说她饰演的女主人公小米意外得知心上人突然结婚的消息后情感失控并最终放声恸哭的那段戏，其爆发力实在惊人，对角色复杂情感把握之精准，表现之自然，令人叹为观止，其影后实力可见一斑。

至于编剧和导演方面，这一次亦是发挥了各自应有的水准。张艾嘉对原著的理解非常透彻，她在尊重原著的基础上，适量地增加了一些细节内容，让故事显得更为饱满丰盈；而摄影师出身的马楚成导演把影像处理的淡雅别致，回味悠长。二人的此番联手，令这个原本看似平淡实则情愫暗涌的爱情故事更添了一份淡淡的忧伤与惆怅，令人观后不禁唏嘘不已。

不过对于片中男女主人公对待爱情的态度与方式，则令人较感郁闷。

小米（刘若英饰演）和小南（古天乐饰演）无疑是相爱的一对，虽然期间分分合合多次，各自身边的人也是一换再换，但心里最在乎的，分明还是那个无论何时都可以一起深情合唱《有多少爱可以重来》的人。不然，她不会对身边的一众帅哥一直无动于衷；他亦不会在与新女友最是情浓之时，依旧不忘在她生日那天准时送上祝福……故而她一直以为，自己终究会是他的新娘，而他也跟她父亲郑重表示过，他一定会等她，但谁料他们牵过手、接过吻——甚至也上过床了，到头来却始终无法长期地在一起……

——为什么会这样？为什么明明相爱，到最后还是要分开？为什么他们总是徘徊在心门之外？

究其原因，其实很简单。对待这份感情，小米始终缺乏安全感，而小南亦不够坚定执著。

不错，他们是有努力过的：她也曾鼓起勇气主动上门拜访，他也曾飘洋过海去看她……但到了关键时刻，彼此为了维护各自那脆弱可笑的尊严，结果最后，他们还是错过了……

——其实，只需要再多一点痴，和一点点正视自己感情的勇敢与坚持，他们就能过上一段很幸福的日子。虽然小南的病无法令二人白头到老，但至少可以在其有生之年二人一起笑看细水长流——须知与其在悬崖上展览千年，也不如在爱人肩上痛哭一晚，但可惜的是，他们却从来都不敢试。

遗憾，对此我们只能说遗憾，这样的遗憾让人心烦意乱……

——或许，她不是不相信他，不是不相信爱情，她只是……不相信她自己。

想要不被人拒绝最好的办法就是先拒绝别人。她深谙此道。于是有着童年阴影的她为了避免受到再次伤害，她拒绝跟他做情侣，至多保持一种所谓“比好朋友更好的‘朋友’”关系，其根本目的也不过是让这份感情长久一点，再长久一点！

而他呢，先没有把握是否能真的给她幸福，后来则由于自己的绝症，知道自己已给不起她承诺，于是便精心编制了一个自己闪婚的谎言，好让她对自己死心，然后让她知道自己永远记得她。

——这算是爱吗？当然算的，只是她的爱，自私的有点天真，而他的爱，则天真的有点自私。

她总是天真的以为，只要再多确定一点，她就可以安心地把手放进他的掌心；他总是自私的以为，只要她不另嫁，他就终有一天等到她，不过他们都似乎忘记了一些事情——

岁月，禁不起太长的等待。因为，有些人，一旦错过了就不再；有些事，一旦发生了就没有“后来”。

——既然没有“后来”，那试问又有多少爱可以重来？

催眠之《门》色相陈坤

赤叶青枫 — Wed, 17 Jan 2007 06:10:20 GMT

今年的贺岁档期已经上映影片中，这是我看过的最烂的一部电影！

整部影片从头到尾，基本上是陈坤的个人围巾秀。至于电影本身，除了陈坤与男三号在出租车上地搏命激战的一场戏多少有点看头外(即使是这段戏,亦有为了惊悚而惊悚之嫌)，其余桥段，不仅沉闷，而且无聊，其特技拙劣，剪辑凌乱，吓人的手法更是老套，另外再加上陈坤那大段大段的喃喃自语式文艺腔旁白，非但无法叫人有心跳加快的惊悚悬疑之感，反而有令人恹恹欲睡的催眠之效。

不过话说回来，真的很佩服导演，本来十分钟就能说清楚的故事她竟能扯足一百分钟左右，也算难得！

另外，如果要找此片的亮点，则无非是陈坤精致的五官与妆容。在这部明显为他度身定做的影片里，不仅有许多他的个人独角戏，屏幕上更是多次出现其面部表情的特写——而这，与其说是挑战演技，更不如说是对演员的样貌有了相当高的要求。还好陈坤经受住了考验，这部戏后，没准会有很多男性化妆品找上门来请他做代言。

对了，还有杨幂，她或许不是称职的花瓶（一直认为，即使要做“称职的花瓶”也是需要一定演技的，不是光做摆设就了事了），但绝对是个很美的花瓶。尤其是在影片的最后，当她以被套在塑料袋中的造型出现时，漂亮的像个瓷器娃娃，很是令人惊艳！

可惜也就仅此而已了。

因此如果说此片是导演李少红的一次商业转型之作，那么容我不客气地说一句：她这次转型未免转的太差劲了点!

《生日快乐》：有多少爱可以重来？

赤叶青枫 — Mon, 15 Jan 2007 15:34:48 GMT

赤叶青枫/文

事实证明，就电影本身而言，它没有叫人失望。

不过对于片中男女主人公对待爱情的态度与方式，则令人较感郁闷。

——为什么会这样？为什么明明相爱，到最后还是要分开？为什么他们总是徘徊在心门之外？

究其原因，其实很简单。对待这份感情，小米始终缺乏安全感，而小南亦不够坚定执著。

遗憾，对此我们只能说遗憾，这样的遗憾让人心烦意乱……

——或许，她不是不相信他，不是不相信爱情，她只是……不相信她自己。

——这算是爱吗？当然算的，只是她的爱，自私的有点天真，而他的爱，则天真的有点自私。

岁月，禁不起太长的等待。因为，有些人，一旦错过了就不再；有些事，一旦发生了就没有“后来”。

——既然没有“后来”，那试问又有多少爱可以重来？

声明：新浪网独家稿件，转载请注明出处。

《加菲猫2》：爱上加菲猫，需要理由吗？

赤叶青枫 — Thu, 11 Jan 2007 16:50:13 GMT

赤叶青枫/文

掐指算算，不知不觉，加菲猫——这只世上最馋最懒最胖最油滑……同时也是最酷最可爱的猫已经快要“奔三”了，不过它的魅力却丝毫不减当年。

　　记得04年时，当它以26岁的“高龄”初登大银幕，并一边伸着懒腰一边缓缓地说出那句经典台词“我讨厌星期一”的时候，相信很多就算之前对它不是很了解的观众也会立刻爱上这只大肥猫！只可惜它主演的第一部电影实在有点“短”，让人意犹未尽，颇感遗憾……

　　还好加菲猫并没有就此销声匿迹，几年后它终于又重回我们的视野。这部由六区福克斯公司发行的《加菲猫2》极尽夸张热闹之能事，誓要续写前作辉煌！

　　与第一集相比，续集在电影制作上更为精良，投入也更为加大。暂不提其他，单论加菲猫在此片中的造型而言，如果细看就不难发现，它比第一集中毛发更多，表情也显得更为生动，已到了足以乱真的地步。

　　能做到如此，不仅是因为CG技术上的进步，更是由于相关工作人员严谨细致、精益求精的工作态度所致。

　　不过就其本身的喜剧效果而言，则较为平平。

　　虽然“双猫记”这个创意多少还算有点新意，加菲、小狗奥迪等一众真假动物演员在片中亦卯足了全力耍宝逗乐，但或许是由于前作太过深入人心，以致于人对此片的期望值无形中大大提高，结果导致在大致情节上并没有给人带来太多的惊喜。

　　本来这样一部电影很有可能就此沦为一部平庸的续集，但出色的配音——尤其是国语版配音令其最终成功地“咸鱼翻身”，使人在观看影片的过程中，非但不会觉得冷场或沉闷，反而常常会被片中那令人喷饭的对白逗得忍俊不住，继而哈哈大笑起来。

而众多对白之中，“加菲语录”自然是亮点之一。“你让猫哥灰常灰常地开心”；“空气、水、意大利面——”；“满城尽带萨达姆”；“一点技术含量都没有”……诸如此类连珠妙语不仅保持和延续了原著及前作中一贯的诙谐、幽默、夸张、语不惊人死不休的无厘头风格，更难得的是在此基础上，国语版并不拘泥其原版的原话，因地制宜、与时俱进地将许多台词做了本土化处理，把国人熟知的一些电影经典台词及时下流行口语等灵活自然地容入其中，很容易就引发了观众的共鸣，巧妙地拉近了与观众之间的距离。

　　另外，有必要值得一提的是，除了加菲猫之外，其他动物的国语版配音及台词同样精彩。例如狗仆人温斯顿那句明显谄媚却又不让人反感的“(屁)放得好，音响爆棚，音色动人！”的马屁话被配音演员用一本正经、字正腔圆的中速语调说出来时，绝对令人笑掉大牙。

　　除此之外，影片后半段中，真假加菲猫初遇时的那段“擦镜子”表演亦可算是全片的亮点之一，尤其是动作结束之后真加菲的那一“哈气”动作，堪趁点睛之笔，将其可爱、鬼马的无厘头性格展现的淋漓尽致。

　　爱上加菲猫，需要理由吗？

　　或许，是不需要的。

　　如果《加菲猫》系列下次再开拍续集，会拍成什么样？让我们拭目以待。

《冰河世纪2》：非一般的续集，非一般的佳作！

赤叶青枫 — Mon, 08 Jan 2007 16:54:14 GMT

　赤叶青枫/文

回顾2006年，你心目中的年度最佳动画片是哪一部？

　　对于这样一个见仁见智的问题，相信不同的人的心里会有不同的答案。而对于我个人而言，则非福克斯出品的《冰河世纪2》莫属。

　　须知但凡是续集，总免不了会拿来与上一集做比较，不过一般此类型的影片或遭人诟病，或反映平平，总之整体上多少有些差强人意，而《冰河世纪2》却是例外。

　　主题：寓意深刻，深入浅出

　　继上一集提出“动物与人类之间应和睦共处”这一有关“和平”的宏大主题之后，主创人员们这一次在制作续集时又与时俱进地暗喻全球气候变暖以及生存环境日益恶化等一系列与我们日常生活息息相关的现实问题，而对《诺亚方舟》等古老故事中“洪水泛滥”、“逃命方舟”等元素的巧妙借用，不仅有希望之愿，更具警世之心。

　　至于在成长过程中如何认识自我并战胜自我这一跟个体挂钩更为紧密的问题上，其探讨也更加细微化。猛犸象曼尼的种族灭绝的忧患意识、剑齿虎迭哥对水的恐惧、树獭希德渴望被重视、雌猛犸象爱丽对自身真实身份的认同过程等都被一一摆上台面，通过一系列的细节刻画非常形象生动地展现了它们各自的心路历程。

　　当然，由于此片毕竟是一部旨在逗人开心的合家欢类型的动画片，所以为照顾到各个年龄层次观众的多元化需求，此片并没有板起面孔来进行说教，而是深入浅出地“寓教于乐”——退一步讲，如果观众能看出其深刻寓意固然是好，倘若没有注意到或者本来不愿多想也无关紧要，片中诙谐幽默、夸张搞笑的桥段层出不穷，所以即便是仅图一乐，也足以令人度过一段非常愉快的观影时光。

　　故事：另起炉灶，更为圆满

　　在上一集中，猛犸象曼尼和伙伴们历经艰辛，最终成功地将人类的孩子送返家园的故事已经告一段落，续集里并没牵强地延续这一情节，而是另起炉灶，重新讲述了一个关于友情、爱情以及成长的故事。

　　新的故事从冰河时代的结束开始。猛犸象曼尼和伙伴们意外发现一个正在融化的冰川会将在他们平日居住的山谷引发一场特大洪水，为谋生路，三个伙伴毅然撤离，寻求安全之所，途中意外邂逅一头一直认为自己是只负鼠的雌猛犸象爱丽和她的两个活宝负鼠兄弟，于是旅途便变得更加妙趣横生。而倒霉松鼠份外执着地追求坚果的段落亦不时地穿插其中，一张一弛，令此片更具幽默看点。

　　总的来说，这个新的故事本身情节圆满，有始有终，既可独立成篇，又与前作相映成趣，因此不管你之前有没有看过第一集，初看此片时，都不会觉得突兀，很快就能融入其中，与片中大小角色一起经历一场热闹非凡、暴笑刺激的冰河冒险之旅。

　　角色：松鼠一出，谁与争锋

　　此片在角色设置上，除了保留第一集中猛犸象曼尼、剑齿虎迭哥、树獭希德这“冰河三剑客”之外，还新增了雌猛犸象爱丽和她的两个活宝负鼠兄弟等一众主次角色。不可否认，原班人马和新晋角色确实擦出了不少令人暴笑的火花，但只要那只倒霉松鼠一登场，其它角色全都黯然失色——并不是它们表现不佳，实在是松鼠太过拉风抢镜！

　　凭心而论，松鼠的造型本身其实并不见得有可爱，但相信凡是看过它为了那个始终求之不得的坚果而做出种种努力的人，十有八九都会被它所深深吸引。

　　为了那个坚果，它毅然屡次挑战自身极限及大自然：爬冰山，下深水，与大鸟争，与怪鱼斗……虽九死一生，但终不言悔。屡战屡败，屡败屡战，坚持不懈，百折不挠，即使到了天堂也依旧锲而不舍！那份坚持，那份毅力，那份对坚果莫名的感情……实在令人动容！

　　幕后：技术先行，精雕细琢

　　这部投资8000万美元的动画片并没有请一线的大牌红星来担任配音演员，制作此片的蓝天工作室把制作费尽可能地用在了技术方面。或许也正是因为如此，与上一集相比，此片中3D技术已有了更为明显的进步。

　　从总体上来说，用3D电脑特效呈现出的史前冰河时期的壮丽奇景实在令人叹为观止；从细节上而言，一众动画角色的造型也显得更加立体化、细致化。尤其是毛皮动物的毛发，显得更为蓬松且有层次感，真可算得上是“栩栩如生”！

　　一部《冰河世纪2》，能否成为经典还有待时间的检验，不过作为06年动画片中的年度佳作之一，如没看过，着实可惜！

揭开《面纱》：到底意难平

赤叶青枫 — Wed, 27 Dec 2006 09:16:31 GMT

赤叶青枫/文

印象里，但凡是发生在乱世之中的爱情故事总是份外的荡气回肠，如《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》等，但由爱德华·诺顿和娜奥米·沃茨领衔主演的新片《面纱》却是个例外。

此片根据英国作家毛姆的小说《华丽的面纱》改编，讲述的是上世纪20年代一对感情出现问题的英国医生夫妇在中国一个风景优美却霍乱肆虐的小山村中的生活和情感经历，并在最终领悟到爱的真谛的故事。

纵观全片，其并无好莱坞式爱情大片中常见的那种大起大落、大悲大喜的故事桥段，主要人物性格被处理的相对较为隐忍内敛，其复杂情感的表达方式更是委婉含蓄，另外再配上我国广西乡间那如诗如画的自然美景以及朗朗行云流水般的钢琴配乐，令这样一部爱情文艺片看似多少有了些新意。

说到影片最大的看点与卖点，那自然是诺顿和沃茨两位好戏之人的表现。表演经验丰富的二人这次算是交足了功课。前者不仅演出了男主人公木讷、严肃——甚至有点迂腐的外在感觉，更演出了其隐忍、善良、痴情、闷骚……的内在特质；而后者的表现更为出色，她将女主人公由任性的富家千金到虚荣的出墙红杏，再由烦躁的空闺怨妇到忠贞的贤妻良母……这一系列个人特殊成长经历中的多重身份与角色的自然转变拿捏得恰到好处，令人信服。既展现了女主人公性格中的复杂与矛盾，又不至于令人生厌，其表演功力可见一斑。

不过较为可惜的是，由于影片的整体基调以及剧本本身的局限性，他二人的对手戏略显平淡，远不如之前想象中那般火花四溅、高潮迭起，因此感人程度也就随之削弱了不少。

至于片中其他演员，黄秋生除了在“智斗地方军阀司令”一段中表现的令人印象较为深刻之外，其余桥段基本上都是中规中矩；夏雨则完全沦为一名群众演员，毫无看点；倒是名模吕燕在片中的几次短短出镜令人稍感惊艳——

说到吕燕，就不能不再次提到剧本的不足之处。

导演的初衷似乎是想以一个真正的中国视角做为切入点，藉此来强调那段生死之恋的特殊时段性与地域性——即故事是发生在上世纪20年代的中国，而并非其他地方，所以影片不光是在中国境内实景拍摄，更对我国那个年代所存在的譬如：兵荒马乱、军阀割据、疾病肆虐、外国殖民入侵等一些真实问题做了较为客观的处理与展现。由此可见，导演与编剧确实是用心良苦，但对于中国文化的展现以及东西方传统观念上的差异，他们就显得太过于想当然了。

别的暂且先不提，就以吕燕为例，在许多国人眼中，她并非是传统意义上的“美女”，但在西方人的眼里，她身上有着典型的东方气质与味道——换言之，她美是美矣，但她的“东方美”是国际性的，却并非真正地道的中国传统之美。而她如今在这样一部电影里以一个“东方娃娃”的造型出镜，在那个布置的看似古色古象实则不伦不类的房间环境的衬托及烟雾的渲染下，令她倍添神秘色彩。至此，她的身份已不仅仅是一个外国官员的中国爱人那么简单，她更多的是象征着一种西方人眼中的“地道”的“东方美学”。归根到底，她的出现，其实满足的是西方人对我中国传统文化——或者是中国女性的传统之美的猎奇心理，所以外国观众看到这些桥段时可能颇是受落，则对于国内观众而言，则有“伪(中国)传统文化”之嫌。

另外，虽然由于两位主人公所处的环境特殊(村庄里霍乱肆虐)，但他二人在日常工作及生活中，或多或少还是要和当地老百姓或士兵打交道，那么在交流上，语言、思维方式、生活习惯等便有较大的障碍。而这些“障碍”，恰好是东西方不同文化、习惯等碰撞时产生的有趣火花，同时亦能增加男女主人公身在异乡和死亡阴影下的孤寂感，对二人的情感发展的促进其实很有帮助，但在影片中基本上看不到这些“火花”，两位主人公平日一般生活在被母语包围的小圈子里，与外界沟通起来并不困难……编剧如此安排，实在叫人无语。

一部《面纱》，有原本还算不错的小说做底，再加上台前幕后大牌云集，如此强强联手，本很有可能成就一部经典，但奈何导演和编剧太过注重形式等表面文章，反而忽略了故事本身，以致于揭开面纱，发现并不是自己心目中的容颜，纵使举案齐眉，到底意难平！

声明：新浪网独家稿件，转载请注明出处。

揭开《面纱》：到底意难平

赤叶青枫 — Wed, 27 Dec 2006 07:18:48 GMT

赤叶青枫/文

说到吕燕，就不能不再次提到剧本的不足之处。

名模:吕燕

声明：新浪网独家稿件，转载请注明出处。

接力接力,再接再厉!

赤叶青枫 — Tue, 26 Dec 2006 12:26:49 GMT

其实挺惭愧的。

早在11月30日的时候，koala同学就点了偶的名做接力游戏。

我当时跟他说那段时间有事，过两天就写，没想到之后事情太多，这事就一直拖着，结果到了最后，这“两天”就变成了“一个月”……

在此郑重向koala同学道歉——

对不起，是我食言了。希望你不要生我的气。

我现在就来做那个游戏。

1：最近看的一部电影是什么？

答：《赛车总动员》。

2：最近写的一篇影评是关于哪部电影的？

答：《面纱》。

3：比较有印象想推荐给大家的电影原声是哪部？

答：一看这个标题，我头脑里近乎本能的想到的电影原声就是《音乐之声》。

4：《爱人》这部片子中，在快结束的时候，女主人翁回到他们晚上坐过的椅子上面，男主人翁画的那个手势是什么意思？

答：我个人理解：我曾经爱过你，真的……爱过你。

5：《啊甘正传》里面你看出了几个历史镜头？

答：时间太久，有些记不太清了……再加上现在头晕的很，一时间能想起来的只有3、4个而已。惭愧！

6：《雏菊》里的郑宇成和《我脑子里的橡皮擦》里的郑宇成哪一个更帅？

答：觉得没有什么可比性，虽然都是同一个人演的。如果LZ非要我选一个，那我选《我》里的郑宇成好了。

赤叶青枫

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