Cherry*罪快乐

《即日起程》：小成本国产片也有春天

宅女静 — Sat, 18 Oct 2008 06:05:00 GMT

（这是我看完后急不可耐地想吼一声的片子，急着想让大家都知道它的好，但因为这个那个的缘故，拖了好久迟迟没动笔，but later better than never，就此补上）

坦白说，被通知去看一个青年导演的电影媒体试映时，我脑海中不由冒出这样几个关键词：阴郁、荒诞、命运、悲剧、矫情。结果，事实证明，我这种在多数情况下行之有效的对事物“贴标签”式的简单体认并不适用于本片。

在观影过程中，这部平实的、生活的、小成本国产电影，几乎以五分钟一次的频率刺激着我的笑点，完全打破了我原有的心理预设，这片子可以排上我个人的年度“惊喜电影”的榜单了，看完后忍不住在MSN上逢人就推荐。

一句话介绍：
影片讲述的是，在外留洋的窝囊男人老崔（范伟饰）回国后，机缘巧合遇上了鬼灵精女孩小夏（居文沛饰），从此就遇到了一连串的滑稽有趣的倒霉事情，于是啼笑皆非的故事就此开始……总而言之，这是一部爆笑连连同时又温情脉脉的小人物喜剧。

也许，这样类似废话的剧情简介提不起你任何的观影兴趣，那就用实例说明这部片子到底有多funny!

爆笑台词集锦：

“老崔”被人撬墙角，他的哥们儿为了表明和他的立场一致，同仇敌忾地骂那人说，“他就是你亲孙子，我重孙子”。

“老崔”和另一追债人追逐“小夏”时遇到铁门阻碍，老崔只好爬铁门翻过去，结果被挂在铁门上，“追债人”从铁门上的小门里轻松穿过，对着悬挂在铁门上的“老崔”嘲讽，“敏捷啊”

刘桦饰演得“群头儿”伪装导演吊女演员时这么说，“我们搞艺术的都有一颗特别脆弱的心，特别容易受到伤害……”

当“老崔”穿着清朝捕快装遇见警察时，俩警察打趣他，甲：“诶，同行”；乙：“哪啊，这是前辈！”

当一伙儿同党中的一个人出卖了其他俩人，最终也被一起拘禁时，面对另俩人的仇视，他这么辩解：“我是卧底”，结果遭来一顿暴打。

此外还有“你好啊，悬挂人”、“这可是肉体啊”、“历史剧没那么严谨”等多处笑点，只有等观众自己进影院体会才能明白。

逗趣镜头拾遗：

影片中还有多处爆笑桥段，例如“老崔”和“小夏”大快朵颐后发现没钱买单，只好伪装记者骗吃骗喝；一小混混成天拿着手枪式打火机泡妞装酷，后来打火机被偷换为真枪时，更是引发了让人啼笑皆非的故事；以及“老崔”穿着古装翻墙时，又被悬挂在墙头，他向墙脚的大妈求助，可怜的大妈正在祭祀亡魂，见到这么突如其来的“古人”被吓得魂飞魄散……

（以上是在我写的该片作品介绍的一个部分，记得同去采访的几家媒体对这部小成本国产片兴趣不高，只在报纸的边角发了个两三百字的消息。看完后，我向YY老师blublu说了一大通激情昂扬的话力赞这部片子，她估计被我烦死了，但是身为”南都名记“的她还是眼光独到，向编辑争取到了将近一个版的篇幅来推荐这部片子。）

虽然作为中影集团的”青年导演电影制作计划“重磅出拳的”第一击“，但是影片并没有立即获得上千万的投资，这是一部“试水探深浅”的片子，中影集团谨慎地投入三百多万开始这个计划的第一步。没有大卡司，也没有高投资，靠的就是巧妙的故事和诙谐的台词以及演员恰到好处的表演。

影片中几伙人先后卷入一个“阴谋”，从而引发一环套一环的意外事件和一个又一个的险象环生，这样的剧情结构不禁让人想起了同样情节枝蔓纵横的《疯狂的石头》和《两杆大烟枪》，与这两部电影不同的是，《即日起程》在展现人性的恶时，更多的表达了一种小人物之间非常朴实的温情主义。

在采访中，我们谈到这部片子剧情架构，导演刘江说，“这原本是个比较忧郁和灰色的偏文艺片的剧本，后来我又改了改，这个片子就有了点的黑色幽默的色彩。”但导演有意回避了这个类比，他认为影片更像好莱坞三四十年代的经典爱情喜剧《一夜风流》、《午夜狂奔》和《罗马假日》中的“欢喜冤家”的叙事模式。

其实我个人是很欣赏这样的小成本制作的，我觉得无论在表演技巧上还是剧情结构的编排上，都没有大部分国产电影频频出现的bug，而且“笑果”也好，不单是我个人的感觉，我上网查了下看过本片观众的反应也不错。票房成绩也相当理想，作为这样一部要在国庆档期和《画皮》、《保持通话》厮杀的小成本国产片，它在夹缝中求生存，就是靠着影迷的口碑逐渐累积起蔚为可观的票房佳绩，仅上映6天，在10月5号就拿下了300万的票房，接近收回成本，如今已经又过去十多天，相信票房数字更令人欣慰。

在Mtime的同期热映的片子评分表上，《即日起程》虽然关注率不如其他几部大片，但是以8.5的高分，高居美誉度榜首，另外在今天的《南方都市报》的“ 本周豆瓣热片榜”上，《即日起程》也厚积薄发地冲进了前十，令人欢欣鼓舞，这样的喜人成绩怎能不让人惊呼：小成本国产片也有春天！

遇见梁文道本尊

宅女静 — Tue, 14 Oct 2008 08:34:00 GMT

我决定收起以往端着的“学术腔”，太TM折腾人了，搞得我说话总是大舌头外加思维频繁短路。今后就把写blog当作是生活流的有趣拾遗，而非一定要正襟危坐地开始论道。

言毕转入正题，上周末托哥哥的福能一睹梁文道的尊容，虽然是隔着重重人墙，但能亲耳听到他在台上侃侃而谈，也是件幸运的事。

谈论的主题是“网络时代的大众阅读”，他主要谈了这么几点：
一，互联网信息的丰富以及日益完善的高科技很可能会使得纸质书籍大幅减少，未来的人们很可能以迷你电子阅读器来取代传统的书籍。（i totally agreed with him,现在不值得买的书，我就上网dl到PSP里来阅读，以此方式看完了《悲观主义的花朵》）
二，大富豪李嘉诚也热爱阅读，看到喜欢的书，甚至会叫书商加印个数千本来送人。但是李嘉诚自称从来不看小说，因为读小说没有用，学不到东西。梁文道纠正说，“人们的道德教育通常是通过故事形式来完成的，在一个个通俗故事中，完成了一代代人的道德观的塑造。因此小说中包含的很多人性的东西是其他工具书所不能替代的”，然后话锋一转，“难怪我常觉得李嘉诚做生意的手法很没人性。”

今日得知，原来梁文道和我钟爱的陶杰原来还因立场相左而经常报刊杂志隔空过招，互相对“弹”。我认为梁文道是个很有家国责任感的书生，立场偏左，有坚定的信仰。譬如他不穿NIKE鞋，也不吃麦当当，说是纯粹出于”道德选择“。而陶杰则不像梁文道那样背负那么沉重的使命感，自称“揾食份子”，有点犬儒主义的意思。

同台演讲的还有慕容雪村以及一同济大学的女学者，雪村大叔的真身如他所言，就是一胖子，不过挺真诚，毫不讳言自己对《红楼梦》和《西游记》的不屑，认为《红楼梦》里的诗词不入流，对家常琐事的描写没有多大意义。而《西游记》中一再重复的降妖除魔的故事套路太无聊，作者的思路太封闭了。他最欣赏的作家是马尔克斯，认为他的想象力太丰富了，才能写出如此神奇的《百年孤独》。

各人的欣赏趣味不同，我不太同意他对红楼的评价，红楼梦里的确有些小姐丫鬟的诗作平平，但是那是为了符合人物身份而有意为之，要是各个都文采风流，哪里能显得出林妹妹的才华出众呢。而《百年孤独》我是囫囵吞枣式地读下来的，我还是比较喜欢现实主义题材的作品。哥哥说，不现实的人更钟意现实主义小说，我觉得他说的有点道理。好久没有完整读过一本小说了，上一本是David Lodge的学院派小说三部曲之《好工作》。

那女学者是个坚定的女性主义者，当雪村或文道随口举例称赞她长得美时，她表现得很激动，仿佛被戳到痛处，不大说话的她立马跳出来剖白，“我觉得美丽是一件很私密的事情，如果你觉得我美，那好，我们私下里再找个地方，谈谈你对我的看法和感受……”听到这我和哥哥面面相觑--|||

你很难看见的影像——巡望：第五届中国独立影像年度展(一)

宅女静 — Tue, 07 Oct 2008 08:09:00 GMT

　　中国独立影像年度展（CIFF）每年将国内各地的导演、影展策划人、影评人召集到南京，对中国独立电影进行梳理，至今已坚持了五年，成为中国独立影像制作、传播方面最重要的风向标。今年的CIFF共组织了60多场放映，超过40位独立电影导演/制作人、20多位影展/项目策划人前往南京，度过了五个白天校园看片、晚上酒吧长谈的日夜。

　　影像需要眼睛传播，为了让更多人看到优秀的中国独立电影作品，我们将在由先锋光芒主办的“你很难看见的影像”活动中特设剧情片单元，展映今年在CIFF获奖或入选的9部剧情长片及1部短片，并邀请相关导演、影评人嘉宾与观众见面交流。

　　如果你不满足于内地影院里那些远离现实的电影，如果你想看看这世上到底还有没有能诚恳面对、反应这个时代的中国电影，那么，也许你该来看看。

　　时间：2008年9月27日－11月22日逢周六晚7点（10月4日国庆假期暂停一周）
　　地点：广州市广州大道中289号南方都市报10楼
　　
　　免费入场
　　
　　放映时间若有改动，请留意豆瓣网广州同城最新公布。
　　

　　9月27日
　　《黄瓜》（导演/周耀武，CIFF竞赛单元）

《七区病房》（导演/张天辉，CIFF最佳学生短片奖）

       休整了一个月后，再次参加这个放映活动居然就赶上了新一轮展映的第一场。与以前不同的是，人数激增，声势壮大，原来只有二三十人参加的活动，这次来时已经扩张了一倍多，还有几个老外也兴致勃勃地随着他们的中国友人一同前来，好在每部片子都有英文字幕，不影响他们理解剧情。

      由于赶稿+和banbeizi闲扯，迟到了十几分钟，错过了第一部片子《黄瓜》的开头，以致于接下来我看得有点茫然，找不着头绪。事后问了旁边的观众才了解，影片是分成三条线索，分别讲述北京下岗工人、外来小贩以及北漂情侣的生活。这部片子是这次放映活动中的少见的剧情片，但是和大多数纪录片一样，讲述的是底层人民的日常生活。
     这部只花了十天拍摄的短片是导演的处女作，尽管我们可以看到剧情联接的略显生涩，也可以看到由于资金有限导致的拍摄剪辑方面的窘迫。但是评论一部电影比拍出一部电影要容易地多，所以我不想不负责任地随意指摘一个新人的劳动成果。另外，这部片子由贾樟柯的徒弟韩杰当监制，（之前看过韩杰一举擒拿下鹿特丹金虎奖的《赖小子》就为其流畅的叙事咋舌不已，自觉在新导演中相当难能可贵，这么说此片的导演周耀武就是小贾的徒孙咯。
    此外，本片还入围了今年威尼斯电影节的“影评人周单元”，这么说会不会让一些人增加点观看的欲望呢？

       第二部片子《七区病房》是电影学院的一个学生作品，将镜头对准了一群无家可归、没有监护人、没有收入来源的精神病人，描写他们被警察送进医院接受免费治疗时的生活。这部片子的拍摄器材十分简单，就是一台DV，导演一人身兼数职，从摄影到制片再到剪辑完全一人搞定，但是这并不影响它成为一部优秀的纪录片。
       与上一部片子相比，我甚至觉得他的叙事线索更明晰，素材选择也很恰当，因此它受到的观众反应更好。在观影过程中，我们不时被其中病人的可爱细节逗得笑声连连，比如要拍照了，小玲死命拽住华强要和他照张“结婚照”，华强笑着逃避，嘴里念叨着“这样影响不好，影响不好“；“新疆”正在照看病人，华强轻轻叩开铁门，送去热气腾腾的方便面，问“新疆，要不要辣”，他知道“新疆”爱吃辣……
      他们个个神志清醒，言语风趣，都坚称自己没有病，就跟喝醉了的人总要说自己没醉一样。护士对待他们时也爱和他们说笑打趣，就像对平常人一样。但是他们居住的房间、带锁的铁门和耸立的高墙却暗示这那里并非是个
世外桃源，而外界，则是一个更危险的樊笼……

有评论说这部片子“蕴含着温暖的人文情怀，审慎的视角和丰富的细节捕捉，让这些特殊人物不再成为猎奇的对象，而不动声色地体现出对人性的观察和对生命的尊重”，我认为，很贴切。

实习小记之媒体圈的20＼30\40

宅女静 — Mon, 08 Sep 2008 09:28:00 GMT

读图时代，没有图怎么行呢，找不到切题的，就用电影海报凑活

媒体同行中流传着一条不成文的法则，就是“女生当男生用，男生当畜生用”，由此可见这行高强度超负荷的工作量。因此身边的记者们几乎无不慨叹工作压力大，岁月催人老，早点换个“跑道”才是出路。

媒体圈和娱乐圈有个共性，就是从业者三十岁就算老了，尤其是文体副刊新闻部。一眼望去，40岁的已经退休了，30+在谋出路，20几岁正当年。在90后的实习生都已纷纷涌入报社，摩拳擦掌想一显身手的现状下，一幅十足大玩家范儿的体育部的记者GG在office里一边颠球，一边告诫他们，干我们这行的正途是——早一天转行才是王道。——|||

“拾掇散落的光影”——《南方都市报》纪录片双周展初体验

宅女静 — Mon, 14 Jul 2008 10:29:00 GMT

   借用一本华语电影论文集的书名来为这个keep-on-going的纪录片展映活动冠名加冕，是因为中国的纪录片相对于剧情片而言更乏人问津。但这并不意味着其乏善可陈，相反地，这些“遗失的美好”都各自散落在许多独立影人的摄影机里，流传在各种文艺沙龙里，见诸于各式报端书丛中……而在我看来，《南方都市报》组织的纪录片双周展在无形中就担起“拾掇散落的光影“这样的光荣使命。

      这个活动是《南方都市报》发起的推动与宣传国内艺术电影之项目“ 先锋光芒”中的一个环节，最初源自
南都俱乐部和南都电影兴趣小组的内部有个优良的观影传统：每隔一周的周五晚七点，在南方都市报十楼举行一个小型的纪录片放映活动。

      本来是组织内部的活动，后来随着参与人数的增加，已经发展到组织外围，成为广州地区纪录片爱好者的沙龙聚会。由于组织者周浩（纪录片《高三》的导演）本身是纪录片作者，和圈内的从业人员颇为熟悉，所以聚敛了相当多"你很难看见的影像”，所以本次活动也是内地优质纪录片在广州的独家展映。

      要谈起对纪录片的第一印象，很多人的脑海中难免浮现出”节奏缓慢“、”沉闷“、”冗长“这几个关键词。当howie问我对这个活动有没有兴趣时，我是抱持着借机充实个人贫瘠的纪录片观影经历的想法欣然应承下来的。身为一个电影学专业的学生，观影要摆脱”口味癖“，博取杂收，才能不辱没专业精神。于是，上周五我第一次参加了这个纪录片双周展。

      此次放映的是两部有关年轻人的纪录片。一部是多个国际电影节参展或参赛作品的《浩然是谁》，另一部则是一位年仅十七岁的高中女生拍摄的反映学校生活的纪录片。

那些男孩教我的事——杨弋枢《浩然是谁》
      本片可以说是一部”乡村少年打人未遂事件“，影片中几个男孩一直在预谋要围殴一个叫”浩然“的男孩，然而正如《等待戈多》里的”戈多“只是个虚拟的符号一样，”浩然“也始终没在本片中出现。导演杨弋枢说，”浩然是一个寓言，证明了这些少年们为自我构建的世界的脆弱性、暴力指向的虚妄性。“这群厌恶学习，总是打架斗殴的游荡少年，他们有无数“未遂”的冲动，有使不完的劲头，时间还没有紧迫地追赶他们，他们还能游荡、荒废、抛掷、妄为，做着无数和导演一样的”好学生“”乖宝宝“一度想做而不能做的事，他们以自己的成长经历告诉我们，青春的另一种可能性……

《高三》姊妹篇——周羽《告诉我心中的小秘密》
        这是一位中学生拍摄的有关学校的纪录片，周浩认为此片堪称《高三》姊妹片。如果说《浩然是谁》的导演是一个“卧底”，潜伏进那个少年团体中进行拍摄，那么这部片子的导演周羽就可以说是拍摄对象的“同谋”。同在一个教室里学习的同学身份，使她更容易地捕捉到拍摄对象的真实情绪和想法。在她的镜头中，看不到各种影像作品中学生一贯诚惶诚恐的怯懦模样，他们可以肆无忌惮地批评老师的势利和刻薄，就如同我们以前常干的那样，那是我们共同的小秘密

     尽管因为场地原因，这次放映延迟到了8点半才开始，但是仍然有二三十人到场观影。两部片子放映到尾声已经是深夜11点了，我转身回望，身后仍然满座，还有观众自发地为影片鼓掌喝彩，美女放映员也很有素养地坚持等到片尾字幕完全放完才亮灯，这些在现今的电影院里几乎不可能再看到的感动人的小细节，在这里，比比皆是。

美联社专稿盛赞《赤壁》“重建中国史诗巨片公信力”

宅女静 — Sun, 13 Jul 2008 06:39:00 GMT

John Woo restores credibility to Chinese epics with 'Red Cliff'

吴宇森《赤壁》重建中国史诗巨片公信力

A true epic needs more than the grandeur of its landscapes, the lavishness of its sets and the sheer manpower of its battle scenes: It needs a truly epic story.

构成一部真正的史诗巨片的必要条件，除了壮丽的山河风光、豪华的明星阵容以及宏伟的战争场景之外，更需要的是一段真实可感的历史故事。

John Woo displays the crucial distinction in the magnificently told "Red Cliff," the Hong Kong director's triumphant return to Chinese film after 16 years in Hollywood.

在好莱坞打拼了16载光阴之后，吴宇森通过银幕再现辉煌的“赤壁之战”来实现他回归华语电影的华丽转身。

Using old-fashioned good storytelling, "Red Cliff" restores credibility to the genre of Chinese historical epics that have often been tainted by pointlessly large-scaled and action-packed productions.

通过遵循经典的叙事范例，《赤壁》重建了以往规模庞大、动作火爆但流于庸俗的中国式史诗巨片的公信力。

Woo is helped by a wealth of source material. "Red Cliff" is based on a storied historical period that has inspired video games and comic books — third-century prime minister Cao Cao's quest to unite a divided China.But the director breathes new life into Cao and the colorful cast of characters that oppose him.

虽然影片的题材来自于一段真实的历史故事，后人对这个故事也作了多次改编。但是吴宇森凭借着自己的理解和感受，赋予了影片中每个历史人物以新的生命。

There's the ruthless and arrogant Cao, who dishes out beheading orders casually and lusts after the wife of one of the resistance fighters; his main rival, the avuncular Liu Bei, who despite Cao's invasion still finds time to weave grass shoes; Liu's pudgy and hotheaded lieutenant Zhang Fei, who never hesitates to speak his mind.Liu's ally, Sun Quan, is a young ruler who struggles to find his confidence living under the shadow of his accomplished late brother and father.

（以上一段介绍剧中人物，中国观众耳熟能详，故略去）

Woo takes the time to introduce anecdotes that define each character. The epic battle scenes involving scores of extras and enhanced by special effects are still there — including a complex fight centered on a maze-like military formation — but most of "Red Cliff" is spent filling out the rich cast of characters.

他在影片加入了许多稗官野史里提及的名人轶事，通过这些鲜活的生活化细节来丰富人物性格。而壮烈宏伟的战争场景的构建则通过大量的临时演员和先进的电脑特技来完成，包括一场围绕着一个迷宫般复杂的阵形进行的战斗。尽管场面特效气势雄奇，但是导演还是将更多的笔墨着色于勾勒出丰满的人物性格上。

The director is so keen on building an epic story that he even leaves the final showdown between the two sides to a second installment. "Red Cliff," which will be released in Asia this month, is the first part. The sequel will be released in December.

吴宇森是如此地执着于再现一个完整的历史故事，以至于他不得不增加影片的容量，将其分为上下两部。本月上映的《赤壁》是第一部，而其续集则要等到十二月份才能和观众见面。

Woo's grand narrative justifies the two-parter. In "Red Cliff," he paints such a delightful ensemble of characters and sets up such a sharp contrast between the two opposing sides, bracing the audience for a titanic battle between Good and Evil in the sequel.

吴宇森的宏大叙事为影片的分集提供了充分的理由。在第一部《赤壁》当中，他描绘了一个如此缤纷多姿的人物群像，并且为对立的双方设置了如此鲜明的对比，从而诱使观众去观看续集中善恶双方气势磅礴的决战。

The outstanding storytelling and character building is reminiscent of "Star Wars." The story feels similarly epic; the characters similarly funky. Interestingly, the English subtitles cast Liu's side as the "rebels" and their opponents as the "empire" — the same terminology used in George Lucas' legendary sci-fi series.

本片无与庞大精细的叙事技巧和人物建构颇有《星球大战》的遗风，二者都有着史诗般的故事结构，诙谐风趣的人物角色。有趣的是，在英文字幕上，刘备方被称为“起义军”，而他们的对手则被称为“帝国”，这和乔治·卢卡斯的系列传奇科幻电影中使用的术语一模一样。

And Woo injects humor and a modern sensibility into his characters, removing any feeling that these are outdated personalities hundreds of years old.

吴宇森还将幽默的元素和现代感注入其角色中，消除了“这些都是过时了几百年的人物”的感觉。

Japanese-Taiwanese heartthrob Takeshi Kaneshiro brings youthful playfulness and sarcasm to the role of Liu's famed military strategist, Zhuge Liang. At first glance, Kaneshiro lacks the gravitas to carry such an esteemed character in Chinese history, but he gives the character a unique, refreshing interpretation.

日台混血儿金城武在剧中饰演刘备的军师——满腹谋略的诸葛亮，他给这个角色增加了更多嬉笑怒骂的成分，使其更有活力。乍看之下，金城武似乎缺乏饰演这么一个在中国历史上备受尊崇的军事家的能力，但是他成功地诠释出一个令人耳目一新、与众不同的诸葛亮。

But the biggest surprise in the cast is Chinese actress Zhao Wei, who steals the show with her portrayal of Sun's spunky tomboy sister Sun Shangxiang, frustrated that her military ambitions are dismissed by the men around her.

但是，本片最大的惊喜来自于赵薇的表演。她在剧中饰演孙权那活泼好动的妹妹孙尚香——一个沮丧于自己的军事雄心不断被周围的男人们驳回的假小子，她的表演十分“抢镜”。

With "Red Cliff," Woo shows he's still a masterful director to be reckoned with.

通过《赤壁》一片，吴宇森证明了他仍然是个可以信赖的大师级导演。

《南方都市报》7月12日稿

《追击者》：韩国式黑色电影的真相

宅女静 — Thu, 10 Jul 2008 07:00:00 GMT

<THE CHASER>:THE FACT OF KOREAN FILM NOIR

连环凶杀案一向都是黑色电影导演偏爱的题材，以往同类题材的电影通常在情节安排上总会设定一个考验观众判断力和洞察力的“神秘凶手”，将悬念设置在“凶手是谁？”这个关键问题上。情节的铺排，细节的填充，以及悬念的设置都是为了让观众在意念中和杀手展开一轮又一轮智力交锋。观众观影时会不可必避免地产生“情感代入”心理，追随破案者（主要是警察、私家侦探、或平民英雄，其中多是好奇心旺盛以及正义感十足的记者）追击凶手，无论是陷入凶手设下的迷局，误认凶手；还是力排无关枝蔓，直指命案元凶，都能从中获得观赏快感。

“悬念的位移——事先张扬的连环凶杀案”

而《追击者》这部横扫今年韩国大钟奖的黑马，则一反传统，这是一起事先张扬的连环凶杀案。在剧情展开的三分之一处，凶手就已经昭然若揭，就是那个衣冠楚楚还带点斯文柔弱气质的嫖客池英明。本片将悬念重点放在了男主角“鸡头”忠浩能否将狡猾凶残的杀手捕获，逼问出失踪的卖淫女美珍的下落上，以男主角和凶手的智力和蛮力的双重角力为情节主线，情节副线是官方（司法部门和警方）介入此案，起着或促进或阻碍案情侦破的正反作用，其中反作用尤甚。

这种“悬念的位移”丝毫不影响接下来的观影趣味。“鸡头”忠浩虽然已是个中年大叔，但凭着曾经当过警察的干练身手，还是成功地力擒凶手，送至警局。但这并不意味着故事的结束。警方介入后，由于忠浩冒充警察且性格火爆，得罪了分局警察，不相信其讲述的事实，而杀人狂池英明伪装的温良恭顺，反而让警方放松了警戒，几乎要无罪释放这个恶贯满盈的暴徒。正在此时，忠浩曾经的同事，警方特别行动队的队长介入此案，让剧情出现转机。

这种双线并进、主副相辅的情节线设置建立起一个基本的骨架结构，若只有一条线索，影片则显得单薄贫弱，两条线索同时展开，交错纠结，丰富了剧情的容量，也制造了更多的戏剧冲突。

警方的介入，并没有让凶犯立马得到法律的制裁，反而增加了破案的难度，加剧了戏剧的冲突。狡猾的凶手成心玩弄警察，藐视司法。故意向警方以轻描淡写的口吻叙述杀害十一个卖淫女的经过。但深谙司法漏洞的他始终不肯透露真正的藏尸地点，在正式审讯时又推翻之前的供词，完全将警方视为手中玩物。而司法部门的长官因为害怕媒体曝光，对其形象不力，随即下令释放疑犯。而执著的忠浩只好孤身踏上暴力拒捕、追击凶手的艰难旅途……血案累累的凶犯究竟能否被绳之于法，以及最后一个受害者能否成功脱逃成了本片最大的悬念点。

“细节的力量——微观解构人物动机”

而剧情中细节的填充则像在情节线估价上附之以鲜活的血肉，不仅丰富影片本身，也增加了故事的可信度。细节的力量使得人物的动机不再单薄牵强，彰显出人性本身的复杂多面。

“追击者”忠浩只是个以榨取卖淫女卖身钱为生的“鸡头”，他并不是一般电影中占据道德制高点的个人英雄，他从事的行业本身就是违法的勾当。身陷财务危机的他，最初想要抓住池英明也是因为他认为对方拐走了他的妞，转卖给了其他人，想要从他那讨回损失。这一切都是出于个人利益的驱使。

而后来得知对方有可能将那些卖淫女悉数杀害了之后，他本可脱手以求自保的，但是出于对最后一个受害者“美珍”的愧疚（让她带病接客），他弃而不舍地单枪匹马地追击凶手，巷内追逐，殊死搏斗，都是为了拯救美珍、自我赎罪。尤其是看到美珍还有一六岁的女儿，倔强可怜的模样更是唤醒了他的良知，奋不顾身地与警察顽抗、同罪犯搏斗，可以说，自始至终，他都是一个人在战斗！

而警方的特别行动队插手这一案件，并非纯粹出于警察维护社会治安，捍卫公平正义的天职，更多的是为了掩盖之前保护市长不力的罪责，希望将功补过。而检察官的干涉也是因为池英明是个前科累累的惯犯，之前也曾两次被捕，但都因证据不足而无罪释放，怕媒体得知以后有损司法部门的形象。整个官僚体系内部的利益牵扯暴露无遗。

之于杀人狂池英明，他的作案动机一词以蔽之——性变态！可以从他对犯罪经过云淡风轻地描述中看出。

“我先用锤子将她们脑颅砸碎，之前试过用斧子或刀下手，但她们太痛苦了，还是锤子好。然后把她们的身体用钩子挂起来风干，对了要先放干她们的血，否则尸体太重了。我在她们的后脚踝处开刀放血。”

“阿基硫斯之踵？”——警察问

“对。”

他之所以将作案对象对准卖淫女是因为自己是个性无能，无法勃起。召妓时自己的性欲得不到满足，变会把变态的兽欲用其他途径宣泄。（如果得到满足，则会放对方一条生路，比如他第一次召妓的那卖淫女并没有惨遭毒手）他把锤子、斧头、钩子当作自己的阳具，以此嵌入对方的身体，来弥补生理的无能。（他的暴力倾向早在三年前用斧头砍伤自己的侄儿就已显露出来。）

——TO BE CONTINUED

当时尚和电影联姻：图说“菲拉格慕”与电影的“足履情缘”

宅女静 — Wed, 23 Apr 2008 08:02:00 GMT

Evolving legend: Salvatore Ferragamo 80th anniversary

品牌故事：

Brand story

曾经的卑微鞋匠，如今的时尚大帝

　 Salvatore Ferragamo 1898年出生于意大利。由于家庭环境贫困，早年已开始当造鞋学徒帮忙添补家计。在当时的意大利南部，鞋匠被视为最卑微的工作之一，但Ferragamo却充满理想，要把这个被人轻视的工艺发扬光大，于是在九岁时就立志要创制出结合美观和实用的完美鞋子。十三岁，他已拥有自己的店铺，制造出第一双量身定做的女装皮鞋，从此开始缔造他时尚王国的第一步。

他试图找出制造永远合脚的鞋的秘诀，甚至为此在大学修读人体解剖学，同时旁听化学工程和数学课程，发掘护理皮肤及使用不同物料的新知识和新方法。Ferragamo制造的鞋子耐穿，着重自然平衡，而皮鞋最终必须以手工制成。

与电影结缘

　 Salvatore Ferragamo在时尚界有“电影巨星的专用鞋匠”的美誉，早在1914年，Ferragamo就来到美国，开了一家补鞋店，继而又到了加州，当时正值加州电影业急速发展， Ferragamo从此和电影结下了不解之缘。

例如他设计的罗马式凉鞋便在多出电影中出现过，包括Cecil B. DeMille的经典之作《十诫》(Ten Commandments)。

足履情缘

Love affair with shoes

四十年代后期及五十年代，意大利时装迅速发展，Ferragamo工厂的生产量每天高达三百五十双鞋，多位影视名人，如葛丽塔·嘉宝、苏菲亚·罗兰、奥黛丽·赫本和玛莉莲·梦露等都对Ferragamo设计的鞋趋之若鹜，甚至有传言说嘉宝曾一次订购七十双他设计的鞋。

这是为梦露设计的金色的漆皮细高跟鞋，洋溢着梦露式张扬的性感风情。

“Artia”鞋款，酒红色绒面革鞋面，此鞋款是于1954年为奥黛丽·赫本所设计的。

赫本鞋与梦露鞋有着截然不同的风格，和赫本端庄优雅的气质十分吻合。

“Damigella”短靴，弹性帆布质地，是1955年为苏菲亚·罗兰所设计的鞋款。

以下这双鞋子菲拉格慕鞋匠为章子怡设计的绸缎凉鞋，据说这是菲拉格慕第一次为中国女星设计鞋子，章子怡曾穿着它出席嘎纳电影节。

男星的足下光辉

黑色漆皮德比鞋“Derby shoe in black pattern”。老牌绅士资深帅哥乔治·克鲁尼2007年曾穿着过的鞋款，油光锃亮的漆皮鞋面上可以倒影出他一丝不苟的发蜡头~

为安迪·沃霍设计的牛津鞋“Oxford shoe”。褐色小牛皮质地，鞋头的颜料污点可不是由于保存不慎而沾染上的污垢哦，是设计师有意为之，为这个一代波普之王的特意喷绘的墨迹，由此这双貌不惊人的鞋子也变得生动活泼起来。

为梁朝伟设计的牛津鞋“Oxford shoe”，鳄鱼皮质地，手工缝边，2004年出品

主题之外：本次菲拉格慕80周年纪念展的花絮集锦

Beyond the theme

巨型的品牌标识，也可以戏称“the F word”~

展厅里，墙上陈列着从最小到最大码的红舞鞋，连供游人休憩的躺椅都别出心裁地设计成鞋子的形状，创意无处不在。

地毯上也印满了不同尺寸的鞋印。Salvatore Ferragamo在他的自传《梦鞋匠》中，根据不同的鞋子尺码，把女性分成三种“灰姑娘”、“爱神”和“贵族”三种类型。他说，灰姑娘穿小于六码的鞋，爱神穿刚好六码的鞋，大于六码的鞋是贵族穿的。依我的尺寸，只有做灰姑娘的份儿……

鞋子拼盘

“锦衣华服”

我中意的几款包包

小山羊皮手提包，据说是性感女星Eva Mendes所佩戴的包包。

鸵鸟皮大手提包，装饰有小牛皮绊扣，得到过尼可·基德曼的青睐。

最后是一款环保型的藤条编织包

Happy valentine’s day之单身派对

宅女静 — Thu, 28 Feb 2008 05:09:00 GMT

此次回家，频频接到同学的红色炸弹，大家都婚了……某个有同样困扰的友人教唆我结伴破坏结婚的去，被偶义正词严地拒绝了，偶要以德服人，把自己磨炼成吃苦耐劳、持家有道、温柔贤惠的田螺姑娘，对了，婚礼上还一定要穿低胸修身小礼服，让在场男性友人悔不当初~

金牛座的我，人生理想是嫁给处女座GG，生个摩羯座宝宝，这样一来，我们土象星座就大团圆了~宅女我正在向御姐晋级，争取早日修炼成人妻，这条布满荆棘的道路并不好走，感谢大家一路的支持与厚爱，我才有今天……歹势，跑题了~

现代社会对女性要求越发苛刻，不仅要上得厅堂，还得下得厨房。此外，有好事者在后面还加了一条。不过这些奇技淫巧难不倒姑娘我，为了实现我在25岁时结婚生子以及顺便拿到硕士学位的夙愿，我在网上苦心钻研美食博客，以及食疗养生之道，不过理论武装得够完备了，实践经验远远不足，今儿个就来小试牛刀露一手，哈~

情人节那天，大龄剩女俱乐部主力成员奶牛思、鸡仔婷、悍妇钦，加上宅女静组成单身“怨妇团”，在我家开第N次常委会，哎，每年的今天都是和她们过，从高中时一起很傻地上街卖玫瑰，再到抢当K歌之后，发展到后来聚众吃喝腐败，这日子是越来越懒散了，这次我提议要大家亲自下厨，省去一笔开支，还可以吃饱喝足，得到了一致应允。

以下是看图说话环节~

男人婆般的钦难得被抓到贤良淑德的一瞬~

左边的奶牛思主要忙着吃和拍照，右边是鸡仔婷~

有人反映，这张鸡仔婷的眼神很“柏芝”，我细细端详后，觉得她的眼神迷离中透着娇媚，热情中略带羞涩，野蛮中有不乏温柔……恩，果然很JP！哇哇哇，看到她手上那柄闪着寒光的菜刀，好惊哦~~

还是为她正名好啦，其实人家可是个好女孩，还顶标致，是正妹一枚！

当时我正在切菜，侧面出镜，甘当三朵金花的黯淡底色~

宅女私房菜——我最常吃的饭团迷你版

姑娘们的手艺——全家福

俺做D酸奶水果沙拉，米有香蕉被抗议，好啦，下次一定改进！

斗斗友情支持了我们一瓶万恶的家酿枇杷酒，38°还不掺水直接灌，把我们都给灌晕了，姑娘们在我的床上闹翻了，玩枕头大战，把俺D闺房弄得一篇狼藉，袜子、枕头、衣服无处不在……

后来的节目就是一起看一点也不吓人的恐怖片一起惊声尖叫……

闹腾姐妹们的聚会，充分佐证了那句英文名谚：Double is trouble ,single is noble!

所有正在单身、曾经单身或即将单身的朋友，Don’t worry, be happy!

贺词需谨慎……

宅女静 — Thu, 14 Feb 2008 05:44:00 GMT

mouse in cheese~鼠年快乐！

短信拜年时，顺便调侃俩男生，预祝他们和女友早生贵子~

回复一：“别提了，是早生了……”

恍悟起他跟我吐露过，他女友前不久刚做完人流，汗……真是哪壶不开提哪壶！

回复二更剽悍，他是这么re我的：“我也想啊，可是你都不跟我配合~”

真是整人反被人整，后果类同于我那天穿高跟鞋去遛狗，结果反被狗遛……

顺便PO一张狗狗的艳照，瞧这幽怨的眼神……

还在哺乳期的小藏獒，外形威猛无比，只是心智还不健全，喜欢跟主人撒娇的小奶犬。

撒娇时，前爪立起，搭在主人肩膀上，用舌头给他洗脸，还发出很奶很无辜的呜咽~

嗯，我喜欢有血性的动物扮柔弱、表忠心，我在考虑找个男友还是养条狗……

奶牛明最近也在淘宝上买了一只Husky，哈哈，SS笑称“宅人都是一个德行”，我们的服饰、鞋子、化妆品、书、碟、3C产品几乎都是网购所得。于是，亲钦提议我们合伙在淘宝上order a part-time lover过情人节……

约会伦勃朗——“荷兰阿姆斯特丹国立博物馆珍藏展”观感

宅女静 — Thu, 31 Jan 2008 10:35:00 GMT

Date with Rembrandt: Rembrandt and the Golden Age, Highlights from the Rijksmuseum, Amsterdam

上个月看的展览啦，聊聊数笔以记之，否则又会被遗弃在记忆的角落，渐渐淡忘……

展览概况

Overall view of the Exhibition

（我实在太爱在展览前“签名”了，以致忘了拍张无人照，看不顺眼的人可以自动屏蔽……汗，这身行头的出镜率实在太高啦~）

这次的展览规模虽谈不上盛况空前，但规格也相当之高，足以媲美去年来势凶猛的“美国艺术三百年”。据说此次展出是荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的艺术名作首次在中国展出亮相。

比起前不久上博承办的另外两次海外展览，“从提香到戈雅：西班牙普拉多博物馆艺术珍品展”和“瑞典银器五百年”，这次的“伦勃朗与黄金时代”在展品的种类和水准上都更胜一筹，有不少镇馆之宝也被远渡来华。

此次展览共展76件珍品，展出分为八个主题“画家和他的世界”、“静物画与实用艺术品”、“城市面貌”、“行旅画家笔下的风景”、“伦勃朗与宗教”、“共和国的上流阶层”、“共和国和东印度公司”以及“风俗画”这八个主题。展现了黄金时代荷兰社会生活的各个层面，也包括不少难得一见的伦勃朗、德·霍赫和扬·斯滕等大师的名作。

由于展出的都是珍品真迹，所以不允许拍照。我也曾热衷于偷拍，还因此被严重BS过，后来得知闪光灯会损害画作，为此深深自责……

Google说，闪光灯的反复照射对艺术作品破坏很大，尤其是纸质、丝绸、木材等高分子结构物质，含有纤维素或蛋白质，容易受光、电、细菌的影响而变质、损坏。

所以从保护艺术品的角度出发，让大家告诉大家，与其用DC电子眼代替我们欣赏，不如用自己的慧眼兰心细细观赏、慢慢体味，把这些美好的艺术佳作留在记忆库里而不是留在存储卡里~

声明：以下的照片均从宣传册上扫描而来，非直接拍摄原作。

伦勃朗其人其事

Something about Rembrandt

“伦勃朗（606—1669）出生于一个磨坊主的小康人家，曾读过大学，不久便缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个富家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。”

（图为伦勃朗身着绣花披风头戴软帽的自画像）

伦勃朗一生创作了八十余幅自画像，这是第一幅蚀刻铜版自画像，时年二十四。在最后一个展厅集中展出伦勃朗的版画作品，头几幅就是他在不同年龄的自画像，可以视为画家在不同时期对自我的镜像迷恋和体认。一起看展览的友人说形象地展示了从一愤怒青年到得意中产最后晚景凄凉的人生历程，(*^__^*) 嘻嘻……，也有点意思~

“伦勃朗式用光”

Rembrandt’s use of light

伦勃朗对光的使用在当时可谓开时代之先河。当时的画作在透视关系、色彩的运用方面已经趋于成熟，但是对光影、明暗的处理却并不细腻。大多数人物肖像、室内静物等画作

都墨守“满堂亮”的布光成规，并没有觉悟到光线的巧妙运用也能起到点睛的作用。

伦勃朗则不同，他谨慎地使用亮色，独到地运用明暗。自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

后来，伦勃朗的布光方法被借鉴到摄影艺术中，特指一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。

以下上传两张图片，可以对比参照不同的光线处理效果。

左边的是伦勃朗的作品《东方人》，右边弗朗斯· 哈尔斯的《女子肖像》。细心对比二人面部的光影效果就会明白伦勃朗的匠心所在。

伦勃朗最有名的画作是是《夜巡》。这是一幅无价的珍品，这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对用光杰作。遗憾的是，此次展览并未展出这幅作品，据说国外的许多珍贵展品都不愿轻易送到中国展览，因为展馆条件不佳和观光客的素质参差不齐，极易对展品造成不可弥补的损害。

拾掇“黄金时代”的吉光片羽

Pick up precious treasure in Golden Age

17世纪是荷兰的黄金时代。当时荷兰掌控着世界的海上贸易。经济的腾飞、政治上的创举使之跻身欧洲强国之林。17世纪的荷兰艺术界更是名家辈出。这次展览更是生动地向人们呈现了黄金时代的艺术全貌，以下略选二三幅自己中意的画作以兹共赏~

此次展出和以往看的展览不同的是增加了一个影音放映室，建议在看展前先进去看段相关背景资料介绍，上博馆长陈燮君先生亲自录制了一段讲解的视频，配合画作详细解说。经过专家的指点再观赏艺术品可以帮助理解画作的旨意和精神。

以前听美术老师说，在一幅画前停留的时间<3分钟的一般是看热闹的外行。整个展览我花了大概三个小时观赏，平均下来一幅作品两分多钟，趋近于看门道的内行人啦~

力荐大家去上博看真迹，复制品是无法还原原作的许多细节之美的，就好比电影，它是大银幕的艺术，还是要去影院观赏才能全方位享受它的视听之美……

看展览时我最爱埋伏在MS专业人士左右，装作欣赏的样子，实际上竖起耳朵偷听他们指点画作、挥斥方遒，虽然有可能被误导，但总比一无所知强。听着听着，自己好像也能看出点门道来，比如用光啊、构图啊、色块的分布等等，用心琢磨之后也能小有所得。嘿嘿~这样的小愉悦只能留给自己慢慢咀嚼、细细回味……

嗯，此次展览将持续到2008.02.13，有兴趣的朋友不如去乘着节假日去上博睇真D啦~

——以上图片均由Jason同好友情支持，特此致谢！

宅女返乡记（下）之赴宴篇

宅女静 — Wed, 23 Jan 2008 06:46:00 GMT

长久以来的安逸助长了我散漫的恶习，对自己“恨瓦不是玉”的不满情绪潜滋暗长已久，终于在今早睁开眼时毅然决定要和过去的自己说再见，同懒惰+倦怠的劣根性抗争到底！发扬我生于五一的金牛座勤劳+坚韧的美好品质~（羞~）恩，我斩钉截铁地发誓：立志每天都更新我的博客，此后每日清晨7点到8点就是我的“早博”时间啦~

恩，回归正题。一回到家，陡然忙碌起来，同学朋友邀约不断，初中、高中和大学同学轮番儿见了一遍，档期排的满当当的，看来爷爷奶奶和外公外婆只能在过年时再去探望他们了。我思量着接下来有必要婉拒一些不甚要紧的会面，留点时间陪陪妈妈以及留给自己。

晒一晒和妈妈的亲密合影——“娘俩儿好”

回家后频频接到同学的骚扰电话，接连不断地被“红色炸弹”袭击，大概大家都为了赶在本命年前结婚，好冲冲喜。想着年后身边将陡增一拨已婚妇女，就越发清晰地认识到自己已经“奔三”的险境……真是的，她们一点也不顾及下我这个大龄女青年的感受！号啕~我也想婚了……

到家当天稍事休整，当晚立马奔赴Lulu的婚宴。她和老公属于常见的“系统内部结合”，警花嫁条子，肥水不流外人田~（图片说话）

图片证明她是名副其实的“警花”吧，不过一般人见到她通常把焦点集中在她F cup的丰胸上而忽略了她的美貌……(其实我身边美女云集，闺蜜们几乎全是漂亮宝贝，她们之所以如此乐于跟我作伴，我后知后觉地总结出一点：借我来衬托她们的高挑貌美！她们太坏啦，心机好重哦~身陷美女丛林，我唯一的生存法则就是：以温良敦厚的个性取胜，yeah~)

婚礼排场不小呢，在小城中the tip of the top的酒店大开五十席，大宴宾朋。到席的也有不少高中同学，差不多是个小型的同学会，难得聚在一起大聊八卦，互通有无，不亦乐乎~得知有人结婚了，有人怀孕了，有人流产了，有人生育了……只有我，依然孓然一身、形影相吊，看不清我的未来在哪里……看来女研究生果真是白天愁论文，晚上愁嫁人的生物呢~

席间大家都在谈事业谈感情，我没什么可谈，只有埋头猛吃。工作后饭局频繁的他们嘴可刁了，不是嫌龙虾太小只了，就是怨鲍鱼做得不够劲道。(图为被嫌弃的九头小鲍）

在上海时常以麻辣烫和饭团果腹的我则吃嘛嘛香，见什么都开胃。宴席上有一道叫做“酥皮裹三鲜”的菜，厨师用面粉捏铸成半个牛角状的外皮，下油锅炸至酥脆，内里用蟹黄、肉末和韭菜填充。每人都吃了一个之后，盘中还剩下两个，我早已觊觎已久了，怯生生地问大家还有要吃的不，见无人应答就风卷残云地消灭了最后两个酥牛角~旁边同学见状关切地问我：“上海的伙食真的这么差么？”我无语凝噎……

谈起宴席上的糗事，有件事一直铭刻在我记忆的耻辱柱上！初中时第一次参加爸爸单位举办的一年一度的元宵节“家家乐”晚宴，为了犒劳忙碌了一年的人民公仆，每年都会设宴款待群臣及其家眷，届时市长、秘书长们均会在百忙中拨冗出席，与民同乐。

大人物出席的场合，酒店的级别自然不低，我一没见过世面的小丫头片子没见识过大场面，战战兢兢地小心快步入席，还得提防着不要在光洁可鉴的地板上滑到。我等小角色还是找了个僻静的角落敬陪末座好啦。坐定后等待开席，经过良久的等待后终于开始上菜了。

先上了三盘酱汁调料，连佐料也不是普通的醋和酱油，我一土妞儿算是来开眼了。我扫视过一遍后，看见桌子中央摆着一只精致的玻璃器皿，里卖弄盛放着一泓清水，水面上飘浮着几块新鲜的柠檬切片。我惊喜地发现终于有我能认得的调料了，柠檬汁嘛~

我想起曾听闻过，有时在宴会上会给每个宾客上一小盏漱口水，可是这么一桌人共用一盆漱口水好像不太卫生吧，总不能让大家轮流漱口吧。我思度了一番，猜想这应该是用来去荤菜的油腻吧，要是嫌菜的口味太重也可以蘸下这柠檬汁去腥咸。想到这点，我不禁暗自佩服自己的聪明伶俐起来~

果然，第一道菜就是烧鹅拼盘。一块块肥荤的鹅肉整齐有序地在盘子中列队站好，身上还泛着诱人的光泽~我咽了一下口水，举箸夹起一块鹅肉正要尝试下肥鹅蘸柠檬汁的新吃法，这时，旁边一位叔叔恰好起身，他优雅地把双手伸进那盆柠檬汁中，优雅地略微沾湿双手，再优雅地向周围人解释道：“这是洗手茶……”

我夹着的那块鹅肉顿时掉到了餐桌上……

那年的糗事发生过后，我连续两年不参加那个晚宴，直到同桌的各位都忘了我那件丢脸的事……今年在家呆的时间长，应该可以赶上那宴会，我琢磨着到底要不要去呢？不去的话会错过一顿丰盛的大餐和高额奖品。不过我这人比较衰，素来与奖项无缘，每年抽奖都只能眼睁睁地看着本本、手机、DC花落他家，自己只能抱些茶具、毯子之类末流奖品聊以自慰……一想到这就不免心有不甘~

不去也罢，吃得太多妨碍我雕塑体型。一到家我就被爸爸严厉训斥了一番，怎么瘦得都没人形了，个子小，人又瘦，都快缩得看不见了！被他生拉硬拽地拖到称上量体重，我略施小计在体重计上动了手脚，勉强将指针逼近45kg。爸爸仍不满意，在挂历上记下我的当下的体重，并勒令我回校前务必要达到49kg的硬性指标！

回家后的饮食让我立马感到生活水平大踏步狂迈三个台阶，每天都把牛奶当水喝，面包、蛋糕当点心和宵夜，正餐在爸妈的督促下还不能少，再加上不时和同学朋友出去腐败下……目前我正以一天一斤的大跃进速度急遽膨胀ing……假期后，大家如果见到一个球状物滚回上海，千万别惊讶，那就是小肥我……

宅女返乡记（上）之旅途篇

宅女静 — Tue, 22 Jan 2008 06:14:00 GMT

（米U合适的照片，Po一张比较funny的图片搞搞新意思~）

很久没更新，博客荒芜得不成样子，别人都看不下去啦~好吧，update一下我最近在折腾些什么……

十天前，为了赶赴高中时密友Lulu的婚宴，搭上了回家的火车，离开上海。

这是我第二次搭火车回家，以前不知“民生之多艰”，总是候鸟般飞回南方过冬。不过上次尝试过坐卧铺回家，一路上摇摇晃晃的，把困扰我已久的失眠问题解决了，睡得很舒服呢，遂决定再度搭乘经济又舒适的火车返乡。

而且，还有很重要的一点就是——咳~飞来飞去那多次，从来没有过艳遇！邻座都是大叔、伯伯级人物，从来没有邂逅过帅哥，电影里演的“空中奇缘”都是骗人的，从来没有在我身上发生过！（p.s:不过上航的空少质素倒蛮不错呢~）我虽然不属“外貌协会”的，但是如果有美色当前不免难于自持，哈~不过以我金牛座闷骚的性格，只仅限于目光饕餮而已~

偶尔在候机室或等Taxi时瞥见那么一两个型男，也羞于上前搭讪，只能佯装漫不经心地不时用目光掠过他们英俊的脸庞和矫健的身姿，表面强装镇定，内心却在沸腾不已……

还记得上次暑假搭火车回家的情景……邻铺是个眼镜GG，貌似蛮面善的样子。我看书看得倦了，瞅着他一副老实稳重的样子，就放心跟他搭讪攀谈起来。一问才知道，人家竟然才是刚要升大三的小学弟，现在的小孩怎么这么老成持重咧？！

不过这位交大小弟年纪小，见识广，跟我一阵神侃。从隋唐历史谈到民国政治，再拓展延伸到台海局势、国际风云，我这个浅薄无知的文科生在他这个通信专业的学生面前深深地汗颜了一把，心里只有一个念头，回家恶补文史常识！

这位仁兄的话匣子被我打开后就再也刹不住车了，口若悬河地从他高中同桌是福建房产大亨之子，据说他家在曾荫权还未上任之前就是故交；到现在班里牛人辈出，最神的是有个通晓7、8国语言的怪胎，古英语都不算什么，还竟是冰岛语、捷克语等偏僻的小语种；最后还扯到交大与华师两校男生的宿怨，起因据说是华师女生都外流到隔壁的交大去了，搞得华师本校男生有一大片儿没法解决个人问题，因此为了遏制资源严重外流的趋势，不得不严防死守，外校男生进华师均要检查学生证，一旦发现是交大的，一律轰出校门……

就这样，一路上看看书、聊聊天、小睡一会儿，16个小时像火车般飞驰而过，一点也不觉得漫长无聊~

不过，下车后我们就再也没有说过话了，也不曾互留联络方式，甚至很默契地互相连姓名都没问。大概彼此都觉得相逢何必曾相识，我们就像两条相交线，因为某个契机交汇在一点，此后各奔前程，再也不会有交集了……Farewell，可爱的交大小弟~

说起旅途中结识的伴侣，我想起去年一个人徒步游杭州时，在胡雪岩中草药博物馆里邂逅的两个委内瑞拉游客，一男一女，俩人都是中国通，女的在浙大教书，男的是委内瑞拉驻华大使馆的文化参赞。

因为整个馆区就我们三个游客，传统的中式住宅结构户户相通、彼此勾连，所以尽管不结伴而行也能不时在回廊、厢房中偶遇。那老头儿对中国文化很感兴趣，中文也不赖，就跟我攀谈起来。他还有意请我当他的中文老师，很遗憾我不在北京，只得作罢。

最后，还得依依不舍地作别。我算是见识了来自热带游客的开放与热情了，分别时，那老头儿对我又亲又抱，吻完手又亲脸贴面，左脸+右脸，最后还不忘轻触我的唇kiss bye，第一次如此切身感受南美洲的热带风情，弄得我怪不好意思的……有谁知道这到底是风俗礼仪还是乘机揩油啊，我很confusing呢~

不过，旅途上结交的伙伴最终总是难逃相忘于江湖的宿命，就把这些happy hours封缄珍藏在记忆里好啦~

恩，有点离题，back 2 the point，那天凌晨五点十分火车到站，天色还暗沉着，我已经记不清上一次好久见到过凌晨五点的天空是什么时候了，是高中的毕业聚会还是去年的跨年狂欢？

当我刚想说声：“早安，福州！”时，眼前赫然出现一穿着短袖T恤的男子，让此时身着羽绒服的我瞠目结舌。迟钝的我才感觉到的确很闷热，身上都憋出汗了。这时我才切身真实地感受到，我确确实实回到温暖的南方啦~

哪知刚到家一天后就接到坚守抗寒第一线的舍友万万的短信，惊呼：“上海下雪了，真是神奇！”啊~我怎么就那么刚好地错过了上海2008年的第一场雪！真不知该是喜是悲，纷繁复杂的情绪交错着涌上心头，飘来荡去，久久不肯散去，最终凝结成四字真言，唯有弘一法师圆寂前的绝笔才能恰切表述我的心情，即：悲欣交集……

——2 b continued……

如影随行：追溯约翰•卡萨维茨的《影子》

宅女静 — Mon, 07 Jan 2008 11:06:00 GMT

Follow the Shadows:Tracing for John Cassavetes’ <Shadows>

最近一直在囫囵吞枣地拖片，赶在回家前看完向热恋中的KTV同学（吹号~撒花~庆祝~）借的十几部片子。其中一部就是John Cassavetes执导的电影处女作<Shadows>（1959）鉴于达人Mnauce曾把这部片子悬于他个人中意的50部American Indie榜首，所以特地好好看了下片子，浅谈些观感。

内容梗概

尽管这部片子是他的首部作品，但Cassavetes却认为这是他最喜欢的一部。故事中心围绕着两白一黑的三个混血兄妹展开。大哥Hugh是个才华横溢的黑人爵士歌手，迫于生计，不得不给一群脱衣舞娘领唱；二哥Ben是个游手好闲的浪荡子。小妹Lelia是个纯真动人的漂亮宝贝，她是个白种人，爱上了另一个追求他的英俊白人青年Tony，并献上了自己的初夜。但当Tony看到她那黑色皮肤的大哥Hugh时，二人的关系产生了裂痕……

但是也许是隔着年代、种族和国界的关系，我并没有感受到向其他影评人所述的那样——潜伏在“阴影”下沉重而尖锐的种族矛盾，更多地是，透过银幕看到当时以虚无主义姿态生活在纽约各色人等。他们生活的主旋律就是谈谈情、跳跳舞，从派对到夜店，从曼哈顿46街到时代广场，再到大都会现代艺术博物馆，“从影片所表现的社会生活中，我们可以看出那是属于垮掉的一代、温情爵士乐、存在主义论调、离群索居者和种族联姻的时代。”(Socially, it belongs to the era of beat panic, introverted jazz, existentialist blather, chic alienation, and especially racial rapprochement——Gary Giddins)对于影片中的角色，导演无意作任何直观的价值判断，只是如实地呈现时代风潮和人们的精神气质。这一点让我不由联想起另一部同样拍摄于1959年的电影：Godard的<Breathless>。

视听效果

影片有两个版本，分别是1957、1959年用16mm和35mm胶片拍摄而成的，我看到的是CC公司于2004年出品的1959年修正版。尽管经过UCLA的胶片修复技术实验室的重新修复录制，影片仍然呈现出粗糙的质感，即使在我这14.1寸的小屏幕上播放，胶片的颗粒仍然清晰可见，而且还是单轨录音压制成片。可见当时美国独立电影人的制片经费是多么拮据。

Cassavetes个人举债40000$拍摄了此片，财政紧张似乎是所有先锋影人都必须遭遇的困境。所以为了节省影片的开支，他选用的演员都是他的朋友、亲人、合作伙伴等非职业演员友情出演，所以也有大量即兴发挥的演出，甚至在影片结束时打出“The Film You Just Seen Was An Improvisation（你刚所看到的电影为即兴演出）”的字幕。但事实上并非如字幕所示，一切都是信手拈来、一条就pass的。Cassavetes在去世前不久，曾向影评人Raymond Carney吐露过，他的影片通常会拍两个版本，而且还有HWL专业编剧Robert Alan Aurthur与其合作撰写剧本。

影片的音乐由即兴爵士乐大师Charles Mingus谱曲配乐，以即兴演奏见长的他居然要求规规矩矩地写作谱曲起来，这点让Cassavetes很不满，最后还是把他谱写的曲子打乱，重新配乐。

本片的影像风格让我印象深刻。全片充斥着大量的的面部特写或人物近景，如图

经朋友指点，才知道这样的风格并非由他独创，早在1928年卡尔·德莱叶Carl Dreyer就在他的《圣女贞德》一片中大胆地采用了贞德大量的面部特写镜头。导演后来陈述自己对人脸的迷恋，认为电影需要对脸进行无止尽地探索。德莱叶在片中采用的手法大胆，最著名的便是贞德大量的面部特写镜头，导演后来陈述自己对人脸的迷恋，认为电影中需要对脸进行永无止境的探索。

在今年的匈牙利电影周上，匈牙利导演伊斯特凡·萨伯stván Szabó在回答“为什么他的影片面部特写镜头特别多”这个问题时，也这么表态，他认为“电影的艺术史在某种意义上就是一种面孔的历史（the history of faces），多年过后，观众往往淡忘了影片的内容和风格，但是一个个鲜活生动的人物表情却在他们记忆中烙下难以磨灭的印痕。”

导演简介

John Cassavetes是一位有着多重身份的传奇影人，他集演员、编剧、导演等数职于一身，游走在主流HLW制片厂制度和边缘的独立电影创作之间，被誉为美国独立电影之父。

延伸阅读Further reading:

如果对John Cassavetes的整个从艺经历和美学风格想有进一步了解，推荐阅读他的知音影评人Raymond Carney编撰的三部著作：

<The Films of John Cassavetes: Pragmatism, Modernism, and the Movies> 1994-01-28

<John Cassavetes: The Adventure of Insecurity (Studies in Contemporary Film)> 1999-07-20

<Cassavetes on Cassavetes> 2001-07-04

辞旧迎新，大晒恩爱——宅女同学大方公开和男友亲密合影

宅女静 — Fri, 28 Dec 2007 11:57:00 GMT

（本篇博客属为博人气，跟风自爆贴，请慎读图片后再评价！）

我认识他已经有十几年了，他一直在我身边默默守候我。

他常年在国外，每年只能来看我一次，但是每次来都不忘给我送礼物~

虽然国籍不同，语言不通，但是并不妨碍我们做心与心的对话，灵与肉的交流……

他比我年长很多，但年龄不是问题，身高不是差距，体重也不是压力。我就是喜欢他给我温暖厚实的安全感~

谢谢他一路走来不离不弃地陪着我，我们的感情很稳定。

希望大家祝福我们！~

最后回归王道——用图片说话！

写在他的人生边上——纪念卓别林逝世三十周年

宅女静 — Tue, 25 Dec 2007 02:02:00 GMT

On the Margin of His Life: In Memory of Charles Chaplin’s 30th Death Anniversary

圣诞哀思Grief on Christmas

如今过圣诞已经不是西方人的专属了，国人比洋人还趋之若鹜。早在一个月前，学校附近的大宁国际就开始预热圣诞狂欢气氛。今天中午买饭时，路过菜市场旁廉价的小饭馆，门口竟然也挂着个小黑板，上头赫然写着：庆祝圣诞，放假一天！汗~难道圣诞节真的升级为不论白领蓝领全民同庆的狂欢节了么？

我在菜市场旁的点心店里买了一块南瓜饼和一个糖糕当午饭。一对父子模样衣衫褴褛的流浪汉过来向店员乞讨点吃食。孩子是个智障，只会冲着店员傻笑，售货员是个一脸怨气的中年妇女，给我加热点心时就没好脸色。面对这俩流浪汉父子，给了几个白眼，厉声呵斥着把他们赶走。我向来见不得这种人间惨剧，把午饭分了一半给了那傻孩子，老父亲对我连声道谢，让我倍感辛酸，迅速逃离了事发现场……

回来的路上心情复杂，这对流浪汉父子不免让我想起一位已故默片时代喜剧大师，以塑造了经典的“流浪汉”（The Tramp）形象而闻名于世的查理·卓别林(Charles Chaplin)。在三十年前的今天，即1977年的圣诞节，享年88岁的卓别林在睡梦中安详辞世……

个人小传Mini Biography

传闻他生前最不喜欢圣诞节，在自己最不喜欢的日子里离开人世，实在是一件很讽刺的事。每年的圣诞节，他既不和大家一起庆祝，也不给孩子准备礼物，而是郁郁寡欢地把自己幽闭在房间里。这多少和他狄更斯式的不幸童年有关，他于1889年出生在伦敦南部的贫民区，自幼家境贫寒，甚至连袜子都是从母亲的长袜上剪下一截缝制而成的。由于父亲早逝，母亲精神失常，他一度流浪街头卖艺乞讨维生，还一度被送进孤儿院。他自小从没收到过圣诞礼物，童年的悲惨际遇让他此后每逢这个节日都会触景伤情。

1906年，卓别林加入了英国最知名的喜剧剧团弗雷德·卡尔诺的无言喜剧剧团(Fred Karno's Speechless Comedians)，他的喜剧表演天赋使得他很快就成为了剧团的台柱，此后经常随团赴世界各地巡演。

1912年赴美国演出时被启斯东（Keystone）公司看中，成为签约演员，拍摄了他的第一部电影，喜剧短片《谋生》（Making a Living）。

1914年，他在《赛车记》（Kid Auto Races at Venice）中出演了一个流浪汉，他头戴圆顶礼帽，脚蹬大皮靴，手持一根竹制手杖，踱着滑稽的企鹅步，此后这个形象在他的一系列电影中出现，并成为了电影史上独树一帜的银幕经典。据说这个形象是华尔特·迪斯尼创作的米老鼠的原型。

1915年，他转签到Essanay公司，他开始自己编写剧本、当导演和制片，并且参与影片配乐的创作。

1916年，他又转向缪区尔公司（Mutual Film Corporation），拍摄了12部影片，其中《安乐街》（Easy Street），获得一致好评，法国影评人路易斯·德吕克（Louis Deluc）看过这些影片后，认为他已经超过了他的老师麦克斯·林代（Max Li nder），甚至可以和莫里哀相提并论。

他一生都以一个艺术家的标准严格要求自己，无论是制作水准还是表演风格上，都力图完美。在1917年在卓别林的坚持下，他和美国第一国家影片公司（First National）签订了高达100万美元的合同，成为当时世界上报酬最高的演员，也由此获得了独立的工作室，得以创作出深具个人风格的影片。当他孙女的男友说他喜欢巴斯特·基顿（Buster Keaton）时，他严肃地回应说：“I am an artist!”

1921年，卓别林第一部喜剧长片《寻子遇仙记》（The Kid）上映，反响甚大，本片讲述了一个流浪汉收养孤儿弃子的故事，笑中带泪，感人至深，标志着他的影片从胡闹的神经喜剧（Screw Comedy）转型成艺术喜剧。

1923年，他拍摄了《巴黎一妇人》，影片被众多影评人热捧，认为是最好的默片，尤其是最后的镜头意味深长，成为日后众多爱情悲剧片尾的范本。可惜影片的票房却相当糟糕。

1925年，他拍摄的反映美国淘金热潮的《淘金记》（The Gold Rush）成功上映，本片是他唯一一部以大团圆结局的作品。

1927年他因“在编剧、表演、导演和制片工作中表现出多面手的艺术天赋”而获得多才多艺荣誉奖。

1931年，《城市之光》（City Lights）上映，收到各界好评。

1936年，他拍摄的喜剧电影“圣经”《摩登时代》（Modern Time）上映，因为其人道主义和共产主义的倾向遭到政客的攻击。

1940年，他的第一部全有声电影《大独裁者》（The Great Dictator）上映，该片含沙射影地讥讽了希特勒，引起德美外交危机。

1947年，推出了《凡尔杜先生》（Monsieur Verdoux），由于此时他的经济条件不济，于是做了精心准备，第一次完整地将剧本、场景草图准备好，仅用3个月就完成了该片。

20世纪50年代，冷战开始，美国国内反共的麦卡锡主义盛行，卓别林由于经常扮演针砭时弊、讥讽资本家和统治者的流浪汉，被认定为亲共分子，受到FBI的监视。对此，他只能自我宽慰：“我永远仅仅只是个小丑，但这也让得以我凌驾于那些政客之上”（I remain just one thing,and one thing only and that is a clown..It places me on a far higher plane than any politician）然而为了避免政治迫害，他不得不迁往瑞士定居，并在那里完成了他的长篇自传。

1966年，卓别林完成了他最后一部电影，由马龙·白兰度和索菲亚·罗兰主演的《香港伯爵夫人》（A Countess from Hong Kong）.

晚年他受到各种荣誉加冕，包括嘎纳电影节上法国文化部长代表法国政府授予他荣誉军人高级绶带、奥斯卡授予的艺术成就奖以及英女王伊丽莎白二世授予的爵士封号。这些迟来的肯定都足以表明他在电影史上的杰出成就。一本电影史上这么评价他的——

“在美国电影史上，任何人都没有像查理·卓别林这样受到全世界的爱戴了。卓别林同所有伟大的人物一样，每个人都从他身上得到他所要的一切。这个渺小的流浪汉做出了我们多数人想和想试着做而无法做的事情，他的失败是人类的失败，他的成功是全体人类的成功。”

他的罗曼史Romance History

他曾说过，他拍摄喜剧所需要的一切仅仅是一座公园和一个警察，外加一个漂亮姑娘。（“All I need to make a comedy is a park, a policeman and a pretty girl。”）美女不仅是他一系列流浪汉悲剧电影中的一抹永恒的亮色、一缕希望的曙光，同样也照亮了他人生的每个阶段。

1908年，19岁的卓别林遇到了自己生命中第一个女人，时年15岁的Hetty Kelly。但由于后者母亲的反对，他们没有继续交往，但是Hetty Kelly的形象对萦绕着卓别林一生，此后他选择的妻子或情人都是少女型的。据说纳博科夫的《洛丽塔》一书就是在卓别林感情生活的启发下写成的。

抛开他不计其数的绯闻情史，他一共结过4次婚，分别是在1918年（第一任妻子克里德里德·哈里斯，女演员）、1925年（第二任妻子丽塔·格雷Lita Grey，《淘金记》女主角）、1936年（第三任妻子宝莲·高黛Paulette Goddard，《摩登时代》的女主角）和1943年（第四任妻子乌娜·奥尼金）。育有9个子女。其中一个女儿杰拉尔丁·卓别林曾任大卫·里恩的《日瓦戈医生》中的女主角。

除了第三任妻子是在26岁时和他结婚，其他三任妻子结婚年龄均不超过17岁，年龄差距最悬殊的是他和最后一任妻子乌娜·奥尼金（Oona O’Neil），她是美国戏剧之父尤金·奥尼尔Eugene O'Neill的女儿，他们倆结婚时，乌娜·欧尼尔仅17岁，而卓别林已经54岁。他岳父尤金·奥尼尔坚决反对这段混音，甚至同女儿断绝了父女关系，并剥夺了其继承权。然而世俗的偏见并没能动摇这对忘年伉俪的稳定感情，这段忘年恋是卓别林人生中最长久真挚的爱情同时也是最后一次婚姻。

（下二图为卓别林与乌娜·欧尼尔）

卓别林与中国Friendship between Chaplin and Chinese

艺术不分国界，卓别林和梅兰芳也有一段鲜为人知的交情。梅兰芳和卓别林相识于1930年访美演出期间。当年梅兰芳36岁，卓别林比梅兰芳长5岁。卓别林告诉梅兰芳，他早年也是舞台剧演员，后来才拍电影，他详细询问了京剧丑角演员的表演技术。梅兰芳向卓别林介绍说，中国京戏里丑角也是很重要的，艺术价值也颇高。

当时美国电影正经历从无声转为有声的崭新道路，出现了有说白、有表演、有时再插入一段歌唱或舞蹈的电影，这种趋势颇受观众欢迎，但如何组织得更加巧妙仍在探索中。也就在这时，梅兰芳访美带去了中国古典京剧，许多电影导演和演员从洛杉矶赶到纽约和旧金山观看，发现京剧唱念做打安排得既巧妙又高超，于是竟相转告，有声电影的趋势颇有许多地方与京剧相似。卓别林自己也长期参与影片的编曲，对音乐也有独到的见解。当他听完马连良主演的全本《法门寺》后说，“中西音乐歌唱，虽然各有风格，但我始终相信，把各种情绪表现出来的那种力量是一样的”。

（下图为卓别林与梅兰芳）

结语Epilogue

基于真正艺术家的天性，他并不满足于扮演符合启斯东“理想”的滑稽丑角，他认为这种通过偶然性的滑稽事件堆积“笑果”的神经喜剧（例如用奶油蛋糕砸人、制造障碍把人绊倒）索然无味，他更喜欢用一种俏皮的姿态去赢得笑声，而不是粗鄙庸俗的举动。

因此，他逐渐发展确立了将严肃题材和喜剧效果巧妙融合的艺术表达风格，他放弃了滥用的低级趣味，以发人深思的笑代替了纯生理反应的笑，用精湛的哑剧表演技巧婉转地表达对社会现实的讥讽嘲弄，赢得了世界观众的追捧与尊敬。至今许多艺术家都深受其影响，例如Woody Allen就多次表示对他的崇敬与激赏。

初尝蓝莓滋味：《蓝莓之夜》观影小记

宅女静 — Sat, 15 Dec 2007 06:39:00 GMT

My first taste of the blueberry

多亏了任职于东方影视发行公司的小蓓学姐牵线搭桥，和Mtime合作举办了《蓝莓之夜》的免费试映活动，我们专业一众Mtime会员闻风奔走相告，才得以占尽先机，大规模地享受到此次全中国首映的优待（简直就是开同学会嘛）。

这次放映是负责《蓝莓之夜》大陆发行的东方影视发行公司（上影集团旗下一子公司）举行的内部人士试映的场次，来的多是新闻媒体、影视公司的代表，加上我们这些Mtime的会员代表，刚好是组成和谐影院版的“三个代表”。

作为率先品尝蓝莓滋味的尝鲜派，心里难免暗爽一番，然后再用云淡风轻的口吻在blog上装作不经意地一笔带过，仿佛这是家常便饭，无须多言，一种隐藏至深的优越感透过字里行间漫溢出来……

为了证明我是个谦虚谨慎、戒骄戒躁的好同志，我还是说两句吧。

关于剧作

偶素一个有专业操守的影评人，为了与剧透之流划清界限，特将剧情浓缩为一句话（好吧，我承认，其实是我词穷），影片讲述了一个被男友P腿的失恋女孩Elizabeth如何治疗情伤，最终找回自我同时又收获真爱的故事。

由于这是王家卫的首部纯英语对白的电影，为了语言表达的雅致和传神，他找到了曾获得爱伦坡终身大师奖的美国侦探小说家劳伦斯·布洛克与他合作编剧。我很费解的是，像劳伦斯·布洛克这样以描写罪恶的都市、吊诡的边缘人和离奇的命案见长的黑色侦探小说家，应该被选作Film Noir的编剧才对吧，为什么却被王家卫选中，当这种爱情文艺片的编剧呢？

众所周知，由于王家卫一贯的编剧作风都是边拍电影边写剧本，甚至没有剧本，以致剧情显得支离破碎，自成风格。但这次，由于有了劳伦斯·布洛克的介入，剧作风格与以往王家卫电影略有不同。侦探小说家严谨缜密的思维风格被编织进剧本的肌理中，影片呈现出一种形散神聚的三段式回旋结构。即女主角在纽约失恋，为了逃离伤心地，踏上了穿越美国之旅。旅途中见证了另外两个情感故事的发生和结束。此次旅行丰富了她的生命阅历，也让她得以从中反观自我，领悟生命和爱情的深意。

关于演员

我没想到王家卫在HLW有这么大的号召力，演员阵容华丽得令人炫目神迷，个个都是能够独当一面的大牌。

爵士小天后诺拉·琼斯Norah Jones首登大银幕，由于基本上属于本色演出，表现尚佳。她单独出现时，还是挺漂亮一妞儿，可一旦她身边出现了其他女星，比如雷切尔·薇兹Rachel Weisz，比如娜塔丽·波特曼Natalie Portman，她的光芒完全被她们掩盖，沦为暗淡配角，一线女星的气场果然强大啊~

      裘德·洛Jude Law的表现中规中矩，相比之下，我还是喜欢更沉稳内敛，收放自如的伟仔。对于热衷于饕餮美色的我，只对他不时鼓起的肱二头肌感兴趣。
      如果说Norah Jones是王菲的HLW翻版，Jude Law是金城武的变形，那么我们也可以在雷切尔·薇兹Rachel Weisz所扮演的角色里找到林青霞和刘嘉玲的影子，在风情万种，勾魂摄魄的外表下，包裹着不为人知也不为己知的孤独与脆弱。
     娜塔丽·波特曼Natalie Portman在《偷心》中就成功地摆脱了纯情少女形象的桎梏，获得了OscarZ最佳女配角提名的肯定。她在这部片子中狡黠浪荡的女赌徒形象又是对其以往角色类型的一次有力颠覆。

老戏骨大卫·斯特雷泽恩David Strathairn的演技更是不容置疑，他曾凭借在《晚安，好运》中的出色演出荣膺62届威尼斯电影节最佳男演员的肯定。在影片中他扮演一个沉溺于对前妻的单恋中不可自拔的落魄警察。他那份沉重而执迷的爱，让我想起《断背山》中那句令人闻之动容的“I wish I knew how to quit you!”

另外影片中客串饰演Jude Law前女友的也是一个美国著名的Indie Rock（独立摇滚）女歌手Chan Marshall（我的姓是她的名~）

《蓝莓之夜》片花中的背景音乐就是她的《The Greatest》，据说在拍摄的大部分夜晚，片场都在放她新专辑中的音乐，王家卫认为“摄影机捕捉节奏的最好方式就是音乐”。她的歌相当对我的taste，慵懒沙哑的嗓音娓娓唱出生活中转瞬即逝的美丽与哀愁……
　

关于影像空间

看到影片的第一个镜头（以后在影片中也反复再现）：一绵长的轻轨反复穿梭在纽约夜色中，我就隐隐觉得影片有种“流动感”。果然，故事的发生地一个接一个地流转，随着女主角的行迹移步换景。从东部纽约曼哈顿街角Café，到中部猫王故里田纳西州蓝调及灵乐之乡孟菲斯Memphis小镇上的pub和餐馆，再到西部以繁荣的博彩业和沙漠荒野著称内华达州的Casino，女主角横穿了美国最长的一条公路，连缀起一个个遥远独立的城市，形成一串流动的影像空间。

把故事的发生和开始的地点选择在纽约，我想，很大部分和编剧劳伦斯·布洛克有关，他写的大部分小说，故事发生地都在纽约。因此有人说，纽约才是他小说的主角。布洛克认为，纽约的灵魂和他的灵魂十分投契，他觉得这座城市中蕴含着许多可能性。正如《纽约客》资深撰稿人E.B.怀特所说：“纽约城混合着不受干扰的私密性和意外相遇的狂喜，……每分每秒都在上演着的或狂暴或精彩的故事。”

私人感触

我以前也喜欢王家卫的电影，现在反思当时的情感，只是喜欢并不理解，只是对都市生活体验的一种向往，对小资情调的渴慕，相当矫情。当我一个小城姑娘只身一人来到上海这个大都会，还来不及感受它的华丽与奢靡，就首先遭遇了都市生活冰冷异己感。也许是我之前从未有过集体生活的体验，这种与人深度交往的不适应和异地文化的冲击让我对王家卫电影中的情绪有更多的共鸣。第一次明白了王家卫电影里那种“要想不被拒绝，就要先拒绝别人”乖僻的处世哲学，这种貌似自尊自负的姿态下，隐藏着根深蒂固的自怜与自恋，是一种保守软弱的自我保护方式。

经历一年的调适和缓冲后，我学着把内心磨砺得更粗糙而坚强，尝试着对伤害大而化之，一笑而过。此时困扰我的就不是那些形而上的敏感脆弱了，而是生活，最普世的生活。如何逐渐自立，脱离早该自立却仍然被父母豢养的境地。如今的我再来看王家卫的电影，就觉得和影片有种间离感，其中的情愫显得有点无病呻吟和造作。（当然我不否认这是部值得一看的好电影）

当我连续十天的午饭都只以三块钱的饭团果腹，赢得“饭团爱”雅号时，再对比这块浇融着奶油冰激淋的蓝莓派，尽管它乏人问津，但更显出一份我负担不起的矜贵与奢侈。我只能在脑海中意淫它温润的口感：一口饱蘸着冰激淋奶油的蓝莓派在唇齿间咀嚼蠕动，香脆的酥皮下包裹着浓浓的蓝莓酱，一颗颗蓝莓果粒入口即化，渗出微酸甘甜的滋味，奶油的湿滑交融着酥脆的外皮，极大地满足了我每一个味蕾。

最后补充一句，其实我更中意的是好吃又不贵的葡式蛋塔……

当华语电影遭遇威尼斯电影节

宅女静 — Tue, 11 Dec 2007 09:51:00 GMT

(以下是论文的一部分，资料有错漏之处欢迎批评指正！）

一段历史：追溯华语电影与威尼斯电影节的渊源

回顾近三年威尼斯电影节，金狮奖的得主都是华语电影导演。威尼斯电影节几乎成了华语电影的福地。这个世界上历史最长的电影节曾经见证了一代代华语电影人的光荣与梦想。今年恰逢威尼斯电影节诞生75周年，而华语电影和威尼斯的缘分，则维持了四十年。

回眸华语电影和威尼斯电影节结缘的历史，还要追溯到1956年。在那年的威尼斯电影节上，中国老一辈电影大师思司徒慧敏和蔡楚生第一次向各国电影人介绍中国电影。1971年，威尼斯电影节向中国电影正式伸出了橄榄枝，双方就此结缘。在当年的威尼斯电影节上，放映了谢晋的《红色娘子军》，这也是当时唯一一部在国际电影节上大放异彩的华语电影，揭开了西方电影人认识华语电影的序幕。

此后，华语电影在威尼斯电影节就屡屡有所斩获。截至2007年，华语影人已七次牵走这只象征该电影节最高荣誉的金狮子。在威尼斯电影节的著名的“双狮俱乐部”里，只有3位导演获此殊荣，其中就有两位来自中国的电影人，分别是张艺谋和李安。这样的荣誉让威尼斯电影节与华语电影显得如此地密不可分。此外还有多部华语电影参赛或参展威尼斯电影节，并取得不俗成绩（见下表）。随着华语电影人国际影响力的提升，一批优秀的华语电影人张艺谋、巩俐、徐枫、贾樟柯、阿城、刘杰、刘若英等人先后登上象征权威与专业的评委席。每一次，华语电影在威尼斯上的亮相，华语电影人在威尼斯捧起金狮，都是中国电影艺术史上又一个前进的脚印……

1989年—2007年华语电影参加威尼斯电影节情况统计略表

年份	届次	非竞赛单元	竞赛单元（入围/获奖）
年份	届次	非竞赛单元	主竞赛单元	地平线单元	短片单元	增设单元
1989	第四十六届		《悲情城市》（金狮奖）
1990	第四十七届
1991	第四十八届		《大红灯笼高高挂》（最佳导演）
1992	第四十九届		《秋菊打官司》（金狮奖、最佳女演员）
1993	第五十届	《杂嘴子》（国会议长金奖）
1994	第五十一届		《爱情万岁》（金狮奖）、《阳光灿烂的日子》（最佳男演员）、《东邪西毒》（最佳摄影奖）
1995	第五十二届
1996	第五十三届
1997	第五十四届
1998	第五十五届
1999	第五十六届		《一个都不能少》（金狮奖）、《过年回家》（最佳导演）
2000	第五十七届		《站台》（最佳亚洲电影奖）、《榴槤飘飘》（入围）
2001	第五十八届	《哥哥》（费比希影评人奖）	《今年夏天》（艾尔维拉．娜塔莉奖）、《香港有个好莱坞》（入围）、《游园惊梦》（入围）		《车四十四》（评委会特别奖）、《十一岁》（入围）、《与上帝对话》（入围）、《紫罗兰》和《复制》（入围）	“当代电影”竞赛单元(Cinema of the Present)
2001	第五十八届	《哥哥》（费比希影评人奖）	《今年夏天》（艾尔维拉．娜塔莉奖）、《香港有个好莱坞》（入围）、《游园惊梦》（入围）		《车四十四》（评委会特别奖）、《十一岁》（入围）、《与上帝对话》（入围）、《紫罗兰》和《复制》（入围）	《海鲜》（评审团特别奖）、《昨天》（入围）
2002	第五十九届	《梦幻部落》（费比希影评人奖）、《狂舞忧郁》（意大利未来电影学院授最佳处女作奖）		《美丽时光》（入围）	《桑桑与小猫》（入围）	“逆流而上”单元（up stream）
2002	第五十九届	《梦幻部落》（费比希影评人奖）、《狂舞忧郁》（意大利未来电影学院授最佳处女作奖）		《美丽时光》（入围）	《桑桑与小猫》（入围）	新版《小城之春》（圣马可奖）、《人民公厕》（特别推荐奖）、《寻枪》（入围）
2003	第六十届	《不散》（费比希影评人奖）、《凤冠情事》（特别展映）	《不散》（入围）、《恋之风景》（入围）
2004	第六十一届	《柔道龙虎榜》（展映）、《爱神》之《手》（展映）、《可可西里》（展映）、《蝴蝶》（“费比希影评人周”单元的闭幕电影）、:《三更之饺子》（展映）	《世界》（入围）
2005	第六十二届	《七剑》（开幕影片）、《如果·爱》（闭幕影片）、《头文字Ｄ》（展映）、《恋人》（“威尼斯日”单元展映）	《长恨歌》（欧洲艺术交流奖）	《红颜》（欧洲艺术奖）、《无穷动》（入围）	《小站》（入围）
2006	第六十三届	《夜宴》（展映）、《宝贝计划》（午夜场展映）、《夜宴》（展映）	《三峡好人》（金狮奖）《放逐》（入围）、《黑眼圈》（入围）、《太阳雨》（入围）	《东》（“2006开放奖”、最佳纪录片奖）、《马背上的法庭》（最佳影片大奖）
2007	第六十四届	《天堂口》（闭幕影片）、《最遥远的距离》（费比希影评人周奖）	《色·戒》（金狮奖）、《帮帮我，爱神》（入围）、《太阳照常升起》（入围）、《神探》（入围）	《无用》（最佳纪录片）、《小说》（入围）、《伞》（入围）

注：

[1]以上信息部分来自威尼斯电影节官方网站http://www.labiennale.org/en/cinema/，部分来自互联网。

[2]有些片子得到不止一个奖项，限于篇幅，只选取一个最有影响力的奖项。

[3]李安执导的《断背山》夺得第六十二届威尼斯电影节金狮奖，但因其是以美国电影名额入围，故不列入华语电影的范围内。侯孝贤《咖啡时光》以日本片名额入围第六十一届，亦同样不视为华语电影。

威尼斯电影节对华语电影的厚爱有加的原因，我们或许可以从中意两国文化交往史上找到一些端倪。中国和意大利不但都是历史悠久的文明古国，而且他们之间的文化交往也岁月绵长。从古罗马帝国与中国早在汉朝时就有所接触了。据《后汉书》记载，罗马人在公元166年派遣使节，取道日南抵达中国，[6]由此揭开了两国交往史的序幕。此后逐渐有意大利人来华经商、传教。欧洲首个中国通马可·波罗足迹遍及欧亚大陆，《马可波罗游记》中关于中国富足繁荣的描述，打破了欧洲人关于东方妖魔化的想象，扩大了西方人的地理观念和心灵视野，激发起他们延绵几个世纪的东方情意结。此外还有利玛窦和宫廷画家郎世宁均在不同时代，促进了两国进一步了解和交往。

此外，华语电影在威尼斯电影节风光无限的原因还要归结到另一位21世纪的“马可·波罗”——两任威尼斯电影节主席马可·穆勒先生身上。他早在1974年就来中国留学，是第一批赴中国留学的西方学生，曾在南京大学历史系学习中国历史，专门研究大众文艺，因此看了不少中国电影。在他看来中国电影的语言独特，叙事方法不同，吸引观众的很多元素来源于中国的文化传统。

情感上的“亲华”使他不遗余力地把华语电影推荐到国际舞台上。从1980年开始担任威尼斯电影节顾问的他见证了华语电影的新发展。学成归国后，他一直在学校里教中国民乐，但一直还对中国电影难以忘怀，因此决心一定要从事和电影有关联的工作。他说“是中国电影改变了我的人生，让我矢志不渝地投身电影。中国的对外开放使我们能够再次接触中国电影，我有幸能够在这时结识年轻一代的中国导演，并将他们的作品介绍到欧洲，经过两年准备，1981年他在都灵组织了135部中国电影的展映，这在西方国家是第一次，有50多个国家的记者和评论家来参加，非常成功。”[7]从那时起，意大利电影发行商才开始发行中国知名导演的作品，尤其是在柏林、戛纳和威尼斯电影节上获奖的影片。

他对华语电影的贡献还不止于此。2005年正值中国电影百年华诞，马可·穆勒事前就向媒体宣称，将为中国电影献一份厚礼庆生。于是，在第62届威尼斯国际电影节上，组委会不仅在当地的海滩上举办一个以中国武侠片为主题的焰火表演。此外，特设的亚洲电影回顾单元中放映的纪录片《亚洲电影秘史》，第一部分便是“中国电影专题”，其中包括10部出品于上世纪三四十年代的中国老电影，如《小城之春》、《舞台姐妹》。还组织了“中国电影秘史”影展，虽然只有15部电影，却是对中国电影百年的一次巡礼，时间跨度从1934年到1990年。当年威尼斯电影节的开幕、闭幕影片均是华语电影，分别是《七剑》和《如果·爱》。马可·穆勒果不食言，在第六十二届威尼斯电影节上为国际观众呈现了一份丰盛的华语电影视觉飨宴，把华语电影进一步推向了世界。

从历史的角度观望，威尼斯电影节不遗余力地为华语电影喝彩授勋，的确推动了华语电影的发展，为华语电影精英在国际上脱颖而出起到了不可磨灭的作用。近年来，中国两岸三地已出现并将出现许多导演，他们有能力继承和创新，每隔几年就使中国电影焕然一新，使华语电影在一段时期内独占鳌头，奋起直追，从而为世界电影带来新的契机。马可·穆勒说：“我觉得华语电影一直在不断改进、完善，更新观念，实现新的探索。所以，我看好华语电影的未来。”

因其在之前的四年任期里，为推广威尼斯电影节在国际上的知名度做出了重大贡献，马可·穆勒被意大利文化部长推举连任下一届的威尼斯电影节主席，这在电影史上极其罕见。我们期待在他的下一届任期内，两岸三地的华语电影出现创作井喷的蓬勃局面，不负他的厚望。

国际电影节的地缘政治经济因素：多伦多电影节评委谈电影节幕后运作

宅女静 — Mon, 10 Dec 2007 08:59:00 GMT

这是石老大和Mrs. Armatage的窗边对谈，石sir的双语表达能力令人折服。

（前一阵子，俗务缠身，所以无暇经营博客，今天补上一篇讲座的整理补充笔记。）

应学院邀请，Mrs. Armatage昨天下午给我们做了一场介绍多伦多电影节的专题讲座。她是多伦多大学的教授，也担任一些社会职务，比如负责多伦多电影节的选片工作。

她的主要观点就是国际电影节不仅是电影业经济全球化的一个重要部分，而且从上世纪九十年代电影节本身就越来越演变为一门可以赢利的工业。此外，虽然电影节趋于国际化，在跨国电影经济中所占的比重增大，但是它也在相当大的程度上推动了本国或当地经济的发展。

许多电影学者认为电影节的主要目标就是把好电影呈现给评委、观众和媒体。但是她另辟蹊径，希望把人们的视线吸引到究竟是什么支撑电影节的正常运作这个问题上来。

她的看法打破了以往我们对电影节的迷思。依照她的观点，一个电影节之所以能够建立并发展至今，关涉到多方面的因素。并非像以前我们认为的，只要有好电影就足以支撑电影节的发展。

电影节的功能：小众电影的投放平台

目前大多数国家的电影市场都对外开放，融入全球一体化的竞争中。每年，超过70%全球电影的票房收入由美国电影或美国参与合作的电影创造。大部分国家的民族电影工业都处于萎靡不振的状态。（中国由于在入世谈判时坚守住了电影市场这一块，每年引进的外国电影严格限制在20部，所以民族电影工业还不至于面临崩盘的威胁。）

由于好莱坞电影几乎侵占了每个国家的银幕，所以每年有大量的作者型独立电影（independent author-driven films）无处投放，而电影节就几乎成了这些电影的最佳去处。电影导演和制片人可以在此找到片商和投资方，以此维持电影的再创作和发行。

而一些想看到另类电影新作的观众也可以从电影节上找到一些别样的选择。从这个意义上来说，电影节对于沟通不同民族、国家间的文化、艺术交流起了很大的作用。

此外，电影节还能推动当地旅游业的发展，与此相关的交通、酒店、饮食、零售业甚至新闻传媒业都能从中获益。

这是小君同学给Mrs. Armatage当即时翻译，也相当不错。

国际电影节运作的幕后因素：政治经济地缘时间线因素

然而，电影节不仅担负着跨国文化交流的使命，它本身也是一项相当烧钱（money-consuming）的活动，单靠票房是难以负担电影节的运营成本的，电影节的举办需要政治、经济和好电影的共同支持。

地缘政治因素（geo-political factor）：

作为电影节之父的威尼斯电影节于1932年建立，建立没几年，很快即被墨索里尼掌握的法西斯政府所掌控，成为意识形态的宣传工具。莱妮·里芬斯塔尔的（Leni Riefenstahl）《奥林匹亚》也曾获得过威尼斯电影节的金狮奖。

1939年建立的嘎纳电影节，因为二战爆发所以很快就中断了，1946年恢复举办。在上世纪五十年代，嘎纳电影节成了美国与苏联相对峙的意识形态战场之一。

卡罗维发利（Karlovy Vary）电影节的举办也有政治动因。卡罗维发利本是捷克的温泉旅游圣地，后来在此建立了以展映苏联等社会主义国家（East Bloc）电影为主的电影节。

柏林电影节在美国的幕后支持下于1950年建立，许多新兴建筑和相关设施纷纷拔地而起，展现了战后欧洲实力的复兴，与临近的社会主义国家形成了鲜明的对比。

地缘经济因素（geo-economic factor）：

香港国际电影节（HKIFF）作为首个亚洲国际电影节于1977年建立。最初它是由香港的市政局和康乐及文化事务署以及艺术发展局来组织操作的。起初它主要展映一些亚洲电影并且肩负推动香港电影走向世界的使命。但香港回归之后，HKIFF逐渐失去了许多亚洲电影首映地的优势地位。2004年之后HKIFF转型成为一个独立性的官方公益组织，在组织、管理、运营方面享有更大的自由度和灵活性。

于此同时，1996年才建立的釜山国际电影节（PIFF）以黑马姿态的崛起取代了香港国际电影节的优势地位，成为亚洲影响力最大的国际电影节之一。

多伦多电影节于1976年举办，最初是由一个不动产律师和许多企业家联合出资举办的。如今已经成为北美地区重要的电影节，许多电影公司已经把多伦多电影节当成了他们冲击奥斯卡的起跳板。

地缘时间线因素（day and dateline）：

每年都有许多国际电影节举行，以下我将勾勒出一个简单的国际电影节时间表来说明这个问题。

1月18日-28日圣丹斯电影节

2月底柏林电影节

5月底嘎纳电影节

6月底上海电影节

7月和8月间洛迦诺电影节

8月底威尼斯电影节

9月初多伦多电影节

9月底纽约电影节

9月下旬至10月上旬釜山电影节

10月下旬至11月上旬东京电影节

从表格中可以看出，有些电影节举办时间紧密相连，有些影片参加了一个电影节就无法立即赶往下一个电影节，而且选择在哪个电影节首映也是取舍的，于是电影节之间就形成了一种隐含的竞争关系。而其中亚洲电影节因为知名度和影响力不如欧洲电影节，所以流失了许多亚洲电影的首映权，这就削弱了电影节的含金量和受关注度。例如上海国际电影节(SHIFF)就由于举办时间与嘎纳电影节相邻太近，所以丧失了优先选片的权利。而同期举办的又有西雅图电影节、悉尼电影节、墨尔本电影节、爱丁堡电影节等，政治地缘时间线因素（geo-political dateline）就将这些电影节排除出了电影的首映圈（the premiere circuit）。而是否能发现好电影则是电影节的一个重要功能，也是衡量电影节的艺术水准的指标。丧失了好电影的首映权无疑则在国际电影节竞争中处于劣势地位。

居首席观看中央芭蕾舞团献映

宅女静 — Sun, 25 Nov 2007 07:23:00 GMT

论文写了好几天了，绞尽脑汁地写些艰涩理论术语，都快把我给憋坏了。越发觉得自己不适合做学术研究，只会制造文字垃圾，被扔进历史的故纸堆。换换笔法，写点轻松的。

虽然是论文还未完成，但仍忙里偷闲地去新校区观看了芭蕾舞的演出。作为“高雅艺术进校园”活动的一个部分，中央芭蕾舞团第一次来我校表演，机会十分难得。更难得的是，在我们没有抢到门票的情况下，居然有陌生的好心人主动送票给我们，又意外地在第一排找到座位，得以近距离观看演出，连演员的表情也看得一清二楚。废话不说，上图才是王道！

首先是同样是芭蕾舞演员出身的副团长为我们示范芭蕾基本动作并担任报幕员

接下来是由国芭蕾编导大师罗兰·佩蒂亲自来华指导排演的“摇滚芭蕾”，1972年11月，罗兰·佩蒂大师与世界著名的“迷幻摇滚乐队”——平克·弗洛伊德乐队联手为法国马赛国家芭蕾舞团创作了一台别具风格的平克·弗洛伊德芭蕾，俗称“摇滚芭蕾”。整台节目完全采用了平克·弗洛伊德乐队的摇滚音乐，其中一半是原创音乐，另一半音乐取自该乐队的保留曲目，包括选自其最著名的唱片《月影》的部分经典唱段。

以下是被誉为“白色芭蕾”的法国古典芭蕾剧《吉赛尔》，也是罗兰·佩蒂亲自指点过的。表现的是美丽单纯的农村姑娘吉赛尔和阿尔伯特伯爵凄美的爱情悲剧。吉赛尔由我喜欢的曹舒慈担任主演。早在2003年，也就是她十四岁的时候就获得了第七届桃李杯舞蹈比赛芭蕾舞少年乙组的一等奖表演的是《睡美人》，2005年5月又在芬兰赫尔辛基第五届国际芭蕾舞比赛获金奖。今年刚刚毕业进入中芭的１７岁的她又被外国专家“钦点”成为４位朱丽叶的候选人之一。据悉，由刚入团的实习演员担纲一部大制作舞剧的主演，近年来这在中芭还是头一遭。

接下来是《天鹅湖》选段，出演“黑天鹅”的女演员也是中芭的主要演员，今年在上海国际芭蕾舞比赛中也勇夺桂冠，上面的“摇滚芭蕾”也是由她主演。

演出结束后，我们一帮人还特地跑到后台找喜欢的演员合影。当然有舒慈MM咯，另一个男演员是她的Partner，捕获了我们一票儿大龄女青年的芳心~我义务出当摄影师，米有出镜，图中美女分别是小智、YY学姐、CC学姐