柒捌捌〇

男女变错身，又……——《Boy Meets Girl》

chequel — Sat, 18 Jul 2009 08:14:00 GMT

Martin Freeman倒是为何对此剧如此好言，“相信此剧将有别于以往同样情节的作品”。有别倒真是有别，过去类似情节的电影or剧集又有哪部会转变成百合大腐剧。到底是剧集结束得太匆忙，仅仅以生活的转变所致对主角自我的反省来结束。算是有别于以往作品主角恢复自我后喜结良缘的陈词滥调。

ITV的剧集往往都有着其发人深省的黑色喜剧之调，纵使挂着Comdy的牌号，内里却悲伤得不行。突然过上迥然不同的生活，所作出的反应是如何？抗拒，抑或学习接受？

一个大男人被装进了一个女人的身体里，面对与未婚夫的性生活会是如何的感受？而又阴差阳错地与原来暗恋多时的女同事相恋又会是如何情况？这种冲突发差真是颇具意味与思考。爱与否或者并不在乎身体器官，而是在于内心。

一个女人被装进了一个男人的身体里，突然间没有名字没有过去什么都没有，不知道如何是好的茫然，从原来似乎平静的生活脱轨而出。但那也只是“似乎”而已，虚伪的工作，其实并不爱的未婚夫，与好友丈夫的婚外情，一次灵魂出逃未尝不是一次结束一切问题的准备之旅。

此剧结束得太仓促，长度只能算是迷你剧。以一种暧昧不清的似乎开放式形式来处理结局，剧集的过程节奏也处理得相当奇怪拖拉。甚至人物性格在铺垫时也显得苍白无力，尤其是真实的Veronica，更多得笔墨都集中在了真实的Danny如何经历Veronica的生活。不能不让人怀疑到底Martin Freeman的报酬是否有限而只能演出有限的剧情，更多时候只是以人物独白的声音形式出现。

情感无顾问——《Free Agents》

chequel — Sat, 11 Jul 2009 15:07:00 GMT

实在远远超过我预期，完全看不出是《SPACED》和《Black Books》原班幕后人马的制作，除了话痨之外。

两个离异人士，离婚&丧偶，单方面以为是天生一对，从抗拒到接受然后疑惑徘徊，故事就在此发展过程中展现当今都市人（英国人）的情感焦虑。一部必然需要字幕协助的英语电视剧，剧中出现的F*ck不计其数，话语机关枪更是接连不断的开炮，对生活的不满也实在表现得够鲜活突出的了。

说这是一部浪漫情感剧，倒看不出哪里个浪漫，就算结尾两人终于打破沉默拥吻之时，也会因为儿子的呼喊而嘎然而止，浪漫的背景音乐顿时跑调。唯一可能算是浪漫的，竟然是两人给死去丈夫的妹妹带儿子在公园逛的时候，就稍微有那么几分夫妻推着儿子逛公园的模样。

海啸过后，业已遗忘——《伤心蔚蓝海》

chequel — Sun, 05 Jul 2009 10:23:00 GMT

如果不说影片是关于东南亚海啸的后遗，也不察觉原来我已经忘记这场天灾。人有时挺善忘而冷血的，哪怕灾难来临之时之后如何的悲伤，时间总能够将这种伤痛抚平，尤其事外人，繁忙的生活足可以将当时的感触麻木。

这似乎是一个与世隔绝的小镇，有着它自己的静谧，如女仆说，“来这里的多数是老客人，而甚少过客。”已经暗示这个独自哀伤的小镇。

结局，建筑师被女仆的大哥打死放在河上漂流而去。女仆继续她的生活，大哥回到旅馆，一切并没有因为生命的突然失去而改变。如此变故似乎就暗示当时的那场海啸，灾难过后，生命依旧。

总能够在东南亚电影中看到台湾电影过去的影子，大海，长镜头，沉静的音乐。自从《午夜之爱》后就对泰国电影情有独钟，在我耳中听到似乎滑稽的泰文，放在冷静缓慢的镜头中时，却是如此特别的结合。

影院槽事二三

chequel — Sat, 04 Jul 2009 11:14:00 GMT

早上奔去看T2，身在影院当中所遇所感，就联想起了过去的二三事情。

事一 2046
当年陪同好去看期待多时的王家卫《2046》，挑了市一宫。因为市一宫是比较老的戏院，价位和优惠都比较适合。影片开始一切似乎都平缓进行，旁边没有什么不舒服的事情存在，就是前面一对小情侣有点嘀咕，也尚可忍受，以为会随着剧情而停止。然而随着剧情发展进行，主角们的感情愈浓，情欲愈浓，坐前排的这小情侣的嘀咕戏也愈演愈烈，激吻之事已从映幕上演到真实的眼前，压倒抚摸喘气更是之后影片的画外之音。影片结束，前排的女孩拨动已经乱了的头发，随着男友离座出场。

此时，与同好气场尴尬，刚才眼前发生的事情恨不得是鬼妖入场闹场。

事二画皮
其实这事之前也有提及过，一些比较基本的影院素质，手机调无声，影厅内低声说话。但也就是这么些基本的素质，也还是会有观众罔顾他人我行我素。那时候应该是到了影片末段，后面同样也是一对情侣在嘀嘀咕咕，其实都不能说是嘀咕了，音量已经能够让坐前排的观众夹着影音也能听清楚对话内容。还有就是更后座有人在聊手机，铃声的出现本来已经大杀气氛，不自觉地在影厅内接听就更是让其他人不舒服。

或者大家都是被打扰惯了，见怪不怪之余自己也都成为其中。

事三变形金刚2
也就是今早的事情。右手边那位观众笑点之低的事情明显是我的问题，不多言。而左手边那两位同学（不是我的同学）的对话就是影院观众硬伤，爆剧情。以前在学校宿舍与同学看电影就同样遇到这种情况，当为片中情节而紧张不已的时候，旁边一把声音出来，“诶，这是为什么这样啊？是不是之前那个怎样怎样？”处在其中就只有无奈二字。继续说到左手边的两位同学，过程中不断地出现“哦，这里我在预告看过”、“哦，等一下就会出现那个那个……你看”。其实对于剧透的影响因人而异，主要让人感到困扰的也如刚才所说对话影响到别人，在画音之外不断出现嗡嗡作响的声音围绕。所幸，后来两位同学随着影片的高潮迭起也都无暇讨论。而且让我庆幸的是夹在笑点低男与剧透同学之间，两组观众都相当不舍地坐在座位上把工作人员字幕看了一会儿。

两个多小时的观影过程又岂止这小事，让人不自在的是坐在后排的一对父子。儿子不断问父亲影片的机器人谁是谁，为什么为什么。所以，我很自私地不喜欢在儿童场看电影，但无奈国内的电影都是一刀切放映。来到中段，美女现身机器人面目的特效出现，那时就已经有预感这特效会吓到在场的孩子，果不其然，不一会儿后面的孩子就开始喊：“我不要看变形金刚”。此话从此开始出现不下5次。而旁边的父亲或不舍高价的门票或错过此难得童年回忆机会，就是让儿子吃东西或者眯眼睛来忍受接下来不知何时完结的恐惧。不晓父亲是否知道儿子害怕得不断往前座踢撞，其实这是叫我最痛苦的事情。影片结束，父亲问儿子：“变形金刚是不是很好看，我们要不买张碟回家看？”没听到儿子的回答。

相信很多有着此童年动画情意结的观众都希望在自己回忆曾经岁月的同时，也想让自己的下一代也能够感受一下重温岁月的激动，也觉得假期让孩子们享受如此一场视觉震撼。却不料出现如此突然的状况，当时是颇悲观地准备迎接孩子嘶喊哭走的状况，所幸我确实悲观了。

回想这么多次的影院观影经历，最愉悦的是以前在佛山大沥的两次，《绑架》&《满城尽带黄金甲》，因为同场观众不多，突如其来的事情也就少，甚至没有。上一次的《星际迷航》也是一次相当不错的观影感受，影片优秀，影厅气氛也相当舒服自在。

仰视金刚，浮想俗人——《Transformers: Revenge of the Fallen》

chequel — Sat, 04 Jul 2009 08:20:00 GMT

此次观影经历给我一个教训：以后打死不要在热映期两周内去看《变形金刚》此类超级大片。早上十点多起床想凑个便宜看早场，也天真地想早上不会太多人，殊不知周末本身就是一个观影高潮期。上了影院看到人声喧闹就已经深感不妙，果不其然，男男女女老老少少都在影厅门前等入场了，不好的预感隐约浮现。

与上一集《Transformers》一样，几乎不知道荧幕上那堆铁如何从汽车扭结成机器人，金属质感都做得很真实，真实得都不能够细究部件移动组合的过程。当然，就只有我们这种小数不专业Geek会在影院计较这些事情。所以，狂派一方我几乎都分不出谁是谁。如果到了黑夜场景就更是不知道那堆铁发生了什么事情。

虽然已经有了上一集的观影教训，但作为一部似乎全世界人都应该一看的电影也实在压抑不住去凑这么场热闹。抛开一些上纲上线的论调，此次的《变形金刚》怎就那么多低俗笑话。影片虽叫《变形金刚》，但本质已经发生了变化。我们儿时的变形金刚，机器人是绝对的主角，而在十多年后的如今真人电影，人类开始唱起了主角，人类的关键作用足可以抵得过外星超强强敌。

父母
开场父亲调皮地拍妻子的屁股竟然引起观众一阵哄笑，母亲后来危急地冲出屋子倒霉地撞上花盆就又引来一场哄笑。在前一集中Sam父母还不过承担一般父母的作用，而在此集中他俩实在抢足了戏，承担戏中前期大部分的笑点，尤其是母亲。如果上一集父亲吝啬的形象深入人心，那么这一集母亲大大咧咧地失控状态更是颠覆于母亲的印象。在学校门口大喊儿子还是处男，抱着丈夫在学校滚草地还误会以为是老师来“献身”。不觉得这些桥段在以往的美氏影视中已经耳熟能详了吗？更不要说父亲对着一对ML中的小狗劝告Sam大学里这事情经常能够看到，我们都知道美国大学就是童男童女终结地嘛！

还有一点是关于Sam父母的，开场大家都会为母亲为一对小鞋子那么鸡毛的事情感动而深感母爱之深，父爱之冷静，但到结尾面临生死的时候，父亲却不舍儿子死死纠缠，倒是开场母爱至深的母亲现在决心让儿子冒上生命的危险在炮火中穿梭。此种前后反差到底是要唱个什么亲情大戏啊！！

暴力血腥
再没有比《变形金刚》更加血腥暴力的了，完全能够登入CULT片行列，截肢断头拉肠开膛何其血腥不已，让耸人听闻的《SAW》都自愧不如其残暴程度。

以上此话虽是玩笑，但难道纯粹的CG特效塑造出来的机器人形打斗就不暴力吗？在片中一段美女变身机器人的特效场景足可以将在场的小朋友吓哭，《面皮》当中的那块人皮也要自愧不如了。我倒奇怪“聪明”的广电为何如此顺当地让此镜头出现在如此一部全家合欢的电影中，而将一座城市给“黑”了。所以啊，政治是政治，娱乐是娱乐，政治先于娱乐。

赤裸裸
还没有看过如此赤裸裸地将睾丸呈现在合家欢电影中的。在我之前已经有友人抢先在影院观看影片，当时就热议片中大力神的露蛋。大力神在影片宣传之前还是广大影迷的关注点，毕竟孩之宝的那款玩具实在太深入民心。不料此番新鲜出场不过是个小废，单拥有巨大身躯却不过承担碎石机的作用。爬上金字塔时，从第七区老特工看过去刚好对准大力士的胯下，两个圆形大球当当的碰撞作响。

相较之下，老特工在航展馆前脱裤子露内裤就实在小事一桩了。这种突然而来的笑点竟然已经让狂喜不已，难道内裤上露出什么惊爆点？Sam父母是前段的发笑机，那老特工就继承了在后段的发笑棒。有爱的人或还能够邪恶地在他与Leo（Sam同学）之间看出暧昧。

实在不能不心生慨叹美国，他们的在利用电影这种大众娱乐无处不在地宣传自己的国家，不惜大力支持影片当中的军事情节大场面大爆破大毁灭的烧钱行动。从影片可怕的世界票房已经可以看到美国此举成功攻陷了世界观众，这种掩藏在娱乐当中的主旋律才叫人防不胜防力不可挡挡之无力，哪怕用超豪华大明星阵容堆砌出来的大片也未必能够抵挡。

剪接佬，寫字佬

chequel — Wed, 01 Jul 2009 12:49:00 GMT

好像隔了多時，今天下班經過書報亭特意又看了一下是否有《午夜場》，大大的紅色封面何曾熟悉，印象中書柜里的第一本《午夜場》就是大紅色的杜琪峰。

剪接佬的日子開始了兩個多星期，非線性剪輯這事情為何物如今也莫名其妙，機械運動般的復制剪貼。面試時BOSS說這是枯燥的工作，但如今身在其中倒還只是緊張忐忑而對枯燥毫無感覺。開始的不適與抗拒是必然而熟悉的事情，當年抗拒的依賴是賣雜志的書報攤，如今的抗拒則是寫字佬。

寫字佬從來都是期望的工作。前段時間找到了《別惹我》，看了又看陳慧琳飾演的吳秋月開場在Cafe對著laptop寫稿的小資日子，倚著窗口坐在書桌前磨稿的宅女時光，最美好的時光當然是最放松地躺在浴缸聽著電臺放的黑膠唱片音樂。寫字佬的生活其實跟寫字婆也都差不來樣，我想。

層有一次電影雜志編輯的面試機會，但地區與經驗，還有自信，成為放棄的原因。多時過去，這放棄的機會倒成了如今抗拒的依賴。至今也還在躊躇是否該拼那么一回來驗證這個依賴是否真如自己想的那么美好。但其實或者，編輯與寫字佬，兩門事而已。

《午夜場》上的“招兵買馬”依舊有效，年齡現在原來是35而非印象中的28。

依旧是孤独的狮子

chequel — Sat, 27 Jun 2009 09:18:00 GMT

Oliver Stokowski，1962年8月8日，又是一个狮子男。狮子天生就具有戏剧天分，天生就是演员的料子。Oliver曾获得音乐学士学位以及音乐与戏剧学院的硕士学位。

忘记是什么时候收入《Echte Kerle》（《基场恋事多》）。当时Oliver在其中不过是饰演一个插科打诨的角色，但与影片一样充满搞笑气场的角色到让之留下些微的印象，虽然还只是模糊印象，至今还略微记得他在结尾自白自己其实是同性恋的情节。Oliver Stokowski在《Echte Kerle》的角色不过是一次擦边球般的角色，辅助般的角色，从而可以造就有情人钟情眷属的美好结局，算是顶替了Christoph M.Ohrt在片中不完全的同性情。

其实并不觉得Oliver Stokoski适合演同性恋角色，他的形象憨厚得少了一种味道。就算是《Hildes Reise》（《希尔达之旅》）这种确确实实的GT影片，他在其中也有很多为塑造同志角色所需的细节。但就是觉得他在其中失去了一种灵魂，没有承担一种取向的作用，而是承担一种爱情或选择的作用。在片中他大概有两场情欲戏，但都是点到即止心领神会的情节。

实在不能不说到国外那些邪恶的论坛，有心人集结万千影片精彩镜头，《Das Experiment》是其中的收获。也是因此才会将原来在《Echte Kerle》那些微的印象给勾了起来。就算不论Oliver在这镜头里面的表现，但从镜头运用来说，都是相当精彩的。俯视镜头从前往后的摇动，Oliver急冲冲地一边奔跑一边包裹身体，人物从原来正向颠倒过来。暂认为Oliver在此片中的演出是最为精彩的，放松时候的话痨，畏惧迷惘时候的沉默，反抗时候的矛盾徘徊，都能够抓住观众的心。高潮时期，更是让观众替他在片中的角色命运着急紧张。

有时会觉得他有几分像David Moose，所不同的是他少了David那种沉默中些微的邪气。08年Oliver有一部家庭喜剧片上映，倒是不曾看过他演出一个父亲的角色。

小街众生——《The Street》（剧情小记连载中）

chequel — Sat, 27 Jun 2009 08:03:00 GMT

Series: 1 Episode: 1

因为一次爆水管的意外，Angela与Peter开始了他们的婚外情。Angela的婚姻在失败地苟延残喘，Peter则家庭事业两得意，但这对邻居完全没察觉和谐邻里关系所暗藏的虚伪。因为这段婚外情，间接导致一场车祸的发生，引发两家人的仇视，Peter因为想着与Angela的风流事而失神撞到Angela的女儿。

因为一段婚外情，一场不幸的车祸，让俩人的婚姻发生了巨大的颠倒。Angela与丈夫重修旧好，Peter则因为婚外情曝光而离开了家庭。

Series:1 Episode:2

在E1中目睹撞车事故的老人Stan因为年龄老迈而要退休了，顿时他觉得人生失去了意义，生活完全失去了支柱，想到要自杀。于是他想要上吊，结果天花板掉了下来；想要泡在浴缸里电死自己，结果跳电闸；最后想要吞枪自杀，却因为妻子回家而失败告终。

Stan终于找到机会能够证明自己，就是指证Peter。但结果因为Stan的精神状况而不足以成为证据。顿时让Stan彻底失去了对自己、对将来的信心。其实，他需要的，就是被人对他的需要，对他的肯定。是事故中的邻居小女孩将他从绝望中拯救了出来。

Series:1 Episode:3

Brian是个受人敬仰的老师，虽然他不时会幻想自己的学生勾引他，但在理智与情感之间他依旧选择理智地维持他受人爱戴的老师形象。直到那次意外……

本想躲在草丛中小便，却被学生的妹妹看到了，因此一场对于Brian诚信的危机发生了。因为Brian是一名老师，更加让人为之感到震惊，让这误会更加一发不可收拾。Brian的婚姻更为此亮起红灯，夫妻之间的信任瞬间瓦解。

但在“老师”与“露阴狂”之间，更多外人选择相信了“老师”。学生最后站出来告诉Brian“其实我相信你”。作为老师，足矣，他并没有违背自己作为老师的良心。

Series:1 Episode:4

Billy本来是大家认为的大好青年，足球队的希望，盲眼父亲的好儿子，邻居朋友的支柱，一切都似乎那么朝气勃勃。但人生总会因为一时的选择而发生天翻地覆的改变……

因为想要给朋友一双球鞋，一时鬼使神差地多拿（偷）了一对球鞋，Billy的足球之梦完结，父子的关系也因为Billy不明不白的金钱而恶化。英国戏剧已经不知出现多少次将青春与毒品连在一起了，《Skin》这种耳熟能详之作就是其一。

《The Street》总是在温情与冷漠的边缘徘徊，虽然有痛苦，但也还是希望的结局。Billy回到球场，女友和父亲在一旁为他鼓舞纳威，一切都从混乱中回到正轨，但……这是沉睡中的梦境抑或现实呢？

谁给你权利——《Das Experiment》

chequel — Sun, 21 Jun 2009 09:12:00 GMT

20个参与者，12人饰演犯人，8人饰演狱警，在模拟牢狱中必须维持纪律，不得使用暴力。本来20人都以为可以轻松合作度过这一次实验，但人性是脆弱的，权力是罪恶的。大家都本有着相同的目的，但不同的身份位置导致惨剧的发生。权力之罪恶足以让人性扭曲，权力的恐惧足以让人失去理智，权力的万能足以让人罔顾一切。

实验主角：
实验参与者中的狱警似乎是整个实验悲剧的罪人。本来与同伴还可以谈笑风生，为了那被赐予的虚无权力与尊严而开始滥用角色权力。人性在此已经开始被绑架，躲藏在实验监督者的角色掩护下肆意发泄自己的愤怒。将自己遭受的侮辱反施在对方身上。其实狱警对犯人滥用私刑也不是什么新鲜事，所不同的是片中的狱警不过是实验的角色，理智上必然会清楚自己并没有伤害对方的权力，但是这种被赐予的权力已足以叫人迷失。

被囚者是可怜的角色，从一开始就是被动的，不得反抗，因为要遵循金钱游戏规则。在实验中渐渐就失去了自己，融入在角色当中，就算不能喝牛奶也要强忍喝下，因为自己的角色是“服从”。慢慢失去了理智徒有畏惧，忘记自己只是实验参与者，失去了对现实的判断力。

实验的执行者是整场悲剧的黑手，一切根源的制造者。当实验开始出现过格惩罚的时候还沉迷在挖掘人性的实验当中。参与者是被扭曲的人性，执行者同样如是，当博士看到参与者在实验当中各种不可理喻的行为时，从眼中流露出来的眼神充斥疯狂。

权力之下的恐惧，失智：
权力是谁赐予的？实验执行者的博士就如上帝般安排参与者角色，也沉迷在自己作为上帝的崇高感，所以才会眼见失去控制的实验也没有进行禁止。这种似乎掌握一切的权力叫人失去判断力，直到最后他被自己放任的狱警用气枪射伤眼睛的时候，作为观众忽然一种快感蹦然而起。

觉得此片可以当作一部政治讽刺片来看，狱警就如政府，受囚的就如人民。监督者的身份被权力冲昏头脑，为了维持自己的尊严可以封闭被监督者的嘴巴，对其施予侮辱，因为监督者总是以为自己站在监督的高度之上，所有行为都有着虚伪的正义借口。但压迫永远会有反抗，鲜血定必会使矛盾尖锐化，最后危险的关系彻底破碎，两阵对垒是必然的事情。人始终摆脱不能其原始兽性，控制欲，反控制欲。

寂寞我心知——《Wild Side》

chequel — Sun, 14 Jun 2009 08:38:00 GMT

依旧记得当年看《不可逆转》时那个流莺当街撩起裙子露阴的震撼，也同样记得《The Crying Game》中迪尔被发现是男儿身的一幕，如今在《Wild Side》中Stephanie赤裸裸的身体经已少了猎奇。也早已不喜欢将变性人定为“人妖”这种恶名，这种恶名有着偏见与片面，还有男权。身体结构的人为转变定必有着彼此的原因，将这种原因妖魔化只能说是片面。

虽不能成为其一，但能接受影片的故事，接纳影片中的人物，每一个人都是可怜的，都是极其渴求温暖的寂寞心。哪怕再如何低贱，他们不曾伤害任何人，他们用着自己的能力去维生，他们都有着自己的过去与难言。或不需要怜悯，生命如此，人生如此，人有着各自的造化。

Stephanie本有愉快的家庭，本是个男儿郎又岂是女娇娥，但随着父亲的离开，母亲的舍弃，顿时失去所有的孩子在错与对的模糊中成长、变化。本是女娇娥叹为男儿郎。无法完全成为一个女人，但起码在胸前能够拥有女人的妩媚玲珑。双重身份的身体岂不是Stephanie双重的渴望吗？父亲与母亲在成长时期的缺席让他自己成为了父母，他是爱的输出体，也是爱的接纳体。Stephanie曾经叫Piere，但那时父母的Piere，随着母亲的离开，最后一个亲人的离开，Piere彻底消失在人世中，留在世间的就只是随街出卖身体的Stephanie。

Mikhail是其中的无言者，他承担着移民者的身份，偷渡入境的身份让他不得不离开父母，他何其渴求再见父母，但他是一个逃兵，一个善良的逃兵，战火摧毁多少人命，士兵就如杀人犯般地站在自以为的正义展开屠戮。苏醒过来，倒不如卧倒在温暖的臂弯胸怀当中。Mikhail是复杂的，他的复杂并非是身体的，而是内心的，他都掩藏在无法言表的语言隔阂中，但所有行动都表达了他的情感。

Djamel似乎是当中浅薄的孩子，或会以为他成为附属品，不过是两人情爱关系的伴随品。但他比Stephanie更加了解Mikhail，他比Mikhail更加明白Stephanie。Djamel也是一个男妓，他的身体毫无选择地驾驭在不同男女身上，只要有钱。他遥望着母亲与弟弟，他的过去到底发生了什么事情让他成为男妓，与弟弟见面时候的对话似乎流露出些微提示，母子之间的爱与恨让他离开了亲人流落街头。

Sébastien Lifshitz这次不单仅仅局限在同性爱情，他更扩大到复杂的三人关系中，跨越身体性别的观念，关注边缘人物的寂寞与哀愁。影片结束有一幕对世人一段颇为讽刺的桥段。一个西装革履只会出现在高级俱乐部的男人看上Stephanie，但他不要跟她做爱，他不屑与变性人发生这事情，但他又要拥有这种新鲜的快感。于是他又找到Mikhail，他要两人在自己面前做爱，按着自己指示来做爱，Mikhail就如他的替代品。当最后看见两人缠绵的时候，他忽然愤怒地离开了。这个男人或隐喻了世人，以一种高高在上的视角来看着玩弄着卑微的人，不能接受卑微的人拥有爱情，不能接受卑微的人拥有关爱，因为他们卑微低贱，他们必须淫秽污浊肮脏。

Stephanie的母亲因为癌症离开，在离开故乡的火车上，三人就如过去那样温暖地挤在椅上，相拥相依。

逝去无泪——《Caos calmo》（《平静的躁动》）

chequel — Wed, 10 Jun 2009 15:36:00 GMT

此片主要的场景就在一家小学对面的小公园，父亲为了陪伴刚刚失去母亲的女儿而守在学校楼下，让女儿知道父亲一直会陪在她身边。影片开头颇具宿命论：拯救了一条生命，就失去了一条生命。在海边救起了一个溺水的女人，回到家发现妻子死在花园中。

尚不曾看过Nanni Moretti著名的《儿子的房间》，但已知故事差不多，都是关于亲人离开后对自己、对生活的反思。比较好奇的是，在《儿子的房间》中Nanni是饰演一个父亲，抑或是丈夫？之所以这样说，在于此片末尾一段Nanni与Isabella Ferrari的情欲戏，说不上香艳，但充满情绪。在此，Nanni是饰演一个丈夫，对于Isabella，他或将之当作是妻子的替代品，因为当时救起的就是她；又或者是思念与怨恨的发泄，又因为当时救起的就是她。他们的情欲戏来得突然，但也因为这么一种关系而显得理所当然。

如影片的开始不是如此具戏剧性，或没有让我继续观看下去的吸引力。影片大部分的时间都围绕Nanni在公园等候时，所看到的人和事，放狗的美丽女孩，每次经过都会给自己的车打招呼的唐氏综合症男孩，小餐馆的老板和里面其他的家长，还有楼上一个同样失去妻子的老人，还有不断到访的Nanni工作伙伴，以及对自己纠缠不清的小姨。这是两种对比，身外事与身边事。在公园中，他看着那些陌生人，倒觉得自在轻松，但当面对自己生活中的同事情人，却烦躁不得。或者这两种对比，是对Nanni对于妻子的一种态度，躲避，压抑。

自从妻子死后，他不曾伤心。此片还有一条主线是围绕父女之间的关系，或者这是最主要的故事线。因为Nanni所作的一切其实都是为了女儿。给弟弟说道女儿不曾为母亲的死去而流泪伤心，弟弟说，那是因为你也不曾对她流露伤心的面容。终于，Nanni在一次心理咨询会中晕倒，在驾车回家的时候终于压抑不得痛苦不已，那是唯一一次的伤心，但伤心稍纵即逝。恢复过来，看到家里的弟弟在吸毒，本来还正义凛然的一会儿就开始抓起玻璃管吸了一口又一口的鸦片。生活依旧，伤心会随时间逝去，一切都不能倒转挽回。

女儿看着父亲每天在楼下守着，终于告诉他其实她不想父亲这样守着等着，因为这会让其他小朋友取笑，或这只是女儿的谎言，无论如何，这也是女儿给父亲的解脱。父亲依旧要回到现实，离开这个陪伴他半年的小公园。

星际时空穿梭行——《Star Trek》

chequel — Mon, 08 Jun 2009 14:17:00 GMT

听闻《星际迷航》在国内的票房并不如期待，虽然已经很火，但鬼叫你拿北美票房来比呢！说这是因为国内观众对此系列认识不深，还真想吐槽一下，做报道的拜托去查一下资料，当年《Star Trek》动画版就曾经引进过大陆的，玩具都出过，真人版的电视剧也同样有引进过的。

说是观众群不足，是因为观众群出现了断层。当年引进之后就已经鲜少再看到同系列作品了，就算是美剧兴起之时，系列电视剧也不见有多少人追看。几十年下来的系列作，世界观理论体系也不是低门槛的娱乐产物。当之像视觉特效大片来看可以，就是食不知其味啧。

之前就因为知道Simon Pegg要演Scot，就自作聪明地找来第一部电影版来补习研究。先后两者做一比较，已经不单是视觉特效的能力距离了，宇宙空间理论已经有了好一段的距离，更为之的深刻，硬科幻。就说那个曲速已经够让我费解了一番，更不要说我的死穴“时空穿梭”。时间将空间分割，空间也将时间分割，当未来回到过去，现在已经不再是原来现在的所处空间……明白不？！

说此片是致敬之作，定必因为找来了先代Spok的出场。对系列作陌生的观众可能一时还没有反应过来其中意味，其实这真实现了将来回到过去，而且是如此确实，后传的Spok以年老的形象回到前传年轻Spok所处的时间。此次《Star Trek》是以前传的形式出现，所以一切故事人物关系都是发生在系列作之前的，也就是构建一切为人熟悉“星际迷航”的基础。

虽然这一次的主线也还是围绕Kurk以及Spok展开，好像更多的关注点都落在了此二角色身上。不知道J.J Abrams是不是有《Lost》的多角色群戏基础，在《Star Trek》里其他角色都有其个性的精彩之处。说话咬字不清的俄罗斯领航员，随身带着伸缩剑有着不错搏击术的舵手，对宇宙飞空有恐惧的医疗官，精通多星球种族语言的通讯官，当然还有出场寥寥但承担大部分笑点的总工程师，很喜欢他跟小外星人（不知哪个星球的）的戏。

此片的音乐在后期相当精彩，瓦肯星人专用配乐是亮点之一，之后连番大战的交响乐更是澎湃大气，完美地为激烈的空间战争渲染紧张气氛。整场戏几乎没有冷场，紧张位接连不断，喘息的空隙都没有。

说到视觉特效，这回开始觉得不过瘾了，倒想感受一下此片在IMAX银幕的效果。

其实很无奈——《誌同志》

chequel — Mon, 08 Jun 2009 10:36:00 GMT

当有人以为自己的国家对同性恋有着何等历史优势的时候，不禁有几分的神伤。国家真对之有那么的开放吗？从古至今也不曾正视又谈何开放呢，文革的时候要给同性恋者扣帽子，也没有专门的定义，一并将之当为流氓罪，可想而知国家对此的态度为何了。就算说古代好男色，但也从来没有对这种关系有一个专有的定谓，断袖、分桃、好男（南）风，磨镜，但那也是对行为的一种形容。也就可看到历史对之的态度。

看到有人说这是崔子恩拍得最好的电影，还真有同感。看过他的《哎呀呀，去哺乳》，消极得让人难以接受，像是对社会的一种报复，既然不接受我我就将自己放肆，用自己的人生作为报复工具。数年之后，崔子恩依旧在记录同志的故事，没有了故事性，更平实的记录中国同志维权历程。

《誌同志》的制作比较朴实，用现在的流行语来说甚至是“山寨”，（其实过去崔子恩的片子都制作得山寨）。这次以人物采访的形式，通过形形式式的同性恋组织、人物的采访，更加全面地看到中国（政府&大众）对同性恋的暧昧态度。

好象是前几年，中央电视台为预防艾滋病日做的一个关注同性恋群体的节目，即时引起了一番热潮，张北川、李银河等人好像一时之间就被拉入了大众的视野中，媒体也都纷纷关注到此。但很多时候，这种关于同性恋的节目，都是打着预防艾滋病的头号，都不敢或者不能直言是讨论同性恋。这就从媒体制作上能够看到此管理部门以及大众的接受程度。

采访到中国同性恋电影节的组委之一时，因为第二届在北京大学这所以思想自由见称的学府中遭到驱赶之后，让组委感到失望，沮丧。其实自由，也是有条件的。

电影很变态——《The Pervert's Guide to Cinema》

chequel — Sat, 06 Jun 2009 08:35:00 GMT

“「电影是最变态的艺术，它不是满足你的欲望，它而是教你如何渴望。」 –哲学家齐泽克(Slavoj Zizek)”

“(Slavoj Zizek)是欧洲的思想红星，他由他混合流行文化与心理学的理论而成名。不管讨论的为意义的本质还是伊拉克战争，齐泽克都会用电影史上的著名影片做连结，因为他相信，我们对某些电影的熟悉度高到它们已经成为我们心灵的来源。”

引用自 “THE PERVERT'S GUIDE TO CINEMA” 网站介绍

我们所不知道，原来电影里面充斥着如此剧烈的性暗示，Zizek的理论让我想到了弗洛伊德所说，一切艺术的本源都是为了性。对父权的反抗推翻是如此，对母体崇拜是如此。

影片引用了大量的经典片段来叙说成立其观点：

Possessed (1934) Clarence Brown
The Matrix (1999) Andy and Larry Wachowski
The Birds (1963) Alfred Hitchcock
Psycho (1960) Alfred Hitchcock
Duck Soup(1933) Leo Mc Carey
Monkey Business(1931) Norman Z McCleod
The Exorcist(1973) William Friedkin
Testament of Dr Mabuse(1933) Fritz Lang
Alien(1979) Ridley Scott
The Great Dictator(1940) Charles Chaplin
Mulholland Drive(2002) David Lynch
Alice in Wonderland(1951) Clyde Geronimi, Wilfred Jackson and Hamilton Luske
The Red Shoes(1948) Michael Powell
Dr. Strangelove(1963) Stanley Kubrick
Fight Club(1999) David Fincher
Dead of Night(1945) Alberto Cavalcanti
The Conversation(1974) Francis Ford Coppola
Blue Velvet(1986) David Lynch
Vertigo(1958) Alfred Hitchcock
Psycho Theatrical Trailer(1960)
Solaris(1972) Andrei Tarkovsky
The Piano Teacher(2001) Michael Haneke
Wild at Heart(1990) David Lynch
Lost Highway(1996) David Lynch
Dune(1984) David Lynch
Persona(1966) Ingmar Bergman
Eyes Wide Shut(1999) Stanley Kubrick
Blue(1993) Krysztof Kieslowski
In the Cut(2003) Jane Campion
The Wizard of Oz(1939) Victor Fleming
Frankenstein(1931) James Whale
10 Commandments(1956) Cecil B. DeMille
Dogville(2003) Lars Von Trier
Alien Resurrection(1997) Jean-Pierre Jeunet
To Catch a Thief(1954) Alfred Hitchcock
Saboteur(1942) Alfred Hitchcock
Rear Window(1954) Alfred Hitchcock
North by Northwest(1959) Alfred Hitchcock
Stalker(1979) Andrei Tarkovsky
Kubanskie Kasaki(1949) Ivan Pyryev
Ivan the Terrible (Part Two)(1945) Sergei Eisenstein
Pluto's Judgment Day(1935) David Hand
City Lights(1931) Charles Chaplin

从引用片单中可见大卫·林奇与希区柯特成为Zizek观点最主要的分析之源，尤其是希区柯特的影片，《精神病人》以及《鸟》都是充斥母子之间不伦关系的代表作。而大卫·林奇的影片则深入到男性内心掩藏压抑的性欲，以及对父权反抗的争斗。当然，电影之变态并不是单以上两代表，它是普遍存在于所有电影当中的。Slavoj Zizek还提出看电影其实并非躲避现实，而是面对现实。因为真实中不能释放真正的自己，只有在电影中才能情感转移到角色当中，从角色来释放自身压抑而不得外放出来的真实自己。

死人的旅行——《Hildes Reise》（《希尔达之旅》

chequel — Mon, 01 Jun 2009 06:43:00 GMT

同志+公路，这种电影类型似乎已经并不陌生，韩国的金寅植已经有部表明身份的《公路电影》在前。这种类型其实很容易就矫情，在一路前行之时，人物在反思或思念中得到一次救赎。

两个男人，曾经都爱过一个男人，爱人死了，留下的遗愿是想让自己的骨灰随海水而去。但对此，两个男人有着两种思量，为自己，为爱人，为金钱，为爱情。《Hildes Reises》也不例外的是一次救赎之行：为自己，对自己的释放；为爱人，对爱人的尊重。当Oliver Stokowski看见颓垣败瓦的酒吧里的那幅壁画时，失去爱人的悲伤一发不可收拾的涌出来，原来一心为钱的想法就已被情感冲刷而去。这是Michael Finger的最后之行，抱着爱人的骨灰，一心只要让爱人最终的愿望能够实现，意念似乎坚定，其实也是对自己的折磨。当骨灰流逝而去，就不得不承认爱人已经彻底离去，不舍的折磨可想而知。

此片依然抱有一种同性恋的小圈子心态。对艾滋病为代价的爱情，对宗教的畏惧，对亲情的背叛，都只能够无奈接受面对。同时这也是一种不安定的情绪，Oliver Stokowski在岸边与陌生男人看上眼了，就在深巷之中快慰，爱情成了奢侈品，性成了便利商品。Micheal Finger患上艾滋病，爱人因此而死去，他不敢确定接受任何的爱情，或者因为依旧沉溺旧爱，又或者不想再伤害到任何人。

依然是法国的海滩，依然是那片海水，依然是坐在海岸上眺望的孤单男人，同样是关于死亡，又真那么让人想起《死亡诗篇》。

此片一切都是按规矩办事，除了稍微能够营造出伤感的氛围外，其实说不上什么动人之处。

世界的碰撞，教育的碰撞——《Entre les murs》

chequel — Sat, 30 May 2009 13:43:00 GMT

其实又不是说太急于给此片写什么，但就实在无所事事，也倒不如了却一事的好了。

此片主角François亦是此片的编剧，François亲自呈现课堂之上并不简单的世界。世界，豆大的课室就已经容纳了世界多个地方不同民族的学生。近年来欧洲电影愈加关注到移民问题，这种人口迁徙带来的当然不单是人口数量的问题，还有种族冲突，沟通，矛盾，敌视……等等人与人之间的问题。法国电影的移民话题似乎已经不是第一次碰触到，早在之前《十分钟年华老去·大提琴篇》中Claire Denis的“Vers Nancy”就已经有所领教。各地民族簇拥到一个非自己成长的地方，寻求未来，这其中需要寻找的是对这个地方的认可，以及自我的认可。“你是什么人”，同样是来自非洲，但不同地方，但都有着地域之间的矛盾与自尊，更何况是民族。影片当中就有学生因为老师造句所举例子中的名字为何是白人常用名而引起争吵。片中在一中国男孩身上也带出了中国移民的现象。男孩聪明乖巧，讨得老师喜欢，同时也会导致其他同学的心理不平衡，认为老师的偏心，其实这种心理不平衡往往是有着一种自卑情绪于其中的。而中国男孩在片中的自我介绍也说明了相当部分移民学生的心理，自我封闭，不敢，不能，不会展露自己，语言，文化成为这一道道的坎。

François本身就有着双重身份，既是一个影评人，又确确实实是一名老师，此片由他的同名小说改编，也正如此能够从他身上感受到最具说服力的纪实力量。此片的纪实是半纪实的，在真实当中演绎虚构的自己。影片大部分的时间都是在上课，而就是在我们认为最无所事事的时候却是矛盾冲突最激烈的时候。刚巧之前看到某网民的介绍说，在西方国家的教育所鼓励的是学生与教师之间的共同参与探讨。如此自由的教学环境就形成了最激烈的教育讨论氛围，而这氛围并不一定限于教学课程本身。在片中能看到一堂课里面，竟然会因为一些题外话而花费了10分钟以上的时间。在中国，教育是单向性的，上面的在传达，下面的在接收，接收不成是下面的问题。此话并不是说外国教育较之中国教育要好，自由的讨论也会有消极的反应。回忆起十多年的学习经历，课堂之上面对老师的提问，下面鸦雀无声的情况司空见惯，人说这是国内孩子不善思考。但在此片中，学生们面对老师的提问也一样是消极的回避。其实两者未必都是不思考，或是一种青春方抗心理，也或是自我认可的信心。这种自我认可的信心是不分民族的，关键是如何引导。

此片同样涉及到体制的问题。老师们关于对学生的惩罚就引起一番争论，但奇妙的是，争论竟然结束在一台咖啡机上，也可以从中看到对于体制改革的无奈。

稍微再多言一些本人的一些个人经历：

之前曾经去应聘一家文化公司的编辑一职，到了公司才知道原来所从事的是记忆法教育。当时的BOSS就问了我一个问题，你认为什么是教育？
什么是教育啊？第一个映入脑中的答案是老祖宗的那句“有教无类”。

初一的时候，我是个转学生到了第二所初中的一个普通班。一所普通中学的普通班级，意义大概就等于片中这贫民窟里的学校。不是种族间的矛盾，而是经历的矛盾，家庭背景的矛盾。初中是成长阶段最反叛的时期，人人都会自我为中心，都敢于去挑战“权威”，不是权威的知识，而是权利赋予的教师威严。所以当看到片中经常出现学生与老师的反驳，同学间的争执，一时就呼唤起了模糊的记忆。记得曾经有一次，一个“自傲”的女同学就和一个“跋扈”的男同学吵了起来，打是没有打，但桌椅之间的碰撞成为了彼此的争斗。这时候老师就不过成了呆看傻劝的人物。

或者不只我，看着片中的Wei都有似曾相似的感觉，因为那不就是自己吗！本不是在“自由”环境中成长的孩子，置身其中，突如其来的威胁是不知所措的，只有一定的沟通距离才能保证自己不会踩过对方界线，以微笑来让对方卸下伤害攻击的心态。在片中有一次讨论到难以启齿的事情，Wei说道当下的年轻人都没有羞耻心，毫无忌讳的打闹，马上就惹来后面女生的不满。这是不同文化观念之间的矛盾。想起当时在班里，也不明白为什么女孩会如此肆无忌惮地问候男孩器官而不敢羞愧。（但后来每次听到女孩爆粗，也不知道为什么会觉得很好笑，试过有一次邻桌上语文课的时候不断爆粗来逗我笑，惹得语文老师去办主任那打小报告。）我们都曾经接受过深入骨髓的纪律教育，这种教育有时甚至会等同于道德来自我规范的。

热恋之后，冷静之时——《Presque rien》

chequel — Fri, 29 May 2009 17:51:00 GMT

又见Stéphane Rideau那副叫人又爱又恨的不羁相。在《野芦苇》中他尚还朦胧，摇摆不定之时更见其勾魂魅力。而在此片中，他则爱得彻底，爱得裸露，无须多言。他是这场爱情成长梦的领梦人，带领经历一次的爱的洗礼。

同性恋的恋爱期限是否更加短暂？此片也没有摆脱这种命运论调，依旧有纠缠到家庭的束缚，但其实最后，或者还是该回归到恋人自己。命运或并非必然，只是人是否相信。爱情是成长必经之路。经历一次青涩初恋之后，感受到性爱之外更加实际的事情，会让人慢慢认识爱情为何物。未必能够一次看清，但也基本有那么个认识，此认识已经足以让男孩成长为男人。

同样是法国海滩小镇，倒想起了之前所看欧容的那部《夏日吊带群》，同样使用自然光，同样曾在海滩小树林里漫步，同样的肆无忌惮不可压抑。

影片以插叙的手法讲述一个男孩爱情“之中”与“之后”的成长，几天的爱情足以让人认识到自己，认识到对方，令自己痛苦，令自己迷惘。爱情就留在暑假的海滩，暑假结束，面对的是跟随抑或分离的选择，其实这也是梦与现实的选择。跟随，看到的是现实；分离，将永远留下美好的绮梦。那么难道异性恋的爱情就足够大的可以跨过恋爱期限，依旧享受过期之后的感觉？

其实影片也并非要关注这期限，不过是一场梦境与成长的故事。一个夏天过后，男孩已经成长。

流浪者之屋——《Hotel for Dogs》

chequel — Mon, 25 May 2009 10:12:00 GMT

其实真觉得这类型狗题材的电影有点矛盾，一方面它呼吁大众对动物权利的保护，但另一方面就诱发对动物的伤害。

看着电影里面精灵活泼招人怜爱的小狗，定必会触发一大众人心底的恻隐之心，强烈而可能一时冲动的母爱，然后就一时冲动地奔去狗市场买一只狗回家养，回家呵护备至。但冲动过后，烦厌，乏味，焦躁的情绪取而代之，然后又一只流浪狗诞生了。

刚才在横街窄巷里穿行的时候，又看到一只流浪狗，毛发掉光，瘦骨嶙峋，双目无神。此时一个老头在门口抓着扫把轰赶，生怕它会闯入自家。小狗畏畏缩缩地跑离了。希望这只是我误以为的流浪狗，因为它身上还绑着一条狗绳，但发现其实它没有尾巴。在电影中有一只三只脚的狗，在一次交通事故中残废，主人见此就把它给抛弃了。这种遭遇的小狗又岂止影片中的这一只。

前段时间，广州公布一条限狗令，每户只能养一只狗，这命令一出，流浪狗必然会增加。也不要忘记大经济环境差，失业率高企，弃狗更是料想必然的事情。狗的生命，于人而言不过是消费，情感的消费；对政府而言更是如此，养狗不过是民生的附属得不能再附属的事情。

哪里有一家荒废的酒店，能够收容这个城市流离失所的流浪狗，被抛弃被背叛的可怜虫。叹息电影始终是电影，政府能够允许一个地方成为狗的高级服务场所吗？那不过是美国政府，而且是American Goverment in the Film，而且难道每只狗都能像片中的那些主角狗那样如神犬般的机灵？

想起最喜欢陈升的那首《思念人之屋》中的一段，
“but,don't talk to a dog at raining days.
so,don't talk to a dog at raining days.
我想它有自己的心痛
所以才湿淋淋的走在雨中
hello,baby dog.
是否你和我一样 she is gone.”

片中的孩子或者也不过如流浪狗般，在不同的收养家庭里流浪，只是他们幸运得多，他们是人，他们有能力自己站起来，他们比狗要狡猾。小狗的命运是可悲的，他们天生就愚忠得叫人咬牙。

大英帝国不科幻——《Hyperdrive》

chequel — Sun, 24 May 2009 13:27:00 GMT

说Nick Frost难得当一次男主角的戏不符其名似乎有点过分，其实《Hyperdrive》是科幻满分的，但就是少了种科幻的冒险精神。不过当然，谁规定科幻就一定要如星战那样的宇宙混战，又非要如《Star Trek》那样的“星际迷航”，况且Nick领导的这艘宇宙船舰也确实在宇宙间穿梭航行，甚至还真可能是“迷路”了。

《Hyperdrive》很大程度是有参考到《Star Trek》的科幻设定，驾驶舱内的设定为其一，船长坐于中心，其他成员围绕而坐，就差一个外星成员，但作为领航员存在的女机器人则可看成这种外来成员。好，此段话无非是想跟Simon Pegg也有份参演《星际迷航》拉拉近乎，只想说他们都对科幻这种Geek味十足的事情情有独钟。

此剧在BBC播映，无时不提及“Great Britain”。一般印象觉得英国不是这种走硬技术的，这种科幻题材不像英式风格，就算是“幻”也应该是“魔幻”，“科幻”实在跟“英国制造”联想不在一起。所以，《Hyperdrive》走的并非科幻为主，难得出现一次太空战实在是弥足珍贵，《Hyperdrive》依旧还是走英国编剧们擅长的冷幽默，人与人之间的荒谬事情。就算是其中的外星人，其实也都有着很浓烈的英国人作风，自大嚣张高傲。同时也不忘拿美国人来开玩笑一把，美国星人，是一种满口粗言举止粗鲁的外星人。

此剧无处不存在反传统的味道，就是恶搞啦！Nick所饰演的船长就是为一例，外形臃肿完全跳脱了大众对宇宙船长的印象，外加身旁一个心怀鬼胎的第一指挥官，一个庞然巨花痴的外星人联络员，还有一帮完全帮不了手甚至只会添乱的下属。他们在宇宙航行想要重新与外星人达成贸易协议，但竟然会发生击毁外星人飞船的事情。此剧不志在塑造神秘莫测的宇宙，只想回到宇航员们荒诞的生活，与外星人奇怪的交流。如果想看百分百的硬科幻，《Hyperdrive》并不如期望。

但作为一部软科幻来看，其实还算有趣，起码对于Nick来说此剧也该有代表意义了。

免費的男人

chequel — Sat, 23 May 2009 15:48:00 GMT

終于可以更新此Cataloge了，疲憊的眼皮請你再撐著一點，讓這位先生駐步于此片刻。

Martin Freeman，很邪惡地將他的姓記作“免費的男人”，而不是“自由的男人”。看過《The Office》的看官會曉得此人，但我沒看過，我也依舊認得此人。這個互聯網是將很多認識不認識的事情聯系在一起的，本來你沒留意的家伙也會不經意地被提醒，Martin為一例。我絕不會記得在《真愛至上》里他是里面的成人電影演員，當然就對他在里面的表現完全沒有了印象，除了這對好玩的Lovers。也不會曉得他原來在《Shaun of Dead》里露過臉，是的，請再Replay一次DVD看看。還好，之后認識了提醒我Martin Freeman的某色娃，讓我曉得《HOT FUZZ》里面他出現過那么幾個鏡頭，是Angel的上司。后來依舊是跟Simon Pegg脫不了關系，他們一起演了《The Good Night》，在其中他確實艷福不淺，夢里有Penelope Cruz女神，現實里有Gwyneth Paltrow這個妻子，不過這么齊人之福也只能在電影里面。之后還在那里見過or錯失過他呢？《銀河系漫游指南》確實一直在“想看”列表中，《The Office》就算了，在電視上可能也見過，當年也不是如今的模樣，就甭提了。

不好說何故歡喜上此Actor，耳濡目染可能會是相當原因之一，窺視某色娃的blog讓我接連看多了Martin，也就慢慢受傳染了。當然，對英國Moive&TV的接觸也是原因之一，氣場因此發生改變了。同樣是那種英式的冷幽默范兒，肉笑皮不笑，一副倒霉相，但其實還不錯看。畢業自英國大名鼎鼎的中央演讲与戏剧学院如何，是個聰明的左撇子如何，反正也已經是三個孩子的爹。他家的女人是誰，Amanda Abbington，不認識。

在電影界混久了，Martin Freeman倒突然回到了電視界來露個臉。《Boy Meets Girl》這種男女變錯身的戲碼都已經不知道上了多少回，竟然還不厭其煩地要趟這水，就期待此劇會演變成一個大腐劇，從第二集開始Martin的聲音&身體已經腐化了，先是強吻，然后大腦聲音被“壓”，真是何其精彩。