影像·江湖

观影略记（一）

monovoco — Sun, 13 Dec 2009 16:14:00 GMT

1. 《拆弹部队》片子拍的太牛逼了，导演是个女的更提升了它在我心目中的位置。一帧千钧，这两年流行这种电影。不过一部赛一部。片中的正义，犬儒，生存，形成三个维度，境界要远远高过近年战争题材的陈强老调。

2.《预言者》很好看，不明白为什么没有进手册十佳。叙述的节奏很好，也是这两年时髦的风格。

3.《老爷车》买了很久，一直没看。近日翻出来看，东木头一辈子都是牛仔，临了也不忘把自己打成马蜂窝。对东木头一直不感冒，但《老爷车》很细腻。

4.《征服》这个片子可以结合《不能没有你》卓别林的《孩子》来看，这也说明做什么一定要做到极致。《征服》太好看了，贝罗奇奥有点像谢晋，谈国总离不了家，家国合一。近两年的电影不知是怎么了，包括我前两天看的《巴阿利亚》都对速度很着迷，反观《老爷车》倒给人独特的怀旧味道。

2009年《电影手册》十佳出炉

monovoco — Sat, 12 Dec 2009 12:30:00 GMT

转自卫西谛blog：

1. Les Herbes Folles, 疯草，Alain Renais
2. Vincere，征服，Marco Bellocchio
3. Inglourious Basterds, 无耻的混蛋，Quentin Tarantino
4. Gran Torino，老爷车，Clint Eastwood
5. Singularité d’une jeune fille blonde, Manoel de Oliveira
6. Tetro, 泰特罗, Francis Ford Coppola
7. The Hurt Locker, 拆弹部队，Kathryn Bigelow
8. Roi de l’évasion, Le, Alain Guiraudie
9. Tokyo Sonata, 东京奏鸣曲，黑泽清
10. Hadewijch, Buono Dumont

双重时分：爱也有先来后到

monovoco — Sat, 12 Dec 2009 11:37:00 GMT

今天在百老汇的意大利影展上看了一位40岁的年轻导演的处女作——《双重时分》。正巧周黎明也出席了活动。有人在现场喝倒彩说，这部片子和《英雄》一个档次，也有人提问说这个片子编剧一般，结尾苍白。尽管看完之后，觉得有些意犹未尽，但我觉得还是部可圈可点的片子。

双重时分是一个对恋人之间的心结。它有一个黑色电影的外壳，却反常地通过一个女人的视点去架构。我对黑色电影还是比较熟稔的，尽管不乏黑色电影通过女人的视角去透视，但多为心理分析的层面，比如我钟爱的《日落大道》。在戏剧的层面上给予女人主动性的影片，的确不多见。双重时分的叙事推进十分扎实，在前半段让人完全以为是部爱情片，男女主人公的约会被盗窃犯打断之后，甜蜜的爱情戏便结束了。接着，时空跳到了女人的幸存后的生活，令人不解的是，她惧怕听到男主人公的声音，正常的逻辑应该是兴奋才对。片子过渡到惊悚的范畴，虽然并不是很吓人，但大银幕上的视听效果也够人受的。随后，真相大白，这起盗窃是女主角策划的。随后，女主角被一个变态活埋。

男主角救了她，她醒了过来，原来她在抢劫中受伤，处于昏迷状态。上述情节则是她的梦。这大概是双重时分的另一重含义，影片经过似是而非的变奏，又回到了爱情。男主角真的爱上了她，她也真的爱上了他。当她颇有深意地说，不知道我这次出去是对是错时，他也了了其中深意（这场戏写的很好）。在停车场真相大白。男主角见证了背叛，却放弃了举报。这回应了片头的序曲，自杀的女人，在爱的抉择的窗台上跳了下去。

男主角继续做他的超市警卫。女主角则在梦到过的布宜诺斯艾利斯和盗窃犯照相。尽管潜意识里，她梦到的是和男主角照相，但爱也有先来后到，这是避免痛苦抉择的砝码。

影片以放大的照片结束，让我想起了《放大》和《午夜快车》。真爱是难以辨明的。

影片不错，而且解读起来很有味道，只是推进太重戏剧性，反而少了些真情实感。影片的逻辑和节奏都不错，却因为匠气重，并不那么震撼。导演的处女座杀进威尼斯电影节还是可以的，我觉得和费斯·阿金的《勇往直前》差不多是一个档次的。导演以后的创作值得关注一下。

贺岁档：换个体位上好伐？

monovoco — Sat, 12 Dec 2009 04:41:00 GMT

    想来电影市场火爆，今年五十部影片群P贺岁档。群雄逐洞，恐怕少量大片能够过把瘾就死。大多数影片只能自己打飞机做个陪衬。在这些影片里，找个能看的太难了。我只看那几个片名，我就能猜到它的故事和结尾。无非就是山寨和恶俗，本应在网上传做视频的倒放到了大银幕。堂堂的一线大导演放下身段去抢胡戈的饭碗，拍什么面条血案。根本看不清楚影片的市场定位是什么，某土财主说把市场定位在90后。我就纳闷，90后比任何一代更依赖于网络和PSP，鬼才会信你的话。我在黄金时段去三里屯美嘉影院，连90后的一根毛都没见。90后上床不用经过电影院、爆米花、酒吧的预热。开房需要经过电影院、爆米花、酒吧这些手续的80后又怕看了你的片子影响勃起。其实，口碑和口活一样，还是很重要的。虽然有和没有都是一炮，但质量却差太远了。且看《2012》和《花木兰》的票房差距就知道了，你手持山寨，炒作连营的堂会怎么和人家洋枪洋炮相抗衡？坦白讲，现在我手里有几十张票，我打算至少贡献四张给《阿凡达》。
    当我们这些拳拳的影评人发现自己苦口婆心，咬牙切齿地劝谏一线的制作者时，才发现原来自己都是读书读傻了。你一本正经地为中国观众着想，为中国电影着想，人家想的是怎么捞一笔，然后把钱转入楼市。在智力上玩残观众，在体力上压迫房奴才是他们的兴趣。有良心的影评人又说，你就是抢也不能竭泽而渔啊，吴三桂还知道留两个强盗要挟康熙呢。你不要脸到极点，就不怕观众们翻脸。但就是翻脸，也是服了一日丧命散的唐伯虎，吹不长你，拉不过你。于是，今年才爆发了50部贺岁片群P一个贺岁档的东热剧情片。这年头，其实无所谓烂片，就看你怎么去看。你把贺岁档当一个剧情片，显然有辱智商，当成毛片去看，又其乐无穷。但侬也换个体位上好伐？
   今年贺岁档，除了《阿凡达》的分账，国片一毛也别想从我身上拔。

《八英里》和《暮光之城》

monovoco — Fri, 11 Dec 2009 17:31:00 GMT

第一次看《八英里》是六年前，那时还没搬家，在电视上看到《八英里》的介绍，印象很深刻。后来进了大学，从楼下的碟店里租了一张来看，可惜音画不同步，画面也是枪版。过年的时候我去市里买了一张，没有翻译，我硬生生地又看了一遍。今天看完《暮色》之后，正琢磨着看个什么片子，突然想到了这个片子，又看了一遍，还是很喜欢。《八英里》有些像《流浪汉》，导演汉森拍的最好的也都是关于文化记忆的片子，这并不代表他就是一流导演，但非常适合这个时代，我很喜欢。我越来越觉得电影的魅力已经文本化，一个片段也可以是永恒的。布列松大概早发现了这个问题，喜欢《007》中的雪景。《暮色》中的爱的那种力量感很带劲。我发现，好的爱情片要么有速度和力量，要么心灵鸡汤。没别的。

《巴阿利亚》梦里不知身是客：直击托纳多雷见面会

monovoco — Thu, 10 Dec 2009 14:18:00 GMT

下班后，匆匆赶到百老汇，还好《天堂电影院》、《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》的导演还没撤。在MOMA门口看到一辆商务车，向里面瞥了一眼，只有两人。他很可能还在。

啃着汉堡包，《巴阿利亚》的女主角从我面前走过，真应该走上去让她签名。人生就是他妈错过，我啃得满脸沙拉酱，样子很不雅，只好作罢。等将来请她拍戏吧。

托纳多雷不是我心目中的大师，但我觉得他的电影和中国人有着天然的亲近性。意大利是欧洲现代化比较落后的一个一线发达国家，它千丝万缕的家族关系，和中国很相近。雷子也意识到了这一点，所以万变不离其宗，这次在银幕上构筑了童年梦，他最好的电影都离不开这点。同时，老外或者一线发达国家也对这个他者很感兴趣。雷子把费里尼通俗化，因此我个人也很喜欢看他，当做消遣，很不错。小孩梦里醒来的那场戏，很熟悉，很多电影都用过了，但给的还是很对的。梦里不知身是客。

说一下，今天的Q&A，我从来不看好Q&A，举几个例子为证：今天有一个在美国学电影的好像还是斯派克·李的学生，用英语提问，结果被回复听不懂英语，弄得好不尴尬。我不想说他是傻逼，毕竟英语流利，还跟斯派克·李混。但这个人的确没什么艺术细胞。在中国和意大利人对话，说明这个人没有眼力见，电影是个群体的工作，不考虑周围人的感受，将来怎么拍电影。如果说你不拍电影，那连对人的最起码的观察力都没有，还提问个鸡巴。还有个北大的学生，很遗憾，又是这所我尊敬的这所学校的学生不争气，迫不及待地抢过话筒，用熟练地意大利文提问，结果被要求用中文再说一遍。读到硕士了，按理说也该有点想象力，明事理，可是太爱显摆了，和上面那位童鞋的问题一样。估计这辈子也就是个死读书的女博士吧。其实，我最想问一个问题，但没敢问，我想问雷子：你和莫妮卡·贝鲁奇最多干过几次？可是，现场竟然没有一个人问，靠。

下面附几张现场的图片：

穆勒老头中文很地道：介绍明星都是用中文。不知道雷子在看什么

男女主角：

杜蕾丝和国产电影

monovoco — Mon, 07 Dec 2009 12:35:00 GMT

    看到这个题目，有些正常人和SBB可能在嘀咕，这丫又是个标题党。我含泪地要向大家解释，不是的，不是，且听我的解释。我思前想后，要写一篇关于中国电影的文章。一定要严肃和他\娘的学术。不然，我的哥们和我的老师总是说我不爱中国电影。其实，我是真爱中国电影，只不过没有体现出来。因此，行文之前，我琢磨怎么能体现我的爱，于是我想到了行房，又意识流到了杜蕾丝。杜蕾丝是世界知名品牌，拿咱中国电影和它放在一起不丢人。你要是像放心杜蕾丝一样放心中国电影，隔三差五地用一次杜蕾丝和看一次中国电影，也少了点压抑多了点和谐。再者，我只想客观地谈中国电影，因此，我用了个并列短语，不代表我的情感。如果有些正常人和SB非要说我黄，请你翻鲁迅全集某一本某一页，胳膊大腿那一段。
    经常看我博客的人知道我爱用Durex做题记。我觉得一个正常的电影工业下，杜蕾丝是和电影一样畅销的。以美国为例，杜蕾丝并不贵3、4美金，情趣的也不到10美金。假如你把马子，先去看电影，接着去酒吧，随后419，然后用到套套。杜蕾丝和电影都是力比多经济上的一环。在国内，则面临着一个问题，面对高额的票价，很多人要做一个哈姆雷特式的选择，是买杜蕾丝呢还是买电影票呢。比较折中的选择是买两张电影票预热，尤其是看《黄金甲》《风声》这种毛片，看完了，火起来了，买盒相对便宜的活色生香也就凑合了。
    于是，另一个命题也就产生了。你是个天生因包皮短而敏感的文艺青年，你发现相对厚一些的活色生香可以延长你的时间，继而，你有些害羞又带点郑重地像朋友推荐起了活色生香，就好比你给别人推荐《立春》或者《巫山云雨》。关系不错的可能不说什么，回去试试。关系一般的就说，草，我只用杜蕾丝（不是广告）。被接受还好，被拒绝了也就只能回家自己接着用货色生香，自得其乐了。
    电影刚出现的时候，明斯伯格在电影院里偷偷地做研究记录，那时候，电影在西方和戏子在东方都是一种级别，可以出个把个明星，可是社会地位太低。然而今天电影不仅生产明星，创造利润，还是文化和品味的象征，PS，不是地位的象征。在政界，电影还是意识形态的宣传工具，和创造财政收入的手段，在有钱人那里，它是皇帝掀牌子的地方。在农村和县城，它什么也不是。但客观地说，现在的状况毕竟好了很多。从我近期观摩地不少小夫妻自拍的DV来看，国内的性生活其实很和谐，至少我有这种幻觉，就像中国电影蓬勃发展的幻觉一样。分级制，其实不是重点。你分了级就什么都能拍了吗，我看未必。审查，倒也不是重点，至少经典好莱坞那么严格地审查，也发展的很好。而且在今天，你想看点什么网络上看不到，不一定非得去电影中看。电影的任务反而倒简单了。再想想一个“疯癫喜剧”《即日起程》和一个“剥削电影”《风声》获得那么好的口碑和票房。也不难得知观众其实还是很饥渴的。
    大卡斯，本是王家卫的套路，不知道这两年怎么大家都学起这个来了。什么“大爷”系列，“赤壁”，还有马上要上映的二、三流明星们扎堆的《十月围城》。你骗地了观众一次，还能骗第二次么。每次带女朋友去电影院，我那个愁啊，草，实在没什么能看的。我在中国电影面前很纯洁，很小孩，虽然我是学电影的。但我也想在行房之前，看个简单的，感动的，搞笑的，至少让我印象深刻的电影。可往往是才去了大姨妈，又来了国产片。一波一浪的。
    话说回来，中国电影这两年确实获得了可喜的发展，请别拿杜蕾丝扔我。仔细对比一下大陆和台湾的电影就知道了，台湾电影被官商勾结彻底玩残了。至少，大陆电影强硬的保护措施，还可以让国产片多活两年，养养翅膀。如果我们还是搞搞堂会拍拍“大爷”系列，我看国产片够呛能活。牛逼不是吹的，只赚自己人的票房还要跟老外分账，怎么跟人家全球通吃地比。你家的油条只卖这一条街，怎么比得过人家开封菜KFC卖到全世界的威力。说这么多，也只能祝福国产电影这只鸡多下几个好蛋。尽管我很喜欢活色生香，但我还是愿意活色生香变成杜蕾丝，大不了我戴两个就是了。

淘碟手记（六十一）

monovoco — Mon, 07 Dec 2009 11:29:00 GMT

肥皂我只用雕牌，套套我只用Durex，九区我只买瑞信。（题记）

WX《乐活俱乐部》独家收藏版
《难为了爸爸》简E/MK2版/皮亚莱特名作
EE《期待幸福》
《中国当代先锋导演章明系列晚安重庆》简4S
《中国当代先锋导演章明系列秘语17小时》简4S
《中国当代先锋导演章明系列巫山云雨》简4S
章明系列：结果
简E 消防员舞会：标准版
简BW 格斗/真金 2D9
HK罗马尼亚大师级导演赛尔玖.尼古莱斯库作品-勇敢的米哈伊 2d9
Hw阿兰·罗布-格里耶作品《漂亮的女俘》修复版
BW-0617 真正的，疯狂的，深深的
B吸血新世纪(又名:暮光之城)-蓝光高清全码DTS终极收藏版(第二版)
中国当代先锋电影张元导演系列 4d9 分别为：我爱你，绿茶，过年回家，妈妈，疯狂英语，看上去很美。

制造伍德斯托克：昨夜嬉皮凋碧树

monovoco — Mon, 07 Dec 2009 06:50:00 GMT

   一个民族的成长坐标上，总有那么几个显眼的点。伍德斯托克音乐节显然是美国文化史上的重要一环，就我这不懂音乐的人也知道它划分了猫王和鲍勃·迪伦。从文化现象来看，它和新好莱坞是一脉的。对于电影的跨界，李安并不像侯孝贤和文德斯一样试图去寻找人类共通的命题。显然，他更感兴趣的是如何在好莱坞的观看逻辑上驾驭东西方文化的平衡。西部，前维多利亚文学，科幻，美式家庭剧，李安都成功了。无论是漫画，小说，还是题材都是西方化的。李安都以自己的逻辑进去了。这些主题，有的离他很远，有的看似熟悉。于是，李安又打起伍德斯托克音乐节的主意。但伍德斯托克音乐节标志的六、七十年代的大背景，不是《冰风暴》，《断臂山》，甚至《卧虎藏龙》中的小小隐喻就可以折射的。李安放弃了他以小搏大的杀手锏，这注定《制造伍德斯托克》不会太精彩。
    电影名字虽是《制造伍德斯托克》，但片中并没有像样的一场演唱，多的是李安避实就虚的叙述。伍德斯托克更像一个美国年轻人的狂欢派对，这其中还有主要发起者，艾利多的个人成长史，这似乎是李安一贯的主题。艾利多的冲突对象也不是以往的强势的父亲，和伦理，而是以守财著称的犹太人母亲。影片开始的六十年代祥和小镇和克林顿之后的重视家庭美式价值观，之间穿插的则是伍德斯托克音乐节，它并没有正统人士传说的那么肮脏，这里有青春、幻觉、和平和自由。这是李安的一次改写。伍德斯托克更像是一个长长的麦高分，它的作用则是帮助这个犹太家庭渡过信用危机。
    嬉皮，不再是不堪的词汇，它象征着和平、自由和一个负责人的年轻人的成长。我想这是李安对当前美国信用危机的一个文化上的修饰。我觉得伍德斯托克的李安和作者的李安有些不同，不知是否转变的前兆。

《玛丽和马克思》相识何必曾相逢

monovoco — Sat, 05 Dec 2009 07:39:00 GMT

玛丽和马克思，一个词根，一对阴阳。孤独男女，一世友情。若再有人说男与女之间不可能有纯粹的友谊，那就请他\她看《玛丽和马克思》，至少在大银幕上，这对感人至深的友情可以长存。

《玛丽和马克思》的原料不新鲜，但经过导演的高超手艺，汤的味道却甘美适中。怀旧的黑白风格与鲜艳的红色的搭配在《罪恶之城》已被玩到极致，男女片中仅有一面之缘的情节在《通往绞刑架的电梯》之后也有拾人牙慧之嫌。对纽约的罪恶颓败在《疯狂约会美丽都》的调侃之后，也谈不上原创，怀旧的澳大利亚乡村生活在美国电影中更是比比皆是。孤独与童贞观众只需看《搏击会》和《西雅图夜未眠》便可熟稔。友情的主题似乎有剽窃皮克斯动画的嫌疑。如果一一拉开，影片似乎没有新意。但戈达尔说，电影制造神秘。把这些元素蒙太奇在一起，就有了感人的力量。

不难看出，近两年最受好评的动画都是皮克斯的情感系列。从末世爱情《瓦利》到十分钟，年华老去的《飞屋环游》，再到宠物情缘的《玩具总动员》。美国艺术电影都玩着自己的票，商业巨制考虑的是更年轻化的观众。对大家心照不宣的事物的再描述的任务就交给了动画片。细想一下，安详的小镇本是八、九十年代的重要视觉，从童话电影《剪刀手爱德华》到《楚门的世界》，无一不钟爱小镇。但经典只属于制造经典的时代。就像《澳大利亚》绝对是精良制作，但毕竟不是《乱世佳人》的那个时代，它的震撼力也随之减弱。电影终究是要让出一块地盘给动画片，而这块地盘是动画专属的。《阿甘正传》中的经典台词“妈妈说..."换成了《玛丽和马克思》中马克思的台词“医生黑兹说..."

打动我的是，这部好莱坞之外的影片对于电影倾向的敏感，让观众重温了只能属于过去的体验。而且，它也是我在大银幕上看的第一部动画片，还是粘土的。

《坏中尉》褪去蛇皮的凯奇

monovoco — Fri, 04 Dec 2009 02:09:00 GMT

     凯奇依然是凯奇。个性导演赫尔佐格到了好莱坞也显得有些平庸。凯奇补足了赫尔佐格的不足。影片有一个《四海本色》似的线索，主人公疲于奔命，面对来自良心，工作，地下赌场，黑社会，家庭和拉皮条的女朋友，尤其是毒瘾等各方面的压力。《四海本色》的主角显然要干净利索地多，主人公的偏执导向了个人的覆灭。但一向偏执的赫尔佐格的坏中尉则显得温和了许多，尽管暴躁，行为不检点，但不失原则，忠于职守。费拉拉版的坏中尉面对的是宗教上的困境，唯有以死赎罪。而赫尔佐格的坏中尉则只需要寻找一种平衡，各种压力之间的平衡。当特伦斯看到案发现场的水杯中的金鱼的时候，就产生了鱼也有梦想的疑问。片中运用了赫尔佐格喜欢的自然意象，蛇，鳄鱼，蜥蜴，狗和鱼。它们或出现在暴风雨侵袭过后的现场，或逃逸于人类未发现的绿地，或与特伦斯同构出现在它的幻觉中，或者，被囚禁于水杯之中。凯奇高大的身躯要演一个脊椎受损的人，各种压力之下，他扮演的警察既要有些神经质，却又不能全然崩溃。片手的蛇与《坏中尉》的字母继承出现，隐喻着不讨人喜欢的特伦斯，却仍是那个救了犯人的人。
    同时，作为赫尔佐格操刀的美式黑色电影，这部影片在美国的电影史上找到了某种回响。与《猎人之夜》的精神纹理暗合，只不过去掉了宗教的因素，落脚到美国梦。如果鱼也有梦想，坏中尉特伦斯似乎可以退掉蛇皮。写到这里，不禁叹服赫尔佐格的眼毒，和凯奇的伟大。不管凯奇出演了多少烂片，他仍是个伟大的演员。在《我心狂野》中，凯奇最喜欢的就是蛇皮皮衣。在《坏中尉》里，凯奇退掉了外表上的蛇装，骨子了多了蛇的狡猾。林奇与赫尔佐格因“先验”的理由走到一起合作了这部影片，再次印证了，凯奇依然是凯奇。

电影的黄金时代TOP31-40

monovoco — Wed, 02 Dec 2009 14:21:00 GMT

因为写论文，要研究写的目的和意义。我就顺便琢磨起选片的目的，意义，和标准。为什么某些人就觉得《站台》要好于《小武》，而有的人觉得《小武》就好于《站台》，还有的人觉得哪个也不好。因此，再选的时候试图客观和主观找到平衡。

31 《你逃我也逃》导演:刘别谦

这部影片让我从头笑到尾，男人和女人间的那点事，刘别谦太通透了。

32 《雨月物语》

童年的精神世界，是《聊斋》和童话建构起来的，一个聊斋的故事在大银幕上展示出来，电视上的聊斋让我怀疑自己的口味的时候，《雨月物语》及时地否定了这个怀疑。

33 《伊凡雷蒂》

不管塔尔科夫斯基怎么样否定爱森斯坦，爱森斯坦都是无与伦比的大师。尤其是看片越多，越发现爱森斯坦的美学的劲道。

34 《热情似火》

一方面是为了梦露，一方面是为了杰克·雷蒙，这部影片太好看了，那种电影的纯真和魅力，以及多维度的意义似乎都很难复制。

35 《法斯宾德女性四部曲》

惊叹于女性四部曲的细致，和他导演的功力，他影片中的那种绝望细水长流，绵绵不绝。

36 《巴里·林登》

本科的时候，在投影机上看的，效果很好。片子的好看度，叙述的距离比类似的《菊豆》不知道要好看多少倍。

37 《内陆帝国》

在大师纷纷离去的今天，林奇仍能借助大师的传统一次次的震惊观众，真不可小觑林奇的原创力。如果说之前的林奇还是在玩的话。《内陆帝国》的林奇实已成第一流的宗师，繁复的影像和片中宽恕的主题，使影片无懈可击。

38 《木屐树》

初看电影的时候就知道所谓的新现实主义，但过早的接触《偷自行车的人》摧毁了陌生化的观感，后来看了《木屐树》，强大的生活流，已不再是复制奇观和现实的黑暗面，给人以恒久的力量。

39 《游戏时间》

塔蒂最好看的片子我觉得是《我的舅舅》，但显然《游戏时间》的成就更高，他对声音和时间的那种敏感不亚于布列松。

40 《美女与野兽》

小时候在新疆台看过，就再也难忘。

国内首家艺术院线MOMA百老汇

monovoco — Mon, 30 Nov 2009 10:21:00 GMT

总想为自己的观影生活找到一种合适的节奏。在本科的时候，大量的影片是宅在宿舍里看的，到北京学电影的时候，依然如此，不免有些乏味。期盼着北京能够给予自己些什么，莫名的。后来自己想要什么清晰了，就是海明威在巴黎的小咖啡馆里写小说的那种感觉。电影是一种艺术，看电影也需要一种形式感。上个月末，百老汇在家附近开业了。经过这两天的体验，百老汇果然名不虚传。首先，它不像万恶的电影资料馆因为垄断而高票价，劣质服务。尤其是资料馆的胶片放映效果非常差。其次，它也不像电影学院是个象牙塔，浮躁又高傲。百老汇坐落在民宅之中，无形中拉近了观众与电影的距离，最珍贵地是这份亲近感，离我家步行十分钟足矣。这几天，每天吃晚饭就溜达过去，看场胶片电影，就像到朋友家一样自在。自己也觉得幸运，想想什么形而下的不如意的事，也被抛掷脑后，这次不是我主动追寻电影的后尘，而是它主动靠近了我，想把的马子终于把到了，就是这种快感。再次，百老汇给人的感觉非常专业，无论是电影周边产品，和那种看电影的氛围，都有专业的质感，而且低门槛，服务人员都很和善，这与我经常光顾的影院，服务员的职业性笑容截然不同。

至此，我的电影观看经历基本完整了，电影节，电影院，论坛，沙龙和艺术院线。当然，艺术院线是点睛之笔。以后仍然以看碟为主。但有空过去逛逛，实在是件沁人心脾的事情。

《偷吻》建议居委会大妈入主三大电影节

monovoco — Sat, 28 Nov 2009 13:35:00 GMT

连着看了三天特吕弗，今天看的是最有兴致的。特吕弗，完全放开手脚，好莱坞了。这也是我首次在大银幕上体会观看好莱坞式的电影的快乐。大银幕的魅力让我第一次觉得是不可匹敌的。《变形金刚》我都觉得无所谓，其实这么快的剧情推进，根本不适合在宽银幕上展开，速度太快了。今天本以为在MOMA百老汇睡一觉就过去了，像昨天一样。再次感觉到，百老汇的舒服，随意，人员也很随和。实在是理想的观看地点，最重要的是安静，少许通常影院的嘈杂。进去随便逛逛直接上三楼，只有零星的几个人在二楼聊天。一般进去半小时后，才有人渐渐地来，在这半小时里欣赏会《红楼梦》，还是在第八排正中，头上一束顶光。我很享受这种观影的仪式感。《偷吻》里面竟有裸露镜头，还好不像昨天一样有小孩进来。不过要是有小孩进来，可就好玩了。此时此景竟游离于什么分级制，审查之外，且又不是什么内部观看，周围的老大妈也都来看，也有比较文艺的，大家说说话，手机铃声响她也要看一下，好像很严肃的样子，我估计她整个片子看的一点乐趣没有，尽事儿妈了，能从《偷吻》的幽默中出来事儿妈的，一定是没认真看片子的，不看片却爱管别人的，那定是个装逼的，要不就是神经衰弱的。

今天声效好多了，看来60年代初期的新浪潮还是糙啊，都是单声道，声音极其刺耳，睡觉都不让人睡安稳。正反打的时候，声音的切换处总是有些混。我总是不太喜欢特吕弗片中的音效，包括他拿奥斯卡的那部，配音让人没法看。在这个层面上，特吕弗永远比不上戈达尔，特吕弗太取巧了，也难怪戈达尔骂他。

出门的时候听中年大妈说，《母与子》看地她睡着了，我一惊，这大妈运气太好了，不知何时放的《母与子》我竟不知道。另一位中年大妈说，《母与子》拍的多好啊，我太感动了。

于是，我悟出一个真谛，保罗·施拉德的水平和一个北京大妈的水平一样。大家都喜欢《母与子》。所以，影评人都下岗吧，三大电影节也别弄评审团了，直接从北京的居委会随便挑几个大妈当常任评委，保证选的片子比评审团们强。

电影的黄金时代TOP（21-30）

monovoco — Fri, 27 Nov 2009 15:18:00 GMT

这两天被论文搞的晕头转向。论文其实是很八股的事情，但换个角度想，写论文也是剪辑，写论文也是要看境界高低的。因此，暂按下烦躁，细细写来。今天去当代MOMA看《祖与占》影迷似乎到了不少，坐满了半个影院，看到后边睡着了，只是睡的不舒服，也不知道自己睡了多久，再睁开眼时，莫罗已经要开车进河了，感觉自己睡的并不久啊，可能电影的本文时间和睡觉中的时间相差太多了吧。

怀念本科学校食堂的椒盐蘑菇，来到北京竟然吃不到，有哪位达人可以指点则个。还怀念8块钱一张的披萨，比什么Mr pizza 好吃多了。早就知道会怀念学校，没想到竟然先从吃开始。

the list：

21.《冬之光》导演：伯格曼

相比于《野草莓》，《冬之光》看起来有些隔。但主人公的人格，我却非常熟悉，影片节奏很精到。

22 《沉默的阳光》导演：卡洛斯·雷加达斯

年轻的卡洛斯·雷加达斯排到“黄金时代”，我自己也觉得有些不客观，可是，我非常喜欢这部电影。它似乎讲了个德莱耶的《诺言》似的故事，但是电影中的人情世故，我却非常熟悉，并深感电影传达出来的魅力。

23 《游戏规则》导演：雷诺阿

雷诺阿是位伟大的导演，我觉得这源于电影最初和文学的亲近关系。雷诺阿没有像布列松那样把电影作为文学的一种延续，严格地转译文学中的精神。雷诺阿多是以自己的气质对小说进行对抗性的描述，两种风格都很伟大。但我个人更偏爱布列松一些。《游戏规则》也是我看的不隔的，所以，入榜。

24 《伊娃夫人》导演：斯图琦斯

性永远是最好的电影的调味剂。在电影中压抑性，和在生活中压抑人性一样。我太喜欢斯图琦斯对性的描述，性永远不可及，又永远那么有味道。我想，当今，除电影以外，没有任何一种艺术会有此魅力去描述性。

25 《撒旦探戈》导演：贝拉·塔尔

塔尔完全可以把这件简单的上层阶级对底层的欺骗时间拍成《小武》那样，也会很好看。但他没有，而是选择极端的形式去拍。同类题材的影片观感完全不适用于这部影片。悲剧感，荒诞感，全都深深地隐藏起来。我觉得我还需要再进一步去体验。

26 《阿尔及尔之战》导演：吉洛·彭特克沃

这个片子，太牛逼了。影像就是直达人心的那种，像我完全没经历过那种世事的人，在第一个镜头就进去了。

27 《雨中曲》导演：多南

它的地位，不用多说了吧。

28 《悬疑》导演：希区柯克

希区柯克太受影评人喜爱了。我更爱看他其他的影片，但看过该片，感觉这似乎是第一部镜像结构的电影，我没有考证。为其原创力，入榜吧。

29 《轮舞》导演：奥夫斯

之前，我已经写过一篇影评了，暂不多说了。

30 《首演之夜》导演：约翰·卡萨维茨

卡萨维茨因为太不在意电影的规则了，所以，观众失去了和他的默契。当撇开这些所谓的规则之后，竟发现卡萨维茨对虚构与现实，人的境遇进行了如此之深的探索，而且花的这么少的银子，实在叹服。

《柔肤》你的柔情我永远不懂

monovoco — Thu, 26 Nov 2009 15:46:00 GMT

故事发生在60年代初的巴黎，一位知名文化学者，和他的老婆及空姐小三的故事。搁在今天的上海，我认为男主角非余秋雨（含泪居士）老师莫能演也。

制服美女，总是限制着男人的遐思，无论是海龟的秦奋，还是片中的拉切尼先生。第一次看《柔肤》是在四年前，当时觉得，不就是个小三的故事么，有点悲剧。

今天去当代moma影城的时候，让然是这种感觉。moma的感觉很好，网上有吹嘘为第十大建筑奇迹。话说回来，moma也的确是我长这么大见过的最有趣的现代建筑。有些随心所欲，没有太多规矩的地方，且偏偏中心有一些规则摆设。百老汇影城坐落在城中间。很小，因此并没有我经常去的一些影院的张扬和浮躁，一层是书店，都是电影相关的书籍。最吸引我的是墙上代售的海报，有《八部半》《浮花》《热情似火》《我的舅舅》《黑客帝国》《疤面煞星》《大象》都是我喜欢的电影和海报。有了钱，我想把它们一网打尽。

在北京看电影，总是有些其他地方体会不到的独特。北京人让人捉摸不透，今天在影院既有白发苍苍的老者，也有襁褓中的婴儿，还有一些五十多岁的人。当然还有些年轻人和直觉上的文艺青年。这观众混搭的。

这次看《柔肤》有了不一样的体验。很多电影人和电影就是这样，被看的太多了就成了经典，比如《肖申克的救赎》，被看的太少了也成了经典，比如特吕弗。但特吕弗终归被笼罩在他人的阴影之下，比如希区柯克。

在大银幕上很不容易看清场面调度，这是我最大的感受，另外，本以为是胶片的质量问题，回来股沟了一下，原来影片自来就是单声道，所以效果也不如DVD好，声音没有层次感。

特吕弗想在《柔肤》里讲一种调调。那种恋爱的调调，他成功了。但他在《射杀钢琴师》中也玩过这个，让人觉得有些腻。特吕弗在片中插入了一个三一律的戏剧，而段情节又是整个片子的高潮。特吕弗在这里是摸到了希区柯克的部分真谛，悬疑就是色情的延宕，而希区柯克影片中的情侣面对的恐怖和危险在这里化为幽默。两个人不是因为外在险境而拥抱的更紧，而是因为偶然性而变得若即若离，结尾也是两人分开。爱情终究只是偶然的。我想这是特吕弗所要传达的。

另外，影片绝大部分场景都是建构在主人公拉切尼先生的视点上的，他也只为了柔肤那一刻的温存，便丧了命。

淘碟手记（六十）

monovoco — Thu, 26 Nov 2009 04:52:00 GMT

自从我买九鼎以来，腰也不酸了，腿也有劲了，一夜能九次了，九区我只买九鼎。（题记）

六十了，嘿嘿我还要写到六百，六千，六万，六亿，到时候我铺满整个长/安/街，让朝鲜TV的主持人也给我嚎一段。

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《索拉里斯》简E/CC版/塔可夫斯基名作2d9
《铃木清顺经典系列白虎刺青》简E
《铃木清顺经典系列花与怒涛》简E
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《天水围的夜与雾》简W/许鞍华新作
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简E 吹风的日子

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BW-0616 秘密防卫

简皇我的爱情遗忘在秋天收藏版央视国配

简E 佐伯清导演邪恶坊主 HK修复版

电影的黄金时代（TOP11-20）

monovoco — Wed, 25 Nov 2009 14:40:00 GMT

电影是最奇怪的女人。关灯的时候，她只属于你一个人。可是当你发现她对了你的心水，是个无上的尤物的时候，你又恨不得她像个婊子一样，每个人都能分享你的喜悦。昨天，列了心目中的“至尊”十部，出于同样的目的，榜单还要继续。我打算把我自己喜欢的电影分为，“黄金时代”，“白银时代”，“青铜时代”和“黑铁时代”。

the list 如下：

11.《穆谢特》导演：布列松

布列松是那种让人直接面对电影，直接面对时间的大师。看他的一部作品要相当于连续看n部好莱坞精彩的商业大片。不是说两者直接可比，只是个人的经验，布列松作品中时间的绵延感太强了。相比于他其他的作品，我觉得这部最绝望，最有力量。

12.《七武士》导演：黑泽明

黑泽明是我看过的日本导演里，比较热闹的一个。不明白他为什么那么悲观，因为我从他的电影中看不出来，只觉的他用他的天才在讲一些常识性的东西。这个老头一旦讲起个人化的东西，就嚼着没味道。不过《七武士》拍的是太好了。

13.《爱的挽歌》导演：戈达尔

当看到这个名字时，我有意识地去寻找他这部影片关于自己的影像库。这部影片里还是有戈达尔一贯的诉求，不过一切都和谐了。戈达尔成仙了。

14.《豹》导演：威斯康迪

我纯粹是出于个人的情感而喜欢这个失落的贵族。

15《M》导演：朗

我是在一个深夜看的这部影片，那时候刚开始看片，什么都不懂，只是印象太深了。后来又看了两遍，还看了朗的其他大部分片子。在有声电影的初期，能把片子拍到这种地步实在让人汗颜，我也试图去寻找有些影评人所说的纳粹的先兆，可能是我愚钝，没看出来。还有可能是我的文学习惯，总觉得德国片拍的跟小说似的。

16《浮云》导演：成濑巳喜男

日本人永远拍不出《M》来，欧洲人也永远拍不出《浮云》来。讲了些什么，又没讲什么，这种情绪始终让我感同身受。

17 《朦胧的欲望》导演：布努埃尔

解释布努埃尔是徒劳的，女人，欲望，通俗，在此对时间的塑性，都是大师的手笔。

18《邪恶的接触》导演：威尔斯

威尔斯的作品看了不少，可是一直很隔。可是又不能绕过他去，姑且放一个吧。

19 《阿普三部曲》导演：雷伊

我觉得比安托万系列要来劲多了。太亲切了。

20 《野帮伙》导演：帕金法

虽然不是西部片专家，但是能找到的我基本都看了，而且非常喜欢。相较于福特的，霍克斯的，曼的还有一些叫不上名字的。但《野帮伙》我最喜欢，无非就是杀来杀去，但最后那场大屠杀看的我还是差点落泪。

我心目中的至尊十部电影

monovoco — Tue, 24 Nov 2009 16:56:00 GMT

个人觉得TOP10的意义是给他人提供一个参考，随着这个也10，那个也TOP的，渐渐令人眼花缭乱，没了意义。之所以排这个，出于三个目的：第一，二十年后，也许自己的口味就变了，也可能不变。今天看过去做的TOP10，有些觉得幼稚，有些总归是经典，无法绕过。所以，立此存照，为首选。第二，我一直想把自己看过的影片全都整理出来，认认真真地出个集子，可是过去有时间，暂时没时间，未来有时间，因此，先从头做起，列单子，每次列一点。第三，就是公共的目的，随着自己越有知，发现自己越无知，因此最后一个目的，是希望高人指点，自己更加无知。

下面是the list：

1 《野草莓》导演：英格玛·伯格曼

理由：从刚开始痛苦地看《野草莓》，到现在阅历地增长，切身地感受到个中的孤独。同比于简单的《广岛之恋》和蹩脚的《去年在马里昂巴德》，《野草莓》的诗情都是同时期作品无法匹敌的。

2 《城市之光》导演：卓别林

理由：西方人谈文学总要谈到莎士比亚，中国人总要谈《离骚》，《诗经》。无非就是找个根基。现在要看《z》总不如《JFK》的电影语法顺应时代，除非是老影迷，否则看老版的《第二口气》也不如《搏击会》舒服。但《城市之光》是可以超越这些时代的，它的价值是恒定的。仅此一点就足够了。

3《日出》导演：茂瑙

理由：在茂瑙那个时代，电影是那么简单。总是“多情总被无情恼”。背叛，勾引，再简单不过了，剧情简单地就像《包法利夫人》，《红楼梦》，一句话，就o了。但是它的力量太足了，每一帧都布满质感。后人有谁能做到。

4《乡愁》导演：塔尔科夫斯基

理由：当初学电影就是因为他。这个片子我实在太喜欢了。大音希声。俄国人开创的双线叙事传统结合着东方人的诗情和俄国人的苦大仇深。真是中西合璧到家了。

5《假面》导演:伯格曼

理由：这部影片烧的人难受，牛逼。

6《芬尼与亚历山大》导演：伯格曼

理由：一个字，地道。什么考利斯马基，什么拉斯·冯·特里尔，这些人都是大师，天才，不过是F罩杯，比起伯格曼来，终究小了一号。这部影片真是完美，你看亚历山大与父亲的关系，你看芬尼与亚历山大的关系。至于影片的其他部分，更别说了，完美。

7《教父》导演：科波拉

理由：我记得有段时间，我每天晚上都看一遍教父，《教父》就像我的枕边书一样。科波拉拍这个片子的时候绝对是灵魂附体了。

8.《八部半》导演：费里尼

理由：其实上榜的片子，大家都发现了，味正。《八部半》和《野草莓》难分伯仲。

9 《海上花》导演：侯孝贤

理由：实在没片看的时候，就看侯大师的。候导的片子我看的差不多了，每个都喜欢，实在难分。因此，这部影片是唯一不完全靠喜欢而挑出来的，因为相比，我更喜欢他的其他影片。不过该片作为一部影片来说，应该是更完美胜于其他的。还有一个理由，它改编自中国小说，正好最近我痴迷于经典小说，《金瓶梅》啥的。

10《东京物语》导演：小津安二郎

理由：这部片子是所有小津的电影里，我看的次数最少的，也是唯一没有一次性坚持看完的。但前十里，我肯定要为我酷爱的小津留一个位置。因此，就随了影评人选了《东京物语》。

影评人何为？——隔江犹唱后庭花

monovoco — Sat, 21 Nov 2009 17:33:00 GMT

   和电影调情已经6年了。我以为自己像在灯光朦胧的酒吧里和她调情，外出，开房，one night stand，然后潇洒离去，充作日后的谈资。然而，我却像茂瑙的《魅影》中的phantom一样紧紧地跟在她后面，最后迷失了自己，不知道跟的是大家闺秀还是高级妓女。以为自己是个很现代的人，其实还是个古典的理想主义者。
   经常能见到一些朋友带着理想的情绪写着略微煽情的文字。这些人可能是我的前辈，也可能是后进。但透过这些文字依稀能看出他们对电影的激情（注意，是激情）。当然，有些时候，这种文字也被某些商家作为一种商业策略。在这6年里，很多朋友都退出了，或者主流了。自己经常逛得论坛有的倒闭了，有的则完全商业了。
   刚开始迷恋电影的时候，我也是走的自认为通罗马的那条大路。伯格曼，费里尼，戈达尔，塔可夫斯基，基斯罗夫斯基...在那个时候我认为cc都是不值得买的，因为它不出基斯罗夫斯基却出德莱耶的默片，不出塔尔科夫斯基却出《石破天惊》这种大片。那个时候，我觉得《北方那努克》也没什么，因为我只要看懂塔尔科夫斯基的圣作即可。后来，cc在我心中的地位上来了。另外，我发现大师我都搜的差不多了，实在没片搜了，只好扩大范围搜cc，后来又扩至“义眼”“艺屋”，“the second run”“尤里卡”和《电影手册》”“视与听”以至于我心目中的知名影评人的推荐，后扩至整个电影史。中间发生过这样的笑话，我认为cc不做《去年在马里昂巴的》是因为阿伦·雷乃地位不够，而并没有意识到客观的原因。希区柯克一直不入我法眼，直到一次打折，我才收了全集，直到现在我认真洗他的片子。伴随我成长的港片经历过我的背叛，因为我觉得它们太大众，太低俗，后来我又瞎买一气，并嘲笑自己的幼稚和偏激。
   到现在，我连某个比利时的不知名歌手拍的玩票电影都会买，也会看。这可能就和女人的私处一样，随着男人和世事的经历，口会越来越宽一样。以前一直以为，能坚持看完伯格曼和塔尔科夫斯基就是牛逼，因为我的老师都是按快键看的。就这样我把《乡愁》看了3遍，《镜子》两天看了三遍，《野草莓》两天看了两遍，隔了一段时间，一天又看了2遍。到现在为止，《乡愁》我已经看了至少有7遍，《八部半》看了7遍。淘碟的时候，一个被电影体制摧残的老师很惊讶，并且骂我傻逼能看7遍《八部半》并问我为什么能看，又考验我分镜头，我都复述了。因为理想的破灭，和世事的黑/暗，他仍对我采取偏激的的态度，并高喊电影学院都在看斯皮尔伯格。可等几年之后，我踏进心目中的殿堂北京电影学院之后，我发现满院尽是眼神空洞的傻逼，高中毕业的孩子，灵性已被高考摧残殆尽，能懂个屁。我心目中的神圣的老师们，很多现在看来也是徒有虚名，不是老油子，就是脑子不通透。当然，电影学院终究是名校，高手还是有的。只是，现在看来，理性了许多。随着看片愈多，我愈来愈感受到看伯格曼和塔可夫斯基时的时光的厚重。过去是赌气看，现在是需要。有的时候闭上眼，咂着《野草莓》和《乡愁》，太完美了。能品味到最经典的艺术作品，并且反复的品，真觉得这就是仙境了。住房，工作，压力反而都在云彩之下了，它们喊什么倒听不见了。为此，我洗了心目中的神作，或许就像本雅明藏书一样。书不仅仅是为了看的，没有人用自己家的古董做每天的餐具。这个时候，我明白了藏碟的真正乐

趣。
   就这样，我顺风顺水地进入了北京，学了电影。偶尔，能看看胶片版的经典。但是，又错过了好多机会。是自己太懒惰，因此，补偿心理作怪，经常折磨自己。大概太像海明威的《杀人者》的剧情了，本以为会发生一场凶杀，结果什么都没有。总以为在北京就像在巴黎一样，文化之都，会发生点什么，其实什么都没有。冥冥之中，生活仍按照过去的步调在进行，仍没有戏剧性，本以为会少点什么，其实什么都没变，于是又心安了，并惬意了，这是一种牛逼，没有“也”字。
   于是，每天仍然看电影，有多有少，视状态而定。于是，我就成了自封的影评人。我看了电影，并评了，我的definition。小津说，电影不过是桥下披蓑衣的妓女。我不明白他说这句话的语境，自然无从判断。顺着他的说法，影评人就是妓女的月月舒了。Sight and Sound的主编Nick James认为，影评人的职责主要有这八种：
(1) Saying if a film is worth seeing.
(2) Championing good unknown work.
(3) Giving a wider historical perspective.
(4) Offering the insights of technical knowledge.
(5) Conferring useful prestige and kudos upon producers of good cinema.
(6) Earmarking the best works for future historians.
(7) Counteracting marketing untruths.
(8) Opposing the retrograde.
   在国内，除了少数高手，绝大多数人自然很难做到。只是，世事艰难，很多曾经充满理想的朋友也都隐退了，更是让人惋惜。写到这里，才明白自己为什么要写。是要反对什么吗？似乎不是，是要张扬什么吗？似乎也不是，无非是一种个人经验的书写。爱一个人6年，总要做点什么表示表示，爱电影6年，既然不能搂着high一晚上，就写点什么纪念纪念吧。
   想起当年北电内部放映《八部半》的时候，夏/衍说了句看不懂，夏老德高望重，当年商女不知亡国恨，夏老是第一个不唱后庭花的。杨延晋则起身说道，不懂就再看一遍（前两年姜文的台词）。在当今经济危机，住房，医疗，教育，三座大山，摸不着底的人际关系，等地铁，挤公交的辛劳，很肯能就把对电影的激情一点点给消磨掉了，更别指望将来中产了，还能去写写影评。中国电影都是可有可无的，更别说影评了。或许，作为一个商女，我们只会唱后庭花，也只能唱唱后庭花，偶尔被潜规则一下爆爆后庭花，图个生存。
   能把后庭花这一亩二分地搞明白了，人生也就通透了，比如安德烈·巴赞。