猫眼看电影

《出埃及记》——电影语言的魅力

catlx — Fri, 30 Jan 2009 15:22:00 GMT

相信看过这部影片的人多半是被片名和海报的诡异所吸引的，我也没能跳出好奇的圈圈。值得庆幸的是，这不是一部标题党影片，影片中对于诡异和悬疑气氛的营造丝毫不逊于那个怪异的标题。

影片的故事架构其实再简单不过，一个工作十几年郁郁不得志的男警员因偶然给一个偷窥女厕所的疑犯录口供，从而追查发现了一个女人组织密谋害男人的秘密，并最终因为婚外情而被组织的一员妻子毒死。内容有些荒诞，但如以平实的叙事手法讲述内容的话，充其量是一部平庸之作。但天马行空的彭浩翔自然不会让这么一个离奇的故事落于平庸，长镜头的调度、诡异阴沉的钢琴配乐、画面结构色彩的运用、不拘于内容的叙事方式、多重暗示的道具场景借用，这些远丰富于内容本身的电影语言，是这部影片最大的魅力。

影片从开场就特立独行，一场无厘头话剧式的蛙人演出，完全不知所云。而当影片临近尾声时，才从男主角建业的话语中晓得其意，实际上这段所表达的恰是本影片的核心思想：“当事情荒谬到一定程度时，就没有人再相信，但不代表不存在。”导演之所以将此段荒诞演出提炼到片头，其一是想铺设包袱，引观众入局；其二则是开篇点题，影片中实际故事的荒谬程度如同开头般让人难以接受。

男主人公建业是一个绝对压抑的角色，这从他刚出场换警服时就可以看出，独自在一个幽闭黑暗的空间里，压抑得让人窒息。通过这样一个长达半分钟之久的长镜头，一个没有地位、遭人排挤的不得志的人物形象立刻跃然眼前。同样，在表现建业家庭生活的失意时，又是运用长镜头的缓慢移动来渲染压抑的气氛，如在岳母家吃饭一段、刚从岳母家回家时一段等。镜头变化的节奏就如同生活的节奏，缓慢得死气沉沉。

建业的身影时常被妻子遮住暗示在岳母家中的地位

同样在画面构图上，或如上图中建业半遮半掩的身影对于建业家庭地位的暗示；或经常位于画面边角处，甚至要被挤出画面之势，要么暗示建业不得志的工作与生活，体现了小人物的悲情，要么是表现作为跟踪案件的旁观者的视角；或小到只占画面的一个点，为突出画面中曾荫权说的一句话“只为作好呢份工”来表现主人公认真负责的态度。导演用这种无声的语言表达了男主角的境遇，可谓用心良苦。

默默的等候妻子

与未归的妻子通电话

窥见方警官与上司交谈

追踪观察方警官

主人公变成了画面左下角一个点，整幅图则是一句话

对于同一场景，画面的重置也象征着事情的发展变化。如两次审讯室的镜头，第一次是镜头的缓入缓出，但一直位于中心；第二次则先是俯视镜头的180度旋转，最后则是缩小到画面的右上角，明显是受到了外部力量的挤压。类似的还有建业在警局的两次录音，从最初占据画面的左侧到后来占据画面的右侧，表现了调查对象的转移。

第一次审讯画面

第二次审讯画面

在镜头处理和画面构成之外，导演也借助道具、场景和人物做象征暗喻。如拖鞋象征新生活，门象征女性阴道，洋娃娃象征死亡等。影片的几个场景，如警局、审讯室、公寓、妻子工作室等都是栅格化的封闭空间，其实暗示压抑在条框约束内的现实生活。而同一事物对于不同人又有着不同的解释，如楼梯对于建业来说象征着仕途，对于关炳文而言则象征着命运。

影片中多次出现的桥墩极有表现女权主义之意

而在影片中最值得玩味的是出现了四次的轮椅男人，一个老弱的男人被一个表情僵冷的女人推着，如同生死命运被女人所操控，毫无抵抗之力，正是表现了影片中女子联盟的冷酷和男人的束手无策，而当轮椅男人最后一次出现在男主角面前时极力的拔动戒指的动作也暗示了他想摆脱婚姻却又力不从心的事实。

第一次出现在建业夫妇闪出画面后的背景中

第二次与建业共处在电梯的封闭空间中

第三次出现在电梯门上的反光影像

第四次与建业一门之隔

影片中对于色彩的对比运用也是一种暗示，平日里的方警官身着白色警服表示纯洁无私的正义，而在女厕所中的红衣配红墙则暗示了杀手的冷酷无情，而在张芳童年回忆中的引导她走向杀人道路的女义工，同样是一件红毛衣在身，此时的红色无疑是血淋淋的暗喻。而关炳文在白塔背景下如红点般的移动，也暗示了他的血光之灾。

红色充斥了整幅画面

女义工红色的毛衣

白色背景下的一抹红色如同纸上的一滴血

诸如此类的画面暗示，再加之玄之又玄的钢琴配乐，大大增加了影片的悬疑程度。其实影片中也有通过主人公自身的表现暗示变化的地方，如建业第一次的笑声是在与潘小媛交欢之后的对白场景。但总体来讲，影片中导演对电影语言的玩味兴趣明显高于对于人物表演对白的设计兴趣。使得每一个镜头不再是一个简单的场景表现，而是被赋予了丰富的内涵，从而浮想联翩。这就是电影语言的魅力。

此片可以看做是《热血警探》与《双食记》的综合，女人的报复可以让杀人像意外事故一样发生，不留一丝痕迹。特此警告：不能惹女人啊。。。。。

贺新年：盘点泰国恐怖片

catlx — Sun, 25 Jan 2009 18:48:00 GMT

提及恐怖片，一般我们会按东西方的文化差异将其分成两大类：西方僵尸怪兽片和东方灵异鬼神片。西方是为我们所熟识的吸血鬼、僵尸、怪兽，以及今年流行的变态杀人狂都是不错的题材，拍得精致了，可如《惊情四百年》、罗梅罗的《僵尸三部曲》、《金刚》等脍炙人口；拍得烂俗了，就沦落到B级片的下场，总之西方的恐怖片标签简单言之就是“血腥+暴力”。有《搜神记》、《聊斋志异》等文学著作在先，东方人则更迷信于神灵鬼怪因果报应之说，电影中的恐怖元素也更多来源于幽灵厉鬼以及注重气氛的营造。早年流行的贞子、花子、楚人美，无一不脱胎于冤魂厉鬼。总的来讲东方的恶鬼大多要比西方的僵尸通情达理，害人前还有名正言顺的说法可循。

泰国电影近年来在世界影坛异军突起，而为之称道的泰国恐怖电影则是恐怖界的一株奇葩。如果从分类上来看，泰国恐怖片理所当然从属于东方恐怖片，不同的是泰国恐怖片融合了自身的宗教信仰以及民俗风情的背景，说教意味更浓于单纯寻求灵异玄虚的日韩恐怖系列。

说到“盘点”泰国恐怖片其实有些大言不惭，只是希望寥寥数语能够投石问路，让更多喜欢恐怖题材的朋友给予泰国恐怖电影更多的关注罢了。

鬼影：泰国恐怖迷入门必读

谈到泰国恐怖片，就必须谈到这部电影，它不仅成为泰国恐怖电影的标签，也成功的打开了海外市场，喜欢翻拍经典的好莱坞就于去年将美国版搬上银幕。如果想领会泰国恐怖片的精神，鬼影是入门必选之作。影片对于恐怖气氛的营造不温不火，恰到好处。没有矫揉造作的情节和故弄玄虚的音乐，故事讲述的自然流畅，引导观众一步步走向高潮。而影片结尾的设置则是该片最大的亮点，不仅弥合了影片前段中的几处伏笔，还给了观众一个震撼心灵的结局。

恐怖指数:★★★★★

推荐指数:★★★★★

邪降：撕心裂肺的血腥恐惧

这是恶魔的艺术三部曲当中的第二部，单从海报就可以看出影片的血腥程度之高，而影片也是名副其实，从一开始就给观众带来极大的感官刺激。观赏完此片之后的最大感受就是有一种感同身受、撕心裂肺的痛，影片中种种残暴的折磨手段直追电锯老人家和三池变态狂。当然，血腥仅仅是噱头和手段，影片的两个成功之处在于，一是自然的融合了泰国民间的巫蛊邪降之术，将民俗风情发扬广大；二是在于影片头尾的呼应，导演并不满足只单纯讲述一个鬼故事，而是讲述了一个连环套的鬼故事。

恐怖指数:★★★★

血腥指数:★★★★

推荐指数:★★★★

13骇人游戏：揭露黑暗人性的游戏

这并不是一部严格意义上的恐怖片，因为影片的恐怖因素并非来源于鬼而是起源于人性的黑暗。人非圣贤，都有七情六欲，都有贪嗔痴，只是在正常的生活秩序下，都维持在一个平衡点罢了。而影片的主人公的命运与其说是被人设计不如说是毁在了自己的贪念之下。在巨额奖金面前，人性中的恶劣与黑暗暴露无遗，从极端忍受逐步变成丧失伦理道德。看过《幸存者》真人秀节目的人应该会有更多感触。这不是一部完美的影片，但却讲述了深刻的道理。

影片的扩展阅读：13骇人游戏的官网与13骇人游戏的前传视频。

恐怖指数:★★★

血腥指数:★★★☆

推荐指数:★★★★

死神的十字路口：精致的恐怖小品

影片由四个故事组成，算是个鬼故事合集。其中第一个故事与第三个故事风格比较独特。前者的零台词和诡异气氛营造到了极致，女主角表演很赞；后者以青春喜剧的方式演绎了一段惊心动魄的鬼故事，并且有一个轻易猜不到的结局。第二个故事则比较血腥，比较重视色彩画面和特效，又是一段因果报应。多行不义必自毙啊。第四个比较平庸，为了恐怖而恐怖。影片另一个特色是四个故事之间是存在一些联系的。

恐怖指数:★★★☆

血腥指数:★★

推荐指数:★★★☆

吓死鬼：戏中有戏，戏外有戏

影片中恐怖的情节场景我已经模糊了，因为该片最大的亮点不在于吓人而在于耍人，当一部影片看过三分之二后你才发现原来刚才看的都是戏中戏，是不是有一种被耍的感觉，没错，这就得是一场意外，这也可以入选有史以来时间最长的戏中戏了，导演大胆的布局设计令人拍案叫绝。但如果你认为导演就这两把刷子可就大错特错了，当影片到达片尾时才揭开真相，而片尾的几组镜头中揭露的“真实性”的戏外戏更着实让人毛骨悚然。

恐怖指数:★★★★

推荐指数:★★★★

鬼宿舍：披着恐怖外衣的温情故事

这是一部挂羊头卖狗肉的恐怖片，影片打着恐怖片的旗号招摇过市，实质确实讲述了一段感人至深的温情故事。一个性格怪癖的老师，一个传说闹鬼的寄宿学校，一个寂寞的转校男孩，稀奇古怪的恐怖元素拼凑起来的却是一个有关童年成长的故事，我被导演耍了，也被影片感动了。另外，如同《秘岸》中遗像表情的阴晴变化一般，影片中小男孩的发型也总是在两种之间徘徊。有人认为这是导演的疏忽，我却觉得这是导演的刻意，表示一种隐喻，象征着人界与冥界间的联系。

恐怖指数:★☆

温情指数:★★★★★

推荐指数:★★★★☆

鬼肢解：边缘科学与心理游戏

毫不客气的说，这是继鬼影之后泰国恐怖片的又一杰作，鬼影具备的元素它都占有——帅哥、美女、恐怖气氛、结局、说教意义，同时它还兼有边缘科学、心理学等科学元素及辅助特效和成功的主题曲。影片的亮点就在于它让你在建立了两次常识认知后也推翻了两次，层层递进的阐释很是震撼。影片一开始有些类似《FRINGE》里的通灵，然后像是《精神病患者》的人格分裂，其实最后是《催眠》。

恐怖指数:★★★★☆

推荐指数:★★★★☆

就写这么多吧，其余的要么没看过要么不值得推荐，如果有什么遗漏的经典期望得到补充。

祝大家牛年大吉。

《摔跤王》——英雄迟暮的悲凉

catlx — Mon, 19 Jan 2009 14:54:00 GMT

如果你是冲着美式摔跤的娱乐性去观赏此片的话，那肯定是要失望的；如果你想从此片感受励志的洛奇主义精神，同样也是无功而返的。这只是一部描写迟暮英雄悲情生活的影片，对于刻画主人公心理的镜头更多于擂台上的刺激镜头。

一个男人成功的定义是什么？事业蒸蒸日上，家庭和谐美满，正所谓事业和家庭双丰收。当二者皆不可得时，则注定是悲情人生的典型。

廉颇老矣，尚能饭否

无人能够跨过时间的沟壑，兰迪也是。曾经的荣誉功勋如同过眼云烟，当20年的美好光荫伴随着短暂的片头逝去时，兰迪比赛后气喘吁吁的坐在椅子上独自擦拭伤口的悲凉已经昭然若揭。这种悲凉一来源自他维计生活的艰辛，再者则是由于自身观念的脱节导致。“不是我不明白，这世界变化快。”红白机时代已经成为历史，老式的摔技也不如血腥的新招更能吸引观众的眼球，世间沧桑莫过于此。

鳏寡孤独，老无所依

当兰迪被医生告知罹患心脏病的那一刻，无疑等于宣判了他事业的死刑，这时的他期冀的是从感情中找到寄托，寻找到生活的归宿。他希望从相好的脱衣舞娘身上找到爱情，却始终没有机会捅破那层窗户纸，但当捅破的那一刻却遭受了无情的打击；他竭尽全力的想挽回在女儿身上失去的亲情，当看到破冰的一丝希望时他想小心翼翼的维系着，却因一次时间意外而使父女关系彻底崩盘。此时已然万念俱灰。

烈士暮年，壮心不已

兰迪的世界还剩下些什么？他害怕像那些老弱病残的摔跤手们一样靠卖纪念品和录像带度过余生；他也不甘心在超市打工，一来忍气吞声的接受老板的冷嘲热讽，一来被挑剔的顾客呼来换去，更怕被人认出而无地自容。于是鲜血和疼痛让他从混沌中猛醒，为了生命中仅存的最后光荣，他要为荣誉而战，为证明自己而战。他想要掀开的是赛场的门帘，而不是超市的门帘；他等待的是观众的喝彩，而不是顾客的埋怨。只有在擂台上，他才能找到真我，观众就是他的情感依托，比赛就是他的生命意义。当兰迪最后步履蹒跚的爬上围栏时，他只想证明20年后，他依旧是那个能施展“大锤粉碎压”绝技的“大锤”兰迪……

美人白发，英雄迟暮，这是残酷的现实，也是不争的事实。人生的轨迹好比一条抛物线，当越过顶点之后，终归会走向下坡。但如果能将此生辉煌的一刻化做别人心中永恒的记忆，也算是不枉此生了。

火锅与泡菜，KUSO与山寨——观日韩化西部片有感

catlx — Fri, 16 Jan 2009 15:06:00 GMT

最早对西部片的认识归功于万宝路的广告，广告中的西部牛仔显得魅力无穷：袖管高高卷起，袒露出多毛的手臂，指间夹着一支烟雾缭绕的万宝路香烟，胯下骑着一匹威猛的高头大马驰骋在辽阔的美国西部大草原。牛仔、旷野、骏马、客栈等诸多标志性的元素组成了西部片。我对于西部片的了解其实寥寥，更多的止步于符号化的认识，看过的西部题材广告比电影本身还要多，所以提到西部片，脑袋里自然而然想到的是这些符号元素而已。

在此背景下，我接连观看了两部东方人拍的西部片，日本的《寿喜烧西部片》与韩国的《三家伙》，两部影片的共同点自然是西部片符号式元素的重现，并且都有向旧西部片致敬之意，但实则都有挂羊头卖狗肉之意，借西部片的壳讲述东方人的事；而区别在于，前者将鬼子的武士道元素融汇其中，影片中KUSO情节不断，片尾的刀枪PK更是杂烩火锅味十足，三池借西部片宣扬日本文化之意路人皆知，后者因棒子文化底蕴稀薄，只有依托于多国文化交融的背景讲故事，但着力于塑造人物形象而忽视了故事的主线情节，影片热闹程度大于故事内涵，泡菜山寨版西部片油然而生。

三池同志是个鬼才，虽然到目前为止只涉足了一部《切肤之爱》，但足以让我震惊于他丰富的想象力和大胆的创作风格，他跟昆汀和罗德里格斯都属于一路“货色”，估计平日里也是惺惺相惜，索性喜欢在朋友电影里客串的昆汀又在片中串烧了一回，吃寿喜烧时的夸张表情与仰天长啸堪比食神里的评审大妈了。影片在向《DJANGO》和《用心棒》致敬的同时，充分展示了三池的想象力和KUSO能力，曲线子弹、肚皮穿空、猛汉变性、莎士比亚情结、乃至最后传统的牛仔决斗也演绎成了武士刀神与快枪手的终极PK，让我不得不对三池变态般的想象力佩服不已。

相比于有一定底蕴的日本文化，韩国人则没什么拿得出手值得炫耀的东东，连场地条件都不具备的他们只能取景东北、蒙古等地来拍摄自己的西部片。影片将时间定格在日本侵占中国东北和朝鲜的时期，试图借助乱世凸显英雄本色，但感觉除了宋大叔的怪家伙不断的制造笑料推动情节的亮点外，另外两个家伙则耍酷大于角色魅力了。相比薄弱的故事架构，影片在对环境场景的把握还是值得称道的，火车枪战、街市巷战、旷野追逐战，将西部风格的潇洒拍得畅快淋漓。当然总体意义上，这还是一部向《黄金三镖客》致敬的山寨电影，模仿大于创作，让我领教了韩国泡菜电影的商业娱乐能力。

成功的例子总会有人模仿，如同美国人将《无间道》、《咒怨》翻拍成美式快餐一样，日韩也争相将西方人经典的西部形象本土化的搬上银幕，无论是日式火锅的串烧，还是韩式泡菜的山寨，终究都是一种尝试，关键是迎合了自己的口味才算是成功。对于舶来品，不是全盘接收，而是批判的继承，取其精华，去其糟粕，从这一点看来鬼子还是比棒子精明啊。

最后，贴上一个喜爱的百事西部广告片，皇马VS曼联。

有一种电影让你感动

catlx — Thu, 15 Jan 2009 09:20:00 GMT

什么是电影？汉语词典里的解释是“一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。”也可以理解为借助光影技术拍摄的亦真亦幻的影像内容。电影的表达方式和类型有很多：可以展现超现实的玄幻题材，也可以讲述史诗般的历史故事；可以描写人物为主，也可以阐述事件为重；可以复杂的像一本辞典，也可以简单的像一张白纸；可以让你看的惊心动魄，也可以让你哭的泪流成河；可以很商业，也可以很文艺；总之，电影就是这么神奇的一门艺术。

刚刚看了两部被广泛推荐的华语电影《天水围的日与夜》与《情非得已之生存之道》，迫不及待的想知道这两部号称是08年最好的华语电影的原因。看完之后，果然为之所动容。两部影片有很多共同点：小成本、无大牌、TV-MOVIE，然而成功的关键是：真实。

我们都承认：电影来源于生活，却又高于生活。平日我们在电影世界中所见到的，大多是我们生活中美化的夸张的表现，它可以将我们生活中的心理恐惧放大再放大而造就了恐怖片（如小岛惊魂），可以将社会中的黑暗暴力美化或英雄主义化（如古惑仔系列，英雄本色系列），甚至可以将诸多奇遇遭遇集某人于一身（如阿甘）。就好比是我们生活中的艺术照片，当你拿着照片与真人对比时，完全是判若两人。在艳羡照片之美好的同时又会嘲讽的说，都是假的。

之于电影，通常我们都会像看戏一样看电影中的人和物；而当它剥掉一切美化的画面，剥掉一切虚构的情节，剥掉一切戏剧的表演后，看这样的电影，我看到的则是真真切切的生活。

《天水围的日与夜》：平淡中的真

影片的“零情节”是最大的特点，90分钟的电影没有出现过所谓的高潮，讲述的只是平凡的两家人由陌路到相交的故事，平淡如水，却反映出了生活的真，这种真实来源于细节：贵姐买报纸也要挑送纸巾的商家，阿婆买菜时因为商家挑硬币而面露难色；贵姐家每天都吃着与鸡蛋相关的菜，阿婆则可以吃一天的青菜炒肉；贵姐不计较的帮助着阿婆，阿婆坚决的送出储存多时的冬菇以表谢意……诸如此类的细节在影片中无处不在，渗透着导演想表达的细腻的情感。

影片也没有过份的渲染亲情，母子之间、姐弟之间、母女之间，但通过稀松平常的几句话或几个动作，情感呼之欲出。没有油画般强烈的浓重色彩，却如水墨画般简洁而大气。

电影中有一段情节最能表现生活的真实，贵姐与阿婆从超市买东西出来碰到一个抽奖活动，阿婆鼓动贵姐去抽奖，而从不相信中奖的贵姐勉强的答应了阿婆，转动了轮盘。在那一刻，我的心动了一下，真以为她会中奖，甚至想到是否因为奖金而与阿婆产生了纠纷，然而这不是一部麻雀变凤凰的电影，导演只是告诉我们什么才是生活。

《情非得已之生存之道》：现实中的囧

正如影片海报所示，这是一部赤裸相见的影片，借助于伪纪录片的形式讲述一个现实的故事，而真实则来源与台湾导演筹钱过程中的囧。故事讲述一个起初本想为了揭露台湾政界和社会丑闻的导演在拍摄过程中遇到种种困境，工作家庭爱情的极大压力迫使他最终将主题转向了个人的贪嗔痴，反映了一个人在如此现实背景下的生存之道。其实是一种无奈的表现。

影片中的粗口不仅没有给它减分，更进一步体现了它想表达的真实。人无完人，是人都要发泄情感，是人都有七情六欲，影片中的豆导表面上有地位，有影响，又有美女陪伴，实则却是工作不如意，成天围着钱主阿谀奉承陪酒作乐；性生活不美满，压抑的只能搞搞车震泡泡妓女来发泄，而事后又备受罪恶感的折磨。当豆导在看透一切准备重新做人重新生活之际，却又不得不向现实屈服。这叫一个“囧”。

影片将娱乐圈的潜规则赤裸的呈现在观众面前，豆导面临的囧不是矫揉造作而是客观存在的事实，所以让观众感同身受。面对现实就是如此的不快乐。

想想前几年大陆的几位名导为了谄媚好莱坞争相拍摄大投资大制作大场面大明星的“大电影”，影片除了华丽的外壳外只剩空洞，为了拍摄具有史诗般意义的电影特技特效全上，十足空乏可笑。

好电影不等同于高投资，同样，高投资也未必能拍出好电影。好电影没有准确的定义，但用心去拍，贴近生活的电影肯定会激起大众的共鸣。正如冯氏喜剧因贴近大众的平实而得到认可，而一旦转型《夜宴》之文艺流却口碑尽失。

当电影不加修饰的呈现生活的真实时，它消弭了我们与银屏的距离，无论是平淡中的真，还是现实中的囧，镜头中的世界与镜头外的世界已经没有了隔阂，观影感受即是对生活的二次认知。试问这样的电影，你会不感动吗？

《狼牙》——诚意有余，精彩不足

catlx — Thu, 08 Jan 2009 14:16:00 GMT

狼牙，在西域是一种图腾的象征，代表着勇敢团结，佩戴在身上有辟邪保平安的作用。

影片取名为狼牙，依本人之见，一是表明了杀手如狼牙般的狠准，再者是体现了它的守护者的象征。显性的是它保住过杀手的一次命，而隐含的则是说明杀手是女主角的守护神。

总体来讲，片子内容很简单，讲述了杀手因复仇任务，而与女警有了一段姻缘，最终英雄救美而逝的故事。基本上由三场打戏构成，然后靠感情戏串联。简单说说这三场打戏，第一场是杀手的复仇战，BOSS手持钢刀，杀手动作敏捷，招招致命，三下五除二将BOSS头斩下收藏，影片由此开始；第二场算是1V3，其中主要表现巨人战，颇有动画风格；最后一战是雨中百人战，比较写实，没有《百人斩少女》中的血腥美，不如《黑客帝国》中动作华丽，但却是拳拳入肉，感情味十足。

除了动作戏的亮点，影片将杀手的秘密留到最后揭晓，还是给人惊喜的。另外影片开头和结尾的照应感觉出了用心，却有些勉强。另外，可能是吴京多年在香港打拼的原因，诸多香港明星的加盟丰富了影片的配角，但成也萧何败也萧何，诸多配角个性的张扬表现一定程度上削弱了故事的主线及主角的影响。

吴京从十年前阳光的太极小子，发展至如今阴冷的变态杀手，可谓变化极大。可能是他那张娃娃脸的缘故，始终没有太大的作为。这回第一次兼导演，主演，武术指导等功课于一身，也是一种突破，虽然影片还存在很多处硬伤，但我确实看到了影片的诚意，无论是动作设计，还是画面处理，还是音效音乐等等……为吴京喝彩，真心希望他能一步一个脚印的进步，期盼他能引导华语动作片的巅峰回归。

《秘岸》——不能说的秘密

catlx — Wed, 07 Jan 2009 03:57:00 GMT

不得不承认，这是一部晦涩的电影。

当影片最后母亲和儿子陷入沉默时，我的疑问也油然而生，这部影片要表达的主旨是什么？

影片采用分段式描述，试图通过剧情的逐层推进而将观众带入高潮，并希望通过最后的解谜给观众以震撼，然后那个晦涩的谜底倒是让人更加迷惑了。

或许是影片中想表达的东西太多了，导致我看不清故事的主线，因为着眼于故事中的哪一个人都可以产生一个主题。那么就一一说起吧。

母亲：

这是一个苦命的女人，被柴米油盐的生活耗尽了青春与激情，婚姻也基本靠儿子来维系着，丈夫的噩耗带给她的悲伤也没有这场事故带给她的负担大，本来就已经缺少了一项经济来源的她还要负责事故受害人的生活起居，于是她只能靠白天给人看病，晚上给狗看病的双份工作来支撑着。

在这种状态下，小易闯入了她的生活，一个年轻的外地人对她的爱慕之情让她重新意识到自己还是个女人，虽然心潮荡漾，但她却还是刻意隐藏了自己的冲动，仅仅是利用了这段暧昧的感情来摆脱生活的窘境。

虽然这段感情没有了下文，却由此可以看出，她原来的家庭生活其实是濒临崩溃的。

儿子：

正处于青春萌动期的儿子对于性是充满好奇的，这种冲动就源自他对同班女同学青青的向往。而就在这个时刻，美腿女苏丹闯入了他的生活，打乱了他的生活节奏。

青青的背叛是对他的一个很大的打击，而在面对着苏丹对他一次次的挑逗诱惑后，他也终于压制不住内心对性的向往（虽然涉及这一情节的内容被删），来表达他对她的爱，但她最终还是悄然的离开了他的视线。

片中的儿子时常戴着潜水镜的场景，以及他对水的向往，其实就是他渴望性的隐喻。这个桥段在《毕业生》中也出现过，表现了一个青春懵懂少年对性的迷茫与渴望。

父亲：

虽然他在片中出场的机会很少，但却是一个影响全局的角色。正是他的开场，才导致了贯穿本片的事故的发生；而最后一段的再次出现，则又揭开这个事故的谜底。特别值得一提的是在中间段落中遗像表情的几次诡异的阴晴变化则反映了当时剧中人的心态。

父亲是一个养家糊口的出租车司机，婚姻生活不幸福的他在一次偶然搭载酒吧女苏丹的过程中出现了转折，并在频繁与酒吧女的见面中产生了感情，直到他想为了改变他和酒吧女的生活而精心策划的事故的出现，悲剧故事才由此展开。

可能很多人都认为这场事故是他为自己与情人设计的骗保行动，然而我却不能苟同。首先，他在事故发生前填写的投保受益人是他妻子，并且在行动前两天与妻子发生了久疏战阵的性行为，这些都表明了他是在临行前进行告别；其次，他在行动当天晚上道出的“过了今天一切都不重要了”，是想表达他想借由这场事故人间蒸发，想摆脱目前生活的尴尬困境，与酒吧女共同开展新人生的向往。

至于他的结局，应该是导演给观众下的套，生死存活任由你去想象好了。

酒吧女、美腿女、“受害人”、苏丹：

谁能想到，事故的受害人其实是事故的起因。她与父子俩交错发展的恋情成为了故事发展的推动力。

其实她也是一个命运可悲的女人，她靠她的腿吃饭，却终究因事故而毁了那条腿。她厌倦了整日灯红酒绿的陪酒生活，难得认识的出租车司机就是她重生的希望，她其实只想找个爱他的人安静的在乡下开个饭馆过日子，仅此而已，却造成了悲剧；她对少年的引诱是想展示魅力博其所爱，然而在得到了之后却不敢拥有，而是选择了安静的离开，这是现实的无奈。

是她给了父亲对生活的新的向往和希望，也是她给了儿子对性的认识和启蒙。更是她间接的告诉母亲，女人是有吸引男人的魅力的。

当然，影片中还有其他的一些人物，但鉴于所涉及的情节分支太多，而且都是起陪衬作用的，就不一一阐述。

如果真的去深究该片，我们都能发现一些不能圆的漏洞，一些雷人的情节，但其实却没有太多意义。张一白在这部影片中想表达的元素太多，所以感觉片中处处都有暗示，步步都是圈套，让人看的很累。

我想本片最想表达的就是，其实我们每个人都有不能说的秘密，正是这些秘密组成了我们的生活，任何人都是如此，秘密只藏在心底。如同母亲一直再问儿子一句话，“你到底在想什么天天？”而儿子回答是“什么也没想”；再如同最后母子俩的沉默。

所以当我们对影片产生不同的解读时，当我们想质问导演到底在说什么时，我们得到的，可能是导演在背后偷笑的说，这是一个不能说的秘密。

《米尔克》——难以掩盖的人性光辉

catlx — Tue, 06 Jan 2009 08:13:00 GMT

如果用一句话来概括《米尔克》这部影片，那么就是：“这是讲述一个人为了争取少数族群利益而去抗争整个理性社会的故事”。一部人物传记题材的电影，让我感动的则是隐藏在故事背后的人性光辉。

凭心的去讲，我不是一个赞同同性恋的人，如果偶然身边擦肩而过的是一对同性恋者，我也会和其他的“正常人”一样带着鄙夷和嘲笑的眼光去看待他们或是她们。在我的心里一直认为这是有悖道德伦常的。

然而当几年前头一次观看《蓝宇》时，我的心异样的纠结着。片中所流露的真挚情感甚至超过了我所了解的异性恋。我曾经的世俗观点为之动摇，也深刻理解了人这个感情动物。

如果说《蓝》所反映的仅仅是其中的个体，那么《米》则将这个群体的众生相如实的反映出来。

影片融合了故事片与纪录片的特点，在讲故事的过程中穿插着历史的真实镜头，更重要的是，对这些事件的描述都是为了突出一个人，一个同性恋的维权者：米尔克。

70年代的美国已经是信奉民主自由的国家，但其实这种民主是虚伪的，因为它只能站在社会主流的立场，却没有给予少数族群应有的关怀和理解。种族歧视就是这虚伪民主最明显的表征，而同性恋族群也被划到了民主线外。此时的同性恋者只能搞搞地下约会，却不敢在世人面前暴露自己的性取向，他们就是一群生活在柜子里的不见阳光的异类。

历史证明，弱势群体想要争取自由就要发展运动甚至革命，马丁路德金将有色人种权益推到了历史前台，而米尔克则是争取同性恋者利益的精神领袖。从隐居纽约多年不敢暴露性取向的碌碌无为，到联合同性恋者成为“卡斯特罗街市长”，再到成为第一位进入政府工作的同性恋监督员，无论中间经历了多少失败与挫折，一个声音始终推动着他前进——“让所有同性恋者从柜子中走出来”。

面对游行者演讲时，他是激情澎湃的；面对政客辩论时，他是机智善变的；面对爱人倾诉时，他是温和体贴的。肖恩潘饰演的米尔克不仅仅展示了他作为精神领袖的一面，更通过展示他生活的其他侧面来告诉我们，米尔克其实也是一个“普通人”。

当他不畏威胁站在麦克风前，当他用习惯的开场白招募人心，当他铿锵有力的演讲激荡着群众的心声时，我看到了一个为少数族群争取利益唤醒希望的真英雄，一个敢于直面惨淡人生正视淋漓鲜血的真勇士。他的生命难免卒于一旦，但他人性的光辉却足以永恒的绽放。

《THE GAME》——笑看人生一场戏，结局团圆也惘然

catlx — Mon, 05 Jan 2009 10:12:00 GMT

想必看过本片的人一定会“痛骂”大卫芬奇，这不仅是一个玩弄主人公的游戏，更是把观众着实的耍了一通，心情在跟随着主人公命悬一线的情节而七上八下之后，导演最后却告诉我们：放松一下，这只是个游戏。

道格拉斯本身就有一种百万富翁的气质，桀骜不驯，目空一切，这也迎合了片中主人公尼克的性格。而生活经验告诉我们，越是待人冷漠不屑一顾的人，其内心往往极度脆弱，外表的坚韧是他的保护伞。

尼克是一个童年丧父的富家子，父亲的自杀身亡一直是他心中挥之不去的梦魇，同时也过早的承担长兄为父的责任去照顾弟弟，然而他强烈的控制欲不仅没有换来兄弟的亲情，而且其婚姻生活也是失败的。

变化来源于弟弟康尼的生日礼物，一张某俱乐部的邀请卡，并千叮万嘱的告诉哥哥一定打电话。尼克自认为拥有一切，也讨厌惊喜，于是他并没有主动的去打通电话。而当某次工作后与该俱乐部的偶然邂逅后，内心的好奇感才迫使他推开了俱乐部的大门。当然，此时的尼克的态度还是不屑的，他只是想揭开这层窗户纸，看看所谓的乐趣究竟是怎样的一个骗局。于是他回答了那些无聊的心理问题，忍受着洗脑般的电视录像，坚持做完最后一项检查，只为了想了解这个把戏，因为人拥有贪婪的好奇心。

从此尼克进入了“游戏”。身边发生的一切变得戏剧化了，家里的电视会跟他说话，常带的公文箱被莫名的锁死，与餐厅服务生的尴尬邂逅却好似被人安排，家被侵入并被胡乱的涂鸦……

偷拍、监听、谋杀、追杀等一系列不靠谱的行为突然充斥了他的生活，并时刻刺激着他那颗脆弱的心灵。而在得知这些事件的起因是为了窃取他的银行资产并彻底被算计之后，尼克决定拿起枪来捍卫他的尊严，这也迫使他走向了崩溃的边缘。

当最后他追查到“公司”总部，在天台胁迫女服务生告诉他幕后主使时，女服务生却告诉他这只是个游戏，是他弟弟为他策划的生日礼物。而此时门外确是追杀他的警卫正在强行破门的危急时刻，他不敢相信眼前这个欺骗他N次的女人，直到他开枪射杀了拿着香槟为他庆生的弟弟时，他彻底的崩溃了。也就是这时他发现了自己拥有的一切都是虚无的，只有亲情才是真切的存在着。他已经分不清游戏与人生，或许人生本就是一出戏，他则是个游戏的失败者。

于是他选择了和他父亲一样的方式来了结余生。在纵楼的一刻，他的脑海中又不断浮现着父亲的身影和儿时的回忆，此时此刻他明白了父亲为何选择了轻生，是因为禁不起生活的挫败与失意而选择逃离，而自己何尝不是呢？

如果，这是影片的结局，那么它给我带来的震撼丝毫不亚于《搏击俱乐部》中泰勒与女友携手走向灭亡的结局，影片不仅呼应了片头影像回忆中父亲的死，也站在了相当的高度上来阐释人生意义。

然而我错了，随着尼克落在事先准备好的充气垫上，随着弟弟与众人微笑着给他庆生，尼克俨然得到了重生，心灵的创伤随着生命的洗礼而释然，在与弟弟、前妻微笑的和解后，内心爱情的小花也开始绽放。

多么团圆的大结局，却让我无限惘然。主人公的生活被精心的导演着，如同《楚门的世界》抑或是《奇幻人生》中被人操纵的主角，然后后两者表现的是主角对于生命与自由的抗争，而该片则是主角最终笑看人生，重生再造的一个故事。并不是说这个意义不深刻，但如果没有这略显附庸的一笔，我更欣赏之前那个荡气回肠的结局。就是这一笔，将一部深刻警世之经典变幻成了一部中规中矩娱乐众生的商业大片。

但无论如何，影片关于游戏人生、人生如戏的讲解，关于亲情加之爱情的阐述，以及导演对影像的把握及对惊悚氛围的营造，道格拉斯出色的独角秀，都是值得观赏的要素。

读《日本悄悄提升软实力》有感

catlx — Mon, 05 Jan 2009 03:31:00 GMT

看到群里有在讨论日本动画禁播的话题，特转贴自己之前的一点感想。

今天偶然翻翻天津日报，里面有谈到日本借助发展软实力而提升形象，所谓“软实力”主要是指除了政治影响以外的文化、人文影响等，文章总体介绍了日本近年来不断通过其动慢等文化传播影响世界，通过经济手段援助他国以提升自己国家形象，同时他们自己的经济发展有条不紊的进行着，在全世界软实力排名中仅次于德国排第二位，而美国仅居第7位。

日本，一个小小的岛国，一个自然资源缺乏的国家，一个二战的战败国，在短短60年的时间内迅速使自己的地位窜升于世界前列，我觉得这得益于他们的民族团结性及进取性，这个由于吸收我唐代文化而发展起来的倭国，最擅长的就是汲他人之长为己用，瞧瞧他们的和服，不就是将我们的汉服略作改动而形成的吗？就是这样一个靠舶来品发展起来的岛国，曾经占据了我泱泱大国的半壁江山，现在又在各个领域内领先世界水平，而我们现在的愤青们则只会抵制日货，只会批判，只会唾沫横飞，就好比一个不虚心接受批评的人是永远不会进步的。

我们中的大部分人从来不会站在客观的角度上去看待日本，不敢面对自己的缺点，而反观日本呢，最近看了点《OL日本》，这应该算是一部揭露日本人目前问题的电视剧，剧中引用了中国研修生的内容，而对比中国人的工作态度批判自己国家白领的弱势，剧中的对中国反感的白领大叔显然是当作了丑角来描述的，仅就这一点上来看，中国人绝对拍不出来，因为在中国电影电视里出现的日本人绝大部分肯定是鬼子类型的反角，一旦出现了估计又会跳出来大帮愤青发表无头脑的指责甚至谩骂了。由此可见，一个民族要发展，狭隘的主义精神只能给自己拖后腿。

软实力提升的作用是什么？目前全世界学习日语的人数已经是90年的三倍，学日语的一种目的是因为日本的动漫文化游戏文化等的高速发展，它已经成为了日本的一种象征元素，作为80后的一员，我们基本上都是看着日本动画片长大的一代，这是何等的影响，这种文化的渗透有些人称之为文化侵略，而客观来讲也是日本将之文化传播全世界最好的诠释。

今年是改革开放三十年，我国在经济实力已经有了不小的飞跃，人民生活水平显著提高，放任两极分化的不良现象不管，中国在世界的作用也是举足轻重的。这应该算是属于硬实力；而反观我们在文化传播，人文教育，环境保护等方面的发展还是比较缓慢，也就是软实力不行。我们现在积极的争取在2020年达到全面小康的目标，我希望会成功，但发展我们国家自己的文化，改善我们国民的素质教育思想，正视与发达国家的差距，能够批判的吸收好的东西，抛弃狭隘的民族主义，从我们的文化中提取出一种能够代表我们国家形象的元素以提升国家形象、国民形象同样是非常重要的。而实际上我们现在还是在吃五千年文化的老本，而不是在发扬发展。

ps：小日本的战败赔偿金要是不免单就好了。。。。。

《革命之路》——婚姻是爱情的坟墓

catlx — Sun, 04 Jan 2009 10:31:00 GMT

很压抑的看完了这部电影，一种后背发凉的感觉。山姆门德斯很擅长于执导这类对家庭问题深度剖析的电影，这或许“得益”于他童年破碎的家庭经历吧，《美国丽人》中还是多少有些黑色幽默在其中，而这部《革命之路》几乎就是赤裸裸的家庭悲剧的独白。

一段在舞会上浪漫邂逅的感情，一个中产阶级才能拥有的山庄别墅，一对让所有人艳羡的模范夫妻，一个美好的开始，却没有一个同样美好的结局。当生活步入正轨，也就意味着一切变得规律而又重复乏味，男人为了赚钱养家而做着根本没有热情的工作，女人为了操持家务带孩子而舍弃了自己的舞台梦想，两个人都因家庭的束缚而失去了自我，从此产生了悲剧的根源。

突然一天，女人收拾家务时发现了从前的照片，一张张照片都是一段段美好的爱情回忆，于是女人想要一些改变，一些让他们之间能够找回以前浪漫感觉的改变，于是她想到了浪漫的代名词“巴黎”，这是男人曾经的梦想之地，也是一个能够让她重拾事业的福地，那还等什么，移居巴黎，已经成了这个女人目前唯一想做的事。

男人每天行尸走肉般的工作已经让他对生活木然，而与女人愈渐频繁的吵架更是让他对生活失去了兴趣，男人也想要一些改变，于是在生日当天借由与女同事的偷情而寻求刺激，这时他回到家中，看到了精心打扮的妻子和孩子们的生日祝福，内疚之情油然而生，此时他更觉得应该为这个家庭做些改变，哪怕是牺牲能够换回的重生。

女人终于道出了自己的想法，而男人在嘲笑想法过于幼稚之后，在女人发自肺腑的游说之下，也茅塞顿开般的领悟了生活的意义，于是两个人达到了共识：“生活是为了追求自己的理想而存在”。

人有了希望，生活的动力也就随之而来，男人再也不用对老板唯唯诺诺，不屑地对待着例行公事的工作，以一览众山小的姿态傲视周围的同事，女人在办理完大使馆的旅行手续后发出了由衷的笑声。在对周围人袒露计划之后，两个人嘲笑了别人困惑不解的表情，再次迸发了爱情的火花，这个决定让他们重新找回了只属于他们自己的世界。

当一切似乎都进展顺利时，老天爷跟他们开了个玩笑。男人因为一次玩笑的功课而得到了老板的赏识和重用，男人的心开始在现实和理想之间徘徊。而女人意外的怀孕则更是将他们重新拉回了生活的现实。男人决定逃避原有的理想而追求功名利禄，女人痛恨男人的决定而计划堕胎。当男人得知女人这一疯狂的想法后，二人的冲突矛盾升级到了爆发的顶点，犹如一场暴风雨般撕裂着这个家庭。

最后一顿早餐显得那样的平静、和谐，平和的带有一种不详感，黑着眼圈的男人看到出走的妻子为自己做早餐时的表情不仅仅是表达他的诧异，他更在想女人到底有多么复杂？心怀忐忑的和妻子共餐，小心翼翼的和妻子聊着工作，男人觉得看到了转机，于是在临出门前他告诉妻子这是他吃过的最好的一顿早餐，他希望以后的生活能够变得更加美好。然而他不知道自己错了，这只是又一次暴风雨来临前的平静。

女人平静的给女友打了个电话，是想跟孩子做最后的告别。然后有条不紊的准备着堕胎的一切必需品，轻轻的关上门…………

男人在医院焦急的坐着，他显得那么束手无策，他不明白为何早晨的平和却换来这样一个痛彻的结果，当知道女人再也无可挽回之后，男人痛苦的在黑夜中奔跑。

影片的结局让人痛彻心扉。

十年前的金童玉女演绎了一段爱情悲剧，十年后的他们则共同表现了这场婚姻悲剧。如果说十年前他们是靠俊俏的外表打动了观众，那么十年后他们则是靠着精湛入骨的演技让观众感到撕心裂肺。

幸福的家庭拥有一样的幸福，不幸的家庭则各有各的不幸，婚姻不应该成为爱情的坟墓，我们也不应该为生活所羁绊，婚姻需要革命而得以重生。所以这是一部警世的影片。

小评恐怖片

catlx — Sat, 03 Jan 2009 02:01:00 GMT

记得第一次看恐怖片是家里刚买录象机的时候,找别人借的录象带,具体的名字忘记了,只记得是讲吸血鬼的,那时是全家三口一起看的,特别有感觉.上初中的时候,班上有个要好的同学,经常邀我去他家,两个人租有一些恐怖片回来在他家黑个灯看,题材基本以香港的鬼片为主,这时候算是又增加了一些恐怖细胞.(自己汗一个-_-b)上高中的时候,日韩的恐怖片如火如荼的发展,我当然也不落后,贞子花子的也热闹过那么一段,印象最深的是那个时候香港有个恐怖片横空出世,在日韩片的包夹下冲出重围,就是<山村老尸>,这个片子记得是当时我们几个同学一起看的,相当的有感觉啊.再以后,就是各种口味的恐怖片都有欣赏了,这里就稍微写一些系列电影的评论,之所以是小评,因为本人纯属业余之影评而已.

<山村老尸>系列

第一集是讲几个年轻人玩通灵游戏,不慎引鬼入室,而后一个一个相继死去,活着的人去追查原因,得知是几十年前的女鬼作祟,最后依靠爱情战胜了鬼魂.影片依托于音乐音效以及突然切入的画面制造恐怖气氛,感觉是为了吓人而吓人,男女主角有一定的知名度(女主角是黎姿,PP),故事情节也比较引人,算是小成本电影中比较成功的作品.第二集剧情上属于第一集的延续,整体感觉一般.第三集前两天拖了一下就删掉了.实在看不下去的说.

经典镜头:男主角最后和女鬼抱在一起.

恐怖度:★★★

推荐度:★★

<午夜凶灵>系列

日本恐怖片的代表作,影片以录象带事件为描述线索,"凡看过录象一周内未传阅其他人者必死",影片引入这样一个新颖的概念,以悬疑手法引人入胜.影片中的女鬼贞子曾经给许多人留下深刻的印象,本片虽然情节过渡上略显突兀,但不失为一种恐怖经典.

经典镜头:批头散发的女鬼从电视中缓缓爬出.

恐怖度:★★★★

推荐度:★★★☆

<咒怨>系列

日本恐怖片的另一佳作,片中的小男孩给人的印象之深不亚于贞子同学.故事讲述了一个鬼屋的故事,显然这个选题并不新颖,但是整个故事被分割成了N段,每一段分别讲述一个人,所有的人都跟这个鬼屋有着直接或间接的联系,最后整合为一体.手法运用独特,编剧功力非凡.

经典镜头:柜厨里的小男孩两眼露着凶光.

恐怖度:★★★★

推荐度:★★★★

<死神来了>系列

终于说到欧美的恐怖了,在广大人民群众的心里,欧美的恐怖片无非是用血腥代替恐怖,强烈的视觉刺激足以达到恐怖的效果,所以他们不愿意过多在其他方面多下工夫.

这部影片可以说是惊悚大于恐怖,它的优势在于:选题.在一次飞机事故中,男主角因为预测到了结果而幸免于难,同时还有几个人也躲过了劫难.然后之后他们却一个一个的死去,死因则象是死神预先安排的一样,并且依照于某种次序.主角追查死亡原因,以及死亡的方式,都成为这部影片的亮点.影片在阐述一种自然的不可抗性.第二部较之第一部更精彩的地方在于公路事件的安排.第三部则没有什么特色,只能让观众期待角色的死法而已.

经典镜头:太多了,每个人的死法.略.

恐怖度:★★★☆

血腥指数:★★★

推荐度:★★★★☆

<电锯惊魂>系列

看影片中文译名有误导观众的意向,英文片名SAW应来源于片中BT老头的名字"jigsaw",片中BT主人公喜欢给被害人出智力游戏,他的外号来源于jigsaw puzzle，也就是拼图游戏的意思.由此可见,中文片名有误.本片的血腥程度让人看了发昏,第一部中剧情设计的逻辑性很强,直到影片最后才知道谁是BT杀手.第二部血腥程度同样达到呕吐级,但剧情一般,由于BT主人公的现身,推理性降低了很多.第三部是讲述老头的徒弟阿曼达参与游戏的故事，另外设计了一个闯关游戏，老头也终于在这集丧命。不过原先真以为该系列已经走向完结，不料狮门野心颇大，接连有拍摄了四五集，让我们看到了死后的老头已然是威力无穷，而且徒弟也是青出于蓝。让人佩服的是续集的逻辑性已经赶上了美剧《迷失》。好吧，让我们继续拭目以待电锯精神吧。

经典镜头:第一部中被锁链锁住脚的医生用手锯割断自己的脚.

恐怖度:★★★

血腥指数:★★★★

推荐度:★★★★☆

<惊声尖叫>系列

校园恐怖,这可以算是一个广受欢迎的恐怖题材,一般片中被杀害的对象全是年轻貌美的学生,被BT杀手一个个屠杀,且杀人手法相当残忍，令人惊怵。此片就是这类典型题材之一.与之类似的题材还有<我知道你去年夏天做了什么>系列,影片的关键在于,杀人者并非鬼怪妖魔,而是生活中的人,甚至有些是关系很近的同学(不禁想到了马加爵.....狂汗).起码影片没有宣扬神鬼主义,很好.

经典镜头:第一部中两个带面具人追杀女主角,并且互相捅来捅去.

恐怖度:★★★

血腥指数:★★★

推荐度:★★★

<惊心食人族>系列

如果前述的系列都称为"杀人"的话,那么这个系列则要称为"吃人"了.影片开始用了将近20分钟的时间来描述行驶在一条荒野公路上的一辆汽车,汽车里的兄妹俩一直斗着嘴.直到一辆破烂不堪,丑陋无比的大卡车突然的出现打断了这一切,并发生了惊心的公路追逐,气氛一下子紧张了起来.这是影片最漂亮的一笔,而后,导演则可以说处理的比较失败.我始终认为,无形的总比有形的要恐怖得多,而这部影片一开始之所以气氛紧张刺激,是因为我们不知道那辆丑陋的卡车里到底是什么,而有的只是无端由来的追杀和逃亡,一旦食人魔的真面目暴露给观众,而且"他穿上那套行头就像世界摔跤联合会（WWF）的摔跤选手“殡仪馆员”（The Undertaker），还有一张《星际争霸》里拣剩下的脸孔。"可想而知,观众们还有什么好期待的呢?第二部里的被害人们换成了一个出游的班级,被害地点定格在校车上,在食人魔肆意屠戮的同时,人与人之间的关系,思想活动也成为了一个看点.而血腥仍旧贯穿始终,作为恐怖的要素存在着.

公路,汽车,荒野,破屋,人皮,把这些名词集合起来,我们又能看到另外一部影片的影子,那就是<德州链锯杀人狂>系列,一部根据历史真实改编的电影,相比这部虚构的情节,更能触动观众的心,而且血腥程度有过之而无不及.

经典镜头:第一部公路汽车追逐以及片尾男主角的一层皮.

恐怖度:★★☆

血腥指数:★★★☆

推荐度:★★☆

此是篇老文，因刚入时光，故搬家至此，见笑。

《本杰明·巴顿奇事》——浪漫爱情的另类演绎

catlx — Fri, 02 Jan 2009 11:25:00 GMT

迫不及待的欣赏完这部大卫芬奇的新作，一是冲着这位拍MV出身的导演的独特手法，二是想欣赏皮特的演技，虽然片长接近三个小时，但却没辜负我的一片期待。

首先，片头就给人惊喜，派拉蒙和华纳兄弟的影像分别闪烁在满屏掉落的扣子上，其实就是告诉我们这个影片是讲"BUTTON”的故事。然后影片开始了，一位垂死的老妇人在病榻上与女儿呻吟似的交谈着，知道不久于人世的老妇开始回忆起很多年前火车站钟表的故事，伴随着她的旁白这段故事以老胶片电影的方式呈现眼前，讲的是一个做钟人由于儿子在一战中阵亡而将万众期待的火车站时钟故意倒转，借此希望象征时光倒流以缅怀故子的故事，影片以此作为开头，一是可由此告诉观众后面发生的离奇故事的起因，二来也达到了与影片结尾的相互照应，可算是一石二鸟吧。

然后老妇人要女儿给她朗读一本她收藏的日记，从这里开始，我们的本杰明主角就要正式出场了。影片始终是在现实和回忆之间不断穿插叙述着，而朗读故事的女儿这时候俨然就是观众的替身，一次又一次把我们拉回了现实，在期待故事发展的同时也间歇的思考。

本杰明是幸运的，因为他出生在一战结束后，而他又是不幸的，由于出生连累了生母的逝世，并且又是一个不折不扣的怪胎，以致被生父扔在了养老院。如果按照正常弃婴的思路，那他应该被扔到儿童福利院之类的地方，但这其实就是影片在卖关子的同时下的伏笔，因为在这之前我们或许认为是父亲生气孩子是天煞孤星而抛弃之，殊不知在养老院工作的黑人保姆掀开襁褓盖头时，我们才发现这是个老头模样的怪胎，而善良的黑人保姆还是认定他是上帝的孩子而开始抚养起来。

虽然外表是个耄耋的老人，但本杰明的内心还是充满了孩童的渴望，看着外面四处嬉戏的孩童，想参与其中的冲动差点造成轮椅的事故。本该是年轻好动的时期却只能借助轮椅或拐杖而步履蹒跚，是一件多么残忍的事。他就是生长在一个人们抛弃生活中所有矛盾而只关心天气阳光的地方，心也慢慢随之沉稳下来。

直到那一天，他遇到了来看祖母的她，一个阳光小女孩黛西，一个行将改变他一生的人。小女孩也同样对这个小老头充满了好奇之心，渐渐的两个人成为了友好的玩伴，一起聆听祖母讲的童话故事，也时常在半夜时分偷偷去玩。这时的本杰明有些情窦初开，像无数电影中的小男孩对小女孩的纯真之情一样，而他却只能悄悄隐藏这份感情，此时的他俩就如同空间内的两条射线，还在各自的轨道上发散而没有交点。

在这份感情产生的同时，本杰明也认识了一位爱说大话的朋友，一个爱跟别人叙述自己被雷劈7次经历的老头，一位爱音乐的老妇，以及一个总喜欢炫耀纹身艺术的船长。这些都使得的他的生活丰富多彩起来，说大话的朋友总喜欢给他讲故事而增长了见识，老头被雷劈的经历通过黄色无声胶片的表达手法给他带来幽默，爱音乐的老妇教会了他弹钢琴以表达情感，而船长则是带他尝到了性的滋味以及让他爱上了航海。

由于船长的关系，本杰明找到了一份船上的工作，从而开始了离家生活的经历，也告别了黛西。在船上的日子，本杰明依旧通过寄明信片与她联系。两个人，正如不同轨迹的两条直线，开始了各自不同的新生活。黛西逐渐成长为著名的舞蹈演员，而本杰明却在航行中历炼的同时也不断年轻化。

成年黛西的扮演者布兰切特，看过其在飞行者中的表演，当时并没有觉得她美，或许在那部电影中被贝金赛尔盖过了吧，然而在这部影片初次登场时，却是无比惊艳。

在介绍本杰明航海经历中，插入了一段与成熟已婚女的艳情触电故事，我觉得这是导演为突出后面与黛西之间发展爱情的铺垫，因为这时的本杰明是个初涉情场的新手，如果说之前的妓院经历是给他的性启蒙教育，那么这段感情的描述则是他的爱情启蒙教育，这份初恋让他对于爱情有了更深切的认识。而后他又在海上亲身经历了战争，船长也因

此丧了命，幸免于难的他增加了对生命的认知。

战争结束，重归故里，又看到了亲切的养母，却发现她已经有些沧老，而自己却是一点点变得少壮了。接着是与黛西的重逢，一个是少女情怀，一个是老成持重，虽然已经无比接近交点，但本杰明却发现此时的黛西并不是他想要的，因为她是那么的浮华那么的轻佻，因此他放弃了与她发展的机会而是选择了继续等待。这期间，黛西的名声越来越大，也越来越年少轻狂，沉于花花世界，直到出现了一次“命中注定”的车祸，使得她失去了自己的事业，却让她的心变得沉稳下来。

两人再次的重逢终于到达了高潮，激情再也压抑不住而瞬时爆发，两条线终于交汇于一点，这时世间的其他都已变得不重要，空空的屋子，简单的床垫，只剩下浪漫的二人世界。外面的万物在不停的变化着，而屋中的世界却凝固于永恒。

两人的爱情终归有了结晶，而黛西也开始了舞蹈教师的新人生，伴随着时间流逝，黛西一天天衰老着，BABY一天天长大着，而本杰明也意识到了自己问题的严重性，他期望能够承担父亲的责任，但是生理上的变化却让他不得不放弃对她们的爱而选择默默离开，走时他对黛西说，她需要一个正常的父亲，一个能够陪伴她长大的父亲。而一个只能靠寄明信片祝福女儿的父亲是何等的痛苦，心有余而力不足，实际上这里是与片头时年轻的本杰明身体不便运动却渴望嬉戏的心情相对比的。由于自己的生命轨迹与常人背道而驰而只能舍弃了正常人合家欢乐的生活，在两条直线交汇过后，各自的轨迹又发散开来渐行渐远。

几年过后，黛西过上了所谓的正常生活，但本杰明的突然造访又几乎将她的心带回从前，谁能知道站在自己眼前这个分明20岁样子的年轻小伙却拥有一颗60岁的心，两颗心触碰后再次激起了火花，只是发生的那么短暂，老迈的黛西已经肌肤松弛布满赘肉，连穿衣服都显露笨拙，而床上的本杰明却是生龙活虎年轻力壮，这时候的黛西选择了离开，只能心痛的告别。

本与黛西的最后相遇是本片最悲伤却也是最温馨的段落，在接到儿童福利院通知的黛西赶到时，除了剩下本的一本日记外，就是坐在钢琴前那个10来岁的孩童，由于患上了老年痴呆，他不再认得黛西，而古稀的黛西却因此多了份责任多了份爱惜，一开始还是去福利院看望，后来干脆领养回家。一老一小牵手散步的场景，老人亲吻着小孩，看似是隔代之爱的举动恰恰是展示两人至死不渝的爱情。而那本童话书也再次成为串联两人感情的信物，让屏幕前的我感动着。

伴随着火车站古钟的退役，本杰明的生命也走向了终点，而现实中的老妇人也终于安详的闭上了眼睛，两个人期待着在另一个世界的重逢，期待着这份感情的永恒。影片最后是本杰明的回忆，回忆身边的每一个人，而最后一个就是自己的爱人，最终涌进屋内的洪水淹没了废弃的旧钟，故事就此画上了句号。

回顾整个影片，看似是在讲述一个人的离奇传记，实则是在勾画一段浪漫不渝的爱情故事，一段如史诗般壮丽的爱情故事，不禁让人想起了泰坦尼克号里罗斯对杰克的那份感情，只不过这个故事演绎的太离奇太另类，让两个生命轨迹相背的人演绎了这份刻骨铭心的爱。

大卫芬奇这个导演是聪明的，他没有过多的去分析这个离奇身世的人的原因，也没有在他与周遭环境格格不入的戏剧冲突上着重笔墨，却只是在讲一段爱情故事，偶尔穿插几段的分支情节也都是作为绿叶陪衬着这段感情主线的发展，让观众不再追究常理细节的被他们所感动，因为呈现在眼前的本杰明，拨开表面的神奇后，却实则拥有一颗正常人的心灵。正是在这个看似矛盾而实则正常的环境背景下，本与黛西的爱才是那么的浪漫神奇那么的刻骨铭心那么的矢志不渝，让观众见证了爱情的伟大，也许这就是导演要告诉我们的。

一个伪影迷的电影情结——年末碎语

catlx — Wed, 31 Dec 2008 12:43:00 GMT

我，一个伪影迷，一个一直在时光潜水的家伙，在年末的今天有些积蓄很久的感想，趁着这股余温犹存的冲动还在，就记录在此吧。

已经不记得是从几岁开始与电影触电的，只是依稀记得小时候最爱看的电视节目是一档叫做“力士剧场”的节目，每次都会播出外国译制片，那几乎成每周最值得期待的一件事；上了小学后，学校经常组织去影院观看一些电影，在宽屏立体声的世界里又是别样的一番乐趣；后来家里买了录像机，于是开始租录像带看的美好时光，还记得看的第一部录像带是“桃太郎的故事”，那叫一个激动啊！那时候跟几个好友约在一起看录像带是一件很惬意的事情，也是从那时开始了自己的恐怖情结，几个人在一个小黑屋里看鬼片，惊心动魄之后是刺激带来的快感；上大学后，已经开始流行VCD的时代，由于那时学校的网络还不发达，和同宿舍的哥们凑钱买了电视和影碟机，时不时的租些影碟回来，宿舍里立马成了群众电影院，一帮子人搬着板凳围在电视旁一起看电影，现在回想起来相当温馨的感觉；再往后的日子里，网络发达了，伴随着BT驴子和流媒体的高度发展，观看电影的途径越来越多了，但与从前观看的心情也不一样了。

记得曾花了6元钱去电影院看《偷天陷阱》的优惠早场，那是在家门口的老影院，那个时侯已经走向没落的边缘，我坐在空荡荡的影院中间，几乎是独自欣赏完了那部精彩绝伦的电影，那种感受像是心灵被沐浴过一样清爽；也曾记得那年学校的文艺演出在影院结束后播放的《有话好好说》让我伴随着大家的笑声着实享受过，记得《泰坦尼克号》让多愁善感的我潸然泪下过，记得观看《月光宝盒》时由于不能理解而迷惑茫然过；还记得那时趁着中午休息的时间和几个同学跑到家中播放《山村老尸》时被某位女生的尖叫声吓了一哆嗦；更记得在大学期间和哥们们反复欣赏着周星星的喜剧而开始了对他的顶礼膜拜。

伴随着时间的流逝，观影的方式和感觉也在不断变化着，到了04年末，开始了网络下载观影的经历。那是来源与学校的宽带网络的发达以及FTP及BT的热度影响，下载，刻录，收藏，成了我新的观影乐趣，虽然迥于从前的感受，但确实从此开阔的对电影世界的认知，开始了对电影功课的补习。也是从那时候开始结识了时光网，那时候的网址还是"allmov.com"，也确实是名副其实的全电影网站。以致于养成了每欣赏完一部影片，都会第一时间来到时光去搜索相关评论，去找到能够产生共鸣的文字，再次加深对影片的认知和感想，这种习惯一直保持至今，也就是我一直潜水的原因。

以前的我可能更喜欢追求大众电影，追求票房电影，追求贺岁片；现在的我则是抱着补习的精神去欣赏一部又一部电影，最初是尽可能补习IMDB高分的电影；然后是追三部曲类型的电影；再然后是热衷于类型片，CULT片，另类电影；同时也从喜爱的影人和导演的作品不断展开；原来一直热衷于好莱坞电影，慢慢的发现韩国、日本、泰国的电影都是各有滋味，再然后回头看看国内的一些老影片，又重新产生对第五代第六代导演作品的兴趣；对电影的认知不断增加的同时才发现原来对电影一点也不了解，现在观影感受就犹如在大海里拾到了几个漂亮的贝壳，感叹之余发现其实周围是满眼的绚丽，挑之不尽捡之不绝，在这片海中怅然迷失了。现在看来博览群影应该是一辈子也干不完的巨大工程了。

看的电影多了，总想列个表单来展示一下成就，也想能及时的写一些观后感之类的东东，但由于鄙人实在才疏学浅，言辞匮乏，逻辑混乱，总是很难形成一些通篇流畅的文字，也就没有什么观影记录，算是一种遗憾吧，毕竟好脑子不如烂笔头嘛。同时，不想写东西的原因是因为时光上面有很多能人异士的评论已经挖掘到了一定的深度，在此基础上的文字再造也很大一部分变成抄袭了，何苦为之呢。所以看电影评论就成为了我观影的又一大乐趣，正所谓百家之言，伊人千面，不同的评论也是从不同角度对电影的再认识。而观看评论的途径除了来自时光，另一方面则是来源与电影杂志。

学生时期阶段，手头紧俏，只能趴在图书馆期刊屋中浏览《看电影》等电影期刊，而且切记要赶着开门点去，否则这些杂志很快会一抢而空。那个时候可以连坐几个小时不停的翻看着那些光鲜的图片文字，却没有一点疲倦。工作了，却发现没时间去看杂志了，直到最近的一些变故又开始了对电影杂志的热爱，每每翻着手中的杂志仔细的咀嚼，真是一种精神享受。

其实，我只能算是一个伪影迷，没有杂志达人那样收藏过什么全套期刊（偶尔买本看电影），没有收藏影碟的习惯（只能自己下载刻录收藏），没有写过什么深入骨髓的精辟评论（偶尔写过一句话总结），更没有舍得经常去影院坐坐（只能靠驴子过活）。但是我喜欢追求恐怖片子的刺激，喜欢另类片的深度理解，喜欢CULT的独树一帜，喜欢动作，喜欢科幻，喜欢一切优秀的影视作品，我想不断的补习自己的电影常识，不断的去欣赏各类型的优秀影视，在电影这片茫茫大海中拾尽精华。

对电影《肖申克的救赎》的一句话影评

catlx — Sat, 06 Sep 2008 06:06:31 GMT

描写一个人坚持和不屈精神的电影