Ben Hoo

试问《复仇》之剧情硬伤

louislau — Wed, 16 Dec 2009 12:58:00 GMT

在香港，我最欣赏两个导演，一个是王家卫，另一个就是杜琪峰。王家卫比之杜琪峰有着国际大师的光环，杜在香港甚至华语影坛都算得上大师，就是在国际上还少一个最有力的奖杯的首肯。这也是杜每年频繁光顾戛纳的原因之所在，和往常一样，这次带去的《复仇》又空手而归了。尽管有法国本土天王的约翰哈里戴人气助阵（虽然有点过气），仍然不足以帮他捧得一奖半杯的。本片早先的评论多是毁誉参半，很多人都说中规中矩。回想起杜当年的《暗战》、《PTU》以及神作《黑社会》，我实在不忍批评诟病，然而看到这般质料，我终又昧不起良心出言吹捧。那么对这部作品败北的原因，我们是无法回避的，好吧，那我们简要的谈论一下其中的瑕疵不足，但是我主要的批评对象将是银河音像的主力编剧韦家辉。（银河音像里我非常欣赏游乃海和游达志，再一次向他们的神作《暗花》致敬！）剧本之不足是本片的硬伤，所谓巧妇难为无米之炊，那么杜导的过失则可以原谅了。在这里，我们主要在剧情上向韦家辉问罪！

第一问，何以阿鬼（黄秋生饰）这些专业人士在宾馆杀完冯生的女人及其姘头了，与目击者（约翰*哈里戴饰演的费兰斯，高德乐）可以这么冷静的对视，然后离开！这些专业人士手持作案工具给足他时间以记住自己的相貌吗？男性之间可以有情义，也可以惺惺相惜，不过编剧是不是把某种情义来的太早了点？

第二问，高德乐先生也是个杀手，但是他和阿柱（林家栋饰）比拼组装枪械的那场戏拍的真是毫无亮点可言了，我们回想一下成龙的《新警察故事》里也有比拼组装的场面，并且拍了两次，那才叫速度，少壮派导演陈木胜拍的比杜琪峰强很多。本片则相形见拙，那么慢的速度，这帮专业人士也算不上什么牛逼杀手了！当然，这个其实不是最重要的，最重要的是，我们看到高德乐可以对于飞行中的盘子一击即中。然而不幸的是，不知道后来他们在树林里与另外三个杀手的对决中，他何以表现平平？几乎没打中谁，反而差点被要了命，喜剧的是他当时站在别人背后放冷枪都没放的好。难道当时静静的站在那的两个人反而比飞行中的盘子速度还要快？以至于他无法超越自己之前的战果？但是结尾，他非常凶悍，神乎其乎的枪法才真正归位，一人勇挑众人，虽然还是受了点伤。

第三问，久不露面的冯萃帆饰演的“老表”可怜的只是用来完成蹩脚的永恒的肥皂剧定律——说完重要的话然后死人。是的，我看不出“老表”是怎么死的，似乎是皮外伤，疲劳加饥饿而死的。不过他非常可笑的在为别人提供好枪支后马上走了。他撑了那么久，似乎就为了把枪交给别人，而不是活下去。他的作用是为别人烹制子弹的烟火盛宴，喧闹之余，自己冷清的离开。

第四问，冯生（任达华饰）无所不能的找到了“老表”，为什么找不到叶璇饰演的“多仔婆”？很显然“多仔婆”同“阿鬼”关系亲密。不去找就算了，完全不知道这个人存在（居然对之调戏），是不是对“阿鬼”的人脉关系查的不彻底啊！

第五问，高德乐先生与冯生最后的枪战中照面多少次？但是冯生最后耍小聪明，脱掉了外套并装作无事人一般擦身而过，妄图一搏！确实身上的旗帜使自己成为目标，但是问题是冯生根本不知道高德乐先生失忆了完全是以旗帜确定目标的！在枪战中高德乐先生还记不住冯生的面孔就算了，冯生怎么可以就此假定对方到现在还不认识我？对方留在我的防弹衣上的弹孔难道纯属意外漂移过来的？我觉得如果韦家辉把冯生设计成，满脸惶恐的从高德乐身边飘过更说明其阴险。可惜韦家辉笔下的冯生相当愚蠢，对着死尸满不在乎不惊不慌的走过的人，一定是对方人马了，即使你不是我的最终目标我也会杀死你的。韦家辉想要塑造这个大反派的阴险狡诈，结果弄巧成拙的让人觉得更愚蠢。

本人觉得本片的枪战场面处理的一般，远没有《PTU》和《枪火》对场面调度的惊艳！确实我想那两部片子已经是无可逾越的巅峰了，杜琪峰已经做到极致了，要么保持风格，要么该有些改变了。如果老是复制自我，那么我们已经看到这样做的榜样的下场——王家卫正越来越远离艺术巅峰奖项的中心！

王家卫画传草图

louislau — Sat, 28 Nov 2009 14:18:00 GMT

     王曾经是我最喜欢的导演，对他着迷过一段时间，本文画传谈不上，更多的是一些零零碎碎的记忆的记录，所以可以称为草图。

王家卫最近似是佳片难续，但是不必太过责成，或许他会有再次令人慨叹惊为天人的作品出现。甚至反问一句，难道他的《阿飞正传》和《东邪西毒》还不足以使你敬仰一辈子的吗？

     外界有人说他正走下坡路呢。这也难说，至少戛纳电影节评委会不是这么看的，《蓝莓之夜》则既是开幕影片，又是参赛影片，这在戛纳历史上是没有过的。同时引人注目的是，这也是首部华语影片作为开幕式影片，但是我们知道，该片彻头彻尾的在说英语，仅仅是导演是个华人的原因，就可以在语言上指鹿为马了，足见戛纳对其关爱有加，而他本人这几年似乎除了参赛戛纳以外，几乎未参加其他的A级电影节。当然也有人猜测他江郎才尽，无力回天，害怕输，因为他的大师地位在戛纳赢来的，如果他的幸运之地没有眷顾他的话，去威尼斯或者柏林只会让悲剧再次上演，但愿这种恶毒的猜测不是真的。戛纳一向偏爱他，比如《2046》还没有看过片花就让他入围了，之后直到最后一刻才送来参赛，因为之前都还没有冲印，这惹恼了不少其他的大师。但是这样的礼遇未能挽回败北的命运。《2046》在戛纳上映的时候，媒体观众都一边倒的叫好，似乎期待值很高，结果居然铩羽而归！之后国内媒体似乎又一边倒的批评他只是炒冷饭，不过是把以前的东西拼凑一下。但是王似乎倒是很有大师风范，他并不解释，也不发怒，似乎是说，等着吧，若干年后，你会知道我的这部作品才是佳品！我们对比下尼采的愤怒：“有些人注定死后才会成名的！”我个人也不喜欢该片，但我喜欢他的态度。可是后来在宣传《东邪西毒终结版》的时候，面对记者炒冷饭的质疑，他后来有些焦躁则令人不悦了。戛纳的媚眼，众人都是看的见的，王也频繁示好，除了独家送片参赛外，还担任了戛纳电影节60周年的评委会主席，并为其60岁生日拍摄了一部纪录片，同时伙同Michelangelo Antonioni
和Steven Soderbergh拍摄了一部《爱神》。其中王的部分是巩俐与张震演的《手》。据说戛纳为他开了特别许可，可以带着墨镜站在主席台上抽香烟。华人导演作为三大电影节之一的评委会主席这还是首次，其后才有了李安与张艺谋去做主席的事。最近一次的全球著名导演排名中王占七十多位。甚至好莱坞也向他招了手，包括妮可基德曼（《上海来的女人》），裘德洛以及诺拉·琼斯（《蓝莓之夜》）等大牌明星都有和他有合作。

王很懂得营销，他的电影全是俊男靓女，而且往往以爱情片为外衣，这样受关注度很高。根据劳拉*穆尔维的理论，这样的效果是方便观众角色认同。他甚至将自己作为商品兜售，比如他始终不变的墨镜，将自己打造成文化商品用以消费。消费王家卫，就是一种身份象征，文化标签，你对别人说，我喜欢王家卫，就等于说，我是小资，我很有情调，有品味。于是乎，王制造了一批王的FANS，他们热衷于王的风格，风格固定之后成为某种程式，反过来要求期待王的作品如工业制成品一般自我复制，之后在制造更多的独具王氏风格口味的FANS。

他的墨镜看上去冷峻，似乎将所有投射过去的目光都反射开来。我们知道，眼睛是心灵的窗户，他关上了这扇窗户，代表了拒绝。这可以看做“要想不被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人”的生动注脚吧。以笔者本人经验，为此而错过的姻缘令人扼腕，这种说辞真是害人不浅！

我见过王不带墨镜的照片，还真是有点不习惯。王很懂得包装自己，所有人记住他，墨镜功不可没！他本人的解释有两个，一个是说自己戴着墨镜比较容易进入工作状态，另一种是说他有眼疾，需要遮光。

王成就了很多艺人比如梁朝伟。其次张国荣，刘德华，张学友，张曼玉等人都与他有过合作，并有着很大程度的提升。

王的第一部影片是刘德华资助的，该片的成功可以说是刘帮助王成功上位了。当时其剪切谭家明（据说和王有师承关系）劝他规矩点，不然以后没得做了。这部影片确实很规矩，它的成功才有了王后来的挥洒自如。那段爱情确实是令人刻骨铭心的，尤其是电话亭的那段吻戏绝对是影史经典。只是因为台湾版的结尾中刘饰演的大佬华没有死，所以后来一再风转要拍续集，但是一直没有下文。之后刘帮他拍了《阿飞正传》之后，两人就分道扬镳了。刘在片中塑造的那个有点孤寂，抑郁，沉闷又有点热心的警察算是刘塑造的为数不多的令人相当难忘的角色。做配角做到这样，王的功劳是不小的。刘后来也埋怨王没再找过他拍戏，不然刘的上升空间绝不比梁朝伟小。刘说没有梁幸运，但我觉得幸运谈不上，因为梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲都是泽东公司（王家卫是老板）的艺人，所以受到照顾，但是以刘的个性，刘是不会与王家卫签约的。不过确实是王成就了梁。梁从无线电视转战大荧幕之后，频频失利，几乎是票房毒药！本来都萌发退出的心意，但是《阿飞正传》的最后出神入化的几分钟给了他信心。这段经典扭转了他的事业，之后签了泽东则一发而不可收拾了。没有王，他是不会演戏的，可以说王将梁一步一步送上了神坛！最后王终于凭借《花样年华》把梁送上了戛纳的最佳男主角的领奖台，尽管王未获奖，王说这是欠他的，因为《春光乍泄》时梁就与影帝失之交臂。而梁六次获得金像奖最佳男主角，比周润发还多一次。梁朝伟超周润发的记录，其中王的影响力占了很大的比重。作为泽东的老板王于是也为梁朝伟和刘嘉玲主持婚礼，并拍摄了相关的纪念短片。同样张曼玉也是王指点的结果，传说中王曾指导张接电话的时候要先用眼神瞄一下。没有王，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，都难逃花瓶的厄运，但是张国荣不是，他的优雅是天生的，他的演技也是无可指责的。张震也是是十足的天才，在杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》片中已经崭露头角了，只是我一直不喜欢他的嗓音。

杜琪峰认为，王只拍了一部电影，那就是《阿飞正传》。这似乎是很符合电影作者论的，只是我为这部电影应该是《东邪西毒》，因为之后的电影似乎真的无出其右者。王家卫身上还存在一个矛盾，王的风格代表了支离破碎的后现代，但是后现代的其中一个议题就是反作者，无作者。王却又是作者论的绝好注脚，于是作者这个被后现代扫地出门的老人偷偷的从后门又溜了进来。当然西方人却热衷于追捧《重庆森林》，我很不喜欢。昆丁据说看完还流泪了，最喜欢那部电影。但我觉得该片的摄影还是足以称道的，杜可风运用的广角镜扩大了人的心理距离，很有支离破碎变形的后现代神韵。王曾在访谈节目中说道，昆丁约他去派对。看起来似乎是两人关系非同一般，私交甚笃似乎又谈不上，因为昆丁做戛纳电影节评委会主席的时候就没照顾王（那一届王以《2046》参赛）。那一年的外界普遍评论是政治强暴了艺术。《华氏911》的政治性很强，尽管当时的评委会主席昆丁说，去他娘的政治，我们才不喜欢政治。是不是因为政治而给该片金棕榈我们不得而知，但是我至少知道他不喜欢艺术。所以当时有一幅漫画，以当时沸沸扬扬的虐囚事件为蓝本，昆丁一副美军装扮，将包括阿莫多瓦以及王在内的一批大师拉着套着他们的锁链像狗一样踩在脚下！在我看来当时确实需要一部反对美国霸行的电影，而足够份量的奖项才能引起世界的思考，所以居中的说，昆丁没有错。毕竟再高雅的艺术家也离不开政治。他们都还活在现实中，尽管昆丁不承认。

王的电影似乎一直都没有剧本，现场写剧本，而且进度很是拖沓，比如《2046》，长达5年。木村拓哉说终于知道自己怕了什么，其中的苦涩可以嗅的出来。巩俐也曾说，不想再和王合作，因为一场戏拍了半天可能完全不用，也不知道自己再演什么角色。呵呵，其实他应该感到欣慰，因为关淑怡在《春光乍泄》里的戏份被删的精光，简直就是陪着去阿根廷旅游一年半。同样做出牺牲的是王祖贤，她在《东邪西毒》的戏份也惨遭删除。所以《东邪西毒终结版》上映前，很多人很是激动，以为尘封已久的王祖贤的镜头要浮出海面了，结果大呼上当，似乎这更像是一次圈钱的商业行为，很多人也不喜欢终结版，认为是对艺术的亵渎。当然他也有爱护人的时候，比如董洁加入泽东公司之后，在《2046》中的角色就是可有可无的，他在宣传《蓝莓之夜》的时候也拖着董，照顾的很是周到。毕竟泽东公司是赚钱的。

这里要提到他的一段趣事，他当初的《东邪西毒》的剧本废掉不用以后，被他的好朋友刘镇伟用来拍成了同样经典的《东成西就》，当时的说法是王为卖片花给台湾片商，前期在沙漠里的大场面烧钱太多，导致没钱了。于是刘出来救场用原版人马拍了《东成西就》，所以你看到王祖贤在片中是有角色的。而拍完卖了钱了以后又完成《东邪西毒》，这直接导致王要改换角色，因为前片会令人先入为主，所以本要演东邪的张国荣演了西毒。你就可以看见该片中张国荣一会有胡子一会没胡子的。其实这样的，没有胡子的飘逸的张国荣是原初要演东邪时拍的，留了胡子的则是后来拍的西毒。王是个成功的叙述者，他用几句台词把其中破绽周全的很好，几乎所有人没有看得出来，张国荣居然原先要演黄药师！刘镇伟是电影公司的经理出身，后来直接上阵拍片赚钱了，他确实很了不得，因为石破天惊的《大话西游》就是此公的作品。而他还有一个编剧身份，他的化名就是技安。比之王晶的搞笑，他显得更有内涵。他和王另一次合作是《天下无双》。此公经常在电影里戏谑王。比如刘镇伟的最著名的那个“一万年”的台词（出现在《大话西游》中）其实原型是《重庆森林》里金城武希望罐头不会过期，时间是一万年。而《大话西游》中的那个城墙上的东洋武士说“你不该来的时候”就是《东邪西毒》里梁朝伟的台词了。在最近的《大话情圣》中，悟空说的那段台词明显是模仿《花样年华》里梁朝伟在吴哥窟的台词。以及《机器侠》中，郑中基在练习表白的时候，说的某年某月某日的下午几点很显然是旭仔（《阿飞正传》）在泡苏丽珍时说的那段情话的变体。在大话西游中用的背景音乐大多数挪用王家卫在《东邪西毒》中的配乐，而该片的音乐制作赵季平似乎甚至没有在演职员表的字幕里出现！

王在香港绝对的是个异数，在商业化如此浓厚的香港，也只能恩宠一个王家卫，因为它没有剧本，没有拍片时间表。老板肯投资他的电影真的是对他的娇惯。香港电影最辉煌的时候，日产一部，远销东南亚，然而投资王的电影尽管能把钱收回来，绝对比其他的电影回收的慢的多。王也不负众望，在大小电影节上获奖颇丰。王只有一部影片流产了，片名是《北京夏天》，并且在宣传中发布了一款梁朝伟在天安门的海报，但是因为政治原因，以及没有剧本，所以一直没有过广电总局的审批，后来就不了了之了，这当然算作政治阉割艺术的又一次例证。这也说明王的生长土壤仅限于香港。

如今的香港电影，能够拿出来摆上台面就是王家卫和杜琪峰。但是杜现在只差A级电影节的首肯了，并且他似乎也有走下坡路的嫌疑。每年他都有去戛纳，但每年都空手而归。杜也是一个在艺术商业上平衡的很好的导演。所以迄今为止似乎最能代表香港电影成就依然是王，所以王在香港市集万千宠爱于一身的，奖项都给了他，商业抑或文艺都一边倒的追捧他，因为香港只有一个王家卫。

在香港电影通往辉煌的路上必须有一个艺术奇才，否则深陷金钱之中的香港电影只能走向没落。这就说需要用艺术养商业，不然商业片只会穷尽其资本令人生厌，这需要艺术为其注入新鲜血液。所以但此重任的王家卫出现了。

于王本人的轶事很多，比如他在拍《旺角卡门》的时候，专门深入黑社会了解他们，这倒是真有其事的。

在去年的上海电影节期间，一次访谈节目中，其好友陈丹青说初次在电视上看到他在戛纳获奖的时候，觉得他一副痴样。陈的年龄与我们相差很远（经历过文革），相比之下，令人觉得李安的思想颇为入时，我曾听他在一次有关《色戒》宣传的访谈类节目中，反复的用HIGH这个词，一副儒雅面容的他思想真是够年轻的了！

索菲亚科波拉对王钦慕有加，她直说自己的成名作《迷失东京》的灵感源于《花样年华》。她的老爸就是赫赫有名的弗朗西斯*科波拉，《教父》的导演呢！

回想起来，自己曾经对电影一度热心，不禁热泪盈眶。希望王家卫能够拍出更好的东西来吧！

附：王家卫作品一览表：

《旺角卡门》（as tears go by ）(1988)

《阿飞正传》(days of being wild)(1991)

《东邪西毒》(ashes of time )(1994)

《重庆森林》(chongching express)(1994)

《堕落天使》(fallen angle )(1995)

《春光乍泄》(happy together )(1997)

《花样年华》(in the mood for love )(2000)

《2046》 (2046)（2004）

《爱神》 (eros)（2004）

《蓝莓之夜》(my blueberry night)（2007）

《一代宗师》 (英文名暂缺)（2010）

《上海来的女人》(the lady from shanghai)（2010）

失败的中庸——简论枭雄片的精神内涵与叙事策略

louislau — Mon, 26 Oct 2009 14:28:00 GMT

首先我要说Michael Mann的上一部电影，《迈阿密风云》（Miami Vice），我是相当满意的，其中的枪战场面不错。尽管外界是以“败北”来定论的。于是外界又风传他为一血前耻，重回盗火线的双雄对峙的路线而拍摄了本片。这是一种解读，另一个被提前被贴上的标签是枭雄片，因为主角是大萧条时期的侠盗John Dillinger。那么我们将从这两个方面来讨论本片。

首先我们要讨论一下双雄对峙的关系。在此之前，我们要回顾一下，历史上的著名的双雄片，以向他们致敬。我个人非常喜欢的是杜琪峰(Johnny To)的《暗战》（Running Out Of Time），游达志的《暗花》(The Longest Nite)，警匪双雄，斗智斗勇，相当有张力，让人热血沸腾，让人的肾上激素很HI。国外的有《盗火线》(Heat)，《谍海计中计》(The Recruit)。

我首先要说的是，Johnny Depp和Christian Bale，其实不是一个级别的影星，无论出道时间，好莱坞的江湖地位，片酬，都不是一个档次的，前着的粉丝远比后者多，所以前期宣传中，Johnny Depp比Christian Bale出镜率高的多，剧照也多以Johnny Depp为中心。后来的几款预告片，也仿佛只有一个主角。而到电影中，两人戏份的差距就更能说明问题了。

严格意义上来讲，其实两人真正的照面只有一回，就是在监狱的那场戏。两人在监狱里对话的那段戏处理的也没有多少光彩。Melvin Purvis（后简称MP）冷漠有余，缺乏硬气与狠劲。John Dillinger（后简称JD）的挑衅与戏谑，缺乏嚣张与狂妄。另外一个硬伤是，在追捕过程中并没有多少双方智慧与勇气的较量，也没有什么大起大落的情节，似乎一开始就注定JD难逃一死了。这就没有处理好双雄的对抗模式，太简单了！

本片中，JD与MP的单挑就没有过。而最后JD也不是死在MP手上的。如果如我们所期待的那样会绚丽的多。

严格的讲，本片绝不是什么双雄片的格局。在后期中插入了一个叫温斯特的老探员，此人的明锐的判断力，酒店外围攻时的独到的见解，以及准确预测出JD会去哪一家戏院，甚至最后直接杀死了JD，并且偷偷的把JD 的口信带给Billie（他并没有告诉MP），这很大程度上削弱了JD与MP的对峙关系，甚至让人觉得他和JD颇为惺惺相惜，也颇为相知。

枭雄片是一个特殊的片种，是对一个风云乍起的时代的另类注解，其自身类型化之后则名正言顺。资本的原始积累阶段都是相当血腥的。难免一些人鲜血淋漓的叱咤风云，这是国家民族发展史中无法避免的，可能不光彩，却掩盖不了，既是如此，索性也不必回避了。其实每一个枭雄成功背后的精神却又为众人偷偷的振奋与自恋，因为可能摆不上桌面。比如我们在评论他们的时候，总会有这样的句式，虽然……但是这个人……我们总能从他的人格中提练出一些振奋人心的东西。因为枭雄本质上是雄，而非布衣草民。在这里我们回顾一下比较重要的几部枭雄片。首先我要提到的香港的几部片子，最重要的是《雷洛传》（LEE ROCK），《跛豪》(To Be The NO.1)，《上海皇帝》(Lord Of The East China Sea)。我们看到是雷洛相当有人格魅力，吴锡豪也是霸气十足。片中枭雄被无线放大的骄横与霸道毋宁说港人心理的隐蔽注脚，更是一种无意识流露。香港从一个被祖国“遗弃”的破落小港一跃为经济雄悍的世界一线城市，其间的自豪甚至自大是绝对存在的。进可以傲视国人同胞，退亦能不屑宗主国。记住，这些都有原型的枭雄人物正是生活在香港的成长上升期，换句话他们是和香港一起走过的，就是历史的一部分。所以他们可以是香港的族群寓言。这些偶像们的心态正是大众的心态。在国外电影中的另一个明证是马丁的《纽约黑帮》（Gangs Of New York），当电影中丹尼尔-戴-刘易斯（Daniel Day Lewis）国旗加身的时候，其中很显然有着很多想说的东西。电影提到五顶街时候的纽约还不足以称其为一个城市，影片的结尾一场血洗之后，莱昂纳多（Leonardo DiCaprio）对着坟墓的那一翻历史腔调很浓的悼词，以这群坟墓为近景（基础），我看到纽约一路演变到今天的那个风云翻滚的剪切镜头，那些坟墓最终也消融在纽约的历史中。这还不够明显吗？这个黑帮人物的传奇就是纽约历史本身，换句话说，他与纽约是同体的，这个寓言关系不言自明。

下面我仅以雷洛为例，看香港人是如何来描写这个枭雄人物的。

刘德华在刘国昌的《雷洛传》中，英气逼人，于是有两个女人先后死心塌地的爱上了他。然而他是相当用情的男子，导演策略性的用大火将阿霞掩藏了二十年。这样雷与白的结合也是纯美的，更不是什么政治阴谋了，尽管此事在片中的政治性效用更多，这直接导致雷的翻身上位。这使得雷因女人而上位，却又不落的始乱终弃与野心勃勃的骂名。后来导演再次用到阿霞时，使雷的形象更加伟岸——重情重义，罔论什么风花雪月的风流艳事，但是我们将在后文中提到他感情生活的另一面。雷在一开始，相当正派，拒绝收贿，为同僚和阿霞父亲鄙视，因此而不能娶阿霞。但是此人是相当灵活的。我们看到颜同小舅子事件中，双方斗恶，最终颜败阵，未能将人带走。但恰是此时，雷悄悄放了人，因为它意识到并想要减弱事件的严重性。正是时势所逼和上司的训导，加上他的灵活，终使他走上了贪腐的道路，成为权势熏天的一代枭雄。该事件的真正结果是上司失势，迫至落官。雷亦受牵连，贬至郊外，升迁无望。所以翻身后，他开始追权逐势。一个流氓收钱索贿却也逼不得已！正是导演的叙事策略将个中的荒唐不堪解构掩饰了。改革收数（收帐）规矩，显示其聪慧，多次饶恕颜，则是他隐忍与气度，用手绢擦拭舌胎，暴揍颜同，又看到他的凶狠强势。结尾他退却加拿大比之颜等人的下场，显得有先见之明的多，而不是贪恋权位。

但是我们看看他在其他电影中的形象，相印成趣的多。在同是枭雄片麦当雄

导演的《跛豪》中，曾江演的雷洛，凶悍有余，正派不足。他包庇罪犯，颇看不起同乡，对妻子无情无义，他妻子被跛豪送到黑龙江后，感谢有余。那个大波女人被送给他以后，足见他好色的很。最后要退去加拿大的时候，又无力掌控两派人，调停显得自作聪明，反讽的是，火拼就在他家，雷洛却是羸弱，而且羸弱的很！

另一部需要提的电影是今年王晶拍的《金钱帝国》。徐乐公的原型就是雷洛，在粤语中徐乐同雷洛近音，公不过是个尊称。此片中，他亦是不堪入目，王晶是否要真的反思那个时代，不得而知。但从他的宣传口吻中，我们看的，他旨在揭露，满足观众的好奇心而已。雷在片中好色成性，这一点比之前面，描写的相当露骨，但他又怕老婆，蛮横异常（踢足球十足流氓），喜好他人的奉承讨好（天九就是这样上位的）。与前两部不同的是，梁家辉饰演的雷相当嚣张跋扈，毫无城府可言。影片同样拍了他逃跑加拿大的戏，但此时则显得狼狈不堪了，他想杀天九没有杀成，反而要求天九放他一条生路。可以说，比之雷洛传，后两部电影甚至显的抵诲漫骂了。

之所以雷洛的形象又如此大的差距，在于雷在不同影片中的身份定位。《雷洛传》，是英雄，《跛豪》中，也是枭雄，但光芒要让位于主角，《金钱帝国》不是什么枭雄片，更多的是警匪片，社会伦理片，所以它需要的是十恶不赦的大反派，仅此而已。这是导演的叙事策略，纵观同时期的枭雄片，跛豪，蓝江（蓝江传），杜月笙（上海皇帝），这些人更多的被描绘成雄，至于其枭，倒是其次。他们有着共同的优点，重情重义，有胆识，有才智，即使描写了他的缺点也不妨碍在大局上观众对他们的崇拜与喜爱。而这些优点又是港人发迹所不可或却的，在这里又一次与港人本身重合了。我之前提到过这些坏人的骄横某种程度上就是港人的自豪。这是港人的集体无意识流露。跛豪是谁？其实就是港人自己。这些人都是有原型的，其实就是另一些港人的真实过去，因为很简单，香港的旧时代是相当黑暗的，留下来的，或者成功了的和他们大同小异，何况一将功成万骨枯！。实际上，潜在的话语是这样的：回首我们血腥的奋斗历史，多么不容易，但是我们相当自毫。所以越暴力越血腥越是成就之所在。回头看这些历史，是不好，似乎又是美好的。于是我看的枭雄就这样定位了。

这时我来看看另外一些枭雄片，我主要谈到的是马丁斯可赛斯（Martin Scorsese）的电影，比如，《好家伙》(Good Fellas)，《赌场风云》(Casino)，《穷街陋巷》(Mean Street)。另外我们要提一提《美国往事》(Once Upon Time On American)，以及《疤面人》(Scarface)。马丁的叙事节奏是相当快的。他可能要在两个半小时里讲完别人的一生，而且是所有事都讲的那种，而不是挑几件重要的事。所以他的电影是很琐碎的全记录。很多事可有可无，比如黑帮成员的戏谑打闹甚至无聊的聊天，而真的到打劫杀人的事候又拍的相当简单。所以你看到好家伙里几乎没发生什么事，但有老是在发生事，目不暇接。他的电影信息量是相当大的。这就相当写实，拔枪开枪，然后死人，都不帅的，很真实。马丁的叙事风格和香港片差别很大。他的电影犹如连环画册，所有的事被图解了，也没什么重点。证据就是你不可能复述他的电影的，甚至也记不清电影到地讲了哪些事。但这记录历史的感觉，这种独特的处理方式为马丁赢得大师的地位。反观《美国往事》和《疤面人》的节奏会让我们感到亲切熟悉的多。这里面有细致的对事件的刻划。《美国往事》有四个小时，光从影片的长度就说明导演的野心昭然若揭。我认为很明显的，就是美国血腥的发家史的隐喻，本片的名字就是证据之一。本片最大的不同就是忏悔的主题很明显，包括对情义的反思。

枭雄片有人物传记的色彩，所以写实是必要的。但英雄又是需要塑造的，浪漫又是缺位不可。以雷洛传为例，雷到眼镜蛇的赌场收帐，电影采用了同期录音，相当真实，又没什么花哨的动作场面，就是力求真实。也只有《上海皇帝》中打斗的时候人飞的太高了点。但我们之前细致讨论过人物的处理手法，以雷洛为例，就显得很浪漫主义了，最终他是一个英雄的形象。反观马丁的电影，更像是流氓传记，因为他不仅动作场面，人物处理手法上也是相当写实的，如同生活在其中亲眼目睹一样。于是此类片的最大问题是多大成度上尊重史实，我们是要莫须有的英雄还是真实的流氓？

这里我们简单的提一下如何以镜头去制造英雄。我无意对现行的行之有效的艺术手法事无具细的系统总结。因为这毫无意义。我要举的例子是特吕弗的跳接仅仅因为缺钱买胶片而引发了影像叙事的革命。这是极反讽的，同样的道理手摇镜流行的时候谁又能保证它不会落寞。我所要提的仅仅是自己喜欢的处理英雄的镜头语言。首先我要说，英雄也是用以崇拜的偶像。现实生活中我们是如何完成崇拜的？鲁迅说润土抱着佛像就是偶像崇拜。我们的房间里挂着的刘德华，古天乐，陈冠希的画像也是偶像崇拜。无论是木偶雕塑，还是画像，其共同点在于都是静止的，只不过是三维和平面的区别。这样作的真实效用在于，静止的偶像方便我们铭记。所以任何宗教如果离开雕塑和画像，仅凭几本教义，他们是无法解释清楚上帝，佛主的。信徒需要这些形象的东西来完成记忆。回到电影中来，我还记得，吴宇森（John Woo）在《变脸》（Face Off）当中，那个尼古拉斯*凯奇（Nicolas Cage ）从背后拔出双枪的镜头，岂一个帅字了得？慢镜，仰拍，剪切的相当有韵律。这也可以解释为什么成龙的电影中，一些惊险镜头都要慢镜重放。但是慢镜并不等于英雄。实际上成龙电影或者《英雄本色》(A Better Tomorrow)中的那种慢镜已经相当老土了。我要提到沃卓斯基兄弟（其中一个变性以后现在已经是姐妹了）他们在骇客帝国中创造的子弹时间，以及360度环拍静止空间，相当惊艳，所以模仿的人趋之若鹜。但是我们不要拘泥于形式，影像在不断的革命之中，我们所要做的是铭记其中的精神内涵，我们需要的是为观众制造一个心灵上静止的空间以方便其完成记忆，最终完成偶像崇拜。注意这并不等同于视觉上的静止，在这里我要举的例子是，比如英雄拔枪之前的一秒多长黑幕，然后拔枪，音效上配合以单一的枪栓拉动的声响，再来一秒多的黑幕，效果也是相当明显的。前一段旨在心理暗示，后一段则会利用人的视觉习惯把影像停留在人的心里中，而这期间你可以不使用慢镜。其次，我要说，马丁的电影可以喜欢，但是里面的人物绝对不是作为英雄偶像的好的选择。因为他们“走”的太快了，两个小时可以走完一生，我甚至毫无印象。离开画像，只怕很难记住耶稣。子须乌有的英雄何以称其为英雄？西游记的电影和小说，那个对受众影响更大？这或许也可以解释古代小说插本的由来，有时候我们太渴望一个具体形象了！

我们现在最终回到本片上来。但我先要提到是一款预告片，有兴趣的可以再找出来看一下。其结尾是Johnny Depp拉动枪栓的镜头。靠！太他妈拉风了！导演的潜台词是：是的，我们的英雄马上就要抢劫银行了！他要行动了。你也可以行动了，赶快去买票吧！这一款全是本片枪战精华，让人看的血脉彭张，末尾又嘎然而止，给人无限的暇想空间，欲一探究竟。我的错觉是英雄来了。这使我们看到导演是在影坛浸淫多年，深暗其中的叙事规则和观众心理。但本片似乎也不是按我理解的规则来拍的。当然，Michael Mann可以说，好莱跟本没有规则，如果真的有，那我就是。确实，Michael Mann如果算不上规则，那也没什么规则可言了，这些人就是规则的缔造者。但是不管他是真的要创新还是仅仅厌恶了俗套，他的这次失败的叙事触犯了我对商业片品质的底线。

首先可以说，Johnny Depp不算典型意义上大帅哥。他一直是那种中性美，一个妖艳的男人，比如杰克船长，理发师陶德，似乎蒂姆波顿怎么作贱糟蹋他，他都很享受。但是只怕这也很对春哥曾哥之流的粉丝的口味。那么他这次重返阳刚男人的行列，可以吗？不要忘了他当年在《忠奸人》(Donnie Brasco)中也表现不俗。我要说作为演员的他确实相当出色，他带给我们的确实是个很MAN的MAN。比如第一次的越狱逃跑后，他愤怒的将那个胖子三两下打晕，凛冽风行的将之扔出车门外，声效配合运用，最重要的是气魄逼人的怒容，显得极为孔武有力。之后他再次越狱的时候迅捷简单的逐一搞定狱警的过程，亦足见相当勇猛。

他在Billie的工作的地方“邀请”她做自己的女朋友的时候，那份自信，野蛮，霸道，其实毫无商量的余地，柜台一旁的客人对于两人的对话十分不耐烦，最后被JD从后脑打了一下，音效让人感觉这一下打的不轻，事实上那人之后确实乖觉多了。之后他为Billie披上大衣，带她离开。这都相当的MAN。

他绝对是个英雄的形象，比如导演让他越狱的时候也不忘整理一下绅士帽，相当酷。被捕后，记者建议他把手搭在律师身上，他做了，还可以与记者谈笑风生，显得镇定潇洒。他完全是个英雄的形象，果不其然，很快他就又出来了。他有原则（只打劫，不绑架），相当自立（对PHIL D’ANDREA保持一定的距离），有情有义（不会轻易放弃任何一个兄弟），甚至相当绅士，比如第一次打劫逃跑后为身为人质的女士披上大衣。抢劫中一句台词不错：“收起你的钱，我们只抢银行的钱”（他对顾客说）。导演其实想要他成为一个侠盗。

“你根本不考虑过去也不考虑未来”

“我比那些警察强多了，他们不够建议，不够聪明，不够迅速。我可以在任何时候去抢任何一家银行。他们要抓我就每一家银行都驻守，一直驻守！”

“我喜欢棒球，电影，精致的衣服，跑车，威士忌，还有你！”

他也一再强调，一个人重要的不是来自什么地方，而是将要去哪里。这样的人生观是相当潇洒超脱的。但是这种自由将注定他的悲剧！他更多的是向上帝借着时间在挥霍！

他的职业是强盗，自然打劫银行才是重中之重，可惜他在几次打劫之中都是表现平平。下面我们重点回顾一下他第一次抢劫银行的戏。这场戏一共2分46秒。可能源于JD自己说他go though a bank 只需要1分40秒。兵贵神速，但是结果是太快了。观众想知道他是怎么抢的，但是转瞬即逝，我们没能留下什么，似乎抢的太简单了。对比之下，《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》（dark knight）前几分钟的小丑抢劫银行的戏，简直就是神作了！除了希斯莱杰（Heath Ledger）的华丽演出，当然这其中Hans Zimmer的极富节奏感的配乐是功不可没的。当然他给负责人的那一拳是相当有力的。出门后他们站在车上，盲目扫视，很野性，但是场面太简单了，甚至没有看到死人！！！整个给人的感觉太简单了，英雄就无以建立了。本场中，有一个镜头，就是他纵身越过银行柜台的镜头，这在三款预告片中都出现了，十分有型，问题是在如此快速的叙事节奏中被淹没了，完全没有发挥原该有的光芒。如果是我，我一定在这段镜头的前后都加一段黑幕，再加印几格，那就很有效果了。前面我们讨论过，这种静止的时刻就是英雄诞生的时刻。另外我要提出批评的是本片的原声中有一首OTIS TALYAR 的TEN MILLION SLAVES ，这首歌相当的动感，撩人心绪。在三款预告片中都出现了这段音乐。这首歌的节奏配动作场面也相当合适，可问题是第一次抢劫居然是无配乐，我本来以为一定会用在这里的，这是本片的重头戏！实际上是Melvin Purvis 的出场的时候用了！对比之下，MP的第一次出场，追捕悍匪，就表明身手不凡，勇武异常，一枪以毙命，还跳过去踢飞了对手的枪，在那首《TEN MILLION SLAVES》的渲染下，一个英雄就诞生了。那到底谁是主角？无论预告片还是戏中很明显谁的戏份多！最奇怪的是John Dillinger的第二次持双枪抢劫的时候以及第二次越狱的时候，又用了这首歌做配乐！那么这段音乐是MAIN theme 还是个人的theme？先用在MP身上是策略性的失败！而在JD身上刚开始不用，难道导演当它是人民币，会升值的吗？

JD死的也太过简单了，就是被人偷袭了，尽管他已知道被人跟踪，但是免不了一死。连转身都没转过去，太明显了，他毫无还手之力！一枪被打破脑袋后，后面的一枪似乎是多余，更像是虐尸！我要讲到的就是《盗火线》的结尾失之简单了，这算是该片的硬伤和一大遗憾。Robert De Leno 与Al Pacino的对决太简单那了，一击就中，死的太快了。古龙的武侠里，可以说高手对决，一招决胜负，武侠可以这么玄幻。但是警匪片中是极现实的，两个英雄看起来，一个是不耐打，一枪即死，另一个感觉似乎是放冷枪式的好运，说的难听点，更像是误杀！最后的拘捕更像是谋杀，导演从他进戏院起就开始渲染气氛，对比他死的这么简单，令人相当窝火！我们看到的是，英雄的光辉被洗的干干净净，他更多的是个平凡的流氓！

导演如此处理，是要用更客观的视觉还原英雄的本来面目。这是一个很矛盾的过程，导演仿佛是想远距离观察，给我们一个真实的流氓，却又忍不住总是往前探头探脑，给我们一个可能的英雄。这种感觉是一个说，我才不想看呢，结果呢，他又会猥亵的偷看。我们还记得JD单身去警察局的戏吗？他一路走过去，直到看到自己被作为目标的照片和其他一级重犯的照片被贴在墙上。他驻足观望，甚至和警察说了几句话。天哪！居然没有一个人认出他来。那帮警察不知道这些日子都在忙什么的！！！我不知道这算流氓的鲁莽还是英雄的胆识，但是我可以说幸好打死他的那帮警察在警察局外，否则这帮猪真是无法胜任打死这个悍匪的重任的，观众只怕也会气的烧了电影胶片。我不知道历史上的JD本人是否真的去了警察局。大多数人会觉得这是英雄的本色，如果历史不是如此的，那么导演麻烦了，导演一面做着尊重历史的工作，还原他的本来面目，却又做着相反的事。这彷佛是一边给他加衣服，一边又降它脱掉，如此反复，相当可笑。

导演另外做的保全历史的努力是，片中德普的裤子就是当年JD穿的裤子，两人的尺码居然是一样的！另外酒馆外的追捕也是在当年的旧地拍摄的，而且复原了当初的面貌。

另一个有趣的地方是JD死的时候，配乐相当煽情，尤其是一段空白的音效。这表明导演的视角并不像所想的那么客观了。我们知道在电影理论中，有一种说法，音乐是相当暴力了，因为它有很强的引导性，扰乱了人的客观视角。倒下的镜头又极其浪漫化，慢镜，红色慢慢血染开来的时候，相当悲凉。随后导演镜头上拉，用了个大的场面调度，把整个广场纳入视角，却又很有历史的感觉。

总的来说，在处理动作场面的时候本片还过得去，子弹呼啸而过打在器物上的声音，音效让人听的很振奋，很有力度感。只是导演在英雄与流氓处理上左右摇摆，他想要个流氓，结果又常对英雄欲拒还迎，真是剪不断，理还乱。给Michael Mann的面子，我想说但本片还是可以一看。

随想

louislau — Sat, 24 Jun 2006 01:24:07 GMT

有时候想想，一个导演，他不断推陈出新，就是没有风格，他坚守自我，却是简单重复，反正每个导演都在沉沦！！！难道后现代，真的不需要一个英雄了？后者它是需要最多的英雄？？？如同＜无间道＞所说，这是一个最好的时代，这也是最坏的时代．真正的英雄没有机会了，但是这个时代却能创造很多的英雄．

＜上海皇帝＞感觉就是＜中国往事＞，很大气的！！！忽然发现想找一些煽情的电影看，必须找老的港片，因为新片没人敢拍了，都过得了老板的关，何况观众．＜法内情＞真的不错．对于历史上的，大家反而不会很苛刻，愿意接受它煽情的那一套，手法今天看来倒未必高明．

从《情书》看岩井俊二美学取向（下）

louislau — Thu, 22 Jun 2006 08:15:00 GMT

下面我们来分析一下剧中每个人物的性格。首先，藤井树（女）的家庭对父亲的死一直回避，甚至出现无形的冷漠都是内敛性格的结果。博子对秋山的表白是任其自然的，也是这种性格。那么热情奔放的呢？反复想与树（女）约会的邮递员，停车场表白的女生，对藤井树（男）表白的纪子，因为这种性格都获得了被拒绝的下场。这显然是导演个人的意志取向。再看与博子恋爱占据主动地位的秋山，导演也不是肯定态度：他虽然得到博子，却没有得到她的心。相反，爷爷从丧子之痛的自责的阴影中走出来了，重拾生活信心。母亲也一释对爷爷误解产生的怨意。家庭生活变得和睦多彩。含蓄内敛的主角自然是导演极力肯定的。

因此我觉得在导演眼中，内敛和含蓄是一种美。内敛和含蓄，我个人理解为静和容。静则能容。海纳百川，有容乃大。其实大海显现的状态上寂静的。对于渺小的个体而言，海浪显得汹涌壮阔。但对于广袤无边的大海，再大的风浪也不过是一记小动作。正是这种静才能容纳百川，试想大海真正的翻滚全身时，这些水都不知道要去哪里了。容则显静。容纳过多必定以静态出现。所以体重过大的胖子会偏爱睡觉。博学鸿儒常常都是隐居在深山老林中的。只有毛头小子才出来挑战。静和容，则会与外界相离，这种割断和疏离是悲剧发生的最好不过的借口——误解，猜疑，自我欺骗，躲避。导演以此为美学理念，创造了诸多具有美学意义上的悲剧。容则有压抑，而压抑是暴力的合理来源。所以导演的诸如《关于莉莉周的一切》，〈燕尾蝶〉，〈花与爱丽丝〉体现了残酷和暴力，而〈爱的捆绑〉，〈四月物语〉〈梦旅人〉，〈烟花〉，则延续以含蓄内敛的手法讲述一个有关含蓄内敛的人故事。这体现了他的这种取向上的连贯性。

　　我个人觉得，唯一遗憾的是两人最后一次见面拍的不够伤感，太过朴实，本片的整体风格就是十分煽情的，此处煽情的缺位十分遗憾。作为影迷虽然有尊重经典的义务，但更有忠于电影艺术的本职！我很希望导演在拍摄这一场景时能够以树（女）家的大路中央为机位架点，用长镜头拍摄藤井树的远去，这样也可以避免以博子的主观视点的不合理性。同时我们以交叉剪切的手法，插入博子家门口的空镜头，显示博子的缺位，同时也是爱情的缺位。加以抒情的音乐，完全能够营造美好恋情尚未开始就已经结束的令人扼腕的意境。这一题旨也是导演一再渲染的。如果说导演有合理的解释，我想是他的美学取向，所以他放弃在这里过多的强化这种意境。

　　下面我们来专门讨论一下，藤井树（男）和渡边博子以及他和藤井树（女）的两段爱情。我不认为树（男）与博子没有真正的爱情，实际上在相貌背后，树（男）已将树（女）与博子不分彼此，他对树（女）的爱延继同时也是对博子爱的开拓。两者是相互并承，更确切的说是同体的，根本不存在他对树（女）的单方性的爱的延续，借博子表达对树的爱。所以当博子在高山上高呼“你好吗？我很好！”时，树（女）醒来，也不由自主的以书信形式以相同的台词表达对树（男）的思念，两者交叉并承，表明两段爱情是并承的，更确切的是同体的。但两段爱情也存在异体性。博子与树（男）的爱情中，显然博子向他求婚显示两个性格含蓄的人中博子是主动的；树（男）与树（女）的恋情中，尽管两人都对这段感情十分羞涩，但貌似冷酷藤井树（女）的树（男）稍显主动（多次极其含蓄的表白），而貌似热情（友好的目光和反复的微笑）的树（女）则稍显被动，她甚至不愿承认爱慕的存在。我们不讨论这两组关系的互动，也显然存在后者对前者的影响。这一组有趣的关系被导演用一组有趣的镜头隐喻了。在博子叫住树（女）后，树（女）茫然的回头，然而不知道是谁在叫她。博子的主动地位由镜头中主动的叫住树（女）来指称。同样，树（女）的被叫指称着爱情中的被动地位。我不喜欢别人用拉康的镜像理论来解释影片中的所谓自恋的题旨。但我觉得在这里相同的样貌确实存在着指涉。假如相互以对方隐喻为自己，博子则主动的认识了本我，于是有了一段爱情，树（女）处于被动地位，无法认识本我，于是错过一段本该美好的爱情，这里用了弗洛伊德的理论，本我指原始的自己，包含生存所需的基本欲望，它按“快乐原则”行事。这里的本我是真实的爱意。自然产生的，内敛含蓄则是回避扭曲本我，只有直接表达爱意才是正视本我。两段爱情里，导演是怎样看的？我觉得导演是着重两者的同体性的，因为导演选用的两款海报（另一款就是树（女）回头茫然的那一幕）中以博子的第一款居多，导演的用意就是要平衡两者，避免观众倾向后者，表明故事前者的主体性。但如果一定要分个高下的话，导演有点偏向后者，因为大多数观众是被后者感动的，而这也印证了导演的美学取向。证据就是导演在这组镜头中安排的人流方向是指向树（女）的，这就是说导演以含蓄内敛为美学取向！

　　在摄影上，导演的作品并不倾向于运用晃动，混乱不堪的运动镜头，导演偏向于全景.远景，长镜头。镜头中包含很多东西。同时人物被设计为内敛含蓄的性格后，人物鲜有台词，以沉默居多，这又要求镜头与之配合。这里体现静与容的思辩过程。音乐与叙事也存在相似的关系。

　　但是导演在自己的美学理念上仍然有冲突的地方。因为这种内敛含蓄的性格创造出美丽哀伤的童话。但是自身的悲剧性又使人伤怀。于是悲剧带来的美学享受使我们接受悲剧，同时悲剧本身的结果为人们所不愿又使人拒绝它。大多数的人都会觉得藤井树应该早点表白，那些小女生也并不十分讨厌，爷爷和妈妈早该为那件事释怀了。于是导演人格分裂式的让同样内敛的博子对藤井树求婚，因为导演完全可以避开这件事。看上去好像是矛盾的。这一点上导演又并没有持否定态度。所以导演把它以细节出现了，或者不小心让它出现了。经管看上去博子得到的是虚假的爱，但是导演个人理解是这段爱情上真诚的，与另一段爱情是并承的，并不矛盾，是同等重要的。这次我们完全从导演的角度来分析。导演为什么要用一人分饰两角。因为导演不希望观众在两个角色的比较中，确定藤井树（女）的优越性，否则他会找两个相似的人来演，完全一样是不真实的。

　　影片是一记青春期朦胧美的挽歌，也是一首哀伤的断开音符却依然吟唱的恋曲。而白雪，冻死的蜻蜓，父亲的意外死亡则为本片添加了童话意境。

　　影片的画面多呈静态，音乐上也显得内敛，并不过多的渲染悲伤的气氛，点到为止，确实很悲恫，但不显得淫滥。这与导演的美学取向是一致的。

　　总的来说，本片无论人物性格的设置，叙事手法的发挥，摄影技巧的运用，音乐的设计，都体现了导演的含蓄内敛的美学取向。同时导演借助这个哀伤凄美的爱情对日本甚至东方儒家文化圈中共有的国民性格做了一次偏爱。

从《情书》看岩井俊二美学取向（上）

louislau — Thu, 22 Jun 2006 08:13:00 GMT

首先我要说本片可以说是拉康镜像理论的最佳互文文本，一直也是借以对该理论解释的最佳素材。诚如拉康本人所说“加入拉康派是你的自由，我是弗洛伊德派”。他个人也一再号召“回到弗洛伊德去”，从他两度建立纪念弗洛伊德的学院的践行来看，他本人是非常尊重弗氏的，也确实认为自己的学说仅仅是对弗氏理论的一次深度注释。同样的道理，处于对拉氏的尊重，所以本文按照拉氏的思维，以弗氏的理论来解读本文完全是合理和可能的，因为按拉康所说，拉氏的学说在弗氏那能找到对应。说这些话就是想告诉大家，如果你在此之前已经对本片和镜像理论的联系过于深固，在我硬性离开镜像理论的时候，你先能想象镜像理论主人的真实意志，别发火。其次我想说，尼采说，任何真理都只是角度的学说。所以才有了达芬奇要画那么多的蛋。我们画蛋就不必了，不妨学他多看看那只鸡蛋。

《情书》是岩井俊二的最具代表性的作品，本人希望以此片对岩井俊二的美学取向做一次探索性研究。比之西方尤其法国人的热情开放，东方人则显得含蓄内敛。亲吻在礼仪上的泛滥，注定西方人在性欲表达上的直接，相反东方人身体上距离的存在决定表情达意上委言婉语。因此本片也是以爱情为道具实则对东方民族的一次特写。整个故事的氛围一如东方人特有的内敛含蓄。故事十分凄美，音乐十分柔美，画面十分唯美。它讲述了一段爱情虽然结束，却仍在继续，另一段爱情还没有开始却已经结束！

从开篇的漫长的长镜头中，我感觉到冗长沉闷，这个三分多钟的以黑白为主色调的远景镜头奠定了整个影片的基调将是内敛含蓄的，影片开始于女主人公静躺在深雪中，远景镜头时，也是以雪占据了画面的大部分，任由她出画入画，镜头坚定的对准了白雪！渡边博子躺在其中，显然她对已逝未婚夫的死不能释怀，忘情于其中，这种寄托使她起身时心满意足的微笑。画面的唯美，情境的唯美，为一个凄美的爱情造势。以至于这个起身离开微笑的画面作为本片发行的DVD的两款海报中的一款。

藤井树是内敛的，沉没寡言，甚至有些自闭！片中由秋山来说明他的害羞。两人首次相视时他对她的友好目光不屑一顾，但这不屑一顾却是最真实的爱情的开始。因为在童年或少年时期，对于异性的朦胧的感觉被年少的羞涩加之东方人特有的内敛的性格压制后，于是变向以“恨”的方式发泄由于荷尔蒙引起的对她（他）的情感上的微妙的变化，但内质确是爱慕。这很微妙，所以他会不满藤井树（女）为自己找女朋友的事，恶作剧的把袋子套在她的头上。这种惩罚再明显不过了就是爱！所以他会在图书馆时只让她一个人去工作，独自去一旁依着墙壁，纵情于被风吹动的雪白的窗帘，雪色作为爱情的颜色再次出现了。女孩因为怨恨他开始注意他，甚至发现拌着微风拂动的窗帘的他十分帅气。她有感觉但是没有发现。另一次是故意拿错试卷，最终还在校园中情侣约会的停车场里故意纠缠于试卷的内容，拖延与之无人发现的独处。这里的“无人发现”是他性格决定的所能努力的极限的边缘。他又会恶作剧的在借书卡上写满藤井树（不会有人发现他所写的其实是女孩的名字），似乎所有的行为更符合恨的特征，而没有爱的迹象，甚至最后一次见面都是一次拖累，不过这已经是他为爱情所做的最后的一次努力了。

　　如果说第一次相遇的目光中更多的是友好的话，那么图书馆中藤井树（女）对他的目光则有着朦胧的爱意了。但是含蓄内敛的性格使她不会承认的，所以影像所反映的会与她的书信的立场不一致。她异常生气的拖着纪子表白，毋宁说是对别人抢占先机的愤怒和自己拱手相让（纪子原先假装要帮她牵线）无可挽回的发泄。可是纪子被拒绝后她又十分欣喜。看这种朦胧的情感是存在的。到了体育场上，她又主动的摄下少年到地的情景，却对同学掩饰了这一点。她打碎花瓶也是对这种爱意的否认而刻意为直的掩盖！直到末尾经历过多的悲伤之后（父亲的死）他来看她时，她对他肯定有关怀，信任与接近道欲望的误读，于是露出了真诚的微笑，这才是爱意的外露！可能她也相信了，但是并没有去直接面对它。加上她并不知道这是最后一次见面，所以道别后并无过多留恋的回家了。但是她一直不知道他也喜欢她！直到她看到借书卡背面的对自己的素描她恍然间感动的落泪了，或者感伤的落泪了。爱情还没有开始，就已经结束！影片的这个结尾是果断有力的，突如其来的结果非常具有震撼力当她明白当初他还书的真正的用意，她难过的想哭，同时幸福的想哭。当她嘘唏感慨之时，影片仓促的结尾了！令人窒息！影片虽止，人心有宁焉？观众会停留在影片的气氛中，久久不能罢免。当然这是导演的美学取向，他不愿过于糜烂的指陈，却更好的赢得了观众的心！她的爱情被回忆唤醒了，所以导演安排她病倒之后醒来时她不由自主的念叨写给藤井树的信。思念还是爱的开始？爷爷最后才告诉藤井树（女）还有一棵同名的树，于是她兴奋的寻找这棵树。这里雪再次占据画面的大部分。其中隐喻她发现了藤井树，才发现他的爱也发现了自己的爱，发现了这段藏匿压抑的爱情。她幸福的寻找这棵树，代表她由开始的为了应付博子而被动的回忆往事到主动的追溯往事，甚至厮守这段记忆，所以最后一封信没有发出去。

　　渡边博子因为缅怀未婚夫，沉浸在这段爱情中不能自拔。诉求爱情的延续。她偷偷的抄下藤井树（男）中学时的地址在手臂上。这个私下的行为说明她自己对自己作了可笑的否定。但她仍一相情愿的写了过去，却意外的收到回信。她甚至天真的认为他没有死。于是在恋人秋山的怂恿下去那里察探。最终知道原来是相同名字的另一个人，因为对这个童话太过在意不忍打破而提前离去。当她发现藤井树（女）的相貌和自己一样时，怀疑树（男）喜欢自己的理由与这个女人有关。她一时间变的脆弱，内敛的性格又决定她选择逃避，没有与叫住她同等的勇气去面对她，任由藤井树（女）在人群中张望。她忍不住要探个究竟，写给藤井树（女）信询问藤井树（女）有关树（男）的记忆。她看出最终并认可了那段爱情，认定这些记忆是属于藤井树（女）的，于是返还了所有的信笺。当她在雪山上问候藤井树（男）时，“你好吗？我很好！”期间有着言之不明，道之不出的意韵，过于简单却藏有最复杂的情感。这就是情感的内敛。这个镜头中雪又一次的占据了画面的大部分。我们有理由相信此时的树仍然其内心的重要地位，换言之，这段爱情仍在继续！

（敬请看完下半部分！）

从《情书》看岩井俊二美学取向

louislau — Thu, 22 Jun 2006 07:02:00 GMT

从开篇的漫长的长镜头中，我感觉到冗长沉闷，这个三分多钟的以黑白为主色调的远景镜头奠定了整个影片的基调将是内敛含蓄的，影片开始于女主人公静躺在深雪中，远景镜头时，也是以雪占据了画面的大部分，任由她出画入画，镜头坚定的对准了白雪！这里雪代表纯洁坚贞的爱情，渡边博子躺在其中，显然她对已逝未婚夫的死不能释怀，忘情于其中，于是她将雪意念化为爱情，沉浸其中，这种寄托使她起身时心满意足的微笑。画面的唯美，情境的唯美，为一个凄美的爱情造势。以至于这个起身离开微笑的画面作为本片发行的DVD的两款海报中的一款。

　　影片是一记青春期朦胧美的挽歌，也是一首哀伤的断开音符却依然吟唱的恋曲。而白雪，冻死的蜻蜓，父亲的意外死亡则为本片添加了童话意境。

　　影片的画面多呈静态，音乐上也显得内敛，并不过多的渲染悲伤的气氛，点到为止，确实很悲恫，但不显得淫滥。这与导演的美学取向是一致的。

黑社会的未来——《以和为贵》

louislau — Mon, 19 Jun 2006 07:43:23 GMT

半年后，杜琪峰推出了《黑社会2》——《以和为贵》，此片作为香港国际电影节的开幕片，订票被抢购一空，据说杜导还要以此片再战嘎纳，风光无限。杜导也兴致勃勃的表示要拍第三部。杜导说第一部探讨黑社会的过去，第二不探讨黑社会的未来，那么此片中，杜导究竟怎样看待黑社会的未来的呢？
　　杜导为每一个人安排了怎样的结局？
　　 JIMMY——他愿以为可以将生意转向内地，并以此为手段脱离帮会，作一个正当的商人。但是大陆方面以话事人身份问题为胁使之受迫。影片中以一个仰视镜头非常到位的表明了他受迫的地位。于是他不得不参与到话事人的残酷的竞争中来，并希望两年后可以脱手。片中一再强调了他希望自己的儿子是医生或者是律师。但是大陆方面的真正的企图是希望他能永久的执掌和联胜，并像新记一样一代传一代。他十分恼怒。在他得知妻子怀孕后，十分兴奋，镜头转向窗外，一片光明，但是杜导之后以一分钟的黑幕表明了其希望即将受挫，也暗示起后路的一片黑暗。古天乐将他演绎的十分内敛压抑，但却深藏不露。
　　乐少——由于贪恋权位，新一届话事人选举中他妄图连庄，受到叔父辈尤其是邓伯的反对和后辈（东莞仔`JIMMY）的竞选压力于是他踢死邓伯，说服东莞仔联手对付JIMMMY，又哄骗飞机挺他上位来为他锄掉JIMMY。但是最终难逃因果循环（杜琪峰一再表现的主题），砸死大D后也被人活活砸死。
　　东莞仔——为人凶狠毒辣，势力较大，自持对帮会功劳过高，对新一届话事人已有垂涎之意，并明言竞选。他十分蛮横，得知乐少意欲连庄，遂起杀意。因为路人近在，被迫与乐少联手对付JIMMMY，最终兵败外逃。
　　飞机——为帮会出力不少，但一直未曾上位。虽然也想作话事人但是叔父辈一句“都唔知佢係邊個”表明他没有希望。他心知乐少只是利用他而无心挺他，最终退出这场纷争。最终落得被人街头追杀的落魄。
　　师爷苏——只为求财，所以跟随JIMMMY，为之效劳。
　　大头——为人和气，只是这场纷争中的小角色，他的人生重点或许电话那头的情人了，为东莞仔胁迫才卷入其中。
　　这场纷争的结尾，获胜JIMMY却也是别人的败将，失败的或则被杀（乐少）或则外逃（东莞仔），置身其外的（飞机）下场十分落魄。另两个小角色不见得有多光明的未来。我门看到的黑社会的未来是一片困境。最终黑社会为政治所掌控。黑社会显得十分无力，尽管JIMMY给石厅长几记重拳，但还是被政治的力量压倒在地（JIMMY不由自主的滩倒在地）。
　　影片开头尤勇以洪门兄弟身份劝说大家“以和为贵”，并成为黑社会出现纷争后处事要义。这里诉说了帮会传统的由来。（显然导演对该传统藏有敬意，他专门以一定篇幅描写这一传统）而后来尤勇以石厅长的身份诉说“以和为贵”时，不能不使人产生联想。这也说明了黑社会的饿未来必将是软化受控于政治。所以导演以一分多钟的黑幕结束隐喻黑社会是没有未来的。
　　影片同时结构了江湖义气，义气何在？所谓的干爹和干儿子，反目成仇也只在一瞬之间。（最典型的是东莞仔欲杀乐少的那场戏）可以共一只烟的好朋友也有背叛和杀戮（JIMMY与其好友）。
　　本片中没有杜导一贯的风格。我十分欣赏他在《枪火》和《PTU》中的以静写动的风格。但是本片中导演还算未失大师水准，故事叙述的十分流畅，场面气氛营造适当。如东莞仔欲杀乐少的那场戏十分具有张力，一触即发。JIMMY碎尸时悲凉压抑的音乐运用的也算出彩。
　　（我认为本片中有着一定的政治隐语。首先尤勇扮演的不同身份却因为同一演员而重叠，其意不言自明。于是石厅长的装扮中有一颗钻戒，高贵的礼服，冷峻的墨镜。这进一步暗示了其实际身份。石厅长操纵JIMMY去选举是否是香港特首选举的隐喻？表明大陆对香港的胁迫！这是否与前一段时间里港人进京商讨选举事宜后此事未得通过有关就不得而知了。JIMMY与另一高官交易地点是酷似热带雨林的餐馆。杜导用茂密的树枝为他们遮遮掩掩！最后那高官可以从公安身旁直接逃走！最后JIMMY愤恨的三拳毋宁说杜导的！）
　　总之本片值得一看。
　　（杜导的《大只佬》和《黑社会》惨遭广电总局的蹂躏，一定另他不爽，当然这是后话。）

去看《伊沙贝拉》

louislau — Sun, 18 Jun 2006 04:52:16 GMT

去看《伊沙贝拉》
　　因为金培达在柏林摘得了小银熊。而此片也是彭浩翔和杜文泽合资公司的第一部电影，还有杜文泽的全新的形象，加上新人梁洛施的姿色，使你完全有理由以艺术电影的名义在电影院坐两个小时。
　　伊沙贝拉是马振成（杜文泽饰）的前任女友的名字，也是她所养的一条狗的名字，其间她对马的含义不言而喻，当马发现自己所玩弄的未成年少女张碧欣（梁洛施饰）是自己的女儿时，他先是震惊，继而怀疑，慢慢的接受，最终为了她决定自首。这是一个关于亲情，身份和责任的故事。
　　马完全是一个警界败类。朝九晚五的欲望者，不断的召妓和众多的女友表明他缺乏责任感。突然间他的女儿出现了。他十分震惊，随即怀疑她是骗钱的，但是当女儿说出“我答应自己不能让伊沙贝拉在被人遗弃”，他有震惊了，并且悔悟了。刚开始他让女儿睡沙发，尽管他已经认同女儿的身份，但并没有给她所梦想的“盖被子”的温暖，直至他和女儿换床，并且对黄秋生重复“跟你说了，她是我女儿”，终于完成了对责任的追认。正如他所说的“我是司警，不是小混混”。最终他放弃跑路，勇敢的面对生活，出狱后还要和女儿一起戒烟。这里的责已经是广义上的了。张碧欣从拒绝被他搂抱（情欲的变种），到温柔的躺在他的怀中（亲情的外化）。亲情的认同终于完成了。
　　影片中不断或以时间方式或以直接的提及的方式，强化了澳门回归的大背景。因此澳门回归对影片的主题不可回避。生父对弃子的先弃后认，是否对祖国和澳门的关系的喻指？当初葡萄牙强占澳门以后，清廷并未积极追讨这个幼子，致使其在外孤独几百年。而马被上司陷害，让他一个人顶罪，甚至当着女儿的面被扇耳光，是否具有历史性指涉？处于对母亲的爱，她憎恨马的放荡行为，于是她报复着和马作爱。她接近马真的是为了救出一只狗吗？她的那个痴情同学完全可以帮她了，何况还有学校和社会？其实她是处于对亲情的渴望而接近他的，喻指澳门对祖国的感情。但是她其实并非马的女儿，只是马前女友的女儿。此时生父与养父的身份换位其实是澳门在葡萄牙的殖民统治下的文化心理上的错位，自我文化身份定位的迷失的真实写照。导演甚至直接让她与马讨论怎样称呼，最终十分尴尬的直呼其名。她在同学面前并未道破他们的父女关系，而是代之以情侣关系，此处不无讽刺澳门的尴尬境地。在马感叹“金表”的人生观错误时，暗示了在回归后文化衔接中，澳门对自我文化身份的期待性救赎。
　　影片整体上保持了压抑沉闷的气氛。但是我对马与张的充满亲情的愉悦的对话和嬉闹不太喜欢，因为他们此时太快乐，可能这与背景气氛的对比是导演的艺术取向。我觉得有做作，尤其是马逼问她是否有男友那场。如果快乐之中添加少许愤怒和忧伤，那会更好一点，因为他们的故事是无法回避愤怒和忧伤的。
　　影片影像风格娴熟。我很喜欢其中对动静的运用上。当女儿子说，“我答应自己不能让伊沙贝拉在被人遗弃”，马憷立在那，画面使用长镜头，女儿缓缓出画，画面一片静谧，只有近处小草风摆，草与人，画面与人物心理的静动对比，恰到好处的表现马的内心振动，为起悔过造势。很多场景里出现了栅栏的主观视角镜头代表了距离，澳门与祖国的距离。这种疏离视角最直接的是她询问马被打原因那场戏。最后的那场静态的哭戏，长镜头运用的十分唯美。
　　音乐上，金培达轻松的营造了沉闷压抑，哀而不伤的气氛。片中的一首粤语老歌以及《伊沙贝拉》都带有时间的感伤，非常符合本片历史性思考角度的题旨。
　　总的来说影片还是值得一看的。

抚慰你我的伤口——解读《东邪西毒》

louislau — Sun, 18 Jun 2006 04:43:05 GMT

　　 1994年王家卫拍摄了《东邪西毒》，我个人认为这部电影是王家卫的颠峰作品。尽管这部电影在当年的十四届香港金像奖上和五十一届威尼斯电影节上只获得一些技术性奖项，金马上还算有些收获，并被评为当年的十大华语电影，而后来〈重庆森林〉，《春光乍泄》，〈花样年华〉才给他带来大师的声誉。但是我个人比较喜欢这部电影。如果真的如杜琪峰所说，其实王家卫只拍了一部电影的话，那应该是《东邪西毒》。这部电影中有王家卫最经典的伤感的台词，有着一贯的颓废美，有着王家卫对现代人的内心所做的最全面的洞悉，之后的影片中都或多或少的承袭着一主题，但是这部中探讨的最为深刻。
　　故事发生在沙漠，而沙漠的意象代表城市，现代文明使得城市呈现出一片荒芜和缺乏生机。故事探讨了现代都市中各色人等的精神困顿，抚慰都市人的情感伤疤。影片中的每个人都代表了不同的意象。
　　洪七——他来自乡下，没有穿鞋的外表，“不会留下骆驼不管”，“认为对就去做”，这些表明了他是个淳朴率真的人，代表了纯真的自我。洪七为了一个鸡蛋去杀太尉府的刀客，当欧阳峰问及缘由时，他说，“我的刀没以前快了”，“和你在一起我发现没有了自己”。虽然为一个鸡蛋杀人不值得，但是“我觉得痛快”。这里洪七和欧阳峰分别意指传统文明和现代文明。一个淳朴善良但是濒于饿死，另一个冷漠无情但是小有富足。欧阳峰在劝他做一个杀手时说，“考虑一下，不过要快嗷，因为肚子很快又饿了”。这就是现代文明以物质对传统文明所作的胁迫。传统肯定情意（洪七的义举），现代则强调追逐利益（欧阳峰不会为一个鸡蛋而杀人）。当洪七发现没有自己时，代表现代文明对传统文明的阉割。而洪七发现没有了自己于是为一个鸡蛋而杀人则代表了传统文明对现代文明的反抗。但是下场是断指，这里喻指洪七的胜利只是美好愿望，或者是王家卫的主取向。王家卫以此来引导我们对现实困境的思索。洪七问山的那边是什么，欧阳峰告诉他是另一片沙漠，但他“一定要亲自去看看”，以及后来他带着老婆去闯荡江湖，代表了他勇于开拓，之后终于成就霸业，足见王家卫对他的肯定，也可以说对他所代表的意象的肯定。张学友将这个小人物演得非常到位。
　　慕容焉（燕）——她是一个爱与恨的联合体，她对东邪痴心一片，但是东邪仅仅因为“知道被人爱的滋味是什么样的”，所以伤害了她。为此她对东邪因爱生恨，同时又难以割舍对他的痴心。她一方面要杀死东邪最爱的女人，又不甘心自己不是，所以另一方面又认定自己为东邪最爱的女人。一方面她要杀死东邪，另一方面又要杀死自己去保护东邪。她恳求欧阳峰（误认为东邪）一定要骗她，即使他不矮她，又潜入欧阳峰的房间把他当作东邪来抚摩。当她被弃时（东邪失约），她发出了原始的兽性的撕心裂肺的痛苦的吼叫。此时的背景乐是怪异恐怖的梵语，意为诅咒和仇恨。表现了现代人在爱与不爱之间的伤痛，他的双重性别身份意指人格分裂，同时意指自我爱怜（哥哥要为妹妹杀掉东邪）和自我仇恨（妹妹要杀哥哥）的并存。最终她对着影子练剑而成名。这其实一种顾影自怜的变相，暗示着现代人只能与自己恋爱的可悲结局。她渴望着但孤独着。林青霞成功的让我们体会到爱与恨纠缠的苦楚。
　　陌生女人——由杨采妮饰演的这个陌生女人一直在欧阳峰的客店门前等人给弟弟报仇她代表了执着。“她的执着在别人看来是浪费时间，但对她来说却很重要。”西毒一直想要她的身体，意思是占有和同化。“你说你不会为别人牺牲自己，我看你这次会不会说的出做的到。”这里又一次体现了粗暴野蛮的现代文明的优势地位。她一直固执下去，最终等到了洪七为她报仇。这可以说是王家卫对传统道德的肯定吧。
　　盲武士——因为妻子爱上了好友东邪，而愤然离家出走。最终有放不下爱，又想回去看她。这个人物较为悲情，自己的妻子爱上好友，三十岁失明，最终战死。 “以前听说如果刀快的话，血流出的声音就像风声一样好听，想不到第一次听竟然是自己流的血”。实在是可怜。在出战前他强吻了那个陌生女人，实际上对妻子的最后的告别。“我走之后，那个女人的眼泪在我脸上慢慢干去，不知道那个女人会不会为我流泪”。最后他让欧阳峰告诉东邪，他的妻子在等他。不禁让人为他扼腕！一边是爱情，一边是友情，他难以解开这个心结，也放不下，最终他以战死逃避感情纠葛。梁朝伟内敛的性格将这个人物的悲情表演的较为到位。
　　盲武士妻子——她因为爱上东邪，致使丈夫离家出走，得知丈夫死后，又失声痛哭。她既没有得到只为了知道“被人爱的滋味是什么样的”东邪，也失去了丈夫。她也是感情受伤者。有一场她在马背上抚爱骏马的戏。这里高大雄伟的马充当了异性的符号。她对马的爱抚实际上是借此宽慰久久等待的心，至于她等的是谁，恐怕只有王家卫知道了。刘嘉琳自然的孤独等待。
　　东邪——她暗恋西毒大嫂一直没有说出来，为了每年见她一次而去见西毒。为了知道人爱的滋味而伤害了很多人，而他自己也是一个受伤者，因为的不到自己所爱的人是一件很痛苦的事。“从一开始我就输了”，对于这种伤痛，他选择了忘记，“人家说一个人有烦恼是因为记性太好”，他喝了那半坛醉生梦死，唯一记得的只有喜欢桃花（去看西毒大嫂的时节），以此祭奠自己的情感。梁家辉不露痕迹的表演依然让人感觉到这个人物的伤痛。
　　西毒大嫂——这是一个孤寂凄婉的形象，红衣浓唇，那空洞的眼神，显得冷艳而又孤独可怜，满腹怨恨。因为一时冲动她嫁给了西毒的哥哥，偏又倔强固执的拒绝和西毒一起出走。为此，她饱尝苦果，因为她深爱西毒，对爱情看得过于美好，看得过重。“有些事说出来就是一生一世。”“我觉得那句话很重要。”这是现代人的禁忌，情义极不确定又如何死守？终于西毒没有说出来。“现在想想，其实说不说也并不重要，有些事是会变的。”当她后悔的时候已经迟了。“当我照镜子的时候，我才发现我输了。在我最好的时光最爱的人却不在身边。”从那段蜡烛被摔碎之后，就是她感情伤痛的开始。她对西毒的爱使她孤独一生，憔悴不已。她从东邪处探听西毒的消息，一方面不让东邪告诉西毒自己的住处，另一方面又期盼东泄说出来。在爱面前，这个痴情的女子又一次的矛盾，因为她的身份，她已经没有机会在爱了，最终病逝。她痴痴的看着儿子的那场戏绝妙的表现了她的孤独。“看着他一天天的长大，我知道他总有一天回离开我。”说明她对孤独的恐惧，但是她本来就是孤独的。她痴痴的看着儿子的背影实际上是对西毒的爱的变相。在对这个孩子的描述中“明明想要却又不说，非要拿到他跟前，他才会要”，我们知道这个孩子在这里已经代表西毒（西毒对爱情不言而欲）。而这个儿子很可能是西毒的。张漫玉恰到好处的表现了这个冷艳孤独而又楚楚可怜的女子
　　西毒——“着四十多年来，总有些时你不想在提，有些人你不想在见，因为他们对不起你……..”其实这里所说的是他自己的事。因为自幼丧父，与哥哥相依为命，“从小就懂得保护自己”，这是一个在感情旋涡中极易受伤的形象。他的现代文明的能指身份我不在多说。因为他对情义没有信心（因为多次受伤），所以没有对大嫂说那句话。致使大嫂一气之下嫁给了哥哥，使两个人痛苦一辈子。他也为此而自闭“要想不被人拒绝。最好的方法就是先拒绝别人。”着也是感情的一种自卫尽管他出世来到冷清的沙漠，但是他心中难以忘却，对着陌生女人的背影，不由得想到大嫂，对于慕容焉的抚摩，的抚摩，他将之视为大嫂，在梦中也不断的梦到大嫂。和大嫂一样，“越是越是想知道自己是否忘记，反而会记得越清楚”这段伤痛反复折磨他，所以他变的冷漠，变的狠毒。“任何人都可以变的狠毒，只要他尝到什么是嫉妒”。他对哥哥嫉妒，对洪七幸福的带着老婆闯荡江湖嫉妒。“我曾经也有这样的机会。这种嫉妒转为对世人的冷漠和报复。这里体现了都市人的冷漠的形象，似乎在接读这种冷漠提供一种模式。他不会为一个鸡蛋而得罪太尉府的刀客，又想要轻薄陌生女人，因为洪七不听他的话，他不会为他请大夫（这里代表了他对正统价值的愤恨，因为他没有得到正统价值所肯定的真爱）。冷漠背后是一颗已经受伤害怕再次受伤的心，都市社会中他不能相信天长地久（传统道德）。“每个人都要经历这样的阶段，看到一座山，就想知道山后面是什么，我已经不想知道了。”可见他已心灰意冷。但同时他又说，“回过头看，发现这边会更好，但是我已经不能回头了。”又表现他对出走沙漠的悔意。这里“不想知道山那边是什么”，也代表他对已经已经拥有的珍惜，可惜没有机会了。当洪七带着妻子闯荡江湖时，他的价值观开始震动，“曾经我也有这样的机会”，羡慕同时也是肯定。当后来嫂嫂病势，他决定“当一个人不能再拥有，唯一可以做的就是令自己不要忘记”。他的价值观开始变动。直至他捡器地上的鸡蛋（喻指对洪七和陌生女人的肯定），放火烧了客栈，返回白驼山，成就了霸业从逃避现实到面对现实，从出世到入世，显示了一种归位，也是王家卫的一种暗示吧。张国容身上特有的颓废气质在这里表现的非常完美。因此，他在忘家卫的电影中一贯饰演这种颓废的人物
　　本片中每一个人的台词都十分经典，悲切之极，道尽了都市人的感伤的内心独白。王家卫列举了现代人的各种受伤的方式，表明现代人极易受伤的特点。现代文明到来后，人成为物质的奴隶，情义被淡忘，沟通的缺失，心灵的沦陷，感情变的极不确定，又极其复杂。而从一而终的古典情义被遗忘后，让许多人受了伤，他们渴望情感又害怕受伤。在物质面前，感情基础不牢靠了，终于出现了感情的沙漠。这也是港人的精神沙漠。
　　这不是一部简单的武侠电影，没有高低起伏的矛盾冲突分别叙述了几个人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的换位影片注重渲染一种颓废末日的情绪。影片加入了意识流手法，最为突出是慕容焉潜入西毒房间，抚摩他的那段戏。西毒将她视为嫂嫂，而而她将西毒视为东邪。这种潜意识换位，绝妙的表现了两人的孤独和渴望。
　　影片中反复用皇历解说事宜，“驿马动，火逼金行，大利西方”，“室空当值，大利北方”，“尤忌七数，是以命终”，“初十日，立秋，晴，凉风至，宜出行访友，忌新船下水”，“夫妻工，太阳化极，婚姻有实无名”。这么准确是否是一种宿命呢？
　　影片中较多的使用了冷色调，以古朴的蓝，黄为基调。大部分服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠，或者精神上的桎梏。即使慕容焉和大嫂身上的红色也是冷艳与孤独的化身。
　　本片使用放大胶片微粒的方法，使一望无垠的沙漠充满荒凉感，场景转换时使用美丽的空镜头。有时用平静的水面倒影拍摄，代表着死寂，慕容焉练剑时，激起的万丈浪花，其实是愤怒的外化，之后缓慢荡漾的水面，代表了一种倦怠的心境。使用慢镜头拍摄盲武士最后应战时的场景，呈现出一种悲壮。荒凉的沙漠，破旧不堪的小店，粗布衫衣，呈现出颓败与荒芜。
　　在拍摄打斗时，晃动的影象，鸟笼因为不断转动而使得呈现在人物脸上的光影不断变化，以及水面回荡，光点在盲武士妻子脸上不断闪烁，水面荡漾时呈现的扭曲变形的天空，一再阐述了人世不可知的哲学命题。甚至西毒直接说出：“我这才发现，我到这里这么久，却没有看清这里的天。”
　　影片中蒙太奇的运用十分到位，西毒得知大嫂死后，画面转为一阵飞鸟掠过，划破寂静的天空，代表了西毒的内心的震动。盲武士说“不知道哪个女人会不会为我流泪”，闪回妻子的画面，表明他是在和妻子作别。他死后，也有一阵飞鸟掠过，给了观众的内心震动，跳接到他妻子的画面，也说出了妇人为他担惊受怕。盲武士最后说出东邪与妻子的关系，倒叙出东邪因为失约而受慕容的剑伤，也是蒙太奇的运用。
　　正如片头所说：佛典有云，旌未动，风也未吹，是人的心在动。但是身处尘世之中，又岂能心如止水？

黑社会的未来——《以和为贵》

louislau — Sun, 18 Jun 2006 04:39:28 GMT

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louislau — Sun, 18 Jun 2006 04:34:33 GMT

抚慰你我的伤口——解读《东邪西毒》

louislau — Sun, 18 Jun 2006 03:41:29 GMT

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