贝鲁尼卡

对电影《暮光之城》的一句话影评

贝鲁尼卡 — Sun, 13 Dec 2009 04:38:00 GMT

一部让人失望影片~

对电影《东京！》的一句话影评

贝鲁尼卡 — Mon, 05 Oct 2009 05:14:50 GMT

香川照之的演技超精彩！

《飞屋环游记》：梦想的咏叹调

贝鲁尼卡 — Sun, 16 Aug 2009 03:21:00 GMT

还记的儿时那些天马行空的梦想吗？那些卑微、荒诞、异想天开，也或许是浪漫、伟大、神奇的梦想，恐怕很多人早已经忘却了吧。较之理想，梦想似乎更加遥不可及。感谢皮克斯，让我们这些早已不会造梦的人，实现了一个久违的梦想。

卡尔和艾丽是一对恩爱和睦的夫妻。早在两小无猜的年纪，他们就约定一起前往美丽的仙境瀑布，圆一个探险家的梦，但直到艾丽病逝也未曾遂愿。七十岁高龄的卡尔，面对即将在养老院渡过余生的现实，终于鼓足勇气，开始了他的圆梦之旅… …

影片的前十分钟，快速闪回了这对老人开始甜美，结局伤感的爱情故事，听说很多人看到这里都流了泪。对此，更让我吃惊的是一同观影的大小姐，原以为神经有够大的她竟也哭了，反倒讽刺我没有爱心，感情冷淡。或许是此前期待过高，一本正经坐在影院里等着飙泪的我，却始终哭不出来。其实，这不过是一段普通人的平凡生活，不断变换领带的蒙太奇手法，浓缩了过去的时光，平淡中不失甜美，也是我向往的生活。

本片和前不久看过的一部德国影片《樱花盛开》颇有相似之处。同样是一位老人怀揣遗孀梦想的圆梦之旅。关于他们的爱情和梦想，我们会发现两者是统一的。或者说，他们的爱情和梦想是一体的，相关联的，是不可分割的。信守爱情的承诺以及对梦想的渴望，给予了卡尔实现梦想的勇气和力量。本片中的梦想，不仅是狭义的想法或愿望，这其中有梦想、爱情和承诺，这也是本片的主题。

小屋升空的那一刻，最使我感动。气球带起小屋缓缓升起，透过玻璃窗在房间内映射出斑斓的光影，它穿越高楼大厦，飞过绿色田野，跨过高山峡谷，掠过茂密丛林。起飞的梦想，是如此美好，如此美妙！

梦想到底有多大的力量？当两万零六百二十二个气球，摧枯拉朽般将整座小屋拔地而起时，我感受到了梦想的力量；当满头白发，下楼梯都需要使用“无障碍设施”的卡尔，决定去实现梦想的时候，我感受到了梦想的力量；当得知不能拥有自己的孩子，卡尔和艾丽仍就幸福、快乐的生活，我感受到了梦想的力量；当从未有过冒险经历的小胖，为了成为真正的探险家，勇敢的加入了卡尔的冒险之旅，我感受到了梦想的力量。

即便单独比较其娱乐性，同刚刚下档期的《冰3》相比，《飞屋》仍更胜一筹。这要归功于片中一个叫罗素的亚裔小胖，几乎所有的笑场都是由这个憨态可掬的男孩而起。那些小狗、大鸟们都只不过是陪衬。小胖仅凭几个表情或肢体动作，就能将《冰3》中那个喋喋不休的碎嘴巴克击败。除此之外，片中部分笑料的重复使用，就让人感觉缺乏想象力了。

梦想已经启航，终点在哪里并不重要。看完影片后，最大的感受就是还想再看一遍。但当真的Replay时，才发现真正想再次温习的只是影片的前十五分钟，也就是截至到小屋升起的那一刻。此后历经重重磨难，最终取得胜利的剧情并无新意。但是，尽管本片只有十五分钟的感动，我仍愿将其称之为一部好电影。

那多姿多彩的梦想啊！你看，它并非遥不可及。（文/贝鲁尼卡 090814）

《虹の女神》：消逝的彩虹，沉默不语的你

贝鲁尼卡 — Fri, 07 Aug 2009 04:28:00 GMT

不善表达、木讷的大学生智也，酷爱电影制作的同校女生佐藤葵，一部由他们共同完成的8mm电影短片，一场未曾开始的爱恋，一封迟来的情书，一轮渐渐消逝的彩虹… …

即使观影前没有留意制作团队的名单，仍不难从影片中察觉到岩井映像的蛛丝马迹。依旧是被拍烂的纯爱题材，依旧是有主要角色死去，依旧是花样的少男少女，本片却没有因此而落入俗套。犹如雨后初显的晴空，这种清新、鲜明的风格与上野树里（葵的饰演者）的表演密不可分。凭借青春片《摇摆少女》一炮而红的上野树里，虽已尽褪傻大姐的憨态，却并没有转型为甜美少女的形象，而是以一种知性、干练、率真、独立的中性气质展现在我们面前。这样一个并非传统中楚楚可人的少女，却带给我们一种别样的感动。而出演智也的市原隼人则秉承了其处女作《莉莉周》中的表现，可能是性格太过于内向，关于他的想法让人难以琢磨。片中的智也面对爱情躲躲闪闪，被一个隐瞒真实年龄的中年女子骗得团团转，工作中处处碰壁，挨骂简直就是家常便饭。夸张点儿说，这男人简直一无是处。（抱歉，恐怕看过本片的人都很难控制住情绪。）

影片中男女主人公在天台上的一场戏，像极了经典日剧《东京爱情故事》中的桥段，正在考虑是否远赴美国进行电影专业深造的葵，面对爱情与理想正举棋不定，她将选择权抛给了智也，而智也果然“不负众望”，几经暗示而毅然选择装傻充愣，其结果也就可想而知了。

“友达以上，恋人未满”，这其中微妙的关系无论对哪一方都是一种折磨。或许智也是不爱葵的吧？当葵在单身派对中陷入窘境，他没有勇气站出来；听说葵要离开，他也没有挽留。或许智也是爱葵的吧？那用纸币叠成的戒指，在拍摄现场的初吻，为葵剪辑的电影样片，还有那条传送彩虹照片的彩信，分明寄托着爱恋和思念。

七个章节，七种色彩，虚拟的七天。本片用彩虹来比喻这段短暂的爱情（我们暂且称之为爱情），彩虹虽然美丽却短暂易逝，用这略显伤感的故事用来描述我们的无限怀念的青春，未免有些太过残酷。少男少女的爱情本不该有如此多的顾虑，大声说爱你，才是年轻人的表达方式。恐怕只有到了我这把年纪，考虑到家庭、事业、环境以及婚后的种种，想说爱你才真的不容易。

“优柔寡断我喜欢，
毫无斗志我也喜欢，
一个人什么事情都做不了我还是喜欢，
感觉迟钝我喜欢，
你的笑脸我最喜欢。”

影片结尾，在智也读完这段话后流下的泪水中，有感动、遗憾、更有悔恨。原来葵的爱情，就这么简单。（文\贝鲁尼卡 090804）

以上这些文字都是伴着这首音乐写下的，觉得和这部电影很配。

对电影《即使这样也不是我做的》的一句话影评

贝鲁尼卡 — Sun, 19 Jul 2009 08:55:00 GMT

影片让人感觉非常真实，反反复复，一次又一次的庭审，本该是多么枯燥的桥段却让我看得津津有味。
加濑亮演绎的那个倔强、老实的年轻人真是入木三分！

对电影《消失在远空中》的一句话影评

贝鲁尼卡 — Sat, 11 Jul 2009 14:33:00 GMT

行定勋的片子真是一部不如一部，就这么个本子还创作了七年？！这部影片与《仙境之桥》的唯一区别就是女孩没有死！
当然，影片也并非毫无可取之处，电影音乐还是很美的，另外片中两位童星神木隆之介

（《Little DJ》）与大后寿寿花也很惹人喜爱。

对电影《如果能在天堂与你相遇》的一句话影评

贝鲁尼卡 — Thu, 09 Jul 2009 05:07:00 GMT

碧海蓝天，夏威夷的美景自然无可挑剔。而剧本的薄弱，剧情的拖沓就是本片的致命伤了。甚至一度残忍地埋怨男主角怎么还没有死？这乏味的片子该早点结束才好...

《樱花盛开》：情系樱花乡

贝鲁尼卡 — Sat, 04 Jul 2009 01:08:00 GMT

从日本影片《入殓师》、《茶之味》、《步履不停》，到好莱坞影片《遗愿清单》，再到这部充满日本文化元素的德国影片《樱花盛放》，近期着实看了不少家庭题材的电影，其中更不乏关于生命、死亡、人生价值等严肃话题的佳作。

细细品来，还是风格细腻、平淡，讲述普通人生活的影片最合胃口。什么赛车场上的急速狂飙、非洲大草原上的落日余晖，高空跳伞的惊心动魄，都不如平凡人家的生活琐事更贴近人心。同样是面对死亡，不同的人也有着不同的态度。“干嘛要特意去改变，原来怎么样现在还怎么样。早上去上班，晚上回家，我就这样… ”，在谈及该如何渡过人生的最后一段时光时，鲁迪（《樱花盛放》男主角）如是说。

本人没有看过小津的作品，至于德国女导演桃丽丝.多利（Doris Dorrie）如何将《东京物语》中的部分情节移植到本片中便无从知晓了。电影《樱花盛放》从德国南方的美丽小镇阿尔高伊（Allgau）开始，辗转柏林、波罗的海，再到遥远的樱之国——日本。两位老人原本计划中的探亲之旅，却成为他们人生中的最后一段旅程。

为达成妻子的遗愿，鲁迪行走在繁华的东京街头，驻足在樱花树下，把自己化成妻子的眼睛，不愿错过一处风景。但不管是烹调妻子常做的食物，还是穿上妻子的衣服，表面的感官刺激终无法感应到杜丽的存在。“杜丽，你在哪里？”，虽明知妻子已经不在人世，老人仍渴望哪怕是在某个虚幻的空间里能与妻子相遇。直到在公园里偶遇表演舞踏的少女优，终于在舞踏的世界里鲁迪找回了妻子，原来深爱的人如影子般从未离开… …

关于这部电影，不得不提到一个名词---舞踏。初赏舞踏，会感觉这种舞蹈毫无美感，甚至有些丑陋。舞者涂抹尸脸，面部表情痛苦，身体扭曲、动作僵硬，与其说是舞蹈，倒不如说是一种行为艺术。特别是在影片前半部，看过那段男性日本舞踏艺术家的表演后，无论是表演者还是观者，最强烈的感觉就是痛苦。然而，随着影片后半段舞者优的出现，却给人带来愉悦、温馨的感受。表演舞踏时，少女身着樱花般淡粉色和服，始终保持浅浅的微笑。没有痛苦，脸上写满的尽是喜悦和满足。

此外，很喜欢片中少女表演舞踏时的背景音乐，没想到擅长电音的坂本龙一能将传统风格的音乐演绎的如此出色，三味线与和声配起来韵味十足。以前总觉得日本传统音乐听起来有点恐怖，不想这次却很受用。

如果把影片形容为两种颜色，我想应该是蓝色和粉色，正如本片的海报，冷暖分明的对比色。蓝色的波罗的海，美丽而深远，却略显寒冷。粉色的樱花，温暖且浪漫。片中象征性的多次出现少女粉色的线帽，帆布鞋上的粉色装饰物，都与樱花的颜色相仿。同满树的盛开樱花相比，点缀在画面中一抹粉色更为鲜亮。

除了两位老人之间的爱情，家庭关系也是本片一个值得深思的主题。各自独立的子女们与父母之间的感情仿佛同时间一起被逐渐淡漠。片中，孩子们对两位老人的突然到访显得措手不及，虽然没直接说出抱怨的话，但两位老人已能感受出他们并不受欢迎。“我不认识他们，他们也不认识我了”，正体现了两位老人茫然与无奈的心情。不可否认，孩子们对父母的爱应该没有改变，只是随着各自组建新的家庭，原有的家庭关系实际已土崩瓦解。因此，父母在新家庭关系中的位置有了变化。影片中孩子们每每聚在一起，总有不速之客---苍蝇的出现，关于他们的谈话，也正像苍蝇那样不招人待见，而到了日本却不见了苍蝇的踪影，或许是一种讽刺吧。最亲密真挚的感情应该莫过于亲情，而鲁迪与少女优之间的感情似乎已超越了这种情感，这也是本片带给我们的思考…… （文/贝鲁尼卡 090701）

名词解释：舞踏

——“ 舞踏就像摆弄着生命，巍巍立起的尸体。”（土方巽，舞踏表演创始人）

舞踏（Butoh）发源于日本。1960年代战败后的日本仍处於一片低迷之中，受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实体认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。（来自百度）

对电影《东京朋友：电影版》的一句话影评

贝鲁尼卡 — Thu, 25 Jun 2009 04:58:00 GMT

又一部关于梦想的青春片。剧本很一般，倒是剧中几个女孩很养眼。来自不同地方的几个年轻人相聚在东京一个名为“梦之藏”的居酒屋，为各自的梦想打拼。年轻真好！

《恋恋笔记本》：公主和青蛙王子的爱情童话

贝鲁尼卡 — Sun, 14 Jun 2009 01:20:00 GMT

公主和青蛙王子的爱情童话，俗套的剧情。片中白色木制的别墅，栖满天鹅的河流倒真的宛如梦境。

男主人公向我们诠释了，什么才叫浪漫~

《蜂蜜与四叶草》中的优是个花瓶？

贝鲁尼卡 — Wed, 10 Jun 2009 05:06:00 GMT

片中苍井优的角色就是个花瓶，戏份不多台词更是少的可怜。
剧本一般，一群青春靓丽的少男少女，有点像偶像剧，其实有部电视剧就足矣了。

对电影《悲情家族》的一句话影评

贝鲁尼卡 — Sun, 07 Jun 2009 04:51:00 GMT

浪费时间的大烂片！其实改编成一部变态色情片倒是大有潜质...

对电影《太阳照常升起》的一句话影评

贝鲁尼卡 — Tue, 05 May 2009 15:18:12 GMT

没看懂？！

《最遥远的距离》》：假如不是为了桂纶镁，我绝不可能坚持到最后

贝鲁尼卡 — Sat, 02 May 2009 11:40:00 GMT

      看到木卫二的标题“假如这还不算文艺腔”后忍不住想笑，什么文艺腔，这分明就是装B!

      贾孝国饰演的精神病医生念起对白来让人头皮直发麻，分明自己就是一个变态，看过《停车》后更验证了我的看法，他饰演的性变态者真是入木三分。

      小汤，又是录音师，捕捉大自然中的各种声音，特别是竹林的那个桥段，是在向《春逝》致敬吗？

      当心理医生在海岸线的公路上游起旱游，难道你就没有一脚把他踹进太平洋的冲动？

《吉他》：音乐？纯属扯谈！

贝鲁尼卡 — Sat, 02 May 2009 11:06:00 GMT

在看过剧情简介后本以为这是一部类似《ONCE》的音乐片，女主角在得知身患绝症后用积蓄购买了吉他和其他音响设备，把用余下的生命献给了音乐... ... 喔，多么感人啊。哪知道什么音乐、吉他不过都是瞎扯淡！其实就是一个不穿衣服的神经病，先和卖匹萨的女孩搞同性恋、再又和黑人上床，最后干脆来了个3P！什么音乐片，根本就是一部垃圾色情片！剧情沉闷也就算了，还变态！

对电影《最后的摩根战士》的一句话影评

贝鲁尼卡 — Fri, 01 May 2009 06:33:21 GMT

原声音乐要强于电影本身。

晦涩难懂的《式日》

贝鲁尼卡 — Mon, 20 Apr 2009 11:52:00 GMT

被父母遗弃的自闭症少女？关于自闭、精神病、装置艺术、颜色、音乐，唯独没有剧情，一部伪记录片。不过片尾曲很好听，是女主角亲自填词。

《柠檬时期》：又一部俗烂的青春片

贝鲁尼卡 — Sat, 18 Apr 2009 04:35:00 GMT

动不动就拿青春说事，棒球少年与文静女生三角初恋，一对喜欢摇滚乐的同班同学，5个人物之间基本上没什么联系，让人摸不着头脑。女主角相貌平平，男生傻呵呵。用柠檬来比喻青春那段青涩的时光，与矢口史靖的青春片比起来，这简直一无是处！

《蓝调传奇》：蓝调一世纪

贝鲁尼卡 — Fri, 17 Apr 2009 06:55:00 GMT

“蓝调？蓝调就是美国音乐之母。美国音乐的灵魂。”—— B.B.King

这是一部讲述美国著名蓝调厂牌切斯唱片公司（Chess Records）历史的电影，影片紧紧围绕切斯公司创始人伦纳德·切斯(Leonard Chess)和蓝调音乐大师穆迪· 沃特斯（Muddy Waters）两位核心人物的经历展开，同时该片也是对上世纪美国50、60代蓝调音乐历史的一次回顾。

1950年，芝加哥，靠经营俱乐部起家的犹太移民青年伦纳德·切斯(现实中是切斯兄弟两人)发现商机转投唱片业，成立了切斯唱片公司。作为美国音乐史上最为杰出的蓝调音乐厂牌，与切斯唱片公司合作过的艺人包括：Muddy Waters、Little Walter、Chuck Berry、Etta James等一批入选摇滚名人堂的音乐大师，这些音乐家对美国蓝调音乐、摇滚乐、甚至流行音乐的影响和发展，都起到了不可忽视的作用。从街头艺人到殿堂级大师，切斯唱片公司俨然就是一个培养蓝调音乐家的温床。

影片并没有刻意为伦纳德·切斯歌功颂德，扬名立传，也没有过多渲染摇滚乐诞生初期，对当时美国社会带来的巨大冲击，而是以客观、冷静的视角，在伦纳德与公司旗下艺人之间复杂而矛盾的人物关系上施以重墨。影片名称直译为《凯迪拉克唱片公司》，明显就是对切斯唱片公司其商业运作的性质和伦纳德商人身份的直白表现。片中，伦纳德为公司旗下每一位运作成功的艺人都购置了一辆凯迪拉克汽车。表面上慷慨的伦纳德，却利用艺人们的信任和没有文化的弱点，克扣艺人的版权费，甚至对公司的元老（签约的首位艺人）一直追随他的穆迪· 沃特斯也不例外。另外，伦纳德对节奏布鲁斯女歌手Etta James（碧昂丝饰演）亦真亦假的爱情，其原始动机也是一种感情投资。合作者？家人？朋友？亲人？欣赏与被欣赏？投资与被投资？利用与被利用？可能都有那么一点。但可以肯定的是，伦纳德不仅是一位出色的商人，也是一位颇具音乐鉴赏力的音乐人。他敏锐的察觉到黑人音乐市场的潜力，并成功地把这些来自密西西比棉花种植园中的黑人农民，变成一个个光彩奕奕的音乐明星。套用一句话：音乐圈中他最懂经商，商业圈中他最懂音乐。

正如影片中布鲁斯口琴演奏家小沃尔特（Little Walter，死于一场街头斗殴）一样，很多蓝调艺人们的命运都充满着悲剧色彩。出身贫贱的他们一旦有了钱，就会全部花在烈酒、毒品和女人身上，或是发生意外或因病，早早就撒手人寰，似乎成了他们的传统。他们从遥远的南方来到芝加哥，自然不是为了什么崇高的音乐理想，他们只是不想在乡下的棉花田里弄的一身臭汗，因为有演奏蓝调的才艺，到这儿混口饭吃。听说只要对着一个“小方盒子”唱上几首歌，就可以挣上好几块钱，对于这些“懒家伙”来说，这他妈绝对是一份不错的差事。（当时由美国国会图书馆出资，很多民歌采集者深入美国南方的田间地头，采集音乐、录制有声资料。）而伦纳德给他们的远远不止这些，音乐让他们获得了财富，也带来糜烂的生活，从某种意义上看，悲剧似乎是命中注定。

为更适合在大城市的俱乐部演出，蓝调艺人们在乡村布鲁斯音乐基础上发展出城市布鲁斯音乐（代表人物—穆迪·沃特斯），其实也是一种讨好、娱乐白人的表现，歌词中也开始出现更为大胆的性暗示。一切皆为了金钱，音乐如何演奏并不重要，唱片卖的好才是硬道理。黑人同胞的市场毕竟有限，只有打动白人才能赚得更多。当查克·贝利（Chuck Berry）跳着鸭子布，弹着标准的十二小节布鲁斯，嘴中叫嚷着“Go,Go,Jonny Go”，白人青年们跟着一起扭着屁股，兴奋的尖叫、发狂时，就不难明白为什么切斯唱片公司门口总是停放着一辆辆凯迪拉克汽车了。

因此，这部电影并不是讲述什么关于音乐家们的理想、奋斗、成功的故事，在这里说的是赤裸裸现实。

2002年美国国会通过一项议案，把2003年定为蓝调年。蓝调音乐已经走过了百年历史，而今已风光不再，不断发展的现代流行音乐也已经难觅蓝调的影子。影片结尾，在美国已经几乎没有市场的穆迪·沃特斯受邀来到英国，走下飞机的他还不知道，音乐史上布鲁斯音乐的第二次复兴已经到来。或许是暗示，或许是美好的祝愿，谁又能保证蓝调音乐风潮不会再次席卷重来呢？（文\贝鲁尼卡 090415）

喜欢它是因为悲伤，喜欢它是因为喜悦，

喜欢它是因为孤独，喜欢它是因为幸福，

喜欢它是因为痛苦，喜欢它是因为固执，

喜欢它是因为自由，喜欢它是因为爱情，

喜欢它是因为死亡，喜欢它是因为... ...

对电影《梦游夏威夷》的一句话影评

贝鲁尼卡 — Sat, 11 Apr 2009 14:05:26 GMT

台湾版《梦旅人》