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雪在烧：纪念《父子》之前所有的谭家明

半辈子 — Sun, 23 Aug 2009 06:51:00 GMT

《雪在烧》是我看到的最后一个谭家明先生的片子，早先曾得着一个画质很差的版本，看了几分钟放弃。那时才看《名剑》、《烈火青春》，喜欢得不得了，撒欢儿地一路看下去，终于只剩了口碑最差的两部：《爱杀》和《雪在烧》。

《爱杀》不是港片，真是走偏路，于在类型片里求变化的谭而言，怕也是不满意的一次失败，硬绑着自己上，憋红了脸，结果拍得辛苦，演得辛苦，看的人也辛苦。真是不必要。

于是只剩下《雪在烧》，哪怕是口碑不佳，画质糟心，居然也有点儿舍不得看的意思了。

《雪在烧》是在台湾拍的戏，朱延平投了钱，曾志伟也出了力，用的人多是台湾的演员。谭家明拍戏一向地尺度较宽，夏文汐、叶童、钟楚红都在他的片子做出过尺度很大的表演，本片里也少不了叫初入影坛的叶全真裸身上镜。

故事脱胎自好莱坞的经典影片《邮差总按两次铃》，我看到过杰克尼克尔森出演的那一版，片子漂亮极了，看下来顺畅地像坐水滑梯，罢了忍不住絮絮叨叨地夸他一番。

少了“世纪”的编剧班，《雪在烧》的剧本谭自己动手，美术也是他，摄影则是杜可风，两个即便拍起烂俗的苦情戏，影像上依然不落俗套，比方影片开始的雪在烧，照应的镜头是从女主角的牢房窗口拍大海，将翻起的叠叠白浪比作“雪在烧”，真是做美术的奇想，声画之映照，教人禁不住赞叹。

谭同徐克，一向地长于影像，短于叙事，《雪在烧》倒因为打底的故事不赖，反倒有精力在语言上下功夫，片头糙汉姐姐的一番说辞，居然有种另类的节奏感，婆婆叨叨地道出了叶全真的悲剧，甚或说是做女人的悲剧，全然是物品一般，只能用来享用、凌辱、欺压，全无一丝做人的尊严可言。

《雪在烧》是个被束绑着的故事，以朱延平的思路，怕是想拍成个悲情小媳妇的戏，好像琼瑶剧中的女角，遭遇了无数的不幸，且毫无反省，只是一味地以悲情换取廉价的同情，全无成长，全无变化。

谭家明是不只想如此而已，你看无论是想象中的空屋，或者大海那边的家，都拍得美，谭的镜头热爱美好的事物，有时能不理剧情，自顾自得美起来，好像《名剑》中的不用剪切而用溶镜来拍美人，他的对于女主角的悲情，都有些格格不入的处理，像叶全真遭受了家庭暴力，居然跑去小屋里自慰，一边幻想着糙汉轻一点也还不赖，实在是有些拙劣的世俗化。

而女角与逃犯的情戏，则拍得生动，外面的雷雨、女角在屋内收拾碗筷，无论是风扇、衣柜，甚至屋角的棚草都有了焦躁不安的情绪，待到任达华饰演的逃犯出现，本预期的干柴烈火却没有，像《烈火青春》中汤镇业与夏文汐的公车戏，谭实在是精于情绪的酝酿和一刻的爆发。

实际上，反倒是没有语言、单用画面讲故事时，谭的功力才见得出，上面的一段即是例证，铺垫的精妙，爆发戏反倒因为大片对白扰人。

王二六的粗鄙糙汉演得太也传神（不知是否在演，或者是他本人，查不到他的资料，只知王二六是他本名。），出场两个镜头，一个饮到天地倒转，一个张口便吐，教人厌恶到不行，谭家明做过一些将他悲剧化处理的尝试，像姐弟两个的戏，隐约地提到他曾被爱人抛弃云云，但他糙的太实在，以至于这些背景的填充都无甚意义，这角色真叫人过目不忘哩。

雪儿的旁白有些惹人烦，谭的影片，影像上是ok的，剧本总是拖后腿，俗烂的苦情戏都教人不得安宁，也是叫我这样的影迷多少有些哭笑不得。

《雪在烧》是我看到的最后一个谭片，他和他的新浪潮，是有种种缺陷，但他仍是最教人迷恋的，纪念《父子》之前所有的谭家明。

ps：多谢雷公。

儿子，破二字钳羊马，不易啊。

半辈子 — Thu, 20 Aug 2009 17:09:00 GMT

　　自持名门正派出身的刘家良在片子里最爱讲古，说有一桩是洪熙官和严咏春生了个仔，叫洪文定，这孩子打小儿跟他娘练咏春拳，小朋友们看见了都笑，哈哈，洪文定你练女人拳。
　　
　　据说咏春拳倒真是女人创的拳法，福建山区的姑娘严咏春跟着五枚大师习武，后来看蛇鹤相斗悟出来的。女人的力量有限，所以拳法里有着讲求“招法快如闪电”、“防守风雨不透”，什么“寸劲”、“粘打”，都是以弱胜强的意思。
　　
　　咏春拳讲究下盘扎实，必练的招式叫二字钳羊马，有点儿扎马步的意思，最是基本。二字钳羊马的要害是两膝并在一处，两腿成X型，任你发力攻击，都固若磐石，手法变幻无穷，脚下立地生根，大概其是这么个意思。
　　
　　关于二字钳羊马，有这么一段儿。话说，洪熙官和严咏春洞房夜，酒罢三回，宾客散尽，洪大侠看着自家媳妇儿一乐：不早了，咱睡吧。严姑娘眉眼含笑，笑嘻嘻倒在床上，双膝一并，横着练起了二字钳羊马，洪大侠没办法，跳上床跪在新娘子的双腿前，使了牛劲，却掰它不开，最后只好灰溜溜地跑到屋外去睡在地上。
　　
　　老丈人看着女婿不落忍，暗地里告了洪大侠，破解这二字钳羊马，有一秘诀：咯吱。
　　
　　后来的事儿就好办了，洪大侠使了老丈人的办法，掰开了老婆的腿，破了这二字钳羊马，于是床帐一拉，灯火一暗，才有了洪文定。
　　
　　王胖子拍《新少林五祖》，有一段父子情拍得动人，说平素里一本正经的洪熙官，误以为儿子被沙石埋住，急得一边儿扒，一边儿大喊：“文定，文定！”实在是王胖子的戏里最动情的一幕，您要了了洪文定的来历，大约会知道洪熙官先生当时的心情：
　　
　　儿子，破二字钳羊马，不易啊。

郑保瑞会让你们《意外》的

半辈子 — Sun, 16 Aug 2009 12:52:00 GMT

郑保瑞是非学院派的香港导演，从入行做场记，到跟王晶、跟叶伟信、跟林岭东，再到自己出来拍戏，有着令人羡慕的实践力。事实上，非学院派的导演们拍片，拍到一个阶段，都会有个瓶颈，过不去就接着闷头做匠工，过得去就境界一开，随之而来的井喷式的大干快上。最好的例子，莫过于杜琪峰当年拍罢《无味神探》，顿时神思一震，老房子着火，挡不住了。
　　
　　郑保瑞作为香港为数不多的几个靠谱新导演，胜在执行力强悍，类型片的元素熟稔，能用小资源整出大动静。施展拳脚需要的，是一个能给力的班底，其中能看到重要性的，即是写本子的那个人。
　　
　　银河的编剧有一个共性，即是写类型片写到信手拈来，几个人坐一块儿，一人写枪战片一写爱情片一写惊悚片，再有韦家辉或者游乃海搁一块儿一揉，本子出来是处处眼熟，看来亲切，但处处又不俗套，虎虎有生气，当年的谭家明和徐克，都有过类似的状况。
　　
　　郑保瑞迄今最高的片子，在我看，是《爱-作战》，能花半小时拍爱情，再转到激烈的劫匪戏去，剧本在前提上就滴水不漏，加上郑的执行力，能拍得不落俗套。比方王志文威胁陈奕迅开车回家的利落一剪，就是显眼的例子，操作上指向清晰，不重复、不堆砌信息，始终在想一点，即是用画面说话，这是郑保瑞的本事。
　　
　　郑拍《狗咬狗》，其与《暗花》的关系已然比较招摇了，他的加入银河，一点儿都不意外，顺理成章，好事一桩。
　　
　　《意外》单就预告片看，故事上肯定是精心雕琢的，没什么好操心，反倒是影像上令人隐隐有种不安，舞台化的街灯打光、缓移镜头保持的节奏感、点题式的俯瞰镜头，这些都很棒，但都太“杜琪峰”了。其实郑与杜在风格上区别很显眼，简言之，即是一个激烈，一个优雅。所以《意外》里有人头爆炸后的轿车燃烧，在整个预告片充斥的压抑夜景里，有点儿格格不入，那是郑的东西。
　　
　　我不希望郑保瑞是另一个杜琪峰，甚至不希望他往杜琪峰的路子上靠，罗永昌的《同袍》有什么问题？画虎不成反类犬，山寨杜琪峰不是影迷需要的，我想也不是杜琪峰要的。
　　
　　尽管预告片看起来相当银河，但仍有两人约会、背景区分这种细到偏执的画面（参照朴赞郁的《亲切的金子》）、仍有一个人在怪异的巨大建筑前行走、仍有那辆在夜幕中燃烧的汽车。
　　
　　我喜欢这个预告片，但我更希望最终的整片，会非常突然的成为真正的《意外》，郑保瑞不是杜琪峰，他是银河的新人或者是新银河的人，我们未来会为杜和郑谁更有劲争论的，像为杜琪峰的《暗花》和游达志的《暗花》那样。
　　
　　前往观看《意外》的预告片：http://www.douban.com/group/topic/7621746/

孤男寡女，烂片亦在心中升华

半辈子 — Fri, 31 Jul 2009 09:27:12 GMT

首先说电影当然是没什么好看的了，普通不过的都市爱情片，了不起的地方在于开了一股OL流，不过我自个儿看的倒有滋有味，乐趣全在八卦，这就是传说中所谓的看片看到一定境界，烂片亦在心中升华……
　　
　　1、这个片子是当年的香港票房冠军。老杜执导的影片卖座的很多，卖到票房冠军的有三部：《八星报喜》，《审死官》，还有这部《孤男寡女》。这能说明什么呢？这能说明如今香港“第一流的风格家”杜琪峰还是个成功的商业片导演。这又能说明什么呢？这能说明在香港的电影圈里混，你可以拍不出大师模样的片子，但是你决不能拍出不卖钱的片子，不要让我举反例，伤人……
　　
　　2、这么卖座，以至于杜琪峰找刘德华、郑秀文再拍《瘦身男女》、《龙凤斗》，票房亦佳，风光无限，媒体因称此三人搭配曰：“铁三角”……话说，媒体亦称杜琪峰、韦家辉、游达志是铁三角，还称杜琪峰、游乃海、游达志是铁三角，又称杜琪峰、林岭东和徐克是铁三角，于是最滑稽的是我的中学数学老师告诉我：三角形具有稳定性……
　　
　　2、杜琪峰的御用剪辑罗永昌再次倾情露一小脸，扮演个坑郑秀文钱的深圳出租车司机。据郑同学说他意图先奸后杀、财色两劫，罗同学严重丑化深圳普通劳动人民的光辉形象，真是太不和谐了。不过，看在今年他拍出《每当变幻时》为十七大献礼的份儿上，不计前嫌，算了。顺便想起，在2003年的《百年好合》中，罗同学再次展现自己的惊人演技，闪亮出演配角甲——也是一开出租车的，这玩意儿还有瘾么？
　　
　　3、韦家辉和游乃海的剧本不断拿老杜和老刘当年的《天若有情》开涮，华少……飚车……最后干脆教老刘来个一人分饰二角，既扮华少又扮华弟,并且动情地讲起一段往事：想当年，我曾经爱上一个富家女 orz……
　　
　　4、镜头晃啊晃啊晃啊，数次重度眼晕，郑兆强一定很郁闷，心道：你杜琪峰不想拍商业片也不用拿我的摄影机出气不是……
　　
　　5、片尾字幕，剧务：林雪……这当然不是什么新发现，纳闷儿的是这个片子前林雪不是有《枪火》了么。当然作为杜琪峰的御用剧务林雪也总算是熬出头了的，这两年的港片中有事儿没事插一脚，最多的就是他了吧。于是想起另一位杜琪峰的御用茶水：赵志成……慢慢熬吧……前辈曰：“跟着他，有肉吃”
　　
　　6、主题曲是郑秀文的“感情线上”，很好听，银河映像十周年出的那张“银河映像1996-2005 杜琪峰与创作兵团电影原创主题曲及配乐”有
　　
　　7、忽然想到，王胖子后来的那个“求爱上上签”是不是跟韦家辉借的？这个死胖子，堕落的没样了

火烧圆明园饶有兴致

半辈子 — Fri, 31 Jul 2009 06:52:00 GMT

年纪尚轻，面若桃花的叶赫那拉氏刘晓庆勾引风华正茂，意气风发的咸丰皇帝梁家辉，突然弃用粤语改用普通话唱到：
　　
　　艳阳天，艳阳天，桃花似火柳似烟。又早画梁间，对对，对对，飞春燕。女儿泪涟，女儿泪涟，奴今十八正华年，空对好春光，谁与奴作伴，谁与奴作伴
　　
　　艳阳天，艳阳天，湖光山色入画帘。春满圆明园，双鹤，双鹤，交径眠，女儿泪涟，女儿泪涟，奴今十八正华年，天地一家春，谁与奴作伴，谁与奴作伴

《太阳照常升起》：我很爽，我没看懂

半辈子 — Thu, 30 Jul 2009 07:56:00 GMT

看完《太阳照常升起》，有点失语，既兴奋又觉着心虚，具体的说不清也道不明。后来想想，总结下其实简单来说，就是两点：1、我很爽；2、我没看懂。
　　
　　“爽”是直观的纯个人的，无需也没法儿解释
　　
　　没看懂呢，是说在观影的过程中，思绪数次被拉出来思考背后的寓意，但是很快地，这些个不间断冒出的虚头八脑的东西被全面彻底地击溃了，结果是情绪化的直观感受占据了整个的观影过程，并且伴随着那些鲜亮的画面铺天盖地地蔓延开来。从房祖名无休止地奔跑，到无数闪亮的手电筒照来，一直到婚礼上的狂欢，再到铺满鲜花的铁路轨道上婴孩嘹亮的哭声，情绪被完全调动起来了，在这种状况下还妄图“看懂”背后的什么寓意，那简直就是痴人说梦！
　　
　　事后，在看过影评（比如豆瓣上那篇“最有用”的评论）的细致解读后，首先我可以确定第一个没看懂，那就是我完全没有理解所有的事关历史的隐喻和象征。这点，我没看懂。“这是部魔幻现实主义的影片”；“这是个寓言”。这些评论让我困惑。困惑的原因是这些解读提供了一个帮助理解这部我没看懂影片的途径，而且要命的是，这些个评论给出的解读看起来似乎都是说得通的。于是，我怕自己看来看去，最终可能会相信了某种说法，来个恍然大悟：“原来这个片子是这么回事儿啊”。
　　
　　第二个没看懂是，我需要根据别人对剧情的描述再回忆起来这片子原来还讲了个怎样的故事，不管这个故事怎么样，简单的，还是复杂的，好的还是不好的，至少这确实是个有头有尾前后经得起琢磨的故事。这又带给我另一个困惑，那就是，姜文说来说去，要拍“带劲儿”的电影，到底是要讲个“带劲儿”的故事呢？还是他在很“带劲儿”讲故事呢？在他看来，到底是是他的故事了不起呢？还是他讲的很了不起呢？我希望的答案是这根本就是个没由头的烂故事，烂到讲得很痛快地同时，不得不照顾下这个烂故事，免得它根本就太不圆满，以至于喜欢听“讲”故事的人，因为讲的“故事”太烂而听不下去了。
　　
　　我的意思是说，故事是没什么了不起的，什么荒诞的，没逻辑性的，魔幻现实主义的……。都是扯淡，谁TM没困过觉啊，谁TM没做过梦啊，我TM还每天晚上都跟周公来这套呢。
　　
　　总之就是：我对目前我读到的所有关于“姜文之梦”的解读都很不感冒，并且对这些解读的行为很不感冒。
　　
　　你看，我自己压根儿就没看懂，然而非但不虚心求教，反而还瞧不大起人家看懂了的来解读一番？这不是不讲理么？好吧，我来解释一下，我为什么会不讲理。
　　
　　所有所有的前提都是，这个片子改编自姜文的一个梦，而不是叶弥的那个小说，我没读过这个小说，我的猜想是，小说贡献了把梦转换成电影所需要的很多细节，甚至主题。至于用到的音乐啊什么乱七八糟的都是工具，都是这个梦的记录过程中的手段、是工具
　　
　　曾经有段时间，我突发奇想，想要记录自己做的每一个梦，这事儿当然没能坚持下来，因为你总没法儿每每凌晨四点梦醒了，真的爬起床来，冲杯咖啡，开启本本，把梦记下来，而不是闷头接着睡去，等醒来忘的一干二净。
　　
　　我把记录下来的几个梦放在博客上，看罢《太阳照常升起》后，自己跑去看自己的梦。居然看到其中一个是这样的：
　　
　　“banbeizi 发表于 2005-05-28
　　
　　昨晚上梦见抓小偷，在二教的入口，就是对着曦园的那个侧门，门口很隐蔽，我缓缓的跨上台阶，正在想着什么吧，记不得了。然后突然间我就开始奔跑，奋力地奔跑，奔跑的如此突然，以至于刚开始跑的时候，我都不知道我为什么突然跑起来。甚至一边夸张的跑，一边思考自己为什么在跑？
　　
　　很快我找到了我奔跑的理由：原来我在抓小偷！得出这个奔跑的理由，并没有什么具体的征兆，比如我看到前面有一个人逃避我似的狂奔，或者听见耳边有人狂呼：抓小偷，或者别的什么可以合理解释“我在抓小偷”的证据。
　　
　　于是我只好想象，有个小偷在我前面跑，怎么说呢。在梦里我只知道我在抓小偷，而实际上依据我的记忆，在我奔跑的时候，前面空无一物，并没有什么小偷。但是我坚定地认为我在奔跑，是因为我在抓小偷。否则我无法解释我为什么突然狂奔起来。
　　
　　这个就像我在二教门口和奔跑两件突然转换的事件，我不知道怎么回事，我就抓到了小偷，我不记得他的样子。我只是喘着粗气，抓住了小偷，人们围了过来，我颇得意地希望人们议论纷纷。关于我抓住了一个小偷。却，没有！人们朝我围过来，开始厮扯我的衣服，他们说我是小偷！我怎么又突然变成了小偷？
　　
　　我变成小偷这个事实不是我想象的，而是人们指着我说：你他妈的还敢偷东西。然后人们的脸变得模糊，话也听不清楚，只是一步步逼上来，我的前后左右都是逼近的人，无处可逃。
　　
　　我绝望了，我真实的感觉到那种绝望，就像你落入深渊，一直往下落，没有尽头。只能静静的等待迟迟不来的，但你坚信回来的死亡，或者别的什么形式的终结。
　　
　　梦醒了，就去上课了，现实中，什么也没有发生”
　　
　　这个梦在发生在两年多前，看着眼熟吧，这跟“姜文之梦”中的黄秋生被抓事件有多相似
　　
　　怎么解释？你总不能说这是姜文的梦在向我的梦致敬吧。
　　
　　你看，这就是我说的，这个关于梦的故事根本没什么了不起的，两年前的我的梦还有比这精彩的呢。你们难道就没做过什么比电影还精彩的梦？这有什么好象征的？这有什么好魔幻现实主义的？
　　
　　但是，我说姜文了不起在哪里？就在于我“梦醒了，就去上课了，现实中，什么也没有发生”。而姜文不一样，他的梦醒了，还在继续，在脑海里继续，然后在电影里继续，他能很“带劲儿”地把它讲出来，把他自己私人的梦变成了一个公众的话题。我呢？我什么都没做，顶“带劲儿”的也不过就是记录下了自己无数个梦中的几个，并且把它放在博客上，而不是随手丢掉。
　　
　　所以，我说这个影片很爽，并窃以为很多人也会爽，就在于他做了一件了不起的事儿，就是他讲了一个自己的梦，讲的很“带劲儿”，而我们做了很多比电影精彩一万倍的梦，却把它们统统忘记了，然后无聊地去解读别人的梦玩。

张艺谋最好的两个片儿之一

半辈子 — Tue, 28 Jul 2009 08:23:00 GMT

张艺谋的片子，不经意间我才注意到，差不多是都看过了的。从摄影的《一个和八个》开始，到执导的《满城尽带黄金甲》打住。甚至他主演的两个片子，吴天明的《老井》和程小东的《古今大战秦俑情》，都看了。
　　
　　之所以要讲“不经意间才注意到”，是因为我压根儿称不上张艺谋的影迷，并没有系统地去“看”（或者称“想”）他的片子。也即是讲，他的不少片子，是看过了即全体还给了他的，留不得什么印象。
　　
　　之所以要将《秋官打官司》单提出来，是因为这实在是张艺谋影片中最得我心的两个之一。
　　
　　影片改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，我倒是读过，怎么讲呢？这样吧，小说给张艺谋提供了个故事蓝本，刺激了他的所谓灵感，仅此而已。
　　
　　好的现实主义影片是有力量的，这个“力量”夹杂着扑面而来的“生活”气息。在虚假造作的影视生态中，这股“气”甚至是风，是狂风，席卷而来，摧枯拉朽，能将虚伪的、矫饰的、糊弄人的一扫而空。
　　
　　这种“力量”来自于作者的立场，作者的态度，作者的判断，张艺谋在拍《秋菊打官司》，和贾樟柯在拍《三峡好人》，我想在此点上，是差不远的。如果讲作者的能力决定作品的质量的话，那么作者的态度即决定了作品的灵魂。在拍《英雄》的张艺谋和在拍《秋菊打官司》的张艺谋是不同的，这个不同，不能简单解释成是个人立场、态度的转变问题，更大程度上是个有限的社会资源集中所造成的问题。拍《英雄》的张艺谋掌握了更多的资源，这些资源是他既往的能力的肯定，是个褒奖，与此同时，剧烈汇聚的资源也将作为作者的张艺谋不断架高、架空，走向有热情有能力，却不能占有资源的叛逆者的反面。讽刺的是，这个反面正是张艺谋们曾经面对，并且与之抗争过的。
　　
　　拍《秋菊打官司》的张艺谋，即是有热情、有能力的。
　　
　　《秋菊打官司》的第一个镜头，即一举奠定了全片的调子。摄像机被安置在西北某个小城镇市集的道路中间，固定机位，一人高视角，熙熙攘攘的人群不间断的与之“擦肩而过”。这个长镜头与贾樟柯在《三峡好人》的开头，缓慢地逐个扫过众多船客的长镜头何其相似！都是个平视的姿态，并未人为地赋予镜头前的人和环境什么涵义，好像不意间进入了芸芸众生中的一个小小的环境，故事就此铺陈开来。要深究二者的不同，我看是张艺谋更喜欢镜头中出现鲜活生动的东西，让你感到生活的“扑面而来”，而贾樟柯则偏好静态地凝视，让镜头舒缓地移动甚至定下来，“凝视”本身即具备了一种思考的意思。比方，《秋菊打官司》的开头长镜虽然是定的，但是人却是动的，镜头像被安置在河流的中央，画面充满了流动的人群。而《三峡好人》中的长镜，缓缓移过一张张面孔，镜头是动的，人却是静的。其中的区别，我想，前者侧重在环境，后者侧重在人。前者的“动”是活跃的、情绪化的，后者的“静”则多了层冷眼旁观的审视和思考的意味。这个区别与张和贾两个人的影片给我的印象是合的。
　　
　　秋菊就在这样水流般的人群中“随意地”走到镜头前来的，小妹拉着车，秋菊挺着大肚子走来了，镜头带领着观众的注意（好奇），顺势就剪到他们那里去了。从侧面拍他们，模拟了“转头看他们”，镜头保持了和秋菊三人的距离，镜头和他们之间不断的是人行过。前面是小妹，后面是秋菊，镜头还让观众注意到了板车上卧着个人，直到他们走出镜头（我留意了下，事实上并未走出镜头，板车出去一半就接下个镜头了），这是本片的第二个镜头。
　　
　　第三个镜头似乎与第一个镜头一样，都是个固定机位拍他们从人群中走来，但是略微注意还是能看出差别的，即是秋菊三个更从人群中突出，于是与镜头视角重合的观众的注意便全在秋菊三个身上了。这是片子的第三个镜头。
　　
　　第四个与第二个相仿，走出镜头才接第五个“走来”的镜头（用“走来”、“走出”交代他们到“卫生室”的时间过程）。第五个镜头中，秋菊喊妹子停下来，说“到了”，接第六个镜头从侧面拍，背景是“卫生室”的门口和挂在门口的牌子。第七个自然是由室内向外拍他们进来的了。
　　
　　首先得说，这个开头算不上多创新或者多有技巧，电影中的主人公“从人群中走到镜头前来，展开故事”，是个挺老套的办法。但是我觉着这几个镜头拍的是真好，好在哪里？以我有限的分析能力，只谈两点。
　　
　　一是老套的未必是不好的，老套的就是不创造的，依旧例的，老被使用的，而之所以老被使用说到底还是因为它好用嘛。与众不同往往意味着行不通，我欣赏创造，欣赏个人风格，但是创新不意味着要把片子刻意地搞的那么“不好看”，比方王超的片子，这哥们儿的长镜头那是闷不死人不罢休，后来看《江城夏日》，终于不摆弄闷到死的长镜头了，但是片子还是不“好看”。依我看，自己的片子都不能拍流畅了，拍好看了，凭什么还瞧不起人家好莱坞？我看，创新个前提是你至少得能来老套路吧，不然你革命了半天，革了谁的命？想跑还得先学走路不是。
　　
　　二是这个片子的环境感很棒，像镜头前总不只是个主人公，人来人往，走进走出，卫生室由里向外拍秋菊三个进来，镜头前一个中年男子在劈柴火烧炉子，环境一下子就出来了，很真实，很生活化。这种纪实色彩重的影片很喜欢这样搞，确实也出效果，但是搞得好赖不单单是个技巧的问题，还得看创作有没有生活，一个小小的“虚假”的瑕疵被揪出来了，对影片逼真性的营造是致命的。《秋菊打官司》在这方面做的就很好，饰演村长的雷恪生讲拍这片子前他们下去体验生活，在农村一待就是两个月，因为他自己是演话剧的，要扳自己“演”的痕迹重的毛病。反面的例子比方最近的《盲山》，不少地方就不够真实，环境感不强，甚至有局部能把观众踢出环境的硬伤。
　　
　　说这儿吧，困了，谁去

关山飞渡1939

半辈子 — Tue, 28 Jul 2009 07:05:00 GMT

1、影片外景在犹他州的纪念碑山谷
　　
　　2、《放-逐》中黄秋生数人与张兆辉在旅馆房间内的谈话，机位与本片中几位警官室内谈话段落，如出一辙。
　　
　　3、约翰-韦恩的出场戏架势十足，一个人站立在荒野之中，一个推镜头和特写，转了下手中的枪，大喊道：站住！这个出场的镜头待遇，显出与前面诸般人等亮相的差别来
　　
　　4、旅客们个个形象生动饱满，无论是来自文明世界的女人、军官的孕妇妻子；自愿保护她的绅士（是个赌徒）；警长；携款外逃的银行家；胆小懦弱的威士忌酒推销商；还是马夫；酒鬼医生；被逐出小镇的妓女；或者约翰-韦恩饰演的越狱者Rigo
　　
　　5、约翰-福特给银行家两个“若有所思”表情的特写镜头，暗示他准备携款出逃，不过，第二个剪入的特写镜头，演员的表情明显不连戏
　　
　　6、在第一站德莱福克的餐桌上，军官妻子、绅士和银行家不愿与妓女和Rigo同坐。约翰-福特安排警长和马夫走开（去换马），酒鬼医生在一侧饮酒，给Rigo和妓女得以在身份认同的基础上发生爱情的机会
　　
　　7、约翰-福特也喜欢在画面里放很多人，并且井然有序，画面构图形成一种独特的造型美感。黑泽明电影与之继承的关系
　　
　　8、道路两侧斜向上45°拍摄策马奔来（过）的镜头，室内镜头也喜欢用这种角度，形成视角，比如第一站在餐桌上发生小风波那场。似乎，只是似乎，平视和仰视的众人镜头，区别用在和平地谈话和陷入争吵的僵局中。
　　
　　9、室内镜头，牛仔们或坐或立，横向还是纵深，非常漂亮
　　
　　10、似醉非醉的医生与满口抱怨国事、骨子里自私透顶的银行家的对比，尤其在军官妻子面临生产时
　　
　　11、Rigo对戴乐斯的表白被放在军官妻子顺利生产后，阿帕奇人（土著）的袭击之前，此时众人在庆祝婴儿的诞生，像前面提到的餐桌一样，约翰-福特有意安排了Rigo和戴乐斯的约会。约翰-福特用一个漂亮的镜头来展示Rigo对戴乐斯由好感上升到爱慕。一个纵深，狭窄，通光的走廊里，Rigo靠在墙上，看着戴乐斯换换走出，然后跟随之。通往光明的走廊也暗示了戴乐斯对Rigo某种意义上的救赎（放弃流浪，回归家庭）
　　
　　12、第二站中，面临阿帕奇人将要来袭击的威胁，众人讨论去向。马夫希望原路返回，银行家则迅速反对，坚持要去洛兹堡，说话的同时将放在桌上的手提包（里面是他从银行偷来的钱）放在自己脚下。这种有趣的小动作的设计还有很多，比如先前在车里医生说起阿帕奇人会剥下白人的头皮，坐在他旁边的推销商便下意识地将自己的帽子戴上。
　　
　　13、幽默的对白也使本片增色不少，比如逃过渡口，以为逃离阿帕奇人袭击后，愉快的车夫跟警长开起玩笑：您看，玛夫人的小孩要不要收半票呢？
　　
　　14、阿帕奇人的第一次正面亮相被安排在渡过渡口后，此时众人和观众都以为没事了，编导便发动了阿帕奇人的正面袭击。袭击者在高处俯瞰马车的视角在后来的《七武士》，甚至是《龙门客栈》中都有类似的镜头
　　
　　15、与阿帕奇人的战斗被拍的惊心动魄，这可是近六十年前（1939）的电影啊，真是令人惊叹，那些跌落马匹的演员究竟是怎样完成拍摄的？

重看七剑，随便说说

半辈子 — Mon, 27 Jul 2009 08:42:00 GMT

重看了《七剑》，随便谈点儿罢。
　　
　　1、香港的武侠片中的打斗，向来有“写实”和“写意”两种倾向，前者偏重展示搏击的真实激烈，后者则偏向某种状态、性格、意境的呈现，于你来我往的细节处较为忽略。当然，二者并非，也无法截然分开，比方说张彻的“新”武侠片相对于之前的武侠片，在打斗上是偏向写实的，而相较于李小龙式的接近实战的搏击却又显得程式化、套路化严重，写实性不够，屡屡出现的血染白衣式的盘肠大战更偏向于表现主角虽死犹生的写意处理了。
　　
　　徐克的武侠片是以“写意”倾向而闻名的，因此还受到过注重招式和武德修养的前辈刘家良的批评，斥他的片中大侠都是飞来飞去，全无实招。
　　
　　写实和写意本无所谓高下，只是对打斗的两种不同的处理罢了，取舍在于影片所要呈现的风格。比方刘家良的《武馆》、《中华丈夫》这样的武师电影，重在表现武术家的修养和身手绝技，打斗部分就偏向写实。而徐克的《倩女幽魂》重在呈现乱世中人鬼难分的情况，打斗就偏向写意，举个实例，像燕赤霞纵酒狂舞一段，快速的剪辑配上“道道道”的狂歌，燕赤霞的豪情纵放便远比他打一套规矩的拳法剑招来的更有冲击力，更能符合片中人物的性格和癫狂的状态。
　　
　　徐克在《七剑》中追求的却是写实，这是《七剑》作为徐克作品值得一提的地方，当然这其中动作指导刘家良的作用是少不了的，不过具体工作想来还是刘家荣、熊欣欣和董玮做的多些罢，老爷子毕竟年纪大了。
　　
　　比方影片开始，即是羊的两个特写镜头，预示了无辜乡民将惨遭厄运的处境。屠杀的实施者风火连城的部下们，都是面涂黑白色料，衣饰夸张，武器怪异，好似怪兽，无辜的乡民被团团围住，然后是兽入羊群的一场屠杀（徐克是有意将风火连城的部下拍成兽的，最显的地方是风火连城剁肉喂食那段）。这个例子还不明显的话，其后风火连城的部下黑武士造型的山指追杀刘家良，巧遇杨采妮的一场打斗，则是明显不过了，三个人在污水中，做生死争斗，不见丝毫所谓暴力的优美，尽是你死我活的搏杀。
　　
　　徐克在《七剑》中，一上来就确立的写实风格，是当时我在看片子时很出意料的一个事情。
　　
　　2、比较遗憾的是《七剑》太受篇幅所限，这么多人物，挤在两个多钟的时间里，不得不赶着来。徐克在《七剑》中的野心还是很大的。主角是个七人集体，这便与惯常的武侠片将故事集中在三两个人物上的处理截然不同。除外，重要人物还很多，像武庄的大当家刘精一，内部的背叛者邱东洛，与志邦私好的郁芳，纠葛在楚昭南与风火连城之间的高丽女子，小孩子张华昭。反派不得不尽量简化，只个风火连城突出来，配些个性鲜明，操着不同方言属下。不单重要人物多，徐克还要个个出戏，怎么分配有限的篇幅就是个大问题，比方相较于同上天山的韩志邦，杨采妮饰演的武元英戏份较多，她的成长、彷徨、蜕变交待的比较充分。
　　
　　而很多需要交待的戏份就不得不被挤占，比方七人从相识，到融合成为一个整体的交待的明显不够。下天山第一战后，杨云聪提议七人同去看日出，在喷薄而出的艳阳映照下，七人七马的剪影当然够酷，但是“七人是个整体”显然不够有说服力。在后面的篇幅里，徐克也只是在杨云聪点透武元英“放开执着”这这样的小段儿里，来呈现七人之间的互动，篇幅限制无法兼顾更多，这实在是个遗憾。
　　
　　看《七剑》时，我始终在想，倘若徐克拍成个三部曲，像《指环王》那样，会怎样，拍成一部我们的武侠史诗么？想想都令人激动。华语电影界现在拍武侠，还真想不出谁能比徐克更有资格，更有能力，更有说服力的。
　　
　　3、《七剑》的段落搭配也是有问题的，当然根本上还是篇幅所限的问题。比方七人护送武庄乡民的一次小息中，主要交待这么几个事儿，一个是刘郁芳和高丽女子的交流，当然联系她们的是楚昭南，刘郁芳是个一见钟情，高丽女子则是楚昭南来历的一个投影；再一个是内奸，在留下玉米叶给风火连城后，更是在溪水中下毒，被怀疑的是高丽女子；最后一个是楚昭南将高丽女子送至山巅，指给她家的方向。
　　
　　这个段落是个战事连连后的休息的调剂。问题是这个段落后，接的是韩志邦放马的段落，名为来福的老马孤零零地不舍离去，在这里显然是以马来喻韩志邦的身世，徐克在这里，极尽煽情之能事。但是韩志邦的情况前面交待过于有限，观众对于韩志邦与马儿的感情，并没有建立起来感性的认识，结果是煽情是干巴巴的煽情。既然篇幅所限，未能交待充分，不妨干脆删去爽利。
　　
　　后来高丽女子诱骗楚昭南坠入风火连城的陷阱，说服力有限，似乎是剧情无法前进下，不得以为之的选择。故事的逻辑动力不够，向来是徐克影片的老问题了。
　　
　　楚昭南被挟，六剑的前往营救，傅青主的一番共生死共进退的话，当然激动人心，不过遗憾的是，我始终未见七剑的融合成一整体的感觉。
　　
　　风火连城和楚昭南的窄巷大战实在好彩，值得反复观摩，我印象里的窄巷打斗，一个刘家良的《武馆》，一个杜琪峰的《赤脚小子》，一个徐克的《黄飞鸿》，《七剑》是第四个。
　　
　　徐克的这个片子还是挺好看的，港片中的武侠片向来是个性有余，整体上却总是显得小家子气。徐克在《七剑》中，显然是想做出史诗般的派势来的，这点即便从激昂雄宏的配乐也能看出端倪。结果还是较为理想的，我的感觉前半部更好，后半部剧情较差，好在终结大战有够精彩，倒也是当得上徐克的牌号的。
　　
　　替徐克遗憾的是，《蜀山传》的失意后，《七剑》似乎仍未达到徐克既往引领一时之潮流的风范。Anyway，《七剑》是配的上徐克的，我私人的对徐老怪的期待仍是不坠。

扒拉年末这几个港片，随便扯扯

半辈子 — Mon, 27 Jul 2009 06:31:00 GMT

年末，港片照旧活跃了一下，大小片轮番上，但是较真起来，能教人汲汲然奔去看的，还真没有。
　　
　　徐怪搞了个《女人不坏》，好玩是好玩，但是私心里总不满意，徐怪走到《顺流逆流》和《七剑》，在我看来，简直能呼啦啦劈开新时代了，结果世事难预料，观众不买账，结果扭头回去搞什么悬疑片和喜剧片，看得人挺不乐意的。
　　
　　甄子丹在《叶问》中的自恋走到了新巅峰，片中砍瓜切菜似的打了一气，看得人直怄气，且问，功夫高手都是打沙袋打出来的么？
　　
　　日本人船越文夫（即老而弥坚的仓田保昭大爷）教育陈真：“石头是不会打人的。”十几年过去了，甄子丹捡起块儿上面刻着“日本侵略者”的石头，右手握拳咔嚓将其击碎，然后掏出别在腰上的爱国小旗子摇了摇，摆了两个酷势子，招惹出一批莫名其妙的粉丝。这片儿，从立意到打斗，扯什么新一代的功夫传奇，倒退就是倒退，哪怕只剩一个看起来不得不捧的甄子丹，有那么必要么？
　　
　　甄子丹下，吴京上！
　　
　　我去查了查《狼牙》的票房，似乎不赖（但愿不是宣传方的软文），诚心希望吴京的这个片子能再卖钱一点儿，叫他能接着搞搞震。乐意自己给自己找难度的李忠志毫无疑问是本片中吴京之外最大的功臣，片子30分钟内的两场打斗（尤其是吴京单挑仨猛人一场），是08年最棒的打斗戏（检索了下记忆，没找出打“之一”的必要）。
　　
　　在动作上，李忠志似乎走到了一个瓶颈，即是无法形成一种所谓风格的玩意儿，刘家良的一板一眼，袁和平的随机应变，程晓东的天马行空（甄子丹？快手快脚？哈哈。），都是成一种风格的，憋着劲的李忠志在《狼牙》的终极大战里来了个“吴京大战100黑衣人”，草的太狠，搓出火来了，但是我喜欢，过分就过分些，《刀》里的定安在树下长嚎，加把劲，快到新境界了。
　　
　　今儿看的《大搜查》，导演是两编剧，庄文强和麦兆辉，没什么期待，看到5分钟，忍不住叨叨两句。
　　
　　张艾嘉上个节目，提起自己第一次当导演，晚上睡不着觉，一直在想一个最基本的问题：镜头怎么摆？庄和麦，估计都有着这个困惑，看片子不到5分钟，就遇到一麻烦：他们写了场追车戏。
　　
　　照着倪匡“此处打斗5分钟”的剧本写法，两编剧坐家里也能三五个字写完这场戏：“XXX驾车狂追XXX”，完了，剩下的，要导演去带领一帮人完成，问题就在这里，导演不是别人，真是写故事的庄麦。
　　
　　且看怎么来，船上一方，岸上一方，开关手电筒交流，都是老戏，不提。警方出现后，即是董勇驾车追油车的一场戏。油车匆忙逃亡时拖着油管子，埋了个伏笔，没问题，迎面驶来的董勇的车被油车摆尾撞开，没问题，董勇换车再追，没问题，接着的是一个小精心的设计，油车摆尾摔起油管子，协助董勇的一个警车窗被飞来的油管接头砸烂，不得不放弃追击，问题来了，在几个疾驰、漂移、摆尾、撞车，并且配以急促音乐的镜头之后，剪了个被油管子砸中的警车停在那里，纹丝不动的镜头，哪怕你来个猝不及防的急刹车呢？接着董勇继续驾车狂追，但我的情绪却跟那辆死都不动的警车停在那儿了，细致留意的观众的情绪，恐怕也留在那儿了，哪儿出了问题？
　　
　　节奏没了。
　　
　　你和老婆正在做爱，突然门响，一愣，确认是邻居家的门，OK，您接着来吧，嗯~~~？卡壳一下，节奏就没了，问题就在这儿呢。
　　
　　我看好莱坞片，常佩服人家拍的那么浑然天成（哪怕是浑然天成的烂），老套的玩意儿是应该破坏，但老套而有用的玩意儿却很珍贵，尤其是看新导演的片子，常有这想法。新导演的片子常看得人磕磕绊绊，哪儿出了问题，其实往往就因为不够老套，摄影、剪辑、美术、配乐、表演哪个差一点儿，就卡壳，一卡壳，节奏就没了。

机动部队之同袍，罗永昌走出来

半辈子 — Mon, 27 Jul 2009 06:08:07 GMT

杜琪峰监制的几部PTU看来下，虽然没有哪部称得上惊艳，但也各有风格，台前同一班人，幕后却各组人马各股势力，比照起来看挺有意思，有种看《铁三角》似的游戏心态，台前幕后都是戏。
　　
　　叶天成的《绝路》颇有邵氏罪案片的感觉，可惜去得不够尽，弱势一方的悲惨处境仍显不够。不过就几部PTU而言，走得最远，走得最偏，故事的重心都不在PTU的团结、宿命之类的主题上，落力点在底层民生，有些针砭时弊的意思。吴耀全的《人性》反倒是最有杜琪峰早年爆烈与残酷的路数，不过水准就差一些。刘国昌的《伙伴》除了印度人没什么印象。《警例》看得是国语配音，全然是电视剧集的样子，没什么好提。
　　
　　最末看的是《同袍》，却也是最喜欢的，这个最喜欢里当然是些私心成分，罗永昌+郑兆强+游乃海、欧健儿，制作水准上有保证，那些缓慢平移的镜头，注重营造气氛的枪战戏，神叨叨的宿命论，多线交集的群戏，出来的都是银河范儿。罗永昌的戏当然有杜的影子，但也能看出他尽量避开杜的影子，以他独立执导的《天生一对》和《每当变幻时》看下来，自然是迄今为止的最佳作。
　　
　　《同袍》最值得称赞的是走出了香港狭窄压抑的城市街景，大部分故事都发生在荒郊的山岭草丛之中，两组PTU从冲突争斗到尽释前嫌，景与情都是在照应的。城市代表了利益争斗、狭隘、封闭，而大视野的自然环境里，人们则会拨开杂草遮目，看到最需要彼此的一面。从这个意义上讲，任达华和邵美琪拨开杂草持枪对峙那场戏，是转折的一幕，也是点题的一幕。
　　
　　在城市与自然的处理上，《同袍》基本上是《战.鼓》的办法，不断强调被赋予寓意的城市与自然的关系，以此来照应人与人之间的关系及转变，但具体到操作上，更高超一些，不是生硬的硬塞概念，做到这一点，已然是相当不赖了。
　　
　　不过说起来影片所要传达的，无非是城市中的世俗人应该放开偏见、封闭和胜负心的那一套。其实寓意不深，却表达过分，那个四处刷“世界和平、天下太平”的疯子就太招摇，说句不地道的粤语，大意是“画公仔画出肠”。
　　
　　这倒不只是罗永昌的问题，杜琪峰的片子也有些“过”，黑社会2里的指名道义政治寓意，放逐里相互脱裤的男性情谊，文雀里满满当当的音乐，都在风格的自我欣赏上有些过分，结果是粉丝大悦，不明真相的看片者众，难免有些太臭屁的不良印象。坚持自己的风格，就意味着放弃一些大众化的取悦观众的技巧，坚持就是放弃，这是个两难的问题，也是银河映像一直以来最纠结的一个问题，具体地说，即是“怎样拍出既风格化又卖座的影片”的老问题。
　　
　　枪战戏于银河影迷而言，比较眼熟，还是多线交集，多视角不断切换造成扩容效果的那一套，看着无啥新意，但却最顺人心意，郑兆强现在拍来应该是驾轻就熟、信手拈来。但是这部戏的枪战戏与《放.逐》或者《铁三角》的片尾枪战来比，差异的很显眼，罗永昌的问题在于全景式的交待少，多股势力在同一场景，是能造成戏剧容量由量到质的转变，但视角切换的不够，全景交待得不够，就会显得混乱，《放.逐》中的圣诞树餐厅之战也有这个问题，而枪火的荃湾商城、放逐的医院枪战则是这种风格做到的一种极致。
　　
　　总得来说，游乃海《跟踪》的纪实风和罗永昌《同袍》的走出来，都是在杜琪峰的影子下希图找到自己的一条路，纵有瑕疵，仍见得到成长，希望剪辑师、资深的士司机扮演者罗永昌能像他自己影片中那样，走出杜琪峰的城市，去往自己的路。

赵根大和金凯瑞，因为《YES！YES！YES》重启人生的故事

半辈子 — Fri, 24 Jul 2009 08:02:00 GMT

说啊，在北京有一男青年，咱们还是管他叫赵根大吧。29岁的单身青年赵根大自打大学毕业后做过几份工，都是些房产中介电话销售之类废嘴活儿，赵根大热爱工作，但每份工都做不过半年，赵根大说自己受不了在一个环境里呆久了，据他说人们之间不太熟的时候都稍稍可爱一点，混熟了个个原形毕露，全他妈的是兲蛋，长期呆在一个地方会使人对人生啊世界啊什么的产生灰暗的想法，随时都有倒地猝死的冲动。
　　
　　赵根大最近的一份工是在一保险公司上班，不是出门见谁都嬉皮笑脸见缝插针地贴上去塞人一张名片的那种，而是坐办公室里培训别人嬉皮笑脸见缝插针见人就贴上去塞张名片的那种，简言之，即是传说中的培训师。赵根大不喜欢这份工作，但是喜欢薪水。拿到第一个月的薪水后，赵根大出门买了一摞DVD，安心过起了宅男生活。
　　
　　赵根大宅在家里不出门的事情震惊了朋友们，尤其是那些有女友有老婆的朋友比如王尔旦，因为29岁的单身青年赵根大是所有有女友或老婆弟兄们最为热爱的玩友，每到礼拜五快下班儿，赵根大会给非单身的朋友群发一圈儿，通知时间地点人物内然后吃饭喝酒洗澡桑拿什么泰式日式按摩统统都来一遍。非单身的朋友们有多热爱赵根大，他们的女友老婆就有多狠赵根大，为了消灭公害赵根大，她们甚至密谋给赵根大介绍了一女朋友，温良娴熟而且胸围有36D那种，除了脑袋不好使看上了赵根大，基本上就是一童颜巨乳的良家妇女。
　　
　　赵根大看穿了朋友女友及老婆们的险恶用心，但他还是拜倒在良家妇女何晓彤的乳沟里，你以为事情差不多就这么着了，赵根大会在礼拜五的下午每隔三分钟看下手机等着几年没联系的大学师弟突然打电话叫他喝酒洗澡桑拿去然后试试新的芬兰式按摩去，你以为他会陷入那样的生活，但是他没有，赵根大和何晓彤的关系维持才满一个月，他们分手了。
　　
　　关于分手这事儿，永远都没有真相，何晓彤面对赵根大朋友们的女友及老婆们的声讨质问声泪俱下地说她依然爱着赵根大但是无法和他在一起。赵根大则摆出“老子玩了回真爱却被人家涮了”的死猪相，拎着一摞DVD关起门做起了宅男，谁叫都不理，接电话时还假装刚刚睡醒或者感冒了嗓音沙哑过的不是人过的日子了。
　　
　　赵根大的朋友对此很忧心，他们倒不只是关心失恋大龄男青年赵根大感情上受到了多大的创伤，他们更担心赵根大由此消沉转作正经青年宅在家准备给下一任女友及未来老婆刷锅洗衣服换取做爱机会并且一点儿都不打算礼拜五的晚上精心安排点儿吃饭喝酒洗澡桑拿什么泰式日式按摩之类的节目。
　　
　　赵根大的朋友们很焦虑。
　　
　　他们不是没想办法，他们一群人拎着啤酒上门找赵根大去，准备把丫灌醉了让他睡一觉醒来想不起来何晓彤的名字是几个字以及她的胸围是A还是D，但是他们失败了，赵根大连们都不给他们开。于是他们找了一姑娘，赵根大最喜欢的童颜巨乳系，穿着粉红色的小吊带儿打扮儿的像一生日礼物似的去敲赵根大家的门去，结果这次不错，赵根大开了门，然后坐在沙发上看着粉红姑娘把衣服脱到一半，突然失声痛哭，粉红姑娘被吓得跳起来就跑。赵根大的朋友们对此百思不得其解，后来才一拍脑门想起来，赵根大看到裸着上身的粉姑娘八成想起前女友何晓彤所以触景伤情，哦不，触乳伤情了。
　　
　　赵根大的朋友们失望了，他们垂头丧气把心一横，算了，后半辈子里的礼拜五的晚上就老老实实地坐地铁回家买菜煮面刷锅看无聊电视剧然后造爱地混日子吧。朋友王尔旦最后一次离开赵根大家时，丢给他一张据说是励志的DVD，上面一金头发的外国大妞上半部分衣着整齐地坐在一大小伙子下身上，两手插入头发满脸陶醉的表情，DVD的标题是《YES！YES！YES》。
　　
　　故事讲到这里照着好莱坞励志爱情喜剧故事片的路子，应该有一个转折，比方赵根大的生活里出现一个美女，是他的女同事或者表妹表姐表姑婶的外甥女什么的；或者赵根大莫名其妙被FBI盯上了，而且有一帮亡命之徒死活要追杀他，在逃亡过程中他结识了一个美女；再或者赵根大下班回家路上被一个神经兮兮的光头拉住说他骨骼清奇适合拯救世界，然后被带到一“没去渴死”里面跟外星人作战，然后他碰到一个美女。
　　
　　你看，故事到这里了，反正要出现一个美女了，好吧，那就让美女出现吧，我照抄电影儿里的，一短头发特飒的大妞骑着摩托车就奔他来了，然后他们就恋爱了。
　　
　　你以为还有吧，干，完了。
　　
　　故事的中心思想是什么呢，我不知道，我猜就是29岁的单身青年赵根大哪怕觉着自己被何晓彤涮了伤心欲绝拎着一摞DVD决定再也不出门儿了，他也会因为《YES！YES！YES》的出现，而遭遇故事必须的转折，从而遇上一名美女并且把她搞到手，从而过上幸福自在的生活并且得到了朋友们因为礼拜五没有吃饭喝酒洗澡桑拿泰式日式按摩而产生的无情诅咒。
　　
　　所以《YES！YES！YES》是一部伟大的影片，它除了激励了29岁的失恋小伙儿赵根大，为他提供了故事转折的必须，而且他也激励了另一位好莱坞巨星金凯瑞。赵根大和金凯瑞因为《YES！YES！YES》而重启人生的经历时的他们有了一个很酷的外号，叫“YES MAN”，哦，谁他娘的把他给翻译成《好好先生》了？

偷听风云，别人的钱不能拿，别人的媳妇不能睡

半辈子 — Tue, 21 Jul 2009 09:11:43 GMT

说啊，在北京有这么一个小施工队儿，规模不大，业务也一般，专给村户人家盖个小房，砌面墙什么的。施工队里有一位匠人，咱们还是管他叫赵根大吧。赵师傅既是泥水匠，又会捣鼓账，按着包工头的话那就是一文武全才。这位全才不但活儿干得漂亮，人也长得器宇轩昂，因为常年在烈日底下干活儿，长得黑了些，据说容貌有点像香港的大明星叫刘青云什么的，于是得了个诨名，叫做“泥水方展博”。
　　
　　泥水匠赵根大也是五十多岁的人了，没什么别的爱好，就是跟王砖工李钢棍的媳妇儿们眉来眼去玩儿个暧昧扯个黄段子什么的。前年赵师傅家里的黑面婆坐三轮儿去看戏，开一半儿掉沟里去了，人当时就不行了，赵师傅从此没了束缚，跟谁媳妇儿都来劲，有回喝高了跟工友们吹牛皮，说自己都快死了，没什么指望，就指望着再闹一场运动。工友们都笑，心说你个龟孙都一把岁数了，闹什么运动，闹床上运动吧。
　　
　　赵师傅带了两徒弟，一个叫古添乐，另一个是他媳妇儿叫吴艳珠，两口子是苦命人，生了一堆姑娘，挣了点儿辛苦钱全给了计生办，第四个好容易是个男娃，却患了怪病，大晚上的能突然流鼻血止不住，治病也是花钱，两口子整天着急火燎的。
　　
　　话说故事的由头是这么个事儿，有一天施工队的队包工头发现自己的媳妇跟别人睡了，这倒不是最坏的，最坏的是睡了人家媳妇儿的不是别人正是泥水方展博赵根大。当天晚上，包工头喊赵根大师徒三个喝酒，喝到动情处，跟说，你们看我，带着这么个队伍，也算是在事业上有所成就的成功人士了，但是我不容易啊，人家说每个成功人士的背后都有个好女人，但是我的婆娘跑去给我找绿帽子戴啊。咱们队伍里就你赵根大有才，我托付你个事儿你一定要给我办到，办不到老子拿铁锨铲你龟孙的脑壳子，下礼拜我假装出差，你们三个三班倒给我在窗户根儿下偷听，一定要把给我戴绿帽这孙子找出来。
　　
　　赵根大后背心一阵凉意，唯唯诺诺地应承下来，回去了把两个徒弟拉住，一把鼻涕一把泪，跟说你师傅我犯了天条，这事儿可咋整？古添乐和吴艳珠看师傅那副怂样，就想了一辙，说这事儿先这么拖着，你也别着急上火再去爬人家炕头，包工头他媳妇谁不知道，一准儿憋不住找上门来，到时候事情再一败露，虽说你睡了他媳妇，主要责任也不在你呀，这有个谁主动谁不主动的干系，包工头他自己管不住媳妇理亏，大不了把你辞了，不会怎么着你的。
　　
　　赵根大一想似乎也只能这么着，于是师徒三个轮流值班，开始装模作样地每天晚上爬窗户上偷听，有一晚正好古添乐和吴艳珠值班，听到包工头的媳妇跟她男人通电话，跟说王老板的款子到了帐，付的是现金，藏在炕上的毛毡下了，赶明儿就去存了银行。
　　
　　古添乐和吴艳珠两个相互一看，照应了心意，走过去敲门跟包工头的媳妇说，我师傅说上回买裤子欠了你钱，叫你过去拿。后来的事大家都知道了，赵师傅又风流了一把，古添乐两口子则趁机拿走了包工头的钱。
　　
　　后来的事儿比较悲惨，跟电影似的，话说包工头回来一看，人被睡了，钱被拿了，当时就急眼了，带着几个混混儿操起家伙就把施工队叫一块儿，嘶吼着大叫，老子他娘的知道这工队里有奸人，老子全都知道啦，别他妈废话了，不想死的给我听着：睡了别人媳妇的人统统上天台！
　　
　　然后呢，太惨了，我安抚一下情绪先。字幕打出：
　　
　　一年后。。。
　　
　　一年后啊，那个谁死掉了，被勒死的，那个谁谁也死掉了，被撞死的，那个谁谁谁，也死掉了，好端端的坐在车里，从断桥上冲下去了，尸首都找不着。
　　
　　只有一个人没有死，他花了全部的积蓄给杀手才买回了一条命，他当然是赵根大。劫后余生的赵根大常常在恶梦中惊醒，喃喃自语道：
　　
　　别人的钱不能拿，别人的媳妇不能睡啊。

窃听风云，睡过别人媳妇儿的人上天台

半辈子 — Mon, 20 Jul 2009 07:54:33 GMT

麦庄既编且导，首先故事上当然没什么问题，三个主角的性格都很完整。刘青云在责任和义气上的纠结，在情事和窃听事件中，不自信地在妥协和担当上徘徊，直到双线合拢悲剧发生之后，人物的性格上有了升华，从等待命运的发生，到主导事件的方向，铺叙地足本足料，片末的触底反弹有够说服力。
　　
　　古天乐则较为草莽，性格非常直接，花白头发的造型和“嘴含饭菜叨叨不已”的表演，都有够放得开，加之他的家庭戏铺垫的足够，冲突由他而起，简直顺理成章，而陷入漩涡之后，转由刘青云主导，这样戏剧动力显得有层递，人物层面也更丰富多样，易于产生化学效应。
　　
　　吴彦祖的角色花去的篇幅不多，却最显出编剧的功力，这个机会主义者，在暗线的铺陈（普通警员和富家女的感情线只是一笔带过）和明线的推进（引发冲突的是性格直接的古天乐，令事件卷入风暴的却是吴彦祖的野心作祟），剧本上显然花了心思，做足了功课，人物不但有背景有纵深，而且尽量在篇幅上浓缩，言简意深，既出戏也出彩。
　　
　　跟《大调查》在影像上的不成熟比，《窃听风云》显得出色许多，我不知道尔冬升和他的幕后团队起到了多大的作用，但毫无疑问，这部片在影像这个麦庄的短板上，没有露怯，信心十足。比方影片开始，三人入室布置窃听器材的戏，没有什么演员的表演，也没有什么美术布景，全靠导演的调度功夫，显示出麦庄在影像上的自信。事实上这段戏确实不错，只是三人的专业性和协作上做得不够，如果剪得更快些，三人之间、三人与李子雄之间的互动更多些，想必会有更棒的效果。举例而言，像开箱子取物什这种镜头，完全可以更精简些，更快速些，或者反其道而行之，一镜直落，拍得就是个窃听者的专业，两头不靠，一中庸，就只有“咚咚咚”的音效拼命营造气氛，看得不过瘾了。（关于闯暗室的开场戏，有一位香港导演曾立下标杆儿，即是林岭东先生的《目露凶光》，其调度之强至今无人能敌）
　　
　　另外有两个镜头拍的都相当棒，教人印象深刻，一个是由天台摇下来到楼下窗口监听者的镜头，吊臂之长，想象不来。另一个则是刘青云在医院看到古仔一家断手断脚的一场戏，一镜到底，干净利落，相当漂亮。
　　
　　总的来说，《窃听风云》是好看的电影，剧本用心，故事和人物都拎得清立得住，影像上于麦庄而言，算是相当不赖了，虽有节奏不够音效凑数的嫌疑，但也十足功夫，十足诚意。怎说，值得一看吧。（现下的港戏都没诚意可言了，王胖子拍起主旋律党性教育宣传片恶心人，成龙大哥一般年纪了还做很傻很天真状，直接把港片爱好者憋成小烂片儿爱好者了。）
　　
　　
　　最后扯点儿咸淡，麦庄两位还真是热爱拿《无间道》说事儿啊，《大调查》里几个姑娘的私房话的都是办公室里的刘建明屁股有多翘，本片中，各位男男女女又热衷于上天台，话说人家黄秋生和梁朝伟上天台，人那是有正事儿，是工作需要，你们丫的上去干嘛呢，不就是窃听组的人睡了重案组的人，刘青云睡了方中信的人么，我都忍不住想写一赵根大的窃听故事了，名儿都想好了，叫“睡过别人媳妇儿的人上天台”，^_^

抢钱夫妻，UFO出品

半辈子 — Sun, 19 Jul 2009 09:36:00 GMT

《抢钱夫妻》是典型的UFO出品，中产阶级平淡却温馨的生活，然后是突遭横变，映出人生冷暖来，主打的是家人间的相互依靠，佐料是边角处种种社会形态，既有温暖人心的亲情，又点透香港人贪财爱钱的浮躁，整部戏看来，既好看也有味道，显着UFO小篇章中见功力的品质。

此片最值得提得，自然是许冠文和萧芳芳的精彩表演，两位资深戏骨，演得松弛自在，配合着温软的故事，淡淡却回味悠长，真是教人忍不住叫好。

香港的影星里有种出戏的表演办法，即是人在戏中，却不在角色中，典型的莫过于功夫明星，像成龙的影片，纵使换了身份职业甚至性格，还都是那个成龙。喜剧片也有此种现象，像周星驰，也是片片叫得起周星驰，没谁叫得起其中角色的名字。其中缘故，一方面是明星本身固有的表演方式有着巨大的魅力，另一方面也是香港影人偷懒的办法，毕竟塑造一个明星要比塑造一个角色来，要容易得多。

许冠文在自己的片中，也有膨胀撑出角色的表演，但在本片中，虽有少许自说自话（像被告知患了肠癌的桥段），但整体上是服从影片的，不出格不出挑，于是出色。萧芳芳的表演方法则自成一套，有种看似不经心的随便，这一“随便”，便有了自然而然的戏味，看起来舒服妥帖。后来王菲在一些片子里，也有类似的办法，漫不经心地做戏，却最出戏味。

阮世生的剧本极佳，重心不在癫闹的故事，而在展现平常处的家长里短，许冠文和萧芳芳的那些吵架戏，都是香港市井剧煲出来的老汤，好似熨斗烫过的对白，服服帖帖，全不是那些浮躁的大片，满口拧巴说不出什么人话。

《抢钱夫妻》式的的UFO剧，我一向以为，最应该是当下中小成本的标杆，既有精雕细琢的世俗故事，又有适可而止的针砭时弊，最应都市人群的胃口。

我想几时周末了五道口的破影院里能看到这样的戏，才值得欣慰呢。

哦，唱片尾曲的那一位，是陈可辛。

陈可辛倾情献唱在这里：
http://www.56.com/u64/v-MjQ5MzM3OTc.=.html

做老千梗好揾过皇帝

半辈子 — Sat, 18 Jul 2009 16:36:00 GMT

这似乎是一个缺少快乐的时代，只有气急败坏的小丑，没有谈笑风生的幽默家。人们急吼吼地寻找廉价的快乐，恨不能把小丑揉烂撕碎当做了发泄，装惯了正经的家伙们把周星驰扭送后现代，而小沈阳和郭德纲们则在一次次的口水战中，各自感叹着江湖险恶。网络上尽是曾哥铁汉子和喊你回家吃饭的无意识抽风，网友们痛苦而偏执地寻找着芙蓉和下一个芙蓉，只有侮辱、调侃和暴力合力之下，才能榨取到一点点的快乐，然后再次无可挽回地陷入纠结，终于憋成了无数装逼犯，在豆瓣里徘徊不去，愤恨地感到人生居然这么的无滋无味。
　　
　　香港有一位叫做许冠文的喜剧家，和大多数的喜剧表演者一样，都在自己的时代里成为最被热爱的家伙，然后被迅速忘掉，看港片长大的孩子们都热爱周星驰，于许又有什么感情呢？喜剧家们大概都有一种残酷的幻想，好像自己是一块儿口香糖，才嚼着有令人欣喜的可口甜味，然后一阵麻木的僵持，然后砸吧着想把他吐掉，一了百了，再不回头。
　　
　　热爱港片的人会给许冠文刷上许多层亮眼的涂料，希图把他推销出去，喜剧大师，周星驰前最棒的搞笑高手，或者拿他的票房出来说事儿，当年是如何的呼风唤雨，去影院的路上除了去看李小龙的梁朝伟周星驰们，还有那么多热爱着许氏兄弟的人坐下来，嗑着瓜子看那嬉笑怒骂。
　　
　　《鬼马双星》是许冠文自己的公司许氏兄弟的第一个片，自己做导演，自己做编剧，演出的也是自家兄弟，许冠杰和许冠英有一场对打，围着木桩转来转去，转出了许氏兄弟齐心合力的团结劲儿来，打闹归打闹，一声大哥还是得叫。
　　
　　故事是赌术老千，玩小聪明的许冠文和得钱得妞扮小生的许冠杰，许冠英还是一脸霉相跑他的龙套。照例是许冠文慢悠悠地摆着坏腔调，与情人偷欢被老婆撞破，穿着内裤翻窗而逃，仍然会忙中偷闲，整蛊下那偷情的四眼肥仔，丢个包袱给你。
　　
　　许氏的喜剧有什么呢，他不闹，不癫，不张牙舞爪也不屁屎尿，他有什么呢。
　　
　　许冠英输光了钱，落寞地走过香港的夜市大排档，看到破旧的电话亭，蘸着口水给大哥打电话，身后摆摊卖货的各有忙活儿，包括那龅牙的丑姑，你看到什么了呢，那是彼时香港人的街道风情，香港人的家室布置，香港人赌马赌狗掷筛子的找乐子。
　　
　　那喜剧令人快乐，因为他接了地气儿，尽是纠缠的鸡毛蒜皮，矫情起来，管那叫做生活吧，还有比生活更令人快乐的喜剧么？
　　
　　八卦插播
　　邓丽君：阿英啊，你最近憔悴了许多
　　许冠英：是啊，命苦啊，算命的说我35岁之前都是捱苦
　　邓丽君：那么是说35岁以后就享福了吧
　　许冠英：那也不是，35岁以后就习惯了，所以也不觉得多苦
　　
　　许冠杰词曲唱：《鬼马双星》
　　http://v.youku.com/v_show/id_XNzQ2MTU2MjA=.html

绿把儿国王赵根大寻找老军医成龙的故事

半辈子 — Thu, 16 Jul 2009 09:16:00 GMT

说啊，在那far far away的地方，有一个神奇的国家，这个国家的男人都长着绿色的JJ，由是得了个国名，叫做“绿把儿国”。绿把儿国有一个国王，咱们还是管他叫赵根大吧。伟光正的赵国王率领着国人种谷种麦，打渔晒网，国人储廪丰饶，衣食无忧，倒也幸福。

话说赵国王有一回出席J8峰会，国王们会罢去蒸桑拿，一脱裤子坏了，赵国王亮出了硕大的绿根，竟然招来一阵哄笑，赵国王脸上挂不住，当即翻脸，气急败坏地骂了句：“丢，我国一不输出绿把儿，二不去祸害你们，你们丫的说三道四个什么劲儿。”

话罢赵国王里拎起裤子决定回国，才出门儿就见一电线杆儿，上面贴了一堆老中医的广告，其中一则说有一老军医，专治各种男性病，什么JJ溃烂变色，一针就灵，不灵退款。赵根大看了起了分心，心说不行咱也试试，医治绿把儿，也是造福国民的一项举措，临了咱国丢了绿把儿国的帽子，在国际上也扬眉吐气不是。

得，绿把儿国的国王赵根大，立志决定找到这位老军医，为国甩掉绿JJ的宿命。赵根大撕下广告单儿，瞅了眼底部的联系方式，里面大致是说某部队退下来的一老军医，为奉献社会才重出江湖开一诊所，老军医的名字有点儿糊，姓儿已经看不到了，只剩下名儿，赵根大捏着破广告念出声儿来：“成。龙。”

赵根大心里暗暗地下定决心，我一定要寻找到成龙，甩掉绿把儿国的帽子，让咱绿把儿国也屹立在民族之林里，坚挺有力。

后来的故事大家都知道了，赵根大经历了九九八十一难，终于找到了老军医成龙，然后成龙给他讲一番道理，指点迷津，基本意思是啥呢，这么说吧，就是“你丫该干嘛干嘛去吧。”

当然，故事可以打这儿完了，绿把儿国国王赵根大从成龙男性诊所走出来，配上悲怆的音乐，锵锵锵地使劲儿来，然后有雪花儿或者冰雹落在他脑袋上，赵根大像一革命烈士般，头一甩，围巾往脖子后边儿一扔，毅然返国，当丫的绿JJ国王去了。

这是广电总急前急长的革命故事，咱的更和谐。说啊，赵国王在破胡同儿里转了无数圈，终于找到一破门脸儿，一脏兮兮的小破招牌挂着，上书老军医诊所，赵根大鼻子酸了，眼都热了，冲进去就逮住成龙，两手一握，眼含热泪：“啥都不说了，我们绿把儿国就指望先生您了。”

后来捏，赵国王带着成龙回到了绿把儿国，成龙师傅有一手，确实是一针就灵，赵根大和他的国民从此脱绿了。赵根大政绩彪炳，从此深受人民爱戴，他一高兴，老军医成龙也被封了国师。

来年，赵国王带着自己的国师再去J8峰会，会上大家畅谈国事，一派和谐。赵根大和各国领袖们坐在池子里喝茶侃天，看着电视里的国师正在发布会上发表宏论：“你们酸枣儿国的国民也需要管一管啊，不然哩，一团乱。还有那谁谁，都要管啊。”

赵国王打心眼儿觉着，咱这老军医国师，真是好哩。

变形金刚赵根大

半辈子 — Fri, 03 Jul 2009 11:06:26 GMT

说啊，在北京有这么一小伙儿，咱们还是管他叫赵根大。赵根大今年19岁，才离开家上大学，和那些活了十几年头一次离开家的土鳖大学生一样，赵根大也过着不知所以的无趣生活，每天走在校园的小路上，姑娘们像长颈鹿一样走来走去，赵根大看哪儿都觉着鲜嫩，看哪儿都不知如何下手。
　　
　　由于宿舍和教学楼距离很远，赵根大奔去火车站附近的黑车市场买了辆自行车，花了60大元，看得出来褪色之前，自行车曾是亮眼的黄色，现如今虽有破败，但依然是体态轻盈，运转良好，就是座位有点儿松，冷不丁一捏闸会跟屁股一起向前冲。赵根大对此不以为然，照骑不误，只是骑行时形象有点儿不雅，屁股跟车座合体，有节奏地前后挪动，身体跟着起伏，赵根大的室友看到了，都笑丫是憋坏了，拿自行车当姑娘使唤了。
　　
　　事实上，大一新生赵根大并不是单身青年，他有一女友，叫何晓彤，是他的高中同学。何晓彤他爹有一汽修厂，赵根大和何晓彤交往的那会儿，两个不敢回家又没钱开房，就常在厂里的旧车上厮混。有一次何晓彤躺在客车大坐上，摸着光溜溜的赵根大，管他叫了声擎天柱，又说几时把厂里的旧车睡完了，咱们就高考了，然后分手，两清。后来临近高考，有一次赵根大牵着何晓彤的手走进汽修厂，打眼一看，吓得脚都软了，原来厂子接了大活儿，客运站的一批车都得大修，赵根大心里默想，这他娘的要精尽人亡啊。
　　
　　后来的故事大家都知道啦，高考后赵根大出来念书，何晓彤在他爹的汽修厂里打下手，赵根大操练单车，何晓彤捣鼓旧车，两个靠网络视频聊天维系感情，少不了我在上网你不在线，我没说你也没说但是我就受不了你不说我爱你之类的P事儿，不提了，要提的下面这么一回：
　　
　　说啊，有一回何晓彤闲着没事儿，就开了汽修厂里一辆车奔去北京找赵根大，两个一见面，当然是干柴烈火，本想去学校附近的小旅馆开个房，结果北京闹奥运，住店都得查，两个一琢磨，得，还是睡车吧。接下来的故事，哦不，事故，要涉及下三路，家里有小孩儿的网友看下绿坝开没。
　　
　　话说赵根大和何晓彤往车里一塞，哪哪儿都别扭，轿车不是客车，实在是空间狭小无处施展。于是两个并排坐着，何晓彤把头发一捋，爬在赵根大的裤裆上BJ。正当口儿，一辆轿车以70码的速度驶来，一头撞到何晓彤车的屁股上，追尾了，赵根大当时只觉下体一阵剧痛，不该失去的地方就这么失去了，何晓彤受了惊，竟然生生地吞了下去。是的，当时就是这样，何晓彤顾不上呕吐，一脚油门直奔医院，再后来的故事就比较辛酸，赵根大成了局部残缺人士。
　　
　　下面呢？下面没有了？
　　
　　是，是没有了，当然你要听故事，也可以硬有，那就只能是这样的：话说出院后的赵根大回到宿舍闷着头睡了三天，第四天晚上，赵根大出门找到自己的自行车，往上一跨这么一骑，屁股才才前后一摇就掉下来了，自行车发出咔嚓咔嚓的声响，变成了一单车人，有鼻子有眼，有胳膊有腿。
　　
　　单车人变身完成后，跟傻眼的赵根大说：“我叫小黄蜂，你是我主人，你的事儿我知道了，你也别难过，我们单车人最会玩变身了，我给你整整。”赵根大呆头呆脑跟不上眼前的科幻情景，就说你能整就整吧。小黄蜂咬了咬牙，从身上抽出一根儿自行车辐条来，照着赵根大的裆部狠狠地一插。。。（你有见过大腿上插机关枪那姑娘么，当时的情形差不太多。）
　　
　　就这样，赵根大的身体里也有了金属的部分，虽然纤细，但却锋利，赵根大想起此事，觉得自己虽然不再是擎天柱了，但仍然是变形金刚嘛。

多少人曾爱慕你年轻时的容颜

半辈子 — Sat, 20 Jun 2009 06:08:49 GMT

香港有这么一位电影导演，他在香港电影最具朝气的光景里入行，他是那个时代最被期待的锐意新人，然而他写的剧本却总是形神俱散，有始无终。他拍的片子商业元素齐备，却部部不卖钱。他和他的朋友们在世道最好的抢钱年代里开过电影公司，却因赔钱草草关门。热爱着他的影评人在赞誉他时使用这样的形容，“他的失败作仍比很多人的成功作灿烂。”是的，他甚至没有一部像样的作品，没有一部“成功作”方便影迷们施予赞美。
　　
　　很多年后，影评人石琪集纳了自己关于香港新浪潮的评论在内地出版，徐克、许鞍华、严浩、方育平..一代风流人物悉数谈及，而开篇的第一章，却是“从谭家明谈起”。是的，那位失败的导演，即是这个叫做谭家明的人，他是新浪潮最具才华的导演，是旗手，是拓荒者，是风光无限的弄潮儿，却也是失败的导演。他不像小马哥和吴宇森，大不了等个三年拿回自己想要的，他好像注定了要失败，从一开始，好像只有失败才能映照出他和他的电影的风光，像《烈火青春》中张国荣和他的日本机油，燃尽青春，无丝毫痕迹。
　　
　　人们回忆起谭家明，会说他是个严厉的人，他的编剧和美术后来成为了香港电影史上最成功的少数人，但在他眼里，他们的片子不知所云。和他合作的演员也感受到他的严厉，他提起和自己合作的青年人，说起他们演技的生涩，后来被他批评指正的青年成为拿到香港金像奖最佳男演员最多的人。他也有喜欢的演员，把他们拍得美轮美奂，美得不切实际，后来他喜欢的演员跳楼自杀，应了自己“燃尽青春”的镜头，他连说了两次“可惜”。可惜的岂止是那个人，还有他自己，敌不过无趣却残酷的现实，一腔热血化成和光同尘，显出看淡云烟的模样，让郭富城生硬地揉抚着杨采妮，发出些不和谐的呻吟声来。
　　
　　爱着短衫的夏文汐小姐是位洋行秘书，有着青年人的鲜活气息，美到教人打起冷颤。那个严苛的导演谭家明约她见面，劝她辞了洋行的工作，来演电影吧，来演我的电影。后来她们拍出了《烈火青春》，再后来夏小姐演出了鱼玄机，即是那部《唐朝豪放女》，再往后，谭家明不再拍片，而美若夏文汐者，得在邓光荣那些不合适宜的英雄片里做起花瓶，或者更不济，在鸭片导演林德禄的手里，和鲁芬们扭打成一团，教人不忍卒睹。
　　
　　在《想飞》里，我看到了夏文汐，她是李心洁的母亲，看着女儿和吴彦祖陈冠希这样的俊美少年在一起嬉闹，好像若干年前的汤镇业和张国荣。
　　
　　是啊，多少人曾爱慕你年轻时的容颜。
　　
　　http://banbei.zi.blog.163.com/blog/static/8864935420096201540449/

贫民窟的百万富翁，凑一热闹

半辈子 — Wed, 10 Jun 2009 09:14:00 GMT

长久没看正经片儿，看罢《贫民窟的百万富翁》，觉得真是好，哪儿好？两个字：流畅。
　　
　　以《贫民窟的百万富翁》所涉及的小人物在印度历史上的的方方面面，称之为平民史诗片并不是夸张（史诗片不就是个挺土的玩意儿么）。但是片子涉及的方面多了，有个不大好解决的问题，你啥都说，往往啥都点到即止，搁到个二流导演手里，来个点不到即止。所谓贪多嚼不烂，道理简单得很。
　　
　　据说本片改编自小说，估摸是这个缘故，先胜了一步，以电视问答节目中的一个个题目勾起加玛成长史上的一个个点，再加上导演有意识地将人物放置在一个个充实饱满的环境中，由点及面，最终铺陈为大历史下的小人物的史诗片格局。导演有意识地引导观众调动合理想象（以及比较浅的知识储备），完成了这个由点及面的过程，于是故事主线清晰，完全不显得庞杂啰嗦，但细论起来却枝叶丰茂。
　　
　　在线性叙事如何避开不必要的章节，是个棘手的问题，提起来浪费，不提又缺失，本片的办法就很妙，效果相当于人物的回忆自述（你是不是想起很多影片令人厌烦的旁白了），但是却新鲜有趣，甚至能形成小小的悬念，并在最终合拢到一个点上来个happy ending，真是聪明。
　　
　　除了故事上的铺陈，本片的影像也好，不是自顾自我的风格化路子，但是有意识地形成处理上的区别化，因为故事发生在相较于本片观众不甚熟悉的印度，稍有些重口味的风格，恰到好处，尺度把玩的好，看起来既熟络舒服又显出个性。
　　
　　基本上两点我印象深刻，一个是时时刻刻把人放在环境里，比方影片开始加玛兄弟的一段儿跑，就很典型，不妨留意下两个孩子跑过的环境，以及环境中的人，至于那个俯拍的大全景，则明晃晃地显出意图来，这一跑，就跑出了孩子们生长其中的环境，你的什么历史啊宗教啊成长啊爱情啊，都在里面发芽生长。有了环境的肥沃土壤，无论是人物或者所要表达的什么寓意，都有了扎实的生命力，2个小时长的片子，不是飘着的，脚踏实地，靠的就是这个。
　　
　　另一个是导演流露出来的小小情绪化（那些小感动小伤感小落寞小痛苦），比方雨中的小女孩，两个孩子跌落火车后剪到“天堂”（省去相当大的一个时间段，却衔接的很好），杰玛被哥哥关在门外的剪影，都是。我最喜欢杰玛兄弟逃出乞讨魔窟，在火车上不知所往的那段，两个孩子在仰镜里，迷茫的眼神后面是一片朦胧的天空，正是宏观的布置有序和细节的精心雕琢能是全片自然流畅。
　　
　　这一段儿都在80年代末、90年代初的港片溜达，且都相对冷门，更惨淡的是，基本都是无营养的商业片，真是寡淡。说起来，这类港片片长一般在90分钟左右，看起来却总觉得漫长无比，拖沓无聊乱凑戏码的桥段，教人烦躁。看《贫民窟的百万富翁》，最舒服的是拍的真是流畅无比，搭着正经八百的架子却有个俗烂亲切的结局，无论是文艺青年装样，还是肥皂剧粉丝下饭，都津津有味，无怪大家交口称赞。
　　
　　所以我也凑个热闹，礼拜六没事儿，您不妨看看。
　　
　　
　　今儿拾起看了个贫百万的预告片，补几句。
　　
　　尽管贫百万披着平民史诗的外衣，但他实在没什么史诗的企图心，甚至，他没有要探讨一地、一人、一命运的野心，他的目标只在说好一个故事，故事所指向的，不那么重要，什么人的命运啊曲折的爱情啊兄弟情谊和背叛啊，都是些烂俗无趣的题旨。
　　
　　正因为如此，片子才会用那么和谐的一结局，纯粹的讨好观众，像港片的做法，结局一次性简单粗暴地解决所有问题，被伺候舒服了的观众不会计较，反而有种吃饱似的满足感，只是不能细琢磨，您要一细想，尽是调料味。
　　
　　贫百万的预告片剪得很短促，很快速，很动感，你配一流行劲歌，都成，尽是奔跑和跳跃的镜头，显得很欢快，主要原因是这片儿没什么有号召力的卖座影星，你看最近科恩兄弟的《无耻混蛋》，尽布拉德疲沓在那儿叨比叨，预告片抓的是卖点，不一定是看点。
　　
　　预告片特好看，但看罢片子再看预告片，会有些“老子险些被骗”的感觉，你看正片，你以为这不是一欢快的印度伯恩在那儿满世界跑呢么？所以两个扯开，单说这一预告片，那也是真好看呀。
　　
　　我疑心剪预告片的是一MV导演，能把一花招特别的正常节奏片，剪出一特速度，特动感的小片，快速有效的三下五除二给你整high了，容不得你回头想，尽跟着瞎起劲了。
　　
　　港片自新浪潮的一批人始，逐渐加快剪辑速度，到徐克达到一巅峰，以至于产生了一批以“剪到你都看不清楚”为目标的二傻子跟风片（像《刀剑笑》），这种情况的根本改观直到杜琪峰，用静态的影像和快速的剪辑形成丰富视角的新风格。说起来，“动”是电影的根本，但是如何表现动却是个很微妙的问题，你调度动，镜头动，剪辑动，出来效果往往会是一团乱麻，在“动”中布置停顿，布置“静”才见功力，比方贫百万的预告片中，你容易尽记得奔跑，但是奔跑的动感却是停顿形成的“节奏点”成就的，比方两小孩逃命那段，在遇到染成蓝色那小孩那里一顿，再走，音乐加强效果的所谓“节奏”的作用下，就显得很清晰，很舒服。
　　
　　看新起的港片，常感到节奏感差，容易被踢出戏，大概就是因为这伙儿人没有徐怪囧吴杜炮一干人的节奏感吧，风格又不是空的，你撞车了都不打滑一下（《大调查》），哪儿来的节奏？