第八宫

热脸和冷屁股

逆行的水星 — Thu, 17 Dec 2009 15:56:00 GMT

是不是翻译同志在看《La Captive》时极度郁闷，才把她译为《迷惑》？不过这个中文名字的确反映出了广大观众的心声。

网上关于《迷惑》的评论同样让人迷惑，“以一个谜团般的故事拍摄的近似于《去年在马里昂巴德》式的关于回忆、主观想象和真实性的影片”、“带着我们在真实与想象、实境与梦幻之间自由穿梭，让人总觉得似信非信，从而产生了诡异而炫美的风格”、这条最牛，还是繁体的：“美與詩和慾望最不能觸模的極限，像海浪，配合音樂的抽像美更不能解釋。”……

我们都喜欢把看不懂的电影称为“马里昂巴德”。但抛开普鲁斯特、“真实与想象”、“美与诗和欲望”不谈，《迷惑》完全可以当做一部女权主义影片理解。

其实《迷惑》开始的三分钟是最让人迷惑的。第一次看时，我还以为D商前一天晚上喝多了，把不知道谁的家庭录影带刻到了DVD里。虽然这个误会很快被澄清了，但我至今仍会把香坦.艾克曼的形象和“大哥，要盘吗？”重叠到一起。

可见对于一部电影来讲，最恐怖的不是看到洪水淹没喜马拉雅山或者贞子爬出电视机，而是发现买盗版盘花的10块钱打了水漂。

大陆观众对这种镜头应该非常熟悉……

除去这个令人诧异的开头，《迷惑》仍然是一部形式奇特而且荒谬绝伦的影片，片中对男人、女人以及男女关系的歪曲都到达了无以复加的地步。

先瞧瞧男主角西蒙是何等货色。哥们乍一看还真算个美男子。但越看越不招人待见，而且他的所作所为给自己大大减分。苍白、虚弱、面无表情，整天瞪着个故作忧郁的死鱼眼。从头到尾都是一副暮气沉沉、郁郁寡欢的模样。

这位少爷有志成为评论家或者传记作家。影片中他始终在写一本关于拉辛的书。但是没看到他落下过一行字，每次都是拿起笔来比划比划又放下了。当然可以替他辩解说，西蒙为情所困，无暇顾及其他。但我强烈怀疑，他有什么时候能摆脱自寻烦恼的多愁善感？

坐家，快成躺家了

西蒙的职业有待考证，但他的经济条件还挺不错的，有车、有房、有司机、有佣人。虽然不能断定西蒙多么有钱，但他基本属于不用工作就吃喝不愁的阶级。西蒙也充分体现了自己的阶级性，成天监视和猜疑艾丽安，不干任何正经事。

据说人太闲了容易生怪癖，西蒙的怪癖已经冲出亚洲，走向世界了。最有标志性的莫过于花粉过敏，这点实在太不纯爷们了。看到西蒙每天赖在床上弱不禁风的样子，本来想用“温室花朵”形容他。但实际上这么说抬举西蒙了，因为他连“花朵”都害怕！花粉过敏太过现实和卑微，使得西蒙无法和“马里昂巴德”式的幻象联系到一起。

西蒙的性生活更怪得一塌糊涂，香坦.艾克曼可能拍出了电影史上最让人吐血的性爱场面，诡异程度甚至超过了《蓝丝绒》。西蒙和女朋友与其说在做爱，更像是在拍成人科教片（难得他们拍的这么认真……）。没有亲吻、没有爱抚、没有赤裸的身体，更没有器官的鏖战。有的只是艾丽安假装睡觉，西蒙在她的身后呻吟着蠕动十几秒（这样会弄脏睡衣，但我怀疑西蒙高潮没有o(╯□╰)o）。如此雷人的场景不是因为害怕色情镜头引发争议，而是为了说明西蒙在床上也完全不像个男人。

山寨版A片，不打马赛克

总之，西蒙可谓“金玉其外败絮其中”，生理上是一个介于肺痨和太监之间的畸形怪物，心理上是妄想狂加偏执狂综合症，在社会中是一个空有抱负却游手好闲的“多余人”。

但就是这样一个家伙，几乎完全支配着艾丽安的生活。举个最鲜明的例子：虽然是情侣，但艾丽安和西蒙晚上分房睡。只有得到西蒙的传唤，艾丽安才能去西蒙的房间“侍寝”。“做爱”之后，艾丽安必须立刻离开。艾丽安名义上是西蒙的女友，其实地位比丫鬟强不了多少。

更严重的是，西蒙的支配极大地妨碍了艾丽安的个人成长乃至自我实现。艾丽安喜欢音乐，虽然看不出多高的追求和才华，但起码有属于自己的天地。可是为了抚慰西蒙的情绪，只得半强迫半自愿地放弃了这个兴趣。

如此极端不平等的关系，影片却用非常自然、非常和平的方式去展现。《迷惑》的迷惑之处恐怕正因为此。西蒙并非手持皮鞭，颐指气使的奴隶主，艾丽安也不是身负镣铐、含悲忍愤的奴隶。恰恰相反，西蒙用温柔的语气去要求艾丽安，艾丽安欣然接受。甚至很多时候不用西蒙下令，艾丽安就积极地去迎合。比如为了满足西蒙变态的性欲，艾丽安会主动假装睡觉。

艾丽安为何把自己弄到这么下贱的地步？因为她性格温柔吗？因为她迷恋着西蒙吗？因为她经济上依赖西蒙吗？光凭这些解释无法让人信服。我认为真正的原因是，就像香坦.艾克曼有意把西蒙塑造成豆腐渣一样，她也有意地把艾丽安塑造成绵羊。

虽然艾丽安对西蒙百依百顺，但西蒙根本不满足。他的好奇心和占有欲已经超出了地球人的极限，想要掌握艾丽安的全部：一举一动、所思所想。

影片开始时，西蒙亲自跟踪艾丽安。但由于自己“重病缠身”（花粉过敏……），并且单纯跟踪并不能真正进入艾丽安的生活。他又妄图买通艾丽安的闺蜜安德丽，由她向自己汇报女友的一举一动。

按照西蒙的逻辑，艾丽安属于他的个人财产

西蒙的要求让明显安德丽不自在，何况这厮还跟她玩暧昧。但安德丽答应了西蒙，也许因为不想罪艾丽安的男朋友，也许这小蹄子对西蒙有点想法……

相比之下，艾丽安的另一位朋友——海琳更加不客气。面对西蒙的刨根问底，她匆忙逃走了，也许心里还骂着“神经病”！

艾丽安的朋友们都是讲究礼数的淑女，或者说是各扫门前雪的自私家伙。他们虽然讨厌西蒙，但没有哪个辣妹跳出来给这混账一记耳光，或者劝告艾丽安离开他。艾丽安女囚的命运无法得到外力的帮助而改变。

但西蒙收买间谍的计划注定是行不通的。而且随着幻想不断升级，西蒙居然开始怀疑艾丽安和女朋友们的关系。就像极度丑化西蒙的为人一样，艾克曼也极度地丑化他的嫉妒。西蒙的嫉妒和他的性生活一样山寨。在影片中，没有出现一个男性情敌，连潜在的、假想的都没有，西蒙的妒忌只是女人。

虽然西蒙怀疑的对象丝毫不靠谱，但他为了证实自己的疑心，表现出的专注和细致实在令人佩服，采访了两名les，甚至找妓女做了次“实验”，更不用说无数次的跟踪和偷听。如果西蒙把这点儿上进心用在造福人类上，估计成为第二个爱因斯坦不成问题。西蒙的嫉妒如此不可思议，不仅让观众迷惑，甚至产生了某种形而上的意味。

最终西蒙无法忍受病态嫉妒心的折磨，决定和艾丽安分手。他不反省自己的过错，仍然像皇帝一样发号施令，仿佛自己的疑心全得到了证实，“现在我们必须分开，你剥夺了自己的权利，现在该说再见了”。

艾丽安一味顺从和退让，结果只换来无情的抛弃。终于不必再担心伤害西蒙幼小的心灵，对他说出了实话，“不要说‘我们’，一直只是你一个人这么想”。

艾丽安的回答清楚地证明了西蒙的怀疑没有任何哲学意义，完全是精神病人幻觉。在《马里昂巴》的结尾，男人X说服了女人A一起私奔，从而使真实和想象融为了一体。但在《迷惑》中，真实戳破了幻想的肥皂泡，变成了对西蒙的无情嘲笑。

《迷惑》的结尾艾丽安溺水身亡，是意外还是自杀？我更倾向于后者。在漆黑的夜晚，正常人恐怕不会去空无一人、波涛汹涌的海滩游泳。而且影片开始就交代过，艾丽安水性极好，还救过安德丽一命。虽然得到了西蒙的“恩准”，能够重回他的怀抱，但艾丽安对西蒙、对自己、对两人的未来完全绝望。死是柔弱的艾丽安唯一想到的反抗方式。

《迷惑》的经典场景，不截张图对不起观众，虽然我觉得它没啥意义……

外表平静得看不出爱憎的《迷惑》，是一部极端狂热的女权主义作品。她肆无忌惮地丑化大男子主义者，把他们描绘成“吃嘛嘛不剩，干嘛嘛不行”的废物点心；猛烈抨击不平等的男女关系，男人天经地义的从肉体上和经济上支配着女人，还想完全控制女人的精神；对受制于这种关系的女人哀其不幸、怒其不争，她们仿佛柔顺的绵羊一样，缺乏自觉的意识和独立的精神，任人摆布。

《迷惑》的内容和形式都是反潮流的，只有在这点上两者一致。而内容和形式的巨大反差造成了《迷惑》的迷惑。如果西蒙是冷漠凶残的安嘉和，艾丽安是美丽悲情的梅湘南，《迷惑》的主旨不会有方向上的变化，但会丧失全部的风格。西蒙偏偏是个白马王子般的人物，其貌不扬的艾丽安却很难让人怜香惜玉。两个人的控制和被囚也是用最不戏剧化的方式表现的，没有拳打脚踢，也没有血泪控诉。

2002年，温情脉脉的《对她说》迷倒了千万人。但比较一下就会发现，那个借着爱与生命的名义，其实一厢情愿地强暴昏迷少女的贝尼诺，和西蒙是一丘之貉：一样的软弱、一样的控制欲强烈，甚至更加的自以为是。

《迷惑》就是对《对她说》之流冰冷而强硬的回击，撕掉了它们光鲜的画皮。虽然《迷惑》故事讲得极为拧巴，但一部自觉而决绝的女权主义电影，总比那些自我感觉良好、实则狭隘之极的男权电影强大得多。

《迷惑》真正的谜在于导演的创作动机，相去甚远的形式和内容哪个才是香坦.艾克曼的追求？虽然内容极端，但作为一篇战斗檄文来讲，缺乏戏剧冲突的《迷惑》是没有煽动力的。导演只是借女权主义的题材，创造了一件仅仅能供奉在象牙塔中的奇异艺术品。

负罪者的孤岛——《精神病患者》

逆行的水星 — Fri, 20 Nov 2009 14:01:00 GMT

《精神病患者》，又名《惊魂记》，是希区柯克的代表作之一。1998年，为纪念电影百岁诞辰，美国电影学会评选了“100部最伟大的美国电影”，《精神病患者》名列第十八位。

这部影片独特的结构被世人津津乐道：女主角在电影进行到一半时遇害身亡，而谋杀她的凶手成了后半部分的主角。这种做法无疑是对观众传统欣赏习惯的极大挑战（尤其对好莱坞的观众而言），同时冒着高昂的票房风险。希区柯克甚至因此大幅压缩了影片的预算。

很巧的是，另外一部以不完整的结构闻名于世的影片——安东尼奥尼的《奇遇》，也拍摄于1960年。

每年因为编剧或者导演的疏漏，有大量叙述混乱的故事出现在荧屏上，电影史上的烂片更是可以用汗牛充栋来形容。也有同样多的实验性作品，故意把本来简单的线索弄得支离破碎，让观众和评论者都摸不着头脑。导演本人也只能宣称，“不要用理性去解读我的作品”。这类电影除了少数真正具有原创精神的之外，大部分也都被人遗忘了。

但《精神病患者》和《奇遇》绝非前者，也不同于后者：希区柯克和安东尼奥尼是殿堂级的大师，那些末流导演自然望尘莫及；比起一味创新的先锋派来，他们的影片也多了一件最宝贵的东西——能够震撼灵魂的深沉思想。

玛丽莲：

在房产公司做职员的玛丽莲偷了客户的四万美金，踏上了逃亡的旅途。希区柯克有意让观众站在玛丽莲这一边，她并非道德沦丧、毫无良心的坏蛋，而是一个被生活逼迫，经不起诱惑的普通人。受害者反倒是个举止轻浮、面目可憎的老醉鬼。但玛丽莲终究堕落为一个罪人，从此过上了心惊胆战的生活。

影片用了将近20分钟的时间，描述玛丽莲草木皆兵的逃亡之路：犹豫不决地收拾行装，直到最后才把赃款放进提包；开车出城的途中巧遇自己的老板，惊得目瞪口呆；不敢住旅馆，夜泊在高速公路上，清晨却被警察盘问和跟踪；匆忙换车，不顾被车行老板狠狠宰了一笔，甚至连行李都忘记了；第二天夜里开车途中，想象自己罪行败露、遭人唾骂的情景；在大雨中偏离主干道，鬼使神差地来到了贝斯旅店……

这一刻玛丽莲沦为罪人

玛丽莲意外看到了自己的老板

玛丽莲的慌张引起了警察的怀疑

其实玛丽莲并非犯下了不可饶恕的滔天大罪，但是良心的谴责、受害者的愤怒、对惩罚的恐惧，都让她在这两天之中，经历了如临火宅般的折磨。如果玛丽莲再逃亡两周、两月甚至两年呢？很难想象她会变成个什么样子。

交错的负罪者：

弱女子夜宿在只有她一名客人的荒村野店，即使在情绪高昂的时候也难免感到不安，何况玛丽莲又是处于惊魂不定、心力憔悴的状态下。而贝斯旅馆的主人就是影片中的变态杀人狂诺曼.贝斯，10年前他毒死了自己母亲和她的情人，并且在玛丽莲之前已经有两名少女遭其毒手。所以玛丽莲落入了一个地地道道的魔窟。

但是希区柯克并没有用表现主义的光影和渗人的音乐，让贝斯旅店化身为吸血鬼伯爵的恶魔城。相反的是，玛丽莲到达旅馆之后，恐惧感渐渐消退，心情甚至平静了许多。因为她直觉地感到了，这里是一个罪人的庇护所。（赫尔曼为《精神病患者》的配乐历来为人称道，被认为是他与希区柯克合作的巅峰之作，尤其凄厉的小提琴让人毛骨悚然。但从玛丽莲入住旅馆，到浴室谋杀之前，音乐变得相对平和。特别是玛丽莲和诺曼在管理处谈话的场景，恐怖的背景音乐完全消退了。）

温馨的旅馆和诺曼母亲的哥特式鬼屋，象征着诺曼分裂而疯狂的灵魂

在玛丽莲的冒险结束之际，不禁要问一个问题：《精神病患者》为何要以玛丽莲犯罪和逃亡作为开篇，又让她在中途死去？希区柯克何苦跟观众开这种玩笑？把她塑造成一个意外踏进死亡陷阱的天真少女，对剧作来说不是更安全吗？如果玛丽莲不是偷钱跑路，而是单纯出门旅游或者约会情人，就大大降低了她的独立性。省下来的镜头可以用在诺曼的“母亲”追杀玛丽莲上，这样既增加了影片的惊险性，更可以避免“主角转换”造成的麻烦。而且纯洁无辜的受害者，更容易引起观众的喜爱和同情。

但《精神病患者》不同于《猛鬼街》或者《惊声尖叫》，恐怖场面和血腥镜头不是他的最终追求。《精神病患者》和《奇遇》也并非结构残缺，恰恰相反，他们都是非常完整的影片。这种完整不是情节上的，而是主题上的。

《精神病患者》的主题就是“罪”，人为什么去犯罪？如何掩盖罪行？如何逃避惩罚？又如何面对良心的谴责？玛丽莲私吞公款是犯了罪，而刚刚登场的诺曼犯下了令人发指的罪行，付出的代价如同身坠地狱，把“罪”的内涵诠释得淋漓尽致。

但是饱受煎熬的诺曼心灵已经极度扭曲，玛丽莲的篇章为《精神病患者》提供了诺曼已经不能担当的一部分：由清白的人转变为罪人，并且承受了犯罪最初的恐惧。

玛丽莲和诺曼在管理处聊天，是影片承前启后的重要场景，也是一次负罪者的道场。与玛丽莲相比，诺曼对“罪”有着远为深刻的遭遇和感受。所以他从玛丽莲手中接过了主角的接力棒。

诺曼和他的鸟类标本，恐怖的罪行和救赎的幻想

外表害羞又殷勤的诺曼，让玛丽莲渐渐放松了防备。她甚至真情流露地对诺曼说：“我只想找一个孤岛。”而诺曼立刻问道：“你在逃避什么？”使得玛丽莲吃了一惊。正因为诺曼是一个饱受负罪感折磨的人，所以才能和玛丽莲同病相怜，心灵相通啊……

吃着诺曼准备的晚餐，听诺曼讲他的鸟类标本，玛丽莲在犯罪之后第一次笑了，也是她今生最后一次微笑

假如玛丽莲平安地来到男友山姆的身边，山姆又将如何对待她？带着钱和玛丽莲一起逃走，从此做一对亡命鸳鸯？还是因为胆小怕事和玛丽莲划清界限，继续过他的安稳日子？或者大义灭亲把玛丽莲扭送公安机关，换点赏金好去交他的赡养费？不管怎么说，即便玛丽莲逃过了警方的通缉，仍然前途未卜。虽然玛丽莲侵吞公款是为了她和山姆两个人的幸福，但山姆不一定愿意作出同样的牺牲。因为玛丽莲犯罪之后，已经和普通人产生了一道难以逾越的鸿沟。

而诺曼和玛丽莲之间不存在这层障碍，他们都是被法律与道德所不容的人，能够体会到彼此的痛苦。如果诺曼只是干过打家劫舍的勾当，并且精神还健全的话，他们或许能够在这个充满敌意的世界中相互取暖。按照《基督山伯爵》里维尔福的话说，他们是“老虎和赤练蛇”的结合。两个人之间的短暂暧昧，除了诺曼的温柔和玛丽莲的美貌之外，更重要的原因在于他们同样是负罪者。

但诺曼的罪恶太深重，他的疯狂也已经到了不可救药的地步。贝斯旅馆不但不是玛丽莲的“孤岛”，反而最终成了她的葬身之地。

虽然本文的主旨不在于分析视听语言，但提到《精神病患者》似乎总不能绕开“浴室谋杀”的经典场景。不过我认为虽然《精神病患者》是不朽的杰作，但“浴室谋杀”已经落伍了。它的魅力不属于新世纪，甚至不能穿越20世纪80年代。随着审查制度的放开和电脑特技的运用，当代的银屏上充斥着恐怖和暴力的视觉奇观。如果希区柯克看了恐怕也要咂舌，然后对自己的电影语言大大革新一番，而“屠刀、裸体、鲜血”的蒙太奇已经无法再刺激当代观众的神经。

不管这个场景本身的表现手法和技术水准如何，诺曼终于杀死了“惊叫皇后”，站到了舞台中央的聚光灯下，也让观众和评论家大跌眼镜。

诺曼. 贝斯：

诺曼的病症比较复杂，可以分成两个层次。首先是【多重人格障碍】，这是一种罕见而且存在争议的精神疾病（并非【精神分裂症】或者【分裂样人格障碍】）。“基本特征是，同一个体有两种或更多完全不同的人格，但在某一时间，只有其中之一明显。每种人格都是完整的，有自己的记忆、行为、偏好。但两种人格都不进入另一方的记忆，几乎意识不到另一方的存在。”近年来【多重人格障碍】在小说、影视和电子游戏中比较流行，希区柯克可能是最早将这种病症的搬上银幕的导演。

但像诺曼这样戏剧化的“精神病患者”，不会出现在《变态心理学》的教科书上，在现实中更是很难存在的：为了化解自身的心理冲突，目的性极强地分裂成两个人格。相互依赖，因为对方的存在才能继续存在。两者之间可以随时随地进行转化，可以彼此对话甚至争吵。

“母亲”是严重的【偏执型人格障碍】。思想保守封建，教育儿子简单粗暴，而且嫉妒心旺盛，对待诺曼喜欢的女孩，会毫不留情的痛下杀手。而“诺曼”除了有点恋母之外，精神上基本正常。温柔腼腆、忍辱负重，对“母亲”百依百顺，替她料理犯罪现场，自己保持着清白无辜。“诺曼”为表，“母亲”为里；“诺曼”善良，“母亲”邪恶；“诺曼”谨慎周全，“母亲”鲁莽冲动，两者共同构成了一个行事隐秘又十分危险的“犯罪团伙”。

诺曼的病因影片结尾已经解释的非常清楚了，这里不再多做说明。弗洛伊德在《图腾与禁忌》中指出：“男孩最早的爱欲对象是具有乱伦性的，她们总是他的母亲或者姐妹。我们也知道，在他成长过程中，必须逐渐排除这些乱伦意识。相反，一个精神病患者总表现着相当程度的精神幼稚性。他既不能解除童年时期充盈于心里的性心理情况，又不能回到这种状态中去。……许多文学作品，乃是以乱伦为主题的。”

诺曼虽然罪大恶极，但他并非天生就是魔鬼。和玛丽莲一样，他是个因为爱欲而坠入邪道的普通人。在“母亲”行凶之后，诺曼处理玛丽莲尸体和遗物的手法虽然老练，但却有失冷静，留下了不少蛛丝马迹，甚至连4万美元的巨款都没有发现。接受私家侦探盘查时，诺曼更是惊慌失措、漏洞百出。

“所幸”，贝斯旅馆山高皇帝远，而且附近有个沼泽。沉到里面的东西如果不去刻意打捞的话，几乎不可能被发现。实在是居家旅行，杀人越货必备。因此并不狡猾的诺曼才能躲过了一次又一次调查。

玛丽莲贪婪和罪恶和她一起葬身沼泽

诺曼已经逍遥法外10年，母亲和情人的死因早就盖棺定论，两名女孩的失踪案也没人怀疑到他的头上。可以说诺曼一直生活在他的“孤岛”上。如果不是那位为了4万美元巨款锲而不舍的私家侦探，他的罪行不会败露。既然外界压力不大，那么诺曼为何会疯到无以复加的地步？

诺曼对玛丽莲的一段独白回答了这个问题，也是全片的点睛之笔，把《精神病患者》的主题引向深入。

“无论怎样逃，谁也逃不掉

我们都被困在自己的网罗里了

被夹住了，没有谁能够摆脱

怎样碰撞，只碰到空气

无论怎样挣扎，都是寸步难行”

在影片的其余部分，观众看到的都是负罪者抵抗来自社会的追查和惩罚。只有在这里，我们听到了罪人内心绝望的呻吟。玛丽莲以为逃到“孤岛”上就能够获得安全，而诺曼明白，人一旦犯罪，从此便永无宁日了。

罪就是罪，不会因为没人追究就不存在了。诺曼独居的10年，始终与他的罪孽为伴，日日夜夜都在内疚和忏悔之中度过，时时刻刻受着良心的折磨。玛丽莲犯罪仅仅两天，而诺曼背负他的罪整整10年。玛丽莲仅仅因为偷了4万美元，就恐惧到了上天无路、入地无门的田地。而诺曼呢？他杀死了4个人，其中包括他深爱着的母亲。

如此严重的罪行是根本无法忘却或者释怀的，诺曼有三条路可走：自杀、自首或者疯掉，每一条道路都通往毁灭。而缺乏勇气的诺曼，选择了于人于己都危害最大的第三条道路，堕落成了一个彻彻底底的杀人魔王。

基督教认为，自从亚当和夏娃违背上帝的命令偷吃了禁果，人类就背负上了原罪。这使人类与神隔绝，是人思想与行为上犯罪的根源。每个人都在罪孽中出生，在罪孽中长大。从小接受这种教育的西方人，跟东方人相比，对“罪”有着远远深切的体悟。鲁斯.本尼迪克特也在《菊花与刀》中指出：西方文化是“罪感文化”，提倡建立道德的绝对标准，并且依靠其发展人的良心。

正是因为西方人几乎天生的负罪观念，才能涌现出大量关于“罪”的艺术作品。电影中《精神病患者》和二十世纪九十年代的《七宗罪》都是赫赫有名的代表。《七宗罪》讲述了一个仪式化的罚罪故事，是宗教情绪和商业追求的奇怪组合体，虽然构思精巧却颇有装逼之嫌。而相比之下《精神病患者》叙事传统，却更加深沉和震撼——诺曼10年的孤岛生涯仿佛一个吞噬一切的无底深渊，任何人望下去都会不寒而栗——堪称对“罪感文化”的一次完美诠释。

《精神病患者》的直接灵感来自精神分析学说，希区柯克信奉弗洛伊德悲观的性恶论，人道主义和理想主义与他无缘。《精神病患者》是极端黑暗的影片，玛丽莲死了，诺曼疯了，负罪者没有得到救赎的可能。

《精神病患者》的结尾实在多此一举。在诺曼母亲转身的一刹那，解谜所需的要素都已经齐备，完全可以让观众动动脑筋，自己去找到真相。而希区柯克还要请来一位心理医生，喋喋不休对地对诺曼做精神分析。即使这位毫无同情心的专家写出一篇学术论文，也无法体会诺曼痛苦的一丝一毫。

洋洋得意的心理医生其实是《精神病患者》最大的败笔

希区柯克做不到安东尼奥尼般的清高。在这一点上，他甚至远不如好莱坞的晚辈库布里克，后者的《闪灵》和《紧闭双眼》至今让大多数观众摸不着头脑。但是正因为他为商业的利益牺牲了艺术性，才使得《精神病患者》这部投资80万美元的影片，获得了16倍于此的惊人收益。

大将黄猿性格小析

逆行的水星 — Tue, 20 Oct 2009 14:49:00 GMT

严格说起来，黄猿是三大将中最后登场的。青雉在长长岛把路飞冻成了冰棍儿，赤犬在罗宾的回忆中击毁了奥哈拉的避难船（登场未亮相）。而黄猿直到天龙人事件才显出庐山真面目。黄猿做人虽然不那么张扬，但尾田对黄猿的刻画是相当统一的，几乎一言一行都体现出他独特的性格。

黄猿为何主动请缨，去香波地群岛捉拿海贼？如果受害的是平民，他会有这么高积极性吗？挨打的是天龙人——世界的贵族。讨得了天龙人的欢心，以后升官发财自然不在话下。这就反应出黄猿性格最主要的特点：善于巴结上级，精通为官之道。

黄猿对战国说“马上回来，请放心”，丝毫不把岛上的海贼放在眼里。作为海军最高战力之一，当然应该有这种自信。但黄猿的自信有点不同，后面将会看到。

香波地群岛上聚集着海贼新生代中的佼佼者——超新星11人，都是赏金过亿的穷凶极恶之徒。但黄猿是闪闪果实能力者，没有实体的自然系，他的光速踢更让敌人无法回避。黄猿一路上摧枯拉朽，那些不可一世的海贼在他面前宛如婴儿，再次显示了海军本部大将的非凡实力。但是黄猿在岛上遇到了一个强悍敌人——罗杰的副船长，精通霸气的冥王雷利。

面对一个可以和自己抗衡的对手，也许莫利亚会说“让你见识见识七武海的厉害”，罗布路奇会高兴终于碰到一个“硬拳头”。而黄猿竟然对雷利说“头疼”，和他暴扁四船长时的从容判若两人。

黄猿的自信是建立在敌我实力差距上的，如果对方的实力接近甚至超过自己，黄猿就没有那么强的气势了。说白了，黄猿是个欺软怕硬的家伙。

再来看看黄猿在大事件中的表现。

（黄猿的这句话各个版本翻译差异很大，此处采用熊猫的翻译）

这次对话是发生在三大将之间。黄猿和同僚说话，不必有太多的顾忌。而且白胡子号称世界最强的男人，一队长马尔高也非易与之辈，黄猿和他们交手底气不足。

当路飞一伙出现在战场上时，黄猿却完全是另一副嘴脸。

要把越狱犯们全部处死，多么强硬的态度！有人认为黄猿会不识时务地出来阻止路飞，然后被路飞干掉。但这句话是对战国元帅说的。路飞一伙突然出现，战局向着对海军不利的方向变化。黄猿这时候立场坚定地支持战国，自然能赢得元帅更多的信任。

而且黄猿知道，因佩尔生力军当中虽然不乏高手，但甚平、伊万之流都不能跟自己抗衡，更别提连自己部下都打不过的路飞了。面对实力不如自己的对手，黄猿的自信又回来了。

再来看看黄猿最近一次出手（脚），是攻击路飞的。

还是为了讨好天龙人。黄老大真是三句话不离本行啊…

至此黄猿的言行分析完了，虽然是堂堂的海军大将，但本质上是个善于钻营、欺软怕硬的市井之徒。再预测一下黄猿将来的命运。

如果黄猿是普通人会怎样？恐怕和夹着公文包朝九晚五的上班族没什么区别，但黄猿是闪光果实能力者，海军本部大将。有实力，也有势力。如果在和平年代，凭他的心机，最有可能接替战国的位置成为元帅。可惜《海贼王》的时代风起云涌，需要赤犬那样的鹰派人物挺身而出，去打击海贼。如果海军失败了，需要鸽派青雉去收拾残局。为人谨慎的黄猿很难在这个乱世有所作为。

黄猿的能力和剑术虽然是一流水平，但不可能攀上力量的巅峰。《海贼王》中的武功天下第一，一定是那种天不怕地不怕，无论对手是谁，都敢冲上去死磕的人。路飞能战胜远比自己强大的克洛克达尔和罗布路奇就是最好的证明。

想点眼前的吧，黄猿能活着离开玛丽乔亚吗？会不会成为路飞成为海贼王道路上的垫脚石呢？有这种可能，路飞打天龙人的帐还没有算，不久之前又捣毁深海监狱，抓住他自然是一件天大的功劳。再加上黄猿喜欢捏软柿子，很可能利欲熏心地去挑战“主角光环”。

而且黄猿性格不那么强硬，遇到劲敌时自己就先没底气了。所以即使武功和赤犬相当，但实际的战斗力应该不如赤犬。如果路飞要找一个大将开刀的话，黄猿是最好的选择。

虽然黄猿欺软怕硬，但路飞却是谁不服办谁。为难猥琐大叔不符合路总舵主的风格。何况黄猿和马尔高已经打了半天，路飞即使赢了他也胜之不武。

如果换成赤犬的话，会说“除恶务尽，打击海贼就不能有一丝一毫的手软”。如果换成鬼蜘蛛，会给提意见的海军脑袋上来一枪。而黄猿贵为大将，能笑呵呵的承认错误，还是比较可爱滴嘛^_^冲这一点也要预祝我们的怪叔叔能逃过一劫，今后官运亨通~~

神雕随想

逆行的水星 — Mon, 12 Oct 2009 13:45:00 GMT

从电视机里看了几集央视版《神雕侠侣》，竟为早已烂熟于心的故事大大感动。重新翻翻原著，写一篇不是剧评也不是书评的四不象。

杨过与小龙女：

杨过称小龙女为姑姑，其实他们年龄相仿，小龙女只比杨过大4、5岁；小龙女名义上是杨过的师父，但他们更像同学关系，如果杨过大一，小龙女顶多大三，而且古墓派的核心认证——“《玉女心经》Certified Professional”，他俩是一期。

在反抗封建礼法的旗号下，杨过与小龙女的爱情，没有超出少男少女、帅哥靓妹的范畴。实际上《神雕侠侣》是金庸小说中最纯粹的校园恋情。（令狐冲杯具了……）这一方面满足了观众渴望桀骜不逊、叛逆另类心理上的快感，另一方面不会引起耳鸣头痛、恶心呕吐等生理上的反感。

如果杨过爱上的是灭绝师太、天山童姥或者东方不败之类的人物（比如《钢琴教师》X～X），说不定中国会产生一个诺贝尔文学奖得主，但是“明报”恐怕要在读者的骂声中关门大吉了。

杨过与小龙女的爱情，虽然没有反传统的实质，却承受了反传统带来的后果。巨大的苦难、漫长的分离和坚贞的等待使得这段半生缘催人泪下。

16年的守候，把爱情变成了信仰。而对于如此漫长的约定，杨过当真相信么？小龙女身中无药可解的剧毒，在深谷寒潭之前突然消失。聪明如杨过者，真的会认为她被南海神尼救走医治去了么？

恐怕在杨过内心深处，意识到小龙女已经死去。所以他对小龙女的爱，也给自己判了死刑。但是面对即将来临的毁灭，杨过的潜意识中感到了恐惧。如果事情没有转机，凭杨过的痴情，会毫不犹豫地选择死亡。但这时黄蓉却给了杨过一个希望，虽然这个希望如此荒唐，并且他深知黄蓉的为人。但杨过还是压抑了心中的真相，给了自己一个16年的缓刑。

16年后，杨过再度站到断肠崖上，苦等小龙女而不见之时，《神雕侠侣》的故事应该如何收场呢？出于浪漫主义和商业利益的考虑，两个人重逢恐怕是最合适的选择。

这样结尾虽然是巧合与大团圆的俗套，却也最值得思考。如果杨过自杀死掉或者落魄离去，无疑都是悲剧。只有杨过与小龙女破镜重圆，读者才可以问：他们的爱情是幸福还是不幸呢？这回眸一笑所激起的一生苦恋，是否抵得过那些痛苦的灾难和16年的分离？

央视版的《神雕》中有这样的对话:

杨过：老天不公平，让我们分离了16年。

小龙女：我要感谢老天，把过儿还给了我。

幸福与不幸归根到底是属于内心的，一个人幸福与否只能听从自身的感觉。所以刺瞎双目的俄底普斯也可以认为自己是幸福的。而逃避遗忘和清醒的面对哪个更接近幸福？阿伦.雷乃说过：“如果一个人不会忘记，他就不能正常的生活”。真相往往是幸福感的敌人，白痴总是比哲学家更快活。也许当杨过不再沉湎于过去时，他才能够更加活在当下，从而获得某种程度的幸福和宁静。

金庸信佛，佛教讲爱欲乃四大假合。若能观骨如沙为风所吹，便可破除色贪色欲，所见皆如虚空，做到身心寂静。占星术也认为，灵魂投生到地球上，是为了学习特定的功课，如果人可以通过种种遭遇而体悟自身，那么灵性就会趋于完善。肉体遇到的障碍越大，心灵越有机会成长。

比起郭靖、黄蓉或者令狐冲、任盈盈，杨过和小龙女经历了太多的波折。但正视过往的苦难，会使他们用超然的态度看待人间的是是非非，拥有更加完美的心。这里又产生了一个难以回答的问题：一个人应该盼望生活得最好，还是该盼望经历得最多？

不过金庸也可怜这对情侣，他们的爱情，在某种意义上是“飞雪连天”中最完美的：当杨过和小龙女坚定了相爱之后，心再没有丝毫动摇过。

小龙女虽然并不爱公孙芷，但曾经想嫁给他，又在最后关头毁了婚。她的良心本应受到责备。而杨过与小龙女完美的爱情也会染上瑕疵。“万幸”，公孙芷是个十恶不赦的坏蛋，杀妻灭女的伪君子。人民内部矛盾变成了敌我矛盾，所有难题都迎刃而解了。这个第三者，是金庸小说中最没有力量的第三者。

金庸喜欢写第三者的故事。郭靖想起华筝会心怀愧疚；王语嫣想起慕容复会叹息伤悲；张无忌想起周芷若会天旋地转；而公孙芷对小龙女来说，不过是险恶江湖中的又一次考验；与此类似，杨过把郭襄当作一个有些依恋自己的小妹妹，也许心中还隐隐怀着快意……

郭襄与杨过：

十六年后的风陵渡口，最吸引读者眼球的，是脾气更加恐怖的郭芙，她身边还跟着一个似乎可有可无的小姑娘。《神雕2》中最闪亮的人物，就这么低调登场了。

我们可以想象，郭芙这些年来在江湖上屡屡受挫，索性破罐破摔，一对弟妹是她唯一好发泄的对象。郭襄就是在这个“麻辣姐姐”的阴影下长大的。聪明又内敛的郭襄，就像《海的女儿》中的小美人鱼一样，等待一个机会，浮出海面，找到自己的王子。很可惜，她的王子是杨过。

虽然郭襄钟情于杨过在先，但杨过对郭襄的悲剧负有不可推卸的责任。杨过有很多理由去爱郭靖一家，也有同样多的理由恨他们：不光彩的出身，小时候黄蓉的“教导”、郭芙的“关怀”，长大后黄蓉的规矩礼法、郭芙的宝剑毒针……

杨过为郭襄庆祝生日，实际目的在于消除自卑感。不仅炫耀神雕大侠如今在江湖上呼风唤雨的能力，更是为了洗刷作为叛徒儿子的污点。三件“生日礼物”，袭击蒙古骑兵、火烧军粮、处死霍都，都是残暴血腥的事。是演给郭靖、黄蓉看的，而并非送给郭襄的。

杨过把他对郭家的爱，全部倾注在了一个小姑娘的身上，也恰恰是为了突出对郭家其他人的冷漠。电视剧中的烟花虽然属于郭襄，但是大而无当、华而不实，既虚荣又虚幻，是拿来向旁人炫耀的。就像杨过对郭襄的感情一样。

“生日礼物”披着爱的外衣，却暗藏着恨的刀刃。在侠客的世界里，标榜的是宽宏大量、虚怀若谷，宁愿天下人负我，不能我负天下人。对于杨过来说，无论是杀父之仇还是断臂之仇，在更大的道义面前，都要压抑。

压抑仇恨也许是必须的。但是金庸对于他笔下的侠客们，提出了荒唐又过分的要求，不但不能恨，还要去爱自己的仇人。如果可以发自内心的不恨——比如洪七公和欧阳锋一笑泯恩仇——确实值得钦佩。周伯通、瑛姑、一灯大师的和解，也可以认为是真诚的。但是他们3个偏偏要住在一起，只能看作无聊的做秀了。

而杨过在两军阵前，用耶律齐的性命要挟郭芙，随后又假惺惺的表白一番，除了鄙视其虚伪，慨叹其精明之外，又体会到其中的辛酸和无奈了。如今的杨过虽然失去了一条胳膊，但武功盖世、内功刚猛无出其右者；虽然与小龙女分离十六年，但终于夫妻团聚。不堪回首的往事虽然时常涌起心头，但早已成为了过去。而且因为杨过与郭家的深厚渊源，他与郭芙和解是大势所趋。杨过能要的、想要的，不过是一点点的面子罢了。

经历了无数苦难的杨过，只对小龙女保持着一份纯净的感情。那个蔑视权威礼法的不羁浪子，早已经在坎坷颠沛中死去。活下来的这个人，变得和世人一样虚伪，空带着一个“狂”的名声。

虽然杨过醉翁之意不在酒，但16岁生日绝对是郭襄一生中最美好的回忆。甚至可能是她孤独凄凉的后半生中的唯一慰藉。

在杨过与小龙女归隐后，郭襄浪迹天涯寻找他。其实郭襄当真找不到杨过么？杨过与小龙女并没有像电视剧拍的一样，飞回火星去了。“神雕侠侣”在“中南山下，活死人墓”“绝迹江湖”了。即使杨过有意躲避郭襄。但郭襄用大半生的时间去寻找，难道连见上杨过一面都不能么？《倚天屠龙记》里似乎有这样的话：郭襄不是找不到杨过，而是不知道找到了又该如何？

什么样的人属于内向？像小龙女一样朋友很少、不爱说话的人当然是。但也有的郭襄一样，为人豁达、交游甚广，却从不会把心里的秘密说出来。郭襄不是赵敏，为了得到想要的东西可以不择手段、不要脸皮，到张无忌的婚礼上去撒泼打滚。郭襄无法面对心中的爱，所谓的寻找，终于变成了一场漫长的自我放逐之旅。

《倚天》的开头似乎在问读者一个问题：如果你心里深爱着一个毫无希望的人，而这时偏偏遇到了另一个，在各个方面全超越你的所爱，你会移情别恋吗？普通人很难说，但郭襄的回答非常坚决：不会。

在嵩山脚下，她与“昆仑三圣”何足道琴箫对答，二人颇有心灵相通之意，交流的层次比与杨过为高。而且何足道人品才华全胜过杨过。即使武艺略有不及，但找老公不是请保镖，何况凭昆仑师祖的功夫，也足以称雄一方。

但关于郭襄后来的事，书里提到的很少了。我们只知道她剑法如神，创立了峨嵋派，但终生未嫁。身后留下一柄倚天剑，和一些流传在江湖上的闲言闲语。即使她的生命，曾经因为爱杨过而充实。但是当两鬓班白的郭襄，终于落发出家，从此常伴青灯古佛之时，那颗燃烧的心终究化成了死灰，只剩下人生虚幻、红尘如梦的感慨。而郭靖一家欠杨过的，却由一个完全无辜的人来偿还。

也许那些痛苦不堪又欲罢不能的爱情，只可能是情感强烈又受到压抑的人，小时候服下的毒药，从此百毒不侵，但也终身不可救药，至死方休。就像杨过对小龙女，郭襄对杨过，就像《一个陌生女人的来信》，就像写《新生》和《神曲》的但丁。

结尾及其他

电视剧中省略掉了“第三次华山论剑”的情节。因为杨过凭一臂之力，横扫蒙古几十万铁骑，甩袖子干掉金轮法王，扔石头把花叉花叉大汗送上了西天，看得周伯通、郭靖之流目瞪口呆，充分显示了超级赛亚人般的实力…...而且第三次论剑是对《射雕》和《神雕》两本书的总结，省略掉使得主题更加鲜明。

但是，书中的论剑又一次证明了侠客世界的虚伪。《射雕》以论剑开始，以论剑结束。在《神雕》的结尾，所有正派的武林高手齐聚华山，难道仅仅是为了悼念先人和游山玩水么？

金庸为了标榜笔下的大侠们淡薄名利，找了一帮“托儿”在华山争夺“武功天下第一”。各位虚怀若谷的高人们方才如梦方醒，本着对天下苍生负责的精神，排定了江湖坐次。《神雕侠侣》以纷繁纠葛的江湖恩怨，杨过反抗世俗礼法开始，却以东西南北中共建和谐社会，杨过被世俗礼法同化而结束。

《射雕》与《神雕》联系很紧密。《倚天》与前两部书的衔接，则是可有可无的。无论倚天剑和屠龙刀“Made by 郭靖&黄蓉”还是“Made In U.S.A”，张无忌还是要做明教教主。之所以合称三部曲，恐怕是因为思想上一脉相承——金庸用侠客之道，去迎合读者的国家主义和民族主义情绪。而到了《鹿鼎记》里，他又去“企盼”明君圣王了。

关于“大师”的寓言

逆行的水星 — Mon, 05 Oct 2009 11:21:00 GMT

虽然《Grand bleu, Le》普遍被翻译成《碧海蓝天》，但这部电影貌似和“蓝天”没什么关系。其主题是对大海的热爱，所以我认为译作《碧海情》更加贴切。

《碧海情》和吕克.贝松的早年生活联系密切，但它同样可以被看成导演的托物言志之作。影片讲述了两名潜水运动员的成长历程和竞技生涯，从中可以一般性地体会到体育或艺术领域中大师的境界。成为某个领域的顶尖高手需要三个条件。

第一，天赋异禀。杰克和亚舍在潜水运动上有着高超的本领。这种本领不仅需要日复一日，年复一年的勤学苦练，更重要的是与生俱来的非凡才华。这是上天赐给他们的礼物，常人无法企及，甚至科学也难以解释。

劳伦斯博士发现，当杰克潜入到深水时心跳会变慢，血液集中到大脑，而不供给四肢。这是鲸鱼和海豚才有的现象。在影片的最后，杰克创造了400英尺的深度世界记录，已经远远超出了普通人生存的极限。

亚舍同样拥有超人的天赋。他看似狂妄自大、行事鲁莽，可是他对于潜水运动有着异常敏锐的直觉。影片中亚舍的几次潜水有着鲜明的对比。

亚舍和杰克的第一次交锋。两人因为久别重逢，前一天在晚宴上喝得酩酊大醉，并且夜宿在甲板上。第二天，医生不同意亚舍参加比赛。亚舍揪住医生，质问道：“你了解潜水吗？今天大海在召唤着我。”果然，亚舍在随后的比赛中打破了世界记录。

另一次，亚舍新交的女朋友来船上为他加油，反而搞得亚舍心烦意乱。在潜到水下200英尺时，虽然医生示意亚舍状况良好，可以继续下潜。但他却放弃了比赛。第二天，亚舍重整旗鼓，当他下潜到200米时，根本没有在医生那里停留，而直接潜往深海，又一次打破了世界记录。

在赞美天才的同时，影片用漫画般的笔法讽刺了那些没有天赋的潜水员，表现出了一种从容的优越感。

第二，生逢际遇。成为一个领域中的顶尖高手，除了自身素质之外，当然也需要得到许许多多外力的支持。结合影片来看，首先，杰克和亚舍有着得天独厚的自然条件，他们两个从小生活在海边，是在水里泡大的。如果杰克和亚舍生活在撒哈拉沙漠或者青藏高原，喝水都成困难，更不用说潜水了。

除了自然条件之外，来自社会的帮助同样不可缺少的。有一个细节，亚舍来杰克家做客，在杰克家里大声地放音乐。这时劳伦斯博士来敲门，问发生了什么事。原来这位专门从事潜水研究的劳伦斯博士是杰克的邻居！

对于生性腼腆、不善于推销自己的杰克来说，有这样一位邻居真是幸运。我们可以想象影片没有交代的内容，劳伦斯博士发现了杰克的潜水天赋，并且聘用了他。正是由于博士的帮助，杰克才得以从事钟爱的潜水运动，不至于因为迫于生计而荒废了自己的才能。

对于杰克和亚舍来说，最重要的际遇就是对方的存在。他们是彼此最强劲的对手，正是通过竞争使得二人找到了追赶的目标，从而不断超越自我，达到更高的境界。

影片开始时，亚舍已经是17次世界潜水冠军，放眼四海没有对手，颇有独孤求败之感。这时他想到了童年的伙伴——杰克，凭借着一个顶尖潜水运动员的直觉，他意识到杰克是唯一可以与他匹敌的人。

事实证明亚舍的判断没有错误，在杰克参加潜水比赛之前，世界记录是310英尺。而随着杰克与亚舍一次又一次地刷新对方创造的记录，世界记录居然被提升到了400英尺的深度。

第三，心无杂念。如果说杰克和亚舍在前两项难分伯仲的话。在这一点上，两人见了高下。这也是杰克始终能够胜过亚舍一筹的原因。

亚舍从小就是一个“有优越感的孩子”，他的生活非常丰富多彩，严厉的母亲、知心的兄弟、还有一大堆女朋友都是他的牵绊。并且由于他年少成名，一生始终处在鲜花和掌声的包围之中。

反观杰克则完全不同。正如亚舍所说，杰克是“来自另一个世界的人”（火星人？⊙﹏⊙b）。小时候母亲出走，父亲意外身亡，使得杰克性格孤僻，只能把海豚当作家人，潜水是他生命中唯一的寄托。虽然乔安娜试图用爱情来改变杰克，却已经无法动摇他对大海的痴迷。

杰克这手并不高明，但偏偏打动了乔安娜……

可以说潜水运动是杰克生活的全部。正是由于杰克的专注，使他在与亚舍的竞争中始终保持优势。而亚舍通过不断追赶杰克，也不断地超越自我，提升了自己在潜水领域中的境界。

攀登颠峰所要付出的代价是巨大的，甚至是残酷的。潜水是上天强加给杰克的命运。杰克在一次酒醉之后，曾经向乔安娜哭诉：“海豚是我的家人，谁有这样的家人？”他的生活中似乎只有浩瀚无尽的大海，即使不愿接受也别无选择。唯一能作的就是跳进海里，潜下去。

而亚舍与杰克不同，他出于更大的自觉皈依了潜水，皈依了孤独。最主要的原因是来自杰克的巨大压力。当亚舍又一次在比赛中败给杰克之后，他的女友满怀悲伤的来和乔安娜告别。我们可以想象亚舍因为比赛失利而对她大发脾气。

从前亚舍总是前呼后拥地去参加比赛，但后来只是一个人驾驶着快艇默默地出现。当他最后一次潜水时，陪伴他多年的兄弟居然也不在船上。亚舍为了潜水抛弃了情人，疏远了家人。

而在亚舍看来，这种付出是值得的。他死前的一段话正说明了这点。面对着始终胜过自己一筹的对手，亚舍并没有捶胸顿足地大呼：“既生瑜，何生亮”。而是对杰克说：“你说得没错。在海底的深处，是个更美好的世界”。

虽然影片中亚舍总是以“恶势力”的面目出现，但《碧海情》并非“好人”杰克打败“坏蛋”亚舍的故事。亚舍是一个拥有广阔胸怀和高尚心灵的人，他对潜水事业的热爱不亚于杰克。

杰克和亚舍谁也没有胜利，胜利的是潜水运动本身。

《碧海情》的两位主人公看似不可理喻，他们对潜水运动的热爱超越了爱情、超越了亲情甚至超越了生命。这部影片是吕克.贝松作为一名艺术家，表达自身的追求与向往。正如片中的两位主人公为了潜水献身一样。电影的作者也愿意为了自己钟爱的艺术奉献全部。潜水是一项非常具有象征意义的运动，需要孤独的深入，到达常人达不到的美丽世界。这恐怕也是任何艺术种类的特征。

《碧海情》有着卡通漫画般的风格，很多人物看起来傻头傻脑。缺少《杀手莱昂》那样的火爆场面和凄切感情。但就像那碧蓝色的大海一样，它是一部气质非常高洁的影片，看过之后可以净化心灵。

《晚春》的背面

逆行的水星 — Wed, 30 Sep 2009 13:24:00 GMT

算起来《晚春》是新中国的同龄人，今年也是他的60岁生日。1949的《电影旬报》年度十大佳片中，《晚春》名列第一。当年还有一部我非常喜欢的黑泽明的《野狗》排第三。

侯孝贤、贾樟柯都表示过最喜欢《晚春》。侯孝贤对它的评价是：“透彻极了，厉害”。还曾说过“电影应该是这样：每个人都能看的懂，能看得很深的人就会看得很深很深……”我想这个评价正是因《晚春》而发的。

《电影旬报》于2000年评选了二十世纪日本电影百佳，小津安二郎只有《东京物语》、《麦秋》、《秋刀鱼之味》入选，而《晚春》榜上无名。这部寂寞的电影似乎注定有一个寂寞的结局。

《晚春》是一部典型的小津式家庭伦理剧，情节非常简单：纪子27岁了，父亲曾宫教授为女儿找婆家。而纪子害怕自己出嫁后，年迈的爸爸没人照顾，所以不愿意结婚。教授骗女儿说自己将要再婚。纪子最终得到了理想的归宿。

纪子是一个被封建道德束缚很深的人。在影片的开头，她反对舅舅再婚，认为他“不体面”。这种道德并非通过暴力手段发挥作用——像《大红灯笼高高挂》那样，三太太与医生私通，被吊死在陈府角楼的小屋里。也非《黄土地》中的父女关系：亲情与责任，却最终让翠巧被滚滚的黄河吞没。

鲁思.本尼迪克特曾在《菊花与刀》中指出，日本文化属于“耻感文化”，是无处不在的社会感受性和舆论的外部强迫性，通过个人心理情感实现的社会潜意识。纪子这里就扮演了“舆论的外部强迫性”的角色。

《菊花与刀》的观点虽然犀利，但未免失之于静态。而《晚春》所描绘的，是一个急速变化的社会，曾经苛刻严酷的伦理规范正在走向瓦解。人们已经可以不去遵从它，但不可能感觉不到它的存在，不可能不受到它的影响。

纪子在酒馆批评舅舅

当教授为纪子考虑终身大事时，首先想到的是自己的学生服部。服部常来曾宫家做教授的助手。纪子与他相识多年，感情甚好。

下面的场景纪子和服部一起骑着自行车，去海边游玩。首先是海滩的空镜头（这个镜头在影片中的作用十分重要，后面还会提到）。伴随着轻快的音乐，把纪子和服部的笑脸、两人并肩骑车的大全景反复交叉剪辑。充分表现了纪子喜悦的心情。

海滩

而路边可口可乐的广告牌，暗示着时代的变化。两人来到在海滩上，并肩而坐，纪子问服部：“你觉得我是个怎样的人呢？”以纪子的保守，能问出这样的问题，是非常大胆了。可见在她的心中，相当钟情于服部。

但是，纪子曲折地传达爱意后，服部闲扯了几句，并没有明确回答纪子。影片很快转到增宫教授与纪子的姑姑谈论纪子的婚事。姑姑也中意于服部，而教授表示要询问纪子的看法。

下一个场景，小津展现出了对节奏高超的控制力。这种控制并非为了设置悬念或者营造紧张的气氛。而恰恰相反，是为了展现真实、自然的生活流程：纪子收拾房间，教授回家、换衣服，纪子准备晚饭，一切都是那么平平常常。

而纪子提到服部来访时，教授的表情变得专注起来。我们知道纪子终身大事的关键时刻即将到来了。女儿的漫不经心和父亲的急切不安，形成了鲜明的对比。在饭桌上，教授与纪子谈论婚事，仍然是在试探中进行的。而当教授终于提出要把纪子嫁给服部时（观众等着一刻已经太久了！），纪子却捂着肚子笑了起来，似乎教授说了一件很荒唐的事：服部已经订婚了，并且爱人是自己的师妹。这时我们才知道服部在海滩上最重要的答案。

“他已经订婚了……”

订婚不是出自服部本人之口，而是由纪子说出的。这表明，她已经认同了服部的婚约。虽然纪子表示“服部很适合做丈夫”，但她的行为准则不允许自己去当第三者。而脸上的笑容，恰恰是为了掩饰潜意识中的欲望和痛苦。

服部与纪子一起吃饭，服部邀请她去听小提琴演奏会，而纪子拒绝了。在她看来，服部已经是别人的丈夫，自己绝对不能有非分之想，做横刀夺爱之事。

演出进行时，音乐厅里，服部旁边的座位是空的，他并没有转而邀请自己的未婚妻，始终在等候着纪子；音乐厅外，纪子伴随着忧伤的旋律走过。这是影片中少有的，对她真实感情直接的表述。两个相爱的人，仅仅因为一点怯懦，最终没有走到一起。

服部也爱着纪子吧……

值得注意的是，服部的未婚妻、纪子的师妹始终没有出场。纪子不敢接受服部的爱，并非觉得对不起自己的师妹，而是害怕别人的舌头根子。纪子在影片中一方面扮演了社会舆论——反对舅舅和父亲再婚；另一方面，她也受制于舆论的力量，不敢去追求自己的幸福。

顺带提一下纪子的好朋友凌子。有一场戏凌子来纪子家找她，因为纪子不在，就与曾宫教授聊天。而当纪子突然归家时，凌子却惊惶失措，很不自然地站了起来，说话也变得吞吞吐吐。凌子喜欢纪子的父亲，但又害怕被别人知道，尤其怕被纪子知道。关于凌子，后面还会提到。

纪子通过相亲认识了熊太郎，他出身名门，家道殷实，并且长得像纪子的偶像——加里.库柏（⊙﹏⊙b）。而纪子却不愿与他结婚。她的理由是，父亲年纪大了，需要人照顾。

在《晚春》平实的影像之下，隐藏着一些极为反常的地方，比如纪子的丈夫熊太郎。既然影片的主题是婚嫁，按常理来讲，纪子的丈夫本该是个非常重要的角色。而这个“主角”，竟然连在全景镜头中，充当群众演员的机会都没有得到。

是小津安二郎找不到像加里.库柏的男演员吗？其实纪子嫁给谁，与影片的主旨毫无关系。同时这暗示了，虽然熊太郎财貌双全，纪子心中根本不爱他。

服部的未婚妻和纪子的丈夫，两个失踪的主角

我们当然可以相信，纪子所说的不愿出嫁的理由——要照顾年迈鳏居的父亲——是真实的。但不得不说，这不是唯一的原因，甚至不是最重要的原因。纪子的内心深处，仍然不能忘记服部，与其他男人一起生活没有安全感。而这时服部已经结婚蜜月归来，纪子最后的希望也随之破灭了。而她根深蒂固的道德观，却不允许她去想不愿意出嫁的其他原因。

教授为了女儿的幸福，对纪子说自己将在她出嫁之后再婚。这是用一个自觉的谎言，欺骗了一个不自觉的谎言。在《晚春》中，年长的人往往比他们的后辈开明。比如纪子的父亲和舅舅，他们并不过分在乎社会舆论，所以比纪子和凌子活得更加洒脱。经历了人生的风风雨雨，对社会规范有了深刻的认识，使得这些老年人们达到了“随心所欲，不逾矩”的境界。

而纪子因为父亲将要再婚火冒三丈，甚至痛哭流涕。这里再一次显示了纪子的固执，对他人的欲望尚且如此，何况对自己的呢？那连想起都是罪恶的。

但是正如前文所说，传统道德已经不再是冷酷严厉、无法妥协的了。虽然它仍会束缚人们的思想和行动，但已经退化为一种社会潜意识。如果有人凭着清醒的认识，下决心冲破它，就会发现其实算不得什么障碍。纪子最终同意了父亲的婚事，并且愿意出嫁。

此处有一个貌似闲来之笔的情节。纪子的姑姑捡了钱包，高兴得一直说“运气好，纪子的婚事一定会成功”。曾宫教授提醒她，应该把钱包交给警察。姑姑一边说着会去交公，一边急匆匆地溜走了，随后我们看到一名警察从前景入画……

这段讽刺漫画式的情节，仅仅是为了活跃气氛，增加观赏性吗？如同教授声称将要结婚一样，这个场景再次提示给观众两个字——“谎言”。生活中，没有人会不说谎话。只不过有的谎言非常明显，很容易被揭穿，而另外一些则难以发觉，即使撒谎者自己。

谎言

结婚前夕，纪子和父亲去看望舅舅。在此期间，她对舅舅再婚的看法完全改变了。纪子和父亲住在廉仓——源赖朝时代日本的首都，去京都看望舅舅——德川幕府时代的首都，最后出嫁到东京——日本现在的首都。影片地点的变化，也标志着纪子一步步摆脱旧思想的束缚，变得更加成熟。

婚礼当天，服部也去教授家祝贺，小津安二郎又一次做了低调处理。这场戏如果拍成，纪子与服部擦身而过，两个人神情凄然，再配上煽情音乐。那么《晚春》只能沦为无聊庸俗加愤世嫉俗的情节剧了。

最高明的表现就是没有表现：镜头1，服部与增宫教授在楼下抽烟，谈论着服部的蜜月旅行；镜头2，教授上楼看女儿，纪子花枝招展，却面带泪痕；镜头3，并不是纪子下楼，与服部告别，服部向她贺喜——而是一大群小孩子挤在门外，等候即将出来的新娘子，门口停着准备出发的汽车。空荡荡的梳妆镜，平添了几分寂寥之感。纪子和服部已经忘记了从前的爱情了吧？

当服部见到盛装的纪子时，会有怎样的对白呢？

叙事省略是《晚春》的一大特色。隐蔽的手法被用来表现“背面”的主题。海滩的表白、纪子的师妹、相亲、婚礼，去掉了所有戏剧性冲突的内容，平淡到了极处。正所谓大象无形，大言希声。仿佛东方人深沉内敛、彬彬有礼的性格，永远不会过分地显露自己的感情，含蓄地传达着言外之意。

送走女儿之后，教授与凌子一起喝酒聊天。教授对凌子说自己并不打算再婚，而是为了让纪子放心出嫁撒了谎。凌子说“这是一个美丽的谎言”。片中反复提到“谎言”是有所指的。编导在提示观众，某种程度上，纪子说不愿意结婚是撒了谎，没有说出全部的原因。虽然她这么做是无意识的。

这场戏里面，凌子对教授的态度更加很有意思。当凌子听说教授不会再婚之后，激动地吻了他。并且表示自己以后会经常来看望教授。这是对一个用心良苦的父亲的尊敬呢？还是对于意中人的爱恋呢？

之所以设置凌子这个角色，是为了证明纪子并不是孤立的现象，而是具有普遍意义的典型。在那些深受传统道德束缚的人看来，爱上年老的鳏夫和抢夺别人的未婚夫，都是为人所不齿的行为，不能去想、更不能去说的。而人们却通过符合社会规范的方式，为隐秘的欲望找到了出口。（教授独自在家中的场景非常动人，但是与本文的主题联系不大）

《晚春》的结尾非常精彩，是统辖全片的点睛之笔。只有一个固定机位的短镜头：夜晚的海边。这个场景在前面只出现过一次，纪子和服部曾经来这里游玩，并且她向服部含蓄地表达了心中的感情。可以说大海是纪子爱情的见证。这是一个空镜头，可谓无我之境。那段朦胧的感情，已经被当事人深深埋在心底。而大海像一位温和又略带伤感的老者，无言地诉说着曾经的爱。

沉默的目击者

在《晚春》中，一方面是对人性手术刀般，精微又冰冷的理解力；另一方面是宽容的态度和温厚的柔情。小津洞悉了东方人的欲望、压抑和宣泄，却没有严厉的责备。他仿佛影片中智慧深沉又无限慈爱的父亲，一心一意为儿女的幸福着想，只把孤独留给了自己。

《海贼王》中的自相残杀

逆行的水星 — Fri, 25 Sep 2009 13:39:00 GMT

自相残杀（下文简称为“自残”），百度词典的定义是：自己人相互杀害。

首先必须是“自己人”，白胡子和海军打得再热闹，也不能称为自残。由于存在“四皇”和“七武海”两个概念，所以《海贼王》中定义谁是“自己人”比较困难，例如红发攻打凯多算不算自残呢？

“相互杀害”未免太严重了，但也不能哥俩好闲着没事切磋武功，起码是怒气冲冲地要给对方点颜色看看。草帽海贼团整天打打闹闹，尤其索隆和香吉士看对方不顺眼，但99.9%不算作自残。

《海贼王》的世界比较和谐，自残事件不是很多，我想总结得应该比较全面了。

11.1路飞VS 索隆

在威士忌峰，索隆干掉了100个企图偷袭草帽一伙的赏金猎人。蒙在鼓里的路飞不但不感激救命之恩，反倒找索隆兴师问罪……

这次自残完全处于误会，但也证明了路飞的团队正处于激荡期。两人都想借此机会试试对方的武功。相信这种事在空岛之后是绝对不会发生的。

我最佩服的是路飞处理冲突的态度。哈哈一笑，矛盾烟消云散了，大家还是好兄弟。这件事证明了一个道理：虽然小心眼也可以当领导，但给人打工一定要找个宽宏大量的老板！后面的N多例子都证明了这一点……

【敌意指数】：没有

【惨烈指数】：没有

11.2路飞vs薇薇

这次PK发生在草帽海贼团刚刚进入阿拉巴斯坦的时候。往高处说，是不同战略路线之间的斗争：先打倒克洛克达尔还是先阻止叛乱；但往低处说就是俩小孩闹脾气打架。

虽然貌似路飞胜利了，但实际上两件事互为目的和手段，必须同时进行。而且阻止叛乱是当务之急（如果不考虑老沙可能找到古代兵器的话）。所以薇薇的主张更切合实际。

但薇薇不小心被路飞带沟里去了，把“阻止叛乱”和“不死人”划了等号，所以才显得理亏。看来天气太热容易头晕啊。

路飞打女人……这点不如香吉士

【敌意指数】：★

【惨烈指数】：没有

11.3路飞VS 乌索普

在水之都，乌索普为了梅丽号与船长路飞公开决斗。路飞前两回和同伴pk都属于人民内部矛盾，但这次险些演变成敌我矛盾。这也是草帽海贼团内部发生过的最大危机。

其实不用担心乌索普会下船的，因为如果把最弱的人淘汰了，尾田跟黑心资本家又有什么区别呢？

【敌意指数】：★★

【惨烈指数】：★★

10巴索罗谬.熊 VS 和平主义者 PX-1

真熊斗装熊，比比谁更熊？虽然王下七武海不完全隶属于海军，但没有比“俩熊打架”更纯粹的自残了。在这场德比之战中，暴君熊用他的bug拍人以压倒性优势获胜，也因此成了OP中的反盗版先锋。

【敌意指数】：★

【惨烈指数】：★

9白胡子 VS 红头发

严格来说，白红对决并不能算作自相残杀。但由于它太过高端，还是忍不住算上了。毕竟双方是“战略合作伙伴关系”嘛！

这件事双方各有各的道理，但红发的责任要大一些。香克斯虽然深谋远虑、高瞻远瞩，但具体做法上有些不妥。两个根本问题被他忽略了。第一，红发现在的实力虽然可以和白胡子平起平坐，但终究是晚辈。应该表现出起码的敬意，而不能像哥们兄弟一样跟老白拍肩膀。第二，艾斯追杀黑胡子是白胡子的内政。要得到人家的支持，就必须坐下来耐着性子慢慢谈，不能指手划脚，更不能拔剑相向。

但红发的一系列举动都不可思议。首先，四皇接触，是连五老星都被惊动了的大事。而红发仅仅派了刚入伙的新人——洛克之星去送信。洛克之星虽然有9400万悬赏，但在白胡子眼中不过毛毛雨而已。而且这位大哥也没有表现出任何外交才能，差点被老白宰了…如果要派雅索普或者贝克曼去，我想效果会好得多。

红发亲自去见白胡子时，一上船就给人家来了个下马威，用霸气震晕了许多人。但老白真够有涵养，仍然笑呵呵地跟红发喝酒。不过在两人的对话中，他一再暗示香客斯，“你是小辈，对老子客气点！”而红发忽视了这个信息，没说两句就和老白翻脸，导致谈判变成了械斗。

其实艾斯注定要被抓的，大事件注定要开战的，时代注定要暴走的。所以红发的努力注定是没有结果的。

从红发个人的角度讲，尾田让他同时扮演两个角色——先知和皇帝。先知必须遵从自己的预言，即使被人误解也要大声疾呼。而皇帝却重面子、摆架子，谁不服就要揍谁。正是这两个水火不容的角色，导致了红发的人格分裂。

而且红发当真意识到事情的严重性了么？我看未必。他可以去东海找路飞，为什么不能带着手下去帮助艾斯？那样即使逮不着黑胡子，总不至于艾斯被抓住。

红发有什么理由先向白胡子拔剑呢？

【敌意指数】：★★

【惨烈指数】：★★★

8.1治五郎 VS 企鹅犬

貌似尾田相信人性本恶。香吉士的影子连不踢女人的骑士道都忘记了，但还要跟索隆打架！乔巴与霍古巴克医生的对决，也因为这次乌龙事件而强弱逆转。

【敌意指数】：★

【惨烈指数】：没有

8.2魔人奥兹 VS 将军僵尸

影子继承了主人人格中的“本我”部分，遵照欲望和本能行动。如果是路飞本人的话，绝不会一言不合就痛下杀手。将军僵尸是莫利亚部队中的精英，但是瞬间就被奥兹全灭了，由此可见奥兹的强大。

【敌意指数】：★

【惨烈指数】：★★★

7东利vs布洛基

早在罗杰出海的80年前，巨兵海贼团就是横行一方的江洋大盗。但是两位船长为了比比谁的猎物更大开始决斗，一打就是整整100年。海贼团也因此解散，小弟甚至被拐骗去给海军看大门……

这两位大哥在《海贼王》中占了两个“最”，自残时间最长，自残理由最傻。巨人一族空有庞大的身躯和超长的寿命却无法称霸大海，并非因为没有恶魔果实的力量或者不会运用霸气，归根到底是个性使然。

【敌意指数】：★

【惨烈指数】：★★★

6.1赤犬 VS 逃兵

赤犬是三大将中最铁血的一个，但他的所作所为没有太多可以指责的。无论是在奥哈拉击毁避难船，还是在马林福德处决逃兵，都是真正职业军人的做法。赤犬的逻辑就是战争的逻辑，赤犬的残酷就是战争的残酷。

【敌意指数】：★★★

【惨烈指数】：★★

6.2鬼蜘蛛中将 VS 屠魔令部队

这是司法岛的一个小片段，可能很多人把它忘了。让我们回忆一下这位老兄干了些什么。路飞和罗布路奇战斗来到了四号军舰上。被旁边军舰的鬼蜘蛛发现了。他为了“帮助”路奇，命令向军舰开炮。手下的士兵反对，被他毫不犹豫的击毙了。炮击当然没有炸死路飞，只是几千名海军白白送了命。

正所谓“神仙难躲一溜烟”，鬼蜘蛛怎么知道路奇一定能躲开炮击？既然他对路奇那么信任，为什么不让路奇自己搞定？路飞和路奇打得难解难分，路奇能躲开炮击，为什么路飞不能？鬼蜘蛛这厮大脑进水了么？

【独家爆料】鬼蜘蛛和斯潘达姆有仇，想借机干掉路奇，以达到削弱CP9的目的。

发现了吗？“象剑范德里克”和鬼蜘蛛的剑何其相似！我的印象中，海军只有他们两个人用这种带护手的细身剑。

斯潘达姆对“象剑”非常地喜爱和倚重。但二十年前的奥哈拉，斯潘达因没有这把剑，可见不是家传的。八年前的水之都，斯潘达姆也没有这把剑。它是从哪来的呢？真相就是，从鬼蜘蛛手里抢的！

当年斯潘达姆被福兰奇破相（整容？）之后，意识到自己是块废物点心。如果再碰到这种暴力抗法的歹徒，恐怕小命难保，所以急需一件利器防身。他寻遍整个海军，相中了鬼蜘蛛的“范德里克”。利用老爸的势力，千方百计弄了过来。

“象剑”是贝卡庞克博士为鬼蜘蛛量身打造的神兵，鬼蜘蛛对其爱不释手。他也因此号称“唯一拥有两颗恶魔果实的男人”。怎奈斯潘达因不好惹，鬼蜘蛛敢怒不敢言，多年来一直伺机报复。而干掉路奇，就等于斩断了斯潘达姆的左膀右臂。四号军舰的士兵，因为他们的暗战而葬身鱼腹。

【敌意指数】：没有

【惨烈指数】：★★★★

5弗朗多明戈 VS 贝米拉

鬣狗贝拉米是个不招人喜欢的家伙：在莫库镇打了路飞，抢走了菱形大叔的金块。甚至有人认为他是弄坏梅丽号的罪魁祸首。所以贝拉米成了OP中少有的几个“死人”之一。

而老唐最近人缘也不怎么样。从前普遍认为他是个实力超群、狂放不羁的奸雄，干掉贝拉米，在玛丽乔亚戏耍海军将领都是大快人心的举动，使得老唐在反派中人气颇高。但自从他切断了小奥兹一只脚以后，似乎大部分读者都在骂他残忍了。

所以这次自残是一起典型的狗咬狗事件。

【敌意指数】：★★★★

【惨烈指数】：★★★

4.1克洛克达尔 VS Mr3

为啥坏蛋总喜欢对那些忠心耿耿又苦苦哀求的部属下毒手呢？后来老沙自己不也被路飞打飞了吗？Mr3也算有两下子，喂了鳄鱼竟安然无恙。如果要总结OP中的大难不死，他绝对能排前几名！

【敌意指数】：★★★★

【惨烈指数】：★★

4.2克洛克达尔 VS 罗宾

估计老沙内分泌失调了。大战在即，正当用人之际，他却一个劲儿地裁员。难道巴洛克华克发不出工资了吗？

杀Mr3理由不足，对罗宾下手更是欲加之罪。但他却给了罗宾一个很好的借口去另谋高就。所以只能认为这次自残是剧情需要了……

把罗宾宰了还说“原谅”，人不要脸天下无敌啊……

【敌意指数】：★★★★

【惨烈指数】：★★★

3.1罗布路奇 VS 奈罗

这次自残和堂吉诃德干掉贝拉米、克洛克达尔干掉Mr3一样，都是老大惩罚办事不利的手下。但与贝拉米相比，奈罗很无辜。他只不过在错误的时间，执行了一次错误的任务。和一个错误的人，打了一次错误的架。又说了一句错误的话而已。（错的还不够多啊？）

那么多人阻止草帽一伙营救罗宾，布鲁诺没死，路奇没死，连斯潘达姆都没死。为什么奈罗死了？

从路奇的角度讲，杀奈罗的背后还有一层原因。CP9刚刚抓到了罗宾和福兰奇，又不费吹灰之力横扫了路飞一伙。正是路奇极度膨胀，自我感觉最好的时候。此刻在他看来，完成不了任务的家伙都是废物。后来CP9在司法岛上一败涂地，路奇恐怕要对杀奈罗后悔了。

PG13……

【敌意指数】：★★★★

【惨烈指数】：★★★★

老唐、老沙和路奇可谓《海贼王》中的三大强力党。对那些装备差、没意识的小白，他们会毫不留情地踢出团队。但三人的“强力”各有不同。堂吉诃德是理想主义者（就像他的名字一样），张口闭口都是“新时代”。在他看来，贝拉米输给路飞不仅说明实力不济，更意味着思想out，是注定要被“新时代”淘汰的。

老沙是利己主义者，除了自己不相信任何人。部下是他手中的棋子，可以随意利用，也可以随意抛弃。

而路奇是精英主义者，他心中有一个衡量别人的基本标准——“超人”。具体点说就是学齐“六式”，超过800道力。达不到这个标准的人，路奇视为草芥，就像对待奈罗一样。达到“超人”标准就能得到路奇的认可，哪怕是对敌人。比如他曾称赞过打败猫头鹰的福兰奇。路奇对CP9更是没的说，时刻扮演着保护者和老大哥的角色，即便对总找麻烦的加布拉也不例外。所以老沙混到如今只有Mr1跟着，而路奇身边的兄弟一个也不少。

另外的疑问是，贝拉米和奈罗真的死了吗？如果换成其他漫画，可以确定他们死了。但在《海贼王》里，即便看到了墓碑、看到了尸体、看到了骨头架子
，也无法开死亡证明。兴许哪天这两位老兄又活蹦乱跳地出来了呢。

3.2斯潘达姆 vs CP9

路奇在海列车上干掉了奈罗。哪知道报应来得快，转眼间就轮到老上司拿他开刀了。但斯潘达姆被大象砸成了老年痴呆，忘记了CP9是何等角色。派去的杂兵被毫无悬念地蹂躏了。

不过这次自残远比前者复杂。斯潘达姆对付路奇更多是出于政治目的，要把司法岛战败责任推卸到CP9身上。路奇算是被逼上梁山了，将来会不会以海贼的面目出现呢？

大家可以想象一下这些球的制作过程……

【敌意指数】：★★★★

【惨烈指数】：★★★★

2.1艾斯vs白胡子

在《海贼王》里，只有两个人可以容忍部下跟自己叫板。一个是路飞，另一个是白胡子，老白的气量似乎犹胜路飞。

但“100次偷袭”大大有损艾斯的形象。艾斯与白胡子没有深仇大恨，杀老白无非是想扬名立万。如果艾斯找白胡子决斗100次，说明他有志气不服输。明明知道打不过老白，对方又一而再再而三地饶自己不死，即使哪天RP爆发暗算得手，又有什么光彩可言呢？

【敌意指数】：★★

【惨烈指数】：★★★

2.2、黑胡子vs 四队长萨奇&艾斯vs黑胡子

这两次战斗是连锁反应，黑胡子欺师灭祖，艾斯清理门户。前者在漫画和动画中没有一个镜头直接表现；后者因为黑胡子已经叛逃，并成立了自己的海贼团，所以不能算作完全意义上的“自己人”。但这却是OP中后果最严重的自残，酿成了白胡子攻打海军总部这样的恶性刑事案件。

我最大的疑问是，艾斯真的输给黑胡子了吗？看最后的架势，很可能两人同归于尽了。但艾斯光杆司令一个人，是黑胡子的手下把他抓住了⊙﹏⊙！

【敌意指数】：★★★★★

【惨烈指数】：★★★★★

1、司法岛屠魔令

屠魔令的目的在于打击入侵艾尼艾斯大厅的海贼，实际上却演变成了《海贼王》中规模最大的自相残杀。其凶残程度和脑残程度都是无与伦比的，国家级的战斗力量把国家的军事重镇炸了个稀巴烂。

司法岛和海军总部玛琳福德、深海监狱因佩尔当，并列为世界政府的三大机构。难道因为60几个海贼捣蛋，就能将岛上1万士兵的性命置于不顾？这好像脑袋上落着一只蚊子，为了打蚊子用大锤把脑袋砸碎了。如此惨重的失败斯潘达姆担不起，青雉担不起，即使战国元帅也得因此下课。假设在玛丽乔亚发动了屠魔令，难道要把五老星也炸死吗？

其实屠魔令不是原子弹，它完全能够是并且应该是一种强大而可控的力量。尾田故意把20年前的奥哈拉和如今的司法岛混为一谈。奥哈拉屠魔令是为了把能够解开历史文本的学者一族斩尽杀绝，并且彻底销毁他们的研究成果，所以把整个岛夷为平地。而司法岛屠魔令是为了对付区区几个入侵者。

之所以要把司法岛烧成白地，首先是为路飞一伙扩大战果。单凭草帽海贼团不能摧毁整个司法岛，所以尾田只好让海军自己动手了。另一个原因是，尾田有在每个篇章中制造大场面的习惯。阿拉巴斯坦篇有国王卫队和叛乱军的大混战，空岛篇有艾尼路的“雷迎”，即使司法岛的前奏水之都，也有巨型海啸阿库拉古。而司法岛的大场面，就是烈火和浓烟中的人间地狱。

【灭绝人性指数】：★★★★★

【惨绝人寰指数】：★★★★★

0、自残之盛宴——海军总部马琳福德

大事件聚集了海军总部、七武海和白胡子海贼图的众多高手，其中七武海是由世界政府建立的组织，在一定程度上隶属于海军。而且这次被战国元帅请来帮兵助阵，算得上名副其实的“自己人”。但是这几个“老江湖”各有各的盘算，分成“挺路派”和“仇路派”打得不可开交，即使站在同一个阵营中的也相互打压，防止对方坐大。使得大事件成了漫画版的“仁义之墓场”。

0.1 最有爱的自残——女帝汉考克vs白猎人斯莫格

女帝背叛海军帮助路飞只是时间早晚的问题，但恐怕很多人没想到姐姐会如此明目张胆地对海军准将下手。而除了斯莫格之外，貌似海军还没有发现女帝反水。（都以为女帝被路飞打倒了，其实是被推倒了...）

女帝为路飞挡了强敌、又把艾斯手铐的钥匙给了他，做得已经很多了。下一步要看尾田的整体安排如何，如果女帝在大事件之后继续回九蛇到做七武海，也没什么奇怪的。

冲冠一怒为蓝颜！

【敌意指数】：★★★★★(你敢打俺男人，老娘跟你拼了！)

【惨烈指数】：★★

0.2、隐蔽的自相残杀——堂吉诃德vs莫利亚

老唐为何这幅表情？是害怕小奥兹么？不是，小奥兹虽然厉害，但和他差距很大。让老唐担心的是莫利亚得到小奥兹的尸体！

堂吉诃德和莫利亚都有成为海贼王的野心，表面上精诚团结，但暗中给对方下绊。小奥兹成了他们勾心斗角的牺牲品。

莫利亚口无遮拦给自己惹祸，而老唐的阴险和歹毒令人发指。同样是“七武海”差距咋这么大捏？

另一方面，“七武海”与海军、“四皇”相比，不但实力不济，而且窝里反现象严重，简直难以称为一大势力。

【敌意指数】：★★★

【惨烈指数】：★★★★

0.3 最疯狂的自残——克洛克达尔vs唐吉诃德

克洛克达尔是大事件中最尴尬的人物，想取白胡子的人头，又是海军的通缉犯，简直猪八戒照镜子——里外不是人。在这么危险的境地下，唐吉诃德能主动抛出橄榄枝绝对是千载难逢的机遇。接受老唐的提议，就等于和海军站到了一起（哪怕是临时的）。四队长乔兹虽强，但恐怕也挡不住两个七武海的夹攻。打倒了乔兹，白胡子就在眼前。两人继续联手，即使对抗“世界最强的男人”也并非没有胜算。至于做不做老唐的手下那是后话，反正克洛克达尔不是最擅长说了不算吗？

但沙总脾气太暴了，太有自信了，竟然连老唐一起打。这一下子把自己彻底孤立了。除非她真的是白胡子的亲生女儿，否则绝对是疯了。

【敌意指数】：★★★

【惨烈指数】：★★

0.4 最悲剧的自残——莫利亚vs甚平

莫利亚第一次吸收影子是在恐怖之船上对付路飞。当时普遍认为这招威力强大，只不过莫利亚争强好胜，吸收的影子太多，才被路飞钻了空子。但现在看来这招本身就是个错误。

貌似影子只能加强力量和攻强，而对智慧和法伤帮助甚微。所以路飞在吸收了100个影子之后战斗力惊人，甚至可以单挑魔人奥兹。而莫利亚在普通形态下是个非常纯粹的法师，只用召唤和暗影攻击，没看到他出过一拳一脚。但使用“千影”之后完全舍弃了自己的长处，去跟人家近身肉搏。庞大的体型，缓慢的速度，纵使力量增加了，但在体术高手面前不过是个大号沙袋。

莫利亚想当初也是差一点成为四皇的人物，但自从遇见路飞之后持续走背字儿。老窝被人端了，手下众叛亲离。在大事件中斗智被老唐算计，比武被甚平一拳秒了。人生的低谷啊...杯具...杯具...

【惨烈指数】★★★★★

【悲剧指数】★★★★★

《海贼王》中的“最后一秒钟营救”

逆行的水星 — Mon, 31 Aug 2009 11:55:00 GMT

从大卫.格里菲斯开始，“最后一分钟营救”就成了电影加强节奏和营造悬念的重要手法。尾田荣一郎酷爱电影，从其中获益良多，“最后一分钟营救”在《海贼王》中比比皆是。但尾田为了强化惊险程度，往往在最后一秒才让受难者得救。所以“最后一分钟营救”进化成了“最后一秒钟营救”。
要全面总结OP中的“最后一秒钟营救”，恐怕是一个浩大的工程。本文抛砖引玉，只回顾一些给鄙人留下深刻印象的经典情节。

10．最水的营救——炮击阿尔巴那
在阿拉巴斯坦的国王卫队和叛乱军鏖战之时，索隆、薇薇等人翻遍全城，寻找巴洛克华克的大炮。直到最后一秒，薇薇公主才切断了导火索。哪知道炮弹是定时引爆的，薇薇的努力打了水漂。
更水的还在后头，隼之贝尔带着炮弹飞上了天空。在震耳的巨响和夺目的光芒之中，大家都以为他牺牲了。但在沙漠篇的结尾，贝尔居然拖着满身的伤痕站在自己的墓碑前……这枚计划摧毁全城的“原子弹”竟然连一个人都炸不死！
：早知是这种破烂货谁管你？随便炸！

老子要向消协投诉！

【有爱指数】★★★★
【惊险指数】N/A

9．最罗嗦的营救——“不能让你扼杀幼苗”
在香波地群岛，冥王.雷利从黄猿的光速踢下救了索隆。这次营救给我印象最深的不是它的高端，而是它的拖沓。
虽说蒙太奇可以拉伸时间，但这次长得有点离谱了：索隆呻吟、路飞呼喊、福兰奇警告、娜美惊叫、乔巴哭泣、香吉士咒骂、乌索普射击、布鲁克出剑、罗宾试图把索隆搬开、黄猿还要对猎物宣判死刑……尤其在动画版里，黄猿这只脚足足举了一分钟。要是雷利再不出现的话，黄老爷子就该大腿抽筋了。当个坏人容易么？

其实黄猿并不想杀索隆，只是为了引雷利出来。要是雷利参加南非世界杯去了，黄猿这个pose能摆到明年！

【有爱指数】★★★
【惊险指数】★

8．最窝囊的营救——逃离因佩尔
如果评选《海贼王》中最有面子的Boss，我认为非监狱署长麦哲伦莫属了：一下子让路飞少了10年寿命。除非以后有人把路飞打死，否则这个记录很难被刷新了。

不仅如此，当因佩尔被最终攻破时，老麦勃然大怒、气冲斗牛，用一招“毒之巨兵”把越狱犯们追得上天无路、入地无门，以路飞之生猛、甚平之勇武、老沙之傲气，都只能望风而逃。如果不是在最后时刻甚平叫来了鲨鲸群，伊万出抛死亡媚眼，这帮人恐怕要跳到海里喂鱼了。这二百多人都是刀头舔血的亡命徒，其中甚至包括两个七武海、一个超新星，居然被麦哲伦吓成这样，就算也天大的理由也窝囊到家了！

【丢人指数】☆☆☆☆（起码没有跪地求饶，所以不给5星）
【惊险指数】★★★

7．最有气势的营救——王的资质
九蛇岛的擂台上，路飞一声怒喝，全场为之胆寒，也救下了恩人玛格丽特。这是《海贼王》中首次明确提出路飞有霸气，而且是百万里挑一的“霸王色”霸气。女帝汉考克对路飞另眼相看也由此开始。

【有爱指数】★★★
【惊险指数】★★

6．最神秘的营救——黑云
罗格镇！海贼王的故乡和受刑地。在这个充满谜团的地方发生了一次充满谜团的营救。路飞虽然还没有取得罗杰成就，但险些得到了罗杰的结局。在巴基落下屠刀的最后一刻，一道闪电从天而降摧毁了处刑台。

这里尾田已经明确地告诉了读者，路飞免疫闪电

但救路飞的人是谁？难道是艾尼路见义勇为、做好事不留名？或者是革命家龙暗中保护儿子？龙使用的是又什么能力？“神龙果实”还是“气候果实”？这次最神秘的营救引出了《海贼王》中最神秘的人物——世界第一罪犯蒙奇·D·多拉格。
【神秘指数】☆☆☆☆
【惊险指数】★★★

5．最深谋远虑的营救——D的意志
    在阿拉巴斯坦，罗宾把被克洛克达尔打成重伤的路飞拖出流沙，才使得他有机会去超越强大的“王下七武海”。但这次营救的疑问比罗格镇还要多。
   罗宾为什么帮助素不相识的路飞？难道仅仅因为他的名字中含有“D”？还是看出了克洛克达尔早晚要完蛋，急于为自己找个新靠山？
   后来老沙在地下陵墓袭击罗宾，是因为她对巴洛克华克已经没有用处了，还是知道了营救路飞的人就是罗宾？
    而罗宾提出加入草帽海贼团时，路飞一口答应，并笑着对同伴说“她不是坏人”。是出于天真的性格，还是为了报答罗宾的救命之恩？
    也许是深谋远虑，也许是机缘巧合。总之罗宾从此成为了路飞不可或缺的同伴。

【心机指数】☆☆☆☆
【惊险指数】★★★★

4．最突然的营救——英雄传说

在罗宾被押过正义之门的最后一刻，乌索普把罪大恶极的斯潘达姆一枪爆头。个人非常喜欢这个情节，惊险、出人意料、充满情感力量，典型的尾田式风格。斯潘达姆的狂笑、妮可.罗宾的眼泪、海军的野心、奥哈拉的宿命全被这一枪击碎了。乌索普虽然打不过任何一个CP9，但无愧于“英雄”二字。

【有爱指数】★★★
【惊险指数】★★★

3．最惊险的营救——天亮之前
为了夺回被抢走的影子，路飞等人与月光.莫利亚在Thriller Bark上展开了殊死搏斗。这是《海贼王》中最惊险的“最后一秒钟营救”。毫无回旋的余地，如果再晚n*10^（-8）秒，草帽海贼团就会被莫利亚集体删号！

【内部消息】实际情况是这个样子滴：路飞、索隆、香吉士、罗宾已经消失了。主力全没了以后还怎么打仗啊？依乌索普的意思，大家分了行李各走各路。但福兰奇坚决反对，乔巴也哭哭啼啼。
闹得不可开交的时候，还是娜美想出了办法。她找到了GM尾田，花重金为路飞几个找回了数据。由于这段情节尾田涉嫌受贿，所以被从漫画中删掉了……

【有爱指数】★（影子跟着主人是天经地义嘛）
【惊险指数】★★★★★★★

2．最有爱的营救——去大海！

硝烟弥漫的司法岛，路飞一伙被屠魔令的军舰包围，陷入绝境。在炮击前的最后一秒，草帽海贼团全体跳上梅丽号，开始了胜利大逃亡。
个人认为这是《海贼王》中最精彩的情节，比“可可罗婆婆大变身”更出人意料，比“雪花飘落的决别之海”更令人感动。可以说是永载漫画史的璀璨明珠，尾田凭借这一笔足以进入大师的行列。

【有爱指数】★★★★★
【惊险指数】★★★

1．代价最高的营救——冒险之序幕
1997年，一部崭新的漫画在《少年JUMP》上开始连载。第一话的内容是，一名叫香克斯的海盗为了救一个傻乎乎的小男孩，丢掉了一条手臂。读者不知道那个红发男人是谁，更不知道被救的小孩将会做出怎样的业绩。

如果路飞被海王类吃掉了，我们只能看到一话《海贼王》

这是OP中的第一次“最后一秒钟营救”，随着路飞响彻云霄的誓言，漫画史上最波澜壮阔的冒险由此开始了！

【有爱指数】★★★★★
【惊险指数】★★★★★

0．流产的营救？——艾斯处刑

6天

从第522话开始，“离艾斯公开处刑还有XX小时（天）”的字样已经出现了N多回。这很明显是一个“最后一秒钟营救”架势。而且如果艾斯在行刑前的最后一秒被救的话，将成为《海贼王》中规模最宏大的营救。

26小时

但白胡子已经打到了马琳福德，海军应该把艾斯立即转移，或者干脆一刀砍了，而不会按照原定的时间行刑。所以这个倒计时很可能作废了。
但我仍然相信，艾斯会在遭到毒手前的一刹那被救下，而且救他的人会是我们可爱的路飞。

3小时

【有爱指数】★★★★★
【惊险指数】？？

《海贼王》之10大死后原地复活

逆行的水星 — Wed, 15 Jul 2009 13:41:00 GMT

    被打得奄奄一息的人突然间又变得活蹦乱跳，是《海贼王》的一个传统。我打算回顾一下《海贼王》中“死后原地复活”的人。
    这里要做两点说明，所谓的“死后”，不一定真的死了。而是指彻底失去反抗能力，甚至失去意识。比如路飞被罗布路奇的六王枪击倒，但是在乌索普的鼓励下，很快站起来了，不能算是“死”。
    第二 “原地复活”虽然不排斥外力的帮助，但也不能叫辆救护车，拉到医院做大手术。所以伊万为路飞解毒，可以排除在“原地复活”之外。
    当然我的选择也不会过于严格，因为凑够10条真是不容易，一些似是而非的也算进去了。废话不多说了，一切以娱乐为主。（这废话还少啊？）下面开始盘点《海贼王》中的10大死后原地复活！

第十名：克罗巴博士
【凶手】：CP9长官斯潘达因
二十年前的奥哈拉，海军为了保住历史文本的秘密，要把学者一族彻底铲除。博士知道大限将至，决定当众公布奥哈拉的研究成果。这是斯潘达因绝对不允许的，一定要把他立刻置于死地。所以凭这个糟老头子体质，能在这一枪之下劫后余生，完全可以称作复活了。可惜的是，不久克罗巴博士就在屠魔令的炮火中灰飞烟灭了。

【复活理由】：回光返照，交代遗言
【顽强指数】：没有（就算没有海军的炮击，老头也撑不了太久了）
【剧情需要指数】：没有（只说了几句很水的话就彻底完蛋了）
【复活宣言】：浅薄啊，人类…

第九名：人妖王伊万（这是547话之后写的，所以并不确切）
【凶手】：监狱署长麦哲伦
     麦哲伦到底有多强实在难以预测。他第一次与路飞交手虽然赢了，给人感觉也不过如此。但是当因佩尔大暴动之后，署长大人显示出了恶魔般的力量：秒杀黑胡子海贼团，打败人妖王伊万，秒杀闪电，连甚平、克洛克达尔都不敢触其锋芒，被他干掉的普通犯人更是不计其数。
     547话中，麦哲伦使出了恐怖的“地狱审判”，以一人之力逼得众多高手上天无路、入地无门（所幸可以跳到海里…）。连黄猿在泡泡岛上摧枯拉朽的攻势也难以望其项背。
     但不可思议的是，刚刚被他打倒的人妖王这么快就复活了。即使伊万可以控制荷尔蒙，但是当初抢救路飞也花了将近10个小时。难道麦总这次用的不是毒，而是拿胶水把伊万粘住的么？

【复活理由】：未知。据小道消息透露，伊万信奉春哥…
【顽强指数】：未知
【剧情需要指数】：未知
【复活宣言】：（还用我说么？楼下队形）

第八名：卡西&奥伊莫
【凶手】：弗兰奇一家
司法岛大战刚刚开始，弗兰奇一家以飞蛾扑火的勇气冲击司法岛的正门，打倒了守门的两个巨人。但60几个海贼想挑战10000政府军无异于以卵击石。正是得益于卡西和奥伊莫的倒戈，战局奇迹般地发生了逆转，弗兰奇一家突破了裁判所的防线、放下了通往司法之塔的吊桥，最终成功逃脱。

【理由】：发现被海军骗了，怒气冲冲去报仇
【顽强指数】：★ （这两位大哥根本出工不出力，没怎么抵抗就趴下了。后来杀起海军倒是劲头十足。）
【剧情需要指数】： ★★
【复活宣言】：狗日的！你们居然敢骗老子！（不许说脏话...）

第七名：斯潘达姆
【凶手】乌索普、弗兰奇、罗宾
斯潘达姆是《海贼王》有史以来最恶心的家伙。尾田给他的礼遇也非同一般，在彷徨之桥上被乌索普一枪爆头，被罗宾一顿嘴巴抽成了猪头三，被弗兰奇用大象拍扁，最终被罗宾打成了生活不能自理。
【复活理由】：罪该万死，死一次太便宜了
【顽强指数】：★★
【剧情需要指数】：★★
【复活宣言】：啊————！

第六名：布鲁克
【凶手】：江湖传言乃西毒欧阳锋所为
布鲁克是货真价实的“复活”。虽然尸体在海上漂了N久，但相对于船的位置没变呀，所以“原地”这点也说得过去。可惜的是，复活质量实在惨不忍睹……也正因为此，路飞终于找到了他的音乐家，草帽海贼团多了一名最奇形怪状的船员。拉布50年的苦苦等待，也终将不会白费。
【复活理由】：黄泉果实能力发动
【顽强指数】：★
【剧情需要指数】：★★★
【复活宣言】：从今天开始，我的性命就交与草帽海贼团的路飞船长！

第五名：战鬼韦伯
【凶手】：自己
普通人使用一次排击贝就会被巨大的后坐力震得四分五裂，而韦伯居然使用了三次。甚至干掉了恐怖的艾尼路。尾田笔下的小人物也那么值得尊敬。
【复活理由】：韦伯纯爷们，铁血真汉子
【顽强指数】：★★★★
【剧情需要指数】：★★
【复活宣言】：为了祖先！

第四名：香吉士
【凶手】：CP9中的美女卡里法
     记得一篇《三国演义》的评论，里面讲到“三气周瑜”时五虎上将的出场顺序，赵云、黄忠在先，关羽、张飞在后，由此可见在刘备军中，关、张的地位要高于赵、黄。
在《海贼王》中也有类似的规律，香吉士、索隆、路飞的决斗总是放在其他人的后面，作为篇章的高潮。
     在【司法岛】中，草帽海贼团一起冲进司法之塔，而三大战力分别被不同的原因耽误了，使他们晚于其他伙伴解决掉自己的对手：路飞没有找到斯潘达姆逃跑的暗道；索隆和乌索普被海楼石手铐锁在了一起；而香吉士因为奉行着“打死不踢女人的信条”，被卡里法暴扁了一顿，然后涂满肥皂泡扔下了楼梯。
     但好戏往往安排在后面，香吉士复活后，战胜了他目前为止遇到的最强敌人：恶狼果实能力者、2000道力的超人、能在【铁块】状态下自由活动的加布拉。证明自己无愧为路总舵主的左膀右臂！
【复活理由】：天上掉下个大浴缸，把身上的肥皂泡冲掉了
【顽强指数】：★★★ （卡里法虽然有600道力，但打在香吉士身上估计和挠痒痒差不多。肥皂泡冲掉就啥事没有了）
【剧情需要指数】：★★★
【复活宣言】：猎人（看来耍酷不需要长篇大论啊...）

第三名：鱼人汤姆
【凶手】CP5
汤姆和克罗巴博士有一个共同点，都是复活不久又死了。但汤姆复活的意义远远大于后者。他不但牺牲自己保护了两个徒弟，而且对他们产生了极大的影响。成就了日后的社会栋梁冰山和流氓头子弗兰奇。
【复活理由】：言传身教，为人师表

【顽强指数】：★★★★
【剧情需要指数】：★★★
【复活宣言】：面对自己造的船！男子汉要挺起胸膛！！

第二名：蒙奇.D.路飞
【凶手】：克洛克达尔
路飞与克洛克达尔三次对决，两次被击败。最终用一招“橡胶暴风雨”把老沙打上了天，有生以来第一次战胜了强大的七武海，海贼王的誓言不再是一句空话。
【复活理由】：主角无敌，小强不死
【顽强指数】：★★★★
【剧情需要指数】：★★★★
【复活宣言】：无论你是谁也好，我也会超越你！！

第一名：妮可.罗宾
【凶手】：克洛克达尔（又是老沙…作孽啊…）
     罗宾在草帽海贼团里可能体质是最弱的，不用提怪物般的路飞、索隆，抗击打能力超强的乌索普、破罐破摔的布鲁克。即使娜美还有个灵活性，双手指、卡里法那样的职业打女都奈何不得。
     而罗宾闲暇时以看书为乐，运动神经相当不发达。另一个重要证据是，她是草帽海贼团中单挑少的人，仅仅在空岛上干掉过一个神兵队长。所以罗宾被“七武海”级别的人物攻击后能活下来，可以说是奇迹了。
     罗宾复活帮路飞解了蝎毒，顺便也救了寇布拉国王。使得三个人没有被古代陵墓活埋。
     更重要的是，罗宾复活对《海贼王》整体的影响不可估量。正因为她加入了草帽海贼团，才有了惊天动地的司法岛大战，奥哈拉的意志终将得以传承，历史文本总有一天会被解读，还有她与海贼王罗杰的神秘关系。可以说罗宾是整部漫画的暗线主角，而且她的故事远远没有结束。
【复活理由】：祖国需要你！人民需要你！
【顽强指数】：★★★★★
【剧情需要指数】：★★★★★★★
【复活宣言】：让我…成为你们的伙伴

海贼王系列

逆行的水星 — Tue, 07 Jul 2009 13:46:00 GMT

【2009-10-20】大将黄猿性格小析

http://www.mtime.com/my/House8/blog/2651246/

【2009-9-25】《海贼王》中的自相残杀

http://www.mtime.com/my/House8/blog/2527099/

【2009-8-28】《海贼王》之10大最后一秒钟营救

http://bbs.opbbs.net/viewthread.php?tid=16136&extra=page%3D1

【2009-8-9】香吉士下船

http://bbs.52pk.com/thread-1483707-1-1.html

【2009-8-1】《海贼王》之10大动人回忆

http://bbs.52pk.com/thread-1476766-1-1.html

【2009-7-27】大事件的两难困境

http://bbs.52pk.com/thread-1471558-1-1.html

【2009-7-18】《海贼王》之10大执着等待

http://bbs.52pk.com/thread-1465910-1-1.html

【2009-7-9】路飞&罗杰！海贼王的宿命！？

http://bbs.52pk.com/thread-1459418-1-3.html

【2009-6-27】《海贼王》之10大辅助能力

http://bbs.52pk.com/thread-1449781-1-1.html

【2009-6-20】《海贼王》之10大死后原地复活

http://bbs.52pk.com/thread-1444742-1-1.html

【2009-6-13】克洛克达尔的十字路口

http://bbs.52pk.com/thread-1439481-1-1.html

【2009-5-13】司法岛（下）

http://www.mtime.com/my/House8/blog/1858544/

【2009-5-13】司法岛（上）

http://www.mtime.com/my/House8/blog/1858489/

门外（DV短剧）

逆行的水星 — Wed, 03 Jun 2009 14:52:00 GMT

深冬，晚上六点左右，一个简陋的招待所。

一个双人间内，陈设很简单。两张床，各有一个床头柜，上面堆满了零食、水杯、闹钟、杂志等各种杂物。每张床的上面有一盏壁灯，都开着，发出桔黄色的光。H的室友准备外出，穿防寒服、系围巾，对正躺在床上的H说：“我出去一下，一会回来。”H听了没有任何反应，他正倚着枕头看书。室友转身出门，从外面把门关上。H仍然在看书，翻页。

镜头跳接，让人感到过了一段时间。H仍然躺在床上看书，不过姿势更加懒散了。H放下书，拿起床头柜上的水杯。想喝，发现杯空了。下床，端起床脚的红色暖壶，发现暖壶也空了。

镜头切到门外。一扇普通的绿色油漆木门，门上写着鲜红的数字“312”。开锁的声音，门向里面打开，发出刺耳的“吱呀”声。H从门里出来。他的衣着跟在屋里一样——毛衣、毛裤和塑料拖鞋。左手拿着红色的暖壶。从打开的门里，可以看见床的一角。H从身后把门带上，力度并不大，但是发出沉闷、空洞、很响的带有回音的“咚”的一声。

H稍微迟疑了一下，扭头看着门。手没有松开把手，向后推了推。门发出“咣铛、咣铛”的声音。

312房间在走廊的一端。对面右边不远处是楼梯，可是被墙挡着，只能看到最外面的两根扶手栏杆。H手里提着热水瓶，向走廊另一端的水房走去。脚步稍快，拖鞋发出略带回音的“嗒嗒”声。一路上可以看到墙上有很多黑色的开关，是控制天花板上吸顶灯的。

H来到水房。里面有一台电热水机，有个人正在接水冲方便面。可以听见水渐渐灌满的声音。H等在后面暗暗地吞口水。泡面冲好了，那人转身往外走，一边用叉子搅拌着泡面，一边用嘴吹热气。从H身边走过时，警惕地扫了H一眼。似乎怕H抢他的泡面。H等那人出去了，开始灌暖壶。（冲方便面要让人感到时间很长，而H刚开始灌暖壶就可以切到下一个镜头了。）

H提着暖壶往回走，回到312房间前轻轻敲门。（他以为室友可能回来了）没有人回答。隔一会儿又敲了几下，还是没有人回答。H把热水瓶放到地上。退后两步，抬头向门上的小窗户张望，窗户里透出温暖的桔黄色的光。

312房间的对面是311，右边还有4扇门，两两相对，都黑着灯。不远处走廊的尽头是一扇大窗户。天已经完全黑下来了。窗外有一棵落光了叶子的大树，斑驳嶙峋的树影被路灯投在窗子上。在刮风，树影不住摇晃。房间左侧的走廊很长（就是水房那一侧），尽头看不清楚。有很多房间亮着灯，天花板上的灯也都亮着。不时传来讲话声和脚步声。

H靠近门，掂起脚，用指尖推窗户。推不动，窗户从里面上锁了。H转身看楼梯口，这时传来微弱但是可以分辨的电视机的声音：电子钟的滴答声，七点整，《新闻联播》的片头音乐，播音员讲的话却听不清了。

H转头看窗户外面，树枝在微微晃动。H转身下楼，动作懒洋洋的。312房门前的空镜头，门边的红色暖瓶，被墙挡住的楼梯。（这一段稍长，给人停滞、等待、渐渐失去耐心的感觉。）

招待所一楼大厅内。右侧的传达室开着白炽灯，有一个接待窗口。窗前坐着一个老大爷。H朝窗口瞥了一眼，走到招待所的外面。

招待所正门的全景，几乎所有窗户都亮着灯，更显得外面一片漆黑。H叉着腰四处张望，然后来回踱步。（他在等着他的室友回来）天很冷，H停下脚步，打了个哆嗦。转身走进大门。（稍长）

H来到接待窗口前。大爷穿着很旧的劳动服。带着老花眼镜，正在专注地看报纸。H敲窗户，老大爷没有反应。H又敲，大爷抬起头看看H，打开窗口，一副漫不经心的样子。

“有312的钥匙吗？”H的语气很生硬。

“没有，早下班了。”大爷声音沙哑，而且口音很重。

“你不是值班的吗？”H问，有些生气。

“钥匙二楼的管，早就下班了。”大爷说着把窗口关上，继续看报纸。H想继续敲窗户，犹豫了一下，无可奈何又怨恨地看了大爷一眼，转身上楼。

从三楼的楼梯口俯拍。先听见缓慢拖沓的脚步声，接着H出现在楼梯的拐角处。H上楼，敲312的门，这回敲击是连续而杂乱的一串，时间较长，力量比刚才更大。门上的窗户透出橙色的光，脚边的红色暖瓶。

没有人回答，H后退两步，向左边的走廊看，手在身上摸索（他似乎想找钥匙，但是他的毛衣、毛裤根本没有口袋）。远处的房间有人开门出来，从另一侧的楼梯下楼。H在312门前低着头踱步。楼梯口传来上楼的脚步声，和粗重的呼吸声。H停下来，抬头望过去。但是被墙挡着，只能看到晃动的人影。从声音听出来，上楼的人往4楼去了。H继续踱步。（稍长）

H走累了，停下来背靠着312门边的墙，头朝着楼梯口的方向看。楼道里传来香港枪战片常有的枪声和喊叫声，一会儿又传来爆炸的声音。H把后脑靠在墙上闭着眼，长长地叹了口气。（稍长）

楼梯传来两个东北人的讲话声和脚步声。两人很快出现在楼梯口，手里各提着一个大塑料带，里面装着很多食物。两人向左转，分别开两间相对的房门。他们的声音空旷而模糊，似乎在约定一起出去。其中一个人边开门边扭头看H，动作有些迟疑，但还是推门进去了。H瞥了他们一眼，似乎并不在意。看着对面311房间的门。311黑着灯，门上边的窗户不透出一丝光。

H离开墙，站在312门前，朝楼梯的方向看。两个东北人各自从门里出来，向楼梯走，边走边好奇地打量H。H本来脸向着楼梯，发现2人注视他，便抱起肩膀，转过身去看着窗户。窗户上是斑驳的树影，随着风不住晃动。两个人下楼之后，H停了一会，又开始踱步。

走廊里渐渐热闹起来，不断有人进出。说话声、开关门声、脚步声、自来水龙头流水的声音此起彼伏。经常有人好奇又警惕地看H。每当有人看他，H就显得不自在。

H走下楼去，这一回脚步明显变慢了。镜头并不跟随H下楼，而是从靠窗户的一侧拍摄走廊，热水瓶在画面的右下角，仍然有人在走廊里走动，但是这些人都出现在背景里面。近景和中景没有人。（镜头停滞了很长时间)

H慢慢地走上楼梯，看上去很疲乏，开始在门前慢慢地溜达。有人从远处的房间出来，向着H张望。H发现有人看他便停下脚步，抱起肩膀，拘谨地瞥了一眼对方，又向窗户的方向望去。那人进房间了，H站了一会，又开始踱步。

H停下来抬头看312门上的小窗，温暖的桔黄色的光。H靠近门，两手抓住门的上沿，踮起脚尖想撑上去。其间一个端着脸盆毛巾的人走出来，警惕地看H。H停下来回望一下，木然站在门前。端脸盆的人走进了水房。

H尝试了几次，发现完全是徒劳的，反而倒累得直喘粗气。索性背靠着312的门坐在地上，双手抱着膝盖，头仰望天花板。对走廊里进出的人完全不在乎了。这时又传来电子钟的声音，晚间新闻的开头音乐，10点了。H扭头看看窗外，树枝不住地晃动，风变大了。H看看身边的红色热水瓶，把下巴枕在手臂上，头低了下去。楼道里的声音依然嘈杂。画面渐隐，声音渐渐消失。（稍长）

画面渐显，楼道里面很清静。H把头埋在两膝之间，坐在312门前似乎睡着了。楼梯口传来两个人清晰的脚步声，声音渐渐变大。一对青年男女在愉快的交谈，不时发出笑声。女人的声音很好听，很有穿透力。但是讲话的内容听不清。H抬起头向楼梯口望去，只看到晃动的影子。两人上楼去了，声音渐渐变小。H又把头枕在手臂上，昏昏欲睡。外面的风越来越大，吹得窗户“噔噔”地响。H猛然一哆嗦，跳了起来。因为感到很冷，不住地用脚跺地，快速地来回走动，但是不久就慢了下来，变成了筋疲力尽的样子。走廊里安静了，不见有人进出，窗外的风声成了主要的背景音。

H在312门前转了两圈。发现没有人，倒显得自在了些。他按下墙上的开关，天花板上的灯亮了。H来到门前，低头看锁。肩膀顶在门上，左腿前曲，右腿蹬地，想把门推开，推了几次，门只发出“咣当、咣当”的声音。H转了一圈，把开关关掉，灯灭了，但光线还不错。H伸手按了按锁眼，又摸摸门缝，想不出一点办法。又百无聊赖地坐在地上，背靠着312的房门，抬头向被墙挡住的楼梯望去。楼道里已经不见有人走动。

楼梯边的墙脚不太显眼的位置，贴着一个向下的绿色箭头，是标志安全通道用的，但是没有写字。（其实这个箭头之前没有，而是在这个镜头贴上去的）H注意到这个箭头，本来疲倦的表情有些舒展了。镜头缓缓地推向绿色的箭头，让它占据画面中心明显的位置，但是不要成为特写，画面里始终有楼梯的影子。画面切回H专注的脸，他站起来，拍拍屁股上的尘土。弯腰拿起脚边的暖壶，似乎是按照箭头的指示走下楼梯。H走后，镜头又回到刚才注视箭头的样子，背景音是很响的风声。

较长时间之后，沉重的脚步声，H慢慢地走上楼梯，很疲惫了。手里拿着暖壶，把暖壶很随意地放在离门较远的墙边。壶底碰到地上，发出“咚”的一声，似乎摔坏了。（H之前对暖壶都是轻拿轻放，但这次不同了）往窗户外望，晃动的树影，像干瘦的手臂。向远端的走廊望，所有屋子都关灯了，但天花板上的灯还亮着。画面十分明亮，略微成白色。走廊中空无一人，十分冷清。H似乎有些害怕，扭过头来看312房间上的小窗，还是温暖的橙色光。

H身子向前倚住门，把前额贴在门上。稍停一会，开始用力地砸门，声音非常大。镜头从H砸门转到窗户，树影在狂风中剧烈地晃动。砸门声渐渐的听起来像打雷的声音，和呼啸的风声混在一起。渐隐。

渐显，H抱着脑袋坐在312房间的对面，背靠着311的门。远处的走廊恢复了正常的亮度。环境音是钟表的嘀哒声。开始不明显，但声音越来越大。镜头长时间的俯拍H。H抬起头，用呆滞的目光注视312的窗户。橙色的光，H木然的脸，清晰的钟表声。时间很长。

H的眼神有些恍惚。门上的数字【312】似乎因为加热在熔化，红色的液体好像要流下来。312房间的灯在2秒内渐渐熄灭，光线暗了一些。H在阴影中的脸。钟表的嘀嗒声停止。门旁边的暖壶不知什么时候已经不见了。

H站起来，快步向走廊远端走，一边走一边关掉天花板上的灯，发出哒哒的声音，光线越来越暗。当H走到走廊的另一端，关掉最后的灯时，画面完全黑了下来，他的身影也溶入了黑暗之中。持续地响起很多人杂乱的脚步声。同时出字幕。

《海贼王》中的华彩乐章——司法岛（下）

逆行的水星 — Sun, 03 May 2009 06:16:00 GMT

十四，打穿那面旗！

草帽海贼团在裁判所屋顶与CP9对峙，是司法岛战役中程碑式的一幕。刚刚经历了突破司法岛和打倒布鲁诺的激战，尾田在这里把节奏放慢了一些。插入了罗宾童年的大段回忆，故事的前因后果、来龙去脉终于完整地呈现在读者面前了。而路飞毫不犹豫地命令乌索普打穿世界政府的旗帜，远比每天喊100遍“海贼王，我当定了”更有气魄。

这里有一个更有意思的问题，也是尾田在【司法岛篇】所采用的独特手法。这招之前没有用过，因为对手分量不够，后面再用也不那么灵验了。可以说是【司法岛】成为《海贼王》最煽情篇章的重要原因之一。就是借敌人的语言和表情，烘托路飞一伙的战绩。

不得不表扬一下斯潘达姆，他从某种意义上说，是尾田笔下最出色的反派。这个神奇地把奸诈和愚蠢、残暴和怯懦集于一身的废物点心，极大地反衬出了路飞的英雄形象。他一方面为自己阴谋诡计洋洋得意，另一方面被路飞的步步逼近吓得屁滚尿流。如果司法岛上的对手都像罗布.路奇那样处变不惊，那么煽情的力量恐怕要大打折扣了。而目前的【深海监狱】之所以没有像【司法岛】一样激动人心，很大程度因为因佩尔当没有斯潘达姆这样的活宝。

以斯潘达姆为首的海军全是喜欢大惊小怪的家伙

屠魔令的部队一样喜欢为路飞做免费宣传

连大将青雉也…

十五，单挑套路

路飞一伙杀入司法之塔后，《海贼王》又进入了每篇必有“单挑套路”。这是《海贼王》到目前为止规模最大的一次单挑，我猜以后的战斗也很难达到这种规模。除了被抓走的罗宾和最弱的乌索普之外，草帽海贼团全体动员，在司法之塔内与CP9激战6场。

《海贼王》作为一部主流的冒险漫画，单挑不能没有；但是作为一部优秀的叙事作品，单挑也不能过多。因为单纯的打斗丝毫不能推动剧情发展，看多了也容易审美疲劳。我认为以3场到4场为宜，打六场未免太多。

《海贼王》有冒险漫画中最庞大而且固定的主角阵容，到布鲁克加入为止一共9人。回顾一下经典漫画中的主角人数，《圣斗士》5人；《七龙珠》不太好统计，各个时期能打的不过3、4个；《幽游白书》包括幻海在内5人。《海贼王》的主角人数几乎是这些漫画的2倍，而且还将增加。这一方面表现了尾田高超的叙事能力，另一方面过多的主角也正在成为越来越沉重的负担。

在单挑部分，《海贼王》的惯例是，路飞占去大部分戏份，他的战斗作为每个段落的最高潮。索隆和香吉士固定有单挑boss的任务（除了香吉士在【空岛】之外，因为神官只有4名，还留了一个给山德拉的韦伯去解决，所以wt让艾尼路把他电昏了）。其他成员共同分配1到2场单挑戏，运气不好的只能清清小兵。

所以我认为下一个上船的不会是女帝或者艾斯。他们很厉害，上船之后不可能不安排单挑。那样《海贼王》固定的单挑就会增加到4场。算上其他成员的单挑，那么《海贼王》每个篇章的战斗会有六至七场。这无疑会使故事变得冗长和僵化。

其实在【阿拉巴斯坦】和【司法岛】采用了传统的单挑套路之后，尾田一直在尝试新的可能。【月光.莫利亚篇】单挑很少，最主要的战斗是草帽海贼团群殴魔人奥兹。而在大事件之前，尾田干脆把路飞和伙伴们拍散了，让路飞组了个野队攻打监狱。我相信在伟大航路的后半程，尾田会不断地试验用新的方式组织《海贼王》中的战斗。

十六，彷徨之桥

弗兰奇冲上桥头，却踩到了海军设下的地雷（一波三折讲故事）。在罗宾被押过正义之门的最后一刻，乌索普狙击了斯潘达姆。这是我看过的所有最后一分钟营救中最精彩的一次。斯潘达姆的狂笑、妮可罗宾的眼泪、海军的野心、奥哈拉的宿命全被这一枪打破了。

不过最激动人心的，莫过于弗兰奇打开了罗宾的手铐。恐怕看到这里读者们都会长出一口气，这个不可能完成的任务，居然已经做到一大半了。

彷徨之桥上，罗宾用牙齿咬住石头

举个类似的例子：Thriller Bark上，罗拉对着莫利亚呼唤自己的影子

尾田很善于表现拼命的人

弗兰奇作为即将加入草帽海贼团的角色，多得到一些戏份理所应当。而且他与斯潘达姆前有杀父之仇、今有夺妻之恨，可谓不共戴天。弗兰奇用大象把斯潘达姆砸扁，也是《海贼王》中最爽快、最有创意的一击。

斯潘达姆的这件兵器很有意思，为什么不是更凶狠的“蛇剑”、“秃鹫剑”、“野狗剑”，而偏偏是“象剑”？

我猜尾田先想到了用大象砸人的点子，然后才开始琢磨如何在硝烟弥漫的司法岛弄到一只大象...

象太大了，没有突出弗兰奇的动作

弗兰奇救下罗宾，是YY两人关系的最初依据。后来罗宾为了逼弗兰奇上船“折磨”他也是家喻户晓，而且“那个做法”与罗宾的性格毫不挨边。这个在罗宾生死关头出现的男人，是不是给她冰冷的心带来了某些触动呢？

抛开心理层面的因素，考虑一些更实际的东西。弗兰奇34岁，罗宾28岁，除去布鲁克老爷爷，草帽海贼团其他成员全小于20岁（代沟啊…代沟…）。弗兰奇身高225cm，罗宾身高188cm（再次除去布鲁克老爷爷…）其他船员身高全不超过180cm。从这些最为大众的角度来看，尾田似乎有意让两人配成一对啊！

十七，屠魔令降临

不可一世的CP9只剩下罗布.路奇一人，岛上的一万士兵也被打得七零八落。此时最坏的情况发生了，司法岛之战又孕育着一个新的高潮。

从水之都开始，屠魔令一直是笼罩在草帽海贼团头上的阴影。不过屠魔令过于强大，让读者不敢相信它会真的发动。记得一位剧作家说过，如果第一幕墙上挂着一把剑，最后一幕剑一定会被摘下来。在【司法岛】的结尾，这把大砍刀终于朝着路飞劈了过来。

屠魔令是一种无情的力量，更是一种脑残的力量。司法岛Enies Lobby和海军总部玛丽乔亚、深海监狱因佩尔当，并列为世界政府的三大机构。因为60几个海贼捣蛋，就把驻扎着1万士兵的政.府门户炸了个稀巴烂。这就好像脑袋上落着一只蚊子，为了打蚊子用大锤把脑袋砸碎了。

屠魔令不是原子弹，它完全可以是一种强大又具有选择性的力量。尾田故意把20年前的奥哈拉和如今的司法岛混为一谈。奥哈拉屠魔令是为了把能够解开历史文本的学者一族斩尽杀绝，并且彻底销毁他们的研究成果，所以把整个岛夷为平地。而司法岛屠魔令是为了对付区区几个入侵者。

之所以要把司法岛夷为平地，首先是为路飞一伙扩大战果。单凭草帽海贼团不能摧毁整个司法岛，所以尾田只好让海军自己动手了。另一个原因是尾田在每个篇章中制造大场面的习惯。即使司法岛的前奏水之都，也有巨型海啸的壮观场面。而司法岛的大场面，就是屠魔令把Enies Lobby烧成了白地。尾田这一次为了制造视觉奇观牺牲了剧情的合理性。

十八，可可罗婆婆

这个雷死人不偿命的老太太，是《海贼王》到目前为止，最出色的两个伏笔之一（另一个很快会谈到，恐怕看过【司法岛】的人都已经想到了）。罗布.路奇打碎海底隧道的墙壁，妄图淹死路飞的同伴。从第二次袭击冰山开始，路奇脑残行为不计其数，这里他终于聪明了一回。

在索隆等人即将葬身大海之际，可可罗婆婆突然变成人鱼救了他们。这个情节早有暗示，天天和鱼人汤姆泡在一起的可可罗婆婆，身份确实值得怀疑。而传说中的美人鱼居然长得这幅尊容，让香吉士和读者都狂吐不止。这个情节以其出人意料、合情合理以及强烈的喜剧色彩令人拍案叫绝。

十九，200大佐出阵

索隆、香吉士等人奋力抵抗海军的精锐部队，等待路飞归来。在【海列车】有索隆秒杀T骨大佐的情节。所以草帽海贼团对付这个等级的敌人应该不成问题。

可是屠魔令中还包括5名海军中将，这5位老大眼睁睁地看着部下被海贼打得落花流水，竟然没一个出手。其实【司法岛】画到这里，已经是《海贼王》中最漫长、最激烈的篇章了。从水之都被通缉开始，经历了第二次夜袭冰山、逃脱阿库拉古的巨浪、追击海列车、突破司法岛、打败CP9的轮番大战。不但草帽海贼团已经疲惫不堪，作者和读者神经也都过于紧张。而且《海贼王》中的大boss，都是在每个篇章中被反复渲染的人物。【司法岛】的最后，如果突然间跳出一个非常厉害的中将，也不符合尾田的风格。

而且5位中将的实力非常令人怀疑。现任的海军中将里，除了路飞的爷爷卡普，没有显露过身手的人物。尤其注意其中的鼹鼠中将，就是去九蛇岛请女帝的那位。为了不被女帝石化，往自己手上刺了一刀。勇气虽然可嘉，但武功未免太逊。连七武海的AOE都挡不住，去找索隆、香吉士单挑确实需要掂量掂量。

看看20年前的奥哈拉屠魔令，那时的中将可谓人才济济，青雉和赤犬全位列其中。莫非从那以后海军实行干部制度改革，把中将军衔专门授予文人？⊙﹏⊙b

谁能相信这几位道貌岸然的大哥竟然全是花瓶？不过尾田的确没法让他们出手

注意右起第二位，经常有人把他和T骨大佐弄混。最后一位是鼹鼠中将

二十，开外挂的胜利

《海贼王》的每个篇章中，路飞与最后Boss的较量总是占据很大篇幅。和其他的战斗有质的差别，也常常是整个篇章的最高潮。路飞与罗布.路奇的战斗是纯粹拳脚功夫的比拼，可谓争夺“格斗王”桂冠的决赛。不过路飞能打赢罗布路奇实在牵强。

普通状态下，罗布.路奇稍占上风。路飞开二档之后，胜过路奇的豹形态一筹。路奇最大的错误，就是用“铁块”硬接了路飞的三档重拳，这下险些要了他的老命。如果路飞能再给对手这么一击，路奇必败无疑。但是正如路奇很快发现的，三档下路飞的速度大幅降低。如果在罗布路奇有准备的状态下，路飞开三档等于自杀。所以那一拳挨得实在冤枉。尤其路飞三档身体变小后，险些被路奇杀死。这里尾田又搞了一次最后一分钟营救。

当路奇亮出看家本领“六王枪”之后，路飞一下子处于劣势了。既然是六式最高奥义，“六王枪”综合了“枪指”的凌厉，“岚脚”的刚猛，“铁块”的坚韧，“纸绘”的灵活，“剃”的速度和“月布”的飘逸。路飞被“六王枪”连续击中，倒在地上。

路飞这次倒地其实另有意义，就是为乌索普归队做铺垫。因为乌索普一直以“狙击王”的身份在岛上奋战，而且只在裁判所屋顶与路飞见了一面。如果没有他在关键时刻摘下面具，舍命激励路飞，以后重新加入草帽海贼团则让人难以信服。

路飞站起来后，又被“六王枪”击中。日漫中的主角们，几乎各个都是不死小强。尾田也不能免俗，过分地强调路飞的毅力，反而让他的胜利成了开“主角光环”作弊。我对路飞没能挡住这一下始终耿耿于怀，这远比水之都一塌糊涂的情节让人郁闷。因为成山的垃圾堆在一起没人在意，而钻石上有一个灰尘大小的斑点却叫人无法容忍。

虽然路飞赢得很有嫌疑，但是当他对罗宾大喊“一起回去吧！”的时候，司法岛的剧情又达到了一个高潮。营救罗宾的最大障碍，终于被清除了。

二十一，去大海！

尾田在SBS上曾经说过，他早已为《海贼王》想好了结尾。目前所有的故事，都朝着那个既定的目标前进。在炮击的前一秒（最后一秒钟营救），海贼们跳上梅利号。完全有理由相信，尾田先想到了这个结尾，然后才开始构思【司法岛】的故事。

处理难题大体有三种方法。第一是凭当事人自身的力量去解决。这是最常用的，因为冒险漫画的主角是不可能事事依赖别人的废物。而且过多地引进新线索，会让故事变得庞杂。比如路飞中了麦哲伦的毒，本来要50小时才能治愈，会错过营救艾斯，但是路飞意志力远超过常人，仅仅几个小时就康复了。

第二是插入新的线索，比如在恐怖之船，路飞即将面对强大无比的魔人奥兹。这时他遇到了“受害人联合会”，得到了100个影子的力量。一般来讲，插入新线索之前都有一些预兆，不会和前面的情节毫无联系。路飞在刚刚登上恐怖之船时，碰到了一个长得很像僵.尸的老爷爷。后来才知道他是“受害人联合会”的名誉会长。

第三是运用伏笔。伏笔最能给人惊喜，但也最需要用心去呵护。尤其对于连载作品，包袱还没抖出来，已经读者猜到就不妙了。【司法岛】的两处伏笔没有明显的“解决承诺”。情况虽然很危急，但下一步如何发展很难确定。这样读者就不会去猜如何解决难题，不去猜自然也就不可能猜中。只会被尾田凭空制造的珠穆朗玛峰惊得目瞪口呆。比如，虽然战舰即将炮击，但路飞一伙已经在彷徨之桥上坚持了那么久，也许后面还要抵御五大中将。谁能料尾田会在此时把【司法岛】干脆利索的结尾？

他们不但解决了难题，而且本身就是极为出色的情节。可可罗婆婆的容貌与身世，梅丽号与草帽海贼团的友情，都是《海贼王》10年连载中，最让人难以忘怀的场景。

早在【空岛篇】就有乌索普见到船精灵的神秘一幕。在水之都更是大肆铺排，甚至有路飞与乌索普为梅丽号决斗的情节。司法岛上的浴血奋战和濒临绝境。终于成就了这个奇峰突起又感人至深的神来之笔。

二十二，胜利啦！

从火箭人出发开始，路飞冲上司法岛，裁判所屋顶与CP9对峙，打开妮可.罗宾的手铐，打败罗布.路奇，直到最后全员成功逃脱。每向前一步都会让读者感叹：“不容易！”加上一句“太爽了！”

看到这里我不禁想起了《越狱》，两者的共同之处，也是【司法岛】最动人的一点在于：凭借着一往无前的决心去挑战不可战胜的力量，并且令人信服地做到了。

《海贼王》中的华彩乐章——司法岛（上）

逆行的水星 — Sun, 03 May 2009 05:59:00 GMT

【司法岛】是路飞在伟大航路前半程经历的最大战役。攻破政府三大重镇之一的Enies Lobby，直接对抗海军本部的屠魔令，赢得了四皇级别的胜利。这也《海贼王》10年连载中，最激情澎湃的篇章，完全可以媲美第一流的好莱坞大片。我甚至不奢望尾田能够画出更出色的故事。

《海贼王》取得的空前成功，不是建立在空中楼阁之上的。《海贼王》中对民间传说、历史典故、流行音乐、偶像明星的拼贴随处可见。尤其尾田酷爱电影，给了他巨大的裨益。在继承日本冒险漫画深厚传统的基础上，把商业电影的成功经验融入其中，并且把头脑中层出不穷的奇思妙想逐渐落于笔端。终于使《海贼王》成为了冒险漫画的集大成者和革新者。

尾田荣一郎的叙事特点：

① 对类型片的借鉴。《海贼王》中经常可以看到类型电影的影子。【阿拉巴斯坦】借鉴了史诗战争片，【空岛】融合了灾难片和生存游戏，【月光.莫利亚】在模仿恐怖片和怪兽片。

类型片是作者与观众之间的契约，好处在于作者容易操作，观众容易理解。冒险漫画借鉴的类型电影的创作经验，有利于扩大读者群，加强自身的主流地位。

② 多线索叙事是组织情节的主要方式。多线索意味着几路角色同时展开行动，作者把他们的经历平行地叙述出来。许多冒险漫画的叙事结构只能算是多线索的雏形，并列地描写N名主角和N名坏蛋一对一的打斗。比如《幽游白书》，整部漫画几乎就是一场连着一场的武术会。幽助打败了户愚吕兄，飞影打败了武威，藏马输给了鸦…我称其为“单挑套路”。虽然很多打斗非常精彩，借此就可以吸引读者不断地关注下去，但不得不说这是讲故事能力孱弱的表现。

标准的多线索叙事，每条线索都应该有明确的起、承、转、合，并且各自起到推动整个故事发展的作用。《海贼王》之前的篇章也一直在尝试多线索叙事，比如【阿拉巴斯坦篇】：路飞追击寻找古代兵器的克洛克达尔，而索隆、香吉士等人在城中阻止爆炸。但是多线索无疑在【海列车】和【司法岛】的故事中最为出色。

③“最后一秒钟营救”和一波三折的情节是叙事的常用手法。“最后一分钟营救”是电影中加强节奏与悬念的常见方式。尾田的“最后一分钟营救”往往搞得非常极端，成了“最后一秒钟营救”。

还举【阿拉巴斯坦】的例子，索隆香、吉士寻找摧毁全城的大炮。在最后一秒钟，微微公主终于切断了导火索。但是立刻发现炮弹是定时引爆的。众人无计可施之时，隼之贝尔牺牲自己，带着炸弹飞上了高空。这两种手法在司法岛篇俯拾即是。在后文谈情节的时候，每当遇到这两种手法，我会用括号标注出来。

④ 营造大场面。冒险漫画中最常见的大场面，是主人公或者Boss们的BT招数。远的有孙悟空的元气弹，近的有天道佩恩的神罗天征。

《海贼王》的每个篇章，都会有大场面出现，而且非常多样化。【阿拉巴斯坦篇】是王国卫队与叛乱军的大混战，【空岛篇】是艾尼路用“雷迎”毁灭空岛，【司法岛】之后的【Thriller Bark】是怪物一般的魔人奥兹和千影莫利亚。

在营造大场面上，尾田与其他漫画家最重要的不同是，他十分注重描写大背景下小人物的动作。最典型的是【空岛】，在路飞、娜美这些主角阻止艾尼路毁灭空岛的同时，科妮斯赶回岛上劝说天使们逃走。天使在逃亡途中，想到了敌对的山德拉，不计前嫌去通知他们一起前往青海。

在《海贼王》中，小人物不仅仅是故事的背景和观众。尾田乐于表现他们的泪水与笑容、执着与希望。他们也有自己的目标和行动，甚至能发展成叙事的重要线索。

⑤ 精心设置伏笔。如果说前面提到的“最后一秒钟营救”和“一波三折”还仅仅是技巧的话。那么《海贼王》中的伏笔是作者灵感和想象力的体现。《司法岛》中，出现《海贼王》目前为止最出色的两个伏笔。凭借这些鬼斧神工的伏笔，尾田把冒险漫画的叙事水平，提升到了一个新的高度。

⑥ 大量穿插回忆段落。《篮球飞人》靠幻想搞笑，《海贼王》借回忆煽情。这些费里尼、伯格曼之流发明的，把电影弄得云山雾罩的手法，在流行漫画中得到了非常通俗、非常成功的应用。

在【司法岛】中穿插了弗兰奇和罗宾两人身世的长篇回忆，不仅对塑造人物起了极大的作用，而且为了煽情、制造高潮做了充分的铺垫。

⑦ 为了故事更精彩往往牺牲情节的合理性。既合逻辑又精彩的情节当然最好。但是当两者不能兼得时，尾田的选择很明确，即使不合情理，也要把故事写得高潮迭起。这样做是出于漫画连载的需要，更直接的说是出于商业利益的需要。在每一话的结尾，总要留下点悬念，才能吸引读者看下去。但《海贼王》中的很多败笔也因此而生。

在拉片之前先明确一下众所周知的“《海贼王》公理”：《海贼王》中不会有人死掉，而且只要剧情需要，被打倒的人随时可以站起来…

妮可.罗宾是司法岛大战的导火线。她是尾田笔下最复杂的人物。从Miss All Sunday在阿拉巴斯坦登场开始，罗宾一直是裹在迷雾中的女人，只有只言片语流露出她悲凉的人生观。罗宾与大将青雉重逢，预示着她即将揭开神秘的面纱。【司法岛篇】主要包括水之都、海列车和司法岛三大部分。水之都是司法岛大战的起因。不过说实话，水之都的情节比较混乱。

一，弗兰奇的面具

弗兰奇是在司法岛战役中新加入草帽海贼团的强力打手。是个性格豪爽、大大咧咧的搞笑专家。但他的出场让人摸不到头脑，戴着个面具zhuang了好几话bility。直到和路飞决斗在露出真面目——大变态一个……

弗兰奇戴面具没有任何意义。解体屋的手下和水之都的居民都认识他，他又不是克洛克达尔那样的秘密犯罪组织头子，甚至连个悬赏犯都不是。而且面具与弗兰奇的性格一点也不挨边。前面说过，尾田会为了漫画的观赏性，牺牲情节的合理性。弗兰奇的面具只是戴给观众看的，为了让故事多一点悬念。虽然是不怎么合适的悬念。

谁能把这个沉稳、神秘的老大和后来的弗兰奇联系起来…

顺便说一下构图，远近皆清，而且后景那个留胡子的人太高了，让整幅画没有重点

二，夜袭冰山

以罗布路奇为首的4名CP9成员，为了得到古代兵器——冥王的设计图，在冰山身边潜伏了5年。（这个世界政.府的最强特务组织办事效率太低了吧⊙﹏⊙b）CP9的长官斯潘达姆对此已经忍无可忍，即使路飞一伙不来水之都，也决心对冰山下手。

恰巧此时大将青雉为了抓住妮可.罗宾，把屠魔令交给了斯潘达姆。青雉的行径一向很诡异，一方面自己屡次放跑罗宾，另一方面又调遣手下去抓她。原因恐怕只有一个：剧情需要…斯潘达姆计划用屠魔令要挟罗宾，让罗宾刺杀冰山，得到设计图，把罪名嫁祸给草莓海贼团。

这里最不合理的，就是CP9两次袭击冰山。罗布路奇完全可以用一个晚上干掉冰山，抓走弗兰奇，留下指向妮可.罗宾——进而牵连草帽海贼团——的线索，然后神不知鬼不觉的离开。即使有人能把几名船工的失踪和冰山遇袭联系起来，那时妮可.罗宾早已被押到玛丽乔亚了。

而路奇偏偏要做打草惊蛇的蠢事。冰山第一次遇刺后，身边的保安措施极大地加强了。路飞一伙也开始追查此事，让局面变得非常复杂。CP9的第二次袭击，完全是凭蛮力硬闯。最终嫁祸的计划失败了，CP9的真面目暴露了。

第一次袭击没有达到路奇的目的，却达到了尾田的目的。就是水之都全境通缉路飞一伙，让本来平静的剧情变得激烈起来，草帽海贼团从此东躲西藏，再也没有立足之地了。仍然是上面提到的问题，为了故事好看，WT再一次牺牲了逻辑。

三，假设计图

这恐怕是【水之都】最火星的一个情节了。冰山预感到敌人已经来到身边，吩咐巴里去取假设计图，遇到敌人扔了就跑。冰山有把巴里当诱饵的嫌疑，但他还是善良的，告诉巴里设计图是假的，就是要他不必顾忌图纸，保住自己的小命要紧。其实冰山为了让袭击者相信图纸的真实性，完全应该牺牲巴里，吩咐他死守图纸。假设计图本来是一条不错的计谋，但是巴里不知出于何种居心，竟把设计图是假的告诉了CP9，让市长大人的良苦用心完全落空了。

这样糟糕的情节有不如无，其实“假设计图”这个情节只为了达到一个目的，就是引出“汤姆工作室的签名”，让CP9知道真正的设计图在汤姆的另一个弟子——弗兰奇的手里。但是这同样不合理，【冥王】的设计图是水之都工匠历代传承的宝物，根本不是汤姆的作品，汤姆怎么会把自己和两个徒弟的名字签在设计图的最后？而且CP9在冰山身边潜伏了五年一无所获，最后一个晚上突然灵机一动发现了真相，也太让人难以置信了吧？

四，“在所不惜”

从大火中死里逃生后，冰山告诉娜美，罗宾把自己交给CP9，以换取路飞一伙的安全。甚至不惜唤醒古代兵器，赔上全人类的性命。我第一次看这里，掉了一地的鸡皮疙瘩：典型的热血漫画脑残情节。

看了后来罗宾的回忆才发现，她的牺牲远不像给人第一印象那么白痴。不过尾田在情节安排上确实不太恰当。这时读者不知道奥哈拉、不知道屠魔令、更不知道罗宾无依无靠、惶惶终日的20年人生。所以在没有任何铺垫的情况下抛出这个理由，是站不住脚的。

晕也晕过了，吐也吐过了，司法岛之战胡说八道的序幕到此结束。而《海贼王》中最精彩的章节从此开始，“武戏之王”终于要显显手段了。

五，阿库拉古来袭

【巨型海啸】只是水之都和海列车之间的一个小过场。这里体现了《海贼王》讲故事的三个优点：大场景，一波三折和最后一分钟营救。后面司法岛的战斗中，这三点被运用得淋漓尽致。

水之都的大场面。此时路飞被卡在两道墙之间，最后一刻才跳上大桥。哪知道今年的阿库拉古异常猛烈，连本应安全的大桥都被吞没了（一波三折）。危急时刻巴里搭救了路飞一伙。

六，火箭人出发

路飞乘坐海列车扑向司法岛，决心救出罗宾。此时让我们算算敌我双方的力量对比，草帽海贼团的成员六名，弗兰奇一家一共50名和他们的两只帝王bull、Galley-la的船工三名，以后还会得到一只青蛙、2名倒戈的巨人。而他们将要面对的是司法岛上的1万名士兵、7名CP9成员，后面还要加上屠魔令的10艘军舰和200名大佐。必须在斯潘达姆通过正义之门以前救出罗宾。这根本是一个不可能完成的任务。

更重要的是，路飞之前的对手，最厉害的也不过是七武海，这是他首次向伟大航路中最强大的势力发起挑战。

七，香吉士潜入海列车

尾田没有让香吉士和草帽海贼团的大部队一起行动，而是悄悄跟踪罗宾登上了海列车。这个做法非常高明，正应了“文似看山不喜平”的古话，让本来单调的追击变得曲折起来。【海列车】分为两条线索。香吉士在烟枪汤姆号上，救出了弗兰奇和乌索普。他们打倒了厨师万泽和CP9的新人奈罗，几乎救出了妮可.罗宾。

路飞一伙乘坐火箭人追击烟枪汤姆，击碎了阿库拉古的巨浪。收服了大青蛙横冈。两条线索的互动，是香吉士解开了最后两节车厢的挂钩，把50名士兵和T骨大佐留给路飞去解决。

在司法岛大战中，香吉士爷们儿的程度仅次于路飞

八，索隆秒杀T骨大佐

T骨大佐坐镇海列车的第五节车厢，可见他的实力不如万泽和奈罗。从弗兰奇一家口中得知，T骨如何厉害，剑气可以斩断军舰，但是刚交手被索隆一刀砍了。

T骨老兄的倒霉之处在于他是“大佐”。后面草帽海贼团在打败CP9筋疲力尽之际，还要对付屠魔令的200名大佐。如果路飞一伙对付这个级别的敌人还感到吃力的话，要救出妮可.罗宾完全是痴人说梦。

九，布鲁诺的bug能力

香吉士等人在烟枪汤姆号上几乎救出了罗宾，弗兰奇甚至不惜又去做CP9的俘虏。弗兰奇的牺牲比罗宾为路飞一伙的牺牲更容易让人接受。在战场上杀红了眼，完全有可能做出堵枪眼、拦惊马的英雄壮举，而且这十分符合弗兰奇的性格。但是香吉士和弗兰奇的浴血奋战，最后时刻却因为布鲁诺功亏一篑。

弗兰奇在草帽海贼团中不是力量最大的，但尾田喜欢表现他的蛮力。

推倒一面墙，或者用大象拍人这种事只有弗兰奇会干。

布鲁诺在CP9中虽然不是最厉害的，但完全应该享受专家津贴，并且作为战斗的组织核心。门门果实是《海贼王》中最有用的辅助技能之一，与小冯的模仿果实各有千秋。门门果实强调奇袭，模仿果实偏重智取。尤其对于CP9这样的暗杀组织，布鲁诺可以让队友们在敌人意想不到的地方发起攻击。在第二次袭击冰山的行动中，布鲁诺带着妮可.罗宾率先潜入了冰山戒备森严的房间。在海列车上又是他在关键时刻立下了大功。

试想在深海监狱，如果有布鲁诺帮助路飞的话，完全可以兵不血刃地进入地潜入Level 6。

十，先锋路飞

路飞平时做事以火星著称。但在这场异常艰巨的战斗中，路总舵主表现出了惊人的纯爷们儿气概。所以说他装傻是有根据。在火箭人上，他把本来相互敌对的草帽海贼团、弗兰奇一家和Galley-la船工联合成了一个同仇敌忾的战斗集体。对左膀右臂索隆、香吉士的秉性和武功有很深的了解与信任。

在火箭人抵达司法岛之前，赞拜提出了一个作战计划。看看旁边路飞的表情，他并不同意赞拜的主意，但是又没有明确地反对，而是自己第一个冲上了Enies Lobby。其实路飞没有对赞拜说明的话是这样的：你们太弱了，先冲上去完全是送死。我很厉害，去给你们开路。

注意路飞的表情，他不同意赞拜的计划

事实证明路飞的做法是完全正确的。根据后来斯潘达姆收到的战报，司法岛损失2000名士兵，而路飞自己就打倒了1000人。其实凭路飞的实力，把10000杂兵全处理掉，也只是个时间问题。而他率先冲上司法岛，吸引了敌人的大部分火力，为弗兰奇一家攻克两道大门创造了机会。

十一，决战司法岛

司法岛大战是《海贼王》多线索叙事最成功的一次，比海列车更加复杂惊险。大致可以分为四条线索：第一，路飞率先上岛，打到布鲁诺，与罗布路奇决斗；第二，索隆、香吉士等人突破裁判所的防御，打败CP9，抵抗屠魔令；第三，斯潘达姆押送妮可.罗宾来到彷徨之桥，被弗兰奇阻止；第四，弗兰奇一家攻破司法岛正门、二门，放下通往司法之塔的吊桥，最后乘坐海列车逃脱。

四条线索分分合合、盘根错节，都非常紧张激烈。不过最让人操心的，倒是弗兰奇一家这些配角。他们战斗力很弱，而且没有主角光环的庇护。当屠魔令炮击正门之后，我真的以为他们为了营救弗兰奇挂掉了。尾田的战争不仅仅是主角们的战争，它同样属于那些不很厉害，但为了保护重要的人豁出性命的小人物。

十二，CP9的排名

CP9的实力分为三个档次。罗布.路奇一骑绝尘，远远高于同侪。卡库和加布拉是第二档，余下的属于第三档。这个排名首先解释了路飞和路奇为什么会打那么长时间。因为在救出罗宾后，路飞被罗布.路奇缠住，反而成了草帽海贼团的拖累。

另一个重要的作用，是给新加入的弗兰奇定位。弗兰奇一出场就和路飞打得难解难分，在海列车上又干掉了护卫队中最强的奈罗。而他在司法之塔中的对手是较弱的猫头鹰，而索隆和香吉士的对手分别是卡库和加布拉。尾田借CP9的排名，暗示弗兰奇的战斗力要比索隆、香吉士低一个档次。

战斗力低，也就意味着单挑的机会少。在后面【月光.莫利亚篇】中，索隆单挑了武士龙马、香吉士单挑了阿布萨罗姆，而弗兰奇只跟着众人一起对付奥兹。我想尾田会有意控制实力超过或者接近索隆、香吉士的人加入草帽海贼团。原因将在下面分析。

十三，两个腿长的人…

路飞率先上岛的另一个重大战果就是打倒了布鲁诺。前面说过布鲁诺对CP9的重要意义，可惜斯潘达姆、罗布.路奇、甚至布鲁诺本人都没有认识到这一点。

而打倒布鲁诺也不是路飞既定的作战计划。只不过因为路飞在草帽海贼团里跑得最快，布鲁诺在CP9中喜欢冲在最前面。仿佛是命中注定的缘分一样，两个腿长的人就这样电光火石般的邂逅了。（我承认我脑残了…）但布鲁诺打不过路飞，还没进司法之塔就被干掉了。

打倒布鲁诺意味着砍断了CP9的翅膀，从此CP9再也不能神出鬼没地偷袭路飞一伙了。后来当弗兰奇冲上彷徨之桥时，海军一方已经没有人可以阻止他救走罗宾。试想如果布鲁诺还在的话，斯潘达姆完全可以从容地通过正义之门，那么路飞恐怕要提早很多劫狱了。

一个多么丧心病狂的土匪头子啊，速度膜拜一下~~

正义与法律的边缘——《导火线》

逆行的水星 — Fri, 27 Feb 2009 15:14:00 GMT

在香港电影中，“九七”似乎是一盘永远炒不熟的冷饭。08年拍摄的《导火线》，仍然把背景安排在回归的前夕。作为一个内地人，我自然无法体会所谓的“后九七情绪”。不过这部影片在爽快的拳脚之下，弥漫着太多的尴尬、无奈和心酸。

在警察当中，马军和华生都属于异类。马军武艺高强、嫉恶如仇又脾气火爆，这让他成为了传说中的“野兽刑警”。每次行动平均打伤2.8人，半年破了去年一年的记录。这个“半年”指的是九七年的前半年，马军在这段时间的“突飞猛进”，是因为回归前夕犯罪活动更加猖獗，还是因为他作为一名香港人的末世心态？或许两者兼而有之。

“我做警察这么久，有没有过抓错人？这个问题我留给法官去回答。我的职责就是…警察抓贼”。马军的这段独白，在影片开头和结尾两次出现，态度诚恳却不十分自信。马军的信条是“警察抓贼”，但谁是贼？如何抓贼？在这两个问题上，马军常常凭着直觉和感情去行动。

法律上认定某人是“贼”，必须有充分的人证物证。而马军认为那样只会贻误战机、放跑坏人。（虽然他在影片中并没有抓错人）。“抓贼”是为了让贼接受法律的审判。但马军在抓贼的过程中，常常代替了审判，把“贼”打伤甚至打死。

警察的职责是维护法律，马军做事却没那么多条条框框，他相信的是更加广泛和具体的正义。而在《导火线》中，正义和法律很多时候并不能划上等号，这让马军的所作所为经常与他执法者的身份相悖。

“死就死吧”，影片中的闲笔

马军太强悍，华生却太软弱。在影片的前半段，华生是警方安插在越南帮的卧底。担惊受怕、委曲求全，必要时还得助纣为虐以骗取匪徒的信任，让华生与法律所代表的威严、绝对和公正格格不入。华生被Tony识破，大难不死却被撞瘸了一条腿,要获得赔偿必须自己出钱打官司。华生拼上性命去维护法律，但法律却摆出一副六亲不认的面孔，不管华生的死活，又一次反映了执法者的失落与无所归依。

华生与法律更严重的冲突，源于他的女朋友秋堤，她可以说是《导火线》的“导火线”。秋堤的出场很有意思。华生找女人陪他过生日，打了N多电话全遭到拒绝。似乎华生是个没人疼、没人爱的单身公害。他最后几乎绝望地打给秋堤，两人已经半年多没有见过了，没想到秋堤竟然记得华生的生日，而且非常痛快地答应了他的邀请，从此成就了两个人的情缘。不知叶伟信如此安排，是单纯为了制造惊喜和笑料还是另有他意。不过秋堤是一个生活在香港最底层，靠卖啤酒为生的大陆人。

警方抓获了越南三兄弟中的大哥阿渣。《导火线》中的三个反派虽然着墨不多，但是塑造得个性鲜明。阿渣突出的特点是外强中干，色厉内荏。

阿渣与他的恐惧

Tony和阿虎为了救出阿渣，计划将华生灭口。烤鸡里藏的炸弹炸死了马军的上司黄警官、炸伤了秋堤。这件事成了影片的转折点。接替黄警官的女警司——由内地影星许晴“友情出演”，是一个蛮横专制又墨守成规的人。虽然马军、华生和观众们都知道这是Tony一伙所为，但女警司以没有证据为由，阻止了马军的行动。如果说之前正义与法律只是小小的摩擦，这里两者第一次明显的对立。

下一个场景很有象征意味。华生与马军拷打一名嫌犯，逼问Tony的下落。地点从繁华的城市变成了荒凉的旷野，明亮的土黄色与之前昏暗的画面形成了强烈的反差。这个类似西部片的场景，预示着影片的主人公们将不再受到法律和规则的束缚，而要像西部牛仔一样，凭借着子弹与拳头的正义去惩罚犯罪，保护自己所爱的人。

很西部片的场景

阿渣的审判日益临近，警方的证人被越南帮一一杀死，华生变成了硕果仅存的证人。从某种意义上说，Tony的做法是“合法”的。因为要宣判阿渣有罪，必须有证人出庭作证。而现在证人没有了，即使阿渣干过再多的坏事，但他在法律上的罪名也能不成立了（说白了就是钻法律的空子）。

阿虎去医院绑架秋堤，被马军发现。马军追击阿虎来到闹市区。阿虎挟持一名小女孩，迫使马军扔掉了手中的枪。阿虎是冼氏三兄弟中最野蛮暴力的一个，他不但不利用马军分神的时机逃跑，反而摔死了女童，又扑向马军，想把他一起干掉。马军勃然大怒，三拳两脚将“猛虎”打死。这位本该“抓贼”的警官，却用自己的双手给贼执行了死刑，行动上第一次完全超出了法律允许的范围。

由于秋堤遭到绑架，华生被迫在法庭上做了伪证，使得罪大恶极的阿渣被无罪释放，法律的威严和公正遭到了彻底的亵渎。而马军为了营救华生和秋堤，绑架了已经被法院宣判“无罪”的阿渣。与打死阿虎不同，绑架阿渣是主动地“违法”。马军的法外行走又迈出了一大步。

吓破胆的华生与暴怒的马军，两个违法的执法者

面对猖狂到极点的犯罪分子，法律已经束手无策。要么违反法律去向恶低头，要么违反法律去挺身反抗。影片中的两位执法者，却没有一条法律之内的道路可走。而马军更是义无反顾地用暴力去维护他心中的正义。

纵观全片可以发现，马军和华生的“分工”相当明确。华生推动剧情发展，马军制造视觉刺激。华生惹的祸，马军用拳头摆平。

经过一番殊死搏斗，马军终于打败了Tony。Tony是越南团伙的主犯，是所有犯罪活动的策划者，马军对他恨之入骨。但是这一次马军克制住了自己，没有杀死Tony，而是仅仅制服了他，将其逮捕归案。正义在完成了自己的使命后，回归到了法律的范围之内。

值得注意的是，马军用来绑住Tony的，不是警察专用的手铐，而是类似西部牛仔使用的麻绳。正义在向法律回归的同时，仍然保持着一份抗拒。

马军用麻绳绑住Tony

《罪恶之城》的叙事策略

逆行的水星 — Wed, 18 Feb 2009 15:00:00 GMT

《罪恶之城》凭借主人公们没完没了的唠叨和棱角分明的表现主义镜头，形成了强烈的风格。这个由漫画改编的电影，在结构安排上存在3个难题。

第一，《罪恶之城》三个故事是完全独立的。而且主人公之间没有丝毫交集，哈特根、马佛、达文特素不相识；两个大坏蛋——洛克主教、洛克参议员除了背景中血缘关系外，在影片中也再没有什么实际的联系。相比之下，《低俗小说》的契合度要高得多，杀手文森特和黑帮老大几乎贯穿影片的始终。

第二，三个段落的故事性和血腥程度不平均。哈特根的故事较平淡，而马佛的故事最火爆。如何设置影片高潮与低谷，让观众不会在影院或电视机前打瞌睡，也不会被误入屠宰场一样的暴力场面弄得精神崩溃。

第三，也是最难的一点。《罪恶之城》的三个故事中，只有一个是大团圆的收场。大家都希望看到好人干掉坏蛋，英雄抱得美人归的结局，怎么去实现？仅仅简单地把喜剧放到最后吗？也许观众看完前面两个骂着街退票了。

《罪恶之城》的三个故事被分割成了六个段落，依次顺序是：1、南希被杀；2、哈特根拯救年幼的南希，并打伤小洛克；3、马佛为歌蒂报仇；4、旧城区的争夺；5、8年后哈特根出狱，与南希重逢，杀死小洛克；6、旧城区的妓女清除叛徒贝丝。下面看看导演为何如此安排，并且怎样来调动观众情绪的。

南希被杀是哈特根故事的最终结局，也是全片最大的悲剧。哈特根的牺牲没有起到任何作用，他用心良苦想要保护的人还是死了。而把这个段落放到影片的开头，由于没有交代前因后果，悲剧意味几乎被完全隐藏了。对于第一次看片的观者来说，这是一次谋杀，但仅此而已。和每天电影、电视中千千万万的暴力场面没什么分别。这个段落也为后文埋下了伏笔：这个女人在逃避什么？她又在等待什么？要到影片的结尾才能揭晓。（在重新剪辑版中，贝丝被杀放到了南希被杀的后面，于是观众首先看到的是两场莫名其妙的谋杀）

下面是哈特根故事的前半段。最后一天执勤的老警察，从变态狂的手里救下幼女，自己却被搭档射杀。这个段落和影片优雅舒缓的开头形成了强烈的反差，从此之后《罪恶之城》的节奏变得越来越快，场面也越来越血腥。这是一个相对完整的段落，我们甚至不会想到故事还会继续下去。更确切地说，导演没有给我们时间去想，因为下面的故事接踵而至了。

影片到这里已经有点郁闷了。手无缚鸡之力的弱女子，随时可能挂掉的老头子怎么能充当暴力片的主角？观众需要一个强力角色刺激他们的神经。而力量25，体质25，魅力5的马佛就是要找的人，这个怪物可以粉碎面前的一切敌人。与其说马佛要为搞过一夜情的歌蒂报仇，还不如说这个疯子想找个理由大开杀戒，最后连自己一起干掉。段落2到段落3的转场，地点从空旷多风的码头到了封闭闷热的旅馆，动作也从激烈的枪战和追逐变成了温柔的缠绵。观众紧张的神经得到了片刻松弛，有准备去迎接更大的刺激了。从马佛破门而出开始，影片的节奏明显加快，每个场景都非常短促，充斥着血肉横飞的暴力。

南希和旧城区的主角们也在马佛的故事里跑了回龙套。虽然谈不上巧妙，但毕竟使影片看起来更像一个整体。

马佛够强悍，他虐人杀人都干脆利索，并且最终为歌蒂报了仇。但马佛还是死了，前三个故事全是悲剧收场。所以在下面的段落中，力量与速度的结合，智慧与美貌的化身——达文特登台了，他带给我们一场完美的胜利。

旧城区段落的开始，同样作为对暴力场面的过渡，与马佛故事有很大不同。马佛和歌蒂的场景是销魂的愉悦，浓浓的罗曼蒂克味道，给人如梦似幻的感觉。而达文特故事的开头却相当写实。两段枯燥冗长的对话后面，炸药桶随时可能被点燃。

不过达文特的故事是三段中最平庸的。旧城区的妓女已经赢得了独立，而且所作所为比黑帮还凶残，让人很难去同情她们“苦大仇深”的反抗。西部牛仔、雇佣兵、恐龙，尤其是Zhuangbility的功夫忍者，把这个段落变成了恶俗的流行大拼盘。但这却是一场完美无暇的胜利，一场导演急需呈现的胜利，一场观众期待已久的胜利。影片也在妓女对黑帮的big fat kill中达到了最高潮。

下面镜头转回到了哈特根。老家伙没死，给观众一个惊喜，也刺激了继续看下去的欲望。《罪恶之城》的三个故事中，只有哈特根和南希的故事值得回味。影片的动人之处，全在南希背对杀手时的眼神里。两个全心全意为对方着想的人，因为不能相互理解，各自孤零零地死去。甚至让《罪恶之城》有了小小的文艺味道。但是把这个故事平铺直叙的讲出来是很闷的（像重新剪辑版那样）。主角和反派都太弱——这段说白了就是一个残废干掉了另一个残废…，火爆场面不多，情节太不紧凑。它8年的时间跨度，似乎命中注定要被截成两段，中间穿插马佛和达文特的故事，来为观众提供视觉快感。

影片的最后一段，杀手杀掉贝丝，呼应了开头南茜被杀的段落。旧城区的故事完美收场。贝丝虽然是叛徒，但也是个孝顺的女儿，这使得观众对她的死会有一些不忍。

看一下各个段落的结局。1，南希被杀——悲剧；2，哈特根拯救南希——悲中有喜；3，马佛为歌蒂报仇——喜中有悲；4，旧城区的争夺——喜剧；5，哈特根与南希重逢——悲中有喜；6，旧城区的妓女清楚叛徒——喜剧。

把达文特的完美胜利拆成两部分，大大缓解了影片的悲剧色彩，满足了观众希望看到正义战胜邪恶的心理。马佛的段落居于影片的前半部，酣畅淋漓的杀戮刺激了观众的视觉神经。而当我们很久之后回想《罪恶之城》的时候，能记起的恐怕只有哈特根在雪地里对自己开枪，和南希天台上风中孤叶般的身影。

最坏的时光——《千禧曼波》

逆行的水星 — Mon, 02 Feb 2009 15:18:00 GMT

《千禧曼波》拍摄于2001年，4年之后侯孝贤完成了《最好的时光》，同样由舒淇主演（中间隔着一部纪念小津安二郎百年诞辰的影片）。两部电影堪称姐妹篇，《最好的时光》是人一生中最美妙的年华，而《千禧曼波》则是人一生中最艰难的考验。

一，“千禧”与“曼波”

故事发生在千禧年。如同侯孝贤的众多影片一样，《千禧曼波》充满了厚重的历史感。但这回讲的不是台湾的日据时期、八年抗战、或者“2.28大屠杀”那样久远的年代。而是台北的新世纪和新千年。但这部电影也像《童年往事》、《悲情城市》、《戏梦人生》一样，通过几个人的遭遇折射了时代的变迁。
曼波（Mambo）是一种非常流行的舞蹈，诞生于加勒比海的岛国古巴。曼波舞的名字，是对南美洲土著巫师的称呼，形容的是人们陷入被催眠的狂热状态。《千禧曼波》里没有舞蹈，而讲述的是一个迷狂的城市中一群迷狂的青年人。

二，小豪与捷哥

年轻的Vicky被台北的花花世界所诱惑。16岁起，便每周和朋友跑到那里去快活。在台北，Vicky认识了小豪。而这个男人却成了她命中的灾星。在Vicky的回忆中，小豪是一个不可救药的人：好吃懒做、偷父亲的手表、吸毒。更让人无法忍受的是，他对Vicky怀有变态的占有欲。甚至Vicky每次外出归来后，他都要非常仔细地闻闻Vicky身上有没有其他男人的气味。

Vicky默默忍受着小豪变态的占有欲

小豪算得上超级大宅男，每天只知道窝在家里吃喝玩乐。纵观全片，他只有两个场景出现在住处之外，而且都是在乌烟瘴气的酒吧。第一次，为了Vicky和别人吃醋打架。第二次，本来到酒吧找Vicky复合，结果又与混混大打出手。过分敏感和暴躁的脾气，让小豪没有与人交往的能力，只好缩在自己的世界里。
小豪的标志性镜头，就是带着耳麦听摇滚唱片。满脸迷醉的表情，随着节奏扭动身体，仿佛要把自己溺死在轰鸣的音乐里。充分表现了他沉迷颓废，逃避现实的精神状态。

小豪的标志镜头，整个人处在阴暗的蓝光中，桌子上的奥特曼暗示他还没有长大

小豪从来不工作。因为交不出房租，Vicky被迫去制服店上班。小豪也终于感到了一丝良心上的不安，他尝试着与Vicky交流。这个段落非常精彩，却也非常悲哀：Vicky从制服店下班，身心俱疲。而靠Vicky养活的小豪只会坐在门口等她，见Vicky回来不知如何是好，只能低着头跟在她后面。回到屋子又开始大声放音乐麻痹自己。Vicky见小豪如此，懊丧和委屈更加难以克制，索性蒙头大睡。小豪意识到自己必须做点什么了。酝酿了许久，终于说出两句非常抽象的话：“我觉得，其实我们是两个不同世界的人。不知道我们怎么会在同一个世界里。”
小豪是个非常自私的人，他为了维持自己寄生虫的世界，而把Vicky拉到了一个地狱般的世界里。得到的结果只能是Vicky扔来的枕头（看来朦胧诗是不能用来安慰人的…）。小豪这点可怜的努力没有得到回应，便心安理得地躲回到他的音乐里。当他和朋友一起打电子游戏时，已经完全把Vicky的痛苦和自己的责任抛到脑后了。

小豪的“安慰”让Vicky更加愤怒

小豪又恢复了常态

Vicky的生活跌到了谷底。但是，她在制服店里与捷哥重逢，危机之中孕育着转机。这里的剪辑很有特色，侯孝贤好像等不及一样，前瞻了一下Vicky今后的生活：和捷哥在一起的日子，遇到竹内康、竹内淳兄弟，夕张的银色世界。虽然“生活欺骗了你”，但“一切都将会过去”，“相信吧！快乐的日子终将来临”。
如果说小豪是Vicky的灾星，那么捷哥就是Vicky的救星，是帮助她脱离催眠的人。侯孝贤镜头中的台北，是一个纸醉金迷的大染缸，Vicky、小豪、吸毒的宝利、在赌场做手脚的豆子，都沉溺其中无法自拔。捷哥虽然也生活在这个污浊的环境中，而且还有黑社会背景，却颇有出淤泥而不染的味道。捷哥的招牌镜头，是清晨为Vicky煮面，一副新好男人的样子。与小豪听唱片形成了鲜明的对比，两人的姿态、动作如此相似，精神状态却有天壤之别。

捷哥煮面，清晨的阳光无法穿透纱窗

小豪只想到自己，捷哥却“从来不拒绝任何人”：帮Vicky回归正常，替宝利念经，为惹上杀身之祸的豆子出头。但那座污浊的城市，不会因为一个人的力量而变得清洁。虽然捷哥尽力去帮助别人，但最终被别人的“麻烦事”吞没了。
Vicky虽然与小豪分手了，却没有像捷哥希望的一样 “回归正常”。她仍然沉浸在小豪带给她的痛苦中，只能借酒浇愁。而在她酩酊大醉之际，却永远地失去了捷哥。《童年往事》中也有类似的情节，在阿孝忙于恋爱、学业的时候，奶奶已经悄然离开了人世，“不肖子孙”成了他难以释怀的痛处。在主人公浑然不觉之际，至亲之人永远的离去，是侯孝贤电影创作的一个母题。

三，独白

    独白系统是《千禧曼波》的一大特色，至少起着三层作用。首先是连接、解释剧情。虽然独白与画面常常是不同步的。但正是由于独白的存在，在侯孝贤的影片中，《千禧曼波》是比较好懂的一部。第二，赋予影片一种女性视角。《千禧曼波》的编剧，是与侯孝贤长期合作的朱天文。自然使影片多了一份女性的细腻和婉约。第三，也是和影片主题关系最为密切的，表明整部电影都是在回忆往事。更确切地说，是一个女人在回忆自己年轻时，一段痛苦不堪的经历。
    值得注意的是，独白是女主人公Vicky的声音。所讲述的，也是她本人的故事，却偏偏使用第三人称“她”。因为这是10年前的旧事，Vicky早已超越了当年的情绪，能够用客观、甚至淡漠的态度看待这段经历。虽然当时的Vicky认为这是无法超越的命运，不能解开的魔咒。
    影片中给人印象最深的独白，莫过于开场的一段：“她跟豪豪分手了。豪豪就是有办法找到她，打电话给她，求她回来，反反复复，像咒语，像催眠，她逃不了，她又回来了。她告诉自己，存款里还有50万，50万花完了，就分手吧…”
    这段慵懒中透出绝望的开场白听起来相当矛盾。既然说“反反复复，像咒语，像催眠”，明白自己“逃不了”，为什么又说“50万花完了，就分手”呢？小豪从来不工作，这50万存款是Vicky陪酒挣来的，更是两个人生存的物质基础。“50万花完了”也就意味着他们无法再维持生存。所以这个“分手”，很可能不是指与小豪分手，而是暗含着更绝决的意思——与人生“分手”。
    当Vicky第二次念起这段独白时，却有了一点自嘲的味道。这是小豪来酒吧求Vicky复合，他的“咒语”最后一次灵验。不久之后，Vicky终于从催眠中苏醒，永远逃掉，不再回来了。

四，台北、东京、夕张

影片发生在台北和日本的东京、夕张，三地的表现手法各俱特色。
《千禧曼波》中的台北，是一座巴比伦式的堕落之城。内景占绝大比例，人物处在零乱、封闭的空间中。唯一的例外，是Vicky和捷哥开车兜风的运动长镜头。她从车上站起身，快乐地伸展双臂，衣襟被风吹起，像鸟儿一般自由。即使这个镜头，我们也没有看到天空是什么颜色，而是一种压抑的、受限制的自由。

没有天空的城市

大部分场景在夜晚，照明主要使用灯光。只有两个白天的场景，一是小豪偷了他父亲的手表，警察到他和Vicky的住处来搜查。这是剧情合理上的需要，因为不是杀人放火之类的重案，警察不会晚上来搞突袭。值得注意的是，偷东西的本来是小豪，而面对警察盘问和搜查的确是Vicky。Vicky承受了本不该由她来承受的压力。另一个是，Vicky挨了小豪的打，来投奔捷哥（从此她与小豪彻底分手了）。第二天清晨醒来，捷哥为她煮的面吃。这一方面暗示着Vicky的精神状态开始好转。另一方面，初升的太阳被纱窗阻隔，也象征着捷哥的努力像破晓的阳光一样，难以驱散所有的阴影。

惶恐无助的Vicky，台北少有的昼景

最能代表台北的场景，是光线昏暗、乌烟瘴气的酒吧。幽暗的蓝色灯光，配上震耳欲聋的Disco舞曲，所有东西看起来都成了模模糊糊的影子，所有话语都成了声嘶力竭的喊叫。人们在其中狂饮作乐，一副醉生梦死的末世景象。

最能代表台北的场景

Vicky离开台北，到东京寻找捷哥。昏暗的室内夜景变成了明媚的室外白天，可以明显感到画面变得明亮了，空气变得清新了，象征着Vicky精神上的复苏。Vicky在旅馆里久久地等待捷哥，而捷哥却始终没有出现。这里有一个类似台北的场景：傍晚昏暗的灯光，凌乱的房间，昏昏欲睡的Vicky。在似乎没有尽头的等待中，她的心情也越来越沉重。

阳光明媚的东京，天空倒映在镜子里，暗示这里的生活不属于Vicky

Vicky去夕张拜访竹内兄弟。与台北闷热狭小的空间相对，夕张是天地广阔的冰雪世界。皑皑的白雪，使得置身其中的人也变得纯洁。寒冷的空气让人为之一凛，顿感清醒振奋。Vicky在此地获得了新生。在夕张的街头，看着一张张老电影的海报，小豪像雪人一样融化不见了。台北象征着颓废的新时代。而夕张，这个废弃的煤矿山城，象征着已经远去却令人怀念的岁月。
在三个城市中，我们只在夕张看到了天空——苍茫无际、阴云密布的天空。在东京阳光之后，影片的基调再度变得低沉。但台北的低沉是萎靡不振的颓废，而夕张的低沉是宇宙的无限和命运的沉重。

五，命运
《千禧曼波》的意蕴相当丰富。窒息绝望的爱情，颓废堕落的时代，更讲的是人生的沉浮和际遇。影片的开场，Vicky穿过长长的走廊，似乎是灵魂历经了无数劫的轮回之后，又一次投生到五浊恶世之中。
影片的第二个场景也很有宿命色彩。在描述Vicky的种种苦难之前，却是她的一段快乐时光：参加朋友的生日聚会。让Vicky极度受伤得小豪还没有登场，和她一起的，是后来帮助Vicky脱离苦海的捷哥，导致她失去捷哥的魔术师建中。生命就像一场不可思议的魔术，在不经意之间，已然种下了因果。试想如果捷哥和Vicky第一次见面是在制服店，恐怕他很难去关爱、帮助一个几乎出卖色相的陌生女子。

命运就像一场不可思议魔术

通往夕张的公路上，是黑云泼墨的天空，千山鸟飞绝的大雪。漫长的运动镜头，似乎将带领观众前往庄严肃穆的神谕之地。那些曾经让Vicky痛不欲生的磨难，到头来不过是一场过眼云烟。人的一世，如梦幻泡影，如露亦如电，所有苦乐都不值得执着。就像影片结尾的几只寒鸦，在数九隆冬中瑟瑟发抖，来去匆匆。最后留下的，不过是雪地上的几点脚印。

雪中的寒鸦

《投名状》港版与大陆版的比较

逆行的水星 — Sun, 25 Jan 2009 14:15:00 GMT

1，影片开头的字幕就有很大不同

港版（13秒）

大陆版（9秒）

    首先大陆版的字幕比港版简练得多，持续时间也短得多。一个画面没看到，先读了啰啰嗦嗦一大段字，当然让观众不爽。
    其次港版的字幕更像是纪录片的，而不像是故事片的。看看港版罗列的一大堆数字：“十九世纪”、“十四年的内战”、“七千万”...拜托，我们是来看电影的，不是来听学术报告的，感性点行不？
    再来看看两个字幕所表达的意思。相同点是都提到朝廷腐败，民不聊生。不同的是，港版强调“太平军义举反清”，而大陆版强调“粮食”与“饥民”。在后面的影片中，太平军的“义举”几乎没有涉及，而粮食与饥民问题始终是关注的重点。可见港版的字幕脱靶了。
    更万恶的是，片头字幕本应该让观众快速融入影片所提供的虚拟情景，而港版偏偏要告诉我们第二次世界大战如何如何，莫非在制造间离效果么？⊙﹏⊙b
    总之，港版的字幕是给外国人看的（前提是这个老外懂中文）。而以中国人的标准来看，大陆版字幕完胜。

2，山字营的口号
这是大陆版和港版最有名的一处不同。“抢钱、抢粮、抢女人”到大陆变成了“抢钱、抢粮、抢地盘”。又不是蛊惑仔，“抢地盘”干什么？何况朝廷命令庞青云打城，何魁接防。山字营把脑袋挂在裤腰上“抢”来的“地盘”，由冤家对头来收保护费。这样的口号能激励士气倒是怪事。

    3，庞青云的“大事”与“野心”
    这可能是大陆版与港版最大的一处区别了，两者表达的意思可以说截然相反。段落比较长，不截图了。
    港版：
    庞青云“...你们来投军，是为了不让别人欺负。现在我告诉你，不光你们，全天下的百姓都不能让人欺负！我们要做的是这样的大事！”
    姜午阳的独白“直到那一天，他才终于说出了他心里的未来。他告诉我，以前不做是时候不到，怕我们不懂。我懂。”
    港版两个人的话都非常清晰，单独看这个段落没有任何问题。但是放到整个影片里却不合适。姜午阳完全成了庞青云的忠实粉丝，与后面的“刺庞”缺乏照应。

    大陆版：
    庞青云“...你们来投军，是为了不让别人欺负。现在我告诉你，不被人欺，你也不能放纵手下欺负百姓！你知不知道，这样会毁了我心中的大事？”
    姜午阳的独白“那一刻，我们都被感动了。后来发生的一切我才知道，他骗我们！那一天，只是他野心的开始！”
    两个人的话都变得有些暧昧了。先听听庞青云说的。在港版中，“不让百姓受欺负”就是庞青云心中的“大事”。而在大陆版中，“不让百姓受欺负”不再是“大事”本身，而成了实现“大事”的一个条件。另一个变化是，港版中的“大事”是“我们”要去做的，就是说以庞青云为首，包括赵二虎、姜午阳的山字营全体。而大陆版中的“大事”，变成了“我心中的”，也就是庞青云自己的。
    那么，大陆版中的“大事”究竟是什么？虽然影片没有明确说明，但一个生逢乱世、手握重兵又不甘久居人下的将军所提的“大事”，恐怕是司马昭之心路人皆知。而且庞青云字“鹿山”，似乎也在暗示他有安禄山一样的野心。那么“不让百姓受欺负”，就成了收买民心的手段。仅仅一句话的改动，让庞青云从一个梦想建立乌托邦的空想家，变成了妄图谋朝篡位的野心家。而且庞青云公开宣扬自己的“大事”，虽然说得很隐晦，但这话无论传到何魁还是三位大人耳朵里，都会给他招来杀身之祸。这样庞青云的遇刺也更容易解释了。
    但庞青云的“大事”是没有个下文的伏笔。后来他剿灭了太平天国（做“大事”，当然时局越乱越好，何况他围攻苏州还是违抗军令），接受朝廷授予的文职，带头裁军，杀掉了自己的心腹赵二虎。所做的一切，都让他离“心中的大事”越来越远了。
    再看看姜午阳的话。他从港版的与庞青云惺惺相惜、心心相映，变成了对庞青云无情的揭露。而姜午阳所提到的“野心”，却不是庞青云的“大事”。因为姜午阳对庞青云的看法很明确，他认为庞青云的“野心”就是要除掉赵二虎，霸占赵夫人。但是这里说“野心”有点小题大做。

硝烟之下的情欲暗流——《投名状》

逆行的水星 — Sat, 24 Jan 2009 14:15:00 GMT

    “清末，朝廷腐败，连年战乱，粮食无收。饥民流离失所，哀鸿遍野……”《投名状》的片头字幕给出了史诗的背景。经典的史诗片，不论《阿拉伯的劳伦斯》还是《勇敢的心》，大都站在受压迫者的立场上，讲述怎样他们反抗暴政，争取自由。《投名状》却反其道而行之，表现既“末”又“腐败”的清政府，如何镇压太平天国农民起义。虽然影片没有去美化统治者，或者丑化起义军。但对票房来说，是一个在立意阶段就埋下的隐患。因为采用这样的视角，注定无法引起普通观众的同情和共鸣。更说明编导不打算用“自由”、“平等”这些所谓的终极关怀去煽情（“freedom——！”）。
    《投名状》在刻画人物上有相当的追求。姑且不说影片的主角——庞青云——是否真实可信，先看看他是个什么样的人。庞青云既不是为了抗击侵略、抵御外辱抛头颅、撒热血的民族英雄，也不是信仰自由、平等、博爱的理想主义者。恰恰相反，庞青云几乎是一个反面人物，也许他怀有“治国平天下”的远大志向，但是他为了达到目的不择手段，结果一生中好话说尽，坏事做绝。沦为了彻头彻尾的伪君子和阴谋家。私生活上也一团乱麻。如此面目可憎的主人公，无疑又是票房的一大隐患。
      影片有三条线索，第一条是庞青云率领山字营讨伐起义军，节节胜利、步步高升，官至两江总督，最后遇刺身亡。这是故事的主线，可以概括为“利益”；第二是庞青云与赵二虎、姜午阳相识、相惜、结拜、反目、直至相互仇杀。概括为“情意”；第三是他与赵二虎夫人的情感纠葛，这在影片中的比例最小，而且始终处于地下状态。概括为“情欲”。庞青云的所作所为，都是多种因素共同作用的结果，既有客观现实的考虑，也有他那逐渐扭曲的理想抱负。而本文将要着重证明的是，庞青云与赵夫人的秘密恋情，很大地影响了他政治军事上的决定；从另一个层面来讲，也决定了编导如何讲述故事。
作为史诗片的主角，庞青云的登场异乎寻常地低调：从死人堆儿里爬出来，晕倒后被赵二虎的夫人救了，在破屋子里一大段歇斯底里的自言自语。
     首先庞青云装死不太可能。尤其按照影片本身的逻辑，别人能做到，他不行。因为庞青云是部队的最高指挥官，其安危关系到战斗的胜负。正如姜午阳所说：“打蛇打七寸，擒贼先擒王”。看看后面的劫军粮和舒城之战，都是以斩杀敌方主将来夺取胜利的。所以庞青云既受到部下的严密保护，也是太平军攻击的头号目标。在敌我双方的众目睽睽之下瞒天过海，显然难度不小。而且庞青云的甲胄和普通士兵有明显区别。连姜午阳这么一个山野村夫都知道他是将军，想杀了他抢靴子。即使庞青云真的战死了，太平军也要搜寻他的尸体，砍下首级拿去邀功领赏。身上一无伤口二无血迹，两眼一闭趴地上装死，庞青云属鸵鸟的啊？
      赵夫人为什么帮助一个手持兵器又神智不清的陌生人？如果拍成有歹徒调戏她，庞青云拔刀相助将歹徒赶走，自己却因为疲乏饥饿晕倒，似乎更符合传奇电影的叙事习惯（或者说叙事俗套）。而影片的场景颇有宿命色彩：在恍惚中，庞青云一门心思跟着赵夫人，仿佛冥冥之中有人告诉他，这个女人可以救他，而且他们之间将发生一段纠缠不清的孽缘。
    庞青云发疯般的独白，很可能误导观众对影片的预期：这个电影和《鸟人》或者《生于7月4日》属同一类型，讲述一个在战争中受了刺激的人，是如何治愈心灵创伤的。而很难料到这大哥心理素质比惠灵顿公爵还过硬，在几天之后摇身一变，又成了千军万马的统帅。

这个衰人不久之后成了叱诧沙场的名将

总之，影片的开头更像是心理片的，而不是战争片的。庞青云对此的解释是：“他本以为自己死了，那天他遇到了一个女人，让他感觉原来还活着。”在三条线索中，比重最小的一条——庞青云与赵夫人的恋情，在这里反而被特别地强调。这个序幕喻示了庞青云今后的人生道路：在他最脆弱的时候，赵夫人帮助了他。夸张点说，赵夫人使他重获新生。所以在庞青云的心中种下了一个情结，使得他终生对赵夫人怀有极深的依恋。（庞青云对赵夫人的感情，不是单纯的男女之情，而更像是恋母情结。）而另一方面，庞青云在全军覆没之际装死逃生，并因此痛苦不堪。在个人利益与兄弟情意发生冲突时，虽然会受到良心的折磨，但他最终的选择还是利益。所以在庞青云内心的天平上，“情欲”>“利益”>“情意”。

庞青云的“恋母情结”由此开始......

     下面庞青云遇到赵二虎和姜午阳，和他们抢劫了太平军的军粮。但是好景不长，抢到的粮食，当晚就被庞青云的老冤家——魁字营抢走了。庞借机鼓动赵、姜二人随他投军。这一段戏里，庞青云一扫影片开头的颓废形象，当上了几百号人的首领，还认了两个兄弟。故事的主线也终于浮出水面了。
      赵二虎和姜午阳的身份有点矛盾。抢劫军粮时的表现，以及“安心上路”这样的规矩，他们绝不是普普通通的老百姓，而是训练有素的土匪。而另一方面，他们以居住的村庄为据点，养活着一大群老幼妇孺，既没有险要或隐蔽的地形可以藏身，也没有巡逻放哨保证安全。以至于被魁字营轻松拿下。赵二虎和姜午阳似乎有一个错觉：回到村子里，那些杀人放火的勾当可以一笔勾销，他们还是抡锄头种地的庄稼人。
这样设定是非常讨巧的，一方面赵二虎、姜午阳可以金戈铁马地大秀动作，而转过脸来，又可以一把鼻涕一把泪地玩苦情。有意思的是，之前赵二虎是“大哥”，庞青云一入伙就把这个称号抢过去了（叫“二虎”注定不是当“大哥”的料啊）。
     最不可思议的倒是魁字营。这里何魁没有亲自出马，指挥是那个后来被赵二虎暴扁了一顿的军官。何大人有这么个唐僧心肠的副手，真称得上慧眼识英才。要知道赵、姜袭击正规军，抢劫军需物资，绝非善类。好不容易逮住了这么一群恐怖分子，要么纳入麾下、收为己用；要么斩草除根、以绝后患。想收编他们容易，只要像庞青云后来做的一样，大喝一声：“来投军，有粮食，有枪炮，不受欺负”。想收拾他们同样容易，赵二虎等人被魁字营偷袭，手无寸铁，任人鱼肉。而唐大人仅仅抽了赵二虎两鞭子（当头棒喝么？），便带着粮食继续往西天赶路了（他以为这是在化缘啊？）。我猜这位老爷香港枪战片看得少，不知道啥叫“黑吃黑”。抢了人家的货，打了人家嘴巴，却轻轻巧巧地把对头给放了，不是等着日后遭报复吗？
     攻打舒城，战争场面是极为震撼的，不过战前的策划有点突兀。庞青云拜见三位大人时提出，“再给我800人，15日之内拿下舒城”。（观众此时对“舒城”是什么毫无概念。）赵二虎、姜午阳没有任何异议，可见这是在山字营内部已经通过的方案了。庞青云紧接着将期限压缩到10天，赵、姜二人这时惊讶地看着他。似乎在他们看来，占领舒城只是一个时间问题。
     我们后来才知道，按照庞青云的计划，部队不足敌军的三分之一（自己的800人加上向朝廷要的800人，而舒城守军有5000人）；并且对方有200支火枪，N多门大炮，他只有锄头和耙子。庞青云没有“火烧连环”那样的奇谋妙计，也没有原始天尊赏赐的“打神鞭”和“四不象”，他所能依靠的，仅仅是手下人“最狠”，以及“不想赌”的陆大山。舒城之战是山字营的第一场大仗，更是庞青云东山再起的转折点。如此艰巨和重要的战役，影片没有做任何铺垫，先将决策的结果抛给了观众，让人摸不到头脑。
     不过舒城之战还是胜利了。这也是庞青云和赵二虎、姜午阳的蜜月时期。面对异常强大的敌人，庞青云如果与左膀右臂离心离德，结果只能是大家一起完蛋。而舒城之战后，山字营攻城略地、势如破竹。庞青云和赵夫人的感情开始慢慢地抬头，而兄弟之情逐渐走下坡路了。
     在攻占一座城镇后，他不顾赵、姜和全军的反对，处决了两个强暴妇女的士兵。首先从利益的角度讲，庞青云作为军事将领，只需要考虑军心，没必要考虑民心。因为他打胜仗两需要个条件，一是有军队、有粮草，二是当兵的肯为他卖命。军队、粮草从哪里来？是百姓提壶担单、赢粮景从送给他的吗？不是，是靠着庞青云给大老爷们下跪、磕头求来的。当兵的为什么肯为他卖命？是靠着三大纪律、八项注意，加强思想政治工作吗？不是，是靠着“抢钱、抢粮、抢女人”的土匪式口号。（大陆版和谐成了“抢钱、抢粮、抢地盘”。当兵的又不是蛊惑仔，“抢地盘”何用？）
    即使庞青云要立新规矩，因为之前一直在“抢女人”，这次处罚也不宜过重。朝令夕改会引起全军的不服。顶多是死罪可免，活罪难逃，下次再犯，定斩不饶。而庞青云为什么非要杀掉两名犯兵不可？有什么逼迫着他？是什么触动了他？
   虽然此前没有表现出丝毫悲天悯人的情怀。而且从以往的经历上看，庞青云的感情更应该在他的士兵兄弟一边。但影片演到一半，庞青云又来了个大转变。他第一次公开了自己理想——保护全天下的百姓不受欺负，虽然“捕快和穷人”的故事讲得极为拙劣。此后的诸多事件中，庞青云都用这个理想为自己的行为辩解，说服赵二虎、姜午阳等人。这是真心话还是借口？姜午阳此时的独白明确告诉观众“他骗我们！那一天，只是他野心的开始！”。

庞青云的又一次突变

想想影片的开头，就会明白庞青云的野心是什么。赵夫人从前是“扬州瘦马”。受害者和她一样，都是江南城镇中，大户人家的贤淑女子。而被处决的两名士兵，和赵二虎颇有相似之处：出身穷乡僻壤，粗野无知、连名字都不会写的庄稼汉。在庞青云的潜意识中，粗野的山民不配占有美丽、文雅的大家闺秀。在冠冕堂皇的大道理之下，暗藏了对赵二虎极端的仇恨和嫉妒。当然，这只是一次想象中的谋杀。后面我们将会看到，庞青云对赵二虎表现出越来越明显的敌意。直至最后把梦想照进了现实。

《投名状》里不缺野蛮男人，而被处决的士兵几乎还是孩子，很难把他们和强X犯联系到一起。编导想借此暗示什么？赵二虎和姜午阳的幼稚？还是年轻人容易冲动？-_-!

可笑又可悲的是，庞青云的豪言壮语狠狠地忽悠了赵二虎。这个从前只知道打砸抢的土匪，后面简直变成了正义的化身。“只要这个世界上有人挨饿受欺负，有人是非不分，我们山字营永远在。”这个不伦不类的宣言更像超人或者忍者神龟的座右铭。封建统治者们“天下国家”的教化，不仅掩盖了自身的私欲，更欺骗了那些善良和单纯的人。

赵二虎把庞青云的忽悠当作了自己的理想

庞青云占领苏州之后，处决了太平军的四千降兵。这件事利益上的理由又是非常薄弱的。苏州城破之后，庞青云在10天内攻克南京，可见太平天国此时已成强弩之末。担心降兵会再次兴风作浪未免多虑。而且这么多人不可能铁板一块，全部拒绝收编。大部分人的想法还是保住性命要紧。难道不能部分收编，部分遣散，部分关押，只处决其中的顽固分子么？为什么非要一个不剩地赶尽杀绝？
何况赵二虎与庞青云关于俘虏粮食的争论，建立在一个错误的前提上——“馒头”是开城投降的条件。而黄将军对赵二虎的遗言中只说“让士兵回家务农”（说白了就是留一条小命）。即使太平军的其他将领后来提出要粮食，赵二虎也不可能答应。因为他根本没有“馒头”，也不知道庞青云向何魁借粮。既然馒头不是投降的条件，那么真理和强权都在庞青云的手中，说服赵二虎和降兵不是难事：“不杀你们我已经答应了，但要馒头是你们得寸进尺，不想挨饿的来投军”。即使庞青云赶时间攻打南京，但是简单粗暴地处理问题，结果造成赵二虎带头哗变。对庞青云来讲，这比处置多少俘虏都要可怕。冒如此巨大的风险究竟值得吗？

“给他们活路”不等于无条件给他们“馒头”

另一方面，降兵事件生动地展现了庞青云性格中最突出的特点，既“为了达到目的不择手段”。即使庞青云真的拯救了

更多的人，但是这几千条人命是他犯下的罪，任何理由也不能洗去他手上的鲜血。作个不太靠谱的对比，约翰.福特的《少年林肯》中，两兄弟中的一个杀了人，而他们的母亲是唯一的目击者。如果她说出哪个是凶手，可以拯救另一个，否则两个人都会被绞死。林肯说，对于一个母亲，作这种选择太残酷，我宁愿你两个都失去，也不要你作选择。
     再看看隐藏在背后的理由。庞青云在进攻苏州前送别赵夫人，赵夫人说“二虎留下话来，说他是条汉子”，庞青云听了立刻追上去说“如果我能活着回来，娶你！”。赵夫人是个精明女人，赵二虎的“遗言”，被她当作了抛向庞青云的绣球。而庞青云貌似大有“壮士一去不复还”的慷慨豪迈，却是在装腔作势。因为“活着回来”根本不是问题。此前他曾反复强调，有粮食就能打下苏州。现在他有了粮食，不但可以“活着回来”（冲锋陷阵留给姜午阳那样的炮灰去干吧），而且功成名就即在眼前。
      哪知道“好事多磨”，赵二虎不但没死，反而单枪匹马劝降了苏州守军。苏州开城的场景，陈可辛给了庞青云一个面部特写镜头。观众可以清楚地感受到，庞青云由迷惑到惊喜，由惊喜到失望的心理变化。究竟是什么让庞青云如此失望？战功还是女人？劝降苏州，功劳绝大部分还是庞青云的（而且赵二虎给了庞青云一个很好的借口，不去遵守与何魁的约定）；但赵二虎没死，那么赵夫人绝大部分还是赵二虎的。极度的失望，使得庞青云不但没有给予赵二虎任何奖赏，反而撕毁了二虎与苏州降兵的约定，从此两人公开决裂。苏州的降兵死于一个男人对一个女人的情欲。不过，当初吴三桂冲冠一怒，让清朝做了二百年江山。而庞大人冲冠一怒，才区区几千人送命，相比之下还是小巫见大巫了。
     本段中有个让人哭笑不得场景：几千名俘虏，站在城墙下大喊“馒头”。其声势不禁让人想到了，《英雄》里面，秦军高呼“大风”。可一方是扫荡六合的虎狼之师，一方是任人宰割的败军之将。不明白这帮子人哪来得那么足底气？乞丐要饭还知道低三下四地给人家磕头，“大爷、大奶奶可怜可怜，给钱也行，给饼也行，给瓜子儿也行……”（语出《我是黑社会》郭德纲主演）而俘虏是比乞丐还不如的人啊，不但毫无尊严，连小命都握在敌人手里。而苏州的这些降兵，一不为战败痛惜，二不为前途忧心，依靠着敌人一个芝麻小官的口头承诺，就胆敢面对着刀剑谈条件、要待遇。一没有男子汉的血性，二没有正常人的理性。真不知该哭他们活得毫无尊严，还是该笑他们死得如此愚蠢？
      庞青云攻克南京，官封巡抚，他的事业达到了顶峰，而他与赵二虎的关系也跌到了冰点（饱暖生淫欲啊）。姜午阳为了阻止庞青云暗杀赵二虎，杀死了赵夫人。姜午阳的举动乍看好像神经错乱。因为庞青云要杀赵二虎，是奉了朝廷的意思。其次，即使这真的是一场情杀，杀死赵夫人，不但不能解决丝毫问题，只能让庞青云和赵二虎一起找姜午阳拼命。（“外人乱我兄弟者，必杀之”在这种情况绝对不适用...）此处和影片的开头相似，暗喻又超过了叙事：一方面是庞青云请赵二虎“吃饭”。动情地说，所有的牺牲都是“值得的”；另一方面是姜午阳在门外歇斯底里的大喊，“嫂子已经死了，你不用动二哥了。”庞青云听罢放声大哭。姜午阳的行动揭露了庞青云真正的动机，也许连他自己都没有清醒意识到的动机。
      影片的高潮“刺庞”反而没什么可说的了：随着赵二虎夫妇的死，一切都已无法挽回。姜午阳手中的刀和屋顶上射出的子弹，标志着庞青云在情意与利益上的双重失败。有意思的是，姜午阳杀死庞青云之后，高喊“刺庞者，姜午阳是也”。在影片中，庞青云很多次用利益上的理由，掩盖了情欲的真相。而庞青云的死，却像对他一生的讽刺：这是一起单纯的仇杀，不是什么政治暗杀。兄弟情意的崩溃反过来掩盖了政治利益的阴谋。

情意掩盖了利益的真相

     《投名状》是一部十分深刻的影片，却不是让人舒服的影片。一方面，它对中国几千年来的封建官场文化，做了相当透彻的揭露。另一方面，《投名状》没有史诗片的雄壮与激情，相反却十分压抑、阴暗。其中的不少角色，比如主角庞青云、三位大人、何魁乃至赵夫人，都是丑陋不堪的。
      虽然《投名状》存在种种票房隐患，但是众多大牌明星的加盟，血腥又充满力度的战争场面，有头有尾的故事以及恶有恶报的结局，还是让影片受到了观众的追捧。最终实现了艺术与商业的双丰收。
      在两小时的片长中，编导试图表现极为丰富的内容，还要用大量时间制造视觉刺激。所以在情节的铺排上，显得略有不足。这也是《投名状》“黑璧”上的一点“微瑕”。