乌鸦的埋骨之地

《鬼4虐》：条条大路通阴间

梦见乌鸦 — Wed, 30 Dec 2009 00:53:00 GMT

文/梦见乌鸦

四段式的恐怖片，各有特色。不同的人物来在死神的十字路口相会，共同踏上阴间之路。

　　第一个故事《鬼敲门》：故事很是不错，一段阴差阳错的缘分，最后的闪回让我们明白了事情的真相。但是恐怖感做的不够出色，大部分时间描写宅女发短信吊凯子，后半部分才有点骇人的成分，最后女孩在黑暗中的摸索才是本片最为恐怖的地方。也许这是铺垫故事的一个方式，由浅入深的恐怖真正的恐怖。
　　
　　个人推荐度：★★★★☆
　　　　
　　第二个故事《催命符》：个人能认为这个短片最不恐怖，或者说是片中直接的暴力描述取代了恐怖的地位。而本片的故事也是最弱的，简单直接的复仇故事，迎面而来的死亡场面有点像欧美B级恐怖片，感觉导演有点在刻意模仿《寂静岭》中的色彩，但没有把握好影片的走向，如果片子能够拍的更加深邃一点就好了。
　　
　　个人推荐度：★★★☆☆
　　　
　　第三个故事《中间人》：比较搞笑的短片，当然也不乏恐怖片段，在恐怖中的迸发的笑声是最发在内心的舒畅，而在笑中的迸发的恐怖那叫吓人的刺激，本片属于后者，一连串的插科打诨冲淡的恐怖感，不过本片这样做却比较贴近生活，也很新颖，所以说看本片时要做好心理准备，时不时的就吓你一跳。结尾部分做的还行，一个《小岛惊魂》的结局，加上片中的一些恶搞《鬼影》的成分，本片恶搞方面还真是面面俱到啊。
　　
　　个人推荐度：★★★★☆
　　　
　　第四个故事《死亡航班》：个人认为本片的争议最大，但为数不多的恐怖感也是最强的。首先是一个小心眼的中年公主处处刁难第三者插足的空姐，这一段部分因人而异，个人不喜欢这段内容，过于平淡。后半部分是公主闹鬼情节，让一个尸体和一个空姐搭乘一趟飞机，而且在一个密闭的机舱里，这样的情节明显胡扯，不合逻辑，但这一段的恐怖气氛是最出色的。在密闭狭小的空间里人鬼斗法很有看头，骇人场面简单直接，最后空姐的死亡下拜的镜头也是照应开头。虽说本片恐怖场面塑造的很到位，但是情节漏洞太大，诸位看官对本片的态度也就仁者见仁智者见智吧。
　　
　　个人推荐度：★★★★☆

《鬼5虐》：惊吓升级，质量后退

梦见乌鸦 — Tue, 29 Dec 2009 00:52:00 GMT

文/梦见乌鸦

泰国是一个鬼文化盛行的国度，自然恐怖题材的电影是泰国引以为傲的地方。其中不乏质量优秀的精品，包括《鬼影》、《鬼宿舍》这些影片已经被恐怖片影迷们奉为经典之作。就连去年的那部《死神十字路口》（《鬼4虐》）也因其4段风格迥异的鬼故事也被很多fans津津乐道。这样的电影要开拍续集不奇怪，不拍续集才奇怪。今年的这部《鬼5虐》不仅保留了上一部的原班人马，而且4段式的故事结构变成了5段，那么影片的质量有没有像电影里故事的数量一样层层拔高呢？

　故事一《带刺的棕榈树》
这个短片是由来自上一部中《催命符》的导演巴伟恩执导，片子的故事不错，同样是一个因果报应的题材。这个短片不算恐怖，但是为我们展示了泰国异域的风情以及鬼怪传说。片中藏头露尾的饿鬼在电影气氛的烘托下别有一番诡异的情调。不过电影能带给我们的也只有异域风格和饿鬼传说，其他方面印象不深，算是中规中矩的作品，结尾处因果轮回的变化算是本片最大的亮点之一。

故事二《病房床位》
本片是5个小故事中最短的一个，也是最没意思的。本来医院是鬼故事的温床，片子没有展示医院阴森诡异的一面，反倒是在宗教方面大做文章。看似意外的结局其实也属于看过开场也就明白结尾的那种类型，与《万能钥匙》如出一辙，中间的恐怖场面也和剧情发展毫无瓜葛，纯粹为了惊吓而制造干燥恐怖镜头，意思不大。

故事三《夺命背包人》
本片是一部僵尸电影，由《鬼宿舍》的导演执导，其实这部电影是风格最重的一部，可惜玩灵异是泰国人的强项，搞僵尸就要比欧美那些僵尸电影差不少了。首先一帮死人无缘无故的变成僵尸就毫无说服力，大量的闪回镜头也是多而无益。血浆的喷洒和晃动的镜头让这个短片彻底沦为好莱坞僵尸片的效颦之作，少有的亮点就是昏黄背景质感和秀色可餐的小日本美女。

故事四《亡魂二手车》
个人认为这个小故事的所以短片里最好的，不仅恐怖气氛营造甚佳，而且这个阴森的故事也颇有宿命味道。出车祸后又被粉饰一新的二手车闹鬼的题材首先在闹鬼程度上就吸引眼球，而且在鬼气逼人的停车场中，不同车辆和车主人的车祸场面不间断重现把本片的恐怖之感推向了最高点。除此之外，那对母女的遭遇有些类似《灵异孤儿院》的部分情节，本该大有亲情戏份可挖，无奈篇幅过短，在展示大量的恐怖场面后只能点到为止。来自上一部中最好的短片《224 致命航班》的导演再次为我们奉上了一道恐怖大餐。

故事五《片场惊魂》
本片的导演是来自上一部中《中间人》的导演班忠，该片延续的《中间人》搞笑鬼片的路线，连主要演员也是前者中的那几位倒霉蛋。与上一部风格类似，导演在本片中继续恶搞自己的前作《鬼影》和《连体阴》等片，顺便抨击了一下泰国恐怖片千篇一律的定律，颇有新意。光是看片中几个倒霉蛋遇鬼后洋相百出就能让观众忘记了这一部闹鬼题材的电影。虽说电影里结尾处的情节经不起推敲，可是整体上来说，这部无厘头的作品还是在这部电影中能给人留下很深的印象。

总的来说，《鬼5虐》虽说比起上一部来多出一个故事，在吓人场面上通过不同的表现方式能让观众感受到多层次的恐惧感，只是除了屡试不爽的惊吓，电影的质量并没有进一步的提高，反而比起上一部来有所退步。究其原因很简单，本片在2个小时的片长中被分割为5个故事，细节和人物刻画被进一步压缩，故事很难在有限的片长中寻找出更多的突破点，使得电影大部分时间就像在听《张震讲鬼故事》那样，一波一波的惊吓此起彼伏，但是在故事和人物方面难寻新意。

看《阿凡达》，凭什么引爆银幕革命

梦见乌鸦 — Sun, 27 Dec 2009 15:35:00 GMT

文/梦见乌鸦

25年前，一个初出茅庐的小伙子在一部名不见经传的科幻片中，塑造了电影史上最著名的机器人形象——终结者。12年前，又是同一个人，在一艘世纪沉船上创造了一个不朽的爱情神话，并且在全世界席卷了18亿美元的票房和囊括了奥斯卡11项大奖。事到如今，他，这个世界上最能挣钱的导演——詹姆斯•卡梅隆，带着这部经过了12年精心准备，历时4年的辛苦拍摄的里程碑似作品——《阿凡达》，必将成为2009年电影界最耀眼的一颗明星。

背景简介：
本片的故事发生在遥远的未来，地球匮乏的资源状况让人类不得不启动前往外太空寻找赖以生存的资源的计划，即“阿凡达”计划。在一个名叫潘多拉的星球上，人类发现了一种可以彻底改变人类的能源产业的矿物元素，这吸引了大批的人类的来到这个遥远星球开启未来。但是有毒的空气和凶猛的本土掠食动物使得资源丰富的潘多拉星显得危机重重，更重要的是，当地特殊的环境也造就了一种与众不同的物种——10英尺高的蓝色类人智慧生物“纳美族”。

为了适应外星残酷的环境，人类把目光对准了纳美族人，科学家采取了克隆技术，将人类的DNA作为母体，与纳美族的DNA结合在一起，克隆出一个具有母体人类意识的纳美族人，成为人类在这个星球上进行采矿任务的“化身”。当然，就像美国西部拓荒者与印第安土著的关系一样，人类在潘多拉星的大肆开采也使得当地居民们怨声载道，危机一触即发。

电影的主人公杰克•萨利（萨姆•沃辛顿饰）是一个双腿瘫痪的老兵，已经对生活失去目标的他当得知自己要去潘多拉星球执行开采任务时喜出望外，因为自己可以通过“化身”重新找回走路的感觉，并且他也希望重拾对生活的信心。

当杰克成功通过克隆技术，以纳美族人的形态来到潘多拉星时，眼前的场面让这个被战火摧残的老兵宛如进入到了梦幻的世界，那些令人难以形容的美景令人浮想联翩。但是杰克还没有来得及细细品味这个世界就被美景背后的危机打破了，一头巨狼与他狭路相逢，不是对手的杰克慌不择路的被逼入死胡同，正当我们的主人公要葬身狼腹之时，一位纳美族的女孩杀死了巨狼，救下了杰克，而他从女孩口中了也解到更多潘多拉星球不为人知的一面。

原来，纳美族人一直以来都与潘多拉星球的其他物种和谐相处，过着一种简朴天然的生活。但是人类的到来不仅打破了纳美族人宁静的田园生活，也对潘多拉星自然生态的平衡造成了严重的危害。而通过了长期的接触，杰克也开始走入这个陌生的种族，纯朴的民风深深的感染了杰克孤寂的心灵。而且在与那个纳美女孩的相处过程中，两人之间产生了跨越种族的情愫，这一系列的经历让身为人类的杰克对自己同胞的大肆开采行为改变看法，同时又深感自责。作为一名士兵，在一度丧失生活的目标之后，杰克重新找到了自己值得奋斗的目标了，他将为了纳美族和他心爱的女孩再次战斗下去。

但是杰克选择加入纳美族对抗人类的入侵是要付出很大代价的，因为自己是不能永远呆在“化身”中，如果他与自己的同胞为敌，那么他的意识将断开与人类方面的技术连接从而失去纳美族这个“化身”回到原先残疾的地球人身体中，而且也会失去自己心爱的女孩.....面对抉择的杰克究竟该如何选择自己的命运？

《阿凡达》的四大看点

看点一：王牌导演数十年磨一剑
詹姆斯•卡梅隆的名字就是这部电影最大能源中心，这个被称为“世界之王”的导演银幕上的每一次出击必将会在引发电影界的震动和相关技术领域的革新。距离上一部作品《泰坦尼克号》惊世之后已经有12年的光景，几年间影迷对这个世界巅峰的导演新作望眼欲穿，本片也被看做是他挑战自己高峰的绝好机会。

在数十年的光景中，卡梅隆一边通过几部纪录片在技术领域需求崭新的出路，一边为自己潜心多年的这个故事一遍又一遍的打磨着剧本，对着电影抱着开拓者精神的卡梅隆使得本片在4年前得以筹备，崭新的技术和完美的故事令全球的影迷都对此片报以极大地热情和关注。毫无疑问，超级导演蛰伏数十年的巨制无论从任何方面几乎都做到了完美无限，詹姆斯•卡梅隆这次会带领着观众跟随者他的镜头进入到一个全新的世界。

看点二：全新技术打造CG革命
还记得《深渊》里的液体蛇和《终结者2》的T-1000吗？詹姆斯•卡梅隆和他的技术团队在上世纪90年代就开启了CG特效的革新。如今这部《阿凡达》会再次在技术方面带给观众全新的观影体验。本片的耗资为影史之最的3亿美元（约合20亿人民币），而且按照该导演的一贯超支作风，这个数字很可能还会继续攀升。

超高的预算为电影CG特效打开的足够的空间，这部结合了CG技术和真人表演结合的电影，将采用卡梅隆自研发的3D虚拟影像撷取摄影科技拍摄，影片也会被制作成为时下流行的3D电影，通过3D技术来展现高超精度特效细节。逼真的CG人物和华丽的特效场面令人叹为观止，这部有可能成为电影工业史上里程碑似的作品，将无疑会打造新一轮的视觉革命。

看点三：华丽美景与外星风情
巨大的投资与全新的技术必将依托于一个完美的平台才能展现出自身与众不同的味道，为本片量身定做的华丽场景和外星生物将成为特效的发起点。本片的艺术指导为大家奉上犹如中国仙境一般的世外桃源，潘多拉星的唯美幽境和奇幻壮美的景色将在CG特效的支持下达到以假乱真的效果。电影中将呈现出不同于地球的美景，高耸入云的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、五光十色形态各异的外星动物等梦境一般的场面将在崭新的呈现在观众面前。

另外，身高10英尺的蓝色纳美族人也是电影的一个创新之处。纳美族人被设定为一种较为原始的部落，有着土著风情的独特习俗，精通弓箭和训练野兽。为了保卫家园，电影中将会出现连场的人类军团与纳美族战士冷热兵器的交锋，纳美族人淳朴的民风可能会让观众在双方实力相差悬殊交战中像片中的主人公那样倒戈站到外星人的一方。

看点四：再次书写爱情童话
当然王牌导演和超炫特效并不足以让这部具有革命性质的电影在影史上成为一部里程碑，一个精美的故事同样是这部大制作必不可少的要素。从这个人类探索外星世界的故事来看，片中人类对异域的拓荒，荒蛮种族的设定，以及男女主人公之间那种跨越种族的爱情，这些剧情设定有点类似于迪斯尼动画片《风中奇缘》。詹姆斯•卡梅隆在不仅在视觉效果方面天赋极高，而且同样不能忽视此人讲故事的能力。

在一个感人至深的故事中穿插着大量扣人心弦的情节，才能使得电影唯美精致的画面和火爆的战争场面得到最大程度的发挥。通过细腻的情感描写刻画出主人公杰克对外星少女缠绵的爱意以及放弃自己身份与同胞为敌的矛盾内心，相信这个外星版《风中奇缘》在导演的精心调教下会成为打动观众的秘密武器。

《阿凡达》里的世界观与现实主义

   作为一部典型的科幻电影，《阿凡达》从内到外都渗透出天马行空的想象力。电影发生在未来世界，关于未来世界世界观的体现在片中得到完美的体现。电影里出现的克隆技术、科技武器以及人类对外星的探索，让本片具备了强烈科幻元素，体现了人类对科技世界和先进技术的追求。而外星世界那种天然和谐的生活，几乎是对地球上异域风情的移花接木，返璞归真的世界也为电影披上了一层神话的色彩。由此可见电影为我们塑造了未来世界两种截然不同的世界观。

    《阿凡达》让人想起了一部著名的科幻电影《星河战队》，与后者那个宣扬种族灭亡论主题不同的是，本片的观点刚好相反。电影通过一段跨越种族的爱情来渲染了自然界的融合以及族群间的尊重的主题，虽说片中不乏双方激烈交战的场面，但抛开视觉效果的外衣，电影的内在还是用一场异族间的战争来揭示人类社会所存在种族主义、环境危机等现实问题。电影通过主人公的视角来审视人类对外星的大肆掠夺，对外星生命的漠然，不正是我们今天对地球资源无节制开发和种族色彩日益浓重的一种反思吗？而外星世界在革命性技术的渲染下构建出栩栩如生的美景，更是昭示出我们对理想世外桃源的一种乌托邦式寄想。

总评：
    导演詹姆斯•卡梅隆声称：《阿凡达》的目标是带来真人版3D电影制作的大革命，并且我毫不怀疑它在IMAX 3D电影院里所产生的令人难以置信的视听效果。其实我们也不用怀疑电影在视觉方面为我带来的全新感受，也不用怀疑电影在票房领域的出人头地，而仅有的悬念就是《阿凡达》究竟能够带给我们多么惊世骇俗的视觉感受，该片的票房能否像《泰坦尼克号》那样达到创纪录的高度。

可以断定，《阿凡达》这个耗资3亿美元的电影具有成为一部划时代意义影片的潜质，全新的技术支撑也为这部具有饱满故事的视觉大片加上了一道双重保险。

《扑克王》：澳门回归10周年献礼片

梦见乌鸦 — Wed, 23 Dec 2009 06:26:00 GMT

文/梦见乌鸦

　　如果不是这部电影结尾处多此一举的“事后诸葛亮”般的情节，电影还会是一部比较可爱的合家欢级别贺岁电影，也就是后期如同儿戏的赌局和说教部分，也让片子前半部分苦心营造浪漫主义气息几乎丧失殆尽。别看《扑克王》是一部赌博题材的电影，千万不要将本片和上世纪80-90年代的港产赌片相比，因为港片风光早已不在。

　　《扑克王》的特点和上世纪香港著名赌片大同小异，都是在以赌博题材背景下，包含着一个励志成长或阴谋理论的故事。不过本片有所不同的是，电影中各种赌局并没有展现出多么高超的赌技和夸张的特异功能手段，反而采用最直接也是最被人向往的方式——“运气”，来赢得最终的胜利。这样一来，电影在最后大战上的说服力也就不那么令人信服，好在电影设定了一个非常浪漫主义的故事，一个给人带来好运的女孩作为片子发力的重点，也使得这部讲述现实的励志片捎带了浪漫主义的情怀，单凭这一点，其实无论电影故事再平庸再无趣，观众也可以从中体会到暖暖的恋情物语，还有牌局大战中的紧张气氛与爆棚的欣悦。

　　可是电影并不像我们想象的那样充满俗套的浪漫，可以看出导演在后期力求创新的打算。在结尾处一个回马枪，足以能转变的观众对整部影片的看法。但回马枪也有耍不利索的时候，一不留神就把腰闪了。《扑克王》在后期的情节转变不但让没有让观众有惊艳的感觉，反而使人觉得有一种被忽悠的想法。电影前期塑造的浪漫基调到结尾被全盘推翻，转而成为味同嚼蜡的说教。

　　其实看片中人物正好代表了电影的发展，刘青云的角色无疑是片中的闪光点，本来一身正气的黑马王子在片中的反派形象入木三分，令人印象深刻，而且结尾处的转变也更能使大家体会这个一团正气的人物身为反派的无奈与孤独。反而古天乐的角色是在令人摸不着头脑，本来本片就是一个败家仔的浪漫成长史，非得在结尾处玩无间道，使得片子大部分时间对人物刻画和描写都成了一纸空谈，也别提什么浪漫情怀了，古天乐和邓丽欣的爱情主线本大有文章可书，结果反而不如黄又南的爱情支线玩的浪漫。也许这个电影强调了现实的无奈吧，古天乐和黄又南的角色正好一个代表了现实主义，一个了理想氛围。

　　电影的制作精心，场面可谓华丽十足。电影里非常有趣的现象就是对于展现赌局的方式，摄像机在牌局上以一张张的扑克为主视点，采用微观摄像对纸牌的动作捕捉，从而延伸到人物脸上的细节表情，这与传统港产赌片的注重大局和以人物为中心的表现方式不同，后者更多展现了大气。而本片则突出了局部的精致与细节的刻画。

　　电影2个小时的片长，好多情节显得很没有必要，比如张兆辉和向左角色的无故出现，还有刘青云和何超仪之间的恩怨也不了了之。在电影结尾时除了两位主角无间道一般的情节，还有如同儿戏一般的双方对决，令人觉得高潮还没有到便结束了。

　　当然，《扑克王》在这个贺岁的档期出现，别看他质量一般，但是电影里的美女帅哥和澳门的秀丽景色却让我们记忆犹新。借着澳门回归祖国十周年之际，在看完电影的同时目睹了电影中堆积如山的票子，抒发一下对澳门的向往，也感慨一下自己囊中羞涩。所以，《扑克王》这部贺岁娱乐电影带给我们最大的好处就是，可以让我们在这个寒冷的冬季能找出一个度假和打发时间的去处——赌城澳门，如果你的钱足够充裕或者身边也有个会给你带来好运的女孩。

2009年，传统动作片寿终正寝？

梦见乌鸦 — Mon, 21 Dec 2009 01:43:00 GMT

文/梦见乌鸦

从火热国庆档电影余温渐了之后，直到冬季档电影市场的另一个小高潮，在此期间的国内电影市场相对来说不温不火，各种五花八门的电影类型这个的硝烟不太弥漫的纷纷亮出自己的底牌，在此其中，有一部美国动作片《地铁惊魂》也悄然无息的蔓延到了各大影院。这部由著名动作片导演托尼·斯科特执导，汇集两大影星丹泽尔·华盛顿和约翰·特拉沃尔塔的惊险动作电影理应吸引包括动作片迷在内的众多观众，但是笔者看完电影之后的感受呢？除了对传统老式动作片的一种怀旧之情，剩下的就是为这个曾经风光无限的类型片种奏鸣丧钟。

老式动作片苟延残喘
说到动作片，可能很多人会联想到史泰龙、施瓦辛格等硬汉级别的人物以及由他们主演的《兰博》和《真实的谎言》等片。在好莱坞，动作片可以被定义为一种以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。在电影类型被细化的今天，平时人们谈论起的动作片基本上是指那些在上世纪八、九十年代中盛行的动作电影，亦可称之为传统动作片，以便区分为李小龙式的暴力动作片和《夺宝奇兵》式的历险动作片等。一般来说，动作片常常会成为票房宠儿，却不太容易受到评论界的关注，因为它们过于简单化的故事结构和平面化的正反人物分界，也正是因为动作片这个内涵不深的因素注定其光鲜背后的平淡。

在动作片鼎盛的时期，以《虎胆龙威》、《生死时速》、《勇闯夺命岛》等为代表作的电影在影迷心中留下了不可磨灭的印象。也就是在这些经典动作片推动下为传统动作电影提供了一个良好的模式以至于一夜之间出现多部类似题材的电影纷纷效仿，而且在经过无数次的“旧瓶装新酒”的相同举动后，已经演变成为动作片的一种套路，就好比组成一件工艺品上面的各种零件，必须按照说明书一一把它们放入特定的位置，不能轻易改变其中一环，不然就完成本分的工作。

但是在动作片经过20多年的洗礼之后，动作片那棱角分明的外形早已被时间的洪流打磨至圆，那耳熟能详的的剧情和曾经火爆一时的动作场面早已被无数电影经过了多次复刻变得公式化和索然无味。在电影特效突飞猛进的今日，电影票房的制高点已经被各式各样的漫画英雄和魔法巫师们牢牢占据。动作片那狭小的发展空间已经不允许这样老旧的模式继续浪费纳税人的财力与精力，于是诸如《特种部队》、《豚鼠特工队》这些打着科幻片、卡通片旗号的动作片横空出世。但是，在这样不利的情况下，仍然有不少执着之士坚挺着动作片的最后一块阵地，《地铁惊魂》就是其中的一个例子。

大牌影星救不了老套故事
    看完这部两大影星主演的《地铁惊魂》，基本上可以得出两个结论，首先，这种老式的动作片再次让我们回到上个世纪，《潜龙轰天》、《生死时速》等电影再次从我们眼前如片中的列车一般一晃而过。其次，在好莱坞这个竞争激烈的商业之地没有常胜将军，即便如托尼·斯科特和丹泽尔·华盛顿这样的黄金搭档也是如此。风过留名，雁过留声，地铁驶过，只留下一袭空荡的回声。

    从电影的故事来看，有点类似于上个世纪80年代的警匪片。不好意思，本片就是改编于70年代的同名惊悚电影，这部曾经对包括昆汀·塔伦蒂诺在内的众多导演产生深远影响的经典电影（昆汀的《落水狗》众人以颜色命名人物的特点就是来源于此片），在时隔多年后的翻拍成风的今日被再次搬上大银幕意在情理之中。不过在21世纪，在我们大力学习可持续发展的时候，在大洋彼岸的那帮人肯定没有看过科学发展观，不懂得什么是“与时俱进”。由此产生的直接后果便是把30多年前那个老套的故事照搬的现在的电影中，再找几个大明星坐镇于市，就好比一个出土文物被涂上了光鲜的色彩被重新上架，骨子里面还是一股质朴的土腥气。

   不能简单的将这个现象归咎为编导的偷懒，从电影的制作和阵容来看，《地铁惊魂》还是很有野心的，起码希望在票房上能有所斩获。平心而论，这部《地铁惊魂》剧情发展紧张刺激、反复使用的升格镜头，还有快速切换的电影画面，一同烘托出正邪双方对决时的萧杀气氛，的确让我们这帮老式动作片迷感到一丝的过瘾。但影片最大的问题还出在题材上，本片的主题还是徘徊在“人质危机”与“阴谋理论”的老路子上，就像之前说过的一样，太多类似情节的电影在经过了10多年的磨练，早把其中的创意消耗殆尽从而转变为一种模式，一种套路。更不要说电影中那经不起推敲的故事情节了，一个简单的地铁劫持事件被放进了近2个小时的电影中，虽说电影的节奏和剪辑给足了面子，但是观众仍然觉得这是一部冗长的电影。

     如果有人说《变形金刚》、《特种部队》这类电影中人物脸谱化、平面化，那么《地铁惊魂》更是把正邪双方人物的对立面推向了一个极端地位层次。别看片中两大影星斗智斗勇像极了几年前的经典片《内部人士》，但是无论从故事内涵还是双方对事件的把握程度上均与后者相距甚远。丹泽尔·华盛顿和约翰·特拉沃尔塔大部分时间是在对讲机前谈话，这样的情节设置本来可以大大发挥二人的演技，但是本片中的一干角色都被这个老套陈腐的故事强制性的抽干了内涵，像是一些按照电影剧情需要所布置的活动道具。约翰·特拉沃尔塔表面上是个被社会压迫至深的反抗人士，实际上也是个见钱眼开的腐败分子，而丹泽尔·华盛顿的角色起初由于受贿丑闻处于正邪之间的灰色地带，但后期地铁调度员出身的他也会以一个无比伟岸的英雄形象出现，在纽约街头持枪上演“千里走单骑”。

动作片导演风光不再
    本片的导演托尼·斯科特在在动作片领域的成就不亚于其兄莱德利·斯科特，这个曾经为我们带来《壮志凌云》、《国家公敌》的大导演在那个飞扬跋扈的年代为无数影迷留下了没好的印象，其也因他那快速凌厉和色彩斑斓的影像风格在众多动作片导演中独树一帜。并且托尼·斯科特和丹泽尔·华盛顿这对老搭档也时不时的联手为影迷奉上激情四射的大片，《红潮风暴》、《怒火救援》等片也在观众口中留下了良好的口碑。但是09年这对老搭档也不知道搭错了哪根筋，他们认为把一个30年前的故事放到今天来是一个不错的主意。在片中我们依然看到了导演标志性的快速剪辑和摄影风格，也许剧情可以老套，也许对白可以薄弱，但是斯科特在动作方面的薄弱处理可就是大问题了。电影警匪之间的对峙通篇都塑造出一种剑拔弩张的紧张气氛，正当观众期待着火药桶的爆发瞬间时，电影以一种匪夷所思的方式宣告结束，期待的动作场面没有出现不说，反倒是最后时刻突然的泄气让人猝不及防，托尼·斯科特在本片中的表现可以看做大导演对动作片阵地的缴械，电影的一切就好像是一出舞台剧中暴力，两大明星的飚戏也变成了电话双边的拉家常游戏。

     在动作片鼎盛的时期，好莱坞在制造出大量脍炙人口的动作片同时，也输送了大量优秀的动作片导演。除了托尼·斯科特之外，来自《虎胆龙威》的约翰·麦克泰南，《绝岭雄风》的雷尼·哈林、《石破天惊》的迈克尔·贝等，这些响当当的名字在当时可谓呼风唤雨，叱咤风云，可如今去哪里寻找他们的身影呢？约翰·麦克泰南被誉为现代动作片的开山祖师，在90年代末期便由《十三勇士》显出颓势（但笔者还是非常喜欢这部电影的），新世纪后此君一部《疯狂滑落》赔了个精光，此后几乎丢了饭碗，目前赋闲在家令人委婉。雷尼·哈林曾经出品过《虎胆龙威2》和《特工狂花》等著名动作片，在2000年后仍然高产，但是这个人作品的质量就像骤然降低海平面上的小船一样，时不时的就会触礁搁浅，《驱魔人前传》、《魔界契约》就是这个著名导演的狗血之作。今年此人还有一部《12回合》上映，这部号称“动作片模仿秀”的超级俗套电影把之前所有经典动作片的桥段一网打尽，影片上映之后最终以1000万挂零的票房惨淡收场。至于迈克尔·贝，他的名声早已随着《变形金刚》的名扬四海水涨船高，但是不难看出，小贝同学早已放弃动作片这块贫瘠之所转投入科幻片的怀抱，在更多的投资环境和更为夸张的想象力空间里去继续做他的“炸弹导演”。

而如今，一直保持很高质量的托尼·斯科特也终于在动作片苟延残喘的时代里败下阵来，传统动作片领域的最后一面旗帜已经倒下，以前那些动作片名导们不是丢掉饭碗就是另寻出路，而新晋的导演再怎么没出息也不会把目光投向这个几乎鸟不生蛋的领域，想到尚格云顿、史蒂芬·西格尔这些靠着动作片起家的明星们的新片只靠着影碟市场来证明他们的存在，那我们基本上可以宣告曾经风靡一时的动作片已经走到了寿终正寝的日子。

新式动作片异军突起
    其实罗嗦了半天，动作片这个舞台在发展的多年之后还会继续在大银幕上发挥着其余热。说实话，如今对上世纪动作片情有独钟的人也不在少数，但是光靠着一些老牌fans混饭吃的货迟早要饿死，在与时俱进的21世纪，动作片如果不把握时代潮流原地踏步的话，完全被淘汰也是迟早的事。不过正当传统动作片逐渐退出历史舞台的时候，新的动作力量正在悄悄地崛起，那就是以《谍影重重》为代表的新式动作片。

   《谍影重重》应该算是另类版的动作电影，虽说片中依然是千古不变的正邪对立，主人公也是顺应潮流的大玩失忆，但是电影之所以在新世纪动作片集体疲软的情况下异军突起，无外乎两个原因，其一，精彩的故事发展和悬念迭声的情节设置让那些在传统动作片沉浸多年的观众看到了一丝新意，其二，简单明快的动作设计和动感十足的画面，再配以老式动作片的追车和格斗场面也满足了大众与生俱来的猎奇心理。这类动作片的好处就是不在拘泥于那种脸谱化的老式纯粹动作片，从另一种角度出发，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，这对好莱坞吃惯软饭的编剧们来说实在不是一件好差事。但是《谍影重重》系列正是凭借其其自身独特的气质能在票房和评论上实现双重丰盛，这几乎为动作片的发展指出了一条明路。在新世纪，新式动作片正在逐步把传统的动作片打入博物馆，快速剪辑、干净利落的动作和极富视觉张力的场面已经取代粗犷的追车和爆炸场面成为新世纪动作片的主流。也许此时托尼·斯科特们应该考虑一下穷则思变的战术，逼近老一套在新的环境下已经玩不转了。

      回到开篇那句关于动作片的定义，动作片吸引人的地方不在于演员有多么出色的演技，不在于有怎样新颖的故事，动作片就是以强烈紧张的惊险动作和视听张力来吸引大众的眼球。当传统的动作片苟延残喘之际，我们需要一股新鲜的血液来激活这个岌岌可危的片种。可以这么说，当一部动作片具有新颖的故事，不落俗套的人物设定，还有精彩的动作场面，那么电影必将能在影迷心中留下非常不错的印象，比如《谍影重重》和《飓风营救》。退一步说，如果电影没有能力去完成一个新鲜的故事，那么由一个简单的故事配以紧张的情节和鲜活的动作场面也可以杀出一片天地，在短期内留给人刺激之感，比如《鹰眼》和《虎胆龙威4》。但是如果还是希望靠着上个世纪的余温来生产出一部剧情老套、动作老套、特效老套的“三老”电影，那么也别怪我们不买账了。

原文刊于《电影画刊》11月号

《十月围城》：众星演绎民族精神，热血铸造华语巨制

梦见乌鸦 — Fri, 18 Dec 2009 09:31:00 GMT

文/梦见乌鸦

　　《十月围城》是一部复杂的电影，片子交织了多种类型和情感在其中。也许，在欣赏完电影之后，你会被电影的庞大的故事构架所折服，也许你也会被电影中不同人物可歌可泣的形象所感动，甚至你也会被片中所囊括的精神内涵与民族气节而热血贲涨。所有的一切感受都会把这部电影指向一个终点，《十月围城》这部华语大制作，是近年来中国电影界少见的大制作佳片。

　　毫无疑问，导演陈德森与监制陈可辛在《十月围城》中注入了大量的心血，以至于电影在未开拍之前便已翻炒的沸沸扬扬。影片筹备超过5年、投资1.5亿，又有十多位明星的加盟，这一切是吸引大众关注这部电影的主要商业噱头。不过在浮华外表的背后，更值得我们深入挖掘的是一部大制作电影中所必需的内涵。自打新世纪以来，国产大片几乎年年与大家如约而至，且问哪一部不是星光闪耀，挥金如土，场面可观？而又有哪一部不是上映之后便遭到观众与媒体或多或少的口诛笔伐呢？中国大制作电影自从《英雄》以来便备受争议，年复一年的已经成为华语电影界一道怪异的风景线。《十月围城》的出现也许不能改变华语大片的这种“怪圈”，却让我们看到了中国电影在驾驭大制作方面有了前所未有的成熟与稳健。

　　扎实可靠的剧本

　　电影讲述了1905年来自四面八方的革命义士为了一个共同目标，浴血保卫孙中山先生的故事。抛开片中的有关的民族情感的意识形态，电影实际上就是一个保镖与杀手之间的较量，其故事脱胎于监制陈可辛其父1973年的一部电影《赤胆好汉》。不得不承认一点的是，本片的剧本在同类型电影多如牛毛的今天已经算不上新鲜，在好莱坞，由著名动作导演弗兰肯海默执导，罗伯特德尼罗主演的电影《浪人》就是《十月围城》的一个故事模板。一帮有着千丝万缕联系的三教九流，为了一个共同的目标走到一起，要拍成这样的故事并不难，难的是如何在不太新意的剧本上充分发挥固有模板的最大优势。

　　电影在讲故事方面可谓相当的扎实可靠，别看其中明星闪耀，制作精良，但这一切的鲜活外表并没有掩盖故事的精华，电影也并没有像某些大片那样在华丽表面的掩盖下是苍白无力的白开水剧情。拍好一部大制作就好比盖楼房，《十月围城》的这栋楼房不算是造型别致，但稳扎稳打的设计风格让这栋大楼框架显得极为扎实稳重，而且又有五光十色的造型装饰，绝非一般豆腐渣工程可比。电影前半部分稳中求胜，从人物的细节入手，利用前半大部分的时间来为后期的50分钟做铺垫，虽说篇幅过长，但极为紧凑，毫无冷场。而后期连场的打斗，节奏骤然加快，并且与之前的紧凑情节息息相关，使得整部影片的叙事风格上充分发挥了这个老套故事模板的优点，并且以扎实可靠的故事赢得观众的赞同。

　　层次分明的人物

　　本片可以说是一场群戏，同一地点、不同人物，电影用了一个小时的时间来描绘这张庞大的网络，通过不同的故事来刻画出不同人物的内心并反映出各种人物之间的千丝万缕的联系。这种手法无疑是成功的，以至于在后期危机事件发生的时期我们观众自然而然的牵挂起小人物的经历和结局，所以说电影前半部分的铺垫功课没有白做，看似的漫长情节实际上留给我们在后期事件里“心随人动”的空间。而小人物们在后期的表现也就留下了电影要大书特书的煽情之处，而人物之前的表现也给了我们一个煽情的支点，让观众能够为这些血肉之躯而动容。

　　本片的人物均是各类小人物，看起来很不起眼，但是却在故事发展中，各自轻重有加的叙述了每个人物各自的故事，使得电影中几乎所有出场的人物都显得有血有肉，层次分明，无论正邪双方均有顾及。这样一来，这部群戏没有沦为像《X战警3》那样大量人物一股脑上阵PK的干燥电影，也没有把电影中的人物变成为剧情发展而生的机械化、平面化的“游戏角色”。本片通过一个个鲜活的人物角色，造成了大量的剧情冲突，也使得剧情变得张力十足。

　　五光十色的众星

　　采用大牌明星参与大制作无可厚非，本片汇集了包括实力派、偶像派、体育明星、歌星这样庞大的明星阵容，这个看似俗套的阵容依托于本片鲜明的人物特点中，使得电影中明星没有变成一个简单的商业噱头，而是充分发挥了各自的长处。电影中的实力演员不必多说，像是王学圻这样的老戏骨在片中地位极为为重要，而且本人也奉上了自《梅兰芳》上位以来最好的一次表演。尤其是的李玉堂心理刻画，在老爷子的精心演绎之下，通过那紧锁的眉头和饱经风霜的面孔一一展现出来，把这个舍身取义的商人活脱的呈现在大家面前。同样出色的还有梁家辉和曾志伟等人，各自把人物的特点诉说的淋漓尽致。而一干偶像派的片中的地位也不可小觑。最佳表演的奖项当交给谢霆锋，与其复出之作《证人》中的形象不同，这里的阿四在英俊面孔和朴实的外表之下，实际上隐藏着一颗责任感极强的心灵。王柏杰在片中扮相不错，几乎有些神似郭富城，可惜留给他的发挥空间不大，但作为青年演员在众多演技明星的光辉中不落下风实属不易。

　　特别要提一下甄子丹和范冰冰这一对，实际上甄少的戏份在片中群戏中比例只能说平均，没有特别照顾，但是有限的出场却给我们留下最深的印象，甄子丹的角色在片中平淡的大半之后，在与自己女儿相逢不相识的那一刻起，突然变得极富立体感和深度感。范冰冰的角色露面机会少得可怜，但也作为了甄子丹角色转变的一个催化剂。至于不会演戏的李宇春与巴特尔，也在片中有着自己生存空间，虽相对略显稚嫩，但也中规中矩。而胡军的反派形象在面目可憎的外表下，同样展示了阎孝文那种旧中国体制下“愚忠”的特点，不像一些电影里单纯的反派那样，这个人同样有着自己的血脉。（胡军剃了眉毛，还真有点像《少林寺》里的计春华）

　　旁敲侧击的主题

　　实际上《十月围城》有点类似于一部主旋律电影，但是他并不像其他一些宣扬民族大义的电影那样，通过时代背景下的主要人物来反映电影的主题。本片把目光对准了大环境下的小人物，通过人物之间的故事和行动来烘托出整体的时代背景。这样一来也就避免了干燥的说教味道，运用电影的鲜明的故事和人物形象使大家充分感染到当时那种普通人物的心态与行动，具备了可贵的人文思想。

　　一个个的无名小卒为国家的大义和民族的振兴中，以一腔热血为了革命的事业贡献了自己的力量甚至生命，这些老生常谈的基调不知在教科书中出现了多少次，但是在电影中出现却用另外一种方式来表现出这个人人皆知的主题，而片中在不同场景处可见孙中山的独白更是把电影的主题升华到了一个民族利益的高度，除了不可避免的说教之外，更多的是观众对片中人物的感动和对民族气节的一种自豪。

　　华丽十足的制作

　　本片的两位主创人物陈德森与陈可辛，不愧为商业导演的典型人物，二位曾在好莱坞洗刷多年，采用国际化的手段驾驭这样的大制作不成问题，单是电影用重金还原20世纪初香港的原貌就能看出电影人对本片投入的心血。而且在国际化手段下，其内核还是一个原汁原味的中国故事，导演把民族气节和国家情感融入到其中，充分调动观众的情绪，使得本片的煽情手段虽然不太高明，但中招之人不在少数。此外，来自《投名状》的摄影师黄岳泰，陈光荣和金培达两位重量级的配乐，来自《叶问》、《霍元甲》的艺术指导麦国强等技术人员也为这部大制作定制了一个顶级卡司的标准，这才是真正的华语大制作。

　　写实主义的动作

　　由于电影的题材所限，《十月围城》在后期连场的动作场面中不可能展现出像《黄飞鸿》里那样奢华的动作设计，本片的动作指导董纬为电影量身定做了比较写实的动作场面，那就是在混乱的大环境下局部刻画的动作风格。要说电影里真正开打的出了反派之外，就只有甄子丹和黎明了，两个人一张一弛，前者从简单凌厉的动作特点上可以看出其随性但又坚强的性格，后者则通过飘逸写意的风采幻化出旧制度下的一位被现实抛弃的神隐侠客。号称打女的李宇春也片中展示了一些拳脚功夫，算是对自我的一种突破。

　　不可不说的缺点

　　当然，《十月围城》在扎实的剧本，鲜活的人物等演绎下，已经成为了一部优秀的大片，但并不能说电影是一出完美的大戏，一些小小的遗憾只能说是瑕中有疵。比如电影文戏集中在前半，武戏分布在后方的处理方法本来无可厚非吗，但是对于一部大制作电影来说，似乎有些文武戏份分布失调扎堆的弊端，也算仁者见仁智者见智吧。还有结尾处胡军一意孤行的举动，你可以理解为是使命所趋，也可以看做是这人死心眼，总之说服力并不太强。

　　《十月围城》，这在不菲的投入和众多大牌明星的支持下，部囊括了民族气节与国家利益的电影，毫无疑问成为了今年乃至近几年中华语电影最耀眼的一颗明星。

《吓到笑》：时代背景下的人心鬼态

梦见乌鸦 — Thu, 17 Dec 2009 01:12:00 GMT

文/梦见乌鸦

《吓到笑》是一部很普通的新加坡鬼片，质量一般，运用了港产鬼片惯用的三段式结构，同一个个未必新颖的鬼故事，借鬼说人，描绘了种种事态人心。而电影更是把席卷全球的金融危机背景话题融入到电影中，有一点恶搞，有一点励志，甚至有一点温情。

故事一《路边有鬼》，实际上这个短片是三个小故事中娱乐味道最低的一个，对鬼神的不敬最终招致杀身之祸，电影的大部分时间是在表现大哥阿财歇斯底里的洋洋得意，开场时塑造的诡异气氛在后期的明亮基调中变成了一个烂俗的都市剧，直到结尾时刻电影才在诡异题材上小做文章，姗姗来迟。首尾呼应的鬼故事屡见不鲜，本片遵循了大部分鬼故事的应有格式，可惜中间段有些走歪路。该故事的三段中最短的，因为这样的剧情只是适合于一个《张震讲鬼故事》般的长短，中间部分的过火表演有些画蛇添足。结尾处的一行小字告诉我们一个点疏忽大意可能会全盘皆输，不过笔者认为电影实际上是在告诉我们，诚信至上，出来混，迟早要还的。

故事二《森林有鬼》，这个短片是三个小故事中娱乐性最高的，也是最搞笑的。两个逃兵在树林里的灵异遭遇，本可以发展成为阴气森森的恐怖片，而该片却选择了恶搞的夸张形式来讲述这个诡异之旅。光看这一胖一瘦两个大兵一路上插科打诨就趣味十足，虽说比较低俗老套，但是在这样的电影中，惊吓时分享受一下轻松的气氛也未尝不是一件快事。比如二人初次遇鬼时的囧级别表现，令人喷饭。这个短片的节奏很快，毫无冷场，就连后期的鬼宅遇险也是尽显轻松诙谐。这个故事比起其他两个短片说教性较弱，只是在娱乐性和趣味性方面大下功夫，结尾也只是简单的提醒我们，在起点前人人平等，鄙视找近路的作弊行为。

故事三《家中有鬼》，最后一个故事是三个短片中最长的，也是故事性最强的一个。这个短片有点类似《回转寿司》中的结尾篇，同样是已故母亲对家人的影响，但却没有后者高明。电影的前后似乎有些脱节，三兄弟在梦境中的遇鬼故事与后面的亲情的段落联系不大，也无法解释母亲在梦中对三个儿子所说的一番话语，在这里我们只能理解是三兄弟对已故母亲的做贼心虚或者电影纯粹的商业噱头。不过随着故事的发展，渐渐让我们明白了这个故事的真正用意，那就是主打亲情元素，虽说在表现力上不如《回转寿司》，但是在这里通过电影里母亲形象的转变，也让这个惊悚为主的故事在结尾部分骤然爆发出无边的亲情，让人在这部平庸的电影中居然体会到了一丝感动。这也是整部《吓到笑》中最大的亮点。

这三个故事形态各异，侧重点各有不同，但几乎都暗含了一个主题，那就是在金融危机时代背景下，新加坡人民普遍存在的那种心态。电影里处处体现到了主人公发财致富的梦想，就连第二个短片中没有直接体现出“钱”的味道，但财富的目的性也主导了故事的发展。

其实《吓到笑》这部电影出现的意义很明确，就是借鬼喻人。片中凡是借助鬼怪力量想要发财的人们最后通通走向不归之路，这也说明了在金融危机的非常时期，投机取巧的牟利是行不通的，你可以理解为是编导们的自我YY，也可以看作是对时下风气的讽刺。最后导演也是自嘲一把，没钱没运，起码还有命.....

时光竟然没有这部电影的资料，太假了！

《风云2》：剧情愧对武侠片，人物堪比终结者

梦见乌鸦 — Sun, 13 Dec 2009 19:05:00 GMT

文/梦见乌鸦

有谁会想到，十几年前的经典武侠《风云》的正统续作，会以这样的形态出现在大银幕上。电影以令人眼花缭乱的特效，如白纸一般空白的剧情，还有绝无营养的对白，把众多们望眼欲穿的影迷打得晕头转向。虽说《风云2》让我们几乎迷失了方向，但我们却能找到放映厅的出口，只盼着电影结束之后早点离开这个是非之地。

1998年一部《风云》以马荣成原著漫画为基础，在国内先涛数码特效的支持下，以一种全新的姿态塑造了华丽的武侠世界。时至今日，当时电影所塑造出来的效果以目前的眼光来看显得有些稚嫩，而然片中几位主要人物，步惊云的冷酷、聂风的潇洒，甚至是秦霜的大度，楚楚的机巧都让一干影迷至今津津乐道。可以说当年这部电影的出现一方面开创了华语特效电影的先河，另一方面也让一些不熟悉原著的影迷从此爱上《风云》。所以，就是这样一部备受瞩目的电影，十几年后开拍续集并不令人奇怪，奇怪的是的续集为什么现在才开始拍。而看完电影之后，笔者心中这个“奇怪”的问号正式转变为一个恍然大悟的叹号。为什么迟迟不拍续集，原因有二，其一为几年前的技术还无法支持电影中大量的特效，其二如果没有这样绚丽的特技作为掩护，这样的剧本是不会有哪个吃饱了没事干的倒霉蛋出钱的。

要说《风云》，似乎是一部以特效为卖点的武侠片，毕竟将这个耳熟能详的漫画故事电影化之后的剧情未能留给观众太多的惊喜，但是其特效场面在当时的华语电影界可谓首屈一指，被誉为华语特效电影前辈级的人物。不可否认《风云2》的特效场面在电影院硕大的银幕和高级音响设备下的震撼效果，让我们在90分钟内享受了一个不间断的视听轰炸。从风格上来讲，电影的所有场景几乎采用完全的CG场面，无论是打斗还是背景，一水的电脑制造。这不仅让人想起了美国那部特效电影《300斯巴达勇士》，而且前者中大量的动作慢镜和特写场面也几乎复刻了后者那种体现战场上局部夸张的特点。而且电影也是十分注重原著的漫画风格，一定程度上本片的视觉场面都在向着漫画靠拢，几乎让观众看到了一出有声有色的漫画书。可以说，《风云2》在视觉效果方面的功劳确实令人称赞。但是话又说回来，如今华语电影中特效场面的出现已经不再是十几年前那般的凤毛麟角了，《风云2》中的特效场面完成得再逼真，效果再震撼也无法与前作的地位比肩，充其量就是另一部特效满堂的动作片。在时下美国特效大片冲锋陷阵的情况下，《风云2》的出现只能扮演一个为华语特效电影撑腰的角色，甚至也可以这样考虑，本片只是一部中国版的《300斯巴达勇士》或拿着冷兵器的《特种部队》。

   但是，电影有了特效为先的得天独厚条件，而电影却依然令人沮丧，因为他既没有《风云》里的引人入胜的人物刻画和类似传奇的故事，也没有《300斯巴达勇士》在特效场面支持下的清晰人物和简化故事。《风云2》抽去了华丽的特效，剩下的只有连一张空壳都算不上的剧情和可笑之极的人物。

    从开场来说，电影绝对对得起“续集”这个称号。一上来不问前因后果的就开始一票人乱打，不知道的还以为故事紧接上集。除了两位主演，其他人物在毫无交代的情况下出现让那些没有看过原著的影迷们雾水涟涟。而且随后的剧情完全可以用狗血来形容。这样的故事在笔者看罢之后，甚至连剧透的本事都没有，毫无个性的故事模板在大量特效的轰炸下竟然令人昏昏欲睡，更不要说电影中的人物在这样的故事中表现的有多么弱智了。片中的人物堪称本片最大的败笔，在没有任何故事情节的支撑下，人物几乎沦为电影展现特效的工具。步惊云和聂风的“风云”组合完全展出不出各自的人物个性，而片中所说的风云组合的潜力也没见什么本事，倒是觉得从一开始就能搞定的结局，非要拖到最后，还多此一举整一个魔化后同室操戈的桥段，毫无任何说服力。

至于其他人物，在主角都集体迷失的情况下，你们还想再出点什么颜色简直是痴人说梦。先说二位女主角，唐嫣的楚楚直到死了之后笔者才知道这人是第一集里的舒淇角色，干巴巴的表情一点也没有舒淇前辈的精灵古怪。而阿sa的第二梦从剧情上来看应该与聂风关系不浅，但什么来头电影里没有一点交代。还有大反派绝无神的外强中干和谢霆锋的多余客串，完全没有任何亮点！最可怕的是电影的台词总共也超不过200句，因为电影说话的时间很少，尤其是两位主角，几乎台词全无，唯一看到的就是你来我往不厌其烦的PK。他们，难道是被人操控的玩偶吗？难道这样的故事还算是一个武侠的世界吗？这根冷冰冰的终结者机器人有什么区别？要说一个机器人都被州长演的有血有肉，片子里一票人马加起来也够一点水平了，怎么就连一个机器人都不如呢？

这些平面化人物加上糟烂的剧情，恐怕能成为世界电影的一个奇观，因为大量人物在没有任何交代的情况下一股脑的全出来亮相，相比世界上没有什么电影敢这么玩的。总的来说电影就像一个电视剧中某一集，这个没头没尾电影观众带来除去视觉上的震撼更多的是心理上的空虚感。话说电影也可以为漫画的销量产生一定推动力，因为电影中大量令人摸不着头脑的情节使人在看完电影之后不得不找来漫画作为考究的工具。

骂了半天，也该说点中听的了，毕竟电影除了特效之外，其他值得称道的地方就只有色彩的运用了，五光十色的画面确实在单独场面上还是非常具有观赏价值，可有谁会想到在华丽外衣下竟然隐藏着如此伤痕累累的肉体。还有主题曲《风云义》，配以漫画色彩的片头，要比整部电影都要好看。

总而言之，这部《风云2》笔者打出两分，一分给华丽的特效，另一分呢，这要送给电影那一惊一乍的音响效果把我朦胧的的睡意中一次次的惊醒，以免这不菲的票价换来的是一场90分钟的不安睡眠。每当看见片中人物二话不说就开始慢动作和特技场面挂钩下的打斗时，已经被糟烂的剧情和空洞的人物过分摧残的脑细胞不由得发出呐喊：哥几个，别打了，有话好好说！

《刺陵》：周杰伦的虎头与林志玲的蛇尾

梦见乌鸦 — Thu, 10 Dec 2009 05:56:00 GMT

文/梦见乌鸦

其实这部电影出现的意义，任何一个观众心中自然有数。不论是一个西域风情的冒险故事，还是号称“台湾王晶”的朱延平携手程小东、奚仲文、赵小丁等幕后大腕的再度出击，都不足以成为吸引广大观众买票入场的真正理由。《刺陵》最大的卖点还是出在两位主演身上，超人气偶像周杰伦和大美女林志玲的首度联手，相信众多fans们在欣赏偶像在银幕上的扮酷学嗲同时，是不会在乎《刺陵》是一部怎样的电影。对于这样一部电影，我们没有必要按照一部真正电影的规格去严格限定他，因为本片的娱乐性早已超出了一部电影的范畴。

话说周杰伦在国内的人气不可谓不高，堪称“现象级”明星的周董拥有数千万计的fans，如此偶像级的人物，不要说其主要一部耗资巨大的动作片，就算是其在银幕上电线杆子一样戳90分钟，照样会有很多人买票捧场。当然还少不大兰小乔之后的林志玲，紧身皮衣与碎花洋裙的扮相也够无数花痴喝一壶的。而对于电影的导演朱延平更是无话可说，此人造烂片的本领堪称世纪之首，回想起令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》至今令我不寒而栗。在周董和朱导联合打造的《大灌篮》以低评价换取高票房之后，这部《刺陵》也在几乎没有任何宣传的情况下悄然开拍，明显是想借着《大灌篮》的东风再火一把。从结果而看，这部算是临时抱佛脚的电影暂时让我们松了一口气，《刺陵》还是要比上一部拍给歌迷看的《大灌篮》好一些。

电影的故事算是中国影视界比较稀缺的冒险题材，尤其是片中无处不在的西域风情，昭示异族情调。应该说电影起码从视觉风格来看，还是充满自己特色。大漠、飞鹰、浪人部落、沙尘暴军团等一些充满传奇色彩的人和物点缀着整部电影，使得《刺陵》在主题风格上起码脱离了一般偶像剧的光鲜外表，并给其套上了一个冒险电影的马甲，在《鬼吹灯》等冒险题材时下正火的同时，本片可以看做是对前者电影版的一次预热，而且题材也像极了《精绝古城》。无论故事如何，有《刺陵》的布景和气势在前，无疑让我们对真正的《鬼吹灯》电影充满期待。

不过偶像明星和风格卖点并不能成为决定一部电影的主流因素，没有一个好故事作为依托，这个庞大构架上再华丽的建筑物还是会出现随时倒塌的危险。无奈的是，本片的故事再次发挥了朱导演拍电影虎头蛇尾的特长，前后故事的明显失调，感觉像是拼凑出来的故事。电影的前半部分最为引人注目，神秘的古城，周董的华丽出场，以及阴谋重重的谜团和五花八门人物的登场，使大家都对这个即将展开的冒险故事充满期待。而本片随后的走势就像游乐场的“激流勇进”一般，从最高点飞流直下后，才发现池子里面只是一汪臭水。

电影的前后走向恰好可以用周杰伦在片中的威武形象和林志玲的苗条身段来形容，堪称虎头蛇尾。片子前期的工作非常到位，大量包袱的抖出与人物的介绍，但是到了后期只剩下干巴巴的一层包袱皮，里面的东西不知去向。比如刘畊宏的木乃伊，其出场的动机何在？还有随后而来的沙尘暴军团，高调的亮相堪称本片最大的亮点，但之后就销声匿迹。最可惜的还是陈楚河与苗圃的主线，浪人部落与沙漠飞鹰这么精彩的噱头在电影里应该是抢风头最多的，无奈这条主线几乎一直游离于主题之外，没有对剧情主线产生任何推动。其实不是怀疑编剧的水平和朱导演的能力，这个完全可以大放异彩的故事到了后期趋于平庸，前期的几条线索完全可以汇聚成一条庞大的主线将电影引向一个精彩的制高点，无奈之前辛苦打造的支线最终在后期下落不明，电影也失去了勇攀高峰的机会，究竟是电影人的悲哀？还是观众的悲哀？

之前已经提到过，本片的故事在这样的偶像电影中难以受到重视，想必电影主创们把重心放在演员的塑造方面，说到此处本片的人物还是比上一部《大灌篮》平面卡通一般的角色塑造，呈现出比较有层次的立体化，虽说电影的人物依旧比较卡通。主演周杰伦在在这部为他量身定做的影片中其发挥空间很大，表现尚可，起码在玩酷的同时，也能说一两句俏皮话和伸手比划几下，算是对得起一干fans的支持。而模特林大美女无论演技如何，高挑的身材往那里一站可称得上玉树临风，在沙漠中无论风沙肆虐依然光彩照人，可见其保养功力不是一般的强，可是其嗲声嗲气的语音在这部动作片中实在格格不入，无论再紧张的场面只要有她的娇声细语，总感觉像是在玩过家家一样。

而本片除主演之外，两位老戏骨陈道明和曾志伟无疑是电影中最大的亮点，这二位一个深沉一个嬉皮，一唱一和的成为贯彻整部电影的亮丽风景。曾志伟同学不必多提，毕竟在这样的商业电影里他的身影随处可见，不过陈道明同志的出场就显得相当另类，娴熟的演技驾驭这种电影轻车熟路，也难怪陈道明与周杰伦的对手戏极为有限，否则其强烈的气场会使得初来乍到的周董光芒不在。

朱延平导演在本片中还算是中规中矩，没有把这样一部大制作带向《一石二鸟》的境界，而且比起上一部《大灌篮》来说也有所提高，所以咱们也不必为电影制定一个奥斯卡级别的目标，只要明白其水平如何，在同等级别的电影划定一个标准即可。如果你是主演的fans或者非常喜欢这部电影，也不必指望《刺凌》可以搞定什么电影奖项之类，因为在这样一部电影中寻找到一丝艺术细胞是不可能的。在制片人李惠民和摄影赵小丁，美术奚仲文等大腕的支持下，电影呈现出一种中国式的《木乃伊》风格，又有几分《新龙门客栈》的影子，不要忘了周董的武器皮鞭，又是一个印第安纳·琼斯留下的至宝。而武指程小东再次出山调教一帮非科班出身演员，在威亚的帮助下花拳绣腿的比划几下，谈不上精彩，倒算是无比热闹。

可以这样说，《刺凌》在前半部分的功课可以为电影争取到一个良好的分数，只是后期的仓促收尾又把片子整体水平带到了一个及格线附近，估计是电影为了赶档期而使得后期的制作略显山寨和粗糙，不过我们还是从《刺凌》中发现了不少值得观看上商业元素，谁让电影是一出偶像级别的片子呢？

中国科幻电影发展之路残卷：未来之路

梦见乌鸦 — Thu, 03 Dec 2009 15:26:00 GMT

文/梦见乌鸦

《机器侠》与它的科幻主题
在经过对中国科幻电影发展的不完全考察之后，再让我们反观这部《机器侠》，本片汇聚了两岸三地的明星与电影工作者，力求打造一部中国真正的科幻大片。先不讨论电影质量的好坏，就本身的科幻性来说，片中出现了国产电影比较陌生的角色——机器人，而且讨论了一个主题：“机器人能否怀疑人类”，这不仅让我们想起了科幻大师阿西莫夫著名的《机器人三大定律》。在国产科幻片中，能以一个如此严肃的科幻主题来撑起整部电影的片子几乎没有，所以电影在主题方面就处于国内科幻电影的顶端。

但是电影随后却出现了一个原则上的问题，让机器人谈恋爱无可厚非，但是本片却让我们的机器人用大量的时间在谈恋爱，剩下的时间就是与主人公的插科打诨、与反叛机器人的火拼肉搏，这样有关本片的原始主题意味被大大的冲淡了。再来看片中机器人本身，具有人类的外表，会使用高科技手段来摆平身边的小麻烦，关键时刻还能褪去人类的外衣露出钢筋铁骨，甚至还会变形为交通工具。这样故事出现在机器人的身上其编导的想象力不可谓的不超前，再加上片中一些古怪的情节，让我们想起了美国电影《变形金刚》与动画片《神探加杰特》。片中机器人的塑造方式以及天马行空的情节正好符合香港科幻电影那种注重娱乐性与趣味性的主题，这样就有一个严肃的问题摆在我们面前，要娱乐、还是要爱情，还是想要深邃严肃的讨论有关机器人定律的主题？这样也使得电影最终主题不明，最后《机器侠》展现在我们面前的就是想要讨论科幻主题内容，又不忘刘镇伟赖以成名的爱情把戏，同时想要最大程度的体现娱乐效果的混合体。

看来“国产第一部科幻大片”的头衔不是那么好当拿的，五花八门的元素把这部本应大放异彩的科幻片淹没在一片功利的海洋。而我们想要的科幻片究竟是什么样子，这是摆在我们所有人面前的一道难题。

未来之路

中国不乏优秀的科幻小说，比如著名的《三体》等作品，也不乏王晋康这样牛逼的科幻作家，但是中国科幻电影好像根据小说改编的只有珊瑚岛上的死光。

现在中国电影很注重市场化的需求，而且技术方面也不甚完毕，在这种大环境下很难将小说中的元素呈现到电影中。其实大家看看国外的科幻作品就知道了，他们的电影也大多数都是一个披着科幻外衣的动作片或恐怖片，原始的科幻元素也不多，但是人家有技术和资金的支持能把无论是小说还是漫画里的元素都能很好的还原，而中国就不行了，什么也没有，只注重市场，其实ZF是鼓励科幻片的发展的，但是谁敢冒着市场的风险出资呢，机器侠的下场都看到了，这并非是中国人缺乏制作科幻的思维，而是大环境的问题。

也不是鄙视这些国产原创国产科幻片，对于这类电影我们只能在看到他们不足的时候，同时也要看到这些敢吃螃蟹的探索人员的进取精神。但是只有一颗进取的心还是不够的，不要忘了中国电影的市场风格。还记得棒子电影崛起的时候，实行分级制度，一时间涌出来好多著名导演和著名黑色电影，也就是这些片子带动了棒子电影的发展，反观我们，这这样等级森森的制度下，首先电影不肯能分级，我就不信13亿人口找不出一打牛逼导演？

现在就是这个问题，大家都超近道，没有探索精神，也难怪看了半天还是那几种电影，一部疯狂石头之后出现多少跟风？像是机器侠唯一柯赞的地方就是对科幻领域的小规模尝试，但还是那个老故事，没有那些因素也照样玩得起来。并且还让我们看到了技术上的差距。技术差距不要紧，但是故事不怎样让人不舒服，国内我相信有能力拍出一部小成本科幻佳作，只是没人去做罢了

中国的市场制约了小成本科幻片的发展，因为目前观众一想到科幻电影就是《变形金刚》这类的大制作，其实用小制作讲一个具有科幻内容的电影并不难，但是市场不允许，大制作技术方面也有缺陷，像是《月球》这样的小成本电影，在中国是没有市场的

中国的科幻小说在国际上的地位日益提高，同时也不乏优秀的创作人才，这说明中国人具有那种创造科幻的思维能力，但是能否将这种思维能力形象的表现出来谁也不得而知。我国的科幻电影经过了数十年的发展，经历了低潮期与爆发段，这样断断续续，残缺不全的发展历程已经为我们提供了国产科幻电影的形势与特点。《机器侠》能否扛起国产科幻片的大旗暂时还无法下这个结论，但是电影却让我们看到了中国科幻片光明的前途。作为电影史上几乎与生俱来的一种类型，我国的科幻电影无法与好莱坞科幻做正面的较量，我们的资金、技术等方面远远落后于后者。但是中国的科幻迷不在少数，我们需要的不是对现有技术方面的拔苗助长，而真正需要的是我们对国产科幻电影的热情，只要我们对中国科幻片多一分提倡、多一点坚持，也多一份热情，相信中国科幻电影在不久的将来必然会走向光明之路，革命尚未成功，同志仍需努力！（完）

本文原刊于《科幻大王》10月，转载请注明

《花木兰》：中国“传统”大片，能不看则不看

梦见乌鸦 — Mon, 30 Nov 2009 15:13:00 GMT

文/梦见乌鸦

自从张大导演的《英雄》开始，我们各式各样的古装大制作如雨后春笋，一年一度甚至一年几度的与大家如约而至，堪称中国电影一种“现象级”传统。不过更为“传统”的是无论观众还是媒体，在影片上映之后都会进行或多或少的的口诛笔伐。正所谓“走自己的路，让别人说去吧”，当各方的骂声一浪高过一浪，这些古装电影还是一部接着一部不停，你骂你的，我拍我的，高额的投资，几个大牌明星，一个有点名气的导演，电影工作人员接连的从您腰包里笑纳了不菲的血汗钱。而对于《花木兰》来说，去年海枯石烂的《画皮》组合陈坤、赵薇，已经接连生产出多部烂片的马楚成，似乎继续着我国电影特有的“传统”定律。果然不出所料，《花木兰》再一次的让广大影迷中招，这是一部制作精良的“传统”烂片。

也许是对中学课文“唧唧复唧唧，木兰当户织”的经典名句至今朗朗上口，也许是对豫剧名家常香玉老师代表作《谁说女子不如男》印象深刻；甚至是对98年那部洋人玩转的动画电影《花木兰》全球范围内的轰动感叹不已。使我们对这个魏晋南北朝时期由《木兰辞》流传下来的经典故事变得家喻户晓。在中国的电影史上，多部根据这个有噱头故事改编的影视剧流传甚广，无论是动画片还是电视剧，将诸多作品进行横向对比，结果很明显，本片是最烂的。

电影剧情不必多说，毕竟将在这个小孩都一知半解的故事中，木兰女扮男装代父从军的商业噱头大赚眼球。不过原著《木兰辞》也只有区区百八十字，要将其扩充为一部电影还要考验编剧忽悠故事的能力。而真正的杯具是以导演马楚成为首的编剧队伍再一次倒在了剧本的问题上。抽去本片华丽的外表和明星阵容，其空洞的故事框架显得是遥遥欲坠，典型一豆腐渣工程。

一部家喻户晓的故事改编成电影为何令人如此的沮丧呢？原因还是出在电影对原著毫无精髓的抽取，并多此一举的添油加醋。原本一个替父从军的少女在战场上如何生存，如何展示其离家而去的责任感，如何隐瞒自己的少女之身等这些设置都可以成为商业元素的卖点，不过电影在上述假设情节中的功课是在有限，反而把重心都放在了花木兰和七皇子谈情说爱的故事上。虽说结局处有情人不成眷属的设定能博得大家的同情，但是电影结束后我们才回味道：这部电影是在讲花木兰的故事吗？屡试不爽的爱情煽情成了本片最大的诟病，使得原著中的精髓也在编导的功劳下，变得面目全非，丧失了一个原汁原味的传统故事的底蕴。

除此之外，电影的整体故事也简单到发指，如果用文字来表述片中的内容，估计比《木兰辞》也长不了多少。大量俗套的内容充斥的整个银幕，这些不知被人在锅里涮过多少遍的似曾相识的“水产品”依然还不知疲倦的往里添油加醋并且屡试不爽，《花木兰》这锅浑水蹚的真有点无趣无味都算不上，充其量也就是布景和道具美观一些，在理应出彩的战争场面上，再次显出了导演马楚成对这样的大场面可悲的塑造。片中的战争场面还不如《热血高校》里小流氓群殴来的精彩，很多时候显得颇为小气，再加上摄影和特效场面的无比山寨，本片的动作指导董玮和导演马楚成有着不可推卸的责任。

要让在这部烂作中挑出一两处亮点的话，本片的两位主演在片中算是扮演了一个“山中独亮一盏灯”的角色。先是扮演七皇子的陈坤，这个原创角色在立体程度上虽不如动画片《花木兰》中的李将军来的出色，但陈坤在片中发挥要比《画皮》中好一个档次，这个角色也更容易被人记住。而赵薇所饰演的花木兰，虽说前者的演技愈加成熟，但是电影对这个早已深入人心的角色挖掘有限，电影展示了大量的巾帼风采，但忽略了木兰原本必备的柔情一面。至于其他角色，在这个不成熟的故事大纲中表现机会实在一般，反倒是饰演反派的胡军中规中矩，只是看惯了他正义凛然的形象，这个十足的恶势力形象显得有些别扭。至于维塔斯的加盟，在这部电影中显得是那么的多余。其实包括主角在内的各种人物在干燥剧情的压缩下，变得几乎毫无个性而言，活脱想一个为剧本发展而生的机器人。

本片是香港导演马楚成第一部号称东方史诗作品的大制作，从马楚成之前的作品《星愿》、《芭啦芭啦樱之花》等片证明此人玩一些煽情文艺小品还是蛮有味道的，不过从本片的欣赏角度来说，也证明马导演实在无法驾驭这样的大制作和大题材的作品，堪称失败。不过能力有限拍出的电影不好看可以原谅，但你非要把只适用于一部温情小品剧的情节放到一部号称史诗里，而这些似曾相识的桥段还是你玩剩下的，那么观众看罢此片之后不得不怀疑你拍这部电影的目的了。导演先生，你用心拍电影了吗？这个问题在欣赏完《花木兰》之后似乎得到了一个否定的答案。电影各方面都不能令人满意，剧情注水，人物单薄，场面难看，这估计不光是一个“能力有限”就能搪塞过去的。本着圈钱的目的而漫不经心的制作一部电影恐怕是真正的罪魁祸首。

在中国电影市场化的今天，大量类似题材的电影本着急功近利的目的，纷纷瞄准了内地市场这块肥肉。在没有好的剧本前提下，用几个明星来助阵，哥几个一块抗两袋面凑合几天馒头钱就开始拍了，把一部噱头十足的电影变成了圈钱的工具，中国电影市场上这样的“传统”已经不是一次两次了。但我们观众可不全是那几个明星的花痴，电影是否用心去拍很多人在这个观点上是保持清醒的，难怪这些电影就像中国足球一样，看的人越多，骂的人也越多。

其实不光是《花木兰》遭遇到很多观众骂街的窘境，现在很多本着相同目的的电影成为中国电影的一道不光彩风景线，观众与电影这场没有硝烟的电影战争还要持续很久。目前经济危机席卷全球，物价飞涨，观众钱包渐瘪，对于这些票价不菲的电影来说，与其花的冤枉钱去电影院看一场没有激情的水货，倒不如坐在家中看几本漫画，打两局CS来得痛快。对于这样的电影，我们的策略是：能不看则不看！

《狗舍》：伊甸园之战与男子汉独立宣言

梦见乌鸦 — Sun, 29 Nov 2009 17:17:00 GMT

文/梦见乌鸦

也许是对英国电影和僵尸片的偏爱，才令笔者如此器重该片。在还无缘欣赏颇受好评的《僵尸之地》之前，笔者认为这部恐怖喜剧片是今年最好的僵尸片，无论是那个颇具讽刺意味的故事还是恐怖与笑料叠加的双重效果，《狗舍》无疑会给观众留下深刻的印象。当然，这个“深刻印象”在不同性别观众群中，作用是不一样的。

这是一部典型的英式电影，从其题材和表现形式让人不得不想起《僵尸肖恩》，本片与后者有着异曲同工之处。其实作为一部恐怖片，本片在恐怖方面的功课差强人意，有限的恐怖气氛渲染和大量血浆喷洒简单的刺激你的心灵和胃部。不过本片最大的看点还是在于那种传统的英式幽默。英式幽默最大的特点就是借助台词的表现那种插科打诨和肆意讽刺，这种类似于相声包袱般的笑料，能在不同时间不同程度的触动你的笑神经。在这一秒的惊吓之后，又在下一秒引出爆笑部分，这就是在欣赏恐怖片时，紧绷神经突然放松的那种畅快之感，这才是真正发自内心的笑。

也许本片的编导们都是那些长期生活在自己老婆阴影下的大老爷们，才会想出这样无厘头的故事。为了帮好友维斯度过伤心离婚期，同时也希望找个理由摆脱自己枯燥的另一半，一队纯爷们吃饱了撑得去一个荒无人烟的小镇度假，结果等待他们的是无数的变异女僵尸......男人们为了生存奋起反抗“女人们”，这个堪称“伊甸园之战”的故事就是发生在男人与女人之间的战争。可以想象一下，这些荷尔蒙无处发泄的人士把直接的性冲动转化为暴力手段的发泄，这场荣誉之战在压迫者与受压迫者之间展开。

影片采用了这样血腥与暴力的方式反映了一个现实问题，那就是男人与女人两性之间永恒的战争。片中把女人变成了嗜杀的僵尸，男人则扮演手无缚鸡之力的弱者，可以这样认为这样是对那些被女人耍的团团转的“妻管严”们的一种无情的嘲讽。可到了结尾之处，主人公之一维斯在巴士上一段长篇的演讲，这才是本片的真正的主旨。你可以将其理解为大男子主义的死灰复燃，也可以将其看做是编导们对两性生活的一种另类的反抗，不过更重要的是，电影从前期的暗色基调转为后来欢快明亮，这种欲扬先抑的表现手法能大大激发观影者的对电影的探求欲望，同时也是这些大老爷们追求独立的一种放肆的宣泄。

相信大部分女性观众对此片嗤之以鼻，不过《狗舍》却适用于大部分男性观众，如果你反感片中大量的血腥场面。《狗舍》更像是一出讽刺喜剧片，把现实生活的问题无限扩大到银幕上，用极端的方式表现出来，这就是英国电影。

影片的结尾，当一行人面对着无数女僵尸的时候，主人公维斯整部电影丧着的老脸终于露出了愉快笑容。似乎他们不是在性命攸关的时候夺命狂奔，而是伴随着愉快的音乐，朝向幸福的生活一路暴走。

中国科幻电影发展之路残卷：港台篇

梦见乌鸦 — Tue, 24 Nov 2009 19:51:00 GMT

文/梦见乌鸦

上文：中国科幻电影发展之路残卷：大陆篇

香港篇
“东方明珠”香港被誉为“东方好莱坞”，电影发展历史由来已久，电影的数量以及类型丰富多彩，风格自成一派，港片也成为了世界电影史上一道亮丽而又独特的风景线。不过香港电影大多数被功夫片、喜剧片、神怪片所瓜分，而使得香港科幻片在港片中是凤毛麟角，惨淡经营。不过我们敬业的香港电影工作者们却一直没有放弃拍摄港式科幻片的念头，在不同时期里，香港科幻片在数量众多的本土电影中总能发现一点蛛丝马迹。

香港电影一直以来靠着自身的优势蓬勃发展，电影中均带有那种浓厚东方特色，同样不例外的还有科幻片。作为港片中的异类，香港科幻片与内地区别显而易见。这些电影不是纯粹的科幻，也没有那种寓意深刻的现实意义，香港科幻片不分时间、不分类型，均共有一个最大的特点，即为东方特色的娱乐电影。凡是香港制造的科幻片，其中必定或多或少的包含有武打、枪战、搞笑等多种港片元素，而本身所拥有的科幻元素反而被喧宾夺主。其实除了这些港式味道，香港科幻片还有一个最大的特点就是五花八门但万变不离其宗。外星人、穿越时空、特异功能是香港科幻电影中最常见的手段，而在这些手段的背后，更是融入了神怪、玄学、因果报应等东方传统文化，最终这些港式和东方文化汇聚一堂的科幻片给人的感觉就是一个东西方结合的混血儿，夸张失实的情节和眼花缭乱的场景把电影打造为一部大炖菜，花样百出般好看但也有些华而不实。

早在上世纪50年代末，香港就开始的科幻片的尝试。1959年的《两傻大闹太空》算是香港第一部科幻电影，尽管剧情无从考究，但本片拍摄于美国人征服月球10年前，其超前的意识和科学头脑令人佩服。到了60年代，港式科幻在初啼之后开始若隐若现的出现在部分电影中，但这些电影大多是标榜神怪趣味的主题而捎带有点科幻情趣。比如电影《夜光杯》中主人公大发借助杯仙姐姐大发神威的故事实际上脱胎于《天方夜谭》中的阿拉丁神灯。而1960年的《十兄弟怒海除魔》依然是借助科幻的题材将神怪片发扬光大，片中简陋特技下场景以及海底怪物虽说惨不忍睹，但无边的想象力和创作意图为香港的道具电影提供了借鉴和榜样。其实在上世纪5、60年代中港式科幻充其量算是吃完螃蟹还不知道有没有毒的人，但也就是这个时期的科幻元素的崭露头角为日后香港科幻片的发展打下了有力的基础。

到了70年代，科幻片的仍作为异类出现在各类电影中，不过此时的科幻电影相比于前期成熟许多，并且真正具备了科幻片的含义，这个时期的科幻电影大多是一些效仿国外之作，创新程度不高，将国外的完成品直接照搬过来并加入中国元素从而洋为中用，焕然一新（这个风气在当时弥漫了整个香港电影，而日后港片对国外电影的跟风和仿照也成为香港电影比较流行的手段）。比如1976年的《关羽大战外星人》便是临摹日本特摄片而来，而1975年由邵氏出品，李修贤主演的《中国超人》不用说大家也会知道片子是画的哪个葫芦。

80年代前期，香港科幻片开始的展露自己的头脚，此时的港式科幻片虽说数量还是没有上去，但从投资与卡司方面已经逐渐的向主流电影靠拢，并具备了很高的娱乐价值，可惜作为另类电影出现的香港科幻片受众面还是偏小，并且质量良莠不齐。1983年由嘉禾出品的《星际钝胎》就是一部效仿《星球大战》的科幻大片，本片耗资不菲，并从日本请来特技专家帮助拍摄，首度引入“前景放映”特技去拍摄飞碟降落，又以动画特技制作与外星人斗剑时死光剑上碰撞的火花。可惜剧本的质素太差，票房和评论均遇上前所未有的大灾难。相反一些小成本的科幻片反倒初露锋芒，1982年黄志强执导的《打擂台》便是一部创意奇高的后现代主义科幻片，1986年的《两公婆八条心》也将科幻趣味伸展至人类传宗接代的严肃主题，在以娱乐为主的港片中颇为罕见。

在80年代后期，一直以非主流的电影面世的香港科幻片打了一个漂亮的翻身仗。改编自倪匡小说的《卫斯理》系列电影正式的将香港科幻片领入到主流电影的行列。这些电影每部均制作精良、场面宏大、众星云集，以天马行空的想象力结合可靠的科学理论，并且在其中融入了极具东方特色的玄学与风水学，上映后受到广大观众的热烈追捧，堪称中国版《夺宝奇兵》。至此以后直至90年代，香港科幻片的发展迎来了属于自己的春天，这个时期是香港科幻电影的最为火热的一段时期，在此期间大量科幻片或者是有点科幻情节的电影纷纷亮出了自己的招牌，其中大部份作品还是对国外作品的临摹效仿，包括照搬日本漫画的cult科幻片《力王》，根据《机器战警》改编的《铁甲无敌玛利亚》等，这些电影虽创新不足，但娱乐性与趣味性也在自身特色的催化下有一定提升。

看到了影迷们对科幻电影的好奇与新鲜，许多电影也在其中或多或少的加入一点科幻元素来作为卖点，比如周星驰的《大话西游》中的时空穿越，《百变星君》中的人体改造，但这些电影都不能算是纯粹的科幻片，只能说它们是具有科幻情节的电影。90年代的港式科幻片大多注重娱乐性与趣味性，比如王晶的《超级学校霸王》，从头至尾充满了科幻味道，但骨子来还是一部夸张搞笑的无厘头电影。此外还有1995年由陈嘉上执导，刘德华主演的《天地雄心》，片中借助半科幻的方式阐述了一个末世寓言传说；而1997年的《戆星先生》同样也是一部具备科幻因素的无厘头喜剧。

到了新世纪，香港电影在一片大好形势下迅速衰败，出品的电影数量逐年下降，同样走向没落的还有科幻片。在世纪初，稍有一定数量的科幻片借助科技水平的日新月异希望打出一片天下，比如《拳神》、《卫斯理蓝血人》等片，场面和特效均具有很强的视觉冲击，但是这些电影都是纯粹靠着场面和特效混饭，剧情弱者，人物白痴，没有在固有元素里找到提升的空间，最终成为沦为中看不中用的花架子。香港科幻片伴随着香港电影走向了没落。几年中也只有一部《长江七号》算是一部科幻电影，题材重新回到了外星人的身上，以童话般的方式大讲亲情，赚走了不少人的眼泪，但谁又会在这部电影里去挖掘其科幻内涵呢？

台湾篇
台湾电影给人的印象基本上是含情脉脉的言情片和文艺片，侯孝贤、李安等在国际上享有盛誉的文艺片导演基本上代表了台湾电影，所以想在台湾电影中找出一两部科幻片实在是太难了。

在个人印象中，1981年由古龙大侠出资，刘德凯主演《在世英雄》算是台湾电影中可寻到最早的科幻片了，本片由古龙好友倪匡编剧，是一部讲述了现代人回到古代的武侠科幻片。电影耗资巨大，希望在市场上引起反响，但事与愿违，电影上映后票房冷清，最终惨淡收场并直接导致古龙电影公司的关门。在此后很长一段时间里，台湾影坛似乎对“科幻”两个字有所避讳，几乎无法在其中寻出一两部科幻电影。直到2002年，在一部打着恐怖片旗号的《双瞳》中算是发现了科幻片的蛛丝马迹。本片是90年代以来台湾电影商业化的一次大胆尝试，电影涉及到多方面的因素，包括了恐怖、悬疑、神话等色彩，当然还有一丁点科幻味道。虽说本片不算是一部科幻电影，但是却让我们看到了台湾科幻电影的发展的一点迹象。

的确，在随后的几年里，台湾电影中或多或少带有科幻情节的电影开始出现，比如周杰伦的两部片子《不能说的秘密》和《大灌篮》中均出现了时空穿越的片段；《囧男孩》中出现了异次元空间，《穿墙人》也是一部魔幻与科幻相结合的电影。不过这些片子仅仅与“科幻”打了一个擦边球而已，不算是真正的科幻电影，更不要说其中的科学性了。不过2006年的一部《诡丝》可以说是一部真正意义上的科幻电影。片中借助科学的方式大胆的将科幻与鬼魂联系起来，在总体感觉上极富原创性，算是台湾电影中纯粹以科幻为主题的电影。

待续

《火星没事》：“没事”电影中国制造

梦见乌鸦 — Mon, 23 Nov 2009 11:49:00 GMT

文/梦见乌鸦

对于像《火星没事》这样一部小成本的喜剧电影，该怎样对它进行一个合理的定位呢？本来观众对这类电影要求不高，由一个前著名“厨师表演艺术家”跨领域的导演作品，剧情老套，笑料山寨，这些不足以成为我们指责这部电影的理由。毕竟电影有一个较新颖的出发点，同时也少不了百玩不厌的亲情元素。不过如果你非常喜欢他，也不要指望该片能够在商业方面打出一片天地，因为在贺岁档中，这种“小电影”很难与高手云集的大制作过上几招。所以对于这部《火星没事》来说，我们基本上可以将其看成一部“没事”电影，就像一颗流星一闪而过，看过了，笑过了，也就没事了....

本片讲述了一个带一点科幻味道的亲情故事，主角是一个被好心的地球人罗秉文收养的火星小男孩“没事”，具有不可忽视的超能力。所以我们也不难推测出本片的框架故事，父亲面对火星孩子的囧级别表现，大反派对其超能力的虎视眈眈，以及怪小孩的惹是生非的本领。众多似曾相识的故事和卖点被糅合在电影中，令该片成为一部科幻外衣下的亲情喜剧，同时也要面对一个显示，就是过于套路化的故事令看惯了好莱坞家庭喜剧的中国观众兴趣有限。

    不过电影的一个出发点是很不错的，那就是设定了一个具有超能力的火星小孩。近期像本片这样带有科幻色彩的儿童剧频繁出现，无论是《宝葫芦秘密》还是《长江七号》，其片中主人公均是依托于一个具有超能力“法宝”来发展电影剧情，而本片则把这个超能力直接移植到主人公本身，倒是有些类似老片《霹雳贝贝》。点科幻，有点搞笑，同时还有温馨感人的剧情。

   本片号称中国版的《哈利波特》，这个名头无疑过于沉重，因为本片充其量是一出献给“花朵”童话剧，充满了童趣和诙谐等元素，科幻性不能说没有但微乎其微。相比于《哈利波特》在好莱坞的地位，本片还无法为残缺不全的中国科幻电影发展史扛起一个标志性的大旗，不过对于《火星没事》我们首先要做的就是提倡，毕竟电影中所出现的科幻情节以及笑料还是显示出了国人特有的天马星空的思维方式。老套的斗智斗勇和亲情故事，通过大量不够“搞笑”但很“热闹”的情节体现出来。相信本片不会大红大紫，也会有很多人士对此嗤之以鼻，但是《火星没事》会在中国科幻电影的发展史上留下自己的足迹。

    要说本片最吸引观众目光的不是科幻情节与亲情元素，而是片中成群结队的明星出演，尽显中国电影的特色——哥看的不是电影，是明星！饰演没事的小演员孙天宇电影里的发挥中规中矩，远不如《长江七号》里徐娇那般灵光，不过还是被特意突出了天真与活泼的孩子本色，在电影中被一再放大。虽说电影大部分情节出现在孩子身上，实际上电影的视角是以成人为主，饰演父亲的黄磊很好的把握的片子的走向，在电影亲情元素中，尽显“可怜天下父母心”之态，算是其一个本色表演。

除了极为主演，还是一干明星配角最抢眼球，刘仪伟在娱乐圈的面子可见不小，郭德纲、佟大为、徐峥、何炅等大家耳熟能详的名字在电影尽显无厘头本色，插科打诨，样样俱全。其中最令人印象深刻的就是由香港著名导演王晶所饰演的反派，这个喜欢演戏的导演近期作品呈直线下降之势，倒是在大银幕上频繁出彩，那个大胖脸往那一站，本身就是一出喜剧，因此他在片中也算最抢眼的一个。表现最差的要数谢娜，眼见为实，不必多说。众多客串出演的明星使这部成本不大的片子充满了星光，倍加热闹，几乎抢去了父子二人的光芒，可惜电影在笑料设计方面十分有限，众多明星在一起也只是充满热闹的无厘头色彩，否则会更加出色。

其实对于《火星没事》这样的电影，无论好坏，起码我们要对其持肯定态度。因为在庞大的中国电影市场，不单单需要一些大制作电影来冲击电影票房，更多的还需要大量像本片这样的极具中国特色，相对独立的小成本电影来为庞大的电影市场添砖加瓦，而这些电影，也可以为中国电影培养出一批热爱国产电影的影迷。

《火星没事》有这样那样的不足之处，但是电影本身没什么野心，也不指望能在商业和口碑方面有什么成就，充其量一部“没事”之作，看完之后难以在观众脑海中和电影市场留下长久的印记。改编徐志摩先生的名言：电影轻轻的来了，又轻轻的走了，只带走一片云。

中国科幻电影发展之路残卷：大陆篇

梦见乌鸦 — Sun, 22 Nov 2009 16:41:00 GMT

文/梦见乌鸦

话说我们的“葡萄”大师刘镇伟今夏的《机器侠》来势汹汹，投资近5000万人民币，号称中国首部科幻大片。不过《机器侠》“中国首部科幻大片”的头衔实在过于沉重，因为早在上世纪后半段，我国两岸三地的科幻片就在蓬勃发展的中国电影史上悄然无息的留下了星星点点的脚印。

科幻片的历史由来已久，作为电影类型的一个重要品种，科幻片几乎伴随着电影的诞生而出现（《月球旅行记》，1902）。在经过了100多年的发展之后，科幻片已经成为最古老、最具票房号召、最具艺术魅力的电影品种之一。正由于科幻片具有童话或神话性质，它的题材规定性或艺术假定性就需要观众不能像科学家对待数学公式或物理定律那样过分严格地挑剔影片中的真实性或准确性。从而我们可以通过无边的想象力，脱离人类世界现实表面，在光怪陆离的大银幕上去塑造那色彩斑烂、声波诡谲的彼岸世界。在国外尤其是美国好莱坞，科幻片在大量资金和高新技术的支持下已经成为时下最为火热的科幻题材之一。

在我国，科幻片远没有像国外科幻片那般茁壮成长，相反，在中国漫长的电影发展史中，科幻片的发展显得支离破碎甚至有些可笑。国外如日中天的科幻片为其创造了辉煌的发展历史，但国内星星点点的科幻片早已淹没在茫茫的电影大海之中。也难怪《机器侠》敢说自己是中国首部科幻大片，因为那有限的几部科幻片与其相比实在太“小”了。为了能让大家简单的认识一下国内科幻片的发展，俺凭着自己有限的阅历，尽可详尽的介绍一下我国两岸三地科幻片的不完全的发展历史。

内地篇
内地科幻片起步较晚，在文革前期大银幕上充斥着一片红色的海洋和样板戏，内地的电影由于在严格的规章制度束缚下显得有些放不开手脚。在文革结束之后，虽说国产电影在动乱的年代元气大伤，但却阻挡不了思想的插翅飞跃，不同风格不同流派的电影从此孕育而生，同样少不了科幻片。

1980年，内地第一部真正意义上的科幻片《珊瑚岛上的死光》破茧而出。影片改编自科幻作家同恩的短篇小说，片中涉及到了诸如原子电池、激光器、核弹等在当时极为前卫的“新鲜货”，令观众大开眼界。不过电影的本身也只是加入了简单的科幻元素和超前产品，其思想性只是略微脱离了一下现实的大地，而且以当时的技术水平，把一些科幻元素形象化的能力实在有限，片中不多的特效场面和场景处理显得是那样的简陋和幼稚。尽管如此，《珊瑚岛上的死光》是一部里程碑似的作品，其出现填补了内地科幻电影的空白，也为中国科幻片的发展写下光辉的一页。

随着电影类型的全面开花，内地科幻电影在80年代末到90年代中出现了一次小规模高潮，这些电影没有延续《珊瑚岛上的死光》那样将电影纯粹的科幻化，而是分门别类、呈放射状的向着不同领域发展，其“科幻片”的称号只能说是一个外衣而已。1988年的《霹雳贝贝》与1990年的《魔表》算是一种类型，片中虽说都涉及到了外星人，但幻想不着边际，天马行空，人体带电、一夜之间长大十年等情节充满了童趣和诙谐，这类电影说实话就是一出献给“花朵”童话剧，科幻性不能说没有但微乎其微。1987年的《错位》和1992年《隐身博士》又算一种表现方式，前者出现了替代主人的机器人，后者又以隐形药作为噱头。

这类电影共同点就在于借助一个简单的科幻元素与现实主题相结合，通过荒诞的幻想来对现实社会提出讽刺，而1986年的《异想天开》又属于借助梦境的方式来表现对现实社会的逃避。除去现实问题，当时的环境问题也通过科幻的手段表现出来，1990年由冯小宁执导的《大气层消失》就表现了对环境的忧虑，但片中几罐毒气就烧穿臭氧层的科幻片段即使放到下个世纪也会哭笑不得，而且片中还出现“人通兽语”这样耸人听闻的情节，也不知道我们的大导演是怎么琢磨出来的。

此外，这个时期的部分科幻电影又向其他类型的电影靠拢，比如1989年的《凶宅美人头》就属于恐怖版科幻片，气氛渲染过于突出恐怖感从而淡化了片中原有的科幻元素；又如《大气层消失》的表现手法，也算灾难片的范畴。在这一时期的科幻片虽说科幻意味不强，而且不同类型题材各有所长，但均有一个共同点，就是借助科幻的方式来对现实问题的一种描写或者警示，甚至讽刺。

经历了一段小高潮之后，内地科幻片几乎在一夜之间销声匿迹，可能是看清楚了技术上的不足和市场号召的缺陷，内地科幻片这种借助科幻题材来寓事言物费力不讨好，便纷纷放弃这种内地电影稀有的类型。在90年代中后期，可以称得上是科幻片的只有1996年张建亚导演的《再生勇士》，本片可以说是对好莱坞娱乐片的一种仿制，片中大量的动作场面和沉睡警探救未来的情节可以看到很多好莱坞大片的影子，并且电影还请来了香港演员和香港飞车特技组加盟，意图是在打造国产新型娱乐电影。无奈当时技术水平低下，也没有跳出内地警匪片千篇一律的范畴，最终沦为东施效颦的二流之作，内地正牌科幻电影从此走向终结。

进入到了新世纪，随着科技的日新月异和电影国际化趋势的明显，电影的种类和花样也日益繁多。沉寂已久的内地科幻也不安分的悸动起来，但这个时期已经成为市场说一不二的天下，科幻题材的电影依旧没有出现，只是我们在某些电影中见到了久违的科幻元素，也只如蜻蜓点水一般。比如著名“大片”《无极》中就出现了时空穿越的情节，《爱情呼叫转移》系列干脆可称其为荒诞片。不过这些电影中的科幻元素实在不值一提，只是一个情节发展的工具，说他们是科幻片，恐怕会招致白眼一片。不过，2007年的一部《宝葫芦的秘密》却让我们看到了一丝希望，电影与之前的《霹雳贝贝》等类似，想象力不着边际，童话味道居多，算是具有童话品质的科幻片，这部改编自老牌故事书的电影在新世纪内地科幻电影领域中算是插入一脚。

《珍妮弗的肉体》：美人赠我蒙汗药

梦见乌鸦 — Mon, 16 Nov 2009 13:11:00 GMT

文/梦见乌鸦

要问现在好莱坞那位女明星最性感？包括广大观众和绝大部分媒体，其答案八九不离十会选择梅根·福克斯。随着两集《变形金刚》在全球的超级大卖，这个有着魔鬼般的身材、天使般的面孔，举手投足尽显风骚的23岁小姑娘一夜成名。好莱坞的片商们可不会放走这个香饽饽，各种片约蜂拥而至，以便让这个新上位的性感女皇有一个能够展示其独特魅力的良好舞台。虽说有的明星可以撑起一部电影，但是梅根·福克斯不是罗伯特·德尼罗，一个只靠着性感挑逗的女星想要独自撑起一部电影还勉为其难，别看其在片中光彩夺目，但电影本身的质量却惨不忍睹，《珍妮弗的肉体》便是一部打着性感女星的标准烂片。

本片几乎可以看做是梅根·福克斯一个人的电影，别看她在片中是作为反派出镜，可是片中任何一个角色都可以让人忘掉甚至无视，唯独这个性感的大反角能给人留下深刻的印象，这都要归功于导演和编剧对这个女星的特殊照顾。大量的慢动作特写，高光背景，鲜艳的色彩对比，让我们在看电影时几乎忘记了这一部有演员，有剧情的故事片反而觉得这是一部梅根·福克斯的写真录像带。反派的光彩夺目更加衬托出其他人物的暗淡无光，也使得片中正牌女主角在绝大部分时间里无论穿着还是表现更像是一个女王身边仆人。

正所谓成也萧何败萧何，梅根·福克斯过于招摇的表现掩盖了这部电影的本质，别忘了这可是一部恐怖片。本片最大的卖点恐怕不是一部合格恐怖片所能表现出的那种恐惧张力，而是一个性感小女生。这也使得观众观影的天平有所倾斜，你是想看恐怖片还是想看写真集呢？也许两者都不能满足你的愿望

说梅根·福克斯的出彩并不是说在故事中表现和演技上的突破，而是其形象方面的“出色”，贵为反派的她，在卖弄性感的同时，展露邪恶的本质，无非印证了那句名言：女人是魔鬼。通过搔首弄尾的挑逗、娇滴滴的话语足可以对任何一个花痴男生产生致命杀伤力，这种极度危险而又吸引人的魅力是本片能吸引人眼球的最大亮点。但是一部电影最惧怕的就是买点过于单一，福克斯挑逗男人的本领不一般，这样的杀手锏屡试不爽，但是有句话叫“一而再，再而衰，三而竭”，第一次成功之后，以后便次次采用此招，也不怕台下的观众有没有吃腻的感觉。同样的招数不同的猎物，可是在观众眼里，前前后后只有这一套。而且电影过于注重福克斯的魅力展示，反而忽略了一部故事片应该具备的元素，从头到脚都只有一个性感女星在招摇过市。拜托，我又不是在看A片。

但如果你要把电影当做一部恐怖片来看的话，对不起，电影的水准只给直接发行DVD的份。一个超级老套的故事，加上超级老套的男男女女，没有营养的台词，冗长的旁白，几乎令你神经错乱。恐怖片吓人不要紧，要是恐怖片真的不吓人那可成了真正意义上的“恐怖片”。狗血般的剧情让我们见识到了好莱坞编剧们不要脸的能力。女主角后期轻而易举搞定大反派的场面似乎让观众觉得其实整个故事就不该发生，到头来什么都没有留下，大反派也只是虚张声势的纸老虎。没有剧情，没有人物，没有恐怖，堪称三无电影，不对，其实电影什么都没有，n无。

这是一部关于青春的电影，少不了的是青春期躁动的男女，动感的摇滚乐、醒目的超短裙，以及若隐若现的SEX场面，但就是这样一部以性感为题材的R级电影，在大量性感场面曝光的同时，却没有看到一点实际的“真货”，太不给面子了。也不知道电影的主创人员搞出这样一部电影用意何在？只是希望凭借着梅根·福克斯的身段让广大观众上一当？在美女挑逗你的神经同时，你的时间和金钱就这样白白的送给了他，这就是《珍妮弗的肉体》留给我们的答案，比孙二娘的蒙汗药还要狠！

《2012》：视听的超级震撼，与心灵无关

梦见乌鸦 — Sun, 15 Nov 2009 10:28:00 GMT

文/梦见乌鸦

寒冷的夜晚，万籁寂静，窗外鹅毛的大雪已经持续几天，似乎让我看见了《后天》中的冰峰世界。点燃了又一支烟，坐在电脑面前发呆，不知何时进入到了周公的领地。一觉醒来，放眼四周，一切安好，不由得感慨万千，我们的地球还在....

距离公元2012年还有不到3年的时间，有关于该年度世界末日的到来的传说是否危言耸听也只有上帝知道，如果到时候真的集体扑街了，我们这些老百姓也只有坐着等死的份。不管怎样，地球现在还很安稳，世界末日暂时还远离我们，不过，在好莱坞这个喜欢胡闹的地方，有关世界末日电影早已在银幕上演习了无数次，我们可爱的家园也在各种电影中被翻了个底朝天。在2009年中，地球已经先后被搞定了两次，年初的一部《神秘代码》有点不过瘾，这部把矛头直指向3年后预言的电影《2012》才是重头戏。160分钟的片长给足了面子，让我们有更多的时间去体会一下末世景象的轰炸。看到银幕上山崩地裂的特效场面扑面而来，笔者不禁感叹：想知道世界末日是什么样子？请看《2012》。

老套的剧情模式
《2012》是一部标准的灾难电影，具备了一切灾难片必不可少的卖座元素，成吨美元堆积成的特效场面，人类在大自然力量面前的无助表现，以及危难中人与人之间的各种情感流露一应俱全。但凡这样的灾难电影，你如果能从片中故事找出什么新鲜的感觉那可就牛逼了。灾难片作为电影发展史上一个几乎与生俱来的片种，其故事模板早已在无数同类型电影中复刻了多少年，所谓千变万化不离其中，这样的故事再怎么变化也逃离不出那固有的模式，说白了就是既可以猜得中开头，也能猜的到结尾。关于剧情方面的要求也不必多说，因为世界上灾难片除去了各式各样的灾难外衣，到头来结局只有一个，那就是反映人类在大自然面前的渺小和人类生存欲望下那种赤裸裸的情感，这也是一部合格灾难片所要具备的。所以观众不必为这个老套的故事感到丧气，也别想在本片的剧本中找到一点新鲜之感，瓶子还是原来的那个古董，酒是时刻在换的。

超级的视听震撼

本片最大的卖点当然不是老套剧情，当然是用2亿美元打造出来的末世景象。说道末世，前在在如今美国的灾难片中盛行的就是末世题材，早在《天地大冲撞》、《绝世天劫》时期地球就让小行星撞了不止一次，再到《后天》中，狂怒的海啸和无处不在的冰风暴也让地球再次回到冰河世纪。如今，在特技场面越做越大的情况下，你要说电影里有点什么火山爆发、地震、海啸之类的灾难场面，人家都不好意思单独拿出手。本片可以看作是灾难场面的大合集，在本片中主创人员们绞尽脑汁的把想到的和想不到的灾难场景一股脑的往进塞，一个前无古人的末世浩劫就出现在大家眼前。

的确，《2012》在视听效果方面的功劳堪称影史之最，单是片中那长达5分钟的超级地震场面就足以把电影史上任何一部灾难电影远远的甩在后面。电影中的场面用叹为观止来形容还是有点达不到标准，任何语言都无法形容片中CG支持下打造的华丽场面，宏伟而不失精细，华丽又不乏震撼，只有亲眼目睹才能体会到电影在大银幕上所带来的无与伦比的豪华享受。电影中的大部分震撼场面都出现在片子前半部分，像其他灾难电影一样，本片的灾难场面依然没有放过那些世界著名建筑和大城市，包括梵蒂冈大教堂、华盛顿纪念碑、里约热内卢基督像在内的多个建筑在顷刻间轰然倒塌，强大的地震和火山爆发把洛杉矶、夏威夷等著名城市生硬的撕成了一座庞大的废墟。当然少不了可怜的白宫，后者在海啸推动下的一艘巨大的航空母舰的袭击中玉石俱焚。在好莱坞这个造梦工厂里，没有事情是办不到的。

相比于电影前半部分的灾难肆虐，电影后半部分就有些相形见绌，也不知是导演在局势把握程度上有失水准，把所有的卖点统统集中在前半部分；还是前面多如牛毛的大场面给我们带来了视觉疲劳，，电影在后面的功课只能说是差强人意。其实按照一般灾难片的套路，到来灾难肆虐的后期，就应该展现出危难关头的人性写真，而电影恰恰忽视了这个方面，把故事的重心全部集中在特效场面的展示上，而忽略的人物的刻画。

单薄的心灵体验
说到人物，本片的主线几乎集中在几个主要人物身上，电影切入主题很快，开场没过多久便让我们看到了第一波灾难，这样一来对人物环境的描写空间也就大大减少。少了人物之间的联系，观众也就做不到“心系人物”的境界了。用大白话来说，就是电影里人物的死活关我何事？我是打酱油的。这样一来也对本片产生了不必要的负面效果，就是在欣赏灾难场面视听震撼的同时，忽略了对心灵上的震撼，对大自然的无情和人类的有情划分体会不深。联想到《天地大冲撞》中对末世情景的细致描写，甚至是《世界末日》中赤裸裸的煽情，本片在大量特效场面的轰炸下，让我们只能感觉到这是华丽的视觉震撼，而感觉不到末日来临的压迫之感。整部电影中，只要约翰库萨克饰演的主人公和他两个可爱的孩子能给观众留下点印象之外，其余人等，包括孩子他妈、整容医生、俄罗斯富商这些人物，属于无刻画、无描写、无情感的“三无”人员，其死活难以引起大家共鸣，在他们身上浪费过多笔墨属于浪费剧情。要说导演在煽情方面也算有一套，本片中淡薄如水的情感描写毫无煽情之处，还不如《后天》中所描写的那种在灾难面前纯真的父子之情。

德国导演的马屁情结

本片的导演罗兰·艾默里奇可不是一盏省油灯，其在好莱坞的烧钱本领不亚于“炸弹狂人”迈克尔·贝。而且这位德国导演向来对这种灾难题材的电影情有独钟，早在上世纪96年的一部《独立日》便把地球炸个稀巴烂，后来又让《哥斯拉》从日本漂洋过海把纽约搅了个天翻地覆，本片中其对大场面的驾驭能力可见一斑，而且使出了其看家本领，就是展现不同人物在灾难面前的种种表现。《2012》可以看做是《独立日》的灾难版，片中美国总统的作风就与《独立日》里让美国元首上战场如出一辙。虽说在场面上艾默里奇不输其他导演，不过其讲故事的能力可就相形见绌。去年的《史前一万年》可谓惊天动地的烂，被影迷们骂了个狗血喷头。而这部《2012》在讲故事方面也就是与前者半斤八两，还有点炒《独立日》冷饭之嫌。

回想起96年的那部《独立日》，让我们见识到了这个德国导演在拍马屁方面的功夫，美国人在片中被塑造成了拯救世界的上帝，不要忘了，同年还有一部《空军一号》，同样来自德国的导演沃尔夫冈·彼得森也把美国总统塑造成了以一敌百的特种部队。而在本片中，罗兰·艾默里奇在不忘老本行的同时，又把马屁拍到了中国人的头上，一句“选择中国没错，其他国家不可能完成”让台下观众好不笑场。其实别看电影在后期大作中国方面的文章，其实骨子里面还是美国精神，米国人拍自己的电影当然要突出那种主人翁的精神，关于中国的片段也只是一个过渡的依托，但也让我们看到了德国人拍马屁的本领真是不一般。

总的来说，这部《2012》算得上一部精彩的特效大片，在电影院里欣赏绝对值回票价。不要把它作为一部末日启示录，毕竟我们现在都活着好好的。有关玛雅人的预言，等到2012年真的来临之后再说吧。

《太阳危机》：使命与生命的抉择

梦见乌鸦 — Wed, 11 Nov 2009 15:30:00 GMT

文/梦见乌鸦

“伊卡鲁斯”是迄今所知最接近太阳的小行星。在所知的小行星中，伊卡鲁斯轨道最小，偏心率最大，因此它的近日距为0.186天文单位，比水星更接近太阳。“伊卡鲁斯”来源于希腊神话的一位貌似天使的神，他在完成任务时由于距离太阳太近而烧掉了翅膀，从而无法返回天堂。以这个名字来命名宇航员们乘坐的飞船，其结局似乎早已命中注定......

《太阳危机》的主题是危机，太阳的危机，人类的危机，甚至是整个宇宙也面临着危机。然而，在本片里最大的危机则来源于人与人之间。太阳是万物之源，在很多人心中，太阳就是上帝，赐予了我们生命，同时也可以终结我们。太阳的衰竭，人类用人工方法使他再次复苏，这似乎是一项不可能完成的任务。七年前伊卡鲁斯1号的失败似乎昭示了这一点。片中告诉我们，当伊卡鲁斯1号的船员们面对这个艰巨的任务退缩时，他们选择了最直接的方式——在紫外线的暴射下自焚而亡。这是一群殉教者，在他们心中，太阳是至高无上的，人类是无法逃离命运的安排。而伊卡鲁斯2号却肩负着同样使命，也曾踏上和他们相同的旅程。在看似由一个决定引发的一连串浩劫中，全体组员意识到他们不仅得为自己的生命、理智搏斗，也得为全人类的未来奋战。

本片乍看不像是一部英国电影，因为向来英国人讨论的都是像狄更斯的小说，是一种现实生活中的庞杂。本片是英国少有的科幻题材的电影，导演丹尼鲍尔（《猜火车》《28天后》）不是一个商业片导演，但却很会把握商机。片中绚丽的视觉特技，足以让人为此欢呼。当然除了特技，还要感谢众多明星的精彩表演。除了我们熟悉的杨紫琼和“真田小队长”的本色表演，“稻草人”希里安·墨菲饰演的卡帕的内敛表演令人称快。不过最大的亮点还是“火焰侠”克里斯·埃文斯的出色演出，由他所饰演的梅斯令人印象深刻，在众多明星中极为抢镜，而最后的牺牲也更能引起观众们的共鸣。

从本片的内容上来看，与十年前的一部科幻恐怖片《撕裂地平线》（又名《黑洞表面》）极为类似。但是两部影片在侧重点上是大相径庭。后者意在刻画未知领域而来的恐怖而导致任内心的崩溃。而本片则突出在未知领域的危难时刻人内心的矛盾和人性的复苏。的确，影片中真正崩溃的只有伊卡鲁斯1号的船长平贝克，在2号的船员中，理智则占了上风。本片着重讨论了在使命与人性发生冲突时，人们该如何作出选择。这样的剧情冲突设计非常巧妙，以至于牢牢地吸引观影者的目光，产生一种欲罢不能的观影心态。人的生命固然重要，但是在万物之源的太阳面前，显得是那样的微不足道。当副舰长哈维漂出舱外化为一点火光时，更加衬托出人类的渺小。

正所谓鱼与熊掌不可兼得，为了完成使命，在重重的困难中，人类只能选择自我牺牲。人类在征服自然的过程中，牺牲是在所难免的，难得的是，船员们在牺牲的同时，却没有丧失人类文明社会所独具的人性和理智。这是一部很好的片子，但却不适合休闲欣赏，因为本片的主题过于沉重，已经超出了一部科幻片的范畴。

片子结尾，当核弹爆炸的十亿分之一秒时，时间仿佛停顿，卡帕如释重负的伸出手臂，仿佛触摸到的不是死亡，而是推开了另一个世界的大门，天使伊卡鲁斯完成了他的任务，最终堕落凡间。

看《2012世界末日》，人类能否逃过灭世浩劫

梦见乌鸦 — Sun, 08 Nov 2009 15:39:00 GMT

文/梦见乌鸦

在经历了暑期档电影的火热之后，我们又在秋冬档电影中见识了各大公司无数滞销品。疲软的10月之后，真正让我们期待的还是电影票房的另一个高峰期——冬季档。在此期间，各家的宝贝电影再次纷纷出鞘以抢占票房高地，其中不乏时下如日中天的科幻题材电影。《2012世界末日》作为冬季档的头一炮，大卡司，高投资，并且题材引人瞩目，占据天时、地利、人和，必将掀起新一轮的灾难热潮。

背景介绍
“2012年是玛雅预言中的世界末日，随着这个日子的到来，人们必须面对一场前所未有的毁灭性浩劫。”关于2012世界到底会不会毁灭想必很多人也无暇顾及这么无厘头的事情，可是好莱坞的制片商们可不会错过这么有噱头的卖点。本片可不是去年那部同名烂片，而是由德国视觉系导演的罗兰•艾默里奇耗资2亿美元打造的巨型灾难片。

故事发生在2012年12月，由约翰•库萨克饰演的杰森•柯蒂斯是一名普通的学者，他与两个孩子正在郊区享受难得的假期时光，没想到惬意的日子却遭遇到了人类终结的时刻。根据玛雅预言，2012年的12月21日，地球遭遇将一场前所未有的毁灭性浩劫，玛雅人的年历也戛然而止，再没有下一页。霎时间，天崩地裂，无数火球从天而降，地震、海啸、火山爆发，山摇地动。一家三口面对大自然的怒吼也只有夺路狂奔，他们不仅要保证自身的性命，还要坐飞机去被地震吞陷的洛杉矶拯救前妻，并冒险驱车去正面临火山大爆发的怀俄明州黄石公园拯救一名知晓灾难的广播电台主持人，可谓能力不大，但责任也大。在灾难重重的沿途中，不管是汽车、高速列车，甚至是飞机都可能会在弹指间湮灭在铺天盖地的灾难之中，杰森一家在大自然面前显得是那样的渺小，但是杰森此时在危急关头所展现出来的意志力也同样不可小视。因为他自始自终都保持着一个信念，就是要拼尽全力也要保证妻儿的安全。“无论发生什么事情，我都将与你们在一起”。

另一方面，灾难在全球范围内吞噬着数亿人的生命，人类在大自然面前显得是那样的不堪一击。为了保证人类文明在毁灭性灾难面前得以保留，各国政府启动新一轮的“诺亚方舟”计划，得以让世界各地的财富精英和领导人在灾难中存活，并重建地球文明。在灭世灾难面前，人类的火种能否得以保存，那渺小的一家人能否在这次灾难中逃出生天，一切只有在电影中寻找答案。

《2012世界末日》可以看做是灾难片《后天》的扩展版，本片原定于2008年暑期上映，但日本人掌权的索尼公司恐怕在硝烟弥漫的暑期档中会使本片的吸金能力在于《变形金刚2》等大片的交战中两败俱伤，又因为片中部分场面表现的不够生猛决心回炉制作，因此电影把上映日期锁定在11月13日这个冬季档排头阵地，可谓野心不小。而且根据以往的定律，凡是这种大投入大场面的科幻灾难片，全球狂收票房已经不是问题，关键是看能收多少金灿灿的美刀。

《2012世界末日》五大看点

看点一：视觉导演的灾难情结

本片的导演罗兰•艾默里奇可不是一盏省油灯，其在好莱坞的•烧钱本领不亚于“炸弹狂人”迈克尔•贝。而且这位德国导演向来对这种灾难题材的电影情有独钟，早在上世纪96年的一部《独立日》便把地球炸个稀巴烂，后来又让《哥斯拉》从日本漂洋过海，把纽约搅个鸡犬不宁。而且本片有着与其旧作《后天》相似的故事背景，都是讲述在灾难面前一小撮人类的求生困境，但后者只是让大灾难搞定了北美洲，而如今导演把毁灭的矛头指向了全世界，包括中国、巴西、印度等地无一幸免。罗兰•艾默里奇是好莱坞为数不多能驾驭超大场面的导演之一，所以影迷尽可期待片中更为华丽的视觉效果，在其对大场面的调控能力下，影片即将带来震撼的视听享受已是板上钉钉，片中那水漫珠峰的场面可不是混饭吃的。

罗兰•艾默里奇拍摄视觉片的本事自然不一般，不过其讲故事的能力可就相形见绌。去年的《史前一万年》可谓惊天动地的烂，被影迷们骂了个狗血喷头，艾默里奇本片找来了《后天》的编剧Harald Kloser，与自己共同完成剧本，他能否凭此片回归正规还是个未知数，让我们拭目以待。

看点二：末世题材狂赚眼球

目前在在如今美国的灾难片中盛行的就是末世题材，早在《天地大冲撞》、《绝世天劫》时期地球就让小行星撞了不止一次，再到《后天》中，狂怒的海啸和无处不在的冰风暴也让地球再次回到冰河世纪。如今，在特技场面越做越大的情况下，什么龙卷风、火山爆发之类的小儿科内容你都不好意思单独往外端。所以在本片中主创人员们绞尽脑汁的把想到的和想不到的灾难场景一股脑的往进塞，意在打造前无古人的末世浩劫。雨点般的陨石撞击、漫过珠峰的超级海啸、n个巨型龙卷一同发动，几乎将各种自然灾害一网打尽，你想见识一下真正的世界末日场面，那就到片中去寻找答案。还有什么灾难你想到但没有看到呢，也请看本片。《2012世界末日》这部以玛雅人的预言作为卖点的电影，且不管到时有没有什么末日或者巨变，反正电影在这方面早已捷足先登，创造出了一个又一个的末世景象。这也让观众们再看完电影之后心有余悸：但愿明天醒来，地球仍然健在。

看点三：重金支持下的豪华场面
   在好莱坞，只要你有钱，就没有拍成的电影。《2012世界末日》耗资2亿美元，足足是《后天》的一倍之多。电影的主题就是灾难，可以想象本片要用这么多的钱去打造多少令人叹为观止的灾难场面了。在片中，首先让我们为之震撼的就是漫天的洪水淹没喜马拉雅山的场面，敲钟的僧人走在连绵雪山上的漫长前戏，引出的居然是吞没世界屋脊的惊涛骇浪，但这仅仅是开场而已。而随后的电影中，也没有放过那些世界著名的建筑，巴西里约热内卢基督像在滔顷刻间轰然倒塌，巨大的航空母舰在海啸的推动下将渺小的白宫压成了碎片，强大的地震把洛杉矶生硬的撕成了一座庞大的废墟。试问本片还能为人民群众炮制出哪些重量级的视听享受呢？在好莱坞这个造梦工厂里，没有事情是办不到的。

看点四：大牌明星保证剧本质量
   导演讲故事的能力在其前几部作品中的表现只能说是一般，但是本片也许是个例外。电影由好莱坞最具气质的文艺青年约翰•库萨克主演，此人在圈内有着“剧本医生”的称号，原因就在于他挑剧本的眼光是出了名的，凡是他参演的电影，不管拍成如何，首先剧本的质量要一定入他法眼。像是约翰•库萨克这样颇具偶像气质的高雅人士，一般是对这种主流大制作的影片嗤之以鼻的，但是什么原因能使他再次破例染指商业大片呢？要知道库萨克上一部商业大片还是97年口碑与票房爆棚的《空中监狱》，时隔多年之后再度进军主流其意图很明显，本片的无论从剧本方面还是故事渲染程度上都足够打动这位偏门的影星，这为影片带来了一个非常有利的消息。有约翰•库萨克，相信也为这部耗资巨大的灾难片加上了一层双保险。

看点五：危机关头感情大爆发
   还记得《后天》中所描写的那种在灾难面前纯真的父子之情吗？罗兰•艾默里奇在好莱坞中煽情也算有一套，他善于刻画危难关头的那种微妙感情。所以在本片中，我们没有疑问的会看到主人公面对无情的大自然时所显露的对妻子、对孩子们的最真挚感情。同时电影还要从大方面展现人类情感在世界末日的伟大力量，人类在危机时刻所暴露的那种人性值得电影大书特书。小小的诺亚方舟年面对全人类的抉择是另一个感情爆发之处，有的人或像一叶鸿毛活于世上，有的人则会像泰山一般永远屹立。

其实世界上灾难片除去了各式各样的灾难外衣，到头来结局只有一个，那就是反映人类在大自然面前的渺小和人类生存欲望下那种赤裸裸的情感，这也是一部合格灾难片所要具备的。

总评：个人对《2012世界末日》的一点看法

总的来说，在科幻电影发展到如火纯青的今日，灾难片作为科幻片中必不可少的因素早已吸引着大众的目光，而这部有史以来耗资最大的灾难片无疑成为其中的佼佼者。这部《2012世界末日》有着一切商业片的卖座元素，末世的预言、壮观的灾难场面，还有著名灾难导演罗兰•艾默里奇的掌勺，“剧本医生”约翰•库萨克的亲自把关。诸如此类此类的卖座元素把电影推向了一个抢占票房至高领地。

作为一部标准的大制作灾难电影，本片除了要表现出大自然灾难呼啸而来的那种强烈的恐惧感与震撼感，还要刻画出在无情灾难面前渺小人类在生死关头的那种真实情感。当然，对于一部主打特效的视觉系灾难片，在好莱坞大制作中人物格式化、脸谱化的今天，我们不指望从中能挖掘出多少人性。不过，导演在煽情方面的功课做的还是很到位，为了避免过多的CG特效场面而压缩对人物的刻画，艾默里奇在这个方面有着极为过人的天赋，《独立日》、《后天》里那种的逆境之中的那不流于表面的煽情，是本片人物情感大爆发的真实写照，我们也可以再本片种享受视听上冲击的同时，更能感受那心灵上的震撼，同时也为未来时刻人类可能面对的症结敲响了警钟。

此外，电影的内核还是突出环保的主题。在地球被人类的不计后果大肆破坏之下，全球性的金融危机、能源危机、环境危机也把我们逼上了悬崖的末端。一部电影代表不了什么，但地球已被人类折腾的苟延残喘却是不争的事实。如果我们只把地球当做一个开采的金库而没有把他当做是自己的家的话，那么末日离我们还真就不远了。

《神秘代码》：一个美女搅浑一锅汤

梦见乌鸦 — Mon, 02 Nov 2009 15:47:00 GMT

文/梦见乌鸦

如何评价这部《神秘代码》呢，说这部电影是烂片吧，肯定招来一大批凯奇fans的强烈鄙视，说他是好片吧，但看完电影后其确实没有提起笔者的兴趣。说实话本人也是凯奇fans之一，一度对这部来自俺最喜欢的电影《乌鸦》的导演亚历克斯·普罗亚斯的最新作品，和在国内人气极高的明星尼古拉斯·凯奇共同打造的科幻惊悚片曾经一度万分期待，可是看完之后不得不叹息，尼古拉斯·凯奇又为我们带来了一部很平淡的作品。

这是一部超自然科幻片。讲述尼古拉斯·凯奇饰演的主人公在儿子就读的学校里发现了一个来自过去的时间囊，时间囊中有一些图画文件之类的东西，上面写着对未来世界的预言。其中有一些现在已经实现，而另一些则有可能将要发生。最可怕的是，它预言地球即将毁灭，主人公被迫在有限的时间内采取行动，以阻止预言的实现。

其实当这部电影在3月淡季上映之时，笔者就知道本片可能不会受到太多关注，但论剧情它的确有能力成为一部好的电影。导演亚历克斯·普罗亚斯是我非常喜欢的一位导演，其实力毋庸置疑，而他在电影中塑造的奇幻世界观令人叹为观止，《乌鸦》中的死亡气息、《移魂都市》里的黑暗色彩以及《机械公敌》中对阿西莫夫原著的完美展现。在本片中导演所营造的那种宿命论非常令人印象深刻，而电影也算导演在宗教领域的一次探求。片中涉及到大量的宗教隐喻，包括若隐若现的黑衣人、古怪的黑色石子，还有有关造物者对人类宿命的安排，在这些方面的探求使得导演在个人风格方面有所收敛，反倒是在理论的阐述和未知世界探求的方面有着很重的笔墨。不敢否认片中的诸如内容对一些哲学爱好者和基督教徒会有正面影响，但是对于普通影迷来说，片中喋喋不休的论断和冗长的情节却是枯燥无味的。

不能说导演这次马失前蹄，毕竟咱不太懂一些西方的宗教观点，但是本片却是普罗亚斯所有导演作品中故事性最差的。电影前半段给我们留下的悬念还能使观众看的津津有味，但是随着后来剧情的发展，大量宗教隐喻的引入使得电影变了味道，导演好像一再注重“灾难降临”的末世宿命体现，反而忽视了电影原本要体现的内容——“预测（knowing）”。电影在后期的略微跑题也使得片子最后有点收不住脚，就像脱缰的烈马一样，跑的哪算哪。电影结局倒也不意外，片子前期的宿命论观点有了呼应之处。相比于断断续续的情节，电影中有限的几个特效场面确实令人叹为观止，大小灾难场面无论从细节和整体部分都十分震撼，极具视觉冲击力，这算是本片最大的亮点了。

要说最大的败笔，堪称那个臭屁到极限的女主角。本来亚历克斯·普罗亚斯作品中女性角色基本上都是摆设（详见《乌鸦》《机械公敌》等），本片的女主角更是到了变本加厉，令人咬牙切齿的地步。要说女的是个花瓶也就认了，你老老实实的卖弄风情，不掺和到故事主线中，我们也能养眼，起码没人骂你。但偏偏你是个碍眼的主儿，不仅没当成花瓶，反而处处帮倒忙，走的哪麻烦都跟着哪，横竖看都不顺眼。还要感谢片中的宿命论，当她被车压死的时候，不仅长长的输了一口气，碍事的终于挂了。本来这个无关紧要的角色完全可以省去，但是这位却让我们见识到一个角色搞坏一部电影的能力，虽说电影不是她亲手搞定的，但是她的确坏了我们观影心情。

最近几年凯奇兄有点像《火柴男人》中的那个骗子，不仅场外霉事不断，接片的水平也每况愈下。如果说《鬼面骑士》是他圆童梦而自愿跳入火坑的话，那么《柳条人》和《先知先觉》的窘境恐怕就怨不得别人了。现在凯奇也仅靠着《国家宝藏》系列在喜欢YY的美国人当中保持的一定人气，但已经看不到当年的风采。作为凯奇的fans，笔者除了大力支持其电影之外，也对他近几部电影水平捏着把汗。其实《神秘代码》本可作为凯奇同学咸鱼翻身之作，言下之意就是这部题材优秀，导演实力出众的电影本可大放异彩，无奈火候欠佳，还有有个倒霉的女主角捣乱，最终《神秘代码》在票房上未能达到预期的效果，可想凯奇在片中预测到各种灾难，是否预见到本片的失利？好在电影不算灾难性的失败，只是略显平庸一点。

乌鸦的埋骨之地

《鬼4虐》：条条大路通阴间

《鬼5虐》：惊吓升级，质量后退

看《阿凡达》，凭什么引爆银幕革命

《扑克王》：澳门回归10周年献礼片

2009年，传统动作片寿终正寝？

《十月围城》：众星演绎民族精神，热血铸造华语巨制

《吓到笑》：时代背景下的人心鬼态

《风云2》：剧情愧对武侠片，人物堪比终结者

《刺陵》：周杰伦的虎头与林志玲的蛇尾

中国科幻电影发展之路残卷： 未来之路

《花木兰》：中国“传统”大片，能不看则不看

《狗舍》：伊甸园之战与男子汉独立宣言

中国科幻电影发展之路残卷：港台篇

《火星没事》：“没事”电影中国制造

中国科幻电影发展之路残卷：大陆篇

《珍妮弗的肉体》：美人赠我蒙汗药

《2012》：视听的超级震撼，与心灵无关

《太阳危机》：使命与生命的抉择

看《2012世界末日》，人类能否逃过灭世浩劫

《神秘代码》：一个美女搅浑一锅汤

中国科幻电影发展之路残卷：未来之路