一品的观影手记

没能限制的，限制级动画（附截图）

一品 — Sun, 27 Dec 2009 07:51:00 GMT

动画片，是70、80后童年的挚爱，尤其在80年代，动画片还是奇货可居的，基本上每一部动画的出炉或引进，都在那一代人的记忆中烙下了深刻的印记。小时候和父母看影视剧时，一旦出现亲吻或暴力场面时，父母的手通常都能在第一时间捂住我的眼睛，让我免受“毒害”，但看动画片时，他们通常是不理会的，于是，在那不设防的动画世界里，我幼小的“心灵”一次次被没能限制的，限制级动画侵蚀了。

《龙子太郎》是80年代我国正式引进的第一部日本彩色宽银幕动画片，给我们当年贫瘠的娱乐生活带来了一股不小的震撼。我是在暑期透过家里那台14寸珊瑚电视机上领略的，与我一起看的还有我的同学。

影片结尾，太郎母亲蜕下龙壳化成人形，线条优美的人体裸露地匍匐在地上，形成了一道巨大的视觉冲击力。在荧幕上出现女性裸体，这在当时还是第一次，我和同学在没有丝毫心理准备的情况下，被“惊”得目瞪口呆，面红耳赤，当时的感受至今还记得。现在重温这部电影的这个画面，我能由衷地感慨母性的伟大和亲情的可贵，但在当时看，除了震憾就是羞涩。

同是来自国外，前捷克斯洛伐克的经典动画《鼹鼠的故事》中的某集，也有成年男子全裸的画面播出，不知那个时代的女生看了有何感受？

80年代央视荧屏上的大部分动画片都来自上海美术电影制片厂，《老狼请客》看过的小朋友应该很多。片中老狼举刀杀山鸡和活鸡脱毛的场面真可谓鲜血淋淋，编导将日常中习已为常的杀鸡场面引入剧中（80年代，市场上大都卖活鸡，买回家自行宰杀），却忘了，《老狼请客》是以动物的视角说故事，狼与狐狸、熊各为异类，都能相互沟通，那么，老狼杀鸡与人杀人的性质也就是一样的了。当时的感受怎样我已不记得了，但是现在，我绝不会让小朋友去看这部动画，因为太血腥。

1986年，同是上海美术电影制片厂的《葫芦兄弟》，将血腥与暴力在动画中展现得更上一层楼，首先是穿山甲为救老爷爷和葫芦娃出妖洞，被蝎子大王捉住，继而被活活掐死，丢落山崖，穿山甲的残叫拌着鲜血，至今仍让我心有余悸。片尾，老爷爷被一刀刺死的血淋淋悲壮，同样在我心中留下暴力的阴影，驱之不去。

上海美术电影制片厂对于动画中的暴力，不知是因为都是画的而忽视了，还是觉得这种表现形式能让童话看起来更惨烈，从而让人感觉到真实，反正那些在国外动画中可能处于限制级的画面，在国内却毫不遮挡。比如《黄金梦》里的决斗，死者虽然被开膛破肚后掉出的都是金币，但每一次刺杀毙敌的场面都是赤裸裸地表现出来的。

还有《黑熊奇遇记》里，黑熊大闹恶霸府，招招夺命，最后造型可爱的恶霸，鸭蛋般圆圆的脑袋硬是被黑熊的脚掌踩扁，至今在我心中都留有阴影。还有一部大灰狼吃掉三只小猪的动画（片名实在想不起了），对生吞小猪的过程还用了慢镜头，其暴力、恐怖程度不亚于现在任何一部好莱坞杀人电影，而我在十多年前就在国产动画中领教了。

中国大陆一直没有实行影、视分级制度，中国对影、视的审查，实际上只是通过对某些镜头的删剪，以达到让所有年龄观众都可以观赏的目的。正是这种不太成熟的删剪制度，让审查带有很个人的主观色彩在里面，让该查的没查，不该剪的乱剪了，这在这些曾经是面对青少年动画中，不难感受到。

我的电影我的歌——动画篇

一品 — Thu, 17 Dec 2009 14:11:00 GMT

我们这一代人比起父辈那一代，在成长过程中多了电视这一媒体的陪伴，动画片又是这其中最能吸引我的片种。早期的国产动画片均来自上海美术电影制片厂，最早在影院，做为加映的短片，在正片之前放映，后来都只能在央视看到了。（关于上海美术电影制片厂和电视动画都写在《我的动画观影全记录——你的喜爱也在其中吗？》里了）

可能是受电视播放时间的制约，不少长篇动画上了电视，就被分割成了好几集，配上主题歌，就成了电视系列动画了，《金猴降妖》就是其中之一。《金猴降妖》曾在影院放映，名字叫《孙悟空三打白骨精》，可惜那时错过了，好在有电视，我得以弥补。如今，《金猴降妖》发行了电影DVD，让影迷可一次欣赏完整，但是，电视里每集开头的主题在DVD里完全没了踪影，不得不说也是个遗憾。

与《金猴降妖》一样被分割成电视动画的还有《邋遢大王奇遇记》和《葫芦兄弟》，两部戏的主题歌同样让我难忘，流传也广，唯《金猴降妖》的主题歌几乎被淡忘。

进入90年代，国产电视动画充斥荧屏，上海美术电影制片厂的动画几乎绝迹。直到《宝莲灯》的出现，给了我片刻的惊喜。《宝莲灯》在我看来，远没早期的《西岳奇童》精彩（即便是前年补拍的完整版《西岳奇童》，仍让我的喜爱），但主题歌《天地在我心》总算是唱出了国产动画的气势，能成经典。

《小倩》之前，没怎么看过香港动画电影，加上又是徐克的作品，所以很让我期待。取材至《倩女幽魂》的《小倩》，和《倩女幽魂》一样，有着很明显的日本风格，不知是想让两者保持一致，还是编导实在没有新意去创作。好在由黎明和陈慧娴合唱的主题歌，还能提醒我，这是一部来自香港的动画电影。

日本的动画电影，无论制作水准还是构思，在全球都是独一无二的，这其中又以宫崎骏的动画更甚。《龙猫》《天空之城》，不仅继续着宫崎骏那天马行空的想象，也将成人带进了童话和未来的眩丽世界，两部戏的主题歌至今仍广为传唱。

《龙猫》主题曲《My Neighbor Totoro》

《天空之城》主题曲《君をのせて》

80年代中后期，央视引进了沃特-迪斯尼的动画片《米老鼠和唐老鸭》，让全国人民领略了日本以外的另一动画巨头——迪斯尼动画片的魅力。VCD时代，大量的迪斯尼动画片展现在我的眼前，让我知道迪斯尼不仅仅只是米老鼠和唐老鸭的搞怪，还能有《风中奇缘》这样的史诗大作。

《风中奇缘》本是真人版电影的绝佳题材，但是，迪斯尼用动画来演绎，让成人也能在其中继续动画的情怀。主题歌《Colors Of The Wind》，由Vanessa Williams演唱，悠扬旋律直逼心灵，令胸襟顿开,充满着自由新生的浪漫。

《美女与野兽》这样的童话，是动画电影永不厌倦的题材，也是迪斯尼的拿手好戏。主题歌《Beauty and Beast》在一种复古的怀旧中，展现柔情万种，令成人也为之动容。

中文版的《Beauty and Beast》《爱在蔓延中》，则用轻快的曲风，让王子与公主的神话如青春般蔓延、不朽。

《狮子王》，动画界中的《哈姆雷特》，以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，以及其所描述的爱情与责任的故事内容，深深的打动了许多人。《狮子王》不仅创造了票房上的巨大成功，也使人重新定义了动画电影。主题歌《Can You Feel the Love Tonight》与电影搭配得天衣无缝，尤其是两只狮子在山涧丛林间“拍拖”的一段，其拟人的手法已让观者忘记是在看一部动物为主角的动画电影。

《埃及王子》是梦工场向迪斯尼发出挑战的动画大作，大量的真人电影中的拍摄技巧，被梦工厂移植到了这部动画电影中，展现出梦工场在动画中的实力。影片中有不少角色的歌唱，起着叙事、交代、省略的过程和表现心理的作用，这种古典戏剧的表现方式与来自《圣经》的剧情搭配，成就了影片更加诗化的风格。

可惜，个人对于宗教题材的故事一直不太感冒，《埃及王子》后半段几乎让我提不起劲，直到影片完结，字幕伴随着惠特尼休斯顿和玛丽亚凯丽合唱的《When you believe》，才又把我拉回了电影中。两大歌后的“声”情演绎，有着很强的爆发力和穿透力，荡气回肠，带给我终生难忘的声音和震撼！

《小马王》出现在3D动画抢眼的年代，梦工厂采用传统的美术绘画，对抗电脑合成出的不太成熟的画面，让影像看起来更加精细，充满神韵。片中的动物主角不再开口说话，而是通过它的神情、简单的旁白和适时的音乐来展现它的内心世界。因此，全片的音乐真可谓精彩绝伦。尤其是布莱恩亚当斯唱的《Here I am》，悠扬阅耳，即便是影片结束，听这歌，脑海仍能浮现小马在草原奔跑的壮景。

《怪物史瑞克》，梦工厂用反传统的动画角色来颠覆了大家心中对于传统童话故事中王子公主的印象，这是一个很有意思的创造，同时也给梦工厂赚得了巨大的票房和极佳的口碑。主题歌《all star》有着明快的节奏，配合史瑞克这个角色，表现了怪物作为普通人角色的一面。我最喜欢的是片尾曲《It’s you》，有着委婉深情，又不失神秘、磅勃。

《功夫熊猫》是近年好莱坞动画电影中，最让我喜爱的一部佳作，这部老外眼中的中国传奇，比起多年前迪斯尼的《花木兰》，要更“接近”中国。主题歌《Kung Fu Fighting》一如电影，熊猫、功夫、大侠在老美的动画世界里，趣味盎然，恢谐有趣。

动画和电影音乐都是电影世界里最令我着迷的元素。好的动画电影音乐应该还有不少，期待更多人的分享。

《天水围》VS《三枪》：中港电影的相互进化

一品 — Tue, 15 Dec 2009 14:18:00 GMT

印象中的香港电影里，少不了时尚的元素，少不了耍帅和摆酷；总少不了一个喜欢搞怪或搞笑的角色；也少不了扯上黑帮或妓女；黄金时期的香港电影将商业与文化溶合得恰到好处，让香港电影颇具自家特色。沦落后的香港电影，这些滥用的元素已让很多忠实影迷失去了兴趣，但这一切在现在的香港电影里仍屡见不鲜。

看《天水围的日与夜》里，张家安是一个孤僻的宅男，他是一般香港少年人的典型，放假之后就会终日无所事事，喜欢打游戏，跟一些貌似损友的人打交道，当时脑海几乎就把他与古惑仔（香港烂仔）联系在了一起，也几乎让我对影片失去了看下去的动力。

但随着剧情的慢进，张家安给人的印象越发乖巧，虽然他只喜欢说“哦”，但他很卖力的帮阿婆搬电视、买灯泡，给病中的外婆送粥，中秋节会很自觉回家与家人团聚。在张家安的身上，昔日港片中那些浮夸的年轻人形象，重新回归平常人家里。虽说这是剧情的需要，但是，《天水围的日与夜》尊重生活的原生态，用平淡讲生活，却是香港电影一直少有的，这不得不说是导演许鞍华对香港电影思变的一次大胆尝试。

大陆电影，温情题材从来不缺，家长里短，讲述老百姓自己的故事是国产电影最拿手的好戏。在商业电影还没挑起百姓的娱乐神经的年代，这些电影比起主旋律还是很受落的。随着港片的入侵，大陆电影也开始玩“无厘头”搞笑，结果那些看起来与大陆人的精神面貌及不相称的搞笑更象是乱搞，让人觉得恶俗不堪，比如《多情的小和尚》这样的电影。

小品的出现，多少扭转了一下那些恶俗之风。起初，陈佩斯、朱时茂从戏剧中截取某些片段，加工成的小品，恢谐幽默，为大陆观众的笑点找到了新的方向，而后郭达、黄宏、潘长江、巩汉林、赵本山、赵世林、大兵等人的小品，将西北风、东北风、南风的特色加入其中，让国产喜剧别具特色，走出了港式喜剧阴影下的“四不象”。但随着他们惯性化的表演，小品又逐渐被引导至对农民“劣根性”的发掘与嘲讽，年年的春晚，几乎就象是一个小丑的大聚会，其乱搞的程度不亚于昔日的港产片，09年的春晚，连酒廊里的娱乐搞怪风都进了主流媒体。本以为这一切只是一阵风，吹吹就算了，没想到年底，张艺谋的《三枪拍案惊奇》将欲尽的这阵风又刮了起来，誓与年初的春晚首尾呼应，将这场乱搞之风进行到底。《三枪》的票房与口碑同样饱受着争议。

是是非非多说无益，我同时看的《天水围》与《三枪》，有感于香港电影正在姘弃那些粗俗的市井文化，让电影更具观赏性与文化内函，做到真正的雅俗共赏（这些在今年的很多港片中不难感觉到），其动力是衰落的香港电影要复苏；而正走向繁荣的大陆电影，为让电影有更高的票房回馈，对外不惜去献媚，对内则刻意拉低观众的审美与品味，让雅难雅，俗更俗，其动力就是巨大的商业利益。

09年，中、港电影在相互进化，形成一个怪圈，观众的审美在其中饱受考验。因为，在应试教育体制下成长起来的观众，娱乐导向都是被动接受的，甚至很迷信大导演或大媒体的推介。当感觉这些推介偏离自己的标准线时，难免就会对自己的审美情趣产生怀疑。电影是门艺术，是一门颠来倒去，正说反说都能有好的说词为其正身的艺术，《三枪》就是如此。似乎，还是好莱坞不断变幻着科技带来的奇观，能让观众对电影还存有希望与期待。

我的时光我的歌——TVB大战ATV(更新）

一品 — Thu, 10 Dec 2009 14:01:00 GMT

香港电视剧集从进入大陆那一刻起，就在不断制造经典故事和动听的旋律，走着与大陆传统说教意味的剧集完全不同的娱乐之路。

就拿第一部登陆中国荧屏的TVB剧《上海滩》来说，要把它界定为象ATV剧《霍元甲》一样为武侠片不太恰当，爱国主义片也不贴切，“打仗”的也不象（因为片中都是黑帮的火拼，80年代，大陆对于黑帮存在的意识还很模糊），爱情片就相差更远了点。既然四不象，又不可置否有这么多元素，想不被吸引都难了。《上海滩》有着曲折动人的故事，还有很容易让人记住的“浪奔、浪流…”的主题歌，传唱至今。

《警花出更》是我看的第一部TVB现代剧。片中有不少《射雕英雄传》里的演员，比如丐帮长老，看他们脱下古装换上西装茄克，很新鲜也很有趣。（片中也有一段与《射雕》有关的剧情）。

与TVB《警花出更》相似的ATV《法网柔情》，米雪也卸下了古装，穿起了时装，加上TVB跳槽来的刘松仁，让《法网柔情》不让“警花”。 ATV与TVB两家对头电视台，让不少香港演员在两台不停地游走，也常混淆不明就里的观众，对两家电视台剧集的识别。《法网柔情》总体来说，还是ATV一部拿得出手的剧集。

《万水千山总是情》和《京华春梦》是汪明荃的两部经典之作。TVB的民初剧集，比起ATV剧集，最显著的一个特点是故事节奏把握得很好，还时不时带点小幽默让人会心一笑。可能是TVB的老总是以前的邵氏电影的老江湖。ATV的民初剧集带点历史沧桑的悲情色彩，TVB的民初剧集则更具浪漫和文化气息。《万水千山总是情》和《京华春梦》的主题歌同样悦耳的经典佳作。

《万水千山总是情》

《京华春梦》

TVB无线电视与ATV亚洲电视的收视大战，至今都在延续。内地观众的感受可能不深。但是，90年代，国内荧屏上映的《义不容情》和《还我今生》，看过的人就完全可感受到，两家电视台的较量。

《义不容情》和《还我今生》的剧情，都是讲述两兄弟从亲人到仇人的故事，《义不容情》用40集的篇幅，展现了一幅波澜壮阔的香港民生图；《还我今生》底气略显不足，只是在第一集的片头，用一些老照片展示了一些老香港风情，有点讨巧的嫌疑，但20集的尔虞我诈，也颇能吸引人。

个人喜欢《义不容情》多一些，因为，黄日华和温兆伦两“兄弟”的亦正亦邪，与江华和吕颂贤两“兄弟”的流于表面的形象更有看头。同样《义不容情》的两位女主角周海媚和刘嘉玲也远比《还我今生》的蔡晓仪和刘锦玲有戏味。可以肯定不是演员的问题，因为，江华和吕颂贤后来加盟TVB，都有不错的表现），应该还是ATV在创作上没有新意，人物性格完全靠演员的表演来表现，没有更深层次的剧本去支撑所致，令《还我今生》难以象《义不容情》那样，更具史诗风范。这一点，从《大时代》和《世纪之战》也不难看出。

TVB的《大时代》和ATV的《世纪之战》，都是韦家辉监制，两戏播映之时，都“令”得港股狂跌，这种罕见的现象被赋予了“丁蟹效应”的美名（而不是“丁野效应”），这足见《大时代》所引起的广泛追捧。

个人非常喜欢《大时代》，而《世纪之战》看了半集不到就放弃了。很奇怪，同是韦家辉监制，剧情、演员也有相似之处，何以换到了ATV我就不受落呢。个人的原因是，看《世纪之战》第一集时，首先，国语配音让我听着难受：TVB的国语配音直今都保持着相当的水准，而ATV在这场配音之战中早已甘拜下风；其次，《世纪之战》的丁家四兄弟一看上去就是十足的无赖，远没《大时代》里那四兄弟那样，被赋予了更多重的性格，郑少秋的丁野，也失去了光辉。

剧情跟着曾经的热门剧集跑，一直是ATV剧集讨巧的表现，这本也是商业操作的技巧，有《大时代》的珠玉在前，《世纪之战》没有新路数，难免让人产生审美疲劳，这是ATV剧集中摆脱不掉的硬伤。不过，《世纪之战》的主题歌还是保持着秋官的水准。

90年代大陆播的，另一部TVB关于兄弟之争的《流氓大亨》，也让我追捧不已。万梓良与吴启华的正邪之争，不输《义不容情》，但又有异曲同工之妙。其中最后一集的万梓良对着昏迷的郑裕玲的一段独白，感动了无数人，也成了影史上的经典桥段（后来一部叫《玻璃枪的爱》的港片中，任达华又重现了一次）。

同期ATV的《母亲》，也有兄弟之争的情节，不同的是，《母亲》走的却是温情路线，鲍起静娴熟的演技和亲民的形象，博得了广大观众的喜爱，也将一个贫苦出身，操劳一世的母亲形象，演绎得深入人心。她也成为亚视名副其实的“妈妈专业户”。《母亲》是鲍起静少有的担纲主角的剧集，今年的《天水围的日与夜》，鲍起静在片中出演一个单亲妈妈，她不仅要独立抚养一个儿子，还要照顾弟弟们的家庭，是一个整日操劳的劳动阶层，这个形象几乎是为鲍起静量身打造的，追寻渊源，可能就是《母亲》。

80年代，郑少秋以《楚留香》等剧，塑造了一个风流、潇洒的侠客形象，深入人心。谁人想到，在时装剧里，秋官能不惜自毁形象，在《大时代》演绎性格怪异的丁蟹，在《誓不低头》演绎落魄不堪的谢文武。《誓不低头》百转千折的人物命运，唇枪舌剑的法庭辩论，都是吸引我的元素，也是奇观。郑少秋也曾跳槽到ATV出演剧集，但大都是出卖现成资源，没有留下特别的印象。

90年代，郑少秋重返TVB，出演《笑看风云》，剧集和主题歌都让我耳目一新。因为香港电影引进内地远比TVB剧的引进要早，所以，看TVB剧的过程也是数明星的一趟旅程。TVB剧的明星阵容远远强过ATV剧，这也是TVB剧总能出奇制胜的因素。

TVB《我本善良》，描写了两代三家人之间的恩怨情仇。这部戏的英文名字叫作Blood of Good and Evil，这个名字将主题交代的更加明显，正邪之争，爱情之争，亲情之争，齐乔正和蒋定邦注定是死敌，但他们最看重的是父子之情的争夺，两个人几乎都认为赢了浩男的心就赢了一切。

同期，ATV在王晶等一众大腕的假盟下，炮制了一部《纵横四海》，但没能提起我的兴趣，还是因为那难听的国语配音。

《干探群英》是90年代TVB的一出13集的单元剧，所谓的单元剧就是由相对独立，又有关联的剧集组成的电视连续剧。TVB的其强大的编剧队伍，创作过很多经典长剧，也不乏一些被冠以“无线大电影”的90分钟短剧，如黄秋生的《越押飞龙》，甄子丹的《刑警本色》，明星扎堆的《群星会》等等。《干探群英》介于两者间，也是无线的一次创意。关礼杰与甄子丹一文一武，让《干探群英》散发出于众不同的魅力，主题歌也是动感十足。

香港电视剧中，TVB的时装剧吸引了我太多的眼球，ATV虽然不济，也还有值得一看的佳作。上面提及的《法网柔情》是一部，还有一部就是《司机大佬》。

《司机大佬》是一部很简单的家长里短的小市民故事， “福星”吴耀汉的本色演出，为片子增色不少。片中没有正邪，也没尔虞我诈的争斗，更没有无厘头的乱搞，很温情。重温片头发现，该剧的编审是马伟豪。貌似ATV的剧集一直都不缺能人高手大明星，但在复杂、曲折的剧情方面始终敌不过TVB，倒不如多在温情片里下功夫。

这一章，几乎都在为TVB的时装剧戴高帽，但不可否认，TVB的实力在那时的确是难以匹敌的。ATV在国内也有不少剧集很受欢迎，如《银城》《我和僵尸有个约会》等，因为没看，也就没加入其中。TVB大战ATV，每晚还在荧屏上继续，现在ATV已无法招架TVB。而失去对手的TVB，也没了斗志。经典能成为经典，也是后来无有替代而造就的。

《死神来了4》：3D时代的死亡奇观（有图，慎入！）

一品 — Tue, 01 Dec 2009 06:05:00 GMT

2000年中国导演黄毅瑜的《死神来了》，开创了“阎王要人三更死，谁敢留过五更天”式恐怖片，在美国乃至全球引起了不小的轰动。

杀人电影近几年在好莱坞隔几年便会出现，前有《德州电锯杀人狂》《天生杀人狂》，中有《人皮客栈》《恐怖蜡像馆》，近几年的《电锯惊魂》和《午夜食人列车》，无不用人在死亡过程中的惨状，给人以来自心底的恐惧和不寒而栗。

《死神来了》系列超越以往的同类影片之处，便在于其独到的宿命论解读。在具有预见能力的主人公一度使观众对其所具有的超能力充满信心和希望时，影片又在相反的一面营造出近乎绝对的宿命气氛，让人深信命中注定的死亡必定会降临。

从第一部的惊艳亮相，《死神来了》基本上就固定了一个故事框架：预感灾难——侥幸存活——意外的死亡——生命争夺战。第二、第三集，仅管编导在把人弄死的设计上绞尽脑汁、费尽心思，大抵都不外乎是人的不安全因素和物的不安全状态所引起，做为一部宣传“安全第一”的科教片，是再生动不过的，但做为系列电影，则会落入缺乏新意而失去观众的兴趣。第三部《死神来了》几乎让我认为是《死神来了》的终结篇。

没想到新线方面也玩儿起《电锯惊魂》系列“我们什么时候说过只拍三部曲了？”的赖招，为《死神来了》起死回生，所用的杀手锏就是3D。这个杀手锏的确给了我无限的憧景，因为过往的3D电影，玩的不过是飞到眼前的水果、张开大口的动物，最吓人也不过是刀刀枪枪，所以，可以想象，戴上3D眼镜看头落肢离、血肉横飞的效果，不亚于在现场看屠杀，一定是惊心的，也很考验心理承受底线。相信在杀人电影浸染起的一代影迷，对这个噱头还是有足够的吸引力的。

国内是决计不会引进该片的，电脑、DVD也呈现不出3D的效果，但是平面观看，还是能强烈地感受到《死神来了4》带来的3D死亡奇观，可能是3D电影的制作成本也高，《死神来了4》剧情非常紧凑，70分钟没有过多的铺叙，也没有让人喘歇的机会，3D眼镜掩盖了有些老套的杀机。

上次看《午夜食人列车》，面对眼球因脑后遭重创而挤出的镜头，升级了血腥予我的感觉，此番《死神来了4》，血腥又上一筹，不敢想象，好莱坞的那些编剧还能想出什么样的点子，继续杀人电影的旅程，但《死神来了》系列到此，真该圆满了。

(《午夜食人列车》剧照）

《潜伏》随笔

一品 — Sat, 28 Nov 2009 16:25:00 GMT

一直都不太看电视剧，尤其是连续剧，一是没时间，二是现在的电视连续剧一拍就是数十集，守看下来需要不少时间，这当中不可预知的因素也很多，随时都会错过收看，从而影响了观看的连续性，是很令人抓狂的一件事。（前几年明珠台首播美剧《lost》时，每周一集，我一路守看，结果最后一集那晚因公无法收看，至今我还在lost，虽然现在网上我随时都可将最后的结局追回，但是补这个缺的激情已失，错过就错过了吧。）

最近诸事皆无，也没什么特别吸引我的电影，突发奇想，想用电脑看一部电视连续剧，以此感受一下看连续剧的那份期待之情，于是锁定了今年挺热的国产谍战剧《潜伏》。花了四个晚上把三十集的《潜伏》消化了，很过瘾，原因有三：

其一，用电脑看，斩头去尾了那没有歌词的，难听的主题曲和无聊字幕（其实本来我对演职人员还是很关注的，以前的电视剧完了都有一首不错的歌曲加画面，能让每一集结束时，让我在剧集里还能再意犹未尽一下，但《潜伏》的主题歌、片尾曲于我实在是乏善可陈，能在两集间去除还真是件好事，尤其是剧情到关键时换集，能不让我被噎着。）

其二是用电脑看，不会被电视台的不守时放鸽子，更没有广告的骚扰。大陆电视台，除了《新闻联播》守时，几乎都喜欢放鸽子，少则几分钟，多则数小时，反正“老子天下第一”，你爱看不看。现在有电脑看了，嘿，看你还第一。不守时对我来说还在其次，突如其来，不合时宜地插广告，常让正忘我投入的我，象被硬吞了一只蛤蟆。本来嘛，电视台插播广告咱也没意见，学香港电视台来点提示，让人晃一下神是吧，大陆很多电台生怕观众会错过广告，来搞突然袭击。看香港台，在广告期间上个厕所、洗个脸甚至削个苹果，我通常能很从容完成，看国内台，我常是“仓皇”逃离，还常常跑到厕所找苹果…。

说了半天与剧情无关的废话，该说说《潜伏》了，必竟这是一篇由《潜伏》引发出的随笔。

三十集的故事看完，印象最深的就是孙红雷。看过孙红雷演的很多角色，属于那种极有光彩的演员，特别是那种气定神闲的“势”和振聋发聩的“腔”足以把剧集压得平平稳稳，很有范儿！孙红雷外形有点匪气，是天然的演反派的料，这在《天堂口》《落地请开手机》里有很出色的证明。但是，依靠本色来演戏，反派往往很容易出彩，体现不出演员的功力。于是在《梅兰芳》《大工匠》《刀锋1937》等片中，孙红雷一反常态，收敛起那点痞性，笑眯眯地，很随和、很可爱。(《建国大业》里的短促表演，一个毛头小子的形象，个人觉得很不爽，还有《硬汉》里客串的那个结巴，则有点龌龊。）

《梅兰芳》里的邱如白，据说是被陈凯歌压着演的，才不至于抢了黎明的风头，也让憋着的孙红雷呈现出另一面的表演效果，这点在《潜伏》中更为突出。看前两集还有点不习惯，被剧情带进戏后，愈发觉得余则成有戏。余则成在第28集，以为翠平遇难了，对李涯发了一次飙，差点让憋着的孙红雷爆发了。

面对左蓝的牺牲，余则成还要强颜欢笑，让人黯然，孙红雷的表演功力不俗，堪称一绝。

剧情不用多说，就两字：精彩！结尾，一个字“酸”。不敢想象，失去了左蓝的余则成，好不容易与翠平撞出了火花，结成良缘，却最终要与晚秋厮守一生，潜伏英雄，感情如梅花三弄；而草坡上，那个穿旧军装，怀抱孩子的寡母翠平，从此守着望夫崖。

盘点我眼中的香港情色电影

一品 — Tue, 24 Nov 2009 11:46:00 GMT

70后，接触情色电影的心情是很复杂的，因为80年代初，这类片子初现时，是被公安部列为“严禁”的范畴的。记得小时候很关注当地警察又破了什么大案，抓了什么人之类的新闻，常看到警讯上说，某某在家看“黄片”《女船长》（这是我听说过的第一部情色片，出自何方、内容都已不可考），被抓云云的新闻，所以“黄片”很早在我的思想意识中是属于“好人”不能碰的东西，整个成长过程中，也是处于闻“黄”色变的姿态。

毕业后，在城市边缘的工业区打工，在那个三不管的地区，情色片泛滥于录像厅中，甚至在电影院都能看到香港走私来的拷贝。在那样的工作环境中，触“黄”不可避免。只是，时代的发展和人们思想上的开放，当年那些以“少儿不宜”作为卖点的影片场景，现在已经是司空见惯了，艳情片、情色电影、成人电影成了“黄片”的代名词。华语情色电影曾在港台风云一时，到现在已尽消亡，那其中有不少佳作，值得回忆，也是做为一个影迷难得的观影经历。因此去其糟簸，取其精华，回忆一下我眼中的香港情色电影。

1、最清纯的情色电影《不扣钮的女孩》、《蜜桃成熟时》：这是最早接触的情色电影，李丽珍的“学生情人”双眸流慧、人小鬼大、纯真可人、娇艳欲滴。影片轻松明快，吉普赛式的背景音乐、清新隽永的风格和光影游离的情色镜头，和一般的三级片相比，少了香艳和淫靡，但却增添了一份难得的美丽。

2、最妖艳的舒淇：虽已是天后级女星，也演了不少清纯女性，但对她的印象，总停在《玉女心经》中的妖魅与惊艳，挥之不去。这是她最大胆，也是最成功的作品，也是她至今都没能超越的角色。

3、最妩媚的翁虹：谁能想到她也会投奔“露海”，《满清十大酷刑》里的小白菜；《挡不住的风情》的女主播；《青楼十二房》老板娘；她那略带羞涩妩媚，无人能及，也让《满清十大酷刑》和《挡不住的风情》成了永恒的经典。

4、最性感的叶玉卿：她没有李丽珍清纯天真，却有着成熟女人的忧郁与不羁；她不象舒淇那么诡异、妖魅，却惊艳四座；也许她的MiMi大不过叶子楣，但她仍不失最性感的女人。喜欢她的《我为卿狂》、《卿本佳人》《舞男情未了》，即便是正剧《盲女72小时》《哥哥的情人》《爱在黑社会的日子》《天台的月光》里，她依旧是个风情万种，性感的女人。

5、台湾情色电影中不得不提一下的是徐若瑄。在《旋风小子》中第一次看到她，美艳无比，谁能想到她也成了艳星。还好，她的《天使心》《魔鬼天使》并没有并无滥情的渲染和刻意的情色，画面美仑美奂，玉女的清纯，在赤裸中沿续。

6、日本人进军香港影坛，尤来已久，情色电影也不例外，外来文化上演中国古典剧，莫过于《西厢艳谭》了，此外如《我为卿狂》里都有美丽的日本女忧。

7、《惊变》：如果抛去该片的那点儿色情戏，可以算一部上佳的悬疑片，电影的线索盘根错落、疑云密布，透露出了希区柯克式的悬疑，情色完全是为情节服务，当然这也是温碧霞唯一的情色之作，成熟美艳的温美人的惊情一脱，艳惊四座，让人难忘。

8、最难演的《挡不住的疯情》：任达华完美的演绎了，那个迷恋电视女主播的超级变态狂，荧幕上的的表演，让人看得浑身起鸡皮，但是任达华敢演，而且很认真的演出，成就了本片要载入三级片经典史册。当然，翁虹的演出也很精彩，结尾那场激情四溢的高潮场景，就冲翁虹被任达华强暴一幕所流露出的复杂逼真神情（由反抗到迟疑到投入），就足可令此片风采卓然。影片里的镜头迎合了人类偷窥的阴暗心理，有些《后窗》的影子，其曝光了真实存在的社会现象，鞭挞了盲目崇拜的不良风潮，因而具有一定的社会性和观赏性。

9、最有演技的《冷血人狼》：由吴启华出演。贵为无线第一奸角的吴启华，在屏幕上已多次看其主演过各式的奸角，也许他希望有所突破，于是在《满清十大酷刑》里饰演温文尔雅的杨乃武是一个转变；在本片中，饰演一个在家庭中饱受冷落，继而产生心里畸形，直至变成变态杀人狂的心路演绎，可以说是吴启华演技的最高巅峰了。现在很少能再看见吴启华，但这绝对是一部让看过的人都忘不了他的经典。

10、最有力量美的《弱杀》：由动作明星吴毅将出演，一身坚实肌肉的他，很难想象他也会投向“露海”，也让荧幕上多了一种力量美的另类展示。结尾的那场强暴戏，吴毅将的肌肉之美完全抢过了钟淑慧的风头，《弱杀》因此成了经典。

港片“露海”不乏“肌肉男”，如郑浩南，但是却从没有哪部戏象《弱杀》一样，将镜头对准男性的肌肉，展现那种力量之美，这是本片最难得的。后来又看到卢惠光(在《醉拳2》与成龙终极对决的卢那位)在《魔唇劫》中也有全裸展示，肌肉之美不逊吴毅将。可惜，《魔唇劫》并没给卢惠光设计一个好的平台发挥，那一露，最终还是埋没在茫茫裸女中。

11、《人肉叉烧包》：不能算真正意义上的情色电影，只有一场变态的杀人情欲戏，但黄秋生真的很敬业，用他的完美的演出，为本片增色不少。现在的黄秋生已是港片的影帝，情色电影时期，他用大片的演技成就了小电影的辉煌。

12、最滑稽的“鸭王”徐锦江：光头、高大威猛，外表凶悍，实则一个败于肉弹下的鲁汉。在《零零性性》《玉女心经》《聊斋艳潭》《满清十大酷刑》《官人我要》中可以充分感受到，也许就是这表里不一的形象，使徐锦江的“鸭王”形象独树一帜。后来转拍正剧，他依然沿用了这种风格，于是《水浒之英雄本色》中的鲁智深，终于得到了认可。

13、最“乞人憎”（讨人厌）的曹查理，戴了副眼镜，西装革领，表面斯文，实则是个色情狂。在荧幕上他几乎没演过好人，又总是一脸色眯眯、猥琐相，估计没人喜欢他，但能做到如此，他也算是个成功的演员。最欣赏的是他在《我为卿狂》中，强暴了那日本女优，也算做了回“民族英雄”了（此语来自《青楼十二房》）。

14、“金牌老鸨”苑琼丹：苑琼丹一直是银（荧）幕上的喜感明星，饰演的大都是些十分夸张而又风骚十足的女人，观众们称她为“黄金配角”、“金牌绿叶”。《唐伯虎点秋香》中的石榴姐、《满清十大酷刑》的奶妈、《九品芝麻官》《青楼十二房》中口舌如簧的青楼鸨母、《大内密探零零发》里的“老鸨又是我”……还有众多让人印象难忘的“丑角。她有的是令人十分舒服的亲和力，她演不同角色，都是很用心去演绎，哪怕是以最丑怪、最恐怖的扮相见观众，她都愿意。在《青楼十二房》中，她居然也有“大胆”的演出，但是熟悉她的观众应该都知道，那不是她本人，而是张冠李戴的技俩（就象最掘劣的《色情和尚》，是把大陆功夫片《无敌鸳鸯腿》，插进色情戏，炮制而成）。苑琼丹的出色表演，也为香港情色电影增添了些许嬉笑的场景。

情色电影发展蓬勃之期，也是香港电影繁荣的时代，除了综上所述熟悉的明星外，还有很多名人都涉足过“露海”，在此只说自己看过的片子，如朱茵、邱淑贞《强奸系列》、甄楚倩《满清十大酷刑2》、杨思敏《金瓶梅》、陈宝莲《聊斋三之灯草和尚》、张国荣《红楼春上春》、吕良伟《终级猎杀》、莫少聪《剑奴》、汤镇宗《尖东毒玫瑰》、林国斌《鬼娘子》、于荣光《慈喜秘密生活》、孙兴《猛鬼咒》。

还有不少打着明星旗号，但明星本身不参与情色演出的电影，如《公海强奸风暴》中汇集了林正英、周比利、胡枫；《四级杀人狂》有吴大维、吴家丽；《魔唇劫》除了卢惠光还有甄子丹；《青楼十二房》里有郑则仕。

大陆曾经引进的不少香港动作片，也都有三级成份，由于与剧情无关，引进时删剪了，如《露天龙虎豹》（港名《龙虎豹》）、《皇家女刑警》（港名《皇家飞凤》）、《猎豹行动》、《金牌师姐》。近年的《色戒》，删剪的部分引来了无数话题与风波……

香港情色电影，伴随着香港电影的衰败、香港的回归、中国电影分级制未形成，而消失了，但那有着本土特色的华语情色电影，做为中国电影中的异苑，是不会消失的。

对电影《倔强萝卜》的一句话影评

一品 — Wed, 18 Nov 2009 15:12:00 GMT

几帮人马在屋子里的“躲猫猫”的桥段，在以前的香港电影里常有出现，如成龙的《A计划续集》《飞鹰计划》《双龙会》等等，这是很有意思的场景，现在已不多见。本片挖掘出来了，本是可出彩的，但编导的功力显然还不够，除了笨贼睡在保安身上流口水的情节让我有点可乐（仅仅是有点，比起周星驰哭出来的流鼻涕，意境差远了），其他都觉索然无味。

看不少人评论国产喜剧，作者都少不了用“山寨”一词，有点不解。一部戏中有些，有些相似的剧情不奇怪，非要用“山寨”这样的流行词才能体现影评与时俱进吗？貌似————“山寨”不该是这么用滴！

我的电影我的歌（一）——武侠篇

一品 — Tue, 17 Nov 2009 04:51:00 GMT

80年代初《少林寺》，让所有人知道了武术圣地少林寺，一曲《少林少林》更是唱红的大江南北，影响了几代人。插曲《牧羊曲》与主题歌一刚一柔，相互呼应，让大家在硬桥硬马的生死撕杀中，还享受了一段温柔。

《木棉袈裟》延续了《少林寺》的风格，还加进了武当与大漠风情，让场面更加波澜壮阔。主题歌《烈火炼真经》和插曲《何必当初相识》，由导演徐小明演唱，将戒律清规与儿女情长唱得那么惆怅和遗憾。

《木棉袈裟》与《少林寺》都有着侠女爱僧人的剧情，个人觉得《木棉袈裟》演绎得最到位，影片结尾，慧能穿上袈裟接任主持，慕然间的那一回眸，让多少人为之叹惋。

《南北少林》，是少林题材中的又一佳作，同样有侠女与僧人的情感纠葛，只是，该片说的很含蓄，因为，司马燕至始至终都被蒙在鼓里，不知智明就是她要找的，和她一样脚上带银镯的人；最后，智明把银镯交与赵威，返回了少林寺，让一段可能有头无尾的爱情，有了新的结果。少林爱情在《南北少林》中终得圆满。而荧幕外，智明（李连杰）也真的与司马燕（黄秋燕）分道扬镳，令人惋惜。

《南北少林》的主题歌《永远做少林人》和插曲《小河》由吕方演唱，歌曲与电影完美结合，让不懂世的我对江湖儿女情憧憬过很久——也期待将来能遇到一个和我一样戴XX的女孩——现实中，那时我身上什么也没戴。

《南北少林》的主题歌《永远做少林人》

《南北少林》的插曲《小河》

《南拳王》是80年代的又一部功夫杰作，武术冠军邱建国，其英武略带点儒雅的气质，将林海南塑造得别样不同。《遂我英雄愿》在影片一半的时侯奏出，伴着群山叠翠与小河湍急，将英雄不怕输的气势唱得振奋人心。

《乱世英雄乱世情》是80年代最另类的一部武侠电影，我是熟看了小人书后，才在录像带中领略了本片，国内公映则更晚。从片名不难看出，影片又是一部江湖儿女情长的电影，而且正邪两方都经历着情感的考验。我一直为反派楚江与寇朵娃的爱情感到可惜，因为他们才是我心中的英雄与侠女形象，而大勇太过偎琐，天生丽质的核桃配他，真是鲜花插牛粪。片中插曲《从未如此深爱过》，核桃总算整了大勇一回，让他终于被真情感动，《从未如此深爱过》将乱世的这份异恋诠释得太完美了。

国产武打片《无敌鸳鸯腿》，有一首插曲，威武雄壮，是国产片中较为难得的武侠金曲，影片固然俗套，但歌还是得到很多人的喜欢。

80年代末的《古今大战秦俑情》，也是一部充满奇幻的武侠片，程小东的灵幻、唯美的风格与张艺谋悲凉、古朴的演绎，交织出一幅别样的中港武侠风。主题歌《焚心似火》更是将影片的气氛渲染到极致，第一次看完本片，很长一段时间，音乐却总在耳旁缭绕。

进入90年代，徐克的美派武侠，让武侠电影进入了一个新时期，眩目的特技功夫让人叹为观止，侠义的情怀也被演绎到极致。首推的当然是这部《笑傲江湖》，插曲《沧还一声笑》将金庸笔下的琴萧合奏的神境，跃然于荧幕。

影片中的歌是由黄沾、许冠杰、罗大佑演唱的，白衣儒冠，泛舟泱泱江水之中，黄昏之下，琴声悠悠，于沧海中一声笑，多少凡尘俗世至于胸外；黄沾大气磅礴、许冠杰潇洒自得、罗大佑沧桑透彻，将整首曲子一泻千里，畅快淋漓；最后一段三人的合唱，得意豪爽得有些疯癫，天地间只剩下这云山苍苍，山高水长，怡然风流。

《笑傲江湖》展现的是男人侠骨丹心的情怀，《笑傲江湖之东方不败》说的却是一个介于男人与女人间的侠骨柔情。《只记今朝笑》，不解的风情不要去解，人生自古大家都会死，何必惋惜时光流似水，——拿来酒一桶，只记今朝笑。

《东方不败之再起风云》，徐克继续侠客的人生情怀。东方不败在上一集落下悬崖，在这一集终于化蛹成蝶，成了一个女人（至少已是完全女性化了）。在妓院的一曲《笑红尘》，她的一番释怀，憧憬让成败得失都成过眼云烟，但是，“他”的不凡决定了“她”走上的是不归路，笑红尘，只是一场短暂的镜花水月。

1992年，被媒体誉为“周星驰年”，因为这一年香港的票房榜前十位中，周星驰就占了七位，而且前五名都是他的，其中就有《武状元苏乞儿》，周星驰将无厘头的风格武侠电影中，打造出一部另类的武侠经典。《武状元苏乞儿》的主题歌《长路漫漫任我闯》，曲风也是大气磅礴，但又不失诙谐与搞怪，与星爷的风格配合得天衣无缝。

同年周星驰版《鹿鼎记》里的《开心做个戏》，黄沾用豪迈，洒脱声音，貌似看破红尘，却还游戏人间，与周星星的韦小宝交相辉映，相映成趣。

如果说，黄沾的音乐是香港武侠世界侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，那么李宗盛的音乐则把台湾武侠世界里的哀婉、凄清、沧桑、感慨、深情、忧伤，抒发到磅礴淋漓。《新流星蝴蝶剑》里的《爱似流星》就是一首这样的歌。

《男儿当自强》应该是香港武侠电影中用得最多一首歌，早期没有配词的原曲是《将军令》，大多用在打醉拳的时侯。徐克的《黄飞鸿》系列问世后，《将军令》成了《男儿当自强》，林子祥、成龙都演唱过。

但最让我喜欢的版本是《狮王争霸》里的合唱版，节奏铿锵高昂、豪迈激进，与庞大场面配合得相得益彰。尤其是结尾，黄飞鸿拿着金牌，痛斥了狮王争霸赛的无聊之举后，掷牌转身，音乐映衬着黄飞鸿豪迈的脚步，将一个豪情赤胆的男儿形象，瞬间就放大了。

《太极张三丰》的主题歌《随缘》，第一次听感觉不怎么样，但随着多次看该片，发现《随缘》将影片中的太极哲学娓娓道来，听久后竟能将浮躁的心平静下来。

歌曲的作者是胡伟立，李连杰的动作电影，《太极张三丰》、《中南海保镖》、《精武英雄》等经典之作中的配乐均来自这位电影音乐人。在武侠电影配乐中，能和黄霑相提并论的可以说只有胡伟立。除了前述的作品之外，《鹿鼎记I II》、《风云再起》、《东方三侠》、《唐伯虎点秋香》等片的音乐皆出于他之手。这部《太极张三丰》的配乐影响非常深远，你可以发现，很多武侠影视剧中都用到了这些配乐的精彩片段。

70年代，成龙的《醉拳》让其扬名天下，十多年后的《醉拳2》让更多的人又注意上了刘家良。《醉拳2》的主题歌《醉拳》，将香港武侠电影中的经典拳术，在《将军令》以外，又做了一次完美诠释。

台湾的言情和武侠电影在80年代都颇具特色，港剧辉煌时期几乎被掩去了光芒。93年的《西门无恨》，台湾将武侠剧与言情剧搭配得相得益彰，让喜欢台湾的言情和武侠电影的观众尽兴的怀念了一把。尤其是主题歌贯穿于全剧，荡气回肠，让人缠绵悱恻。

武侠电影中的经典乐章还有不少，以上是最让我魂牵梦绕的一部分。现在大荧幕上的武侠风还在继续，但武侠金曲却了无踪影了。

我的时光我的歌（八）——海外武侠篇

一品 — Mon, 09 Nov 2009 09:05:00 GMT

武侠片应该是个难以停下来的话题，国内、港台、新加坡都说数过，还能拍武侠片的国家应该就剩日本和韩国了。很遗憾，在我的时光里，日韩武侠真的看的不多，80年代国内引进就更少了。但是武侠未必非就要刀光剑影，以下这些来自八、九十年代、充满异国情调的精彩剧集，同样留给了我关于武侠的感受。

回想80年代，国内荧屏上映的那些海外剧，几乎每一部都被现在奉为经典。除去那个时代娱乐极度匮乏的因素，那些剧集的制作阵容的确很强大，甚至是大导演的手笔；另外，剧集的形式也很多样化，有的甚至超越了那个时代人们思维范畴，成为日后的经典也就不足为奇了。

80年代初的日本电视剧《姿三四郎》，比《霍元甲》要早还登陆中国荧屏。是描写好勇斗狠的鲁莽青年姿三四郎在学习柔道的过程中，逐渐成长成为一名柔道武术家的故事，据说还是日本著名电影巨匠黑泽明的作品。那时家中还没电视，年幼的我是跟着家人在别人家中看的。其实那时自己根本不知道看，因为姿三四郎这个名字，总在父母嘴里说出，因此成为了一个符号刻进了脑中，还有那首我听起来唱得很吃力的主题歌，也留在了记忆中。

现在的（南）韩剧让很多人追捧，而20年前的（北）韩剧《无名英雄》，也让无数人追看。惊心动魄、跌宕起伏的故事情节使观众经历着一场场血与火的洗礼；俞林和顺姬的忠诚、勇敢、刚毅以及他们荡气回肠的爱情传奇，也深深打动着观众的心弦。朝鲜的红色经典与那时大陆红色剧基调一致，却另有一番迷人的神秘魅力，它包含着崇高精神力量，能够使心灵受到震撼、留下美好记忆，不会在时间的流逝中锈蚀……现在的韩剧都来自南边，而北边的那些人现在怎样了呢？

（歌曲欠奉，以图代之）

《加里森敢死队》依旧是跟着家人在别人家中看的，也是记忆中看的第一部美剧，战争题材是那个年代每一个男孩都看不腻的剧种。《姿三四郎》后，家人说的最多的字就是“加里森敢死队”，而每次听到这个似懂非懂的剧名时，我也会很兴奋。《加里森敢死队》80年代播到一半就被禁播了，直到90年代才又重新登陆荧屏，我在两个年龄段领略了加里森的风采。

片中的几位大侠，是来自监狱的杀人犯、骗子、强盗、小偷，各有所长，极具个性，抱着各自的目的组成一支前所未有的敢死队。他们纵横于欧洲各国，深入敌后，营救战友，轰炸雷达站，绑架德军元帅，偷取秘密情报，盗取德军物资，摧毁敌人计划，打击黑帮团伙，把德国军中的将士骗得晕头转向。这些人虽然是在押的囚犯，但却骁勇善战，风趣诙谐，即使是最危急的时刻也不忘幽它一默。虽然他们常常抱怨任务艰巨，偶尔也有小偷小摸，甚至于关键时刻撒手离去，正是这些缺点使情节更加真实可信，也正是国产剧中从未看到的，也更加可爱。

《大西洋底来的人》应该是中国首部引进的科幻剧，一起起神秘离奇的事件，一宗宗不可告人的阴谋，引发当时万人空巷的收视效果。剧中的大侠叫麦克哈里斯，是来自大西洋底的鱼人，有着常人没有的速度、灵敏度和力量，这在80年代是不可想象的，也是难以抵挡的魅力。此后不少外星大侠纷踏而至，如火星叔叔、超人，但都没有《大西洋底来的人》带来的那么多的惊讶。

（歌曲欠奉，以图代之）

80年代南斯拉夫的战争电影《桥》《萨拉热窝保卫战》，算是当时的外国大片，火爆的短兵相交场面是国内战争片无法比拟的，也因此南斯拉夫这个国家也写进了我的记忆里。

电视剧《黑名单上的人》中的几位大侠，被德国纳粹列入黑名单。他们奇袭德军车库，抓叛徒、开设地下印刷所，袭击德军弹药库和军列，一个个献出了宝贵的生命。整部系列拍得有戏剧张力，故事紧凑动人，情节曲折起伏。12集的篇幅，那时每周只能看两集，于是每次看完都有一周的回味，全部沉淀成了经典的回忆段落。

80年代有两位著名的推理神探，一位是大荧幕上的波洛（《尼罗河上的惨案》《阳光下的罪恶》），另一位就是电视里的福尔摩斯。80年代很多国产侦破剧都爱提到这两位神人，因此印象很深。波洛的风采早就领略了，福尔摩斯却有点姗姗来迟，80年代末《福尔摩斯探案》才登陆中国，不久，《马普尔小姐》也来了，但来势最汹涌的当属《神探亨特》。

《神探亨特》是80年代中后期风行全国的一部美国系列电视剧。讲述洛杉矶衙门里的捕快亨特，和他的女拍档迪迪麦考尔联手，侦破一桩又一桩大案，两人之间还不时擦出一点幽默的火花。火爆的枪战，动感的搏斗，激烈的飞车，将美式动作片的壮观特效呈献在国人面前。每集一个故事，也不会让没空看的观众错过什么，《神探亨特》在当时真的所向无敌，也引发了这种类型片的热潮。后来还引进的，如《带狗的警察》、《老干探》都难以超越。

倒是《三个侦探》，因为夹带有科幻的元素，让人眼睛一亮，继续吸引了我一段时间。地方电视台放的《三个侦探》，英文名是《The New Avengers》（又叫《新复仇者》），这是70年代(1976-1977)加拿大和法国合拍的《复仇者》的续集。剧中有三位大侠：老年绅士，总是带一顶小圆礼帽和雨伞，其实礼帽是铁的，可以当武器，还可以伸出天线当无线电，雨伞也是武器（得到黄飞鸿的真传）；年轻的女士，拳脚功夫了得，但有点毛手毛脚，关键的时候总会出点差子，引发点笑料；年轻的那位则更神勇，总能在危机关头带众人化险为夷。

1990年央视《正大综艺》开播时，《正大剧场》所播的第一个剧集《侠胆雄狮》，讲述了一段人狮与美女之间美好感人的爱情故事。在写这片博文时才发现，女主角竟是《未来战士》的母亲琳达·汉密尔顿。但是关于狮面人的身份始终扑朔迷离，因为无法看全，这成了一个不解之迷。

《侠胆雄狮》有着很威武的名字和人物，却没有亮眼的动作，每次狮子大侠出手，基本上是一声狂吼，把人推翻，坏蛋就爽歪歪了，与《水浒好汉歌》的那句“路见不平一声吼啊，该出手时就出手啊”如出一撤，美式的动作，在那时还是很难与香港动作片抗衡的。

《无敌骑士》的出现终于给了我一些惊叹。《无敌骑士》说的是一个亚洲的功夫小子，在美国惩恶扬善的故事。他爷爷沙巴桑已故，但生前教给他功夫，和一些武士哲学，一直影响着他，当他与一个神勇，却有点笨拙的警察生活在一起后，每当警察身陷险境，小无敌骑士就会出现，用其凌巧的身手击退坏人。片中那功夫小子应该才10岁左右，学的应该是跆拳之类的功夫，很扎实，美式动作片也是从此开始让我注意了。

大荧幕上的007（摩尔版）在80年代就让我着迷了，但必竟数量不多，喂不饱我的需求。虽然《神探亨特》霸着荧屏不少时间了，但审美疲劳已不可避免，加上动作场面每集也只有数十秒，不过瘾。感谢那时还有录像机，还有《百战天龙》，真可谓是及时解决了对火爆动作的渴望。

《百战天龙》中是一个独行大侠叫马盖先，是个有着007式的风流倜傥又足智多谋的人。由于他擅长将普通生活用品作为工具，来帮助自己摆脱困境，常常是一把小刀走天下。于是麻烦就开始一直伴着他。马盖先是一个乐天派，凭着过人的智慧和胆识，总在千钧一发时化解种种危机。马盖先还具有广博的知识，还有一套特立独行的“马盖先主义”论调，让《百战天龙》更加可爱。

《百战天龙》究竟有多少集不确定，引进大陆时的国语版本应该是台湾配的音，让影片更具武侠的味道。国内电视台应该都不曾播过，不知有多少人没有错过。

《百战天龙》在录象界火爆之期，类似的片子还引进过《天龙特工队》《老虎特工队》《红粉特工队》《蓝光突击队》《百子炮》等等，但基本上只是片头好看，内容乏味。

这一篇海外“武侠剧”的记忆本来是没有的，如今居然也被我整理出来了，真是奇迹，似乎自己以前走的每一步，都可用一部剧集做个标签。也许，有一天我的记忆突然丢失了，从这些剧集中真能拼出一个自己的世界来。哈哈~

我的时光我的歌（六）——新加坡篇

一品 — Tue, 03 Nov 2009 07:06:00 GMT

港台、大陆武侠剧都分享完了，新加坡的武侠剧断不能少。80年代，那几个黑黑瘦瘦的女子和几个初出毛庐的少年，有青山绿水，又有爱恨纠葛，还有亮眼的飞檐走壁、飞天遁地，于是新加坡的武侠剧就走进了心里。新加坡拍摄的武侠剧，内容几乎都源于中国，这是除了中国之外唯一一个能将中国历史、文化精髓传承、发扬的一个国家。

80年代，《霍元甲》《射雕》给我留下了难以磨灭的记忆。当《雾锁南洋》出现的时候，我几乎认为它也来自香港。因为剧中的人物造型、对白，乃至动作设计都与《霍元甲》如出一撤。主题歌很具历史厚重与沧桑感，很容易就将我带进故事中。那时还不太懂事，现在剧情几乎都忘却了，但主题歌却从没丢下过。

《怒海萍踪》给我的感觉依如《雾锁南洋》，不知是港剧效仿新加坡剧，还是新加坡剧抄袭港剧，现在看着《怒海萍踪》的画面，与ATV剧如孪生兄第一样。《怒海萍踪》的主题歌在当时很流行，近20年没听，如今再看，童年时光历历在目。

如果说《怒海萍踪》象ATV剧，那么《冷月剑无言》与TVB剧就似一对双生子。片头主题歌的画面与当时的《射雕》真有异曲同工之妙，这也是最让我难忘的新加坡的武侠剧歌曲。

80年代的央视引进不少美剧、苏联剧，南斯拉夫剧，甚至朝鲜剧，但港台、新加坡剧却很少。《铁蝴蝶》应该是央视播的第一部新加坡剧，是在二套播出的，也一度让我误以为是港剧。

新加坡剧仿佛总在跟着港剧跑，《铁蝴蝶》就有着很浓的《上海滩》味，但《铁蝴蝶》的多条线索交织，文戏与武戏都平衡的很好，每一集都看得我热血沸腾，主题歌也更是令我难忘。也是该片让我发现了演员的嘴形与声音是一致的——新加坡原来也是说普通话的。

《昆仑奴》出现在国内时，新加坡剧已不新鲜，新加坡时装剧比武侠剧更能吸引我的眼球。只是那时对武侠歌曲很情有独衷，所以一集没看的《昆仑奴》，主题歌却能让我朗朗上口。

90年代，《莲花争霸》在大陆收视火爆。那时，香港武侠电影已进入了特技功夫时代，天马行空无所不能，但这种风格的作品荧屏上却不多见，《莲花争霸》似乎正好补了这个缺，让很多人奉为经典。

《莲花争霸》有着浓厚的香港武侠电影情节：金庸的武林，古龙的江湖，徐克的《东方不败》、《新龙门客栈》在本片中都能找到影子。到了后半部，连《倩女幽魂》的宁采臣也出现了。这些七拼八凑打造的剧情，凸显出新加坡武侠剧的硬伤，所以，当《少林寺》的牧羊女（丁岚）出现时，我几乎没有守看下去的动力了。

不过《莲花争霸》的主题歌还是很荡气骄阳的，让人百听不厌。李南星是那时很多年轻人的偶像。新加坡剧集有一个明显的，有别于港台剧的标志特征，那就是电视剧中途插广告用的片名过渡章节，通常会连放两次，而港台剧一般就一次，这在《莲花争霸》特别明显，有没人注意到呢。

《莲花争霸》后，近十年没怎么接触过新加坡剧，当范文芳版《神雕侠侣》出现时，看着片中那么多来自新加坡的熟面孔，多了很多亲切与美好的回忆。

从陈玉莲、潘迎紫，到李若彤、吴倩莲、再到范文芳、刘亦菲，这么多版本的小龙女，正好是武侠片在我记忆里的一组绝佳符号。

武侠片拍到现在，不再是表现练习武术的人的故事，更多的象是表现一种能在空气中缓慢飞行的舞蹈家。曾经痴迷地对着电视荧屏，把武侠片的主题歌词逐字逐句的抄录，为看不到武侠片时，能在听歌看词中沿续对武侠世界神往。十多年过去了，那些冲动全封存在歌本里，只当昨日的流行变成今天的经典，用回忆来缅怀一下。

PS: 新加坡的武侠剧我零碎看过的还有：《绝代双雄》《利剑穿心锁》《塞外奇侠》《真命小和尚》《莲花童子哪吒》《鹤啸九天》《东游记》，因没留下太多值得回味的东西，最终还是不写进博客里。

八、九十年代的很多新加坡剧集的主题歌，因为是普通话，成了大陆的流行经典。那时有一本定期出版的《通俗歌曲》刊物，常登着这些剧集的主题歌。找不出什么好词去抒怀对这些歌的喜爱之情了，还是一首首听着怀旧吧：

《人在旅途》，当时的音乐课，全班同学强烈要求唱这首歌。

《金色珊顿道》

《调色板》——城市节奏，这应该算是最早的青春偶像剧吧。

《钻石人生》，这部戏当时大街小巷，千家万户都在追看。

《出人头地》，当时宿舍有电视，引来周围的同学前来追看，最后一集播映那晚，宿舍几乎爆棚，三分钟的主题歌让大家已能一起跟唱了。“出人头地”一词，也一度成为那时将步入社会的学子的奋斗目标。

《生活歌手》，是我离家前，看的最后一部新加坡剧集，十多年了，没再看过新加坡剧集。

另还有部《狮城勇探》是20世纪80年代末，新加坡的一部警匪剧集，该片集枪战、追车、武打于一身，每一集都把我家电视震得稀里哗拉的，主题歌也很好听，可惜网上找不到视频，只能听着怀念一下。

新加坡的剧集,总有一首朗朗上口的主题歌开篇，牵引百转千折的数十集剧情；当故事落幕，主题歌也就此深印在脑海中，这也是新加坡剧的魅力所在。

我的时光我的歌(号外版)——关于michael Jackson的记忆

一品 — Tue, 27 Oct 2009 15:15:00 GMT

现在打开电视，几十个频道可选择，通常整晚都在换着不同的台，在无从选择中度过，因此，我不知错过多少精彩？亦或在资讯发达的今天，根本不会因为频繁的换台而错过什么。

80年代，我家的14寸黑白电视里只有可怜的两三个频道，几乎不会错过什么精彩，所以，当第一次看到michael Jackson的MV时，那会是怎样的一番悸动。《Bad》是我看的第一个michael Jackson单曲，在那个娱乐极度匮乏的年代，《Bad》带给我的除了惊奇就是震撼。那一年我还是个小学生，也很难想象，这种带有街头色彩的曲子能登上尚不算开放的中国荧屏。我也记得，当时主持人评价这首曲子大意是说，西方的歌曲，除了扭屁股，就是喊叫。

《Bad》MV

90年代的某天，打开电视，正在转播美国的足球赛开幕式，百无聊奈的我看了起来。结尾，一个身穿白色衬衫，留着卷发，戴着墨镜的歌手等上了舞台，和各色皮肤的小朋友合唱了这首《Heal the world》，深深吸引了我。那时我还没把这位“白人”歌手和唱《Bad》的歌手联系在一起，但是，完全粉碎了几年前关于“西方的歌曲，除了扭屁股，就是喊叫”给我的错误指导。

写这篇博文，搜索相关的视频，居然被我找到了十几年前看到的《Heal the world》现场，那些时光又晃若出现在眼前。

《Heal the world》现场版

《Heal the world》MV

真正让我记住michael Jackson这个名字，是《Smooth Criminal》，也是电视台播放的。那时国内鲜有MTV，港台MTV看了不少，大都是跳跃的画面，却从没看过镜头对着人，与周边的环境溶为一体，还穿插有奇幻的情节。

因为穿着白色的西装，虽然戴着礼帽，没能藏住垂在额前的卷发，我很快认出了这位歌手，也从此在心中刻下了michael Jackson这个名字。

《Smooth Criminal》MV

michael Jackson是我喜欢的第一个外国歌手，也开启了我对国外流行音乐的注意力。那时很不解，有那么多“猫王”的歌迷为“猫王”疯狂，竞相模仿着“猫王”的一切。后来才发现，关于michael Jackson的一切我也是痴迷到几近癫狂的地步。那时国内偶尔也有关于michael Jackson整容的报道，各种负面评论也不少，但丝毫无法降低对michael Jackson喜爱。我没经过了“猫王”时代，却没错过michael Jackson的年代。

现场版《Smooth Criminal》

90年代中期，中国的改革开放程度已阔宽，我也终于可以与世界同步欣赏michael Jackson的每一张新专集。michael Jackson的音乐融合了黑人节奏、蓝调与白人摇滚，形成独特的MJ乐风，时而高亢激愤、时而柔美灵动。歌曲内容除了亲情、爱情，也涵盖了和平、环保等大主题，也不乏一些励志、奇幻的题材，让不同的人群都能从中感受到MJ的魅力。

此外，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会，无不吸引着年轻时代的我，也让我和不少“michael迷”结为好友。毅是其中最特别的——80后的他，其父母竟也是忠实的“michael迷”， michael Jackson的音乐真的是跨越了国籍与年龄。

《Black Or White》

《They don’t care about us》

michael Jackson魔幻而魅力四射的歌舞也是吸引人的一大元素：机械舞、踢踏舞、现代舞、霹雳舞、太空步。《颤栗者》（Thriller）、《坏》（Bad）和《时光记忆》（Remember the Time）是舞蹈表演最精彩的三部音乐录像，其中的舞蹈是疯克舞、嘻哈舞、爵士舞相结合的新派街舞的经典之作。

少儿版《Bad》

《Thriller》

《Remember the Time》

《Ghosts》——史上最长的音乐录影

最眩michael Jackson舞蹈(去杂音版）

北京时间2009年6月26日上午5时26分，michael Jackson辞世，这是个无法让我接受的事实。michael Jackson为这世界奉献了天籁之音的同时，还给予了这世界博爱善良的救助、高尚的品格、永恒的纯真，而他却被世人长久地误解、陷害，只因嫉妒他的成就、只因根深蒂固的种族主义。

《迈克尔·杰克逊：This Is It》，将上映，我也参与了抢票，不管能否在影院一睹巨星风采，这都是“michael迷”不可错过的盛宴。这篇博文写在影片首映前一小时，也算是对michael Jackson的一次抒怀。

PS: michael Jackson电影《外星战将》，《Smooth Criminal》便是片中的一个段落，想知道《Smooth Criminal》中，窗外被抓去的小女孩命运，就在《外星战将》中寻找答案。

我的时光我的歌(五)——合拍武侠篇

一品 — Thu, 22 Oct 2009 06:31:00 GMT

香港武侠电视剧拍摄大场面不是内行，但却很善于诠释一种逍遥、浪漫的侠客情怀。大陆的武侠片更适合表现悲壮的题材和草莽英雄，对那种侠客的潇洒总把握不到位，武打更是难看。我曾想，如果让黄日华、翁美玲配合大陆的实景再来拍一遍《射雕英雄传》，一定会有一种难以想象的效果。

80年代，TVB的《上海滩》火爆全亚洲，TVB的对头ATV也不甘似弱，亲赴上海，拉开了与大陆合拍武侠片的序幕，《一代枭雄》因此而诞生了。

《一代枭雄》导演是陈观泰，熟悉邵氏武侠和张彻电影的人对他都不陌生。剧本上就是马永贞勇闯上海滩的故事套路（主人公“莫荣贞”就是“马永贞”的粤语谐音）。风格上，《一代枭雄》沿袭了张彻“暴力美学”的一贯风格，“盘肠大战”更是发挥到了极至，尤其是斧头的威力真看得我心发寒。最后一集的大战，莫荣贞身中数斧，肠子外流，但仍挣扎着奋力一搏，终于把大反派的肠子也拔了出来，然后抱着伤痕累累的兄弟慢慢的闭上了眼睛…。悲惨的结局令人唏嘘不已，也许只有这样，才能体现出“一代枭雄”的真谛吧！

《一代枭雄》和《上海滩》出现时间很近，但室内搭景的《上海滩》家喻户晓，遍地都是，《一代枭雄》搜遍了网络却难见踪影，真是不合情理。《一代枭雄》主题曲露不了真容，令这趟怀旧落下点遗憾。以下这个链接是个磁带录的版本，还有一个根据电视画面制作的连环画，可一解对这部戏有兴趣朋友的渴望。

主题歌：

http://www.520sky.com/bbs/dispbbs.asp?BoardID=52&ID=51193&replyID=&skin=1

电视连环画：
　　
何家劲版《少年张三丰》应该也是大陆与台湾较早合作的武侠片，因为早，大陆和台湾武侠的风格在本片中进行着磨合，互不相让，让本应成为经典的《少年张三丰》成了一部武侠经典垃圾。除了头几集还赏心悦目，面后的武打场面突然全变成了慢镜头，可惜了那么优秀的武指和演员，剪接和导演应该枪毙。这种恶心的慢镜头正是大陆武侠剧常用的套路。

好在还有主题歌《少年心》，成了唯一能让我怀念该剧的印记。

1995年，张鑫彦与袁和平联手打造了电影《功夫小子闯情关》，捧出了吴京。几年后两人再次联手出品了《太极宗师》，将大荧幕上的高手，如于海、徐向东、邱建国、王群、惠英红、周比利、刘询、杜玉明等等都收入其中，让《太极宗师》成了一部名副其实的功夫大作。如今，戏中的一些高手，斯人已去，让《太极宗师》更成为了一部值的回味的经典。

主题歌——《英雄谁属》

片尾曲——《情缘不了》

《小李飞刀》曾是TVB不朽的武侠经典，单调的场景是唯一的不足。于是袁和平重新操刀，让新版的《小李飞刀》异常华丽。主题歌还是沿用了老剧的旋律，既创新了剧集，也能让不少人怀旧。

主题歌

片尾曲

张卫健独特的表演风格，成就了不少昔日经典。在合拍剧大开方便之门的时期，他又缔造了不少佳作，《机灵小不懂》与《少年张三丰》就是其中两部最令我难忘的了。主题歌也同样刻进了我的记忆中。

《机灵小不懂》——《我要撒野》

《少年张三丰》——《虚虚实实》

徐克的《黄飞鸿》系列电影，是新派武侠电影的典范。可能是觉得电影的篇幅限制了他创作黄飞鸿故事，从来不染指电视剧的他，于是进军电视剧。

22集的《黄飞鸿新传》虽是电视剧，但徐克动用了2000万港元的制作成本，而且全部采用电影胶片拍摄。主创阵容全是电影版原帮人马，将电影《黄飞鸿之五龙城歼霸》的后续精彩带进电视中，实乃荧屏之罕见。该剧共分五个章节，分别为《八大天王》《少林故事》《无头将军》《辛亥革命》和《理想年代》。

主题歌当然还是《男儿当自强》，合唱版节奏铿锵高昂、豪迈激进，让观众仿佛又坐回大荧幕前，看那些盘肠大战。

2004年推出的34集《仙剑奇侠传》，是根据国内第一部由RPG游戏改编的电视剧，是游戏的升华和再次创作。电视剧的热播虽然被不少“仙迷” 抵制，但它还是给《仙剑》带来了一些新的玩家群体。音乐制作人麦振鸿先生为《仙剑》电视剧制作的配乐，受到了观众们的一致好评，更是成为《仙剑》电视剧的又一大亮点，其中部分配乐也被选入《仙剑4》的场景音乐。

主题歌—《杀破狼》

插曲—《一直很安静》，我的最爱，也在此缅怀一下阿桑。

合拍武侠剧，以少林为背景的也不少，屈指一算就有《新少林寺》《少林武王》《少林僧兵》《南少林36房》《少林寺传奇》等等，大陆的实景+港台的动作风格+真功夫，让功夫片失宠于电影，在电视中又重获生机。

难以抗拒的武侠世界，难以抗拒的武曲侠音，就在《新龙门客栈》的《难以抗拒》结束这一趟回忆。

我的时光我的歌（四）——千奇百怪的大陆武侠篇（更新版）

一品 — Sat, 17 Oct 2009 14:28:00 GMT

祝延平版的《武松》应该是大陆最早的一部武侠电视剧，播映时万人空巷的场面不亚于港剧《霍元甲》。武指是《少林寺》里的于承惠，他对武术的认真态度，将大荧幕里的武打奇观带进了荧屏，带进了国产片。

《武松》的主题歌很短，也没有歌词，但是民乐器却把《水浒》的波澜壮阔，娓娓奏出，儿时只要听到这音乐在空气中飘出，我都会立刻跑回家打开电视。

此后《水浒》又陆续推出了《鲁智深》《林冲》《顾大嫂》《李逵》《晁盖》《宋江》，于承惠没再出任武指，那些那些略带笨拙的招式，还能让人忍受，但已同鸡肋。片头曲也只有《武松》让我印象永存。

80年代央视出品、武术冠军王群主演的《甄三》也是一部非常优秀的动作片，虽然里面说的是老北京摔跤艺人的故事，但还颇有武侠的气氛，只是仓促了些，是因为当时武打片饱受争议，导致编导不敢放开手脚来拍吗？

《甄三》全剧（12集）只看过一遍，印象却是那样的深。那时，港式的武打音效很难得出现在大陆剧里，《甄三》就是其中难得的一部；片中还有不少专业的武术队员的真实对打，也是国产武侠电视剧中很难得的。

国产拍武侠片，有着得天独厚的优势和条件，完全可比港片更有看头，但最终让国产武侠剧却走进洋相百出的境地：粗制滥造的情节不说，那些笨拙的招式，吵杂不堪的武打音效，还加带点色情挑逗的画面，让我辈在成长过程中经历了残酷的审美考验。

首推的就是这部《江湖恩仇录》，该系列分为〈古堡恩仇〉〈岗山魔影〉〈金顶神功〉〈鬼城迷案〉〈剑门侠情〉〈竹海妖雾〉〈石林夺宝〉〈黄龙怪浪〉〈九寨风云〉和〈青城决战〉；GOD！我居然还记的住，都是当时电视频道少，武打片又奇缺的，不看就没得看的情况下，囫囵吞枣地被迫收看的结果，却也成了一段揭之不去的疤痕。

剧中男性角色都长得奇丑，尤其是男一号，前两集，自称“笑哈哈”，看上去还算老实厚道，到第三集不知为何就换成个尖嘴猴腮瘦得不成样子的干活，那样猥琐得不得了，有一集还脱掉上衣展示了一下搓衣板似的肋骨，恶心了我很长时间，要知道，此前我可是看了无数港台功夫片的，还真没见过有这么排骨的大侠。

长相倒还罢了，名字也让人喷饭，叫“李小刚”－－－完全是小学生写作文时常用人名“小明”“小红”的调调，这还不算，他的老爹叫“李大刚”，父子俩的名字取得跟兄弟似的…。武打场面则更是烂俗到了极点，把“画虎不成反类犬”表现得淋漓尽致…..总之该片就一个字——烂。主题歌也没什么好说的，不信的朋友就听着歌看看洋相吧。

《江湖恩仇录》，烂，但是《乙未豪客传奇》的粗制滥造起来，可以烂到近乎无耻的地步。该片除了没有展示了一下搓衣板似的肋骨，其它《江湖恩仇录》里的烂元素都有了。

最无耻的是，该片长达五十二集，几乎都有背景音乐。那时看港产片，在一些煽情的对白中加些背景音乐，可将情感衬托得很好，我还想国产片该好好学习一下。《乙未豪客传奇》的编导估计得到了启发，于是，不管剧中人是在说话还是在喝汤，骑马或是撒尿，都有音乐衬托，我终于体验了背景音乐滥用的后果——崩溃！主题歌还是也没什么好说的，想听的就自个儿去听吧，在网上找这歌的过程，都让我有重温崩溃的感觉。

因为《江湖恩仇录》和《乙未豪客传奇》，还有录像带里看过一些上下集的大陆武侠电视剧，让我对国产武侠片有了抗体，以下两部武侠电视剧在当时也算大制作，但我实在没有去看的勇气。因为连名字都让我觉得恶心，貌似《甘十九妹》还是萧逸的大作呢，老美怎么也起这样的名字？

《白眉大侠》（小心，歌中的对白雷到你！）

《甘十九妹》

《多情剑客无情剑》，不知有多少人看过它，该片充分“领会”了古龙原著的“精神”，把古龙小说的每一个字，点化成会动的图像。所以剧中的每个人都在有模有样的背着古龙经典语录。

还有些对决场面，还真是发生在“电光石火间”——直接一个快进，就有人倒地而亡了。都说古龙用词精辟、简炼，《多情剑客无情剑》的摄影比小李他妈的飞刀还快，观众想看那夺命招式是怎么用的，门都没有。古龙看到自己笔下的奇境被这样演绎了，估计非得呕出半桶血不可——人不可以无耻到这种程度。

恶心的完了，该通通气了。80年代，大陆武侠电视剧就真的没让我亲睐的吗？当然有，也真要不是想到他，我真懒得去回忆这一节。

现在还很清楚的记得1987年播的《海灯法师》，也是最让我难忘的一部大陆武侠电视剧。首先主题歌就很有气势，尤其是“当黑夜降临的时候”那一句，镜头俯拍一个尸横遍地的场景，几个黑衣人持刀跪地，颇有港产片的味道，而且很悲壮。而片中范无病很多练功的背景音乐，用的是当时很流行的一张的士高唱片的音乐，这在80年代，真的让人耳目一新。

片中的武打场面，一招一式，干净利落，较少用特技来表现，更显难能可贵。武术冠军熊长贵的演出不花哨，火侯正好。整部戏的格调应该是吸取了港剧的模式，将一个传奇人物的成长史，表现得坎坷又催人奋进。故事留了个开放式的结尾，让我一直在期待续集的出现。

续集终究没盼到，却飞出个格调完全不同的《海灯传奇》，这一点从主题歌〈好一个少林僧〉和仿电影的宽屏就可感觉到。《海灯法师》的主题歌用的是通俗音乐，《海灯传奇》用的则是地道的民乐。

说个自己的糗事：当年我在歌厅做过一阵DJ，某天老板拿了张新歌碟来，我一看上面赫然写有《海灯法师》的主题歌，当时就放进碟机，拿起麦想高歌一曲，结果放出的却是《海灯传奇》的主题歌〈好一个少林僧〉，我也下不了台了，当琐呐声一起，我硬着头皮用自己的通俗嗓吼起了“好一个少林僧，好一个少林僧…”雷倒了一众人。

潇洒、意气风发的熊长贵换成了饱经苍桑的赵长军，“洋少年”变成了“土八路”，《海灯传奇》让我无所适从。武戏也变成了慢拍快放的动作，怎么看都不顺眼。但还好，仅此而以，《海灯传奇》没完全走进《江湖恩仇录》和《乙未豪客传奇》的俗套路。

80末90初，上海台出了部《封神榜》，第一次将电脑特技带进荧屏，加上美仑美换的室内布景和服装，给国产剧注入了新的活力。武戏部分还是本片最大的硬伤，其难看程度不亚于《江湖恩仇录》。那时很纳闷，琼瑶剧里时不时出现的武打场面，都打得那么好，咱们的剧打起来为什么就那么困难呢？

《封神榜》主题歌〈神的传说〉有两个版本，一个是毛阿敏的唱法，一个是谭咏麟的唱腔，孰好孰坏，贴出来大家听听，本人更衷情于谭校长的唱腔。歌中那句“只留下梦的希冀”怎么听都象“只留下梦的洗衣机”呢？

毛阿敏版

谭咏麟版

《水浒传》应该是大陆武侠电视剧的一个转折点，张大胡子脑子开窍——国产武指没什么水准，大胆请来了香港的袁和平。事实证明，他此举是对的。袁八爷为我们带来一场前所未有的武打电视视效，也将整个《水浒传》点亮了。（张大胡子的说故事能力，不敢恭为）。而袁八爷后来自己的电视剧《太极宗师》和《小李飞刀》的武打风格都没超越《水浒传》。

《水浒传》的主题歌《好汉歌》也不用多说了，听歌吧。

张大胡子拍《水浒传》摸了点门道，以为金庸+香港武指就能成就一部武侠经典。张版《笑傲江湖》全部实景拍摄是以往港台金庸剧不可比的，但是那似快非慢，断断续续的武打，真的恶心了所有武打迷的胃，而后王新民版的《侠客行》还继续这种风格恶心了一阵，真是烂片非旦没国界，更没时间限制。金大侠笔下的琴萧合一，在张版《笑傲江湖》也没有出现，只在云山雾海中虚晃了一下，把金迷最后的期待也废掉了，只剩下刘欢、王菲的“姨——呀——”还能在耳边回响。

《蓝色妖姬》是大陆武侠电视剧中很另类的一部，片中的武打场面是支撑我一直看下去的动力，到全片结束才发现，武戏只是在前几集最出色。很难用佳片或烂片的字眼去评价《蓝色妖姬》，但通过该片，我认识了孙楠，主题歌高亢、激昂，将一部二三的流剧集，映衬得象一部史诗的大片。

《中华英豪》又名《中华第一保镖杜心武》，是以杜心武传奇故事为题材创作的一部言情动作剧，充满了强烈的民族意识和爱国精神。该片没有动用港台的武术指导，完全国产的创作，效果不俗，只是武打音效让白璧微暇，国产武侠剧终于有了象样的作品。

主题歌

片尾曲

大陆武侠电视剧写到此，没什么好再说的了，想看更多的千奇百怪的大陆武侠电视剧，在录象带中还可觅到更多，不想再赘述了。另有一些只有几集的电视剧，如《珠花传奇》《碧血珠光》《侠女除暴》，还有一部《杀仇》（主演是《一代枭雄》莫荣贞的扮演者王华），是所看那么多大陆武侠电视剧较为出色的，有兴趣的，如果遇上了不妨一看。

就在张版的《神雕侠侣》的片尾曲《江湖笑》结束这一趟的怀旧。感叹，国产武侠片终于拍的象样了，但我已没有了那份昔日对待武侠片的激情，是被那些低俗滥造的剧恶心了味口，还是迈进凡尘后心已燥，想象已被现实所替代？

我的时光我的歌（三）——台湾武侠篇

一品 — Sun, 11 Oct 2009 13:11:00 GMT

80年代末，台湾电视剧在大陆荧屏首现，那严重偏色的图象和吵杂不堪的声音，让观众既感新鲜又无所适从，所以那时对台湾电视剧很难感冒。好在武侠片基本都是后期配的音，不算太吵，所以还是看了不少台湾武侠电视剧，看多了才知，台湾也有两大电视台，既中视和华视，至于那些配音和不配音的剧集出自哪家也没去深究。

台湾武侠电视剧在人物造型和服装上与香港的有很多相同之处，不同的是，绝大部分人物都是一件衣服穿到底；场景也大都在室内搭建，按理台湾的外景要比香港多得多，83版的《射雕》不少外景都是在台湾拍的，但台湾武侠剧却总喜欢在室内搭景，是偷懒还是省交通费？还有，戏里通常会有些江湖老怪物，整天的不是吵嘴就是斗气，好似一对欢喜冤家，在比起TVB的武侠片里的老顽童，要弱智很多，有点装腔作势，不觉好笑。

以下这些让我难忘的主题歌的音画质量有些不算太好，喜欢的朋友暂时忍受一下吧。

《冷月孤星剑》应该是我看的第一部台湾武侠电视剧，曲风带些闽南语歌的的曲调，听起来土土的，但还颇有特色。

《挥剑问情》的主题歌，我很喜欢，但网上搜到的歌并不完整，被斩掉了“落拓生平热血抛尽，闯遍武林风云人间留下英名“这一句。效果也不好，姑且听听算啦。

《挥剑问情》与《冷月孤星剑》都有马景涛，但那时很不喜欢他，仅管他风度偏偏，帅气迷人，总觉得很欠扁的样子。《挥剑问情》里的摘星公子，对风婷云一片痴心，最后为爱殉情而死，却终究没能打动我，觉得风婷云与萧傲才是真正的一双。

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在看台版《神雕侠侣》前，已看过TVB版的了，到现在，《神雕侠侣》共看了有5个版本，台版的潘迎紫演的小龙女是我最不喜欢的一个。主题歌词写得很直白，什么“美蝉娟”“美少年”让我觉得俗透了，而“拔长剑，跨神雕，心系佳人路迢迢；挥柔夷，斩情缘缘，冰心玉结有谁怜”，也没港版的“缘份也真倒颠，承受几番考验，无论哪朝生死别，心里情，似火燄”唱得那么委婉、动人。

李小飞版的《鹿鼎记》是我最早看的《鹿鼎记》版本，那时梁朝伟版的没引进，只好凑和着看。李小飞的韦小宝虽然鬼马及不上周星驰，扮相比不过梁朝伟，但也不失书中神韵。主题歌很大气，但还是少不了“美人”“冰心如玉”“意绵绵”“儿女情深意长”这样的字句，似乎我更喜欢含蓄、委婉点的表达方式。

《楚留香新传》是港版的成功沿续，主题歌现在才知是费玉清唱的，比起港版的，少了点大气与豪迈，多了点柔情与风流。《楚留香新传》讲了几个楚留香断案的故事，郑少秋将楚留香的“踏月色而来”和“盗帅夜留香，销魂在何方”诠释得淋漓尽致。

《蝉翼传奇》的主角张晨光，当时也很不着我喜欢，尤以《蝉翼传奇》里的苏小魂，可能是那时刚看的TVB《绝代双骄》里的小鱼儿太深入我心了，苏小魂这类流于表面的机灵让我接受不了，也因此《蝉翼传奇》播出时，我只是听完主题歌就换台了。主题歌词简单直白，象打油诗，那时自己也不知搭上了哪根筋，不厌其烦听了N多集。

孟飞版《雪山飞狐》，台式武侠剧终于走到了室外，在雄伟的雪山，皑皑的白雪里，讲述了英雄的豪情与儿女的私情。只是叙事上太过拖沓，让熟悉原著的我总在期盼中一集集守侯，到头来才发现，一个好故事被拍成了肥皂剧。还好，还有主题歌与片尾曲，很好的衬托了剧中的情境。

主题歌《雪中情》

经典的《追梦人》谁能忘？

《戏说乾隆》是我看过的台湾武侠片中最喜欢的一部，郑少秋将香帅的风流倜傥，带给了乾隆皇帝，将乾隆与江南的故事闪出新的火花。主题歌《问情》，将皇帝的那点风流往事与江湖风波唱的荡气回肠。

《包青天》在港台、大陆播出都获得巨大成功，起初的〈斩美案〉、〈狸猫换太子〉还有点历史的情结，到后面，大侠美女、神魔鬼怪都倾巢出动，《包青天》真的是包罗万象。主题歌是由主持人胡瓜唱的，颇有些京剧的曲风，与包大人额头上的月牙儿，王朝、马汉、张龙、赵虎的戏服相映成趣。

《刺马》，由罗文演唱的片头曲《戏说人生》，歌词温暖清淡，与剧情的惨烈悲怆形成强烈对比。联想剧中人物的生死无常，聚散无定，真有恍若一梦的怅然。剧中的主要角色，马新贻，关云宝，张文祥，兰，以及蝉，娟，尽皆英年早逝，没有人能活到黄昏迟暮，只能笑泪满唇。张彻也似在这部戏中，细数自己的旧梦前尘。

台湾武侠电视剧主题歌，既没ATV功夫剧的豪迈、苍劲，也缺少TVB武侠剧的侠骨、柔情的韵味，但与大陆的民歌和地方戏曲更有着渊源，可这些主题歌可能流行不广，但总能勾起我对那些剧集的一丝回味。

我的时光我的歌（二）——TVB武侠篇

一品 — Sat, 03 Oct 2009 14:24:00 GMT

TVB（无线电视）与ATV（亚洲电视）是香港的两大电视台。80年代初，亚视的《霍元甲》先引进大陆，而后无线电视才进入。不知影迷们可有印象，TVB最早引进大陆的是哪部戏？很多人会答《上海滩》或《射雕英雄传》，其实都不是，而是一部只有两集的，由武术冠军“南拳王”邱建国主演的《铁桥三》，很多人可能没印象，但的确是他，是在《霍元甲》播后不久播出的，我守了两晚看完的，虽没《南拳王》精彩，但让我记住了邱建国。

TVB的老板是早年创造了无数“邵氏”武侠经典的邵逸夫，他将大荧幕上的武侠世界又通过电视带进了千家万户，创造了又一武侠传奇。TVB的那些武侠歌曲，也都是一段段激昂澎湃的乐章，刻进了我成长的岁月中。

拍摄于1983年《射雕英雄传》，我是在1984年看的，比亚视的《武则天》还早看，所以，一开播，那些前所未见的华丽戏服，以及与《霍元甲》完全不同的武打风格，还有俊男美女，带给了我前所未有的新视觉。主题歌，更是如仙音般，伴着那港式普通话，给人以全新感受。（那时引进的亚视剧集，都是内地配音版的）。每一集音乐响起时，我便和片中的人物一起闯荡江湖，还启萌了一丝丝儿女情长。

83版《射雕英雄传》，是我这一代人不朽的经典，三部曲《铁血丹心》《东邪西毒》《华山论剑》的主题歌《相伴到天边》《一生有意义》和《世间始终你最好》也是传唱至今。

铁血丹心

东邪西毒

华山论剑

紧接着《射雕英雄传》的续篇《神雕侠侣》，也是因为是广电局家属的缘故，我85年就观看了，倒是电视台迟迟未播，让很多观众翘首了很多年。那时，我每看一集就向同学们说《神雕侠侣》的剧情，他们眼中闪着羡慕不已的神情，让我很得意。只是主题歌并不出众，几乎没留下印象，在此就不帖了。

《神雕侠侣》电视上虽不见踪影，却意外跑出部《十三妹》给了很多人惊喜，也包括了我。因为“俏黄蓉”化身为格格，虽不出众，但解了很多“翁迷”的相思之苦。其实《十三妹》引进时，翁美玲已随风飘逝，成了影迷心头的一块痛。唱红了《上海滩》的叶丽仪也将《十三妹》的主题歌《巾帼英雄》，唱进了我的心中。

录像机时代，更多的TVB武侠剧被引进。《决战玄武门》因为是《射雕英雄传》的演员帮底，很容易就吸引了我。看这部剧集的心情很复杂，常恨“靖哥哥”为何要抛弃“蓉儿”，而“杨康”却何以能享“蓉儿”的艳福？那首主题歌，每一次听，都象是在为翁美玲写的挽歌，当看到结局，“蓉儿”死在了“杨康”的刃下，泪水却再也忍不住溢了出来。也因为此，苗桥伟与翁美玲主演的《蝙蝠传奇》一直不忍去看。

《蝙蝠传奇》是关于楚留香的故事，而饰演楚留香的最佳人选非郑少秋莫属。古龙先生曾说：“台湾人只知郑少秋而淡忘了古龙，仿佛楚留香本身就是郑少秋！”就是对秋官的绝加评价。《楚留香》的主题歌和剧中的配乐，让这套充满悬疑的剧集更增添了神秘性，今天看来，精彩依旧。

80年代，还有一套剧集在大陆坊间轰动一时，那就是梁朝伟版的《绝代双骄》。武侠、言情、再加上鬼马搞笑、斗智斗勇，让当时班上的一班同学在多个录象厅中游走、追看这部戏，也让我心动不已。那年暑假时，父亲居然把这套连续剧借到了家中时，我几乎快乐地要蹦上云宵，于是用了三个晚上就把这部20集的大戏看完了，让我回味了很久，主题歌也被我唱得滚瓜烂熟。而后，梁朝伟版的《侠客行》因为看过原著，加上剧集改动过大，反而没再给我太多惊喜。

因为喜欢看TVB的武侠剧，也看起了武侠小说，不过只热衷于金庸与古龙。那一年正好看完了《天龙八部》，就遇见了汤镇业版的《天龙八部》，于是就一集不落的追看了整一个月，感觉很辛苦，因为，整部戏似乎想再创《射雕英雄传》的奇迹，完全按小说来拍，没有一点新意，演员的表演也几乎没有亮色。倒是很多年后翻拍的版本要好很多。好在这一版还有主题歌和片尾曲依旧精彩。

天龙八部之万水千山纵横

天龙八部之两忘烟水里

也是从这部戏开始，我准备了一个小本子，常盯着荧屏，记录下所爱的武侠剧主题歌的歌词，几年下来，竟是厚厚的一大本。正是这些歌，把我与粤语紧紧连在一起，多年后我来到广东工作，很自然就掌握了粤语。

《日月神剑》是《绝代双骄》后，最令我开怀的一部剧集，无厘头的恶搞玩转全片。主题歌《真真假假》是当时林志颖《不是每个恋曲都有每好回忆》的粤语版，也是那时起，我知道港台很多流行歌曲都有两个版本。

在外求学了，不能再象以前一样，没事就抱着电视与录象看个痛快，但是对武侠剧的主题歌还是恋恋不忘，很多剧集没时间看，但主题歌一定要听，有时还用磁带录下来听，取名为“武侠影视歌曲”，《玉面飞狐》的主题歌就是其中之一。这部戏我一集都没看过，但主题歌《相拥一刻最陌生》却是我的至爱。

和ATV武侠剧的主题歌饱含铮铮铁骨，勇往直前的情境不同，TVB在侠义的世界里更平添了一份侠骨柔肠情怀。将这篇日志送给雄霸天下，他的怀旧情怀比我更甚。

就在《蜀山奇侠之仙侣奇缘》的主题歌《正义柔情永在》完成这一趟的怀旧，这也是当年我录在磁带中听得最多遍的一首歌，如今博客的视频功能，终于让我能将音画同时收藏下来，美事一件。下一趟去怀旧台湾电视，那里于我又有一番怎样的武侠世界？

我的时光我的歌（一）——ATV武侠篇

一品 — Sun, 27 Sep 2009 14:06:00 GMT

大陆观众对香港电视的启蒙，应该都是从亚洲电视开始的，80年代初，一部《霍元甲》（原片应是《大侠霍元甲》）在万家荧屏开了花，把电影《少林寺》带给大家对武侠片的意犹未尽带回了家里，同时那首《万里长城永不倒》也成了当时为数不多的爱国主义歌曲，也几乎是我的粤语启蒙。

插曲——谁知我心

紧接着《霍元甲》的续篇《陈真》，依旧收视火爆，一曲《大号是中华》，再次响遍了全国。那个时期，身边很多人都能用粤语唱出“孩子，这是你的家”，仅此一句，韵味十足。

到了《霍东阁》时，港剧已不鲜见，但那首主题歌，却还是难以忘怀的。

这三部功夫剧集都出自徐小明之手，其明快、凌励的动作风格，在今天看来都极具观赏性。那一众演员也深印在我的脑海中。如黄元申、梁小龙、黎汉持、伍卫国、米雪、董镖、赵雷、余安安、郑佩佩、高雄、林迪安、麦天恩等等，且这些演员伴随我很长的港片观影时光。

录像机进入中国时，我有幸是很早能接触的，因为我的父亲在当地广电局的缘故，做为家属的我，可以更早的接触一般人都不易接触到的港剧。

《再向虎山行》因其演员正是《霍元甲》的那帮人马，从主题歌开始就吸引起了眼球，《霍元甲》系列不了的情结，在这部《再向虎山行》得到了沿续。主题歌同样是很震奋人心的，“南沧海，北铁山，一岳擎天决世间”也成了片中的名句，40集的篇幅，我看到了一个很奇怪的现象：即，前38集几乎很少人送命，个个都是高手，到了最后一集，强弱的分化一下突显，先前那些神勇的反派一子就被统统搞掂了。虽说剧情的硬伤再明显不过，但《再向虎山行》还是影响整整一代人的超级武打杰作。

片尾曲

《马永贞》引进时，黄元申、梁小龙、米雪都不见了踪影，《马永贞》似乎缺少了撑场的大腕，风格依旧走着《霍元甲》的路线，虽不出众，却是亚视这种类型的功夫电视剧留给我最后的印象。

《武则天》是我看的第一部亚视古装剧集，这部由冯宝宝主演的历史剧，在当时真的让我眼前一亮，俊男靓女的演员阵容且不说，那些仙风唯美的戏服就够吸引人眼球了，戏中还加进了江湖恩怨，将历史与武侠搅拌在一起，无论是大人还是小孩，都能在剧中找到自己的喜好。《武则天》共40集，当时在局里内部放映，每晚六集，让全局的老小趋之若骛整一星期。

《武则天》的主题歌《知我有情无情》贯穿全剧，荡气回肠，虽然每晚放六集，但散场时，总被这首歌牵着不忍离开。

《武则天》又让我认识了亚视的另一班演员：演宇文骏的潘志文，演明将军的曾伟权，还有唐品昌等等。这一众演员在其后的《八仙过海》中又倾巢而出：潘志文演吕洞宾，曾伟权演铁拐李的前生李玄，唐品昌演韩湘子，还有林迪安演蓝采和，曹荣演龙表弟，都让人忘不了，也第一次让我在荧屏上看了部真人版神话故事。《八仙过海》主题歌，同样是委婉如仙音，让人无法忘怀。

万梓良版《太极张三丰》出现在90年代时，虽然武术指导程小东带进了不少视觉特效，但ATV的叙事方式远不及TVB，已难以吸引我。尽管如此，《太极张三丰》的主题歌依旧是我的所爱。

《琥珀青龙》是亚视留给我又一深刻印象的武侠剧，当是还不太熟悉姜大卫、徐少强，只是看到熟悉的伍卫国也扮起了古装，演起了反派，加上当中的武戏和故事同样不俗，让我一集一集守到了最后。《琥珀青龙》之后，亚视的武侠片没再提起我的兴趣，如《侠女传奇》《剑神》《傲剑至尊》等等，无论情节或动作都流于一般，甚至感觉很粗糙。直到《上海风云》的出现，亚视的剧集最后吸引了一次我。

《上海风云》首先也是主题歌先吸引了我，然后是郑少秋。那时我已上初中，关于人生浮沉一类的片对我很有吸引力，该片一共有两部，第一部郑少秋闯上海滩的故事，很让我追捧，到了第二部，讲述他下一带的恩怨情仇，又落入了亚视剧的俗套，我中途就退场了，只留下那首《浪滔滔》至今还常挂在嘴边哼哼。

貌似《上海风云》一类的，以上海滩为背景的戏，应该都是受无线的《上海滩》大受成功的影响，亚视也曾亲赴上海，拍过一部十集的《一代枭雄》，反响怎样，我不知，但剧中的斧头的威力真看得我心发寒。

《精武门》这样的真功夫剧集，还是亚视的宝刀之作，让霍元甲、陈真这些亚视的经典人物重回荧屏，在90年代，让两代人又回味了一次精武精神的传奇。那时我刚参加工作，已无心守在电视机前追看，只是断断续续看了几集，甄子丹的动作，在那个时期就已征服了我。其主题歌也很能激起国人的爱国热情。

现在好象很喜欢回忆一些老剧集，不知道自己是不是该老了，但这些剧集和主题歌，在那些文化生活不太发达的年代，很容易就形成一个符号，为回忆打上标记，难以抹去。将这篇博文特别送给紫凝，还有和我一样喜欢怀旧的朋友一起分享吧。

(ATV的新旧三种台标）

关于吴宇森电影的一些记忆（十）《碟中谍2》（图）

一品 — Thu, 24 Sep 2009 02:43:00 GMT

1996年的《碟中谍》，是用最少的动作换来最多赞誉的一部动作片，其中的一滴汗珠，曾让我在安静的氛围中体验了一把心跳加速的刺激。

最初看到吴老师要执导《碟中谍2》，真让我高兴得不得了，因为《变脸》后，很久都没有一部枪战电影能把我吸引了，虽然《黑煞》让我很失望。我还是很期待吴老师的这场谍战，希望能动静结合，让《碟中谍》的战争更加眩目。

《碟中谍2》很“热闹”，除了传承了第一集的易容术，还加进了撞得稀里哗拉的追逐，子弹横飞的枪战，结尾还有一场徒手格斗。吴老师的“慢动作美学”几乎每隔几分钟就出现一次，让人看久了竟有点生厌之感，也让剧情显得有些拖沓。

当然，片中也有很经典的慢镜头:一是奈雅与肖恩相会那场戏，轻柔的音乐，配着迎风飘起的丝巾，将两个貌合神离的情侣，映衬出别样的风情；再就是在马场，女主角奈雅将磁碟偷放进大反派肖恩的衣服的那一刻慢境头，留给观众很多揣磨。

（貌合神离的情侣）

（奈雅将磁碟偷放进大反派肖恩的衣服的那一刻慢境头）

伊森拈第一部的短发，在本集换成了飘逸的长发，吴老师把他包装得不再是一个充满智慧、冷静的特工，而更象一个007似的风流小子。那一阵的港片中的耍酷英雄，被吴老师毫无保留的搬到了好莱坞，这一点从影片的开始就能感受到：攀岩——丢眼镜——和美女赛车，以及后面阿汤哥的所有动作设计，都看出是经过精心设计而出来的走秀。比如打昏守卫，不是用拳头，而是要翻那么个大筋斗。

（短发，在本集换成了飘逸的长发）

（精心设计而出来的走秀）

还有，以往吴宇森的电影一向是杀人如打草，永远不嫌少，子弹用得越多，血流得越多越精采；但这一次就有一点不一样了，虽然子弹用了不少，人也没少死，大爆破也依旧，但显然主角们都相当爱干净，那些小喽罗死时都没流什么血。这虽说没什么不好，但是有种相当虛假的感觉，《变脸》中特写出角色遭到射杀时的表情与情感，虽不见得要洒得到处都是血，但至少枪战不会那么的文雅整齐吧，这些都是《碟中谍2》美中不足的地方。我也第一次感觉，吴老师的有点乱放白鸽的爱好。港片低谷时期的硬伤——为了耍酷而忽略真实，被毫无保留的嫁接在了好莱坞A级动作电影中。

（这只白鸽是不是有点乱放的嫌疑）

不知道是不是阿汤哥強力主导的缘故，吴宇森一向擅长的男儿义气，在本片中也沒有出现，换成的男女之间的情爱，则显得很贫弱，在戏中没有擦出应有火花。而原本吴老师希望两个男人成为情敌的想法，看起来矛盾也并不是那么突出，甚至有点猫腻。为了让续集还有着第一集的印记，这一集还特意设计了一个与第一集相仿的场景，连拍摄角度都一样，但是完全没有第一集那么令人紧张。

（这一集还特意设计了一个与第一集相仿的场景）

很多人说吴老师到这部电影时，已江郎才尽，他本引以为傲的暴力美学，变成了魅力走秀，仿佛是一个粗犷的男人，突变成了一个小家碧玉的少妇，有点令人无法适从。

《碟中谍》共拍了三部，虽都是大卖的，但相比之下我更喜欢第一部，因为第一部重脑力与惊险，虽然没有火爆的大场面，但影片情节环环相扣，让人不能拉下半个场景。《碟中谍2》纵然是三部中最具风格的一部，却没有吸引人百看不厌的魅力。拍到了第3部，《碟中谍》已沦为了一部彻头彻尾的美式动作片，除了爆炸、飞车，那种谍战中的冷静带来的的心理惊悚，荡然无存了。

《伊波拉病毒》VS《极度恐慌》

一品 — Wed, 09 Sep 2009 07:08:00 GMT

香港电影以前很善于拿来主义，即国外哪部电影火了，香港这边马上就能“克隆”出一部同类题材，并同样卖座，用现在的话说就叫“山寨版”。比如美国有《梦境》，香港就有《小生梦惊魂》；美国警察有到日本的《黑雨》，香港也有警察到菲利宾的《执法威龙》；好莱坞的《雨人》感人，香港的《龙的心》也令人感动…

1996年的这部《伊波拉病毒》，很明显也有着1995年好莱坞大片《极度恐慌》的痕迹，不同的是，《极度恐慌》将细微的事物放大到令人惊恐的层次，花足了功力，看过的人无不震惊甚至恐慌。主演达斯汀霍夫曼，让我看到他在文艺片外的又一次出色表现。

而《伊波拉病毒》虽拿来自《极度恐慌》，但影片的表现，却更象《人肉叉烧包》的升级版，黄秋生一如既往演绎一个杀人成性的人，表演还算卖力，但比起《人肉叉烧包》中的表现，却没有亮色，可能是《伊波拉病毒》中过多的情色与粗口，以及那台味国语配音，实在难以支撑起空洞的剧情，也让演员的表演终被削弱。

关于吴宇森电影的一些记忆（九）《黑煞》（图）

一品 — Tue, 08 Sep 2009 08:18:00 GMT

那一阵子听说吴老师出了新片叫《黑逃》，但总没遇见，直到看到了《黑煞》（《BlackJack》）才证实了吴老师有这样一部作品。99年那一年，看了很多烂片，每次租碟都是很痛苦的。发现了《黑煞》无疑很让我兴奋。

此前看过一些龙格尔的电影，除了89年由他主演的第一版的《惩罚者》（现在就被普遍认为要强于托马斯·简的新版，其惩罚者的经典形象已不可动摇，难以超越）、《洛基4》和《再造战士》让我感觉很爽外，其他片子如《杀戮都市》《暴风战神》《赤色威龙》都让我感觉一般。身为空手道高手的龙格尔，在影片中用空手道格斗的场面却并不多，加上面部表情总是那么僵硬，似乎只有在演反派，被痛扁时才觉好看。这与吴老师合作的作品，也还值得我期待。

影片前半段还是让我兴奋的，尤其是与小女孩在屋内与匪徒的枪战，是久违了的吴氏枪战风格。当龙格尔从二楼跳下，落在弹板上又弹起向二楼的匪徒射击的场面，再次让我折服吴老师的精彩设计。

欣喜似乎到此也就打住了，而后的剧情，活脱脱的《保镖》再版，只是加进了吴老师惯用的动作场面，如摩托大战、机枪环扫等等，与剧情搭得很不谐调，让我昏昏欲睡。结尾的终极较量也是一拖再拖，只为了展现一下正邪两方的多次较量，没有一点亮色，滥用着吴氏风格，看得我不胜其烦。

影片《黑煞》中大量黑暗沉闷的心理情感戏，体现出了龙格尔的演技，把黑杰克的孤独、忧郁诠释到位，没有一丝花样。感觉吴宇森好象已经开始意识到要在电影里进行反思了，所以用一个有心理障碍的保镖和一个变态杀手的交锋，来展开对人心的讨论。正在求变的吴宇森，想用对白来表现人物的内在，但过余冗长，反而削弱了观众对剧情的注意力。

很难想象，通过《断箭》和《夺面双雄》在好莱坞奠定了大导演地位的吴老师，在《黑煞》中又重返B级动作片的路线。《黑煞》成了吴宇森电影在我心目中的一部鸡肋之作。