真正的地层民众楷模

尼采的终极体验

住在下丘脑 — Mon, 29 Jun 2009 19:29:00 GMT

不用药物，不用器具，就是一架钢琴，一支笔，一个本儿，一个永远也无法真正拥有的女人，几本书，几点颜色，全身心的自我，愤怒和绝对的藐视，这一切就能造就一个真二八经的天才哲学家精神领域的终极体验。

回来真好

住在下丘脑 — Thu, 07 May 2009 14:15:00 GMT

往事随风，自由才是最重要的，我回来了，带着满身的疲惫，投入到下一次战争当中，这一次，血液将会自愿流淌，即便是伤痛也会发自内心。

看见脚下的泥泞不能说明什么

住在下丘脑 — Wed, 21 May 2008 15:20:00 GMT

能看见自己屁眼儿的人才有可能称之为王。

扮演角色

住在下丘脑 — Sun, 11 May 2008 09:31:00 GMT

我只是学会了一点儿作者们的文字组合技巧。

无聊的人生以及自杀倾向

住在下丘脑 — Sun, 20 Apr 2008 08:18:00 GMT

向我开炮吧，说这句话的人多幸福，有多少人在看着他，又有多少人想杀了他，还有多少人在崇敬着他，他是最后的大赢家。我需要战争和危机的恐吓，来排除自己对现实的厌倦，好像还有好多的血液没有流出。并非嗜血狂魔，不过你不觉得它们，那些细胞们，整天干着同样的工作不会烦恼吗，我想应该它们还有更好的去处，血库或者是战场，或者一次跟自己毫无关系的斗殴，不过我不想被人无缘无故的殴打，我要知道那是我的事，我必须------在道义上和利益立场上-----那是我必须去做的事。所以，让这让人快要被无聊逼疯了的安定生活给我一些刺激吧，我想满身臭汗，满身是血也无所谓，其实那没什么区别，那时我会觉得自己像个英雄或是什么，反正会有一种雄性的自我崇拜的感情。除此之外我对生活并无他求，崇高的人干崇高的事，卑劣的人做卑劣的事，我们的想法不一样，很难像ISO体系那样被标准化和量化，我们本来就不同，所以，在没有实际利益的关系之下去“求同存异”会显得很做作，所以，我们都不用为对方的感情负责，我可以批评你，你也可以批评我，我们在一起的目的就是：派遣无聊。当然偶尔会收获荣耀，不过那是暂时的，我们还是无聊。我们的意义要用【士兵突击】中的模式来代替，简单就好，只要有意思，其他的没什么大不了。我去做和价值没有关系，那是我的事，所以，别一厢情愿的用自己认为公允和正确的东西来东说西说，那样很无知。好啦，只言片语，有谁听懂了吗？不，没有人，也不需要有人听见，你的时间有限，但是信息量太大了所以你没有时间。都见鬼去吧，这不是黑暗面，这才是诚实的情感。

冻疮键盘思路

住在下丘脑 — Sun, 23 Dec 2007 05:02:00 GMT

喂，哥些，姐些，替代底层人民说话的人越来越多喽，而我要成为这类人的楷模。

[盲井]被唤醒人性后的代价

住在下丘脑 — Mon, 10 Dec 2007 20:40:00 GMT

我一直以为王保强的处女作是[天下无贼]，刚才才知道丫原来03年就开始上荧幕了，还是男3号，原来他在感动刘德华和刘若英这对敲诈勒索的鸳鸯之前已经感动了以谋财害命为生的李易祥，不错嘛。我想他那类型片儿似的人格魅力就是被李杨发掘出来的，而且是一发不可收拾。

[盲井]李杨的电影处女作，严格上说来是剧情电影处女作，在某种程度上说是中国电影方向是人性还是商业风口浪尖的抉择式作品了，原因是在同一年引领国内商业征程的[英雄]横空出世。[盲]的出现，一方面是延续了大陆纯艺术电影的国际水准（第53届柏林国际电影节银熊奖）：另一方面新的电影美学观念的注入为已经几近贫乏的大陆电影语言、视角、和态度带来了新的更自由、更广博、更清醒的启发；第三方面，可能也是最具有电影历史意义的一点，他开始以与钱无关而非“排斥商业”的智者态度给徘徊于当时的地下和地上非商业片儿导演带来了犹如“非暴力不合作”一般伟大的艺术电影的路线方针。

[盲]给我的总体感觉是大气，一点儿不吝惜脏字儿和肉色，在不遮掩生活的本来面目之后你便被他的真实给征服了。你说这样的事儿会不会发生在我们所存在的世界里？那简直是屁话，没有人是完全清白的，也没有人是完全邪恶的，全片在所有的邪恶里突出那么一丁点儿的纯粹和真情，完全就不考虑是或不是，假或不假的细节上的介绍，那是多余的，对与生活过这么多年的人的成人来说去专门讲述生活是怎么样的无奈怎么样的让人无从选择是会很苍白的，所以要不把这个好故事拍成电影重点不是引起共鸣，而是展示陌生的震惊和熟知的人性。

[盲]的场景随意性和生活化让我想起了八十年代改革开放以后，也就是第六代导演刚出道，还在拍实验短片的时候的那种自由张扬和纯粹。换句话说，如果把那时候的玩意儿翻出来去竞赛最佳短片讲的话你绝对会说：这东西怎么这么糙啊，比李杨的[盲井]还糙。就是这种感觉了。

最具人性意味的一个镜头：小红（也就是给王保强开处的那位应招女郎）从储蓄所出来跟王保强打招呼（红：你也是往家里寄钱啊？王：---）并在转身离开时将手轻轻的捏了捏王的肩膀，最底层的人的尊重有时是在最卑微下的最真实的关怀和体谅。

[盲山]背后的豁达与无力

住在下丘脑 — Mon, 10 Dec 2007 18:38:00 GMT

天知道那些被拐卖的妇女们到底经历了怎样常人无法想像的生活，那里的风景会不会那么好，那里是不是真的有那个还会疼媳妇的婆婆，那里有没有算得上轻松舒适的田园生活。

[盲山]毕竟只是一部反映问题而非批判现实的电影，这里面的东西美得有点儿不真实，连逃跑后被殴打都那么的有美感，那么的没有血气。我忘了这是一部介于纪录片与文艺片之间的新型电影，而非暴力影片。不和谐的东西往往是让人深刻、激发人的肾上腺素的、让人有生理上明显反映的，而不仅仅是感叹和思考。导演保留了[有话好好说]里的那种谨慎，生怕那个动作做得吓到观众了，而忘记观众如果看不到真实的震撼的东西是不会在电影院之外再去回味这部电影的，可能当他们受伤之后还会抛出：怎么连纪录片儿都骗人啊。

我是个特麻木的人，和李杨说的一样，这是一种生存状态，跟年龄相关而与国籍无异，所以我也想大多数人可能也是这样吧，每天过着不冷不热的日子，现实的东西随时随地都在身边发生着，随便拣一个故事，随便一个现象都能拍部电影。能拍但不一定拍得了，拍得了也不一定能拍真实，能拍真实不一定能拍得震撼人心，拍的震撼人心不见得就能永垂影史，能永垂影史不见的就能人人皆知，能人人皆知不见得就能深入人心，能深入人心不见的就能该变现实，所以最终电影都是无法撼动现实世界的精神产品。而李杨也只是勉强做到了第二步----真实。

前一篇儿日志说的是李玉的[红颜]，跟李杨[盲山]比起来就有一股子让人认真看的内劲儿，关键在于[红颜]把镜头语言做到了镜头之外，怎么说呢，她让你感觉自己不仅仅是个观者，而且是一个被强制性被定为冷漠情绪的现场演员，一股子女子内里的倔强强有力的让你做一次因为冷漠而变得“有罪”的观众，这，我觉的就是一种批判。[盲山]则强调的是还原，像拍动物世界一样，讲的是一种生物在异常环境里的反映，像一片科学论文，真实了但少了那种现实本有的冲击和无声的类似于恐吓的东西。

看了Mtime对李杨的访谈录，他对中国电影现状的简评让我有同感。他说：国内电影市场处于垄断状态，电影业的价值取向指向了票房。我不做评价，套句简单的：我顶。希望电影这个看上去很美但实在无力的东西能有自己的克制和思索。

李玉中国现代女人的女性影像代言者

住在下丘脑 — Mon, 10 Dec 2007 15:41:00 GMT

只看过李玉的[红颜]，可能这样就把李玉说成是中国女人的影像代言有点太没说服力了。感觉上有很多大陆导演都拍过关怀女性为主题的影片，但看来看去都觉着是在一味的伤春绝望和表达无奈，到头来总有一股说不清的沉重感。但是李玉则是以女性生存现状的真相为主体并在努力还原它，不知道该怎么说，你甚至能发现里面有贾章柯的纪实手法在里面，最重要的是她没有像都市爱情剧里盲目的浮夸大好的生活，也没有很多大陆男性导演那样一味的以同情的角度来扭曲和回避一些很多重要的东西，他把女人，特别是村镇女人（当然这包括中国大部分女人）的生活用文化批评者的态度可以说是露骨的表达了出来，[红颜]的最后一个镜头是女主角上火车到火车离站的情景，她应是去了大城市，或许也会遇上[苹果]里的故事。

[搏击俱乐部]-----农民解读

住在下丘脑 — Sat, 08 Dec 2007 15:46:00 GMT

画面依然是大卫芬奇式的冷中带艳，像极了一个穿着大红色外套的中年男子，激情被藏在了忧郁眼神的后面，而这激情里少不了对于父权的怀疑和调侃甚至是反叛的意图。

声音也多是嘈杂的含混绝望的真实的城市繁华空洞的多声部，现场同期录制音占去大半，爷们儿也是一实在人，不忘用声音提醒观众这是在现实还是在分裂。

场景是老卫风格最集中的地方，自发的灵魂拯救组织不但缩影了绝望中不断自救的美国民众，而且更进一步的提出了根治这种疾病的方法：毁灭那个以商品驱使人们卖命工作，并因此诱发出犯罪横行，人情淡薄，绝望无助的现代社会。当然这只是一种潜在于部分美国民众心里的愿望，要将其实现，唯一的办法就是电影。不管你认不认同，老卫的电影大多都起到替人民宣泄情绪的作用。当然这种宣泄的目的可能会起到煽动的副作用，因为他总是谈到毁灭，谈到社会人存在的真相。所以他被评为R级影片，《芝加哥太阳报》也称之为一场现代法西斯主义的狂欢，他山只石可以攻玉，不过这种种的曲解不能阻止该片成为一部“实话实说”、替咱老百姓出气的优秀电影。当然这也是我这个农民影迷特推崇他的缘由。

我特别喜欢老卫的美术设计，可能不是他亲自设计的，但那是他的想法，从标上价格，产地，原料，材质，出厂日期的家具的交易会广告式的新家的环视镜头到漏洞百出、斑驳陆离、乱七八糟的出租房里的纵深镜头，特别是出租房里的美术设计，像极了[骇客]，但要比他宽敞有层次许多，而且更日常更实在，就像这种危房在美国一定是有人乐意去住的，要换我我也乐意，多自在，多舒坦啊。这样的场景安排有让又我想起了美国的一个什么交换空间的节目，就是把差距挺大的两家人交换着住几天，看反应，不知道如果从很干净很整洁很考究的大公寓里搬到这样可以说是邋遢的地方人们会怎么想，会不习惯，还是会尖叫，或者努力工作再赚上一套更好的房子。这可能是卫哥给我们的一个情景暗示吧，结合皮特的说教你是不是也开始怀疑人这一辈子他妈就为这一房子真他妈不值。这就对了，导演的目的达到了，只要你开始反思导言就趁热打铁的告儿你：他妈的，我得造反，我的毁灭。不过，他兄弟还是把咱给拉回来了，也没给正在起劲儿要造反的我们一个刹车指令，片子后面的处理不矫情，也不做作，他就是停了，就像我们看完电影后只把他当成一部电影一样的停止沉迷于其中了，应该说电影到炸楼之前就结束了，那样的话指不定还能被当成欧洲艺术片经典风靡电影史，但美国就是美国，观众就是观众，说要炸怎么又不放出来，说要反你有不反起来，没劲。所以最后楼也炸了，反也造了，空留一对情人在观大楼倒下的盛况，我觉着比[泰坦]更浪漫。新时代没有到来，美国政府只不过损失了些钱，生活还是“吃喝拉撒睡，睡完再来吃喝拉撒”。宿命的味道出来了。

没文笔，走到哪儿黑就在哪歇，读者多担待。

电影[绝望者说]

住在下丘脑 — Sat, 08 Dec 2007 14:52:00 GMT

    无法涉及生存的课题，不在乎生命本身的意义，我所爱的却跟我没半点关系，已死的爱意，消逝去，尽量的不着痕迹，微笑是看到生活和自己的想像一般颓靡，如果生命只是场游戏，那要直到死才知道苍天最虚情假意，欢乐与悲愤只关乎情绪，大脑空白于人与物无限的虚无，接着便结束了自鸣得意，喘息，或劳累或恐惧，沉浸在语无伦次的狂想般的表述里，反讽给了自己生命力。
    自虐的人们在床之外感受生存偶尔的奇迹，轻浮于世者终会憎恨纸醉金迷，好像在醉酒时窥到了表达的滑稽，那言语发出后最不确定的是发出者你，欺骗的快感当时非常神奇，欺人而后的自欺难辨了真相的诡异，很难做到你中有我，我中有你的默契，身体有限的容积，早就盛不下矛盾与综合的，用时间，记忆，思考，欲望等等，澎湃着堆累而来的自己。
    醒来后灵魂与身体再次相见并无惬意，这尸体之外是勃勃生机，相依相慰，谈笑风声，人与人之间不厌其烦的制造着电视剧里反复教给他们的故事，而这应与我无半点关系，我唯一在意的是结局，每次厌了，望望天空，畅想一番那随时可能到来的灵魂的归期，关于哀莫大于心死的叹谓者，原是有将生命揽入怀中的觊觎，我凭冰凉的身体思索回归的问题，之外的时间便任由这快凉肉玩弄世间公认但又不齿的把戏，要么纵欲，要么给自己看完电影后的类似于生气的东西。
   灵要做的与肉要做的都是忘记，然后回归黑暗的神秘以及“虚”无边际。

切，勿念

住在下丘脑 — Fri, 07 Dec 2007 08:19:00 GMT

困惑和恐惧让我无法写什么东西，天儿太冷了，人又太压抑，躲到网吧找不到归属感，照样的冷的瑟瑟发抖。想从干涸的头脑中挤出一点点，那怕一点点的关于电影的东西，无果。

嘿，上帝，哥们儿，给咱点儿灵感，歌颂生活，反思现实，暴怒，安宁，平和，在来点儿激情，双重，多重人格，忘记自己是谁，飞跃面无表情的大海，幻想从明天起有个属于我自己的未来，还有一个能符合自己名字的骄傲，让一切与大地相拥，混乱，尖刻的忘了善良，生活如果是涂鸦的话，我还算得上一个人才，我想留在这里有关于我混乱的痕迹，然后忘掉自己，只管表达，只属于我自己的东西，但公开来又算得了什么，每个人的尸体都会被发现，就是这个道理，非伟人的伟人，你能满足谁的急需但又无聊的窥探欲呢，那就是你的但又是属于他人的价值，来自未来，消失于现在，我们相信么？

[爱情的牙齿]。

一句话

住在下丘脑 — Fri, 07 Dec 2007 08:09:00 GMT

跟着浪潮走，否则便去怀疑用主流观念标榜青春的思想。

电影与文学的争夺

住在下丘脑 — Mon, 26 Nov 2007 08:50:56 GMT

很大程度上导演都无法将文学作品完整的再现与光影之中，[香水]的电影版让我这个看过原著的人来说显得真的太糙了，我不知道拿文学跟电影比是不是太傻冒了，不过我得说，拿大部头说事儿得三思才成。这部电影还没看过，原著看过一点，几大百页，能砸死人的，浓缩成两小时左右的光影，导演，够牛。

对影人马特·达蒙的一句话影评

住在下丘脑 — Mon, 26 Nov 2007 08:43:31 GMT

你知道的，地球需要更多像马特达蒙一样既有肌肉又有胆略的人。