小M观影指南

从"Stargate:SG-1"看科幻影视中的泛神主义

LittleM — Sun, 07 Mar 2010 05:53:00 GMT

我们的世界中有几个很著名的神话体系——埃及神话体系、盎格鲁-撒克逊神话体系以及北欧神话体系。它们伴随着最古老的人类文明一起，走到今天，成为我们为之珍视的宝贵精神财富。但是，试想一下，如果这些神祗都曾经存在，并且居然是外星人留给我们的众多形象之一，金字塔不过是外星人母舰的降落平台，水晶骷髅是一个传送装置……知道了这些之后，要怎么再来看待我们的世界以及我们的起源呢？

这就是"Stargate:SG-1"所设定的世界观。埃及神祗成为Gou'ald，邪恶好战的种族，宇宙中的科技清道夫，古埃及语言也是衍生自他家；对人类友好的Asgard成为北欧神话的缘起，致力于维护星际和平的他们如同神话中描述的一样，被Replicators逼着陷入“众神的黄昏”；盎格鲁-撒克逊关于亚瑟王的传说则对应上了古老的高级智慧种族Ancients。Ancients是制造星际之门的种族。他们曾经生活在近百万年前的地球，他们了解升天的技能、并有着强大的科技文明，这个种族後来一部分人升了天，而其他人很早以前则死于一场蔓延于整个星系的大灾难中（病毒、瘟疫，也是不得不升天的原因）， Ancients的语言发展成后来西方文化中代表着“智慧”“博学”的拉丁语，也许是他们创造了地球古代最早的口语。

卡米洛特的亚瑟王国

最早出场的Gou‘ald系统领主Ra和"drug,sex,and rock & roll"女神Hathor

Asgard族的最高指挥官Thor

（不是与文章完全无关的“四小强”以及Hammond将军Fraiser医生一起粗来亮相下~~~）

怎么样，崩溃吧！整个人类文明起源于外星种族的大杂烩。但是先别急着笑，"Stargate:SG-1"可是被坚定的归在硬科幻影视一类的，静下心来一思考，逻辑合理性便慢慢的出来了。当代生物学，特别是演化学，绝大部分以查尔斯·达尔文的进化论为核心思想。而事实上，进化论从很大程度上只是证明了现有的生物种群而已回溯至共同的祖先，却无法解释最基本最重要的问题：生命形式究竟从何而来？用另外的方式来说就是，进化论证明了多细胞生物是由单细胞生物进化而来，人由猴子进化而来，猴子可能由鱼进化而来，但是进化论却无法解释，单细胞生物又从哪里来呢？科学界对此的争论似乎也尚未停休，但是如果说生命是由一次“偶然”的彗星撞地球而“偶然”的“撞”出来的，这个解释基本比女娲上帝造人更加显得荒谬离奇。

牛顿和哈雷之间有一次关于上帝是否存在的这个问题有一次精彩的思辨，相信很多人已经看过，但是我还是决定再复述一下这个故事：牛顿与哈雷作为伟大的科学家，同在17世纪70年代先后成为英国皇家学会的会员，哈雷是一个虔诚的基督徒，当时发现了“三大定律”的牛顿则持怀疑态度，两人经常在一起辩论“到底有没有上帝”，这个至今仍然纠结着不少知识分子的千古话题。有一天，牛顿到哈雷家做客，发现哈雷的客厅里摆着一个精美的太阳系模型，牛顿很喜欢呀，就问哈雷：

“这是谁做的呢？”

哈雷想了一会儿答道：“它不是谁做的。”

牛顿就觉得奇怪了，问道：“那它是怎么得来的？”

哈雷回答：“它是自然存在的。”

牛顿觉得荒谬了，这么精巧的模型肯定应该是出于能工巧匠之手呀，怎么可能是自然生成的呢？哈雷就说了：“这个模型比起现实中的太阳系不知道要粗糙多少倍！你既然认定这个模型出自于能工巧匠之手，为什么会相信我们的世界是自然形成的呢？”

故事到这里为止，但其中的意义相信已经不言而喻。这类思想有个专门的归类名词：泛神主义，一种把神和整个宇宙或自然视为同一的哲学理论。大部分的科幻作品都带有泛神注意的倾向。

泛神论者，对于神的观念，各有不同，基本可分为两类：第一种是一般的泛神论，例如Parmenidese ，认为神即万有；如斯宾诺沙，认为神即自然；神为万有之源泉，万有乃神的结果。其二为特殊的泛神论，其中又分四种：（1〕自然的泛神论，认为自然即上帝；（2）唯心的泛神论，如费希纳（G.T.Fechner），认为一切物质，是寓于物质内的精神的表现。精神有三种：世界精神，人间精神，物质精神，三者都是神的意识表现；(3)伦理的泛神论，如德国哲学家斐希德，认为行于世界的道德的秩序，是神的本质表现；（4）理性的泛神论，如黑格儿，以理性为世界根本原理，理性即上帝。

有人把泛神主义简单的归为唯心主义哲学是一种明显的错误。同时，泛神主义也不单纯是一种有神论。事实上，最早提出并使用“泛神论”的17世纪英国哲学家J.托兰德认为整个宇宙本身具有神性，万物存在于神内，神是万物的内因。这个神不同于基督教信奉的人格神，也不同于自然神论者所主张的第一因的神，它没有类似人的属性，不是凌驾于世界之上，而是存在于世界之内。当人类对自己的世界了解得越来越深入时，难免会被我们的世界中无处不在的精妙产生出发自内心的震撼情感。特别是科学家们在通过研究蕴含在自然界内部的无比美妙的规律，感悟到一种无比伟大的理性的存在，所以不少伟大的科学家都是虔诚的泛神论者。

作为与科学同行的科幻作品，其中的泛神主义气质也是相当的浓厚。"Stargate:SG-1"从整个背景的设定上就弥漫着泛神思想和神秘论色彩：人类文明的起始，整个宇宙的文明系统……古人如同上帝一样创造了整个星门系统的文明基础，并掌握了以纯能量形式存在的终极生命形态，很多文明都是从他们中衍生出来的；Gou'ald小虫是原始人类的神，他们把人类通过星门系统带到宇宙中的各个宜居星球，通过"Believe or Die"的方式维持统治与生存。特别是其中描写Replicators的产生与进化渊源的一段更让我觉得是神来之笔。

超级智慧生命古人种族遭遇了某种瘟疫而开始升天、搬迁的时候，有一些古人留了下来，混迹于不同星球的人群中生活。但是他们的知识实在是太超前了，周围的人们根本无法跟随他们的思想，所以难免寂寞，其中有个古人就给自己造了一个机器人女儿。这个小女孩有着强大的知识与科技能力，但是却没有被赋予相应的成熟思维与道德情感，她无聊时就给自己做了种智能机器虫做玩具。后来虫子发展失控，成了Replicators，危害宇宙，搞得四大种族之一的Asgard精疲力尽，几近灭族。于是Asgard小灰在被Replicators占领的星球上扔了一个时间膨胀胶囊，本意是延缓它们的繁殖，为自己取得对抗Replicators的关键技术研究争取时间。结果反而被Replicators把作用反置了。世上才一日，山中已千年。等到SG-1小队再去查看时，原来的小虫已经经过数百万年的进化，发展出了"人形Replicators"。故事还没完，"人形Replicators"外表像人却还未发展出完善的人类情感，SG1小队为了脱险，无奈之下背叛了"人形Replicators"5号——aka Fifth，从此Replicators学会了背叛以及与之相连的愤怒、复仇等情绪，Fifth进化为一个拥有青春期少年的情感的复制人，在对Samantha少校有着深深的爱恋而不可得的情况下，他制造出了复制人Sam，Sam从他那里学到了背叛和欺骗，最后骗倒了真Sam和几乎整个SGC。这个过程，听起来熟悉吗？

Replicators小虫

进化之后的人形Replicators

终极复制人Sam

在我看来这几乎是对于人类进化过程的一次绝妙的影射。从几乎不存在个体意识，单纯依靠寻找食物的生存本能的节肢动物，到进化为具有个体意识以及复杂情感的人类，地球在几百万年的时间里完成了相同的进化过程。而人类也是从相对单纯的野外群居生物，通过“学习”，才产生了如今天这样复杂的情绪变化。人类并不只一次的在科幻作品中提出自己本身也只是个复杂机器的看法，在《银河系漫游指南》中，地球于人类则成了某种高级智慧生命为了思考宇宙终极问题所造的一台大型的计算机。"The Matrix"中，人只是机器所种植出来的天然电池；《2001太空漫游》里，黑色石板启迪了人类的每一次进化的关键时刻。在科幻作品中，由于基本选择未来或者宇宙这种宏大空间作为故事背景，人类的位置设定一般都很难骄傲或者特别起来。我们很容易就被毁灭或者操控，甚至起源总也有些工业化……但是比起工业化的物理起源，在科幻作品中对于我们的社会秩序，甚至是整个社会存在的起源则更具有泛神色彩。

科幻影视，甚至可以发展到大多数的科幻作品，在关于宇宙和未知的猜想中，绝大多数都带有神秘主义倾向的泛神色彩。某种极早于人类出现的超级智慧生命在统治宇宙的过程中扮演了创世者的角色。而人类作为相对原始的种族在后续的发展中接触到宇宙之后便开始扮演寻求古代超级智慧生命所留下的终极知识的信徒角色——就像宗教信徒们一直孜孜不倦的寻找神留给我们的终极启示一样。而在这种设定的背景下，很多科幻作品在后期开始掉入宗教式的道德论和因果循环以及救赎等等思想。SGC中，人类必须找到古人留下来的科技才能将自己从难以逃避的毁灭中救赎出来，同时包括宇宙中所有其他的生物；"The Matrix"中，包括Neo和所有的反叛者都只是防止母体当机导致所有存在被毁灭所设计出来的一种程序；《2001太空漫游》里，黑色石板控制着人类的诞生、进化。毁灭和新生，而那个宇航员则成了寻找与理解高级神性的"Chosen One"，代表人类的新希望……我们可以看到，科幻影视中泛神主义的存在绝对不只是出现在一两部电影里的特殊现象，而是成为大部分科幻影视的编剧和导演在企图通过自己的作品探讨人类在未知宇宙中的地位以及畅想宇宙终极定理的时候无法避免的妥协式结论。

即使我们现在仍然无法确定任何形式的外星生命的存在，更没有过任何形式的交流，但除了宗教狂热分子，几乎所有人都相信我们并非这个宇宙的唯一，并且相信有比我们更加高级的智慧生命存在。科幻影视在其中所起到的作用可谓是居功至伟。即使我们没有任何证据证明我们的思想，但是，低下我们高贵的头颅，对我们所处的自然与我们所不了解的未知充满好奇同时又充满敬畏，这又有什么不好呢？

关于时尚哲学的重新阐释——电影"Coco Chanel"杂感

LittleM — Wed, 16 Dec 2009 18:25:00 GMT

Chanel与Coco Chanel，对于现在的普通人，特别是年轻人来说，是被神化了的品牌和名字。年轻的女孩们会因为拥有一瓶Chanel No.5而激动不已，如果拥有了一套Chanel套装，那么则等于拥有了一张进入上流社会的入场券。Chanel直接与昂贵一词相关，而国内相关杂志在提起这位传奇式的时尚大师时，会告诉我们她当年在战后是怎样以一场华丽的高级定制时装发布会来一扫整个巴黎的阴霾，或者谈起她当胸前的珍珠项链散落一地时，不但丝毫没有慌乱，更是被前来帮忙拾捡落在地上的珍珠的绅士们狼狈的样子逗得哈哈大笑时的淡定优雅。像我们这种偶尔路过朝里面探探头的时尚门外汉，看到这样的故事，不免以为时尚是富人们的游戏，而Coco Chanel不过是个从修道院中走出来的假装矜贵的女人罢了。

然后，这部电影走进了我的视野。这部关于这位上世纪的时尚大师的传记片让我记起她是那个开创“男装女穿”先河的人物，她是那个发明单肩背包从而将女人们的双手解放出来的女人。我忘记了她被称为“运动型之母”，我忘记了她是第一个提倡女人要为自己而不是丈夫来着装的人。她是一个发明家，也是一个革命家，她还能够被称为一个智者。“潮流不息，风格永存”这句话一直到今天都还是主流时尚观念所承认的金科玉律。这一系列的非凡成就，被掩盖在今日流行的精英，或者说是伪贵族式的，消费文化中，直到我们某天抹去那些不值得一提的包装，看到其内核，才真正明白她那历久弥新的意义与价值。

这一部电影，作为一部传记片，自然要在Chanel本人的私人生活上着下一定的笔墨，不过，并不是以卡萨诺瓦式的生活方式而存名史册的Chanel女士吸引大家的地方自然是她怎样成就她的事业而不是她的情史。一点点的爱情作为点缀很符合法国人浪漫的情怀，影片很好的做到了这一点，而对于她的设计理念的形成于时装哲学的阐释则做的更加出色。作为一部与时尚有关的电影，却不与奢华挂钩，反而处处显露着叛逆与革命，这是非常难得一见的。影片中无论是出现的晚礼服，还是主角Chanel女士个个时期的装扮都让人感觉到精致而非华丽。既没有炫耀时尚是遥不可及的奢华，也没有宣传华装不可一世的璀璨，更没有让时尚染上“金钱至上”的庸俗或者是贵族式的虚伪空洞。相反，随着影片中Chanel小姐一次又一次不顾周围议论的反叛，我们看到了与生活，与社会变化息息相关的时尚哲学，我们看到的是着装服务于人而不是人们去适应那些衣服。Chanel女士的时尚观念，与富有无关，而与工作，与创造价值连成一体。一个不屈服，不谄媚的从修道院中走出来的女孩，坚持着自己喜欢的东西，脚踏实地的工作。她不因衣食无忧而停止工作，也不因饥寒交迫而放弃梦想。她主动追求她想要的，勇于反抗那些她无法接受的。于是，曾经的离经叛道变成了今天的金科玉律，她成为人们所尊奉和引用的对象。

我怀疑这是否是Chanel女士希望人们记住她的方式，也许这也是这部电影的制作团队所要表达的。勇于做自己，坚持自己想要的，也许才是这位大师最希望人们记住并且学习她的方式。如果Chanel本人也许并不像本片中表现的那样富有自由独立的精神，或者她就是一个矫揉造作的女人，我也宁愿相信她就如同影片中表现的那样完美。Chanel究竟是怎样的人并不重要，重要的是她代表着什么。

影片重新阐释的时尚哲学

“时尚必须出现在街头，不出现在街头就不能叫做时尚。”影片中的Chanel这样说到。可惜的是如今镶嵌着代表着她的双C logo的产品出现在街头的概率已经非常小了，她的品牌也成为了包裹她以前所批评的那些上流社会花瓶的极佳选择。作为现代顶级的奢侈品牌，Chanel全然无法让大家感觉到影片中所展现的那股清新的平民风气。正如Chanel自己所说，她强调“有些人认为奢侈品与贫穷是相对立的。事实并非如此。这是它只是和粗俗相对立。”其实影片在通过表现Chanel的同时一直在强调自我认同与个性的重要性。事实上，时尚的本质并不是关于一个人的打扮是否符合潮流，而是在于一个人是否足够了解自我，是否足够自信自重。我一直认为，事实上在现实的世界里存在着“人穿衣”与“衣穿人”这两种截然不同的视觉效果。后者让人记住的是衣服，而前者，正如Chanel女士所说的，让人记住的是穿衣服的人。

我并不是一个狂热的时尚粉丝，我只是对美丽的事物一般会投注更多的关注度而已。无奈，我看到的并非时尚，而更多的是感觉到一种让我难以理解的居高临下的高贵感。曾经我看过一本书，书中在评论20世纪60年代在欧美普遍爆发的学生运动时曾提出一个比较新颖的观点，说20世纪60年代爆发的以青年学生为主体的左派运动事实上是一场资产阶级的文化革命。资产阶级在进行政治经济的革命时，封建贵族们却在用划分高雅与粗俗的等级方式在文化领域顽强的占领着统治地位。资产阶级的软弱与妥协让整个阶级文化并未与社会其他革命一同被建立，反而接受了封建贵族的文化统治，并在根本上否定自己阶级的地位。如今的时尚文化，在我看来，还是有沿袭着这种贵族式等级划分，标榜着自己与众不同的地位的感觉。但是这部影片让我部分改变了我的看法，我愿意相信影片中所表达的人文主义才是时尚的真正内涵。时尚永远不会过期，时尚就在我们身边，她总是随着人的思想，人的情感在变，她就是我们自己。

“时尚是白天的毛毛虫，夜晚的蝴蝶。蝴蝶不用为生计犯愁，而毛毛虫也不需要去参加宴会。”

这是本片让我最为亮眼的一句话。在口号与思想过后，这是我觉得影片中阐述的最有价值的实践建议。时尚，必须要合适，并且舒适。穿着晚礼服去洽谈会议不能叫时尚，穿着工装去参加私人宴会也同样不合适。看到这里我完全为本片的编剧与导演对于时尚的理解所折服，这一句话，却是我看了两年的Vouge(China)，Elle(China)所没有理解到的。我发现我无法有条理的的表达出这句话所引发出的我的思考，于是，只能用影片中的另一句话来做结：

时尚并不只是一件衣服那么简单，时尚存在于空气中，诞生于风里。一个人可以凭直觉感知它，它就在你头顶的天空中，它就在你每天行进道路上。

Everyone is Two-Face(Everyone is Harvey Dent)

LittleM — Sun, 29 Nov 2009 18:39:00 GMT

Why So Serious？

"Batman: The Dark Knight"里的Joker这样来形容他脸上的那一条让人觉得毛骨悚然的刀疤。Heath Ledger的演绎极端的神经质，任何一个现实中的普通民众，意识到自己周围有一个如这般抽搐，说话不清楚的人，都会立即弹开，即使他有一张正常的脸。这部本来应该是属于"Batman" Christian Bale的电影，就这样华丽丽的被Heath Ledger偷走。这部电影导演明显刻意弱化了故事的漫画背景，同时，"Batman"也就失去了主导这个故事的力量。整部电影其实一直在围绕两个人讲故事：The Joker & Harvey Dent (Two-Face)。

一个是极致的邪恶，另外一个人则是由极端正义而转向极端邪恶，包括我们无所不能的超人蝙蝠侠，举手投足间也时刻透露着无奈。所以"Batman: The Dark Knight"正如同它的名字一样，主要的笔墨着力于Dark这一面上。

作为一部商业大片，绚烂的特技实属罕见的没有被用来掩盖故事本身的孱弱，相反，这部精心制作的电影有着强大的思想内核。关于伦理道德，关于法制与民主，关于政府机器——以及最重要的，无法约束的超级权利。

这些话题每一个都足以写出一篇成规模的论文出来，没必要在这里一一赘述，仅仅是普通的感想便足够。这部电影最为令我动心的地方是，在关于整个社会运转机制这一宏大论题上的思辨。小丑的恣意妄为很明显就是一种提问，当我们看上去良好的社会机制与默认规则遭遇到挑战时，我们应该怎样来看待。电影并没有给出答案，只是提出一个问题，剩下的事情则需要由观众自己来思考。影片中的DA Harvey Dent的堕落代表的是绝大部分人的在面对自己的利益遭受侵害时的反应。Harvey Dent的典型性在于，他觉得自己遭受了损失，于是他需要找寻某种方式来补偿，并且，他为自己的复仇找寻了很好的开脱理由：第一，是你们没救到我女朋友，于是你们欠我的；第二，不是我要杀你们的，而是我抛硬币由上天来决定。仔细想想自己的人生，每个人其实都能在Harvey Dent的身上找到自己的影子，包括整个社会都带有影片中Harvey Dent的逻辑。最简单的，国家以及它的刑法，目的就是为大众提供一个有秩序的发泄仇恨的方式。社会道德，其实质也就是人们默认的一种社会相处规则。违反法律的人我们有国家暴力机关进行逮捕、审讯和定刑，违反道德的人则通过被言语中伤、在其社会生活中架设无形壁垒等方式对其进行惩罚。那么，从本质上看，其实也不过就是一种被制度化的"Harvey Dent逻辑"而已。当一个人因为饿得快死了而偷窃了邻人的一个面包，他将会因为犯了偷窃罪而被判有罪，即使这个面包也许这位邻人根本不想吃甚至准备扔掉；或者我们看到中东的部分地区文化中，女子不被允许拥有自由恋爱的权利，拥有婚前性行为者甚至可以被家族中的男子以“荣誉谋杀”的方式剥夺生存权利却不需要为此而背负相应的责任（并没有冒犯或者歧视的意思，只是简单陈述一个事实），更不用说我们每个人平时为自己所做的或者不想做的事情所找的各种各样的理由。由此我们可以看到，事实上，无论是国家，社会，还是每个人，其实都拥有着“不是我杀了你，而是这把刀子杀了你”的强盗式逻辑。用《海盗电台》里的一句台词来说，就是：政府不想让你干什么，就通过立法来禁止。

前面这一大堆废话的核心在于，小丑的话其实没错，只要有一股力量轻轻一推，我们都会变得自私邪恶。只是正常人和杀人魔王的区别在于，正常人会投票通过炸死威胁到自己生存的另一船人并且搬出一大堆正义化这种行为的理由，只是最终，没有人有这个勇气按下这个扭而已。而在人类不长的历史上，最终有勇气按下这个按钮的人，我们要不称其为革命家，或者称其为反动派。写到这里，小丑这种不遵循任何规则的Rebel则成了某种意义上的象征，特别是他那标志性的被刀划成的永远的笑容。这就是一种自我嘲讽的笑，我们都不过是被文化和道德这两个最民族的丝线牵动的木偶，So，Why have to be So Serious？

我也有处女作了~~嘿嘿

LittleM — Mon, 12 Oct 2009 16:34:00 GMT

终于我也有我的字幕处女作了~~嘿嘿嘿在博客上得瑟一下

这个处女作么就这样献给了Law And Order了一集就有900多句的翻译量啊……翻到后面都分不清中英文了= = 本次是因为实在HC这个剧的剧情所以请缨翻译了一集期间特工给与的帮助真的是相当感谢她！

经过这一次更加佩服字幕组的筒子们了~~特别是专业术语多的剧在保证质量的前提下还要首发想想我是不行的……

对电影《建国大业》的一句话影评

LittleM — Sun, 11 Oct 2009 18:48:57 GMT

有闪光点。最起码是一部让人看完可以微微一笑而不至于破口大骂的电影。的确，在主旋律影片中拍出了一个高度。

【转载】美国律师协会评选出的25部最佳法律剧

LittleM — Wed, 16 Sep 2009 05:03:00 GMT

转载自YDY 七区特工Q~~~~

============以下是转载的分割线=============

原报道在这里 , 看不到的自行翻墙, 反正以下全文引了

"The verdict is in from a 12-member jury of the American Bar Assn.: “L.A. Law” bested “Perry Mason” as the best legal drama in television history.

Despite a testament to "Perry Mason” by U.S. Supreme Court nominee Sonia Sotomayor during her confirmation hearings last week, the TV drama starring Raymond Burr came in second to the series depicting the fictional Los Angeles firm of McKenzie, Brachman, Chaney & Kuzak. The "L.A. Law" lawyers are deemed "smart, driven, fallible, sexy and as varied as the rest of humankind,” according to the rankings in the August edition of the ABA Journal.

A jury of nine lawyers, two academics and a TV critic ranked the Top 25 legal shows as a follow-up to last year’s judging of the most iconic films depicting the legal profession, in which “To Kill a Mockingbird” (1962), “12 Angry Men” (1957) and “My Cousin Vinny” (1992) took the top spots.

“It’s hard to underestimate the impact of popular culture on our society,” Edward Adams, editor and publisher of the ABA Journal said of the TV productions rated this year. “Television has provided us with a steady diet of legal shows that have had a huge impact on the public’s impression of what lawyers do.”

Adams notes that while movies are memorable, “television literally inhabits our living rooms. Week after week -- sometimes for decades with particular shows -- it shapes the public’s impression of the legal profession for good and for ill.” (After the jump, the full list.)

以下是名单

The Top 25

1. “L.A. Law” (1986-1994)
2. “Perry Mason” (1957-1966)
3. “The Defenders” (1961-1965)
4. “Law & Order” (1990-present)
5. “The Practice” (1997-2004)
6. “Ally McBeal” (1997-2002)
7. “Rumpole of the Bailey” (1978-1992)
8. “Boston Legal” (2004-2008)
9. “Damages” (2007-present)
10. “Night Court” (1984-1992)
11. “Judging Amy” (1999-2005)
12. “Owen Marshall: Counselor at Law" (1971-1974)
13. “JAG” (1995-2005)
14. “Shark” (2006-2008)
15. “Civil Wars” (1991-1993)
16. “Harvey Birdman: Attorney at Law” (2000-2007)

17. “Law & Order: Criminal Intent” (2001-present)
18. “Murder One” (1995-1997)

19. “Matlock” (1986-1995)
20. “Reasonable Doubts” (1991-1993)
21. “Law & Order: Special Victims Unit” (1999-present)

22. “Judd for the Defense” (1967-1969)
23. “Paper Chase” (1978-1979, 1983-1986)
24. “Petrocelli” (1974-1976)
25. “Eli Stone(2008-2009)”

青春之歌——“Fame”(1980)观后感

LittleM — Sat, 12 Sep 2009 16:34:00 GMT

”Fame”，这部拍摄于1980年的电影，我却是通过”So You Think You Can Dance”而得知的。作为第四季Top10之一的Kherington Payne将在新的翻拍版中饰演”White Slash” Alice一角，我非常的期待，于是在等待间决定先看一下之前的原版。

一看导演，吓一跳，Alan Parker，鼎鼎大名。没看过《午夜快车》不要紧，《贝隆夫人》总归是耳熟能详。于《贝隆夫人》中拥有麦当娜这等天后级人物不一样，”Fame”中的孩子们即便是现在看也认不出几个来。不过这也好，从一开始便不会让焦点混淆，作为一个歌舞片迷的我便安安心心的坐下来，享受这一部电影。

电影的主要场景集中在纽约一所艺术高中，从新生面试开始。场景忙碌，孩子们都在精心准备着自己的面试节目。有人在面试中便展现出天赋，有些则不免有些滑稽可笑……这么真实而又生活的基调便一直这样贯穿在了整部电影之中。与同样以高中为背景的励志歌舞片《舞出我人生》之类，高下立见。不是说《舞出我人生》拍的不好，初看我还是很喜欢的，但影片无论是在激情还是深度上，都与”Fame”还有很大的一段距离。”Fame”里最好的地方，也是让我感受最深刻的一点便是，它并没有说主角们最后都实现了自己的美国梦，而只是在最后的毕业典礼上高唱:”We’ll all be stars.”并没有许给美好的未来，没有给出虚幻的成功，可观众却在主角们不停的奋斗中，在他们四年学习生涯的蜕变中感受到了激情与勇气，感受到追逐梦想的力量。读了艺术高中，即使你有天赋，也不一定代表你能成功。Alan Parker在电影中很清晰的给出了这个概念：Doris曾经暗恋的学长，在学校中意气风发，并且赢得奖学金，雄心壮志的前往好莱坞，最后却回到了纽约的餐馆边打工边参加试镜。事实上也是如此，生活并不是有努力和天赋就会给予回报，无论是Coco后来由于急功近利而被骗，还是Ralph由于压力太大而几近崩溃一直无法表演，Alan Parker都清清楚楚的告诉观众们，就像他借角色之口说的：“也许在我死后变成鬼魂了才得到格莱美奖”，生活不是一帆风顺，甚至是狂风巨浪，能将渺小的个体轻易覆灭。

正是有了这样的基调，这群年轻的面孔为了自己的理想，自己的爱好，努力的发现自己、挖掘自己、充实自己、提升自己，才是最让观众感动，最激励人的部分：一年级时在学校餐厅的即兴群舞；二年级时伴着音乐在大街上恣意舞动；三年级时勇敢的跳上Rocky show的舞台；毕业时高唱”We’ll all be stars”……作为刚刚从校园里毕业的我，不禁也回想起自己的大学生活：大一时的懵懂，大二时的激情，大三时开始学习怎样思考，大四时开始憧憬未来……毕业时我们高喊着一定要成功，青春这样散场，大家分别走向自己的前程。成功与失败，进取与放任，学生时代的我们其实和电影里的他们一样，只是回过头来看才感觉到那份激情原来是那样的强烈……

当然除了思想，作为歌舞片的”Fame”自然少不了歌舞的出现。片子中除了几场比较集中的群体舞蹈之外，其他的歌舞基本均出现在学生上课或者是课后练习中，强烈的烘托了艺术高中的气氛。其中使我记忆极深的便是Claudia van Doren课后独自一人在教室里练习芭蕾舞的场景。极美，美到几乎令人窒息，看的人时间也仿佛停滞，沉浸在那优雅的美好之中，久久不愿意自拔。如此青春洋溢的电影，真不知道多年之后，若我们已然变得如叶芝诗中所写的那样”old and grey and full of sleep”时，再看这样一部青春洋溢充满激情的作品时，我们会有什么样的感受？

The Longest Distance In The World

LittleM — Wed, 02 Sep 2009 16:44:00 GMT

The Longest Distance in the World
------Ranbindranath Tagore

The furthest distance in the world
Is not between life and death
But when I stand in front of you
Yet you don't know that I love you

The furthest distance in the world
Is not when i stand in font of you
Yet you can't see my love
But when undoubtedly knowing the love from both
Yet cannot
Be togehter

The furthest distance in the world
Is not being apart while being in love
But when plainly can not resist the yearning
Yet pretending you have never been in my heart

The furthest distance in the world
Is not pretending you have never been in my heart
But using one's indifferent heart
To dig an uncrossable river

For the one who loves you

The farthest distance in the world
Is not we cannot be together
when we love each other
But we pretend caring nothing even we know love is unconquerable

The farthest distance in the world
Is not the distance between two trees
But the branches cannot depend on each other in wind
even they grow from the same root

The farthest distance in the world
Is not the braches cannot depend on each other，
But two stars cannot meet even they watch each other

The farthest distance in the world
Is not the track between two stars，
But nowhere to search in a tick after two tracks join

The farthest distance in the world
Is not nowhere to search in a tick，
But doomed not to be together before they meet

The farthest distance in the world
Is the distance between fish and bird，
One is in the sky, another is in the sea

今天，我才真正知道这首诗写的是什么，才知道这首诗所表达的情感，原来是那样的无奈与伤痛……谨以此，纪念我的情殇：The furthest distance in the world.

爱与害

LittleM — Fri, 10 Jul 2009 06:37:00 GMT

序言：这是我在2007-11-09日在与别人争论"Fingersmith”这部电影中是否有美好存在时写的，今天偶然的机会又被翻了出来。今天将它原原本本的放到这边。

===================以下是正文部分====================

应该说她们一开始的相遇就是建立在谎言和欺骗之上的。但是，她们在谎言和欺骗的同时却产生了爱情，并且在最终达到目的的时候也明白了自己真正需要的是什么。她们之间的爱情实际上才是最真挚、最强大的！她们的爱情是真正的经过了考验的，苏到了最后还是去找了莫德，她被她骗了，她逃出疯人院后都一直认为她是个Bitch，但还是去找了她，难道这不是真正的爱情吗？只有真正的爱情才会让人放下对方为自己做的一切！莫德也是从没见到苏开始就已经计划好了要利用她出去，她最后也这样做了，可是她从一开始的很鄙视苏（因为苏是为了要害她才来到她身边的），到后来习惯了她的温暖几乎要放弃整个的计划，放弃自己逃离那个魔窟的可能。可是苏为了萨克斯比大妈的那三千英镑，最终没有听从自己的心，还是劝莫德嫁给绅士，还是按照计划的要把莫德送入精神病院。而莫德也因为苏的不放弃而感到了一种绝望——爱之深、恨之切！这样的情节和发展才会让人感觉到真实，这是两个人互相伤害的一段爱情。她们伤得对方越重，伤自己也就伤得越重！

　　说Fingersmith牺牲了两个女人的心灵美，我也不同意！因为苏自始至终的心灵美都没有丢失过。她一开始去骗莫德就是为了替萨克斯比大妈、替她们这一群生活在最下层的人赚到对她们来说可以称上是一笔巨款的3000英镑。所以到最后她最终还是没有跨过那条线对莫德说出真相。她不可能为了一个刚认识不久的小姐而抛弃她多年的伙伴和对她来说就是母亲的萨克斯比大妈。而她也从来没有怀疑过莫德，不是因为莫德的演技有多么的好，正是因为她自己善良纯洁所以她不可能会把莫德想得有多么龌龊。也就是因为她的这种品质，萨克斯比大妈才会达成她的计划。

　　不同于苏的挣扎，Fingersmith给予莫德的，正是她找回心灵之美的过程。莫德，她从小生活在疯人院，目睹自己的母亲（她以为的）被折磨疯而后死去，然后又被那样的舅舅领养，被训练到可以不动声色的在别人面前朗读下流的文字......从小就生活在没有爱的世界里，心理压抑扭曲，晚上必须要靠药物才能入睡——这样的人你期望她能有多美的心灵？苏来了，为了把她送到精神病院而来，她当然鄙视她。可是当她发现苏的温暖善良，甚至几次都想劝她不要上绅士的当的时候，她已经无法再鄙视苏了。可是最终苏还是让她失望了，所以一切也就顺理成章的发展下去，她没有理由来让自己放弃。可是苏被送入精神病院之后，按照她的复杂和事故，她应该可以抛诸脑后，可是她做不到，她戴上苏的廉价首饰去感觉她的味道，痛哭流涕。她感觉到了爱！那个粗俗、不惜送一个年轻女孩进入地狱一般的精神病院的妇人萨克斯比大妈竟然是自己的亲生母亲，她该受到多大的震撼！萨克斯比大妈声称她是为了那笔遗产，可是她却在莫德杀了绅士之后担起了所有的罪名。她看到了爱，她明白了爱！萨克斯比大妈把她救出来是因为爱她，阻止绅士说出一切是因为爱苏。所以最后她明白了爱，她去牢里认了妈妈，让萨克斯比大妈走得没有遗憾；她去没有告诉苏谁是真正的主使人，保护了苏心中唯一没有受过污染和伤痕的净土......她找回了心中的阳光。

　　但是她们最终还是走到了一起，并且她们在彻底了解了对方是什么样的人之后还是选择走到了一起，这是我反复强调的，也是我觉得这部片子最闪光的地方。这样才表现了爱情的现实与伟大！不可能每一段恋情都只有花前月下、浪漫甜美，真正的爱情是全身都长了刺的玫瑰，美丽，却伤人。Fingersmith之所以经典也是因为如此，因为她的内涵描写的是两个女人——两个弱势女人之间真正的爱情！当然，它还有其他的闪光点，比如讽刺英国当时上流社会的虚伪（莫德的舅舅是一个收藏色情书籍的变态学者、莫德的复杂）和赞扬下层人的真善美（萨克斯比大妈用自己的女儿替代苏去精神病院、苏的善良），以及赞美女性（Fingersmith里面没有一个男的是好东西）等等。但仅从感情的角度而言它也是不可多得的经典之作，因为它不落俗套，而是真实的从人物的性格、身份和心理出发，拍出了两个在谎言和欺骗之上相识的女人最终如何以最真实的自己去接受最真实的对方的残酷而美好的过程。

　　至于萨克斯比大妈，她其实并不是一个坏人，不然她也不会把自己的孩子和苏交换。可是孩子是娘的心头肉，她不可能不去想莫德，她甚至很有可能在这种想念中陷入某种偏执，认为是苏的母亲才会害得她和她生下来才几天大的女儿分别这么多年，这是完全可以理解的。所以，在她听到莫德的那个舅舅竟然是一个可以让一个12岁的小姑娘来帮他整理他那些不堪入目的情色读本的变态的时候，她当然会想把她从魔窟中解救出来，而牺牲品也只能是她的假想敌的女儿——她亲手抚养长大的苏。但是当她看到苏从疯人院里逃出来的时候，面对自己的亲生女儿和自己亲手养大的女儿，她知道自己无法决择，因为她两个都爱，所以她选择了顶莫德的罪让自己去死。临死，她还记得苏，记着不让她的幻想破灭知道自己其实是害她的罪魁祸首——这不是为她自己着想，而是为苏。在苏的心中萨克斯比大妈是永远爱她的，是她在绝望中唯一的希望。“人性总有一些闪光点”用在萨克斯比大妈身上是不贴切的，应该说她是一个善良却也有阴暗面人格的真实的人。

Date Movie——给了我一个不错的夜晚

LittleM — Thu, 28 May 2009 16:30:00 GMT

终于，要毕业了，其实自己也没想过工作的问题会这么快这么早定下来。于是，在一边准备要求到莫名其妙的长度的毕业论文的同时，我也要参加公司的培训。培训的地方网络很差很差，每天也要很早很早起来上课或者是训练，洗澡洗衣服很麻烦，于是，我上网也上的少了，看电影也少了，每天就是很安心的参加训练、认真听课，没有再给自己那么多的空闲。

规律生活的背后其实是庸俗，或者说被小事牵绊。虽然培训才开始不久的时间，却总是要提醒自己注意一言一行，注意察言观色，小心翼翼亦步亦趋的走着，生怕自己不小心得罪了什么人。不感兴趣的牌要打，不愿意加入的话题也要聊，尽自己所能的希望自己变成一个容易相处人人喜欢的人。夜深人静之后，回想一天的事情，却感到有些还怕，怕曾经那个无拘无束的我，自由自在的我将会一去不复返。这是长大的代价么？我不知道……

有时候这种抱怨说多了只能是老生常谈，有些无聊。端午放假回家，于是习惯性的打开电脑，看了半天，发现自己不知道什么时候开始已经不再看文艺片了，电脑中有超过10部片子下了已经超过一年了我去还没看。思来想去，还是没有勇气打开那些看上去将会比较严肃或者深奥的片子，选了一个电脑里应该是最恶搞的片子——Date Movie。

这部片子说起来已经看过很久很久了，大约可能第一次看是在06年的时候，那时候我刚刚迷上看电影，背景知识极其贫乏，看了这部片子之后愣是没有笑出来，于是很久一段时间我都不想碰这种类型的片子，包括惊声尖笑系列之类的，全都避而远之。而这次下这部片子也是偶然，长混的一个群里面刚好分享这部电影，我一时手痒就下了。今天打开来看了之后，却是笑了个开怀。不知道是我变俗气了呢，还是远没有当初的锐利与偏激了。总之现在再看Date Movie，却看到了另一番味道。

这部片子肯定不是一部为了引人深思的片子，连冷幽默都算不上，就是赤裸裸的恶搞那两年很红的一些事件和一些经典的电影。比如：J Lo的丰臀、Michael Jackson的娈童、Paris Hilton的广告，又比如那些浪漫的爱情电影和年度大片们：《指环王》《杀死比尔》《漂亮女人》《我最好朋友的婚礼》《诺丁山》《BJ单身日记》《我的巨型希腊婚礼》《拜见岳父大人》等等等等，就是配合无限娱乐的精神，笑过就算的那种。这样也好，让观众完全没有负担，其实，有些地方还流露出一些智慧，总之，让人身心舒畅。

最妙的是在看多了美剧之后，发现这里面的人简直就是美剧演员大聚会：我们看到《夺命岛》里乖乖的英国男来当男主角，30 Rock里面的猥琐Frank在这里面依然猥琐的样子，双方的父母也自然是常出现在各种剧集里面的熟脸。看到她们在这个里面这么不计形象的演出，在笑过之后，心里也暗暗佩服他们十几年磨一剑的实力和勇气。

这部片子最可惜的就是我们可爱的willow这么不计形象的演出。哎……其实说起Alyson Hannigan，当年那个有些Geek却温柔美丽又痴情的Willow可是很打动我的，演员本身也是长得很漂亮,可惜偏爱接上像《American Pie》或者是《Date Movie》这种电影，搞的我看得老是心有戚戚焉，总觉得不是Alyson Hannigan在演戏，而是我家Willow在发神经。真是……虽说演员最忌讳的就是被定型（估计Alyson自己也怕就馅在Willow或者Lily的角色type里出不来，就老接这种恶搞的戏），但我们粉丝有时候脑子真转不过来啊！不过这也侧面说明了Willow这角色真是太深入我心了！

怎么说，总结来说，今晚因为《Date Movie》，我有了个不错的夜晚，暂时抛掉了所有的嘈杂和烦恼，安心的开心了这么长时间，我觉得这部电影就算是成功的。

Crossover着来看美剧

LittleM — Thu, 14 May 2009 17:58:00 GMT

Crossover着来看美剧——窃以为一旦同类型的剧看到两三部以上的人肯定会多多少少会出现这样的情况。看着这部剧，却想着要是那部剧的主人公遇见这种情况会是什么表现。这种突发奇想总是让我觉得很好笑。Crossover这种幻想也经常会被一些粉丝写出来，当然这种Fanfic一般需要比较深的功底才能写得好看，但我看过几篇写得很经典的，觉得这样子Crossover起来比正经看剧有趣许多。也许， Crossover着看美剧也是缓解集数过长剧情重复的一剂良药。

产生这个想法也是在看了Bones 425之后。Booth产生幻觉，居然看到Family Guy中的那个小朋友。哈！严格意义上来说，这个不算是Crossover，只是一个客串而已，相当一个guest star。但是我却不禁想到看剧时经常会产生的一些Crossover的联想，仔细想想还真是一件很有趣的事情。

比如说最近很多人看的Harper’s Island。剧情越编越差，看着看着心里有之一种感觉最后编剧这个结局会编肯定很弱智，解释也会很牵强。看104的时候看到被Henry和朋友一群人发现被海鸥吃的面目全非的Hunter的尸体，脑子里面的第一反应就是Bones。如果Bones和Booth出现在现场，Bones肯定会说：“Male. Early Thirty….”之类的先简单把Hunter人种性别年龄全报一遍，然后转脸对Booth说：“把这个船和尸体全都送回实验室！”然后大家就可以想象，Angela来进行面部还原，顺便赞叹一下Hunter很帅，Cam做尸检，Hodgins在船上找蛛丝马迹，然后再来个和实习生一起做个让Cam很郁闷的实验等等。然后我们的Booth就根据这一些鉴定结果找出最终的凶手……哈哈哈，一集Bones的蓝图就这样出来了。

说起来Harper’s Island这部质量不怎么高的悬疑剧，却可以和很多罪案剧Crossover起来。岛上的连环杀手，看到第2集的时候就想到Criminal Minds。在Criminal Minds里地方上的警察动不动就申请BAU的帮忙，所以在看Harper’s Island的时候心里就不禁在想啊，Abby他老爸怎么不找BAU来解决这个问题呢？想想看BAU小分队一到这个诡异的小岛上，看着几个命案的案发现场，Gideon冷静深思，Morgan又开始像unsub那样思考，Reid开始引经据典，包括Garcia开始深挖所有受害者的背景等等……如果BAU真的这样介入了，这个案子肯定很早也就解决了，根本不可能有13集。老实说Harper’s Island里面这个杀手之所以可以One by one的杀掉这么多人完全是因为警长太过相信自己了。所以边看就边觉得着急啊，这个大胡子警长怎么就不会找FBI呢？那连环杀手7年前把他老婆都干掉了，要我早就不干警长，顺便把FBI找过来快点结案好了。

当然不止是看Harper’s Island，在看其他罪案剧时我也经常会很Crossover的看。经常把Bones啊Numb3rs啊，然后CM啊SVU啊，时不时的Crossover一下。有时候会看的很郁闷。比如说很典型的，Numb3rs和Criminal Minds里面的这种破案方法，一用到SVU里面肯定会让Alex气道吐血，因为一上庭全被法官给排除了，不能作为证据了。然后一看到SVU里面的一旦出现只有白骨的尸体的时候我就会在心里想：这时候应该是我家Bones出场的时候了呀！背个工具箱，在Booth插科打诨的陪伴下来到案发现场检查尸体，还要不依不饶的办案到底，要是到了这个时候Elliot和Olivia肯定是不停的翻白眼啦，因为Bones的情商实在太低啦！

当然，要是Medium的话就更加不得了啦！Numb3rs里面Donny还相信过灵媒，其他的几家肯定白眼要白到一点青眼都看不到的！Bones压根就不相信这种神怪，CM里的人说不定会给灵媒做个心理侧写，SVU直接把灵媒列成首要嫌疑犯。

说实话，像SVU这种定罪类的看多了很容易白眼掉其他破案类型的罪案剧，破案破案，破了半天，上庭之后控辩双方一交战，其他罪案剧中的很多定案的关键证据肯定是要被排除掉的，然后只能眼睁睁看着这些罪犯们若无其事的走下被告席，然后安慰自己说：没关系，我们还有dexter。

当然，我提到的这些罪案剧都还是算在各自的领域中拍得比较成功的。美剧里面最热的题材是罪案剧，但事实上最容易类似的也是罪案剧，这就提供了粉丝们Crossover自己喜欢剧最好的平台。反正就是犯罪，谁来破案不都一样嘛！

珍视健康，远离雷剧

LittleM — Thu, 23 Apr 2009 04:16:00 GMT

曾经我看过一部很狗血的剧叫做The L Word。

这部剧很红，很多人看。为什么很多人看，因为她有很多光环在身上，比如说全美第一部以Lesbian作为主角的电视剧，比如打破了修太木（Showtime）电视剧最多5季的传统成功的搞出了第6季等等等等。就包括在TLW播出之后出品的一些电影或者电视剧里面偶尔还会来一句“你难道没看The L Word吗？”。好吧，它的地位很高，就算它是如此的狗血，在我看来根本配不上这么多的光环。要说吧，其实这个题材还是蛮好的，演员也不错，只能说编剧既浪费了这么好的题材又浪费了这么好的演员阵容，剧情实在是让人看不下去。说实话，其实没有什么剧在经过了两三年之后还不狗血的，最典型的就是Gossip Girl和Grey's Anatomy。前者是不停的在排列组合，所有可能性排列完了之后又开始重复排列，后者是排列组合完了之后再来个人鬼情未了，天雷击倒众生一片。就算是热门的罪案剧，4季的骨头，也要狗血下，剧透下季末Bones和Booth终于要滚床单，当然虽然这是民心所向，但是Bones和Booth滚在我看来就像Ugly Betty里Betty和她老板Daniel滚，30 Rock里面Liz Lemon姐姐和Jack滚一样（当然Bones和Booth滚的可看程度高一点点，毕竟是帅哥美女）。一向严肃如SVU，到了第8季也要给Eillot安排个小3，或者用几乎半集时间让我们看Kathy生孩子。总之，我想说的是，狗血不可避免，这点作为观众都可以理解（何况TLW的收视群基本上来说是以HC而著名的群体，宽容度相当高，对剧情的要求也比较低），但是，一部剧不能狗血到只剩下狗血是吧，这就是你编剧的不厚道了。在看完TLW的结局之后，某坛上是猩红一片，发帖量飙升到2900+，极其壮观。问候编剧之声此起彼伏，好不热闹！可见群情激奋到什么样的程度。当时就感叹，IC啊IC，你也真是太放得开了，果然是你的剧想怎么玩怎么玩啊！观众的感觉就那样不值价么？

遥想第一季的时候，这个剧还是可以的。每集片头一个小故事，每集都尽力去反映一个问题之类的。Tina/Bette这对couple也好，Tomboy的Shane也好，处于由直变弯过程中的Jenny也好，躲在柜子里面始终不敢出来的Dana也好，风趣幽默的Bisexual Alice......每个人都代表了Gay Community中的一类人，去尽力反映她们的生存状态。整体感觉第一季某编剧的笔锋还是相当犀利，有些地方还蛮精彩。关系图更是神来之笔。但从第2季开始就有点小雷人（其实现在看起来还好，但是当时我青春年少懵懂无知所以雷点太低，一个劲的快跳）。第2季的累人结局直接导致了我第3季的空白（除了有卡门姐姐的地方全部跳了）。Bette的花心简直没眼看，Tina么当时也没眼看，几乎没有一个角色性格吸引我。后来看到某坛上有人发泄对Dana要死了Alice却和小厨师搞到一起去了的不满，心下暗暗庆幸我幸好没看到，光看这剧透就有够雷了。后面的3季就不用说了，虽然编剧看似还是有心想针砭时弊一下子。Trannie + The Pregnant Man的雷人Max（把美国那个家喻户晓的上了Oprah的The Pregnant Man的故事搬进了TLW），深受Don't ask don't tell policy“压迫”的大兵Tasha，直男Darg Queen，Gay Couple领养小孩的困境等等......当然还有好莱坞的内部生态：隐秘的名人Gay Party，Gay Film的直人化，电视上的Funny Gay等等，还顺便半out了个明星之类的......虽说话题十足，但是编剧啊编剧，真不知道是我太不艺术还是你们太艺术，就算加进去了上面那些话题我还是看不出来每集的Point有什么改变，依旧还是每集都在洒狗血，角色们不停的在inter-fuck each other而已，上面那些元素加在里面也没看出有什么能让inter-fuck each other变得不狗血的地方。

在第6季结束之后，IC终于成了几乎所有看TLW观众的天敌。摒除掉刚刚看完时候不能自已的激动之后再看，我想，IC把Jenny搞得成为所有人都难以忍受的bitch的原因是为了把她写死，写死的原因估计是因为据说Spin-off要以Alice为主角，IC看Badgirls看high了所以也想写写监狱戏。虽然从剧情上我不理解Jenny变得这么bitch的必要性但是她的死还是给我们带来了点福利的，Lucy的出场那叫一个美丽啊，这次的女警扮相比她在Xena里面的小皮裙真是好看好多。至于谁是凶手，就Jenny那性格自杀自然是首选，不过官方要解答成是Alica杀的也无所谓，IC很明显想引导大家误认为是Bette杀鸟Jenny。但是啊，您老最近看罪案剧上瘾自己也想玩玩悬念随便好了，反正我前面也说了是自己的剧想怎么玩怎么玩，IC整个就这性格。传统的happy ever after素没有滴，不但没有还埋了个最大的地雷在最后。哎，只能这样安慰自己，雷雷更健康~~~

至于卡司么，前两季因为Marina和Helena让我的回忆始终还是不错的——没错我就是御姐控。Carmen姐姐之完美当然也是不能不提。小茶我先前因为TB的戏实在太纠结太狗血抛弃过一阵阵，但是第6季还是捡了回来。其他的人么……真是没什么感情。感天谢地TLW终于结束了，看它后来完全只是题材的因素，边看边骂，自己都觉得自己是神经病。要是换成是straight题材，早800年我就不看了。不过也感谢TLW告诉了我一个深刻的道理：就算是特殊题材，也不能乱看，不然受虐的还是自己。珍视健康，远离雷剧。

后记：

这篇FQ文是写在那天看完大结局之后，写完之后觉得措辞有点点太激烈太没口德于是没有发。昨天不知道说什么又说起这部剧，于是想起来这篇文，还是决定稍作点修改然后发上来，也是一种发泄。我以后还是守着罪案剧和喜剧看好了，这种生活情感剧实在是不适合我，不管是什么题材。

《寂寞城市》里的她们

LittleM — Wed, 25 Mar 2009 17:35:00 GMT

这是一部美丽的电影。

分段式的五个故事，述说着七个女人——哦不，八个女人。她们的生活是独立的，可各自之间依然有着一点点几乎不那么可见的联系。电影只安排这样的小细节总是会很得我心。我也来分段讲这部电影吧！

Part1：This is Dr. Keener

第一段是讲一个医生的故事。一个医生却请来一个占卜师来为她占卜感情，这真是有点小讽刺。不过这一次这个占卜师却扮起了心理医生的角色，穿透她理性的假装，直接将她的寂寞说出来。Things You Can Tell Just by Looking at Her.这便是这句话的意思所在。心理医生在家里照顾着一个年事已高的母亲，她需要找的是一个能懂她的人。

Dr. Keener是由Glenn Close所扮演，她一直是我心中演技派的中坚代表之一。无论是在电影、美剧还是百老汇的音乐剧上都能看到她那霸气而强势的演出。不过说起来让人难以忘怀的角色，不得不说《冬狮》里皇后那中威仪、张狂，以及在这些背后的落寞，都被她表演得很好。而若说《冬狮》中的表演张力是一种收放自如的淋漓畅快的话，那么在这部《寂寞城市》里，便是一直收敛起来的一种积蓄的压力，仿佛马上就要喷薄而出。然而，Dr. Keener这个外表强势的女人实际上也就是这样一种状态，一直在工作和照顾母亲的压力中压抑着自己，是一种隐忍的，却无处发泄的寂寞。

Part2：Fantasies about Rebecca

第二段则是讲的一个银行女经理的故事。Rebecca是Dr. Keener的病人，影片从身体检查开始。银行女经理一直游戏人生，和男友很多年也一直不以结婚为目的。不过年龄大了，意外的怀上了，不想打掉，结果男朋友被吓跑了。这一段拍得我感觉不大，那个总是拿着推车的Homeless women也总感觉是什么命运先知般的刻意人物。不过值得说的是演Rebecca的演员。

银行经理Rebecca便是当年凭着"The Piano"扬名的Holly Hunter。话说当年看《钢琴课》的时候真是被这个哑女狠狠的震撼了一把。虽然"The Piano"这部片子我的感觉其实一般，但里面人物的表演都是很不错的。Holly Hunter的表演十分内敛，甚至有点神经质，而演这个哑女新丈夫的老戏骨Sam Neill的演技也是一流的，就连小女儿Anna Paquin的表演都获得了学院的肯定，成了最年轻的Oscar最佳女配。而在这部片子中Holly Hunter的表演是十分放松的，没怎么用力，可是倒也是看着很舒服的一场表演。

Part3：Someone For Rose

第三个故事讲的是一个拥有一个青春期孩子的单身母亲的寂寞。当然寂寞之一是没有丈夫的寂寞，不过她的生命中出现了那个矮子——对面邻居的侏儒儿子。第二个寂寞的部分便是儿子离自己渐行渐远。儿子从她的表情中就知道她在渴望什么，而对面的矮子看到她事实上也知道她在渴望什么。中年女人的渴望总是如此容易被看穿么？

这个故事的女主演是Kathy Baker。也许你会在诸多电影或电视剧中看过她的客串——因为她的脸实在让人熟悉。可是却很难想起一部关于她的印象特别深刻的代表性片子。这也许就是平时所说的大龙套吧……（说的不对请指正啊，因为我实在没有看过她正经演主角的片子……）

Part4：Goodnight Lilly, Goodnight Christine

这个故事是整个片子我最爱的一部分。 Lilly和Christine曾经是一对幸福的恋人。当Christine描述她们第一次相遇的时候那一段是多么的浪漫，听的我简直要哭了！是的，眼泪留在了眼眶边缘，只差掉下来……不过Lilly和Christine是不幸的，因为Lilly得了绝症，而Christine——即那位给Dr. Keener占卜未来的占星师——在面对她的今生至爱离去之时显得是那样的无力。整个这一段都是Christine应Lilly的要求在讲述她以前的故事：她们怎么样相遇的，她是怎么样记得Lilly在读她的名字时那特殊又好听的声音，她们以前是怎样憧憬着有自己的孩子有自己的家，甚至是她以前怎么样拥有一只鸟……她们的生活只剩下了回忆。导演不停用闪回的方式来提醒我们她们之前是怎样的如胶似漆，怎样的沉浸在幸福之中，不过Lilly得病之后她们的日子仿佛就是在不停的担惊受怕和回忆往事中度过。一天夜里，Lilly再次出现呼吸困难，在她们俩共同的努力下，终于把Lilly从死神的手中扯了回来……第二天清晨，仿佛是个好天气，Christine在抑制了自己即将崩溃的情绪之后向Lilly道了晚安，蜷缩在床上无声的哭泣；Lilly只能无奈的回道晚安，听天由命的平静等待下一次呼吸停滞的可能…… 这个伤感的故事让我感觉心都要伤透了！无法治愈的疾病就像是这一对恋人永远无法越过的大山，她们的爱情在这座山前历经考验。也许，只有在午夜时分，偷偷走近厨房一个人偷闲看着窗外的时候Christine才会意识到没了Lilly她将会是多么的寂寞。而Lilly呢，躺在病床上看着为了照顾自己而日益消瘦的爱人，能看到她的眼神里充满的是不舍与歉疚。在这日复一日的绝望中，她们经历着最痛苦的寂寞，结尾的互道晚安：“Goodnight Lilly.”“ Goodnight Christine.”充满着悲伤的气息。

饰演Christine的女演员名叫Calista Flockhart，如果你是一个地道的美剧迷你应该会很熟悉她，她就是当年的"Ally McBeal"和现在正当红的"Brothers & Sisters"的女一号，长着一副娃娃脸的她事实上拥有彪悍的演技，就是Christine忍着眼泪道晚安那一段把我感动个唏哩哗啦的。

而饰演Lilly的演员叫Valeria Golino，看介绍她似乎演过《雨人》，可是我怎么也想不起来在这部电影之外见过她。

Part5：Love Waits For Kathy

这一段故事讲的是警探姐姐为了自己瞎了的妹妹几乎放弃了自己全部的业余生活。妹妹天生丽质却少了能看见东西的双眼，姐姐想成为妹妹的眼睛所以甘愿放弃掉自己的生活。后来当她实在是忍受不了终于约会了一个男人的时候，男人同样瞎了的小女儿点醒了一直似乎很快乐的妹妹。她也许意识到，姐姐终究有一天要离开自己，她们中也许终究有一个要孤独……

这一段中终于体现以那条贯穿始终的暗线——一个自杀的女人。是Rebecca银行里独自一人的顾客，是在超市里Rose背后孤单的消费者，是深夜Christine望向街道时无人陪伴走过的红衣女人。也许她受不了这日复一日的寂寞而自杀，也许那黑暗中流着泪倾听故事的盲眼妹妹能够懂她。

这一段同样伤感的故事里面饰演妹妹的是洗净铅华之后的Cameron Diaz，她的表演虽不说和前面几位戏精一样的让人震撼发人深省，却自有一股感动人的气场所在。而饰演姐姐的演员则是来自美国康涅狄格州的Amy Brenneman，在电视电影界摸爬滚打这么久的Amy当然也在很多电视和电影中出现过。自然她的演技也是属于那种厚积薄发似的。她最重要的角色来自ABC长寿的侦探电视剧《纽约重案组》，凭借它一举成名并且在94和95年分别获得了艾美奖杰出女配角和杰出客串嘉宾奖项的提名。而她目前的一份长期工作则是在ABC的热门医学剧"Grey's Anatomy"的衍生剧集"Private Practice"中饰演一名心理医生。关于结局我就不说了，导演自然是给了大家想要看到的。可是这部片子的精华在于每一个小故事里所表现出来的不同女性在生活中所面临的不同的情感问题，着重在于探讨女性的心里世界。同时值得一提的就是几位戏骨在这部片子里面充满惊喜的表演，让我们最好的不要错过这样一部好片。

究竟什么是信仰？

LittleM — Sun, 08 Mar 2009 06:40:00 GMT

“Deliver Us from Evil”我是在良久之前看过的了，却不知为何现在才想来——或者说有灵感来写些什么。怎么说呢，在看这部片子的时候我正处于对宗教极端反感的时期，所以看这部片子不能说是启发灵感，只能说是徒增愤怒而已。后来，机缘际会我开始看一些关于宗教方面的研究性的书籍，看很多人的讨论，等等等等……在一个由晴转阴的下午，我觉得我应该就这部片子写些什么。

首先说说基督教的影响，在世界范围内是影响最大的。我曾经一度将基督教世界的很多不良现象归结于基督信仰，当然，这是有失偏颇的。我是一个怀疑论者，当然也不确信一个神，但是在读过圣经之后我必须承认，圣经中蕴藏的智慧是无穷的，就像很多其他宗教的经典著作一样。基督也是在教育人们远离丑恶，正视自己的缺点，修正自己的行为。可以说，既是那个时代的一个道德倡导，又是对他的信众所颁布的行为法条。

但是，像“Deliver Us from Evil”里的这种罪恶是如何来的？看过《宽容》这本书的人对这个问题肯定多少会有了解。其实这是一个很简单的原因，机构庞大了，权利太大了，自然而然的就会有这种问题的产生。这个无关信仰的好坏，只关乎权利与利益的博弈。就像那个神父一样，他自己说他在神学院的时候被人性侵犯过。很多心理学家都同意这种童年或性发育时期的性经验会严重影响一个人的今后的性生活和性癖好。以前神父是可以娶亲的，但是后来基督教的发展规定了禁欲。那么信仰不是那么坚定的人——或者说是迫于某些压力进入教会的人则自然要寻求发泄的途径。神学院里没有保护的小男孩是多么好的目标啊！小男孩遭受了创伤，却说不出来，长大了，变态了，很正常。这不是只是“Deliver Us from Evil”里面那个神父的问题，而是整个体制的问题。

那么现在回到我的题目——究竟什么是信仰？

见过太多的关于宗教上的讨论与争吵。极端者几乎因为这些基督教会中的弊病而推翻整个基督教信仰（不过“Deliver Us from Evil”里后面给出的数据也的确够惊人的）。此举大可不必。我窃以为，有信仰是好事，毕竟信仰真善美对社会有益而无害。但是信仰的基础不应该是盲目——换句话就是说，信仰不应以伤害与排斥别人为代价。虽然早期的一神信仰是人类社会发展的一个重要标志但是我们要看到，那已经是几千年前的事情了，不应再适用于现代社会。

就像世俗世界的政治家一样，任何教会中的领袖阶层也都是这个圈子中的政治家。他们只是给予教区的选民所愿意看到的而并不是真心的在传播几千年前先人所留下的宝贵的精神财富。这是教会发展的必然趋势。但是作为信众却应该有清醒的头脑。世人对政治家大多心存怀疑和疑虑，叫他们是“把道德挂在墙上的人”，那么宗教界的政治家们呢？何苦那样苦苦追随。

我总记得摩西十诫里提到："You shall not kill." (第六条：不可杀人。) 可惜西班牙的菲利普国王依然发动了针对英国的战争。当时我和一个澳大利亚人一起看《伊丽莎白II：黄金时代》，看到无敌舰队出征英国的时候我感叹道："I hate religious war!"他则说道："This is what all the wars about."的确是这样，遍观这世界上与宗教有关的争端，仔细想来其实都很可笑。恐同者说上帝要让一切鸡奸者下地狱，却忘了上帝也说要爱护你的邻人。恐怖分子给无辜的信众洗脑，告诉他们进行圣战可以上天堂，却忘了真主也说过杀戮是罪过。其实真正亚伯拉罕的智慧人们总是无法理会。试想，如果上帝这么小心眼，只让信他的人上天堂不信他的人下地狱，那何以还称他为上帝呢？那心胸也太狭窄了一点吧！

我总说，信仰是好的，但是信仰的同时也该带着脑袋去辨别，不要对自己有利的就是该信的，自己看不惯的就是不该信的。如果天堂只有你自己那该多孤单啊……

因为“Milk”产生的杂想

LittleM — Tue, 03 Mar 2009 13:55:00 GMT

说实话，刚刚看完Milk的我还是相当想义愤填膺的写点东西发泄一下的。比如说像Harvey Milk一样大声疾呼一下同志平等权啊，或者把从书上看到的一些理论生搬硬套一下啊……不过最近被考试和找工作等等乱七八糟的事情搞的有点烦，看完之后因为冷喝了杯水，喝完之后竟然就对着电脑不知道要写些什么了。整理一下思绪，之前的满肚子愤青想法突然也没有了，乱七八糟的。

说实话，在电影里面看到一个“零恐同”世界的时候心里会由衷的羡慕，但其实大家都知道那是假的。在看到描写现实压力的片子的时候呢，下意识又很想逃避去看（比如我现在都很回避去看《男孩不哭》）。这种反抗的压力说实话有些超过我的承受能力。Milk给我的感觉没有那么压抑，因为我看到Milk老是会说我们要Keep Fighting！他可以去竞选监察员、参议员，他可以去号召人们游行，号召人们骄傲的游行，为自己的自由而战……但是从电影里抽身出来之后我发现，事实是残酷的，我们仍然是隐形的那一群人。

去年很多人关注美国一个叫Prop 8的提案，让人失望的是它最终还是在加州通过了。Gay们再一次失去了应有的一部分权利。法案通过后在好莱坞，整个美国的演艺界反弹是很大的，Milk也算是这波反弹的末班车，经济危机和奥巴马的正式当选让大家的视线已经从prop 8转移开了。大家该怎么生活怎么生活，gay们依旧在自己的小圈子里面享受一点点仅有的安宁和幸福。最佳男主和最佳编剧算是Oscar给予的肯定（虽然我觉得Milk要比Slumdog Millionaire好看），接下来大家继续担心自己的生计，自己的生活。The show is over！

其实有很多人在提到这部电影的时候会说中国什么时候会有自己的Milk。我不知道，不过2月14号那天北京的婚礼给我了一点希望，毕竟还是有人愿意站出来。但我知道那肯定不会是我的。所以我不会说什么哪天中国要有自己的Milk就好了，因为我自己不会去做，那么我就没有去期望的权利。说起来好笑，Milk的确是引起了很多这个圈子里面人的思潮。到底要不要自己权利，以前我们是漠视的，实在不行结婚生孩子好了……现在，有些人会说，看来有时候我们必须要争取这些权利。这是一个好现象。

看美国的电影，自然会联系到自己的社会。当然，我们现在连自己的“骄傲游行”都是没有的，更加的是朝廷台在转播Oscar颁奖礼的时候“自然而然”的剪辑掉了与gay有关的部分，隔天的报纸在大幅报道的同时也“自然而然”的忽视掉了Milk——这个大声疾呼同志权利的电影，忽视掉了这个电影所需要表达的东西。我们在开玩笑时总说：中国哪里有gay呀，没有gay当然就不会anti-gay啦！虽是玩笑话，但是这背后无非是被漠视的苦涩，我们似乎连反抗的机会都没有。

说太多也没意思，这种问题没有一两个像Milk一样的活动家站出来，或者是发生一两件足以成为“话题”的事件是永远不会被摆上台面的。我说过了，我没有这个勇气，于是我也不愿意去那样疾呼我们什么时候会有这样一个领导，我也特别反感那些一天到晚抱怨我们的生活环境却提不起胆子去反抗的缩头乌龟们。说到底，只希望每个人，都能过上还算舒心的生活，能够在被积压的空间中还有一点点属于自己的甜蜜缝隙。那些愿意站出来的，我给予你们我最真切的祝福以及我力所能及的支持！

A Fairy Tale

LittleM — Tue, 13 Jan 2009 09:02:00 GMT

A Fairy Tale

这是一个老的童话故事的新编，机器人小男孩被妈妈抛弃，不辞千辛万苦要找到蓝仙女让她把它变成真的小男孩。最后当然他也如愿了，只不过不是拥有魔法的蓝仙女，而是拥有智能的未来机器人。无论是这部电影的过程多么的奇幻或者是多么的“智能”，它只是讲了一个小男孩对妈妈永恒的爱——或者说，是人类对美好永恒的执着。

整部电影走的煽情路线，与E·T同处一辙。作为主角的小男孩，最后完成了不可能的任务，同时挽救了观众心中最美好的童话。当然，或许只有像David这样的机器人，因为爱被刻在在硬盘上无法消除，才会这样永恒的寻找妈妈对自己的爱吧！

对我触动最大的一段当然是从机器人屠宰场开始，直到Joe被抓。这里的冲突与审问其实在很多电影里都被不同程度的以不同形式、不同载体表现过。在屠杀机器人那一段，场景就像古罗马斗兽场或是现在的地下拳击场（这二者反正都表现着同样的社会心里），人们在屠杀中享受着刺激，同时还在为自己嗜杀的行为披上一层冠冕堂皇的理由。每次以碰到这个问题我总是很爱纠结，可惜怎么纠结也纠结不出个对错来。就像电影开头所说，这是一个道德问题，和人类诞生的时间一样的古老了。

如果一个机器人能够爱人，那么这个人对这个机器人有什么责任？按照电影里后来的表现，人类对他们没有负上任何义务，其实电影中给出了很多可能的解释，只是我们都知道，里面的任何一个都不是理由而已。

其实人类只是站立了没有了毛的动物而已，身上的动物性总是不可能消除的。我们有创造力，我们能思考，我们有自己的文明……或者，这就是上帝让我们为拥有强大的控制万物的力量而让我们付出的精神代价，因为不管怎么样，我们永远没有办法完全控制自己。

我为“电视”狂

LittleM — Mon, 05 Jan 2009 09:01:00 GMT

看30 Rock的人一定会记得里面一个很可爱的角色，叫Kenneth。这个来自佐治亚州的男孩朴实，天真，甚至有那种傻气，他最开心的事情就是能够加入NBC，穿着梦想的黑色制服坐在接待台前，或者是非常自豪的向前来洛克菲勒大街30号参观的游客们介绍NBC的历史。他一直有着电视梦，他认为最能代表美国的不是别的，而是电视。

为什么突然想起来写这个，我也不知道，可能是最近一直在追看美剧的原因吧。自从《老友记》出现在我的人生中之后，一集一个故事的美剧已经成了我闲暇时最好的消遣。当然我爱看电影，可是也许是正在经历一个电影瓶颈期，电脑里面积压了不少电影，可我却实在是没有兴趣点开来看。原本一宿舍人晚上用四台本本看四部不同电影的壮观场景一去不复返，取而代之的是在晚饭和晚自习的空档时间里花上20分钟或者是40分钟看上一集已经等了一个礼拜的电视剧。然后好不容易来的星期天里想放松放松，却没想到自己已经没有办法再忍受花上两个小时的时间等待导演慢慢讲完一个故事了（特别是在新电影远没有什么佳品的情况下）。

相较于剧的轻松幽默（我偏爱看喜剧和罪案剧，但就算是罪案剧每一集里也总会有些言语或者是表情上的搞笑，真正像SVU那种从头虐到尾的倒还真不多见^_^），电影总是显得有点闷有点boring，或者像《英国病人》那样的长长的沉重，或者像《2001太空漫游》《廊桥遗梦》那种看一次睡一次的沉闷，我似乎早已没有大一时那样的激情花上一个又一个晚上看它们了。不过偶尔在看剧之余，看到自己喜欢的电影明星们在某部或者经典或者当红或者只有愚蠢的电影里客串个甚至连名字都说不出来的人物时，心中的感觉始终不是那么对味儿。不过这个世界就是喜欢什么都画出个三六九等来，那些为我们奉献了很多经典角色，让人在若干年之后还是记得的电视演员，当然也还是比不上那些动则女神男神，动则就是全世界最XX的电影明星们来的大牌。她们也许更加生活化，更加只是为了讲好一个故事而已。

其实对于现在技巧越来越复杂内涵却越来越简单的电影而言，我真的是想不通为什么还要把它捧到那样一个高度！真是很奇怪的现象。对于现在的电影导演和编剧来说，也许讲好一个故事已经越来越难了，幽默的讲好一个故事可能更加困难。或许，”Mission Impossible IV”的子标题可以取个“用电影完整的讲一个故事”。（OMG……看多了SNL，讲话都带着点Weekend Update的味道了 - -！）

电视不是艺术，只是娱乐。可是，真正值得人欣赏值得人喜爱的就是这样一种态度。多谢那些像Frank一样的WS宅男在每天为观众想出那么多可爱的不那么好笑的笑话。说实话，心情不好的时候，这些笑话真的很有用。

关于318 “Guilt”的非理性生拉硬拽式的细节分析

LittleM — Sun, 04 Jan 2009 07:28:00 GMT

（友情提示：本文依然很长很HC~~不喜者请绕道）

318集的名字是”Guilt”。这一集是对Alex这个人物的一次深度挖掘。我们看到这一集之后的Alex越来越少的用到她的关系，取而代之的是在工作中碰到越来越多的障碍。她越来越融入SVU小组，更多的作为一个成员而不是一个领导。而在这一集中，我觉得有很多东西可以深挖一下，找找里面潜在的关系。

案情的起因是一个孩子和他的母亲报案，嫌疑犯是一个惯犯，多次强奸以及猥亵幼童。并且通过后来的叙述我们知道Alex的上司Liz曾经就对付过这个男人，说明这个罪犯相当之彪悍啊（罗兹奖获得者——百度一了下，原来说的是罗兹学者奖学金获得者。罗兹学者奖学金是根据英国慈善家罗兹(ＣｅｃｉｌＲｈｏｄｅｓ )的遗嘱于１９０２年设立。该基金会每年在全世界共奖励大约８５人，为他们提供２至３年的进修费用，平均每年总费用约为４．５万元。）！一开始的抓捕行动被受害者自己破坏了，Alex于是不能获得足够的证据，甚至立案都不行。所以一整集她的火气都很大。

而Olivia警探曾经在302被深深的挖掘过一番。我们看到Alex，这位并不认为毒品罪比强奸罪更具有优先权的ADA，为了获得嫌疑人意图伤害Olivia的证据而直接去了执行助理检查官的办公室里要求向另一名证据充足的谋杀案嫌疑犯提供控辩交易。还记得以前的Alex吗？她甚至不愿意为了寻找一个Cragen队长的挚友、缉毒署警长的正处在危险中的未成年的女儿而提供给一名杀人嫌犯控辩交易。并且这一次Alex在别人面前，维护Olivia几乎到了强词夺理的程度——嫌犯是以前一名因为Olivia的证词而冤判入狱的受害者，可是Alex可以说是几乎强词夺理的说他受到的是公正的审判，这一切不是Olivia的错。难道这一切还不明显吗？不过这一集的最后，Olivia还是留下了泪水，估计是一直都在郁闷着这件事情。

然后发展到318。

在318里，一开始的走访和调查都被省略了，上演的是在抓捕的过程中控方的证人叛变以致之前的计划失败，没有了证据。虽然暂时拘留了嫌犯，但是无法起诉，Alex一开始并没有对这个案子显出过分的激情，虽然对这个本来合作了一个月的受害人的突然叛变有点惊讶，她却本来准备就此罢休。出于队长和Dr. Hung的建议，她去找了受害者谈话，不过可惜触动了他敏感的心灵，证人更加不愿意作证，直接走了。Alex被骂了个狗血淋头。Hung在劝证人母亲回心转意的同时我们看到Olivia站在后面有些焦急，似乎很希望她回心转意。而证人直接走了之后，Elliot意味深长的看了Olivia一眼，Olivia说到嫌疑人在办保释手续时有掩不住的失望。于是队长让大家开始想其他的办法，Elliot提到需要搜查令时，还是不住的看Olivia，而整个过程中Olivia一言不发。

为什么？我的推断是Olivia在此前为这个案子付出了很多心血，所以在发现努力了这么久之后却无功而返她可以说是心情最糟糕的一个。Olivia这个角色的特点是对于受害人的关心，她把为每一个受害人讨回公道当成自己的责任而不仅仅是工作，为他们付出了极大的热情以及关心。在302里面她所面临的报复也是也是以此为基础的。这一次，受害人受到了刺激，他的母亲强烈的指责了SVU小组的人，并且嫌疑犯有一次要逃脱了。这种情况下Elliot意味深长的眼神正暗示了当时我们的Olivia强烈的失望情绪。而面对Elliot提出的要搜查令的要求，我们的ADA是怎么答复的呢——“多得很，你们到那儿就可以拿到。”不过注意她的语气，并非是那么平静的。Alex此时的表情和动作好像是在责怪自己弄砸了这个案子。为什么从一开始的想撤诉到后来全力的支持SVU办这个案子？答案就是Olivia。Alex从一开始的按章办事变得开始想尽力补救这个案子，情绪上明显的从Professional变成了Personal，Olivia的失望情绪肯定是Alex对这件案子表现出“过分热情”的诱因之一，估计是Alex不想因为自己的失误而让Olivia难受吧！

是的，我提到了“过分热情”。302里面辩方律师就称过Olivia为“过分热心”的警察。这次Alex在整个这件案子的过程中表现出了绝对异于平常的热心。在Olivia针对嫌疑人的搜查一无所获，而Alex因为证据不足甚至被Liz嘲笑的时候，这一切就开始有点变化了。注意到，后来去劝证人出庭作证时是Alex去的，而出庭作证时受害人也是让Elliot陪同，而没有Olivia。这是很不一般的情况，跑到受害人家里劝说他们出庭作证的工作一向总是SVU小组的侦探们的责任，作为ADA的Alex则几乎从来没有这么做过。为什么Alex要这么做，这已经不再是为了Olivia了，因为明显Olivia在搜查了公寓之后已经放弃了这个案子，甚至没有陪同受害人出庭作证。或许是在Olivia在私下无奈的决定放弃这个案子的时候，Alex可能认为是自己的过错，于是让Olivia不要放弃。可是Olivia看到了这个案子没有胜诉的可能，失望和无奈的双重刺激之下和Alex就这个案子发生了些争吵，于是Alex决定自己来搞定这个案子给Olivia看。当然，这只是我对剧情潜台词的一种猜测而已。

应该说，Alex这个时候大部分的动机不再是为了Olivia或者是受害者，而是好胜心在作祟了。而Olivia也许是看到了受害人内心的矛盾，联想到302自己所经历的，也许她觉得不应该在那样苦苦相逼，不苟同Alex的做法，于是既不愿意去劝说受害人，也不愿意出庭。所以我们看到在向大陪审团举证时，只有Elliot出现在了Alex的身边。

不过可怜的Alex有一次搞砸了案子，本案唯一的证人服药自杀了。Alex随手抓起衣服赶到医院，反而被证人Sam的母亲Linda攻击。Alex在Olivia的护送下离开。

显然她们回的是警局，一切都在往坏的方向发展。Alex甚至在向法官Petrovsky陈情要求采纳证词时犯了“循环推理”这样的错误（以受害人被虐待而证明受害人曾经遭受过虐待……这个真的要汗一个），足以见得Alex被这个案子折磨得有多么惨。Olivia当然不忍心看到她这样，和Elliot一起陪着Alex去了一趟Sing Sing找另外一个受害人——同时也是一个恋童癖。

不过这个受害人似乎想通过举证来减缓刑期，Olivia这时看了Alex一眼，那眼神仿佛在说：“我早告诉过你了！”所幸她们最后还是获得了有用的信息。

不过问题就在Sam的老妈不愿意让SVU小组的人再来打扰她和她的儿子。在这个情况下偏执的仅剩下Alex一人。因为到这个时候，Alex的骄傲以及她对Sam的内疚让她真是没有办法停下来，所有人都准备放弃这个案子，她放不下来。在Sing Sing，那个囚犯松口时Alex抬头看Olivia，而Olivia的表情说着：“好吧，那我们再试一次。”不过结局很正常的是Linda不会同意搜查，不过表现得更加激动而已（叫保安了都…… ）。估计整个SVU小组都被Alex搞得够呛。Olivia终于把话拿到台面上来说：“你认为她真的在乎我们能不能帮她立案吗？”Olivia的意思很明显，Alex，这次我们只能放弃了。Alex一听，开始抑制不住的发飙了：“让她在乎！”Elliot显然知道自己搭档的无奈，并且他估计也一肚子的火（也许不是对Alex，应该是对整个案情的走向，Elliot明显最恨恋童娈童案。）于是他开始冷嘲热讽Alex，最后队长也扯了进来。Alex把自己的痛苦和郁闷都发到整个SVU小组的头上，而这时给了Olivia几个特写，看来亲爱的Benson警官现在变成了“夹心饼干”了，帮谁都不是，只好不做声。直到Alex终于控制住了自己的脾气。

这时的Alex已经被折磨得，就像Petrovsky见到她时说的，look like a hell。不过Petrovsky并没有给她搜查证。下一秒她出现在Linda家门前时脖子上就有了个明显的吻痕。

这段时间到底发生了什么？这是最值得HoYay的地方了！这个吻痕说明了我们的检察官和警探之间或许有个充满激情的时段。比如说，中间的过程也许是这样的：

Olivia在Alex郁闷的离开警署的时候看了一眼队长，仿佛是在询问队长的意见。队长回望了她一眼，又望了Alex一眼，就像是说：“你找时间好好安慰她一下，她看上去不行了。”结果Alex在Petrovsky那儿又碰了壁，估计Olivia在下班后找到她的时候肯定听到了Alex一段不短的抱怨。看到Alex这么崩溃的样子，Olivia又怎么忍心呢？也许很好的“安慰”了Alex一番吧！于是我们就看到了那个还没有消的吻痕。

罪犯终于绳之以法，不过却闹出了不小的动静。不过，谁说不值得呢？很有意思的是最后Alex被Liz一顿数落，Liz说你觉得你这样是为了社会安定和大众的安全，扯吧，你是为了你自己。谁能说Liz没有暗示Alex纠缠这件案子的最初的动机呢？不过，看看在Alex去传讯时Olivia直勾勾的盯着Alex的屁股看，以及接下来的319里Alex亲切的叫“Liv”的场景，谁又能说不值得呢？

最后说一句题外的，其实我觉得这一集才是真正昭示了Alex后来的命运，Alex对于案子太认真了，而且什么都不顾的那种，最后自己的执着让自己遭到暗算，被置于WPP里面。（桑心中……）

SVU的AO暗示不完全不绝对总结

LittleM — Sun, 04 Jan 2009 07:26:00 GMT

（本文是在忽略Conviction的前提下写的，很长很HC，不喜请绕道）

AO这两个人实在是Too hot to be straight（讲到这里再无限怨念一下MH的坚持…… ），个人观点是从Alex进入SVU开始，这两个人从造型和性格到对手戏就开始越来越搭配，让我不得不开始怀疑编剧的初衷。以下是这一阵看SVU的心得总结，在被那些剧情虐的风中凌乱黑白颠倒的同时我还不忘自虐的拼命寻找关于AO的暗线，这一阵的日子真是，黑暗呀！我觉得，是不是编剧本意是想将Olivia Benson写成Lesbian所以在前面做了这么多铺垫只是最后因为演员的坚持不得不放弃，AO的搭配在各个方面简直都在按着一种情侣的标签在发展，达到了一种十分速配的境界，比她们各自在剧中与其他任何人都要速配。

首先看Olivia Benson，她的角色从造型到人物个性都十分符合一个拉拉的气质。首先是帅气，短发,皮衣,紧身裤,配枪，再加上其职业——女警。因为这个职业相当的辛苦，而且作为SVU的成员，专门针对涉及性侵犯,虐待儿童等犯罪的小组，她经常是与一些穷凶极恶的暴力罪犯以及变态打交道，所以她的个性也是相当彪悍的，明显不是那种依赖男人的人。

再看Alexandra Cabot，金发碧眼学法律，地区助理检察官并且想从政，听起来果然像是一个WASP。每天都是以职业套装示人的她显然也是一个不需要依赖男人的强势女人，并且不需要因为家族关系而卷入什么政治婚姻之类的（如果是那样她应该是呆在家里直到而不是在高院唇枪舌战）。虽然在剧中以表明的关系中，她们都分别和男人约会，但是正像“The Case of The Butch and The Blonde”里面所阐明的那样：“第二季Alex加入后,Olivia的约会不是被取消就是被打断。直到Alex在第5季离开之后,Olivia的生活中才被提及有过男人,但那也是对之前经历的一种叙述。而Alex这方面,只提到过她和新泽西的一位检查官的曾经的恋情.另外一个Alex与男性约会的证据就是被Olivia和Elliot打断的那个与Trevor Langan的晚餐, 那还是在上一集与Olivia的激烈争吵后发生的。”只不过我与作者不同的看法是编剧本身是很想让这两个角色再继续这样暧昧下去的，只不过是因为一些其他的原因而不得不在504戛然而止（我还没看第6季的回归那一集但是明显感觉只是回来吊起一下大家的胃口，不把剧情写得太死…… ）。

AO为什么会被这样HoYay！，编剧绝对是有预谋的。仔细看看AO的搭配，头发一金一棕，一长一短，肤色一亮一案。回顾一下电视电影里面常见的拉拉搭配：Xena & Gabrielle，Bette & Tina，Gia & Linda， Aimée & Jaguar……将你看过的拉拉配翻出来再看一遍，绝大多数都有这样的特点，要不是一长一短，要不是一深一浅，抑或是二者皆有，已经成为了一个相当刻板的印象了。在造型上这样的安排总是让AO站在一起的时候显得相当的协调顺眼。接下来再看她们俩的性格安排。 Olivia是母亲被强奸之后生的，并且在第2季提到她的母亲是一个酒鬼。所以她的家境肯定不会是像一般中产阶级一样的舒适，反而这样的背景告诉我们Olivia很可能是穷人的孩子早当家，独立自强型的。Alex从她第2季一开口的”Uncle Bill”我们大致就知道了这位ADA的家事背景。所以这两个人是一贫一富，从小的生长环境是电影电视剧里面非常常见非常典型的一种不一样。 Olivia的戏份安排以动为主，外出查案居多，总是和她的搭档Eillot在一起到处跑。而Alex的戏份，要不就是法庭上的辩论，要不就是办公室里面一个人在整理思绪，要不就是和罪犯在控辩交易，以静居多。Olivia对案情的判断上感性总是多一点，除了对受害人的同情之外，她还总是对那些不那么可恨的罪犯们流露出一些自己的同情。但是Alex从一开始的风格则是接近于冷酷的，有证据就钉死，没证据就放人。Olivia更加倾向于弱势群体，Alex更加倾向于在法庭上是否有利，是否符合法律程序。就像SM说她和MH像是一枚硬币的两面，AO更加像一枚硬币的两面，我觉得这样基本能解释为什么AO看起来会这么和谐。

但是无论是A还是O，都是编剧打下来的基调。无论怎么看，这两个角色都是这么的互补，以至于比其他角色更加能激起化学反应。更加好死不死的是，本来就是这么有速配指数的两个人，如果编剧不是故意，为什么还要加入那么多小却忽视不掉的细节捏？比如说一开始Alex一开始的加入SVU并不是很受欢迎，，但是发展到第2季中间Olivia开始很自然的给她倒咖啡，并且这两个女人开始越来越频繁的在一起——法庭内外Olivia时刻出现着，但作证的次数并不那么多（或者明明O和E两个警探都参与法庭上却有时只有O的出现，单独只有E没有O的我们却少见到？）。在值得同情的嫌疑犯出现时那么多次怎么都是Olivia在与Alex争辩呢（此时Don Cragen队长在哪里？）。在因为证据不足拿不到搜查令或者面临无法起诉的现象时，为什么又总是看到Olivia和Alex的争辩？每次在这些冲突发生在Alex和队长或者其他探员之间总是可以那么轻松的找到解决的方法，一笔带过？唯独每次都要表现Alex和Olivia的争吵呢？再比如，Alex在庭上险些遭到攻击时却给Olivia愤怒的表情一个大大的特写……这一切……剧情需要？那到底是什么需要呢？Coincidence？ I don’t buy it!

结论：所以我觉得AO一切的一切都是编剧故意为之的。但是想不通的地方又来了，编剧这么编，到底是因为什么呢? 难道是因为SM和MH在私下很有感觉才写在一起，像Buffy里面那一对一样？又或者（鉴于始终写不到一起去的原因…… ）是因为……不过现实生活中SM的确说她和MH像是一枚硬币的两面，那么……（想到比较邪恶的地方去了）不过现实生活中和戏剧毕竟是两码事，而且两个人演技都那么好，所以我还要淡定的面对。

影像往事

LittleM — Sat, 20 Dec 2008 13:01:00 GMT

影像往事

在我的记忆里，那些关于影像的记忆与之相关的往事总是最清晰最鲜活的一部分, 闭上眼睛仿佛就可以再次看到。每每回忆起印象中的那些电影和电视剧，心中都可以感觉到一些甜蜜。因为它们带着时代的印记，也就凭空增加了不少浪漫的味道。
儿时的我算是赶上一些旧传统的最后余晖，同时与新兴的事物一起成长。记得小时候依稀还看过两场露天的黑白电影：比如《董存瑞》里二虎子高呼“为了新中国前进！”手托炸药包与敌人同归于尽，还有《铁道游击队》里的小波悠扬的唱着《弹起我心爱的土琵琶》。

之后的日子里除了每学习学校组织的一次电影院之行，大部分能够看到的影片还是在家里那16寸的彩色电视机上了。那些经典的台词和电影，现在开玩笑时也经常用到。《英雄儿女》中王成坚大吼：“向我开炮！”的那一幕早已深深的嵌刻在大脑之中，偶尔的模仿却总会引来同伴的大笑；《冰山上的来客》里古兰丹姆和阿米尔是记忆中最早的青梅竹马式的浪漫，同样，他们俩那首定情的《花儿为什么这样红》也已经是属于大众传唱的经典曲目；大约半年前我又重看了一遍《冰山上的来客》，发现自己其实更加喜欢里面那首叫《怀念战友》的插曲，更加的有气势和感染力。但是记忆中的《冰山上的来客》总是应该伴随着《花儿为什么这样红》，就像电影《阿诗玛》一定要配着那首“马铃儿响来玉鸟儿唱”的插曲，胡汉三一定要喊着那句“我胡汉三又回来了！”的台词一样。记忆只会留下事物最有特点的部分，而那些特点，就仿佛成了某种开关，一旦偶然间被触动，就打开了通往过往的入口。

有了电视机后的日子其实比露天场已经多了很多的选择，《舒克和贝塔》《黑猫警长》还有遥远记忆中叫不出名字的那些译制动画构成了童年很多美好的回忆。
“很久很久以前，在新德克萨斯星球上，有一位机智聪明勇敢的警长，他叫布瑞斯塔。他具有鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量，使他非凡超人，为了维护和平与安宁，他同邪恶进行着不懈的斗争。”这段台词几乎我关于动画片最早的记忆，可惜长大之后才得知它的名字叫做《布雷斯塔警长》。同样记忆深刻的还有希瑞公主里那段著名的开场白。更不用说后来的《葫芦娃》《大力水手》以及其他的动画片。不过，对于我来说，真正告别动画片是在看完《灌篮高手》之后，那个红头发怪怪的家伙和他们为之疯狂的篮球比赛一起构筑了我童年时代的最后一部经典动画。

电视机普及之后的副产品便是连续剧。对我来说，记忆中的连续剧，《渴望》和《孽债》是不可避免的两个片名，前者让母亲夜夜准时守候在电视机前，随着剧情一起嗟叹，让我第一次见识到原来大人也这么痴迷电视剧。后者却深深的感动了当时我那颗还算无忧无虑的小心灵。特别是每次听到片尾那句“爸爸一个家，妈妈一个家”的歌词，小小的我总是无比的惆怅。

小孩子总会被要求早早睡觉，而小时候的我却喜欢偷偷到父母门前从门缝中偷看他们的“午夜场”。门缝中看到电视里的男人们是笔挺的西装，头发油光锃亮，在一个舞厅中跳着很漂亮的舞蹈。记得有一次，偷看不小心被他们发现了，妈妈却没有骂我，反而抱着我一起看。那里面的剧情当时的我总有些看不明白，只记得一个穿着红色的裙子的女人用我听不懂的声音唱着一首软软的歌，看的无聊了，我便在妈妈温暖的怀里睡着了。多年之后才知道，原来那部电视剧叫做《我和春天有个约会》，那个舞厅叫做丽花皇宫，那首歌，叫做As Time Goes By.