潇湘电影

讲述一只死掉了的老鼠——《白银帝国》

湘江北去 — Sun, 20 Dec 2009 08:46:00 GMT

《白银帝国》是近年来华语电影中难得一见的厚重之作，与近几年来几部标榜为“史诗”却空洞浮华的大片相比，这部颇为低调的电影所呈现出的宏大气象，沉厚质感和人文气质让它更配的上称谓为“历史的诗歌”。为什么评分这么低呢？也许是夏虫不懂得冬的味道吧。

影片的开头，康三少爷站在广袤的漠北戈壁荒原上，满眼的蛋黄色，你似乎可以感觉到灼热，感觉到凌烈的西风吹着荒原古城的城头嗖嗖作响，望着头上更深更远的蓝天，望着那朵悠然东渡的云，听着远处叮叮当当悠闲的驼队铃声，你似乎能想象得到，那不远的几百年前，三晋商人的繁华与鼎盛，繁华过后呢！天地如此之大，留给我们的又是什么，是冷落？是窘迫？是贫穷？还是保守？抑或还有别的什么？

胸怀和气魄对于这一部以晋商为题材的电影是至关重要的，单纯以题材取胜满足观众的好奇心是远远不够的，创作者的胸怀决定了可以看到多大，而气魄决定了能走多远。电影片名从原本的《白银谷》到现在的《白银帝国》除去宣传方面的考虑，也显现出创作者的这份野心。郭富城饰演的康三爷独立于天地之间。他那句“天地如此之大，人何以自处？”颇有唐人陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的气度，也为电影奠定了全片的基调和思想主线，康三爷的一生其实都是在完成这个追问。开篇这个场景也呼应了康家发迹的故事。康家的祖先原本是个驼夫，在大漠之中把自己最后的一口粥给了一个饥饿的陌生人，自己饿着度过了除夕夜。第二天醒来，陌生人留下了几百两银子，这就是康家这个掌握着相当于国库十分之一财富的庞大帝国之源。这样的一个家族故事的设定既符合全世界所有故事都有的“好人有好报”的路子，也符合晋商文化的根本。前年我去乔家大院，乔家的宗祠里一直供着乔家祖先走西口时要饭的时候穿的乞丐服和打狗棒，再从和朋友在口外合伙做豆腐，买烧饼，再到买杂货一步步起家。乔家的打狗棒，在《白银帝国》里变成了宗祠里一直供着的一份帐单，康家人一直替那位当初赠钱给祖先的恩人记着账，按照股份，这数百两白银到康三爷这代已近乎天文数字。最初的清贫不仅能愈发显现出如今的荣耀，也让子孙清楚地看到祖辈创业之艰辛，饮水思源，时刻不忘祖辈之苦。通常，一个人或一个家族发迹了，才会不羞于提及当年自己或祖辈之卑微，而如果依旧卑微的人则会想法设法去掩盖。无论是打狗棒或账本，都是极具仪式性和象征性的。而这种仪式感和神圣感从头至尾贯穿在《白银帝国》里，特别是开篇年底结算分红那段。康老太爷带领众人向关公上香，念到“悯念先人，俯仰天地，至诚至信，大义参天”，这时候能清楚地感觉到，维系这个庞大的金融帝国流畅运转的，除了严密的运营体系，清晰的利益分配模式这些东西，更重要的还有内在的力量——儒家精神。儒家精神这个词太庞大太繁杂，但于世俗层面简而言之就俩字“仁义”，孔曰成仁，孟曰取义。而这两个字也是康家及康家所代表之晋商最核心的价值观和精神信仰。当影片结尾，康三爷挖出祖上藏于地下的救命钱来还债的时候，看到祖先写的“仁义”二字，他所做的一切都找到了精神上的依据和信仰上的承载。什么是“仁义”，在我看来仁就是推及及人，博爱是谓仁，不仅想着自己也想着别人。义就是只要觉得对，哪怕是牺牲自己的利益也要去做，就像康三爷用自己全部家当来还债一样，他守住了“仁义”，却失去祖宗留下的财富，甚至失去了规避社会鼎革风险的机会，康家很难再有东山再起的机会了，人们不仅要问？这一切值得吗。晋商乔家的中堂悬挂着与康家类似的几条家训：1、不准纳妾；2、不准虐仆；3、不准嫖妓；4、不准吸毒；5、不准赌博；6不准酗酒。这几条条款在旧社会在大富之家能做到是很不容易的了，这里需要守护的就是“仁义”。

电影里的康三爷在很多地方应该都是以乔致庸为原型的，也有乔致庸的孙子乔映霞的原型（只是后者处在国家和社会鼎革时期，与历史的悲剧一样，未得善终），包括他因为几个兄弟的变故而不得不承担起家族大业，他对行业的革新等。康三爷身上有很明显的俄狄浦斯式的悲剧性，与名分上为自己母亲的杜筠青之间的爱情是他一生最重要的东西，一如康老太爷所说，康家列祖列宗和上下几百口人都比不上一个女人。最后康老太爷的出走其实也是他逼走的，暗合了弑父情结。这个人物身上的悲剧性还体现在一如影片开始他对自己生命价值的追问一样，他的每一步都是被逼出来的，而非自己选择。但导演又给了他另外一个东西，类似于“天行健，君子以自强不息”的强大精神力，知难而上，愈挫愈强，这也许就是康老太爷所谓的老三有“杀气”。康三爷是属于他那个时代所造就出来的英雄，这个杀气也应该是新时代给旧时代所带来的杀气。但是，英雄也是需要时势的。时来天地皆同力，运去英雄不自由。康三爷处在一个巨大的社会变革时期，这里必然潜伏着某种兴盛的契机，同时，一次巨大的社会兴替，也必定随带着某种衰败的时运。明清两代，在山西、在中国、在东亚纵横捭阖的晋商，也必然在600年后碰上了厄运，当没落的封建与年轻的资本遭遇时，当腐败的满清朝廷与帝国列强遭遇时，这场发生在19世纪下半叶的东西方力量的大比拼，从一开始就注定了旧文化的溃败与清王朝的垮台。在这个丘山崩塌的过程中，晋商就像一只原本机敏奔突的老鼠，在吃了毒药“五石散”后，一步一呛的死掉了，但是文化呢，死了没有呢。

不可否认，《白银帝国》是部商业电影，就如晋商们的在商言商一样，一定要拍的好看，让观众接受，但从电影中可以看出《白银帝国》的创造者用一种使命感来拍这部电影，通过电影让观众了解晋商死后留下的文化，了解中国的儒家精神，这样的态度让人尊敬。在这个人心浮躁的时代，国人拼命在传统文化中寻求精神慰藉，一群所谓学者把儒家思想和典籍包装成心灵鸡汤贩卖的时候，电影人通过电影让人真正感受到基于儒家思想的某种力量，哪怕只是一点点，也足以赢得尊重。看过这部电影让我很难相信这是导演姚树华的处女作，也许技巧不足够纯熟，但是电影依然呈现出一种基于厚重的中国文化上的老练与从容不迫，毫无新导演的急于求成和过度的表现欲。很难相信这部电影出自一位女导演之手，《白银帝国》他所体现的胸怀和气魄，是有那么点味了。

《图潘》告诉我即将消失的人类生活方式——草原生活！

湘江北去 — Sun, 08 Nov 2009 15:59:00 GMT

这是一部看了之后很伤感的电影。电影镜头的背后，分明告诉我们，人类的科技、经济发生了极度的膨胀，人类的物质生活发生了极大的变化，人类面对日益严峻的自然环境，还能保持人类童年的那份纯真吗?

记得前一段时间在新疆旅游，一个新疆朋友指着旅游大巴外的草原和我开玩笑，问我车窗外一片看似戈壁的一望无垠的土地是什么地方，我说是荒地，他摇了摇头笑了，说，“不对，那是草原，我们新疆的草原，你注意看，每平方米内都有草。我们的草原法规定，每平方米内有三棵草就是草原！”我惊讶的望着车外，半天说不出话来。这就是我们美丽的新疆最多的土地之一——草原。

我们的科技在进步，生产力在提高，而人类在生存的问题却遇到了前所未有的危机——环境危机。借助科技的力量，人类是可以暂缓危机到来的脚步，但科技对于环境来说，却是一把握在人类手里的双刃剑。我们人类的远祖到今天，在这个星球上生活了几百万年，有文字的历史就有近万年，我们或可以从过去的历史中找到一些解决环境危机的智慧。
曾经的文明古国大多衰落了，古埃及、巴比伦、印度的文明已经式微，只给我们留下了一些遗迹和更多的思考。只有东方的中国，在这一过程中文明得以延续。寻着这一点文明之火的光亮，我们是否可以在东方奔流不息的历史长河里，找到解决环境问题的方法呢？西方工业革命的带来的巨大物质诱惑吸引了全世界的人，人们都向往着有着宝马香驹、别野洋楼，有着麦当劳、肯德基，有着香奈儿、伊丽莎白的城市生活，这是一个巨大的欲望黑洞。东方的农业文明，东方的草原文明，也似乎被一浪高过一浪的西方工业浪潮所淹没。因为，没有工业文明就意味着落后，落后就要挨扁。

然而，这样的现代工业文明就一定是人类的进步吗，这是欲望的无限扩大化，人类历史告诉人类，有野心的种族才能生存并发展壮大自己，而那些温良谦和的种族和国家早就在地图上消失了，只可能在后人的探索发现中发现些微的人类文明的历史遗存供人嗟叹，这也许就是达尔文物种进化的最大发现吧，也许哪一天，草原文明、甚至农业文明也会成为考古学上的重要发现呢，原来先人还这样活过！

     人类是不是应该收敛一下自己的欲望呢。这当然不只是西方中世纪文化里的禁欲，也不是东方古代文化里的无为思想的翻版。可我们人类在利用科技伟哥时，应该发现这个星球上的资源正在被毫无节制地消耗，我们的身体在不断的透支。我们的时装总是换了又换；我们的房子总是建了又建；我们的装修也总是豪华了再豪华……。为了讲排场、讲面子，有钱的人总是把事情办得越热闹、越体面越好，没有条件的也要出点风头。
     生活上的享受本是无止境的东西。可我们应该知道，这一切的一切都是以消耗我们这个星球上的资源、破坏生存环境为代价的，不止是有钱与没钱的问题。我们的科技不会因我们对资源的过度消耗而加快发展。
     有一种预言，当我们消耗掉全部地球上的不可再生资源时，人类生存将随着地球环境的恶化而恶化。如果你相信恩格斯所说:人类是属于地球环境的，你就应该相信这种预言是真的。
     人类是因为用知识武装了自己，才在这个星球上得以生存发展并不断壮大。但人类的知识决不能滥用，不然就有可能把今天的文明引向和曾经的古国文明一样的命运，会思考、懂情感、有丰富想象力的人，当然不能像恐龙一样在这个星球上灭绝。
      我努力整理着这些近乎凌乱的思维碎片。工业要发展，农业要高产，因为我们人类需要更多的物质来满足我们的消费：人类要发展，环境要保护，因为我们要在这个星球上活上亿万年。那么谁能承担起环境保护的任务呢？
      今天，工业发展破坏环境还是一种必然，为了追求农业，包括草原农牧业的最高利润（过度放牧、过度捕杀等等），人们也采用了发展工业的思维和生产模式来组织生产，这就使本可以在环境中互动的两个过程都成了环境的破坏者。但是由工业发展造成的环境问题，也只有农业有解决问题的力量。农业必需担负起生产与环保的双重责任（巴西成功地利用甘蔗提取乙醇技术取代了本国50%的燃油）。农业不仅要给工业发展提供一个市场环境，还要为工业发展保护一个安全的自然环境。
      在人类发展史的很长时间段上，我们也是这样做的。只是近代，随着西方大工业的发展，我们才背离了这一发展轨道。全人类的生活方式应再次顺应这一过程，在农业生产中，要以某种方式固定住因工业发展所产生的有害物质，以减缓或彻底逆转环境的变化趋势。工业生产更要有意识的适应这一过程，改变能源利用方式，达成人类在这个星球上永远生存下去的目的。
      对我们的家园——地球，人类应该也必须报着感恩之心对待她。人类理应抽出一部分物质财富来回报环境，宁可衣着更简朴一些，食物更简单一些，行为更简便一些，也要以我们的行动减小对环境的压力。每一个负责任的政府都应对善待地球环境的人和事，给予法律上的支持，物质上的奖励，不然我们的后人就真的没有机会了。
      我们更应理性地放弃一些政治、宗教、文化中的偏执性的成分，决不可以因为一些利益就在这个星球上大打出手了。别忘了，人类其实是坐在地球上在危机四伏的、孤独无助的浩瀚宇宙中航行，在外星球发现生命的故事一直还只是人类自己一厢情愿的梦想，当草原不再是草原，森林不再是森林，湖泊不在是湖泊的时候，我们自己成为外星生命探索发现的故事的时候也就不远了，

但愿不会有。。。。。

穿越心灵的国境，抵达人欲的彼岸?

湘江北去 — Tue, 06 Oct 2009 08:51:00 GMT

多少人为了自己的梦想，去追求你——美丽坚合众国，你是否是梦想的天堂，是西方的天国，还是东方的蓬莱仙境，又或否就是三界中的欲界，一个人欲的彼岸？看过了这个片子，使人想起一个故事。一个朋友的朋友，是湖南大学的艺术生，出国前，追她的男生很多，大学期间，她曾和一个清秀的博士生相恋了两年多，但大学毕业时，她却最终选择了和一个法国留学生X去了巴黎。临走时，大哭了一场。她其实根本就不爱X，她只不过为了获得一张“绿卡”而已-----为了完成自己的事业，去法国这个艺术之都，也许这是最便捷的办法。她在巴黎如愿所偿地和X结婚了。但仅过了半年多时间，她就离婚了，原因很简单，她和X以及X的家庭因为文化差异，根本无法融合在一起。倔强的她不堪忍受X一家的偏见，抛弃了这段婚姻之后，独自在巴黎打拼。她在巴黎的三年里，她过的并不开心，为了生存，她不得不去各种各样的地方跳舞，甚至还去酒巴当过钢管舞女。谁都没想到，她当初设想的“绿卡”并没有如愿以偿地到来，反而是自己的生活，因为这张绿卡失去了太多太多。……

在物欲的世界，以爱情做交易，我们终有一天会被爱情出卖。有的人被物质降服，有的人往往又被灵魂唤醒。人性的不安分让我们总以为幸福在远方，而无奈在眼前。孰不知，懂得珍惜眼前的人，懂得耕耘现在的人，才是聪明的人。尝试，给心灵留下一片安静的国土，不去想穿越这片土地，让它成为人们留下的最后一片心灵的领土。

其实，《穿》剧片中的信仰伊斯兰教的孟加拉女孩开头的那一段表白也还是有她的道理的，一些个世俗世界的人，一些个被物质世界所宠坏了的美国人，怎么可能换一种思维去想别人的信仰和处境呢，除非有足够的力量把他们唤醒，在她看来，仍然执迷的人们，就等候现实的惩罚吧！也许，宗教或能给人保留下那一块净土......

用爱，记录战争、历史与宗教！——看《天国王朝》

湘江北去 — Mon, 08 Jun 2009 04:22:00 GMT

圣经上说，你们当用爱心说诚实话，“信”、“望”、“爱”中，最大的是爱。倘若我们不爱那些不信（基督）的人，我们用什么来说我们是基督的门徒?我们的言行，乃是要让人们在我们身上看到上帝的荣耀，不是凭着我们自己的意志认为自己既然得救，就高人一等，我们不是站在高处看没有得救的人，我们是在地上流泪伤悲的人，既然已经看到了自己的罪并且归主，怎么能还不知道去为身边的人祷告呢?我们若是不爱他们，耶稣也要问我们，他为什么要爱我们了。愿主兴起所有的信徒，为不信的人祷告!哈里路亚!一切荣耀归于主!

但是耶稣死后一千年，主的信徒们是怎样对待不信基督的人的呢？耶稣死后1096年，也就是西元1096年到1291年发生的九次宗教性军事行动——基督教十字军东征，是由西欧基督教（天主教）国家对地中海东岸的伊斯兰教、犹太教国家发动的战争。由于罗马天主教圣城耶路撒冷落入伊斯兰教徒手中，十字军东征大多数是针对伊斯兰教国家的，主要的目的是从伊斯兰教手中夺回耶路撒冷。东征期间，教会授予每一个战士十字架，组成的军队称为十字军。十字军东征是天主教的暴行的表现，也造成了基督教徒与伊斯兰教徒之间的仇恨和敌对。

《天国王朝》就是讲述一个发生在这个时期的故事，男主人公巴里安本是一个法国小小铁匠，生活在一个小小的村落，为逃避杀人罪行，寻找自我，应从未谋面的男爵父亲邀请，参加了基督教十字军，跟随征战到达耶路撒冷。随着时间的流逝，巴里安爱上了耶路撒冷公主希比拉（这使他有望接掌王位），尽管出于种种原因，他无法跟心爱的人结为夫妻，却无妨他因为在战斗中表现出来的勇敢和毅力而加官进爵，与此同时，巴里安努力维持着圣城里脆弱的和平……。影片为我们真实的再现了中古时期战争的模样，巨大的投石车甩出燃烧的巨石，呼啸着划破长空。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千层血，超过一点三亿美圆的巨大投入创造出的宏大的历史战争场景足以让人一饱眼福。

镜头中，沙场前，两匹战马，端坐着两个王者，身后是数百万杀气腾腾的战士。对峙、谈判。为了不同的信仰，为了无上的权利，或者尸横遍野、妻离子散，或者息事宁人、拥抱短暂的和平。一将功成万骨骷的荣耀与残酷，全赖一时的豪迈与悲惘。一个国家、一个民族的兴盛和衰落，通过一场战争或是一次民运是可以看出种种迹象的，一个国家、一个民族的堕落的步伐也是任何人也阻止不了的。独裁与专制无法操纵理性的人民，腐败与奴役下也绝不会产生井然的民风。最重要的是在堕落与腐败中，你是否可以保持人类的良知，以及反抗堕落与腐败的勇气。

“即使处于王权之下、霸者之前。人，不可不问自己的良知。面对上帝，你不可推说当时是逼于无奈，不可推说当时是权宜之计。推卸不得，切记。”老国王一见到巴里安便这样训诫，或许他已经意识到，耶路撒冷已经在权利的斗争与政治的腐败中走向衰亡。“王命或不可违，这是你说的，但是一个人却不能违背自己的良知，我，不能成为处死他（政敌）的理由。你得到了我的爱戴，也得到了我的答复”。戴着面具的老国王接受了巴里安的选择，没有多说一句话。而在深谙政治的公主看来，巴里安是太有良知了，即使是面对邪恶的政敌。正如她哀怨的责备，“你迟早会明白，有时候做一点小恶，会带来莫大的善啊！”但是，如果巴里安答应了老国王最先的请求，那，就不是巴里安他自己了。

我们得说，导演雷德利.斯科特无疑为我们打造了一部真正的史诗，一部人性的史诗，一部关照基督教文明与伊斯兰文明的史诗。何谓史诗，他常指描述英雄业绩的长篇叙事诗，这里，《天国王朝》就是这样一部用影像还原、记录历史的史诗，所有的史诗往往都讲述了一个人类主题，那就是——“大时代”与“小人物”之间的永恒矛盾，在“大时代”里，一个“小人物”，一个真正的英雄，一个为“大时代”作出牺牲的英雄。“大时代”和“小人物”的对抗构成了史诗电影情节的动力。在《天朝王国》里，在基督教文明和伊斯兰文明的激烈对抗的12世纪的大时代背景中，人如草芥、玉石俱焚，“小人物” 巴里安是一位仁者，他生逢此乱世，挺身而出，见义勇为，锄强扶弱，在众多政敌和草民的环视中，抛弃个人的安危与儿女私情，振臂一呼，挽狂澜于即倒，虽然在历史原型中，巴里安等人与城池共同牺牲了，但是，好莱坞为了给人们留下些希望，还是给了一个近乎完美的结局。但现实往往是不完美的，从一战到二战，从朝鲜战争到两伊战争再到海湾战争，文明的冲突依然在继续，任何小人物都无法改变历史，无休止的战争真是人类的本性吗！

愿主兴起所有的信徒，为不信的人祷告吧!

听,青春摇滚，留赤子真心——《几近成名》

湘江北去 — Thu, 28 May 2009 03:28:00 GMT

几近成名，这是一部很有感觉的电影，有不错的音乐，有难忘的情怀，影片既是怀念了70年代初期作为一种生活方式的摇滚乐，也恰如其分地表现了生活和艺术世界里的现实矛盾。70年代，那是一个迷茫的年代，那是性、毒品和摇滚乐一同解放的时代，一名来自保守家庭的15岁少年不顾母亲的反对，担任摇滚乐圣经《滚石杂志》的记者，追随着一个新崛起的当红摇滚乐团“Stillater”在美国巡回演出（据说本片人物有其真实原型）。你是否幻想自己就是影片中的那个少年呢，你是否幻想自己也有那么一段传奇的摇滚之旅呢！

当我们还是一个少年的时候，我们是否都有过纯真的梦想，是否对世界留有好奇的、善意的赤子之情，是的，我们每个人都曾经有过的。当我们渐渐失掉那份少年真心时，我们才渐渐失掉我们内在的热度。在我们长大成人的某一个时期中，我们多情而纯真的天性是被一种不仁的环境所杀戮、抑制、挫折、或剥削。你是否曾留意保护和收留自己的这份可贵的天性呢！最可悲的是，当一个人夸耀说他得到了多少多少的尘世经验时，他的神经也变得更不敏锐，更加麻木与迟钝，尤其是那些被人们所追捧的成功人士，那些为世界所产生的“进取者”，那些把别的普通的、善良的人，推到一边，而自己爬到最高的地方去的人。于是，世上产生了一些意志坚强、心志坚定的人，至于赤子之情——他们所称为愚蠢的理想主义或多情的东西，最后也变成一丝灰烬，渐渐的，在胸怀中熄灭了......

这些艺术观念陈腐的人，心肠如铁石的人，残酷的成功者，意志坚决的无情者，以及一切失却赤子之情、纯真之乐的人，我觉得，有时，他们连吸毒的歌手、污秽的风尘女、鲁莽的汉子、失常的疯子还不如 ——这些人，他们会宣泄自己的真性情，会保留自己的赤子之情，也许正是这些个真性情让他们在这个残酷的社会沦落的原因之一吧，在这个冷酷的商业的社会，要想保留自己的真性情真是要付出代价的。

所以，就这样看来，这些个年代，性、毒品和摇滚乐的猖獗，也是可以理解的，至少这里面有真性情、有肆意宣泄的青春。。。，既然这样，就让我们听听青春摇滚吧。。。。

从《迎春阁之风波》看中国人的侠客精神

湘江北去 — Tue, 31 Mar 2009 13:58:00 GMT

     昨夜新看《迎春阁之风波》，七十年代的片子了，一样快意恩仇。胡老对服饰、场景美工的真实追求所营造的历史逼真感让人惊叹，尽管武侠电影完全可以构建一个虚空的背景，但胡金铨不是，他的武侠电影人们常常简称为“明朝武侠电影”。因为他对特务的历史、对明代腐败的历史特别有兴趣，比如《侠女》里的杨慧贞是被东厂杀害的杨涟的女儿，各个人物身上都有历史苦难的深度。当然，胡金铨的历史细节只是一个引子，或者活的道具，所有的戏剧化设置都安排了入口，也安排了出口。胡金铨的“客栈戏”是一大特色，从《大醉侠》到《龙门客栈》，再到《迎春阁之风波》，无不张扬着中国文化里所特有的如同传统戏剧舞台的空间概念，就如《迎春阁》里，你方才唱罢，我方又登场，好不热闹。到头来，不把胡金铨的影片当作武侠电影来看，会得到某种快感。它是一种真正的文人电影。
     武侠之于国，在纷乱复杂的中华历史长河中源远流长，无处不在。它以独特的地域民族性牢牢地占据着历史戏剧里浓墨重彩的一幕，无可替代的成为一种浓重的民族主义文化象征。无论是小到个人荣辱，还是大至国家生死，“武侠”的磅礴深刻，自始至终都是一个永恒的炙热主题。它便带着这种烙印式的流传深深地植根于时代中间，构筑出一种跨越时空的精神产物，一种可以触摸到的现实物质。潜移默化中，它随着时光河流的推进而不断成长，呈现出纯粹、干净、深厚地劲势，支撑着时代不断发展的文明繁衍。这主要表现在武侠多元化的实体演变之中，出现了散落民间的武术流派，传统京剧和地方戏曲，文学作品，以及电影艺术等可观赏性的实物标本。它们以各自广泛而持久的保护形式，在很大程度上留存了“武侠”的主要精华。其中，电影是最现代的传播方式。胡氏风格的文人画似的美学影像一直被人所认同。在中国传统美术里，人物画从不讲究写实，肖像也只取其“神似”，所以大多数绘画作品都是人们印象的写意，反映了画者的自我情怀。胡金铨倒是深得中国传统美术的这种精髓，所以在他的武侠世界里，写意风格得到了极为绚烂的再现。从《侠女》中顾省斋的人物写生开始，胡金铨以一种水墨丹青似的清淡，与朱红乌墨式的色彩个性强烈映照，让人深深地体会到了画面艺术与电影相互交融的灵动魅力。长镜头下的远山近水，与人物轻灵曼妙的添注，当你进入到胡氏武侠电影的天地中时，眼前总是能流连着一种呼之欲出的色彩魅力。《龙门客栈》和《侠女》，都是以明代的黑暗政治和东厂暴虐为背景，聚焦于替天行道的侠士侠女和侠僧。有人也说到过胡氏的一些电影已经入了禅宗的境界，从电影艺术角度讲，胡氏的武侠电影确实深深刻画上了一股中国式的人文与美学格调，也确实彰显了胡氏本身超凡脱俗的文化底蕴。他使中国的武侠电影进入了一个空前绝后的高峰，成为一种正宗的国粹，不可动摇地深入了民族文化阵地。此后，我觉得到了胡氏弟子徐克的《七剑》之后，武侠电影进入了低潮，但武侠精神希望不要走入低潮。

这里又使人想到侠客精神的来由，最初的侠客多是独立的，个人的行为，如《史记》中记载聂政以及荆柯剌秦王的故事。这样的人和事，在春秋战国时期不少，当是时，由于七国之间争霸称雄，恩怨纠结，各国权贵都争相征贤纳士（最著名的有四公子，如信陵君、平原君都养了好几百甚至上千的此类“食客”、“死士”），这里的士，就是武士，这也就给这类武士侠客们创造了生存条件，他们大多以侠义著称，或为国，或为主，或为一饭之恩，充当刺客，甚至不惜舍生取义。这是封建时期的一大特点，欧洲中世纪的骑士，以及日本的武士，都与其类似。

　　从《迎春阁》里的元末明初，再到《侠女》的明朝天启末年，官还是官，民还是民，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，能有人为这些被鱼肉的人振臂一呼吗。于是，这些侠义武士，他们大义凛然，扶危济困，路见不平拔刀相助，不畏强权，不畏残暴的武侠精神，让世人所敬仰，这应该也是一种民间的原始的民主诉求吧。这些武士大多有真人真事，而这些发生在现实生活中的武侠与武侠故事，则为后世的武侠小说创作和为中国人保持“尚武”精神，提供了丰富的源泉与土壤，让在“存天理灭人欲”的儒教道统的统治下和在佛家“放下屠刀立地成佛”的轮回因果观念浸染下的华夏保留了更多人性的、原始的民族生气。

中国的武侠最早体现在文学中是唐人传奇中的《虬髯客传》、《红线》、《聂隐娘》、《昆仑奴》等古典文学作品。但，人们绝不会忘记史家巨匠太史公的《史记》名篇《游侠列传》。太史公曰：“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德。...（游侠）名不虚立，士不虚附。至如朋党宗彊比周，设财役贫，豪暴侵凌孤弱，恣欲自快，游侠亦丑之。余悲世俗不察其意，而猥以朱家、郭解等令与暴豪之徒同类而共笑之也。”白话意思是：现在的侠客，他们的行为虽然不符合道德法律的准则，但是他们说话一定守信用，做事一定果敢决断，已经答应的必定实现，以示诚实，肯于牺牲生命，去救助别人的危难。他们的名声并非虚假地树立起来的，读书人也不是没有根据地附和他们的。至于那些结成帮派的豪强，互相勾结，依仗财势奴役穷人，凭借豪强暴力欺凌孤独势弱的人，放纵欲望，自己满足取乐，这是游侠之士认为极可耻的。我哀伤世俗之人不能明察这其中的真意，却错误地把朱家和郭解等人与暴虐豪强之流的人视为同类，一样地加以嘲笑。

“侠义”是一种入世的精神，“明知不可为而为之”，“虽千万人吾往矣”，“义之所在，生死以之”，是一种中国人的精神。

2009年春节观影记录（三）

湘江北去 — Sun, 08 Mar 2009 13:32:00 GMT

1、《关于我的母亲》：一直比较喜欢这种绚丽的画面，也喜欢导演阿莫多瓦的娓娓道来叙述的人文风格，每一个母亲之于她的子女多不容易，评分9.0；

2、《热血警探》英国的幽默风格，虽然故事讲述的比较老套，但是现代的拍摄手法，快节奏的剪辑，故事也还有味道，评分8.2；

3、《别惹佐汉》满有味的喜剧片，欢乐轻松一下，告诉你一个巴、以和解的小故事，有点黄黄的幽默，评分7.8

4、《大佬》：绝对是北野武的风格，酷酷的，日本人的冷幽默和黑帮文化的结合，是北野武自编自导作品中的经典，评分8.8；

5、《东邪西毒：终极版》：很文艺，很拉风，一百个人看有一百种想法，港片中少有的另类，评分9.0；

6、《高兴》：“大哥，你是党员吗，你是党员的话我就跟党走！”这台词太经典了，少有的反映中国下层小人物的电影，以一种幽默的形式体现出来，让浮躁的世界乐于接受，但这片子应该不仅仅是娱乐，评分8.0；

7、《终极邮差》：又是凯文.科斯特纳的自导自演，老片子，但制作还是满精良的，比现在很多纯粹的娱乐动作片强多，评分8.0；

8、《越战创伤》：故事很简单，但剧情紧张，节奏快，《碟中谍》的导演，拍的很不错，评分8.5；

9、《帕斯萨尔战役》：难得一部反映一战的电影，虽然是战争加爱情的老套路，但是人们还是乐意看，一个永恒的主题，评分8.4；

10、《辛普森一家》美国主旋律动画片，提倡环保，人物刻画生动，难得的一部动画片;

11、《肮脏甜蜜的事》天使爱美丽的女主角，老片子，但揭露了一个很现实的社会命题，偷渡、买卖器官，这都是事实，以前在发生，现在在发生，将来也....，多残酷的现实，让做西方极乐美梦的人看看吧，评分9.0；

12、其实春节和寒假在家还看了一些电影，这些都算是有较深印象

人之初,性应该是什么样的——《十只独木舟》

湘江北去 — Mon, 02 Mar 2009 07:52:00 GMT

孟老夫子告诉我们：“人之初，性本善。性相近，习相远。苟不教，性乃迁。教之道，贵以专。昔孟母，择邻处。子不学，断机杼……”也就是说，人的本性是善良的，只是在这物欲横流的社会中，人们经不住名利富贵的诱惑，起了贪念，于是便做出了许多丑恶的事情，所以才有了孟母的三迁，所以人变坏社会是要负全全的责任的。但是所有的责任真的都要社会来负吗？孟子后七十年，他的一个晚辈荀子挑战了前辈的理论，他告诉我们“人之初，性本恶”，他说“孟子曰：‘人之学者，其性善。’曰：是不然！是不及知人之性，而不察乎人之性伪之分者也。凡性者，天之就也，不可学，不可事。礼义者，圣人之所生也，人之所学而能，所事而成者也。不可学，不可事，而在人者，谓之性；可学而能，可事而成之在人者，谓之伪；是性伪之分也。”

人的本性是丑恶的，只是后天经过父母、学校、社会的教育，使他们能够分辨是非。像刚出生不久的孩子，可谓是没有经过污染，内心的一切想法都是真实的，一切的行为会暴露这样的性格，一切以自我为中心，自私自利，不顾他人的想法，甚至会出现一些过激的行为。如果在他们成长的过程中，父母不对他进行正面教育，把他往正确方向引导，而是放任自流，任其自生自灭，或过分溺爱，那么小孩子长大后会成为一个什么样的人? 可想而知。性，是天赋的、与生俱来的原始质朴的自然属性，是不待后天学习而成的自然本能。
 《十只独木舟》里讲述了一个澳洲土著的故事，一个原生态的故事，可以看成是我们人类在没有受物欲社会污染之前的童年，在很久很久以前，也就是在欧洲人来到澳大利亚之前，在澳大利亚北部的阿纳姆沼泽地，这里的土著过着无忧无虑的生活。年轻的达印迪觊觎他的长兄的三个妻子中的一个，这种觊觎威胁着部落的秩序。为了让年轻人走上正道，部落的长老米尼顾鲁鲁于是向这个年轻人讲述一个有关禁忌、爱情、武士、绑架、巫术以及复仇的古老的传说...一切的一切，让年轻人认识了真实的世界，让年轻人看到了希望，一切也回复了平静...（故事的讲述可能舒缓一点，但细细品来，很有点味道）。

任何一个对世界充满希望，希望世界充满着真、善、美的人可能经过几次感情的失败或事业的挫折就会让人体会到了人性的丑陋，但依然怀抱美丽的理想。然而，唯美主义永远只是一种梦想和理念，现实生活中的人性却永远是自私的，现实生活中又有那么多内心丑恶的的人。一部分人，以华丽的外表装扮自己，精美的语言粉饰自己，其实这是“伪”。人性是否象荀子所说的：与“性”相对的是“伪”。“伪”是人为的、后天加工的。比如，仁义礼智信就是“伪”，是人为教化的结果。他认为：凡人都是好色好利、憎丑恨恶的，这些却是人性本恶的表现，如顺其自然发展，社会就会充满争夺、残暴、淫乱。因此，必须用师法教化、礼仪规范来使人向善，但善不是“性”，而是“伪”。性是恶的，伪是善的。

一切的一切，是性、是恶、是伪、是善？也许十只独木舟里会告诉你点什么，但，也许什么也说明不了....

2009年春节观影记录（二）

湘江北去 — Mon, 02 Mar 2009 02:24:00 GMT

1、《澳大利亚》：澳大利亚的史诗大片，尼可和休.杰克曼的两大牌的搭档，风景很美（有人说是澳洲风景推介片），总体还可以但是比起〈冷山〉、〈英国病人〉等史诗爱情片还有差距，评分8.2；

2、《X战警》1、2、3：很酷的一部动作片，休.杰克曼扮演的金刚狼很有型，哈里.贝瑞扮演的暴风女、詹姆斯·麦斯登扮演的雷电眼等也很有个性，一幅群雕，让年轻的布来恩.辛格一炮走红，评分8.4。

3、《十只独木舟》：看过《澳大利亚》的都应该来看看这个，原汁原味地反映澳洲土著的生活，平实而又富有戏剧性，有时原生态也很酷，评分8.4；

4、《北逃》：不知道是否真实反映了北朝鲜的平民生活，有些地方肯定夸张了些，但很感人，亚洲版悲惨世界，评分8.0；

5、《电影就是电影》：很有新意，一部将演员和黑帮的人物个性塑造的很成功的电影，评分7.8；

6、《切.格瓦拉—阿根廷》：史蒂文·索德伯格的电影总是很有想法，不仅仅是娱乐百姓，因为政治的敏感，本片的筹款长达五年，终于让导演感动投资人，本尼西奥.德尔.托罗将切的性格刻画的入神，有美国刊评论该片未入选奥斯卡是奥的堕落，评分8.6；

7、《换子疑云》：有真实的历史背景总是更能感染人，安吉利娜.朱利表演很出色，评分8.5；

8、《坠入》，美丽的童话，优质的画面镜头，评分7.6；

9、《圣安娜奇迹》，期待了一段时间的战争片，虽然没有很火暴的战争镜头，但真实的故事很感人，评分8.0；

10、《马达加斯加2》，很搞笑很出色的动画作，看过第一部肯定会想看第2部，不失所望，评分8.0;

2009年春节观影记录（一）

湘江北去 — Fri, 27 Feb 2009 13:41:00 GMT

1、《夺宝奇兵4》：斯皮尔伯格的商业大片，狗尾续貂，担喜欢貂的人还是会喜欢他，评分7.5；

2、《自豪与荣耀》：拍摄时间长达两年，有柯林·法瑞尔与爱德华·诺顿两位戏骨在飙戏，情节发展较缓，但总体还不错，评分8.0。

3、《通缉令》：不用说了，很多人都看过，安吉利娜.朱利和麦卡渥伊的美女帅哥搭档加上摩根.弗里曼的调料，很酷，评分8.2；

4、《反抗军》：一般一般，没有期待和想象中好，但出自真实的犹太人游击队故事，可信，评分7.8；

5、《公爵夫人》：服装确实不错，女主角几个镜头就换了几个款式的靓衣，获得奥斯卡最佳服饰奖名致实归，凯拉·奈特利表演到位，饰演公爵的拉尔夫·费因斯绅士更是喜爱，但全片高潮平缓，评分7.9；

6、《双食记》：已有日志，有特点不多说了，评分7.2；

7、《人生遥控器》：和笔下求生一样，是砺志搞笑片，美国的主旋律生活片，告诉你珍惜生活和生命....，评分7.7；

8、《疯狂的赛车》，盖.里奇的新片也没有超过他，有中国特色的又一次嫁接，评分8.2；

9、《摇滚黑帮》，期待了很久的英国黑色大导盖.里奇的新作，中规中矩，还过的去，但比《赛车》要差点，评分7.8；

10、《鼠国流浪记》，很出色的一个动画大制作，听说当年美国全年票房都在前几名，惊险刺激，评分8.0；

待续..

《双食记》不怕中毒但要养生

湘江北去 — Wed, 28 Jan 2009 07:19:00 GMT

《双食记》中一个男人游走在两个女人之间，游刃有余，一石双鸟，对于一个男人来说这是多么快意的事情，天下真的有很多这样的好事。故事的创意中借用中华传统饮食的不仅美味、养生，还有相生相克的道理来演绎一个惊竦危险的关于爱的故事。爱情是甜美的，但“爱情”能让人沉醉，也能杀人。

爱情就象美食，有的人很爱吃，有的人很贪吃，但一个人的胃只有那么大。有的人常说螃蟹不能与柿子同吃，花生不能与黄瓜同吃，大葱不能与蜂蜜同吃，红薯不能与香蕉同吃，绿豆不能与狗肉同吃，松花蛋不能与糖同吃等，否则会引起中毒，甚至死亡。对于各种食物“相克”的说法，是真的吗?

有营养学家和生物化学家都曾对所谓食物“相克”的问题做过比较详细的科学试验。他们把相传是“相克”的食物配合在一起，用来对白鼠、狗、猴子进行试验，长期观察，结果，在动物和人的生理上、行为上都没有出现任何不适和异常感觉，更没有引起中毒和死亡。很多人多次试吃过上述几组传说中“相克”的食物，实践证明，同样没有发生任何不良反应。

确实，由于把过去生活习惯上不常放在一起吃的东西，偶尔吃一次，又吃得过多（尤其是过年过节），引起“暴食伤身”的反应是很正常的。或者恰巧这两种食物中有一种不卫生，沾染了病毒、病菌、寄生虫卵；或者有某种食物已经腐烂变质；或者有人在同食这两种食物之前，有胃肠道、胆道或胰腺方面的疾病，或因其他过敏性疾患而引起中毒，这些现象都是正常的。

《双食记》中有“吃虾后不能吃维生素C，二者相遇会产生致命的三氧化二砷，即砒霜。”是不可能的。但是，一个男人在两个女人甚至更多的女人间玩弄这种危险的游戏，搞不好是要翻船的，俗话说“天下没有不透风的墙”。但是天下好象还真有像江一燕饰演的“某某”一样的女人，天真的好......

有人说爱是会让人迷乱的，但是太理智的爱也很可能是虚假的...

对电影《欧罗巴欧罗巴》的一句话影评

湘江北去 — Sun, 21 Dec 2008 03:30:00 GMT

第二次世界大中有600万犹太人被屠杀

偶然的看到网站上“奇闻：纳粹德国军中的15万犹太裔士兵”的这个旧新闻，文中一个犹太军士伍尔曼说：“（犹太士兵）有个风吹草动就疑神疑鬼的，总觉得有人在背后暗算我们。” 但是，同大多数犹太人的命运不同，他活下来了，二战期间他是德军中的副军士长。可他参加德国军队并不是出于同情或认同他们的战争，而是再简单不过的原因：偷生。“最安全的地方就是躲到豺狼的嘴里。”但是，披着狼皮的羊的日子并不好过。“征兵的时候，你需要签一份宣誓书，我宣誓我的祖父母是纯种雅利安人。”这可真是个莫大讽刺，当他们数百万同胞惨遭杀戮的时候，他们却成了德军的马前卒。

这使我想起《欧罗巴》就是反映这一题材的电影，很不错的一部电影，虽然同类题材的电影已经拍过很多，但是对人类人性的探讨是无穷的。一个在德国长大的犹太少年佩利尔，在战争爆发前一刻逃到了前苏联，但是他在一次逃亡途中被德国士兵抓住，在生死关头，他撒了一个天大的谎，他说他是正宗的雅里安人，会一口流利的德语，于是第一次涉险过关。
　波兰女导演阿格尼兹卡没有仅仅围绕着这个现实中曾经发生过的故事本身，她拍得非常的敏感，于是我随着她细腻的笔触发现了人性在非常时期的扭曲。一个16岁的孩子每时每刻都感到威胁。这不仅仅要有超凡的意志力，还经常面对道德的困惑。佩利尔放弃了自尊，他在纳粹的精英学校，习惯了别人对犹太人的侮辱；佩利尔放弃了爱情，他因为不暴露自己受过犹太割礼的身体而拒绝了一个可爱女孩列尼。是的，在战争双方的人里，一些人为了“所谓的正义”可以放弃友谊和甚至人性，但仍有一些人为了友情可以放弃“所谓的正义”。某个德国士兵，他偶然发现了佩利尔的真实身份，但他所做的是安慰他，因为他知道那颗幼小的心灵承受的东西是可怕的，后来这个极其善良的人死了，佩利尔躺在他的身边大哭。我想这哭泣不仅仅是因为失去了保护，而是同样失去了矫正内心失重的机会。该片获得过奥斯卡最佳外语片提名。

由弗莱蒙想到的——信仰

湘江北去 — Wed, 10 Dec 2008 04:27:00 GMT

英雄之所以为英雄，一是因为他有自己的信仰，二是为了坚持自己的信仰，无所畏惧决不屈服。
　　告诉你，我的孩子，
　　在你一生中，有许多事值得争取，
　　但，自由无疑是最重要的！
　　永远不要带着脚镣，过奴隶的生活！
没有自由信仰的人最多只能体验自得，永远享受不到始终的自尊，总有时，他会感到人生的灰暗与卑微，无法体会到发自内心的荣耀与骄傲——那是任何逆境都不能改变、任何鄙薄都无法撼动的骄傲，也是如何荣华富贵都无法替代的骄傲。而有这种信仰的人，我们就能在即使精神和肉体都承受巨大打击的时候，依然可以发现令自己愉悦快乐的源泉……(当然,也有信仰金钱和物质的人,时下你能说它不是一种最流行的信仰吗?）常常听见有人说:"太空虚了,要找一个寄托。"或者"太寂寞了,要找一个依靠。"我觉得这因空虚和寂寞而找的精神的寄托和灵魂的依靠就是一种信仰吧!于是姑妄言之信仰—— 每个人都有信仰，并且为了这个信仰而生，每个人都是有信仰的，信仰伴随着人思想形成到灭亡的整个过程。信仰可以不止一个，彼此不会冲突。信仰也不是一成不变的，它会随着你思想的不断成熟而不断深化和变化.。小的时候,你的信仰是你的父母，父母是你的寄托和依靠，并且你以父母的教导为行为准则。当你渐渐长大成熟,可以独立思考和生活的时候，你便开始在此基础上产生新的信仰，新的追求，这时才会有较切实际的对未来和人生的思考，最为普遍的信仰莫过于宗教信仰--充分相信某个神灵，并以此宗教教义为行为准则。有的人说自己是没有信仰的，这可能仅仅是对宗教信仰而言，我觉得你的崇拜和你的追求就是你的信仰，你崇拜金钱，拥有金钱便是你的信仰。你崇尚权力，追求权力就是你的信仰。你渴望爱情，拥有一份理想的爱情便是你的信仰。当然也有和平信仰，艺术信仰等等.有的时候可以用价值观来解释信仰，但是信仰绝不简单等同于价值观。人是为信仰而生的吗.人的具体行为都是受信仰支配的吗？当然这里的行为是有思想，有一定人生目的的行为，要和简单的人的本能活动区分开来。信仰是有能量的,它可以让你以有精力,有坚定的信念去为目标而努力,甚至使人到达一个疯狂的境界，哪怕是以牺牲肉体，生命为代价。

弗莱蒙和希特伦都死了，为了自己坚持的....

多少个生命为了信仰而死，又有多少人为了自己对权力追求的信仰而不择手段。人可以为了信仰而生,为了信仰而死。没有信仰，或信仰消失,成被扭曲的人,是要面临死亡的。人只要有有目的的思想，便有信仰。没有信仰也就是没有思想，没有思想的人还是活人吗?有些疯子和傻子,他们有思想吗。......大学生是自杀行为发生率比较高的群体之一，这种死也是一种信仰吗. 有一种说法叫向死而生，意思是死也是一种生存方式，生存状态，你相信吗？

也许，评价一个人的最好方式就是分析其信仰，用信仰去将人分类，去分析人的人生意义，有这样的一句："人只有一种成功,那就是用自己的方式度过自己的一生。"这里说的方式，就是人的信仰。有崇高的信仰的应该有高尚的人生，一般的信仰就像一般人那样生活，但是所有的都不绝对，行胜于思，但没有思自然没有行的动力。

信仰是需要坚持的，有的时候坚持自己的东西就是一种煎熬...

对电影《新西线无战事》的一句话影评

湘江北去 — Sat, 15 Nov 2008 18:58:00 GMT

鲜为人知的战争电影，它的光辉被他的前辈（1930年版的西线无战事所掩盖），其实这是一部获得了当年美国电视界艾美奖最佳剪接，金球奖最佳电视电影的一部片子，导演也是美国奥斯卡老牌导演，戏剧出生的演员欧内恩斯特·博格宁也是老奥斯卡影帝之一，满不错的一部电视电影....

德国人和日本人总是反面的教材,德国人站在被世人谴责的一方,在战争中他们的心态又是怎样的呢,像这种类型的电影,有几部很不错的,除了这个《新西线无战事》,还有《铁十字勋章》、《斯大林格勒》、《伪钞制造者》，日本呢，也许看的不多，很少有.....

小说和影片都以沉重的笔触和简明精炼的手法写活战争的荒谬无情，透过一名一战中的德国士兵从迷恋战争迷恋英雄，到心冷、心死的每一次心理转变，渲染了战争的恐怖及其对人性的摧残，表达了对人类自相残杀的反感和把人推向灾难的当权者的厌恶，给人们留下了深深的回味和沉思。很多年以后，我们中国才有了《集结号》这样一部审视战争本身的电影，要知道早在1930年，就有了这样一部检视战争的——《西线无战事》。

由大师斯坦利.库布里克执导，著名影星柯克·道格拉斯主演的《光荣之路》也是这样一部反映一战的具有浓厚的反战思想的影片，道格拉斯饰演的达克斯上校奉命袭击一个坚不可摧的德军阵地，然而他们不知道自己陷入这场血腥的战役仅仅是因为将军希望在肩章上再加一颗星而已……影片运用丰富的电影语言揭示了“一将功成万骨枯”的主题。
我們应该反对战争，因为战争永远都是少数人挑起的，可是他们从不到战场，却派了成千上万的年轻人去送命——《西线无战事》作者雷马克说。

对电影《火柴人》的一句话影评

湘江北去 — Fri, 03 Oct 2008 03:30:00 GMT

现在烂片太多，很少能看到这种有味道的片子了。老片子，找来看看也还不错。凯奇出演的骗子满有味的，但是我想说他的骗术了得，但是功力还是不到家，至少还会心虚，要不怎么会得精神强迫症，他那一套带笼子的手法现在看来是很普遍的，当下的人能做到且并不心虚的，还是大有人在的，这就是功力（但是这要求良心为零），就像中国武侠片里某门功夫的上层境界，出身入画。所有的弥天大谎，就好象被困在大陆上的鱼，它可以急蹦乱跳，使你内心感到极为不安，但是它是不会伤害你的。你只要不去睬它，它就会自然消失......和良心一起消失....

人人是上帝人人亦是魔鬼——《在魔鬼知道你死前》

湘江北去 — Sun, 21 Sep 2008 04:51:00 GMT

希德尼.鲁迈特无疑是位大师，他的作品先后让20位演员获得了奥斯卡提名。本片中的两位男主角，都是好来钨内典型的实力大于名气的演员，没有花俏的动作，没有眩目的特技，靠的是不凡的演技。一位作家说：有人时常形容野兽的残忍，其实这对野兽很不公平，也很委屈，野兽从来不像人那样残忍，那样巧妙地、艺术化地残忍。是的，《在魔鬼知道你死前》就是这样艺术化的残忍.....

奥斯卡影帝西摩儿.霍夫曼出演的老大安迪，外冷内热闷骚的很，对妻子疼爱有加，对弟弟颐指气使，对父亲又爱又恨...他的表演无懈可击，他有诸多的理由驱使他去搞钱，魔鬼要干坏事前总可以引证《圣经》。霍克出演的弟弟汉克，穷困潦倒，一个从小被溺爱所害的大孩子，不羁与懦弱呼之欲出。这里的故事完全靠几个老戏骨的精彩演出就撑起了一部大戏，可见，没有现代科技手段，电影一样可以精彩动人，一样可以震撼人心。大导演鲁迈特流畅的多线条叙事手法，时间的巧妙拼接，镜头的干净剪接，不同人物视角的切换，清晰而不繁复地让人欣赏到一部小成本的大电影，一部难忘的有“人”的电影。《在魔鬼》象《撞车》一样展现了多线条叙事的精髓......
魔鬼与天使在每个人体内同时存在，在心理学范畴里这是一个原始的“本我”。有时人们向往和平安宁的生活，但有时，人们又唯恐天下不乱，甚至在观看屠杀和暴力血腥的场面时会产生一种病态的快感和疯狂，一种毁灭一切、破坏一切而产生出的极大快感。恐怖啊，人性的黑暗。所以，只用“善恶”来划分人性实在是过于简单和粗暴了，善恶是属于伦理的范畴，是人们强加的观念，而美学和审美是——伦理之母，是人类的本源，比如一个婴儿用哭泣来拒绝一个陌生人，或者相反用伸手来接近一个陌生人，都是出于本能做出审美的选择，而不是道德的选择。所以可以用它来解释为何我会产生以上的这种反应。亚历山大、拿破仑，甚至是希特勒，都可以算是人类历史上的大人物，有着大的审美价值。他们的强力意志，他们的绝对自信，他们的病态疯狂，他们的计谋运算，他们的绝佳口才，不能不让人佩服，所以出于审美的选择，一般的人，都会不由自主的产生归属于他们的冲动和对强权的膜拜，即便他们所归属的是一个魔鬼，那也是一个有审美的力量的鬼。就单个的人来，实在是太渺小了，人，就本我来说可以向善发展，也可以向相反的方向发展，就看现实社会的道德需求了!人，生下来就是一个悲剧，生命不是自己能掌控就掌控的。

分割着生与死的——《细细的红线》

湘江北去 — Sun, 31 Aug 2008 01:50:00 GMT

静谧的热带丛林，山峦起伏的高岗，沾满鲜血的如人高的茅草，散文诗般的绚丽画面，彷佛是面临死神前的“走神”（如果不晓得这是战争片，也许你愿意在这里诗意的栖居）。鬼魅一般若隐若现的日本兵，海风吹荡山草发出沙沙的声音，恐怖的战争细节被导演刻画得淋漓尽致。一瞬间，当敌人凌厉的机枪子弹迎面射过来的时候，仿佛你就潜伏在漫山遍野的长草中......幸福与痛苦，生与死，有时距离你就都是那样的近，中间只隔一条细细的红线，你能做的，就是勇敢的向前。

《细细的红线》充满了特写和近景，所有人被置身于一个荒芜的岛上，人们在这个自然中自相残杀，这难道是就是人的本性吗。导演在这里仔细刻画了每一个人，从将军到士兵，每人都有一个属于自己的世界。

“你会幻想因为你热爱仁慈和真理，你就会幸免于难吗？” 答案肯定是否定的。想成为将军的老团长从西点毕业后等了15年才等到这样一场战争，他终于有希望在他退休前在肩上插上闪闪的将星，他在战场上异常的兴奋，甚至无视士兵的死活；上尉连长斯塔罗是整个步兵连精神上的支柱，他是一个仁慈也勇敢的人，时刻为士兵的生命着想，他的旁白经常出现，他把这些战士看成自己的孩子，他敢于违抗将军的命令去保护自己的孩子（抗命也许是美国人的特性），可是到了最后他却被解除了军职；大兵威特是一个理想主义者，从他一踏上瓜达卡纳尔岛开始，他就想离开，他不想与世界末日同在，可是恰恰是这个“逃兵”拯救了陷入困境中的连队，自己却孤独地葬身于丛林；还有，一个朝思暮想着家里漂亮老婆的贝尔，他不害怕死亡，却宁可不当军官而从军营中辞职去陪老婆，但最终难逃兵役的命运，在步兵连他是二等兵，但命运对他最大的嘲弄是——老婆还是跟别的男人走了。

从一战到二战，从越南战争到海湾战争，人类似乎进步了，但离生命的初衷似乎也渐行渐远。生命没有贵贱，爱也没有贵贱，人的生命并不比大自然其他的生命更宝贵，同样是这个世界的一部分.....

这是一部值得看多遍的电影

灵魂的深度——《戈雅之灵》

湘江北去 — Tue, 26 Aug 2008 12:51:00 GMT

世界上有两种人，一种人缺乏灵魂的深度，但或拥有芙蓉一样美貌的容颜，或拥有白玉一样朴实的品格；一种人具有灵魂的深度，拥有渊博的学识和深刻的思考，由灵魂深处散发出雍容的外表，但是这样的深度并不一定就能确保他（或她）的灵魂具有善良的品格和博大的胸怀，也许他（或她）内心深藏着肮脏和龌龊，卑鄙和渺小。一个人灵魂的深度，并不是他（或她）品格的保证和体现，这也许是《戈雅之灵》想说的信息之一。这部片子里画家戈雅反而是一个旁观者，一个用眼睛记录历史的人。

贾维尔·巴登饰演的修士可以说是一个学识渊博的、修养良好的，上帝的仆人，但是他的灵魂被恶魔所侵蚀，他的行为为人所不耻，幸而他临死前的那一点固执还可以说他身上还是有人性的东西，还是有他的信仰，贾维尔·巴登饰演的洛伦佐修道士这个角色是可以立的起来的，他让人们想到人类历史上历次运动、革命所产生出的这一类与时代俱进的人，一类折磨着人类灵魂的人.......但是无论何时，拥有深刻的灵魂，渊博的知识，良好的修养，博大的胸怀以及一颗充满爱的心灵，一定可以让一个人的生命活得足够精彩！

为了戏剧他献出了生命——《莫里哀》

湘江北去 — Sat, 26 Jul 2008 05:37:00 GMT

莎士比亚的出现是由于他的天才，悲剧和喜剧的地位得到了大大的提高，这两种东西，自罗马帝国灭亡后，一直是被人瞧不起的。然而，戏剧真正成为时髦的东西，还是三巨头的功劳，这三位都是法国人——高乃依、拉辛和莫里哀，以莫里哀最杰出。使戏剧演员受到社会的尊重，这主要是因为莫里哀为艺术所做的不懈努力和他从法王路易十四那里得到的合作。路易非常喜欢戏剧，因此常常亲自登台演出，他也明白公开支持伶人，是有一定风险的（这一点中外皆一样，而且中国还有一个五代唐庄宗李存勖宠信伶人亡国的教训，旧中国戏子和乞丐、妓女地位等同），由于莫里哀在宫廷里受到这样一位有势力的人物支持，他比以前有更大的闯劲。偾事疾俗的莫里哀，比他的前辈有更好的机会展现他的才华。莫里哀创作《可哭的女才子》、《太太学堂》因宣扬新思想，要求冲破封建思想的牢笼而被指责为“淫秽”、“诋毁宗教”，遭到禁演。几年后，莫里哀写成杰作《伪君子》和《吝啬鬼》。

莫里哀的最后一个剧作是《无病呻吟》，他亲自担纲主演。演出三场后，他觉得身体异常不适，他对他的夫人和学生说：“假如在我一生中，痛苦和欢乐一样一半，平均交替的话，说实在的，我就认为自己是幸福的了；不过今天，我觉得异常痛苦。”他们劝他等养好身体再登台，莫里哀反问道：“这儿有50个人靠每天的收入过活，我若不演，那叫这些可怜的人怎么办?”1673年2月17日，肺炎在身，他坚持继续演出，勉强把第四场演完，夜里十时回到家里后，因剧烈的咳嗽而倒在床上、咳破血管，鲜血染红了他的手帕，为了戏剧他献出了自己的生命。

关于莫里哀因为剧院负债入狱，到1年后出狱流落民间再到最后回到巴黎的这13年间究竟发生了什么，是没有任何资料可以证明的。虽然有人说在此期间曾发现过莫里哀的踪迹，但是，毕竟没有成文的资料可以证明他的真实性。所以，本片导演采用了浪漫主义的手法演绎出这最激发人想象的１３年隐去的故事，剧情并非是还原历史的真实（当然根据莫里哀的性格和他创作作品的内容，故事也许还是有它的真实性的，但还是略显得单薄）。在这个伟大的艺术家身上，那不为外人所知的十三年到底发生了什么样的事情，导演试图用他的视野和精神冒险的勇气向观众们讲述了一个值得一看的关于真爱关于知音的浪漫的故事……

莫里哀死的时候，葬礼很简单，只有两个教士参加，没有任何观众，而且是在日落黄昏之后，悄悄的进行。但是，不管怎样，一个伶人终于获得葬于圣地！次日，全巴黎都知道了这件事——一个伶人，没有宣布放弃他的职业，没有经过赦免他演戏、写戏的罪过居然在宗教认可的圣地上安葬了——这是他为艺术争得的荣誉.....

对电影《小偷》的一句话影评

湘江北去 — Wed, 23 Jul 2008 04:11:00 GMT

一个广大而壮丽的国家在一次悲壮的狩猎之后，便四分五裂了，这是一种宿命吗？顷刻之间，以前强大的人民赖以生存的物质基础被寡头和政客侵吞而一无所有，顷刻之间，理念的崩溃、秩序的崩溃，整个民族在阵痛中呻吟和反思，“我那原来伟大的父亲啊，原来是个小偷”——这就是俄罗斯。本片是前苏解体后第一次俄法合拍的反思历史的情景小片，有很浓的俄国人自省后觉醒的意味，是的，那段历史确实需要反省.....布拉格是永无尽头的春天，分离东西德的柏林墙倒塌了，红场上也不再飘扬斧头镰刀的红旗.....

一位作家说：“在这个世界上，只有历史的错误，没有错误的历史。”