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365 Days，524 Recipes——YUMMY！！！

wowo — Sun, 22 Nov 2009 08:21:00 GMT

欢迎大家来原文地址参观：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c2e9ca40100ggz6.html

--What is it that you really like to do？
--@#￥%%。。。EAT！
　　
　　Julia Child，可能是史上第一个把“吃”作为生活全部重心的人。不过她吃出了美国第一本全面介绍法国菜的食谱。。。不，应该叫食典！也许有时，成功就是这么简单的瞬间+持久的毅力。
　　
　　丈夫因公务被调往巴黎，Julia 每天家庭主妇的日子实是无聊，报了学习帽子制作和桥牌的课程，都兴趣索然。终于，当味蕾彻底拜倒在法式黄油烧鱼的鲜美后，Julia决心将自己献给厨房。
　　
　　Julia Child一定是个不服输的人，于是我们看到学切洋葱的第一天，被学员们嘲笑后的沮丧并没有延续多久，回到家刻苦练习，切了小山高的洋葱以致丈夫被呛得进不来门。
　　
　　Julia Child一定是个可爱的人，于是我们看到她在班上切洋葱和煎蛋速度遥遥领先时小女人般的喜悦。
　　
　　Julia Child一定是个富于创新的人，于是我们看到她总能魔术般调出人们从没试过的美食搭配。还有每一步的小小改进，如何往整只鸡里塞肉，如何处理龙虾。。。无不闪烁着生活的小智慧。
　　
　　Julia Child一定是个懂得享受快乐的人，于是我们看到她不会因为饭没做好而大发脾气，在厨房忙碌的每一秒都是开心的。白天上课，晚上回来给丈夫奉上美味的佳肴。。。伴着Julia爽朗的大笑，你会觉得，也许生活原本就改如此Simple。
　　
　　再看2002年生活在纽约皇后区的Julie Powell，白天政府的公务员，晚上回到租的破烂小公寓，和老公重复着日复一日的枯燥日子。终于，在一次老友聚餐后，看着身边事业蒸蒸日上的朋友们，她决定挑战自己，于是研习Julia Child的烹饪大典，1年时间，524道菜的计划开始实施。
　　
　　Julie Powell一定是个不甘寂寞的人，每天重复性的工作满足不了她对生活的向往，80多平米的小公寓盛不下跳跃的热情。
　　
　　Julie Powell一定是个善于分享的人，每天的挑战过程和结果都会在Blog上更新，和大家一起分享做饭的喜怒哀乐，也使她有了一大群固定读者，Julie也从读者的评论里汲取营养和灵感。草根阶级的成名史就是这么来的。
　　
　　Julie Powell一定是个坚持不懈的人，从简单的煮鸡蛋，到色香味美的勃艮第炖肉，无论失败多少次，都会从头再来。当然这少不了朋友的鼓励关心，丈夫的无条件支持。
　　
　　无论是美国饮食革命的领头者Julia Child，还是平凡的纽约小职员Julie Powell，“爱”都是其中最神奇且最重要的佐料。Julia丈夫情人节上那句“你是我面包上的黄油，我生命中不可或缺的呼吸”算是史上最浪漫的祝酒词了。Julie的丈夫无论何时何地一定是她挑战佳肴的第一个食客和永远的支持者。
　　
　　不知不觉中，被Julia Child的乐观精神所感染，就像电影中说的，真的，她可能是第一个居住在巴黎，觉得逛菜场比逛服装店有意思得多的女人。面色红润，嗓门洪亮的Julia，总是在餐桌上笑着面对一切危机和不快。Julie Powell挑战成功那天，也是他们这对儿贫贱小夫妻生活日日美满之时。
　　
　　也许，对我们来说，Julia Child的传奇难以复制，但Julie Powell的故事完全可以借鉴。我们不必抱怨工作的枯燥无味，只要有一样你一直可以坚持下去的兴趣，那么生活就是灵动的，而不是一潭死水。比如打理花草，比如写写博客，比如做做晚饭，比如户外活动。。。重要的是持之以恒的坚持下去，一定会乐在其中的。
　　
　　另外不得不提的是电影的配乐，Alexandre Desplat的配乐总是有如神来之笔，恰到好处，余音绕梁。这部电影中的配乐一如既往的Perfect。Julia's Theme和Julie's Theme两条线的音乐此起彼伏，音符中跳跃的满是美食的香味。。。墙裂推荐大家去下它OST。。
　　
　　还有。。。还有。。。还有让人口水直流的那些美食啊！！！。。。Nora Ephron真不愧是小女人的知音体啊，一下就点到穴位。那道勃艮第炖肉看的我啊。。。ORZ~~~华丽丽的开始夜宵。。。
　　
　　美食+美女，O(∩_∩)O哈哈~09年不可多得的一部轻松文艺片。。。Y~U~M~M~Y！！！
　　
　　PS：预祝Meryl Streep明年第16次提名顺利登顶！

生命之水，永不凝息——关于《The Hours》的几点解读

wowo — Wed, 27 May 2009 14:12:00 GMT

关于这部女性主义的巅峰电影，有太多的内涵等待我们去发掘，这里只是简单结合自己感受谈谈理解。
　　
1. Virginia Woolf 所有作品隐藏的主题：
　　
无论哪部小说，Virginia Woolf 的意识流小说都不外乎不惜一切代价揭示压在物质表面下的内心的意识。“它体现真正的生命是她温和克制的生活态度中蕴含的独立自由与尊严的精神，每个人意识深处都必须独自穿越生命的短暂，岁月的无情，在生死艰辛中面对存在的终极性。她反复提到的生命的高峰并不是出生、婚姻和死亡这种传统的标识物，而是被普通生活所掩盖的那些心理上的事件，饱满的人生过程，穿越世俗的爱与和谐的精神境界，这就是那种使人类生生不息延续至今的香火的蕴含。。。 ”
　　
2. 为什么在 Louis Waters 来访后，Clarissa Vaughan 突然之间崩溃了？
　　
我觉得是因为 Clarissa 看到了 Louis 整个灵魂彻底摆脱沉重的“过去”，重获精神上的自由后的新生活，是多么的多姿多彩。而她表面上看起来把照顾 Richard Brown 看成是一种义务，看成生活的一部分，但实际她心底也一直在质疑着自己这种毫无质量可言的年复一年的生活。她向女儿吐露：只有和他在一起时我才觉得自己是在 Living，和 Sally Lester 一起不过是 False Comfort。这张无形的帐子就这样一直蒙在 Clarissa 的生活里。而当 Richard 也终于捅破了这层面纱，亲自向 Clarissa 挑明了这一切，不希望因为自己的“存在”而给 Clarissa 的生活以阻碍，想还她以完整的新生活后，Clarissa 的精神已经到了崩溃的边缘，她只能无奈的向 Richard说 “We stay alive for each other”。而殊不知，正是这句话让 Richard 鼓起最后的勇气已死亡来结束这一切。而 Louis Water 的到访，极大地击垮了 Clarissa 仅存的唯一一点信念。她已经开始想要主动的像 Louis 那样寻找新的有意义的生活了，只是暂时不知从哪里开始。你可以看到在她得知 Richard 死讯的时候，眼睛中闪烁的只有瞬间对死亡的惊诧和恐惧，而没有任何痛苦，相反，有的只是长久的因解脱而带来的平和。
　　
3. Virginia Woolf 留给丈夫的遗书中的最后一句话“I don't think two people could have been happier than we have been. （我相信，再没有哪两个人像我们在一起时这样幸福。）”的真正含义：
　　
“如果自己的生命对所爱的人巳经成为一种负担，尽管对方心甘情愿承受这种负担，但是为了自己，也为了所爱的人，死亡也许是最好的选择。”
　　
4. -Leonard Woolf 问 Virgenia Woolf：为什么在她一定要在书里安排有人死去？
-Virgenia 回答说：Someone has to die in order that the rest of us should value life more. It's contrast.
-那么谁会死呢？
-The poet will die. The Visionary. 诗人会死，爱幻想的人会死。
关于这段话的理解：
　　
书中人物的死去其实就是 Virginia 自己生命的逝去。她对于现实和内心平和之间矛盾的抗争时时刻刻没有停息。对于 Virginia 来说，生命中最重要的是要找到内心的安宁，外界再怎样都是过眼云烟，如果自己不能享受到精神层面的安静和祥和的话，那生命是没有意义的。有一个细节，是她姐姐的女儿在后花园安葬小鸟时，说道小鸟死后上天堂会怎样，这里第一次出现了点题的那个词——Peace。对于Peace，特别是Inner Peace的追求，是 Virginia 一生都在Fight和Struggle的。问题根本不是她丈夫所问的“为什么一定要有人死”，死亡本身对她来说从来都不是问题，真正的问题核心是让谁死？
　　
对Virginia Woolf而言，死亡并不代表消极厌世，死亡只是一个符号。也可以说是寻找Peace的工具。只要能不再在生活的现实旋涡中挣扎纠结，怎样都行，生死都只是符号。只不过她在那个时代背景下，她选择了死亡而已。因为在当时，死亡是最迅速有效的得到Peace的方法，所以 Virginia 义无反顾的选择了它。可以看到后面的 Laura Brown 选择了完全对立的“生”来达到内心的平静。这里再次强化了生死的符号性。
　　
至于为什么是“诗人，爱幻想的人会死”，我觉得这是在向我们传达一个思想，只有真正对生活还心怀理想，真正热爱生命的人才会这么做。他们把生命和生活当做一件完美无瑕艺术品，不容忍和允许遭到任何的亵渎，而这些亵渎和不尊重多半来自于苦痛的现实生活和庸俗的人生，所以，为了追求自己心中圣洁的理想，为了极端的心灵的绝对自由，极端的热爱生命本身，才会以死亡来结束它。
　　
5. 关于 Virginia Woolf 在火车站对丈夫说的“You can not find peace by avoiding life。”
　　
这句话真是一语中的。也是我最喜欢的影片中的台词。Laura Brown 当时承受着巨大的压力，还是义无反顾的抛弃了爱人和孩子，我觉得是这句话最贴切的写照。当时，Laura 最先想到的是死亡，但是后来她选择了继续生活。That's death, I chose life。
-What does it mean to regret when you have no choice?……No one is going to forgive me, only death, I chose life.
　　
当除了死亡，没有什么可以原谅她当初的遗弃家庭的决定时，她毅然选择了Life。因为那是你躲也躲不掉的实实在在存在的生活，谁也不可能Avoid it。这样做也不可能找到Peace和Happiness。为了追求自己生活的价值，为了逃避那种所谓的虚假的幸福和满足，那种平庸的生活，无论需要付出多么大的代价，你都别无选择。这时连Death也不能帮你，我们只能勇敢的接受一切，优雅的选择life。从这个角度看，我觉得 Laura 是非常伟大的女性，她清楚的知道自己想要什么，并且不计代价的为之奋斗。
　　
6. 关于电影中最后那句再次点题的：
To look life in the face……
always……
to look life in the face……
and to know it, for what it is……
at last to know it……
To love it, for what it is……
and then, to put it away……
　　
Clarissa 最后在 Laura 的点醒下，终于顿悟了其实最重要的是生活对每个人都是平等的，上帝给了我们一次生命，我们每个人都有自由选择使用它的正当权利。Laura 放弃了平庸重复的日常生活，勇于寻找真正的生命意义。Richard 也是一样，之前为了 Clarissa 而活的十年，其实是毫无生活质量的消耗生命，亵渎生命，这样的生活对他来说是Death，而死亡才是让他解脱并开始新生活的 Life，他有自我选择的权利，无论 Clarissa 怎样影响，最终，也不得不“Let it be”然后 “Let it go”。也是在 Richard 死后，Clarissa才猛然醒悟，开始珍视现在当下拥有的生活，释然的从自我虚构的幸福假象中走出来，是现实的一切存在才拥有真正的意义。

很同意以前一个朋友说的“如果说在寻求生命中peace的过程中，Virginia在当时的情况下，迫不得已的最终还是选择了以某种方式avoiding life，那Laura就是选择了新的生活，而Clarissa则是在现在的生活中发现了新的意义。”三个人是层层递进的关系。（所以很不能接受某些影评家基本完全忽略Meryl Streep表演部分的评论）
　　
Clarissa的生活开始变得真正平和、充实，这正是我们普通人所能做出的选择：“用一颗真正直面生活的心，享受生活。”首先你必须要有直面生活的勇气，无论是怎样的风景，我们都只有一次欣赏它的机会，要活得真实。用最感恩的心去理解它，爱它，享受它。

也许，面对每天平淡无奇的生活，日复一日年复一年的重复几乎相同的朝九晚五的工作，我们每个人心里都有不自然的巨大的孤独和虚无感，很多人会选择麻痹自己，制造一些表面的虚假的幸福来满足自己，其实只有自己内心才明白这样的生活不是我们真正的想要的。有时，面对真实的自我，和真实的生活是需要勇气的。但我们必须至少要先试着去了解它的真谛，去爱它的真谛，在这之后，我们才可以轻轻的把它放在一边。。。
　　
最后，Clarissa明白了，其实，死亡只是离开或者脱离世界的其中一种方式，而如果一直戴着面纱过日子，本身就是活在与世界脱轨的生活中。我们谁也没有权利去指责别人的生活，我们需要面对的，“是自己的人生，自己内心真实的自我，无论这个认识的过程是多么的痛苦，哪怕是死亡的绝路，无论我们发现自己是什么样的人。我们不能逃避。”生命的意义在于，在暂时中寻找永恒，在有限中寻找无限，在相对中寻找绝对，在死亡中寻找永生。。。
　　
“亲爱的Leonard，要直面人生，永远直面人生，了解它的真谛，永远的了解，爱它的本质，然后，放弃它。。。”
　　 —— Virginia Woolf

我喜欢听你为我朗读，Kid...~~~

wowo — Tue, 10 Feb 2009 10:11:00 GMT

那是一个雪花纷纷的下午，你患了猩红热，我下班回来发现你在我楼下的门廊里无助的哭泣~~~我给你擦了脸，抱着你，轻声说：Kid。。。我送你回家，叮嘱你：好好照顾你自己。

你病愈的时候，拿了束鲜花，上门来谢我~~~略显生涩笨拙的动作和言辞，满是青春的气息。你说在家休养时很无聊，甚至不能读书。。。我第一次被那个字眼触碰了一下~~~

我让你等我，一起出去。你却慌乱的逃跑，我知道你在门口看见了对你来说极具吸引力的东西。

从那以后，我们悄悄而大胆的忘年恋，我知道，这是你对成熟女性的迷恋~~~你为了每天下午准时到我家来，推掉了同学的生日聚会，错过了许多青年应该做的事。我有些许感动。。。我照顾你，爱护你，我为你洗澡。。。那是我生命中最美好的一段时光。

你为我朗读的声音深深吸引着我，渐渐的，我发现那是我生命的一部分，但是我只能一遍遍的请求你为我朗读，因为。。。那是我听过的最优美的声音。。。

我吻着你，可我自己也不知道这里面到底有多少爱恋的成分。也许最初，我对你的迷恋大多来自你的书生气吧。你对知识的亲近深深刺痛着我，但我却不能说。我唯一能说的，只有：It's Beauty~~~我喜欢你躺在床上为我朗读《战争与和平》。。。《奥德赛》。。。

我们有时也会争吵。。。我脱口而出：你对于我来说，还没有重要到让我生气的地步。。。那段狂乱的日子~~~我第一次感到了心痛的感觉。。。原来，我是那么在乎你~~~我是那么沉醉于每天下午的朗读。。。吵架的结果，还是你为我朗读，因为只有你能读透我的内心~~~~我会被你读的内容感动流泪，也会被它们惹得开怀大笑。。。你的朗读彷佛是另一个世界的声音，我为此不能自拔。。。你说你是我需要的唯一天使。。。我开始相信了，只有一种方法能让灵魂变得完整，那就是爱~~~

我和你一起骑车去乡间度假，在小镇上午餐。我看着菜单，却是莫名的慌乱，我不能让你看出我的秘密。。。我散乱的眼神并没有引起你的注意，最后我选了和你一样的午餐。餐后你吻了我，可是你犹豫的神情，让我明白了我们的恋情是多么的不切实际，你只有把我当成你的妈妈才能在公众场合吻我。。。我骤然又回到了那个属于我的世界。。。坐在教堂里聆听圣歌，我默默地流泪了~~~

我被升职了，但是我决定离开，还是为了那个不能说的谎言。离开的前一天，我最后一次为你洗澡，我仔细的看你的每一寸身体。俊美的少年~~~~你给我带来多少欢乐~~~

我去做了纳粹集中营的看守，我没有多余的想法，只是觉得那是一份工作，That' all。所有的无奈都源自于那个支撑我一生的尊严。多年以后，我们在法庭上又见面了。。。你是法律系的高材生，我却是那个犯了国罪的老女人。多年后这样的见面对你对我都是多么的残忍。我天真的与法官辩解，大火烧死300个人不是我的错，可是，一切已经无法挽回，我已经不在乎别人怎么看我想我，不在乎我要被叛多少年的刑，我唯一在意的，只是那个构成了我生命全部的秘密。最后的最后，我一直没有等来你为我的伸张正义，我没有任何落寞，因为所有的代价换来了守住秘密的尊严。离开前的最后一眼，我看到你泪流满面，那一刹那，也许，我想，你知道了为什么我总是喜欢听你为我朗读。。。

我开始了我漫长的服刑期，战后的德国已经发生了翻天覆地的变化。为了我做人的最后自尊，我牺牲了几乎我的一生，但是，我认为这值得。第一次，你为我寄来了朗读的录音带，我心虚的在受领单上签下了我自己也不认识的名字。。。慢慢的，录音带越积越多，我从中又找回了年轻时我们在家里的那种温暖的欢乐。我从录音带中轻轻的触碰那个已经离我很远的世界。渐渐的，我在狱中自学。我学会了朗读，再去签名时我的目光是坚定的。那是我一辈子从来没有过的感觉。我至今还记得第一次认字时的欣喜若狂。我又听见了我曾经迷恋的男孩的声音，那个我的Kid。。。《The Lady With The Little Dog》。。。从“The”开始，我一个字一个字的认识了你曾经为我读过的书。我试着给你写信，但是你却从来没有给我回信，Please write to me，我心中一遍遍的默念。。。

20年后，我终于要离开监狱了，我很意外你来接我回家。我颤抖着伸出我的手，想摸摸你那双年轻时我摸过无数次的手，但是你迟疑了，虽然只有一瞬间，我仿佛被时间狠狠地抽了一巴掌。。。我开始理解，这已经不是我所熟悉的那个世界，你已经不再爱我，虽然，你只有为我朗读才能找回内心的平静。我选择了离开，这回是去那个我熟悉的世界。我永远的走了，踩着那些书，那些一辈子的尊严。我已经找不到继续活下去的理由。。。一切的一切都是那么陌生，包括那双手。。。。。。

故事讲完了，但是不光是关于一个普通的德国妇女忘年恋的爱情，更是整个战后一代德国人对自己的反思。是什么惯性使人们可以牺牲一生来换取一个文盲的尊严？是什么本性使人们宁愿倾其所有，也不愿正视自己的过去？是什么使人们泯灭了最初的良心，甘认被纳粹当作历史的小丑？。。。

Hanna在法庭上争辩的一段，我眼泪止不住的往下流。。。她的争辩显得那么无辜，“我们不能打开门，我们是守卫，我们的工作就是看着囚犯，我们不能让他们跑掉。。。如果我开了门，他们就会逃跑就会产生混乱，那我们要如何恢复秩序？我们有责任看着他们！”当大火蔓延开来，为什么会有人宁愿看着他们被火烧死也不想办法帮助他们逃生？仅仅因为这是守卫的职责么？那么做人最初的良心又在哪里？无论是纳粹还是普通百姓，见死相救是最基本的本能之一，但是，在二战那一代普通的德国妇女身上，我看不到这种本能的存在，取而代之的是冷漠的人性和所谓的忠于职守。。。那一代人究竟怎么了？

Hanna在出狱的第一天选择自杀，这也是让人很心痛的地方。Hanna为保守自己是文盲的秘密用了毕生的力量，无辜的服了20年的刑，等到迎接新生活的那一刻，她却选择了退缩。。。为什么这种羞耻感会畸形到无力正视自己的过去？那这个社会谁又为她们这一代人负责？这不仅是对经历过战争的所有受害者的拷问，也是对整个德国人心灵的拷问。。。

战争给人类的毁害，不仅是物质经济方面的，更深远的是内心的伤害。所有的人都是受害者，而不仅仅是犹太人。。。Hanna的一生就是这么被毁的，虽然她当时是纳粹机器的一颗螺钉。。。她为了自己做人的最后尊严，付出了太大的代价，所以最后放弃余生的自由也就不算什么了。。。

电影中教授曾说：“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”

相比起《辛德勒的名单》从纳粹军官的角度，抑或《苏菲的选择》从集中营幸存者的角度，我觉得《生死朗读》更具有警醒意义，因为它是从代表了最普通的德国中年妇女的角度控诉了二战给人们带来了怎样的创伤，更具有普遍意义。这些人才是整个战争的主体，他们占了最多的人数比例，在二战后的新德国中属于最特殊的一代人。Hanna代表了“沉默的大多数”，她们是“历史的小丑”，更是整个人类的耻辱。。。

Michael和Hanna之间那无法沟通的心理鸿沟，包含了所有的黑暗，唯有朗读的声音在其中不断回响~~~

因为，

我喜欢听你为我朗读，Kid~~~。。。

PS：Kate Winslet奉献了其最棒的一次表演，期待奥斯卡之夜看她拿到梦寐以求的小金人~~~还有Ralph Finnes，真滴是太帅啦~~~

Oscar 准备画十字架么？

wowo — Wed, 14 Jan 2009 08:50:00 GMT

话说最近还真是囧事迭出~~~自打Broadcast Film Critics Association Award和稀泥出了一个双黄蛋，我们Meryl Streep和Anne Hathway那小妮子平分了最佳女主之后，昨天Golden Globe又遥相呼应的出了一个并蒂莲，只不过人家是横着，它竖着~~Kate Winslet自己吓的又哭又笑，最佳女主最佳女配双提双中~~~剩下8个人都陪她一个人玩~~~现在我就等着看Oscar之夜大叔怎么画这个十字架，再画出个三胞胎就更好玩了~~~

岁月流过的优雅

MS在金球上

不过这两个分量最重的前哨相比，还是BFCA更让人不爽，AH明显是MS娘娘从Prada里调教出来，一手栽培的新人，没有那部电影，AH就能有现在这么红啦？不知好歹也不会尊敬前辈，还和MS平分，你跟人家MS能在一个台阶上站着么？幸亏MS娘娘没出席，要不然这俩往台上同时一站。。。。怎么站呐？AH那小妮子拿了就拿了呗，还哆哆嗦嗦的说一大堆废话，显得自己很Humble，心里指不定怎么美呢。。。在台下就兴奋的好像拿了奥斯卡一样~~~

Kate Winslet，呵呵，两个凯特轮番的透支人品~~~~去年是女神Cate Blanchett在奥斯卡上遍地开花，主配双提，结果颗粒无收，凭Elizabeth：The Golden Age提名Best Leading Actress就差没被大家口水淹死，还是女配在I'm Not There里反串Bob Dylan更有信服力。今年估计这个凯特也想重蹈那个凯特的覆辙，不过今年她的两个电影，Revolutionary Road和The Reader的品质都很整齐，可能不会有Cate那么多的口水。虽然我只看了RR，TR还没看，但是凭感觉我还是会更喜欢TR，也可能是RR当时噱头太大，期望太高看了也就那样的逆反心里吧~~~不过还是可以推荐一下的，这对Titanic里的恋人，10年后再聚首，LD分明已经米有了Jack当年的稚气，KW也明显成熟了很多~~两个人吵架的对手戏还是很精彩的~~

Kate Winslet创下了年纪最轻提名最多的奥斯卡记录，也是多次陪跑了，才35没到的她算上今年很有可能已经是第七次提名了（假如真的主配双提的话）演技派是没的说，就是感觉金球这个火炉把人烤的太暖了~~你还债也得让债主有个心理准备的啦，把人家KW吓成那样~~第二次上台时，Acceptence Speech里提到，和LD从Titanic以来13年的友谊，“I've loved you for 13 years”。。。还是挺感动的~~~~~无论如何，这次金球要先恭喜KW修得正果咯~~KW自己都说习惯在下面坐着，不习惯拿奖。。。（这倒和Helen Mirren奶奶挺像，上次采访奶奶说我一辈子都习惯了在台下鼓掌~~~结果The Queen 横扫千军，倒是把一辈子没拿过的奖都拿齐了) 我希望KW能在Oscar上拿个最佳女配（因为我不是很喜欢那个西班牙女人），女主还是再修炼几年，最后跑不掉的，有你的一定有你的~~~两个CB都是一样~~~假如KW真的拿了最佳女配，哇卡卡~~~那两个凯特就基本上完全平等了，都是拿过最佳女配的小金人，都是提名了N次，都有过主配同提的辉煌，就看谁先拿到女主咯~~~想做MS娘娘的接班人，就得老老实实一步一步来，太顺了走不长~~哇卡卡~~~做梦ing~~~~

两个凯特，两位女神

今年真是名副其实的大年，各路种子都那么强悍~~~几十个前哨各打各的小算盘，基本上每个热门都拿过几个奖了，米有压倒性的优势~~可怜我们MS，次次赶上大年，07年Prada优势那么明显，可惜半途遇上Helen Mirren女王陛下驾到，顿时泼了一盆冰水，彻底熄灭了~~~距MS娘娘第一次摸到小金人已经整整30年了，吧里有个宝宝总结得好，说“刚出道的时候，得让着Hepburn这样的老前辈，得了奖之后又得让着和自己同辈的，现在熬到太后地位了，又得开始鼓励小辈儿的，怎么自己就从来没被人让过”。。。Sign~~~~娘娘就是实力太强了，到处破提名记录，这次金球也破了，2.22的奥斯卡还得破，第15次啦~~~~但是得奖命太背~~~这点倒是和KW一样~~~

还有最心痛的The Curious Case Of Benjamin Button，居然提了5项一个奖都米捞到，太不爽啦~~~~Cate Blanchett也米有去~~~金球过家家怎么不带人家玩呢~~~

现在主要的前哨基本全都出来了，越来越乱，提名获奖连雷带囧，各路债主连惊带吓~~~今年真是太好玩了~~~~~大家就等着2.22奥斯卡之夜膜拜上帝吧~~~~~~

PS：MS的金球黑色礼服很赞~~~气质~~~~~~KW的也很赞，简洁不繁复。

（KW和LD在Titanic十年后再聚首的Revolutionary Road，导演就是KW的丈夫，门德斯）

肉搏 VS 血拼——又到一年颁奖季，又到一年混战时

wowo — Fri, 28 Nov 2008 01:23:00 GMT

今年是公认的大年，确切的说是明年2月22号的奥斯卡是21世纪以来局面最混乱，种子整体水平相对最高的一年。从最终悬念Best Picture到最佳男女主，最佳男女配都是一片混战场面。连边缘奖项类似于艺术设计之类的都有肉搏的倾向。演技派血拼，偶像派比人气，没有哪一年像今年这样让我们Fans们“全民激动”。于是乎，贴吧，国内论坛，国际Forum，只要是公开发表意见的地方，无不是吵得一片满地鸡毛的场面。只要是和奖项有关，和演员有关的，随便一个帖子三位数的回帖都随处可见。。。各大网站的“预测”也是创纪录的人气旺。只是一点可惜，有些已经陆续在美国上映了，我们是苦等看不到啊，所以只能看影评人和看过的人的Reviews，自己是没这眼福啊。至少得等明年左右才能在网上下载到这些电影，鉴于国内上映的可能性小到基本可以忽略。

我也是很郁闷，手心手背都是肉，极有希望甚至锁定提名的现在范围就集中在那么几个人里面，都是演技派，都是我欣赏的宝宝~~

A. Meryl Streep的《Doubt》。

传说中在演之前就在圈内盛传的“准第三座小金人”的作品，梅娘娘的选片眼光和表演水准一向毋庸置疑，问题是对MS来说，演得好那是应该的，只有在极其苛刻的条件下突破才能获得学院成员们的关注。具体说来就是在以下条件下：
1.其他同提名的4个人不存在同情票 & 补偿票。（这个是致命的）
2.完全颠覆她破纪录的14次提名的电影中的所有形象，且极具震撼性。
3.一定的宣传效应。

不过，我还是乐意这么来看这个问题：
1.同情票+补偿票。这个会占相当大的比重，毕竟连续提了12次都空手而归的惨败记录很多人心里还是非常过意不去的。距离上次MS染指小金人已经20多年了，1983年到现在MS奉献了无数的经典，但每次都因为这样或那样的原因和大家心里期望已久的第三座小金人擦肩而过。《Silkwood》《Out Of Africa》《Bridges Of Madison County》《Music Of Heart》《The Devil Wears Prada》。。。无论MS每次怎么掩饰，但是或多或少的落寞是每个人都看得清清楚楚的。
2.按照MS的地位和大家对她的敬重，这个也要占一部分比例。现在世的Show Biz首席女优，演技教母，14次提名记录的保持者和继续的创造者，这将铁定会是她的第十五次。
3.MS自己的深厚功底，《Doubt》绝不是老太太一时高兴随便演着玩儿的，MS在里面很抢眼，表现相当突出，再加上剧本，男主，女配都绝非等闲之辈，托尼奖剧本+两位小金人获得者，影帝+影后+当红女优的组合不知要羡煞多少人。这部电影就算MS不拿奖其他奖项上也会有所收获。这就是联合效应，MS肯定会受到整体印象的提升。
4.《Mamma Mia》已经不可能拿女主了，但是鉴于MS娘娘今年如此多产，能者多劳的典范，大家对《Mamma Mia》的补偿票也会有一部分转入《Doubt》名下。毕竟《Mamma Mia》的衬托作用不可小视，全球票房破纪录的全线飘红，这对60岁的老太太来说真的很不易，也让更多的年轻辈儿影迷记住了这位奶奶，从《时尚女魔头》开始貌似奶奶这几年迎来了事业的第N春，不是得奖就是票房大捷。哇卡卡。。。MS加油~~~

B.Kate Winslet的《The Reader》&《Revolution Road》。

Oscar历史上最年轻的5次提名记录保持着和继续创造者。第一次认识她是在Ang Lee的《Sense & Sensibility》，然后是《Jude The Obscure》，《Hamlet》。再见她已是《Titanic》中漂亮的Rose，再次映入视线且越来越频繁的映入视线是在2004年以后，《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》，《Finding Neverland》，《Little Children》。今年又是两部冲奥大作。看点和噱头是Kate和Leo自Titanic10年后再聚首。不过同样的她也有以下有利和不利：
1.年轻。KW现在才33岁，现在Oscar大叔的口味越来越倾向于年轻化，毕竟一个小金人对年轻人事业的影响力要远远大于一个老人的，MS自己也是年轻时就拿齐了一主一配。
2.提名多次都当陪练。虽说KW陪练的次数还不抵MS的零头，但是毕竟这么年轻就提了5次，算上这次应该有6或7次了，再不拿奖谁都有点说不过去，这也可以看作是部分的补偿票。
3.口碑好，这和MS一样。但是感觉和性质却不同，MS的口碑多半在于地位和影响力，而KW的口碑多半来自“青年代的中坚力量”。
4.分票。则是最不利的一点。《革命之路》和《朗读者》自相残杀，KW是最大的受害者。不过也有可能《The Reader》报女配，《Revolution Road》报女主。。。像今年80届Oscar的Cate Balchett一样，女主女配同时提名，看似遍地开花无比风光，其实最后颗粒无收。

3.Kristin Scott Thomas的《Il y a longtemps que je t'aime》（I've Loved You So Long）。

这宝宝，哎~~~只能说时运不济~~~当年《English Patient》的快车没赶上，同片的法国玫瑰Juliette Binoche拿到了最佳女配角的小金人，KST却什么都没有。这么多年过去了，KST一直游走于艺术片的边缘，自由的锤炼着自己对电影独特的感觉，俨然是另一位演技派的代言人。今年是起眼几大爆发的一年，可惜致命伤是今年80届Oscar新出炉的影后，法国的Marion Cotillard，通过在《La Vie En Rose》中对法国家喻户晓的歌后伊迪丝·琵雅芙(Edith Piaf)的绝色演绎，刚刚拿走小金人。须知Oscar虽然是电影界的最高奖项，但前提它首先是美国的一个奖，而不是像欧洲四大电影节（莫斯科，威尼斯，戛纳，柏林）一样是国际性的奖，偶尔给个外国人已是一种例外，这样连续两年把分量极重的最佳女主角颁给说法语的，明眼人都知道有点不太可能。可是KST的悲剧也在此，可怜的是她本是英国人，嫁了个法国人，就经常在演法语片，所以虽说KST不是法国人，无奈此次的血拼作品还是讲法语的。这样KST处于一个非常尴尬的地位。不过一些前哨和大家的呼声现在非常高，也很有利。KST阿姨，现在大家唯一能做的，只能祝你好运了。

4.Anne Hathaway的《Rachel Getting Married》。

说实话，我不太希望AH提名，首先我不喜欢她，其次凭我对她的了解她属于那种提名甚至得奖了以后保不住会不思进取的那种，还不如不要给她提名，让她一直有努力的动力。不过，鉴于现在各大网站，影评人都是一片赞誉声，什么转型啦之类的帽子都往她头上戴，还是很有提名希望的。最近马上的金球奖音乐喜剧类提名那是一定有她的份的，至于最后和Sally Hawkins血拼的结果是谁拿金球奖的奖杯那就不好说了，不过假如能在金球奖中胜出，那顺利晋级Oscar的大马路就算铺平了。这个电影马上就能看到了，看了之后再说吧。我猜是因为AH在人们印象中一直都是乖乖女，从《公主日记》到《时尚女魔头》，都是差不多的麻雀变凤凰的套路，这次偶尔发挥一次，演个类型不同的，抽个烟，酗个酒，大家就会觉得眼前一亮。因为从Trailer真没看出来她和今年这几位竞争者在一个水平档次上。

5.Sally Hawkins的《Happy Go Lucky》

我很希望最后挤进Oscar的是SH，我觉得需要对这种踏踏实实不靠炒作宣传而靠硬实力的人鼓励。SH虽然长得不只是很好看，但是在《Happy Go Lucky》里真的很自然，这么一个温情的生活片，看到最后竟然看哭了，因为它反映的就是最真实的生活状态和人们纯洁善良的乐观向上的心态。虽然这是我第一次认识SH，但是打心眼里很喜欢这个宝宝~~现在外界评论也是很看好，她应该对应的是今年的Ellen Page《Juno》。。。

6.徘徊在提名边缘的Others。

Cate Blanchett，啊~~这个宝宝~~~配角的戏份，硬是要来趟女主的这潭浑水。。。后面再说。。。

还有Nichol Kidman的《Australia》，油画版的电影~~~传说中的《Gone With The Wind》和《Out Of Africa》中间状态的EPIC，虽然我严重怀疑它超越《走出非洲》的可能性，(*^__^*) 嘻嘻……不过对NK来说，提不提名那都是次要的，最主要的是《Australia》的票房灵了就好，她这票房毒药的花环也带了不止一两年了。。。
再就是Angelina Jolie托着Clint Eastwood爷爷的光不知能否分得一杯羹？

至于最终的Best Picture，我很希望《Wall-E》提名，其实完全有拿奖的实力。多少年不曾见的高质量的动画片，虽然我知道还单独有个“最佳动画长片奖”。。。不过，真的强烈推荐大家去看看这部电影，从头到尾台词不超过两分钟，但就是给你感觉很震撼。那个可爱的机器人。。。主题深度也是印的近年大热的环境问题。加入这个能提名最佳影片，甚至拿奖，那真的是地震式的革命和颠覆。

还有我最期待的《The Curious Case of Benjamin Button》，Cate Blanchett貌似要在里面跳Ballet的样子，还有今年的最佳女配角，哈哈，冰雪女王Tilda Swinton，CB+TS，这是什么效果？还有布拉德皮特，虽然我不喜欢~~~再加上玄妙的剧情~~哇卡卡~~~现在到处盛传它会获得明年的最佳影片，至于提名那是Lock的。

总之，我的完美小算盘是，让Kate Winslet凭《The Reader》拿个女配，这样既满足了大家的 KW 染指小金人心愿，又可以让最佳女主单元少一点压力，其他人多一些胜算。我们家MS啊，大家就成全她这次给她了吧，给MS的好处是可以上所有Fans闭嘴，不管是谁的Fans。这个后中后再拿一座小金人还有什么可说的，其它谁拿都有一大堆人会不太服~~~MS眼看60的人了，以后再能提几次，再能有几次是这次这么有力的形势，再能做几次Fore-runner呢？毕竟15次提名，是个可忘而不可及的记录~~~

然后Cate Blanchett无论混在女主女配哪个单元，给个提名就好~~~

乌拉拉，明年2月22号见分晓~~又能见到MS，KW，CB出席了，好期待啊~~~

脑残+疯子的 Parade

wowo — Wed, 30 Jul 2008 11:35:00 GMT

首先，为今天Los Angeles的5.8级地震祈祷一下，希望大家都平安！然后切入正题：

《Mamma Mia》官方网站：http://www.mammamiamovie.com/main.html

盼了N个月《Mamma Mia》就这么看完了，虽然是抢先版，很不清晰，而且字幕郁闷到我没话说，但是大概意思还是知晓了，折磨了N个月的“瘾”终于过了，等到清晰版出来好好再看一遍（假如电影院不上映的话，鄙人对中国电影引进制度一直颇为无语！）

可能是之前对它的期望太高了，毕竟这是唯一可以和《音乐之声》影响力平起平坐甚至超越它的一部音乐剧，ABBA留下的音乐实在是太经典了。及至真正看了电影版，才开始理解为什么早先在美国和英国的小范围试映会过后，那么多人，大多数还是Meryl Streep的铁杆，都一致把希望寄托在了MS今年的另一部“申奥”大作《Doubt》上，当时还觉得不可思议，凭借MS的实力，声誉，Mamma Mia的影响力和地位，ABBA的经典老歌，怎么也不会差到哪里去的，当时N多人猜测2009年Golden Globe的音乐喜剧类奖杯已经放在MS口袋里了，看完之后大家都不太乐观了，当然只是相对的，MS在里面已经很颠覆了，一个59的老太太又唱又跳，空中劈叉，连带翻墙又跳海，还加上满床满地打滚。。。现在我也开始为MS捏把汗了，这Gloden Globe也不是那么好拿的，再不要说她2007年凭《The Devil Wears Prada》刚刚拿过音乐喜剧类的奖杯。。。不过《Doubt》试映会后，普遍反响很赞的，圈内都盛传明年的Oscar最佳女主角是她的。当然我也希望啊，MS再不拿这第三座小金人，下面不知有多少实力派年轻的演员都不好意思拿的。

貌似偏题了哈，言归正传。看完整部电影，是“闹”就一个字啊！后遗症是头基本上痛了一天。从一开始就开始闹，MS开车去码头接个人，中间还要大扭一阵，真不知是怎么编排的，要是不知道这部电影音乐剧的原背景的，第一次看真的以为刚从精神病院出来一样。再到后面的婚礼前后的Party，简直就是疯子的狂欢。而且里面的歌曲衔接有点不自然，唱功也是一个比一个烂，007布鲁斯南每次一开口我就想有哭的冲动，那么棒的歌居然被他糟蹋成这样，还不如假唱让别人配音呢，起码不会毁了整部电影，顶多个人名誉受点损失，沙哑的嗓音就像刚从沙漠回来差不多。剩下两个爸爸也都半斤八两，好不到哪儿去。Colin Firth，我们永远的Mr达西呀，就这么颠覆了大家心中美好的形象，除了在帆船上自弹吉他自唱的一段还是勉强可以入目的~~不过MS唱的还是很赞的，或者说其实MS唱歌是这部电影唯一精彩的看点。再次证明了史上最厉害的演技派头衔不是白带的。

电影有很强的舞台剧改编的痕迹，可能也和导演编剧都是《Mamma Mia》舞台音乐剧的原班人马有关，她们都是第一次执导电影。很多画面都是很多人，貌似整个小岛上的人都疯了一样，全岛的脑残们一起Parade。。。而且电影是在希腊小岛上实地拍摄的，电影没出来的时候，看On-set的照片，好美啊，湛蓝的爱琴海，雪白的沙滩。。。及至看了电影，不知道是不是后期制作画面剪辑的缘故，根本体现不出希腊美景的优势，在码头的场景好似哪个城市水上公园一样。

值得一赞真的貌似只有MS唱的歌了，重点推荐一下，《The Winner Takes It All》这首歌，很饱含感情，当时电影没出来，大家听OST片段的时候就一致称赞这首歌很棒！幸亏007只是在旁边充木头没开口，这首最棒的歌再一对唱，真的整部电影挑不出亮点了，相比之下前一首《SOS》两人靠着墙对唱，简直惨不忍听，007啊，能唱成这样，也不愧是一种本事~~搞笑的是，之前看过一篇评论，那个人说“MS披着红纱巾满山疯跑”然后昨天晚上看这里的时候脑子里一直在回荡这句话，真的很形象~~看的时候有很多场景画面，都会不自觉的笑出来，主要不是因为很搞笑，而是演员演得真的让人很无语，可能幕后知道的太多了，毕竟这部电影盼了半年多了。而且原音乐剧中最感人的场景，就是在女儿婚礼前，母女两个人在镜子前的一段，《Sliping Through MyFingers》这首歌，电影都没怎么表现，真不知道最后剪辑的时候怎么回事，看之前的照片和片段完全不是这样啊~~不过，总体来说，这部电影本来就是给《Mamma Mia》迷和Meryl Streep迷解馋的，选在暑期档而不是奥斯卡季上映也看得出来汤姆汉克斯监制的目的不在于拿奖，而是票房。电影和《Batman 6：The Dark Knight》选在同一天上映，都是7.18号，能位列第二还是算很棒了，鉴于《蝙蝠侠》打破票房史记录的威力（大部分人们是为了再看看英年早逝的“澳洲阳光”希斯莱杰）。。。

一句话，还是希望MS疯过瘾以后回归沉稳路线，我这心脏受不了她这样啊~~还是严肃的Drama更适合她，现在极度期待MS的准第三座小金人之作《Doubt》，北美12.10上映。。。（看这日子就是奥斯卡季，希望这回失望和期望不会成正比）

强烈建议大家如果要看的话还是再等等，等到清晰版出来好了，应该马上就有了，我是实在等不及了。里面的歌还是超赞的，ABBA的歌放到再烂的电影里都是点睛之笔~~建议大家可以以后下载OST来听，真的太棒了~~下面是歌曲List，连接的网站上有Lyrics可以对照看~~（首首都是不能经典的不能再经典的金曲）

http://www.stlyrics.com/m/mammamiathemovie.htm

1. Honey, Honey -Amanda Seyfried, Ashley Lilley, Rachel McDowall
2. Money, Money, Money -Meryl Streep, Julie Walters, Christine Baranski
3. Mamma Mia - Meryl Streep
4. Dancing Queen -Meryl Streep, Julie Walters, Christine Baranski
5. Our Last Summer -Colin Firth, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgard,Amanda Seyfried, Meryl Streep
6. Lay All Your Love On Me -Dominic Cooper, Amanda Seyfried
7. Super Trouper -Meryl Streep, Julie Walters, Christine Baranski
8. Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) -Amanda Seyfried, Ashley Lilley, Rachel McDowall
9. The Name Of The Game -Amanda Seyfried, Stellan Skarsgard
10.Voulez-Vous -Philip Michael, Christine Baranski, Julie Walters, Stellan Skarsgard
11.S.O.S. - Pierce Brosnan, Meryl Streep
12.Does Your Mother Know? -Christine Baranski, Philip Michael
13.Slipping Through My Fingers -Meryl Streep, Amanda Seyfried
14.The Winner Takes It All - Meryl Streep
15.When All Is Said And Done -Pierce Brosnan, Meryl Streep
16.Take A Chance On Me -Julie Walters, Stellan Skarsgard & Cast Of MAMMA MIA!
17.I Have A Dream / Thank You For The Music -
Cast Of MAMMA MIA （开头第一首也是这个歌）

Amelia Earhart——轻轻地我走了，不带走一片云彩

wowo — Fri, 20 Jun 2008 11:33:00 GMT

她，是世界是最有名的aviator之一；

她，打破了N项世界飞行记录；

她，永远光荣的被载入了世界飞行史的史册；

除了这些光环之外，她，Amelia Earhart，还是一位伟大的女性！

我不知道还有多少女性可以像她一样，永远对蓝天充满宗教般的向往和崇拜。那种对自由的追求和对未知的挑战欲使她成为世界上最著名的女飞行员之一。

20世纪二三十年代，飞行技术和条件远比上现在这么先进，作为一个20世纪的新女性，Amelia一直敢于挑战新的高度，挑战社会文化的极限，以实际行动证明妇女的地位，同时也挑战飞行技术的极限。

1920年12月25日圣诞节那天，父亲带她一起去参加位于长滩的一处新机场的开业庆典。正巧那里正在举办一个飞行大会，这次活动使她大开眼界、开始对飞行有了最初的向往。这是她第一次近距离了解到什么是飞行、什么叫飞机。在飞行盛会的第三天，她接过人们递过来的飞行皮帽，跨进一架小飞机的座舱，升上天空实现了自己的第一次飞行体验。1922年10月22日，在她25岁的那一年，她驾驶着小飞机创造了个人首次女子世界飞行纪录，确切地说是一项飞机的升限记录，飞行高度达到了4210米。1925年秋，Amelia加入了美国航空学会。1926年4月27日，纽约出版商George Putnam打电话问她：“您是否愿意成为第一位乘坐飞机飞越大西洋的女性？”后来他也成了Amelia的丈夫和最坚定的梦想支持者。于是，1928年6月17日，在纪念伟大的飞行家林白首次飞越大西洋一周年的飞行活动中，Amelia成为历史上第一位飞越大西洋的女性“搭乘者”。这次飞行大大激发了Amelia为飞行献身的激情和信心。1929年秋，Amelia创建了世界上第一个女飞行家组织，她向社会呼吁妇女要更多地参与各项航空活动。1930年，Amelia创立了好几项女子飞行世界纪录，如零载重和载重500公斤状态下的飞行速度记录。6日5日，她还刷新了这一等级飞行器在100公里航段上的女子飞行速度记录；7月5日，她又将此纪录提高到181.18mph（合336公里/小时）的新水平。同时，她还为航空公司试飞并开辟了从纽约到费城，然后抵达华盛顿的新航线。1932年5月20日，Amelia顺利地从从纽芬兰岛的格雷斯港起飞了，十几小时的孤独飞行，她只相信自己的意志力。旅途并不顺利，一直夹杂着暴雨和冰霜，还有油箱的泄露。但年仅34岁的Amelia却终于成功地飞完了全程，在14小时54分钟以后顺利降落在爱尔兰北部。当地人问Amelia从哪里飞来？Amelia的回答只有一个词：“美洲”。这次飞行Amelia至少同时打破了3项世界记录：首先，她当之无愧地成为第一个单独飞跨大西洋的女性；第二，她又是世界上第二个单独飞越该大洋的飞行员；第三，她刷新了该两地之间的飞行时间世界纪录。她的前辈当时飞完成同样意义的飞行足足花了33小时29分30秒。

在她挑战自我和追逐梦想的时候，她的丈夫George Putnam永远坚定的站在妻子这一面。他永远在Amelia最需要的时候给与她最宝贵的支持。

后来Amelia总结自己成功的经验，归纳为这十个字：智慧、协作、敏捷、沉着和毅力。我想，这是所有成功女性所毕生追求和必备的品质吧。

她的下一个奋斗目标是“女子单人环球飞行”。并且她选择了一条从西向东的近赤道航线，这是当时难度最大、航程最远的环球冒险路线。这在当时简直就是不太可能完成的任务，但是Amelia却有着永无止境的探索欲。但是就是这次壮举，使Amelia永远的躺在了天空的怀抱中。

这次航行的总路程为43500公里，有她和副驾驶两个人。她们飞出美国后，进入南美。先后到达了波多黎各、委内瑞拉和巴西。然后飞渡南大西洋来到非洲，又抵达了塞内加尔、马里、扎伊尔、苏丹、马萨瓦和埃塞俄比亚等国。6月17日停靠在印度的加尔各答，然后到达曼谷和新加坡等城市。她们于6月27日飞到了澳大利亚的达尔文市，29日飞抵新几内亚。至此，已累计飞行40天，行程35400公里，余下的路程估计还剩11258公里，约占全程的四分之一。如果一切正常，那么在飞行18个半小时以后，应该到达下一个加油地点Howland Island。7月2日19时30分，地面通讯站收到了Amelia发回的第一条信息：“我看不到你们，气压正在变低”。当时，无论是空中和地面，都无法确认飞机的正确座标。20时左右，地面收到一条信号比较清晰的通信内容：“正在盘旋，但仍无法听到你的声音，估计只剩下半小时的路程”。不久，Amelia又发来了一条短信：“我已听见你的声音，但信号太弱”。而且，同样的短信此后曾多次被“意达斯卡号”通讯船监听到，估计飞机应该离船不远。船长为此施放了烟幕弹，试图为飞机指示方位。16分钟以后，通讯船终于收到了Amelia的呼叫：“呼叫意达斯卡，我们正在157'-337'的位置，将继续以6210千赫频率重复这一呼叫，我们现正准备向南飞。”之后，就是永久的沉默，Amelia永远的消失在了太平洋的云彩里。为了全力营救失踪的飞机和机组人员，美国总统破例下令包括“列克星敦号”航空母舰和潜水艇在内的10艘舰船、60余架次飞机和数千人的队伍在附近洋面及岛屿展开大规模搜救行动。但最终仍一无所获。

电影《Amelia Earhart：The Final Flight》中，有很多地方让人感动。最后Amelia和丈夫George Putnam通电话，说的话很简单，但是很感人。是真正Soul-Mates才有的默契和相互鼓励支持。丈夫给她晚上打电话，两边的信号不好，下面是两人断断续续的对话：

George Putnam：Did I wake you? How are you?

Amelia Earhart: This connection is...What did you say?

George Putnam：I said how is the plane holding up? How are you holding up?...Amelia? Honey?...I miss the last few words...

Amelia Earhart: Oh, he's fine, we are both fine...I'm not afraid...

George Putnam: Of course you're not...That's my gal...You do yourself proud, honey...

Amelia Earhart: I can't hear you...

George Putnam: I'm so proud...Amelia, I miss you!...Amelia? I'm losing you...

Amelia Earhart: George, I love you!

她和副驾驶Fred Noonan的友谊，也同样让人赞叹，在飞行过程中，两人相互鼓励帮助，很多困难都化险为夷。
她曾和Fred Noonan说起自己为什么这么热爱飞行：

Fred Noonan：Why are you doing this? (指单独环球飞行）

Amelia Earhart：Oh，God，I don't know. What kind of a question is that going to ask? Because I love to fly. I love it. The clouds...you know...the peace...you have to go up again and again...

最后在临失事前，Amelia和Noonan在飞机上的对话：

Amelia Earhart：I'm sorry for taking you on the flight.

Fred Noonan: I like flying...I like flying with you. We are making history.

Amelia Earhart: OK...I...I am gonna trying to land on the water, OK?

Fred Noonan: I know.

Amelia Earhart: But, Noonan, I want to take it up. Just one more time, up to the clouds...OK?

Fred Noonan: Go! You are the greatest flyer...

Fred Noonan吻着Amelia的手，把它放在启动闸上...

一位伟大的女性，一位勇敢的先驱者。她的对自由的向往和追求以及不畏困难的探索精神真的给我很强的震撼。

P.S. Diane Keaton扮演的Amelia Earhart真的很神似，很逼真。

在灵与肉之间徘徊，向左走？向右走？

wowo — Thu, 27 Mar 2008 02:56:00 GMT

最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压到地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男性身体的重量。于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像。负担越沉重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。
　　
相反，当负担完全消失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。
　　
那么，到底选择什么？是重还是轻？
　　
——《The Unbearable Lightness Of Being》
　　
“脚踏实地”是我们与生俱来的状态，我们没有翅膀。可为什么古今中外的人们死后都希望升上天堂，而不是做大地之子呢？难道人的本能欲望潜意识里是选择轻吗？于是，轻与重的对立，成了死与生的矛盾。。。
　　
灵魂与肉体
《天使之城》里Nicolas Cage宁愿放弃天使的一切，放弃每天日出日落时的天籁之音，而选择从高空坠落，经历痛苦和折磨，只为体验肉体之身，体验人间最平常也是最无价的喜怒哀乐，找寻那种为了真实的体验，放弃永恒的永生的平和的理由。＂如果不能感受微风，那有翅膀又有什么用呢？＂。。。
电影里说医生的责任是把人类从梦幻拉回现实，从虚渺拉回真切实在，从苍天拉回大地；而天使的任务则是把人类引向天堂。我在想，托马斯也是外科大夫，他会选择轻还是重呢？事实是，他选择了同时体验人的两种状态，选择了做两个自己。一个是灵魂的，一个是肉体的。当他和特雷莎在一起时，他是前者，特雷莎是他的“诗化记忆”，而当他和情人们纠缠在一起时，是后者，只是世界上的另外一堆碳水化合物。
　　
灵魂的重量
想起以前看到过的一段话：“科学家说，人死了会减少21克，所以21克是灵魂，也是生命的重力，代表着灵魂的分离...”灵魂真的只有21克吗？可是如果没有灵魂，人便也只是虚无的肉体的存在。当21克的灵魂覆盖在躯体上时，那便是生命不能承受之轻。因为那21克代表了人作为“人”存在的最基本意义。也许，充实与虚无之间仅差21克。没有那份轻虚，生命也不会这般重实。
　　
同性关系
我想，同性恋应该是柏拉图式的精神恋爱吧，是爱的最高境界。因为爱的本质是思维，是思想，是一种可以被人类所感知的感觉。爱的对象只是形式而已，男性、女性只是一种象征性的符号。同性恋应该是一种内容与形式的分离。
　　
道德观的混乱
裸体自然主义，以人为美，以是否尊重人的本性为美的标准。只是简单的躯体之美。那是一种思想的美和肉体的美的不同步。
现代世界的混乱不只是复杂的人际关系的混乱，而很大程度上根源于对人的本体意识的淡漠和颠倒。古代人们没有完全了解自身，天体自然主义使人们以自己的躯体为美，因无知而崇拜尊重；到了现代，科学的进步和思想的开放都使得人类进一步认识了人的本体，不同的是，当人们了解后，便抛弃了这种美，现代社会“肉体”已经成了“肮脏、兽性、原始欲”的代名词。这种对“自我本体”的遗弃是最为显著的道德沦丧。人类社会的进步当然不应该以道德的下降为代价，这是畸形的。
　　
媚俗与存在
媚俗，Kithcs，是我们苟且活在世上的唯一工具和状态。媚即迎合，谄媚；俗即大众的思想，历史的潮流。如果我们注定是大海中的一叶扁舟，那我们不应该也不可能逆风向而行。周围的海水是无尽的无形压力，她们拥抱着我们一起旋转，直到我们从实体到虚无。虽然痛苦，虽然无可奈何，但是看起来很美，就像童话中的美人鱼，最终化为泡沫般轻盈。。。然而媚俗更是一种对“生命的绝对认同”。就像痛苦不是应该痛苦，而是觉得痛苦。幸福也不是应该幸福，而是觉得幸福一样。于是，媚俗就像一面双面镜。在社会的层面，它是集体的意志，是说给大家听的谎言，而在个体方面，它是那本带有明显个人印记的独一无二的日记本；对外，是对现实的盲从乐观，我们拒绝思考，因为谁也不想过分的凸现自己的异性，对内，我们一遍遍的自我认同，以平衡在社会中丧失的自我。人类就是这样不断重复的平衡“大我”和“小我”的关系。米兰昆德拉说“媚俗是掩盖死亡的一道屏风，在被忘却之前，我们会变为媚俗，媚俗是存在与遗忘之间的中转站。”我想，因为媚俗，我们的生命在拒绝本体和迎合本体之间旋转。要么存在，要么被遗忘，这之间仅仅取决于你是否媚俗的生活态度。事物的本质变了，人们的生命都从最初的实在转向了未知的虚空。
　　
“人永远都无法知道自己该要干什么，因为人只能活一次，既不能拿它跟前世相比，也不能在来生加以修正”，“如果生命的初次排练就已经是生命本身，那么生命到底会有什么价值？”这是作者提出的疑问，可惜谁也不知道什么时候是我们人生的Debut。。。Einmal ist Reinmal ，只有一次等于一次也没有，只活一次等于一次也没活。人的一生是一张永远不能成为正式作品的草稿，是一场永远不能正式登上舞台的彩排。
　　
重还是轻?
托马斯是用自己的重从萨比娜地方换来轻，他信奉灵与肉的分离，萨比娜于他是“顺水漂来的篮子”；而萨比娜却是用自己的轻从托马斯地方换来真实、苦难，因为她无法忍受托马斯在肉体上对她的背叛。
　　
作者说“只有一样是确定的：重与轻的对立是所有对立中最神秘、最模糊的。” 我想，神秘是因为它的不可预知，最重的压力和最轻的真空一样都属于人们经验之外的四维世界；而模糊则表明了轻与重相互为存在的依据。有时我们追求生命的意义，但体验到的不一定是沉重的负担，而真正的快乐和幸福也不一定会使我们的灵魂变得轻盈。
　　　　
世界是如此丑陋，没有人会愿意起死回生。
当北极靠近南极，当两极几乎相触及时，地球就会消失，人类就会跌入真空，令人晕头转向，经不住堕落的诱惑而倒下。而在真空的世界里,我们的一切存在都没有了意义。。。
　　
而为什么说生命不可承受的是轻，而不是重？
因为重给予我们生命，而轻，给予我们毁灭...

When Our Soul Dancing Lightly

wowo — Tue, 11 Mar 2008 06:37:00 GMT

The Diving Bell And The Butterfly is a moive you need if you want to take a break from normal life, or a moive that makes you think through about yourself, and how you live your life to the fullest.

At the age of 43, Jean-Dominique Bauby, who was the former editor of the french《ELLE》fashion magazine, suffered a stroke which resulted in almost complete paralysis of whole body. He was entirely speechless and coud only move his mouth a little. His only means of communication was to blink the left eye——one blink for yes, two blinks for no.

With doctors taking care of him, he found himself living without dignity. But he had never given in to the destiny. So he began writing memoirs of his life. The work was very tough, since he couldn't move except the left eye. The speech therapist use a unique method of communicating with Bauby. When the therapist recites the frequently used letters in the French alphabet, Bauby blinks when he wants to choose a letter. Thus, form a word, then sentence. The book, which the film is based, was published in 1997, shortly after Bauby's Death. He describes his body as being trapped in a diving bell and drowned in the sea. Then he found the best way to survive through the disabilities is imagination and beautiful memories. To set his spirit free, he feels like he is flying like a butterfly.

Nevertheless this film is not about despair, it's an adventure of life and death. Even in his most debilitating condition, he was able to appreciate life, never cease the power of imagination and memory. It is filmed from Bauby's point of view. We see exactly what he sees, such as when his eyes get weak and things get blurry. We are also exposed to the mind of an artist. To find a common language, a window of trust and to discover that humanity lies in his consciousness not in material things. The director Schnabel says that his purpose in making the film was to barvely face death and sickness, to find meaning and beauty there. The french film has got 4 Oscar nominations. The reason why it's so remarkbale I think is that it allows us to better appreciate the simple pleasure life and all that we used to take for granted.

奥斯卡的80大寿——混乱，黑色，血腥，暴力

wowo — Sun, 02 Mar 2008 02:03:00 GMT

今年是奥斯卡80周年的大日子，可惜前一段时间编剧协会闹罢工，主持人也没有精彩的开场白，一切都显得那么匆匆忙忙,好像最后粥快熬开了，才急着把所有的调料都放进去一样。不知道是有意营造80周年纪念的效果还是别的原因，四大表演奖大部分都有些意外，原本热门的纷纷落马，可能奥斯卡期望依靠这些“爆冷”来挽回那可怜的日益下滑的收视率吧。。。

今年的奥斯卡“国际化”的有些异常，四大表演奖（最佳女主角，最佳女配角，最佳男主角，最佳男配角）竟然都是欧洲人，奥斯卡可是美国本土的奖项啊~~还记得1997年海伦亨特摘得最佳女主角的时候，当年5个提名者里只有她是唯一的美国人，于是靠着“民族优势”轻松坐上影后宝座。去年5个提名者里也是只有Meryl Streep一个美国人，可还是输给了英伦“女王”Helen Mirren，这次干脆全部让给欧洲人。最佳玛丽昂-歌丽亚（Marion Cotillard）是法国人，最佳女配角蒂尔达-斯温顿（Tilda Swinton）和最佳男主角丹尼尔-戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis）都是英国人，最佳男配角贾维尔-巴尔顿（Javier Bardem）则是西班牙人。这不知是美国电影业的悲哀还是奥斯卡作为电影界的最高荣誉想故意彰显一下它的“国际关怀”。。。

最佳女配角的Tilda Swinton我是通过《纳尼亚传奇》才认识的，虽然很有个性，但是今年Cate Blanchett的表现实在太抢眼了，在《I'm Not There》里面女扮男装，颇为逼真。还有《Elizabeth：The Golden Age》的最佳女主角提名，可惜两边提名，竟然都落了空。这位被称为“Meryl Streep”接班人的实力派迟早会拿到属于自己的最佳女主角小金人的，决不会只拿一次最佳女配角。另外还有小演员Saoirse Ronan在《赎罪》里的表现也非常不错，当时看的时候就注意到了她，比后来的Keria Knightley自然得多，那么小的年纪就可以表现出那种惊人的镇定自若，真是很了不起的。要么太优秀但已经拿过最佳女配角，要么年纪太小，所以奥斯卡大叔80大寿折中糊涂的结果就是给了表现最不抢眼的Tilda Swinton。

至于最佳女主角，如果说最佳女配角单元还有点两难境地不得已的话，那么这次就是纯粹装糊涂了。《玫瑰人生》的获奖再次显示了人物传记片的强大优势。之前呼声很高的《Juno》里的Ellen Page也没能再现去年同是温情小成本电影的《Little Miss Sunshine》的辉煌，其实今年的《Juno》很不错，青春期怀孕的题材新颖大胆，揭示社会问题也很深刻。而Julie Christie是我自己最欣赏的表演，在《Away From Her》中扮演一个患阿兹海默氏症的老人，对与爱情的别样诠释很震撼人心。两个人几十年的厮守日日夜夜，翻到爱情的最后一页上，是意犹未尽的空白省略。。。这部电影相当不错，里面的对白很有哲理深度，从头至尾的钢琴配乐也很舒扬，强烈推荐大家去看看。总之，谁得奖都比Marion Cotillard的音乐专记更令人信服，这个法国女人上台领奖的时候完全不知道自己在干嘛，一直处于极度惊愕的状态，估计连她自己都没想到能这么受到奥斯卡大叔的垂青。越来越觉得现在每届的影后的价值大不如以前，过去的奥黛莉赫本，凯瑟琳赫本，朱莉安德鲁斯，伊丽莎白泰勒，梅丽尔斯特里普等等都堪称影史上的传奇，使真正把电影当作一门艺术来看待的，而现在的影后却越来越年轻化，基本上都是35岁以下（去年Helen Mirren除外），很多是商业炒作的结果，今年的Marion Cotillard不用说远，明年就不能保证还有多少人记得她。。。

最佳男主角是今年唯一表演奖里可以说是实至名归的，Daniel Day-Lewis实力明显摆在那里，这是他第二次获得影帝了，他作品不多，尤其近十年没演很多电影，但他接演得每个角色都是他精心刻画的结果，在人物塑造上狠下功夫的，这才是真正的实力派作风，而不像有些偶像派只要扮丑一点，化化妆，“形象大变”就算有了“演技”（谁都知道扮丑是获得最佳女主角最简捷方便且最有效的途径，且屡试不爽）。但是今年的《There Will Be Blood》不是我喜欢的类型，不是说他演得不好，是片子血腥暴力的内容不是我钟爱的（而且又是传记片）。今年男主角方面都过于黑暗，血腥暴力，Helen Mirren上台颁奖的时候就形容他们的角色是“野心勃勃、贪婪自私、道德沦丧、虚伪狡猾、痛苦可悲、冷酷无情”的“伟大表演”。

最佳男配角电影我只看了《Charlie Wilson's War》，这里就不便评说了。而且唯一看的这部电影里还没怎么注意Philip Seymour Hoffman。。。不过对于得奖的那个西班牙人也没什么好感。

最佳导演今年科恩兄弟一路受赞扬，而且也确实实力挺强，几个重要的大奖都被收入囊中，最佳编剧，最佳导演，最佳影片。不过一晚上上台三次在历史上也不多见的，貌似只有3个人，上次是2004年76届《指环王3：王者归来》的Peter Jackson。一次拿三座小金人，这辈子也够了。

最佳影片最终还是给了《No Country For Old Man》（《老无所依》），我还一直抱有小小的幻想希望黑马一下，能给《潜水钟与蝴蝶》。其实《老无所依》外界媒体评价并不是很好，票房不高看的人也不是很多，还是《潜水钟与蝴蝶》反响要好得多。这部电影记录了法国时尚杂志《ELLE》前主编多米尼克-鲍比由于突发性血管疾病陷入深度昏迷，除左眼皮肌肉外全身瘫痪。在亲友的协助下，鲍比依靠眨动左眼选择拼写字母完成了《潜水钟与蝴蝶》：潜水钟即中世纪时将囚犯困锁于巨钟内沉入深海溺毙的刑罚，宛如病榻上禁锢着生命的躯体；蝴蝶则象征着始终振翅高飞、向往自由的灵魂。他每天都在回忆过去那些曾经患乐的日子，让在脑海的深处做着旅行，这旅程无边无际、无比精彩、更无法用言语形容。电影通过他的一只眼来看周围的人，看亲情，爱情，还有人性。

总之，这届4个小时的奥斯卡，多了几分无聊和拖沓，“人性恶”的黑暗占了主导，很多精彩的有人文关怀的电影反而没有受到重视。不过每个奖项前的80周年回顾短片真的做得不错,很多经典的历史性时刻！个人强烈推荐《Away From Her（柳暗花明）》和《Juno（朱诺）》。。。

P。S。《Once（曾经）》的配乐真的很棒，爱情也很唯美。

在，而不属于...

wowo — Fri, 08 Feb 2008 07:32:00 GMT

Meryl Streep是我最敬佩和欣赏的演员，关于她，似乎了解得越多，就越不知道该从哪里写起。。。可是我终究下定决心要好好写一篇她的文章，关于这个百年影史上的传奇。于是，想到了初识这位Goddess的那部电影，《Out Of Africa》，那部获得了七项奥斯卡奖的最佳影片，那段发生在非洲，一直萦绕在丹麦的梦。。。

如果有一些电影可以让你反复的看很多遍也不厌倦，并且每次都会有不同的理解和收获，那么《走出非洲》一定属于其中。但是在这里,我不想写太多的Meryl，只想轻轻地走进非洲，再悄悄地走出来。。。

——写在前面

我不知道为什么一个人可以那样的憎恨生她养她的土地，尤其是那还不是一个贫穷落后的国家。可是我看到了Karen骨子里对丹麦的厌恶，“Denmark has been a stranger to me, as I to her.” 令Karen 魂牵梦绕的是“I had a farm in Africa”“I had a farm in Africa, at the foot of Ngong Hills…”Meryl沙哑的丹麦式口音的英语听来是那么历尽沧桑，好像一个老妇人坐在壁炉前讲故事给自己的孩子们听。那是珍藏在她生命中最美好的一段回忆，酸的、甜的，抑或苦的，只有Karen自己才能品味的出。

年轻时的失去与获得都像天上的星星，永远留在了非洲的苍穹。电影中说“非洲大草原上的星星比别处看起来都要亮”，我想，这不光是它接近赤道和海拔高的自然地理原因，也因为这里有Karen为之倾心付出的一切，尽管她对非洲来说是一个“Passenger”，但她用自己对这片土地的热爱换回了人们对她的尊重和怀念。最终，她放弃了本不属于她的，而应该属于她的也没有得到。她认为那是上帝对她的惩罚。。。她的心始终在非洲，哪怕是后来破产后不得不回到丹麦，她念念不忘的依旧是草原，那个她付出爱，体会痛的地方，但是，她永远也不属于那里，只能在梦里一遍遍的追忆“I had a farm in Africa…”

记得以前看过一篇关于这部电影的影评，文章名字叫《每个人都有属于自己的非洲》，顿时我就被这个题目迷住了。就像每个人都会拥抱自己的维纳斯一样，每个人也都在心里有属于自己的非洲。那个非洲代表了我们灵魂的“处女地”，没有被异化或者同化的最纯净的思想。那里，有着在现实社会不能实现的理想，有真正的童话。Karen临走前，独自流连在大草原上，依依不舍地低声说“如果我知道一首属于非洲，属于长颈鹿，属于非洲新月的歌，属于田地的犁头，和采咖啡工人的歌；那么非洲是否也知道属于我的歌，颤动的平原上空，是否正有我的色彩，孩子们是否会发明以我的名字命名的新游戏，满月抛下的阴影，落在碎石的车道上，是否像我的身影，尼冈山的鹰是否会看顾我。。。”

（Karen Blixen: If I know a song of Africa, of the giraffe and the African new moon lying on her back, of the plows in the fields and the sweaty faces of the coffee pickers, does Africa know a song of me? Will the air over the plain quiver with a color that I have had on, or the children invent a game in which my name is, or the full moon throw a shadow over the gravel of the drive that was like me, or will the eagles of the Ngong Hills look out for me?）

我不是那种很容易就被情节感动的人，甚至当Denys坠机失事的时候，我有的也仅仅是震撼和唏嘘，但是当Karen伤感的说出这些话的时候，我的眼泪还是止不住地流了下来。那是对生命中最宝贵的东西最后的留恋，我能体会的到那种绝望和不舍，那里是她生命的意义所在，离开了回到丹麦，她的后半生只是活在了遥远的记忆里。

“夕阳赭红色的背景下，微黑的树阴留恋着苍原的阴霾，像一首悠远的灵歌，在夜空中低沉地回荡，等待露明的晨光和初升的旭日。”Karen Blixen: He even took the gramophone on safari. Three rifles, supplies for a month, and Mozart…

故事讲来是那么漫不经心，晚暮中，独自闲坐，细数着往日的点点滴滴，那段和情人在草原的马背上和阳光下度过的最温情的时光。每当Denys外出归来，总会在Karen家暂住几日，鸟倦飞而知还，在烛光中听爱人讲述自己不在时编织的传说。非洲草原的日子，仿佛世外桃源般恬静，每天日出而作日落而息的生活是一种我们永远也体会不到的幸福。他送给她生命中最珍贵的两件礼物：一支金色的钢笔，用来记下那些美丽的故事，记下他们一起度过的岁月，就是这支笔写出了举世皆知的《走出非洲》；另一件是“用上帝的眼睛看世界”，是他带着她第一次飞上了天空，俯瞰那片他们深爱着的土地。“丛林莽莽，如屏如垒，众峰如群彦连袂，异兽珍禽腾跃其间，在烟聚云回之间，时时刻刻都在展示着天地的大美。”那个经典的镜头，两个人在高空的牵手，Karen的手从前面伸过来，Denys的手从后面握住，那一刻，Karen找到了她来非洲的意义。

Karen是一个有点虚荣的欧洲贵族，当时赌气嫁给了情人的弟弟，瑞典男爵Blixen，只是为了得到一个“Baroness”的名号。而Bror Blixen是个十足的纨绔浪荡子弟，喜欢打猎，在非洲肯尼亚，用Karen的陪嫁买了一座农庄。她在农庄经营咖啡园，他则呼朋引伴、出门涉猎游乐，往往数月不归。后来Denys进入她的生命，成为影响她一生最重要的人。在Denys不在的日子里，Karen在农闲时用自己独特的细腻情怀编写故事，等着他回来后在壁炉前慢慢讲给爱人。那是属于他们的童话，更是写给非洲的童话。而他也会在杯酒尽兴后，唱歌念诗给她听。。。他们之间的爱不愠不火，就像非洲的大草原，那么坦阔，没有过分的激情，有的只是“soul mates”那种细水长流的默契。

他们是两个太过成熟的人。Karen的坚强独立使她努力不懈的唤醒当地土著的进步，她为了办学校一次次的请求酋长，充满爱心地为他们看病，收养他们作厨师，用自己的行为来影响着当地人的价值观。她强调“占有”，希望所有付出的一切代价都有所值得。而Denys却好像是不属于这个世界的人，在他的字典里，“自由”的地位高于一切。他尊重每个人自己的意志和思想。所以在新年的晚会上，两个人也会就此争吵，互相影响着对方看待世界的角度和眼光。

KAREN: You don't think they should learn to read?

DENYS: I think you might ask them.

KAREN: Did you ask to learn when you were a child? How can stories possibly harm them?

DENYS: They have their own stories. They just didn't write them down.

KAREN: And what is that, you have to keep them ignorant.

DENYS: They're not ignorant, I just don't think they should be turned into little Englishmen. You do like change things, don't you?

KAREN: For the better I hope. I want my Kikooee to learn to read.

DENYS: My Kikooee, my lamouche, my farm, that is not what we own, isn't it?

KAREN: I've paid price for everything I own.

DENYS: And what is it exactly that is yours? We're not owners here, Karen. We're just passing through.

KAREN: Was life really so damned simple for you, Pinch Haton?

DENYS: Perhaps I want less.

KAREN: I don't believe that at all.

-“我的Kikooee人”“我的瓷器”“我的农场”，你拥有这么多不累么？

－那都是我努力得来的

－那到底什么才是你的？这一切都不属于我们，我们只是过客…

－生活对你而言就这么简单么?

－或许因为我要求的不多

－可惜我不相信

可是Karen最终还是相信了，在她离开非洲临行前的晚上，两人在草原上最后一次跳舞。

-You were right，you know. The farm never did belong to me.

-I may have been wrong…

他们最终还是接受了对方的价值观，可惜一切已经晚了。大火烧毁了苦心经营了多年的咖啡园，也烧毁了Karen最后的希望。“男爵夫人”破产了，这个她当年买来的“Baroness”的名号也没有了任何价值。

Denys: You've ruined it for me, you know？

Karen Blixen: Ruined what?

Denys: Being alone.

-你毁了我，你知道吗？

-毁了什么？

-独处的自由。

当Denys终于决定要放弃他的“自由”，一辈子陪在Karen身边的时候，Karen却已经接受了“我们只是过客，没有什么是属于我们”的观点。这段恋情她已经埋在了心里的最深处，不再苛求。Denys在送她回丹麦的前一天，最后一次在非洲的天空上飞翔，然而，这就是“自由”的代价，用等量的生命去换。

在Denys的葬礼上，Karen读了一首诗：

Smart lad, to slip betimes away

英俊青年早早夭折，

From fields were glory does not stay

荣耀不能为谁停留，

And early though the laurel grows

月桂树转瞬苍翠，

It withers quicker than the rose.

却比玫瑰凋零地还快。

她说“求你收回他的灵魂，你曾与我们分享的，带给我们快乐。我们深爱着他，他不属于我们，他也不属于我。”她开始理解了他的世界。我们孓然一身来到世上，终归要独自回去，所有的一切都是“Passing through”。“只是，此时的承认和认可已经不代表着任何的屈服，任何的让步，甚至，任何的无奈。”

“命运是绝对的跋扈，我们不能改变它，可贵的是优雅地接受一切。不甘平淡，优雅，深情，不怨天尤人，保持自己的尊严。唯一的一次，她为Denys讲故事，悲伤地讲不下去了。。。”

我不知道在非洲那片神异的土地上还有多少哀婉的爱情，也许就像黄昏时在高地上驻足远望的狮子一样，每一对狮子都保守着一段故事。Karen离开非洲后，当地人曾写信告诉她说每天的傍晚，都会有一雌一雄两头狮子在Denys的墓上徘徊。那种淡淡的忧伤，写在非洲的每一寸土地上。

Karen是赋有独立精神的女性，很佩服她！她不顾危险，率领仆人给在前线的丈夫送供给，途中遇到狮子的威胁，她只是勇敢地拿起鞭子保护自己的牛。迷路了，Denys碰巧赶到，没有劝说她回去，只是送了她一个精致的指南针，告诉她应该怎样走自己的路并且永不放弃，Denys以独特的方式诠释着友谊的别样内涵。风尘仆仆的赶到营地，久别的丈夫所给她的却是冷淡和梅毒。本来，金钱交易的婚姻，不应该奢求更多的。她一个人默默地回到丹麦治病，走前却还是很善良的劝丈夫也接受检查，没有哭泣，没有责备，很平静地接受了这一切。毕竟婚姻里很大的成分是责任。

“这是一趟漫长的旅程。战争在持续着，我在打一场属于自己的战争。砒霜是我的盟友，对手是我从未见过的敌人。我呆在我的故乡，我出生的房间，试着记起非洲的样子。只有药物陪伴着我，在荒芜的海滩上和母亲一同散步。丹麦对于我而言是陌生的，我对于丹麦也一样。但母亲的房间是我所熟悉的，我知道我有朝一日还会回来，无论是健康疾病，无论是精神健全的还是疯狂的。”

在她不再非洲的那段日子里，她的管家和仆人每天都会诚心地为她祈祷。那是非洲难得的雨季，等她回来时，咖啡很快就要丰收了。而她的婚姻也已经名存实亡。有人说“在没有感情的婚姻和有感情的爱之间，已经不能再用道德来衡量什么了。“我想，这话是对的。于是，她和Denys度过了生命中最快乐的时光。他们一起去大草原上野营，他在河畔边念诗边给她洗头的经典片段，曾是多少人心中温馨浪漫的终极。。。他们一起伴着莫扎特的夜曲跳舞，一起在蓝天上飞翔，“用上帝的眼睛看世界”。下面是蜿蜒起伏的大地，成群的火烈鸟，茂密的雨林，眼前掠过友善的斑马、长颈鹿、水牛，身旁是不知名的灌丛。夕阳西下，他们在海里相拥；夜幕降临，他们舞中互道晚安。。。

然而，过于美好的事情从来都不会持久，因为真正的欢乐从不重复。一场大火烧掉了她多年的心血，看着熊熊火焰，依旧没有半句责备，她只是为自己而悲哀，喃喃低语“All is gone.”她用下跪的方式乞求总督在她走后给那些Kikooee人一片可以安定的地方，不要赶他们走，就像当年乞求酋长让他们上学接受教育一样。Karen很难得的没有种族歧视的眼光，在那样一个全球殖民的时代里。她爱那些土著，爱得和那片土地一样深。她也得到人们的敬重。Karen临走的时候，拒绝了管家同行的请求，对他说：就像以往你总是在前面带路在前方点篝火一样，这次出行我先去领路。管家说，那这次你的篝火一定要点的很亮，很大…走的时候，Karen又回过头来对他说“我希望能听到你叫我的名字”“你的名字是Karen，夫人。”Karen含着泪水，笑着离开。这种质朴的情谊不是每个人都能得到的。

她对Denys说过“当情况糟糕时,我就让它变得更糟一些.当有很大的困难压过来,觉得自己不能再承受时,我就再坚持一会儿,这样我觉得自己什么事情都可以承受了。“这种坚强和乐观的精神是非洲大地赋予的，Karen已经完全不同于当年赌气的丹麦贵族淑女了。她的独立、勇敢、坚毅让男人也肃然起敬。她羡慕那些可以在战场上驰骋的男人，而自己却只能靠打理咖啡园消度时光。与丈夫或Denys再见，她有的不仅仅是不舍，她说“道别是一种奇怪的感觉，里面掺杂着些羡慕，男人出去接受考验，磨炼勇气，而女人要接受的考验，却是磨炼耐性，独自一个人学习如何面对寂寞。”

让我感动的是一个女人生命中体现出的“爱与尊严，优雅与豁达”。Karen和Denys价值观的不同代表着男人和女人的不同。Karen要的是安稳，承诺。而Denys却向往无拘无束的生活。他不是不能向女人保证，而是不想。当他们为此争吵时，Karen看到了女人的局限。

－Karen：为什么你的自由就比我重要？

－Denys：没有，只是我从来不干涉你的自由。

－我只是可以不需要你，依赖你，或者对你有所期待。我随时可以离开。但我不需要你。

－我死了你就会死么？你不需要我！你只是搞混了，你分不清“需要”和“占有”。你总是这样的。

－天啊，你的理想世界里绝对不会有爱的存在。

－有的只是那些伟大的不需要证明的爱。

－那你干吗不住到月球上？

－就因为我不按照你的方法？难倒一切只能按照你的方法？

－我学到一些你没有经验学到的东西。有些东西的确值得拥有，但必须付出代价。而我希望成为代价的其中之一。我不愿意！

－你不知道你这句话对我有多大的影响。

－我还一直以为你没什么在意的。事实上不是吧？！你什么都想要！

－Denys：结婚就这么重要么？

－Karen：我会有一个属于我的人。

－不，你不会。我会守着我的伴侣，一天一天过下去

－我只是想有人向我求一次婚，仅此而已。如果我保证拒绝你，你肯不肯问一次？

－我该相信你么？

－当你离开的时候，不总是走的那么远吧？

－对。

－你只是想要，离开。。。

－我不想伤害你。

－可是我已经受到了伤害。

－和你在一起，是我的选择。我不是按照别人的想法来过生活。不要勉强我。我不希望有一天发现自己是在帮别人活着。我愿意承担后果，就算偶尔寂寞，甚至孤独终老，我都能接受，这是公平的。

－不，这不公平，你是在强迫我付出代价。

－不，你有选择权。而且，你也不会为我牺牲。

两人的争吵理智的没有一丝温度，没有一丝生活化的成分。这是两个过于成熟的人的一场过于冷静的交流。。。

也许Karen已经开始明白了，生活中重要的不是“own”而是“enjoy”和“taste”，应该珍惜现在拥有的。

Karen Blixen: Perhaps he knew, as I did not, that the Earth was made round so that we would not see too far down the road.

可能他知道，而我不知道，地球之所以是圆的是为了不让我们在路上看得更远。

但是Denys理解并欣赏她的倔强，潜移默化中，他也愿意为她改变自己的“固执”，在她离开非洲的前一晚，他答应永远陪伴在她身边。

她说，上帝要惩罚你时，会接受你的祈祷。

那晚，他们最后的舞步依旧舒舒扬扬，轻妙有序。。。

人们说，“他们的故事开始的那么自然，结束的也一样自然，她用她潮湿的情感抱拥了岁月的洪荒。。。”

这是根据真人真事改编的一段传奇，伊萨克·迪内森（Isak Dinesen 1885-1962）是丹麦著名女作家，1885年生于西兰岛龙斯特兹一个贵族家庭。早年就读于丹麦艺术学院，后在巴黎和罗马学习绘画。1914年随男爵丈夫旅居肯尼亚，经营咖啡农场。1931年，Denys坠机身亡。她随后回到丹麦，成为职业作家。1937年，她的自传小说《走出非洲》问世，并获得诺贝尔文学奖。主要作品有：《走出非洲》（Out of Africa）、《草坪上的影子》（Shadows on the Grass）、《冬天的故事》（Winter's Tales）等。

Denys毕业于英国牛津大学，1911年来南非探亲后，爱上了非洲。他风度翩翩，特立独行的风格影响了不少当时的名人，如美国著名作家海明威、美国总统罗斯福的儿子和英国温莎公爵。1925年，Isak Dinesen与丈夫离婚后，Denys和她住到了一起。于是，在Dinesen那600亩的庄园里，在那棵溢满清香的鸡蛋花树下，人们经常可以看见Denys枕着Dinesen的腿，沉醉在她所描述的幻想中。如今，黄白相间的鸡蛋花依然挂满枝头，当年Dinesen和Denys相互依偎的木头长凳却已经腐朽，只剩下一个孤零零的架子在地上。长凳面对着的Ngong Hills是Denys长眠的地方。“在英国松软肥沃的大地和非洲山脊之间，是他一生走过的道路……在伊顿的桥上箭离开弦了，沿着它自己的轨道，击中了在恩贡山上的石碑”， Dinesen在《走出非洲》中这样写道。Denys死去的那一年，Dinesen卖掉了庄园和所有的家具，孤身返回了丹麦，从此再没回过非洲。

P.S. : Meryl Streep和 Robert Redford这对黄金搭档，属于内在气质上特有的般配，有人说“他们往那儿一站，你绝不会想到花前柳下的浓情蜜意，而更像是隐居乡间的克林顿和希拉里，过分的重量级的搭配。”Meryl专门训练的丹麦式口音的英语，使Karen这个角色更加真实生动。电影的配乐也是一绝。导演西德尼波拉克选用了约翰·巴里（John Barry）改编的莫扎特单簧管协奏曲的第二乐章主题的音乐。一种含蓄怀旧的情调，典雅高贵的品质贯穿始终。当两个人在高空翱翔时，主题音乐一泻千里，很优美，很抒情。音符间跳动的是他们对这片土地深沉的热爱。是我听到过的最好的电影配乐。

La-Di-Da，女人的生活是一门艺术

wowo — Fri, 11 Jan 2008 11:57:00 GMT

海滨的沙滩、别墅、阳光、大海，女剧作家，Hip-Hop的音乐人，猜猜会有什么故事，还有比这更美妙惬意的生活吗？

一名纽约著名女剧作家Erica，原本生活中只有女儿和写作，因为一次意外，在自己的海滨别墅偶遇女儿和她的BF，不料他心脏病发作，所以暂时在母亲家疗养，没想到多年不动感情的Erica同时被女儿的BF和他的医生追求，经历一些波折后，她终于还是选择了和自己年龄相仿的“女儿的BF“，那段余韵无穷的黄昏恋啊。。。虽然桥段有些老套，但还是喜剧味十足，且因为主演的出色和电影之外的故事，看起来还是别有感觉！

Diane Keaton一直是我很尊敬和喜爱的女演员，她是在Age-biased的好莱坞难得的影坛常青树，也是唯一的横跨四个Decades的奥斯卡宠儿，在70，80，90年代和21世纪各有一次提名，其中2003年的就是这部《Something's Gonna Give》。在有些女人身上，你是找不到时间划过的痕迹的，Diane Keaton 就是其中之一，无论是在俄国十月革命战火中的记者，还是教父的女人，还是身患白血病但仍然坚持照顾老父亲的Bassie，抑或贤惠温柔的《Father Of The Bride》中的Nina,再或者《First Wives Club》和《The Family Stone》中的母亲和妻子，她的身上永远有抹不掉的《Annie Hall》的影子。。。这么多年来，她始终是知性，儒雅，幽默的代名词，无论岁月怎么变更，她就是那个在纽约大街上哼着La-Di-Da的，有点叛逆的，瘦瘦的，个性十足，回眸一笑百媚生的Annie Hall。。。无论是她掀起的一阵帅气男装潮流的服饰风格，还是她的标志性模糊不清快速的说话特点，她始终凭借着她的多才多艺，顽强的在影史上证明自己的存在，从Woody Allen 到 Warren Betty 再到 Al Pacino，从演员到导演、制片，从室内装潢设计到出版自己的书，从歌手到房地产投资商，再到收养的两个孩子，至今终身未婚的她总是以她特有的幽默诙谐完美着自己的人生，不经意地打破60岁的老女人很难做女主角的定律，和Meryl Streep，Helen Mirren，Judi Dench等一起继续着老一代演员的辉煌。也许很多人会忘记她就是《教父三部曲》中的Key，但绝不会忘记那部为她赢得奥斯卡最佳女主角小金人的《Annie Hall》，因为只有Woody Allen式的Diane才是真实的，甚至影片的名字就是她的名字，整部电影就是Woody Allen写给她的情书，Annie Hall 是Diane Keaton的本名。

现在，30年过去了，可剧中的Erica却分明是30年后的Annie Hall，幽默，知性，自由。。。Erica还是敢于追求自己的爱情的，虽然她封闭自己了那么久。她和Jack Nicholson在海边沙滩上的散步，真是让人陶醉。梦想自己有一天也可以和喜欢的人坐在海边看日落，收集白色的鹅卵石。两人从上到下白色的浅色衣服映衬着蓝色的大海，Diane习惯性的带着帽子，这样的放松应该是能想到的最好的度假方式吧。。。

从海边回来，外面下着大雨，屋里两人的烛光中的Kiss，彼此敞开心的交流。。。

可是风韵犹存的Eric同时也被病人的医生吸引，Keanu Reeves在老Jack Nicholson面前显得那么年轻，Erica很享受这种浸在爱中的感觉。老Jack对Diane有很独到的见解，说她是“You're a woman to love“，毕竟姜还是老的辣，姐弟恋也总没有黄昏恋来得可靠，再加上Jack Nicholson这个13次提名奥斯卡的老戏骨的台词功力，Erica最终还是理智占了上风，Keanu得年轻帅气还是没有成熟魅力的吸引力大。。。

同时，也不得不佩服Diane的保养之术，60多的女人竟然皮肤和身材这么好（怪不得可以给欧莱雅作代言），虽然下垂的眼角和偶尔露出的皱纹明显的表明Diane已经老了，可是她对生活的理解却越来越精辟，她曾经表示自己在戏里享受浪漫就够了，戏外的生活中已经不奢求爱情了，终身坚持不婚的信念给当代独立女性作了最好的注解。她那些广泛而独特的爱好，使她在做演员之余可以不断发掘生活的新层面，Annie Hall永远知道生活中自己真正想要什么，而不断去努力。。。

那个30年前潇洒自由的Annie Hall和30年后知性从容的Erica，教会我们，女人的生活，是一门精致的艺术！

蓝色的冷山,泪水洗过的良心

wowo — Tue, 08 Jan 2008 06:52:00 GMT

一直很期待再出一部像《Gone With The Wind》那样的Epic,直到看了《冷山》，虽然远不能和《飘》相比——无论是艺术表现手法还是演员的表演，抑或甚至思想深度和社会价值，但是总还是没有太让我失望，让我久未感动过的心有了些许熟悉的悸动。。。

那是一个发生在冷山镇的故事，那是一幅反映南北战争的画卷，那是一种关于“等待”的别样的理解。。。

一直好奇于战争时候的人们为什么拥有那么纯净的思想，可以为了一个简单的承诺而以自己一辈子的青春和生活做赌注，并坚信自己一定会赢。我想也许生活在现代的我们，缺少的可能就是这种执着吧！当等待成为一种信仰，一种支撑着自己信念的宗教，也许我们真的会选择把自己的生命涂成白色，因为只有白色才承担得起这份单纯的质感，只有白色才能掩盖一切的失望和苦闷，也只有白色才能描绘生命最初的原始状态——那种一切野性和欲望归于平和后的淡定从容。。。

战争中两颗恋人的心就像一个溯流而上，一个顺流而下的两只小船，注定会有交点，除非其中一只飘向了支流。。。

但是就算最后产生了交集，也一定是远离了原点的，相交在孤独的远方。战争对每个人来说都是能想到的最大的灾难，尤其对亲身经历过的人来说。战争在生命的白色上笼罩了一层灰色的薄纱，遮住了原有的稚嫩，取而代之的是历经桑田的苍凉。Ada从一开始神父的千金女儿到后来独立坚强的农妇，从一双会弹钢琴的纤细的手到后来能拦篱笆做农活的粗手，在变的只是岁月和生活的磨难留下的永远的印记，不变的却是一如既往的坚强和乐观从容的心态。经历过战争的洗礼，Ada变得不再柔弱，而Inman也不再健康英俊潇洒，多的是一份愈发像山一般默然麻木的心和对感情的脆弱。Ada很像是战火中的郝思嘉，但与她截然不同的是她可以靠自己的双手主动的的挽救命运，而郝思嘉不到迫不得已是不会干重活的。这期间还有和邻居帮手Ruby产生的朴实牢固的友谊，只因为她们都是大地的女儿，她们的根与大地的心相连。。。

演员没有想象中的出色，Nicole Kidman还是依然那么漂亮，她很适合演前半段的Ada,名媛淑女，很有气质。而给我留下深刻印象的反而是她的帮手Ruby，Renee Zellweger，这个美国南部德克萨斯来的女孩。她可以是《One True Thing》里Meryl的女儿，也可以是《Bridget Joness Diary》里的傻大姐，朴实可爱。这次在《冷山》里演活了那个因为战争而生活在社会最底线的劳动者，她可以不拘小节，没有优雅的举止，可以一只手就把公鸡的头掐断，可以玩命的干重活，但始终有一颗淳朴善良的心。当Ada为了生计很不情愿的把钢琴卖掉后，她安慰Ada时粗糙的话语听来却没有一丝造作，那么友善。而邻居家因为私藏士兵，被官兵追来搜查时，她也可以破口大骂战争，骂得那么酣畅淋漓。。。功夫不负有心人，这个角色也使她获得了奥斯卡最佳女配角的小金人，最近几年更是事业如日中天，连续获得的奥斯卡提名和金球奖肯定了她的演技——这个胖胖的在美国长大的挪威和德国人的后裔。去年的《波特小姐》也相当不错。

Who can bear to look at the time?

《飘》那样的经典永不会再现，这只是一部现代意义上的从另一个角度剖析南北战争的佳作，告诉我们失去的不会再来，经过岁月和苦难的洗涤，任何东西都不会再像以前那样美好,一切都像泪水洗过的良心,苍凉而沉郁。。。

How to dance with devil？

wowo — Thu, 06 Dec 2007 01:03:00 GMT

那天上英语听力课，又看了一遍《The Devil Wears Prada》，老戏骨Meryl Streep演戏百看不厌啊，只是这次又让我想到了另外一些事情...

对电影中的Andres，我有的只是钦慕——“钦佩”和“羡慕”。钦佩她能有机会接受严格的职场历练，懂得什么叫做真正的“Die to work”，羡慕她最终能从事自己心爱的专业！

真的，这一生能做自己喜欢的事情是多么不容易啊。突然两件事情跳入脑中：一个是高中英语林老师说过的，3年给我留下印象最深的一句话“能做你真正喜欢的事情是一种幸福”。还有一件就是我大学同学YL，想到她理科逻辑与文科思维碰撞时的尴尬...

很多时候，我们都在无可奈何，无可奈何地选择了我们本不应该选择的，选择了并不适合自己的事物。在拼命的追逐着金钱，权利和所谓的“幸福”。（或许，能和幸福划“=”的只应该也只可能是发自内心的快乐）3年或更多年后，也许我们也将面临同样的难题，那时我们的兴趣在现实的诱惑下会显得如此的苍白和稚嫩！很多人会转行，去做与自己专业毫不相干的事情（比如爸爸），不知到时我面临对外汉语老师的激烈竞争，是否会做其他的选择。虽然我十分热爱这个专业，但我希望我能像Andres一样，最终回归内心的渴望...

我不能说自己是个工作狂，但若我是Miranda，我只会比她更严厉和苛刻！电影中有一个镜头是Emily在患重感冒时仍对着电脑说了3遍“I love my job”（像上学期我们上极其无聊的古代汉语课前会大声的喊3遍“我爱古代汉语，我爱焦毓梅！），我想世界上的每一个成功的职业者都是这样幸存下来的。这是必经的阶段！Survive,not live...

银白色奔驰车里的Meryl Streep，她那个电影中唯一的一个发自内心的微笑，让我感到这个世界还是很美好的，只要你敢选择你真正想要的！（这也是我欣赏Miranda的另一个原因，虽然她苛刻，虽然她无情...但谁的选择都没有错，塞翁失马，有得有失，谁都不可能拥有整个世界。Miranda是工作狂，也为了自己的利益，但她一直在用心去拥抱真正属于自己的那一片天，她尽所有可能去追求她所需要和热爱的东西——时尚！）

无论是天使还是魔鬼，有太多太多的人根本不知道自己是谁，也不清楚自己想要变成谁。人们在追寻理想和认识自己的路途中，经受着各种各样的折磨，还有诱惑（of course).我们无法度量自己为了梦想到底还要改变多少，妥协多少。最后也许已经面目全非了，而得到的却远远背离了自己的初衷，甚至没有了把自己找回来的勇气...而Andres在逐渐陷入时尚界的迷雾时，从她的穿着打扮到内心都发生了质的改变，但最终还是找回了自己，没有被世俗的价值观所腐化。我想这也许也是电影所要宣扬的一个主题吧...

只是，电影中的人想开了，而现实中的大多数人们还在原地转圈...

The Devil Wears Prada——Who s the Devil？

wowo — Thu, 06 Dec 2007 00:55:00 GMT

最近对电影《The Devil Wears Prada（穿Prada的恶魔）》（中文也译作《时尚女魔头》）津津乐道，突然很喜欢看，已经来来回回看了3、4遍了，不是欣赏里面的时装，除掉练听力和口语的因素，是它蕴涵的对工作的态度教给了我许多！

刚刚离开校园即将投身社会及工作的乡下姑娘Andres Sachs(Anne Hathaway)幸运地得到了世上似乎所有女孩都梦寐以求的机会--在大城市纽约最著名的时尚杂志《Runway》的主编Miranda(Meryl Streep)手下担任助理工作。如果助理工作做得好，Andres将能留在这本整天与“Prada、Armani、Versace” 等世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任羡煞旁人的编辑工作。如何能服侍好挑剔的主编Miranda是个大难题。身为著名时尚杂志的高级管理人，Miranda自身就有着高贵时尚、举止优雅的特点。这些无不令她手下的众人艳羡并敬畏不已。Andres落在她手里堪称饱受折磨。

刚开始，一心想得到Miranda肯定的Andres任劳任怨。但是，在形式渐渐有所好转的情况下，她却突然发现，自己一直梦寐以求的工作原来并不如想象中的那么美好。所以在巴黎她毅然决然地放弃了众人追捧的工作...

是的，我想有时“严格”是一个成功人士必备的品德之一。我们可能会同情Andres ，讨厌那位挑剔的上司Miranda，但这样的效果却正如电影中说的“如果你能在这里干一年，那么你将能在所有的杂志社中胜任工作”。我对Andres的钦佩更多于对她的同情，在她最困难甚至想Quit的时候，她依然没有放弃迎接挑战，最终她虽然是退出了，但那并不代表着她屈服了，而是说明她已经完全能胜任这份工作了，她不在乎了，任何单位的任何职位对她来说都只是小意思。

其实，魔鬼和人类的交易，从来就没有强迫，有的只是诱惑。既然选择了与魔共舞，那就不能怯场！但是在舞会开始前，是扮演女魔头还是做回自己，每个人来说，都是一个艰难的选择。其实对生活的考验，我们有三种情况——敌对，屈服（认同），信任！可是，横在我们面前的现实问题往往是我们有讨价还价的资本吗？影片特别强调了一句话“我没的选择”！Just go ahead!当我们有资格把握作魔鬼还是自己的时候，也就是经过极其残酷的历练后，这时我们才能把握主动权！严厉近乎苛刻的工作正是给跳动的炽热的青春火焰洒了一盆及时的降温水。让我们清楚的看到生活中不是只有红色，更多的是灰色...

我渴望那样的生活状态，这样的历练是必不可少的！也许，从这以后，我们才会更清楚:Who's the Devil？The life may be the real one!

没有字幕的《狮入羊口》。。。

wowo — Fri, 23 Nov 2007 08:40:00 GMT

新片《狮入羊口》前几天看完了，虽然看的是没字幕版的，挑战了一下我的听力，但是还是基本上看懂了。。。下面是一篇别人的评论，因为比较搞笑所以转过来分享一下。我自己的评论过两天放上来。。。（我觉得这部电影里涉及的问题还是有很多话题可以沿展开来的，比如对恐怖主义，公民的责任和义务等等）

这是一部关于战争与和平的电影，这是一部关于生命与信仰的电影，这是一部关于坚持与放弃的电影，这是一部关于理想与现实的电影，这是一部关于勇于站出来说话的电影，这是一部号称这个星球上最帅但还没得过奥斯卡的阿汤哥投钱，一个奥斯卡最佳男演员最佳导演双料得主罗伯特雷德福(Robert Redford)导演，又请来了这个星球上最会演的不知道得过多少次奥斯卡的梅丽尔斯特里普(Meryl Streep)，三个人一起合力出演的电影。

单听这些“这是”，你就可以确定，这是一部不能不看的电影。

可是，当我们到达电影院，才知道，这是，一部没有字幕的电影……

于是，这成了我们大家人生当中，最受打击，也是看的最无聊的电影。

这部电影的主要人物，有六个，分别在三个不同的地点，阿汤哥跟梅丽尔斯特里普，是在一间办公室里，罗伯特雷德福跟他的学生，也是在一间办公室里……一个黑人哥们儿跟一个拉丁哥们儿，在一个雪山上。这部电影得梗概，就是他们不停的对话，于是，这部电影就这样开始了……

然后，这部电影就这样结束了。

其间，阿汤哥始终没离开他的办公室，他的整部戏都在他的办公室里，这部戏里，他最大的动作就是脱掉了他的外套，他第二大的动作，是又把他的外套穿上了……当然，这期间他还去办公室的里屋打了一个电话，这就给了梅尔斯特里普充分的个人表演空间。想到《世界大战》跟《牒中牒3》，看来拍片挣钱跟拍片砸钱所需付出的劳动量果然不一样。

再说导演罗伯特雷德福（Robert Redford）先生，他的劳动量中等，首先，他的办公室没有里屋，这就限制了他的发挥，他在开始对话前的第一件事也是脱掉了外套，咱年纪虽大却也不能输给靓汤，在他结束谈话前，他的最后一个动作是穿上了外套，好像这是导演一个非常有创造性的设计，另外，尽管他整部戏也没走出办公室，但他还出现在了两个场景，都是回忆的，一个是课堂上，一个在饭店里，由此可见，雷德福还是很累的，因为，要出三个场景……

最后是这个星球上最会演的梅丽尔斯特里普（Meryl Streep），她是这部戏里最劳累的人，首先，她打的去找阿汤哥，在办公室里进行了长达一小时的谈话，接着，她竟然又打的回到了她的办公室，跟另一个人进行了五分钟的谈话，当然，这期间她也不能避免的脱掉了外套，这部戏好像是在告诉我们巨星在电影里面都会脱掉外套，当然，我们没有看见她穿上，但是，据可靠证据推断，我们可以断定她穿上了，因为在下一个场景里面，她又打的了，在车上她的外套穿在她身上……

总起来说，这部电影还是不错的，虽然除了我之外的其余六个人全都睡着了而我也基本没听懂说些什么，但这依然是一部很好的电影，我们度过了一个很愉快的下午。

对了，上面忘了介绍最重要的一句：这是一部肯定不会在中国大陆上映的电影。

在大草原上听马语。。。

wowo — Tue, 20 Nov 2007 04:17:00 GMT

昨天在深夜看完了《马语者》，油画般的质感和天地间的荡气给了我很强的震撼！

一直觉得这个电影的题材选角很别致，没有哪一部电影可以将人和动物的情感连接这么紧密，这里有一个我们道德观念上的突破——动物和人是真正平等的！它们也有情感，而不止是我们的坐骑，它们是我们的朋友伙伴。它们的受伤可以在我们心理上留下那么大的伤痕。。。

据说当年Robert Redford因为晚了一步，将《廊桥遗梦》的拍摄权让给了Clint Eastwood，而后花300万抢先定下了这部电影的改编权。其实，假如当年真的是Robert Redford来执导《廊桥遗梦》，未必会有Eastwood版的效果好，可能影史上会少一部这样的经典力作。倒不是说Redford的导演水平差，他和Eastwood是不同的导演风格，所以本来就没有可比性。而是因为Redford的本性中有一种“自然情结”，包括他平时生活中也是如果没有拍摄计划就会回到犹他州的老家去享受青山绿水。所以《马语者》的画面才会那么的富有油画质感，换作Eastwood倒未必能有这样的画面。看着在一望无际的绿色大草原上策马奔腾，这才是Reford！在他和克里斯汀斯科特托马斯徜徉在原野上，让我想起了《走出非洲》的那对黄金搭档在非洲草原上的生活。那时非洲的草原，不同于美国中部的大平原。。。昨天看的时候眼前一直在幻想克里斯汀斯科特托马斯是Meryl Streep,仿佛1985年的那个Redford又回来了，两人在马背上说笑，留下最甜蜜的回忆。。。其实这部电影如果换作Meryl和Redford这对搭档，效果可能会更好！

再说说音乐。这部电影的配乐真是超一流，和画面完全溶为一体。那种荡气回肠的感觉，随着马蹄达达，仿佛踏在我们心上。尤其是两人在大平原上的那一段。。。

个人感觉这是Robert Redford导演的最棒的一部作品，当年1998年老人家已经60打岁了，可看上去和10年前《走出非洲》中的“丹尼斯”一样帅气富有活力，体贴人心。总之这是不可多得的一部好电影！

《Lions For Lambs》——老搭档的默契

wowo — Mon, 12 Nov 2007 14:00:00 GMT

Meryl Streep & Robert Redford 在
《走出非洲》之后的20年再聚首，本身就具有很大的看头和期待，再加上靓汤助兴，使影片始终在大牌明星的骨架下支撑。。。

这部政治+ 战争 + 金像导演 + 金像名优 + 群戏的电影是标准的申奥特供型的，但貌似雷德福德导演功力没有在其原有基础上有明显提高，斯特里普的表演也没有其辉煌演技中有大的突破，再加上阿汤在电影中仍然是魅力展示大于演技锤炼，所以这部宣扬爱国主义的政治片的最终效果显然和预期期待不太成正比。。。但还是很看好斯特里普明年的奥斯卡最佳女配角哦！

记得以前看斯特里普的访谈节目，她说自己特别希望有机会扮演记者，他们的生活非常丰富。。。这次终于实现了这个夙愿，过了一把瘾！

越来越觉得Meryl现在已经不是在演戏，而是在“玩戏”了，能在自己身体条件还允许的情况下多涉及自己从来没有扮演过的角色，真的是一种幸福！

本人是Meryl Streep的超级粉丝，更期待她明年的《妈妈咪呀》，还有《怀疑》。。。