狠话说尽,马屁拍足

ZAZ传奇：特别纪念《白头神探》公映20年

butcher — Fri, 12 Sep 2008 09:37:00 GMT

1988.12.02~2008.12.02

ZAZ传奇：特别纪念《白头神探》公映20年

　　ZAZ是三个人姓氏的首字母组合，这三个人是David Zucker（大卫·祖克）、Jim Abrahams（吉姆·亚布拉罕）和Jerry Zucker（杰瑞·祖克），其中两个祖克是亲兄弟，大卫比杰瑞大3岁。也许在全世界的著名导演排行中他们的位置被甩在后面，但在喜剧电影圈中，在喜欢他们的影迷中，这三个名字的牌头几乎是教父级的——虽然我猜一定会有人认为他们的地位不及Mel Brooks。看电影不多的一般人，也会像谈起《终结者》或者《侏罗纪公园》那样兴奋地谈论《白头神探》、《反斗神鹰》乃至《惊声尖笑》等等这些让人过目难忘的电影。而这些来自好莱坞流水线上的产品，却像作者电影一样被牢牢钉在了那么几个人身上，ZAZ就是其中做得最成功的，他们的成就足以载入史册。

　　搞戏仿喜剧的人，必定是有些反叛精神的人；而一辈子搞戏仿喜剧的人，必定是周身充满反叛精神和颠覆气质的古怪家伙。还有一句话是说，拍一部戏仿喜剧并不难，难的是一辈子都拍这种电影，一开始只是乐趣，然后变成了事业，最终发展为理想和信仰，这个确实是有点可怕的。而ZAZ这三位，恰恰就是做着可怕事业的人。这种说法稍微有点差池的地方在于，杰瑞·祖克在这个团体中又独辟蹊径，比居然之家还居然地执导了《人鬼情未了》和《第一武士》这样紧张严肃的作品。当然，越是严肃的面孔越逃不掉被戏仿的厄运——他前脚拍出了《人鬼情未了》（1990），他的老搭档们后脚就在《白头神探2：恐惧的滋味》（1991）里狠狠来了个自嘲式恶搞，连那首唱红全世界的主题曲都原封不动的用上了。这种作风实在有点像英国人：英国人讨厌所有人，包括他自己；而ZAZ恶搞所有人的电影，包括他们自己。

　　严格来说，ZAZ的亲密合作是从1980年的《空前绝后满天飞》开始的。3年前他们三人联合写了一个本子，大致内容也是嘲讽挖苦一些主流电影（当然是俗不可耐的），但由别人执导搬上了银幕，不过效果并不理想。以他们的口味来看，非常不够劲爆。想要生猛，只能自己来。1980年独立日前夕公映的《空前绝后满天飞》无疑是一次核爆，让所有观众看到了前所未见的电影圈内如此大规模的“内讧”，但显然他们在捧腹大笑的同时感到了极度的畅快，那种满足的确是“空前绝后”的。而该片的口碑也是空前绝后的，在IMDB上它被赋予7.8的高分，在它之后的近30年间诞生了数不尽的戏仿喜剧或所谓戏仿喜剧，但没有一部再能达到这样的高度，因此仅凭这点，ZAZ应该为之感到无比的骄傲——他们在导演处女作中就把这一流派推上了顶峰。

　　之后的4年，ZAZ选择了埋头思索和潜心创作，他们清醒地认识到这一喜剧电影亚类型是一个新生事物，需要细心培育它的萌芽；它更是一个珍稀物种，需要精心呵护它的成长。这种严谨周密的创作态度是我们后来极少能看到的。随着行业竞争的白热化，我们看到的只是在各个领域上的过度开采以及一夜东风来，千万花乱开的不堪局面。就近而言，一部《馒头》成功戏仿了《无极》，后面就跟来了一堆一堆的恶搞视频，必须说其中有绝大多数属于粗制滥造之作，而且也不乏作者自己砸招牌的事例。作为观众，我们对这些现象除了感到深深的遗憾，也只剩看着他们自生自灭的份儿。世界大同，发生在身边的事一样在好莱坞上演，2008这一年还没过完，好莱坞光挂上号的就有五部戏仿喜剧已经或者准备上映，这实在不是一件有喜感的事儿，这事儿似乎更像闹剧。令人失望的是，这5部中两部的导演就是ZAZ中的大卫·祖克（《惊声尖笑5》《美国颂》），祖大叔也要吃饭当然合情合理更合逻辑，但这样一窝蜂的“恶搞”作法，实在是让人有点郁闷。总有一天他们也会像国人中的艺术青年一样悔悟：恶搞电影的，最后被电影给恶搞了。

　　20年前，观众根本不用担心吃不消这些铺天盖地而来的戏仿喜剧，那一年只有一部戏仿喜剧问世，但却是划时代的，它就是《白头神探》。12月2号这个日子没什么特别，也不算让人期待的档期，但该片因为ZAZ的重炮筹备以及一位老者的鼎力加盟，一下子就让观众接受了一个时代的开始。这位老者名叫莱斯利·尼尔森，正是倚靠他不遗余力地演绎，戏仿喜剧一段时间里成了专利性的东西，而ZAZ也找到了他们独一无二的杀手锏。即便在ZAZ班底结束无间合作的日子里，他们还是会优先考虑这位可以与戏仿喜剧划等号的演员，让他来领衔（《绝命错杀令》，导演Pat Proft是ZAZ的金牌御用编剧），或者客串（《惊声尖笑3》，导演大卫·祖克）。这是一伙子不戏仿不成活的电影人，他们同样竭力为坐在黑黢黢的电影院里死盯着银幕的男男女女编织梦想，但他们一定会亲手戳破这个梦，而且让你知道它只是一部电影，以免你被别人哄骗，以为它除了电影还是别的。

　　ZAZ创造戏仿喜剧的繁盛时期，这一类型还不像现在这样尴尬。它的生产条件和整个大环境都是过得去的。这一方面是由于大家乐见这一新事物能够带来新的趣味和利润，另一面也是生产者对之的自我要求比较高，尤其是在致敬和恶搞之间的权衡上有着精确的控制。这一点在《白头神探》系列上体现得最明显。该系列的3部之间没有那么紧密的衔接和关联，每一部的故事各自独立，而且并不以热门影片的情节线索为样板，这是编导有意为之，因为俗套的最大特点就是简单。另一面，它下功夫最多的是其中的喜剧桥段（包袱），一部分是戏仿，一部分是原创，而恰恰是后一部分显示出了幕后人员的过人之处。早年的几部戏仿喜剧，在工作人员名单上我们能看到摄影指导、美术指导和剪辑、配乐的位置上都是不大不小的腕儿，有的甚至是奥斯卡得主。在制作规模上（尽管基本上是B级片），飞机、军舰、坦克这些巨型道具都频频出镜，吉姆·亚布拉罕独立执导的《反斗神鹰》系列分别戏仿了当年的大红片《壮志凌云》和《第一滴血2》，于是照猫画虎也配置了几乎相似的外景和人员，在大场面的设计和调度上有时并不逊于它戏仿的那些“大片”，战争戏一打起来一样是“咣咣地”。换句话说，这一时期的戏仿喜剧在创作上，故事是荒诞离奇的，但态度是相当认真严肃的。别的喜剧（文艺爱情类）小成本就搞定，他们却一样要哗哗烧钱。但回报也是可观的，暑期推出的《反斗神鹰》竟然还挤进了1991年的票房前20名——排名第18位，仅次于《刺杀肯尼迪》，那年票房老大是《终结者2：审判日》——以这样的战绩，应该说算是把恶搞事件搞得非常大条了。

　　ZAZ的拆伙始于1986年他们联合执导的最后一部电影《家有恶夫》，他们三个名字一起出现在导演栏的片子一共只有3部（另外两部是之前的《空前绝后满天飞》和《笑破铁幕》）。在这之后，《白头神探》系列的前两部由大卫·祖克独立执导，但编剧仍由三人共同担纲，其间穿插着上面说过的吉姆·亚布拉罕独立执导的两部《反斗神鹰》，而杰瑞·祖克就有点“脱线”，他似乎更醉心于搞他的爱情片和古装片，他最后参与整蛊事业的影片是《白头神探3：终极侮辱》，之后就彻底“招安”了。而另外二位仍然矢志不渝地路过别人的路，苦着自己的苦，恶搞着所有人的恶搞，追逐着不知是谁的追逐，直到今天这一片种不再如往昔般招人待见。子曰：“死忠哉！ZAZ也。三个人，一套拳，二十年，在比弗利陋巷，观众不堪其忧，ZAZ也不改其乐焉。”

　　还有一个人不得不提，就是ZAZ班底中骨灰级的戏仿鬼才Pat Proft。他虽然一直躲在幕后，但他参与了ZAZ几乎所有戏仿类影片的故事构思。他唯一一次出手，是独立编剧和导演的《绝命错杀令》（1998），虽然评论界并没有给出高分，但我们从中大致可以看出他在ZAZ的作品中贡献了哪些具有个人特色的桥段和笑料。再对比一下ZAZ与别人合作或者独立编剧的同类影片，一些结论就很明显了。事隔12年以后，恶搞奇人Pat与大卫·祖克在《惊声尖笑3》中山水又相逢，及时挽救了这个开始变得丑陋和庸俗的戏仿喜剧系列，而他们在《白头神探》中创立的风格又逐渐崭露出头角。

　　因此Pat Proft理应得到正名：严格说来，ZAZ组合，应该是ZAZP。

——那还不如叫CDMA呢！
——老兄，你可真能恶搞......让我看看你的入场证......

黑泽明逝世10周年特别纪念（独家视频）

butcher — Fri, 29 Aug 2008 01:39:00 GMT

黑泽明逝世10周年特别纪念-1

黑泽明逝世10周年特别纪念-2

（视频）[赤壁]公映，找茬儿纪念

butcher — Fri, 11 Jul 2008 03:58:00 GMT

[赤壁]公映了，面对观众的各种反应和评价，吴宇森无语，我也无语。

费了两天功夫，制作一个集锦小片片，谨此祝贺它的终于亮相，并缅怀中国大片这七年。

只是序幕，还有下文。

没有一款适合我...

butcher — Mon, 07 Jul 2008 12:08:00 GMT

赤壁香港版预告片

没有一款适合我

漫谈中国式预告片，从[赤壁]说起

《赤壁》就要公映了，所以就万众瞩目的说。那么俺这个俗人也就忍不住，要随着大流跟着一起说。

中国的所谓豪华巨制自兴盛以来， 流风至今，已经形成了钢铁侠一般的规律：上映之前狂捧，上映以后狂骂。老外可能误认为国人在对待大片一事上疑似人格分裂，其实不然。公正的说，是大片的不三不四，造就了它的观众这样的歇斯底里。

当下的情状是，越来越多的人，越来越倾向于懒得说。这是麻木不仁的表现了。一直终极关怀着“中国电影往何处去”的爱国青年们，肯定是痛心疾首到了“当面笑哈哈、背后X你妈”的脱水程度。最客气的国产影评人，在他们满纸的荒唐言和一把把的辛酸水背后，我们听到了沧海上的一声声苦笑。

SO，不说大片的好坏了吧，我们换个话题。说预告片。

投名状预告片

一部电影的预告片，其重要程度不下于这电影本身。如果你真诚地同意电影是一门生意，大片更是是一顿饕餮大餐，那么预告片就是吆喝这道菜时最大的那个嗓门。如果想发财需要喊破嗓子，那就喊破吧。

这就是何以大家都重视预告片的原因，不管是卖片的还是看片的。

国外有大大小小做预告片的专业机构和团队，每年也搞他们业内的“奥斯卡”评奖。看看获奖名单，那些拔得各奖项头筹的确实是年度出类拔萃的精良之作。更厉害的，片子本身是二流小角色，它的预告片却整出了史诗的豪迈气象。

不得不承认，这样能唬人的预告片，真能把怀揣善良愿望和激动心情的影迷们忽悠进电影院。过亿的票房里，预告片功不可没。

好的预告片谁都喜欢，但一款制作上乘的预告片就跟一部精彩绝伦的电影一样破鞋难寻——请原谅我的生命如此情不自禁地喜欢简约，破鞋的意思就是踏破铁鞋——在某种程度上，要把一部下三滥的影片——请再次原谅我忍不住这样表达我对若干电影的无限激赏——的素材进行再加工，从而使它摇身一大变，成为观众趋之若骛的万人迷，剪预告片这哥们儿，说实话，要没有化腐烂为神奇的鬼斧神工之力，恐怕很难，其难度不下于干掉蛋卷强。

所以在剪刀手的圈子里，夸某位剪辑大拿的某件作品棒，都不说有几把刷子，而说，你丫真有几把剪子。

十面埋伏

言归正传。我们已经的知道的是，具有中国特色的社会主义大片里，目前有一个算一个，尚未出现让我们“您表涕淋”的、真正的宏篇巨制——对不起，我们只看到了哄骗巨制——那么，在这些不争气的一陀又一陀大片的身前，他们的预告片表现如何呢？

从2002年上映的那部被称为中国第一部古装武侠商业大片的[英雄]开始，纵观下来，这些年大片预告片的表现，简单说就是一句成语：好的不多。——不是成语？那就对了：要的就是这种中国大片式的胡言乱语和超雷超迥的无厘头风格。这下你服气了吧？

影片本身差，底子不好，这当然是客观条件的限制，你总不能强迫人家爱德华把[无稽]剪成[有趣]。可是，预告片众所周知的一个主观能动性的发挥空间，就在你是把长长的两小时浓缩为短短的两分钟——预告片的一般长度，掐头去尾也就是两分钟——换句话说，即便原片又臭又长，你也可以以60分之1的利用率，搜索采集最漂亮的镜头来搞出自己的一片不一样的天空。至少，大家异口同声骂电影烂的同时，还知道它的预告片剪得还是不错的，“对得起这片子”。

可是但是座头是，这样可称“还不错”的预告片，在可怕的中国大片阴影笼罩下也是屈指可数，陀陀在望。具体排名次就不必了，从大历史和大预告片——现在文化界不是流行大么——的视角，我乐意阐发一点自己的拙见，跟同好者切磋一下下。

[黄金甲]44秒版预告片截图

预告片最大的特点就是短，两分钟的时间里，你需要大致交待一下影片的主题、故事、人物——是出场人物，不是人物关系——影片格调、乃至风格。按说做什么事儿都没有成规定法，你只要把活儿干漂亮就行，除非你楞把一出悲剧搞成了喜剧，那是把老板当白痴。不过所有的预告片都必须达到一个效果，就是半推半就，欲拒还迎。我打自己心眼儿里不愿意把这么严肃的事儿说得这么黄暴力，但是我打别人的心眼儿里又不得不说，当真就是这么回事。

也因为如此，几乎所有的预告片都秉持着一个四字真言——谁说是“谦虚谨慎”了？！应该是：短小精干。

说起来简单，其实这4个字代表了4种很容易发现的要领。遗憾的是，相当肯定他们也同意这四字真言的国产爱德华们，却没有确实实施的具体表现。所以我们看到的正片很烂，预告片，更烂——再强调一遍，也有好的。

先说短吧。

前面说了，一般的电影预告片，前面是出品、发行公司的搂狗，后面是制作人员名单字幕，静止单格的，这些跟影片没关系（当然了，巧妙的做法是把声音用进去跟影片风格达到高度统一，典型例子是[变形金刚]），掐头去尾实际只有两分钟。时间上的约束就要求剪刀手不得不选取最精彩、最有杀伤力和最能打动观众的镜头。

短其实没什么可多说的，只有一件事要多嘴：市面上经常流淌出来，也颇受众人待见的所谓“家常或超长版预告片”，或是多长多长时间的精彩片花，就中国大片而论，真精彩的实属罕见，不过是无聊的剧透之外，又卖弄点宣传上的噱头，真正的行家不会这么搞。

就短而言，[黄金甲]有一款44秒长的版本，干净明快，风驰电掣，有手起刀落的麻利劲儿，个人觉得是目前看过的最好的。美中不足的是，该版本中有一处重复镜头的瑕疵，俺只能斗胆猜想，这是素材资源有限造成的遗憾。还是那个老大难问题，原片太差劲了，巧妇难为无米之吹的说。

江山美人先行版预告片

再说小。

对这个问题，我由不得要很迥地说一句：连〈金评梅〉里的王老太婆都知道“小”的好处，我们国产的剪刀手们却永不觉悟。

小是什么？小就是细节。那个书怎么说来着，细节决定崇拜，呃，成败。就镜头语言而言，细节就是特写，眼神特写，动作特写，对白特写（大吼一声之类）、大量的插入镜头，这些都是剧力尽显和情绪爆喷的时刻，放着这些镜头不用，岂不太可惜。

所以我们看国外预告片，有一半的镜头是这类的细节，尤其是动作片。

这样一说好象挺简单的，似乎把特写镜头都抠出来，找地方插进去就OK。其实这只是最起码的准备工作，具体到一段片子里，哪儿块插哪个镜头，插多长，直切还是叠化，哪儿入哪儿出，改不改速度，找不找韵律和重拍，还有节奏，问题多多，麻烦也多多。这是单个镜头需要反复推敲的，全片下来工作量可知。

但至少，贴合的素材是前提，否则就把一堆平庸的镜头摆弄来摆弄去，最后也不过是孙行者变成行者孙，要么者行孙——胖妞马兰讲话了，你觉得有劲么？

“小”镜头处理妥当了，其他诸如大远景大俯拍，苍茫史诗感的那些玩意儿就不在话下。拍古装大片的中国导演，再加一个彼德·杰克逊，都是出了名喜欢拍那种长长的，久以前久以前式的升降或遥摄镜头，你拿来就能用，管够。

小的才难。

[夜宴]

第三个，是精。

这个精，并不是它原意所指的精华，而是负责剪接的爱德华的脑子里，需要一点鬼精。没错，80后们的词典里叫“古灵精怪”。

我觉得这一点好象不太好拿语言形容。从效果上说，精的概念就是让人捉摸不透，这片子到底是什么剧情，人物之间到底是什么关系，大正派和大反派最后到底是谁挂了，这都来自于故意混淆视听的镜头组接。最简单的例子，上个镜头男主人公挥刀砍下，下个镜头他老婆就狂喷一口鲜血，从动作响应的逻辑上你以为是两口子打架，其实在故事里这俩镜头风马牛不相及。这也许就是精的意思。

前面俺曾说，好的（至少是合格的）预告片，应该给人半推半就和欲拒还迎的感觉。“精”要求的就是这个。许多镜头时间很短，虚晃一枪，见好就收，刺激你的神经，挑逗你的欲望。英雄一个瞪眼，接着就是一番爆炸，美女一个媚眼，马上跟着刀山火海，“冲冠一怒为红颜”就这样得到了极浪漫极写实地的体现，史诗感也就油然而生。杂耍蒙太奇，就是这样杂耍咯。

预告片在动作处理上是个难点，一巴掌打出去，速度多快，多久后挨着脸，挨打的是谁，往哪厢飞，太快看不清谁打的，太慢猜不透要打谁，另外还要考量一下被K的人的人要不要做反应，做什么反应，反应时间多长，伤没伤，死没死，如此这般地折腾一下，这事儿就吊诡了，悬疑了，观众自然就被吊住了：想知道后来怎么了？请买票去电影院看。这些手段都要拜爱德华们在镜头时间上的精打细算所赐。

有人反映了，说这边厢一棍子抡下去，那厮没有反应镜头，俺的看法是，这很正常，国产电影嘛。

三国之见龙卸甲预告片

最后一个，干。

这个也不用多解释了。干的基本词义就是做，跟没说一样，俺的意思是，取舍素材时，“有所作为”的镜头优先，而且越是把事情搞大条越好。

商业大片，古装武侠，这都少不了打斗和战争，而这二者是动作镜头是温床和发源地。按说中国大片在这类镜头上的选择余地是相当肥沃的，不料[投名状]里好几款预告片都采用了武哥拎着敌首脑袋大喊一声后一脸便秘相的镜头，令俺非常不解。

值得一说的是，既然要干，就干得轰轰烈烈，干得天崩地裂，就是说，尽量不用慢镜头。慢镜头最常出现的地方是开始和结尾，慢慢淡入或者瞬间切出。如果在中间接二连三出现一些人飞翔或者跳跃的极缓慢镜头，就像子弹时间那样，实在是让人审美疲劳。说实在的，这种令时间停止运行的做法放在几十年前（应该是[恐龙小便特急克塞号]热播那会儿吧）还算有些创意，搁到现在，有害无益，渲染不了气氛，也煽不了情，更不酷，还不眩，总之就是很楞很呆傻。

硬碰硬就看直切，简单的才有力。

赤壁大陆版60秒片花

俺是话痨，每次说点什么都要留点儿零碎，这次也不例外，还是把要喷的喷完才能舒坦。

预告片看多了，自然容易形成一些对比。国产大烂片和国外大烂片几乎在各方面都犯相同的错误，只有一条不同，那就是国外大烂片的预告片往往很精彩，而国产大烂片则很惭愧，连一款象样的预告片也拿不出来。电影烂预告片更烂，真是烂得盆满钵满。

[赤壁]预告片里有一个貌似很酷的镜头，就是小武将羽扇横扫过去。先不说小武这个动作完成的质量如何，老夫很奇怪扇子挥过镜头之后，为什么又在他的近景上停留了至少2秒，然后切出，切入曹操在阵前对三军将士做爱国主义教育的对白，说什么一定要拿下赤壁之类的狠话，然后切出，接一个黑屏，仔细一看不是黑屏，原来是一只鸽子朝着镜头飞过来，慢镜头，鸽子将出画未出画的当口，镂空的片名〈赤壁〉俩大陀字由镜头前向纵深飞出。这一组镜头让人在上气不接下气中连滚带爬看完，感觉很不舒服。如果这是老吴所能容忍的，那老夫只能多观望一段时间，再做是否支持国货、且事关几十大毛的重大决定。

看过了十几部国产大片大大小小、国际国内几十款预告片，俺只有一个感觉，没有一款适合我。反观国外古装史诗等同类型影片，远郊的比如[特罗伊]呀、[亚历山大]呀、[天国王朝]呀，哪怕是大烂片[屎前一万粘]呀；近邻的比如[蒙古]呀、[武士]呀、哪怕是大烂片[中天]呀、[明月清风]呀，电影本身好坏有异，预告片牵出来都有模有样有板有眼，个个不掉链子。于是差距又来了。我这么措辞，不算崇洋媚外吧？

唉，国产的剪刀手爱德华们，你们嘛时候能像[夜宴]里的嫂嫂那样会伺候人哟！

盘点：银幕上的黑白大战

butcher — Tue, 24 Jun 2008 02:06:00 GMT

银幕上的黑白大战

[开场掰]

[全民超人]就要来了，小威和美莎的黑白大战势在难免，让人忍不住感慨良多，遂口占一绝——

历史证明，有男女的地方就有爱情；

电影证明，有黑白的地方就有纷争；

好莱坞在这一题材上继续着他们一贯的精明：

黑白一见面，天下不太平。

[保镖]1992

酷哥科斯特纳在本片中扮演的前总统保镖是他角色中的一个代表，话不多但爆发力和杀伤力十足；与他配戏的黑人女大腕惠特妮·休斯顿初登大银幕，表现也算及格了，至少影片的核心事件——痴心粉丝“爱你爱到要你死”的真实性想必生活中的她也多有体会。

就身份而言，保镖与主雇发生恋情是大有文章可做的，比如我爱你呀，我恨你呀，照着做就是了。可问题就出在这两个人属于基本上无电可来的类型，闷骚有余，诱惑不足，所以越往后看，观众会越发为他们难过：你们还是保持和打工的纯洁关系好一点，不要再多想了——不如，你们重新来过？

[人骨拼图]1999

本片黑白双方在案件中是站在同一条战线上的亲密战友，所以不存在“大战”的问题，但到了戏外，演员的演技就有一点争锋的味道。只能君子动口不动手的华盛顿躺在床上，利用每个机会，对着大美女朱丽眉来眼去满脸跑眉毛，传达着自己的激动、镇定、愤怒以及那么一点点欣赏和羡慕——羡慕什么，不言而喻。

该片被认为在剧力上不可与同类型的《七宗罪》相提并论但表演上却略胜一筹，最主要的缘由即是躺在床上的黑人男性与站在床前的白人女性这一段心惊肉跳的神交之旅。人物原型显示，照顾华盛顿的是位男护士，如今也换成了黑人胖大妈奎因·拉提法，可见这点儿黑白配心理的作祟多端。

[为戴茜小姐开车]1989

对一位黑人老司机来说，为不为戴茜小姐开车，不是一个问题；可对戴茜小姐来说，这恰恰是个有口难言的问题。他的儿子当初问他，霍克的肤色是不是问题，她说，不是。

既然不是，为何本片中有那么多令人会心和感动的瞬间，以至于最后它征服无数人的心从而摘得奥斯卡小金人呢？很显然，编导苦心孤诣于影片两位性格倔强的老人的性别差异、最主要，肤色的不同。试想，如果不是摩根·弗里曼，而是吉恩·哈克曼或是达斯汀·霍夫曼，来给这位脾性古怪的老太太开车，大概俩人一路说说笑笑，然后就惊现老戴的人生第二春了吧。

[黑蛇呻吟]2007

“如今看来，选择克里斯蒂娜·里奇和塞缪尔·杰克逊这一黑一白搭档演戏，本身就是噩梦的开始”，这是《今日美国》对本片的看法。很显然，这是一个有着严重艺术追求的影评人的肺腑之言，他甚至不为该片赤裸裸的SM活动内容所打动。

当然，尽管本片海报SM得足够做SM俱乐部的开业海报了，它也没有一丝想与SM挂钩的外延。内涵？哦，还是有一点吧。两个灾难深重的灵魂需要得到拯救，他们邂逅了彼此，于是选择或者被选择互相拯救，方式就是——SM。唉，怎么都绕不开......

那么从另一个角度看，《今日美国》的那位影评人所说的“噩梦”，或许是嫌“里奇+杰克逊”这样的SM组合不够劲儿？继续无语森......

[纵横黑白道]1999

本片片名直译是“黑和白”，编导具有极大的野心和表达欲，想说点关于黑和白的故事。于是请来了一大堆名人，演艺界和模特界的响亮人物们凑在一起，共同为编导的一个梦想，一个似乎是关于黑白大战的梦想创造可能。

白人代表队中表现优异的，无疑是扮演一个娘娘腔同性恋的小萝卜头同学；而怒喝他一声然后要挥拳揍他的泰森同学，可称黑人代表队中的最大惊喜。此外，长腿希弗的出位演出也是相当养眼，尽管她选的那个角色有点“脏”。

看了半天，导演想说的其实是：今天的美国，黑白之间已经没有大战，只有相互穿插。

莫非他也悟到了和平？......

[舞出一片天]2001

把本片定位成青春校园励志片，正好点了题：青春，当然；励志，正反过来证明黑白之间有多大的隔阂，以至于跨越这种阻隔，对渴望爱情和幸福的年轻人们成了一次舍身取义般的探险。

喜欢跳舞是错么？不是。喜欢一起跳舞的同学也是错么？不尽然。本片中的白人女孩儿莎拉好象总是点儿背，干么么不成：喜欢跳舞，支持她的老妈去世了；喜欢跳舞的帅哥，他是黑人，而且还有女朋友。你乐意人家还不乐意哪——不都说黑人男子就像瓦撒比的用法一样么，少而精。

有道是女追男，隔层纱，谁曾料，白女追黑男，却是隔着一层金刚砂呀也么哥。

[不一样的童年]1993

在表演界有“黑色大帝”美誉的德尼罗，在择偶方面一样有黑色优先的特异取向。这位教父的历任情人“黑名单”中，黑珍珠们前仆后继，蔚为大观。就连这部导演处女作，他都选择了“朱罗”（朱丽叶与罗密欧）的黑白版，可谓是对黑色一往情深。

话说回来，毕竟是处女作，老德的个人诉求贯穿了影片始终，我的意思是，就是他偏爱黑美人的这点儿事，他的这一情结总算得到了充分的体现。可到头来，观众最激赏的其实还是他和帕明特里的“黑白道”暗战（此黑白非彼黑白）。老德拍本片也算了却一桩心愿，现在他也开始拍[特务风云]这种硬碰硬的黑色电影了。等于说，我拍电影，与黑姑娘无关。

[死囚之舞]2001

全球最性感黑人女星接拍本片，拿下了奥斯卡影后，大家看到的除了她的敬业，就是她的胴体了。一个女人，一个黑人女性在电影里能牺牲到这一步，难道不该听个响儿么？

不出意外的话，我很怀疑哈里在这样的套路中能走得比本片更远，[死囚]就是这位黑人影后的造极之作了。就算有很多网站把本片中的惊天激情戏归在毛字头里，也不能阻挡后辈们继往开来的决心。某种意义上，本片的沙发大战已经洗尽了黑白的反差，只留下了床第的纪录。

[丛林热]1991

史派克·李执导的本片，有着强绝人寰的演员阵容。你能数得出来的黑人明星，几乎有一半被李导演收至麾下。这也拜年代久远所赐，那时的黑人艺人们还惟李导演的马首是瞻呢。

也因为年代久远，有必要交待一下本片故事梗概：“Filpper出身于家世良好的黑人（非裔美国人）家庭。他是一位成功的黑人建筑师，拥有美好的家庭和事务所合伙人的身分。然而，当他和白人秘书Angie（意裔美国人）发生爱意而坠入情网后，来自于家庭、种族的纠葛让男女双方陷入前所未有的危机，一切的一切都显示黑─白男女的结合之不可能……”（更多介绍请看这里http://www.mtime.com/movie/15696/plots.html）

发生在两个种族之间的爱情故事，就像其他有着隔离和分裂历史的国家和地区一样，永远带着悲伤和无奈。电影人们的控诉总是发乎同情，止乎感叹，现象朝朝暮暮，现实暮暮朝朝，结论似乎是，有黑白的地方就有无尽的纷扰。

《虎胆龙威20年特别回顾》-Part3（独家视频）

butcher — Thu, 19 Jun 2008 09:25:00 GMT

《虎胆龙威20年特别回顾》-Part2（独家视频）

butcher — Thu, 19 Jun 2008 09:23:00 GMT

《虎胆龙威20年特别回顾》-Part1（独家视频）

butcher — Thu, 19 Jun 2008 09:20:00 GMT

20年后,还是一条好汉！

butcher — Tue, 17 Jun 2008 03:22:00 GMT

20世纪FOX近期将隆重推出[虎胆龙威]系列套装

20年后，还是一条好汉!

献给[虎胆龙威]公映20周年(1988-2008)

1988年7月15日，20世纪福斯出品、时年33岁的布鲁斯·威利领衔主演的动作片[虎胆龙威]在美国上映。本片导演约翰·麦迪南上一年刚执导了魔鬼阿诺主演的[铁血战士]，本片是他的第三部个人作品。

上面提到的这些人，恐怕都没有想到，这部电影会一拍20年，从1拍到4，到今天，成为令全世界影迷想起名字就心潮澎湃的超级系列电影。

制作上，该系列的成本稳步上升，从第一部的2千8百万美元，到最后一部[虎胆龙威4.0]的一亿一千万，投资翻三番，这里除了演员片酬不断上涨，电脑特效的应用大家应该都看得出来，那是很烧钱的；当然，高投入换来的高产出也水涨船高，往低说，本系列在全球拿下了至少12亿美元的票房。

尽管似乎有一个现象是大多续集电影越往后越每况日下，但该系列电影的品牌应该坚强耸立在观众心里，就连不怎么看大片的小孩子，报上“虎胆龙威”的名头，他们还是相当受用的，足以证明该片的生命力。20年前，年轻的小布说出了令片中大反派和电影院观众吃惊的台词“Yippie-ki-yay, motherfucker”；20年后我们听到他再次说出这句话时，忍不住感慨世间岁月沧桑而人之斗心不改。

20年后，英雄约翰·迈克连恩还是一条好汉，虽然他已经没有了20年前的一头密发。

[虎胆龙威]：逼出来的英雄

是英雄老碰上倒霉事，还是坏运气造就大英雄，没人知道，这二者似乎是辨证的。

纽约警察约翰·迈克连恩长相普通，有时看上去还有点滑稽，因为他笑起来嘴就往一边歪。他坐经济舱，听邻座的某人大谈消除飞行紧张症的诀窍，半信半疑。他跟老婆最近关系有点不太和谐，他觉得他在外拼命工作可以养活这个家，但他老婆，她叫荷丽，可不这么想。“她把一份工作，变成了的一项事业”，迈克连恩这么理解这件让他非常头疼的事。

荷丽在一家日本公司开创着她的事业，那家公司在洛城。迈克连恩对这个无数人神往的城市有些看法，简单地说，就是：“他妈的加里福尼亚！”

他正在飞往这个城市的飞机上，那天是圣诞节。换了别的日子，他有一大堆的案子要处理，“哪能说走就走啊”。好吧，跟老婆好好谈谈，争取一个两个人都满意的结果，虽然这几乎是不可能的，约翰这么想着。

而汉斯·格鲁伯的心里此刻想的是：FBI到底要过多久，才会来帮我的忙呢？

长富大厦，一个对本片来说有魔力的名字。在这幢神秘的大楼里，在这个美妙的圣诞之夜，有人死于非命，有人活得不耐烦，有人被耍得团团转，还有人被逼成了令坏蛋恶棍们闻之色变的大英雄。

“中大奖啦，操你妈的！”遇到约翰·迈克连恩，当真是坏人的反派生涯中没有第二回的中大奖事件。跟遇到别的跳出来扮英雄的那些人不同，这个怎么也打不死的死硬份子是他们自己选的。想想看，要在错误的时间出现的错误的地方，几率也不大，所以当然是中了头等大奖。

汉斯·格鲁伯该着他不曾见识过这件奖品的本事，所以在这个原本可以让他美梦成真的圣诞之夜，那个名叫约翰·迈克连恩的圣诞老人从天而降，为他凭添了许多烦恼，最终也带走了他的所有烦恼。除了耻辱，他只留下一个名叫赛门的兄弟，若干年后再次踏上不幸的寻仇之旅。

扮演大反派汉斯·格鲁伯的英国学院演技派阿兰·里克曼，在本片之前、以及本片之后的几年里，一直是个演电视剧的。可无疑，他在本片中对汉斯的演绎，塑造了一个大反派的标本。之后好莱坞大片的选角导演记住了一件事：找大反派，就找英国人，而且最好是像阿兰那副德性的。比如，加里·奥德曼。

更多汉斯的个人情况，有兴趣的朋友请一定要看看这篇由Mtime勤力又好心的很多女王同学发表的文字：《法外之徒：〈帝国〉网友票选之顶级罪犯TOP20》，丫排第一哦！

文章链接：http://www.mtime.com/my/naughtydolly/blog/695595/

出演本片时的老布（那会儿还不是“老”布）身形稍嫌精壮，眼神里更多是愤怒和顽皮，但身手却敏捷而矫健，说话如街头痞子似的口无遮拦，这些条件共同起作用，使得他创造一个影史最嘴尖皮厚之差人成为可能。

[虎胆龙威]，1988年7月15号公映，成本2千8百万，全球票房1亿3千8百万。

[虎胆龙威2]：死硬升级

又是约翰·迈克连恩，又是圣诞节，又跟老婆有关系。

第一部的海报上说，“这正是他喜欢的方式”，似乎是的，不过好象这方式喜欢他更多一点。

经历了长富大厦（本集字幕中译成了“中臣大厦”）的劫难，对待坏蛋和自己老婆一样又臭又硬的迈克连恩家恢复了融洽的夫妻关系。甚至让荷丽感到有点吃惊的是，这个不善风情的办案狂竟然有雅趣想到给俩人在宾馆订一间房，而且还要“叫点香槟”。唔，不赖，一想到下飞机后就能体会一个久违多年的浪漫之夜，荷丽不自觉地翘起了......嘴角。

海曼虽然算不上美女记者，但还不至于受到这种对待：刚才在机场邂逅经常在电视上抛头露面的史都华上校，他竟然对伊大爆粗口，实在是有失风度。不过他的样子也不招人喜欢，一脸大反派相。这个夜晚有一个让人扫兴的开始，接着会不会发生些开心点的事儿呢？难道这又是一个平淡无奇的圣塔克鲁斯之夜？

海曼想着，一抬头看到了电视报道中吊儿郎当的英雄警官约翰·迈克连恩。他好象有什么事儿，正急匆匆、同时吊儿郎当地向她走来——这位洛城的荣誉好市民怎么会出现在华盛顿特区？

啊——，“英雄警官迈克连恩”，一个令大反派们想不知道都不可能的名字。史都华上校铁青着的脸，为这个不速之客的出现而显出一丝貌似欢迎实则挑衅的表情。这个名字似乎老是跟祸事连在一起，不想让他坏了好事，就得先把他变成往事，不要再提。

死硬警官就这样被逼得再次升级，成为Die Harder，比较级。

老布的一头棕发比前部有些稀疏，毕竟才过去了刚刚两年。他的扮相也家居了不少，驼色的套头肥版宽毛衣大概是荷丽帮他挑的。人也胖了点，一脸的慵懒和闲逸，有点直把华盛顿州作汴州的意思。

可是不。这都是表面现象：套头肥版宽毛衣的下面，是一颗随时准备海扁恐怖份子的龙虎之心。

第一部在口碑和票房上的巨大成功，没有使得约翰·麦迪南继续执导第二部成为一件顺理成章的事。本片导演雷尼·哈林也是动作商业片的发烧者，不过本片差不多是他导演作品中最能拿得出手的一部了。他跟史特龙大叔是好哥们儿，所以他导演的什么[绝岭雄风]啦、[极速赛车]啦，都靠那位老猛男来撑场面。这是题外话。

[虎胆龙威]系列的大片气象，严格说来是从第二部开始的。第一部场景单一，人物简单，故事更是一句话就能简介。它的一些精巧设计更多具有文献价值，全片格调也更接近CULT片种。但第二部就不一样了，单是反派就增加了人物关系的副线，故事高潮也先后分设在户内外不同地点，主场景是在热闹的飞机场，道具不再是几把手枪和一堆雷管了，747大客机、直升机、雪橇车都来了，光客机就毁了三架。这些变化一方面增加了预算，另一方面也为本系列电影跻身暑期重磅摇钱树作出了重大贡献。

[虎胆龙威2]，1990年7月4号公映，成本7千万美元，全球票房2亿3千9百万。

[虎胆龙威3：纽约大劫案]：上天入地

刚才在上面说了，[虎胆龙威]系列的大片思路是从第2部开始的，因此到5年后的本片时，已经完全是一派大片作风。第一部的导演约翰·麦迪南在缺席第二部后卷土重来，并鸟枪换炮，再次让老约翰死硬起来。

当劫难成为一种生活常态，刺激就不再是令人兴奋而是使人厌倦的事，或者又也许，是英雄警官约翰·迈克连恩的威猛事迹总会归于平淡，荷丽又到了离他而去的边缘。这个在7年前和5年前还无比神勇的终极警探，再次出现在观众面前时活象个要饭的。连他的上司都一时忘却了礼貌和文明，由衷地评价他：约翰，你的样子看起来就像一陀大便。

一个自称塞门（这个名字实在让人有不良联想）的男子，操一口古怪的英语，念着不知所云的打油诗，把电话打进了纽约警察局，说要找约翰·迈克连恩。他轻松地告诉所有人，如果不按他说的去做，他就把纽约变成炸弹试验基地。虽然他一着急说话就结巴，但听上去他是非常严肃认真的，不象那些只会吓唬人的废物，何况他已经干过一次了。

那么，把迈克连恩找来吧。对，就是那陀颓废的迈克连恩。

很多人以为迈克连恩最好的品质是勇敢，其实不是，他这人最大的优点是机灵。显然，你要想领教他有多机灵，给他出难题就行了。恰好，这个自称塞门的结巴男也是一个脑筋急转弯的爱好者，于是他很有兴趣找迈克连恩切磋研究一下。条件是：输了，就要陪上一些人的命。

迈克连恩觉得这人很变态，而且那个娘娘腔让他很上火，他很想见面后几下就把他给撕了。问题是，这次的敌人很有来头，尽管他一时根本想不起来什么——这点我们都知道了，大坏蛋在迈克连恩的眼里，永远都是碾死都不带看一眼的臭虫。

这一回，这只臭虫却立誓要把他玩到死，因为这只臭虫的兄弟，就是第一部中惨遭迈克连恩侮辱和修理的汉斯·克鲁伯。

哦，私人恩怨，那这事儿就不好说了。

再说，这里又加进来一位黑人大哥，事情越搞越复杂。

最后一刻才发觉，其实还是那么简单：“你们装出一副绅士的样子，大谈什么自由解放，最后还不是为了钱？”第一部里荷丽曾这样揶揄仓皇撤退中大装美钞的汉斯·克鲁伯，不料竟引来了汉斯的一张马脸突然凑近：“小姐，我能干绑架，你至少得尊重我一下下。”呃，标准大反派的逻辑。

克鲁伯家族的人看来都是爱钱的，而且塞门更是赛过他的兄弟，这次他要拿走美国人所有的黄金，还要炸毁，沉入海底。当然你也猜到了，拿走是真的，炸沉是假的——塞门要把所有钱都塞进他们家的赛飞冰箱里，再让他们家的赛虎看着。

老布这时已经快歇顶了，人也胖成了删节版的猪肉佬，但变化最突出的是一双眼睛，时时散发出凶狠和不耐烦的目光。说实话，我觉得这部里他都适合去演大反派了——是不是编导觉得这样一来卖点是有了但是有点太搞也太不高大全了？

上一年跟老布同台献技的大眼黑哥山缪尔·杰克逊，本片中正式与老布联袂，风头丝毫不让在该系列中已经当家做主很多年的老布，所以他堪称第3部中的最大亮点。

至于杰瑞米·艾恩斯，继承着大反派最好拥有英国出身和神经质病情的优良传统，只不过眼睛更迷离，声音更磁性。唯一抱歉的是一身的腱子肉实在不是很露脸，所以他故意穿了个背心想显摆一下性感线条的良苦用心就有点弄巧成拙的意思。

[虎胆龙威3：纽约大劫案]，1995年5月19号公映，成本9千万美元，全球票房3亿6千1百万。

[虎胆龙威4.0]：杀光所有人

漫长的12年后，正在老去的迈克连恩还能不死吗？他还能硬得起来吗？

这个死硬分子的最新活动我已经不关心，我真正关心的是，老布如何以52岁高龄在火爆中打拼，我无比真诚地，发自内心的期待，再次听到迈克连恩警官说一句——中大奖啦，操你妈的！

也许这种关心和期待跟时间有关。近20年过去，岁月改变了迈克连恩，也改变了看着他长大的观众。这使得有人在欣赏这部大片时，满眼的打斗和爆炸不见，心里只感到一阵阵莫名的忧伤，譬如说本人。

我想这一定跟时间有关。亲切的死硬仔迈克连恩又回来了，亲切的“中大奖啦，操你妈的！”也跟着回来了，虽然已没有了圣诞气氛，但却一样是一个充满欢愉和畅快的夜晚。

郭德纲师傅曾开玩笑说，如果法律不管，他就打死一个会说八国外语但不爱听相声小孩；我没那么愤嫉，我只想说：如果法律和电影院不管，我就从座位上纵身起立，大喊一百次“中大奖啦，操你妈的！”

当然了，你知道的，你们都知道的，我不能这么做，谁都不能这么做。所以，我只好说，你问我爱[虎胆龙威]有多深，“中大奖啦，操你妈的！”代表我的心。

本片中，迈克连恩的头发已经掉光了，但光头更见一片神采；他已经跟时代脱节了，所以片名中的“4.0”更像反讽；他的表情看着沉静从容，实际是疲惫和漠不关心，更实际上，他对那帮玩电脑的小屁孩儿们嘴里弹蹦的新名词完全不懂，也不觉得有必要弄懂。他甚至对人的生命都看淡了，内地国语版里有一句台词配得很绝，“我屁都不在乎。”

他看开了，他累了，他老了。

但是，你不能惹他。你以为他是病猫，还是什么的尾巴，能随便摸？

坏人们总是记不住。于是矛盾不可调和油，战争不可避免费。

后面的事就老套了。

该系列的后三部，老布总是在最后一刻才说出关键台词“中大奖啦，操你妈的！”，而且很吝惜地，有且仅有一句。不过我的看法是，花60看特效，不值；花60听“中大奖啦，操你妈的！”，很值！

——很黄很暴力？

——“#·！%，*—￥~！！！”

[虎胆龙威4.0]，2007年6月22号公映，成本1亿1千万美圆，全球票房3亿3千8百万。

[PS]

补充一句，本片虽在内地公映，但上映日期比美国整整晚了5个月。也就是说，一些性急的影迷已经把DB碟洗了N茬之后，电影院才号召我们买票去观赏。

唉，说什么好呢——还是上面那句吧。

......

“中大奖啦，操你妈的！”

——还是说出来舒服。

惊奇英雄团（独家视频）

butcher — Thu, 05 Jun 2008 06:04:00 GMT

美国惊奇(Marvel)漫画公司制造的超级英雄全世界人都耳熟能详，借助电影的强大宣传和教化作用，地球人都知道那些名字只要还存在一天，所谓世界末日不过是镜花水月。911发生后，美国民众在苦涩中开玩笑问：蜘蛛大侠，你在哪儿？就是这种心态的代表。

惊奇的英雄们都有特异功能，而且跟几乎所有的救世英雄一样有着普遍的双重人格和严重的精神分裂。但是不用担心，他们总能碰到改变命运的大件事，或是被上帝派来拯救他的天使和女神。这便是英雄们的爱情。

惊奇漫画旗下的英雄无疑和其他漫画中的英雄一样，是大美国主义加大棒主义的。就像钢铁侠说的：我爹说了，你手里的棍子比别人粗时才能谈和平。绝大多数时候，好莱坞电影里的救世英雄就是美国政府中的鹰派人物或者干脆是好战分子的代言人，他们充当的角色也就跟外交部发言人差不多。

当令人眼花缭乱的特效满天飞时，谁管这么多么？观众爱看的就是眩和酷，只要惊奇还在生产各路豪侠，不断制造神奇，全世界都会朝这儿看。

给你点颜色瞧瞧：电影中的“有色人种”

butcher — Thu, 05 Jun 2008 06:01:00 GMT

大银幕有色人种图谱

其实也算不上图谱啦，只不过配了图而已啦。因为绿巨人2就要上映了，偶然想到一个肤色的问题。较真儿研究起来，颜色这东西里大有学问，这次就不在这里多探讨了——主要是我也不太懂——还嘴硬？！好吧，我完全不懂。

电影里出现的人物，身体正常的人，那就一定有正常的肤色。换句话说，下面要展示出来的这些带色的家伙们，首先可以肯定是不正常的。好坏慢说，这些人走在大街上，你要不下意识离他/她远点，八成你也不是什么善类。

赋予这些好家伙或坏家伙或怪家伙以一定的颜色，当然也有苦心孤诣在其中。电影的编导研究的一个重大课题就是心理学，让观众看到这个人就产生什么样的心理活动，是喜爱还是厌恶或是不由得想见一次打两次，跟颜色是有很大关系的。比如下面出场的第一位，灭绝人性的黄杂种同学，就属于除了千刀万剐不知该如何是好的类型。

废话太多啦，放他们出来吧——Colour Time!

黄杂种［罪恶城市］

　　黄杂种有一个呼风唤雨的老爸，这是他的大幸，不幸的是，他的克星哈提根警官一刻没有把眼睛从他身上挪开。从他还是变态的人类，到成为变态的黄色怪物，哈警官都在他左右，随时准备慷慨饱之以老拳。

　　黄杂种残害人类中的小女孩，并一直相貌堂堂的示人，直到哈提根断了他的子孙根。再度出来重操旧业时，他已经变成一个把罪恶写在脸上人了。看看他那张让人恶心的脸和那颗畸形的大脑袋，你就知道他除了好事什么都干的出来。

　　哈提根对这个永远让他冒火的家伙，可能只有亲手废了他再加亲手做了他，才能使他暴躁的灵魂得到一丝抚慰。所以他这么干了。

地狱男爵［地狱男爵］

　　地狱男孩来自地狱，那么他到底应该是什么肤色，大家就根据自己的想象PS吧。吉尔莫大叔认为他应该是如熊熊烈火般灼热的红，而且红色非常符合脾气火爆的男爵，所以你就不要再苦苦追问男爵为什么这样红了。老吉指着海报说：这，就是我要你看到的红。

魔身女［Ｘ战警］

　　变种人身上带个一颜半色的一点都不奇怪，对吧？

　　譬如说脸蛋和身材都一级棒的魔身女吧，尽管蓝得有点污浊，但难掩人家蓝花大闺女和蓝色妖姬的靓丽本色。有人提议编导把她身上疙疙瘩瘩的那玩意拿掉，说像极蛤蟆皮看着不舒服。这种建议倒是有一定建设性，但是有点过分了：那已经是女演员身上仅有的用来防泄春光的绝世好Bra和盖世好丁字小裤头了。

石头人[神奇4侠]

　　把石头大哥摆放在此地有点勉强，因为他实在不会在意自己的肤色，只要他那身岩石盔甲还跟着他一天。也许是石头赋予他浓厚的乡土气息，大家对他的一身ROCK造型还不至于避之不及，不像黄杂种那般每次看到他就像看到一坨大便。

银影侠［神奇４侠之银影侠］

　　银影侠人家是外星人来的，所以身上带什么颜色都很合理也很合逻辑。何况人家的身体构造也不像人类，大概也不分什么皮上皮下的，水银组织造就了一身千变万化。难得的是他对心上人一片痴情，誓言三千水银我只取那一瓢，因为他爱情呼叫转移后的拯救，地球才有了晚点再毁灭的理由。

浩克［绿巨人］

　　有一种说法是，绿色象征着暴力——不知道这怎么解释绿色食品。但倒是能说明为什么绿灯一亮过马路的人就互相挤着撞着，争先恐后一通大暴走。绿巨人的变色过程也可以佐证一点：他越愤怒，身体的绿色就越深。汉语词汇里说人生气是气得面红耳赤，跟绿沾边也不过是青筋暴起，像浩克大哥一样怒到通体泛绿乃至绿波荡漾，还真不是吾辈能想象的。

史莱克［怪物史莱克］

　　朗朗饿够，那里立屋着一只绿色的大怪物，名叫SHREK。史同学的故事至今已讲述了3回，很显然围绕着他非同寻常的相貌，他更关心自己的五官，而非肤色。这只早已深入民心的绿怪除了脾性不改，更日见自豪地不惧以臭咧咕形象名垂青史。

小唐尼［热带惊雷］

　　首先必须严重声明，本人不仅对黑人兄弟姐妹不带半点有色眼镜，而且对他们还颇有好感，本人最欣赏的演员中很有几位黑哥们，比如小威啦，大丹啦，大劳啦、老弗啦等等。本片中小唐同学的风云变色可称神奇，足见他与老夫有大致相类的品位。这个够热够惊雷的爆棚造型，一定程度上已经抢光了尚未公映的影片的风头。该给小唐一个年度最雷转型奖。

震悼

butcher — Fri, 23 May 2008 01:32:00 GMT

［后记］

为追思5.12汶川特大震难，老夫熬通宵做了一个小片片，起名叫《震悼》，希望能告慰死难者的在天之灵。

遗憾的是，无论上传到哪个视频网站，都有长度损失（从1秒到4秒不等），这使得片子现在看起来有点别扭，老夫努力追求的声画对位多少受到了一点点破坏，不过尚在可接受范围，所以我只有祈祷看着不那么明显就好了。

不管在哪里，无论什么时间，真的猛士，必须奋然前行。

谴责网管，祖国万岁。

一鸣惊人之后...

butcher — Wed, 30 Apr 2008 07:23:00 GMT

1989年，史蒂文•索德伯格凭借《性，谎言，录像带》摘取金棕榈

1994年，昆廷.塔伦蒂诺的《低俗小说》又拿下了金枝

一鸣惊人之后
金棕榈大奖得主的命运

　　第61届戛纳电影节就要开幕了，他们的组委会多年坚持的一条基本标准让作为影迷的我们有喜有忧：喜的是在这里放映的作品都是初试啼声的处子秀，有些作品，我们终于等到了它们揭开神秘面纱的这一天，因为等才是最辛苦的；忧的是，我们除了等着看新闻，留心若干只言片语和道听途说，什么都做不了，原因是相同的，因为它们是处子秀，因此不是随便什么人都能有先睹为快的荣幸的，就是那些奔赴前线作报道的记者同学们，不少也是顾了头顾不了屁股，忙着赶场，热闹没少凑，新鲜看不足。

　　这么说来，他们的这份优先也不能让他们骄傲到哪儿去——除了跟我们一样是同步得到结果，他们还要多操心一件事：机票订好了没有？

　　戛纳给我们的惊喜和满足就从这儿来，在一场场首映式和处子秀安排中，大家除了痴痴地等，谁比谁也多落不下什么，真有了众生平等的味道——法国人的国旗上不是也体现着这层意思么？在这一前提下，26岁的索德伯格跟70岁的肯·罗奇，哪个拿下金棕榈，等待消息的都是良多感慨和无限唏嘘。

　　那么，一鸣惊人之后呢？

　　这事儿要分开说了——因“分页”之名......

科波拉

库斯图里卡

一

　　得到戛纳金棕榈大奖，确实是一些导演的最大梦想，但对另一些人，其实“得过金棕榈”这个履历也没什么可炫耀的。戛纳故事中，有一个“双金俱乐部”，这个名单上的人，都得过两次金棕榈大奖，有的人差点就第三次问鼎。这些人有美国的科波拉、比利时的让-皮埃尔·达内、吕克·达内兄弟、丹麦的比利.奥古斯特、日本的今村昌平，以及大家都无限激赏和崇拜的、南斯拉夫天才库斯图里卡。库哥原本可以最早成为三冠王的，但谁都知道，这一步除了你的天才，更需要别人的胸襟和眼力。

　　对以上俱乐部的几位大红大紫的人物来说（至少是曾经），他们第一次得奖的荣誉并没有拖累他们继续前进的步伐，随着年龄增长和经验积累，他们日趋变得老辣和醇厚，肚子里的那坛陈酿越来越有味道，味道也越来越正，戛纳的大小评委们一闻就神魂颠倒，不能自己，以艺术的名义，管他得过没得过，管他那么多人等着鼓励或是安慰，一锤子下去，就是他了。

　　当然，他们告别戛纳这块福地之后，到了别的圈子里，有些人混的并不好，甚至是很凄惨。科波拉被人抬举为这个时代的奥森.威尔斯，可这又能怎么样？欠下的钱要还，欠下的人情要还，拿什么还？老教父撅起屁股，慢慢给各路的话事人们凑。金棕榈？N年前的事了，奥森·威尔斯什么时候死的都不记得了。再魔幻再史诗的导演也要“回归现实主义题材”，好莱坞片厂的国王们让你归来你才能归来，否则，只给你留下一段没有青春的青春。

低俗小说

“CULT帮少帮主”

钢琴家

二

　　索德伯格拿金棕榈时26，昆廷拿金棕榈时31，他俩都是幸运儿，最起码是过了32岁——男人的这个坎儿了，李小龙就没过去（张达明语）。再想想现在俩人的江湖地位，也都是某个堂口的扛把子了。索德伯格为人还比较谦孙一点，甭管有多少陀罗汉，找来再大的卡司自己也不露头；可昆廷就高调的不得了，出将入相总作一副杀死比尔后再杀谁状，俨然CULT帮的少帮主。

　　这些来自比弗利山庄的加里佛尼亚男孩，一来才大气粗，二来还是财大气粗，但凡拍点东西，宣传机器就震天介响，有点郭师傅说的，你是爱看呢还是爱看呢的意思。闭门蛰伏的大师们不管造不造车，这事要小小山西特产一下：人家生在梦工厂里，长在元宝山下，一样的玩意儿，没人给吆喝，你哪儿说理去？

　　肯罗奇，一个英国大老头子；波兰斯基，一个波兰小老头子；都在古稀之年拿下金叶子，固喜在这一标榜自由平等博爱的国度里待遇不差，总不至于搞到皓首穷经，老无所依。怀抱山西特产的聪明人们又开腔了，说这是最后的安慰了，也疑似终身成全奖了。如果这么说疑似正确的话，那么戛纳把大奖给索德伯格这类没有过去的人就有点后现代解构的意味了。再则，那些双金大仙儿们也会觉得一时间至尊宝灵魂附体，可以继承月光宝盒光荣的历史和传统了。半辈子辗转东西，饱受道德谴责和舆论抨击的波兰斯基，好不容易登顶，就要修成正果了，好端端的一根金枝玉叶竟被人生生抽取，说成是老而不得就安慰，恐怕要数症并发，闹出大件事来。

　　安慰的话，还是少说，或者不说为好。

霸王别姬

影子武士

三

　　亚洲电影之光，是欧罗巴某评论家对亚西亚某同学的评价。2008年，这支电、这道光，又成了华语媒体唯一的想法。作为唯一入选主竞赛单元的Superstar，贾樟柯同学已经习以为常了。2002年，他的《任逍遥》就充过一次这样的万人迷。那次后来未遂，也使得他今年的《24城管》又有了恳求的念头。

　　说起亚洲电影之光，当然还有伊朗的阿八斯。他的滋味令到无数的国内影迷陶醉不已，欧罗巴某大师甚至也发出惊呼：电影始于葛里菲斯，至于阿八斯——八爷听了这话肯定跟葛老爷子一样，开心得狂冒鼻涕泡。但是我一直有点怀疑，那位欧罗巴大师说的是不是好话——可能这话翻译得也有问题罢，比如我也可以认为大师其实想说的是：电影从葛老爷子那儿起了头，到您这儿就该玩儿了完了。是不是？

　　说起亚洲电影之光，当然还有陈大师的《霸王别姬》。不过陈大师后来回忆起往事，却是抱憾不已：当年因为跟奥斯卡评委沟通不够，该片错失最佳外语片，惜败给一部陈大师觉得并不怎么样的巴西电影。多年后陈大师再次担纲戏剧题材的《梅兰芳》，剑锋依然直指15年前的旧作，力图超越。戛纳组委会专员来探班，啧啧赞许陈大师今天拍片仍像过去那么认真严谨，不放过任何一个细节。其实陈大师拍任何电影都是这么认真严谨的，包括《无极》。

　　日韩地区，黑泽和今村已经进了殿堂，而《影子武士》和《楢山节考》远不能代表两位传奇人物的最高水准。衣笠贞之助的《地狱门》打开了后浪们的天堂之路，作为一个曾经群星闪耀的电影大国，“Japan”这个词仍然以还算对得起“我父我主”的频率，出现在戛纳以及其他电影节的宣传手册上。

　　韩国代表队虽然目前还没有摘下金叶子的资历，但全世界已经看到了以老朴为首的一批老男孩的野心和斗志，相信不久的未来，他们中会有抽冷子跳将出来的某个好家伙、坏家伙或者怪家伙（第三种可能性最大），让太极旗飘扬在戛纳的土地上。

四

前60届戛纳电影节金棕榈大奖得主

（注:金棕榈大奖正式设立是从第8届开始[1954年]，前7届只有“电影节大奖”）

第8届（1955年）
《马蒂》（美国，德尔伯特.曼）

第9届（1956年）
《静静的世界》（法国，纪录片，雅克-伊夫.库斯托、路易.马勒）

第10届（1957年）
《四海一家》（美国，威廉.惠勒）

第11届（1958年）
《雁南飞》（苏联，米哈依尔.卡拉托佐夫）

第12届（1959年）
《黑人奥尔弗》（法国，马塞尔.坎马斯）

第13届（1960年）
《甜蜜的生活》（意大利，费德里科.费里尼）

第14届（1961年）
金棕榈奖
《西里迪安娜》（西班牙，路易斯.布努艾尔）
《长别离》（法国，亨利.科尔比）

第15届（1962年）
《诺言》（巴西，安塞尔莫•杜阿尔特）

第16届（1963年）
《豹》（意大利，鲁奇诺.维斯康蒂）

第17届（1964年）
《瑟堡的雨伞》（法国，雅克.戴美）

第18届（1965年）
《诀窍，如何学得到》（英国，理查德.莱斯特）

第19届（1966年）
《男欢女爱》（法国，克罗德.勒鲁什）
《绅士与淑女》（意大利，皮耶罗.吉尔米）

第20届（1967年）
《放大》（意大利，米开朗基罗.安东尼奥尼）

第21届（1968年）
本届电影节停办，空缺。

第22届（1969年）
《如果……》（英国，林塞.安德森）

第23届（1970年）
《陆军野战医院》（美国，罗伯特.奥特曼）

第24届（1971年）
《传信人》（英国，约瑟夫•洛赛）

第25届（1972年）
《工人阶级上天堂》（意大利，埃里奥•佩特里）
《马太伊事件》（意大利，弗朗切斯科.罗西）

第26届（1973年）
《稻草狗》（美国，杰瑞.沙兹堡）

第27届（1974年）
《对话》（美国，弗朗西斯.福特.科波拉）

第28届（1975年）
《篝火的年代》（阿尔及利亚，穆罕默德•拉克达-哈米那）

第29届（1976年）
《出租车司机》（美国，马丁.西科塞斯）

第30届（1977年）
《我父我主》（意大利，塔维亚尼兄弟）

第31届（1978年）
《木履树》（意大利，埃尔马诺.奥尔米）

第32届（1979年）
《铁皮鼓》（德国，福尔克.施隆多夫）
《现代启示录》（美国，弗朗西斯.福特.科波拉）

第33届（1980年）
《影子武士》（日本，黑泽明）
《爵士乐》（美国，鲍勃•福斯）

第34届（1981年）
《铁人》（波兰，安杰伊.瓦依达）

第35届（1982年）
《失踪》（美国，康斯坦丁.科斯塔-加夫拉斯）
《自由之路》（土尔其，伊尔玛兹.库乃）

第36届（1983年）
《楢山节考》（日本，今村昌平）

第37届（1984年）
《德州巴黎》（德国，维姆.文德斯）

第38届（1985年）
《爸爸出差时》（南斯拉夫，埃米尔.库斯杜里卡）

第39届（1986年）
《传道》（英国，罗兰德.约菲）

第40届（1987年）
《在撒旦的阳光下》（法国，莫里斯.皮亚莱特）

第41届（1988年）
《征服者佩尔》（丹麦，比利.奥古斯特）

第42届（1989年）
《性，谎言，录像带》（美国，史蒂文.索德伯格）

第43届（1990年）
《我心狂野》（美国，大卫.林奇）

第44届（1991年）
《巴顿.芬克》（美国，乔尔.科恩）

第45届（1992年）
《最美好的愿望》（丹麦，比利.奥古斯特）

第46届（1993年）
《霸王别姬》（中国，陈凯歌）

《钢琴课》（澳大利亚，简.坎皮恩）

第47届（1994年）
《低俗小说》（美国，昆廷.塔伦蒂诺）

第48届（1995年）
《地下》（南斯拉夫，埃米尔.库斯杜里卡）

第49届（1996年）
《秘密与谎言》（英国，麦克.李）

第50届（1997年）
《樱桃的滋味》（伊朗，阿巴斯•基亚罗斯塔米）
《鳗鱼》（日本，今村昌平）

第51届（1998年）
《永远的一天》（希腊，西奥.安哲罗普洛斯）

第52届（1999年）
《洛塞塔》（比利时，让-皮埃尔.达内、吕克.达内）

第53届（2000年）
《黑暗中的舞者》（丹麦，拉斯.冯.提尔）

第54届（2001年）
《儿子的房间》（意大利，南尼.莫瑞提）

第55届（2002年）
《钢琴师》（波兰，罗曼.波兰斯基）

第56届（2003年）
《大象》（美国，古斯.范.桑特）

第57届（2004年）
《华氏911》（美国，迈克尔.摩尔）

第58届（2005年）
《孩子》（比利时，让-皮埃尔.达内、吕克.达内）

第59届（2006年）
《风吹稻浪》（英国，肯.罗奇）

第60届(2007)
《四月三周两天》（罗马尼亚，克里斯汀.蒙吉）

第61届（2008）
《就差你啦......》（？，？）

五

金棕榈大奖得主票房一览

（仅为美国本土上映统计）

名次	片名	发行	总票房／总放映院数		开画票房／开画影院数		上映日期
1	Fahrenheit 9/11 华氏９１１ (2004)	Lions	$119,194,771	2,011	$23,920,637	868	6/23/04
2	Pulp Fiction 低俗小说 (1994)	Mira.	$107,928,762	1,494	$9,311,882	1,338	10/14/94
3	Apocalypse Now 现代启示录 (1979)	MGM	$83,471,511	-	$118,558	3	8/15/79
4	The Piano 钢琴课 (1993)	Mira.	$40,157,856	671	$151,419	4	11/12/93
5	All That Jazz 爵士乐 (1980)	Fox	$37,823,676	-	$86,229	5	12/20/79
6	The Pianist 钢琴家 (2002)	Focus	$32,572,577	842	$111,261	6	12/25/02
7	Taxi Driver 出租车司机 (1976)	Col.	$28,262,574	-	n/a	-	2/7/76
8	sex, lies and videotape 性、谎言、录象带 (1989)	Mira.	$24,741,667	534	$155,982	4	8/4/89
9	The Mission 传道 (1986)	WB	$17,218,023	730	$40,366	1	10/31/86
10	Wild at Heart 我心狂野 (1990)	Gold.	$14,560,247	625	$2,913,764	532	8/17/90
11	Missing 失踪 (1982)	Uni.	$14,000,000	733	$2,300,000	733	2/12/82
12	Secrets & Lies 秘密与谎言 (1996)	Oct.	$13,417,292	296	$60,813	4	9/28/96
13	Barton Fink 才子梦惊魂 (1991)	Fox	$6,153,939	189	$268,561	11	8/23/91
14	Dancer in the Dark 黑暗中的舞者 (2000)	FL	$4,184,036	126	$91,612	3	9/22/00
15	Paris, Texas 德州巴黎 (1984)	Fox	$2,181,987	8	$58,586	7	11/2/84
16	Pelle the Conqueror 征服者佩尔 (1988)	Mira.	$2,053,931	42	$45,985	10	12/21/88
17	The Wind That Shakes the Barley 风吹稻浪 (2006)	IFC	$1,836,089	50	$135,554	15	3/16/07
18	Elephant 大象 (2003)	FL	$1,266,955	38	$93,356	6	10/24/03
19	The Best Intentions 最美好的愿望 (1992)	Gold.	$1,253,106	47	$15,186	2	7/10/92
20	The Son's Room 儿子的房间 (2001)	Mira.	$1,016,340	21	$4,887	1	1/25/02
21	L'Enfant (The Child) 孩子 (2005)	SPC	$651,941	40	$44,537	7	3/24/06
22	Man of Iron 铁人 (1981)	MGM	$492,035	-	n/a	-	11/20/81
23	The Eel 鳗鱼 (1997)	NYer	$418,480	6	$29,879	3	8/21/98
24	Rosetta 美丽罗塞塔 (1999)	USA	$266,665	8	$20,187	2	11/5/99
25	Underground 地下 (1995)	NYer	$171,082	-	n/a	-	6/20/97
26	Eternity and a Day 永远的一天 (1998)	AL	$107,178	3	$24,221	3	5/28/99
27	Under the Sun of Satan 在撒旦的阳光下 (1987)	Aliv	$68,765	2	$6,987	1	1/20/89
28	When Father Was Away on Business 爸爸出差时 (1985)	Can.	$16,131	1	$11,614	1	10/11/85

[图]肖恩康纳利陈年半裸照曝光英雄形象受损

butcher — Wed, 30 Apr 2008 00:06:00 GMT

康纳利旧照

　　全世界最有魅力的男演员是谁，相信所有的女影迷们都会毫不犹豫地投上肖恩·康纳利一票。无论是戏里还是戏外，康纳利总是身穿伦敦萨维尔街裁缝为其量身定制的西服，脚蹬手工缝制的、素有“英国男装鞋王”的“约翰·罗布”皮鞋，向来给人彬彬有礼的绅士感觉，被女影迷完全视作詹姆斯·邦德的化身。不过，一张陈年正面半裸照的曝光，可能有损康纳利的完美形象。

　　作为首任“007”詹姆斯·邦德的扮演者，康纳利以他英雄的气概、绅士的风度、迷人的姿态吸引了千百万观众，成为世界级巨星，曾被冠以世上“最性感男人”、“最有绅士风度男人”等头衔。但是，康纳利一张之前从未公开的私人照片日前曝光，可能会令影迷们大失所望。照片上的康纳利只穿了条三角短裤，让人感觉有些失礼，即使是邦德上司的秘书“钱小姐”(Miss Moneypenny)看在眼里，也会羞红双颊。

　　这张照片1963年拍摄于《俄罗斯情书》(From Russia With Love)的外景地，康纳利仅穿了条三角内裤，与他一贯的绅士风度格格不入。照片是在康纳利拍片间隙拍摄的，地点是白金汉郡的松林片场，他赤裸着上胸，彰显凶悍的胸毛清晰可见，一条看似遮羞的白色内裤充其量不过是增添了他男人的威猛罢了。

　　照片是《007》杂志编辑格雷厄姆·雷从一位私人收藏家手中购得。雷拥有世界上最多的邦德档案之一。他说：“我好像还能记起当时发生的一幕：康纳利身在外景地，拍摄在卧室寻花问柳的一组镜头。他裹着一条毛巾走进卧室，内裤藏在毛巾的下面。他那是在片场中故意扮小丑。他一直以来都非常幽默——有关他在邦德影片中所有悲惨的故事无非是个修鞋匠。每个人过去都穿‘乔基’(内衣商标名)三角内裤，这种内裤如今不像过去那么靠近大腿根，这也成了它经常遭到嘲笑的地方。”

　　“康纳利同普通人无异：那时他仍租房子住，照片也表明了这一点。当时他还处于一生中最好的青春年华，拍摄这些电影时总能制造轻松气氛，是个开心果。这不是那种有助于你了解他为人的照片，即便是在当时，希望他也能看到自己当年的那副德性，一定会捧腹大笑不止。他过去是、现在依旧是一个非常随便的家伙，非常具有幽默感，外人可不清楚他的这种性格。”

　　《俄罗斯情书》根据伊恩·弗莱明1957年创作的同名小说改编，是康纳利继《诺博士》之后再次饰演邦德一角。《诺博士》拍摄于1962年，使康纳利从一个默默无闻的型男一跃成为蜚声影坛的国际巨星。时至今日，不少影片人仍旧把《俄罗斯情书》看作是007系列中的最佳影片。

　　《俄罗斯情书》讲述了邦德卷入了一场暗杀阴谋，试图在由黛妮拉·比安奇扮演的年轻迷人的大使馆工作人员的帮助下，夺回被恐怖组织“魔鬼党”抢走的苏联密码机。康纳利主演过7部邦德影片，包括拍摄于1983年、未列入007系列正式名单的《巡弋飞弹》，有报道称《俄罗斯情书》是康纳利最喜欢的邦德影片。

也算一种关注-To 61th Cannes

butcher — Fri, 25 Apr 2008 08:50:00 GMT

Butcherbill版

第61届戛纳国际电影节海报

（全球限量，仅此1张）

欲索取原图者，请自觉登陆时光网（http://www.mtime.com/），

随便点击任何能点得动的地方1000下，

然后持证明联系butcherbill。

数量有限，有意者从速，无意者勿扰。

随便点击1000下，超值限量海报即刻抱回家！

相信自己，别相信伙伴！

你能，你一定能，你本来能！

另一种关注（比他们多一种）

butcher — Fri, 25 Apr 2008 07:55:00 GMT

前60届戛纳金棕榈得主（1946-2006）

时间	获奖影片	导演	国家
1946年第1届	《大地将变成红色》《失去的周末》《田园交响曲》《相逢恨晚》《贫民窟》《罗马不设防》《玛丽亚·康狄莱里亚》《考验》《最后的机会》《没有翅膀的男人》《伟大的转折》	劳·劳瑞岑比利·怀德让·德兰诺依大卫·里恩齐藤·阿南罗伯托·罗塞利尼埃米里奥·菲尔南德斯阿尔夫·谢伊伯格里奥波·林堡弗朗蒂塞克·卡普弗莱德里希·艾姆勒	丹麦美国法国英国印度意大利墨西哥瑞典瑞士捷克前苏联
1947年第2届	最佳心理爱情片：《恋爱心里头》最佳惊险侦探片：《海牙》最佳社会片：《双雄斗智》最佳音乐喜剧片：《齐格飞女郎》最佳动画片：《小飞象》	雅克·贝克雷尼·克莱芒爱德华·迪麦特雷克文森特·明奈利沃尔特·迪斯尼	法国法国美国美国美国
1949年第3届	《黑狱亡魂》	卡洛·里德	英国
1951年第4届	《米兰的奇迹》《茱莉小姐》	维托里奥·德·西卡阿尔夫·谢伊伯格	意大利瑞典
1952年第5届	《两分钱的希望》《奥赛罗》	雷纳托·卡斯特拉尼奥森·威尔斯	意大利摩洛哥
1953年第6届	《恐惧的报酬》	亨利·乔治·克鲁	法国/意大利
1954年第7届	《地狱门》	衣笠贞之助	日本
1955年第8届	《马蒂》	迪尔伯特·曼	美国
1956年第9届	《沉默的世界》	路易·马勒雅克·伊夫·科斯泰	法国
1957年第10届	《四海一家》	威廉·惠勒	美国
1958年第11届	《雁南飞》	米哈依尔·卡拉托佐夫	前苏联
1959年第12届	《黑人奥尔菲》	马塞尔·卡缪	法国
1960年第13届	《甜蜜的生活》	费德里柯·费里尼	意大利
1961年第14届	《维莉迪安娜》《长别离》	路易斯·布努艾尔亨利·科尔比	西班牙法国/意大利
1962年第15届	《诺言》	阿塞尔莫·杜阿特	巴西
1963年第16届	《浩气盖山河》	卢契诺·维斯康提	《意大利》
1964年第17届	《瑟堡的雨伞》	雅克	法国/德国
1965年第18届	《诀窍》	理查德·莱斯特	英国
1966年第19届	《男欢女爱》《绅士现形记》	克劳德·勒卢许皮特洛·杰米	法国意大利
1967年第20届	《放大》	米开朗琪罗·安东尼奥尼	英国/意大利
1968年第21届	停办
1969年第22届	《如果……》	林德赛·安德森	英国
1970年第23届	《陆军流动外科医院》	罗伯特·奥尔特曼	美国
1971年第24届	《送信人》	约瑟夫·罗西	英国
1972年第25届	《工人阶级上天堂》《马泰伊事件》	艾里奥·派特里弗朗西斯科·罗西	意大利
1973年第26届	《稻草人》《受雇者》	杰瑞·沙兹堡艾伦·布里奇斯	美国英国
1974年第27届	《对话》	弗朗西斯·福特·科波拉	美国
1975年第28届	《烽火岁月志》	默哈迈德·莱哈达·哈米纳	阿尔及利亚
1976年第29届	《出租汽车司机》	马丁·斯科西斯	美国
1977年第30届	《我父我主》	保罗·塔维亚尼维托里奥·塔维亚尼	意大利
1978年第31届	《木屐树》	艾米诺·奥米	意大利
1979年第32届	《铁皮鼓》《现代启示录》	沃尔克·施隆多夫弗朗西斯·福特·科波拉	德国美国
1980年第33届	《爵士春秋》《影子武士》	鲍勃·福斯黑泽明	美国日本
1981年第34届	《铁人》	安杰·瓦依达	波兰
1982年第35届	《自由之道》《大失踪》	伊玛兹·古尼科斯塔·加夫拉斯	土耳其美国
1983年第36届	《楢山节考》	今村昌平	日本
1984年第37届	《德克萨斯的巴黎》	维姆·文德斯	德国
1985年第38届	《爸爸去出差》	埃米尔·库斯图里卡	前南斯拉夫
1986年第39届	《传教》	罗兰·约菲	英国
1987年第40届	《恶魔天空下》	莫里斯·皮亚莱特	法国
1988年第41届	《征服者佩雷》	比尔·奥古斯特	丹麦
1989年第42届	《性，谎言，录像带》	斯蒂文·索达伯格	美国
1990年第43届	《我心狂野》	大卫·林奇	美国
1991年第44届	《巴顿-芬克》	柯恩兄弟	美国
1992年第45届	《善意的背叛》	比尔·奥古斯特	丹麦
1993年第46届	《霸王别姬》《钢琴课》	陈凯歌简·坎皮恩	中国澳大利亚
1994年第47届	《低俗小说》	Pulp Fictionum	美国
1995年第48届	《地下》	Emir Kusturica	前南斯拉夫
1996年第49届	《秘密与谎言》	迈克·利	英国
1997年第50届	《鳗鱼》《樱桃的滋味》	Shohei Imamura 阿巴斯·基亚罗斯塔米	日本伊朗
1998年第51届	《永恒与一日》	西奥·安杰罗普洛斯	希腊
1999年第52届	《罗塞塔》	吕克让·皮埃尔达尔代纳	比利时
2000年第53届	《黑暗中的舞者》	拉尔斯·冯·特里厄	丹麦
2001年第54届	《儿子的房间》	南尼·莫瑞提	意大利
2002年第55届	《钢琴师》	罗曼·波兰斯基	法国
2003年第56届	《大象》	加斯·范·桑特	美国
2004年第57届	《华氏911》	迈克尔·摩尔	美国
2005年第58届	《孩子》	达代纳兄弟	比利时
2006年第59届	《风吹稻浪》	肯·罗奇	爱尔兰

2007年

第60届《四月三周两天》克里丝蒂安·蒙吉罗马尼亚

兽性大发十卷宗

butcher — Fri, 25 Apr 2008 03:32:00 GMT

　　野兽一样的警察，遵循动物的本能，任由自己的性情，管它公众安危，还是私人恩怨；有仇就报，有仇必报，报仇必狠，不报不行；堵死天堂路，直捣地狱门，该出手就出手，不该出手也出手；兽性来了你就发，发一次就知道是你想要的。

　　兽刑们兽性大发起来风格和套路各有不同，但他们秉持同样的格言——我打你应该，我打你被挨！——回家找你妈哭去！

黄秋生／野兽刑警

其实本片中的三个受伤的警察都是野兽级的：陈晓东（因为“看得起我呢，就尊称我一声‘东哥’”，所以老夫下面就叫他”东哥“了）不用多说了，他在片尾那一声声如厉鬼般的嚎叫，”图钉华，我来找你“，配着浓重的鼻音，实在是让影片风格陡转直冲恐怖片而去；王敏德（迈克尔）的出场介绍里就交待得很清楚，此人不仅对犯罪分子像冬天一样无情，甚至对自己的同事也一样秋风扫落叶，殴打上司的案底让新上司甚感惶恐，不住地说，你把我当朋友就行了——你以为朋友就不打了么？

李灿森扮演的阿Sam，自以为是“靓妹杀手”，实际上逊到鬼都懒去搭理。他的兽性也是直奔色情主题而去的，为本片贡献了最咸湿的搞笑台词。不过这一点上，东哥也是当仁不让，比如这句“屁股又大又圆，真他妈骚呃！”——说这个“骚”字时，如果你使足劲儿从鼻子里往外顶气，那就相当像了。

丹泽尔·华盛顿／训练日

阿洛佐·哈里斯是这条街道上的地头蛇，连盘踞多年的黑帮都惧怕他三分。腐败的警察也成为藏在暗处捞世界的隐形犯罪团伙，他们眼里的阿洛佐，俨然已是他们大发淫威的代言人，或者干脆就是扛把子。

阿洛佐像每个变质后的警察一样，善于和勇于给自己找借口。最老套的那个当然是，辛辛苦苦的干一辈子条子，每天顾着保命不说，到头来还是十屁股债还清九屁股——还有一屁股。那么，弃明投暗，改正归邪就成了人之常情。“我得活着呀，哥们儿！”我们似乎听见了他内心的呼喊与低语。

可怕的不是真理，而是那些执行真理的人，阿洛佐也喜欢这样说教。他带着一个菜鸟（伊桑·霍克的表演非常令人激赏）游走于大小街道，以炫耀和证明自己在这一带有多牛Ｂ！路遇行为不端的几个小男女，他上去拦住一顿削；又遇两名黑人抢小孩子东西，他大骂着“内哥”上去摁住一顿削；最后终于跟菜鸟翻脸，二人在民居屋顶上展开火并，这时他已经不是警察队伍的叛徒了，他已活脱成为警方通缉多年的大毒枭了。

拉塞尔·克劳／洛城机密

克劳在好莱坞是以没有什么大智慧的大只佬形象出道的，早年也在什么《杀人硬件６.７》这类动作片中扮演过恶棍角色。这类角色共同的一个特色的就是，跟他本人差不多。生活中的克劳，正如大家都知道的，也是一个随时准备来场重量级拳王争霸赛式的角斗士式的人物。

直到我们看到了《惊爆内幕》和《美丽心灵》，这才恍然大“误”——一个多么大的误会，原来克劳这个铁拳男人，也能在拳风肃杀之际给我们另一种致命的快感。扯远了，回到他在本片中兽性大发的时刻。

警察给坏蛋用私刑本在电影里司空见惯，但克劳的这副要你命三千式的尊容却给人分外的恐惧。杰出的布光和摄影角度使这种恐惧达到了过目不忘的效果，坐在银幕前的雷德利·斯科特眼前一亮，哎呀，这个澳大利亚小伙子在这一刻被马克西莫斯灵魂附体，他基本上已经可以继承古罗马战士伟大的光荣与传统。

正所谓，警察会武术，流氓挡不住。

甄子丹/导火线

吕良伟说：放下枪！甄子丹答：放你妈啊！！！——只这一句，一名爱人民的人民警察的野兽嘴脸暴露无疑。

如此说来，丹哥（因为看得起他，所以叫他一声“丹哥”）不过是把他历年的野兽行径在本片中作了一次总的汇报演出。《杀破狼》中他已宣告自己要变身为一头披着警察外衣的狼，本片中全剧组人更是彻底将肉体拱手奉上，丹哥，您看着打哪块儿舒服就打哪快儿，肥的、瘦的、肥瘦的，要不再来块儿焖子？

回到影片：吕良伟被法官无罪释放，一身舒坦地踱出法院，给倪星拨通电话：“TONY，我出来啦~”甄子丹，又是甄子丹，一个箭步跨将上来就是一个大背摔，导演剪辑版里这里还有一句台词，甄子丹一边摔一边说，出来你妈啊！！！审查时因为“你妈”式对白太多，剪掉了。

——你说真的？

——当然不是，开玩笑嘛！

——开你妈啊！！！

阿尔·帕西诺/盗火线

受人爱戴的老帕帕演绎过很多警察角色，其数量与质量都不亚于他扮演过的黑帮人物，虽然在重量上还是有点差距。比如《疤面人》里的TONY，那不是帕西诺的本色演出，而是野兽的。

本片中帕西诺的野兽举动在他老婆那儿已经有了定论：他老婆深情地对他说，你追捕犯人，就像一头追捕猎物的野兽，你跟死人打交道，你自己就像个死人。帕西诺没说话，只是看表——这妇人真是有够罗嗦。

有两场戏突出了帕西诺的野兽举止，一场是在自己家中，他老婆的情人（其扮演者是美剧的熟脸儿之一，在[24]中牛B之极，在帕西诺面前like a baby）眼睁睁看着帕西诺拽断连线，抱着电视机大摇大摆扬长而去；另一场是去找方·基默老婆艾丝丽·贾德的情人（看来帕西诺是情人克星），他一把揪住那个小白脸（其扮演者是美片的熟脸儿之一，从来没有牛B过，在所有人面前都like a baby）的领带，开始大发淫威，说话中还做了个“这个女人大屁股”（because she get a gggggggggggreat assssssssss!!!）的骇人手势。这小子完全傻掉了，张着大嘴呆若道口烧鸡——因为导演根本没告诉他帕西诺会怎么演这场戏。这是后话。

值得一提，帕西诺扮演的Vincent Hanna在香港被译作“韩云信”，中西兼收之外，对配合老帕帕的整个造型和气质也有传神之处。

北野武/小心恶警

“特立独行的刑警我妻谅介（北野武）由于作风粗暴，在警局内被视为异端......”这是本片故事梗概中的摘录。看过天才暴力武后来所有的片子，我们才明白，“特立独行”啊、“作风粗暴”啊，这样的描述对他来说实在是太客气了——他不是警察队伍里的“异端”，他更像是打入公安系统内部的一名黑道卧底。

他没有真的去混黑社会，是黑道的不幸：少了一分声势，多了几重麻烦；当然，更是白道的不幸，有法不依，执法过严，违法往死里究，完全不按牌理出牌，牌都被用来塞犯人嘴和擦干血迹。他的种种乖戾行为，除了他老婆，没人能忍受——所以叫“我妻谅解”么。

该名黑道卧底，哦，对不起，该名干警虽然最后将犯罪团伙打得落花流水春去也，但依然不能掩盖一个花岗岩一般的事实（因为花岗岩也很硬很冰冷），那就是他很狠很暴力——这句话读起来很怪很别扭——他把枪管一下杵进人嘴里的画面，至今仍让日本各个黑道小组的组员们大年三十不寒而栗（后来演变成“三十而栗”，“而栗之年”么）。后来的北野武以冷暴力、蓝调和黑色幽默著称于世，还有他那张被车祸毁容的很好认的脸。

这就是关于野北北的一切。

布鲁斯·威利斯/罪恶之城

老夫为《罪恶之城》中的Hartigan（布鲁斯·威利斯）选择这张剧照，包涵了三层你应该知道或不知道也没关系的特别涵义：

首先，这张剧照里的人必须是Hartigan，否则就莫名其妙起来；这是第一层涵义，属于废话；

其次，这张剧照来自本片中最令人忧伤的一幕，虽然与本文很凶很暴力的主题表面不和，但其实从另一个侧面说明这种汉子柔情之外有多铁；这是第二层涵义，属于胡扯；

最后，尽管你和老夫都知道，片中Hartigan将黄杂种暴揍到鸡飞蛋打的画面配合本文最为恰当，但因为找不到，所以只好拿这张尚算靠谱的剧照凑合一下，顶顶先，不然就很尴尬；这是第三层涵义，属于事实。

了解到这些，你大概也晓得Hartigan警官的野兽之处到底为何了。如果还想探悉详情，请拨打“黄杂种黄记蛋炒饭”的热线电话1875318，12点以后一分钟1毛二。只想看笑话者勿扰。

马克·沃伯格/无间行者

在所有野兽般的警察里，马克哥（因为看得起他，所以尊称他一声“马克哥”）创造了一个纪录，那就是，他是外形上最不像野兽的一只野兽，呃，一个警察。这也使得他在这份野兽刑警的名单上格外的引人注目和卓而不群。

为什么这么说呢？因为这位沙展已经把段子变成了日子，继而把日子过成的段子。什么段子？你没看过本片么？还来问我，当然是粗口段子。

这个跨着枪套活象穿了背带裤的油头粉面的家伙，吊着三角眼，面带讥讽死人不偿命的微笑，一句一个shit，一句一个f**k，小迪快被他的S/F组合拳打趴在地了，他都没有一点要停下来的意思。大胆假设一下，如果任由他说下去，光他嘴里的SHIT就够把人活埋。

老马作品一直有个传统，就是爆粗口，此中翘楚当然是《好家伙》里的小乔（小个子乔·派西简称）。《赌城风云》里小乔大发神功，创下了一分钟爆27个F**K的影史吉尼斯（数字出入不大于5）。再大胆假设一下，如果老马来拍《三国演义》，诸葛亮气周瑜的几场对手戏，就应该给亮哥精心准备一些这样的台词。

就当抛砖引玉吧，老夫献丑先写一段：

亮：F**K...SHIT！...（此处略去500字，因为差不多），F**K...SHIT！

瑜：你说什么？

亮：F**K...SHIT！

克林特·伊斯特伍德/肮脏的哈里

一般印象里，老克林特年轻时饰演过的警探几乎都是“肮脏”型的，有点不肮脏不成活儿的意思。

痞子阿飞们的噩梦里闪回最频繁的一幕是，魁梧的哈里直着身子，像一张门板一样径直穿过大街，手里拎着一把硕大的凯尔特，枪管如炮筒一般，他老鹰似的眼睛死死盯着已经倒在地上那个可怜虫，鄙夷地神情已经道出了他接下来要说的话：“你以为躲起来了就找不到了吗？没有用的，像你这么出色的男人......”什么？哦，对不起，串戏了，串《国产007》那儿个了。

哈里说的是：“你以为你很幸运吗，小子？”这句对白如此经典，如此脍炙人口，以至于北京公交上都能听到：售票员大姐鄙夷地瞅着一西装革履的男性白领，慢慢地说出：“你以为你很幸运吗，先生？多大了还逃票？！”

宋康昊/杀人的回忆

终于等来了野兽世纪组合中的最后一位，斗心爆棚、兽性爆胎的宋康昊宋前辈。

比起本片，大脸宋摘取青龙影帝的《优雅的世界》简直算是毕业汇演，无论从外形还是内质，《杀人的回忆》中朴警官都达到了宋康昊个人演艺生涯中的顶峰，“神奇”这个词，可同样用于他的表演和整部影片。为了追求真实感，宋康昊和其他几位配角拍对手戏都动了真格，尤其是打人的时候。当大脸宋在土坡上凌空腾起，给新来镇上的金相庆（饰演苏太原）一记无敌飞腿时，扮演他跟班小弟的金罗河（饰演赵勇久）在评论音轨中啧啧惊叹：宋前辈平时都锻炼身体的啊！

说到兽性，赵勇久同志同样不能错过。他的飞腿与宋康昊比起来，也有点异形大战铁血战士的味道。而且此人孔武有余，慈悲不足，更加的心狠手辣。不过他的下场也很惨，伤口感染被锯去一条无敌飞腿，宋康昊看着躺在手术床上的兄弟，竟一时悲从中来。

本片开宗明义交待出故事背景，发生在军政独裁时期，想必也有把朴、赵两位警官的悲剧性归罪于时代错误的用意，多少为他们的兽行开脱。可就人论人，即便带着伤痕的韵味，宋前辈的不二表现（除了他别人演不了，谓之“不二”）也实在让我们叹为观止了。

野兽甲打倒野兽乙

野兽丙受到野兽甲的责骂

野兽刑警兽行档案

butcher — Fri, 25 Apr 2008 03:30:58 GMT

野兽刑警兽行档案

　　他们是为民除害的先进个人，他们是这一行里的工作标兵。但他们有时却跟他们枪口下的罪犯一样劣迹累累，而且死不悔改。他们让同行敬畏，令恶棍胆寒，但更多时候百姓们也怕他。他们说话办事雷厉风行，为将坏蛋捉拿归案，不惜一切代价，更不在乎什么规章手续。如果有必要，有时候送犯人上断头台的事他们会顺手代劳，而这恰是他们最愿意做的。

　　在这枚硬币的另一面，却是那些彻底改变信仰的人。他们曾经像前一种人一样，任劳任怨，无欲无求。但这世界比他们的世界观变得要快，只是一念之差，他们就从上帝的保镖变成魔鬼的卫士。走上不归路的他们，至少在一件事上认识统一：从此不能回头。

　　好警察，坏警察，已经不重要；我们看到的，只有一个个杀气腾腾的男人，像豺狼一样，在到处埋伏着罪恶的城市大街小巷中日夜游荡，邂逅着别人的猎物，咀嚼着自己的孤独......

点吉进入卷宗→

[组图]《挽歌》西班牙首映聚人气佩内洛普闪亮动人

butcher — Fri, 18 Apr 2008 02:52:00 GMT

佩内洛普早期被人笑称花瓶，如今似乎一直在转型走文艺路线

《挽歌》海报

　　4月16日，由西班牙女星佩内洛普·克鲁兹主演的新片《挽歌》在老家马德里举行首映式，影片一众主创到场造势。在父老乡亲面前，美女克鲁兹衣着光鲜人更靓。

　　本片导演伊莎贝尔·科赛特的上一部作品，《我爱巴黎》中的一部短片受到了很多媒体好评，因此这次拍摄长片自然吸引了几位大腕加盟。

　　值得一提的是，本片改编自自菲利普·洛斯的小说《垂死生物》，此人上一部改编成电影的作品是《人性污点》，后者的女主角是妮可·基德曼。明眼人一下即可看出其中的有趣之处：无论是对人还是对事，这二人的眼光和品位确实很接近。

首映式上的佩内洛普受到乡亲热情感染，更加大放光彩

导演伊莎贝尔·科赛特虽已年近5张，跟美女明星站一块儿也不太失色

《挽歌》剧组集体亮相马德里首映式，只有本·金斯利缺席

《挽歌》剧照。佩内洛普与英国演技派本·金斯利有大段对手戏。

影人图片

更多图片(共98张)>>

《钢铁侠》澳洲首映小唐尼星范儿瞬间尽显

butcher — Tue, 15 Apr 2008 03:07:00 GMT

唐尼进入会场时俨然钢铁侠，一脸正气

看到喧闹的影迷脸上立刻绽出藏不住的笑容

　　日前，即将全球公映的动作大片《钢铁侠》参加了在澳大利亚举行的派拉蒙与若干著名商家合作的盛大宣传活动。影片男一号，钢铁侠扮演者小小罗伯特·唐尼现身会场，引来影迷一阵阵欢呼。而一向作风极酷的唐尼也受到感染，当日心情大好，不时地作出古灵精怪的搞笑表情，举手投足间尽显大牌风范。

签名时仍是酷影重重

可能是许久没受到如此待见了，有点无地自容的样子

超级英雄和他的塑造者，要么就一起花开富贵，要么就统统伦为笑柄

唐尼表情严肃地写着什么（“小罗伯特·唐尼到此一游？”）