16:9的生活

《东京部落》短片点评（未完成）

Vincent — Sat, 10 Oct 2009 06:51:00 GMT

《室内设计》

这是这一个短片集中最有意思的一部，尽管不是我最期待的那一部。

一个雨夜，一对初到东京的情侣，怀揣梦想，寄寓在朋友家。男主人公是一个怪片影痴，和女友一起拍摄了一部不知所云的小片子（充斥着变异人和骷髅），男人希望靠这部片子在东京得到别人的肯定打开自己的事业。

两人原只打算在朋友家住一晚上，第二天便联系能放映他们片子的电影院，没想到影院关张一礼拜，这样原来的计划就都被打乱了：两人不得不在没收入的情况下到处找房子却处处碰壁；不得已只能随便找了个临时工作度日；朋友也明示暗示的向他们下逐客令；他们的汽车由于长期停靠路边且付不起罚单而被拖走而电影放映器材却都在后备箱里。男女主人公之间也频频产生矛盾：男人痴迷于他的电影总嫌女朋友胸无大志，女人则由着自己的喜好生活。渐渐的，原来包容他们的朋友也开始觉得女人好吃懒做起来，女人的日子越来越不好过。

在熬过了一个礼拜后，电影终于顺利上映（即使先前放过一小段给观众有心理准备，但仍然让人觉得很雷），出乎意料的获得了一些肯定。本该高兴的女人却一下子落寞起来。第二天早上一觉醒来，女人发现自己的胸口出现了一个大洞，洞里撑了几根木棍。接下来的一天女人在惴惴中度过，但情况却变得越来越糟——她正在慢慢变成一把木头靠背椅。她不敢回家（也不想回去），只能在街上游荡：一旦有人出现就变成一把椅子。最后她被一个组乐团的人捡了回去，作为一把椅子满意地生活下去。

虽然古怪，但不可否认这仍然是一个不错的童话，童话里的女人是幸运的，毕竟每个人在压力重重时或多或少都会渴望和女人有一样的遭遇。片子里那段人变椅子的特效做得挺有味道，将恐怖的铉越绷越紧之后，结果却让人哑然失笑。

另外，片子里还有伊藤步出演。

Harinezumi Dairy Week 2

Vincent — Thu, 08 Oct 2009 11:38:00 GMT

Harinezumi Dairy Week 1

Vincent — Wed, 30 Sep 2009 14:26:00 GMT

于洛先生在塔蒂城的《玩乐时光》

Vincent — Tue, 29 Sep 2009 06:26:00 GMT

分两段看完塔蒂的《玩乐时光》：前半段端着，后半段趴着。

就预算来说，这是一部超大制作；就导演的野心来说，同样如此。

影片给人的第一印象是灰暗冰冷的色调，无论是在机场还是在国际展览会中，人们穿行其中井然有序，似乎一切可以朝着高度现代化高度文明的方向一直富集化地发展下去。在这样的一个世界里，语言似乎已经多余，人们的交流只限于小声的耳语，唯一听的清楚的就是无所不在的大喇叭里程式化的宣读。所有外部的声音被分为室内和室外两个格格不入的界面：在室外到处是汽车的喧嚣和工业化得噪声，室内则只有鞋跟敲击地面所引起的回响还有那记忆性坐垫恢复原状时的“噗”。建筑被大玻璃窗包围，窗明几净一尘不染，但当你看出去时看不到艾菲尔也看不到圣心大教堂，只有对面大厦的落地玻璃窗里你的倒影和你对视。

就是在这样一个城市里，我们的于洛出现了。对于这座塔蒂城来说，于洛只是千万个有噱头的人中的一个，他的桥段也是全片纷繁复杂的笑料中的几个，可是他总是充当了一个无心的破坏者的角色。每次当于洛挥一挥手提一提腿就把现代化迷局的面纱整个撕掉时，自己却可以无辜地扬长而去。如果说这种破坏者的角色在《于洛舅舅》里还不那么讨人喜欢且流于小打小闹的话，那么在《玩乐时光》里却让人耳目一新且大受欢迎了：于洛在一间从上到下，从老板到跑堂都过度粉饰的餐厅里轻轻一跳就创造了一个民主的小园地，把所有人引向疯狂，让这原本索然无谓的高级冷餐会变得妙趣横生。

为这部影片写简介是徒劳的，因为他有许多条线索，说白了就是一个塔蒂式笑话的大集合，往往影片里的一个噪音（塔蒂对音效的运用继《于洛舅舅》后再一次给人惊喜），随意一瞥就是一个噱头，在许多镜头中不同的景深里甚至同时上演着好几个笑话，让人顾此失彼。这也是这部电影值得一看再看的原因。诚然，在场景调度人员安排方面，这确实体现了一个资深导演的功底，但是将这一大堆创意浓缩在一部影片中一股脑的喷射出来却又像是一个初出茅庐野心勃勃的艺术家所为。事实是，在这部影片后塔蒂确实开始走下坡路：预算被这部历时多年的大制作耗尽（几乎所有场景都是剧组搭建，在一年中群众演员换了一批又一批），创意也必须面对井喷后的枯竭。这直接导致续篇的流产，我们的于洛舅舅也就永远地迷失在这片钢筋水泥中。

值得一提的是，导演用了很多障眼法来玩弄观众，利用视觉上的错觉创造噱头，并一下子搬出了好几个假于洛，他们在机场里，在马路上忽隐忽现，而真正的于洛要到开场一刻钟后才不期然的从巴黎传统的绿皮公交车上跳下。然而，这却也在意料之中，我们的于洛不坐飞机也不会开汽车，他来自一个现代城市边缘那个只存在于过去的生活氛围里，在那里有杂乱的小酒吧，有插科打诨的醉汉，有糊里糊涂的邮差，还有巡回马戏团的来访。。。现在这一切都被城市疯狂的扩张挤没了，只剩下一个个穿着雨衣拿着雨伞的于洛在城市里逡巡，当然，偶尔地，他们也会将这座城市变成一个欢快的花车大巡游。

雨天的电影联想

Vincent — Tue, 03 Mar 2009 12:44:00 GMT

在上海，雨已经下了近十天，这个势头在未来的两三天内仍然不会有所改变，只想给将来未来的那些雨一点建议：其实你们下雨也可以很有趣的。

Ex：

《黑客帝国》中的数据雨构成了整个世界；

《楚门的世界》中那股倾泻而下的雨瞄准且只瞄准楚门；

《两小无猜》中医院门前的那场雨让地面也变得像雪碧广告中那样柔软；

《木兰花》中的蛤蟆雨让人无处可逃；

《瑟堡的雨伞》在绵密的雨帘下显得美丽而忧伤；

《红》中突如其来的暴风雨带来了宿命的相遇；

《雨中曲》在溅起的一片水花中唱响；

《阿甘正传》中从上面从下面从四面八方来的肥的瘦的雨一下子就停了；

《四个婚礼一个葬礼》结束时那场雨让失败的沮丧和爱情的喜悦一起落下；

《四月物语》中的雨让姑娘乐意于变得笨拙；

《偷自行车的人》和一群修道士在同一片屋檐下避雨；

《圣方济的花束》中苦行僧们顶着滂沱大雨在泥泞的草原上跋涉；

《安德烈-卢布廖夫》在避雨的小木屋里看着流浪艺人的嬉闹沉默不语；

《罗生门》里躲雨的人一边说故事一边等着阴霾散去后的晴天；

《海的见证》用一场挟带着潮水而来的暴风雨来作为结局，淹没那里所有的故事和记忆，空留一片海作为无声的见证；
......

而我只希望现在能下一场紫雨。

阿巴斯《随风而逝》的寓言

Vincent — Mon, 02 Mar 2009 13:33:00 GMT

一队工程师突然之间来到一个坐落在伊朗山区的小村庄，没有人知道他们为何而来。这些人成天在村子里闲逛，完全没有要实施工程的意思，但是他们似乎对村子里的一个患重病的老妇人很感兴趣，天天打探她的病情。

以上就是这部电影的梗概，没有原因也没有结果，阿巴斯给了我们一条鱼的中段，当然也是最肥腴的一段。

影片带人们走进了一个即使连伊朗人都不是很熟悉的环境：一个建筑在一面陡峭山石坡上的村庄。一栋栋石筑的简陋小屋形似面包，连绵层叠地铺展在山坡上，那些弯弯曲曲的通道和阶梯构成了一座迷宫。当你想要登高远眺，首先必须沿着石级向下行走；每一户人家的屋顶都自然成为“楼上”人家宽大的晒台和聚会场所。

这是一个闭塞的村庄，没有通讯，接手机必须要跑到村外山顶上才有信号。那个听命于一个神秘客户的工程师就天天一大早跑到村外山顶那片坟地里向德黑兰汇报情况。所谓情况也就是是关于那个老妇人的死亡预测（不错，在坟地里预测死亡）。起初他根据老妇人的病情判断，这任务顶多持续三四天便可结束，却没料到他们在村庄里一呆就是几个星期。这段计划外的逗留却让工程师有机会走遍村庄，而村民们的生活常态也给他带来了不少culture shock。观众（我是说如果你愿意的话）便跟随着工程师的视角去了解个小山村。

这个村庄到处都是寓言故事里才有的人和事。

寓言里同样的情节会不断出现，工程师在村里逗留时也重复着同一件事：上山打电话。他在山顶坟地里打电话时每天都会遇到一个在那里挖井渠的男人，他们总会闲聊几句，所谓闲聊也就是工程师对着井里的那个人喊话，整个交流进行得非常不顺利，更多的时候是工程师在自言自语或者吟诗而井底却是一片沉默。导演从不给那个男人一个镜头，直到有一天井塌了，村民们将男人抬了出来，在人群的缝隙里只能看到那个男人的脚
，黑的，脏的，伤痕累累。

挖井人有一个情人，几乎每天跑来给他送羊奶，这个衣着艳丽的姑娘（村里的其他女人大多身披黑袍）引起了工程师的注意，他来到了她家发现姑娘成天呆在黑暗的地窖里挤羊奶，唯一的光亮来自一盏油灯，他问她买羊奶并试着和她聊她的爱情，但这次的交流同样艰难，既看不见姑娘的脸也得不到她任何回应。但导演这次却没有这么吝啬：工程师留下钱离开后，姑娘却追了出来坚持将钱还给了工程师。她长得很漂亮。

有时，那些不可思议的事在村里却稀松平常。

工程师在村庄里寄居在一户小院人家，一个母亲几个孩子。每天清晨，工程师都会向住在阳台对面忙碌的女主人问好，但突然有一天，他发现原来怀孕的女主人不见了，和他打招呼的变成了另一个女人，是女主人的姐妹？那个女人却说：我还是我呀。说着抱出了刚出生的孩子。这神秘让工程师和观众都恍如梦中。

有一次村里的一个教师向工程师说了他母亲的故事：他的母亲曾毁过两次容，第一次是在他小叔子的葬礼上，另一次是为了保住丈夫的工作在他老板亲戚的葬礼上。伊朗的少数地区即使在现在仍然保留着这种用毁容来哭丧的风俗。教师说出了他对这种风俗的质疑，工程师则听得无言以对。

村子里不仅有沉默和神秘，有时她也会清楚地发出自己的声音。

村子里唯一一家茶馆属于一位爱和丈夫争辩的女主人，他们为男人和女人谁的责任更重而争论不休，工程师自以为找到了一个与众不同的人物想用照相机来记录下来，却遭到了女主人直截了当的拒绝和严厉的警告，反倒弄得工程师非常尴尬，毕竟在一杯茶的功夫前女主人还和他相谈甚欢。

就是这样一个小山村，它自成一体，人们在其中忙忙碌碌，对人一律抱以微笑或者沉默，路不拾遗，民风纯朴，但对工程师来说，虽然他在村里逗留了足够长的时间，却完全不能融入这个小社会，即使想和一个孩子交朋友都几乎办不到。他的汽车所到之处引不起一点波澜，当他一旦离开画面，背着草垛见不到身形的人，羊群以及在大街上交配的马便又自然而然地填充了进来。

不能不说这是一部有野心的片子，这个小山村显然是导演对更广义社会的象征和思考——这已经不局限于伊朗这一个国家，而是想探索东方世界的一些共性：自然环境的苛刻，文化的自闭与隔阂，在当下对历史的暧昧态度都成了引人深思的主题。

片子虽然严肃但却不时有意想不到的点，比如一个很有趣的道具——一根从墓地里飞出来的大腿骨，主人公将他作为纪念品一直保留，但影片最后他离开时却将它投入小溪让其顺流而下。

《随风而逝》是一部寓言，当然你也可以把它看成一部风光片，它完全颠覆了原来我对伊朗的概念，原来春天的伊朗山区竟然这么美。

除了《随风而逝》之外，阿巴斯在类似的山区小村里还拍了许多电影比如，《何处是我朋友的家》以及《橄榄树下的情人》，前者像诙谐的小品，而后者则像一首可以反复吟唱的民谣，但共同的特点是朴实而诚恳。

《我的舅舅》的三言两语

Vincent — Tue, 07 Oct 2008 06:00:00 GMT

这是一部1958年的电影，在当年它引起了评论界的广泛关注，摘录如下：

“导演找了一帮身形奇异的演员来出演此片，当然也包括导演本人” 《电影手册》

“大风衣在他身上像是给一口钟裹了一层牛皮纸” 《Elle》

“导演发育的过块了，以至于裤子永远不够长” 《Vogue》

“一支有品味的烟斗应该配一双硬底鞋——千万不要在打赤脚的时候吸烟” 《男人装》

"Hey，you! Never stand in sand!" 《军事天地》

“请把银鱼装进篮子带回家，它会让每个人快活，尤其是当它吐口水的时候” 《主妇》

“极简主义席卷全球，可以相信它将成为六十年代乃至下一个世纪装潢艺术的风向标” 《家居》

“男人：%……—*（#￥

女人：啊。。哈哈哈哈

男人：ABCDEFG

女人：啊。。哈哈哈哈

男人：aoeiuv

女人：啊。。哈哈哈哈” 《笨拙》

“阿土伯娶媳妇了！” 《大众软件》

“坐在垃圾堆上吃糖饼吹口哨看别人撞电线杆好过听一场沉闷的音乐会” 《时代报》周末版

“阿里巴巴来到洞口，费劲地回想那句咒语，但门竟然自己打开了。。。不幸的是，它也会在意想不到的时候自动关上” 《天方夜谭》1960年版

“我们的城市正在被一堆一堆码得整整齐齐的垃圾所包围” 《那不勒斯晨报》

“十八岁像一粒粘手的糖”《少女》

注：如果您读懂了，希望也来添加关于《我的舅舅》的报刊评论，谢谢！

对《索拉里斯》的一句话点评

Vincent — Sat, 06 Sep 2008 13:11:00 GMT

我无法选择本初的因，但我的意识却同世界作永恒的纠缠，无论我承认与否，都让它受到思想的主宰。终其一生，以每一个“我”的精神世界为中心，向周界发散着波动，或使其辉煌，或使其黯淡。

魔岩三杰上海聚首

Vincent — Sun, 06 Jul 2008 07:34:00 GMT

14年后，他们又聚首了，老歌新酒，别有一番滋味在心头。

窦唯的歌还是那么玄乎，与14年前相比有过之而无不及，让人佩服的是他在音乐的路上越走越远，而且义无反顾。在昨天的演唱会里他更像是一个暖场歌手，自顾自折磨着（自己或他人），考验听众的耐心，也让开场半小时后从黄牛那里以半价购票入场的观众不至于错过太多的东西。没有更多的表达，窦唯在若干首歌后，退场，只扔下一句话：谢谢，欢迎何勇。全场沸腾。

（这时，第二波观众开始入场：甲：怎么？还没开始？乙：不对，窦唯都已经唱完了。甲：不可能吧，才半小时就完了？！乙：窦唯唱完就唱完呗，我们不就是要得这个效果吗？）

五分钟后，姜昕登场（也难怪，窦爷一直以来都有些搞不清状况）。

姜昕的歌，如一股清新的海风吹散佛院的香烟，扑面而来，让全场振作了一下。但是，再清新的风，若是一直不断毫无变化地吹，也会吹干人的皮肤。推了几首新歌，介绍了乐队成员，感谢了坐在vip的一些前辈后，姜姑娘退场了。场内又沸腾了。

在一段忆往昔的VCR后，何勇登场。这个男人在14年后无可避免的发福了，配合着刚才的VCR看着真人，心酸的紧。何勇活力依旧，蹦蹦跳跳，矿泉水浇头，但有些体力不支，《姑娘，漂亮》完全照抄了红勘的演出模式，当年声嘶力竭的《垃圾场》也降了调。当唱起《头上的包》时，才找到了感觉，其实多年的沉浮经历早就被他这首早期的歌囊括其中，只是对于这样一个摇滚乐手来说，这所有的道理永远都只是“才知道”。最后，何勇又请上了他的父亲何玉笙合作一曲《钟鼓楼》，老爷子激情不减当年，三铉solo博得喝彩声一片。一直在想，这样的一个老三铉艺人亲身参加一场摇滚音乐会作如何想，在14年后的今天又作如何想。但不管怎么样，父子这样的同台合作，着实让人羡慕。

当然，何勇也唱了两首新歌，其中一首简直就是《垃圾场》的翻版，但是何爷早就打了招呼：接下来是两首新歌，请大家耐心听完，谢谢！

何勇退场后，等了十来分钟，工作人员跑出来说：张楚还在路上！观众反应可想而知，又过了几分钟，冷不防的，张楚悄悄登场了。开场曲《上苍保佑吃饱了饭的人民》安抚了在场的人民，因为他的唱腔依然高亢，身段依然清瘦。但是老张的眼神不再清澈，可是这不是罪恶。后来我想，亏得这是在上海，要在北京，可能早就散了一半了。接下来的几首老歌，在编曲上作了一些改动，但别有滋味。在《孤独的人是可耻的》之前，张楚笑着问：有人听了这歌恋爱吗？有人还在恋爱吗？这是全场演唱会里歌者与观众的唯一一次真实交流。个人觉得张楚仍是三杰里最有潜力的一位且最具范儿的一位，两首新歌延续了他一贯的风格，且颇值得期待（下半年将出新专辑）。最后，如观众所愿，张楚以《蚂蚁》收场。

看完这场，我只会继续关注张楚！

《伪钞制造者》问：

Vincent — Mon, 12 May 2008 14:44:00 GMT

影片提出了几个问题：

被动犯罪是不是罪？如果是，用什么来救赎？

是否可以用群众的生命作为代价来推行正义？

做人原则的内核要包裹得多深才不会在长期的摧残下死亡？

第十一届上海国际电影节参展片抢先看——《临别射击》（又名《不温柔》）

Vincent — Sun, 27 Apr 2008 08:23:00 GMT

我是在一间逼仄的小屋看完这部片子的。

Fred从小练习射击，长大后放弃了运动员生涯做了一名住院护士。然而来复枪和护士服这两件格格不入的东西却在她这里种下了矛盾，让她的行为模式产生混乱。日夜颠倒的工作也打乱了她正常的生活，最后男友的另觅新欢给她原本濒临崩溃的生活加上最后一根稻草。她选择离开，抛掉所有的矛盾用自己的那把来复枪结束生命。

有意思的是，整个自杀的段落始终纠结在——杀人-自杀-误杀——的冲突矛盾中（即是心理上的也是行为上的），最后Fred没能结束自己，反倒射伤了一个过路的男孩，Fred本能的逃离了现场，再没有向任何人谈起自己的问题。讽刺的是，男孩随后被送往她所工作的医院，并被安排由她来照顾。

一颗子弹，让两个人的生活有了交集。

这个男孩的生活也问题重重：父母离异，同父亲一起生活却与出走他乡的母亲保持微妙的默契。这些种种让他早熟而敏感。这次意外受伤让他们一家重又聚在了一起，原本被掩盖的冲突再次爆发。

男孩这边用拒绝父母的探视和不配合治疗来表明态度。

Fred这边，她无法直面被她射伤的病人。内疚和恐惧让她只想置身事外仅仅做一个事不关己的护士，但是耳闻目见这一出家庭矛盾不断激化，她不由自主地融了进去，与男孩交流，也向他诉说了儿时的心结——关于射击这项师传父亲的爱好，关于那个互不见面的父亲。男孩也向她敞开心扉，两人俨然成了好朋友。

此时，Fred的男友也开始回心转意，整个事情似乎重又拨云见日。但是，那罪依然存在，终有一天要有个解决。

在手术前一刻，一个偶然让男孩突然发现Fred就是那个射伤他的人，这重又将两人扔回矛盾不可解的状态。在手术后，Fred向男孩坦诚了自杀的事情，得到了孩子的原谅（我不知道如果是一个成年人，会不会同样原谅她），随后向警察自首，阳光重又灿烂。

虽然是一部瑞士影片，但沿袭了法语片一贯的冷峻风格，在内底却涌动着心理的纠葛。影片有些意象令人回味：影片中有三四幕Fred在医院更衣室换装，每次都是那么迫切烦躁，而那把来复枪却始终陪伴左右，身份的改变，行为模式的颠倒可见一斑；Fred的自行车也在电影里反复出现，在自己的生活空间里她用骑车来排解烦恼，在纠结的当口任凭自己骑车冲入湖中，在自首后也是骑车迎向阳光。

总之，这是一部不错的心理剧，值得推荐。
我是在一间逼仄的小屋看完这部片子的，那天阳光灿烂。

为了寻找《下水道》的出口。。。胸闷

Vincent — Tue, 25 Mar 2008 13:41:00 GMT

影片以一个长镜头开始，将故事的所有要素一一铺呈：已成废墟的华沙城，即将以失败告终的华沙起义，一群被围困的起义战士，尽管情势如此不堪，但导演在这个长镜头里仍然安排了一个艳阳天，人们也似乎一脸轻松。但波兰电影的风骨是不可能被磨灭的，这样一个看似英雄主义的好来坞式开头终究被一句平静的旁白打破：这些战士将在今天死去。它使你不得不再定睛仔细看看这些纵队前行的人。

《下水道》算是一部行走电影，切入点很小——被围困的起义者要通过下水道转移到安全的地方。行走电影意味着固定的一群行走者在路途中遭遇各种各样的事，这样的故事历来都是一种经典模式。瓦尔达正是借这样的老套的模式来表达他恢宏的主题：对于战争和对于革命的反省。

影片的前三分之一交待了“地上”的战争：一切静谧和美好诸如艺术和爱情都被无情打破，战争迫使人们离开。接着人们穿过地狱般的城市，不得不钻进下水道，满心希望在那一头会有暂时的安宁。但是，谁也不会料到：这下水道会比这个故事还长（影片中导演借女主角之口恰恰说了一句意思截然相反的话）。

直到起义者进入下水道，观众似乎仍然看不出这个电影的高明之处，但当我们和这群起义者一起摸索到下水道里的第一个岔口时，主人公们开始迷失，相反观众却将将跟上导演的脚步看清了他预设的那条出路：象征主义。

漫长的下水道路途有一个叫契瓦士的出口，当然起义者们也并非在迷失中无所作为，他们走了三条不同的路：第一条路是坚持不懈的摸索不顾一切向前，将起义和革命进行到底，但在在黑暗历程的那一头等待着的却并不一定是胜利（正如片中的领队中尉，当他爬出下水道时看到的仍然是一片废墟，他枪毙了谎报情况的副官后重又回到了下水道里，革命和斗争已成了他的必须）；第二条路上是片中的一对情侣，爱情给了他们互相的依赖和承诺，同时也让他们没有办法到达出口，最后只能依偎着远眺着美好的生活；第三条路上都是意志不坚的人：为了爱情而革命的姑娘，一旦失去初衷革命也变得毫无意义；忍受不了漫长黑暗的艺术家将永远在黑暗里踯躅不前；临阵退缩的人，等待他的是死亡（这里有一段长镜头拍得非常棒：一身污垢的起义者忍受不了下水道的黑暗旅程，疲惫不堪地爬了出来，等待他的是一个德国兵，一群和他一样肮脏疲惫的俘虏和一堆刚刚倒下尸体。这样一个安静的平移镜头让人绝望）。

在这段战争与起义革命的黑暗旅程中，导演指明了三条出路，但没有让我们看到出口，用意为何，生活在和平年代的我实在不敢妄言。但我能明确感受的是《下水道》从开头的那句旁白开始便渗透了绝望的气息，而这股气息贯穿了波兰的战争电影，不管拍摄的当年（1957年）还是现在（近年的《钢琴师》）。读一读波兰的历史，原来这股气息由来已久：在几百年里一直遭到外来者瓜分重组再瓜分再重组的命运，像噩梦一般挥之不去，一如在下水道里困顿的人找不到出口。

一年来有一件事被媒体反复提起：美俄为在欧洲建设导弹基地争论不休，大国间的磋商旷日持久，人们的关注也与日俱增，媒体连篇累牍的报道中几乎将它称为是冷战的重演。然而有趣的是，那个基地建设地点却被人抛在了讨论之外，这个国家恰恰又是波兰。。。

对《穿越苍穹》的短评

Vincent — Mon, 25 Feb 2008 09:52:00 GMT

世上本没有Beatles，是整个60年代发出了Beatles的声音。Beatles的经典来自LSD，当音乐与画面混合也能挑配出一剂LSD。看得出影片在原版歌曲改编以及歌舞编排上狠下了功夫，在很多历史场景重现（从开始的洞穴酒吧演出到最后的屋顶音乐会）上也带给人意外，但整体感觉还欠火候，颜色艳丽但过于和谐，阳光灿烂但不够耀眼。在这个世纪讲述上个世纪的故事总觉得怪怪的。

两只眼睛看两部电影——《色戒》/《探戈课》

Vincent — Sun, 23 Dec 2007 14:30:00 GMT

昨天看了《色戒》，今天看了《探戈课》。将这两个面团揉在一起搓把搓把，就有了这文。

在长久的等待后，终于看到了《色戒》完整版，觉得还是很值得前期对删节版和影院版的戒绝的。

整部戏就是两个闷骚的人的对决。

王佳芝为了一份朦胧的爱将自己投入了一趟没有回头路的旅程，虽然原本期望的爱情故事还没开始便成往事，自己却已走得很远，远到不能自拔，陷入黑暗的深处。在一开始，面对黑暗，她是弱的，只能伪装心灵迎合肉体。但这样一个知道自己要什么的女子是不会永远伪装的，也是忍受不了摇摆的：她对易的恨是投入的，否则她不会在事隔三年后抛弃自我重新参与刺杀计划；她对易的爱也是投入的，否则她不会放弃一切在最后一刻帮助易逃跑。当她用这份投入示人时，她便已占了上风。

易先生，话少，黑衣，清瘦，一脸阴郁，标准的特务形象，永远生活在恐惧中。当他以特务头子形象示人时，他占着上风，一举一动都逃不过他的监视，但其实任何的风吹草动都会让他不寒而栗。绷得越紧就越需要一个将自己完全敞开的机会。所以王佳芝的出现让易先生毫无保留地暴露了他的胆怯。起初他把王作为自己放松发泄的渠道，但久而久之王却成了他的依赖，肉欲由起初的占有转为乞舍。最后的那颗钻石代表什么，我不多评说，但至少这是易先生所能给的一切了，当他给出那颗钻石的时候，他的生死已经掌握在王佳芝的手中了。

到此时，棋局的最后一刻胜负已幡然若揭，但随后王佳芝弃子命丧，易先生逃走再度陷入万劫不复，这是谁都不愿看到却又不得不承认这局棋就应该这样结束。

棋已完，观者唏嘘。毕竟，这样一个将内敛的情感瞬间爆发的女子竟然卷入这样一个风波，落得一个抛尸荒野的结局，令人扼腕。不知道她在最后看着那个买了风车欢天喜地回家逗孩子的黄包车夫时作何感想，不知易先生看着王佳芝那张空床时作何感想。

另：电影里的上海元素很到位，逼仄的弄堂，午后窗台上的斜阳。

在更长久的等待后，终于看到了《探戈课》，这同样是一个男女互相角力的故事。在这个故事里，表达形式成了舞蹈，主人公则成了舞蹈家和电影导演。双方都想在这场感情故事里主导对方。但发展方式则阳光得多，用舞步，用语言，用音乐。探戈舞中快步的奔放，慢步的沉郁，以及那些轻佻的花哨甩腿，一切的精髓就是男女之间的若即若离，一如爱情的发展。

但舞蹈的最终是和谐的结合，这样的的最终结果比之《色戒》可谓灿烂的多得多。

无论对决还是角力，无论结局凄惨抑或幸福，对于那场上的男女来说，却都只能在黑暗中摸索对方，弄清自己的位置，在拥抱之前反反复复地靠近疏远，撞疼自己，弄伤对方，这就是情。

稀人会“密语”观感

Vincent — Sun, 16 Dec 2007 13:09:00 GMT

周五去下河迷仓看了稀人会的静剧“密语”，说几句行外话。

虽然不懂日文，但也能看个大概。戏剧是以各个城市的报告书形式展开的，在我看来，与其说是各个城市的报告，还不如说是一个城市乃至一个民族不同阶段的报告和总结。

人物始终是四个女人和三个男人，四个女人在戏的不同阶段不断地改变角色，而男人们在大部分时间都是以士兵的形象出现。我不懂日语，只能作大胆的揣测，是否前者代表本土百姓或者说是它内在的形象，后者代表这个民族对外的野心或者是用以示人的形象。

有趣的是，在这出戏的不同阶段的末尾，所有角色都会用布包起地上的一些旧物将它们挂在高高悬着的绳钩上，同时点亮绳钩上的一盏灯。越到后来，悬在半空中晃荡的包裹越多，但观众都已经记不清那包在里面的是个什么东西。在整部戏的结尾，舞台灯光全暗，只剩下那盏盏小灯在黑暗中摆动，配以翻唱版本的大门乐队忧郁的《Alabama Song》，我承认那一刹那整个人被逮个正着。那一个个包裹是一个民族的记忆，人们不愿丢弃，却又把它们束之高阁，渐渐的也就忘了那些记忆里的内容，只剩一个空壳高高悬在头顶，但这些沉甸甸的东西确实不会消失的，即使主角退场，即使幕布落下，他们仍然发着光，在历史的黑暗中让人清晰辨认出那个贯穿始终的灵魂。

另一个有趣的地方是我听不懂日语但反而让莫名开窍。以前无论看日本人写的书也好，拍的电影也好，总是通过中文的媒介，以一个旁观者的身份用另一种语言刺探，对，就是刺探，观看客体的活动。而且，作为中国人在对待日本文化的问题上总不可避免的带有一定的排斥心理。但这次不同，我被完全丢进一个陌生的语言环境，不得不通过他们的肢体语言与夸张痛苦的表情来理解，反倒有了一种感同身受的味道：长久以来，作为一个中国人，对于外交，或战争的态度由于历史原因无可避免的，立足点总是一个曾经被瓜分侵略的弱国角度，我们的奋发图强，我们的不卑不亢都是以此为基点的，这也就影响了对待世界的对待历史的态度，也就是一种典型的收的态度；但离我们不远的那个岛国，却与我们截然不同，他们的近代史是以野心，扩张，侵略（即使他们不愿直面）为主旋律的（无论战前或战后），他们的态度则是典型的放。当一个以收为态度的国民如我来体会一个放的民族态度的时候，所带来的心灵震撼是无以言传的，只能说出像大家都是活生生的人这样苍白的话语，但话语背后却从另外一个角度多了一份理解。

另外，这次“密语”在上海的首演日我个人以为也是别有用意的——12月13日这个特殊的日子。

最后发现，外行如我也竟能扯这么一段，让我突然想到一个意象：

一场普通的交通事故并发生了口角，
一大群人里三层为三层的在马路上围着看热闹，
最外圈两个人探着头嘀咕：——哪能回事啊，——么事么事，小夫妻吵相木。

Sans Titre

Vincent — Sun, 09 Dec 2007 12:31:00 GMT

Ma chérie aime:

On a pas une conversation entre nous il y a deux mois. Je te convoie que à ce moment là je était parti sans rien te dire. Enfin c'était ma faute.

Mais qu'est-ce qu'il m'arrive? T'a rien de me démander comme toujours. Tu t'est cachée dans la noire comme toujours jusqu'à une journée je me suis rendu compte ce que j'ai perdu.

Je me permis pas de te mentir. Oui, je suis amoureux avec quelqu'une d'autre. Est-ce que tu te rappelles qu'on a parlé d'Elle plusieurs fois en cas qu'il n'y a que nous deux? Qu'est-ce que t'a dit l'autre fois sur elle? Elle est gentille elle est art-amoureux elle penser à autre nous nous connaissons au fond. Je croie que je l'ai trouvé.

C'est sûr qu'il n'est pas une bonne nouvelle pour toi. Mais soit heureuse pour moi s'il te plait. Soit heureuse bien que je puisse plus aller au ciné avec toi. Sourire s'il te plait bien que je puisse plus te dire comment la musique me surprenne tout un coup. Et ma chérie n'oublies pas le bon temps quand une belle histoire nous fais pleurer. N'oublies pas le bon temps quand la ciel bleue nous fais rire.

Arrêtes s'il te pait! Pleures pas! Je t'assure qu'il auras toujours une place pour toi. Mais pardones moi de m'éloigner de toi parce-que je me suis crevé de te penser quand je était dans les bras de mon amour. Ne me fais plus ouvrire mes yeux en temp de bisoue. Laisse moi partir tout de suite.

A plus ma premiere amie! A plus mon amie fidelle!

A ma solitude

对《瑟堡的雨伞》的一句话点评

Vincent — Thu, 06 Dec 2007 12:26:00 GMT

没有结局的初恋，即使有山盟海誓，也会被战争的离别所拆散，即使珠胎暗结，也可以拥有各自的生活，即使多年后重逢竟然也淡而又淡地分开，即使。。。总之，生活往往不只有一条路，最终仍然是大家所希望的家庭的炉火。

《乐满哈瓦那》——看电影解读城市插曲迷路

Vincent — Tue, 27 Nov 2007 05:54:00 GMT

原来买这张片子是因为它的海报封面，绿色的基调，一个带着白色鸭舌帽的黝黑精瘦的老头朝你走来，路旁停着几辆破旧的小汽车，色彩浓郁，节奏鲜明。

原以为只是一场音乐会这么简单，打开一看才发现，原来是维姆。文德斯执导的一部纪录片，在他个性化的推拉摇移的镜头下，音乐人生融为一体。

哈瓦那，雪茄，甘蔗，
陋巷，标语，音乐。

影片从寻找一个叫vista social club开始，制作人和老乐手穿街走巷地询问路人，一群老人拥上来争着指点：“拐过那条街”，“我小时候常去”，“走到那个转角”，“俱乐部现在已经没有了，但房子还在”。。。

这样，影片就顺着这条寻找的线一路走了下去：寻找老歌，寻找当年的乐手，寻找哈瓦那固有的气息。

真正的民歌就应该是这样：当当年的歌手走在大街上哼着早已尘封的老歌，旁边会有一群人走上来悠悠地应和；当年迈的钢琴师在阳光灿烂的大厅弹起和他一样年纪的小调，孩子们会围拢来跳着笨拙但欢快的舞；当一群老家伙重又聚首演奏，配合仍然如当年那样完美，激动每一位听众。

制作人受了音乐的引导去寻找当年的乐手，让人惊讶的是，他们中有一个都已被人们忘却，操起了擦鞋匠这样卑微的工作来谋生。虽然生活艰辛，但每一个老家伙都乐观得一塌糊涂，在制作人的召集下重操旧业，拉开喉咙就唱，风采不逊当年半分。这让他们在几十年后重新登台表演看起来颇像武侠书里隐居四处的前辈高人风云际会，影响震动四方。

影片的另一条主线当然是哈瓦那风情，维姆。文德斯的镜头语言特别适合展现一座城市，不动声色的穿梭，游走，倾听，不经意的一瞥都能看到到一个超级上镜的老人（相由心生还是很有道理的），街道简陋但看得出历史的沉积，每一辆破旧的小汽车上都有一层层刷了右褪，褪了又刷五彩斑斓的颜色，在街道的尽头就是海，海浪终日里拍打着堤岸，打湿路人。

最让我感动的是影片的最后一部分，老乐团的名声鹊起，赴美演出，去到纽约。纽约的繁华让这些耄耋老人瞠目结舌，好像来到了传说中的巴比伦城，他们登上帝国大厦，远眺自由女神像，在时代广场上闲逛，但最后吸引他们注意力的却是五六十年代美国歌星的玩偶，这些歌星名字他们一个也叫不上来，但却记得他们的歌。

时光在世界的其他地方飞速流逝，在哈瓦那在哈瓦那老人的心里却缓慢得惊人。
在渐渐浑浊的瞳孔里反射着纽约的繁华，但这片繁华永远无法理解瞳孔后面的深邃。

我想去哈瓦那！

每一个来这里的人啊，你能明白吗？

Vincent — Thu, 22 Nov 2007 15:23:00 GMT

圣雄甘地在遇刺后只说了一声：主啊！

海燕在天与海之间奋力穿梭：让风暴来得更猛烈些吧！

中医讲究望闻问切，西医则要剖析，后者更立竿见影，前者却非一日之功，后者功效有限，前者效用深不可测。那穿白袍的应该向那采尝草药的深深鞠一躬！

如果是斯芬克斯走过那个山崖，谁会在那里质问他，他又会如何回答？在他跳下山崖的瞬间是绝望还是快乐？粉身碎骨之后又会如何涅磐？

将期待延长，让结果更美。

《谈谈情，跳跳舞》两个世界的穿梭

Vincent — Tue, 20 Nov 2007 14:56:00 GMT

在舞蹈教室的内外，有两个世界。幸运的是，人们可以在这两个世界穿梭，不幸的是，人们可以在这两个世界穿梭。

男主人公是个标准的上班族中年男人，每天两点一线奔波在生活的路上。在压抑的电车里，偶然的机会让他透过车窗看到了舞蹈教室中女子落寞的剪影。终于有一天，这溢着温暖灯光的教室和时常出现的剪影将这男人拖下了奔驰不停的电车，拖入了另一个世界。

在这个世界里，有听从医嘱来练舞健身的病患，有一天打两份工养家但习舞不懈的母亲，有现实世界里不受重视的怪人却在舞的世界里放肆张扬，当然也有舞技超群却郁郁寡欢寻不到生活方向的舞蹈老师。虽然在现实的世界里，大家都有各自的烦恼，但在这个教室里只有舞蹈是唯一的准则，也正是舞蹈将大家调和一体。

但是，这两个世界不可能永远没有交集。这些交集让两个世界都焕发出了光彩：男主人公的生活一下子充实了起来，原来没有目标的奔波也被蒙上了光明的色彩；在枯燥的办公室偷偷练着步法；与男同事躲在厕所里练习；在雨天的夜里一个人习舞;在月台上的独舞。

当然，在交集里也不可避免的有冲突：男主人公妻子的不理解；对家庭的疏远；和舞蹈老师在课后亦师亦友的关系。

这些积累的矛盾在舞蹈比赛的那一天终于全盘爆发，男主人公发现自己再也不能在这两个世界里穿梭了，便黯然退回了原来的生活。生活依然平淡，但不同的是，男人甚至连自己都没有发觉地改变了，夫妻之间由一段舞蹈达到了和谐。最后，男主人公也重又跨入了舞蹈的世界，携手现实，抛掉一切烦恼尽情一舞。

片子拍得很美，但又很逗，充满了日本人古怪的幽默。本片的另一个用途是完美的舞蹈教学片，配以曼妙的舞曲，能激发人们对舞蹈的原始渴望。让我大跌眼镜的是竹中直人的表演，这位自编自导《东京日和》的忧郁男人，竟然在舞池里是如此的张扬不羁，一定不能错过看他的精湛表演。

P.S.由于不可抗的原因，断断续续完成，有些语无伦次。